Pavel Kaplevich: Προσπάθησα να "αναβιώσω" το "φαινόμενο του Χριστού στον λαό". Πηγαίνοντας και παρακολουθώντας: Αναβίωσε το ύφασμα στην γκαλερί Tretyakov που εισάγατε στον διάλογο με την υφή του γραφικού ιστού του Ivanov

Γκαλερί INTRIGUES ένα νέο έργο "Εκδήλωση" Pavel Kalevich

Στα αριστερά της εισόδου της γκαλερί Tretyakov, ανιχνεύσατε απροσδόκητα ένα ασυνήθιστο αντικείμενο, τα έντυπα που υπονοούν στο ναό είναι το προσωρινό περίπτερο του αρχιτέκτονα Σεργκέι Chobana, και μέσα στο αναζωογονημένο "φαινόμενο του Χριστού του λαού" Ivanova, επανεξέταση στο Ασυνήθιστη τεχνική του "Tissure Transform" Pavel Kalevich:

Προσπαθήσατε να ξυρίσετε με μια ηλεκτρική σκούπα; - ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη.

Τώρα είμαστε ελεύθεροι να διεισδύσουμε στο δημιουργικό εργαστήριο του Μεγάλου Ιβάνοφ - για να πιάσει το θαύμα της ίδιας της γραφής μια τέτοια μεγάλη καμβά. Ο Toledvich άνοιξε την πύλη σε αυτό.

Pavel Kaplevich με το έργο του "Εκδήλωση".

Την παραμονή της ανακάλυψης, συζητήσαμε το έργο με τον Pavel TePlevich στο εργαστήριό του, όπου ο καλλιτέχνης πηγαίνει στο σπίτι παντόφλες με την εικόνα των αριθμών του Malevich.

- Pavel Mikhailovich, από το έργο σας για να περιμένετε το μερίδιο του Avant-Garde;

- Σε καλλιτεχνικούς κύκλους, πιστεύεται ότι ασχολούμαι με τον Condam Classicism, αν και οι παραγωγοί μου είναι πιο κοντά στο Avant-Garde. Αλλά δεν πρέπει να μοιραστούμε τους καλλιτέχνες σε οπλοκάλες ή πρωτοποριακούς κήπους. Υπάρχει ένας χρόνος στον οποίο ορισμένοι ταιριάζουν, άλλοι δεν είναι πολύ. Και προσπαθώ να ξανασκεφτώ την ιστορία, καθιστώντας το περίεργο για το σημερινό και το αύριο του θεατή. Όχι με πρόκληση. Προτιμώ ένα λεπτό μονοπάτι: παίζω το ρόλο των στερέων, τη δέσμευση μιας τέχνης με ένα άλλο. Παίρνω μόνο εκείνους τους δασκάλους που δουλεύουν με την ψυχή και γεννιούνται εκδηλώσεις.

- Ο Ivanov σας προσέλκυσε;

- ΟΧΙ μονο. Στο έργο του υπάρχει ένα στοιχείο του "θαύμα" - το πολύ φαινόμενο του Χριστού στον λαό. Προσπάθησα να "αναβιώσω τη ζωγραφική", δείξτε το έργο του έργου του καλλιτέχνη σε αυτό. Εργάστηκε στη γκαλερί Tretyakov, συμπεριλαμβανομένου του καταστήματος, όπου μου δόθηκε τα σκίτσα Masters. Δημιούργησε πολλά σκίτσα και etudes. Φυσικά, δεν είναι 600 όπως ο Ivanov, αλλά περισσότερο από εκατό.

- Και τι έκανες?

- Στον καμβά μου, που εκτελούσε στο μέγεθος της εικόνας του Ivanov (540 × 750 cm), οι εικόνες των "φαινομένων του Χριστού" αντικαθίστανται από ένα προς ένα, εμφανίζονται τα σκίτσα του αριστουργίου. Η κλασική εικόνα εμφανίζεται με τη μορφή μιας ταπετσαρίας, τότε οι ημιές τοιχογραφίες μετατρέπονται σε μια γλυπτική ανάγλυφο ή σε μαύρο και άσπρο χάραξη. Η εικόνα του Χριστού πρώτα εξαφανίζεται στην απόσταση, τότε εμφανίζεται και πάλι μετά το μυστικιστικό περιστέρι, το οποίο βρήκα σε ένα από τα σκίτσα της εικόνας. Όλα αυτά υπερκαλύπτονται από τον κόσμο του ήχου, που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Alexander Manotkov.

- Μήπως η "εκδήλωση" - η εικόνα;

- Ο καμβάς μάλλον μοιάζει με την ακατέργαστη ταπετσαρία του αιώνα με τις άκρες και τις γραμμές, επιτύχαμε αυτό το αποτέλεσμα με τη βοήθεια σύγχρονων τεχνολογιών. Μια μέθοδος επεξεργασίας υψηλού μοριακού βάρους του υφάσματος, η οποία κατοχυρώσαμε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας και αίτηση για περισσότερα από 15 χρόνια. Ακόμα και τα υφαντά που χάθηκαν στην παραγωγή. Μιλώντας υπό όρους, είναι πώς να ξυρίσετε μια ηλεκτρική σκούπα. Τραβήξει τα μαλλιά από το δέρμα και είμαι από το ύφασμα. Μετά τα πειράματά μου, το καλύτερο ύφασμα παράγει την εντύπωση ενός πυκνού drape, και με τη σειρά του μετατρέπεται σε μια πέτρα. Ολοκληρώθηκε με αυτή την τεχνολογία πολλές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων το "Boris Godunov" στο θέατρο Bolshoi.

Pavel Taskvich στο φόντο του καμβά του Ivanov.

- Πώς να καλέσετε μια τέτοια αρχή εργασίας;

- Είναι δυνατόν να χαρακτηριστεί ως παλιοδαπός, αφού ασχολούμαι με ενώσεις στρώσεων διαφορετικών χρόνων. Ζω τη διαθήκη Dyagilevsky: "Με εκπλήσσει!". Προσπαθώ να συνδέσω ένα άτομο συναισθηματικά για να "πετάξει μακριά" και να δοκιμάσω κάτι νέο. Το κύριο πράγμα - δεν προκύπτει αντιφάσεις με το "φαινόμενο του Χριστού στον λαό". Μεταξύ της "εκδήλωσης", η δημιουργία του Ivanov και το πίσω τρίγωνο μπορεί να γίνει η δημιουργία της εκκλησίας. Επιλέξαμε συγκεκριμένα μια θέση δίπλα στη γκαλερί tretyakov, δεν προσπάθησε να διεισδύσει μέσα ή να σταθεί στο ίδιο δωμάτιο, για παράδειγμα, όλοι μπορούν να δουν και να επιλέξουν τι είναι πιο κοντά σε αυτόν.

- Ο Σεργκέι Choban σημείωσε πώς ήταν σημαντικό γι 'αυτόν με τη βοήθεια μιας αψίδας, θόλου και φωτός στην κορυφή του, να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του χώρου παρόμοια με το ναό.

- Αποκαλύφθηκε ότι. Sergey Chobane και Agnia Sterligov - επαγγελματίες, ελάχιστα αισθητήρες. Έδωσαν το περίπτερο στο χρώμα σε σχήμα αργίλου και μια υφή που μοιάζει με κάτι μεταξύ της Mazanka και το εξαιρετικά σύγχρονο τσιμέντο. Αυτό είναι άψογα σε συνδυασμό με την αισθητική της εικόνας μου.

- "Εκδήλωση" - Prelude στη δημιουργία του Ivanov;

- Μου φαίνεται ότι αυτό είναι ένα αυτοδύναμο πράγμα που εισέρχεται σε διάλογο με τον Ivanov. Μπορείτε να θαυμάσετε πότε το βλέπετε, αλλά μπορείτε να βγείτε και να πάτε μακριά. Καταλαβαίνω ότι οι σύγχρονες τεχνολογίες μπορούν να σπρώξουν κάποιον. Αλλά όταν επιβάλλουν σε μια παλιά ζωγραφική, αποκτά έναν νέο ήχο, απροσδόκητες δονήσεις και δραματουργία. Υπάρχει μια λεπτή ουσία, ο αγώνας μας στην τέχνη είναι σε εξέλιξη γι 'αυτόν. Και δεν έχει σημασία, μιλάμε για ρούβλι, Ivanovo ή Kirill Serebrennik.

Τμήμα εργασίας "εκδήλωση".

- μόλις κυκλοφόρησε το "Chayad" της στην "Opera Helikon". Πώς καταφέρατε να συνδυάσετε τέτοια αντίθεση έργα;

- Για αυτή την εβδομάδα, είχα χρόνο να απελευθερώσω τις "ψυχές" του σκηνοθέτη Fyodor Malysheva στο εργαστήριο του Peter Fomenko, το παιχνίδι για το USPO στο Θέατρο Gunsague και ξαναγράψτε τις δύο αίθουσες συναυλιών στο Ερμιτάζ για την Άννα ... Αυτό είναι ένα κβαντικό πρόσωπο. Όλοι έχουν χρόνο. Και με τους κατασκευαστές να καταλάβουν, για παράδειγμα, και μην ξεχνάτε τη λεπτή ουσία. Αντιμετωπίζω πολύ με ευκολία, οπότε και το κάνετε χρόνο για να κάνουμε πολλά, και η ποιότητα δεν υποφέρει. Εάν υπάρχουν προβλήματα, τα ξοδεύω και αποφασίζω. Παίρνω χρήματα για έργα. Τι να κάνετε λοιπόν; Πρέπει να είμαστε σε θέση να μιλήσουμε, να πείσουμε. Δίπλα σε ετήσια εταίρους και φίλους που με πιστεύουν και βοηθά: Λάρισα Ζελάβα, Βλαντιμίρ Ποτάνιν, Όλγα Zinoviev, Mikhail Krynirovich.

- Θα συνεχίσετε τον διάλογο με τους παλιούς κύριους;

- Προσφέρθηκα τώρα να ενταχθούν στον διάλογο με τη "Δημιουργία του Αδάμ" του Μιχαλανλάνο. Πιθανότατα, συμφωνώ, διότι θα είναι δυνατόν να υποβληθούν στους ανθρώπους που εργάζονται, των οποίων το πρωτότυπο να μην βγάλουν από το Βατικανό. Και πόσες ακόμα μεγάλες λειτουργίες που πολλοί στη Μόσχα δεν θα δουν ποτέ! Δεν αποκλείω ότι θα προσπαθήσω να τους τραγουδήσω.

Ο γνωστός ρωσικός καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου αντιπροσωπεύει ένα κοινό σχέδιο μέσων με το κράτος Tretyakov Gallery "Εκδήλωση. Διάλογος με την εικόνα του Αλεξάνδρου Ιβάνοβα" Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό (το φαινόμενο του Μεσσία) ".

Ο Pavel Toolevich μοιράστηκε σε μια συνέντευξη με τον TASS, αυτό που οδήγησε τη συζήτηση μέχρι τον αιώνα και ότι, στην πραγματικότητα, θέλει να πει και να δείξει συγχρόνους.

─ Το μέγεθος που έχει σημασία, ο Παύλος;

- Στην περίπτωση αυτή, - σίγουρα. Ξεκινήστε με το γεγονός ότι το ύφασμα που δημιουργήθηκε από μένα γίνεται στο μέγεθος της εικόνας του Ivanov - 540 με 750 εκατοστά. Είναι επίσης σημαντικό η "εκδήλωση" να είναι κυριολεκτικά η γειτονιά με το "φαινόμενο" που κρέμεται το επόμενο πρωί στην αίθουσα Tretyakov. Όσοι επιθυμούν μπορούν να συγκρίνουν τα συναισθήματα από το διάλογο που πρότεινε από εμένα από ένα γραπτό πριν από και μισό. Όλοι είναι ελεύθεροι να αποφασίσουν ποια είναι η εμφάνιση πιο κοντά σε αυτόν.

─ Εάν διατυπώσετε εξαιρετικά συμπιεσμένα και απλά, ποια είναι η ουσία του έργου σας;

- Με τη βοήθεια σύγχρονων τεχνολογιών, προσπάθησα να "αναβιώσω" την εικόνα για να βοηθήσω το κοινό να κατανοήσει την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητα του σχεδίου του καλλιτέχνη, για να δει το άνοιγμα που τους έχει δεσμευτεί.

Εκτιμάται από τη γκαλερί Tretyakov για την υποστήριξη της ιδέας και έχουμε εφαρμόσει το έργο, αν και όλα δεν ήταν τόσο απλά.

─ Και πώς ήταν;

─ Zelfira togulova, διευθυντής του μουσείου, είδε το έργο μου και προσέφερε να ενώσει τις προσπάθειες. Συνέβη πριν από τρία χρόνια, ανέλαβα το έργο ακόμα νωρίτερα. Και με τη θεραπεία υψηλού μοριακού βάρους των ιστών, επιτρέποντας ένα υλικό να μετατρέψει ένα υλικό σε ένα άλλο, πειραματίζω περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια. Το ύφασμα φαίνεται να είναι "εκδηλωτικό", να γίνει διαφανές, ανοίγοντας τα βάθη, συνήθως κρυμμένα από ξένα μάτια. Αυτό σας επιτρέπει να αναπαραγάγετε τη δομή του ταπετσαρικού ή του αρχαίου μεσαιωνικού καμβά, διασχίζουν τη συμβολική γέφυρα στον μεγάλο τιτάνι, βερόνια, το Tintoretto, Jotto, Rafael. Υπάρχουν νέες γραμμές και θέματα για συνομιλία μέσω του αιώνα.

- Τι σας δίνει τον λόγο να πούμε ότι το Ivanovo "φαινόμενο του Χριστού" - η κύρια ρωσική εικόνα του δέκατου ένατου αιώνα; Στο τέλος, το "Bogatyri" Viktor Vasnetsov δεν είναι πολύ κατώτερο σε μέγεθος ─ σχεδόν τρία μέτρα για τέσσερα και μισά. Ναι, και εργάστηκε στις βαλβίδες Vasnetsov για δεκαοκτώ χρόνια, μόνο δύο χρόνια λιγότερο από τον Ιβάνοφ πάνω από τον "Χριστό".

- Πρώτον, δεν μιλάω για την κύρια εικόνα, αλλά η γκαλερί Tretyakov. Αυτή είναι η γνώμη των σεβαστών εμπειρογνωμόνων. Δεύτερον, δεν είναι μόνο σε μέγεθος, αλλά στο σχέδιο. Ας πούμε, "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" Karl Bryullov ακόμα περισσότερο "ήρωες", αλλά το "φαινόμενο του Χριστού" αξίζει ένα αρχοντικό. Τόσο ιστορικά αναπτυγμένη. Γιατί; Δεν αναλαμβάνω τον λόγο, γι 'αυτό υπάρχουν εξελιγμένοι καλλιτεχνικοί επαγγελματίες.

Εάν ζητήσετε μια προσωπική άποψη, θα απαντήσω σε αυτό για μένα το ρούβλι "Trinity" είναι πιο σημαντικό και απαραίτητο. Όπως όλα τα έργα του Andrei Rublev. Αλλά το στοιχείο ενός θαύματος στο "φαινόμενο του Χριστού" είναι σίγουρα παρούσα, και είναι εξαιρετικά σημαντικό. Προσπάθησα να χαράξω αυτή τη σπίθα, να το πιάσω. Στη ρωσική ζωγραφική υπάρχουν αρκετές περισσότερες ζωγραφιές που σχετίζονται με μια παρόμοια εκδήλωση ενός θαύματος, είναι πολύ πιθανό, το επόμενο έργο θα τους αφιερώσει επίσης σε αυτούς. Αν και δεν αποκλείω, θέτω το σημείο στο ivanovo.

Η έκθεση θα ανοίξει στις 16 Ιουνίου. Τις τελευταίες μέρες είμαι σε σύγχυση, ανησυχώ για το πώς θα γίνει αντιληπτό από το κοινό.

- Νομίζω, μάταια που φυσάει στο νερό. Ο Zelfira togulova απέδειξε ότι ξέρει πώς να καταθέσει σωστά τα έργα του tretyakov.

─ Ξέρετε, αν ήταν για το έργο κάποιου άλλου, θα ήταν ευκολότερο να το λόγο. Έχω κάνει πολύ καιρό να παράγει πολλά, η διαίσθηση σπάνια με αποτυγχάνει, αλλά η αυτο-αντανάκλαση είναι ένα επικίνδυνο πράγμα. Μπορώ να αξιολογήσω τις πιθανότητες και τις προοπτικές του άλλου έργου, αλλά σε σχέση με τον εαυτό του συχνά δεν λειτουργεί.

Ως εκ τούτου, ήταν σημαντικό να ακούσω τη γνώμη της Zelphira togulova, έδειξε το περίγραμμα Svetlana Stepanova, ίσως ο επικεφαλής του έργου στη Ρωσία για το έργο του Ivanov, συμβουλευτεί με τον καθηγητή Mikhail Olenov, τον πιο ενδιαφέρον και παράδοξο συνομιλητή. Με τη μορφή της έκθεσης, θέλουμε να οργανώσουμε μια συνάντηση με τον Mikhail Mikhailovich με το κοινό. Δεν έχω καμία αμφιβολία, θα είναι μαγευτική. Ελάφια και μου είπα εντυπωσιακή λεπτομέρειες για τον Ιβάνοφ και την εικόνα του. Δεν είναι βιογραφικές λεπτομέρειες, δηλαδή τα εγκεφαλικά επεισόδια που επιτρέπουν μια νέα ματιά στον καλλιτέχνη και το έργο του.

Ξεχωρίστε χάρη στους στρατηγικούς εταίρους, τους φίλους μου που πιστεύουν σε μένα και με βοηθούν. Αυτό είναι το Vladimir Potanin, Λάρισα Ζελάβα, Όλγα Zinoviev.

- Πριν προχωρήσετε στο Έργο, ενδιαφέρεστε για το Ivanov;

- Ειλικρινά; Μέχρι στιγμής. Τώρα, φυσικά, ξέρω πολλά περισσότερα. Προηγουμένως, αντιλαμβάνομαι το Ivanov περισσότερο ως φίλος του Gogol, με το έργο της οποίας δούλευα πολλά.

- ταξίδευαν εδώ και πολύ καιρό στην Ευρώπη. Ο Ιβανόφ πέρασε το ήμισυ της ζωής εκεί.

─ πήγα για τέσσερα χρόνια και έμεινα για είκοσι έξι χρόνια, και όταν επέστρεψα στη Ρωσία, σύντομα πέθανε ...

─ κακή χολέρα.

- ήταν η δεύτερη επίθεση της νόσου. Το 1856, ο Αλέξανδρος Andreevich θεραπεύτηκε και δύο χρόνια αργότερα δεν μπορούσε ...

Ο Ivanov δημιούργησε έξι εκατό σκίτσα, που εργάζεται στην εικόνα και κατηγορήθηκε για την ίντσες, στο γεγονός ότι έκανε έναν ύπνο, ταπετσαρία, ότι ο καμβάς δεν σχετίζεται με τη ζωγραφική

Η αρνητική αντίδραση της ρωσικής Intelligentia έπαιξε σε κίνδυνο, έπαιξε ο μοιραίος ρόλος. Ο Ivanov δεν μείωσε για μεγάλο χρονικό διάστημα για να στείλει μια φωτογραφία από την Ιταλία, τότε εξακολουθούσε να εκδηλώθηκε σε μία από τις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Το κοινό αντέδρασε σε αυτό που είδε με τη δροσιά και αποδείχθηκε ότι ήταν ένα τρομερό ψυχολογικό χτύπημα για τον καλλιτέχνη, επειδή το "φαινόμενο του Χριστού" έγινε το κύριο πράγμα για τη ζωή του.

Ο Ivanov δημιούργησε έξι εκατό σκίτσα, που εργάζεται στην εικόνα και κατηγορήθηκε για την ίντσες, στο γεγονός ότι έκανε έναν ύπνο, ταπετσαρία ότι ο καμβάς δεν σχετίζεται με τη ζωγραφική. Ο ίδιος ο συγγραφέας είδε τις ελλείψεις, επρόκειτο να τα διορθώσει, αλλά δεν είχε χρόνο. Ήθελε να χτίσει ένα ναό στη Μόσχα, ζωγραφίσει από το εσωτερικό. Αλίμονο, το ανοσοποιητικό σύστημα αρνήθηκε, απέτυχε, εδώ χολέρα και ρίχτηκε σε έναν εξασθενημένο οργανισμό ...

- αλλά ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β 'αγόρασε το "φαινόμενο του Χριστού" για ένα τεράστιο ποσό ύψους 15 χιλιάδων ρούβλια. Αληθινή, κυριολεκτικά λίγες ώρες μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

─ Ναι, είναι. Στη ρωσική παράδοση, η δόξα συχνά έρχεται στον κύριο μεταθανάτια ... αλλά θα επαναλάβω, δεν εμβάθουν πάρα πολύ στην ιστοριογραφία. Για μένα, επικοινωνία με αυτή την εικόνα ─ την ευκαιρία να αγγίξετε το θαύμα, κάτι που κατανοεί και προσπαθήστε να εξηγήσετε σε άλλους.

─ Και εσύ, ο Παύλος, συγγνώμη, πιστεύω στον Θεό;

─ Μπορείτε να μιλήσετε πολύ σε αυτό το θέμα, αλλά πιθανότατα να απαντήσετε πιο σωστά σε: ναι. Ζήτησα άδεια από τον εξομολογητή πριν προχωρήσουμε σε αυτό το έργο. Και έλαβε μια ευλογία.

Όπως γνωρίζετε, ο ναός του Αγίου Νικολάου στο Tolmacham βρίσκεται σε δώδεκα μέτρα από το περίπτερο που εργάστηκε για την έκθεση μας. Κοντά στην εικόνα του Ivanov. Αποδείχθηκε ένα είδος τριγώνου. Επιλέξτε τον ιστότοπο και δημιουργήστε το έργο της αίθουσας εκθεσιακού Companion Sergei Choban. Έμεινε σε αυτό το μέρος και κατάφερε να επιτύχει το δικό του μέρος.

─ Δεν έχετε κανένα συναίσθημα ότι εισβάλλουν σε polyana κάποιου άλλου;

- Εάν νομίζετε ότι δεν παίζω πάντα στο έδαφός μου. Τέτοιες, γνωρίζετε τη δική σας, μεταξύ άλλων, κάποιος άλλος ανάμεσα σε τους.

─ Δεν έχετε εκπαίδευση τέχνης.

─ Ναι, αποφοίτησα από την Ενεργή Σχολή του ΣΤΟΥΝΤΟΣ ΜΚΑΤ και ποτέ δεν προσπάθησε να τοποθετηθώ ως καλλιτέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, δεν προσποιούμαι επίσης με αυτές τις δάφνες, ενεργεί ως συγγραφέας της ιδέας, διάλογος. Είναι μάλλον μια ιστορία ενεργού παραγωγού. Και πώς να καλέσετε το demien hirst; Και αυτή είναι η έννοια, η συνομιλία παραγωγής με την αιωνιότητα.

─ Υπολογίστε τα πειράματα και να κάνετε νέο συντήρηση να μας εμποδίσει νέα;

- Δεν μου φαίνεται ότι αυτό είναι ένα αποκλειστικά ρωσικό πρόβλημα. Παντού απαιτεί ορισμένες προσπάθειες και χρόνο για να μετακινήσετε τη διαδικασία από ένα νεκρό σημείο. Πήγα δύο φορές για να παρακολουθήσω την παραγωγή του Jan Fabra "Mount Olympus", την αξιοποίηση στους θρύλους και τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας, που δεν σταματούν είκοσι τέσσερις ώρες με τρία σύντομα σνακ διαλείμματα. Στη Ρωσία, μέχρι στιγμής είναι δύσκολο να παρουσιαστεί.

─ Το Lev Dodin έπαιξε "αδελφούς και αδελφές" για έξι ώρες πριν.

Είναι ηλίθιο να υποστηρίξουμε ότι στη χώρα μας η συντηρητική κοσμοθεωρία κυριαρχεί. Αυτό είναι δεδομένο. Από την άλλη πλευρά, ο θεατής περπατά στις παραστάσεις του Kirill Serebennikov, ψήφοι από το ρούβλι, παρά το γεγονός ότι μερικές φορές επικρίνεται ανελέητα από τους παραδοσιακούς

─ Δεν είναι διάρκειας. Το Fabre σκόπιμα επέλεξε τη μορφή για να επιτρέψει στο κοινό να ζήσει μια μέρα μαζί με τους καλλιτέχνες, όπως ήταν στην αρχαία Ελλάδα. Μια τέτοια μη αμφισβητούμενη εμπειρία. Όπως και το δικό του, το Fabra, την έκθεση, η οποία στάθηκε στο Ερμιτάζ μισό ένα χρόνο αποκλειστικά από τις προσπάθειες του Mikhail Piotrovsky. Πόσες κραυγές ήταν με τις απαιτήσεις για να κλείσει τη σκανδαλώδη έκθεση;

Είναι ηλίθιο να υποστηρίξουμε ότι στη χώρα μας η συντηρητική κοσμοθεωρία κυριαρχεί. Αυτό είναι δεδομένο. Από την άλλη πλευρά, ο θεατής περπατάει στις παραστάσεις του Kirill Serebennikov, ψήφοι από ένα ρούβλι παρά το γεγονός ότι μερικές φορές επικρίνεται ανελέητα από τους παραδοσιακούς. Ή, κυκλοφόρησε με την Kirill στην "Helicon Opera" Chayadsky, "Έτσι οι άνθρωποι που απλά κρέμονται στους πολυελαίους, ήταν αδύνατο να πιέσετε στην αίθουσα!

Με χαρακτήρα, δεν είμαι ριζοσπαστικός, αλλά μια συνδιαλλαγή. Αυτό ισχύει και για την τέχνη. Αλλά μου αρέσει να εκπλήσσω και να αναρωτηθώ, περιμένω αποκαλύψεις, ανακαλύψεις. Σε ποιο έδαφος θα συμβεί, δεν είναι τόσο σημαντικό.

- προφανώς, είναι δύσκολο να αποφευχθούν οι επιρροές στη συγκυρία, υπό την προϋπόθεση ότι το σχέδιο πολυμέσων σας είναι αφιερωμένο στην 150η επέτειο της γραφής των «φαινομένων του Χριστού»; Κάλυψα την εικόνα μου ήρεμα στη tretyakovka, και στη συνέχεια ξεκίνησαν τον κινητήρα γύρω της.

─ Μην το πιστεύετε ότι συνέπεσε! Δεν προσπαθούσαμε να επισυνάψουμε τίποτα στην επέτειο. Είπα ότι άρχισα να ασχολούμαι με την "εκδήλωση" πριν από περίπου τέσσερα χρόνια και ήταν έτοιμη να δείξει την έκθεση το 2016, αρχικά είχε προγραμματιστεί, αλλά στη συνέχεια προέκυψαν τεχνικά προβλήματα με τις συνθήκες του τόπου. Μπορώ να διαβεβαιώσω ότι δεν σκέφτομαι την ημερομηνία ούτε για το δικό σας PR για αυτό το θέμα. Όχι το στυλ μου. Έχω έναν εσωτερικό ρυθμό, ακούω τον, όπου οδηγεί, και πηγαίνει. Το PR, φυσικά, είναι σημαντικό, αλλά αυτό δεν είναι ένα τέλος από μόνο του. Προσπαθώ να υπάρχει στο διάστημα, όπως είπε ο Σεργκέι Dyagilev, μεταξύ του θριάμβου και του σκανδάλου.

─ Και γιατί είστε πιο κοντά;

- Καταλαβαίνω ότι χωρίς δευτερόλεπτο δεν υπάρχει πρώτη. Ειδικά στη ζωγραφική. Η εμπειρία της προσπάθειας, του Kuntz και άλλων όπως μας αποδείξει.

- πρέπει να είναι συγκλονιστική;

- πιθανώς, ακόμη και σίγουρα, αλλά πάντα προσπάθησα να κάνω χωρίς αυτόν, δεν χτίστηκε τα σχέδια με τεχνητή διαφημιστική εκστρατεία. Ξεκίνησα στο Anatoly Vasilyeva, συνεργάστηκε με τον Alexander Sokurov, αυτός είναι ο γειτονικός μου κύκλος που δεν μπορείτε να καλέσετε το σοκ.

- οι παραδοσιακοί δεν θα τα αποδίδουν ούτε.

- στους σκανδαλιστές ─ ακόμα περισσότερο. Λεπτό ύφασμα, ενδιάμεση περιοχή μεταξύ κλασικών και νεωτερικότητας ...

- "εκδήλωση", εξετάστε την έξοδο. Δεν εξαρτάται από εσάς, το έργο θα πετάξει ή όχι. Τι έπεται?

─ Τα σχέδια είναι γεμάτα! Τελειώστε την όπερα "Άννα Καρενίνα" στη μουσική της Μεγάλης Ρωσικής Συνθέτης Valery Gavrilina. Αυτή είναι η τρίτη όπερα, την οποία θα παραγάσω και θα συμμετάσχω στη γραφή ενός Libretto. Το πρώτο - "Καρυοθραύστης" στη "Νέα Όπερα" - ζει με ασφάλεια μέχρι σήμερα. Κάναμε μετάφραση στα αγγλικά, διαπραγματευόμαστε με το Monte Carlo, τη Σαγκάη, θεατρικές πλατφόρμες σε άλλες πόλεις, πιθανότατα, θα γίνει πίσω σε πολλές χώρες. Η δεύτερη όπερα έγινε το "Chayad" στην "Helicon Opera". Ξέρω ότι το εξωτερικό είναι μεγάλο ενδιαφέρον για αυτό το υλικό - σκορ και libretto.

Νέα όπερα - η επόμενη μεγάλη ιστορία, ένα πρωτοφανές έργο περιοδείας. Ο σκηνοθέτης θα είναι ο Αλέξανδρος Γαλμανικός, ο καλλιτέχνης - Σεργκέι Choban, έκανε ήδη σκίτσα και διάταξη, κείμενο - Demyan Kudryavtseva. Και, φυσικά, λιοντάρι Tolstoy. Ο λαμπρός συνθέτης Alexander Manotkov ήταν πολύ χρήσιμος, οι μονόλογοι της Άννας Καρενίνα, όπως τους έγραψαν το Lion Nikolayevich, στη μουσική της Valery Alexandrovich. Και το διάσημο κομμάτι της "διασκέδασης στην ψυχή" από τη χορωδία Συμφωνία Gavrilina θα αποτελέσει εγγύηση στην όπερα.

─ Δεν βρήκα το κοινό "karenina", τι νομίζεις;

─ Μπορεί να υπάρχει συναίσθημα. Αλλά όταν σκέφτηκα το έργο, η ταινία του Joe Wright δεν κυκλοφόρησε με Kira Knightley, για να μην αναφέρει τη σειρά του Karen Shahnazarov. Τι μπορείς να κάνεις? Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα από τον αιώνα. Ακόμη και εκείνοι που δεν το έχουν διαβάσει λένε ότι διαβάζουν. Είναι ντροπή να ομολογήσει με το δικό σας πυκνό.

Επομένως, στην περίπτωση αυτή, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι η όπερα θα βρει τον θεατή και τον ακροατή του.

─ Και πότε θα συμβεί όλοι;

─ Σχεδιάζουμε την άνοιξη του 2018. Αλλά στη ζωή μας δεν μπορεί να γίνει τίποτα. Αναμένουμε επίσης την "εκδήλωση" να δείξει νωρίτερα. Ως εκ τούτου, δουλεύουμε, και στη συνέχεια - πώς συμβαίνει ...

Συνομιλία Andrei Vendenko

Στο περίπτερο, χτισμένο στην είσοδο του κεντρικού κτιρίου της γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky, το έργο της έκθεσης Media Project θα αρχίσει να εργάζεται στις 16 Ιουνίου. Pavel Taskvich. Διάλογος με την εικόνα του Alexander Ivanov. " Συναντήσαμε με τον δημιουργό του την παραμονή του ανοίγματος και έμαθαν γιατί αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως μεσολαβητικό.

Κυριολεκτικά πρόσφατα και σχεδόν ταυτόχρονα, εσείς ως σκηνή και ο παραγωγός κυκλοφόρησε τρεις παραστάσεις. Τώρα στο ρόλο του μεσολάβητου παρουσιάζουν το έργο στη γκαλερί Tretyakov και εισέρχονται σε διάλογο με την κύρια εικόνα της ρωσικής ζωγραφικής, "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό".

Ναι, έχω μια δύσκολη περίοδο τώρα, αλλά χαρούμενος. Μόλις, τρεις πρεμιέρες: "Bird Phoenix" στο Θέατρο Gonzague στο κτήμα Arkhangelsk, Opera "Chayad" στο θέατρο "Helikon-Opera", "Soul" στο θέατρο Fomenko. Το μόνο που κάνω, έχει οποιοδήποτε τρόπο ή αλλιώς σε ένα νέο ρωσικό κλασικό. Είναι ένα έργο με το "φαινόμενο του Χριστού στον λαό", δημιουργώντας νέα όπερα, όπως το "Chayad" στο Play Griboedov "θλίψη από το μυαλό", είναι πάντα ένας ορισμένος διάλογος.

Ποια είναι η ουσία των "εκδηλώσεων"; Όπως το καταλαβαίνω, η ίντριγκα διατηρείται πριν από την ημέρα έναρξης ...

Και πήγα σε αυτό το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Περίπου 20 χρόνια. Σχεδόν όσο ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ εργάστηκε στο έργο του. Ανέπτυξε ένα θέμα σε ένα αμέτρητο σύνολο προπαρασκευαστικών αδελφών, όπως ίσως, ίσως κανένας από τους προκατόχους του. Πάνω από 600. Αυτή η αναζήτηση, αμφιβολία, η αιώνια δυσαρέσκεια του καλλιτέχνη το τελικό αποτέλεσμα εισάγουμε στο ύφασμα του ζωντανού υφάσματος.

Τι είναι ένας "ζωντανός καμβάς";

Έχω καιρό πειραματισμό με το "Capel". Αυτή είναι μια τόσο καινοτόμος τεχνολογία κλωστοϋφαντουργίας που προσομοιώνει μεσαιωνικές ταπετσαρίες, κωνικά και ιταλικά "arrazi" λόγω της θεραπείας υψηλού μοριακού βάρους του υφάσματος χωρίς τη χρήση χημείας. Τώρα το υλικό έχει επαναληφθεί σε θεατρικές διακοσμήσεις για να "καθιστούν" από τον Ivanov, μαζί με σκίτσα σε αυτήν και παρουσιάζουν το "φαινόμενο του Χριστού στον λαό" στη νέα ποιότητα. Η δράση θα συνοδεύεται από μαγική μουσική, ειδικά γραμμένη από τον συνθέτη Alexander Manotkov.

Με άλλα λόγια, θα είναι ένα πανί;

Ο καμβάς πραγματοποίησε ακριβώς στο μέγεθος της εικόνας του Alexander Ivanov: 540 × 750 cm. Μπορείτε να πείτε, όπως οι εργαζόμενοι παραγωγής που σκίτσο, εκμεταλλεύτηκαν το Ivanov για να δημιουργήσει ένα έργο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Και χωρίς μηχανήματα, αλλά με τη βοήθεια των νέων τεχνολογιών των μέσων ενημέρωσης, η φαντασία του συνετρίβη. Δεν προσποιείται ότι ο ρόλος των καλλιτεχνών. Είμαστε προσαρμογείς.

Έχετε εισάγει το διάλογο με την υφή του γραφικού ιστού του Ivanov;

Η υφή χωρίς κράτηση, ένα χωρίς το άλλο, δεν ζει. Ποτέ δεν θα αλληλεπιδράρησα με το υλικό που δεν θα με ζεσταίνω. Βλέπετε, προσπάθησα να βρω τον θεατρικό συγγραφέα της διαμονής του αριστούργιστη διαμονής του Ivanovo και να φανταστώ ότι δεν είναι καμβάς, αλλά μια τοιχογραφία, αλλά μια τοιχογραφία ή ένα ταπετσαρία, ανακούφιση γλυπτικής ή ασπρόμαυρη χάραξη και δεν δημιουργήθηκε στο XIX, αλλά δεν δημιουργήθηκε στο XIX, αλλά , να πω, στον XVI αιώνα, κατά τη διάρκεια του Raphael.

Και πήγα σε αυτό το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Περίπου 20 χρόνια. Σχεδόν όσο ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ εργάστηκε στο έργο του. Ανέπτυξε ένα θέμα σε ένα αμέτρητο σύνολο προπαρασκευαστικών αδελφών, όπως ίσως, ίσως κανένας από τους προκατόχους του. Υπάρχουν περισσότερα από 600.

Pavel kalevich

Κάτω από το Rafael;

Ναι, θέλω να σας υπενθυμίσω ότι ο Rafael στον XVI αιώνα ασχολείται επίσης με κάρτες στις ταπετσαρίες. Ο Rubens στον XVII αιώνα έκανε επίσης σκίτσα για μια σειρά από ταπετσαρίες με σκηνές από τη ζωή του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου. Ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ σκέφτηκε τις ακουαρέλες του ως σκίτσα μεγάλων τοιχογραφιών για το ναό. Στρώματα, διαχωρισμό και στρώματα, είμαστε "πνίγηκαν" το έργο του Ivanov για άλλα 300 χρόνια. Είναι, αν παρακαλώ, "η μνήμη του μέλλοντος".

Ένα ξεχωριστό περίπτερο χτίστηκε για το έργο, όπως κάποτε χτίστηκε για την ίδια την εικόνα του Pashkov του Ivanov στο σπίτι, όταν ο αυτοκράτορας το παρουσίασε με το μουσείο Rumyantsev.

Με κάποιο τρόπο, αυτή είναι η μνήμη του γεγονότος. Pavilion, πολύ απλό σχεδιασμό, σχεδιαστές αρχιτέκτονες Σεργκέι chobane και agnia sterligov. Είναι εγκατεστημένο στην αυλή του Μουσείου δίπλα στο μνημείο του Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Θα είναι η πρώτη σας έκθεση του μουσείου. Τι νιώθεις?

Ελπίζω ότι το έργο "εκδήλωση" αναμένει μια ευτυχισμένη ζωή. Το θαύμα του ίδιου του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ έχει ήδη βάλει ένα θαύμα. Μετά τη διάσημη αρχή της Dyagilev "έκπληξη με!", Θα πω μόνο ότι είναι απαραίτητο να εκπλήσσει και σίγουρα να δώσει ένα θαύμα. Και αλλιώς δεν είναι ενδιαφέρον.

Το Έργο Έκθεσης ΜΜΕ "Εκδήλωση" Paul Kalevich θα λειτουργήσει από τις 16 Ιουνίου έως τις 31 Ιουλίου.

Διαγράφω Κράτος Tretyakov Gallery "Εκδήλωση"Καταδεικνύει τον διάλογο του καλλιτέχνη Pavel Kaplevich με την κύρια εικόνα της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα - «Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό (το φαινόμενο του Μεσσίας)» (1837-1857) Αλέξανδρος Ivanova. Με βάση τα πειράματα και τις ανακαλύψεις στον τομέα των τεχνολογιών τέχνης και των παραδοσιακών βιοτεχνιών, αφού μελετήσουν τη μεγάλη χιονοθύελλα, τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και οι Enudes σε αυτόν, ο Pavel Kaplevich πρότεινε τη δική του ερμηνεία της ζωγραφικής και το έργο του έργου του καλλιτέχνη.
Το έργο του Pavel Kaplevich, που εκτελείται στο μέγεθος της ζωγραφικής του Alexander Ivanov (540 × 750 cm), με τη βοήθεια των σύγχρονων τεχνολογιών "έρχεται στη ζωή" και περιλαμβάνει τον θεατή στον κόσμο, δημιούργησε εκατό και πενήντα χρόνια πριν από ένα Κλασικός καλλιτέχνης. Νεαρά από έναν σύγχρονο καλλιτέχνη, αυτός ο κόσμος μετατρέπεται σε διαφορετική χρωστική μορφή. Με την αλλαγή των υλικών ιδιοτήτων του πρωτοτύπου, ο συντάκτης του έργου Media προσφέρει την κατανόησή του για το αριστούργημα, αποκαλύπτει το μυστήριο της δημιουργίας του.

Η καλλιτεχνική δήλωση του Pavel Kaplevich στράφηκε στα διαρθρωτικά και σημασιολογικά χαρακτηριστικά της εικόνας του Alexander Ivanov, στην οποία η πρωτοτυπία του, η μοναδικότητα του σχεδίου και εικονογραφικών πλαστικών ανακαλύψεων. Το "Πείραμα", "Miracle" κατηγορία της κατηγορίας "Πείραμα", "Miracle", "Υφή", "Palimpside", προβάλλεται στη δημιουργική αναζήτηση για τον Ρώσημο καλλιτέχνη XIX αιώνα.
Ο Ivanov εξέτασε την προέλευση της ιδέας της εικόνας στη συνείδησή του από την Αποκάλυψη, έστειλε πάνω από: «ήθελα οι τύποι μου συμπατριώτες των Ρώσων να συμφιλιωθούν μεταξύ της ιστορίας μας, το πρώτο οικόπεδο στον κόσμο! Που μου έστειλα ο ίδιος ο Θεός - τουλάχιστον πιστεύω. " Συνειδητοποιώντας την πολυπλοκότητα και το μεγαλείο του σχεδίου του - για να αποκαλύψουμε την "ουσία ολόκληρου του ευαγγελίου" - και δεν θέλουν να είναι απλά ένας "εικονογράφος" της ιερής ιστορίας, πήρε στο μονοπάτι της βαθιάς εμβάπτισης στο θέμα, που εργάζονταν έξω Σε σκίτσα και αμέτρητα πολλά σκίτσα, που κανείς δεν έκανε από τους προκατόχους του δεν το έκανε. Ήταν ένα είδος πειράματος για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού μηνύματος στην ανθρωπότητα.
Ένα τεράστιο ύφασμα του Alexander Ivanov καλεί για όλους να στέκονται μπροστά του, να αισθάνονται τον εαυτό της μεταξύ των χαρακτήρων της ζωγραφικής, να βιώσουν τα συναισθήματα που εκτελούνται - ειλικρινή πίστη ή αμφιβολίες, αποδοχή ή απόρριψη του κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, επιβιώνουν Ο φόβος μαζί με το "τρέμωμα" ή να υποκύψει στο επόμενο μήνυμα στον επερχόμενο Μεσσία, όπως ο Ιωάννης ο Θεολόγος και ο νεαρός άνδρας με ένα λευκό κάλυμμα.
Δημιουργικός διάλογος, ο οποίος αποφάσισε να συμμετάσχει στον Pavel Taplevich, σας επιτρέπει να πάρετε μια νέα ματιά στις πλουσιότερες δυνατότητες κλωστοϋφαντουργίας της ζωγραφικής του Ivanov, συνειδητοποιήστε το εύρος των καλλιτεχνικών προτιμήσεων και της ελευθερίας τους στην επιλογή τους. Ο φοιτητής της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, ήταν αλλοδαπός στον Ακαδημισμό, ένας από τους πρώτους που εκτιμούσε την ιερή, βαθιά συμβολική τέχνη του Τζόττο, το Mazacho, το Gironadayo, την εκφραστικότητα και μια ποικιλία πλαστικών λύσεων που βρέθηκαν από αυτούς. Οι μεγάλοι Βενετοί - Τίκιοι, Βερόνζοι, Tintoretto - Σπούδασε τη γεύση και την ευαισθητοποίηση σχετικά με το ρόλο του στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, στην τέχνη του Rafael, είδα ένα παράδειγμα καλλιτεχνικής αρμονίας, ο Leonardo da Vinci είναι η κατανόηση του εσωτερικού δράματος του τις ευαγγελικές σκηνές.
Σε αναζήτηση πλαστικών εργαλείων για τη μεταφορά της ύλης, αναβιώστε από το Πνεύμα, ο Ivanov απευθύνθηκε σε διαφορετικές πηγές - αντιγράψαμε τα έργα των παλαιών πλοιάρχων, έγραψε τον Epudes με μια προσεκτικά επιλεγμένη φύση, προσπάθησε να αισθανθεί σε έναν συγκεκριμένο άνθρωπο ενός διαχρονικού ηθικού πρωτοτύπου σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Μετακίνηση στη συνείδησή του Πολλοί Enudes, που έγινε για κάθε χαρακτήρα, προσπάθησε να εντοπίσει το πιο σημαντικό και πολύτιμο σε υλικό πλήρους κλίμακας.
Κανένας από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του Ιβάνοβο δεν έδωσε τόση προσοχή στις ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής, που εργάζεται με μια γραμμή και ένα σημείο, υγρό και ποιμενικό επίχρισμα, τη χρήση τόσο των πολύπλοκων νεροχύτες όσο και των καθαρών τοπικών χρωμάτων. Εμπλουτίστηκε την παραδοσιακή πολυστρωματική τεχνική μεταβάλλοντας τις τεχνικές τεχνικής, πειραματίζοντας με τη βάση, το έδαφος και το υποβρύχιο, χρησιμοποιώντας την υποδοχή της μη κερδοσκοπίας (συνδυάζοντας προσεκτικά επεξεργασμένα και ημιτελή μέρη). Πολύ πριν από την εμφάνιση της ακουαρέλας "Βιβλικά σκίτσα" σε μονόδρομους Epudes, κυρίως γραμμένο από πετρέλαιο σε χαρτί, εκδηλώθηκε από τον Ivanov για την εξαγορά της πλαγιάς και ένα κινητό, δονητικό κηλιδωτό. Η τεχνολογία που βρήκε από αυτούς χρησιμοποιώντας πτητικά διαλύτες έδωσαν την ευκαιρία να εργαστούν γρήγορα. Μεταφέροντας τα χτυπήματα της βούρτσας, επικαλύπτοντας τα ημιδιαφανή στρώματα χρωμάτων, ο Ivanov ζήτησε την αίσθηση των κυματισμών της ζωής που γεμίζει φυσικές μορφές.
Στο τέλος της ζωής, ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι αυτό το έργο ήταν μόνο ένα "σταθμό" στο δρόμο για την τέχνη των νέων μορφών για την επίλυση νέων καθηκόντων μεγάλης κλίμακας. Στο μέλλον, η εικόνα του Ivanov είναι ανοιχτή στον διάλογο με τις ακόλουθες γενιές καλλιτεχνών και τους εμπνέει να δημιουργήσει μια ποικιλία ερμηνειών.
Στον καμβά του Pavel Kaplevich, οι εικόνες των "φαινομένων των ανθρώπων του Χριστού" είναι αναπληρωματικοί για τον θεατή, ένα από τα άλλα εμφανίζονται σκίτσα των έργων ζωγραφικής. Η δημιουργία του Ivanov εμφανίζεται με τη μορφή μιας ταπετσαρίας, στη συνέχεια τις ημαλλιές τοιχογραφίες, μετατρέπεται σε ανακούφιση γλυπτικής ή σε ασπρόμαυρη χάραξη. Η φιγούρα του Χριστού εξαφανίζεται σε απόσταση, εμφανίζεται και πάλι μετά τη μυστικιστική διατροφή, ενισχύοντας σε μία από τις συνθέσεις της σύνθεσης. Ο κόσμος των ήχων, που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Alexander Manotkov, γεμίζει το χώρο: το σκουριασμένο των φύλλων, το τραγούδι των πτηνών, το murmur του νερού περιβάλλει τον θεατή, ενισχύοντας την επίδραση της εμβάπτισης στη λεπτή ουσία της εικόνας της εικόνας του Ivanov , ο κόσμος του φαινομένου.
"Εκδήλωση"- Αυτή είναι η εφαρμογή πάνω από δεκαπέντε χρόνια εμπειρίας στο τρυπάνι στη δημιουργία μοναδικών υφασμάτων. Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τα τεράστια χαρακτηριστικά της μεθόδου υψηλής μοριακής θεραπείας των ιστών, επιτρέποντας να μετατρέψει ένα υλικό σε ένα άλλο: να αναπαράγει την υφή του αρχαίου βενετικού καμβά ή να δημιουργήσει ένα τακτικό αποτέλεσμα. Με τη βούληση του πλοιάρχου, το βαμβάκι "συνδέει" με βελούδο ή μαλλί, τα χρυσά σπειρώματα είναι "σχάρα" στο ύφασμα, η επίδραση των φυλλαδίων είναι αναδυόμενη, κλπ. Δοκιμασμένο νωρίτερα σε θεατρικό τοπίο, τώρα το μοναδικό υλικό "φανταστικό" Ζωγραφική του Alexander Ivanov με σκίτσα σε αυτήν και εισήγαγε το "φαινόμενο του Χριστού στο λαό" στη νέα χωρητικότητα.
Ο αρχιτέκτονας-σχεδιασμένος από τον αρχιτέκτονα Sergey Choban Pavilion, το οποίο καταδεικνύει τον προβολέα μέσων ενημέρωσης, βρίσκεται μπροστά από το κεντρικό κτίριο της γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky, όπου εκτίθεται η εικόνα της Ivanova. Πηγαίνοντας στο περίπτερο πριν από την επιθεώρηση μόνιμης έκθεσης, ο επισκέπτης του μουσείου θα είναι σε θέση να εξοικειωθεί με τα σκίτσα στη μεγάλη εικόνα και την θέα του σύγχρονου καλλιτέχνη στις εικόνες και τις έννοιες του που απεικονίζεται σε αυτό.

Η ζωγραφική του Αλεξάνδρου Ιβάνοβα "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό" απονέμεται αυτή την εβδομάδα υπογραμμισμένη. Όχι, καμία επέτειος, συνέβη, όπως μπορεί να φανεί λόγω της πυκνότητας των γεγονότων, η οποία στη γκαλερί Tretyakov, όπου αποθηκεύεται ο μεγάλος καμβάς, οι δύο προσφορές γίνονται ταυτόχρονα. Η εικόνα είναι πραγματικά ξεχωριστή και αντανακλά, όπως λέγεται γι 'αυτό στο XIX αιώνα, το φαινόμενο του Χριστού δεν είναι ο λαός, αλλά οι λαοί, η εμφάνιση της στην ιστορία, η έννοια του Χριστιανισμού για όλη την ιστορία.

Ένα γεγονός της εβδομάδας είναι να λάβετε τη γκαλερί Tretyakov ως δώρο του καλλιτέχνη Eric Bulatov "εικόνα και θεατές". Ο σύγχρονος καλλιτέχνης διαταράσσεται από το γεγονός ότι η ζωγραφική, η οποία θεωρεί το θεμελιώδες για τη ρωσική τέχνη του XIX αιώνα, χάνεται άμεση επαφή με τον σύγχρονο θεατή. Αρκετά χρόνια που απομένουν από τον καλλιτέχνη στο σχέδιο, για να προετοιμάσουν το οπτικό υλικό, στην τελική εκτέλεση της γραφικής καμβάς. Πριν από έξι χρόνια, η εργασία ολοκληρώθηκε. Και εδώ βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov, δωρεά στο μουσείο από το φιλανθρωπικό ίδρυμα του Βλαντιμίρ Ποτανίνης. Και αυτό το γεγονός υποστηρίζει το πρόγραμμα αναπλήρωσης της συλλογής των μουσείων από τα έργα των σύγχρονων, το πρόγραμμα συνεχίζει άμεσα την υπόθεση Tretyakov. Μετά από όλα, απέκτησε τα έργα των σύγχρονων του.

Ο Eric Bulatov θεωρεί οποιαδήποτε εικόνα ένα μοντέλο Universal Art, δηλαδή η επίδειξη του πώς το αεροπλάνο και ο άπειρος χώρος αντιτίθενται ο ένας τον άλλον. Η εικόνα του Ivanova "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" και με αυτή την έννοια μπορεί να θεωρηθεί μια παραδειγματική, απλά πιάτα τον τεράστιο χώρο με το οποίο αγαπούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες να εργαστούν. Ο Pavel Kaplevich, ένας από αυτούς, και ο καλλιτέχνης του θεάτρου, εκτός από το χώρο αίσθησης, που κυριολεκτικά διεισδύθηκε στο καμβά Ivanovo.

Δημιούργησε ένα έργο πολυμέσων που ονομάζεται "εκδήλωση", στην οποία η συνομιλία με το κανόνι Ivanov. Ναι, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί, όπως είπε ο ίδιος, συγκρίνουν τα συναισθήματα από το διάλογο που πρότεινε από εμένα. Ο Toplevich λέει ότι στην περίπτωση αυτή το μέγεθος έχει σημασία και ο καμβάς του εκτελείται στο μέγεθος του Ivanov: 540 × 750 εκατοστά. Και αυτός είναι ο καμβάς, το ύφασμα, η εύθραυστη ύλη της ελάχιστης πυκνότητας και της μέγιστης ευαισθησίας. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την εμπειρία του σε υψηλή μοριακή θεραπεία υφασμάτων, η οποία ασχολείται με 15 χρόνια. Αυτή η μέθοδος σάς επιτρέπει να μετατρέψετε ένα υλικό σε ένα άλλο, έτσι οι εικόνες Ivanovo ρέουν από μια κατάσταση στην άλλη, εμφανίζονται από ταπετσαρία, στη συνέχεια τοιχογραφίες, τότε μια ανακούφιση γύψου. Ο συνθέτης Αλέξανδρος Μάνοκοφ πρόσθεσε ένα μυστηριώδες έργο, έριξε το χώρο με μυστικό ήχο.