Shostakovich Dmitry Dmitrievich Σύντομη βιογραφία. Dmitry Shostakovich Σύντομη βιογραφία

Το όνομα Δ. Δ. Σοστακόβιτς είναι γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η μουσική του ακούγεται σε όλες τις χώρες του κόσμου, ακούει και αγαπά εκατομμύρια ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων.
Ο Dmitry Dmitievich Shostakovich γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, ένας χημικός μηχανικός, εργάστηκε στο κύριο τμήμα μέτρων και κλίμακες. Η μητέρα ήταν ένας προικισμένος πιανίστας.
Από εννέα χρόνια, το αγόρι άρχισε να παίζει το παιχνίδι πιάνου. Το φθινόπωρο του 1919, ο Shostakovich εισήλθε στο ωδείο Petrograd. Η αποφοίτηση του νέου συνθέτη ήταν η πρώτη συμφωνία. Η θορυβώδης επιτυχία της - πρώτα στην ΕΣΣΔ, στη συνέχεια σε ξένες χώρες - σημείωσε την αρχή της δημιουργικής πορείας του νεαρού, φωτεινού προικισμένου μουσικού.

Η δημιουργικότητα Shostakovich είναι αδιαχώριστη από τη σύγχρονη εποχή, από τα σπουδαία γεγονότα του 20ού αιώνα. Με μια τεράστια δραματική δύναμη και κατακτώντας πάθος, κατέλαβε τις μεγάλες κοινωνικές συγκρούσεις. Στη μουσική του, αντιμετωπίζουν εικόνες της ειρήνης και του πολέμου, του φωτός και του σκότους, της ανθρωπότητας και του μίσους.
Στρατιωτικό 1941-1942 χρόνια. Στις "σιδερένιες νύχτες" του Λένινγκραντ, που φωτίζονται από βόμβες και κελύφη, η έβδομη συμφωνία προκύπτει - "Συμφωνία του θάρρους όλων των εργαζομένων", όπως κάλεσαν. Διεξήχθη όχι μόνο μαζί μας, αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη Γαλλία, την Αγγλία και σε άλλες χώρες. Αυτό το έργο κατά τη διάρκεια των εποχών πολέμων ενίσχυσε την πίστη στο θρίαμβο του κόσμου πάνω από το φασιστικό σκοτάδι, την αλήθεια - πάνω από τα μαύρα ψέματα της πανίδας του Χίτλερ.

Η τελευταία φορά έφυγε. Ο Shostakovich γράφει το "τραγούδι των δασών". Το Bugger Glow των πυρκαγιών αντικαθιστά μια νέα ημέρα ειρηνικής ζωής - η μουσική αυτού του Orator λέει γι 'αυτό. Και μετά τα χορωδιακά ποιήματα, τα πρελόκ και οι φουσκωτά για πιάνο, νέα κουαρτέτα, εμφανίζονται συμφωνίες.

Το περιεχόμενο που αντανακλάται στα έργα του Shostakovich ζήτησε νέα εκφραστικά εργαλεία, νέες καλλιτεχνικές τεχνικές. Βρήκε αυτά τα μέσα και τεχνικές. Το στυλ του διακρίνεται από μια βαθιά ατομική ιδιαιτερότητα, γνήσια καινοτομία. Ο θαυμάσιος Σοβιετικός συνθέτης ανήκε στον αριθμό αυτών των καλλιτεχνών που πηγαίνουν από τα άβολα μονοπάτια, εμπλουτισμό τέχνης, επεκτείνοντας τις δυνατότητές της.
Ο Shostakovich έγραψε ένα τεράστιο αριθμό έργων. Μεταξύ αυτών - δεκαπέντε συμφωνίες, συναυλίες για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα, κουαρτέτα, τρίο και άλλα όργανα του θαλάμου, φωνητικό κύκλο "από την ποίηση των εβραϊκών ανθρώπων", την όπερα "Κατερίνα Izmailov" στην ηγεσία "Lady Mcbet Mtsensky District", μπαλέτα , Operetta "Μόσχα, Cheryomushki". Έχει τη μουσική για τις ταινίες "παιδικά βουνά", "μετρητής", "μεγάλος πολίτης", "άνθρωπος με όπλο", "νεαρή φρουρά", "συνάντηση για τον Έλβα", "Hamlet", "Hamlet" και άλλοι. Ευρέως Γνωστό τραγούδι σε ποιήματα Β. Kornilova από την ταινία "The Counter" - "Εμείς το πρωί το πρωί συναντά δροσερό".

Ο Shostakovich οδήγησε επίσης μια ενεργή κοινωνική ζωή και γόνιμη παιδαγωγική εργασία.

Dmitry Dmitievich Shostakovich Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου (12 Σεπτεμβρίου στο παλιό στυλ) του 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Πατέρας - Dmitry Boleslavich Shostakovich (1875-1922) - Εργάστηκε στο Επιμελητήριο Μέτρα και Κλίμακες. Μητέρα - Σοφία Βασιλείο (Kokoulin, 1878-1955) - Αποφοίτησε από το Ωδείο Αγίας Πετρούπολης και από την πρώιμη παιδική ηλικία έβαλε την αγάπη της μουσικής στο γιο του.
Τα πρώτα μαθήματα μουσικής Dmitry έδωσαν τη μαμά και ήδη το 1915 η σοβαρή μουσική κατάρτιση αρχίζει με την αρχή της εμπορικής γυμναστικής Maria Shidlovskaya και από το 1916 στο ιδιωτικό σχολείο i.a. Glyasser. Μέχρι αυτή τη φορά, πιστεύεται τα πρώτα του πειράματα της μουσικής. Το 1919 εισέρχεται στο Ωδείο Petrograd. Μετά το θάνατο του Πατέρα το 1922, ο Ντμίτρι πρέπει να αναζητήσει εργασία. Εργάζεται ως πιανίστας σε έναν κινηματογράφο και συνεχίζει τις σπουδές του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο διευθυντής του Ωδείου Α.Κ. Glazunov. Το 1923 τελειώνει με ένα ωδείο στην τάξη του πιάνου, και το 1925 σύμφωνα με την τάξη της σύνθεσης, αλλά συνεχίζει να σπουδάζει στο μεταπτυχιακό σχολείο, συνδυάζοντας με τη διδασκαλία. Η πρώτη συμφωνία, η οποία φέρνει τη φήμη του Shostakovich World, ήταν το μεταπτυχιακό έργο. Η πρώτη απόδοση της συμφωνίας στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε το 1927 στη Γερμανία. Την ίδια χρονιά, στον διεθνή ανταγωνισμό, ο πιανίστας του Chopin λαμβάνει δίπλωμα.
Το 1936, ο Στάλιν επισκέπτεται την όπερα "Lady Mcbet Mtsensky County", μετά το οποίο το κρίσιμο άρθρο "Supbur αντί της μουσικής" μπαίνει στην εφημερίδα Pravda. Ορισμένα προϊόντα του συνθέτη εμπίπτουν στην απαγόρευση, η οποία θα ακυρωθεί μόνο στη δεκαετία του εξήντα. Απελευθερώνει τον Shostakovich να εγκαταλείψει το είδος της όπερας. Η έξοδος της πέμπτης συμφωνίας του συνθέτη το 1937 σχόλια στο Στάλιν με τις λέξεις: "Επιχειρηματική δημιουργική απάντηση του σοβιετικού καλλιτέχνη για δίκαιη κριτική". Από το 1939, ο Shostakovich - καθηγητής του Ωδείου Λένινγκραντ. Πολεμική κλήση Dmitry Dmitrievich στο Λένινγκραντ, όπου αρχίζει να γράφει το έβδομο ("Leningrad") Symphony. Η πρώτη εκτέλεση πραγματοποιήθηκε στο Kuibyshev το 1942 και τον Αύγουστο του ίδιου έτους στο Λένινγκραντ. Για αυτή τη Συμφωνία, ο Shostakovich λαμβάνει το βραβείο του Στάλιν. Από το 1943, διδάσκει στη Μόσχα.
Το 1948, το διάταγμα πολιτικών, στον οποίο οι εξέχοντες σοβιετικοί συνθέτες υπόκεινται σε απότομη κριτική: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian και άλλοι. Και ως εκ τούτου, η κατηγορία της ομοιομορφίας και της στέρησης των τίτλων του καθηγητή του Λένινγκραντ και το Ωδείο της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Shostakovich "γράφει στον πίνακα" Το μουσικό παιχνίδι "Antiforalistic Raek", στον οποίο ο Στάλιν και ο Ζηνοβάβα γελοιολόγια και το ψήφισμα πολιτικούBBURO. Το έργο εκτελείται για πρώτη φορά μόνο το 1989 στην Ουάσινγκτον. Παρ 'όλα αυτά, ο Shostakovich αποδεικνύει την ταπεινότητα της εξουσίας και αυτό αποφεύγει πιο σοβαρές συνέπειες. Γράφει μουσική στην ταινία "Young Guard". Και ήδη το 1949 κυκλοφόρησε ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέρος μιας αντιπροσωπείας στην υπεράσπιση του κόσμου και το 1950 έλαβε το βραβείο Στάλιν για το κονσέρβα "τραγούδι δασών". Αλλά εδώ για τη διδασκαλία των δραστηριοτήτων, επιστρέφει μόνο το 1961, ασχολείται με πολλούς μεταπτυχιακούς φοιτητές στο Ωδείο του Λένινγκραντ.
Ο Shostakovich παντρεύτηκε τρεις φορές. Με την πρώτη σύζυγο της Nina Vasilyevna (Varzar, 1909-1954) έζησε πριν από το θάνατό της το 1954. Είχαν δύο παιδιά Maxim και Galina. Ο δεύτερος γάμος με τη Μαργαρίτα Kaynova κατέρρευσε γρήγορα. Με την τρίτη σύζυγο της Irina Antonovna (Supinskaya, που γεννήθηκε το 1934), ο Dmitry Dmitriev ζούσε πριν από το θάνατό του. Είχε μόνο τον πρώτο γάμο.
Σε πολλές ευρωπαϊκές ακαδημίες και στις ΗΠΑ, ο Shostakovich ήταν επίτιμο μέλος (Βασιλική Ακαδημία Μουσικής Μεγάλη Βρετανία, Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, Εθνικής Ακαδημίας ΗΠΑ και άλλων).
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Shostakovich αγωνίστηκε με καρκίνο του πνεύμονα. Ο Dmitry Dmitievich Shostakovich πέθανε στις 9 Αυγούστου 1975 στη Μόσχα. Θαμμένος στο νεκροταφείο Novodevichy.

Dd Ο Shostakovich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή η εκδήλωση στην οικογένεια του Dmitry Boleslavovich Shostakovich και η Σόφια Βασιλεβγνά Shostakovich συνέβη στις 25 Σεπτεμβρίου 1906. Η οικογένεια ήταν πολύ μουσική. Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη ήταν ένας ταλαντούχος πιανίστας και έδωσε τα μαθήματα των αρχαρίων παιχνιδιών πιάνου. Παρά το σοβαρό επάγγελμα του μηχανικού, ο πατέρας του Dmitry απλώς λατρεύει τη μουσική και τραγούδησε λίγο.

Οι οικιακές συναυλίες ήταν συχνά κατάλληλες στο σπίτι τα βράδια. Αυτό έχει διαδραματίσει τεράστιο ρόλο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη του Shostakovich, ως προσωπικότητας και πραγματικού μουσικού. Παρουσίασε το ντεμπούτο του έργο - ένα πιάνο παίζει σε ηλικία εννέα. Με ένδεκα χρόνια, έχει πολλά από αυτά. Και στην ηλικία των δεκατριών, εισήλθε στο ωδείο Petrograd στην τάξη της σύνθεσης και του πιάνου.

Νεολαία

Young Dmitry Όλος ο χρόνος και η δύναμη αφιερωμένη στη μουσική της μουσικής. Απάντησε γι 'αυτόν, ως εξαιρετική ημερομηνία. Δεν συνθέτει μόνο τη μουσική και ανάγκασε τους ακροατές να βουτήξουν σε αυτήν, ανησυχούν τους ήχους της. Ειδικά θαύμαζαν τον διευθυντή του Ωδείου Α.Κ. Ο Glazunov, ο οποίος, στη συνέχεια, μετά το θάνατο του παρεμβολιού του πατέρα που ανατράπηκε για την προσωπική υποτροφία Shostakovich.

Ωστόσο, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας άφησε πολλά επιθυμητά. Και ο δεκαπέντε ετών συνθέτης εισήλθε στον εικονογράφο μουσικής. Το κύριο πράγμα σε αυτό το εκπληκτικό επάγγελμα ήταν ο αυτοσχεδιασμός. Και αυτοσχεδιάστηκε τέλεια, γράφοντας πραγματικούς μουσικούς πίνακες εν κινήσει. Ξεκινώντας από το 1922 και το 1925, άλλαξε τρεις κινηματογράφους, και αυτή η ανεκτίμητη εμπειρία παρέμεινε μαζί του για πάντα.

Δημιουργία

Για τα παιδιά, η πρώτη γνωριμία με τη μουσική κληρονομιά και μια σύντομη βιογραφία του Dmitry Shostakovich είναι ακόμα στο σχολείο. Από τα μαθήματα της μουσικής, γνωρίζουν ότι η Συμφωνία είναι ένα από τα πιο σύνθετα είδη οργάνου μουσικής.

Ο Dmitry Shostakovich συνέθεσε την πρώτη του Συμφωνία 18 ετών και το 1926 εκτελέστηκε σε μια μεγάλη σκηνή στο Λένινγκραντ. Και μετά από μερικά χρόνια πραγματοποιήθηκε στις αίθουσες συναυλιών της Αμερικής και της Γερμανίας. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία.

Ωστόσο, μετά το ωδείο, πριν από τον Shostakovich, εξακολουθούσε να υπάρχει μια ερώτηση σχετικά με την περαιτέρω μοίρα του. Δεν μπορούσε να αποφασίσει για το μελλοντικό επάγγελμα: συγγραφέας ή ερμηνευτής. Για κάποιο χρονικό διάστημα προσπάθησε να συνδυάσει ένα με ένα άλλο. Μέχρι τα 30s, έκανε σόλο. Στο ρεπερτόριο του, Bach, Leaf, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky ακούγεται συχνά. Και το 1927 έλαβε τιμητικό δίπλωμα στον Διεθνή Διαγωνισμό Chopin στη Βαρσοβία.

Αλλά με τα χρόνια, παρά την αυξανόμενη δόξα ενός ταλαντούχου πιανίστα, ο Shostakovich αρνήθηκε αυτό το είδος δραστηριότητας. Πιστεύει αρκετά ότι ήταν μια πραγματική σύνθεση παρεμβολής. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, αναζητούσε το μοναδικό στυλ του και πειραματίστηκε πολύ. Δοκίμασε τις δυνάμεις του σε όλα: στην όπερα ("μύτη"), τραγούδια ("τραγούδι για τον μετρητή"), μουσική για κινηματογράφο και θέατρο, πιάνο παίζει, μπαλκάκια ("μπουλόνι"), Συμφωνία ("Μαΐου").

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Κάθε φορά που ο Dmitry Shostakovich επρόκειτο να παντρευτεί, η μητέρα του παρενέβη. Έτσι, δεν του επέτρεψε να δέσει τη ζωή του με την Tanya Gylänko, μια κόρη ενός διάσημου γλωσσολογικού. Δεν της άρεσε και η δεύτερη επιλογή του συνθέτη - Nina Vazar. Λόγω της επιρροής της και της αμφιβολίας του, δεν εμφανίστηκε στο γάμο του. Αλλά, ευτυχώς, μετά από μερικά χρόνια, ήρθαν και πάλι πήγαν στο γραφείο μητρώου. Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκε η κόρη της Γκαλύας και ο γιος του Μαξίμ.
• Ο Dmitry Shostakovich ήταν παίκτης καρτών τυχερών παιχνιδιών. Ο ίδιος δήλωσε ότι μία φορά στη νεολαία του κέρδισε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, για το οποίο στη συνέχεια απέκτησε ένα συνεταιριστικό διαμέρισμα.
• Πριν από το θάνατο, ο μεγάλος συνθέτης ήταν άρρωστος για πολλά χρόνια. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να βάλουν μια ακριβή διάγνωση. Αργότερα αποδείχθηκε ότι ήταν ένας όγκος. Αλλά ήταν πολύ αργά για να θεραπεύσει. Ο Dmitry Shostakovich πέθανε στις 9 Αυγούστου 1975.

Dmitry Dmitievich Shostakovich (25 Σεπτεμβρίου 1906, Αγία Πετρούπολη - 9 Αυγούστου 1975, Μόσχα) - Ρωσικός Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μουσική και δημόσιος ηθοποιός, γιατρός των τεχνών, δάσκαλος, καθηγητής. Το 1957-1974 - Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, το 1960-1968 - Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών του RSFSR.

Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954). Laureate του Λενινιστικού Βραβείου (1958), πέντε βραβεία Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), το κράτος βραβείο της ΕΣΣΔ (1968) και το κράτος βραβείο του RSFSR που ονομάστηκε μετά τον Μ. Ι. Glinka (1974). Μέλος της CPSU από το 1960.

Ο Dmitry Shostakovich είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ού αιώνα, είναι ο συγγραφέας των 15 συμφωνιών, 6 συναυλίες, 3 όπερες, 3 μπαλέτες, πολυάριθμα έργα μουσικής δωματίου, μουσική για ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Προέλευση

PRADED DMITRY DMITREEVICH SHOSTAKOVICH στη γραμμή του Πατέρα - Κτηνίατρος Πέτρος Μιχαήλ Στακοτάβιτς (1808-1871) - Έγγραφα μετρήθηκαν στους αγρότες. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ακαδημίας Ιατρικής Χειρουργικής του Βίλεν ως ελεύθερος επαγγελματίας. Το 1830-1831 συμμετείχε στην πολωνική εξέγερση και μετά την καταστολή του, μαζί με τη σύζυγό του, η Maria-Yuzef Yasinskaya, αποβλήθηκε στα Ουράλια, στην επαρχία Perm. Στη δεκαετία του '40, οι σύζυγοι ζούσαν στο Yekaterinburg, όπου στις 27 Ιανουαρίου 1845 είχαν γιο - Boleslav-Arthur.

Στο Yekaterinburg, ο Peter Shostakovich παραδόθηκε στην τάξη του αξιολογητή του Κολλεγίου. Το 1858, η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Εδώ, στα χρόνια του Γυμνασίου, ο Boleslav Petrovich έγινε κοντά στους ηγέτες της "γης και της θέλησης". Στο τέλος του Γυμνασίου, στο τέλος του 1862, πήγε στη Μόσχα, μετά τον Καζάν "Zelevolov" Yu. Μ. Mosolov και Ν. Μ. Shatilov; Εργάστηκε στη διαχείριση του σιδηροδρόμου Nizhny Novgorod, πήρε ένα ενεργό ρόλο στην οργάνωση της διαφυγής από τη φυλακή του επαναστατικού Yaroslav Dombrovsky. Το 1865, ο Boleslav Shostakovich επέστρεψε στην Καζάν, αλλά ήδη το 1866 συνελήφθη, διαβιβάστηκε στη Μόσχα και έγινε στο Δικαστήριο στην περίπτωση του Ν. Α. Ισκότιν - Δ. Β. Καρακοζόβα. Μετά από τέσσερις μήνες παραμονής στο φρούριο Petropavlovsk, καταδικάστηκε για αναφορά στη Σιβηρία. Ζούσε στο Tomsk, το 1872-1877 - στη Naryma, όπου στις 11 Οκτωβρίου 1875, είχε έναν γιο που ονομάζεται Dmitry, στη συνέχεια στο Irkutsk, ήταν ο διευθυντής του τοπικού κλάδου της Τράπεζας Εμπορίου της Σιβηρίας. Το 1892, εκείνη την εποχή ήδη ένας τιμητικός πολίτης του Ιρκούτσκ, ο Boleslav Shostakovich έλαβε το δικαίωμα της πανταχού παρούσας κατοικίας, αλλά προτιμούσε να παραμείνει στη Σιβηρία.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) στα μέσα της δεκαετίας του 1990 πήγε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στο φυσικό τμήμα της Φυσικής και Μαθηματικών Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, στο τέλος της οποίας, το 1900, προσλήφθηκε για να εργαστεί στο Επιμελητήριο μέτρων και βάρη, λίγο πριν δημιουργηθεί από τον D. I. Mendeleev. Το 1902 διορίστηκε ανώτερος πιστός του Επιμελητηρίου, και το 1906, ο επικεφαλής της αστικής βαθμονόμησης σκηνής. Η συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα στην οικογένεια του Shostakovich στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν ήδη παράδοση και η Dmitry δεν ήταν εξαίρεση: στις οικογενειακές μαρτυρίες, στις 9 Ιανουαρίου 1905 συμμετείχε στην πορεία του χειμερινού παλατιού και αργότερα Διαμέρισμα έντυπη διακήρυξη.

Ο παππούς Dmitry Dmitevich Shostakovich στη μητρική γραμμή, Vasily Kokoulin (1850-1911), γεννήθηκε, όπως ο Dmitry Boleslavovich, στη Σιβηρία. Μετά την αποφοίτησή της από την αστική σχολή στο Kirensk, στα τέλη της δεκαετίας του 1860 μετακόμισε στο Bodaibo, όπου πολλοί εκείνες χρόνια προσέλκυσαν τον "Χρυσό πυρετό" και το 1889 έγινε η διοίκηση του νοσοκομειακού γραφείου. Ο επίσημος τύπος σημείωσε ότι «βρήκε χρόνο να παραμείνει στις ανάγκες των εργαζομένων και των εργαζομένων και να ικανοποιήσει τις ανάγκες τους»: εισήγαγαν τους ασφάλιστους και τους ιατρικούς εργαζόμενους, τους ίδρυσε να εμπορεύονται με μειωμένα αγαθά, χτισμένα ζεστά στρατώνα. Η σύζυγός του, ο Αλέξανδρος Petrovna Kokoulin, άνοιξε το σχολείο για τους εργαζόμενους των παιδιών. Δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με το σχηματισμό του, αλλά είναι γνωστό ότι στο Bodaibo διοργάνωσε μια αυτο-σύγχρονη ορχήστρα, ευρέως γνωστή στη Σιβηρία.

Αγάπη για τη μουσική που κληρονομείται από τη μητέρα νεώτερη κόρη Kokoulins, Σοφία Βασιλείου (1878-1955): διδάσκει κάτω από την καθοδήγηση της μητέρας και στο Ινστιτούτο του Ιρκούτσκ της Noble Maiden, και μετά το τέλος του μετά τον ηλικιωμένο αδελφό Yakov πήγε στην πρωτεύουσα Και υιοθετήθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε στις Σ. Α. Ulzozova, και στη συνέχεια Α. Α. Ροζάνοβα. Ο Jacob Kokoulin σπούδασε στο φυσικό κλάδο της Φυσικής και Μαθηματικών Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου συναντήθηκε με τον συμπατριώτη του Dmitry Shostakovich. Έφεραν την αγάπη τους για τη μουσική. Ως εξαιρετικός τραγουδιστής Yakov, Dmitry Boleslavovich Dmitry Boleslavovich η αδελφή του πιο δελτίνα, και τον Φεβρουάριο του 1903 έλαβε χώρα ο γάμος τους. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, οι νεαροί σύζυγοι γεννήθηκαν κόρη - Μαρία, τον Σεπτέμβριο του 1906 - ο γιος κάλεσε το Ντμίτρι και τρία χρόνια αργότερα - η νεώτερη κόρη, Zoya.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Dmitry Dmitievich Shostakovich γεννήθηκε στο σπίτι αριθ. 2 στην οδό Podolskaya, όπου D. I. Mendeleev το 1906 εκμισθούστηκε για τον πρώτο όροφο για τη σκηνή των αστικών δοκιμών.

Το 1915, ο Shostakovich εισήλθε στο εμπορικό γυμνάσιο της Μαρίας Σιντόφ ΜΟΥΣΙΚΗ. Τα πρώτα μαθήματα του παιχνιδιού στο πιάνο του έδωσαν μια μητέρα και μετά από αρκετούς μήνες μαθήματα, ο Shostakovich μπόρεσε να αρχίσει να εκπαιδεύει σε μια ιδιωτική μουσική σχολή γνωστή κατά τη στιγμή του δασκάλου πιάνου Ι. Α. Glyasser.

Μελετώντας τον Glyasser, ο Shostakovich έφτασε κάποια επιτυχία στο Piano Performer, αλλά δεν μοιράζεται το ενδιαφέρον του μαθητή του στη σύνθεση και το 1918, ο Shostakovich έφυγε από το σχολείο. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο νεαρός μουσικός άκουσε τον Α. Κ. Glazunov, ο οποίος εγκρίθηκε κατά εγκρίνει το Ταλέτο του. Το φθινόπωρο του 1919, ο Shostakovich εισήλθε στο Ωδείο Petrograd, όπου σπούδασε αρμονία και ενορχήστρωση υπό την ηγεσία του Μ. O. Steinberg, αντίθετο και Fugu - Ν. Α. Το Σοκολόβα, δούλευαν επίσης ως συμπεριφορά της διεξαγωγής. Στο τέλος του 1919, ο Shostakovich έγραψε το πρώτο του κύριο ορχηστρικό δοκίμιο - Scherzo fis-moll.

Την επόμενη χρονιά, ο Shostakovich εισήλθε στην τάξη του Πιάνο Λ. Β. Νικολάββα, όπου οι Μαρία Γιούιν και ο Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι ήταν μεταξύ των συμμαθητών του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχηματίστηκε "Anna Fogt Circle", η οποία επικεντρώθηκε στις τελευταίες τάσεις στη δυτική μουσική της ώρας. Ο Shostakovich έγινε ενεργός συμμετέχων αυτού του κύκλου, συνάντησε συνθέτες B. V. Asafyev και V. V. Shcherbachev, ο αγωγός Ν. Α. Μάλκο. Ο Shostakovich έγραψε "Δύο basni krylov" για τον Mezzo-Soprano και το πιάνο και "Τρεις φανταστικός χορός" Για πιάνο.

Στο Ωδείο, σπούδασε επιμελώς και με ειδικό ζήλο, παρά τις δυσκολίες εκείνης της εποχής: ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, η επανάσταση, ο εμφύλιος πόλεμος, η καταστροφή, η πείνα. Στο χειμερινό ωδείο, δεν υπήρχε καμία θέρμανση, υπήρχε μια καλή μεταφορά, και πολλές έριξαν μουσική, χάθηκαν μαθήματα. Shostakovich "Γκρίζα επιστήμη γρανίτη". Θα μπορούσε σχεδόν να δει στις συναυλίες του Pertorograd Philharmonic, πρόσφατα ανοιχτό το 1921.

Μια έντονη ζωή με μια μισή λιμοκτονία (το συντηρητικό πακέτο ήταν πολύ μικρό) οδήγησε σε σοβαρή εξάντληση. Το 1922, ο πατέρας Shostakovich πέθανε, η οικογένεια παρέμεινε χωρίς βίαιη ζωή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Shostakovich υπέστη μια βαριά επιχείρηση, σχεδόν αξίζει τη ζωή του. Παρά τη χαριτωμένη υγεία, ψάχνει για δουλειά και είναι διατεταγμένο από ένα πιανίστας-κωνικό σε έναν κινηματογράφο. Ο Glazunov έχει μεγάλη βοήθεια και υποστήριξη σε αυτά τα χρόνια, ο οποίος κατάφερε να ξεπεράσει τον Shostakovich, μια πρόσθετη γυναικεία και προσωπική υποτροφία ..

1920-E.

Το 1923, ο Shostakovich αποφοίτησε από ένα ωδείο στην τάξη του πιάνου (στο L. V. Nikolaev) και το 1925 - σύμφωνα με την τάξη της σύνθεσης (στο Μ. O. Steinberg). Το διπλωματικό του έργο ήταν η πρώτη συμφωνία. Εκπαίδευση στο μεταπτυχιακό σχολείο του Ωδείου, διδάσκοντας ανάγνωση των βαθμολογιών στο Τεχνικό Σχολείο Μ. Π. Μουσωργσκυρίου. Σύμφωνα με την παράδοση, η αύξουσα Rubinstein, ο Rakhmaninov και ο Prokofiev, ο Shostakovich επρόκειτο να συνεχίσει την καριέρα του και ως συναυλιών πιανίστας και ως συνθέτης. Το 1927, στον πρώτο διεθνή ανταγωνισμό των πιανικτών του Chopin στη Βαρσοβία, όπου ο Shostakovich επίσης σόνανα δοκίμιο του, έλαβε τιμητικό δίπλωμα. Ευτυχώς, το ασυνήθιστο ταλέντο του μουσικού νωρίτερα, κατά τη διάρκεια της περιήγησής του στην ΕΣΣΔ, σημείωσε τον διάσημο γερμανό αγωγό Bruno Walter. Ακούγοντας την πρώτη συμφωνία, ο Walter ζήτησε αμέσως τον Shostakovich να στείλει το σκορ του στο Βερολίνο. Η ξένη πρεμιέρα της συμφωνίας έλαβε χώρα στις 22 Νοεμβρίου 1927 στο Βερολίνο. Μετά το Bruno Walter, η Συμφωνία πραγματοποιήθηκε στη Γερμανία - Otto Clemer, στις ΗΠΑ - Leopoldkiya (αμερικανική πρεμιέρα στις 2 Νοεμβρίου 1928 στη Φιλαδέλφεια) και το Arturo Tuscanini, κάνοντας έτσι τον ρωσικό συνθέτη διάσημο.

Το 1927, υπήρχαν δύο πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του Shostakovich. Τον Ιανουάριο, ο αυστριακός συνθέτης του Novovenic School Alban Berg επισκέφθηκε τον Λένινγκραντ στο Λένινγκραντ. Η άφιξη του Berg οφείλεται στη ρωσική πρεμιέρα της όπερας του "Mascotk"Αυτό έχει γίνει ένα τεράστιο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της χώρας, καθώς και εμπνευσμένο από τον Shostakovich, άρχισε να γράφει την όπερα "Μύτη", Σύμφωνα με τον Ν. V. Gogol. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός ήταν η γνωριμία του Shostakovich και του I. Sollertinsky, ο οποίος κατά τη διάρκεια των πολλών ετών φιλίας του με τον συνθέτη εμπλουτίστηκε το Shostoakovich για να γνωρίσει με το έργο των μεγάλων συνθέσεων του παρελθόντος και του παρόντος.

Ταυτόχρονα, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γράφτηκαν τα ακόλουθα δύο συμφωνικά shostakovich - τόσο με τη συμμετοχή της χορωδίας: το δεύτερο ( "Συμφωνική αφοσίωση στον Οκτώβριο", με τις λέξεις Α. Ι. Smemmy) και το τρίτο ( "Πρωτομαγιά", με τις λέξεις S. I. Kirsanova).

Το 1928, ο Shostakovich γνωρίζει τον V. Ε. Meyerhold στο Λένινγκραντ και με την πρόσκλησή του για κάποιο χρονικό διάστημα εργάζεται ως πιανίστας και επικεφαλής του μουσικού τμήματος του θεάτρου V. E. Meyerhold στη Μόσχα. Το 1930-1933, λειτουργεί ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος του Tramp Leningrad (τώρα - θέατρο "Βαλτικό σπίτι").

1930

Η όπερα του "Lady Macbeth Mtsensky County" σύμφωνα με τον Ν. S. Leskova (γράφτηκε το 1930-1932, έβαλε στο Λένινγκραντ το 1934), αρχικά υιοθετηθεί με απόλαυση, ήδη υπήρχε στο στάδιο μιας και μισής σεζόν, νικήθηκε στη σοβιετική σφραγίδα ( Άρθρο "Supbar Αντί της μουσικής" στην εφημερίδα "TRUE" στις 28 Ιανουαρίου 1936).

Το ίδιο 1936, θα πρέπει να διεξαχθεί η πρεμιέρα της τέταρτης συμφωνίας - το έργο ενός πολύ πιο μνημειακού πεδίου εφαρμογής από όλα τα προηγούμενα συμφωνητά του Shostakovich, συνδυάζοντας το τραγικό παθό με grotesque, λυρική και οικεία επεισόδια, και, ενδεχομένως, να ξεκινήσει ένα νέο , ώριμη περίοδος στο έργο του συνθέτη. Ο Shostakovich ανέστειλε την πρόβλεψη της συμφωνίας πριν από την πρεμιέρα του Δεκεμβρίου. Η τέταρτη συμφωνία εκπληρώθηκε για πρώτη φορά μόνο το 1961.

Τον Μάιο του 1937, ο Shostakovich τελείωσε την πέμπτη συμφωνία - ένα έργο, ο δραματικός χαρακτήρας του οποίου, σε αντίθεση με τις προηγούμενες τρεις «πρωτοποριακές» συμφωνίες, εξωτερικά "κρυμμένο" στη γενικά αποδεκτή μορφή συμφωνίας (4 μέρη: με μια δει του πρώτου μέρους, του Scherzo, Adagio και των τελικών με εξωτερικά το θριαμβευτικό άκρο) και άλλα "κλασικά" στοιχεία. Η πρεμιέρα της πέμπτης συμφωνίας Στάλιν στις σελίδες της "αλήθειας" σχολίασε η φράση: "Business Creative Απάντηση του Σοβιετικού καλλιτέχνη για δίκαιη κριτική".

Από το 1937, ο Shostakovich οδήγησε την τάξη της σύνθεσης στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Το 1939, έγινε καθηγητής.

1940-E.

Ο μαχητής της εθελοντικής ομάδας πυρκαγιάς της Σχολής του Ωδείου Δ. Δ. Σοστακοτόβιτς κατά τη διάρκεια του καθήκοντος. Αρχείο στις 26 Μαΐου 2013.

Ενώ οι πρώτοι μήνες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο Λένινγκραντ (μέχρι την εκκένωση στο Κουμπύσπισχέ τον Οκτώβριο), ο Shostakovich άρχισε να εργάζεται στην 7η Συμφωνία - Λένινγκραντ. Η Συμφωνία εκπληρώθηκε για πρώτη φορά στο στάδιο της όπερας της Όπερας Kuibyshef και του μπαλέτου στις 5 Μαρτίου 1942 και στις 29 Μαρτίου 1942 - στη στήλη της Σπίτι της Μόσχας των συνδικάτων. Στις 19 Ιουλίου 1942, η έβδομη συμφωνία (για πρώτη φορά) ακουγόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες υπό τον έλεγχο της Arturo Tuscanini (ραδιοσυχνότητα). Τέλος, 9 Αυγούστου 1942 Συμφωνία εκτελέστηκε σε έναν αποκλεισμό Leningrad. Ο διοργανωτής και ο αγωγός έκαναν τον αγωγό της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφωνικού Ραδιοφώνου του Λένινγκραντ Karl Eliasberg. Η παράσταση της συμφωνίας έχει γίνει ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της μάχης και των κατοίκων της.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Shostakovich έγραψε την όγδοη συμφωνία (αφιερωμένη στο Mravinsky), στην οποία έδωσε φόρο τιμής στον νεοκλασικό - III, μέρος της γράφτηκε στο είδος της μπαρόκ Toccata, IV στο είδος του Passacklia. Αυτά τα δύο μέρη ως δείγμα συγκεκριμένα "Shostoakovichevsky" διαθλαστικό στο είδος εξακολουθούν να παραμένουν οι πιο δημοφιλείς στην όγδοη συμφωνία.

Το 1943, ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα και μέχρι το 1948 διδάσκει τη σύνθεση και τα εργαλεία στο Ωδείο Μόσχας (από το 1943 από τον καθηγητή). V. Δ. Bibergan, R. S. Bunin, Α. Δ. Γκ. Γ. Γ. Γ. Α. ΚΑΡΑΤΕΒ, Γ. Β. Ε. Τισσένκο (στο Ωδείο Λένινγκραντ), Β. Ι. Τισσένκο, Α. ΜΝΑΤΚΑΚΑΝΙΑΑΝ (σε μεταπτυχιακό σχολείο του Ωδείου Λένινγκραντ), Κ. Σ. Καχσταουριανός, Β. Α. Τσαγόβσκι, Α. Γ. Τγκάεφ.

Για να εκφράσουν τις εσωτερικές ιδέες, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους, το Shostakovich χρησιμοποίησε τα είδη μουσικής δωματίου. Σε αυτόν τον τομέα δημιούργησαν τέτοια αριστουργήματα όπως το Piano Quintet (1940), το δεύτερο πιάνο Trio (μνήμη του I. Sollertinsky, 1944, Stalinskaya Prize, 1946), Strings Κουαρτέτα Νο. 2 (1944), Νο 3 (1946) και Νο. 4 (1949). Το 1945, μετά την ολοκλήρωση του πολέμου, ο Shostakovich έγραψε την ένατη Συμφωνία.

Το 1948, η απόφαση του Πολιτισμού στην οποία ο Shostoakovich, μαζί με άλλους σοβιετικούς συνθέτες, κατηγορήθηκε για τον "φορμαλισμό", "αστική παρακμή" και "presbyment πριν από τη Δύση". Ο Shostakovich κατηγορήθηκε για επαγγελματικές συζητήσεις, στερούνταν τον τίτλο του καθηγητή του Ωδείου Μόσχας και του Λένινγκραντ και απορρίφθηκε. Ο κύριος εισαγγελέας ήταν ο γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΓΠ (Β) Α. Α. Zhdanov. Το 1948, ο συνθέτης έγραψε έναν φωνητικό κύκλο "από την ποίηση του εβραϊκού λαού", αλλά τον άφησε στο τραπέζι (μια εκστρατεία για την «καταπολέμηση του κοσμοπολιτισμού» ξεκίνησε αυτή τη στιγμή). Γράφτηκε το 1948, η πρώτη συναυλία βιολιού δεν δημοσιεύθηκε στη συνέχεια. Το ίδιο 1948, ο Shostakovich άρχισε να γράφει να μην έχει σκοπό να δημοσιεύσει μια σατιρική μουσική παρωδία παίζουν "Αντιοειδοποιητικό Rajak" στο δικό της κείμενο, όπου η επίσημη κριτική του "φορμαλισμού" και οι δηλώσεις του Στάλιν και του Ζχντανόφ στην τέχνη.

Παρά τις χρεώσεις, ο Shostakovich ήδη στη συνέχεια μετά το ψήφισμα του έτους (1949) επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέρος της αντιπροσωπείας της Παγκόσμιας Διάσκεψης στην υπεράσπιση του κόσμου, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη και μίλησε σε αυτή τη διάσκεψη με πολύ καιρό Έκθεση, και το επόμενο έτος, το 1950 έλαβε το βραβείο σταλινικού κονκάρου "τραγούδι των δασών" (γραμμένο το 1949) - ένα δείγμα του αξιολύπους "μεγάλου στυλ" της επίσημης τέχνης αυτών των χρόνων.

1950-E.

Οι πενήντα άρχισαν να δουλεύουν πολύ σημαντική δουλειά του Shostakovich. Με τη συμμετοχή ως μέλος της κριτικής επιτροπής στο διαγωνισμό Baha στη Λειψία το φθινόπωρο του 1950, ο συνθέτης ήταν τόσο εμπνευσμένος από την ατμόσφαιρα της πόλης και η μουσική του μεγάλου κατοίκου του - Ι. Σ. Μπαχά, - που κατά την άφιξη στη Μόσχα άρχισαν να επεξεργάζονται 24 pludes και fug Για πιάνο.

Το 1952 έγραψε έναν κύκλο των "Dancing Dolls" για πιάνο χωρίς ορχήστρα.

Το 1953, μετά από ένα οκταετές διάλειμμα, γύρισε και πάλι στο συμφωνικό είδος και δημιούργησε τη δέκατη Συμφωνία.

Το 1954 έγραψε μια "εορταστική επένδυση" Στην ανακάλυψη του SVV και έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ.

Πολλά έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας εμπίπτουν με αισιοδοξία. Αυτά είναι η έκτη κουαρτέτα χορδών (1956), η δεύτερη συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα (1957), η όπερα "Μόσχα, δημητριακά". Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης δημιούργησε την ενδέκατη συμφωνία, το καλώντας το "1905", συνέχισε να εργάζεται στο Instrumental Concert Genre (η πρώτη συναυλία για το τσέλο με την ορχήστρα, το 1959). Τα ίδια χρόνια άρχισε η προσέγγιση του Shostakovich με τις επίσημες αρχές. Το 1957 έγινε ο Γραμματέας της ΕΣΣΔ SC, το 1960 - το SC RSFSR (το 1960-1968 - ο πρώτος γραμματέας). Το ίδιο το 1960, ο Shostakovich εντάχθηκε στο CPSU.

1960-E.

Το 1961, ο Shostakovich πραγματοποίησε το δεύτερο μέρος του «επαναστατικού» του συμφωνικού δελτίου: σε ένα ζευγάρι στην ενδέκατη συμφωνία "1905" γράφει τον Συμφωνικό αριθμό 12 "1917" - Το προϊόν ενός "ωραίου" χαρακτήρα (και πραγματικά φέρνει ένα συμφωνικό είδος με ένα σύστημα ταινιών), όπου, σαν χρώματα σε καμβά, ο συνθέτης σχεδιάζει μουσικούς πίνακες από το Petrograd, το άσυλο Vi Lenin στη λίμνη της διαρροής και του OktyAbrsian γεγονότα. Παρά το προφανές "ιδεολογικό" πρόγραμμα, η δωδέκατη συμφωνία δεν έλαβε ιδιαίτερα επίσημη αναγνώριση στην ΕΣΣΔ και δεν ήταν (σε αντίθεση με το ενδέκατο συμφωνικό) βραβεία κυβερνητικών βραβείων.

Ένα εντελώς διαφορετικό καθήκον του Shostakovich που ο ίδιος ο ίδιος αργότερα στη δέκατη τρίτη συμφωνία, επικοινωνώντας με την ποίηση Ε. Α. Yevtushenko. Το πρώτο μέρος του αποτελεί το "Babi Yar" (για το Soloist-Bass, το μπάσο και η ορχήστρα χορωδίας), ακολουθούμενη από τέσσερα περισσότερα μέρη για στίχους, περιγράφοντας τη ζωή της σύγχρονης Ρωσίας και την πρόσφατη ιστορία της. Ο φωνητικός χαρακτήρας της σύνθεσης το φέρνει πιο κοντά στο γονιδίωμα του cantat. Η Συμφωνία αριθ. 13 εκπληρώθηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 1962.

Το ίδιο 1962, ο Shostakovich επισκέφθηκε (μαζί με το G. Ν. Χριστουγέννων, ο Μ. Λ. Rostropovich, ο Δ. F. Justach, ο G. P. Vishnevskaya και άλλοι σοβιετικοί μουσικοί) του Εδιμβούργου, το οποίο το πρόγραμμα καταρτίστηκε κυρίως από τα γραπτά του. Η εκπλήρωση της μουσικής του Shostakovich στο Ηνωμένο Βασίλειο προκάλεσε μεγάλο δημόσιο συντονισμό.

Μετά την αφαίρεση από τη δύναμη του Ν. Σ. Χρουστσέβα, με την αρχή της εποχής της πολιτικής στασιμότητας στην ΕΣΣΔ, η μουσική Shostakovich απέκτησε και πάλι έναν ζοφερό τόνο. Τα κουαρτέτα του Αριθμός 11 (1966) και Νο. 12 (1968), το δεύτερο τσέλο (1966) και το δεύτερο βιολί (1966) συναυλίες, ένα βιολί Sonata (1968), ο φωνητικός κύκλος στις λέξεις AA Bloka, εμπίπτει στο άγχος , πόνος και πόνος λαχτάρα. Κατά τη δέκατη τέταρτη συμφωνία (1969) - και πάλι "φωνητική", αλλά αυτή τη χρονική αίθουσα, για δύο τραγουδιστές και ορχήστρα, που αποτελείται από κάποιες χορδές και τύμπανα - Shostakovich, χρησιμοποίησε τους στίχους του Apolliner, R. M. Rilke, V. K. Garcia Lorci, οι οποίοι συνδέονται με ένα θέμα - θάνατο (είναι ψηλότερα για άδικο, πρόωρο ή βίαιο θάνατο).

1970-E.

Σε αυτά τα χρόνια, ο συνθέτης δημιούργησε φωνητικά κύκλους στους στίχους του Μ. Ι. Τσβέταεβο και του Μιχαλάνγκελου, το 13ο (1969-1970), το 14ο (1973) και το 15ο (1973) quartets και η Συμφωνία αριθ. 15, ένα δοκίμιο που διαφέρει στη διάθεση που διαφέρει στη διάθεση Μόνιμη, νοσταλγία, αναμνήσεις. Σε αυτό, ο Shostakovich κατέφυγε σε τιμές από τα διάσημα γραπτά του παρελθόντος (τεχνική κολάζ). Ο συνθέτης που χρησιμοποιήθηκε, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής των εποπτών του J. Rossini στην όπερα "Wilhelm Tella" και το θέμα της μοίρας από την όπερα Tetralogy R. Wagner "Ring Nibelung", καθώς και μουσικές αναφορές στη μουσική Mi Glinka, Mahler και Τέλος, η δική σας γραπτή μουσική. Η Συμφωνία δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1971, η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 8 Ιανουαρίου 1972. Το τελευταίο δοκίμιο του Shostakovich έγινε Sonata για βιόλα και πιάνο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης έβλαψε τον εαυτό του, που πάσχει από καρκίνο του πνεύμονα. Είχε μια πολύ πολύπλοκη ασθένεια που σχετίζεται με την ήττα των μυών των ποδιών. Το 1970-1971 Ήρθε στην πόλη του Kurgan τρεις φορές και συνολικά 169 ημέρες για τη θεραπεία στο εργαστήριο (κάτω από το Sverdlovsk Nitito) του γιατρού Γ. Α. Αλιιζάροβα.

Ο Dmitry Shostakovich πέθανε στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 2).

Μια οικογένεια

Η 1η σύζυγος - Shostoakovich Nina Vasilyevna (UR. Warzar) (1909-1954). Ήταν στο επάγγελμα του αστροφυσικού, μελέτησε στη διάσημη φυσική Abraha Ioffe. Αρνήθηκε μια επιστημονική σταδιοδρομία και πλήρως αφιερώθηκε στην οικογένεια.

Son - Maksim Dmitievich Shostoakovich (R. 1938) - Διευθυντής, πιανίστας. Φοιτητής Α. Β. Γάικα και Γ. Ν. Χριστούγεννα.

Κόρη - galina dmitrievna shostakovich.

Η 2η σύζυγος είναι η Μαργαρίτα Καγιάβα, ένας υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της VLKSM. Ο γάμος γρήγορα κατέρρευσε.

3η γυναίκα - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1934 στο Λένινγκραντ). Κόρη του καταπιεσμένου επιστήμονα. Επεξεργαστής του Εκδοτικού Οίκου "Σοβιετικός συνθέτης". Ήταν σύζυγος Shostakovich από το 1962 έως το 1975.

Την έννοια της δημιουργικότητας

Υψηλό επίπεδο συνθέτη εξοπλισμού, η δυνατότητα δημιουργίας φωτεινών και εκφραστικών μελωδών και θέσεων, κυρίαρχη ιδιοκτησία της πολυφωνίας και της καλύτερης ιδιοκτησίας της τέχνης ενορχής, σε συνδυασμό με την προσωπική συναισθηματικότητα και την τεράστια απόδοση, έκανε τα μουσικά έργα του με φωτεινά, πρωτότυπα και να κατέχουν τεράστια καλλιτεχνική αξία. Η συμβολή του Shostakovich στην ανάπτυξη της μουσικής του 20ού αιώνα αναγνωρίζεται γενικά ως ένα εξαιρετικό, είχε σημαντικό αντίκτυπο σε πολλούς συγχρόνους και οπαδούς.

Το είδος και η αισθητική ποικιλία της μουσικής Shostakovich είναι τεράστια, συνδυάζει στοιχεία της μουσικής ενός τόνερ, attainer και μαλακό, στο έργο του συνθέτη μοντερνισμού, του παραδοσιακού, του εξπρεσιονισμού και του "μεγάλου στυλ" αλληλέννονται.

Στυλ

Επιρροή

Στα πρώτα χρόνια, ο Shostakovich γνώρισε την επίδραση της μουσικής του Mahler, Α. Berg, Ι. F. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemita, Μ. Π. Mussorgsky. Συνεχώς μελετώντας τις κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Shostakovich ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, γεμάτη συναισθηματικά και άγγιξε καρδιές μουσικών και λάτρεις της μουσικής ολόκληρου του κόσμου.

Στο έργο του D. D. Shostakovich, η επιρροή των αγαπημένων και σεβαστών συνθετών είναι αισθητή: ο Ι. Σ. Μπαχά (στα Fugars και Passaves), L. Beethoven (στα καθυστερημένα του συνοικία), τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, Mahler και εν μέρει με. V. Rakhmaninova ( Στην συμφωνία του), Α. Berg (εν μέρει - μαζί με τον MP Mussorgsky στις δραστηριότητές της, καθώς και στη χρήση της μουσικής παραπομπής). Από τους Ρώσους συνθέτες τη μεγαλύτερη αγάπη Shostakovich Putal για τον Mussorgsky, για τις όπερες του "Boris Godunov" και "Khovanshchina" Shostakovich έκανε νέα ορχήστρα. Η επιρροή του Mussorgsky είναι ιδιαίτερα αισθητή σε ξεχωριστές σκηνές της όπερας " Lady Macbeth Mtsensky County", Στην ενδέκατη συμφωνία, καθώς και σε σατιρική εργασία.

Είδη

Τα πιο αξιοσημείωτα είδη στα έργα του Shostakovich είναι τα συμφέροντα και τα κουαρτέτα των χορδών - σε κάθε ένα από αυτά έγραψε 15 έργα. Ενώ οι συμφωνίες γράφτηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του συνθέτη, τα περισσότερα από τα κουαρτέτα Shostakovich έγραψαν πιο κοντά στο τέλος της ζωής του. Μεταξύ των πιο δημοφιλών Symphonies είναι το πέμπτο και το δέκατο, ανάμεσα σε κουαρτέτα - την όγδοη και το δέκατο πέμπτο.

Εξειδίκευση της μουσικής

Το πιο αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό της μουσικής γλώσσας Shostakovich είναι αρμονία. Αν και πάντα θέτει μια μεγάλη δευτερεύουσα tonality, ο συνθέτης σταθερά, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, χρησιμοποίησε ειδικά σουβλάκια (modalms), τα οποία έλαβαν μια εκτεταμένη τόνωση στην εφαρμογή ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα του συγγραφέα. Ρώσοι ερευνητές (A.N Dolzhansky, Yu. N. Hopov et αϊ.) Περιέγραψαν αυτόν τον ήχο χαρακτηρισμό γενικευμένο ως "Lada Shostakovich".

Σκούρο, ζοφερή συμπυκνωμένη γεύση του μικρού Lada στο Shostoakovich, από την άποψη της τεχνικής της σύνθεσης εφαρμόζεται, πρώτα απ 'όλα, σε κηλίδες 4 βημάτων στον όγκο των μειωμένων quarts ("Hemicvarts"), η οποία είναι συμβολικά που περιέχονται στο διάγραμμα του Shostoakovich DSCH ( es-h Β. d-es-c-h). Με βάση το Hemicvar 4 σταδίων, ο συνθέτης χτίζει 8- και 9-βήματα στην περιοχή στην περιοχή της μειωμένης οκτάβας ("Hemioftawa"). Δεν υπάρχει κανένας, ιδιαίτερα προτιμώμενος, οι ποικιλίες των αιμοκυττάρων Lada στη μουσική του Shostakovich δεν κατανέμονται, καθώς ο συγγραφέας της σύνθεσης στη σύνθεση συνδυάζει εφευρετικά το Hemicvart με διαφορετικούς διατονικούς και μικτούς ήχους.

Γενικά για όλες τις ποικιλίες "LADOV SHOSTAKOVICH" - η αδιαμφισβήτητη ταυτοποίηση της ακοής των μειωμένων τετραγώνων και οκταβών στο πλαίσιο της Μικρά Λάδωνα. Παραδείγματα των Hemi-Optava Lads (διαφορετική δομή): Prelude για το πιάνο Cis-Moll, II μέρος της ένατης συμφωνίας, το θέμα του Passackal από την Κατερίνα Izmailovoy (διακοπή στην 5η εικόνα) και MN. Δρ

Πολύ σπάνια ο Shostakovich επίσης κατέφυγε στη σειριακή τεχνική (όπως, για παράδειγμα, στο Μέρος της Δεκαπέντε Συμφωνίας), τα συμπλέγματα που χρησιμοποιούνται ως μέσο χρώματος ("απεικόνιση ενός χρωμάτων στη σιαγόνα στο ρομαντισμό" συχνή αναγνώριση ", OP . 121 Νο. 1, TT. 59-64).

Έργα (δείγμα)

• Συμφωνική Αριθμός 5, 7, 8, 11 (συνολικά 15)
• Operas "μύτη" και "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Κατερίνα Izmailov")
• Μπαλέτες "Χρυσή Εποχή", "Bolt" και "Light Creek"
• Oratorion "Τραγούδι των δασών"
• Cantata "Penalty Stepana Razin"
• Συναυλίες (δύο) για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα
• Στρογγυλή μουσική, συμπεριλαμβανομένων 15 κουαρτέτων στοιχειοσειρών, πιάνο Quintet, Piano Trio Number 2 (μνήμη του Sollertinsky)
• Φωνητική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του αντιοειδικού rajak, κύκλος "από την ποίηση των εβραϊκών ανθρώπων", σουίτα σε ποιήματα Michelangelo (για μπάσο και πιάνο)
• "24 πρελόκ και φούκδες για πιάνο", "επτά χορό κούκλα", "τρεις φανταστικός χορός" και άλλοι. Γραφεία πιάνου
• Μουσική για ταινίες (μόνο 35), συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού για τον πάγκο (από τη μουσική προς την ταινία "Counter"), το ρομαντισμό (από τη μουσική στην ταινία "καλό"), στην ταινία "Hamlet", μουσική για δραματικές παραστάσεις
• Operetta "Μόσχα, κεράσι"
• "Taiti-Trot", για την ορχήστρα (τραγούδι "τσάι για δύο" V. Yumens)

Βραβεία, επίτιμα τίτλοι και ασφάλιστρα

• Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (09/24/1966)
• Τρεις τάξεις του Λένιν (12/28/1946, 09/24/1956, 09/24/1966)
• Διάταξη της Επανάστασης Οκτωβρίου (07/02/1971)
• Τάξη του κόκκινου πανό του κόκκινου πανό (05/23/1940)
• Τάξη φιλίας των λαών (1972)
• Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1942)
• Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1947)
• Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954)
• Δημοφιλής καλλιτέχνης BASTR (1964)
• Βραβείο Stalinsky 1 (1941) - Για το Piano Quintet
• Στάλινσκι Βραβείο 1 βαθμού (1942) - για Συμφωνία 7 ("Λένινγκραντ")
• Βραβείο Stalinsky 2 βαθμούς (1946) - Για το τρίο
• Το Premium 1 βαθμού του Στάλιν (1950) - για το στοματικό "τραγούδι των δασών" και τη μουσική για την ταινία "Drop Berlin" (1949)
• Το βραβείο Stalinsky 2 βαθμούς (1952) - για δέκα ποιήματα για τη χορωδία χωρίς συνοδεία στα ποιήματα των επαναστατικών ποιητών (1951)
• Βραβείο Λένιν (1958) - για 11 Συμφωνία "1905"
• Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1968) - για το ποίημα "Εκτέλεση του Stepan Razin" για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα
• Κρατικό βραβείο του RSFSR που ονομάστηκε μετά τον Μ. Ι. Glinka (1974) - για 14 κουαρτέτο κουαρτέτο και χορωδία "Loyalty"
• Κρατική απονομή του ουκρανικού SSR που ονομάστηκε μετά τον Τ. G. Shevchenko (1976 - μεταμφίεση) - Για την όπερα "Κατερίνα Ιζμούφ", βάλτε τη σκηνή του Kugatob που ονομάστηκε μετά τον Τ. Schevchenko
• Διεθνές Βραβείο Ειρήνης (1954)
• Τα βραβεία τους. Ι. Σιμπελάλιος (1958)
• Βραβείο Leoni Sonning (1973)
• Διοικητής των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1958)
• Ασημένιο διοικητή Σταυρός εντολή για την αξία της Αυστριακής Δημοκρατίας (1967)
• Μετάλλια
• Ο επίτιμος δίπλωμα στον διεθνή ανταγωνισμό πιανίστα που ονομάζεται μετά το Chopin στη Βαρσοβία (1927).
• Βραβείο I του Φεστιβάλ Κινηματογράφου All-Union για την καλύτερη μουσική για την ταινία "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Σύνθεση σε οργανισμούς

• Μέλος της Cpsu από το 1960
• Ιστορικό της τέχνης (1965)
• Μέλος της Σοβιετικής Επιτροπής για την προστασία της ειρήνης (από το 1949), η σλαβική επιτροπή της ΕΣΣΔ (από το 1942), η παγκόσμια επιτροπή για την προστασία της ειρήνης (από το 1968)
• Επίτιμο Μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Τέχνης και Λογοτεχνίας (1943), Σουηδική Βασιλική Μουσική Ακαδημία (1954), Ιταλική Ακαδημία Τεχνών "Σάντα Τσεχίλη" (1956), Σερβική Ακαδημία Επιστημών και Τεχνών (1965)

Οδός Shostakovich, Σαμάρα. Στο σπίτι αριθ. 5, ο συνθέτης συνεργάστηκε κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων. Αριστερά κτίριο του Ινστιτούτου Πολιτισμού

• Επίτιμος γιατρός μουσικής του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (1958)
• Επίτιμος γιατρός του Βορειοανατολικού Πανεπιστημίου στο Evanton (ΗΠΑ, 1973)
• Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (1975)
• Αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ (1956), Βαυαρική Ακαδημία Καλών Τεχνών (1968), μέλος της Βρετανικής Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (1958).
• Επίτιμος καθηγητής του Μεξικού Ωδείου.
• Πρόεδρος της Εταιρείας ΕΣΣΔ-Αυστρίας (1958)
• Αναπληρωτής του Ανώτατου Συμβουλίου της ΕΣΣΔ του 6-9ου περιοδικών.
• Αναπληρωτής του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR των 2ου -5 ζώντων.

Μνήμη

• St. Petersburg κρατική Φιλαρμονική που ονομάζεται μετά τον Δ. Δ. Shostakovich
• Στις 28 Μαΐου 2015, το πρώτο μνημείο του Δ. Δ. Σωστασκόβιιτς άνοιξε στη Μόσχα πριν από το κτίριο της Διεθνούς Σπίτι της Μόσχας.
• Στη μνήμη του D. D. Shostakovich το 1977, ο δρόμος ονομάστηκε στο βόρειο τμήμα της Αγίας Πετρούπολης. Το 2009 ιδρύθηκε ένα μνημείο του Δ. Δ. Σοστακόβιτς. Ολοκληρώνει τη μουσική του που γράφτηκε από έναν συνθέτη που εκπέμπει μέσα από τους ομιλητές.
• Novorossiysk Music College. Δ. Δ. Σωστόκοβιτς.
• Από το 1996, το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα, Γιούρι Μπαστμέτ, απονέμεται ετήσιο βραβείο μετά από Dmitry Shostakovich για εξαιρετικά επιτεύγματα στην παγκόσμια μουσική τέχνη.
• Kurgan Music College. Δ. Δ. Σωστόκοβιτς.

Στον κινηματογράφο

Το 1988, το British Film Film "πιστοποιητικό" (αγγλική μαρτυρία) απελευθερώθηκε στο ίδιο βιβλίο του Solomon Volkov, με βάση τον συγγραφέα, στα απομνημονεύματα που καταγράφηκαν από τις αναμνήσεις του Shostakovich. Ο ρόλος του συνθέτη εκτελέστηκε από τον Ben Kingsley.

Παιδική και οικογένεια Dmitry Shostakovich

Ο Dmitry Shostakovich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1906. Οι γονείς του ήταν αρχικά από τη Σιβηρία, όπου ο παππούς (στην πατρική γραμμή) επεκτάθηκε στον μελλοντικό συνθέτη για συμμετοχή στο κίνημα των παρασίτων.

Ο πατέρας του αγοριού - ο Dmitry Boleslavovich ήταν ένας χημικός μηχανικός και ένας παθιασμένος εραστής της μουσικής. Η μητέρα - η Σοφία Βασιλέβνα, μελετήθηκε ταυτόχρονα στο Ωδείο, ήταν ένας καλός πιανίστας και ο δάσκαλος του παιχνιδιού πιάνου για αρχάριους.

Στην οικογένεια, εκτός από το Dmitry, δύο ακόμη κορίτσια μεγάλωσαν. Η ηλικιωμένη αδελφή του Mitya - Μαρία αργότερα έγινε πιανίστας, και η νεότερη Ζωή είναι κτηνίατρος. Όταν ο Mitya γύρισε 8 ετών, άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Ακούγοντας τις συνεχείς συνομιλίες των ενηλίκων σχετικά με τον πόλεμο, το αγόρι έγραψε το πρώτο του μουσικό έργο "στρατιώτης".

Το 1915, η MITU μελετά στο Γυμνάσιο. Την ίδια περίοδο, το αγόρι έγινε σοβαρά για τη μουσική. Η μητέρα έγινε ο πρώτος δάσκαλός του, και λίγοι μήνες αργότερα, η μικρή Shostakovich άρχισε να εκπαιδεύει στη μουσική σχολή του διάσημου δασκάλου Ι. Α. Glyasser.

Το 1919, ο Shostakovich εισέρχεται στο Ωδείο Petrograd. Οι δάσκαλοι του πιάνο ήταν ο Α. Rosanova και ο L. Nikolaev. Ο Ντμίτρι αποφοίτησε από ένα ωδείο ταυτόχρονα σε δύο τάξεις: το 1923 στο πιάνο, και δύο ετών και στη σύνθεση.

Δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη Dmitry Shostakovich

Το πρώτο σημαντικό έργο του Shostakovich ήταν η Συμφωνική Νο. 1 - Η αποφοίτηση του πτυχιούχου του Ωδείου. Το 1926 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της Συμφωνίας στο Λένινγκραντ. Οι μουσικοί κριτικοί μίλησαν για τον Shostakovich ως συνθέτης που μπορεί να συμπληρώσει την απώλεια της Σοβιετικής Ένωσης του Σεργκέι Rakhmaninov, Igor Stravinsky και Σεργκέι Προκοπέ.

Ο διάσημος αγωγός Bruno Walter ευχαρίστησε με τη Συμφωνία και ζήτησε τον Shostoakovich να τον στείλει το σκορ της εργασίας στο Βερολίνο.

Στις 22 Νοεμβρίου 1927 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της Συμφωνίας στο Βερολίνο και σε ένα χρόνο και στη Φιλαδέλφεια. Οι ξένοι πρεμιέρες της Συμφωνίας αριθ. 1 έκαναν τον ρωσικό συνθέτη κόσμο διάσημο.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία, ο Shostakovich γράφει τη δεύτερη και την τρίτη συμφωνία, την όπερα "μύτη" και "Lady Macbeth Mtsensky County" (στα έργα του Ν.ν. Γκόγκολ και Ν.leskova).

Shostakovich. Βάλς

Οι επικριτές αντιληπτούσαν την όπερα Shostakovich "Lady Macbeth Mtsensky County" σχεδόν με την απόλαυση, αλλά "ο ηγέτης των λαών" δεν του άρεσε. Φυσικά, υπάρχει ένα απότομο αρνητικό άρθρο - "Supbar αντί της μουσικής". Λίγες μέρες αργότερα εμφανίζεται μια άλλη δημοσίευση - "Ballet False", στην οποία το μπαλέτο Shostakovich "Light Creeks" εκτίθεται σε κριτική.

Από περαιτέρω προβλήματα, ο Shostakovich έσωσε την εμφάνιση της πέμπτης συμφωνίας, το οποίο ο Στάλιν σχολίασε: «Η ανταπόκριση του σοβιετικού καλλιτέχνη για δίκαιη κριτική».

Leningrad Συμφωνία Dmitry Shostakovich

Ο πόλεμος του 1941 έπιασε τον Shostakovich στο Λένινγκραντ. Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται στην έβδομη συμφωνία. Το έργο που ονομάστηκε "Συμφωνία Λένινγκραντ εκπληρώθηκε για πρώτη φορά στις 5 Μαρτίου 1942 στο Κουμπύσπισχσεφ, όπου εκκενώθηκε ο συνθέτης. Μετά από τέσσερις ημέρες, η Συμφωνική ακουγόταν στην αίθουσα της στήλης της Σπίτι της Μόσχας των συνδικάτων.

Leningrad Συμφωνία Dmitry Shostakovich

Στις 9 Αυγούστου, η Συμφωνία πραγματοποιήθηκε στο Blocade Leningrad. Αυτό το προϊόν του συνθέτη έγινε σύμβολο της καταπολέμησης του φασισμού και της αντίστασης των Λεινλαγών.

Τα σύννεφα είναι ξανά συμπυκνωμένα

Μέχρι το 1948, ο συνθέτης δεν είχε κανένα πρόβλημα με τις αρχές. Επιπλέον, έλαβε αρκετές σταλινικές ασφάλιστρες και τιμητικές τάξεις.

Αλλά το 1948, στην απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (β), η οποία παραπέμπει στην όπερα του συνθέτη Vano Muradi "μεγάλη φιλία", η μουσική του Prokofiev, ο Shostakovich, ο Khachaturian αναγνώρισε "αλλοδαπός στους σοβιετικούς ανθρώπους".

Η υποβολή στο πάρτι υπαγορεύει τον Shostakovich "συνείδηση \u200b\u200bτων λαθών του". Στο έργο του, τα έργα στρατιωτικού-πατριωτικού χαρακτήρα και "τριβής" τερματίζονται με τις αρχές.

Προσωπική ζωή dmitry shostakovich

Σύμφωνα με τα απομνημονεία των ανθρώπων κοντά στον συνθέτη, ο Shostakovich ήταν δειλά και αβέβαιος στην επικοινωνία με τις γυναίκες. Η πρώτη αγάπη της αγάπης Του ήταν η 10χρονη κοπέλα Natasha Cuba, η οποία η δεκατρία χρόνια Mitya αφιέρωσε ένα μικρό μουσικό πρελούρο.

Το 1923, ο συνθέτης αρχάριος συναντήθηκε με τον ομότιμο του Tanya Gylänko. Δεκαεπτάχρονος νεαρός άνδρας χωρίς μνήμη ερωτεύτηκε ένα όμορφο, καλά μορφωμένο κορίτσι. Οι νέοι έχουν ρομαντικές σχέσεις. Παρά την ένθερμο αγάπη, η Dmitry δεν σκέφτηκε να κάνει προτάσεις Tatiana. Στο τέλος, ο Gylänko παντρεύτηκε έναν άλλο ανεμιστήρα. Μόνο τρία χρόνια μετά, ο Shostakovich πρότεινε την υγεία να ρίξει τον σύζυγό της και να τον παντρευτεί. Η Τατιάνα αρνήθηκε - περίμενε ένα παιδί και ζήτησε από τον Ντμίτρι να το ξεχάσει για πάντα.

Συνειδητοποίησα ότι δεν του επέστρεψε, ο Shostakovich παντρεύεται τη Νίνα Varzar - έναν νεαρό φοιτητή. Η Νίνα παρουσίασε τη σύζυγό του με μια κόρη και γιο. Στο γάμο, έζησαν πάνω από 20 χρόνια, μέχρι το θάνατο της Νίνας.

Μετά το θάνατο του συζύγου ο Shostakovich παντρεύτηκε δύο περισσότερες φορές. Ο γάμος με τη Μαργαρίτα Καϊονόβα ήταν σύντομη και η τρίτη σύζυγος - η Irina Supinskaya φροντίδα για τον μεγάλο συνθέτη στο τέλος της διαδρομής της ζωής του.

Το μουσείο του συνθέτη ήταν ακόμα η Tatiana Gylänko, το οποίο αφιέρωσε την πρώτη του Συμφωνία και ένα τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Shostakovich

Στη δεκαετία του '70 του XX αιώνα, ο συνθέτης έγραψε φωνητικούς κύκλους στο ποίημα της Μαρίνας Τσβέταβας και του Μιχαήλαν, 13, 14 και 15 κουαρτέτα χορδών και συμφωνίας αριθ. 15.

Το τελευταίο δοκίμιο του συνθέτη ήταν Sonata για βιόλα και πιάνο.

Στο τέλος της ζωής του, ο Shostakovich ήταν άρρωστος από καρκίνο του πνεύμονα. Το 1975, η ασθένεια έφερε τον συνθέτη στον τάφο.

Burenen Shostakovich στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Dmitry Shostoakovich Dmitry

Ο Shostakovich όχι μόνο επιτυγχάνεται. Από καιρό σε καιρό, έλαβε κυβερνητικά βραβεία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης συσσωρεύτηκε ένα σημαντικό αριθμό παραγγελιών, μετάλλων και τιμητικών τίτλων. Ήταν ένας ήρωας του Σοτράτρου, είχε τρεις εντολές του Λένιν, καθώς και τη σειρά φιλίας των λαών, της επανάστασης του Οκτωβρίου και του Red Banner, το ασημένιο σταυρό της Αυστριακής Δημοκρατίας και τη γαλλική σειρά των τεχνών και της λογοτεχνίας.

Ο συνθέτης ανατέθηκε ο τίτλος του τιμημένου καλλιτέχνη των Τεχνών της RSFSR και της ΕΣΣΔ, τον καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ. Ο Shostakovich έλαβε το Leninsky και πέντε σταλινικά ασφάλιστρα, κρατικά βραβεία του ουκρανικού SSR, RSFSR και της ΕΣΣΔ. Ήταν ένα βραβευμένο με το διεθνές ασφάλιστρο του κόσμου και το ασφάλιστρο σε αυτούς. I.Sibelius.

Ο Shostakovich ήταν επίτιμος γιατρός της μουσικής της Οξφόρδης και του Evanston βορειοδυτικά πανεπιστήμια. Ήταν μέλος της Γαλλικής και Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Επιστημών, οι Βρετανικές και σουηδικές Βασιλικές Μουσικές Ακαδημίες, η Ακαδημία Τεχνών "Santa Churchiliy" στην Ιταλία κλπ. Όλα αυτά τα διεθνή βραβεία και τίτλοι μιλούν για μία - η παγκόσμια δόξα του Μεγάλου Συνθέτη του 20ού αιώνα.