Πολιτισμός του Kievan Rus. Τέχνη του Κιέβου Rus

Η κουλτούρα του Kievan Rus είναι ένα σύνολο όλων των υλικών και πνευματικών τιμών που συσσωρεύονται στη διαδικασία ανάπτυξης ρωσικών κυριαρχών από τη στιγμή της γέννησης του κράτους τον 10ο αιώνα και μέχρι τον 13ο αιώνα συμπεριλαμβανομένου του 13ου αιώνα.

Ο πολιτισμός και η διάρκεια της ζωής του Κιέβαν Rus αποτελούνται από προ-χριστιανικές παραδόσεις και τον παγανισμό, τα οποία έχουν μετατραπεί μετά το βάπτισμα της Ρωσίας.

Γραφή

Ένας από τους κύριους δείκτες της δικής τους κουλτούρας γράφει. Στη Ρωσία, η γραφή στη σύγχρονη κατανόησή του εμφανίστηκε τον 10ο αιώνα, αλλά τον 9ο αιώνα από τους μοναχούς Kirill και η μυθωδία δημιούργησε ένα αλφάβητο, το οποίο στη συνέχεια μετασχηματίστηκε σε Cyrillic (το οποίο χρησιμοποιείται από αυτό). Η ενεργός ανάπτυξη της κουλτούρας του Kievan Rus, συμπεριλαμβανομένης της γραφής, ξεκίνησε μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού.

Οι πρώτες μαρτυρίες της γραφής έγιναν σημασιά διπλώματα σημύρου - κομμάτια του Berestov με εξαφανισμένες ή σχεδιαστές σημειώσεις για την καθημερινή ζωή. Τα πρώτα βιβλία ήταν τα χρονικά του κράτους, καθώς και η Βίβλος. Πριν από την υιοθέτηση της τεχνολογίας της τυπογραφίας, τα βιβλία ξαναγράφηκαν με χειροκίνητα από μοναχούς που συχνά πρόσθεσαν τα σχόλια και τα σχόλιά τους στο κείμενο, ως αποτέλεσμα των ξαναγραφών βιβλίων θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές από το πρωτότυπο.

Η ανάπτυξη της ανάπτυξης οδήγησε στην εμφάνιση του πρώτου Εκπαιδευτικά ιδρύματα, καθώς και την εμφάνιση της λογοτεχνίας. Ένα σημαντικό στάδιο στο σχηματισμό του πολιτισμού του Kievan Rus ήταν η γραφή και η αποδοχή της πρώτης αψίδας του νόμου - "ρωσική αλήθεια".

Αρχιτεκτονική

Η ιδιαιτερότητα της κουλτούρας του Kievan Rus ήταν ο θρησκευτικός του προσανατολισμός. Για αλλαγή Ξύλινη αρχιτεκτονική Η πέτρινη κατασκευή ήρθε. Οι πέτρινες ναοί αναπτύχθηκαν ενεργά σε αντάλλαγμα για ξύλινες εκκλησίες. Αρχιτεκτονικές παραδόσεις πέτρινης κατασκευής στη Ρωσία σχηματίστηκαν υπό την επίδραση της βυζαντινής αρχιτεκτονικής, διότι ακριβώς οι πρώτες πέτρινες εκκλησίες χτίστηκαν με βάση τα έργα των βυζαντινών αρχιτεκτόνων.

989 - Χτισμένη την πρώτη πέτρινη εκκλησία στο Κίεβο.

1037 - Το Ίδρυμα του καθεδρικού ναού της Σόφιας στο Κίεβο, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της πέτρινης αρχιτεκτονικής του Kievan Rus.

Ζωγραφική

Το βάπτισμα της Ρωσίας, το οποίο έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της πνευματικής και υλικής κουλτούρας του Κιέβαν Ρωσού, είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Υπήρχαν τέτοιοι τύποι εξαιρετικής τέχνης ως τοιχογραφίες και το μωσαϊκό, το οποίο άρχισε να διακοσμεί την εκκλησία. Επίσης, ένας εικονογράφος εμφανίστηκε στη Ρωσία, η οποία άρχισε να παίρνει ένα από τα πιο αξιοσημείωτα μέρη του πολιτισμού.

Το πρότυπο της ζωγραφικής εικονιδίων προήλθε από το Βυζάντιο και οι πρώτοι ζωγράφοι εικονιδίων πλοιάρχης στη Ρωσία επισκέπτονται Έλληνες, από τις οποίες οι ρωσικοί δάσκαλοι υιοθέτησαν δεξιότητες. Επίσης, οι Έλληνες έφεραν μαζί τους την τέχνη της ζωγραφικής, που διακοσμούσαν τους τοίχους των ναών. Τοιχογραφίες και ανάλογα με την τοποθεσία τους, απεικονίζονται Βιβλικά οικόπεδα Ή οικόπεδα από την καθημερινή ζωή.

Μέχρι το τέλος του 12ου αιώνα, η ζωγραφική αναπτύχθηκε τόσο πολύ που πολλά γραφικά κέντρα στη Ρωσία άρχισαν να τονίζουν, καθένα από τα οποία είχε τις δικές τους παραδόσεις και χαρακτηριστικά.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Εκτός από τη ζωγραφική στη Ρωσία, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη αναπτύχθηκε έντονα - μοναδικά πράγματα από το σμάλτο, τα πηλό παιχνίδια με ειδική ζωγραφική, κοσμήματα και πολλά άλλα δημιουργήθηκαν. Πολλά από τα στυλ ζωγραφικής και χειροτεχνίας που υπάρχουν στη συνέχεια παρέμειναν μέχρι σήμερα. Τα κύρια οικόπεδα για τη ζωγραφική DPI ήταν επικά, ιστορίες και οικόπεδα από τη λαογραφία.

Λαογραφία

Η λαογραφία στη Ρωσία ήταν πολύ ανεπτυγμένη και είχε μεγάλη αξία Για τον πολιτισμό του Kievan Rus. Από την αρχαιότητα, διάφοροι μύθοι και θρύλοι μεταφέρθηκαν στο στόμα. Ειδικό μέρος που καταλαμβάνεται τελετουργία - συνωμοσία, τραγούδια, ξόρκια. Ενεργά ανέπτυξαν chastushki, promscakes, pestups και πολλά άλλα.

Στη μέση του ένατου αιώνα εμφανίστηκε Νέο είδος - Epos, που είπε για τις περιπέτειες των μεγάλων ήρωων, σε μάχες και κατακτήσεις. Πολύ αργότερα, το προφορικό έπος του λαού και το επώνυμο βασίστηκαν με βάση τα πρώτα λογοτεχνικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης "λέξης για το σύνταγμα του Igor".

Με την ανάπτυξη της γραφής και της λογοτεχνίας, η λαογραφία όχι μόνο δεν εξαφανίστηκε, αλλά συνέχισε να αναπτύσσεται ενεργά.

Σε γενικές γραμμές, τα ακόλουθα γεγονότα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην κουλτούρα του Kievan Rus:

• Εμφάνιση γραφής.
• Πυρήνα της κρατικής δυνατότητας ·
• Το σχηματισμό του Χριστιανισμού.

Εισαγωγή

Λαογραφία του Kievan Rus

Θέατρο του ρωσικού πολιτισμού στην περίοδο του Κιέβου

Βιβλιογραφία Αρχαία Ρωσία

συμπέρασμα

Αιτήσεις

Εισαγωγή

Κατά την περίοδο της πτυσσόμενης και η ακμή φεουδαρχίας στη Ρωσία (X - XVIIIV) τέχνη σχηματίστηκε με βάση τα επιτεύγματα Καλλιτεχνικός πολιτισμός Ο ανατολικός σλαβικός γονέας και ο οποίος τους έζησε σε αυτά τα εδάφη των Σκυθών και του Σαρματόφ. Φυσικά, ο πολιτισμός της φυλής και της περιοχής είχε τα δικά τους χαρακτηριστικά και γνώρισαν την επίδραση των γειτονικών λόγων και κρατών. Ιδιαίτερα απτή ήταν η επίδραση του Βυζαντίου από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού (988). Μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία αντιλαμβάνεται τις παραδόσεις της αρχαίας, κυρίως ελληνικής, πολιτισμού.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η ρωσική τέχνη της περιόδου του Μεσαίωνα έχει σχηματίσει τον αγώνα δύο στυλ - οι πατριαρχικές και φεουδαρχικές, και δύο θρησκείες - ο παγανισμός του Χριστιανισμού. Και ως ίχνη του τρόπου πατριαρχίας για μεγάλο χρονικό διάστημα εντοπιστεί από την τέχνη feudal rusΚαι ο παγανισμός υπενθύμισε σχεδόν σε όλους τους Erinovakh. Η διαδικασία κατασκευής του παγανισμού ήταν μια αυθόρμητη, αλλά εξακολουθούν να έγιναν προσπάθειες για να αναδιαμορφώσει μια νέα θρησκεία, να το κλείσει, να είναι προσβάσιμο στους ανθρώπους. Δεν ήταν τυχαίο ότι η παγανιστική καπίτη δεν ήταν τυχαία. Διεισδύθηκε από στοιχεία των λαϊκών συντριμμιών και ορισμένοι άγιοι άρχισαν να αποδίδουν το ρόλο των παλαιών θεών.

Έχοντας αντιληφθεί τον Χριστιανισμό, τη Ρωσία, φυσικά, τα αντιληπτά θεμέλια της γλώσσας του πολιτισμού. Αλλά αυτά τα βασικά ανακυκλίστηκαν και προωθούσαν τις δικές τους ειδικές, βαθιές εθνικές μορφές. "Πήραμε από τη Βυζαντιυβιαγέλια και την παράδοση", έγραψε Α. Πούσκιν. Φυσικά, όπως κάθε τέχνη του Ephoshisniewicz, η τέχνη της αρχαίας Ρωσίας ακολουθεί μια συγκεκριμένη αντίδραση canon σε αρχιτεκτονικές μορφές, και στην εικονογραφία - στη ζωγραφική. Ακόμη και τα δείγματα δημιουργήθηκαν, "οι αρθρώσεις", "Original", "Original", ο προσώπου και η έξυπνη (στην πρώτη εμφάνισαν, όπως θα έπρεπε να γραφτεί, δεύτερον, "ερμήνευσε", είπε), αλλά και από τα ακόλουθα, αλλά και από τα ακόλουθα, αλλά και από τα ακόλουθα, αλλά και τα ακόλουθα, και παρά τους τον εαυτό τους να πάρουν την πλούσια δημιουργική ταυτότητα του καλλιτέχνη. Βασιζόμενοι στις παλιές παραδόσεις της ανατολικής ευρωπαϊκής τέχνης, των ρωσικών δασκάλων να διαχειριστούν τη δική τους εθνική τέχνη, να εμπλουτίζουν τον ευρωπαϊκό πολιτισμό με νέες, εγγενείς στη Ρωσία, ιδιόμορφα Τοιχογραφίες και μια ζωγραφική εικόνας, η οποία δεν συγχέεται με τη βυζαντινή, παρά την κοινότητα της εικονογραφίας και την φαινομενικά ορατή εικόνα.

Στην περιοχή Domongolskaya, Κίεβο - "Η μητέρα των πόλεων των Ρώσων", όπως τον κάλεσαν στην αρχαιότητα, συγκρίνοντάς τον στην ομορφιά και τη σημασία του με την Κωνσταντινούπολη. Η γεωγραφική του θέση στη διασταύρωση των εμπορικών μονοπατιών των σκανδιναβικών χωρών προς τα νότια, στον βασιλιά - ο Hrad, από τη Δύση, από τη Γερμανία, στην Khorezma. Ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ και ο γιος του Yaroslav Kiev Rus έγινε μια ισχυρή κατάσταση άγνωστη νωρίτερα Ανατολικό Σλάβαμ. Ο Ρώσος κρατήθηκε στον φόβο και τους Βυζαντινούς και ο Khazar. Οι δυτικοί Σλάβοι αναζητούσαν φιλία με τη Ρωσία, οι Γερμανοί αυτοκράτορες ολοκληρώνονται. Οι ρωσικοί πρίγκιπες έδωσαν τις κόρες τους να παντρευτούν ξένους κυρίαρχους. Η διεθνής θέση του Kievan Rus ήταν η αντιμετώπιση.

Αυτό το χαρτί αντανακλά τις κύριες κατευθύνσεις της τέχνης του Kyivskiyvyi: Λαογραφία, μουσική, θέατρο, αρχιτεκτονική, οπτική τέχνη (εικονογραφία), λογοτεχνία.

Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήθηκε η βιβλιογραφία τέτοιων συγγραφέων ως Barskaya., Lebedeva Y.L., Muravyev A.V. άλλα.

Η γλώσσα είναι κατά κύριο λόγο ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Έχει δεσμευτική με την κοινωνική ομάδα: και με το πλησιέστερο περιβάλλον - η οικογένεια επιστρέφει, η είναι μια ευρύτερη κοινωνική ομάδα - η φυλή, ένα έθνος. Στην κοινωνία, η γλώσσα εκτελείται από επίσημες λειτουργίες, εξυπηρετώντας την εκκλησία, το κράτος, τη δικαιοσύνη. Στο στάδιο της "λογοτεχνικής γλώσσας", γίνεται ένα μέσο εκπαίδευσης, επιστήμης, λογοτεχνίας.

Πριν από την επίτευξη αυτού του τελικού πολιτιστικού σταδίου, η γλώσσα είναι μια έμπειρη διαδικασία εσωτερικής ανάπτυξης, αποτελεί μέσο έκφρασης ατόμων και ομάδων κατά τη λειτουργία και την αναψυχή. Τα προϊόντα μιας τέτοιας αυτο-έκφρασης καλούν ταυτόχρονα τη "λαογραφία". Οι ηχοί αυτής της αρχαίας ποιητικής παραδοσιακά παραδοσιακά παραδοσιακά παραδοσιακά στο αγροτικό περιβάλλον, τουλάχιστον στη Ρωσία και ως εκ τούτου το θέατρο "λαογραφικό" έγινε σχεδόν συνώνυμο με την έννοια της «λαϊκής λογοτεχνίας», που υποδηλώνει τα λογοτεχνικά έργα των κατώτερων τάξεων. Στην αρχαία περίοδο, η κατάσταση είχε, δεδομένου ότι η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στον τομέα της λογοτεχνίας βασίστηκε στη συνεργασία όλων των κοινωνικών ομάδων. Κατά την περίοδο του Κιέβου, μετά την εισαγωγή γραπτών κειμένων στον Rusichriticism και την εμφάνιση γραπτών κειμένων, στη λογοτεχνική τέχνη, σχηματίστηκε σχηματισμένος δυϊσμός. Πόσο κυριότερα διαμορφώνει αυτό το νέο Jacobson:

"Για πολλούς αιώνες, η ρωσική γραπτή λογοτεχνία έχει παραμείνει πλήρως το προνόμιο της εκκλησίας: με όλο τον πλούτο και υψηλό βαθμό, η αρχαία ρωσική λογοτεχνική κληρονομιά σχεδόν όλα αποτελείται από τους ανθρώπους της ζωής και τους ευνοϊκούς ανθρώπους, τους θρησκευτικούς θρύλους, τις προσευχές, τα κηρύγματα, τα θεολογικά άγχος και χρονικά στο μοναστήρι στυλ. Ωστόσο, ο αρχαίος ρωσικός λαός με μια κρεμαστή, πρωτότυπη, διαφορετική και εξαιρετικά καλλιτεχνική λογοτεχνία, αλλά η μοναδικότητα της διανομής της ήταν μια προφορική παρουσίαση. Η ιδέα της χρήσης των γραμμάτων της ελαφριάς ποίησης ήταν απολύτως αλλοδαπός στη ρωσική παράδοση και εκφραστικά μέσα ποίησης ήταν αδιαχώριστα από την προφορική κληρονομιά και την προφορική παράδοση "/\u003e.

Το κύριο συστατικό της ρωσικής λαογραφίας είναι το τραγούδι - η γλώσσα και ο ρυθμός, η λέξη και η μελωδία είναι στενά αλληλοσυνδεδεμένοι σε αυτό. Η ρωσική παροιμία δεν λέει: "Δεν μπορείτε να πετάξετε τα λόγια από το τραγούδι." Είπε επίσης ότι "το τραγούδι είναι το ζωντανό χρονικό του ρωσικού λαού". Από τους αμνημωματικούς χρόνους, ολόκληρη η πορεία της ζωής τους γράφεται στο τραγούδι: εργασία και διασκέδαση, χαρά και θλίψη, ασήμαντα περιστατικά και μεγάλα ιστορικά γεγονότα.

Η ρωσική λαογραφία συνοδεύτηκε από τον ρωσικό λαό σε όλη την ιστορία, και μόνο πολύ πρόσφατα, οι πηγές της λαογραφίας άρχισαν να αποκαθιστούν τον αντίκτυπο του βιομηχανικού και μηχανοκίνητου πολιτισμού. Στα χωριά, ειδικά στο βόρειο τμήμα της Ρωσίας, οι έδρες των αρχαίων είναι ακόμα αξιόλογοι.

Δεν μετράει τις "λέξεις για το σύνταγμα του Igor", το οποίο, φυσικά, δεν δημιουργούσε "ανθρώπους", αλλά ένας ξεχωριστός δημιουργός που ανήκε στην τάξη της αριστοκρατίας, το πρώτο γραπτό κείμενο του ρωσικού λαογραφικού ποίμματος, του πνευματικού στίχου, ημερομηνίες από το πέμπτο περιβάλλον. Το πιο αρχαίο των διάσημων χειρογράφων των ρωσικών λαϊκών μπαλάντων, προφανώς, δημιουργήθηκε το 1619 για τον Richard James, ο πτυχιούχος της Οξφόρδης, ο οποίος χρησίμευσε ως παρεκκλήσι αγγλικά έμποροι στη Ρωσία. Οι Βρετανοί ανήκουν έτσι στην τιμή της πρώτης μελέτης της ρωσικής λαογραφίας. Το χειρόγραφο James περιέχει μόνο έξι τραγούδια.

Τα περισσότερα από εμάς γνωστά έργα της ρωσικής λαογραφίας, στον αριθμό της πεζογραφίας των ανθρώπων, όπως τα μαγικά παραμύθια, που καταγράφηκαν γραπτώς ή στο τελευταίο Ώρα, στην ηχητική έκδοση για το δέκατο όγδοο, ένατο των εικοστών αιώνων. Έτσι, δεν υπάρχουν επίσημα στοιχεία που να χρονολογούνται αυτά τα υλικά, εκτός από την ημερομηνία της εγγραφής, η οποία είναι στις περισσότερες περιπτώσεις συγκριτικά φρέσκο.

Για μερικά επικά τραγούδια, η πρώτη ημερομηνία δημιουργίας μπορεί να είναι κατά το πλαίσιο. Έτσι, το τραγούδι για το θάνατο του κυβερνήτη Σκόπια-Shuisky, ένας από τους εγγεγραμμένους James, θα μπορούσε σίγουρα να μην εμφανιστεί νωρίτερα από το 1610, τις ημερομηνίες του θανάτου του κυβερνήτη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ωστόσο, αυτή η μέθοδος είναι αναξιόπιστη. Κάποια επική, ψαλμωδία πρίγκιπα Βλαντιμίρ θα μπορούσε να δημιουργηθεί στην εποχή του, αλλά είναι αδύνατο να διατηρηθεί ότι έχουμε το αρχικό κείμενο.

Έτσι, προσπαθήστε να επιλέξετε από το συνολικό ίδρυμα ένα αρχαίο ρωσικό Pholkloclore μέρος που μπορεί να αποδίδεται με σιγουριά στην περίοδο του Κιέβου, ισχύει τον υψηλότερο βαθμό δύσκολο έργο. Μπορούμε να είμαστε σίγουροι ότι ο ένας ή άλλος πυλώνες των ανθρώπων είναι πολύ αρχαίος, αλλά είναι απίθανο να επιτύχουμε να το αποδείξουμε σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση. Δεν είναι λιγότερο προφανές ότι οι ρίζες της λαογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής λαϊκής τέχνης, πηγαίνετε βαθιά μέσα Ιστορία - Σε πολλές περιπτώσεις πολύ περισσότερο από την περίοδο του Κιέβου. Κατά συνέπεια, η εικόνα του πολιτισμού της περιόδου αυτής θα είναι ελλιπής, αν αφήσετε έξω από την εξέταση του Pholklore, ακόμη και η υποθετική χρονολόγηση ορισμένων τραγουδιών είναι καλύτερα να αγνοήσετε το θέμα.

Προφανώς, ορισμένα τελετουργικά τραγούδια συνοδεύονταν αρχικά συμβόλιζαν τα διάφορα στάδια του αγροτικού κύκλου, πολύ αρχαία. Landlows των παγανιστικών πεποιθήσεων, λατρείας του ήλιου και της γης, βλέπουν σε πολλές ζωές. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τραγούδια που εκτελούνται κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ με την ευκαιρία του χειμερινού ηλιοστάτη (τα βήματα), την άνοιξη ισημερία (καρναβάλι), καλοκαιρινό ουράνιο (σπόροι ή ρωσικά) και το φθινόπωρο ηλιοστάσιο. Μετά την εισαγωγή των προηγούμενων παγανιστικών διακοπών, οι προηγούμενες παγανιστικές διακοπές συνδυάστηκαν με χριστιανικά και τα υφή τραγούδια έχουν αλλάξει ανάλογα, τα παλιά βολώδη τραγούδια παίζουν τώρα χριστουγεννιάτικα ύμνα. Σε πολλές περιπτώσεις, τα αποδεικτικά στοιχεία της αρχαίας προέλευσης, εκτός από το περιεχόμενό του, είναι μια αρχαία μελωδική μορφή. Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν κάποιες έμμεσες ενδείξεις ότι πολλά ρωσικά τελετουργικά τραγούδια εμφανίζουν την περίοδο του Κιέβου, αν όχι νωρίτερα. Ένα σημαντικό μέρος των τελετουργικών τραγουδιών είναι τα κυκλικά τραγούδια, τα οποία αντιστοιχούν σε πολύπλοκες τελετές που συνοδεύουν την αρχαία γαμήλια τελετή, που εξακολουθεί να εκτελείται στο αγροτικό περιβάλλον. Κάθε ενέργεια είναι κρίσιμη από ένα ειδικό τραγούδι. Κάποιοι πολύ χαρούμενοι, άλλοι λυπημένοι ακόμη και λυπημένοι.

Epic τραγούδια (αρχαιότητες, Epic), η οποία σε περιεχόμενο μπορεί να χρησιμοποιηθεί από την περίοδο του Κιέβου, είναι αρκετά πολυάριθμες. Αυτά τα ποιήματα συνήθως αφιερώνονται στα ακόλουθα mighty Bogatyreyο οποίος υπερασπίστηκε τη ρωσική γη από τους Nomads Steppe. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο εχθρός του ήρωα - Zhidovin (Εβραίος). Φυσικά, εδώ είναι ο τρόπος που ο αγώνας των Ρώσων με τον Khazars. Σε πολλές περιπτώσεις, ωστόσο, ο εχθρός στην απόκλιση των κειμένων - τατάρ, ότι για την περίοδο του Κιέβου, φυσικά, θα ήταν ένας αναχρονισμός, αφού οι Τάταροι - όπως καλούσαν οι Μογγόλοι στη Ρωσία - εμφανίστηκε μόνο στο δέκατο τρίτο.

Bogati, κυνηγώντας σε επικά ποιήματα, κυρίως το Proudnikovyar του Αγίου. Παρόλο που είναι πάντα έτοιμοι να υπερασπιστούν τον πρίγκιπα και το κράτος του, στην αυξανόμενη τους αυξανόμενη, επικοινωνούν μαζί του σε μια φιλική, μερικές φορές σκέρνουν τον πρίγκιπα και την Eger. Δεν ήταν πειθαρχημένοι στρατιώτες, αλλά άστατα ατομικοί και, πράγματι, ο καθένας από αυτούς απεικονίζεται ως άτομο με δικό του χαρακτήρα. Η ηρεμία των αυτών είναι Ilya Muromets, ένας μεγάλος ισχυρός άνθρωπος της αγροτικής προέλευσης, σκόπιμη ατρόμητη, αλλά χωρίς ίχνη πολιτισμού. Ο κύριος συνεργάτης του - Alyosha Popovich, γιος του ιερέα, ο οποίος βασίζεται στο τέχνασμα του. Dobrynya Nikitich - Boyharin, ένας κανένας άνθρωπος. Ένας άλλος δημοφιλής χαρακτήρας από τα πορτρέτα των πορτρέτων του Bogatirai Churilo Plenkovich, πριν δεν μπορούσε να αντισταθεί σε κανένα κορίτσι.

Άλλα επιχαιπάμ προστέθηκαν αργότερα στον κύκλο του Βλαντιμίρ, μεταξύ των οποίων ο θρύλος του Volkh Veslavich, περιγράφοντας τις περιπέτειες των πριγκίπισσων του Polotsk, και το ποίημα για τον Duke Stepanovich, το οποίο διπλώθηκε στη Γαλικία από τον περιστρεφόμενο αιώνα και αντανακλά τις στενές συνδέσεις αυτού Πριγκιπάτο με τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία. Το ποίημα του Sadko, η πρώιμη έκδοση της οποίας, προφανώς, δημιουργήθηκε από τον δωδέκατο αιώνα, ένα τυπικό έργο Novgorod. Ο ήρωάς της δεν είναι ένα Steppe Bogatyr, αλλά ένας έμπορος αλυσίδας. Πλούτος, και όχι μια στρατιωτική ανδρεία αποδίδει μια γεύση της ιστορίας.

Ένα άλλο Epic Novgorod - Σχετικά με τον Vasily Buslaev - έναν εντελώς φίλο. Vasily Vasil (μειώνοντας από το Vasily) ένας από τους αχαλίνωτους άνδρες της πόλης της Δημοκρατίας. Αναζητά πάντα περιπέτειες και δεν αναγνωρίζει καμία αρχή. Ελεύθερος, ο Onne θα καθυστερεί μπροστά από την εκκλησία, δεν είναι προληπτικό, καθώς ο ποιητής λέει: "Δεν πιστεύει στον ύπνο NIV, ούτε σε chole".

Επιστρέφοντας στο "Steppe Hadnes", θα πρέπει να τονιστεί ότι μερικοί από αυτούς εντοπίζονται παράλληλα με περσικά και τουρκικά λαογραφία. Έτσι, για παράδειγμα, ορισμένα επεισόδια ιστορίας για το Ilya Muromster μας θυμίζουν τον Μεγάλο Περσικό Epos "Shahnam". Ίσως οι Circassians ήταν μια σχέση μεταξύ μέλους και της Περσικής ποίησης, οι πραγματικές επιρροές του Circassian διαβάζουν επίσης ξεθωριασμένα ρωσικά επικά τραγούδια. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ήρωας ενός από τους αρχαίους Ρωσία, ονομάζεται Svyatogor ("πρίγκιπα των βουνών των Αγίων"). Κάτω από αυτά τα βουνά, προφανώς, η καυκάσιος κορυφογραμμή.

Συμπερασματικά, είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για το ρωσικό παραμύθι ./\u003e το παραμύθι ήταν ασυνήθιστα δημοφιλές στον ρωσικό λαό με το μήκος της ιστορίας της χώρας. Ως αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής λαογραφίας, είναι πλούσιο και ποικίλο. Υπάρχουν δύο κύρια είδη νεράιδων παραμύθια: μαγεία και σατιρική. Magic νεράιδα παραμύθια, με τα χαλιά-αεροσκάφη τους, τα τραπεζομάντιλα αυτο-μπάλας κλπ., Ρίζες, ίσως η παγανιστική μαγεία. Η δημοτικότητά τους εξηγείται από το όνειρο των ανθρώπων για πράγματα που θα ήταν ευκολότερο για τη ζωή.

Τα σατιρικά παραμύθια δίνουν μια φυσική δυσαρέσκεια στην πολιτική κοινωνική αδικία. Είναι ενδιαφέρον, μερικοί υπέροχοι χαρακτήρες, akhababa yaga, αναφέρονται στο chronicle, το οποίο δείχνει τη δημοτικότητα των παραμυθιών στο Kievperiode.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μελέτη της αρχαίας ρωσικής λαογραφίας είναι εξίσου σημαντική για την κατανόηση της ιστορικής βάσης της ρωσικής μουσικής, καθώς και για μια επαρκή προσέγγιση της ρωσικής ποίησης.

Το ρωσικό τραγούδι έχει τη δική του μελωδική, αρμονική και ρυθμιζότητα. Ορισμένα παλαιότερα ρωσικά τραγούδια αποτελούνται στο λεγόμενο πεντονομικό, για το συντομότερο διάστημα στο οποίο υιοθετείται ο "τόνος" ή το "πλήρες διάστημα". Ως πρίγκιπας Ν. Trubetskoy, παρόμοια με την ουλές παραδοσιακή μουσική Τουρκικές φυλές των λεκάνων της Βόλγα και του Κωδικού - Μπασκίρ, Τάταρ Σιβηρίας, Τούρκοι της Κεντρικής Ασίας, καθώς και στο Αβορίγινγκ Σιάμ, Βιρμανία και Ινδοκίνα.

Με αυτή την έννοια, η μουσική, τουλάχιστον μία ομάδα παλαιών ρωσικών τραγουδιών, μπορεί να ονομαστεί Ευρασιανός και όχι ευρωπαϊκός. Στην Ουκρανία, το Pentatonneshrog ανιχνεύεται μόνο σε ένα μικρό αριθμό πολύ αρχαίων τραγουδιών, ο μέσος όρος των Σλάβων, η χρήση του είναι ακόμα πιο σπάνια. Από την άλλη πλευρά, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο ήχος Pentaton διατηρείται επίσης στο κελτικό λαϊκό τραγούδι, από τη Σκωτία, την Ιρλανδία και στη Βρετανία. Άλλα ρωσικά τραγούδια φαίνεται να ακολουθούν τις παραδόσεις των αρχαίων ελληνικώνMuski.

Μπορεί να προστεθεί ότι το ρωσικό λαϊκό τραγούδι είναι κατά κύριο λόγο diatonic, τα στοιχεία χρωματισμού είναι πολύ σπάνια. Τα περισσότερα ρωσικά πολλαπλά τραγούδια. Κάθε συμβαλλόμενο μέρος είναι ανεξάρτητο και με τον δικό του τρόπο όμορφο, αλλά όλοι σερβίρουν ως σύνολο. Το τραγούδι αρχίζει να κλέβει, το οποίο εκτελεί το θέμα. Άλλοι τραγουδιστές διαμορφώνουν και διακοσμούσαν, δημιουργώντας ένα τεράστιο αντίθετο σημείο. Από αυτή την άποψη, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι είναι αισθητά η διαφορά μεταξύ των λαϊκών τραγουδιών Ανατολικοί λαοί, οι περισσότεροι από τους οποίους τραγουδούν.

Ο ρυθμός του ρωσικού τραγουδιού καθορίζεται εν μέρει από τη φύση της ζωντανής γλώσσας, αλλά και σε μεγάλο βαθμό εξαρτάται από την καλλιτεχνική διαίσθηση του δημιουργού και του εργολάβου. Τυπικές διαστάσεις 5/4 και 7/4.

Εκτός από τη χορωδιακή τραγουδώντας στο Kievan Rus, το σόλο, ειδικά τα πριχτά αχλάδια, όπου εκτελούνται ηρωικές μπαλάντες, όπως η "λέξη για το Polkijejorev". Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο ίδιος ο τραγουδιστής συνοδεύτηκε τον εαυτό του στις στες. Στη "Word" υπάρχει μια ποιητική περιγραφή μιας τέτοιας παρουσίασης: "Αυτό δεν ήταν δέκα μυαλό που πεθαίνει στο κοπάδι των κύκνων, τότε τα δάχτυλα επιδεικνύουν επιδέξια στις ζωντανές χορδές. Και εκείνες τις χορδές τους, η φήμη των πρίγκιπες τραγούδησε. "

Επαγγελματίες τραγουδιστές, προφανώς, υπήρχαν πολλά. Μετακόμισαν μια εθνική γιορτή σε μια άλλη, μιλώντας όχι μόνο σε πριονιστικά συγνώμη, αλλά και σε περιοχές εμπορίας πόλεων και αγροτικές εκθέσεις. Αυτοί, κυρίως, ήταν γνωστοί ομοιόμορφοι. Τα πλέιτσα εργάστηκαν ως ομάδα και, ως τάξη, πρέπει να αποτίσουν φόρο τιμής στη διατήρηση των παραδόσεων της αρχαίας λαϊκής τέχνης στη Ρωσία τους αιώνες.

Εκτός από το Hussing, άλλα διαφορετικά μουσικά όργανα χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαία Ρωσία: ακροφύσια, ταμπούρ. Οι τελευταίοι ήταν επίσης υποχρεωτικό μέρος των στρατιωτικών ορχιών, μαζί με τους Τούρκους και τους Σωλήνες. Αναμφισβήτητα, ορισμένα ανατολικά εργαλεία ήταν γνωστά, όπως το Groundhog (Zurena) και Domra. Εκτός από τις στρατιωτικές ορχήστρες, οι πρίγκιπες της περιεκτικότητας σε ειδικά σύνολα για τους Palace Peters και τις εορταστικές εκδηλώσεις.

Όσον αφορά τη θρησκευτική μουσική, γνωρίζουμε για τις παγανιστικές τελετές. Masidi αναφέρει Μουσική μελωδίεςΠοιος θα μπορούσε να ακούσει τον ταξιδιώτη, πλησιάζει σε ορισμένη παγανιστική πρωτεύουσα στη γη των Σλάβων. Είναι γνωστό ότι οι σλαβικές σλαβικές σλάβες χρησιμοποίησαν τους σωλήνες. Ίσως κάποιο τραγούδι και μουσική που περιλαμβάνονται στο παγανιστικό τελετουργικό.

Μετά το βάπτισμα της Ρωσίας, το τραγούδι της εκκλησίας έχει γίνει ένας σημαντικός μουσικός πολιτισμός στοιχειωδών. Σύμφωνα με τη βυζαντινή παράδοση της ρωσικής εκκλησίας) Μουσική εργαλείωνΕάν δεν μετράτε Εκκλησιαστικά κουδούνια. Αφ 'ετέρου, Φωνητική μουσική - και συγκεκριμένα, το χορωδιακό τραγούδι - πρόωρα έφτασε υψηλό επίπεδο. Η βάση της ορθόδοξης εκκλησίας τραγουδιού ήταν το βυζαντινό σύστημα κυνηγιού. Αυτό το σύστημα περιέχει οκτώ ποτήρια, τέσσερα κύρια ("αυθεντικά") και τέσσερα επιπλέον ("πλάνη"). Το σύστημα είναι χτισμένο για την εκκλησία imm. John Damascus (μυαλό στο 760) με βάση την αρχαία ελληνική αρμονία.

Πρώτον, η ρωσική εκκλησία τραγούδι ήταν ενιαία. Οι σημειώσεις του διατηρήθηκαν από ένα μικρό αριθμό χειρόγραφων, οι αρχαιότερες του οποίου είναι το κλείσιμο της εκκλησίας Novgorod του ενδέκατου αιώνα. Περιέχει μια σημείωση Banny. Εκτός από αυτήν, μια περίοδος από την ενδέκατη έως τον δέκατο τέταρτο αιώνα υπήρχε ένα άλλο σύστημα σημείωσης, γνωστό ως Condar. Δυστυχώς, δεν έχει ακόμη αποκρυπτογραφηθεί πλήρως, αλλά από ό, τι έχει ήδη διαβαστεί, είναι σαφές ότι πρόκειται για ένα ρεκόρ της πολλαπλών φωνητικών τραγουδιών.

/\u003e Θέατρο του ρωσικού πολιτισμού Κίεβο

Το θέατρο είναι ένας από τους σημαντικότερους τύπους σύγχρονης ρωσικής τέχνης και λένε ακόμη και ότι οι Ρώσοι έχουν συγγενείς ικανότητες στη σκηνή. Ωστόσο, το θέατρο, με τη σύγχρονη αίσθηση, εμφανίστηκε στη Ρωσία μόνο στα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα. Στην απόδοση της Μόσχας - η εποχή του Σαίξπηρ - το θέατρο στη Ρωσία δεν ήταν.

Η κατάσταση της περιόδου του Κιέβου δεν είναι απολύτως σαφής. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αναλύσουμε τα λαϊκά βασικά. Η τελετουργία των λαϊκών διακοπών, με το χορό, το ρυθμισμένο, κλπ., Περιείχε ένα σημαντικό στοιχείο θεατρικής τέχνης. Την ίδια αυτο-χρήση Γαμήλια τελετή Και την τελετή της κηδείας.

Ο πολύπλοκος κύκλος της αρχαίας ρωσικής γαμήλιας τελετής εκπροσωπήθηκε στην οποία όχι μόνο η νύφη και ο γαμπρός, αλλά και οι συγγενείς και οι φίλοι τους - όλο το ρόλο τους. Η απόδοση συνίστατο σε διάφορες ενέργειες και ξεκίνησε με τα κόμματα του νυμφίου στο σπίτι του πατέρα της νύφης, συνήθως τη νύχτα, ως αρχαίο κριτικό. Η ιδέα έλαβε χώρα για αρκετές ημέρες στα σπίτια των συγγενών κάθε μέρους της ουράς. Όπως ήδη σημειώθηκε, μια ποικιλία τραγουδιών ήταν ένα σημαντικό μέρος των τελετών, κάθε μέρα και κάθε σκηνή αντιστοιχούσε στο τραγούδι του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ρωσικοί αγρότες και τώρα, μιλώντας για το γάμο, καταναλώνουν το ρήμα "παιχνίδι" (παίζουν το γάμο). Η κηδεία έγινε επίσης από την καθιερωμένη τελετουργία, ένας σημαντικός ρόλος στον οποίο ανήκε στους επαγγελματίες POSKalkers. Στη λέξη για το σύνταγμα του Igor, ο Karna Plotcher θρηνεί την τύχη όλων της Ρωσίας, το Nomads Steppe.

Βρίσκεται σε αυτό το λαογραφικό υπόβαθρο, είναι απαραίτητο να εξεταστούν οι δραστηριότητες των καλλιτεχνών της μηχανικής - scookhov. Είναι απαραίτητο τα περισσότερα από τα χτυπήματα να ήταν περιοχές και μουσικοί, όπως οι Jugglers και οι Jesters. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οι πληροφορίες σχετικά με αυτές ανταγωνίζονται από τις εκκλησιαστικές πηγές.

Ο ρωσικός κληρικός πίστευε την εκπροσώπηση των πλέξεων των εκδηλώσεων και ήταν ανεπιτυχής να τους εμποδίσει. Σε αυτόν τον κλήρο, από την ενοχή του καθεδρικού ναού της εκκλησίας του Κωνσταντινούπολη του 692, στην οποία όλοι οι τύποι καταδικάστηκαν Θεατρικές παραστάσεις. Αλλά η βυζαντινή εκκλησία αρνήθηκε η αυστηρότητα του κατά τη διάρκεια της Εικονιζομοκρατίας (όγδονος αιώνας) και η περίοδος της Μακεδονικής Δυναστείας (από το ένατο έως τον ενδέκατο αιώνα) πήγε σε αυτό. Το Βυζαντινό Θέατρο, το οποίο μεγάλωσε από τη Ρωμαϊκή παντομίμα, υπήρχε μέχρι την τελευταία ημέρα της αυτοκρατορίας. Να δηλώσει, η βυζαντινή παντομίμα γεννήθηκε σε τουρκικά Λαϊκό Θέατρο. Orta Oyuna, Karagone και Medeakha.

Λαμβάνοντας υπόψη τους στενούς πολιτιστικούς δεσμούς του Κιέβου Ρο Σβίζαντια, μπορεί να θεωρηθεί ότι οι βυζαντινοί καλλιτέχνες ήταν στη Ρωσία και τα εισαγωγικά πλέκα με την έναρξη της θεατρικής τέχνης. Όπως θα δούμε, για την τοιχούσα του καθεδρικού ναού στο Κίεβο, οι βυζαντινοί ηθοποιοί απεικονίζονται στο πλαίσιο του Ιππόδρομου, αλλά το παντομιμάλαι είναι διαφορετικό στο περιεχόμενο και, εκτός από περιοχές, πιο σοβαρές επιδόσεις στις Κωνσταντινέζες.

Βυζαντινοί καλλιτέχνες, σε ορισμένες περιπτώσεις φορούσαμε μάσκες /\u003e, οι μάσκες ήταν και οι δύο στο πλέξιμο. Είναι με τις ιδέες να δεσμεύσουν την εμφάνιση Μεσαιωνική Rus Μαριονέτα. Η πρώτη γνωστότητα του είναι στο χειρόγραφο του δέκατου πέμπτου αιώνα.

Εκτός από το κοσμικό θέατρο στο Βυζάντιο, όπως στη Δυτική Ευρώπη του Μεσαίωνα, αναπτύχθηκε ένα θρησκευτικό δράμα (μυστήριο). Σε μια συγκεκριμένη υπηρεσία Senleavizanister, είναι ένα πνευματικό δράμα και η πολύπλοκη τελετή του καθεδρικού ναού υποστήριξης πραγματοποιήθηκε με θεατρικά αποτελέσματα. Ήταν το θέατρο της μυελένβινισιας ιεροτελεστίας που προσέλκυσε τους πρεσβευτές του Βλαντιμίρ στον Χριστιανισμό περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο. Σύμφωνα με τα χρονικά, κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στον καθεδρικό ναό της Σόφιας της Κωνσταντινούπολης, ήξεραν πού βρίσκονται, στη γη ή στον ουρανό. Αργότερα, ένα παρόμοιο συναίσθημα, θα έπρεπε να έχει δοκιμαστεί από τους κατοίκους της Ρωσίας της Ρωσίας, τις υπηρεσίες που επισκέπτονται τον καθεδρικό ναό της Σόφιας του Κιέβου, τις μεγάλες εκκλησίες της Ρωσίας. Τοιχογραφίες, μωσαϊκό και εικόνες, που τοποθετούνται σε ολόκληρη την εκκλησία δημιούργησαν την απαραίτητη κατάσταση για το πνευματικό δράμα ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ, ο βάθος συμβολισμός της οποίας στην αντίθετη περίπτωση δεν θα θεωρείται ότι οι ενορίτες.

Στο Βυζάντιο, από την πολύ πρώιμη περίοδο της ιστορίας της, αναπτύχθηκαν ειδικές επίσημες υπηρεσίες με σύνθετες τελετουργίες για να γιορτάσουν τα κύρια κύρια γεγονότα: η Κυριακή της Κυριακής, το Πάσχα, η γέννηση της Παναγίας. Η σταδιακή Brug από κάθε μία από αυτές τις υπηρεσίες χτίστηκε τις εκκλησιαστικές πομπές και τα μυστήρια και, στις απολήξεις, το βυζαντινό θρησκευτικό δράμα αυξήθηκε. Είναι σημαντικό ότι στην αποδοχή της τιμής της Ρωσικής Πριγκίπισσας Όλγα (957) στο αυτοκρατορικό παλάτι έπαιζαν η Θρησκεία.

Έτσι, μπορούμε να είμαστε σίγουροι ότι ακόμη και πριν από την επίσημη μορφή του Χριστιανισμού στη Ρωσία, οι Ρώσοι ήταν εξοικειωμένοι με τα θεατρικά μέρη της υπηρεσίας υγιεινής εκκλησίας. Δεν υπάρχουν μαρτυρίες που το θρησκευτικό δράμα, ως τέτοιο, υπήρχε στη Ρωσία πριν από τον δέκατο έκτο ή δέκατο έβδομο αιώνα, αλλά ειδικά εστιασμένη στις επίσημες ημέρες και κατά την περασμένη εβδομάδα πραγματοποιήθηκαν κατά την περίοδο του Κιέβου, αν και ίσως όχι τόσο μεγάλη, όσο αργότερα.

Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες

Οι περισσότερες ιστορικές ρωσικές αρχιτεκτονικές γνωστές σε εμάς είναι η εκκλησία τέχνη. Δεδομένου ότι η ρωσική εκκλησία περιλάμβανε την μοναξιά της βυζαντινής, της ρωσικής εκκλησίας τέχνης, βέβαια, έπρεπε, υποτίθεται ότι είναι ένας τομέας για την εξάπλωση, τουλάχιστον στην αρχική περίοδο της εξάπλωσης του Χριστιανισμού της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, συχνά λέγεται ότι από την άποψη της ιστορίας της τέχνης, το Κιέβαν Rusbyla μέρος του Βυζαντίου.

Είναι αδύνατο να αρνηθεί η ισχυρή βυζαντινή επιρροή στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική. Ωστόσο, ωστόσο, η πραγματική διαδικασία της ρωσικής καλλιτεχνικής ανάπτυξης είναι πολύ δύσκολο να το περιγραφεί στο πλαίσιο της θεωρίας της «βυζαντινοποίησης» της Ρωσίας ή οποιαδήποτε άλλη αυστηρή δόγμα αυτού του είδους. Πρώτον, η γνώση μας για την παλιά ρωσική τέχνη είναι ελλιπής. Εάν έχουν διατηρηθεί ορισμένες εκκλησιαστικές δομές, τότε μνημεία κοσμικής αρχιτεκτονικής - όχι, δεδομένου ότι η πλειοψηφία των κατοικιών χτίστηκε με δεξαμενές και ως εκ τούτου ήταν λιγότερο ανθεκτικό από τα εκκλησιαστικά κτίρια. Επιπλέον, με εξαίρεση τα τρέχοντα θεμέλια, η κατασκευή της προχριστιανικής περιόδου δεν μας φτάσει, και, ότι δεν έχουμε την ευκαιρία να εντοπίσουμε τη σχέση μεταξύ της παγανιστικής και χριστιανικής αρχιτεκτονικής. Και η ίδια η έννοια του " Βυζαντινή τέχνη "απαιτεί ερμηνεία. Υπήρχαν πολλά σχολεία και είναι απαραίτητο να μοιραστούν, για παράδειγμα, μεταξύ της αρχιτεκτονικής σταθερής μονοταντινούπολης και των βυζαντινών επαρχιών, όπως η Θράκη και η Μακεδονία, από τον ίδιο τρόπο και ανατομία - από την άλλη.

Ας ξεκινήσουμε με το πρόβλημα της προ-χριστιανικής αρχιτεκτονικής στη Ρωσία. Περίπου το 1908 στο Κίεβο, οι αρχαιολόγοι βρήκαν ένα ωοειδές θεμέλιο της κατασκευής, τα οποία στελέχη του παγανιστικού καθεστώτος, αν και δεν υπάρχουν άμεσες αποδείξεις. Σε αυτή τη βάση, προτάθηκε ότι τα παγανιστικά καπάκια στη Ρωσία είχαν ωοειδή μορφή. Είναι συγκεκριμένα στοιχεία για ένα τέτοιο γενικό συμπέρασμα. Εάν θεωρήσετε την παράλληλη από άλλες σλαβικές χώρες, θα δούμε ότι, για παράδειγμα, τα κλειδιά του Αγίου Ιερά είναι ένα νησί νησιού.

Προφανώς πρώτα Χριστιανικές εκκλησίες Χτίστηκαν για τους ίδιους τους ίδιους τους Ρώσους, λίγο μετά το πρώτο τους βάπτισμα το 866, μάλλον μόνος ήταν στο Tmutarakani. Το 1022, ο πρίγκιπας Mstislav Ttumutarakansky ανεγέρθηκε εκεί ένας φίλος που χρησίμευε ως μοντέλο για τον καθεδρικό ναό στο Chernigov, που καθορίστηκε από τον ίδιο πρίγκιπα. Και η στιγμή του θανάτου του, το 1036, ο καθεδρικός ναός δεν ολοκληρώθηκε ακόμα, αλλά αργότερα ολοκληρώθηκε .

Αν και ο καθεδρικός ναός Chernihiv ξαναχτίστηκε αρκετές φορές, τα αρχικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά της αποθηκεύτηκαν. Οργανώνεται από το βυζαντινό σχέδιο - βασιλική με πέντε νεόμεμ. Προφανώς προφανώς κάποια επιρροή της αρχιτεκτονικής των transcaucasian ναούς.

Ο πρώτος από τους πολυτελείς ναούς του Κιέβου ήταν η λεγόμενη "Εκκλησία" Tendender, που έθεσε ο Vladimir Saints και τελείωσε το 1039 σύμφωνα με την KJ Conanta, αυτή η εκκλησία άρχισε να χτίζει σύμφωνα με το σχέδιο της Βυζαντινής Βασιλικής με τρία Neopams, το σχέδιο ήταν το σχέδιο Αργότερα άλλαξε και είκοσι πέντε ξεχωριστούς τόμους, σχεδιασμένοι για να χτίσουν μια αψίδα, αλλά όχι είκοσι πέντε θόλους, όπως κάποιοι πιστεύουν.

Ακόμη και νωρίτερα, περίπου το 989, ο Βλαντιμίρ διέταξε να χτίσει έναν καθεδρικό ναό στο Novgorod. Από τα χρονικά μαθαίνουμε ότι η πρώτη Αγία Σοφία Novgorod, χτισμένη από ξύλο, ήταν περίπου δεκατρείς κορυφές. Μερικοί αρχαιολόγοι είναι έτοιμοι να δουν αυτή τη διάρκεια του θόλου, σε πιο πιστευτό, φαίνεται ότι οι "κορυφές" μπορούν να εξηγηθούν απλώς ως τα στοιχεία της οροφής.

Σύμφωνα με τον Conant, ένας από τους αρχιτέκτονες αυτού του καθεδρικού ναού, προφανώς, ήταν ο Isazi. Αυτό το στυλ, αναμφισβήτητα, επηρέασε το ύφος άλλων πρώτων ρωσικών εκκλησιών, Yves Novgorod και στο Κίεβο.

Τα δύο πιο εντυπωσιακά μνημεία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του ενδέκατου άξονα - ο καθεδρικός ναός της Σόφιας, που χτίστηκε στο Κίεβο το 1037-1100 και το δεύτερο Novgorodskoyskinskoy του ίδιου ονόματος, που ορίζονται στο 1045 Κίεβο καθεδρικό ναό μας έφτασαν σε κακή κατάσταση, παραμορφωμένες πυρκαγιές και την αναδιάρθρωση. Η Novgorod ήταν κάπως χαμένη στη γερμανική εισβολή, αλλά ήταν τρομερά ζημιά από τους Γερμανούς πριν από την υποχώρηση του 1944.

Προφανώς, SV. Σόφια Kievskaya στην αρχική του μορφή ήταν ένας εργάτης καθεδρικός ναός. Στο Σχέδιο, ήταν ένα τετράγωνο, το εσωτερικό κατοχυρώθηκε από στήλες στο MILM. Ο καθεδρικός ναός είχε πέντε Apses - όλα στην ανατολική πλευρά - itreen doubts. Τεράστιο - στο κέντρο και δώδεκα, μικρότερο, - γύρω του. Ο καθεδρικός ναός είναι απολύτως διακοσμημένος μέσα με τοιχογραφίες, ψηφιδωτά και εικονίδια.

Στο σύνολό του, η Αγία Σοφία Kievskaya είναι ένα εξαιρετικό έργο του ΒυζαντινούKostille, αλλά δεν ήταν ένα απλό αντίγραφο οποιουδήποτε ναού που υπήρχε τότε υποσχέθηκε. Πιστεύεται ότι η λεγόμενη "νέα εκκλησία" (Νέα Εκκλησία) στην Κωνσταντινούπολη, ολοκληρώθηκε το 881, χρησίμευσε ως αρχικό μοντέλο για τους δημιουργούς και μερικούς άλλους ναούς του Κιέβου που κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια του Yaroslav. Υπάρχει πολύ πιο περίπλοκο στην αρχιτεκτονική του από το πρωτότυπο πολύ πιο δύσκολο από το πρωτότυπο του. Τα καλλιτεχνικά κίνητρα των βυζαντινών επαρχιών είναι επίσης αισθητές (στην περίπτωση αυτή, ανατομία). Η πιθανότητα της πιθανότητας μιας συγκεκριμένης επιρροής του ξύλου Novgorod, ειδικά αν λάβουν υπόψη τον αριθμό των θόλων, οι οποίες συμπίπτουν με τον αριθμό των εξαρτημάτων.

Η δεύτερη Αγία Σοφία Novgorod ανεγέρθηκε στο χώρο του διπλωματικού, καταστράφηκε από τη φωτιά του 1045. Το Novgorod Sophia Sofia είναι πιο αυστηρό και το Meereroskom, από το Κίεβο, αλλά όμορφο με τον δικό της τρόπο. Οι αναλογίες του είναι εντελώς διαφορετικές, οι Apsides επιμηκύνουν και, αν και ο κύριος όγκος της εκκλησίας του ορθογώνιου σχήματος, δεν είναι τετράγωνο. Έξι θόλοι του καθεδρικού ναού.

Σύμφωνα με τον Α.Ι. Nekrasov, μερικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά αυτού του thrashma ανήκουν στο ρωμαϊκό ύφος. Κατά τη διάρκεια του δωδέκατου αιώνα, με την ανάπτυξη τοπικών πολιτιστικών κέντρων, οι περισσότερες από τις συστατικές κυριαρχίες ήταν διακοσμημένες με εκκλησίες, καθένα από τα οποία, αν υπήρχε λιγότερο από το Ο καθεδρικός ναός Kievogogotoshophy, αλλά είχε το δικό τους ιδιαίτερο στυλ.

Είναι σημαντικό ότι στο καλλιτεχνικό ύφος των εκκλησιών, καθώς η δυτική προβολή (Γαλικία και η Volyn) και η ανατολική Ρωσία (Suzdal και Ryazan) αλληλοσυνδέονται από τη Romanesque και Transcaucasian (Γεωργιανή και Αρμενική) στιλιστικές επιρροές. Όπως οι τελευταίες αρχαιολογικές έρευνες, η εκκλησία του Ryazan της έναρξης του δώδεκα βαθμού είχε τη μορφή του λεγόμενου "Αρμενικού Σταυρού".

Το δεύτερο μισό του δωδέκατου και έναρξης του δέκατου τρίτου αιώνα ήταν η ακμή της αρχιτεκτονικής Suzdal.

/\u003e Όπως γνωρίζουμε, αυτή τη στιγμή, η Vladimir-Suzdalsinity εισήλθε στο προσκήνιο, με οδηγώντας από τέτοιους προικισμένους ηγέτες ως Andrejibogo και Vsevolod III. Και οι δύο ήταν παθιασμένοι οικοδόμοι. Από τα χρονικά είναι γνωστά ότι ο Andrei κάλεσε αρχιτέκτονες να Suzdal από διαφορετικές χώρες. Ιστορικός v.n. Ο Tatishchev έχει αποδείξει ότι μια μέρα ο αυτοκράτορας Frederick Barbarossa έστειλε τον Andrei Masters-Builders της Γερμανίας. Το Tatishchev δεν καθορίζει την πηγή αυτού του μηνύματος, αλλά συνήθως είναι η πληροφόρηση του. Γνωρίζουμε ότι οι Princes Suzdal υποστήριξαν φιλικές σχέσεις με τη Βυζάντια και με την ιερή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Ίσως ο Andrei Bogolyubsky ο αρχιτέκτονας της Γεωργίας και των Αρμενίων, καθώς και οι κατασκευαστές από τη Δυτική Ρωσία (Γαλικία).

Η παρουσία ενός τόσο μεγάλου αριθμού ξένων αρχιτεκτόνων, η πεντηκοστή-εξήντα του δωδέκατου αιώνα, προφανώς διεγείρωσε την καλλιτεχνική δραστηριότητα των τοπικών δασκάλων Szdal, και το 1194 ο χρονογράφος σημειώνει ότι ο Vsevolod κάλεσε μόνο τους ρωσικούς δασκάλους να αναπαράγουν τους καθεδρικούς ναούς του Suzdal Ivladimir.

Δύο εξαιρετικά αρχιτεκτονικά μνημεία της έντυπης περιόδου Andrei-Κοίμησης καθεδρικού ναού στο Βλαντιμίρ (χτισμένο το 1158 - 1161, που αποκαθίσταται το 1185-1189, ξαναχτίστηκε το 1194) και η εκπληκτική μινιατούρα εκκλησία του ποταμού Pokrov Bogaroditsyna Nerlin κοντά στο Bogolyubov (1165 g). Ο καθεδρικός ναός του Δημητρίου (1194-1197), γνωστός για τον διακοσμητικό διαχωρισμό των εξωτερικών τοίχων, χτίστηκε στον πρίγκιπα του Vsevolod στο Βλαντιμίρ. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Πολωνικά, που χτίστηκε από τον Υιό του Vsevolod, Svyatoslav (1230-1234), δεν είναι λιγότερο αξιοσημείωτο. Οι προσόψεις του είναι επίσης διακοσμημένες με ακόμα πιο εντυπωσιακό από το Dimitra.

Παρόλο που κάθε μία από αυτές τις εκκλησίες διακρίνεται από την ατομικότητα, το Allone ανήκει σε ένα συνολικό αρχιτεκτονικό στυλ, το "Suzdal", το οποίο χαρακτηρίζεται από μια αρμονική σύνθεση και κομψότητα γραμμών και τελειωμάτων. Σε αρχιτεκτονικές διακοσμητικές λεπτομέρειες, εντοπίζονται οι εντυπωσιακές παραλλαγές μεταξύ Suzdal, Αρμενικές και Γεωργιανές Εκκλησίες, Suzdal και Western Romance. Ωστόσο, δύσκολα θα ήταν σωστό χωρίς επιφυλάξεις να καλέσουν το στυλ Suzdal και τη ρουμανική εκκλησία, όπως γίνεται συχνά. Σύμφωνα με ένα δίκαιο σχόλιο n.p. Kondakova, ρωμανική τέχνη που αναπτύχθηκε ιστορικά υπό την επιρροή του Βυζαντίου και στη βυζαντινή τέχνη του ενδέκατου των δωδέκατων αιώνων, μπορείτε να βρείτε πολλά στοιχεία "ρομαντισμού". Τέχνη Ιστορικές χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, όπως η Δυτική Ουκρανία, η Σερβία και η Ουγγαρία, ανήκουν σε αυτόν τον Ρομάνο-Βυζαντινό τύπο και, από την άποψη του Kondakov, ονόματα στη Δυτική Ουκρανία (Γαλικία και Volyn), πρέπει να επικοινωνήσουμε με την κράτηση της Suzdal Art .

Σε κάθε περίπτωση, εάν υπάρχουν ρωμαϊκά στοιχεία σε Suzdalcer, οι ίδιοι βλέπουν όλοι σαν τη Ρωμανική Εκκλησία της Βοημίας, Γερμανία Γαλλία. Σε γενικές γραμμές, είναι δύσκολο να αρνηθεί ότι, η σύνδεση διαφόρων στοιχείων της βυζαντινής, η transcaucasian και η ρωμαϊκή τέχνη, οι αρχιτέκτονες - και οι ξένοι, και οι ρωσικοί, προσκεκλημένοι πρίγκιπες, δημιούργησαν ένα νέο και τέλειο στυλ στη ρωσική τέχνη. Ο K. Conant τον ορίζει "πραγματικά κλασικό" και "άξιοι ελληνιστικούς-όπως, μαζί με ένα αίσθημα καθαρότητας και ειρήνης, τα οποία είναι πάντα παρόντα στη μεγαλύτερη απόδοση της τέχνης." Ζητάει τον Suzdal ναούς, με τη σειρά του, σερβίρεται ως πρότυπο για το Moscowserkway του δέκατου πέμπτου αιώνα, που χτίστηκε από ιταλούς πλοιάρχους.

Εκτός από τις εκκλησίες και ο Andrey, και ο Vsevolod ανέβηκε σε πολυτέλεια για τον εαυτό τους. Σύμφωνα με τον Χρονικό, και τους Ingenians, και οι Ρώσοι πήγαν στο Bogolyubov, σε σχίσιμο από τους θαλάμους του Andrei. Τίποτα δεν παρέμεινε από αυτό το παλάτι στη Γη, αλλά αυτά που αποκάλυψαν πρόσφατα από αρχαιολόγους δίνουν κάποια ιδέα για αυτό το επιθετικό αρχιτεκτονικό συγκρότημα, το οποίο περιελάμβανε τους θαλάμους, αρκετούς καθεδρικούς ναούς Teremovat, όλα συνδεδεμένα με γκαλερί.

Ενώ η εκκλησία και οι πρίγκιπες χρηματοδότησαν την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής, η εκκλησία αντιτάχθηκε στο γλυπτό, θεωρώντας το με παγανιστική τέχνη. Η προκατάληψη κατά της γλυπτικής στην αρχαία Ρωσία ήταν τόσο μεγάλη που όχι μόνο στην εκκλησία, noi in Ουρανός τέχνης Δεν υπήρχε θέση γι 'αυτήν. Ως αποτέλεσμα, το γλυπτό στο Kyivskiyvi δεν ανέπτυξε ανεξάρτητα, και ακόμη και τα ανάγλυφα χρησιμοποιήθηκαν κυρίως σε μεγάλους σκοπούς. Μεταξύ των λίγων δειγμάτων της ρωσικής γλυπτικής αυτής της περιόδου, μαρμάρινα σαρκοφάγους στον καθεδρικό ναό της Σόφιας στο Κίεβο, ένα από αυτά - σαρκοφάγος σοφός - πλούσιο διακοσμημένο. Από τα πέτρινα ανάγλυφα των αγίων μπορούν να ονομάζονται BarredFysh. Ο Γιώργος και ο Άγιος Μιχαήλ στον τοίχο της Μονής του Αγίου Μιχαήλ, που χρονολογείται στο Tweldencestovek, είναι, αν και το χοντρό έργο, αλλά δεν στερούνται μια συγκεκριμένη εκφραστικότητα. Τραγουδώντας μια πέτρα και διακοσμητικά διακοσμητικά στους τοίχους του καθεδρικού ναού του Δημητρίουφ Σε Vladimires της εκκλησίας του Γιώργου στην Yuryev-Πολωνικά είναι εξαιρετικά ποικίλες και διακοσμητικές. Εκτός από την ποικιλία εικόνων του Χριστού και των Αγίων, υπάρχουν αριθμοί ρεαλιστικών φανταστικών ζώων και πτηνών, συμπεριλαμβανομένων των κένταυρων και των griffins.

Η ζωγραφική, καθώς και η αρχιτεκτονική, απολάμβανε την υποστήριξη της εκκλησίας και η ανάπτυξή της δεν περιορίζεται στην τεχνητή, όπως συνέβη με ένα γλυπτό. Με την άλλη πλευρά, τα έργα της ρωσικής ζωγραφικής της περιόδου του Κιέβου διατηρούσαν πολλά πράγματα όπως Δείγματα αρχιτεκτονικής, οπότε οι γνώσεις μας για αυτό είναι αναπόφευκτο, πόνο.

Οι πρώτοι ζωγράφοι που εργάστηκαν στη Ρωσία ήταν "Έλληνες", δηλαδή οι Βυζαντινοί. Οι περισσότεροι από αυτούς πιθανότατα έφτασαν από την Ανατολία. Ευτυχώς, διατηρήθηκε σε τουλάχιστον ένα μέρος των τοίχων του καθεδρικού ναού της Σόφιας στο Κίεβο. Αυτές οι τοιχογραφίες απεικονίζουν τη ζωή της Παναγίας, του Χριστού, του Αγίου Γεωργίου - του προστάτη του Yaroslavamudo.

Στους τοίχους της σκάλας που οδηγούν στη χορωδία, απεικονίστηκαν σκηνές από τη Βιστυλασστελόλη. Από αυτά, έφτασε στις εικόνες των χαλάκια και τα αρώματα στους ιπποδρομμένους. Οι σκηνές τσίρκου διατηρούνται επίσης με ακροβάτες, κυνηγούς, μουσικούς Izhonglers. Στο έργο των τοιχογραφιών του δωδέκατου αιώνα (όπως η ζωγραφική στην εκκλησία του Κιέβου μοναστήρι - ο Άγιος Μιχαήλ και ο Άγιος Κύριλλος, καθώς και στη λεγόμενη εκκλησία, κοντά στο Novgorod), φυσικά, μαζί με τους Έλληνες , Έλαβαν μέρος των ρωσικών ζωγράφων. Οι αρμενικοί καλλιτέχνες μπορεί να έχουν εργαστεί σε ένα μάλλον. Η εκκλησία ήταν η Neretis έγινε μια από τις πιο οδυνηρές απώλειες που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του γερμανού.

Η ιστορία της ζωγραφικής εικονιδίων είναι παρόμοια με την ιστορία της ζωγραφικής τοιχογραφίας. Πρώτον, ή έτοιμη να προετοιμαστεί από το Βυζάντιο, ή στη Ρωσία, γράφτηκαν ελληνικοί δάσκαλοι. Η ευκαιρία εκπαιδεύτηκαν τους καλλιτέχνες τους. Το πρώτο έγινε διάσημο για τους συγχρόνους κάποιου Alimpius, που αναφέρεται στον "Cader" Μονή Pechersk. Βυζαντινές εικόνες Εξαιρέσεις από καιρό σε καιρό εισήχθησαν σε ολόκληρο τον δωδέκατο αιώνα. Προφανώς, ήταν ο Γιούρι Dolgoruky έφερε από την Κωνσταντινούπολη Διάσημο εικονίδιο Η μητέρα του Θεού, ο οποίος ο γιος και ο Andrei τοποθετούσε στον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου του Βλαντιμίρ και ο οποίος με το όνομα των εικόνων της μητέρας του Βλαντιμίρ, έγινε ένα από τα ιερά σύμβολα της αρχαίας Ρωσίας.

Τα ψηφιδωτά χρησιμοποιήθηκαν στη διακόσμηση του καθεδρικού ναού της Σόφιας και των παθητικών εκκλησιών του Κιέβου και του Chernigov + 48Α. Η τέχνη του σμάλτου έγινε εξαιρετικά Δημοφιλείς Ρώσοι Οι καλλιτέχνες της περιόδου Κίεβο κατέληξαν στο υψηλότερο τεχνικό επίπεδο της προετοιμασίας του septo-σμάλτο. Στους θησαυρούς όπως αυτά που βρέθηκαν στο Ryazan το 1822 και το Κίεβο - το 1889, υπάρχουν πολλά υπέροχα κοσμήματα από χρυσό και σμάλτο, που χρονολογούνται από δέκα αιώνα. Η άνθηση αυτού του τύπου εφαρμοσμένης τέχνης μαρτυρεί την καλλιτεχνική ωριμότητα του πολιτισμού του Κιέβου.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τέχνη του κεντήματος Κίεβο Ρωσία είναι ένα εξαιρετικά ανεπτυγμένο, αν και μας έφτασε αρκετά λίγα δείγματα. Τόσο στα μοναστήρια όσο και στα πριχτά παλάτια σπούδασε εξειδικευμένους κέντους και η πριγκίπισσα ήταν ιδιαίτερα πατροπαράζη από την τέχνη, η εξάπλωση του οποίου, ωστόσο, σε καμία περίπτωση χωρίς κανένα μέσο περιορισμένους στους θαλάμους ανύψωσης. Σχεδόν κάθε οικοδέσποινα και στις πόλεις και στα χωριά, προφανώς, γνώριζε τουλάχιστον με την AZA του κεντήματος, η οποία, έτσι, μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι της λαϊκής τέχνης στο πολύ Ευρεία έννοια αυτής της λέξης. Οι ρίζες της τέχνης είναι κεντημένες στα βάθη των αιώνων. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα κύρια κίνητρα της ρωσικής χωρητικότητας εμπλέκονται με περιόδους της Σκυθών και των Σαρμωνίων.

Από την άποψη αυτή, πρέπει να ειπωθούν αρκετές λέξεις για το ρόλο του στολίδι της ρωσικής τέχνης. Δημοφιλή και "λαχανικά" και "ζωικά" στυλ ήταν δημοφιλή. Ο πρώτος, προφανώς ήρθε στη Ρωσία από το Βυζάντιο. Το τελευταίο, όπως γνωρίζουμε, ήταν χαρακτηριστικό της Σκυθικής και της ΣαρμΑΤης Τέχνης. Στους πρώτους Μεσαίους, OnRasprostrated σε όλη την Ευρώπη. Προφανώς, η εξάπλωση του ζώου διακοσμητικά της μεσαιωνικής ρωσικής τέχνης ήταν το αποτέλεσμα τόσο των παραδόσεων της χωρητικότητας της Σαρμπαντικής όσο και της επιρροής των δυτικών δειγμάτων, τα οποία ήταν ουσιαστικά μια επιλογή για τις ίδιες παραδόσεις. Κόριο, σημαντική αντίκτυπη στη ρωσική τέχνη του Θα πρέπει επίσης να αναγνωριστεί η διακοσμητική εξέταση της ισλαμικής μέσης Ανατολής. Η ποικιλία των διακοσμητικών μορφών των χαρακτηριστικών όλων των εκδηλώσεων του ρωσικού καλλιτεχνικού πνεύματος, ειδικά στις εφαρμοσμένες τέχνες. Εκδηλώνεται στη διακόσμηση χειρόγραφων, κέντημα, σε σμάλτες, σε ένα δέντρο σκάλισμα και η Taktyala. Επηρεάζει όχι μόνο την τέχνη των υψηλότερων τάξεων, αλλά και στη λαϊκή τέχνη. Οι ίδιες παραδόσεις διατηρούνται στη ρωσική αγροτική τέχνη περισσότερων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Λογοτεχνία της αρχαίας Ρωσίας

Η μυθοπλασία, ειδικά η μυθοπλασία, στον μεσαίο παράγοντα δεν έχει ακόμη σταθεροποιηθεί σε ένα ανεξάρτητο γένος. Ο μεσαιωνικός αναγνώστης που προσελκύει βιβλία όχι τόσο πολλά από τα καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα, αν δεν είχε σημασία πόσο η ευκαιρία να εξαγάγει την ηθική διδασκαλία και την εκπαίδευση από την ιστορία, με τη σειρά τους, ενθάρρυνε μια ηθική τάση να χρησιμοποιεί τη χριστιανική κοσμοθεωρία και επομένως υποστήριξε όλα δι-φαρμακευτική ποίηση και στηρίγματα της αντίστοιχης κατεύθυνσης.

Τέχνη αρχαίο rus

Σε σχέση με αυτές τις συνθήκες, μιλώντας για τη ρωσική περίοδο του ιχνηλάτη, πρέπει να εξετάσουμε όχι μόνο άμεσα την καλλιτεχνική λογοτεχνία, αλλά και μεταβατικά είδη, όπως η διδακτική λογοτεχνία και ακόμη και η θρησκευτική παραγωγή, αν αντιπροσωπεύουν την καλλιτεχνική αξία.

Βίβλος στο Κίεβο Rus, όπως και στο Μεσαιωνική Ευρώπη, είναι μια πηγή και θρησκευτική και αισθητική έμπνευση. Η επίδραση της Βίβλου της διανομής ήταν ακόμη πιο σημαντική από ό, τι στη Δύση, καθώς οι Ρώσοι θα μπορούσαν να διαβάσουν τη γλώσσα του Een κοντά στο μητρικό τους.

Από την άποψη της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, ο αντίκτυπος του παλιού δοκιμασμένου είναι ισχυρότερος από το νέο. Οι Ρώσοι διαβάζουν τη ρωσική ώρα Παλαιά Διαθήκη, κυρίως, στη συντομευμένη έκδοση (Pale), ο μεταγλωττιστής του οποίου δεν διαχωρίζει τα κανονικά κείμενα του αποκρυφορίου. Αυτό, ωστόσο, έκανε ένα βιβλίο ακόμα πιο ελκυστικό για τον αναγνώστη. Η Βίβλος. Οι αναγνώστες στη διάθεση των αναγνωστών υπήρχαν μεταφράσεις μιας ποικιλίας προϊόντων και της λογοτεχνίας και της βυζαντινής λογοτεχνίας. Από την άποψη της ιστορίας, της εκκλησίας ύμνους, οι ζωές των Αγίων και διδακτικών θρύλων των διαφόρων ειδών των πιο σημαντικών μεταξύ των δειγμάτων της βυζαντινής θρησκευτικής και σεξουαλικής λογοτεχνίας, οι οποίες έχουν διατεθεί στους Ρώσους.

Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν είναι ένα μόνο έργο της ελληνικής καλλιτεχνικής ικανότητας, ούτε το κλασικό ούτε το visantine, με εξαίρεση τα μόνα βυζαντινά ποιήματα, γραμμένα στο "χυδαίο" ελληνικό, δεν ήταν ρωσική γλώσσα στον Μεσαίωνα. Προφανώς, αυτό είναι το αποτέλεσμα του ηγετικού ρόλου της Εκκλησίας, στην οποία απευθείας η λογοκρισία της.

Θα μπορούσε η μέση ρωσική περίοδο του Κιέβου για να αξιολογήσει τη Σοφοκλά και το Euripid, μια άλλη ερώτηση. Αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, θα ήταν ευχαρίστηση από τον Όμηρο, όπως αναμφισβήτητα, μητροπολιτικό κλιμάχος, που διαβάζει το Gomer στα ελληνικά. Το ερωτικό μυθιστόρημα της Ύστερης Ελληνιστικής των πρώτων βυζαντινών περιόδων θα είχε βρει μια απάντηση, τουλάχιστον η τύχη των Ρώσων που διαβάζουν τους Ρώσους, και μπορούμε πολύ καλά να φανταστούμε τον συγγραφέα της Daniylaztnikovka με την ανάγνωση της ευχαρίστησης "Daphnis και Chloe", αν και αυτός επώνυμα "διαβολικές γυναίκες".

Αναφερόμενοι τώρα στους Αποκρυφούς, πρέπει να σημειωθεί ότι οι Slys από αυτούς γεννήθηκαν στην Ανατολή - στη Συρία, την Αίγυπτο και ακόμη και στην Ινδία. Το Βυζάντιο χρησίμευσε ως αποθετήριο, από όπου στη συνέχεια δανείστηκαν στη Ρωσία και τη Δυτική Ευρώπη. Μόνο με την αποθήκευση χριστιανικών και ψευδοχρωματικών θρύλων του αποκρυφικού τύπου μπορεί να ονομαστεί βυζαντινή, με εξαίρεση τους πολλούς. Από τα χριστιανικά αποθεσμία, μια ιδιαίτερα δημοφιλής διαταραχή, όπως είπα, ήταν "το περπάτημα της Παναγίας στο αλεύρι".

Ένα δείγμα μη Χριστιανικού Αποκρυφίου είναι η "ιστορία της Σολομνωίας Κιβαβράς". Αυτός είναι ένας από τους θρύλους για την κατασκευή του Πύργου Σολομώντος. Οι πέτρες που αναζητούν πρέπει να αποσπαστούν χωρίς τη βοήθεια εργαλείων σιδήρου και να εκπληρώσει αυτό το έργο, το Solomon Cunning εξημερώθηκε ο οδηγός που ονομάζεται Kitovras (Centaur). Το τελευταίο απεικονίζεται από τον καταπραϋντικό του μέλλοντος και τον διερμηνέα των ονείρων. Στη Δύση, το ίδιο θέμα εμφανίζεται στον θρύλο του Merlin και του θρύλου του Solomon και του Morols.

Από τους διδακτικούς βιογραφικούς θρύλους της "παραχρωμίας του Varlaamei Iosfea" συναντήθηκε με την πιο καυτή απάντηση από το μέρος των ρωσικών αναγνώστη. Γεννήθηκε στην Ινδία, είναι μια έκδοση της ζωής του Βούδα. Τον όγδοο αιώνα, αυτός ο θρύλος ανατράπηκε στη χριστιανική παράδοση και ξαναγράφηκε στα ελληνικά από τον John Damascus, σύμφωνα με μια γενικά αποδεκτή γνώμη, η οποία, ωστόσο, δεν είναι αξιόπιστη δικαιολογημένη. Το Centralmate της είναι μια ματαιοδοξία της γήινης ζωής, ο ήρωας είναι ένας πρίγκιπας που αφήνει το θρόνο του να κάνει το φύλο.

Το ίδιο είδος διδακτικής λογοτεχνίας ανήκει στην "ιστορία του προγράμματος Akir", αγαπά επίσης τους Ρώσους. Προφανώς, η Oterodina είναι η Βαβυλώνα του έβδομου αιώνα π.Χ., ο θρύλος επαναρυθμίστηκε στο βυζαντινό ευνοϊκά ταυτόχρονα με την "ιστορία της Βαρλαάμ και της Ιωσής". Ο ήρωας, ο Ακίρ, απεικονίζεται ως ευγενής, ο οποίος κατηγόρησε τη συκοφαντία στο κλέψιμο - ο ιδιοκτήτης του. Ο βασιλιάς διατάζει την εκτέλεση της Ακίρα, από αυτή την τρομερή τύχη του παραδοθέντος φίλου του. Στη συνέχεια, το βασίλειο απειλούσε τους εχθρούς και είναι το Ακίρ που σώζει όλη την κατηγορία. Δεν κρατάει το κακό στον βασιλιά, αλλά τιμωρεί τον ανιψιό του. Moral: "Δεν είναι διαφορετικό λάκκο, θα πέσετε σε αυτό." Απολύτως διαφορετική φύση της ποινικής βιογραφίας του Μεγάλου Αλεξάνδρου, μια από τις πιο δημοφιλείς θέσεις των καθυστερημένων ελληνιστικών και πρώτων μεσαιωνικών περιόδων. Η ρωσική μετάφραση της "Αλεξάνδρειας" εμφανίστηκε, προφανώς, στο ενδέκατο ή δωδέκατο αιώνα. Το πλήρες χειρόγραφο δεν έχει παρατηρηθεί, αλλά τα μέρη της ιστορίας συμπεριλήφθηκαν στην αρχαία ρωσική σύνταξη της παγκόσμιας ιστορίας, γνωστών ως "Greco-Roman Chronicles".

Απολύτως ξεχωριστά από το βιβλίο Βυζαντινή παράδοση είναι το διεθνές ποίημα "Δίπενης Ακρίτας", ο Epos στον βυζαντινό πολεμιστή από τον Ανατολικό, προστατεύοντας τον Χριστιανισμό από το Ισλάμ. Το ποίημα δημιουργήθηκε τον δέκατο αιώνα, εμφανίστηκε στον ρωσικό κωδικό πρόσβασης στο δωδέκατο που ονομάζεται "Devgenyevo Act". Ο οδηγός διεξήχθη σε ένα υπέροχο στυλ, θυμίζει το στυλ των "λέξεων για το σύνταγμα του Igor". Μπορεί να είναι Υποθέτησε ότι ο συγγραφέας "λέξεις" εξοργίστηκε καλά με την "πράξη".

Ως σλαβικές μεταφράσεις, η αρχική ρωσική λογοτεχνία, λίγο, ακολούθησε βυζαντινό δείγμα. Ωστόσο, θα ήταν ένα σφάλμα από αυτό που οι ρώσοι συγγραφείς δεν έδειξαν τη δική τους δημιουργική εξουσία. Αντίο, μερικοί από αυτούς έφτασαν στις περισσότερες κορυφές της λογοτεχνικής τέχνης.

Στο είδος της διδακτικής βιβλιογραφίας και της γυμνασίας μιας ημέρας Δημοφιλείς συγγραφείς Υπήρχε ένας επίσκοπος του Kirill Torovsky. Και σε ύμνους, και με τη δική τους θεραπεία, έδειξε μια εξαιρετική λογοτεχνική δεξιότητα, παρά την παραμέληση της παραδοσιακής ρητορικής. ΣΕ Είδος Ζωής Η ιστορία ενός άγνωστου συγγραφέα για το πόνο. Ο Μπόρις και ο Gleb, ίσως το καλύτερο από την άποψη των λογοτεχνικών τεχνικών.

Αλλά οι μητροπολιτικοί πύργοι του Ιλαρίωνα πάνω απ 'όλα όχι μόνο για το περιεχόμενο των έργων, αλλά στη μορφή τους. Στη "λέξη για το νόμο και τη χάρη" έδειξε τον εαυτό του έναν από τους πραγματικούς σπόρους της τέχνης της ρητορικής. "Η λέξη" είναι μεγάλη στη σύνθεση και κάθε λεπτομέρεια σε αυτό είναι ένας πολύτιμος λίθος υψηλής αξιοπρέπειας. Το Thelarion χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων: συμβολική παραλληλισμός, μεταφορές, αντίθεση, ρητορικά ζητήματα κ.λπ., όλα αυτά με υπέροχη αίσθηση μέτρου. Στην κοσμική βιβλιογραφία, οι Ρώσοι έδειξαν την τάση του ιστορικού είδους. Η "ιστορία των βουλευτών" είναι επίσης ένας ιστορικός επιστήμονας και μια συνάντηση ιστορικών ιστοριών. Κάθε μία από αυτές τις ιστορίες στοχεύει στη λεπτομέρεια των γεγονότων που περιγράφονται και πολλοί από αυτούς είναι, φυσικά, υπάρχουν. Αλλά ταυτόχρονα, πολλές ιστορίες έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία και σε ορισμένες δικαιολογίες, δεν αμφιβάλλουν καμία αμφιβολία για το γεγονός. Μεταξύ των ιστορικών και ψευδο-ιστορικών κρατών που περιλαμβάνονται στην "ιστορία", διαπιστώνουμε, για παράδειγμα: την αφήγηση του μειονεκτήματος του Oleg στο Βυζάντιο. Σχετικά με την εκδίκηση Olga Treaks για τη δολοφονία του συζύγου της. Ο λεγόμενος, "θρύλος Corsun" για το βάπτισμα του Βλαντιμίρ. Η ιστορία της τυφλού ιστορικού του Πρίγκιπα Βασίλκο. Η ιστορία για την αηδιαστική εκστρατεία του πρίγκιπα Igor Novgorod-Seversky εναντίον του Polovtsy και Multi-Ukrainian.

Ορισμένες από αυτές τις ιστορίες προφανώς βασίζονται σε διαφορετικά επιδέξιους, τα οποία δημιουργήθηκαν στο περιβάλλον των πριγκλαϊδών πολεμιστών. Άλλοι είναι το γεγονός ότι, για παράδειγμα, η ιστορία του Vasilko - προφανώς γράφεται από έναν επισκέπτη, ο οποίος αποτελούσε έναν ατυχές πρίγκιπα μετά την εφαρμογή του στον σκληρό τραυματισμό. Ακόμα και οι ιστορίες, προφανώς, καταγράφηκαν από τον χρονικό Με τα λόγια των μαρτύρων, οι άλλες ερμηνείες των ίδιων γεγονότων θα μπορούσαν να εξαπλωθούν ανεξάρτητα από την πρώτη. Έτσι συμβαίνει με την Campanis του Prince Igor: δύο καταχωρήσεις συμπεριλήφθηκαν στο διαφορετικές παραλλαγές Το χρονικό ταυτόχρονα γράφτηκε από ένα ηρωικό ποίημα, τη διάσημη "λέξη"

"Η λέξη" είναι πολύ δυναμικά. Βασίζεται σε μια ένδοξη Valor. Ωστόσο, υπάρχουν και τα δύο λυρικά επεισόδια στο ποίημα, όπως, για παράδειγμα, παθιασμό του φυλακισμένου του ρωσικού νεαρού άνδρα, ο πρίγκιπα, ο οποίος μόνο σωλήνες ή η σύζυγος του Igor.

Για το προσωπικό δράμα του ηττημένου Igor, των εθνικών τραγωδών που πάσχουν από την πριγκίπισσα τη σταφύλακα και τις μόνιμες επιδρομές των Nomads Steppe. Τα λιμάνια των ρωσικών πρίγκιπες που αναφέρονται στην ιστορία, γεμάτη ζωή και πειστικά. Η στέπα μέσα από την οποία οι Ρώσοι πηγαίνουν στην ήττα τους, η ζωή των ζώων γύρω από την κίνηση που αναζητούν, τα όπλα, την πανοπλία (τόσο Ρώσοι όσο και Πολυκόβτς) - όλα περιγράφονται όχι μόνο με την αλήθεια της ποίησης, αλλά και με μια θαυμάσια γνώση των λεπτομερειών .

Η λέξη "η λέξη" απορρίπτεται με παγανιστικά γάντια. Βρήκαν τίποτα για τον συγγραφέα τα ονόματα των σλαβικών θεοτήτων, τις οποίες αναφέρει, ή μιλάει μόνο για την ποιητική παράδοση, είναι δύσκολο να πει. Σε κάθε περίπτωση, το πνεύμα του ποιήματος είναι μη χριστιανικό, με θρησκευτική έννοια και αν ο συγγραφέας ήταν μέλος της Εκκλησίας, τότε προφανώς κακή. Πιθανότατα ανήκε στην ομάδα του πρίγκιπα Chernigovsky, γνωστοποίησε καλά με τη ρωσική λαογραφία και καλά διαβάσει στην ιστορική και επική λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένης της "Ιστορίας του Εβραϊκού Πολέμου" της Φλαβίας και του "Devgenyevo Act".

Στις εισαγωγικές Στάνες, ο συγγραφέας αντλεί το ιδανικό, στην αρχαία σοφία Bayan, αν και δεν θα ακολουθήσει το ύφος του Bayan, αλλά εγκρίνει την ελευθερία να γράφει μόνος του. Αυτό το κουμπί ακορντεόν, προφανώς, ήταν το σύγχρονο του πρίγκιπα Mstislav Tmutarakansky, που αναφέρεται επίσης στη "λέξη". Κανένα από τα έργα του δεν έφτασε στο φρούτο. Το μόνο διάσημο χειρόγραφο "λέξεις για το σύνταγμα του Igor" ήταν ένα αντίγραφο που έγινε στο Pskov στο XV αιώνα. Ανακαλύφθηκε από το Musin-Pushkin το 1795, ταυτόχρονα έγινε αντίγραφο για την αυτοκράτειρα Catherine II. Η λέξη "η λέξη" δημοσιεύθηκε από το 1800 και το 1812, το χειρόγραφο του Musina-Pushkin πέθανε στη φωτιά της Μόσχας του Ναπολέοντα μπροστά. Ένα αντίγραφο της Catherine και η πρώτη έκδοση (για την οποία χρησιμοποιήθηκε το χειρόγραφο-Πούσκιν) είναι όλα που διατηρούνται από αποδεικτικά στοιχεία ντοκιμαντέρ. Δεδομένου ότι το κόστος των αντιδραστήρων και των τυπογραφικών τυπογραφικών σφαλμάτων, η ερμηνεία των "λέξεων" είναι ένα εξαιρετικά δύσκολο έργο.

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι μέχρι το 1812, μόνο ένα χειρόγραφο που έφτασε - ή τουλάχιστον ένα βρέθηκε - γνωρίζουμε ότι "η λέξη" διαβάζει και θαύμαζε τους το δέκατο τρίτο και δέκατο τέταρτο αιώνα. Από αυτό που αναφέρεται στην αρχή του δέκατου τρίτου αιώνα στο Επιλογή "ακόνισμα του ξύστρα", και στο τέλος του δέκατου τέταρτου αιώνα "η λέξη" είναι μια χρησιμότητα για το "Zadonshchina", ιστορικό ποίημαδοξάζοντας τη νίκη των ρωσικών Μογγόλων το 1380

"Daniel Caption" Daniery "άλλο αξιοσημείωτο Παλιά ρωσική λογοτεχνία. Όπως στην περίπτωση της "λέξης", τα αντίγραφα είναι άγνωστα. Κρίνοντας από το περιεχόμενο του έργου, αυτός, προφανώς, ήταν ένας φτωχός ευγενής, ίσως ο πρώην σκλάβος - ένας από τους πρίγκιπες Suzdal. Το ξύστρα στην αρχαία ρωσική αμφιβολία, και ως εκ τούτου πρότεινε ότι η "προσευχή" έγραψε έναν οπτικό υπάλληλο, το οποίο ο πρίγκιπας τέθηκε σε φυλακή. Μια τέτοια εξήγηση των περιστάσεων στις οποίες γράφτηκε η εργασία είναι πολύ ευάλωτη. Το "γαλακτοκομείο" δεν είναι ένα βιογραφικό έγγραφο, αλλά σάτιρα. Σε ένα ρητορικό στυλ fanner, ο συγγραφέας ικετεύει τους πρίγκιπα των ταλέντων (συγγραφέα). Φαντάζει τον εαυτό του ως έναν φτωχό άνθρωπο και αναγνωρίζει την ιδιαιτερότητα της στρατιωτικής θητείας, αλλά έχει επαίνεσε από το μυαλό και την εκπαίδευσή του και το Hesisp στη θέση του συμβούλου του πρίγκιπα. Ως μαρτυρία της δικής της σοφίας, περιλαμβάνει ένα τεράστιο ποσό προσφοράς από τη "Βίβλο", "Φυσιολόγο", "Μέλισσα", "ιστορία του προγράμματος Akir" και ούτω καθεξής. Ο τόνος του μεταβάλλεται στην υποτροφία, στη συνέχεια ο αλαζονικός ή ακόμα και η επαναστατικός. Ήρθε η ώρα να το επιθυμεί ο πλούτος, τότε γελοιοποίηση εκείνοι που έχουν πάγια όμορφα ρούχα με πλούσια τροφή. Μισεί τη δυνατότητα μιας πριχτικής πρότασης να παντρευτεί μια genithevushka και, σε αυτή την περίπτωση, ξεπερνά τον εαυτό του σε προσβλητικές ομιλίες κατά των γυναικών. Αλλά θέτοντας τον εαυτό της με μια γυναίκα-σε νομοθεσία, αρνείται επίσης να γίνει ένας μοναχός και να βρει εκφραστικά λόγια εξηγεί την αποστροφή του στον μοναχισμό. Πράγματι, σε μια από τις επιλογές "προσευχή", οι καυτές δηλώσεις του συγγραφέα εναντίον του "μαύρου κληρικού" και του Boyar αποκτούν πολιτική σημασία.

Σε μια συγκεκριμένη λογική, η "προσευχή" είναι ένα έγγραφο του διαδηλωτού ενάντια στην ανθρώπινη βλακεία και την κοινωνική ανισότητα, η φωτεινή συγγνώμη της σοφίας. Ο συγγραφέας ήταν σίγουρα ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος ενός αιχμηρού νου.

Δεν υπάρχει λιγότερο θαυμάσιο κοσμικό έγγραφο, αν και απολύτως ισχυρό στο περιεχόμενο και τον τόνο είναι η αυτοβιογραφία του Vladimir Monomakh, τα οποία κιτ Το κύριο μέρος Τις "διδασκαλίες" του. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο συγγραφέας του "Μυλανάδανιας" είναι ένα από τα λίγα βιβλία εκείνης της εποχής, ο Βλαντιμίρ Μονομάχου - Soldati πολιτικός άνδραςπου απλά περιγράφει τις υποθέσεις του. Αλλά κάνει ένα ήθος του αναμφισβήτητου λογοτεχνικού ταλέντου, το οποίο προφανώς ανέπτυξε εντατική ανάγνωση. Δεν αμφισβητείται μόνο με αυτοβιογραφία Υψηλές ιδέες, αλλά ανακαλύπτει επίσης το καθήκον του για μια υγιή ζωή με τις απλές απολαύσεις της, καθώς και τον θαυμασμό της ομορφιάς της φύσης.

Συμπερασματικά αυτού του τμήματος, θα πρέπει να ειπωθεί ότι η γνώση μας για τη ρωσική λογοτεχνία της περιόδου του Κιέβου είναι μόνο αποσπασματική. Τόσοι πολλοί χειρόγραφες εκείνης της εποχής-λέβητας (και κατά τη διάρκεια της μογγολικής εισβολής, και στη συνέχεια) ότι προφανώς δεν έχουμε μάθει ποτέ ότι τους έχασαν. Επιπλέον, οι περισσότερες από τις εμάς επισκευάστηκαν σε κτηνοτροφικά αρχεία και ο κληρικός ανησυχεί ελάχιστα για τη διατήρηση έργων φωτεινής λογοτεχνίας - ειδικά με τις παγανιστικές "αποκλίσεις", όπως "λέξη". Ίσως αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι έχει διατηρηθεί μόνο ένα μόνο προϊόν.

Προφανώς, όχι μόνο ο αριθμός των έργων, αλλά και ο διαφοροποιητής στη βιβλιογραφία της περιόδου του Κιέβου, ήταν πολύ μεγαλύτερο από ό, τι συνήθως ετοιμάσουμε.

Καθορισμός του κύριου περιεχομένου και της κατεύθυνσης του ιστορικού και πολιτιστικού έργου της Μεσαιωνικής Ρωσίας, είναι δυνατόν να πούμε με έναν πλήρη λόγο ότι αυτός ο πολιτισμός έχει ρίζες στη λαϊκή δημιουργικότητα είχε την κύρια θρεπτική ανάπτυξη των μέσων ενημέρωσης σε αυτό. Υπό τις συνθήκες μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, της Serfdom, αιώνες με καταστροφικές εισβολές εξωτερικών εχθρών, ο πολιτισμός της Ρωσίας ανακαλύπτεται από το γεωγραφικό πλάτος των δημιουργικών δυνάμεων του λαού. Αυτές οι δυνάμεις τροφοδοτούνται και η κουλτούρα του λαού. Αυτές οι δυνάμεις τροφοδοτούνται και η κουλτούρα των κυρίαρχων τάξεων, που την χρησιμοποίησαν στην ανακύκλωση στην τάξη τους. Η κουλτούρα του λαού εμπίπτει με μια φωτεινή αίσθηση αισιοδοξίας, είναι μια ζωή που επιβεβαιώνεται στο πνεύμα του. ΕΙΜΑΙ. Ο Gorky σημείωσε ότι "η σούπα και οι φωτεινά, καλλιτεχνικοί τύποι ήρωων δημιουργούνται από τη λαογραφία, προφορική δημιουργικότητα" και το γεγονός ότι οι δημιουργοί της λαογραφίας έζησαν σκληρά και οδυνηρά - η δουλεία προοριζόταν από τους εκμεταλλευτές και η προσωπική ζωή είναι άγρια \u200b\u200bκαι ανυπεράσπιση . "Whispeter Ανιδιοτελής αγάπη προς την Μητρική γη, η ομορφιά του εργατικού δυναμικού και του rletware, η υψηλή ηθική ευγένεια, η συμπληρωματική πίστη στη νίκη του καλού πάνω από το κακό, η δικαιοσύνη πάνω από ψευδής και εξαπάτηση και ταυτόχρονα βαθιά ποίηση, ανεξάντλητη. Δημιουργικότητα της φεουδαρχικής εποχής. Το Toyli είναι περισσότερο βαθμό, σε διάφορες μορφές, αυτές οι θαυμάσιες ιδιότητες της λαϊκής δημιουργικότητας έκαναν το δρόμο όχι μόνο στη λογοτεχνία της μεσαιωνικής Ρωσίας, αλλά και στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική.

Η ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας του Μεσαίωνα αντανακλά την χαρακτηριστική εποχή των χαρακτηριστικών και των αντιφάσεων. Υπήρχαν, τελικά, οι κοινωνικο-πολιτικές οικονομικές διαδικασίες που πραγματοποιήθηκαν στη Ρωσία. Η φεουδαρχική μέθοδος παραγωγής που είναι εγγενής στον συντηρητισμό στην ανάπτυξη των δυνάμεων παραγωγής, η κυριαρχία της κλειστής-ανθρώπινης οικονομίας, μια ασθενώς ανεπτυγμένη ανταλλαγή, οι παραδόσεις για τη διατήρηση του πολιτικού συστήματος φεουδαρχικού κατακερματισμού, επιβραδύνθηκαν στην ανάπτυξη του πολιτισμού, σχηματισμός παράδοσης και χαρακτηριστικών . Η ανάπτυξη του ρωσικού μεσαιωνικού υλικού της πνευματικής κουλτούρας ήταν η άνευ όρων επιρροή της εισβολής της Μογγολίας-Τάταρ και του ζυγού. Είναι γνωστό ότι στις συνθήκες της φυσικής οικονομίας υπήρχαν αρκετά "απλά ατυχήματα, όπως η εισβολή των βαρβαρικών λαών ή ναι Οι συνηθισμένοι πολέμοι να φέρουν κάποιον με ανεπτυγμένες δυνάμεις παραγωγής και χρειάζεται να αρχίσει πρώτα. "

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού έχει τεράστια επιρροή της κυριαρχίας της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας. Η εκκλησία, ειδικά στις αρχές του Μεσαίωνα, έπαιξε κάποιο ρόλο στη διάδοση του γραμματισμού και στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της ζωγραφικής. Αλλά ταυτόχρονα, η εκκλησία πραγματικά νίκησε τα δόγματα και εχθρικά του, που αναφέρθηκε στα νέα φαινόμενα του πολιτισμού, ήταν ένα φρένο στην ανάπτυξη των επιστημών, των τεχνικών γνώσεων, της λογοτεχνίας, της τέχνης. Ολόκληρη η τεράστια δύναμη της ουρικής δύναμης και της εκκλησίας του πνευματισμού που αποστέλλεται σε πλήρη και άνευ όρων προσκόλληση σε ολόκληρη την κουλτούρα της ένωσης θρησκευτικής και σχολικής σκέψης, η επιθυμία των ανθρώπινων διαστάσεων ελεύθερης δημιουργικότητας πυροβολήθηκε. Από εδώ γίνεται σαφές γιατί μια πνευματική ζωή κατά τον ένα από τους τρόπους προχώρησε κυρίως στο πλαίσιο του θρησκευτικού θεολογικού κελύφους, γιατί ελέγχονταν οι τάξεις ταξικής κατηγορίας, κατά κανόνα, με τη μορφή θρησκευτικών και διαφορών. Η βελτίωση της επιρροής της Εκκλησίας και στην αλληλεπίδραση των ρωσικών πολιτιστικών πολιτισμών της Δύσης και της Ανατολής. Παρ 'όλα αυτά, ο Ρώσος Πολιτισμός δεν έχει αναπτύξει την ινσούλια του παγκόσμιου πολιτισμού, η οποία εμπλουτίζει τα επιτεύγματά της και συμβάλλει στην ανάπτυξή της.

Αντέχει τόσο πολύ σοβαρές ιστορικές δοκιμές στη μέση ηλικία, οι άνθρωποι δημιούργησαν ένα θαυμάσιο πνευματικό και Υλικό, Ενσαρκώνει τους υψηλού πλούσιους ανθρώπους των πλουσιότερων των δημιουργικών δυνάμεών τους του λαού.

1. Barskaya n.a. Οικόπεδα και εικόνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, - Μ.: "Διαφωτισμός", 2003. - 325 μ.

2. Grabar A.N. Η κοσμική τέχνη της Domongolian Rus και η "λέξη για το σύνταγμα του Igor". - TODRL, M.; L., 2004 - 351γ.

3. Lazarev V.N. Τέχνη του Μεσαίωνα Rus και West (Xi-XV αιώνες). Μ., 2005- 278C.

4. Lebedeva y.l. Παλιά ρωσική τέχνη X - XVII αιώνα. - m.: Felix, 2005c. - 320γ.

5. Muravyev A.V. Δοκίμια της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού, - Μ.: Uniti, 2004. - 198s.

6. Rybakov B.A. Rus στην εποχή των "λέξεων για το σύνταγμα του Igor". - Στο βιβλίο: Ιστορία: Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Μ., 2006, T.1, P.573-639

Εικ.1 Δίπλωμα Berchinsky (επιστολή ζωής στο Mikule) .11 γ.

Εικ.2 Σχέδια των συμβουλίων της Σόφιας: 1 - Στο Κίεβο (1037), 2 - στο Novgorod (1045-50), 3 - στο Polotsk (1044-66).

Εικ.3 "Hercules (?) Franing με LVOM". Ανακούφιση από το PECHERSKOMOCOCOUCOULER στο Κίεβο. Slate.11 in. Κίεβο-Pechersk ιστορικό και τέχνη μουσείο-αποθεματικό.

Εικ.4 "σήμα ευαγγελιστή". Μινιατούρα "Ostrrovyovangelia". 1056-57. Δημόσια βιβλιοθήκη. ΜΟΥ. Saltykov-shchedrin. Λένινγκραντ.

Εικ.5 "St. Nestor και Dmitry. " Ανάλυση από την πρόσοψη του Συμβουλίου της Μονής Σοβιεμικαλόβσκι στο Κίεβο. Schifer.11V. Γκαλερί Tretyakov. Μόσχα.

Εικ.6 "Μαρία" από τον "Ευαγγελισμό" (θραύσματα του καθεδρικού ναού του μοναστηριού Mikhailovsky στο Κίεβο). Έναρξη 12 V. Αρχιτεκτονικά και ιστορικά αποθεματικά ανοσίας "Μουσείο Σοφίας". Κίεβο.

Εικ. 7 Kievan Rus. "Η σύζυγος του Isova" (κομμάτι τοιχογραφιών) .30-Ρωσία 12 στο. Ο καθεδρικός ναός Nikolo-Vorchenchensky στο Novgorod.

Εικ. 8 Στοιχεία των Αποστόλων από την Ευχαριστία (θραυσμένος ψηφιδισμός του καθεδρικού ναού του μοναστηριού Mikhailovsky στο Κίεβο). Έναρξη 12 V. Αρχιτεκτονικά και ιστορικά αποθεματικά ανοσίας "Μουσείο Σοφίας". Κίεβο.

Εικ.9 "Προφήτης Σολομών" (θραύσμα τοιχογραφιών) .1 - Μισό12 στο. Ο καθεδρικός ναός της Σόφιας στο Novgorod.

Εικ.10 Στοιχεία των αποστόλων από την "Ευχαριστία" (θραύσμα του μωσαϊκού). Sernedin 11 V. Ο καθεδρικός ναός της Σοφίας στο Κίεβο.

Εικ.11 "Archdiacon του Lavrethend" (θραύσμα των τοιχογραφιών). Mid11 in. Ο καθεδρικός ναός της Σοφίας στο Κίεβο.

Εικ.12 Εκκλησία του Σωτήρος στο Berestov στο Κίεβο. Μεταξύ 1113 και 1125. Εβραϊκή πρόσοψη.

Εικ.13 Ο καθεδρικός ναός Nikolo-Dvorchensky στο Novgorod. Βρίσκεται σε πρόσοψη 1113.Άρθρο.

Εικ.14 Εκκλησία Mikhailovskaya στο Sharper.1098. Αψίδα.

Εικ.15 Καθεδρικός ναός μετασχηματισμού Savior στο Chernigov. Εσωτερικό. Ξεκίνησε το 1036.

Εικ.16 καθεδρικός ναός της Σοφίας στο Novgorod.1045-50. Ανατολική πρόσοψη.

Εικ.17 Καθεδρικό Ναό Μεταμόρφωσης Σωτήρα στο Chernigov. Δυτική πρόσοψη. Σύνολο σε 1036.

Εικ.18 "κόρη Yaroslav σοφός". Τοιχογραφία στις κεντρικές υποθέσεις του καθεδρικού ναού της Σόφιας στο Κίεβο. Μέση 11 V.

Σύκο. 19 παλιά ρωσικά νομίσματα 11-12 αιώνες.

Εικ.20 Καθεδρικός Ναός του Μοϊσταβόβσκι Μονή Golder στο Κίεβο (περίπου1108; Ανατολική πρόσοψη.

Εικ.21 Golden Colt με ένα σμάλτο σμάλτο.11-12 αιώνες. Ιστορικές ουσίες του ουκρανικού SSR. Κίεβο.

Εικ.22 "μουσικοί και ψίχουλα". Τοιχογραφία στο νότιο καθεδρικό ναό Bashneyopher στο Κίεβο. Μέση 11 V.

Εικ.23 "Archdiacon Stefan". Ψηφιδωτό από τον καθεδρικό ναό της Μονής Mikhailovskogo-Security στο Κίεβο. Έναρξη 12 V. Μουσείο Σόφιας-Αποθεματικό. Κίεβο

Εικ.24 Η Lady Oranta

Η γλώσσα είναι κατά κύριο λόγο ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Συνδέει ένα άτομο με μια κοινωνική ομάδα: και με το πλησιέστερο περιβάλλον - η οικογένεια επιστρέφει και με μια ευρύτερη κοινωνική ομάδα, μια μητρική, φυλή, έθνος. Στην κοινωνία, η γλώσσα εκτελεί διάφορες επίσημες λειτουργίες, εξυπηρετούν την εκκλησία, το κράτος, τη δικαιοσύνη. Στο στάδιο "λογοτεχνικής γλώσσας", γίνεται μέσο εκπαίδευσης, επιστήμης, λογοτεχνίας.

Πριν από την επίτευξη αυτού του τελικού πολιτιστικού σταδίου, η γλώσσα αντιμετωπίζει μια μακρά διαδικασία εσωτερικής ανάπτυξης, αποτελεί μέσο έκφρασης μεμονωμένων ατόμων και ομάδων κατά τη λειτουργία και την αναψυχή. Συνήθως καλούμε τα προϊόντα μιας τέτοιας αυτο-έκφρασης "λαογραφία. Οι ηχώ αυτής της αρχαίας ποιητικής παράδοσης διατηρούνται κυρίως στο αγροτικό περιβάλλον, τουλάχιστον στη Ρωσία και ως εκ τούτου ο όρος "λαογραφία" έχει γίνει σχεδόν συνώνυμος με την έννοια της «λαϊκής λογοτεχνίας», που δηλώνει τα λογοτεχνικά έργα των κατώτερων τάξεων. Στην αρχαία περίοδο, η κατάσταση ήταν διαφορετική, καθώς η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στον τομέα της λογοτεχνίας βασίστηκε στη συνεργασία όλων των κοινωνικών ομάδων. Κατά την περίοδο του Κιέβου, μετά την εισαγωγή του Χριστιανισμού και την εμφάνιση γραπτών κειμένων στη Ρωσία, σχηματίστηκε ένας ιδιόμορφος δυϊσμός στη λογοτεχνική τέχνη. Πόσο κυριότερα διαμορφώνει αυτό το νέο Jacobson:

"Για πολλούς αιώνες, η ρωσική γραπτή λογοτεχνία έχει σχεδόν παραμείνει εντελώς το προνόμιο της εκκλησίας: με όλο τον πλούτο και την υψηλή καλλιτεχνική καλλιτεχνική της, η αρχαία ρωσική λογοτεχνική κληρονομιά σχεδόν όλα αποτελείται από τη ζωή των Αγίων και των ευσεβών ανθρώπων, των θρησκευτικών θρύλων, προσευχές, κηρύγματα, θεολογική συλλογιστική και χρονικά στο μοναστήρι. Ωστόσο, ο αρχαίος ρωσικός λαός είχε μια πλουσιότερη, πρωτότυπη, ποικίλη και εξαιρετικά καλλιτεχνική λογοτεχνία, αλλά το μόνο μέσο της διανομής ήταν μια προφορική παρουσίαση. Η ιδέα να χρησιμοποιήσετε επιστολές για κοσμική ποίηση ήταν απολύτως Ο αλλοδαπός στη ρωσική παράδοση και το εκφραστικό μέσο αυτής της ποίησης ήταν αδιαχώριστες από την προφορική κληρονομιά και την προφορική παράδοση των αλιέων. Αλλά. Rus στην εποχή "λέξεις για το σύνταγμα του Igor". - Στο βιβλίο: Ιστορία της Ρωσίας: Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Μ., 2006, Τιμ. 1, σ. 575.

Το κύριο συστατικό της ρωσικής λαογραφίας είναι το τραγούδι - η γλώσσα και ο ρυθμός, η λέξη και η μελωδία είναι στενά αλληλοσυνδεδεμένοι σε αυτό. Η ρωσική παροιμία είναι αρκετά χαρακτηριστική του λόγου: "Δεν θα ρίξω τα λόγια από το τραγούδι." Είπε επίσης ότι "το τραγούδι είναι το ζωντανό χρονικό του ρωσικού λαού". Από τους αμνημωματικούς χρόνους, οι Ρώσοι κατέλαβαν όλη τη διάρκεια της ζωής τους στο τραγούδι: την εργασία και την ψυχαγωγία, τη χαρά και τη θλίψη, ασήμαντα περιστατικά και μεγάλα ιστορικά γεγονότα.

Η ρωσική λαογραφία συνοδεύτηκε από τον ρωσικό λαό καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας του και μόνο την πρόσφατα, οι πηγές της λαογραφίας άρχισαν να αντικαθιστούν υπό την επίδραση του βιομηχανικού και μηχανικού πολιτισμού. Στα χωριά, ειδικά στο βόρειο τμήμα της Ρωσίας, οι έδρες των αρχαίων είναι ακόμα αξιόλογοι.

Δεν μετράει τα "λόγια για το σύνταγμα του Igor", το οποίο, φυσικά, δεν δημιούργησε τους "ανθρώπους" και έναν ξεχωριστό δημιουργό που ανήκε στην τάξη της αριστοκρατίας, το πρώτο γραπτό κείμενο του ρωσικού λαογραφικού ποίημα, πνευματικό στίχο, ημερομηνίες πίσω στον δέκατο πέμπτο αιώνα. Το πιο αρχαίο των διάσημων χειρογράφων των ρωσικών λαϊκών μπαλάντων, προφανώς δημιουργήθηκε το 1619 για τον Richard James, τον πτυχιούχο της Οξφόρδης, ο οποίος χρησίμευσε ως παρεκκλήσι στους αγγλικούς εμπόρους στη Ρωσία. Οι Βρετανοί, επομένως ανήκουν στην τιμή του πρωτοπόρου στη μελέτη της ρωσικής λαογραφίας. Το χειρόγραφο James περιέχει μόνο έξι τραγούδια.

Τα περισσότερα από εμάς γνωστά έργα της ρωσικής λαογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής πεζογραφίας, όπως η μαγική παραμύθια, η καταγεγραμμένη γραφή ή, πρόσφατα, στην ηχητική έκδοση για το δέκατο όγδοο, το 19ο και το εικοστό αιώνε. Έτσι, δεν υπάρχουν επίσημα στοιχεία που να χρονολογούνται αυτά τα υλικά, εκτός από την ημερομηνία καταγραφής, η οποία είναι στις περισσότερες περιπτώσεις συγκριτικά φρέσκο.

Για μερικά επικά τραγούδια, η παλαιότερη ημερομηνία δημιουργίας μπορεί να εγκατασταθεί από το πλαίσιο. Έτσι, το τραγούδι για το θάνατο του Διοικητή Σκόπια-Shuisky, ένα από τα καταγεγραμμένα για τον James, θα μπορούσε σίγουρα να εμφανιστεί νωρίτερα από το 1610, τις ημερομηνίες του θανάτου του κυβερνήτη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ωστόσο, αυτή η μέθοδος είναι αναξιόπιστη. Μερικά επικά τραγούδια, ψάλλοντας πρίγκιπα Βλαντιμίρ, θα μπορούσαν να δημιουργηθούν στην εποχή του, αλλά είναι αδύνατο να είμαστε σίγουροι ότι έχουμε το αρχικό κείμενο.

Έτσι, προσπαθήστε να επιλέξετε από το γενικό ταμείο του αρχαίου ρωσικού λαογραφικού μέρους που μπορεί να αποδίδεται με σιγουριά στην περίοδο του Κιέβου, πραγματικά πολύ δύσκολο έργο. Μπορούμε να είμαστε σίγουροι ότι το ένα ή ένα άλλο λαϊκό τραγούδι είναι πολύ αρχαίο, αλλά είναι απίθανο να μπορέσουμε να το αποδείξουμε σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση. Παρ 'όλα αυτά, είναι προφανές ότι οι ρίζες της λαογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής λαϊκής τέχνης, πηγαίνουν βαθιά στην ιστορία - σε πολλές περιπτώσεις πολύ περισσότερο από την περίοδο του Κιέβου. Κατά συνέπεια, η εικόνα του πολιτισμού αυτής της περιόδου θα είναι ελλιπής, αν φύγετε από την εξέταση της λαογραφίας, και ακόμη και η υποθετική χρονολόγηση ορισμένων τραγουδιών είναι καλύτερη από την παραβίαση του θέματος.

Προφανώς, ορισμένα τελετουργικά τραγούδια συνοδεύουν ή συμβόλιζαν τα διάφορα στάδια του αγροτικού κύκλου, πολύ αρχαία. Ίχνη παγανών πεποιθήσεων, λατρεύοντας τον ήλιο και τη γη βλέπονται σε πολλά από αυτά. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τραγούδια που εκτελούνται κατά τη διάρκεια των εορτασμών με την ευκαιρία της ημέρας του χειμερινού ηλιοστάτη (βήματα), την άνοιξη Equinox (Καρναβάλι), το καλοκαιρινό ηλιοστάσιο (ημικατεργασμένο ή ρωσικό) και το φθινόπωρο ηλιοστάσιο. Μετά την εισαγωγή του χριστιανισμού στη Ρωσία, οι προηγούμενες παγανιστικές διακοπές συνδυάστηκαν με τον χριστιανό και τα κείμενα κάποιων τραγουδιών έχουν αλλάξει ανάλογα, τα παλιά βολώδη τραγούδια έχουν πλέον διαδραματίσει το ρόλο των χριστουγεννιάτικων ύμνων. Σε πολλές περιπτώσεις, τα στοιχεία της αρχαίας προέλευσης του τραγουδιού, εκτός από το περιεχόμενό της, είναι μια αρχαία μελωδική μορφή. Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν αρκετές έμμεσες ενδείξεις ότι πολλά ρωσικά τελετουργικά τραγούδια έχουν αναπτυχθεί στην περίοδο του Κιέβου, αν όχι νωρίτερα. Ένα σημαντικό μέρος των τελετουργικών τραγουδιών είναι ένας κύκλος τραγουδιών γάμου, ο οποίος αντιστοιχεί σε σύνθετες τελετές που συνοδεύουν μια αρχαία γαμήλια τελετή, που εξακολουθεί να εκτελείται στο αγροτικό περιβάλλον. Κάθε ενέργεια της τελετής αντιστοιχεί σε ένα ειδικό τραγούδι. Μερικά πολύ χαρούμενα, άλλα λυπημένα και ακόμη και λυπημένα.

Τα επικά τραγούδια (παλιές μέρες, επική), τα οποία μπορούν να δοθούν από την περίοδο του Κιέβου, είναι αρκετά πολυάριθμες. Αυτά τα ποιήματα συνήθως αφιερώθηκαν στις ένδοξες κοινότητες των ισχυρών πολεμιστών που υπερασπίστηκαν ρωσική γη από τους Nomads Steppe. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο εχθρός των ηρώων είναι Zhidovin (Εβραίος). Φυσικά, υπάρχουν κατά νου τον αγώνα των Ρώσων με τον Khazars. Σε πολλές περιπτώσεις, ωστόσο, ο εχθρός στις στρεβλώσεις των διατηρητών κείμενων - τατάρου, που για την περίοδο του Κιέβου, φυσικά, θα ήταν ένας αναχρονισμός, αφού οι Τάταροι - όπως οι Μογγόλοι καλούνται στη Ρωσία - εμφανίστηκαν μόνο στο δέκατο τρίτο αιώνας.

Bogati, κυνηγώντας σε επικά ποιήματα, κυρίως τους πολεμιστές του Βλαντιμίρ Άγιος. Αν και είναι πάντα έτοιμοι να υπερασπιστούν τον πρίγκιπα και το κράτος του, δεν έχουν το φάουλ μέσα τους, επικοινωνούν μαζί του σε μια φιλική, μερικές φορές ακόμη και να πειράζουν τον πρίγκιπα και τη σύζυγό του. Δεν ήταν πειθαρχημένοι στρατιώτες, αλλά άστατα ατομικοί και, πράγματι, ο καθένας από αυτούς απεικονίζεται ως άτομο με δικό του χαρακτήρα. Ο μεγαλύτερος από αυτούς είναι Ilya Muromets, ένας μεγάλος ισχυρός άνθρωπος της αγροτικής προέλευσης, σκόπιμης και ατρόμητης, αλλά χωρίς ίχνη πολιτισμού. Ο κύριος συνεργάτης του - Alyosha Popovich, γιος του ιερέα, ο οποίος βασίζεται στο τέχνασμα του. Dobrynya Nikitich - Boyar, ευγενής γενναιόδωρος άνθρωπος. Ένας άλλος δημοφιλής χαρακτήρας από τη γκαλερί πορτρέτων του Bogatyer - ChuriLo Plenkovich, πριν δεν μπορούσε να αντισταθεί σε κανένα κορίτσι.

Άλλα επικά ποιήματα προστέθηκαν αργότερα στον κύκλο του Βλαντιμίρ, μεταξύ των οποίων ο θρύλος του Volkh Veslavich, περιγράφοντας τις περιπέτειες του πρίγκιπα Veslav Polotsky και το ποίημα για τον Duke Stepanovich, το οποίο διπλώθηκε στη Γαλικία στον δωδέκατο αιώνα και αντανακλά τις στενές συνδέσεις αυτού Πριγκιπάτο με τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία. Το διάσημο ποίημα "Sadko", η πρώιμη έκδοση του οποίου, επίσης, προφανώς δημιουργήθηκε στον δωδέκατο αιώνα, μια τυπική δουλειά Novgorod. Ο ήρωάς της δεν είναι ένα Steppe Bogatyr, αλλά ένας έμπορος αλυσίδας. Πλούτος, και όχι μια στρατιωτική ανδρεία αποδίδει μια γεύση της ιστορίας.

Ένα άλλο Epics Novgorod - Σχετικά με τον Vasily Buslaev - ένα εντελώς διαφορετικό είδος. Vasily (μειώνοντας από το Vasily) είναι ένας από τους αχαλίνωτους άνδρες της πόλης της Δημοκρατίας. Πάντα ψάχνει για περιπέτειες και δεν αναγνωρίζει τις αρχές. Ειδική εκπόνηση, δεν καθυστερεί μπροστά από την εκκλησία, δεν είναι προληπτικό, όπως λέει ο ποιητής: "Δεν πιστεύω σε ένα όνειρο, ούτε σε chole".

Επιστρέφοντας στο "Steppe Hadnes", θα πρέπει να τονιστεί ότι μερικοί από αυτούς εντοπίζονται παράλληλες με περσική και τουρκική λαογραφία. Για παράδειγμα, ορισμένα επεισόδια ιστορίας για το Ilya Muromster μας θυμίζουν τον Μεγάλο Περσικό Epos "Shahnam". Ίσως οι Circassians ήταν μια σχέση μεταξύ ρωσικής και περσικής ποίησης, οι πραγματικές επιρροές του Circassian διαβάζονται επίσης σε ξεχωριστά ρωσικά επικά τραγούδια. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ήρωας μιας από τις αρχαίες ρωσικές γλώσσες ονομάζεται Svyatogor ("πρίγκιπας των βουνών των Αγίων"). Κάτω από αυτά τα βουνά, προφανώς, η καυκάσια κορυφογραμμή εννοούσε.

Συμπερασματικά, είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για το ρωσικό παραμύθι. Το παραμύθι ήταν ασυνήθιστα δημοφιλές στον ρωσικό λαό σε όλη την ιστορία της χώρας. Ως αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής λαογραφίας, είναι πλούσιο και ποικίλο. Υπάρχουν δύο κύρια είδη παραμύθι: μαγεία και σατιρική. Magic παραμύθια, με τα χαλιά τους, τα αεροπλάνα, τα τραπεζομάντιλα αυτο-μπάλας, κλπ., Οι ρίζες μπορεί να φύγουν για παγανιστική μαγεία. Η δημοτικότητά τους εξηγείται από το όνειρο των ανθρώπων για πράγματα που θα καθιστούσαν τη ζωή ευκολότερη.

Οι σατιρικές παραμύθι δίνουν μια φυσική δυσαρέσκεια στην πολιτική και κοινωνική αδικία. Είναι ενδιαφέρον, μερικοί υπέροχοι χαρακτήρες, όπως η Baba Yaga, αναφέρονται στο chronicle, το οποίο δείχνει τη δημοτικότητα των παραμυθιών στην περίοδο του Κιέβου.