Αυτός ο κατάλογος των διάσημων παικτών τοπίου καταρτίστηκε από τον συντάκτη του Neil Collins, το Master of Arts και Bachelor του νόμου. Παρουσιάζει την προσωπική του άποψη για τους δέκα καλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του είδους. Όπως οποιαδήποτε τέτοια συλλογή, αποκαλύπτει περισσότερες από τις προσωπικές προτιμήσεις του μεταγλωττιστή, από ό, τι κατοικεί οι ζωγράφοι των πόνων των παικτών τοπίου που καταλαμβάνουν. Έτσι μια ντουζίνα από τους καλύτερους παίκτες τοπίου και τα τοπία τους.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm.

№10 Thomas Cole (1801-1848) και Εκκλησία Frederick Edwin (1826-1900)

Στη δέκατη θέση δύο Αμερικανοί καλλιτέχνες ταυτόχρονα.

Thomas Cole: Το μεγαλύτερο αμερικανικό τοπίο της έναρξης του 19ου αιώνα και ο ιδρυτής της σχολής του ποταμού Hudson, ο Thomas Cole γεννήθηκε στην Αγγλία, όπου εργάστηκε ως φοιτητής χάραξης στη μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1818, όπου γρήγορα Επίτευξη αναγνώρισης ως καλλιτεχνικά τοπία, εγκαταστάθηκε στο χωριό Κατστσικήλ στην κοιλάδα Hudson. Όντας οπαδός του Claude Lorrain και Turnner, επισκέφθηκε την Αγγλία και την Ιταλία το 1829-1832, μετά από το οποίο (εν μέρει, χάρη στην υποστήριξη που έλαβε από τον John Martin και τον Turner), άρχισε να επικεντρώνεται λιγότερο στην εικόνα των φυσικών τοπίων Και περισσότερο για τα μεγάλα αλληγορικά και ιστορικά θέματα. Είναι σε μεγάλο βαθμό εντυπωσιασμένος από τη φυσική ομορφιά του αμερικανικού τοπίου, ο Cole γεμίζει το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης του τοπίου με μεγάλη αίσθηση και προφανή ρομαντική μεγαλοπρέπεια.

Διάσημα τοπία του Thomas Cool:

- "Άποψη του Katskill - αρχές του φθινοπώρου" (1837), καμβάς, πετρέλαιο, μητροπολιτικό μουσείο, Νέα Υόρκη

- "Αμερικανική λίμνη" (1844), καμβάς, πετρέλαιο, Ινστιτούτο Τέχνης Ντιτρόιτ

Εκκλησία Frederick Edwin

- Νιαγάρα Falls (1857), Corcoran, Ουάσινγκτον

- "Η καρδιά των Άνδεων" (1859), Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη

- "Kotopakh" (1862), Ινστιτούτο Τέχνης Ντιτρόιτ

№9 KASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

Στοχαστικό, μελαγχολικό και μικρό restive, kaspar david friedrich - το μεγαλύτερο καλλιτέχνη-τοπίο της ρομαντικής παράδοσης. Γεννήθηκε κοντά στη Βαλτική Θάλασσα, εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη, όπου εστιάστηκε αποκλειστικά στις πνευματικές συνδέσεις και η έννοια του τοπίου, εμπνέοντας τη σιωπηρή σιωπή του δάσους, καθώς και το φως (ηλιοβασίλεμα, ηλιοβασίλεμα, το φως του φεγγαριού) και τις εποχές. Η μεγαλοφυία του ήταν η ικανότητα να συλλάβει την άγνωστη πνευματική διάσταση στη φύση μέχρι στιγμής, η οποία δίνει τη συναισθηματικότητα του τοπίου, τίποτα και ποτέ δεν πραγματοποιήθηκε μυστικικότητα.

Διάσημα τοπία του Caspar David Friedrich:

- "Χειμερινό τοπίο" (1811), καμβάς, πετρέλαιο, εθνική γκαλερί, Λονδίνο

- "Τοπίο στην Risengegbirge" (1830), καμβάς, λάδι, μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

- "Άνδρας και γυναίκα κοιτάζοντας το φεγγάρι" (1830-1835), πετρέλαιο, Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο

№8 Alfred Sisley (1839-1899)

Συχνά ονομάζεται "ξεχασμένος ιμπρεσιονιστής", η αγγλο-γαλλική Alfred Sisley προκάλεσε μόνο τον Monet στην αφοσίωσή του στον αυθόρμητο πλέκτη: ήταν ο μόνος ιμπρεσιονιστής που αφιέρωσε τον εαυτό του αποκλειστικά τοπίο ζωγραφικής. Η σοβαρά υποτιμημένη φήμη του βασίζεται στην ικανότητα να καταγράφει μοναδικές ενέργειες του κόσμου και των εποχών σε ευρεία σκηνικά, θαλάσσιες και ποτάμι. Ειδικά θυμήθηκε την εικόνα της αυγής και της σκοτεινής ημέρας. Τώρα δεν είναι πολύ δημοφιλής, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εκπρόσωποι της ζωγραφικής τοπίου των ιμπρεσιονιστών. Θα μπορούσε να υπερτιμηθεί, επειδή, σε αντίθεση με το Monet, το έργο του δεν υπέφερε ποτέ από έλλειψη μορφής.

Διάσημα τοπία Alfred Sisley:

- "Misty πρωί" (1874), καμβάς, λάδι, μουσείο Orsay

- "Χιόνι στο Luvezenne" (1878), καμβάς, πετρέλαιο, μουσείο Orsay, Παρίσι

- "Γέφυρα Maretti στις ακτίνες του ήλιου" (1892), καμβάς, πετρέλαιο, ιδιωτική συλλογή

№7 Albert Kyype (1620-1691)

Ολλανδικός καλλιτέχνης-ρεαλιστής, ο Aelbert Quip είναι ένας από τους πιο διάσημους ολλανδούς ζωγράφους-τοπίου. Η υπέροχη γραφική θέα, οι σκηνές του ποταμού και τα τοπία με ήρεμο ζωικό κεφάλαιο, δείχνουν την μαγευτική ηρεμία και το εργαστήριο με ένα λαμπρό φως (νωρίς το πρωί ή το βράδυ ήλιο) σε ιταλικό στυλ είναι ένα σημάδι μεγάλης επιρροής του Klodeev. Αυτό το χρυσό φως συχνά συλλαμβάνει μόνο την πλευρά και τα πρόσωπα των φυτών, τα σύννεφα ή τα ζώα λόγω των φωτεινών επιδράσεων που επιβάλλονται από την καρδιά. Έτσι, το ΚΥτύπω γύρισε το εγγενές του Dordrecht στον εφευρεμένο κόσμο, αντανακλώντας την στην αρχή ή στο τέλος της ιδανικής ημέρας, με ένα ολοκληρωμένο αίσθημα ακινησίας και ασφάλειας και αρμονία όλων με τη φύση. Δημοφιλή στην Ολλανδία, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και συλλέχθηκε στην Αγγλία.

Διάσημα τοπία Albert Kyype:

- "Dordrecht είδος από το Βορρά" (1650), το πετρέλαιο, καμβάς, συλλογή του Anthony de Rothschild

- "Τοπίο ποταμού με αναβάτης και αγρότες" (1658), Λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

№6 Jean-Batist Camille Choro (1796-1875)

Ο Jean-Batist Coro, ένας από τους μεγαλύτερους ρομαντικούς παίκτες τοπίου στυλ, φημίζεται για μια αξέχαστη γραφική εικόνα της φύσης. Η ιδιαίτερα λεπτή προσέγγισή του στην απόσταση, το φως και το σχήμα εξαρτάται μάλλον από τον τόνο παρά από το ρύζι και το χρώμα, δίνοντας την τελική ατμόσφαιρα σύνθεσης ενός άπειρου μυθιστορήματος. Λιγότερο περιορισμένη εικονογραφική θεωρία, το έργο της Κρόνης, ωστόσο, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τοπία του κόσμου. Ως τακτικός συμμετέχων στο σαλόνι του Παρισιού από το 1827 και μέλος της σχολής Barbizonskaya, με επικεφαλής του Θεόδωρου Rousseau (1812-1867), είχε τεράστιο αντίκτυπο σε άλλους καλλιτέχνες των Plenärists, όπως ο Charles Francois Dowby (1817-1878) , Camille Pissarro (1830-1903) και Alfred Sisley (1839-1899). Ήταν επίσης ένας ασυνήθιστα γενναιόδωρος άνθρωπος που πέρασε τα περισσότερα από τα χρήματά του στους άπορους καλλιτέχνες.

Διάσημα τοπία του Jean-Batista Choro:

- "Γέφυρα στο Νάρνι" (1826), Λάδι, καμβάς, Λούβρο

- "Ville-d" Avrey "(περίπου 1867), καμβάς, βούτυρο, μουσείο τέχνης του Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη

- "αγροτικό τοπίο" (1875), καμβάς, πετρέλαιο, μουσείο Τουλούζη-Lotrek, Albi, Γαλλία

№5 Jacob van Ryutsdal (1628-1682)

- "Μύλος στο Waik κοντά στο αμφισβήτητο" (1670), καμβάς, λάδι, Reynxmusumum

- "Εβραϊκό νεκροταφείο στο Auckerkee" (1670), Πινακοθήκη παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

№4 Claude Lorren (1600-1682)

Γάλλος ζωγράφος, συντάκτης και χαρά, ενεργός στη Ρώμη, η οποία θεωρείται από πολλούς ιστορικούς τέχνης ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του ειδυλλιακού τοπίου στην ιστορία της τέχνης. Δεδομένου ότι σε καθαρό (δηλαδή, το κοσμικό και μη κλασικό) τοπίο, όπως στη συνήθη νεκρή φύση ή τη ζωγραφική του είδους, παρατηρήθηκε (στον XVII αιώνα στη Ρώμη) η έλλειψη ηθικής σοβαρότητας, ο Claude Lorren εισήγαγε τα κλασικά στοιχεία και τα μυθολογικά θέματα Στις συνθέσεις τους, συμπεριλαμβανομένων των θεών, των ηρώων και των Αγίων. Επιπλέον, το επιλεγμένο περιβάλλον του, η ύπαιθρο γύρω από τη Ρώμη ήταν πλούσια σε αντίκες ερείπια. Αυτά τα κλασικά ιταλικά ποιμαντικά τοπία ήταν επίσης γεμάτα με ποιητικό φως, το οποίο παρουσιάζει τη μοναδική συμβολή του στην τέχνη της ζωγραφικής τοπίου. Ο Claude Lorraine επηρέασε ιδιαίτερα τους αγγλικούς καλλιτέχνες, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και για δύο αιώνες μετά από αυτήν: ο John Constable τον κάλεσε "ο πιο όμορφος αξιωματικός του τοπίου που είχε δει ποτέ".

Διάσημα τοπία του Claude Lorrene:

- "Σύγχρονη Ρώμη - Campo Vachchino" (1636), καμβάς, λάδι, Λούβρο

- "Τοπίο με το γάμο Isaac και Rebecca" (1648), Λάδι, Εθνική Πινακοθήκη

- "Τοπίο με τον Τόβιο και τον Άγγελο" (1663), το πετρέλαιο, το Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

- "Κατασκευή βάρκα στο Flekod" (1815), το Λάδι, το Μουσείο της Βικτώριας και του Albert, Λονδίνο

- "treag for the hay" (1821), λάδι, καμβά, εθνική γκαλερί, Λονδίνο

№2 Claude Monet (1840-1926)

Ο μεγαλύτερος σύγχρονος αξιωματικός τοπίου και ένας γίγαντας της γαλλικής ζωγραφικής, ο Monet ήταν η κορυφαία φιγούρα ενός απίστευτα επιρροή ιμπρεσιονιστικού κινήματος, των οποίων οι αρχές της αυθόρμητης ζωγραφικής ολομέλειας παρέμειναν πιστός στο υπόλοιπο της ζωής του. Ένας στενός φίλος των καλλιτεχνών-ιμπρεσιονιστές Renuara και Pissarro, η επιθυμία του για οπτική αλήθεια, κυρίως στην εικόνα του κόσμου, είναι μια σειρά από υφάσματα που απεικονίζουν το ίδιο αντικείμενο σε διάφορες συνθήκες φωτισμού και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, όπως "Hay Stacks" (1888), "Poplar" (1891), "Ruran Cathedral" (1892) και "River Thames" (1899). Αυτή η μέθοδος έχει επιτύχει το Climax στη διάσημη σειρά "τετράγωνα" (μεταξύ όλων των πιο διάσημων τοπίων), που δημιουργήθηκε από το 1883 στον κήπο του στον Giver. Η τελευταία σειρά των μνημειών του μοτίβου Το νερό Lishes με τρεμοπαίζει λουλούδια ερμηνεύθηκε από διάφορους ιστορικούς τέχνης και ζωγράφους ως ένας σημαντικός προκάτοχρος της αφηρημένης τέχνης και από άλλους ως το υψηλότερο παράδειγμα της εύρεσης ενός αυθόρμητου φυσιολογητισμού.

Υπάρχουν έργα τέχνης που φαίνεται να νικήσουν τον θεατή στο κεφάλι, σιωπηλά και καταπληκτικά. Άλλοι καθυστερούν στη σκέψη και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Ορισμένοι πίνακες ζωγραφικής είναι sheaven από μυστικά και μυστικιστικά αινίγματα, ενώ άλλοι εκπλήσσουν μια υπερβολική τιμή.

Κάναμε προσεκτικά όλα τα κύρια επιτεύγματα στην παγκόσμια ζωγραφική και επέλεξαν δύο δωδεκάδες πιο περίεργες ζωγραφιές από αυτά. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, των οποίων τα έργα εμπίπτουν εντελώς κάτω από τη μορφή αυτού του υλικού και είναι οι πρώτοι που έρχονται στο μυαλό, δεν περιλάμβανε σκόπιμα σε αυτή την επιλογή.

Είναι σαφές ότι η "περίεργη" είναι μια αρκετά υποκειμενική ιδέα και για όλους τους καταπληκτικούς πίνακες τους, χτυπώντας από διάφορα άλλα έργα τέχνης. Θα χαρούμε να τα μοιραστούμε τα σχόλια και να τους πείτε λίγο.

"Ποταμάκι"

Edward Munch. 1893, χαρτόνι, λάδι, θερμοκρασίες, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.

Το "Creek" θεωρείται ένα εικονικό γεγονός εξπρεσιονισμού και έναν από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες των απεικονισθέντων: είναι ο ίδιος ο ήρωας που καλύπτεται από φρίκη και σιωπηλά φωνάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά. Ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά από το κλάμα κλάμα της ειρήνης και της φύσης γύρω από την κραυγή. Ο Munk έγραψε τέσσερις επιλογές "κρέμα", και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιακής κατάθλιψης ψύχωσης, από την οποία υπέστη ο καλλιτέχνης. Μετά την πορεία της θεραπείας στην κλινική, η Munk δεν επέστρεψε στην εργασία στον ιστό.

"Πήγα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος ήταν χάρη - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, ανέστειλε, αίσθηση εξαντληθεί, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα γλωσσές πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόμουν, τρέμουν από τον ενθουσιασμό, αισθανόμαστε μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ", δήλωσε ο Edward Munk για την ιστορία της ζωγραφικής.

"Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"

Paul Gajen. 1897-1898, καμβά, λάδι.
Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο.

Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".

Η βαθιά φιλοσοφική εικόνα των μετα-λειτουργιών του πεδίου Gaugaen γράφτηκε σε αυτούς στην Ταϊτή, όπου δραπέτευσε από το Παρίσι. Στο τέλος του έργου, ήθελε να τερματίσει ακόμη και τη ζωή της αυτοκτονίας: «Πιστεύω ότι αυτό το κυνόδοντες υπερβαίνει όλα τα προηγούμενα μου και ότι ποτέ δεν θα δημιουργήσω κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο». Ζούσε για άλλα πέντε χρόνια και αποδείχθηκε.

"Gernik"

Πάμπλο Πικάσο. 1937, καμβά, λάδι.
Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη.

Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίες, υποφέρουν και ανικανότητα, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανείς. Λένε ότι το 1940 ο Pablo Picasso κλήθηκε να Gestapo στο Παρίσι. Ομιλία αμέσως πήγε για την εικόνα. "Το έκανες?" "Όχι, το κάνατε."

Το τεράστιο ύφασμα-τοιχογραφίες "Gernika", που γράφτηκε από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για τον φόρο του εθελοντικού τμήματος του Luftwaffe στην πόλη Herront, ως αποτέλεσμα της οποίας η έκπληξη πόλη καταστράφηκε εντελώς. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για το μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας στην εικόνα Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και στα πρώτα σκίτσα θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και τη θλίψη.

"Πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων"

Jan van eyk. 1434, ξύλο, λάδι.
Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνο, Λονδίνο.

Η διάσημη ζωγραφική είναι πλήρως γεμάτη με σύμβολα, αλληγορίες και μια ποικιλία αναφορών - μέχρι την υπογραφή "Yang Van Eyk ήταν εδώ", η οποία απενεργοποίησε την εικόνα όχι μόνο στο έργο της τέχνης, και στο ιστορικό έγγραφο που επιβεβαιώνει την πραγματικότητα του γεγονός στην οποία ήταν παρόν ο καλλιτέχνης.

Πορτρέτο της πιθανώς Giovanni di Nikolao Arnolphin και η σύζυγός του είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα της Δυτικής Σχολής Ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, η εικόνα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα χάρη στην ομοιότητα πορτρέτου του αρθρωμένου με Βλαντιμίρ Πούτιν.

"Demon sitting"

Mikhail Vrubel. 1890, καμβά, λάδι.
Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα.

"Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν"

Bill Stonehem. 1972.

Αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να μετρηθεί για τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το γεγονός ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.

Γύρω από τη ζωγραφική με ένα αγόρι, κούκλα και φοίνικες, πιέζονται ενάντια στο γυαλί, πηγαίνετε θρύλοι. Από "λόγω αυτής της εικόνας που πεθαίνει" στο "τα παιδιά σε αυτό είναι ζωντανοί". Μοιάζει με μια πέννα και τρομερό, το οποίο δημιουργεί πολλούς φόβους και εικασίες σε ανθρώπους με μια αδύναμη ψυχή.

Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι ο ίδιος απεικονίζεται στην ηλικία των πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι η αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας αγωγός που μπορεί να περάσει το αγόρι μέσα από αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες.

Η εικόνα κέρδισε φήμη τον Φεβρουάριο του 2000, όταν έβαλε προς πώληση στο eBay με το φόντο, λέγοντας ότι η εικόνα είναι "με φαντάσματα". "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν" αγόρασε για $ 1025 Kim Smith, ο οποίος στη συνέχεια απλά χτύπησε με γράμματα με τρομερές ιστορίες και τις απαιτήσεις για να κάψει την εικόνα.

). Ωστόσο, στο πλαίσιο αυτού του άρθρου, θα εξετάσουμε μόνο αντικείμενα.

Ιστορικά, όλα τα είδη διαιρέθηκαν σε υψηλά και χαμηλά. ΠΡΟΣ ΤΗΝ Υψηλά είδη Ή ο ιστορικός ζωγραφικός απέδωσε τα έργα μνημειώδους φύσης, που φέρει οποιαδήποτε ηθική, μια σημαντική ιδέα που αποδεικνύει ιστορικές, στρατιωτικές εκδηλώσεις που σχετίζονται με τη θρησκεία, τη μυθολογία ή την καλλιτεχνική φαντασία.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Χαμηλό είδος Σχετικά με τα πάντα σχετικά με το κοινό μέρος. Αυτή είναι η ζωή, τα πορτρέτα, η οικιακή ζωγραφική, τα τοπία, το ζωγραφισμό, η εικόνα των γυμνών ανθρώπων και ούτω καθεξής.

Κωνισμός (lat. Ζώο - ζώο)

Ένα είδος ζώου προέκυψε στην αρχαιότητα όταν οι πρώτοι άνθρωποι ζωγραφισμένοι στα βράχια των αρπακτικών ζώων. Σταδιακά, αυτή η κατεύθυνση έχει αυξηθεί σε ένα ανεξάρτητο είδος, το οποίο συνεπάγεται μια εκφραστική εικόνα οποιουδήποτε ζώου. Οι ζωοτόποι συνήθως δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για τον κόσμο των ζώων, για παράδειγμα, μπορεί να είναι εξαιρετικοί αναβάτες, να διατηρήσουν τα κατοικίδια ζώα ή να μελετήσουν τις συνήθειες τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως αποτέλεσμα, ο σχεδιασμός των ζωγράφων ζώων μπορεί να είναι ρεαλιστικός ή με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων.

Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, πολλά τέλεια κατανοητά άλογα, για παράδειγμα, και. Έτσι, στη διάσημη εικόνα του Vasnetsov "Bogatyri", τα άλογα Bogatyr απεικονίζονται με τη μεγαλύτερη ικανότητα: προσεκτικά σκεφτόμαστε, τη συμπεριφορά των ζώων, των χαλιών και τη σύνδεσή τους με τους αναβάτες. Ο Serov δεν άρεσε τους ανθρώπους και πίστευε ένα άλογο σε πολλές αισθήσεις καλύτερα από ένα άτομο, εξαιτίας αυτού του απεικόνισε συχνά σε μια ποικιλία σκηνών. Αν και ζωγραφισμένα ζώα, το ζώο δεν θεωρεί τον εαυτό του, οπότε οι αρκούδες στη διάσημη ζωγραφική του "πρωί στο πευκοδάσος" δημιούργησε ένα ζώο Κ. Σαβίτσκυ.

Στη βασιλική ώρα, πορτρέτα με κατοικίδια ζώα, που ήταν ο δρόμος προς τον άνθρωπο ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. Για παράδειγμα, στην εικόνα της αυτοκράτειρας Catherine II εμφανίστηκε με το αγαπημένο σκυλί του. Τα ζώα παρακολούθησαν επίσης πορτρέτα και άλλους ρώσους καλλιτέχνες.

Παραδείγματα εικόνων διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών στο είδος του νοικοκυριού

Ιστορική ζωγραφική

Αυτό το είδος συνεπάγεται μνημειώδεις εικόνες που καλούνται να μεταφέρουν μια μεγάλη πρόθεση, οποιαδήποτε αλήθεια, ηθική ή να επιδείξουν σημαντικά γεγονότα. Περιλαμβάνει εργασία σε ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά θέματα, λαογραφικά, καθώς και στρατιωτικές σκηνές.

Στα αρχαία κράτη, οι μύθοι και οι μύθοι εδώ και πολύ καιρό θεωρούνταν γεγονότα του παρελθόντος, έτσι συχνά απεικονίστηκαν σε τοιχογραφίες ή αγγεία. Αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να διαχωρίζουν τα γεγονότα που συνέβησαν από τη μυθοπλασία, η οποία εκφράστηκε κυρίως στην εικόνα των σκηνών μάχης. Στην αρχαία Ρώμη, η Αίγυπτος και η Ελλάδα στις ασπίδες των νικηφόρων πολεμιστών απεικονίζουν συχνά τις σκηνές ηρωικών μάχες, προκειμένου να επιδείξουν τις εορτασμοί τους πάνω από τον εχθρό.

Στην εποχή του Μεσαίωνα, τα θρησκευτικά θέματα επικράτησαν, στην εποχή της Αναγέννησης, η εταιρεία στράφηκε στο παρελθόν με στόχο τη δοξασία των κρατών και των κυβερνήτη της και από το XVIII αιώνα σε αυτό το είδος που συχνά εφαρμόστηκε για την εκπαίδευση νέοι άνθρωποι. Στη Ρωσία, το είδος πήρε μια μαζική διανομή στο XIX αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες συχνά προσπάθησαν να αναλύσουν τη ζωή της ρωσικής κοινωνίας.

Στα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών, η μάχη της ζωγραφικής παρουσιάστηκε, για παράδειγμα, και. Μυθολογικές και θρησκευτικές οικόπεδα στις ζωγραφιές τους. Ιστορική ζωγραφική επικράτησε u, λαογραφία - y.

Παραδείγματα εικόνων διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής

Νεκρή φύση (FR. Φύση - φύση και morte - νεκρός)

Αυτό το είδος ζωγραφικής συνδέεται με την εικόνα των άψυχων αντικειμένων. Μπορούν να είναι λουλούδια, φρούτα, πιάτα, παιχνίδι, μαγειρικά σκεύη και άλλα αντικείμενα, από τα οποία ο καλλιτέχνης είναι συχνά η σύνθεση σύμφωνα με το σχέδιό της.

Οι πρώτες ακόμα ζωές εμφανίστηκαν στις αρχαίες χώρες. Στην αρχαία Αίγυπτο, ήταν συνηθισμένο να απεικονίσουν τους θεούς με τη μορφή διαφορετικών ειδών. Ταυτόχρονα, υπήρξε αναγνώριση του θέματος στην πρώτη θέση, έτσι ώστε οι αρχαίοι καλλιτέχνες να μην ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για τους μαύρους ή την υφή των αντικειμένων του φοιτητή. Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, τα λουλούδια και τα φρούτα συναντήθηκαν στους πίνακες και στα σπίτια για τη διακόσμηση του εσωτερικού, έτσι απεικονίστηκαν πιο αξιόπιστα και γραφικά. Ο σχηματισμός και η άνθηση αυτού του είδους πέφτει στο XVI και XVII αιώνα, όταν οι άνθρωποι άρχισαν να περιέχουν κρυμμένες θρησκευτικές και άλλες έννοιες. Ταυτόχρονα, οι πολλές ποικιλίες τους εμφανίστηκαν ανάλογα με την εικόνα της εικόνας (floral, φρούτα, επιστήμονας κ.λπ.).

Στη Ρωσία, η ακμάζουσα άνθηση εμπίπτει μόνο για τον 20ό αιώνα, δεδομένου ότι χρησιμοποιήθηκε για να χρησιμοποιηθεί κυρίως για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Αλλά η ανάπτυξη ήταν γρήγορη και καταγράφηκε, συμπεριλαμβανομένου του αφαίρεσης με όλες τις κατευθύνσεις του. Για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν όμορφες συνθέσεις χρωμάτων, προτιμούσαν, εργάστηκαν και συχνά "αναβιώστε" τις ακόμα ζωντανές του, δημιουργώντας μια εντύπωση από τον θεατή που τα πιάτα πρόκειται να πέσουν από το τραπέζι ή όλα τα στοιχεία θα αρχίσουν να περιστρέφονται τώρα.

Τα αντικείμενα που απεικονίζονται από καλλιτέχνες επηρέασαν σίγουρα τη θεωρητική τους απόψεις ή την κοσμοθεωρία, την ψυχική κατάσταση. Έτσι, είχε αντικείμενα που απεικονίζονται ανάλογα με την αρχή μιας σφαιρικής προοπτικής και οι εξπρεσιονιστικές ακόμα ζωές χτύπησαν από το δράμα τους.

Πολλοί ρώσοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν νεκρή φύση κυρίως για σκοπούς κατάρτισης. Έτσι, όχι μόνο ταχικά έργα τέχνης, αλλά επίσης διεξήγαγαν πολλά πειράματα, πτυσσόμενα αντικείμενα με διαφορετικούς τρόπους, που εργάζονται με το φως και το χρώμα. Πειραματιστεί με το σχήμα και το χρώμα της γραμμής, στη συνέχεια αφήνοντας τον ρεαλισμό σε καθαρό πρωτογονισμό, στη συνέχεια αναμιγνύοντας και τα δύο στυλ.

Άλλοι καλλιτέχνες εντάχθηκαν στην ακίνητη ζωή που απεικονίστηκαν νωρίτερα και τα αγαπημένα τους πράγματα. Για παράδειγμα, στις εικόνες μπορείτε να συναντήσετε το αγαπημένο του αγγείο, τις σημειώσεις και το πορτρέτο της συζύγου του και απεικόνισα τα υφάσματα από την παιδική ηλικία.

Στο ίδιο είδος, πολλοί άλλοι ρώσοι καλλιτέχνες εργάστηκαν, για παράδειγμα, και άλλοι.

Παραδείγματα εικόνων διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών στο είδος της νεκρή φύση

Nu (fr nudite - καρύδι, συντομογραφία nu)

Αυτό το είδος καλείται να απεικονίσει την ομορφιά του γυμνού σώματος και εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας. Στον αρχαίο κόσμο, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη σωματική ανάπτυξη, δεδομένου ότι η επιβίωση ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής εξαρτάται. Έτσι, στην αρχαία Ελλάδα, οι αθλητές της παράδοσης ήρθαν γυμνοί, έτσι ώστε τα αγόρια και τα αγόρια να αντιμετωπίσουν τα τέλεια ανεπτυγμένα τους φορείς και να επιδιώξουν την ίδια σωματική αριστεία. Περίπου στους αιώνες VII-VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τα γυμνά αγάλματα ανδρών εμφανίστηκαν, προσωποποίησαν τη φυσική δύναμη ενός ανθρώπου. Τα στοιχεία των γυναικών, αντίθετα, πάντα εμφανίστηκαν μπροστά από το κοινό στις ρόμπες, καθώς δεν έγινε αποδεκτό να γυμνό το γυναικείο σώμα.

Στην επόμενη εποχή, η στάση απέναντι στα γυμνά σώματα άλλαξε. Έτσι, κατά τη διάρκεια του Ελληνισμού (από το τέλος του VI αιώνα π.Χ.), η αντοχή μετακόμισε στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση του στην αγάπη του αρσενικού σχήματος. Ταυτόχρονα, άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες γυναίκες γυμνές φιγούρες. Στη μπαρόκ εποχή, οι γυναίκες με υπέροχες μορφές ήταν ιδανικές, ενώ η προτεραιότητα Rococo έγινε αισθησιαστικότητα και στους αιώνες XIX-XX, οι πίνακες ή τα γλυπτά με γυμνά σώματα (ειδικά άνδρες) απαγορεύθηκαν συχνά.

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν επανειλημμένα εφαρμόσει στα έργα τους στο είδος του γυμνού. Έτσι, έχει έναν χορευτή με θεατρικά χαρακτηριστικά, αυτά είναι θετικά κορίτσια ή γυναίκες στο κέντρο των μνημειακών οικοπέδων. Αυτό έχει πολλές αισθησιακές γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων σε ζεύγη, αυτή είναι μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν γυμνές γυναίκες σε διαφορετικές τάξεις και y - κορίτσια, πλήρη αθωότητα. Μερικοί, για παράδειγμα, απεικονίστηκαν εντελώς γυμνούς άνδρες, αν και αυτές οι εικόνες δεν ήταν ευπρόσδεκτες από την κοινωνία του χρόνου τους.

Παραδείγματα εικόνων διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών σε γυμνό είδος

Τοπίο (FR. Paysage, από Pays - Περιοχή)

Σε αυτό το είδος, η προτεραιότητα είναι η εικόνα ενός φυσικού ή ανθρώπινου περιβάλλοντος που δημιουργήθηκε: φυσικές γωνίες, είδη πόλεων, χωριά, μνημεία κλπ. Ανάλογα με το επιλεγμένο αντικείμενο, φυσικά, βιομηχανικά, θαλάσσια, αγροτικά, λυρικά και άλλα τοπία επισημαίνονται.

Τα πρώτα τοπία των αρχαίων καλλιτεχνών ανακαλύφθηκαν στην ροκ ζωγραφική της εποχής της Νεολιθικής και ήταν εικόνες δέντρων, ποτάνων ή λιμνών. Αργότερα, το φυσικό κίνητρο χρησιμοποιήθηκε κατά τη διακόσμηση του σπιτιού. Στην εποχή του Μεσαίωνα, το τοπίο σχεδόν πλήρως εκτοπισμένων θρησκευτικών θεμάτων, και στην εποχή της Αναγέννησης, αντίθετα, οι αρμονικές σχέσεις του ανθρώπου και της φύσης εμφανίστηκαν στο προσκήνιο.

Στη Ρωσία, η ζωγραφική τοπίου αναπτύχθηκε από το XVIII αιώνα και ήταν αρχικά περιορισμένη (σε αυτό το στυλ, τα τοπία που δημιουργήθηκαν, για παράδειγμα, και), αλλά αργότερα ολόκληρη η έκταση των ταλαντούχων ρωσικών καλλιτεχνών εμπλουτίστηκε αυτό το είδος από διάφορα στυλ και τάσεις. Δημιούργησε το λεγόμενο τοπίο ανοησίας, δηλαδή, αντί να κυνηγήσει για θεαματικά είδη, απεικόνισε τις πιο οικείες στιγμές στη ρωσική φύση. Και ήρθαν στο λυρικό τοπίο, χτυπώντας το κοινό με μια λεπτή μεταδιδόμενη διάθεση.

Και αυτό είναι ένα επικό τοπίο όταν ο θεατής καταδεικνύει όλο το μεγαλείο του κόσμου γύρω. Ατελώς εφαρμοστεί στο Starin, ο E. Volkov ήξερε πώς να μετατρέψει οποιοδήποτε τοπίο χαμηλής ταχύτητας σε μια ποιητική εικόνα, αγωνίστηκε τον θεατή με το υπέροχο φως του στα τοπία, και θα μπορούσε να θαυμάσει ατελείωτα τις γωνίες των δασών, τα πάρκα, τα ηλιοβασιλέματα και να μεταδώσει αυτή την αγάπη στον θεατή .

Κάθε ένας από τους παίκτες τοπίου επικεντρώθηκε σε ένα τόσο τοπίο, το οποίο γοητεύτηκε ιδιαίτερα έντονα. Πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να περάσουν από κτίρια μεγάλης κλίμακας και ζωγραφισμένα σε πολλά βιομηχανικά και πόλεις τοπία. Μεταξύ των οποίων εργάζονται,

Τα υπέροχα έργα τέχνης των μεγάλων δασκάλων είναι σε θέση να εκπλήξουν ακόμη και τους ανθρώπους για τους οποίους η τέχνη σημαίνει μικρή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μουσεία του κόσμου είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα που προσελκύουν εκατομμύρια επισκέπτες το χρόνο.

Για να ξεχωρίσετε από έναν τεράστιο αριθμό ζωγραφικής που γράφονται στην ιστορία της τέχνης, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται μόνο το ταλέντο, αλλά και η ικανότητα να εκφράσει ένα μοναδικό οικόπεδο ενός ασυνήθιστου και πολύ σχετικού τρόπο για το χρόνο τους.

Οι εικόνες που παρουσιάζονται χαμηλότερες δηλώνουν δυνατά όχι μόνο για το ταλέντο των συγγραφέων τους, αλλά και για πολλές πολιτιστικές τάσεις που εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν και τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα που αντανακλούσαν πάντα στην τέχνη.

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από τον Μεγάλο Δάσκαλο της Αναβαλλόμενης Sandro Botticelli, απεικονίζει τη στιγμή της εμφάνισης της όμορφης Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας. Μία από τις πιο ελκυστικές πτυχές της εικόνας είναι μια μέτρια στάση της θεάς και το απλό, αλλά ένα όμορφο πρόσωπο.

"Σκύλοι παίζουν πόκερ"

Γράφτηκε από τον Kassius Kulij το 1903, μια σειρά από 16 ζωγραφιές απεικονίζουν σκυλιά που συλλέγονται από το πόκερ που παίζουν γύρω από ένα περιοδικό ή ένα τραπέζι. Πολλοί επικριτές αναγνωρίζουν αυτές τις εικόνες από την κανονική εικόνα των Αμερικανών που εποχή.

Πορτρέτο του Madame Reamenier

Αυτό το πορτρέτο που γράφτηκε από τον Jacques-Louis David, απεικονίζει ένα λαμπρό κοσμικό Diva σε μια μινιμαλιστική και απλή ρύθμιση, ντυμένη με ένα απλό λευκό φανερό φόρεμα. Αυτό είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του νεοκλασικισμού στην πορτραίτο τέχνη.

№5

Αυτή η διάσημη εικόνα που γράφτηκε από τον Jackson Pollock είναι το πιο εικονικό έργο που απεικονίζει φωτεινά όλο το χάος που έσκυψε στην ψυχή και το μυαλό του μεσαίου. Αυτή είναι μια από τις πιο ακριβές εργασίες που πωλούνται ποτέ από τον αμερικανικό καλλιτέχνη.

"Υιός του ανθρώπου"

Ο "γιος του ανθρώπου", που γράφτηκε από την Renie Magritte, είναι ένα είδος αυτοπροσωπογραφία που απεικονίζει τον καλλιτέχνη τον εαυτό του σε ένα μαύρο κοστούμι, αλλά με ένα μήλο αντί για πρόσωπο.

"Αριθμός 1" ("Βασιλικό κόκκινο και μπλε")

Πρόκειται για ένα αρκετά φρέσκο \u200b\u200bέργο που γράφτηκε από τον Mark Rotko, όχι περισσότερο από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο τριών διαφορετικών αποχρώσεων σε χειροποίητο καμβά. Επί του παρόντος, η εικόνα εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τεχνών στο Σικάγο.

"Beating Innocent"

Με βάση τη βιβλική ιστορία για τη δολοφονία των αθώων μωρών στη Βηθλεέμ, ο Peter Paul Rubens δημιούργησε αυτή την τρομερή και σκληρή εικόνα που επηρεάζει τα συναισθήματα όλων που την κοιτάζει.

"Κυριακή Ημέρα στο νησί του Grand-Zhatt"

Δημιουργήθηκε από τον George Impur, αυτή η μοναδική και πολύ δημοφιλής εικόνα απεικονίζει μια χαλαρή μέρα από την ατμόσφαιρα σε μια μεγάλη πόλη. Μια τέτοια ζωγραφική είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ακινισμού, το οποίο συνδυάζει σε ένα ολόκληρο σύνολο σημείων.

"Χορός"

Το "Χορός" Henri Matissea είναι ένα παράδειγμα ενός στυλ που ονομάζεται τύπος, ο οποίος διακρίνεται από φωτεινά, πρακτικά αφύσικα χρώματα και μορφές και υψηλή δυναμική.

"Αμερικάνικο γκόθικ"

Το "American Gothic" είναι ένα έργο τέχνης, συμβολίζοντας ιδανικά την εικόνα των Αμερικανών κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Σε αυτή την εικόνα, το Grant Wood απεικονίζει μια αυστηρή, πιθανώς ένα θρησκευτικό ζευγάρι, στέκεται ενάντια σε ένα απλό σπίτι με παράθυρα στο γοτθικό στυλ.

"Φορτωτής λουλουδιών"

Αυτή η εικόνα του πιο δημοφιλούς του Μεξικού ζωγράφου του εικοστού αιώνα - ποταμός Ντιέγκο, απεικονίζει ένα άτομο που μόλις φέρει ένα καλάθι υπερφορτωμένο με φωτεινά τροπικά λουλούδια.

"Mother Whistler"

Επίσης γνωστή ως "διάταξη σε γκρι και μαύρο. Μητέρα του καλλιτέχνη", αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του αμερικανικού καλλιτέχνη James Whistler. Σε αυτή την εικόνα, ο Whistler απεικονίζει τη μητέρα του κάθεται σε μια καρέκλα, σε ένα γκρίζο τοίχο. Η εικόνα χρησιμοποιεί μόνο μαύρες και γκρι αποχρώσεις.

"Η Εμμονή της Μνήμης"

Πρόκειται για μια λατρεία που δεν είναι λιγότερο θρησκευτικό Σαλβαδόρ Νταλί, διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο του ισπανικού σουρεαλιστή, ο οποίος έχει δώσει αυτή την κίνηση σε προχωρημένες τέχνες.

Πορτρέτο του Dara Maar.

Ο Pablo Picasso είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και σημαντικούς ισπανούς ζωγράφους. Είναι ο ιδρυτής του στυλ στην εποχή του, που ονομάζεται κυβισμός, ο οποίος επιδιώκει να συντρίψει οποιοδήποτε αντικείμενο και να το μεταφέρει σε σαφή γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η εικόνα είναι το πρώτο πορτρέτο στο ύφος του κυβισμού.

"Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γένια"

Αυτή η εικόνα του Van Gogh είναι ένα αυτοπροσωπογραφία και μοναδικό επειδή απεικονίζει έναν ζωγράφο χωρίς συνηθισμένη γενειάδα. Επιπλέον, αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες ζωγραφικής από τον Van Gogh, τα οποία πωλήθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές.

"Night Cafe Terrace"

Winged van Gogh που γράφτηκε από τον Vincent, αυτή η εικόνα απεικονίζει το συνηθισμένο θέαμα είναι εντελώς νέο, χρησιμοποιώντας εκπληκτικά φωτεινά χρώματα και ασυνήθιστες μορφές.

"Σύνθεση VIII"

Το Vasily Kandinsky αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης - στυλ που χρησιμοποιεί μορφές και σύμβολα αντί για τα συνήθη αντικείμενα και τους ανθρώπους. Το "Σύνθεση VIII" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες ζωγραφισμένους αποκλειστικά σε αυτό το στυλ.

"Φιλί"

Ένα από τα πρώτα καλλιτεχνικά έργα στο στυλ της τέχνης Nouveau, αυτή η εικόνα πληρούται σχεδόν πλήρως σε χρυσούς τόνους. Η εικόνα της Gustav Clima είναι ένα από τα πιο φωτεινά κομμάτια του στυλ.

"Μπάλα στο Moulin de la Gaette"

Το κομμάτι Pierre Renuara Pierre είναι μια φωτεινή και δυναμική εικόνα της αστικής ζωής. Επιπλέον, είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.

"Ολυμπία"

Στην εικόνα "Ολυμπία", ο Edward Mana δημιούργησε αυτή την αντίφαση, πρακτικά σκάνδαλο, καθώς μια γυμνή γυναίκα με μια στενή εμφάνιση είναι σαφώς μια ερωμένη, που δεν καλύπτονται από μύθους της κλασικής περιόδου. Αυτό το έγκαιρο έργο στο στυλ του ρεαλισμού.

"Το τρίτο του Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη"

Σε αυτό το έργο, ο Francisco Goya απεικονίζει την επίθεση του Ναπολέοντα στους Ισπανούς. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους ισπανικούς πίνακες που αντλούν τον πόλεμο σε αρνητικό φως.

"Μηχανήματα"

Η πιο διάσημη εικόνα του Diego Velasquez απεικονίζει μια πεντάχρονη μαργαρίτα infanta ενάντια στο φόντο των γονιών της που γράφτηκε από τον Velasquez.

"Πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων"

Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα παλαιότερα έργα ζωγραφικής. Γράφτηκε από τον Jan Van Eykom και απεικονίζει έναν Ιταλό επιχειρηματία Giovanni Arnolphini και την έγκυο σύζυγό του στο σπίτι τους στη Μπριζ.

"Ποταμάκι"

Η εικόνα του νορβηγικού καλλιτέχνη Edward Minka απεικονίζει ένα άτομο που στρεβλώνεται από το φόβο στο φόντο ενός αιματηρού-κόκκινου ουρανού. Το τοπίο στο παρασκήνιο προσθέτει μια ζοφερή γοητεία αυτή την εικόνα. Επιπλέον, ο Creek είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που έγιναν στο στυλ του εξπρεσιονισμού, όπου ο ρεαλισμός ελαχιστοποιείται για να εξασφαλίσει περισσότερη ελευθερία συναισθήματα.

"Γλυκα"

Τα "Sweatshirts" που γράφτηκαν από τον Claude Monet αποτελούν μέρος μιας σειράς 250 έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν στοιχεία του κήπου του καλλιτέχνη. Αυτοί οι πίνακες εκτίθενται σε διάφορα καλλιτεχνικά μουσεία του κόσμου.

"Νύχτα αστέρι"

Το "Star Night" Van Gogh είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στον σύγχρονο πολιτισμό. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

"Πτώση της Ικαρά"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από τον ολλανδικό καλλιτέχνη Peter Breighele, δείχνει την αδιαφορία ενός ατόμου που υποφέρει από τους γείτονές του. Ένα ισχυρό κοινωνικό θέμα εμφανίζεται εδώ με έναν αρκετά απλό τρόπο, χρησιμοποιώντας την εικόνα του Icar, που πνίγεται κάτω από το νερό και οι άνθρωποι που αγνοούν τον πόνο του.

"Δημιουργία του Αδάμ"

Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μία από τις πολλές υπέροχες τοιχογραφίες του Μοκέλανγκελ, που κοστίζουν το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιστίνης στο παλάτι του Βατικανού. Δείχνει τη δημιουργία του Αδάμ. Εκτός από την εικόνα των ιδανικών ανθρώπινων μορφών, η τοιχογραφία είναι ένα από τα πρώτα στην ιστορία της τέχνης των προσπαθειών να απεικονίσει τον Θεό.

"Μυστικός δείπνος"

Αυτή η τοιχογραφία του Μεγάλου Λεονάρντο απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Ιησού στην προδοσία του, τη σύλληψη και το θάνατό του. Εκτός από τη σύνθεση, τα έντυπα και τα χρώματα, η συζήτηση αυτής της τοιχογραφίας είναι Pepit θεωρίες σχετικά με τα κρυμμένα σύμβολα και την παρουσία της Mary Magdalen δίπλα στον Ιησού.

"Gernik"

Το "Gernik" Picasso απεικονίζει την έκρηξη της ισπανικής πόλης του ίδιου ονόματος κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Αυτή είναι μια ασπρόμαυρη εικόνα, που απεικονίζει αρνητικά τον φασισμό, τον ναζισμό και τις ιδέες τους.

"Κορίτσι με μαργαριτάρι σκουλαρίκι"

Αυτή η εικόνα του Johannes Vermeer συχνά ονομάζεται ολλανδική Mona Lisa, όχι μόνο λόγω της έκτακτης δημοτικότητάς του, αλλά και επειδή η έκφραση στο πρόσωπο της κοπέλας είναι δύσκολο να πιάσει και να εξηγήσει.

"Διακόσμηση του Ιωάννη του Βαπτιστή"

Εικόνα του Caravaggio Πολύ ρεαλιστικά πορτρέτα τη στιγμή της δολοφονίας του Ιωάννη του Βαπτιστή στη φυλακή. Είναι φιλτραρισμένο με τους πίνακες και οι εκφράσεις των χαρακτήρων της καθιστούν ένα πραγματικό κλασικό αριστούργημα.

"Το νυχτερινό ρολόι"

Το "νυχτερινό ρολόι" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Rembrandt. Εμφανίζει ένα ομαδικό πορτρέτο μιας εταιρείας τουφέκι με επικεφαλής τους αξιωματικούς του. Η μοναδική πτυχή της εικόνας είναι να είναι σπόρος, ο οποίος δίνει την εντύπωση της νυχτερινής σκηνής.

"Σχολή Αθηνών"

Γράφτηκε από τον Ραφαήλ στην πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο, αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει διάσημους Έλληνες φιλόσοφους, όπως ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης, η Ευκλείδη, ο Σωκράτης, ο Πυθαγόρας και άλλοι. Πολλοί φιλόσοφοι απεικονίζονται με τη μορφή σύγχρονων του Rafael, για παράδειγμα, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Μόνα Λίζα"

Πιθανώς η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο είναι "Dzokonda" Leonardo da Vinci, γνωστή ως "Mona Lisa". Αυτός ο καμβάς είναι το πορτρέτο της κ. Gerardini, προσελκύοντας την προσοχή της μυστηριώδους έκφρασης του προσώπου.

Στον XVII αιώνα, εισήχθη ο διαχωρισμός των ειδών ζωγραφικής σε "υψηλή" και "χαμηλή". Στο πρώτο ήταν ιστορικό, μάχη και μυθολογικά είδη. Τα δεύτερα βαθμολογημένα είδη ζωγραφικής από την καθημερινή ζωή, όπως το είδος του νοικοκυριού, η νεκρή φύση, ο κτηνοτροφικός, ο πορτραίτο, γυμνό, το τοπίο.

Ιστορικό είδος

Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική απεικονίζει ένα συγκεκριμένο θέμα ή άτομο, αλλά μια συγκεκριμένη στιγμή ή ένα γεγονός που έλαβε χώρα στην ιστορία των προηγούμενων ορίων. Περιλαμβάνεται στο κύριο Γενικά ζωγραφικής Στην τέχνη. Τα πορτραίτα, η μάχη, τα νοικοκυριά και τα μυθολογικά είδη είναι συχνά στενά αλληλένδετα με την ιστορική.

"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov

Στο ιστορικό είδος, οι καλλιτέχνες Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev και πολλοί άλλοι.

Μυθολογικό είδος

Θρύλοι, αρχαίοι μύθοι και μύθοι, λαϊκή λαογραφία - Η εικόνα αυτών των οικόπεδα, οι ήρωες και τα γεγονότα βρήκαν τη θέση τους στο μυθολογικό είδος της ζωγραφικής. Ίσως μπορεί να διατεθεί στη ζωγραφική οποιουδήποτε λαού, επειδή η ιστορία κάθε εθνοού εκπληρώνεται από τους θρύλους και τους θρύλους. Για παράδειγμα, ένα τέτοιο οικόπεδο της ελληνικής μυθολογίας, ως το μυστικό ρομαντισμό του Θεού του Πολέμου, και η θεά της Ομορφιάς Αφροδίτης απεικονίζει τη ζωγραφική "Πάρντας" του Ιταλού καλλιτέχνη που ονομάζεται Andrea Manteny.

"Πάρσα" (1497)
Andrea mantenya

Τέλος, η μυθολογία στη ζωγραφική σχηματίστηκε στην αναγέννηση εποχής. Εκπρόσωποι αυτού του είδους εκτός από την Andrea Manteny είναι το Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov και άλλοι.

Είδος μάχης

Η ζωγραφική μάχης περιγράφει σκηνές από τη στρατιωτική ζωή. Τις περισσότερες φορές, απεικονίζονται διάφορες στρατιωτικές πεζοπορίες, καθώς και αγώνες της θάλασσας και της γης. Και δεδομένου ότι αυτές οι μάχες λαμβάνονται συχνά από την πραγματική ιστορία, η μάχη και τα ιστορικά είδη βρίσκουν το σημείο διασταύρωσης εδώ.

Fragment of Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu

Η ζωγραφική μάχης διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια της ιταλικής αναγέννησης στα έργα των καλλιτεχνών Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, και στη συνέχεια Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova και πολλούς άλλους ζωγράφους.

Οικιακό είδος

Οι σκηνές από την καθημερινή, δημόσια ή ιδιωτική ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων, είναι κάτι αστικό ή αγροτικό τρόπο, απεικονίζει ένα είδος νοικοκυριού στη ζωγραφική. Όπως πολλοί άλλοι Γενικά ζωγραφικήςΟι ζωγραφιές των νοικοκυριών σπάνια βρίσκονται στην αυτο-μορφή, καθιστούν μέρος ενός πορτρέτου ή του τοπίου.

"Πωλητής μουσικών οργάνων" (1652)
Karel Fabricius

Η γέννηση της οικιακής ζωγραφικής συνέβη στον X αιώνα ανατολικά και πέρασε στην Ευρώπη και τη Ρωσία μόνο στους αιώνες XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius και Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov και Ivan Alekseevich Yermenhev είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες των οικιακών ζωγραφιών εκείνη την εποχή.

Ζωικό είδος

Τα κύρια αντικείμενα του είδους των ζώων είναι ζώα και τα πουλιά, τόσο άγρια \u200b\u200bόσο και η εργασία, και γενικά, όλοι οι εκπρόσωποι του κόσμου των ζώων. Αρχικά, ο κωνισμός ήταν μέρος των ειδών της κινεζικής ζωγραφικής, επειδή εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κίνα στο VIII αιώνα. Στην Ευρώπη, ο κηλιδισμός σχηματίστηκε μόνο στις εποχές της αναγεννησιακής εποχής απεικονίστηκαν εκείνη την εποχή εκείνη την εποχή ως η ενσάρκωση των κακών και αρετών ενός ατόμου.

"Άλογα στο λιβάδι" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Γαλλία Sneders, Albert Cape - Μεγάλοι κτηνοτροφικοί εκπρόσωποι σε καλές τέχνες.

Νεκρή φύση

Στο είδος, η νεκρή φύση απεικονίζει αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο στη ζωή. Αυτά είναι άψυχα αντικείμενα σε συνδυασμό σε μία ομάδα. Τέτοια αντικείμενα μπορεί να ανήκουν σε ένα γένος (για παράδειγμα, μόνο τα φρούτα απεικονίζονται στην εικόνα) και μπορούν να είναι ετερογενή (φρούτα, αντικείμενα πιάτων, μουσικά όργανα, λουλούδια κ.λπ.).

"Λουλούδια σε ένα καλάθι, πεταλούδα και dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Η νεκρή φύση καθώς ένα ανεξάρτητο είδος έλαβε σχήμα στον XVII αιώνα. Ειδικά διαθέστε φλαμανδική και ολλανδική σχολή νεκρή φύση. Σε αυτό το είδος, οι εκπρόσωποι των διαφόρων μορφών έγραψαν τους πίνακές τους, από τον ρεαλισμό στον κυβισμό. Μερικές από τις πιο διάσημες ακόμα Lifes έγραψαν ζωγράφους Ambrosive Boshart Senior, Albertus ιόν Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Augene Renoir, Villem Clas Heba.

Πορτρέτο

Το πορτρέτο είναι ένα είδος ζωγραφικής, το οποίο είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα στην οπτική τέχνη. Ο σκοπός του πορτρέτου στη ζωγραφική είναι να απεικονίσει ένα άτομο, αλλά όχι μόνο την εμφάνισή του, και επίσης να μεταφέρει τα εσωτερικά συναισθήματα και τη διάθεση που απεικονίζεται.

Πορτρέτα Υπάρχουν ενιαία, ζευγαρωμένα, ομάδα, καθώς και ένα αυτοπροσωπογραφία, το οποίο μερικές φορές διακρίνεται από ένα ξεχωριστό είδος. Και το πιο διάσημο πορτρέτο όλων των εποχών, ίσως, είναι η εικόνα του Leonardo da Vinci που ονομάζεται "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", γνωστή ως "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Τα πρώτα πορτρέτα εμφανίστηκαν μια άλλη χιλιετία πριν στην αρχαία Αίγυπτο - αυτές ήταν εικόνες του Φαραώ. Από τότε, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν δοκιμάσει τον εαυτό τους με κάποιο τρόπο ή αλλιώς σε αυτό το είδος. Τα πορτραίτα και τα ιστορικά είδη ζωγραφικής μπορεί επίσης να διασταυρώσει: Η εικόνα ενός μεγάλου ιστορικού προσώπου θα θεωρηθεί ότι ένα έργο του ιστορικού είδους, τουλάχιστον ταυτόχρονα θα μεταφέρει την εμφάνιση και τον χαρακτήρα αυτού του ατόμου ως πορτρέτο.

Νου

Ο στόχος του γυμνού είναι μια εικόνα ενός γυμνού ανθρώπινου σώματος. Η αναγεννησιακή περίοδος θεωρείται η στιγμή της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του τύπου ζωγραφικής και το κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής τότε συχνά έγινε το γυναικείο σώμα, το οποίο ενσωματώνει την ομορφιά της εποχής.

"Αγροτική συναυλία" (1510)
κοκκινοχρυσός

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Ναι Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες που έγραψαν φωτογραφίες στο είδος του Nu.

Τοπίο

Το κύριο θέμα του είδους τοπίου είναι η φύση, το περιβάλλον - η πόλη, η αγροτική ή η έρημο. Τα πρώτα τοπία εμφανίστηκαν σε αντίκες χρόνους όταν ζωγραφίζουν παλάτια και ναοί, δημιουργώντας μινιατούρες και εικονίδια. Ως ανεξάρτητο είδος, το τοπίο καταρτίζεται στο XVI αιώνα και από τότε συμπεριλαμβάνεται στα πιο δημοφιλή Γενικά ζωγραφικής.

Είναι παρούσα στο έργο πολλών ζωγράφων, ξεκινώντας από τον Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, συνεχίζοντας στον Isaac ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George γάμο και τελειώνει με τους πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες του XXI αιώνα.

"Χρυσό Φθινόπωρο" (1895)
Isaac Levitan

Μεταξύ της ζωγραφικής τοπίου, τέτοια είδη μπορούν να διακριθούν ως τοπία θαλάσσιων και πόλεων.

Βατίτη

Το μόλυβδο είναι ένα τοπίο, ο σκοπός του οποίου είναι να απεικονίσει τον τύπο της αστικής περιοχής και να το μεταφέρει στην ομορφιά και τη γεύση. Αργότερα, με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, το τοπίο της πόλης πηγαίνει στο τοπίο της βιομηχανικής.

"Πλατεία του Αγίου Μάρκου" (1730)
Κάντελτα

Μπορείτε να αξιολογήσετε τα αστικά τοπία, αφού εξοικειωμένοι με τα έργα του Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Μαρίνα

Seascape, ή η μαρίνα απεικονίζει τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου, το μεγαλείο του. Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης Marinist στον κόσμο, ίσως, είναι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, της οποίας η εικόνα "The Ninth Val" μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής. Η άνθηση της μαρίνας πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του τοπίου ως τέτοια.

"Ιστιοφόρο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio και Rafael Montacleon Torres, είναι επίσης γνωστές για τα θαλάσσια τοπία του.

Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πώς τα είδη ζωγραφικής στην τέχνη προέκυψαν και αναπτύσσονται, δείτε το παρακάτω βίντεο:

Πάρτε τον εαυτό σας, πείτε μου φίλους!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα