Τελετουργική ποίηση των Γιακουτών. Πρόγραμμα εργασίας "Λαογραφία του Γιακούτ"

Ιρίνα Μπελάγια
Λαογραφία Yakut ως μέσο εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, ένα παιδί πρέπει να αγαπά τη γενέτειρά του, την εθνική κουλτούρα, να νιώθει μια εθνική αίσθηση «Βάλτε ρίζες στην πατρίδα». ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ, σύμφωνα με τους ψυχολόγους, είναι η καλύτερη περίοδος για τη διαμόρφωση της αγάπης για μια μικρή πατρίδα.

Γιακούτσκη γη είναι πλούσια σε δάση και ποτάμια. Κοιτάζεις την ομορφιά των δασών και δεν βλέπεις αρκετά, γλυκό ιαματικό νερόπίνεις και δεν μεθάς, και τα χωράφια, σαν ένα γενναιόδωρο τραπεζομάντιλο - αυτοσυναρμολογημένα, παρουσιάζονται με λαχανικά.

Αναμεταξύχωριά και πόλεις απλώνονται σε δάση και χωράφια. Δρόμοι και μονοπάτια έτρεχαν από χωριό σε χωριό, από πόλη σε πόλη. Καλούν τον δρόμο στο δρόμο και κάνουν το σήμα να πάνε και να οδηγήσουν κατά μήκος της όμορφης Επικράτεια Γιακούτ.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι σε αυτόν τον κόσμο για να ταξιδέψετε σε κοντινές και μακρινές χώρες, και αναμεταξύγνωστά από αμνημονεύτων χρόνων - ένα ταξίδι μέσα από παραμύθια και διάφορες υπέροχες ιστορίες - ένα μονοπάτι που σας επιτρέπει να περπατάτε σε άγνωστους δρόμους για μια μαγική μπάλα που πρέπει να πεταχτεί στο έδαφος και λένε: "Κυλήστε, κυλήστε, σφαιρίστε, ξετυλίξτε το ασημένιο νήμα, τεντώνοντας κατά μήκος του εδάφους σε μια καθαρή διαδρομή."

Η μπάλα θα κυλήσει μέσα σε δάση και χωράφια, μέσα από βουνά, μέσα από χωριά και πόλεις και θα σας οδηγήσει κατευθείαν όπου θέλετε. Καλύτερος οδηγός στη γη για έναν παραμυθένιο ήρωα από μια μαγική μπάλα και το ασημένιο νήμα της, ίσως, δεν μπορεί να βρεθεί. Έτσι, ρίχνουμε μια μαγική μπάλα μπροστά μας και βγαίνουμε στο δρόμο ...

Η αίσθηση της πατρίδας ξεκινά στο παιδί με τη σχέση στην οικογένεια, τους πιο κοντινούς ανθρώπους - στη μητέρα, τον πατέρα, τη γιαγιά, τον παππού. Αυτές είναι οι ρίζες που τον συνδέουν με το σπίτι του και το άμεσο περιβάλλον του.

Το συναίσθημα της Πατρίδας ξεκινά με θαυμασμό για αυτό που προκαλεί ανταπόκριση στην ψυχή του. Και, αν και, πολλές εντυπώσεις δεν έχουν ακόμη κατανοηθεί βαθιά από αυτόν, αλλά έχουν περάσει από την παιδική ηλικία αντίληψη, παίζουν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του μελλοντικού πατριώτη.

Εχω Γιακούτάνθρωποι, η φύση είναι ένας σημαντικός παράγοντας εκπαίδευση... Στην παιδική ηλικία, τα παιδιά μαθαίνουν για το φυτικό και ζωικό διπλό του ανθρώπου, για τις Πάπιες, ως δημιουργούς του κόσμου και το δοχείο της ανθρώπινης ψυχής, τα Ελάφια, ως προστάτη θεό, ότι τα δέντρα δίνουν την ενέργειά τους σε καλούς ανθρώπους και παίρνουν μακριά από κακούς ανθρώπους.

Ανατροφήαγάπη και σεβασμός για τα ζώα, τα πουλιά, τα δέντρα, τα ποτάμια, χρησιμοποιούμε μύθους, θρύλους, παραδόσεις, παραμύθια.

Η περιοχή μας έχει έναν ξεχωριστό πολιτισμό. Όμορφοι θρύλοικαι παραμύθια Γιακούτοι άνθρωποι φέρουν πάντα μια φόρτιση ιδιαίτερης ζεστασιάς, καλοσύνης, ηθικής. Καθε Γιακούτένα παραμύθι είναι ένα υπέροχο μάθημα γενναιοδωρίας, ευπρέπειας, καλοσύνης για έναν μικρό πολίτη.

Γιακούτσκτα παραμύθια προσελκύουν το παιδικό κοινό με την αισιοδοξία και τις γνώσεις τους. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που οι άνθρωποι δεν ξεχνούν τα παραμύθια τους, δεν τα αποχωρίζονται, έχουν ηθικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των παιδιών.

Γιακούτσκθρύλοι και παραδόσεις έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη γέννηση της λογοτεχνίας, διαφόρων ειδών τέχνης και ακόμα δεν έχουν χάσει τη σημασία τους. Είναι η πηγή εκπαίδευσητα παιδιά έχουν συναισθήματα αγάπης μητρική γη... Εργα ΤΕΧΝΗΣ Γιακούτη λαϊκή ποίηση παίζει σημαντικό ρόλο στην πνευματική ζωή των ανθρώπων, στη διαμόρφωση δημόσια συνείδηση, φιλοσοφικές, αισθητικές ιδέες για τη φύση και κοινωνική ζωή, σε μεγαλώνοντας όχι μόνο παιδιάαλλά και τους γονείς τους.

Όσο ζει ο λαός, θα αναπτυχθεί και λαογραφίακαι κάθε λογής τέχνη. Λαογραφίααγκαλιάζοντας στα πολλά είδη του όλες τις πτυχές της πολύπλευρης ζωής μας, είναι μία από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης, μια προφορική μορφή λαϊκής ιστορίας, μια ανάμνηση της ζωής των προγόνων που έχουν περάσει στο παρελθόν, ένα είδος λαϊκής φιλοσοφίας.

Αληθής λαογραφίαστόχευε πάντα στην προώθηση του καλού, της ομορφιάς, επικεντρώθηκε στη διαμόρφωση ενός τέτοιου ατόμου που θα κατευθύνει όλη του την ενέργεια και τη θέληση να υπερασπιστεί την πατρίδα του, μια ειρηνική ζωή και μια διεθνή φιλία μεταξύ των λαών, τη νίκη του καλού επί του κακού, την επίτευξη κοινωνικής αρμονίας .

Προηγούμενη εμπειρία που περιέχεται σε λαογραφία, χρησιμεύει ως εξαιρετική και ανεξάντλητη πηγή στην προετοιμασία του προσώπου του μέλλοντος.

Λαογραφία του Γιακούτ- αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας Άνθρωποι του Γιακούτ ... Για πολλούς αιώνες, αυτό είναι το κύριο εκπαιδευτικό εργαλείο.

Παιδί λαογραφίασε όλο το είδος του ο πλούτος (νανουρίσματα, τραγούδια, πεστούσκι, αστεία, ψαλμωδίες, προτάσεις, ρίμες, teasers) χρησιμοποιείται στην εργασία με παιδιά προσχολικόςηλικία μάθησης Γλώσσα Γιακούτ.

Μωρό λαογραφικήέργα με τα χαρούμενα, πονηρά ποιήματά τους, λεκτικό παιχνίδι, οι ζωντανές εικόνες συμβάλλουν στη βαθιά κυριαρχία του πλούτου της μητρικής γλώσσας, στην ανάπτυξη του λόγου. Μια ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν τα νανούρια τραγούδια.

Πιο κοινή άποψη Γιακούττραγούδια νανουρίσματος - τραγούδια με αυτά που παρέχονται κείμενο:

Το μικρό παιδί κοιμάται

Ο πατέρας πήγε στην πόλη

Θα πουλήσει έναν σκίουρο, έναν λαγό,

Μπάγκελ, μελόψωμο θα φέρει

Το μικρό μωρό θα φάει

Μεγάλο θα γίνει.

Στα νανουρίσματα, γεννιούνται οι πρώτοι σπόροι ποίησης για μωρά - οι μελωδίες τους. Στοιχεία μίμησης των ήχων της φύσης ενσταλάζουν τις δεξιότητες ομιλίας των μωρών και αναπτύσσουν ένα αυτί για μουσική.

Γιακούτσκτα νανουρίσματα είναι εξαιρετικά παραδείγματα λαογραφίας. Μέσω αυτών, διαμορφώνεται το κύριο λεξιλόγιο του παιδιού, χωρίς το οποίο η γνώση του κόσμου γύρω είναι αδύνατη, αναπτύσσεται η σκέψη του.

Επομένως, κατά τη διδασκαλία των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑΓιακούτη γλώσσα χρησιμοποιείται από τη δημοτική γλώσσα λαογραφία, που ξεκινά με τη μελέτη της νανούριας ποίησης.

Το έργο καταρτίζεται με βάση υλικά από λαογραφικές αποστολές διαφόρων ετών με συμπερίληψη σημειώσεων από τις πρώτες ηχογραφήσεις και παρουσιάζει μια συμπυκνωμένη ανθολογία της λαογραφίας του τραγουδιού Yakut, που καλύπτει τόσο τα αρχαία όσο και τα σύγχρονα στρώματα, όλα τα κύρια στυλ και είδη. Σε αυτήν την εργασία, για πρώτη φορά, αναφέρθηκαν φαινόμενα που δεν ήταν επιδεκτικά κοινοποίησης. Η έκδοση αποτελείται από έναν πρόλογο (του E. Alekseev), σημειωμένες μεταγραφές δημοτικών τραγουδιών με κείμενο και σημειώσεις που σχολιάζουν κάθε μουσικό δείγμα. Το βιβλίο απευθύνεται σε υπαλλήλους, μαθητές, μαθητές μουσικών ειδικοτήτων, συμμετέχοντες σε ερασιτεχνικές παραστάσεις και σε όλους τους λάτρεις της τέχνης του λαϊκού τραγουδιού.

Υπεύθυνος συντάκτης

Καθηγητής A.V. Ρούντνεβα

Υποκατάστημα Γιακούτσκ του Παραρτήματος της Σιβηρίας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1981

Πρόλογος

Πρώτον, μερικές γενικές μεθοδολογικές παρατηρήσεις.

Η μουσική σημειογραφία των δημοτικών τραγουδιών συνδέεται πάντα με ορισμένες δυσκολίες. Από τη φύση της, η μουσική της προφορικής παράδοσης, που διαθέτει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα συγκεκριμένων ιδιοτήτων, προσφέρεται για προσήλωση στο μουσικό χαρτί με μεγάλη δυσκολία και ένα σημαντικό μέτρο συμβατικότητας. Το θέμα δεν είναι μόνο στην παραλλακτική ελευθερία των λαϊκών μελωδιών και τη σταθερή μεταβλητότητά τους, ειδικά στα δείγματα της αποθήκης αυτοσχεδιασμού. Η ίδια η εσωτερική λογική του λαϊκού μέλου, οι ίδιες οι αρχές της ανάπτυξής του, συχνά δεν συμπίπτουν με τη λογική και το σύστημα σχηματισμού νοήματος της μουσικής της γραπτής παράδοσης. Η ευρωπαϊκή μουσική σημειογραφία, η οποία με πολλούς τρόπους δημιούργησε αυτήν την παράδοση και συνδέθηκε με την προέλευσή της με τη σκέψη μιας πολύ συγκεκριμένης στιλιστικής εποχής, αποδείχθηκε ακατάλληλη για την καταγραφή του προφορικού μουσικού λόγου, ειδικά όταν πρόκειται για πολιτισμούς που προφανώς μακριά από τα ευρωπαϊκά.

Υπάρχει μια ακόμη θεμελιωδώς σημαντική περίσταση που περιπλέκει τη σημειογραφία της λαϊκής μουσικής και αυτή η περίσταση συνειδητοποιείται πλήρως από την επιστήμη μας μόνο πρόσφατους χρόνους... Το γεγονός είναι ότι είμαστε σε θέση να αναλύσουμε και να κατανοήσουμε μόνο όσα έχουμε μάθει να καταγράφουμε λίγο πολύ με ακρίβεια στο χαρτί. Από την άλλη πλευρά, μπορούμε αξιόπιστα και χωρίς σημαντικό κίνδυνο να διαστρεβλώσουμε το νόημα του τι ακούγεται, να διορθώσουμε στις σημειώσεις μόνο αυτό που, τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό, θεωρητικά είχε κατανοηθεί προηγουμένως. Η λαϊκή μουσική είναι ένα πολύπλοκο θέμα κατανόησης, ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει κατανοητό από την άποψη της λεγόμενης «σχολικής», ακαδημαϊκής θεωρίας της μουσικής, που εξακολουθεί να βασίζεται κυρίως Ευρωπαϊκή παράδοσησυνθέτης σκέψης. Δική του λαϊκή θεωρία μουσική σκέψη, που προκύπτουν από τις εσωτερικές, αυτόχθονες ιδιότητες και τα πρότυπά του, αυστηρά μιλώντας, είναι αδύνατο να χτιστούν, βασιζόμενοι σε σημειώσεις που γίνονται σύμφωνα με τα πρότυπα της μουσικής του συνθέτη. Τέτοιες σημειώσεις δειγμάτων λαϊκής μελωδίας είναι στην ουσία πάντα μόνο οι περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένες "μεταφράσεις" τους σε μια θεμελιωδώς διαφορετική, ευρωπαϊκά γραμμένη μουσική γλώσσα. Η επάρκεια με μια τέτοια μετάφραση είναι ελάχιστα εφικτή και η σχετική αξιοπιστία της σταθεροποίησης συνδέεται στενά με τη θεωρητική κατανόηση των βαθιών νόμων της εθνικής μουσικής σκέψης. Δημιουργείται ένα είδος φαύλου κύκλου και κάθε σημείωση ενός λίγο πολύ σύνθετου λαογραφικού μοτίβου είναι μια προσπάθεια να ξεφύγει από αυτόν τον κύκλο.

Είναι επομένως κατανοητό ποιες εξαιρετικές δυσκολίες, που είναι δύσκολο να ξεπεραστούν ακόμη και σήμερα, αντιμετώπισαν από την αρχή τη συλλογή του Yakut μουσική λαογραφία... Με εξαίρεση μερικές, σχετικά απλές καθημερινές μελωδίες, που καταγράφηκαν με το αυτί τον περασμένο αιώνα, στη μουσική σταθεροποίηση της λαϊκής μελωδίας του Γιακούτ, παρά τις προσπάθειες, λίγα επιτεύχθηκαν μέχρι τη δεκαετία του 1930, όταν έγιναν οι πρώτες σοβαρές θεωρητικές παρατηρήσεις . Κάθε επόμενη δεκαετία έφερε τα δικά της επιτεύγματα σε αυτό το μονοπάτι, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1960 δεν υπήρξε θεμελιώδης μετατόπιση. Και το κύριο πράγμα εδώ δεν ήταν καθόλου η έλλειψη τεχνικών δυνατοτήτων για τον καθορισμό (συγκεκριμένα μαγνητόφωνα), αλλά ακριβώς στις ανεπτυγμένες θεωρητικές ιδέες για τους νόμους της εθνικής μελωδικής σκέψης. Και μόνο μια εποικοδομητική κατανόηση της πρωτοτυπίας του τραγουδιού Yakut, η οποία μέχρι τότε ήταν περισσότερο αισθητή παρά συνειδητοποιημένη, επέτρεψε να σημειωθούν μάλλον πολύπλοκα δείγματα παραδοσιακών μελωδιών.

Έτσι, πριν στραφούμε στα χαρακτηριστικά Εθνική ταυτότητατης κουλτούρας του τραγουδιού Yakut, μια προσπάθεια να αποκαλυφθεί ποια αντιπροσωπεύουν τα μουσικά κείμενα που παρουσιάζονται σε αυτήν τη συλλογή, αξίζει να τονιστεί για άλλη μια φορά

Η συμβατικότητα κάθε σημειογραφίας ενός προφορικού λαογραφικού δείγματος, η οποία, κατ 'αρχήν, δεν μπορεί να μεταφραστεί σε ένα σταθερό μουσικό κείμενο χωρίς σημαντικές απώλειες.

Η σχετική ανάγκη να γίνουν προσαρμογές στις ίδιες τις τεχνικές της μουσικής σημειογραφίας, προσαρμόζοντάς την με κάποιον τρόπο στα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του λαογραφικού ήχου.

Θεμελιωδώς αναλυτικός χαρακτήρας λαογραφικών σημειώσεων, πραγματοποιώντας την αδιάσπαστη σύνδεση σταθεροποίησης και ουσιαστικών λειτουργιών της μουσικής σημειογραφίας.

Οι αναφερόμενες γενικές μεθοδολογικές συνθήκες (ειδικά η τελευταία) καθορίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της προτεινόμενης δημοσίευσης και προκαλούν την ανάγκη να την προλογίσουμε με έναν λεπτομερή, θεωρητικό πρόλογο.

Η πρωτοτυπία του τραγουδιού Yakut έχει τις ρίζες του στις ιδιαιτερότητες της ιστορικής μοίρας του λαού Yakut, οι οποίοι, όπως γνωρίζετε, συνδύασαν φανταστικά νότια και βόρεια συστατικά στον πολιτισμό τους. Έχοντας μετακινηθεί κάποτε από τις εκτάσεις της στέπας νότια προς τον βορειότερο άξονα και μπαίνοντας στην έντονη πολιτιστικών ανταλλαγώνμε τις νομαδικές φυλές των τεράστιων εδαφών της τάιγκα και της τούνδρας (Evenks, Evens, Yukagirs), οι Yakuts κατάφεραν να διατηρήσουν τα ακόμα απτά ίχνη του στεπικού πολιτισμού, μεταμορφώνοντας εντελώς τις αρχαίες τουρκικές ρίζες με έναν εντελώς νέο τρόπο. Έχοντας δημιουργήσει τον δικό τους μοναδικό μουσικό και ποιητικό κόσμο ανά τους αιώνες, συνένωσαν σε αυτόν τις ελευθεριακές παρορμήσεις των στεπών με τη βίαιη, ασυγκράτητη φαντασία των κατοίκων του Βορρά.

Η παραδοσιακή ζωή των ανθρώπων του Γιακούτ ήταν πάντα γεμάτη τραγούδια. Wasσως δεν υπήρξε ούτε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του που να μην βρήκε ανταπόκριση στα τραγούδια, όπως δεν υπήρχε καμία δραστηριότητα που οι Γιακούτ δεν θα επιδιώξει να συνοδεύσει με το τραγούδι. Το μνημειώδες ηρωικό έπος των Yakuts - olonkho, που αποτελεί τον πυρήνα της παραδοσιακής καλλιτεχνικής κληρονομιάς, είναι διαποτισμένο με τραγούδι. Σε αυτές τις εκτεταμένες, μερικές φορές αρκετές χιλιάδες γραμμές ποίησης, θρύλους, μια γρήγορη αφηγηματική αφήγηση εναλλάσσεται με επεισόδια τραγουδιών που μεταφέρουν την άμεση ομιλία πολυάριθμων χαρακτήρων, συχνά προικισμένων με σταθερά μουσικά χαρακτηριστικά. Η τέχνη του olonkhosuts, που χαρακτηρίζεται από εμφανή χαρακτηριστικά του επαγγελματισμού, απαιτούσε ένα σύνθετο, ή μάλλον, συγχρονικά αδιαίρετο ταλέντο, συνδυάζοντας τις ικανότητες ενός ποιητή-αυτοσχεδιαστή, τραγουδιστή και ηθοποιού, κυριαρχώντας τέλεια στις τεχνικές της μετενσάρκωσης, συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής. Ουσιαστικά, το olonkhosut θα πρέπει να έχει συγκεντρωμένο ολόκληρο το οπλοστάσιο παραδοσιακή λαογραφίαεκφραστικά μέσα - ποιητικά, δραματικά, μουσικά. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη σκηνική ερμηνεία του olonkho, βασισμένη στην πρακτική της κοινής παράστασης θρύλων από αρκετούς olonkhosuts, που συναντήθηκε στο παρελθόν, πραγματοποιήθηκε ο σχηματισμός ενός εθνικού μουσικού θεάτρου.

Σε μια προσπάθεια να καλύψουμε τα κορυφαία είδη της λαογραφίας τραγουδιών Yakut, έπρεπε φυσικά να ξεχωρίσουμε κομμάτια τραγουδιών olonkho σε ένα ανεξάρτητο τμήμα της συλλογής μας. Και είναι σκόπιμο να προλογίσουμε τα μουσικά τους χαρακτηριστικά με μια γενική επισκόπηση της παραδοσιακής τραγουδοποιίας Γιακούτ, διότι τα κύρια ρεύματά της είναι συνυφασμένα με το olonkho, σε αυτό συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν τα κύρια στυλ τραγουδιού και οι τρόποι απόδοσης.

Το λαογραφικό τραγούδι των Γιακούτ διακρίνεται για την ποικιλομορφία του και το είδος-στιλιστική διακλάδωση. Διάφορες μουσικές διάλεκτοι μπορούν να εντοπιστούν σε αυτό (θα μιλήσουμε για αυτές αργότερα), αλλά το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η ύπαρξη δύο διαφορετικών τύπων τραγουδιού, σύμφωνα με την ήδη καθιερωμένη παράδοση, που ονομάζονται στυλ τραγουδιού. Ένα από αυτά - "υψηλό", πανηγυρικό τραγούδι - ονομάστηκε dyieretiy yrya(ομαλό, ανθισμένο τραγούδι), το όνομα έχει κολλήσει από καιρό στους ανθρώπους για το δεύτερο degeren yrya(μετρημένο, συγκινητικό τραγούδι). Τραγουδώντας με έναν τρόπο ντεγκερέν- αυτό είναι ένα πιο συνηθισμένο, συνηθισμένο, πιο συνηθισμένο τραγούδι στην καθημερινή ζωή, το οποίο, σε αντίθεση με dyieretiy yryaδεν απαιτεί ιδιαίτερες φωνητικές ικανότητες.

Τραγουδώντας με στυλ dyieretii, το οποίο συγκεντρώνει το εθνικό ηχο-τιμπραλικό ιδεώδες, ουσιαστικά δεν έχει στενές αναλογίες σε άλλους μουσικούς πολιτισμούς. Αυτό δημιουργεί σημαντικές δυσκολίες τόσο για την εφαρμογή του στο έργο του συνθέτη, όσο και για τις προσπάθειες μουσικής στερέωσης. Πολύ πιο εύκολο να συσχετιστεί με τις ακαδημαϊκές μουσικές δεξιότητες είναι το παραδοσιακό τραγούδι. ντεγκερένκαι μαζική σύγχρονη σύνθεση τραγουδιών βασισμένη σε αυτήν. Αυτό, πρώτα απ 'όλα, εξηγεί την επικράτηση τέτοιων τύπων τραγουδιού σε προηγούμενες εκδόσεις της μουσικής λαογραφίας Yakut.

Μια από τις πιο αξιοσημείωτες διαφορές στο ύφος του τραγουδιού dyieretii- ο κορεσμός του με χαρακτηριστικούς ψεύτικους τόνους - kylysakhs, τα οποία συνήθως αποτελούν ένα είδος διακοσμητικής "αντίστιξης" στον ήχο της κύριας μελωδικής γραμμής και δημιουργούν το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης "σόλο δίφωνης" - η διχοτόμηση της φωνής που τραγουδά σε δύο μελωδικές γραμμές ανεξάρτητες σε ρυθμό. Αυτός ο πολύ πρωτότυπος τρόπος τραγουδιού κέρδισε τους λαϊκούς τραγουδιστές του Γιακούτ σχεδόν λιγότερη φήμη από τη φήμη των Τουβανών "τραγουδιστών", ερμηνευτών του παραδοσιακού δίχρωμου "χόμεϊ", το οποίο βρίσκεται επίσης σε άλλους λαούς. Κάτι παρόμοιο με το Yakut kylysakhs μπορεί μερικές φορές να παρατηρηθεί στο τραγούδι άλλων λαών, αλλά ως ουσιαστικό και συστηματικά ανεπτυγμένο φωνητική λήψηείναι μοναδικά.

Θα σταθούμε στην τεχνική του kylysakh με περισσότερες λεπτομέρειες αργότερα, σε σχέση με το πρόβλημα της μουσικής τους στερέωσης. Τώρα ας στραφούμε στην εσωτερική, βαθύτερη δομή του τραγουδιού. dyieretiiπου σχετίζονται με τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα αυτού του στυλ τραγουδιού.

Γενικά μιλώντας, dyieretiiως συγκεκριμένος τύπος τραγουδιού είναι ο παραδοσιακός τρόπος ύπαρξης του προφορικού επική ποίησηΓιακούτς. Το κορυφαίο είδος του, το οποίο δημιούργησε την αντίστοιχη μορφή τραγουδιού, είναι το toyuki ( toyuk), οι οποίοι είναι εκτεταμένοι μουσικοί και ποιητικοί αυτοσχεδιασμοί ενός εμφατικά επικού καστ. Το Toyuki μπορεί να διπλωθεί και να τραγουδήσει σχεδόν για κάθε αρκετά υψηλή περίσταση. Αντιθέτως, ό, τι τραγουδιέται σε ένα τέτοιο τραγούδι ο αυτοσχεδιασμός, όπως και να ‘χει, ανεβαίνει στα μάτια μας, αποκτά ένα νέο υψηλό νόημα, ακόμη και αν πρόκειται για ένα θέμα που είναι εμφατικά κοσμικό και φαινομενικά ασήμαντο. Έτσι, στη λαογραφία του Yakut, υπάρχουν toyuki που τραγουδούν για λογαριασμό μιας παλιάς, ξεπερασμένης σκούπας ή φθαρμένων πιάτων φλοιού σημύδας ( "Sippiir yryata", "Yarҕa yryata", "Bөh chabychakyn yryata"και τα λοιπά.). Λαϊκοί τραγουδιστές-αυτοσχεδιαστές, με την εμπνευσμένη τέχνη τους, είναι σε θέση να ανεβάσουν αυτά τα φαινομενικά ελάχιστα αξιοσέβαστα θέματα στο επίπεδο των υψηλών ηθικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων. Η δημιουργική έμπνευση των λαϊκών τραγουδιστών γίνεται ακόμα πιο ανεξάντλητη όταν πρόκειται για πραγματικά σημαντικά και επίκαιρα γεγονότα της εποχής μας. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι κανένα από αυτά δεν μένει χωρίς τη δημιουργική ανταπόκριση των λαϊκών τραγουδιστών-αυτοσχεδιαστών. Πάντα ήταν έτσι, ανά πάσα στιγμή, και παραμένει έτσι και σήμερα - οι Γιακουτσκιόκοτσουτ ανταποκρίνονται ενεργά σε όλες τις σημαντικές στιγμές της κοινωνικής ζωής.

Ο Toyuk ανοίγει συνήθως με ένα πολύχρωμο επιφώνημα θαυμαστικό ( "Ντίι μπου!", "Kөr boo!", "NS!"και τα λοιπά.). Η μορφή του αναπτύσσεται ως διαδοχή μεγάλων μουσικών περιόδων-τιράδων που αντιστοιχούν στη φυσική διαίρεση του κειμένου του τραγουδιού, καθένα από τα οποία τελειώνει με φωνητικό ρυθμό, τόσο πολύχρωμα διακοσμημένο όσο το θαυμαστικό της έναρξης (το οποίο, παρεμπιπτόντως, μπορεί να επαναληφθεί αρχή ενός νέου μεγάλου τμήματος του toyuk). Οι μεμονωμένες τιράδες περιλαμβάνουν από 3-4 έως 12-15 ή περισσότερες στίχους (συνήθως ανάλογα με το τέμπο του τραγουδιού-όσο πιο γρήγορο είναι το τέμπο, τόσο περισσότερες γραμμές μπορούν να καλύψουν μια μουσική περίοδο, οι διαστάσεις της οποίας καθορίζονται τελικά από την έμπνευση του ο τραγουδιστής και το εύρος της τραγουδιστικής του αναπνοής). Κάθε συλλαβή του αυτοσχέδιου κειμένου τραγουδιού υφίσταται μια συστηματική ψαλμωδία σύμφωνα με έναν από τους επιλεγμένους παραδοσιακούς τύπους μοντέλου τραγουδιού. Αυτό το ρυθμικό κλισέ (ο τύπος για το ψάλσιμο των συλλαβών), το οποίο είναι ομοιόμορφο για κάθε toyuka, το οποίο, φυσικά, επιτρέπει αρκετά ελεύθερες παραλλαγές, μετατρέπει τις τραγουδισμένες συλλαβές του toyuka σε ομοιόμορφα μουσικά πόδια, ρυθμίζοντας έτσι οποιοδήποτε, ακόμη και αρκετά πεζογραφικό κείμενο . Σε συνδυασμό με την ανεπτυγμένη τεχνική του alliterative versification, την οποία πρέπει να κυριαρχήσει ο τραγουδιστής-αυτοσχεδιαστής, και υπό τις συνθήκες του νόμου του συντονισμού των φωνηέντων που λειτουργεί σταθερά στη γλώσσα Yakut, αυτό καθορίζει τόσο τη μουσική εκφραστικότητα του toyuk όσο και το συχνά εξαιρετικό τους ποιητικά προσόντα.

Περίπου τα ίδια, με τον ίδιο τρόπο απόδοσης, δείγματα του παλιού τελετουργική ποίηση- τελετουργικές εκκλήσεις στα προστατευτικά πνεύματα, κάθε είδους άλγη (παραδοσιακές δοξολογίες, καλές ευχές, λόγια χωρισμού) και πολλά κομμάτια τραγουδιών olonkho. Τραγούδια των περισσότερων από τους θετικούς χαρακτήρες του ηρωικού έπους - των ηρώων του Μέσου Κόσμου, της συνοδείας τους, των συγγενών τους, των προστάτων τους και συχνά ηρωικών αλόγων - ερμηνεύονται με το ύφος των dyeretii και με τη μορφή τουγιούκ. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι πολλοί olonkhosuts ήταν ταυτόχρονα υπέροχοι toyuksuts - δημιουργοί και ερμηνευτές αυτοσχεδιασμών επικού τραγουδιού. Αλλά αν η τέχνη του olonkho εξαφανίζεται σαφώς (συνεχίζει ωστόσο να τρέφει την ανάπτυξη της σύγχρονης εθνικής ποίησης, μουσικής, θεάτρου), τότε η δημιουργικότητα των Toyuksuts συνεχίζει να λειτουργεί ενεργά σήμερα. Τώρα είναι εξαιρετικά σπάνιο να ακουστεί μια λεπτομερής απόδοση ολόκληρου του olonkho (δίνει τη θέση του σε συντομευμένες εκδόσεις και επαναλήψεις, συναυλιακή παράσταση θραυσμάτων), αλλά η ακρόαση ενός μόλις συνθεμένου toyuk δεν είναι ακόμα ασυνήθιστη. Τα θέματα του σύγχρονου toyuk ενημερώνονται συνεχώς, τα οποία έχουν γίνει μια κινητή μορφή προφορικής πολιτικής ποίησης, που δεν είναι κατώτερη στον ιδεολογικό της προσανατολισμό από το λογοτεχνικό έργο των επαγγελματιών ποιητών Yakut. Ωστόσο, μουσικά και στιλιστικά εκφραστικά μέσαΤο toyuka παρέμεινε ουσιαστικά το ίδιο: η τεχνική του τραγουδιού αυτοσχεδιασμού, που τελειοποιήθηκε μέσα στους αιώνες, παραμένει αμετάβλητη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θεωρήσαμε πιθανό να παρουσιάσουμε αυτό το παραδοσιακό είδος τραγουδοποιίας Yakut με σύγχρονα έργα - τους διάσημους επικούς αυτοσχεδιασμούς του Ustin Nokhsorov ("Η Ημέρα της Μεγάλης Νίκης", δείγμα 13) και του Σεργκέι Ζβέρεφ ("Επαινώ τον Μεγάλο Λένιν" , δείγμα 14). Από την άποψη της καθαρότητας του στυλ και της ιδιαιτερότητας για την επική παράδοση των δύο κύριων περιοχών της γραφής τραγουδιών Yakut - Prilensky και Vilyui - αυτά τα δύο toyuks μπορούν να θεωρηθούν κλασικά παραδείγματα του είδους.

Η τέχνη του toyuksu απαιτεί ειδική εκπαίδευση, μακρά και επίμονη βελτίωση στα βάθη μιας ανεπίσημης, αλλά παρ 'όλα αυτά πολύ αποτελεσματικής και αποτελεσματικής σχολής λαϊκού τραγουδιού. Είναι σπάνιο κάποιος να μάθει πώς να χρησιμοποιεί το kylysakh εύκολα και, όπως ήταν, από τη φύση του. Οι τραγουδιστές έχουν κατακτήσει αυτήν την τεχνική ερμηνείας, και ακόμη περισσότερο την τέχνη του υψηλού ποιητικού αυτοσχεδιασμού από την παιδική ηλικία, ακούγοντας τους δασκάλους και μερικές φορές δοκιμάζοντας τη δύναμή τους μεταξύ των συνομηλίκων τους. Η ώρα των δημόσιων εμφανίσεων και της πανελλαδικής φήμης δεν έρχεται σύντομα για αυτούς. Αλλά αν τους έρθει η δόξα, τότε εξαπλώνεται μακριά και ζει για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να υποκύπτει στη δόξα των εξαιρετικών ολονχοσούτων του παρελθόντος.

Αν και τα τραγούδια ντεγκερένκαι δεν απαιτούν το πέρασμα ειδικής φωνητικής σχολής, ωστόσο, σε αυτό το είδος τραγουδιού υπήρχαν πάντα αναγνωρισμένοι δάσκαλοι ( yryahyttar), επίσης αγαπητός και σεβαστός από τους ανθρώπους. Οι εξατομικευμένες μελωδίες τους (σε αντίθεση με τις τυπικές φόρμουλες του toyuk που είναι κοινές σε τραγούδια πολύ διαφορετικού περιεχομένου) συνδέονταν συνήθως περισσότερο ή λιγότερο σταθερά με εξατομικευμένα κείμενα τραγουδιών και είχαν είτε μια απλή μονή γραμμή είτε μια απλή δομή δίσκου. Μελωδίες ρυθμικά και διαφωνικά ντεγκερέναντηχούσε συχνά τις ψαλμωδίες του παραδοσιακού σουοκάι κυκλικού χορού ( ohhuohai). Τα ελεύθερα αυτοσχέδια κείμενα των τελευταίων ψάλλονται σε έναν κοινό χορευτικό κύκλο σε σταθερούς μελωδικούς τύπους σε κάθε περιοχή, βασισμένοι, κατά κανόνα, στην αρχέγονη τούρκικη χοριακή επτασύλλαβο, η οποία καταλαμβάνει επίσης βασική θέση στη μελωδία. ντεγκερέν.

Είδος και θεματικό εύρος degeren yryaδεν είναι κατώτερη από την ουσιαστική και είδος ποικιλίας του Toyuk. Περιλαμβάνει τόσο στίχους (πολύ διαφορετικού είδους-από στοχαστικό-φιλοσοφικό έως ερωτικό-ερωτικό), όσο και την περιοχή των αστείων αστείων και του απλό παιδικού μουσικού παιχνιδιού. Το στοιχείο του τραγουδιού είναι απαραίτητο (επίσης στο στυλ ντεγκερέν) σε ορισμένους τύπους παραμυθιών, σε καθημερινές χιουμοριστικές ιστορίες, σε στροφές γλώσσας εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ των Yakuts - Chayrgakhs ( chabyrҕah), στη λαογραφία των παιχνιδιών. Συχνά, ασκούνται ασυνήθιστες, συγκεκριμένες τεχνικές τραγουδιού, διασταυρωμένες με μια τυπική μελωδία ντεγκερένειδικές συγχρονισμένες φιλοδοξίες ( taqalay yryata, "Palatine song"), συριγμός στο στόμα ( habarҕa yryata, "Guttural τραγούδι") ή χαρακτηριστικοί ρινικοί ήχοι ( hoҥsuo yrya, "Ρινικό, ρινικό τραγούδι").

Σε γενικές γραμμές, δεν υπάρχουν αυστηρά όρια μεταξύ των δύο τύπων τραγουδιού Yakut. Και η ουσία δεν είναι μόνο παρουσία ενδιάμεσων και μεταβατικών φαινομένων, τα οποία είναι δύσκολο να αποδοθούν χωρίς δισταγμό σε ένα τραβηγμένο ή μετρημένο τραγούδι. Το γεγονός είναι ότι ορισμένα είδη τραγουδιών, ανάλογα με τις συγκεκριμένες συνθήκες απόδοσης, τις τοπικές παραδόσεις ή απλώς από σύμπτωση εξωτερικών συνθηκών (μέχρι τη στιγμιαία διάθεση του τραγουδιστή), μπορούν να πραγματοποιηθούν είτε σε ένα είτε σε άλλο είδος τραγουδιού. Όπως ο Ustin Nokhsorov, για παράδειγμα, μπορούσε να εκτελέσει το ίδιο λεκτικό ξεκίνημα osuokai με την ίδια έμπνευση με τον τρόπο Vilyui ή Amginsky, έτσι και πολλοί λαϊκοί τραγουδιστές μπορούν, κατά βούληση, να εκτελέσουν το γνωστό κείμενο τραγουδιού στο στυλ dyieretii, και με κίνητρο το λαϊκό degeren yrya, και συχνά ως σόλο Παραδοσιακός Χορός... Και τα δύο είδη τραγουδιού μπορούσαν να ακούγονται tuoisuu yryata- τραγούδια χορωδίας αγάπης, μερικές φορές μονότονος ατελείωτος δρόμος, τραγούδια ταξιδιού ( σουολ υρυατα, ayan yryata), και μερικές φορές νανουρίσματα ( μπιχικ yryata).

Μια ειδική ομάδα αποτελείται από μελωδίες που συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τον σαμανισμό ( oyuun kuturuuta, udҕan yryata) και με μερικές νοσηρές καταστάσεις της ψυχής κοντά στη σαμανική σφαίρα ( manerik yryata, enelgen yryata, kөgүs yryata, tүүl yryataκαι τα λοιπά.). Ξεχωριστά δείγματα τέτοιου είδους τραγουδιών, που σπάνια βρίσκονται ακόμη σε μορφή λειψάνων ή απομιμήσεων, δημοσιεύονται εδώ για πρώτη φορά (πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με αυτά δίνονται στα σχόλια των σημειώσεων).

Όλοι οι αναφερόμενοι τύποι και είδη του παραδοσιακού τραγουδιού Yakut, με εξαίρεση το osuokai, είναι εμφατικά μονοφωνικοί, σόλο. Οι συνθήκες για το σχηματισμό της ανεπτυγμένης πολυφωνίας εμφανίστηκαν μόνο στη σύγχρονη εποχή, γεγονός που προκάλεσε μαζικές μορφέςχορωδιακό τραγούδι και μουσική συνόλου. Perhapsσως η εξαιρετική εξέλιξη του σόλο τραγουδιού μεταξύ των Γιακουτών, το υψηλό του επίπεδο που απαιτεί ακόμη και κάποια εξειδίκευση, η παρουσία μιας συγκεκριμένης τέχνης του τραγουδιού με δύο ήχους (τραγούδι με κυλίσαχ) - όλα αυτά εμπόδισαν σε κάποιο βαθμό την ανάπτυξη της πολυφωνίας στο παραδοσιακό Γιακούτ Πολιτισμός. Ακόμη πιο ενδεικτικές είναι οι προσπάθειες να τραγουδήσουμε μαζί στο στυλ dyieretii, τα οποία αναλαμβάνουν λαϊκοί τραγουδιστές Yakut ως μέρος ενός ερασιτέχνη μουσική κίνηση... Τα σύνολα toyuksuts εμφανίζονται τώρα όλο και πιο συχνά, και παρόλο που η δραστηριότητά τους είναι γεμάτη με θεμελιώδεις δυσκολίες (με προσπάθειες να διατηρηθεί ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας αυτού του στυλ τραγουδιού σε συνθήκες συλλογικής απόδοσης), ορισμένα ενθαρρυντικά πειράματα κοινού τραγουδιού παιχνιδιών αξίζουν σίγουρα προσοχή. Αμφίβολο ως μια πολλά υποσχόμενη μορφή συλλογικής δημιουργικότητας, συνεργατικό τραγούδι με στυλ dyieretiiέχει κάποια προοπτική ως συλλογική μορφή απόδοσης του ήδη αγιασμένου Toyuk. Ένα από αυτά τα πειράματα παρουσιάζεται στη συλλογή μας (δείγμα 15).

Τα παλιά χρόνια, το κοινό τραγούδι ασκούνταν ευρέως μόνο στο osuokai, όπου οι σόλο παρατηρήσεις του αυτοσχεδιαστή-τραγουδιστή επαναλήφθηκαν από όλους όσους μπήκαν στο χορευτικό κύκλο, επαναλήφθηκαν όσο το δυνατόν ακριβέστερα, αλλά στην πραγματικότητα ήταν πάντα με κάποιες αποχρώσεις τονισμού και ετεροφωνικές αποκλίσεις από την ομοφωνία, λόγω ασυμβατότητας φωνών και κάθε είδους τυχαίες στιγμές (μέχρι την απουσία αυτί για μουσικήκαι έλλειψη φωνητικού ελέγχου). Η μουσική σημειογραφία μιας τόσο αυθόρμητης, ουσιαστικά ακόμα ακατάστατης και κακώς ελεγχόμενης πολυφωνίας είναι πρακτικά ανέφικτη και μερικές φορές είναι απλώς χωρίς νόημα, εκτός εάν κάποιος ασχολείται ειδικά με τη μελέτη των αρχικών μορφών πολυφωνίας. Ωστόσο, στις περιπτώσεις που το κοινό τραγούδι, χωρίς να έχει ακόμη χάσει τον χαρακτήρα της πρωταρχικής διαφωνίας, μετατρέπεται σε μια σταθερή, παραδοσιακά νομιμοποιημένη πρακτική που δημιουργεί ένα μεταφορικά εκφραστικό αποτέλεσμα, οι προσπάθειες να διορθωθούν τέτοια φαινόμενα σε μουσικά κείμενα δικαιολογούνται.

Το Olekminsky osuokai έχει γίνει από καιρό μια τόσο καλά καθορισμένη πρακτική πολυφωνικού τραγουδιού, κατά την οποία η προσοχή των χορευτών στρέφεται ακούσια στην εναρμόνιση των φωνών σε μια αρμονική κάθετη. Όπως και οι κυκλικοί χοροί των Evenks και Evens, στο Olekma Osuokai, η φροντίδα για τη λεκτική και την κειμενική πλευρά των μελωδιών εξαφανίζεται πραγματικά, αφού οι συμμετέχοντες στο χορό περιορίζονται στο να ψάλλουν τις λέξεις αναστολής χωρίς συγκεκριμένη σημασιολογία.

Σε αυτή τη συλλογή, δίνουμε επίσης ένα παράδειγμα ενός άλλου σταθερού τύπου πολυφωνίας, που καθιερώθηκε στο εισαγωγικό τμήμα της ποικιλίας Vilyui των Osuokai (Δείγμα 16, Μέρος Ι). Αυτό είναι το λεγόμενο kiirii toyuk, μια αργή εναρκτήρια πρόσκληση στο χορό, που εκτελείται από μια μικρή ομάδα πρωτοβουλίας, στην οποία σταδιακά προστίθενται και άλλοι χορευτές, σχηματίζοντας στην αρχή του λεγόμενου χαμάμ үҥkүү(βήμα χορού, στην πραγματικότητα osuokai) ένας κλειστός κύκλος χορού.

Η μουσική ερμηνεία των ηχογραφήσεων τέτοιου τραγουδιού είναι συχνά ανέφικτη: οι φωνές μιας αυθαίρετης μάζας συμμετεχόντων είναι τόσο συνυφασμένες που το πιο εξελιγμένο αυτί δεν μπορεί να τις διαχωρίσει. Επομένως, για να αντικατοπτριστεί η πραγματική αναλογία τουλάχιστον μερικών φωνών, οργανώθηκε μια ειδική πειραματική ηχογράφηση. Από τον γενικό κύκλο των χορευτών, επιλέχθηκαν τρεις συμμετέχοντες που γνώριζαν την παράδοση και είχαν την ικανότητα να εκτελούν οσουοκάι μαζί. Ως αποτέλεσμα, στην ηχογράφηση που έγινε από αυτά, έγινε δυνατό να ακούσετε τις λειτουργίες κάθε φωνής. Ο αριθμός των φωνών στο πείραμα θα μπορούσε να αυξηθεί εάν εκείνη τη στιγμή υπήρχαν τεχνικές δυνατότητες για ξεχωριστή (πολυκάναλη) εγγραφή φωνών. Ωστόσο, αυτός ο συμβολισμός, που περιορίζεται μόνο από μια υφή δύο μερών (ένας τραγουδιστής και δύο τραγουδιστές), είναι, κατά τη γνώμη μας, κάποιας αξίας, επειδή δίνει μια ιδέα για τη θεμελιώδη φύση της πολυφωνικής απόδοσης στο στυλ dyieretii, για το βαθμό ελευθερίας του και για τον τρόπο συνδυασμού φωνών. Για σύγκριση, δίνεται επίσης ένα άλλο κομμάτι της ίδιας πειραματικής εγγραφής (δείγμα 16, μέρος II) - η αρχή χαμάμ үҥkүү, χορέψτε με ένα βήμα, όταν μπαίνει στο παιχνίδι η βασική ρυθμική φόρμουλα osuokaya, η οποία διατηρεί το σχήμα της στο τελικό, πηδώντας μέρος του χορού ( kөtүү үҥkүү), συνήθως χαρακτηρίζεται από σταδιακή αύξηση του τέμπο (στο παράδειγμά μας, αυτό το μέρος παραλείπεται).

Δεδομένου ότι στο παρελθόν, τα διεθνώς εκφραστικά μουσικά όργανα περιορίζονταν στα Γιακούτ κυρίως από την άρπα των Εβραίων ( khomus) και ένα σπιτικό βιολί ( κυρύιμπα), στο οποίο οι λαϊκοί μουσικοί συχνά αναπαρήγαγαν το δημοφιλές ρεπερτόριο τραγουδιών (ενώ μιμούνταν επιτυχώς τα χαρακτηριστικά του χρονού του εθνικού τραγουδιού), μπορούμε εύλογα να εξετάσουμε την προτεινόμενη επιλογή δειγμάτων, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών διαφόρων ειδών, αρκετά αντιπροσωπευτικών για την παραδοσιακή μουσική λαογραφία του Γιακούτ στο σύνολό της .

Στο παραδοσιακό τραγούδι Yakut, όπως ήδη σημειώθηκε, υπάρχουν πολλά τοπικά στυλ τραγουδιού, με άλλα λόγια, διάλεκτοι. Οι κορυφαίοι είναι οι Prilensky (κεντρικός) και Vilyui. Η κύρια διαφορά μεταξύ τους έγκειται στη φύση της παραγωγής ήχου και στον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται το λεκτικό κείμενο. Οι τραγουδιστές των Vilyui προτιμούν ρυθμικά συγκεντρωμένο, δυναμικό τραγούδι, διατυπώνοντας σαφώς κάθε συλλαβή ( ethen ylyyr). Ο Prilensky (σε αυτούς περιλαμβάνονται τραγουδιστές ολόκληρης της τεράστιας κεντρικής ομάδας συνοικιών - συμπεριλαμβανομένων των Amga, Tattinsky, Ust'aldan) τείνουν σε μια ευρεία και ελεύθερη μελωδική φωνή, σε φανταχτερά διακοσμημένα τραγούδια που αφθονούν στα κύλισα ( tardan ylyir). Αυτή η διάκριση σχετίζεται κυρίως με το στυλ. dyieretii, αλλά συχνά επηρεάζει ντεγκερέν- τραγούδι.

Ο πιο ταλαντούχος εκπρόσωπος του τραγουδιού του Prilensk ήταν ο ήδη ονομαζόμενος Ustin Gavrilievich Nokhsorov (1907-1951), ο οποίος, ως εξαιρετικός δάσκαλος, κατείχε επίσης άλλα στυλ τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένου του Vilyui. Ο λαμπρότερος εκπρόσωπος του τελευταίου ήταν ο Σεργκέι Αφανάσιεβιτς Ζβέρεφ (1891-1973), ο οποίος δημιούργησε, στην επικράτηση της διαλέκτου του τραγουδιού Vilyui, ουσιαστικά το δικό του, ατομικό ύφος, το οποίο βρήκε πολλούς μιμητές και οπαδούς (όχι χωρίς λόγο τώρα, αντί για " τραγουδώντας στο Vilyui », συχνά λένε« τραγουδώντας στο Zverev »).

Στο πλαίσιο αυτών των δύο, μακροχρόνιων αλληλεπιδραστικών παραδόσεων στυλ, υπάρχουν, φυσικά, διασταυρούμενα φαινόμενα: στο τραγούδι Vilyui (πρώτα απ 'όλα στα εισαγωγικά toyuokay), υπάρχουν εκτεταμένα τραγούδια δείγματα, στη λαογραφία του Στις περιοχές του Πρίλενσκ υπάρχουν σαφώς ρυθμικές μελωδίες που ψάλλουν κάθε λέξη (ειδικά σε χορούς, είδη παιχνιδιού ή chabyrgakhs). Μαζί με αυτό, υπάρχουν είδη στα οποία οι διαλεκτικές διαφορές είναι λιγότερο έντονες ή ακόμη και δεν επηρεάζουν καθόλου. Αυτό το υπερδιαλεκτικό, κοινό Yakut ήταν από καιρό (ή ήταν πάντα) η τέχνη των olonkhosuts, που χρησιμοποιούν διαφορετικούς τύπους παραδοσιακού τραγουδιού στους θρύλους τους. Μαζί με το κύριο στυλ για αυτούς dyieretiiόπου τραγουδιούνται μονόλογοι καλούδια- χαρακτήρες φυλής aiyyπου κατοικούν στον Μέσο Κόσμο - οι olonkhosuts χρησιμοποιούν μελωδίες βασισμένες στις αρχές degeren yrya... Έτσι εκτελούνται τραγούδια λυρικών γυναικείων χαρακτήρων, συγκεκριμένα - του καλού ουράνιου σαμάνου (δείγμα 3). Έτσι τραγουδούν συχνά οι τυπικοί κωμικοί ήρωες του olonkho. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται συχνά ειδικές τεχνικές παραγωγής ήχου, που έχουν σχεδιαστεί για να προικίσουν αυτές τις εικόνες με ένα αξέχαστο μπερδεμένο τραύλισμα ( Simekhsin emekhsin, Soruk-Bollur- arr 10, 11) ή ισχυρή και δυνατή ομιλία ( Abaahy udagana, arr οκτώ). Οι olonkhosuts καταφεύγουν επίσης στο ονοματοποιητικό τραγούδι εξίσου συχνά, χαρακτηρίζοντας, για παράδειγμα, την εμφάνιση του κακού Ajarai (εκπρόσωπος μιας φυλής εχθρικής προς τους ανθρώπους abaahy) ή μιμούνται το γκρίνια ενός ηρωικού αλόγου (δείγματα 5, 7, 12). Μερικές φορές χρησιμοποιούν επίσης το συναρπαστικό στυλ του βόρειου τραγουδιού, το οποίο είναι ιδιαίτερα κατάλληλο όταν είναι προικισμένο με τον μπογκάτυρ Tungus που ενεργεί στο olonkho.

Σε γενικές γραμμές, η βαρύτητα προς έναν πιο εκτεταμένο, ευρύχωρο, ήρεμο τρόπο τραγουδιού εξακολουθεί να εντοπίζεται στις κεντρικές περιοχές και προς ένα πιο ελαστικό, ψαλτικό τραγούδι - στις περιοχές Vilyui, παρά την αυξημένη ανάμειξη αυτών των στυλ στο σύγχρονο ερασιτέχνη πρακτική, οδηγώντας στην εξάλειψη των τοπικών διαφορών και στην ανάπτυξη του γενικού μέσου στυλ τραγουδιού.

Το βόρειο στυλ τραγουδιού που έχει αναπτυχθεί μεταξύ των Yakk-Indigir-Kolyma Yakuts και, προφανώς, όχι χωρίς την επιρροή των αυτόχθονων κατοίκων της περιοχής (πρώτα απ 'όλα, των Evens), παραμένει λίγο στην άκρη. Στην περιοχή Ust -Yansky, για παράδειγμα, υπάρχει ακόμη και ένας ειδικός όρος για τον τοπικό τρόπο τραγουδιού - muoraly toyuk("Sea tune", δείγμα 22). Ένα παρόμοιο ύφος τραγουδιού, που διακρίνεται από έναν απαλό, ιδιότυπο σε ρυθμό και ευέλικτο, ρυθμικά πλαστικό τρόπο τονισμού, αντιπροσωπεύεται στη συλλογή τραγουδιών μας από τον Abyiskan Prokopiy Yegorovich Sleptsov, αλλά μόνο εν μέρει, αφού το τραγούδι του έχει εκφραστικά ατομικά χαρακτηριστικά και διακρίνεται από μια ενεργή, δημιουργική στάση απέναντι στην παράδοση.

Θα σταθώ τώρα με περισσότερες λεπτομέρειες στα πραγματικά σημειογραφικά προβλήματα, τα οποία, όπως ήδη αναφέρθηκε, σχετίζονται άμεσα με τις θεωρητικές τους προεκτάσεις και, κατά συνέπεια, με την ανάγκη να θίξω τους εσωτερικούς νόμους της δομής των τραγουδιών Yakut.

Όλα τα δείγματα που περιλαμβάνονται σε αυτήν την έκδοση, έγγραφα οποιασδήποτε ώρας και αν είναι - από τις πρώτες φωνογραφικές ηχογραφήσεις των αρχών του 20ού αιώνα έως υλικά που καταγράφηκαν σε αποστολές στα τέλη της δεκαετίας του 1970 - είναι μεταγραφές από μαγνητόφωνα. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες δημοσιεύσεις της λαογραφίας Yakut, δεν υπάρχουν ακουστικές ηχογραφήσεις, δηλαδή τραγούδια ηχογραφημένα απευθείας από το αυτί, χωρίς τη βοήθεια της τεχνολογίας ηχογράφησης. Αυτό είναι θεμελιωδώς σημαντικό διότι αυξάνει την ακρίβεια τεκμηρίωσης των σημειώσεων.

Φυσικά, θα ήταν άδικο να αρνηθούμε εντελώς την αξία των ντοκιμαντέρ των ακουστικών ηχογραφήσεων, οι οποίες έχουν τα δικά τους πλεονεκτήματα. Κατασκευασμένα από έναν μορφωμένο μουσικό με εκπαιδευμένο αυτί και επίμονη μνήμη, και ακόμη καλύτερα - έχοντας πρακτικά τις δεξιότητες του λαογραφικού τραγουδιού, είναι σε θέση να επιτύχουν υψηλό βαθμό γενίκευσης και, ως εκ τούτου, να έχουν μεγάλη καλλιτεχνική αξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλές ακουστικές σημειώσεις των Fyodor Kornilov, Mark Zhirkov ή Hrant Grigoryan εξακολουθούν να διατηρούν την εγγενή τους αξία και εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως υλικό πρώτης κατηγορίας τόσο για τη μελέτη της λαογραφίας του Yakut όσο και για την εφαρμογή του συνθέτη της.

Ωστόσο, δεν είναι όλα τα είδη του τραγουδιού Yakut κατάλληλα για σημειώσεις. Μόνο τα επικά τραγούδια που είναι πιο χαρακτηριστικά του εθνικού πολιτισμού στο στυλ dyieretii, από τον πολύ αυτοσχεδιαστικό τους χαρακτήρα, αποκλείοντας την ακριβή αναπαραγωγή κατά τη διάρκεια επαναλαμβανόμενων παραστάσεων και διαφέροντας στην ασυνήθιστη και πολυπλοκότητα της ρυθμικής και τονικής οργάνωσής τους, κανείς δεν έχει κατορθώσει ακόμη να γράψει σημειώσεις απευθείας από το αυτί. Έτσι, οι πραγματικές προϋποθέσεις για την επιστημονική μελέτη των χαρακτηριστικών της παραδοσιακής μελωδίας του Γιακούτ προέκυψαν μόνο με την έλευση του φωνογράφου, η οποία για τη Γιακουτία συνέπεσε με τις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι πρώτες φωνογραφικές ηχογραφήσεις του τραγουδιού Yakut θεωρούνταν οι ηχογραφήσεις του Jan Strozhetsky, που έγιναν από αυτόν τον εξόριστο Πολωνό επαναστάτη στο Κόλυμα στις στροφές του 1903-1904 με τη βοήθεια μιας συσκευής που έστειλε ο διάσημος εθνογράφος και ανθρωπολόγος της Μόσχας D.N. Anuchin. Τέσσερις ρόλοι με τις ηχογραφήσεις του Γιατρού του Στροζέτσκι φυλάσσονται στο αρχείο φωνογραφίας του Οίκου Πούσκιν στο Λένινγκραντ (Αριθμός Απογραφής 1234–1237). Στον ίδιο χώρο, ως μέρος της συλλογής ενός άλλου διάσημου εθνογράφου V.I. Yokhelson, τέσσερις ακόμη κύλινδροι με ηχογραφήσεις τραγουδιού Yakut ανακαλύφθηκαν σχετικά πρόσφατα. Όπως ήταν δυνατό να καθοριστούν από τις σημειώσεις πεδίου που διατηρούνται στα αρχεία, είναι ακριβώς αυτές οι εγγραφές που είναι στην πραγματικότητα οι πρώτες στο χρόνο: έγιναν δύο χρόνια πριν από τους δίσκους του J. Strozhetsky - στα τέλη του 1901 ή στο ίδιο αρχές του 1902. Η κατάστασή τους είναι καλύτερη από αυτή των κυλίνδρων του Strozhetsky και η αξία τους καθορίζεται επίσης από το γεγονός ότι είναι από τα πρώτα πειράματα στη Ρωσία που χρησιμοποίησαν έναν φωνογράφο για λαογραφικούς σκοπούς. Θραύσματα olonkho αποτυπωμένα στους κυλίνδρους του Yochelson συγκρίνονται ευνοϊκά με τους διάσπαρτους σαμανικούς δίσκους του Strozhetsky, πρώτα απ 'όλα, από το ίδιο το αποτυπωμένο υλικό. Παρά την μη ικανοποιητική τεχνική κατάσταση των κυλίνδρων και την έλλειψη ακριβούς πιστοποίησης, από τον ήχο τους μπορεί κανείς να πάρει μια ιδέα για τη φύση του ηχογραφημένου olonkho και του ερμηνευτή του. Δύο από τα τρία κομμάτια τραγουδιών που ακούστηκαν σε αυτές τις ηχογραφήσεις αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό να σημειωθούν. Οι εκδόσεις μας ξεκινούν επίσης με αυτές τις σημειώσεις (δείγματα 1 και 2).

Τα πρώτα πειράματα στη σημειογραφία των φωνητικών ηχογραφήσεων Yakut πραγματοποιήθηκαν λίγο μετά την πραγματοποίηση αυτών των ηχογραφήσεων. Στο παράρτημα του άρθρου του, ο D.N. Ο Anuchin τοποθέτησε σημειώσεις τεσσάρων αποσπασμάτων από τα ξόρκια του σαμάνου του Kolyma Fyodor Vinokurov, που εκτελέστηκαν για λογαριασμό της επιτροπής από τον λαογράφο A.P. Maslov. Η ποιότητα αυτών των σημειώσεων δεν θα μπορούσε να είναι υψηλή, καθώς ήταν σχεδόν αδύνατο να κατανοηθεί το περιεχόμενο των θραυσμάτων που καταγράφονται στους κυλίνδρους χωρίς κανένα συνοδευτικό σχόλιο και περιγραφή. Ο ίδιος ο συμβολαιογράφος τόνισε την κατά προσέγγιση φύση των μεταγραφών και τις συνόδευσε με μια επιφυλακτική υπόθεση ότι "το μελωδικό τραγούδι των Γιακουτών βρίσκεται στο χαμηλότερο στάδιο ανάπτυξης και, ίσως, επιβιώνει μόνο την εποχή του τέταρτου". Δυστυχώς, ενόψει της κακής διατήρησης των κυλίνδρων, δεν είναι δυνατόν να διευκρινιστούν τα "κατά προσέγγιση σημειώματα" του Α. Μάσλοφ (όπως τα χαρακτήρισε αργότερα ο Σ. Κοντράτιεφ).

Προσπάθειες να ειδοποιηθούν οι τηλεφωνικές εγγραφές στο Γιακούτ έγιναν στη δεκαετία του '30 και του '40, αλλά το θέμα δεν έφτασε στη δημοσίευση. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι τα τραγούδια Γιακούτ στη Μόσχα και το Γιακούτσκ ηχογραφήθηκαν πριν από τον Πατριωτικό Πόλεμο με τη βοήθεια σαρινόφωνου και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια - σε δισκογραφία. Είναι πιθανό ότι μεταγραφές ορισμένων από αυτούς τους δίσκους είναι η σημειογραφία πέντε θραυσμάτων από το olonkho "Nyurgun Bootur the Swift" που εκδόθηκε από τον M.N. Ο Ζίρκοφ στο παράρτημα της δίγλωσσης έκδοσης αυτού του olonkho που επιμελήθηκε ο G.U. Έργης. Αν μη τι άλλο, φαίνονται πολύ λεπτομερείς για ακουστική σημειογραφία.

Ο αριθμός των ηχητικών υλικών στο Γιακούτ λαογραφικό τραγούδιάρχισε να αναπτύσσεται ραγδαία με την έλευση του μαγνητοφώνου (αρχές της δεκαετίας του '50). Αλλά η μελέτη και η δημοσίευσή τους αναπτύχθηκε με μεγάλη καθυστέρηση. Γιατί από μόνοι τους, οι μαγνητικοί δίσκοι, όπως και οι φωνογραφικοί δίσκοι και οι ευέλικτοι δίσκοι κυτταρίνης, παρέμειναν απλώς μια απροσδιόριστη προϋπόθεση για μια τέτοια μελέτη, επειδή αυτοί οι δίσκοι γίνονται πραγματικό υλικό για τους ερευνητές μόνο όταν μεταφράζονται σε μουσικό κείμενο. Μεμονωμένα δείγματα σημειογραφιών ταινιών άρχισαν σταδιακά να εμφανίζονται στην εκτύπωση ως παραδείγματα σε ειδικά θεωρητικά έργα, αλλά αυτό ισχύει ήδη για τις επόμενες δεκαετίες. Η μόνη ικανοποιητική εξαίρεση από αυτή την άποψη ήταν η συλλογή S.A. Kondratyev, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στη συλλογή και τη μελέτη των τραγουδιών Yakut. Βασίζεται σε 52 σημειογραφίες για τα περισσότερα είδη παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής λαογραφίας των Γιακούτων, συμπεριλαμβανομένων για πρώτη φορά με μεγάλη προσοχή μεταγραφών επεισοδίων του ηρωικού έπους και τραγουδιών στο στυλ dyieretii... Από την άποψη αυτή, η δημοσίευση της S.A. Ο Kondratyev είναι το μόνο έγκυρο "προηγούμενο" στο οποίο θα μπορούσαμε να βασιστούμε κατά την προετοιμασία αυτής της έκδοσης. Η συλλογή προηγείται ενός λεπτομερούς ερευνητικού άρθρου, οι περισσότερες σημειώσεις συνοδεύονται από λεπτομερή μουσικολογικά σχόλια. Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης επιλεγμένες ακουστικές σημειώσεις από τον M.N. Zhirkov και G.A. Grigoryan, που εξήχθη από τα αρχεία τους.

Μεγάλο μέρος της θεωρητικής κάλυψης των υλικών που δημοσιεύθηκαν από τον Kondratyev δεν μας ικανοποιεί σήμερα. Δεν μπορεί κανείς να συμφωνήσει με μερικά από τα θεμελιώδη σημεία των σημειώσεών του. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, είναι απαραίτητο να αποτίσουμε φόρο τιμής στην πληρότητα και την ευσυνειδησία της επιστημονικής συμβολής στη μελέτη του τραγουδιού Yakut από αυτόν τον αξιόλογο λαογράφο. Χωρίς τη δουλειά του, θα ήταν αδύνατο να κάνει το επόμενο βήμα - να προσπαθήσει να στραφεί στις αναλυτικές σημειώσεις των παραδοσιακών μελών του Γιακούτ. Αυτή ακριβώς είναι η προσπάθεια που αντιπροσωπεύει η δημοσίευσή μας.

Ας σταθούμε τώρα στις κύριες θεωρητικές πτυχές των σημειώσεων που προτείνονται παρακάτω - στις αρχές του καθορισμού και της διαμόρφωσης της κλίσης τους, των μετρορρυθμικών, δομικών και χρονόμετρων πλευρών τους.

Perhapsσως οι μεγαλύτερες δυσκολίες για τον ερευνητή σχετίζονται με τον καθορισμό της πίσσας του τραγουδιού Yakut, καθώς οι διαδικασίες του αρχικού σχηματισμού τρόπων και του σχηματισμού σταθερών κλιμάκων συνεχίζονται ενεργά σε αυτό. Η σχετικά αδύναμη ανάπτυξη μουσικών οργάνων (ακριβέστερα, η απουσία οργάνων σταθερής κλίμακας) και η περιορισμένη εμπειρία στο σύνολο του τραγουδιού στο παρελθόν δεν συνέβαλαν στην προσθήκη σταθερών τρόπων στο παραδοσιακό τραγούδι γιακούτ. Αυτό συνδέεται με τη μεγάλη υψομετρική μεταβλητότητα και ρευστότητα της παραδοσιακής μελωδίας του Γιακούτ, και όχι μόνο σε επικά αυτοσχεδιαστικά τραγούδια, αλλά συχνά σε τραγούδια. ντεγκερέν... Ταυτόχρονα, αυτή η μελωδία έχει μια μάλλον αυστηρή εσωτερική λογική μεταξύ των τόνων σχέσεων, η οποία εκδηλώνεται παρά τις συνεχώς μεταβαλλόμενες κλίμακες. Εάν δεν προσπαθήσετε να διεισδύσετε σε αυτήν τη σχετικά απλή, αλλά ιδιότυπη λογική και δεν αντιληφθείτε το συγκεκριμένο σύστημα των λειτουργικών τρόπων της παραδοσιακής τονικότητας του Γιακούτ, τότε οι λεπτομερείς σημειώσεις μπορεί να αποπροσανατολίσουν τον αναγνώστη, δημιουργώντας την εντύπωση μιας μεγάλης πολυπλοκότητας υψομετρική δομή του Γιακούτ τραγουδώντας. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο, τουλάχιστον πολύ σύντομα, να περιγραφεί αυτό το σύστημα κλίμακας.

Το πιο αξιοσημείωτο, εξωτερικά εντυπωσιακό φαινόμενο της κλιμακωτής σφαίρας του Γιακούτ φαίνεται να είναι τα λεγόμενα «ανοίγματα φρεναρίσματος» (όρος Γ. Γκριγκοριάν). Σχηματίζονται λόγω της ομαλής (μερικές φορές τόσο ομαλής που είναι δύσκολο να μεταφερθεί με ημιτονικό συμβολισμό) μετατόπιση των τόνων αναφοράς που σχηματίζουν τη μελωδία μεταξύ τους. Αυτό συμβαίνει στη διαδικασία της σταδιακής ανάπτυξης της μελωδίας του τραγουδιού, διατηρώντας παράλληλα το ρυθμικό και γραμμικό περίγραμμά του. Συνήθως, υπάρχει σταδιακή απομάκρυνση των γειτονικών βημάτων το ένα από το άλλο (επομένως ο όρος που προτείνει ο Γ. Γκριγκοριάν), η απόσταση μεταξύ τους μπορεί συχνά να φθάσει τους δύο, δυόμισι και ακόμη και τρεις τόνους (χωρίς θεμελιώδη αλλαγή στις κυριολειτουργικές σχέσεις μεταξύ των βημάτων, τα οποία παραμένουν τα ίδια γειτονικά βήματα της μεταβαλλόμενης κλίμακας). Περιστασιακά - στην αρχή ενός νέου μεγάλου τμήματος του τραγουδιού - είναι δυνατή μια προσωρινή επιστροφή στο αρχικό, σφιχτά διαστήματα, αλλά, κατά κανόνα, οι εσωτερικές αναλογίες αυτών των συνεχώς εξελισσόμενων σειρών ύψους παραμένουν αμετάβλητες. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει μια τάση είτε για ομοιόμορφη («αυτοσυγκράτηση»), είτε για αναλογική μείωση των κλιμάκων καθώς αυξάνεται το μητρώο.

Τυπικός τύπος ψαλμού dyieretiiσχηματίζουν μόνο τρία, λιγότερο συχνά τέσσερα βήματα, τα οποία έχουν τις ακόλουθες λειτουργικές λειτουργίες (σε αύξουσα σειρά) - σταθερή, χωρίς φωνή και συνθετική αντίθεση, η οποία μερικές φορές συμπίπτει με τον «υπερβατικό» (αποκορυφωτικό) τόνο. Ο καθένας από τους τόνους μπορεί να έχει τον δικό του ψεύτικο ήχο-kylysakh, αλλά κατ 'αρχήν, με αυτούς τους βασικούς τόνους-λειτουργίες είναι που η δομική δομή των μελωδιών dyieretiiέχει εξαντληθεί και αυτό συμβαίνει παρά την ορατή παρουσία μεγάλου αριθμού ήχων διαφορετικών υψών. Όλη η ποικιλότητά τους σε μεγάλο υψόμετρο καταλήγει στις παραλλαγές των αναφερόμενων τριών ή τεσσάρων συνεχώς εξελισσόμενων, κινητών τόνων-βημάτων.

Chaάλματα ντεγκερένμπορεί μερικές φορές να περιλαμβάνει μεγαλύτερο αριθμό βημάτων, συμπεριλαμβανομένου ενός πρόσθετου χαμηλότερου τόνου αναφοράς (τις περισσότερες φορές - με τη μορφή ενός sub quart). Πολλές από αυτές τις μελωδίες τείνουν τώρα να μετατοπίζονται σε διατονικές κλίμακες και ακόμη και σε μεγάλες ή μικρές κλίμακες επτά βημάτων ευρωπαϊκού τύπου, που έχουν καθιερωθεί στο νέο μαζικό τραγούδι Yakut. Ωστόσο, μεταξύ των πρώτων ντεγκερέν-Οι μαθητές δεν εξακολουθούν να είναι σπάνιοι να συναντήσουν ένα ρευστό «άνοιγμα» της φρενίτιδας, κάτι που τους καθιστά ακόμα δύσκολο να σημειώσουν. Όπως πολλά επικά toyuki, παραδοσιακά degeren yryaΩς εκ τούτου, εμφανίζονται συχνά σε σημειώσεις σε μια σύνθετη «διαμορφωτική», υπερχρωματική μορφή, ή (σε περίπτωση αποσπασματικής καταγραφής) ως μια σειρά φαινομενικά αντιφατικών τρόπων (στην πραγματική κλίμακα) παραλλαγών.

Έτσι, η μελωδία του Γιακούτ είναι συχνά πολύ δύσκολο να ενταχθεί στην ημιτονική κλίμακα συμβολισμών. Για να μην αλλοιωθεί πολύ το πραγματικό του νόημα, πρέπει να καταφύγουμε σε μικροαλληνικές βελτιώσεις. Από αυτή την άποψη, σε αυτήν τη δημοσίευση, όπως και σε πολλές άλλες λαογραφικές δημοσιεύσεις, εφαρμόστηκε με συνέπεια μια ενοποιημένη μέθοδος καθορισμού των αποχρώσεων μικρο-επιτονισμού, βασισμένη στη διαίρεση ενός ημιτονίου σε τρία ίσα μέρη, που αντιστοιχούν στο 1/6 του συνόλου τόνος. Εκτός από τα αδιαμφισβήτητα πλεονεκτήματα στον εξωτερικό σχεδιασμό των σημειώσεων και της οικονομίας σε πινακίδες, αυτό καθιστά δυνατή την καταγραφή του ομαλού "ανοίγματος" των φρεζαριών τόσο σε συνθήκες διχρωμίου τραγουδιού όσο και σε πολυφωνικά δείγματα.

Η παραδοσιακή μελωδία του Γιακούτ δεν μεταφράζεται σε καμία περίπτωση εύκολα στο συνηθισμένο σύστημα μεγάλων-δευτερευόντων τρόπων, και ακόμη και με την πιθανή εξωτερική σύμπτωση των κλιμάκων της με τις κλίμακες αυτού του συστήματος, η εσωτερική έννοια πολλών μελωδιών του Γιακούτ αποδεικνύεται συχνά ότι είναι διαφορετικός. Ως εκ τούτου, είναι συχνά απαραίτητο να εγκαταλείψουμε την αποδεκτή πρακτική του καθορισμού βασικών σημείων σύμφωνα με τον πέμπτο κύκλο των τονικών. Στις σημειώσεις μας, τα βασικά σημάδια (συμπεριλαμβανομένων των σημάτων "μικροτονισμού") εμφανίζονται μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις που εμφανίζονται πραγματικά στο τραγούδι. Ταυτόχρονα, τοποθετούνται σε αύξουσα σειρά και, κατά κανόνα, στη θέση του πραγματικού τους ήχου. Διαφορετικά, θα είναι δύσκολο για τον αναγνώστη να αποφύγει τα παραπλανητικά στερεότυπα της τονικής αντίληψης.

Η ρυθμική δομή της μελωδίας Γιακούτ δεν έχει μελετηθεί καλά. Όμως, παρ 'όλα αυτά, αρκετός αριθμός παρεξηγήσεων έχει συσσωρευτεί εδώ. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, το τραγούδι Yakut ρυθμό, ακόμη και σε μελωδίες ντεγκερένδεν είναι καθόλου εύκολο να διορθωθεί στις σημειώσεις, αφού η περιοδική μέτρηση της χοριακής αποθήκης συχνά περιπλέκεται σε αυτές από την ευέλικτη μεταβλητότητα του ρυθμού. Αντίθετα, στη μελωδία dyieretiiκατά κανόνα, γίνεται αισθητός ένας σαφής εσωτερικός ρυθμικός παλμός, ο οποίος φαινομενικά έρχεται σε αντίθεση με την αυτοσχεδιαστική ελευθερία του μετρητή που τονίζεται συνήθως από τους ερευνητές και την ελεύθερη ποιητική στροφή που καθορίζεται από τον συλλαβικό χαρακτήρα του στίχου του τραγουδιού (σχετικά με την περιοδική ενδοσυλλαβική φωνή στη μελωδική dyieretiiέχει ήδη συζητηθεί).

Στους συμβολισμούς που προτείνονται εδώ, στο μέτρο του δυνατού διαδοχικά, πραγματοποιείται μια μέθοδος του δομικού σχεδιασμού τους κατά σειρά γραμμών - η λεγόμενη συντακτική (ή, όπως λένε μερικές φορές τώρα, παραδειγματική) κατάταξη. Η συντακτική μέθοδος τακτοποίησης γραμμών ράβδων σχετίζεται στενά με αυτήν.

Η γραμμή ράβδων θεωρείται από εμάς κυρίως ως διαχωριστική γραμμή - σε αντίθεση με το πιο συνηθισμένο timing στη μουσική των συνθετών ευρωπαϊκού προσανατολισμού, στην οποία αυτή η γραμμή έχει σχεδιαστεί κυρίως για να αποκαλύψει μετρικές προφορές. Αλλά δεδομένου ότι επικρατούν ελεύθερες συλλαβές στη σύνθεση τραγουδιών Yakut, η αρχική αλιτάρισμα των στίχων (και όχι η τελική ομοιοκαταληξία) και η χοριακή (σε ευρεία έννοιαλέξεις) ρυθμοί, αυτή η μέθοδος χρονισμού, κατά κανόνα, δεν συμβάλλει στην ανίχνευση όχι μόνο της καισούρας, αλλά και των μετρικών τόνων. Σε αυτές τις σχετικά σπάνιες περιπτώσεις, όταν αυτές οι προφορές δεν συμπίπτουν με την έναρξη των συντακτικών κατασκευών (εμφατικά συγχρονισμένος ή εκτός ρυθμού ρυθμός), είτε χρησιμοποιούμε ειδικά σημάδια τόνωσης, είτε περιστασιακά επιστρέφουμε στη μέθοδο προφοράς για τη διευθέτηση μέτρων με προεντεταμένη μπάρα τιμή (δείγμα 22). Σε κάθε περίπτωση, η συντακτική σήμανση του μουσικού κειμένου έρχεται στη διάσωση - μια αναλυτική τεχνική που είναι σχετικά νέα για τις εγχώριες λαογραφικές εκδόσεις.

Είναι εύκολο να συμπεράνουμε τι είναι η αναλυτική μουσική σημειογραφία από την εξωτερική εμφάνιση των σημειώσεων - τόσο τα εξωτερικά περιγράμματα όσο και η εσωτερική δομή της στροφής του τραγουδιού εμφανίζονται σε αυτά. Το νόημα αυτής της τεχνικής σύνταξης γίνεται εύκολα κατανοητό μέσω μιας απλής αναλογίας. Μέχρι τον 18ο αιώνα, η ρωσική ποίηση στην εκτύπωση, κατά κανόνα, δεν χρησιμοποιούσε τη στιχομυθία της διάταξης του ποιητικού κειμένου. Το ποίημα πληκτρολογήθηκε σε "στερεό" και εξωτερικά δεν διέφερε από το πεζογραφικό κείμενο (στην καλύτερη περίπτωση, τα όρια των στίχων σημειώθηκαν με ειδικές διαχωριστικές γραμμές). Τα μουσικά κείμενα, από την άλλη πλευρά, στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων εξακολουθούν να είναι τυποποιημένα σύμφωνα με την ίδια αρχή, αν και η μετρικά σαφής οργάνωση των «στίχων» τους είναι συχνά αυτονόητη. Φυσικά, σε ειδικά αναλυτικά έργα, η διατεταγμένη κατάταξη των μουσικών γραμμών χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό, αλλά μόνο ως σκόπιμη τεχνική έρευνας. Σε δημοφιλείς μουσικές εκδόσεις, αυτή η κατάταξη εξακολουθεί να βρίσκεται μόνο περιστασιακά. Ο αναγνώστης αφήνεται να καταλάβει τη δομή της στροφής του τραγουδιού για τον εαυτό του. Είναι καλό αν το τραγούδι είναι οικείο ή απλό στη δομή. Και πώς είναι, όταν απαιτείται, όταν διαβάζετε μια σημειογραφία «ξένης γλώσσας», να κατανοείτε τη σύνθετη μορφή μιας στροφής σε μια άγνωστη κουλτούρα τραγουδιού; Σε αυτή την περίπτωση, η παραδειγματική σήμανση της στροφής καθίσταται αναντικατάστατη, αντανακλώντας την κατανόησή της από τον συμβολαιογράφο (ή τον συντάκτη).

Αυτό το έργο δεν είναι εύκολο, δεδομένης της ελεύθερης φύσης της στροφής στα αυτοσχεδιαστικά είδη του τραγουδιού Yakut. Και παρόλα αυτά, προσπαθήσαμε να μεταφέρουμε με συνέπεια την αρχή της συντακτικής σήμανσης σε όλα τα μουσικά κείμενα - όλων των στυλ και των ειδών. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που η μουσική σύνταξη ήρθε σε σύγκρουση με τη δομή των ποιητικών γραμμών (και σε ορισμένα στυλ τραγουδιού, για παράδειγμα, σε βόρειες μελωδίες, αυτό συχνά συναντάται), το μουσικό κείμενο κατατάχθηκε με βάση τους κατάλληλους μουσικούς νόμους. Τέτοιες στιγμές ανιχνεύονται εύκολα από τη διαφορά μεταξύ της συνεχούς αρίθμησης των ποιητικών γραμμών και της αρίθμησης των μουσικών γραμμών - σημειογραφία (βλ., Για παράδειγμα, δείγμα 2). Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, προσπαθήσαμε, στην ίδια τη διαμόρφωση του μουσικού κειμένου, να επιτύχουμε μια γραφική μεταφορά των περιγραμμάτων της στροφής του στίχου.

Μια εκτεταμένη μουσική γραμμή δεν ταιριάζει πάντα στο τυπικό μέγεθος μιας σελίδας μουσικής. Σε τέτοιες περιπτώσεις, δύο ή τρία μέρη του βρίσκονται "σκάλα". Ταυτόχρονα, η κατακόρυφη κατάταξη των μέτρων γίνεται ένα αποτελεσματικό μέσο αποκάλυψης της εσωτερικής δομικής δομής των μελωδιών.

Εν ολίγοις, ο στίχος που μοιάζει με τον τρόπο σχεδιασμού σημειώσεων τραγουδιών, που είναι εξαιρετικά βολικός για τον αναγνώστη, συνδέεται με μεγάλο αριθμό περιπλοκών αναλυτικών, συντακτικών και, τέλος, εκτύπωσης. Είναι ιδιαίτερα προβληματικό σε πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες περιπτώσεις όταν έχουμε να κάνουμε με αμφίσημες, μεταβατικές ή ασαφείς, ασταθείς ή εξελισσόμενες δομές, οι οποίες βρίσκονται συχνά στη συγγραφή τραγουδιών των Γιακουτών. Παρ 'όλα αυτά, εσκεμμένα διαφωνούμε με ορισμένους αναγνώστες σε ορισμένα συγκεκριμένα σημεία στη διάταξη του μουσικού κειμένου. Και το κάνουμε για να προωθήσουμε γενικά την έγκριση της μοναδικής, κατά τη γνώμη μας, αναλυτικής μεθόδου δημοσίευσης λαογραφικού υλικού.

Ας στραφούμε τώρα στη συζήτηση του προβλήματος σημειώσεων προς το παρόν - το πρόβλημα της διόρθωσης των κυλυσάκων.

Η φύση των κυλυσάκων Yakut δεν είναι ακόμη πλήρως κατανοητή. Κοινή έρευνα από φυσιολόγους, ακουστικούς και μουσικολόγους με τη χρήση του απαραίτητου εξοπλισμού μέτρησης δεν έχει ακόμη έρθει. Μέχρι τότε, πρέπει κανείς να αρκείται στη συμβατική σημειογραφία των κυλυσάκων, βασισμένη σε διαισθητικές ιδέες για τον φωνητικό μηχανισμό σχηματισμού τους.

Ο γνωστός και ο ερευνητής συνήθως μπερδεύονται από το πραγματικό ύψος αυτών των ψευδών τόνων, το οποίο, όπως αποδεικνύεται, έρχεται συχνά σε σύγκρουση με την ακουστική κλίμακα των τόνων. Η απόσταση που χωρίζει το kylysakh από τον κύριο τόνο σπάνια αντιστοιχεί σε διαστήματα σύμφωνα - μια οκτάβα, ένα πέμπτο, ένα τέταρτο ή ένα μεγάλο τρίτο. Πιο συχνά υπάρχει μια αίσθηση νέου ή διαφόρων απροσδιόριστων διαστημάτων, συμπεριλαμβανομένου του έκτου και ακόμη και του έβδομου. Το διάστημα εδώ γενικά γίνεται έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους, επειδή η σημαντική διαφορά στις χρονόμετρους του θεμελιώδους τόνου και των τόνων καθιστά δύσκολη την ακρόαση. Κάποιος έχει την εντύπωση ότι τα κυλσάχ βρίσκονται σε διαφορετικό επίπεδο ήχου. Το αυτί μας έχει την τάση να τα αντιλαμβάνεται σε υψηλότερη από την πραγματική εκτέλεση (σε ένα μονόχρωμο όργανο, για παράδειγμα, ένα πιάνο, ο ήχος των κυλυσάκων μιμείται με μεγαλύτερη ακρίβεια όταν το κοντό στακάτο χτυπά μια οκτάβα υψηλότερη από το κύριο τραγούδι).

Το θεμελιώδες και ακόμη ασαφές ερώτημα είναι: τι συμβαίνει με τον κύριο τόνο τη στιγμή που το κύλυμα «αναβοσβήνει» πάνω του; Διακόπτεται ο ήχος του, αλλά αυτό το διάλειμμα καλύπτεται από το kylysakh (δηλαδή το σόλο διμερές Yakut είναι στην πραγματικότητα απατηλό) ή ο κύριος τόνος συνεχίζει να ακούγεται, βιώνοντας μια ορισμένη «αγανάκτηση» σε μεγάλο υψόμετρο υπό την επίδραση του kylysakh. Προσωπικά, τείνω να ακούω τον συνεχή ήχο του κύριου τόνου, περίπλοκο τη στιγμή που ακούγεται το kylysakh με ένα χαρακτηριστικό ξάφνιασμα, το οποίο μεταδίδεται πιο στενά γραπτώς με γρήγορες (διαγραμμένες) νότες χάριτος, συχνά διπλές (μοχθηρές) .

Ένα άλλο άλυτο ζήτημα είναι οι ρυθμικές συνθήκες για την εμφάνιση του kylysakh. Το γεγονός ότι έχει τον χαρακτήρα μιας σύντομης προφοράς προφοράς είναι προφανές, αλλά δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί με ποια στιγμή στον ήχο της κύριας φωνής συμπίπτει αυτή η απεργία. Το αν πέφτει ακριβώς την ώρα ikt ή είναι ελαφρώς μπροστά από αυτό, δημιουργώντας μια αίσθηση χάριτος, πρέπει να διαπιστωθεί σε ειδικά πειράματα. Φαίνεται ότι στην πραγματικότητα δεν ασχολούμαστε καθόλου με μια νότα χάριτος (δηλαδή, όχι με την προγνωστική φύση των κυλυσάκων), αλλά με ένα χτύπημα προφοράς, προκαλώντας τόσο την τρομάρα της κύριας φωνής όσο και την εμφάνιση του κυλίσαχ. Με άλλα λόγια, το πραγματικό διάστημα απόστασης του kylysakh θα πρέπει να υπολογίζεται όχι από το κύριο, υποστηρικτικό βήμα της κύριας φωνής, αλλά από την μελισματική του αύξηση τη στιγμή μιας σύντομης προφοράς. Αν το αποδεχτούμε ως αρχική υπόθεση, τότε μπορούμε να υποθέσουμε ότι το πραγματικό ύψος του κυλίσαχ καθορίζεται από τρία σημεία: πρώτον, με ποιον από τους μερικούς τόνους είναι ο «βασικός» που φέρει τον κύριο ρυθμό της φωνής που τραγουδά , και δεύτερον, από το γεγονός ποιος από τους υπερκείμενους μερικούς τόνους γίνεται η βάση για την εμφάνιση του kylysakh και, τρίτον, ποιο είναι το πραγματικό διάστημα της μελισματικής μετατόπισης της κύριας φωνής τη στιγμή της εξαγωγής του kylysakh. Το άθροισμα των δύο αντίστοιχων διαστημάτων (η απόσταση μεταξύ των μερικών τόνων και του διαστήματος "flinching") θα πρέπει να δώσει την υψομετρική απόσταση του kylysakh από τον μελωδικό τόνο που διακοσμείται με αυτό. Φυσικά, αυτή η υπόθεση χρειάζεται πειραματική επαλήθευση. Εν τω μεταξύ, δεν μένει τίποτα να κάνουμε παρά να συνεχίσουμε να στηριζόμαστε μόνο στην οξύτητα και την εκπαίδευση του αυτιού σημειογραφίας και, κατά συνέπεια, να φέρνουμε τις υποκειμενικές μας αισθήσεις στη σημειογραφία.

Φαίνεται ότι δεν είναι τόσο δύσκολο να εισαχθεί ένα ειδικό σημάδι για τον καθορισμό των Kylysakhs (ένα τέτοιο αρμονικό σχήμα διαμαντιού έχει χρησιμοποιηθεί από εμάς εδώ και καιρό σε σημειώσεις Yakut και μερικές φορές δανείζεται από άλλους ερευνητές για να δείξει παρόμοια αποτελέσματα στο τραγούδι άλλων λαών) και στη συνέχεια δώστε τα πάντα στην οξύτητα της ακοής, η οποία καταρχήν μπορεί να ενισχυθεί ή να απορριφθεί με τον εξοπλισμό μέτρησης. Ωστόσο, στην πράξη, όλα δεν είναι απλά, επειδή δεν έχουμε να κάνουμε με αφηρημένα ακουστικά φαινόμενα, αλλά με ζωντανό μουσικό λόγο, ο οποίος φέρει νοήματα που δεν είναι πάντα ξεκάθαρα και πάντα δύσκολο να εκφραστούν με λέξεις και σημεία. Τι φέρνει αυτά τα κρυμμένα νοήματα προς το παρόν και τι είναι δευτερεύον, εξωτερικό, ίσως τυχαίο, αν και αποτυπώνεται σχετικά εύκολα στις σημειώσεις;

Το ύψος του kylysakh, όπως μας φαίνεται, δεν μπορεί να ρυθμιστεί ελεύθερα από τον ίδιο τον τραγουδιστή και, ίσως, δεν εξαρτάται καθόλου από την επιθυμία του. Παρ 'όλα αυτά, είναι σίγουρα ακουστικό και είναι απαραίτητο για τον συνολικό ήχο της μελωδίας. Αξίζει πάση θυσία να προσπαθήσουμε να το διορθώσουμε στις σημειώσεις, περιπλέκοντας την ήδη δύσκολη ανάγνωσή τους; Και, από την άλλη πλευρά, πώς αλλιώς θα φανταζόταν ένας εξωτερικός αναγνώστης τον πραγματικό ήχο του τραγουδιού. Πώς θα αναπαράγει ένας οργανοπαίχτης αυτόν τον χαρακτηριστικό ήχο στο μουσικό του όργανο;

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν αρκετές ερωτήσεις μόνο για τους Kylysakhs. Και δεν μπορεί να υπάρξει καμία απάντηση σε αυτά. Δεδομένου ότι οι σημειώσεις μας έχουν ένα συγκεκριμένο «σούπερ έργο», το οποίο θα ήθελα να πω εν κατακλείδι, ήταν σίγουρα απαραίτητο να διορθώσουμε τα κυλύσαχ σε αυτά. Το ερώτημα για εμάς ήταν μόνο πώς να το κάνουμε και αν πρέπει πάντα να γίνεται με τον ίδιο τρόπο.

Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν δύο απόλυτα πανομοιότυπες φωνές στον κόσμο, έτσι δεν θα συναντήσετε δύο εντελώς πανομοιότυπους κυλυσάκους. Ακόμα και ο ίδιος τραγουδιστής σε διαφορετικές στιγμές και μέσα διαφορετικά τραγούδιαΤα kylysakh ακούγονται διαφορετικά: σε ορισμένα είδη είναι έντονα ηχηρό, σε άλλα είναι σιωπηλό και απαλό. Και ακόμη και όταν το ίδιο τραγούδι εκτελείται υπό διαφορετικές συνθήκες, ο ήχος των κυλυσάκων αποκτά συχνά έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Εάν σε ορισμένες περιπτώσεις απαιτείται ειδικός προσδιορισμός, εάν σε άλλες αρκεί μια ελαφριά υπόδειξη kylys (για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας μια ασυνήθιστα ευρεία σημείωση χάριτος), τότε σε άλλες είναι κατάλληλη συνδυασμένη μέθοδος, αντανακλώντας τόσο το ίδιο το κυλυσάκ όσο και τη μελισματική διακύμανση της κύριας φωνής. Η συνεχής κλίμακα των μεταπτώσεων, που κυμαίνεται από ελάχιστα αντιληπτές ανατριχίλες της φωνής έως έντονα αντίθετη με τον κύριο τόνο, εντελώς απομονωμένη από αυτόν, εκθαμβωτικά λαμπερά κύλισσα, απαιτεί επίσης μια ευέλικτη ποικιλία τεχνικών στερέωσης - από συμβατικές μελισματικές μέχρι ειδικές πινακίδες που καθορίζουν με ακρίβεια ύψος, ρυθμός και συγκεκριμένος ψεύτικος τόνος αυτών των χαρακτηριστικών ...

Στο παράδειγμα των κυλυσάκων Yakut, τα οποία δεν μπορούν να αποδοθούν πλήρως στην ερμηνευτική πλευρά της τέχνης του τραγουδιού, φαίνεται καθαρά πόσο δύσκολο, και συχνά κατ 'αρχήν αδύνατο, να αναπτυχθεί μια ενιαία, καθολική μέθοδος για τον καθορισμό του φαινομενικά ενός και του αυτού, Επιπλέον, μια μάλλον χαρακτηριστική φωνητική τεχνική. Πράγματι, μερικές φορές, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, αυτή η τεχνική υφίσταται μια τέτοια εξέλιξη (και όχι πάντα ενάντια στη θέληση του τραγουδιστή) ώστε ο χαρακτηρισμός που χρησιμοποιείται στην αρχή του τραγουδιού γίνεται ακατάλληλος στο τέλος. Κάποιος πρέπει να αναζητήσει μια ευκαιρία όχι μόνο να αντιταχθεί στις αρχικές και τελευταίες στιγμές μιας τέτοιας εξέλιξης, αλλά και να αντικατοπτρίσει τα διαδοχικά στάδιά της. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η εξωτερική και φαινομενικά εκλεκτική ποικιλία σημειώσεων (αυτό ισχύει κυρίως για επικούς αυτοσχεδιασμούς) δημιουργείται στην πραγματικότητα από την επιθυμία να αντικατοπτριστεί η πολύπλοκη εσωτερική εξέλιξη των μελωδιών, η ευέλικτη και δύσκολη στην εκτέλεση "αποκάλυψη" τους.

Τα Kylysakhs μπορούν να είναι απροσδιόριστα σε υψόμετρο ή να τονίζονται με ακρίβεια. Μπορούν να είναι συντακτικά χαλαρά, σαν να περιφέρονται, ή να επαναλαμβάνονται σε αυστηρά καθορισμένα σημεία της μελωδίας, σε συγκεκριμένους μετρικούς ρυθμούς του μέτρου. Μπορούν να είναι μεμονωμένα, σπάνια στολίδια μιας μελωδίας ή να διαδέχονται το ένα μετά το άλλο με αυξανόμενη ταχύτητα, να συγχωνεύονται σε μια συνεχή παλλόμενη αλυσίδα κυλυσάκων, σε ένα είδος τριγύρω κυλίσαχ, το οποίο είναι ευκολότερο να περιγραφεί με λέξεις παρά να καθοριστεί σε σημειώσεις. Και για κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, ο συμβολαιογράφος θα πρέπει να έχει μια περισσότερο ή λιγότερο επαρκή τεχνική στη διάθεσή του - κατά προτίμηση μεμονωμένα σημάδια ή τον συμβατικό συνδυασμό τους. Φυσικά, δεν μπορεί να υπάρχουν πάρα πολλά τέτοια σημάδια, και δεν μπορούν να έχουν μεταβλητό νόημα. Αυτό θα περιπλέξει άσκοπα την ανάγνωση μουσικών κειμένων. Το πρόβλημα, λοιπόν, έγκειται στην αναζήτηση του βέλτιστου ελάχιστου των καθολικών σημείων.

Αυτό που ειπώθηκε για τους κυλυσάκους μπορεί να προβληθεί και σε άλλα συμβολικά προβλήματα. Σε κάθε περίπτωση, βλέπουμε μια διέξοδο όχι τόσο στη χρήση νέων πινακίδων (αυτό επιτρέπεται μόνο ως έσχατη λύση), όσο στην ευέλικτη λειτουργία των παλιών και γενικά αποδεκτών. Σε αυτό, όπως και σε όλα που σχετίζονται με την ακρίβεια και την κατανοητότητα των σημειώσεων (δύο ιδιότητες, δυστυχώς, συχνά έρχονται σε δραματική σύγκρουση για τον σημειωτή της λαϊκής μελωδίας), ένα μέτρο είναι σημαντικό, μια απόκλιση προς οποιαδήποτε κατεύθυνση από την οποία είναι εξίσου επιζήμια για κύριος στόχος οποιασδήποτε σημειογραφίας - για τη μετάδοση της εικονιστικής -μουσικής σημασίας μιας συγκεκριμένης λαϊκής μελωδίας, του εσωτερικού της εθνικά χαρακτηριστικού περιεχομένου.

Συνειδητοποιώντας αυτό, κλίνουμε εσκεμμένα προς μεγαλύτερη λεπτομέρεια στις σημειώσεις, γιατί ο σκοπός της έκδοσης δεν είναι μόνο να επιτύχει ένα άνευ όρων καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αλλά και να συμβάλει στην αναζήτηση μιας βαθιάς εθνικής μουσικής ιδιαιτερότητας, η οποία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. αποκάλυψε. Και σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερα να ξεπεράσετε ελαφρώς το μέτρο της λεπτομέρειας, ώστε να μην χάσετε αυτό που δεν αναγνωρίζεται ακόμη ως σημαντικές στιγμές σήμερα. Κάθε ερευνητής μπορεί να απλοποιήσει, να κάνει πιο γενικευμένες και λιγότερο λεπτομερείς τις σημειώσεις μας, εάν είναι απαραίτητο. Θα είναι πιο δύσκολο αν χρειαστεί να τα κάνετε ακόμα πιο λεπτομερή.

Θα ήταν υπέροχο αν ο αναγνώστης μας είχε στη διάθεσή του μια δισκογραφική ή κασέτα με τον ήχο τουλάχιστον μερικών από τα δημοσιευμένα δείγματα. Όλοι θα μπορούσαν τότε να πειστούν όχι μόνο για την πολυπλοκότητα των καθηκόντων που αντιμετωπίζουν οι συμβολαιογράφοι και συντάκτες μουσικών και λαογραφικών εκδόσεων, αλλά και για τη θεμελιώδη αμετάκλητη μελωδία του λαϊκού τραγουδιού σε μία μόνο γραμμή. Μόνο όταν συνδυάζονται, το μουσικό κείμενο και ο πραγματικός ήχος καθιστούν δυνατό όχι μόνο να θαυμάσουμε το δημοτικό τραγούδι, αλλά να εμβαθύνουμε βαθιά στην εσωτερική του δομή και να κατανοήσουμε τους νόμους που το διέπουν. Το τελευταίο δεν είναι καθόλου απαραίτητο για έναν συνηθισμένο θαυμαστή ενός δημοτικού τραγουδιού - μπορεί ακόμη και να εμποδίσει έναν ενθουσιώδη εραστή. Αλλά για έναν ειδικό - συνθέτη, μουσικολόγο, ερμηνευτή (για τον οποίο η αναλυτική ακρόαση της μουσικής είναι επαγγελματικά απαραίτητη), η προσθήκη προσεκτικά προετοιμασμένων σημειώσεων με τον ήχο ενός ζωντανού λαογραφικού πρωτοτύπου είναι ακόμη πιο επιθυμητή, επειδή η ίδια η μουσική σημειογραφία, ανεξάρτητα από το πώς πολύ προσαρμόζεται στις ανάγκες της λαογραφίας, δεν μπορεί να μεταφέρει πολλά από αυτά που αποτελούν την ουσία του εθνικού χαρακτηριστικού στο δημοτικό τραγούδι.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο απευθυνόμαστε στη δημοσίευσή μας όχι στον γενικό αναγνώστη και όχι σε ερασιτεχνικά μουσικά συγκροτήματα, αν και το τελευταίο (μέσω των επαγγελματιών αρχηγών του) μπορεί να το φανεί χρήσιμο. Μη μπορώντας να επισυνάψω έναν δίσκο με ηχογραφήσεις στη συλλογή τώρα, ελπίζουμε ότι αργά ή γρήγορα αυτό θα είναι δυνατό. Εν τω μεταξύ, το μόνο που μπορούμε να κάνουμε σε αυτό το θέμα είναι να υποδείξουμε τη θέση των πρωτοτύπων και αντιγράφων που ακούγονται, καθώς και, όπου είναι δυνατόν, τους αριθμούς των δίσκων που κυκλοφόρησαν.

Αυτή η έκδοση έχει κυρίως μουσικό προφίλ. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν δίνεται η δέουσα προσοχή στα λεκτικά κείμενα. Και όχι μόνο επειδή "δεν μπορείς να πετάξεις μια λέξη από ένα τραγούδι". Πολλά στη λαϊκή μελωδία, ειδικά σε αυτή του Γιακούτ, στις εικόνες και τις εκφραστικές τεχνικές της, στη βαθιά δομή της είναι δύσκολο να κατανοηθεί χωρίς να στραφούμε στην ανάλυση λεκτικού υλικού. Επομένως, ένας σημαντικός στόχος για εμάς ήταν η όσο το δυνατόν πιο πλήρης και ακριβής αναπαραγωγή των λεκτικών κειμένων που είχαμε στη διάθεσή μας. Φυσικά, μόνο ένα μέρος των προβλημάτων που προκύπτουν σε σχέση με αυτό θα μπορούσαν να επιλυθούν στο πλαίσιο μιας μουσικολογικής έκδοσης.

Αποδείχθηκε ότι ήταν το πιο δύσκολο να καθοριστούν τα διαλεκτικά και ατομικά χαρακτηριστικά απόδοσης του λεξιλογίου του τραγουδιού, της φωνητικής και του ίδιου του τρόπου προφοράς της λέξης, τόσο απαραίτητης για τον ήχο των τραγουδιών. Αυτό ισχύει στο μέγιστο βαθμό για το olonkho, εθιμοτυπική λαογραφίακαι ορισμένα συγκεκριμένα είδη τραγουδιού. Σε κάθε περίπτωση, επιδιώξαμε, όπως και στη μουσική αποκωδικοποίηση, την πιο ακριβή σταθεροποίηση όχι μόνο κάθε λέξης (συχνά ξεπερασμένη και τώρα πολύ λίγη κατανοητή), αλλά και εξωσημασιακές στιγμές - εισαγόμενες λέξεις και συλλαβές χορού, φωνητικές φωνητικές, ηχητικές -οπτικές τεχνικές και απλώς παίζοντας ήχο-ήχο, που κατέχει εξέχουσα θέση στο τραγούδι του Γιακούτ. Συνήθως τα περισσότερα από αυτά παραλείπονται όταν τα λεκτικά κείμενα δημοσιεύονται χωριστά. Στην περίπτωσή μας, η αποκωδικοποίηση των κειμένων τραγουδιών εξελίσσεται σε ένα ανεξάρτητο πρόβλημα που απαιτεί την παρέμβαση αρμόδιων ειδικών. Δεν μπορεί κάθε φιλόλογος να γίνει τέτοιος ειδικός. Αυτό απαιτεί όχι μόνο πλήρη γνώση της λαογραφίας και της λεπτής διαίσθησης, αλλά και μεγάλη επιμονή και συνεχή ένταση στο αυτί, ειδικά όταν πρόκειται για είδη λειψάνων και τεχνικά ατελείς ηχογραφήσεις. Οι περισσότερες από τις προηγούμενες σημειώσεις του συγγραφέα αυτών των γραμμών "κειμενοποιήθηκαν" (παρέχονται με αποκωδικοποίηση λέξεων) από τον Pyotr Nikiforovich Popov, ο οποίος πέτυχε μεγάλη ικανότητα σε αυτό το δύσκολο και άχαρο έργο. Με τη συμμετοχή του, έγιναν μεταγραφές από φωνογραφικούς κυλίνδρους των αρχών του αιώνα, οι οποίοι ήταν εξαιρετικά μη ικανοποιητικοί από τεχνική άποψη και από δισκογραφικές ηχογραφήσεις του 1946. Επίσης αποκρυπτογράφησε τα λεκτικά κείμενα και μερικά από τα εκστρατευτικά αρχεία της τελευταίας φοράς. Ένα σημαντικό μέρος των νέων ηχογραφήσεων επιβεβαιώθηκε από τον V.P. Eremeev, στον οποίο οι συντάκτες της συλλογής εκφράζουν επίσης την ευγνωμοσύνη τους. Η συμμετοχή άλλων ατόμων στην αποκωδικοποίηση και επεξεργασία λεκτικών κειμένων καθορίζεται στα σχόλια των σημειώσεων.

Μόσχα - Γιακούτσκ - Βοστώνη, 2014.

ΠΡΟΛΟΓΟΣ Σημειώσεις

Η πρώτη σημειογράφηση της μελωδίας Γιακούτ έγινε από τον A.F. Middendorf το 1844 (βλ. Middendorff A.Th. Reise in den Äuβersten Norden und Osten Sibiriens während der Jahre 1843 und 1844, Bd. 4. - Αγ. Πετρούπολη, 1848.) Στη συνέχεια, η τραγουδοποιία και η μουσική ζωή του Γιακούτ περιγράφηκαν στα γραπτά ενός αριθμού ταξιδιωτών και πολιτικών εξόριστων.

Δημοτικά τραγούδια Belyaev V. Yakut. - Σοβιετική μουσική, 1937, Νο. 9. Πέικο Ν., Στάινμαν Ι.Σχετικά με τη μουσική των Yakuts. - Σοβιετική μουσική, 1940, αρ. 2.

Φαίνεται ότι με την αρχή της νέας χιλιετίας, το Yakut olonkho αποκτά μια νέα πνοή, έχοντας λάβει διεθνή αναγνώριση - το 2005 η UNESCO το κατέταξε στα αριστουργήματα της προφορικής άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας (

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλες τις επιλογές παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κάντε λήψη της πλήρους έκδοσης.

(Διαφάνεια 1) (Μουσική 1)

Ο σκοπός του μαθήματος:Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τις ιδιαιτερότητες του ήχου των "dyeretii" (Geretii) και "degeren" yrya με βάση παραδείγματα της όπερας olonkho "Nyurgun Botur the Swift".

Καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τα στυλ "dyeretii" (Geretii) και "degeren" yrya, με βάση τη σύγκριση των τραγουδιών των ηρώων από το olonkho "Nyurgun Bootur the Swift".
• μορφώνοντας: Να καλλιεργήσουμε μια κουλτούρα ακρόασης μουσικής, μια κουλτούρα συμπεριφοράς, καθώς και πατριωτικά συναισθήματα, ενδιαφέρον για τη λαογραφία του Γιακούτ, για το έπος του olonkho.
• ανάπτυξη: Να αναπτυχθούν καλά μουσικά δεδομένα (μνήμη, ακοή, φωνή, ρυθμός) και προοπτική στη λαογραφία του Γιακούτ, νοητική δραστηριότητα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργανωτικό μέρος.

Τα παιδιά μπαίνουν στην τάξη με ένα κάλεσμα στη μουσική της φύσης, όπου παίζει το εθνικό όργανο Yakut, το khomus και πηγαίνουν στις θέσεις τους. Ένας μουσικός χαιρετισμός πραγματοποιείται στη γλώσσα Γιακούτ:

Utuokununen! (Καλό απόγευμα!)

Utuokununen! (Καλό απόγευμα!)

E5erde kyrgyttar! (Γειά σας κορίτσια!)

E5erde! (Γεια!)

E5erde Walattar! (Γεια σας αγορια!)

E5erde! (Γεια!)

2. Κύριο μέρος:

(Διαφάνεια 2) (Μουσική 2)

Παιδιά, πείτε μου, ποιος είναι αυτός; (Τι κάνει αυτός ο άνθρωπος;)

Olonkhosut (Παραμυθάς olonkho).

Ο Olonkho τραγουδά olonkhosut (αφηγητής olonkho), ήταν αφηγητής και τραγούδησε τραγούδια όλων των ηρώων olonkho.

Τι είναι το olonkho; (Οι απαντήσεις των παιδιών) Ο Ολόνχο είναι ένα ηρωικό έπος του Γιακούτ.

Έχετε ακούσει ποτέ olonkho; (Απαντήσεις παιδιών)

Το olonkho λέει τη ζωή των προγόνων των Yakuts, τις σκέψεις, τις παραδόσεις και τα έθιμά τους, το φαγητό, τα ρούχα, τον έντονο χαρακτήρα, την έννοια της φύσης και του σύμπαντος. Η κύρια πλοκή του olonkho είναι ο ισχυρός ήρωας του μεσαίου κόσμου, Nyurgun Bootur. Προστατεύει τη γη του.

Στο μεσαίο κόσμο, οι Θεότητες εμποτίζουν τους ανθρώπους. Οι οικογένειες μεγαλώνουν τις κόρες τους με αυστηρή σειρά, κρύβονται από τα αδιάκριτα βλέμματα. Όταν ένα κορίτσι γίνεται 18 ετών, νέοι άντρες προέρχονται από διαφορετικούς ουλούς και ανταγωνίζονται μεταξύ τους για το χέρι και την καρδιά του κοριτσιού. Ο νικητής παίρνει το κορίτσι ως σύζυγό του. Κατά την κορύφωση της διασκέδασης, ακάθαρτες δυνάμεις (abaasy) αναδύονται από το έδαφος και μεταφέρουν με δύναμη το κορίτσι στον κόσμο τους. Ο ήρωας πρέπει να σώσει το κορίτσι. Ο Ολόνκο τελειώνει με γάμο.

Το όνομα του olonkho καθορίζεται από το όνομα του πρωταγωνιστή - "Nyurgun Bootur", "Er So5otokh", "Jiribine Jyrylyatta" κ.λπ. Το πιο διάσημο και δημοφιλές είναι το "Nyurgun BoturStreetny". Στις 25 Νοεμβρίου 2005, ο Παγκόσμιος Οργανισμός της UNESCO αναγνώρισε το Yakut olonkho "Nyurgun Bootur the Swift" ένα αριστούργημα της προφορικής άυλης κληρονομιάς της ανθρωπότητας.

Πόσοι κόσμοι περιγράφονται στο olonkho. (Απαντήσεις παιδιών).

(Διαφάνεια 3) Το Olonkho είναι χτισμένο με βάση τρεις κόσμους - Μέσο, Άνω, Κάτω.

(Διαφάνεια 4) Πείτε μου παιδιά, ποιος ζει στον Μέσο Κόσμο; Ο μεσαίος κόσμος - aiyysire ή orto doydu - είναι το κέντρο του σύμπαντος, μια χώρα όπου ζουν άνθρωποι, και κάθε ζωντανό πλάσμα και κάθε αντικείμενο έχει το δικό του πνεύμα - «icchi».

(Διαφάνεια 5) Πείτε μου, ποιος ζει στον Κάτω Κόσμο; Ο κάτω κόσμος είναι ο Utugen ή ο Yutyugen (υπόκοσμος), ή ο Nuken Woden (σκοτεινός υπόκοσμος), ο κόσμος των κακών τεράτων που παρεμβαίνουν στην ευτυχισμένη ζωή των ανθρώπων. Ο αρχηγός τους είναι ο Αρσάν Ντουολάι.

(Διαφάνεια 6) Και στον Άνω Κόσμο; Ο άνω κόσμος είναι ο κόσμος των θεών, με επικεφαλής τον Yuryung Aar-toyon. Οι καλές και οι κακές θεότητες ζουν επίσης στον πάνω κόσμο.

Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας του olonkho; (Απαντήσεις παιδιών). Μπογατίρ, όμορφα κορίτσια, άβολα.

Πώς μιλούν οι ήρωες του olonkho μεταξύ τους; (Τραγούδια)

Αποδεικνύεται ότι το olonkho σχετίζεται στενά με το μάθημα μουσικής μας, σωστά;

(Διαφάνεια 7, 8) (Θέμα, στόχοι και στόχοι)

- Ως εκ τούτου, σήμερα, συγκρίνοντας τα τραγούδια των ηρώων των εθνικών τραγουδιών olonkho και Yakut, θα εξοικειωθούμε με τα δύο κύρια στυλ τραγουδιών Yakut.

Ποιο είναι το πιο διάσημο olonkho μεταξύ των Yakuts;

- "Nyurgun Bootur the Swift".

Αν έχετε ακούσει αυτό το olonkho, ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας; (Nyurgun Bootur, TuyaarymaKuo)

Ακούγοντας τα τραγούδια των ηρώων, θα μάθουμε να προσδιορίζουμε τα στυλ Yakut. Παιδιά, πρέπει να ακούσουμε προσεκτικά τα τραγούδια των ηρώων, να καθορίσουμε το ρυθμό και τη διάθεση του τραγουδιού, να καθορίσουμε τους ήρωες, τι είδους ήρωες είναι αυτοί (αρνητικοί ή θετικοί). Καθορίζουμε το ρυθμό του τραγουδιού από την ταχύτητα και τη βραδύτητα της παράστασης. Μπορούμε επίσης να καθορίσουμε τη διάθεση του τραγουδιού: διασκεδαστικό ή λυπημένο.

(Διαφάνεια 9) - Ο Nyurgun Bootur είναι ένας ισχυρός ήρωας του μεσαίου κόσμου. Προστατεύει τη γη του. Ο Nyurgun Bootur ενσωματώνει πιο ζωντανά τα χαρακτηριστικά των ηρωικών εικόνων στο σύνολό του: αγάπη για την πατρίδα και τον λαό, θάρρος, αποφασιστικότητα, τεράστια σωματική δύναμη. Ας ακούσουμε τώρα το τραγούδι του Nyurgun Bootur από το olonkho "Nyurgun Bootur Fast". (Μουσική 3)

(Αφού ακούσετε το τραγούδι του Nyurgun Bootur)

Ποιο είναι το τέμπο του τραγουδιού; (αργός)

Ποια είναι η διάθεση του τραγουδιού; (Επίσημος)

Τι λέει αυτό το τραγούδι?

NyurgunBotur ποιος ήρωας; Αρνητικό ή θετικό; Γιατί;

Ποιος προστατεύει τους ανθρώπους από;

Στη συνέχεια, τα παιδιά λένε τι είδαν μπροστά στα μάτια ενός ήρωα-ήρωα που αγαπά τη γη του και είναι έτοιμο να πάει για να προστατεύσει τους ανθρώπους του μεσαίου κόσμου από τις υπερ-ουσιώδεις δυνάμεις του κατώτερου κόσμου του άβαζα.

(Διαφάνεια 10) - Περιγράφει ποιος είναι ο SorukBollur. Διαβάζοντας τις λέξεις του τραγουδιού SorukBollura. (Μουσική 4) Ακρόαση.

(Τα παιδιά πρέπει να ακούν τη διάθεση του τραγουδιού, όπου το τραγούδι του φαίνεται να τραυλίζει, χωρίς ανάσα.)

Ο SorukBollur είναι ένας κωμικός χαρακτήρας, ένα αγόρι αγέλης. Είναι ένας χαρούμενος, επίμονος, πολυμήχανος, νεαρός άνδρας, συνήθως αφήνει τους κύριούς του ως ανόητος. Αυτός ο συγκινητικός ήρωας, ο αγαπημένος όλων, αιχμαλωτίζει με ειλικρινή αυθορμητισμό, λαϊκό-χιουμοριστικό χαρακτήρα. Παρά τη φτώχεια και τη μειονεκτική θέση, ο SorukBollur έχει έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα: είναι αυθάδης και πνευματώδης, δεν χάνει την ευκαιρία να γελάσει με τους αργούς ιδιοκτήτες του, αποφεύγει επιδέξια την τιμωρία για τις παράνομες αδικίες του.

Το άσμα του τραγουδιού SorukBollur είναι ένα τυπικό παράδειγμα τραγουδιού με έντονο χαρακτήρα αγόρι αγέλης, αποκαλύπτοντας μια χαρούμενη διάθεση, χιούμορ και ευθυμία του νεότερου χαρακτήρα του olonkho. Το τραγούδι του περιέχει ένα ενθουσιώδες επιφώνημα του πονηρού αγγελιοφόρου, ο ταραγμένος, θορυβώδης λόγος του εκφράζεται εκφραστικά.

Ποιο είναι το τέμπο του τραγουδιού;

Και η διάθεση;

Ποιους βοηθάει η SorukBollur;

Αυτός κακός τύποςή θετικό;

Παιδιά, ακούσαμε δύο τραγούδια. Ας συγκρίνουμε αυτά τα τραγούδια. (Απαντήσεις παιδιών)

(Διαφάνεια 11) - Παιδιά, είπατε ότι το τραγούδι του Nyurgun Bootur είναι αργό, παρατεταμένο, πανηγυρικό. Οι Γιακούτες, όπως όλοι οι λαοί, ήταν από καιρό αχώριστοι από το τραγούδι. Η ανάγκη για μουσική αυτοέκφραση ήταν τόσο έντονη, που ακόμη και τα βάσανα τους κατά τη διάρκεια της ασθένειας, οι Γιακούτες συχνά εξέφραζαν το τραγούδι. Δύο τρόποι τραγουδιού είναι ιδιαίτερα γνωστοί σήμερα. Το πρώτο είναι το «υψηλό» ύφος των «δυερετηρίων» υρίων, το οποίο είναι ένα τραβηγμένο, ρέον, πανηγυρικό τραγούδι. Είναι αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα, διακοσμημένο με άφθονα κύλισαχ (κύλυ; Αχ). Οι κύριοι θετικοί ήρωες της όπερας olonkho και olonkho τραγουδούν στο ύφος του δράματος. Τραγούδια με το στυλ του dyieretii ξεκινούν με το θαυμαστικό: "Dyie-buo!" ("Die buo!"), "Car boo!".

(Διαφάνεια 12) Το δεύτερο παραδοσιακό ύφος τραγουδιού είναι το degerenyrya - ένα δημοτικό τραγούδι Yakut με μετρημένη μελωδία, συχνά κινητής φύσης. Λιγότερο διακοσμημένο με κυλύσαχ από το dyeretiyyrya. Όλα τα εγχώρια τραγούδια είναι γραμμένα σε στυλ degeren.

Λοιπόν, πόσα στυλ υπάρχουν στα τραγούδια Yakut; Οι οποίες?

Τώρα θα ακούσουμε τον συνθέτη swami και τα δημοτικά τραγούδια Yakut και θα συγκρίνουμε τα στυλ Yakut.

Ας ακούσουμε το τραγούδι του Hrant Aramovich Grigoryan "Sahamsirebarakhsan" (My Yakutia) - ακούγοντας. (Μουσική 5)

Με ποιο τραγούδι χαρακτήρα μπορεί να συσχετιστεί αυτό το τραγούδι; (Nyurgun Bootur)

Τα παιδιά πρέπει να καθορίσουν ότι πρόκειται για τραγούδι ενός συνθέτη που ακούγεται στο ύφος του "dyieretii", αλλά δεν υπάρχουν κύλισα - μελισμοί. Μέσα από αυτά τα δύο τραγούδια, τα παιδιά γνωρίζουν την ομορφιά και το εύρος της πατρίδας τους, η οποία πρέπει να αγαπηθεί και να αγαπηθεί.

Στη συνέχεια, ακούνε το λαϊκό τραγούδι Yakut "Ondoruuketietyeteybet" (Η Andryushenka δεν βιάζεται) (Μουσική 6) και στη συνέχεια τα παιδιά πρέπει να καθορίσουν ότι αυτό το τραγούδι ακούγεται στο ύφος του "dyieretii", αλλά δεν υπάρχουν κύλισσα - μελισμοί. Τραγουδάται μελωδικά, μελωδικά και είναι ένα τραγούδι του λυρικού είδους.

Με ποιο τραγούδι του ήρωα μπορείς να συνδέσεις το τραγούδι; (SorukBollur)

3. Αγκύρωση.

Τώρα, σουάμι θα ακούσουμε τραγούδια από ήρωες olonkho και τραγούδια Yakut. Ακούτε προσεκτικά και καθορίζετε το ύφος, το τέμπο, τη διάθεση των τραγουδιών και καθορίζετε επίσης τους ήρωες.

1. Τραγούδι του TuyaarymaKuo (Παράρτημα 1)- Δημοτικό τραγούδι Kolukecheen Yakut (Ozerko) (Προσάρτημα 2)- εκτελείται από τον δάσκαλο ·

(Για να πούμε ότι το τραγούδι Kolukecheen (Ozerko) είναι ένα δημοτικό τραγούδι που λέει για την ομορφιά και το πλάτος της λίμνης Yakut, την Yakut taiga - τη φύση Yakut.)

TuyaarymaKuo - ποια είναι αυτή η εικόνα; Στη λαογραφία Yakut, είναι σύμβολο της μητρότητας, μια θετική εικόνα.

2. Τραγούδι KyysKyskyidaan (μουσική 7) - Hayysar, στα λόγια του Chagylgan, μελωδία του Kostin (Σκι) (Προσάρτημα 3)- ακοή

3. Τραγούδι του WotUsutaaki (Μουσική 8) - Tyynnaakhtarumnubatsylar, στα λόγια του Odorusov, η μελωδία του Boilokhov (Προσάρτημα 4)- ακοή.

Ποια είναι τα τραγούδια των KyysKyskyidaan και WatUsutaaki που τραγουδούν;

Τα παιδιά πρέπει να ακούσουν τη διάθεση του τραγουδιού, όπου τα τραγούδια του KyysKyskydan περιέχουν αυτοχαρακτηρισμό: «Είμαι τόσο ενδιαφέρουσα, σαρκώδης, ... είμαι φωτιά, έχω αιχμηρά νύχια, ... είμαι ο πιο δυνατός, φέρνοντας μόνο καβγά και καβγάδες, τα πιο βρώμικα και τακτοποιημένα ». Η Aria KyysKyskyidaan είναι πιο ήρεμη σε χαρακτήρα από αυτή του WatUsutaaki. Το τραγούδι τραγουδιέται σε στυλ degeren.

Τα παιδιά πρέπει να ακούσουν τη διάθεση του τραγουδιού, όπου το τραγούδι του Wat Usutaaki περιέχει τον αυτοχαρακτηρισμό του ως ένα κακό, αιμοβόρο τέρας, που κυριεύτηκε από το πάθος της εξόντωσης των ανθρώπων του Aiyy Aima5a. θα πρέπει να καθορίσει το ύφος του τραγουδιού "degeren".

(Διαφάνεια 14) - Η εικόνα της KyysKyskyidaan - πώς είναι; (Αρνητικός).

Λέγεται ότι η KyysKyskyidaan είναι η αδελφή του WatUsutaaki, η εικόνα του KyysKyskyidaan σχετίζεται με το WatUsutaaki. Εμφανίζεται επίσης ως ένα κακό αιμοδιψές πλάσμα, αλλά εκτός από αυτό, εμφανίζεται ως γυναίκα - μια αποπλάνηση, αν και εξωτερικά άσχημη.

Τι είναι το Usutaaki; (Αρνητικός)

(Διαφάνεια 15) Λέγεται ότι ο WotUsutaaki είναι ένας ισχυρός ήρωας του Κάτω Κόσμου. Ένα κακό, άσχημο τέρας, μονόφθαλμος και μονόφθαλμος Κύκλωπας, σκληρός και όχι καθαρός. Ο αιώνιος εχθρός του ανθρώπινου γένους, η προσωποποίηση όλων των κακών και εχθρικών προς τον άνθρωπο. Κάτοικος του Κάτω Κόσμου, κάτοικος ενός ζοφερού μπουντρούμι.

Γιατί ταιριάξαμε τα τραγούδια των κακών με τα τραγούδια του πολέμου; Επειδή μας εύχονται κακό, μας κυριεύει το πάθος της εξόντωσης των ανθρώπων της Aiyy Aima5a. Ως εκ τούτου, είναι αρνητικοί ήρωες.

Εκπαιδευτικό έργο διεξάγεται μεταξύ των αγοριών της τάξης ώστε να είναι τόσο ευγενικά και θαρραλέα όπως το NyurgunBotur και να προστατεύουν τους αδύναμους, να αγαπούν και να προστατεύουν τη γη τους από τους εχθρούς.

4. Φυσική αγωγή:

Παιδιά, τώρα είμαστε swami για ξεκούραση. Για να κινηθούμε γρήγορα, τι είδους μουσική θα μας ταιριάξει (Απαντήσεις).

Επιλέξτε οποιαδήποτε γρήγορη μουσική και χορέψτε ρυθμικές κινήσεις με τα παιδιά.

V. Μάθηση τραγουδιού:

(Διαφάνεια 16) Σήμερα θα μάθουμε ένα νέο τραγούδι με το σούαμι. Αφού ακούσουμε το τραγούδι, ας ορίσουμε το ύφος του τραγουδιού. Τώρα ακούμε το τραγούδι πολύ προσεκτικά. (Μουσική 10) (Ακούγοντας το τραγούδι)

Ποιο είναι το τέμπο του τραγουδιού; Και η διάθεση;

Ποιο είναι το ύφος του τραγουδιού; Γιατί;

(Διαφάνεια 17) Αυτό το τραγούδι "Biirdemeniktuokhtaabyt" (Κάποτε ένας βλάκας ...) γράφτηκε από τον αγαπημένο ποιητή όλων Pyotr Toburokov

Διαβάστε τους στίχους στον εαυτό σας. Έχετε άγνωστες λέξεις;

(Διαφάνεια 18) - Παιδιά, ξέρετε τι είναι το Bysychcha; (Μαχαίρι)

Πρακτική Τραγουδιού (Μουσική 10 (Μείον Τραγούδι))

Σας άρεσε το τραγούδι; Γιατί; Τι ήθελε να πει ο ποιητής με αυτό; (Το να είσαι άτακτος είναι κακό)

4. Συμπέρασμα.

Πόσα στυλ υπάρχουν;

Το τραγούδι που μάθαμε στο μάθημα σήμερα, τι στυλ είναι;

Ποιοι ήρωες olonkho σας άρεσαν περισσότερο;

Ποια εικόνα μας μεταφέρει η αγάπη και ο σεβασμός για την Ιθαγενή Γη;

Τι μαθαίνουμε από τον olonkho;

Σχετικά με την αγάπη για τη γη, την πατρίδα, για την οποία πρέπει να προστατευθεί, να αγαπηθεί και να υπερηφανευτεί.

Μπράβο!

(Διαφάνεια 19) - Korsuohhedieri! (Αντιο σας!)

Korsuohhedieri! (Αντιο σας!)

Βιβλιογραφικές αναφορές.

1. Alekseeva R.R. Από τη λαογραφία στην επαγγελματική μουσική. Γιακούτσκ, 1994
2. Baisheva M.I., Afanasyeva M.A. Olonkhomyndyryn - kyrachaannarga. - Gyokuusai, 2004
3. Bogdanrva A.S., Petrova V.I. δημοτικό σχολείο... - Μ., 1980
4. Το Breeze T. Yakutskoe olonkho αναγνωρίστηκε ως παγκόσμιο αριστούργημα // Evening Yakutsk. -2005.-2 Δεκεμβρίου
5. Burtseva DT Yakut επικό olonkho ως είδος. - Νοβοσιμπίρσκ, -1998
6. Gabysheva L. Εθιμοτυπία απόδοσης olonkho // Polar Star, - 2002, №2, σελ. 92
7. Golovneva N.I., Kirillina Kh. I. Yakut μουσική λογοτεχνία. - Ναι, 1991
8. Λαϊκή μουσική Zhirkov M.N. Yakut. - Ναι, 1981
9. Krivoshapko G. M. Μουσική κουλτούρα του λαού Yakut. - Ναι, 1982
10. Η μουσική του olonkho είναι παρμένη από το δίσκο του Ustin Nokhsorov

Λαογραφία και παραδοσιακές τελετέςΓιακούτς

Η λαογραφία των Yakuts περιλαμβάνει ποιητικά έργα που εκτελούνται κατά τη διάρκεια παραδοσιακών τελετουργιών - ρυθμιζόμενες δράσεις αφιερωμένες σε διάφορες στιγμές στη ζωή μιας ανθρώπινης συλλογικής και των μεμονωμένων ατόμων της. Στο παρελθόν, οι Γιάκουτ πραγματοποιούσαν πολλές τελετουργίες που σχετίζονται με τη λατρεία του γύρω κόσμου, το κυνήγι, το ψάρεμα, την κτηνοτροφία και τη βιοτεχνία, καθώς και τη ζωή της οικογένειας, της φυλής, της φυλής, της κοινότητας, της εθνοτικής ομάδας κ.λπ.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι Γιακούτες είχαν και θρησκευτικές και μη θρησκευτικές τελετές. Δυστυχώς, η αναλογία τους δεν έχει γίνει ακόμη αντικείμενο έρευνας.

Η προσοχή των επιστημόνων προσελκύθηκε περισσότερο από τις τελετουργίες που σχετίζονται με τις παραδοσιακές θρησκευτικές πεποιθήσεις των Γιακουτών. Σημαντική συμβολή στη μελέτη αυτού του προβλήματος είχε η Ι.Α. Khudyakov, V.L. Seroshevsky, G.V. Ksenofontov, A.A. Πόποφ, Ι.Σ. Gurvich και Ν.Α. Αλεξέεφ. Χάρη στις προσπάθειές τους, περιγράφεται κυρίως η διαδικασία διεξαγωγής των τελετουργιών, προερχόμενη από τις απαιτήσεις των παραδοσιακών πεποιθήσεων των Γιακουτών, από τη λατρεία πνευμάτων και θεοτήτων, δηλ. ρυθμίζεται από τη μυθολογία του Γιακούτ.

Λιγότερο μελετημένα είναι τα μη θρησκευτικά τελετουργικά, τα οποία βασίστηκαν στην ορθολογική εμπειρία των ανθρώπων, παγιώθηκαν τα έθιμα που υποστήριζαν τις πολιτιστικές, κοινωνικές και ηλικιακές σχέσεις της εθνοτικής ομάδας. Οι ευχές των νεότερων μελών της κολεκτίβας, οι ευχές της νύφης και του γαμπρού, οι ευχές του καλεσμένου στους οικοδεσπότες δεν αποτέλεσαν αντικείμενο ειδικής μελέτης από εθνογράφους και λαογράφους. Η ιδιαιτερότητα των έργων της τελετουργικής ποίησης έχει μελετηθεί ακόμη λιγότερο από τη λαογραφική άποψη.

Η πρώτη προσπάθεια ταξινόμησης της τελετουργικής λαογραφίας των Γιακουτών έγινε από τον G.U. Έργης. Προσδιόρισε τις ακόλουθες ομάδες τελετουργιών: κτηνοτροφία, εμπορική, οικογενειακή και οικιακή. Από το οπτικό πεδίο του G.U. Ο Έργης έχασε τελείως τις τελετουργίες που σχετίζονται με το σκάφος. Επιπλέον, οι τελετουργίες κτηνοτροφίας δεν εκπροσωπήθηκαν πλήρως. Έτσι, η ομάδα κτηνοτροφίας δεν περιελάμβανε τελετές προς τιμήν της προστάτιδας της θεότητας της αναπαραγωγής αλόγων Josogoy, τελετές γέννησης μοσχαριών και πουλερικών και τελετές που πραγματοποιούνταν κατά τη διάρκεια της χόρτας. Στις τελετουργίες ψαρέματος G.U. Ο Έργης περιλάμβανε μόνο ένα μέρος από τα κυνηγετικά. Αυτή η ομάδα πρέπει να περιλαμβάνει τις τελετουργίες των ψαράδων, καθώς και τελετουργίες που σχετίζονται με την εξαγωγή αρκούδας, λύγκας και αλεπούς, ενέργειες που γίνονται σε περίπτωση παρατεταμένης αποτυχίας στο κυνήγι. G.U. Ergis και οικογενειακές τελετουργίες. Αναφέρθηκε εν συντομία στη λατρεία της φωτιάς και των γαμήλιων τελετών. Μεταξύ της οικογένειας και του νοικοκυριού, αναμφίβολα, θα πρέπει να περιλαμβάνονται τελετουργίες που γίνονται όταν ζητούνται από τις θεότητες ένα παιδί, τη γέννηση παιδιών, που σχετίζονται με την ανατροφή των παιδιών και την κηδεία.

Λόγω του γεγονότος ότι η τελετουργική ποίηση ως είδος λαογραφίας των λαών της Σιβηρίας δεν ήταν αντικείμενο βαθιάς μελέτης. Η κύρια συντακτική ομάδα της σειράς "Μνημεία της λαογραφίας των λαών της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής" πραγματοποίησε το 1985 ένα ειδικό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο αφιερωμένο σε αυτό το πρόβλημα. Το συνέδριο προήδρευσε ο Διδάκτωρ Ιστορικών Επιστημών Β.Ν. Πουτίλοφ. Μια έκθεση σχετικά με την ταξινόμηση των τελετουργιών έγινε από τον Ν.Α. Alekseev, ένας από τους συγγραφείς αυτού του άρθρου. Η έκθεση ανέφερε ότι πολλές τελετουργίες του Γιακούτ συνοδεύονταν από την απόδοση έργων τελετουργικής ποίησης. Σημειώνεται ότι μεταξύ των Γιακουτών και άλλων αυτόχθονων λαών της Σιβηρίας, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ξόρκια, καλές ευχές, ύμνοι, τραγούδια στρογγυλού χορού, κατάρες, κλάματα κλπ. Επιπλέον, προτάθηκε να καλυφθούν οι τελετουργίες που σχετίζονται με το κυνήγι, το ψάρεμα και την κτηνοτροφία, σύμφωνα με την αρχή του ημερολογίου.

Το βιβλίο του S.D. Mukhopleva "Λαϊκά τελετουργικά τραγούδια Yakut", στα οποία ο συγγραφέας, με βάση μια λειτουργική-ποιητική αρχή, διεξάγει μια ταξινόμηση είδους τελετουργικών τραγουδιών. Το έργο ασχολείται κυρίως με τη μητρότητα, το γάμο, τα ημερολογιακά συγκροτήματα τραγουδιών και τα τραγούδια που συνοδεύουν το τελετουργικό. Έτσι, έχουν γίνει μόνο τα πρώτα βήματα στην επιστημονική μελέτη της τελετουργικής ποίησης των Γιακουτών.

Η κατάσταση είναι πιο επιτυχημένη με την καταγραφή και συλλογή έργων τελετουργικής ποίησης. Αλλά εδώ, δυστυχώς, στις περισσότερες περιπτώσεις, καταγράφηκαν μόνο τα κείμενα των ξόρκων, οι ψαλμοί ενός στρογγυλού χορού κ.λπ., και δεν δόθηκε προσοχή στη μουσική πλευρά. Η καταγραφή έργων τελετουργικής ποίησης ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. Από τους προεπαναστατικούς ερευνητές, η πιο αξιοσημείωτη συμβολή έγινε από τους πολιτικούς εξόριστους Ι.Α. Khudyakov και V.M. Ιόνοφ. Ο πρώτος μελέτησε τη γλώσσα, την εθνογραφία και τη λαογραφία του Γιακούτ το 1867-1868. Μεταξύ των έργων της προφορικής λαογραφίας, που καταγράφηκαν από αυτόν, υπάρχουν παραδείγματα τελετουργικής ποίησης. Περιλήφθηκαν από τον Ι.Α. Khudyakov στο βιβλίο "Μια σύντομη περιγραφή της περιοχής Verkhoyansk", που δημοσιεύτηκε μόλις εκατό χρόνια μετά τη συγγραφή του.

Ένας σημαντικός αριθμός έργων τελετουργικής ποίησης στη γλώσσα Γιακούτ συλλέχθηκε από τον V.M. και Μ.Ν. Ιόνοφ. Τα περισσότερα από τα υλικά τους χρονολογούνται από το 1894 - 1896, την εποχή της αποστολής Sibiryakov. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του V.M. Ο Ιόνοφ έδειξε απέναντι στις πεποιθήσεις των Γιακουτών, επομένως στη συλλογή του επικρατούν θρησκευτικά ενθουσιασμοί. Το μεγαλύτερο μέρος των υλικών των Ιόνοφ συμπεριλήφθηκε στη συλλογή που ετοίμασε για δημοσίευση ο Α.Α. Popov το 1940. Αυτά ήταν ξόρκια που σχετίζονται με τη λατρεία των πνευμάτων του Άνω, του Μέσου και του Κάτω κόσμου, καθώς και με διάφορες πτυχές της ανθρώπινης ζωής. Α.Α. Ο Πόποφ έκανε μια διαγραμμική μετάφραση αυτών των υλικών. Δυστυχώς, η συλλογή παρέμεινε αδημοσίευτη και φυλάσσεται στο αρχείο (AIV, φ. 22, ό.π. 1).

Στη σοβιετική εποχή, καταγράφηκε σημαντικός αριθμός κειμένων έργων τελετουργικής ποίησης του Γιακούτ. Είναι γνωστό ότι ο A.A. Ο Popov πραγματοποίησε μια εντατική συλλογή υλικού το 1925 στην περιοχή Vilyui του YaASSR. Τα αρχεία του φυλάσσονται στα αρχεία της Kunstkamera (πρώην τμήμα του Λένινγκραντ του Ινστιτούτου Εθνογραφίας και Ανθρωπολογίας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ), αλλά η ηγεσία δεν επέτρεψε στον Ν.Α. Alekseeva σε αυτά τα υλικά. Επομένως, δεν ήταν δυνατό να συμπεριληφθεί ο A.A. Popov σε αυτόν τον τόμο και δίνουν τη λαογραφική τους ανάλυση.

Το κύριο ταμείο της τελετουργικής ποίησης του Γιακούτ συσσωρεύτηκε από το προσωπικό του Ινστιτούτου Πυρηνικής Φυσικής του Σιβηρικού Παραρτήματος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (τώρα το Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών Επιστημών της Ακαδημίας Επιστημών της Δημοκρατίας της Σαχά (Γιακουτία)) και λάτρεις της λαϊκής ποίησης. Οι πιο πολύτιμες σημειώσεις έγιναν από τον S.I. Bolo, A.A. Savvin, A.S. Poryadin, G.U. Έργης, Γ.Μ. Βασίλιεφ, Ι.Σ. Γκούρβιτς και άλλοι.

Μιλώντας για τις πηγές της τελετουργικής ποίησης, θα πρέπει να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι πριν από τη δεκαετία του '80. XX αιώνα οι ερευνητές κατέγραψαν κείμενα κυρίως με το χέρι. Και, όπως γνωρίζετε, τα έργα τελετουργικής ποίησης είναι παραδείγματα όχι μόνο ποιητικών, αλλά και μουσική δημιουργικότηταΑνθρωποι. Αυτό το κενό στη σταθεροποίηση της τελετουργικής ποίησης καλύφθηκε σε κάποιο βαθμό κατά τη διάρκεια της πολύπλοκης λαογραφικής αποστολής του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας και Λογοτεχνίας του Σιβηρικού Παραρτήματος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ και του Ινστιτούτου Πυρηνικής Φυσικής του Σιβηρικού Παραρτήματος της Ακαδημίας της ΕΣΣΔ των Επιστημών το 1986 (εφεξής καλούμενο KFE), όταν τα μέλη της αποστολής ηχογράφησαν σε μια κασέτα δείγματα διαφόρων ξόρκων, καλών ευχών και στρογγυλών χορευτικών τραγουδιών -ssushhai.

Μια σειρά από πολύτιμες ηχογραφήσεις έγιναν από τον E.E. Alekseev στη δεκαετία του 1970 - 1980. Συγκέντρωσε πρώτα υλικά για θρήνους σε ένα όνειρο, ξόρκια για μύηση σε σιδηρουργούς, δείγματα σαμανικών τελετουργιών κ.λπ.

Ο πολιτισμός των βόρειων Yakuts έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, επομένως ο όγκος περιλαμβάνει δείγματα που αντικατοπτρίζουν την κύρια απασχόληση αυτής της ομάδας - την εκτροφή ταράνδων. Μερικές πληροφορίες σχετικά με τις τοπικές παραλλαγές δίνονται στα σχόλια του τόμου.

Ποιητικά έργα που συνοδεύουν πλέονπαραδοσιακές τελετουργίες, οι Γιακούτες αποκαλούν άλγη. Η ασάφεια αυτής της λέξης σημειώθηκε από τον Ε.Κ. Pekarsky: algys - "1) ευλογία, καλές ευχές ...". Ουσιαστικά, οι Γιακούτες χρησιμοποίησαν τη λέξη άλγη για να ορίσουν διάφορα είδη έργων τελετουργικής ποίησης - καλές ευχές, ευλογίες, προσευχές, συνωμοσίες, ξόρκια και ύμνοι.

Όπως γνωρίζετε, οι τελετουργίες του Γιακούτ χωρίστηκαν σε ατομικές και συλλογικές. Έπρεπε να συνοδεύονται από ορισμένα ποιητικά κείμενα. Φυσικά, δεν ήταν κάθε Γιακούτ που εκτελούσε την ιεροτελεστία ξεχωριστά, ήταν ποιητής. Κατά τη διάρκεια της μακράς ύπαρξης της τελετουργικής ποίησης, σχηματίστηκε ένα σύνολο παραδοσιακών κλισέ, τα οποία έπρεπε να εκφραστούν κατά την εκτέλεση συγκεκριμένων τελετουργιών.

Κατά την εκτέλεση συλλογικών τελετουργιών, η εκτέλεση των αλγίων ανατέθηκε στον πιο σεβαστό ή στον πιο προικισμένο, ο οποίος είχε το χάρισμα να εκτελεί άλγη. Οι Γιάκουτ αποκαλούσαν αυτούς τους ανθρώπους algyschyt (κυριολεκτικά "ορθογράφος, καλοπροαίρετος"). Γνώριζαν καλά τις παραδόσεις των τελετουργιών, εκτελούσαν επιδέξια τραγούδια Yakut με το στυλ του dye-buo (δείτε το μουσικολογικό άρθρο). Οι Yakut Algyschyts προφανώς δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό ποιητικών έργων. Ένα μικρό μέρος τους περιλαμβάνεται σε αυτήν την έκδοση.

Κατά τη σύνθεση του τόμου, θεωρήσαμε απαραίτητο να το ξεκινήσουμε με δείγματα ξόρκια προς τιμή των πνευμάτων των κυρίων της γης (περιοχή, πατρίδα). Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, κάθε έδαφος είχε τη δική του ερωμένη. Με σεβαστή στάση απέναντί ​​της, προστάτευε όσους ζούσαν στη γη «τους» ή εκείνους που έφτασαν στα «υπάρχοντά» της. Από αυτή την άποψη, στο παρελθόν, οι Γιακούτες έκαναν θυσίες σε αυτήν. Σύμφωνα με τα έθιμα, μια ειδική θυσία στην πνευματική ερωμένη της γης διοργανωνόταν μία φορά το χρόνο - την άνοιξη, όταν μεγάλωσε το πρώτο γρασίδι, τα φύλλα ανθούσαν στα δέντρα. Ως δώρο, κρέμασαν στα ιερά τσαμπιά σημύδας από τρίχες αλόγων, λωρίδες υφάσματος ή σαλάμι - ένα τελετουργικό σχοινί που υφαίνεται από τρίχες αλόγων, διακοσμημένο με δέσμες μαλλιών από χαίτη ή κορδέλες και περιποιήθηκε το πνεύμα της οικοδέσποινας με γαλακτοκομικά προϊόντα. Κατά τη διάρκεια της τελετής, προφέρθηκε ή ψάλθηκε ένα ξόρκι. Συνήθως ξεκίνησε με μια έκκληση προς την ερωμένη-πνεύμα, στη συνέχεια αναφέρθηκαν οι ευλογίες που της ζητήθηκαν: η προστασία των ζώων και των παιδιών, η φροντίδα για τον πολλαπλασιασμό του πλούτου και των απογόνων (κείμενο Νο. 1). Το μέγεθος του ξόρκου, κατά κανόνα, εξαρτιόταν από το ταλέντο του algyschyt. Για παράδειγμα, μια έκκληση στην πνευματική ερωμένη της γης, θα μπορούσε να ανθίσει με εικονιστικές περιγραφές της εμφάνισής της, να συμπληρώσει το ξόρκι με μια πολύχρωμη λίστα γαλακτοκομικών προϊόντων που της προσφέρονται κ.λπ. (κείμενο αρ. 3).

Η ανοιξιάτικη θυσία στην πνευματική ερωμένη της γης ανήκε στις προληπτικές τελετουργίες των Γιακουτών. Η πνευματική ερωμένη της γης απευθυνόταν επίσης σε εκείνες τις περιπτώσεις που η οικογένεια ταλαιπωρούνταν από ατυχίες. Έτσι, η ιεροτελεστία της θυσίας στην πνευματική ερωμένη της γης οργανώθηκε κατά τη διάρκεια επιδημιών. Ένα παράδειγμα ενθουσιασμού που εκφράζεται σε περίπτωση ατυχίας είναι το κείμενο Νο. 4 στον τόμο μας. Ξεκινά με μια έκκληση στον πνευματικό κυβερνήτη της γης, στη συνέχεια ο μαιευτής μιλά για την ατυχία του και ζητά την απαλλαγή από αυτό.

Έτσι, το περιεχόμενο των ξόρκων του πνευματικού κυρίου της γης ποικίλλει ανάλογα με τον λόγο για τον οποίο της έγινε η θυσία.

Σημειώστε ότι τελετουργίες προς τιμήν της πνευματικής ερωμένης της γης πραγματοποιήθηκαν επίσης από εκείνους που βρίσκονταν προσωρινά στην επικράτειά της. Εξέφρασαν τον σεβασμό τους για αυτήν και παρακάλεσαν να μην τους βλάψουν.

Πλήθος έργων τελετουργικής ποίησης εκτελέστηκαν σε τελετουργίες που σχετίζονται με το κυνήγι και το ψάρεμα. Αυτό το μέρος μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε δύο ομάδες τελετουργιών που πραγματοποιούνται: 1) για να αποκτήσετε καλή τύχη στο ψάρεμα ή για να το διατηρήσετε. 2) με μακροχρόνιες αποτυχίες στο κυνήγι και το ψάρεμα.

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Yakuts, το αποτέλεσμα του κυνηγιού συχνά δεν εξαρτάται από την ικανότητα και τη γνώση του κυνηγού, αλλά από τη θέληση του πνευματικού κυρίου του δάσους Baai Bayanai, των πνευμάτων που του υπόκεινται, καθώς και του πνεύματα που εμποδίζουν το κυνήγι. Ως εκ τούτου, πριν από την έναρξη του κυνηγιού, οι Γιακούτες τους έκαναν θυσίες, τους περιποιήθηκαν με φαγητό ή βότκα, εκφώνησαν ενθουσιασμούς με τους οποίους στράφηκαν στα πνεύματα με αίτημα να είναι υποστηρικτικοί και να δώσουν θήραμα. Το φαγητό και το αίτημα βασίστηκαν στο γεγονός ότι όλα τα πνεύματα, έχοντας μια φανταστική ή ζωομορφική εμφάνιση, υποτίθεται ότι μπορούσαν να κατανοήσουν την ανθρώπινη ομιλία, να πάρουν φαγητό, δηλ. παρομοιάζεται με τους ανθρώπους σε εμφάνιση και ανάγκες.

Μερικές φορές, για να κάνουμε μια θυσία, μια ανθρωπόμορφη εικόνα του πνευματικού κυρίου του δάσους, ενός ειδώλου που ονομάζεται hoiguo, ήταν προκαταρκτικά φτιαγμένη από ένα κομμάτι ξύλου. Wasταν κολλημένος στο έδαφος και το ήμισυ του προσώπου του hoiguo ήταν λερωμένο ("επεξεργασμένο") με λίπος ή φρέσκο ​​αίμα από το φρέσκο ​​αλιευμένο παιχνίδι. Το άλλο μισό υποσχέθηκε ότι θα αλείφεται με τύχη στο κυνήγι. Κάποια πονηριά μπορεί να εντοπιστεί εδώ: το πνεύμα παρασύρθηκε, όπως ήταν, με την ευκαιρία να λάβει ξανά τη θυσία. Με αυτό το έθιμο συνδέεται η φράση haannaah hoiguo - γράμματα, "με αίμα", "αιματηρό hoiguo".

Πριν πάνε για κυνήγι, έκαναν μάντη ρίχνοντας κλήρο για τύχη με κάποιο αντικείμενο: ένα ξύλινο κύπελλο, ένα σφυρί ντέφι, μια οπλή ελαφιού κ.λπ. Η μαντεία ξεκίνησε με το ξόρκι (αρ. 10 - 12). Εάν η πρόβλεψη ήταν επιτυχής, οι κυνηγοί πήγαιναν για κυνήγι με μεγάλη διάθεση.

Σε συνομιλίες μεταξύ τους, οι συμμετέχοντες στο κυνήγι χρησιμοποιούσαν αλληγορικό λόγο. Αρκούδα - "γέρος", "θηρίο του δάσους", άλκος - "μακρυπόδι" κ.λπ. Αυτή η ιδιαιτερότητα της ομιλίας των κυνηγών αντικατοπτρίζεται στα δημοσιευμένα ξόρκια. Σε αυτά, το όνομα των ζώων στις περισσότερες περιπτώσεις αντικαθίσταται από περιγραφικά επίθετα. Για παράδειγμα, το ελάφι ονομάστηκε "κέρατο κλαδιού" - ergene muostaakh (αρ. 5). άλκος - "έχοντας κυρτές αρθρώσεις γόνατος" - tuora tobuktaah. αρπακτικά θηρία - "έχοντας αιχμηρούς κυνόδοντες" - ardai abyylax (αρ. 6), κ.λπ.

Σε περίπτωση μακροχρόνιας αποτυχίας στο κυνήγι μεταξύ των Γιακουτών, θεωρήθηκε υποχρεωτική η εκτέλεση της τελετουργίας ταρντάρ Barylaakh "Κάλεσμα (ή προσέλκυση) του Barylaakh". Εδώ, η λέξη Barylaakh "Κατέχει τα πάντα" ή "Άφθονο" αναφέρεται αλληγορικά στο κύριο πνεύμα του δάσους (για λεπτομερή περιγραφή των τελετουργιών, βλ.). Σε γενικές γραμμές, η τελετή πραγματοποιήθηκε ως εξής. Ένας κυνηγός ή ένας ειδικά προσκεκλημένος σαμάνος έφτιαξε ένα νέο ανθρωπόμορφο είδωλο από ένα κομμάτι ξύλου μεγέθους περίπου ενός μέτρου. Μπροστά στο είδωλο τέθηκε μια λιχουδιά: ένα μπολ βραστό κρέας, ένα φλιτζάνι σαλαμάτα, ένα μπουκάλι βότκα. Στη συνέχεια, ο ερμηνευτής της τελετής έλεγε ή έλεγε ένα ξόρκι. Wasταν από πολλές απόψεις παρόμοια με το ξόρκι του πνευματικού κυρίου του δάσους πριν από την έναρξη του κυνηγιού. Επιπλέον, εισήχθησαν θραύσματα στα οποία ο κυνηγός ρώτησε τον πνεύμονα του δάσους τι προκάλεσε τη δυσαρέσκειά του, του ζήτησε να μαλακώσει και να του χαρίσει απλόχερα θήραμα (αρ. 12).

Το τελετουργικό για την απώλεια της τύχης κυνηγιού πραγματοποιήθηκε με τον ίδιο τρόπο για όλες τις τοπικές ομάδες των Γιακούτ, μόνο μεταξύ των βόρειων Γιακούτς το khoiguo ονομάστηκε Chychypkan.

Η Γιακουτία θεωρείται δικαίως μια χώρα με χιλιάδες λίμνες. Οι λίμνες είναι άφθονες σε crucians και loaches. Τα ποτάμια είναι πλούσια σε ποικιλία ψαριών. Σχεδόν όλοι οι τύποι ψαριών ποταμού βρίσκονται σε αυτά. Από αυτά, τα nelma, chir, οξύρρυγχος, sterlet, muksun, omul, whitefish, lenok και tugunok (ρέγγα Sosvinskaya) είναι ιδιαίτερα πολύτιμα. Η αλιεία στη λίμνη είχε μεγάλη σημασία για τα αγροκτήματα Yakut. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το ψάρεμα πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι με τη βοήθεια κορυφών, σταθερών διχτυών και σχοινιών. Εξετάζονταν καθημερινά από ένα από τα μέλη της οικογένειας. Το αλιευμένο ψάρι τρώγεται αμέσως. Η αλιεία στο γρι γίνονταν το φθινόπωρο και στις αρχές του χειμώνα. Στις αρχές της άνοιξης, οι σταυροί πιάστηκαν στις λίμνες με ένα «μεγάλο δίχτυ μαλλιών με μακριά λαβή». Σε χώρους αδρανοποίησης ψαριών, άνοιξε μια τρύπα πάγου και μέσα από αυτήν έβγαλαν τον κυπρίνο, νυσταγμένοι και αδρανείς. Το αλίευμα ήταν πολύ πλούσιο. Η αλιεία σε μεγάλα ποτάμια πρακτικά πραγματοποιούνταν από τους πλούσιους Γιακούτες που είχαν γρι. Εκείνοι που ζουν κοντά σε ποτάμια στήνουν γεράκια σε ποτάμια που εκβάλλουν σε μεγάλα ποτάμια και ψαρεύουν με κορυφές και δίχτυα. Στο ετήσιο μενού των προεπαναστατικών Yakuts, τα ψάρια κατέλαβαν μια εξέχουσα θέση: την άνοιξη το απόθεμα κρέατος εξαντλήθηκε και το ανοιξιάτικο ψάρεμα στον πάγο τους έσωσε από απεργίες πείνας. Από νωρίς την άνοιξη έως το φθινοπωρινό κρύο, οι Γιακούτες σφάζανε σπάνια ζώα για κρέας, προτιμούσαν να τρώνε ψάρι και κυνήγι (κυνήγι αποδημητικών πουλιών, αλίευση παπάκια που δεν έπαιρναν τα φτερά τους, κυνήγι φθινοπώρου για πάπιες, χήνες, κυνήγι και λαγοί) . Σύμφωνα με τον V.L. Σεροσέφσκι, κάθε οικογένεια Γιακούτ ετησίως κατανάλωνε από 320 έως 480 κιλά κυπρίνου και μικρά ψάρια της λίμνης και του ποταμού. Έτσι, η αλιεία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην οικονομία των Γιακουτών.

Οι ιεροτελεστίες της αλιείας μοιάζουν από πολλές απόψεις με τις ιεροτελεστίες του κυνηγιού. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, η επιτυχία της αλιείας εξαρτάται από τη θέληση των πνευμάτων που κατέχουν τις λίμνες και τα ποτάμια. Ως εκ τούτου, πριν από το ψάρεμα, οι Γιακούτες έκαναν θυσίες σε αυτά τα πνεύματα και στράφηκαν σε αυτά με ένα ξόρκι, ζητώντας ένα καλό αλίευμα. Έτσι, στο κείμενο αρ. 17, ο σύντροφος παραπονιέται ότι η πνευματική ερωμένη της γης και τα άλλα πνεύματα-προστάτες του έδωσαν πολύ λίγα από την «αφθονία» τους φέτος, δηλαδή, προϊόντα της κτηνοτροφίας και ζητά από την ερωμένη-ερωμένη της λίμνης ψάρια. Στην ομιλία του, λέει ότι η πνευματική ερωμένη της λίμνης είναι η μεγαλύτερη αδελφή των θεοτήτων Aiyysyt και Ieyiehsit, δηλ. είναι πιο σημαντική από αυτές. Σύμφωνα με τη μυθολογία του Γιακούτ, το Aiyysyt και το Ieyiekhsit ανήκαν στις κύριες θεότητες του aiyy - τους προστάτες της φυλής και της φυλής. Παρόλο που οι ψαράδες κάθε φορά απευθύνονταν στον πνευματικό πλοίαρχο μιας συγκεκριμένης δεξαμενής, η ανάλυση των κειμένων δείχνει ότι ήταν στη διαδικασία διαμόρφωσης ιδεών για τον κύριο προστάτη της αλιείας. Στο κείμενο αρ. 17 ονομάζεται Toyon Eriehiye Bai. Αυτός που έλεγε το ξόρκι τον αποκαλούσε τον ιδιοκτήτη του μεγάλου ποταμού, των νερών, όλων των αλαών με λίμνες, λίμνες τάιγκα, προστάτη όλων των ψαράδων: εκείνων που βάζουν τα κεφάλια, και εκείνων που πιάνουν με τη βοήθεια των δεμάτων και των διχτυών, και όσοι χρησιμοποιούν σκάφη για ψάρεμα. Στο κείμενο αριθ. 25, η πνευματική ιδιοκτήτρια του ποταμού αναγνωρίζεται ως ο αεροσυνοδός του ψαριού, σαν να χωρίζει το ψάρι μεταξύ όλων των παραπόταμων του.

Μια ανάλυση των δημοσιευμένων κειμένων δείχνει, πρώτον, ότι οι Γιακούτες είχαν μια ανάμειξη των λειτουργιών των κυρίων πνευμάτων της φυλής ή της προσωπικής επικράτειας και των πνευμάτων των υδάτινων σωμάτων. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι Γιακούτες ζήτησαν καλή τύχη στο ψάρεμα από το πνεύμα της ερωμένης της περιοχής όπου πραγματοποιήθηκε το ψάρεμα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι θεωρούνταν ιδιοκτήτρια όλων όσων ζουν στην επικράτειά της - ζώων, πτηνών και ψαριών (αρ. 19). Δεύτερον, τα ξόρκια δείχνουν σαφώς ότι ο κτηνοτρόφος κάνει αίτηση. Στο κείμενο Νο 24, ο ψαράς ζητά από την ερωμένη του ποταμού να γίνει σαν τους δωρητές βοοειδών:

Βράζουμε με λευκό γάλα

Αποπνέετε πάντα λάδι και λίπος

Πνεύμα -ερωμένη του [ποταμού] μου - γιαγιάδες! (γραμμές 50 - 52).

Στο κείμενο Νο 21, ο ψαράς περιποιείται την οικοδέσποινα του νερού με τα καλύτερα ζωικά προϊόντα: κουμίς, βούτυρο, κρέμα. Μερικές φορές σε ξόρκια τονίζεται ότι το πνεύμα της ερωμένης της λίμνης είναι σωτήριο σε δύσκολες στιγμές για τον κτηνοτρόφο - στα χρόνια της ξηρασίας, της έλλειψης τροφής, κατά τη διάρκεια περιόδων απεργιών πείνας (αρ. 17, 20, 21, 23 ). Στο παρελθόν, στο τέλος του χειμώνα, οι φτωχοί Γιάκουτ έλειπαν συχνά από προμήθειες τροφής και στις αρχές της άνοιξης, πριν εμφανιστεί το πράσινο και η άφιξη των αποδημητικών πουλιών, άρχισαν εποχές αναγκαστικών απεργιών πείνας.

Η ανάμειξη των λειτουργιών των πνευμάτων-κυρίων της γης και του νερού μπορεί επίσης να εξηγήσει το γεγονός ότι στο Νο. 24 η πνευματική ερωμένη του ποταμού εξισώνεται με την επική ερωμένη-ερωμένη της πατρίδας, που ζει στο ιερό γενεαλογικό δέντρο Aal Luuk May. Όπως γνωρίζετε, ταΐζει μερικούς επικούς ήρωες με το στήθος της, τους προικίζει ηρωική δύναμη, αφήνοντάς τους να ρουφήξουν το στήθος της τρεις φορές. Στο αναλυμένο κείμενο, ο ψαράς ρωτά:

Από τα δύο σου στήθη, όπως οι ελαστικές γούνες [του δέρματος] των πλούσιων γειτόνων, Δώσε μου ένα ρουφάκι γάλα, τροφοδοτήστε μας προσεκτικά! (γραμμές 40 - 44).

Σε αυτή την περίπτωση, όπως και στο έπος, το γάλα της πνευματικής ερωμένης του ποταμού παρουσιάζεται ως ένα μαγικό μέσο που δίνει δύναμη ή συντηρεί τη ζωή.

Τα πνεύματα-ιδιοκτήτες δεξαμενών, σύμφωνα με τις ιδέες των Γιακουτών, θα μπορούσαν, όπως τα πνεύματα-ιδιοκτήτες δασών, να στερήσουν την τύχη των ψαράδων και να τους αφήσουν χωρίς αλίευμα. Αυτό, κατά κανόνα, εξηγήθηκε με την «βεβήλωση» ενός αλιευτικού εργαλείου από μια γυναίκα, τη συμμετοχή σε ένα ψάρεμα ενός ατόμου που είχε πρόσφατα παρευρεθεί σε κηδεία κ.ο.κ. ... Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι Γιάκουτ πραγματοποίησαν μια τελετή καθαρισμού των αλιευτικών εργαλείων με φωτιά. Το πρώτο μέρος του ξόρκι σε αυτή την περίπτωση συνίστατο στο να ζητήσουμε βοήθεια από τον πνευματικό ιδιοκτήτη της φωτιάς (δείτε περισσότερα παρακάτω) και το δεύτερο συνέπεσε με το συνηθισμένο ξόρκι πριν από την έναρξη του ψαρέματος, προστέθηκε μόνο ένα θραύσμα με αίτημα για συγχώρεση της διαπραχθείσας αμαρτίας [Ό.π., σελ. 61 - 63].

Σε γενικές γραμμές, η λατρεία των κυρίων πνευμάτων της γης, του δάσους και των υδάτινων σωμάτων συνδέθηκε με την ανάγκη δημιουργίας ρυθμιζόμενης σχέσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Ένα σημαντικό μέρος αποτελούνταν από τελετουργίες που σχετίζονται με την παραδοσιακή ζωή και τα νοικοκυριά. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, τα τελετουργικά που πραγματοποιούνται κατά την κατασκευή του κτήματος και της εστίας Yakut. Σύμφωνα με τα έθιμα του Γιακούτ, έχοντας χτίσει ένα νέο γιούρτ, ήταν απαραίτητο να ειπωθεί ένα ξόρκι βασισμένο σε ιδέες για ουράνιες και γήινες προστάτιδες θεότητες. Υπογράμμισε ότι το γιουρτ χτίστηκε μετά από εντολή του επικεφαλής των ελαφρών ουράνιων θεοτήτων Aiyy Toyon, ο οποίος προόρισε τον ιδιοκτήτη να κάνει παιδιά, να εκτρέφει βοοειδή και βοοειδή, να δημιουργεί μια ευημερούσα κτηνοτροφική φάρμα. Στη συνέχεια, ζήτησαν από τα πνεύματα του προστάτη του φωτός να προστατεύσουν από κάθε ατυχία. Ένα σημαντικό μέρος του ξόρκι αφιερώθηκε στο κύριο πνεύμα της εστίας. Τον παρακάλεσαν να προστατέψει όσους ζούσαν σε αυτό το σπίτι από τα κακά πνεύματα. Εν κατακλείδι, στράφηκαν στον επικεφαλής των ελαφρών θεοτήτων Aiyy Toion με ένα αίτημα: "Έστειλες τη φωτεινή σου ανάσα απευθείας στο σπίτι μου". Αυτό βασίστηκε στην πεποίθηση ότι κάθε Γιακούτ συνδέεται με ένα αόρατο νήμα με τον Άνω Κόσμο, όπου ζουν οι ελαφρές θεότητες του aiyy. Όσο αυτή η σύνδεση είναι άθικτη, το άτομο ζει ευτυχισμένο, αν διακοπεί, το άτομο θα πεθάνει. Με άλλα λόγια, ο ιδιοκτήτης ζήτησε από τον Aiyy Toyon να προστατέψει την κατοικία του (αρ. 27).

Η ιεροτελεστία της θυσίας στον πνευματικό ιδιοκτήτη του γιούρτ πραγματοποιήθηκε επίσης όταν μετακινούνταν από τον χειμερινό δρόμο στον καλοκαιρινό δρόμο και πίσω. Το ξόρκι κατά τη διάρκεια αυτών των τελετουργιών σχεδόν συνέπιπτε με το ξόρκι όταν μετακινούνταν σε ένα νέο yurt. Αυτό το τελετουργικό ήταν μέρος των τελετουργιών που πραγματοποιούνταν στον τόπο της μακροχρόνιας διαμονής, που ήταν τα χειμερινά και καλοκαιρινά κτήματα. Αυτό το συγκρότημα περιελάμβανε τελετές προς τιμή των πνευμάτων των ιδιοκτητών της αυλής, του στύλου και της εστίας. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Yakuts, η οικοδέσποινα της αυλής εξασφαλίζει την αφθονία του γάλακτος, τη γονιμότητα και την ασφάλεια των ζώων, επομένως, της έγιναν θυσίες την ημέρα της άφιξης στον καλοκαιρινό ή χειμερινό δρόμο, καθώς και σε περιπτώσεις όταν το ζώο αρρώστησε. Η θυσία συνοδεύτηκε από ένα ξόρκι στο οποίο η πνευματική ερωμένη του δικαστηρίου ζητήθηκε ευημερία για τα βοοειδή της και τον πολλαπλασιασμό τους (αρ. 28).

Το κύριο πνεύμα του στύλου (σέρτζ) θεωρήθηκε ουράνιο. Αυτό, προφανώς, οφείλεται στο γεγονός ότι το προστάτη πνεύμα της αναπαραγωγής αλόγων Josogoy ζούσε στον ουρανό. Το κύριο πνεύμα της θέσης σύνδεσης αναγνωρίστηκε ως προστάτης ολόκληρης της αυλής, δηλ. οι λειτουργίες του συνέπεσαν με αυτές του πνεύματος του πλοιάρχου της αυλής. Στο ξόρκι του κύριου πνεύματος, ζητήθηκε από τους στύλους να προστατεύσουν τους ανθρώπους και τα ζώα από τα κακά πνεύματα (αρ. 29).

Το πιο σεβαστό από τα πνεύματα προστάτη της οικογένειας και της οικογένειας ήταν ο πνευματικός κύριος της εστίας. Κάθε πυρκαγιά, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, είχε έναν πνευματικό κύριο, πιο συγκεκριμένα, οι ιδιότητες ενός ζωντανού πλάσματος, μιας ανεξάρτητης οντότητας, αποδόθηκαν στη φωτιά. Η φωτιά αναγνωρίστηκε ως μεσολαβητής - μεσολαβητής μεταξύ ανθρώπων και πνευμάτων. Μέσα από τη φωτιά, τα πνεύματα επεξεργάστηκαν, τα οποία «ήταν κορεσμένα με τη μυρωδιά, τον καπνό και τον ατμό του καμένου κέρασματος», δηλ. η θυσία μετατράπηκε σε μια ουσία προσιτή στα πνεύματα. Μαζί με αυτό, οι Γιακούτες πίστευαν στο πνεύμα του κυρίου της εστίας, ο οποίος ήταν ο προστάτης της οικογένειας και της φυλής από τις πονηρίες των κακών πνευμάτων, από κάθε ατυχία. Αυτή η πολυλειτουργικότητα της φωτιάς οδήγησε στο γεγονός ότι σε πολλές τελετουργίες στράφηκαν πρώτα στον πνευματικό κύριο της εστίας. Για παράδειγμα, ένας σαμάνος, πριν από την έναρξη του τελετουργικού, έκανε μια θυσία σε μια φωτιά που καίει στο τζάκι, ζήτησε να προστατεύσει τους παρευρισκόμενους και να τους βοηθήσει. Το ίδιο το τελετουργικό συνεχίστηκε στο ημί-σκοτάδι. Perhapsσως αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι τα σαμανικά πνεύματα προστατεύονταν από τη φωτιά, αφού, θυμωμένα, μπορούσαν να βλάψουν τους κατοίκους του γιούρτ, όπου εκτελέστηκε το σαμανικό μυστήριο.

Ο πνευματικός κύριος της εστίας φύλαγε συνεχώς την κατοικία · στο παρελθόν, οι Γιακούτες τον περιποιούσαν το πρώτο κουτάλι και το πρώτο κομμάτι μαγειρεμένου φαγητού. Ταυτόχρονα, δυνατά ή εσωτερικά, του ζήτησαν να φάει και να περιποιηθεί τον εαυτό του. Σε ιδιαίτερα σημαντικές περιπτώσεις, το πνεύμα του ξενιστή αντιμετωπίστηκε με ένα ξόρκι. Ο όγκος και η καλλιτεχνική αξία των ξόρκων εξαρτώνταν από το ταλέντο των ερμηνευτών τους. Εδώ, συχνά τραγουδιόταν επιδέξια οι ιδιότητες της φωτιάς, η δύναμη και το μεγαλείο της. Για παράδειγμα, ένα από τα δημοσιευμένα κείμενα λέει ότι οι σπίθες της φωτιάς είναι ελεύθερες, ερυθρές και τεράστιες (το μέγεθος του κεφαλιού ενός αλόγου). η θερμότητά του προς τα πάνω φθάνει στον ψηλό λευκό ουρανό τριών στρωμάτων, διεισδύει βαθιά στο βιότοπο οκτώ φυλών κακών πνευμάτων κ.λπ. Στη συνέχεια, αυτός που λέει το ξόρκι ζήτησε προστασία από τα κακά πνεύματα και τις κακοτυχίες για όλους, σημειώνοντας ότι ο πνευματικός κύριος της φωτιάς είχε προστατεύσει τους ιδιοκτήτες αυτού του σπιτιού στο παρελθόν, παρακάλεσε να προστατέψει τους ιδιοκτήτες τώρα και στο μέλλον και οι απόγονοί τους (Αρ. 32).

Ο κύκλος των ξόρκων και των καλών ευχών αναφέρεται σε γαμήλιες τελετές. Το κύριο μέρος του παραδοσιακού γάμου Yakut ήταν η ιεροτελεστία της tyusya barar (κυριολεκτικά, «για να φτάσει για να εξασφαλίσει τη συνωμοσία για να παντρευτεί»), η οποία οργανώθηκε μετά την καταβολή μέρους του kalym - τα λύτρα της νύφης, που την έβγαλαν στο κατοικία γαμπρού και γαμήλιο γλέντι στο σπίτι των γονιών του (για περισσότερες λεπτομέρειες, βλ.) ...

Η ιεροτελεστία της tusya barar πραγματοποιήθηκε στο σπίτι των γονιών της νύφης. Ο γαμπρός ήρθε στις διακοπές, συνοδευόμενος από συγγενείς. Το τρένο του γαμπρού καθοδηγούνταν από τους γονείς του ή από έναν σεβαστό ηλικιωμένο συγγενή που συμφώνησε να είναι ο ανώτερος προξενητής. Από την πλευρά της νύφης, οι γονείς της, στενοί συγγενείς και σεβαστοί, συνήθως πλούσιοι, άνθρωποι από την οικογένεια του πατέρα της συμμετείχαν στη γιορτή. Το κύριο μέρος αυτής της τελετουργίας είναι μια άφθονη γιορτή για μελλοντικούς συγγενείς. Ο πατέρας της νύφης μοίρασε μέρος του καλίου στους καλεσμένους συγγενείς, οι οποίοι επρόκειτο να συμμετάσχουν στη συλλογή της προίκας της νύφης. Οι επίτιμοι καλεσμένοι από την πλευρά του γαμπρού, οι οποίοι, κατά κανόνα, συνεισέφεραν ένα ορισμένο ποσό kalym ήταν επίσης προικισμένοι.

Σημειώστε ότι όλοι οι συγγενείς συμμετείχαν με την σειρά τους στην πληρωμή του kalym, δηλ. αυτό ήταν μέρος της γενικής αμοιβαίας συνδρομής που ορίζεται από το εθιμικό δίκαιο των Γιακουτών. Το πιο συγκεκριμένο από τα ξόρκια και τις ευχές που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ιεροτελεστίας tyusha barar ήταν το ξόρκι που εκφώνησε ο γαμπρός όταν τον περιποιήθηκε με τον πνευματικό κύριο της φωτιάς στο σπίτι της νύφης. Προστέθηκε στο παραδοσιακό ξόρκι το αίτημα του γαμπρού να τον πάρει υπό προστασία.

Μετά τη γιορτή στην τελετή της tusya barar, η νύφη και ο γαμπρός πέρασαν την πρώτη τους νύχτα γάμου. Από εκείνη τη στιγμή, ο γαμπρός έλαβε το δικαίωμα να επισκεφθεί τη μελλοντική σύζυγο στο σπίτι της έως ότου πληρώσει το kalym (γαμπρός) στο ακέραιο. Μόνο μετά ήρθε ο γαμπρός να φέρει τη νύφη και να την πάρει μακριά. Αυτό το στάδιο του γάμου Yakut συνοδεύτηκε επίσης από ένα γλέντι και μια σειρά τελετουργιών. Κατά τη γιορτή, εκφωνήθηκαν παραδοσιακές ευχές πριν το γάμο. Οι καλές ευχές του πατέρα της νύφης έλεγαν ότι στράφηκε στους μελλοντικούς συζύγους για λογαριασμό του και των προστάτων του, ευχόμενος να γίνουν κύριοι ενός ευλογημένου σπιτιού, φροντίζοντας γονείς παιδιών που θα είναι οι διάδοχοι της οικογένειας, ιδιοκτήτες πολλών ζώων , «Ψωμί για τους πεινασμένους και ζέστη για τους παγωμένους». Ιδιαίτερα στο μύθο του, ο πατέρας σημείωσε την ανάγκη για αρμονία στην οικογένεια και εξέφρασε την επιθυμία οι κακές δυνάμεις να μην αγγίξουν τη νέα οικογένεια (αρ. 36). Η μητέρα της νύφης και άλλοι συγγενείς της ευχήθηκαν επίσης την ευτυχία στη μελλοντική οικογενειακή της ζωή (αρ. 37, 38). Το πρωί, πριν φύγει, η νύφη περιποιήθηκε τον πνευματικό κύριο της εστίας, τον ευχαρίστησε για την προστασία του και τον αποχαιρέτησε. Το ξόρκι της ευγνωμοσύνης πραγματοποιήθηκε από τη νύφη και κατά την αναχώρηση του τρένου του γάμου από την περιοχή των προγόνων. Στην είσοδο της γης του γαμπρού, η νύφη συμπεριφέρθηκε στην πνευματική ερωμένη αυτής της γης και είπε ένα ξόρκι με ένα αίτημα να μην την προσβάλει, θεωρώντας την ξένη και να την πάρει υπό την προστασία της (αρ. 41). Μερικές φορές αυτό το ξόρκι εκφωνήθηκε από ένα μέλος του τρένου του γάμου, έχοντας ένα ποιητικό δώρο, επιδέξιο στην εκτέλεση τελετουργικών τραγουδιών.

Το τελευταίο μέρος της γαμήλιας τελετής ξεκίνησε από τη στιγμή που το τρένο του γάμου μπήκε στο αλάς, όπου βρισκόταν το γιουρτ των γονιών του γαμπρού. Στο μακρινό παρελθόν, οι τελετές στο σπίτι των γονέων της νύφης και κυρίως στο γειτονικό αλάας του γαμπρού ήταν μια επίδειξη της δύναμης και του πλούτου των φυλών, που ενώνονταν από τους οικογενειακούς δεσμούς. Αυτό εκδηλώθηκε σαφέστερα στα τέλη του 19ου αιώνα. στις τελετουργίες που πραγματοποιούνταν κατά την άφιξη του τρένου του γάμου στην κατοικία του γαμπρού. Μόλις το τρένο του γάμου εμφανίστηκε στον ορίζοντα, ένας ιππέας έσπευσε προς το μέρος του από το σπίτι του γαμπρού. Αφού πλησίασε, γύρισε και όρμησε πίσω. Ο άντρας που συνόδευε τη νύφη, καβαλώντας το καλύτερο άλογο, ξεκίνησε να τον καταδιώξει. Εάν οι ιδιοκτήτες ήταν μπροστά, πίστευαν ότι εξασφάλιζαν την ευτυχία της μελλοντικής οικογένειας, και αν αντίθετα, τότε οι συγγενείς της νύφης.

Ο επόμενος διαγωνισμός ήταν διαγωνισμός λαξευτικής πυρκαγιάς. Πραγματοποιήθηκε στην είσοδο του τρένου του γάμου στο κτήμα. Η νύφη οδήγησε σε μια ειδική θέση σύνδεσης γάμου στα ανατολικά του σπιτιού. Κανένας καλεσμένος δεν κατέβηκε από τα άλογά του. Μόνο ένα άτομο από τη συνοδεία της νύφης πήδηξε από το άλογο, έτρεξε στην πόρτα του σπιτιού και άρχισε να χτυπά με πυρόλιθο. Ο αντίπαλός του από την πλευρά του γαμπρού ανέβηκε στο γιουρτ και άρχισε να πυροβολεί πάνω από την καμινάδα του τζακιού. Εάν ένας επισκέπτης ήταν ο πρώτος που χτύπησε τη φωτιά, την πέταξε μέσα στο σπίτι προς τη φωτιά, και αν αυτός που στέκεται από πάνω, τότε στην καμινάδα. Αυτός που ήταν μπροστά είπε ένα ξόρκι στο οποίο τόνισε ότι ήταν η οικογένειά του που χαρίζει ευτυχία στους νεόνυμφους (αρ. 42). Μόνο μετά από αυτή την τελετή, οι χαιρετιστές πήραν τα ηνία του αλόγου της νύφης και την κατέβασαν από τη σέλα και δέχθηκαν τους υπόλοιπους καλεσμένους με τιμή. Η νύφη μεταφέρθηκε στο σπίτι, εδώ την υποδέχτηκαν με καλή θέληση να γίνει ερωμένη ενός άφθονου σπιτιού, να κάνει πολλά παιδιά, πολλά βοοειδή κ.λπ. (Αρ. 43).

Ένα συστατικό της γαμήλιας τελετουργίας ήταν το τελετουργικό της νύφης που αντιμετώπιζε τον πνευματικό κύριο της εστίας στο σπίτι των γονιών του γαμπρού, εισάγοντάς την στη φωτιά της οικογένειάς του. Αφού αντιμετώπισε το πνεύμα του οικοδεσπότη, η νύφη τον παρακάλεσε να την πάρει υπό την προστασία του. Κατ 'αρχήν, αυτό το ξόρκι ήταν μια παραλλαγή του συνηθισμένου ξόρκου του πνεύματος-πυροσβεστήρα.

Την ημέρα της άφιξης της νύφης, πραγματοποιήθηκε ένα γλέντι, στο οποίο εκφωνήθηκαν πολλές ευχές. Στη συνέχεια, διεξήχθησαν διάφοροι διαγωνισμοί και παιχνίδια, ξεκίνησαν osuokhai, μερικές φορές πραγματοποιήθηκαν olonkho "ηρωικοί θρύλοι".

Ενα σπα. Sleptsov, μόνο πλούσιοι Yakuts πραγματοποίησαν όλο το φάσμα των γαμήλιων τελετών. Οι λιγότερο πλούσιοι περιορίστηκαν σε ένα εορταστικό δείπνο, αλλά η εκτέλεση των ξόρκων του πνευματικού κυρίου της φωτιάς και οι ευχές των νεόνυμφων ήταν ένα απαραίτητο συστατικό κάθε γάμου. Η γαμήλια τελετή του Γιακούτ είχε επίσης τοπικές ιδιαιτερότητες. Θεωρήσαμε πιθανό να συμπεριλάβουμε, ως δείγμα γαμήλιας ποίησης, την ηχογράφηση του V.M. και Μ.Ν. Ionovs σχετικά με τη συμμετοχή του πνεύματος του Bologur aiyyt ως επίτιμου προξενητή (για περιγραφή αυτών των τελετουργιών, βλ. Κείμενο αρ. 44). Αυτό το υλικό είναι επίσης ένα παράδειγμα συμμετοχής μαύρων σαμάνων σε γαμήλιες τελετουργίες. Στους συνηθισμένους γάμους, δεν έπαιζαν ιδιαίτερο ρόλο. Οι λευκοί σαμάνοι επίσης δεν συμμετείχαν πάντα στο γάμο, αλλά μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις όταν οι νεόνυμφοι ήταν στενοί συγγενείς τους.

Ολοκληρώνοντας την ανασκόπηση της ποίησης που σχετίζεται με το γάμο Yakut, σημειώνουμε ότι στη σοβιετική εποχή τηρήθηκαν τα θεμέλια αυτής της ιεροτελεστίας. Πραγματοποιήθηκε επίσης ένα πανηγύρι, το οποίο συχνά αντιμετωπίστηκε με τον πνευματικό δάσκαλο της φωτιάς, εκφώνησε καλές ευχές. Σε αυτόν τον τόμο, έχουμε συμπεριλάβει μόνο ένα κείμενο ευχών σε έναν σύγχρονο γάμο. Η ανάλυσή του δείχνει ότι το κύριο περίγραμμα των παραδοσιακών ευχών γάμου έχει διατηρηθεί: οι νεόνυμφοι επιθυμούν να είναι ευτυχισμένοι, μεγάλοι και πλούσιοι, μόνο στο τέλος προστίθεται ότι πρέπει να γίνουν ηγέτες στην παραγωγή και διάσημοι άνθρωποι στη δημοκρατία (Αρ. 45).

Στην έννοια της ζωής των Γιακουτών σημαντικός ρόλοςανατέθηκε στη συνέχιση της οικογένειας, τη γέννηση παιδιών στην οικογένεια. Τα μεγάλα, υγιή, ψυχικά φυσιολογικά παιδιά θεωρούνταν ένα από τα συστατικά της ανθρώπινης ευτυχίας. Οι ψυχές των παιδιών (kut-sur), σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Yakuts, μπορούσαν να ληφθούν από τις ελαφρές θεότητες του aiyy, καθώς και από ένα δέντρο με κορμό που μοιάζει με κτηνίατρο. Ο κύριος δότης των ψυχών των παιδιών - η θεά Nelbei Aiyysyt - ζούσε στο ανατολικό τμήμα της γης, έξω από τα εδάφη που εγκαταστάθηκαν από τους Yakuts. Θα μπορούσε να δώσει ή όχι σε μια γυναίκα παιδιά. Αυτή η θεά και τα συνοδευτικά πνεύματα-δάσκαλοι των βοτάνων και των δέντρων καθόρισαν την τύχη του νεογέννητου: τη διάρκεια της ζωής του, αν θα είναι ευτυχισμένος, υγιής κ.λπ. Μετά τη γέννηση του παιδιού, η θεά Ieyieh-sit, η προσωπική προστάτιδα του ανθρώπου, έγινε ένας από τους κύριους υπερασπιστές του. Η εικόνα αυτής της θεάς ήταν κοντά στην εικόνα της θεάς Aiyysyt.

Στο ξόρκι που εκφωνήθηκε κατά τη γέννηση του παιδιού, και οι δύο εξετάστηκαν. Η μεγαλύτερη γυναίκα, ή αυτή που γεννούσε, ζήτησε από τις θεές να είναι υποστηρικτικές, να έρθουν και να διευκολύνουν τον τοκετό. Το ξόρκι κατά τη διάρκεια του τοκετού ήταν συνήθως εξαιρετικού χαρακτήρα, κοντά σε επικές παραδόσεις · οι υπερβολές και οι πολύχρωμες περιγραφές χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε αυτές. Για παράδειγμα, η πλάκα στο καπέλο Aiyysyt συγκρίθηκε σε μέγεθος με μια τρύπα πάγου και η ανάσα της θεάς Ieyiehsit παρομοιάστηκε με έναν ζεστό άνεμο. Η περιγραφή της φορεσιάς της θεάς Aiyysyt ήταν τόσο λεπτομερής όσο η περιγραφή των ρούχων των κύριων χαρακτήρων του έπους olonkho (αρ. 46). Σημειώστε ότι αυτό το ξόρκι περιέχει επίσης ένα πολύ αρχαϊκό χαρακτηριστικό της θεάς Ieyiehsit. Γιακούτες τον XIX - αρχές XX αιώνα τη θεωρούσε ανθρωπόμορφο πλάσμα. Ταυτόχρονα, μερικοί από τους μύθους λένε ότι εμφανίστηκε στους ανθρώπους με το πρόσχημα μιας λευκής φοράδας:

Με κυματιστή ουρά

Με μια μαύρη λωρίδα κατά μήκος της κορυφογραμμής,

Με σχέδια με σχέδια στις ωμοπλάτες ...

(γραμμές 80 - 82).

Ο υπόλοιπος χαρακτηρισμός της Ieyiehsit αναφέρεται στην ανθρωπόμορφη εμφάνισή της (αρ. 46).

Εάν ο τοκετός πήγε καλά, οι Γιάκουτ, την τρίτη ημέρα μετά τον τοκετό, οργάνωσαν την τελετή αποχαιρετισμού του Aiyysyt. (Για μια λεπτομερή περιγραφή της τελετουργίας και του περιεχομένου των ξόρκων, δείτε # 48, 49.)

Όταν ο τοκετός ήταν δύσκολος και η έγκυος γυναίκα δεν μπορούσε να απαλλαγεί από το βάρος, οι Γιακούτες προσκάλεσαν έναν σαμάνο. Κάλεσε το πνεύμα του και έκανε τελετουργίες με θυσίες κακά πνεύματα abaasy, απαγωγή των ψυχών των παιδιών και παρεμβολές στον τοκετό. Το ξόρκι είπε ότι ο σαμάνος πιάνει αυτά τα πνεύματα και τα διώχνει πίσω με τη βοήθεια των βοηθητικών πνευμάτων του (βλέπε # 47).

Σε περίπτωση μακράς απουσίας παιδιών, οι Γιακούτες πραγματοποίησαν μια τελετή ζητώντας από τον Aiyysyt την ψυχή ενός παιδιού. Εκτέλεσε ένας λευκός σαμάνος (aiyy oyuuna) - ιερέας της λατρείας των προστάτων πνευμάτων της οικογένειας και της φυλής (μια σύντομη περιγραφή μιας από τις παραλλαγές αυτής της τελετουργίας προλογίζεται στο κείμενο αρ. 51 · για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτή η ιεροτελεστία, βλέπε). Τα ξόρκια περιέγραφαν τη θλίψη ενός άτεκνου παντρεμένου ζευγαριού, ήταν προδιαγεγραμμένο για αυτό το ζευγάρι να ζει αρμονικά, χωρίς καυγάδες και είχε προβλεφθεί ότι σε αυτή την περίπτωση η θεά θα έδινε ένα παιδί. Στο τέλος του ξόρκι, ο ερμηνευτής της τελετής ζήτησε κανένα από τα κακά πνεύματα να μην παρεμβαίνει στην εκπλήρωση της προσευχής του (αρ. 51).

Ένα από τα τελετουργικά του Γιακούτ που γινόταν κατά την ανατροφή των παιδιών ήταν ο αγιασμός της κούνιας. Ταυτόχρονα, προφέρθηκε ένα ξόρκι, στο οποίο ζήτησαν από την Aiyysyt να φυλάξει το λίκνο και το παιδί, υποδείχθηκε ότι η φωλιά (λίκνο) ήταν σε ένα ιερό γενεαλογικό δέντρο, δηλ. προστατεύεται από την πνευματική ερωμένη της φυλετικής επικράτειας. Επιπλέον, στον τελικό του ξόρκι, τονίστηκε η σεμνότητα των ιδιοκτητών και του ατόμου που κάνει το ξόρκι. Σημειώθηκε ότι σπάνια ζητούν, και μόνο τις ημέρες που προορίζονται για θυσίες (αρ. 50).

Στην οικογενειακή ζωή, εκτός από τις γενικά υποχρεωτικές, υπήρχαν τελετουργίες που σχετίζονται με διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Περιστασιακά, εκτελούνταν τελετουργίες μαγείας ενός κοριτσιού, μιας γυναίκας ή ενός άντρα. Για παράδειγμα, ο V.M. Ο Ιόνοφ κατέγραψε μια ιεροτελεστία μαγείας μιας αποχωρημένης συζύγου. Βασίζεται στην αρχαϊκή πεποίθηση ότι τα δέντρα είναι σαν άνθρωποι σε όλα - μιλούν μεταξύ τους, αρρωσταίνουν, πεθαίνουν, επισκέπτονται ο ένας τον άλλον κ.λπ. Μια από τις πτυχές της συνειδητοποίησης της ζωής των δέντρων ήταν η ιδέα ότι τα δέντρα που μεγαλώνουν μαζί, αγκαλιάζοντας, έχουν ένα μαγικό χάρισμα να ενώσουν τους χωρισμένους συζύγους, να αποκαταστήσουν την ακεραιότητα των σπασμένων, κατεστραμμένων. Στην ιεροτελεστία, ο εγκαταλελειμμένος σύζυγος κάνει μια θυσία σε δύο δέντρα που μεγαλώνουν μαζί, εμπλέκοντας το ένα το άλλο από την ίδια τη ρίζα μέχρι την κορυφή. Στο ξόρκι, ο άντρας περιέγραψε πολύχρωμα τα βάσανά του. Συγκεκριμένα, είπε ότι είχε έρθει:

Με πονεμένα κόκαλα

Από ανώμαλες σανίδες στο κρεβάτι ...

(Αρ. 52, γραμμές 28 - 29).

Στο τέλος του ξόρκι, ζήτησε ένα μαγικό φάρμακο για να μαλακώσει τις καρδιές των γυναικών και των ανδρών, για να δαμάσει τις κακές συνήθειες των βοοειδών (γραμμές 62-72). Το αναλυμένο αρχείο αναφέρει ότι τα δέντρα άκουσαν το αίτημα του εγκαταλελειμμένου συζύγου, έδωσαν ένα ξόρκι αγάπης και κατάφερε να πάρει τη γυναίκα του πίσω (# 52).

Για όλες τις εθνοτικές ομάδες, οι τελετουργίες της οικογένειας και του σπιτιού περιλάμβαναν κηδεία και μνημόσυνα. Μεταξύ των Γιακουτών, σύμφωνα με τις παραδοσιακές πεποιθήσεις, ο θάνατος ήταν μια επανεγκατάσταση σε έναν άλλο κόσμο, στην ουσία, μια αλλαγή στη μορφή της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε κηδείες και μνημόσυνα τον 19ο - αρχές 20ού αιώνα. δεν εκτελέστηκαν ειδικά τελετουργικά έργα (βλ. σχετικά με τις τελετές κηδείας και μνήμης). Η λαχτάρα για τους νεκρούς εκφράστηκε σε ατομικές κραυγές. Οι ιδιαιτερότητες αυτού του είδους στις λαογραφικές μελέτες του Γιακούτ δεν έχουν μελετηθεί επαρκώς. Προφανώς, υπήρχαν τρία είδη κλάματος: cap tuonuu "θρηνώντας τον άτυχο πολύ", sulanyy "θρηνώντας τη μοίρα", mun-atyyy "κλάμα για τα βάσανά τους". Αυτές οι κραυγές ήταν ουσιαστικά μια μορφή ατομικής ψυχολογικής χαλάρωσης και ταυτόχρονα εκπληρώνουν μια συμβολική λειτουργία που αντιστοιχεί στα ηθικά πρότυπα των Γιακουτών, ήταν μια έκφραση πικρίας από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, ο νεκρός γίνεται πνεύμα και έρχεται στα ζωντανά αν δεν γίνει αποδεκτός στον άλλο κόσμο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, προσκλήθηκε ένας σαμάνος, ο οποίος πραγματοποίησε μια ειδική τελετουργία με στόχο να τον πιάσει και να τον στείλει στον κόσμο των νεκρών.

Ένα σημαντικό μέρος του συστήματος των τελετουργιών του Γιακούτ ήταν οι τελετουργίες που σχετίζονται με την κύρια ασχολία τους - αναπαραγωγή αλόγων και βοοειδών. Οι Γιακούτες, οι πιστοί απόγονοι των νομάδων προγόνων τους, αγαπούσαν περισσότερο τα άλογα. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του Γιακούτ, η επιτυχής εκτροφή αλόγων εξαρτιόταν από την εύνοια της θεότητας Josogoy. Οι Γιακούτες του έκαναν την πρώτη θυσία στις αρχές της άνοιξης, κατά τη γέννηση του πρώτου πουλάρι. Στην προσευχή, είπαν ότι αντιμετωπίζονταν με τα καλύτερα κουμιά και ζήτησαν να πολλαπλασιάσουν τον αριθμό των αλόγων που ανήκουν στον ιδιοκτήτη (αρ. 53).

Μια οικογενειακή ιεροτελεστία που σχετίζεται με την κτηνοτροφία ήταν η θυσία στην πνευματική ερωμένη της περιοχής, όπου μετακόμισαν το καλοκαίρι. Της περιποιήθηκαν κουμίσια και της ζητήθηκε να χαρίσει την ευημερία της σε αυτό το μέρος, για να εξασφαλίσει τους απογόνους και την ασφάλεια όλων των ζώων (αρ. 56).

Η ανάπτυξη ενός κοπαδιού βοοειδών, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, εξαρτάται όχι μόνο από τους ελαφρούς θεούς του aiyy, αλλά και από το πορώδες που ανήκει σε αυτήν την οικογένεια. Προχωρώντας από αυτό, στις αρχές του καλοκαιριού, πραγματοποιήθηκε μια τελετουργία πασπαλίσματος ενός παραγωγού ταύρου με Suorat "Yakut sour milk product" με αίτημα αύξησης του αριθμού των ζώων (αρ. 57). Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, ένας επιβήτορας αγέλης και ένας ταύρος αναπαραγωγής, όταν σφάζονταν, θα μπορούσαν να πάρουν τις ψυχές των αλόγων ή των βοοειδών μαζί τους στον άλλο κόσμο. Ως εκ τούτου, πριν από τη σφαγή αυτών των παραγωγών, οι Yakuts πραγματοποίησαν μια ειδική τελετή. Σφαγιάστηκαν με τον ίδιο τρόπο όπως τα θυσιασμένα ζώα - η αορτή τους διαλύθηκε. Ταυτόχρονα, πρόφεραν ένα ξόρκι στο οποίο ζήτησαν να μην πάρουν βοοειδή μαζί τους, αλλά αντίθετα, στο μέλλον να δώσουν έναν μεγάλο απόγονο. Στο τέλος του ξόρκι, παραδοσιακά είπαν ότι έπρεπε να σκοράρουν λόγω της έναρξης του έτους πείνας (κείμενο αρ. 60,).

Οι τελετουργίες εργασίας της οικογένειας Γιακούτ περιελάμβαναν τελετουργίες που πραγματοποιούνταν κατά την προετοιμασία του σανού για το χειμώνα. Πριν ξεκινήσει η χορτοκοπή, αφού έφτασαν στο χώρο του χλοοκοπτικού, έκαναν φωτιά και θυσιάστηκαν στην ερωμένη της περιοχής μέσω της φωτιάς με τη μορφή γάλακτος (έριξαν βούτυρο ή πασπάλισαν κουμιά στη φωτιά), προκαλώντας τους να δώσουν μερίδιο βοτάνων για τη διατροφή των ζώων (αριθ. 61).

Στην αρχή του χλοοκοπήματος, ο μεγαλύτερος από τα χλοοκοπτικά έκανε το τελετουργικό του «ποτού» του δρεπάνι. Το δρεπάνι, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Γιακουτών, όπως και κάθε αντικείμενο, αναγνωρίστηκε ως ζωντανό. Ταν προικισμένη με την ικανότητα να προσβάλλει, να προκαλεί σκόπιμα πληγές, να κόβει καλύτερα ή χειρότερα, και επίσης να τρώει και να πίνει. Επομένως, όταν άρχισαν να κουρεύουν, αντιμετώπισαν το δρεπάνι με ένα ποτό από ξινόγαλα. Το άτομο που εμπιστεύτηκε αυτό το τελετουργικό έκοψε το γρασίδι τρεις φορές, στη συνέχεια πήρε ένα μάτσο φρεσκοκομμένο γρασίδι, το βούτηξε σε ένα ποτό και αλείψε το δρεπάνι. Μετά από αυτό, ολόκληρο το ποτό από το φλιτζάνι ψεκάστηκε σε τρεις δόσεις στο αναπτυσσόμενο γρασίδι και έγινε μια έκπληξη με ένα αίτημα για πλούσιο γρασίδι, ηλιόλουστο καιρό και επιτυχημένη παραγωγή χόρτου. Στο τελευταίο μέρος των αλγιών στράφηκαν στο δρεπάνι, παρακαλώντας να μην σπάσει ή να χαλάσει (αρ. 63).

Στο τέλος της χορτοκοπής, εκφωνήθηκε ένα ξόρκι - Ευλογία της μεγάλης πίσσας. Σημειώθηκε ότι η παραγωγή χόρτου ολοκληρώθηκε επιτυχώς και ζήτησε την ίδια ευημερία στο μέλλον, κατά τη διάρκεια ζωής εννέα γενεών απογόνων (αρ. 64).

Μερικά από τα Yakuts στη διαδικασία ανάπτυξης των λεκανών των ποταμών Olenek και Anabar τον 17ο - 19ο αιώνα. άρχισε να ασχολείται με την εκτροφή ταράνδων, συνδυάζοντάς την με το κυνήγι και το ψάρεμα. Η τελετουργική ποίηση αυτής της ομάδας Yakuts έχει μελετηθεί ελάχιστα. Αυτός ο τόμος περιλαμβάνει τρία ξόρκια που σχετίζονται με την εκτροφή ταράνδων (αρ. 65 - 67), που εκτελούνται από τον σαμάνο. Perhapsσως πρόκειται για δείγματα ξόρκια κατά τη διάρκεια τελετουργιών που εκτελούνται από τον σαμάνο σε ακραίες περιπτώσεις ή για προληπτικούς σκοπούς. Έτσι, το πρώτο ξόρκι αναφέρεται στην αρχή του τοκετού των ταράνδων (Νο. 65), το δεύτερο και το τρίτο εκτελούνται κατά τη διάρκεια επιδημιών (Αρ. 66, 67).

Επιστρέφοντας στην περιγραφή των τελετουργιών και των έργων τελετουργικής ποίησης του κύριου μέρους των Γιακούτ, πρέπει να σημειωθεί ότι την περίοδο φθινοπώρου-χειμώνα δεν υπήρχαν σημαντικές δραστηριότητες που σχετίζονται με την κτηνοτροφία. Σε περίπτωση ασθένειας των βοοειδών, πραγματοποιήθηκε η συνήθης τελετουργία του καθαρισμού με φωτιά, μια θυσία στον πνευματικό ιδιοκτήτη του αχυρώνα ή ένας σαμάνος κλήθηκε να εκτελέσει μια τελετουργία.

Μαζί με οικογενειακές τελετουργίεςμεγάλης σημασίας στη ζωή των Γιακουτών ήταν οι φυλετικές, φυλετικές, διαφυλετικές, κοινοτικές και εθνικές εορτές και τελετές. Το κύριο είναι το ysyakh, που αποτελείται από θυσία σε θεότητες και πνεύματα, τραγούδι ή απαγγελία ύμνου προς τιμήν τους, γιορτή, κυκλικούς χορούς osuokhai, αγώνες μάχης, αθλητικούς αγώνες και διάφορα παιχνίδια (δείτε λεπτομέρειες).

Η μελέτη υλικών σχετικά με το Ysyakh δείχνει ότι προέκυψε αρχικά ως γιορτή φυλών και γενεών, τον 19ο αιώνα. ήταν ήδη κοινοτικού και διακοινοτικού χαρακτήρα και άρχισε να εκλαμβάνεται ως στρατηγός Γιακούτ. Κατά την περίοδο της κολεκτιβοποίησης, οι διακοπές απαγορεύονταν. Ο λόγος για αυτό ήταν ότι οι Γιακούτες, όπως και άλλοι λαοί που διοργάνωναν ιπποδρομίες, αγαπούσαν να ποντάρουν κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των Ysyakhs, υπήρχαν παιχνίδια με κάρτες. Τον τελευταίο χρόνο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η απαγόρευση ακυρώθηκε. Οι Ysyakhs of Victory άρχισαν να οργανώνονται σε πόλεις και χωριά. Από τότε, το Ysyakh έχει γίνει μια κοινή αργία του καλοκαιριού και φιλίας για όλους τους κατοίκους της Yakutia.

Σύμφωνα με τη μυθολογία Yakut, ο ιδρυτής του Ysyakh θεωρήθηκε ο πρόγονος Elley. Ο πρώτος ύμνος προς τιμή των πνευμάτων τραγουδήθηκε, σύμφωνα με τους μύθους, από τον γιο του Elley Labingkh Syuyuryuk, ο οποίος έγινε ο πρώτος ιερέας (aiyy oyuun) της λατρείας των προστάτων πνευμάτων της φυλής και της φυλής. Προφανώς, μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. οι ύμνοι στα Ysyakhs προφέρονταν από λευκούς σαμάνους (αρ. 69). Αργότερα, σεβαστοί ηλικιωμένοι, ειδικοί στις λαϊκές παραδόσεις ή ειδικευμένοι τραγουδιστές - δάσκαλοι της απόδοσης των τραγουδιών Γιακούτ άρχισαν να εκτελούν αυτή τη λειτουργία.

Η τελετή έναρξης του Ysyakh πραγματοποιήθηκε ως θεατρική παράσταση. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο ερμηνευτής του ύμνου προς τιμή των θεοτήτων και των πνευμάτων. Τον επανέλαβαν οκτώ αθώα κορίτσια και εννέα αθώα αγόρια. Στον ύμνο, οι ερμηνευτές απηύθυναν ευχαριστήρια προσευχή στις θεότητες και τα πνεύματα. Στην αρχή του ξόρκι του λευκού σαμάνου, τονίστηκε ότι όλη η ζωή στη γη δημιουργήθηκε με τη θέληση του επικεφαλής των θεοτήτων του Aiyy Yuryung Aiyy Toyon, η δύναμή του σημειώθηκε και εκφράστηκε η ιδέα ότι το ysyakh οργανώθηκε ως δώρο για το έλεος του. Μετά από αυτό, ο spellcaster απαρίθμησε όλες τις θεότητες και τα πνεύματα, τους αντιμετώπισε και τους ζήτησε προστασία, τους παρακάλεσε να δώσουν ευτυχία, πλούτο και καλή τύχη, για να τους προστατεύσουν από τις πονηρίες των κακών πνευμάτων (αρ. 69).

Αυτή η δομή, προφανώς, ήταν αρχικά εγγενής στον ύμνο που απαγγέλθηκε στα εγκαίνια του Ysyakh. Στο τέλος του XIX - XX αιώνα. οι ερμηνευτές αυτού του ύμνου δεν τήρησαν αυστηρά την ιεραρχία των ελαφρών θεοτήτων. Θα μπορούσαν να ξεκινήσουν με μια έκκληση στον Josogoy, τον προστάτη άλογο των βοοειδών, ή στον Aiyysyt, από τη βούληση του οποίου εξαρτιόταν η γέννηση και η ζωή των παιδιών (αρ. 70, 72). Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο spellcaster περιέγραψε τον πλούτο, τη μεγαλοπρέπεια του οργανωμένου Ysyakh: αφθονία λιχουδιών, μεγάλο αριθμό εορταστικών πιάτων κ.λπ. Τότε ο σύζυγος είπε ότι θεραπεύει ελαφριά πνεύματα η καλύτερη θέαγαλακτοκομικά και ζήτησε την προστασία τους (αρ. 70).

Αφού τελέστηκε ο ύμνος προς τιμήν των προστάτιδων θεών και των τοπικών πνευμάτων, ξεκίνησε ένα εορταστικό γλέντι, το οποίο περιελάμβανε κεράσματα με κουμί, βραστό κρέας και άλλα πιάτα. Τα παλιά χρόνια, όταν έπιναν κουμίς, μερικές φορές άκουγαν τραγούδια που υμνούσαν τον Ysyakh. Τα τραγούδια ερμήνευσαν οι καλύτεροι τραγουδιστές. Τραγουδούσαν για την ομορφιά της πατρίδας τους, για το πόσο άφθονο είναι το Ysyakh και ότι έχει σχεδιαστεί για να εξασφαλίζει την ευτυχία για τους ανθρώπους και τους μελλοντικούς απογόνους τους (Αρ. 75).

Στο τέλος της εορταστικής γιορτής στο Ysyakh, κυκλικοί χοροί osuokhai, ιπποδρομίες, αθλητικούς αγώνεςκαι παιχνίδια. Σημειώστε ότι ο κυκλικός χορός osuokhai εκτελέστηκε όχι μόνο στο Ysyakh, ήταν αναπόσπαστο μέρος κάθε διακοπής στο Yakut. Πιθανότατα είχε αρχικά ιερή φύση. Στο παρελθόν, στο τραγούδι osuokhaya, όπως και στον ύμνο στο άνοιγμα του Ysyakh, δόξαζαν τις ελαφρές θεότητες-aiyy, τους ζήτησαν να υποστηρίξουν τους ανθρώπους, τόνισαν ότι αυτοί οι θεοί δίνουν ευτυχία και ευημερία στους Γιακούτες (Αρ. 76).

Perhapsσως το άσμα των ελαφρών θεοτήτων ήταν το θέμα του πρώτου osuohai χορού, που άνοιξε ώρες μαζικής διασκέδασης. Στο Ysyakh, ένας χορός γύρου αντικαταστάθηκε από έναν άλλο. Μόλις ο τραγουδιστής τελείωσε τον χορό του, ο επόμενος τραγουδιστής ξεκίνησε έναν νέο. Υπήρξαν περιπτώσεις που ξεκίνησαν ταυτόχρονα αρκετοί στρογγυλοί χοροί. Η διάρκεια του χορού εξαρτάται από το ταλέντο και την επιθυμία του τραγουδιστή. Έμπειροι τραγουδιστές μπορούσαν να χορέψουν για αρκετές ώρες. Τα πιο παραδοσιακά στο Ysyakh, εκτός από το να ψάλλουν τις θεότητες του aiyy, ήταν άσματα που επαινούσαν τον ερχομό του καλοκαιριού, επαινούσαν διάσημα άλογα και περιέγραφαν την ομορφιά της πατρίδας. Κάθε θέμα αποκαλύφθηκε από τους κορυφαίους τραγουδιστές με τον δικό του τρόπο, καθένας δημιούργησε ένα ανεξάρτητο ποιητικό έργο (αρ. 77 - 86).

Σε αυτό, δεν μπορέσαμε να συμπεριλάβουμε τα πλήρη κείμενα των τραγουδιών του ξηρού. Ο κύριος λόγος είναι ο περιορισμένος όγκος. Ως εκ τούτου, έχουμε τοποθετήσει μόνο δείγματα από την αρχαία αρχή osuokhay (Αρ. 76), την αρχή του σόλο, που εκτελέστηκε από τον διάσημο παραμυθά, λαϊκό τραγουδιστή S.A. Zverev (αρ. 78), και αποκρυπτογράφηση των ψαλμών osuokhay που καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια μιας εκτεταμένης αποστολής στην Yakutia το 1986. Στη συνέχεια, οι καλύτεροι τραγουδιστές osuokhay από την ομάδα των περιοχών Vilyui έλαβαν το καθήκον να εκτελέσουν σύντομα τα τραγούδια osuokhay, διατηρώντας τη δομή τους: αρχή, η κύρια μελωδία και το φινάλε (αρ. 82 - 86). Αυτά τα κείμενα δίνουν μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες του σόλο τραγουδιού osuokhay ως ιδιαίτερου είδους λαογραφίας. Επιπλέον, οι ξηροί τραγουδιστές έχουν τα δικά τους τοπικά χαρακτηριστικά.

Ο χορός osuokhai είχε διάφορες παραλλαγές. Ο χορός Naiakhin ήταν μία από τις ποικιλίες του. Όσον αφορά τη χορογραφία, αυτός ο χορός είναι κοντά σε μία από τις παραλλαγές του στρογγυλού χορού Buryat-yokhor (για περισσότερες λεπτομέρειες, δείτε το άρθρο για τους τελετουργικούς χορούς σε αυτόν τον τόμο). Στο βασικό τραγούδι του χορού Naiakhin, η λέξη Niyakut galin επαναλαμβάνεται δύο φορές, προφανώς προερχόμενη από το "φωτιά" του Buryat gal. Η ετυμολογία μιας άλλης λέξης tanki, ακατανόητης για τους Yakuts, συνδέεται πιθανώς με την οροματοποική λέξη tan του Buryat, η οποία εκφράζει τον ήχο (αρ. 79).

Το παραδοσιακό osuokhai αποτελείτο από τρία μέρη: την αρχή, τον κύριο αργό στρογγυλό χορό και τον ενεργητικό, γρήγορο στρογγυλό χορό του ketuu (κυριολεκτικά, "πτήση"). Η μύηση του osuokhay εκτελέστηκε με το στυλ ενός τρυπητού toyuk. Στην αρχή, η φράση τραγουδήθηκε από τον κύριο τραγουδιστή, στη συνέχεια την πήραν οι δημοσιογράφοι - δύο ή περισσότεροι συμμετέχοντες στο χορό, περπατώντας δεξιά και αριστερά από αυτόν. Η επιτυχία του χορού εξαρτήθηκε σε κάποιο βαθμό από την εμπειρία των δημοσιογράφων. Τα κύρια και τελευταία μέρη του στρογγυλού χορού εκτελέστηκαν με τη μορφή επτασύλλαβου.

Ο τραγουδιστής ήταν υποχρεωμένος να ακολουθήσει αυστηρά αυτό το μέγεθος. Εάν υπήρχαν πέντε ή έξι συλλαβές στη γραμμή του κειμένου του σόλο, τότε προστέθηκαν επαναλήψεις της συλλαβής μιας από τις λέξεις ή παρεμβλήθηκαν παρεμβολές μεταξύ των λέξεων. Εάν υπήρχαν περισσότερες από επτά συλλαβές σε μια γραμμή, τότε οι επιπλέον προφέρονταν με επιταχυνόμενο ρυθμό και δύο συλλαβές ακούγονταν σαν μία. Η μύηση στο στυλ toyuk παρείχε μια επίσημη, αρχοντική διάθεση των ερμηνευτών osuokhaya, και το κύριο ρυθμικό τραγούδι του στρογγυλού χορού συνέβαλε στην ενοποίηση των χορευτών, στη δημιουργία μιας κοινής αύρας χαράς και διασκέδασης, δίνοντας μια φόρτιση αισιοδοξίας , ενισχύοντας την ενότητα των συμμετεχόντων στις διακοπές και επηρεάζοντας ευεργετικά τον ψυχισμό τους. Δεν είναι τυχαίο ότι το παραδοσιακό ρεφρέν Esieheidir esie-hei, osuohaidyr osuokhai χρησιμοποιείται επίσης στο σόλο. Βρίσκει μια ηχώ στις ψυχές των Γιακουτών, τους συντονίζει για να συμμετάσχουν σε έναν στρογγυλό χορό. Μαζί με αυτό, αυτό το ρεφρέν χρησιμοποιήθηκε από βασικούς τραγουδιστές ως δείκτη της έναρξης και του τέλους ενός ξεχωριστού θέματος στο σόλο και της μετάβασης σε ένα νέο θέμα.

Οι διακοπές Ysyakh κράτησαν από μία έως αρκετές ημέρες. Το έπος μιλά συχνά για το Ysyakh, το οποίο πραγματοποιήθηκε για εννέα ημέρες.

Οι ερευνητές έχουν σημειώσει εδώ και καιρό ότι «τα άλγη, περισσότερο από οποιοδήποτε είδος, χαρακτηρίζονται από σταθερότητα και συντηρητισμό. μορφή τέχνης". Αυτό επηρεάζει κυρίως τη σύνθεση, τη δομή των τελετουργικών τραγουδιών και τον λειτουργικό τους σκοπό. Συχνά, τα ονόματα εκείνων των Ichchi Spirits στα οποία αναφέρεται το spellcasting ή algys δίνονται στην αρχή. Εάν πρόκειται για κυνηγό, τότε απαριθμεί τους Bayanai, Ergene Bergen, Baai Baryylaakha και άλλους, ενώ ο ψαράς απευθύνεται στους ιδιοκτήτες λιμνών και ποταμών - Suule Baayu, Ebirien Baai Khotun, Uokaa Jaralyk, Kunyuleer Toyon, Dalgyra Khatyn κ.λπ. Ανάλογα με τα διαλεκτικά, ulus εθνογραφικά χαρακτηριστικά, οι παραλήπτες αλλάζουν, αν και υπάρχουν και συχνές.

Ο τραγουδιστής algyschit, στο μέτρο των δυνατοτήτων και του ταλέντου του, προικίζει κάθε πνεύμα με διαφορετικά επίθετα που υμνούν τη δύναμή τους. Είναι γενικά αποδεκτό ότι όσο πιο πολύχρωμα περιγράφεται ο ιδιοκτήτης αυτού ή αυτού του τύπου κυνηγιού, τόσο πιο γενναιόδωρα δίνει καλή τύχη. Μετά από αυτό, αναφέρεται η ουσία του αιτήματος, στο οποίο δίνονται περιγραφικά τα ονόματα των ζώων, καθώς υπάρχει απαγόρευση για αυτό. Μερικές φορές ένα στοιχείο του όρκου andagar "όρκος αυτο-κατάρας" εισάγεται σε ξεχωριστό άλγυ: "αν παραβιάσω αυτές ή αυτές τις συνθήκες, ας είναι κακό για μένα". Υπάρχει επίσης μια ορισμένη σειρά στους ύμνους του Ysyakh. Ωστόσο, αυτό δεν εμποδίζει τους ερμηνευτές να εκφράσουν το ταλέντο τους ως αυτοσχεδιαστή, μεταβάλλοντας τη δομή των τελετουργικών τραγουδιών. Αλλά η γλώσσα του Algys, του εικονογραφικά μέσαπαραμένουν κοινά στη λαογραφία του Γιακούτ, και πολλοί από τους κλισέ-ορισμούς που χρησιμοποιούνται στα δημοτικά τραγούδια, και ειδικά στο έπος, βρίσκονται συχνά στην εκτέλεση τελετουργιών.

Για παράδειγμα, στο ξόρκι του πνευματικού κυρίου του δάσους, όπως και στο έπος, λέει:

Πατώντας στα δάχτυλα των ποδιών,

Ζώνη στη μέση

Χρησιμοποιώντας φωτιά,

Με το κεφάλι να γυρίζει [σε διαφορετικές κατευθύνσεις]

Swarthy Uraanghai,

Yakut-man ...

(Νο. 8, γραμμές 5 - 10, καθώς και το olonkho "The persistent Kulun Kullustuur"; "Kyys Debiliye").

Στο επόμενο ξόρκι, ο κυνηγός ρωτά:

Κρύψου στο στενό σου [μέρος],

Κρύψου στο ευρύ [μέρος] σου!

(Νο. 9, στ. 26 - 27, καθώς και το olonkho "The persistent Kulun Kullustuur").

Μια παραλλαγή σε αυτό το κλισέ:

Στις μασχάλες σου κρυμμένες από σένα,

Στη βουβωνική χώρα σας καλυμμένη από εσάς

(Αρ. 17, γραμμές 47 - 48).

Στο ξόρκι των ψαράδων υπάρχουν τύποι:

Εγώ, έχοντας αρθρώσεις, σας υποκλίνομαι,

Με τους σπονδύλους να έχουν λαιμό, να σκύβουν μπροστά σας

(Αρ. 17, γραμμές 5 - 6).

Έχοντας λαιμό - υποκλίνομαι,

Έχοντας σπόνδυλους - λυγίζω

(Νο. 23, στ. 13-14 · βλ. Επίσης olonkho "The persistent Kulun Kullustuur"; "Kyys Debiliye",).

Οι σταθεροί τύποι που χρησιμοποιούνται στο olonkho χρησιμοποιήθηκαν επίσης σε ξόρκια γάμου.

Οκτώ-ελεύθερα-οκτώ άκρα

Ο αρχέγονος μου δάσκαλος πνεύματος μητέρας γης

(Νο. 19, στ. 1 - 2, αρ. 50, στ. 16 - 17, αρ. 69, στ. 19 - 20 · βλ. Επίσης olonkho "The persistent Kulun Kullustuur"; "Kyys Debiliye"; "Mighty Er Sogotokh ").

Έτσι, στο οκταπλάσιο-οκταπλάσιο,

Με τη διαμάχη, τη διαμάχη,

Διακοσμημένο με βουητό πράσινο

Η αρχέγονη μητέρα γη ...

(Αρ. 43, γραμμές 84 - 87).

Μια άλλη φόρμουλα, η οποία είναι επίσης παρούσα στο έπος:

Σαν τον ραβδωτό λάρυγγα ενός λευκού αλόγου

Κατά μήκος των διαμορφωμένων,

Το περίφημο

Ένας υπέροχος δρόμος με ...

(Αρ. 37, σελ. 57 - 60 · βλ. Επίσης olonkho "The persistent Kulun Kullustuur"; "Kyys Debiliye", "Mighty Er Sogotokh").

Στους ύμνους αφιερωμένους στο Ysyakh και στις μελωδίες του osuokhay, υπάρχουν επίσης κλισέ χαρακτηριστικά της γλώσσας του έπους:

Κοιτάζοντας εκεί - χαμόγελο,

Κοιτάζοντας εδώ, χαμογέλα.

(Νο. 13, γραμμές 20 - 21).

Μια παραλλαγή σε αυτό το κλισέ:

Γύρισα προς αυτήν την κατεύθυνση - γέλασα χαρούμενα,

Κοίταξε προς αυτή την κατεύθυνση - χαμογέλασε συγκινητικά ...

(Αρ. 71, γραμμές 8 - 9).

Στην δυνατή πλάτη ενός αλόγου,

Σαν πτηνό αγριογούρουνο

Απογειώθηκε και κάθισε.

(Αρ. 78, σελ. 40 - 42 · βλ. Επίσης olonkho "The persistent Kulun Kullustuur"; "Kyys Debiliye"; "Mighty Er Sogotokh").

Η σύμπτωση σταθερών τύπων στο έπος και τα έργα της τελετουργικής ποίησης εξηγήθηκε, προφανώς, για δύο λόγους. Πρώτον, η αμοιβαία επίδραση του ποιητικού συστήματος των ειδών: οι παραμυθάδες χρησιμοποιούσαν συχνά τραγούδια osuokhaya, και οι βασικοί τραγουδιστές osuokhaya, αναμφίβολα, ήταν παρόντες στην παράσταση του olonkho και συμπλήρωσαν το ποιητικό τους οπλοστάσιο από το έπος. Δεύτερον, από το κοινό στοιχείο του ποιητικού ταμείου: οι δημιουργοί του έπους βασίστηκαν στα επιτεύγματα άλλων ειδών της λαογραφίας - ερμήνευσαν δημιουργικά τη μυθολογία, ύφανσαν τους τύπους ξόρκια και καλή θέληση, περιλάμβαναν παροιμίες και ρήσεις στα κείμενα, δηλ. χρησιμοποίησαν στο έργο τους ένα καθιερωμένο, στιλβωμένο σύνολο ποιητικών εκφράσεων.

Μαζί με τους σταθερούς τύπους που συμπίπτουν με το έπος, στα έργα της τελετουργικής ποίησης υπάρχουν κλισέ που είναι χαρακτηριστικά του συγκεκριμένου είδους. Ένα μοντέλο τέτοιων τύπων, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να αναγνωριστεί ως ένας λεπτομερής ορισμός του πνευματικού κυρίου της φωτιάς:

Piebald shin,

Κηλιδωμένη πλευρά

Το στήθος είναι κόσκινο

Λαιμός - ξύστρα

Γκρι γένια

Τρομερό, επιφανές,

Με γκρίζα μαλλιά

Καίγοντας άρχοντά μου

Ο άρχοντας μου είναι παππούς

Το πνεύμα είναι ο κύριος της ιερής μου φωτιάς!

(Αρ. 30, γραμμές 13 - 22).

Σκουπίδια - τέφρα,

Κουβέρτα - τέφρα

Γκρι γένια

Γκρι κεφάλι

Ασημένιο πρόσωπο

Ο κύριος Nohsol Toyon είναι ο παππούς μου ...

(Αρ. 33, γραμμές 2 - 7).

Η ποιητική περιγραφή του πνευματικού ιδιοκτήτη της λίμνης είναι παρόμοια στην ουσία και τη δομή με τον χαρακτηρισμό του πνευματικού ιδιοκτήτη της εστίας:

Το κύριο πνεύμα της λίμνης μου

Η ακτή είναι μισή [δική σου],

Ο βάλτος είναι γέννα

Η λάσπη είναι μια κουβέρτα

Ο βάλτος είναι μια αυλή,

Ο μικρός σταυρός κυπρίνος είναι η βάση της ζωής σας, -

Green Bolloch

Ο Τόυον είναι παππούς!

(Νο. 2, γραμμές 157 - 163).

Με ένα σπίτι - ένα τέλμα,

Με ένα παράθυρο - μια ρωγμή,

Με κλινοσκεπάσματα - βάλτο,

Με μια κουβέρτα - duckweed

Το κύριο πνεύμα του νερού ...

(Αρ. 18, γραμμές 5 - 9).

Οι περιγραφές αυτών των δύο πνευμάτων, σε αντίθεση με τα άλλα μέρη του ξόρκου, που τραγουδιόντουσαν σε ένα μελωδικό ρεσιτάλ, διαβάζονταν με ένα στριφογύρισμα γλώσσας, δηλ. είχαν επίσης ένα γενικό ύφος προφοράς.

Ένας αριθμός σταθερών τύπων στα έργα της τελετουργικής ποίησης συνδέονταν με μια προσευχή για το έλεος των θεοτήτων, για προστασία από τα προβλήματα και τις κακοτυχίες. Έτσι, η προσφορά μιας θυσίας συνοδευόταν μερικές φορές από ένα αίτημα που έγινε παραδοσιακό σε μορφή και ουσία:

Θεωρήστε αρκετά ανεπαρκή

Θεωρήστε το ατελές πλήρες.

(Αρ. 53, γραμμές 31 - 32).

Το ξόρκι του ψαρά λέει:

Με κακά μάτια

Σως κοίταξε

Με αμαρτωλά χέρια

Σως το έκανε

Φαρμακερή γλώσσα,

Σως έβρισε

Με φλογερά μάτια

Maybeσως τσαντίστηκε ...

(Νο. 22, γραμμές 1 - 8).

Παραλλαγές αυτού του κλισέ βρίσκονται στα ξόρκια της θεάς Aiyysyt:

Αφήστε το κακόγλωσσο-να μαλώσει

Δεν θα μπορεί να βρίζει

Αφήστε τα γλιστερά μάτια

Δεν θα κοιτάξω από κοντά!

(Αρ. 48, γραμμές 18 - 21).

Φλογερά μάτια

Ας μην κοιτάξει από κοντά

Επίπεδο αυτί

Ας μην ακούσει!

Θυμωμένος

Ας μην μπορούν να βρίζουν!

(Αρ. 51, γραμμές 49 - 54).

Οι βιώσιμες φόρμουλες για την ευημερία του γάμου, για παράδειγμα, περιλάμβαναν το κλισέ:

Ιππικό καλωσόρισμα,

Αφήνοντας έναν πεζό για τη νύχτα,

Σίτιση πεινασμένος

Ζεσταίνοντας το κρύο ...

(Νο. 37, στ. 47 - 50, 55).

Παραλλαγές αυτού του κλισέ:

Πεινασμένη σίτιση

Ζέσταμα παγωμένο

Βοηθώντας τον Sirom ...

(Αρ. 36, γραμμές 57 - 59, 63).

Υποστηρίξτε το ορφανό

Δώστε φαγητό στο άλογο

Δώστε τη διανυκτέρευση σε έναν πεζό!

(Αρ. 43, σελ. 81-83).

Μια παρόμοια φόρμουλα βρίσκεται στα ξόρκια της θεάς Aiyysyt κατά την απογείωσή της μετά τη γέννηση ενός παιδιού. ο spellcaster εύχεται στο παιδί να γίνει υποστήριξη για όλους:

Αφήστε τον να γίνει προσωπικό για τον περιπατητή,

Αφήστε τον να γίνει μαστίγιο για έναν έφιππο,

Αφήστε τους πεινασμένους να τον ταΐσουν,

Ας ικανοποιηθούν οι αδυνατισμένοι ...

(Αρ. 49, γραμμές 10 - 13).

Στους ύμνους που εκφωνούνται στο άνοιγμα του Ysyakh, τα επίθετα των ελαφρών θεοτήτων του aiyy επαναλαμβάνονται:

Με μια ζεστή ανάσα

Με ένα ρουζ στα μάγουλά σου

Με ευλογημένο λόγο

Η μητέρα μας Ieyiehsit ...

(Αρ. 71, γραμμές 2 - 5).

Αυτά τα επίθετα είναι κοινά σε υλικά για τη λατρεία των προστάτιδων θεών των Γιακουτών (για λεπτομέρειες, βλ.).

Υπάρχουν πολλά κοινά κλισέ στα τελετουργικά κείμενα του Ysyakh και στα τραγούδια του osuokhay. Έτσι, συχνά τονίζουν ότι το Ysyakh και το Osuokhai κανονίστηκαν για πρώτη φορά από τους θρυλικούς προγόνους των Yakuts Elley και Omogoi (αρ. 75, στ. 9-11, αρ. 82, στ. 53-54).

Ξεκινώντας από το osuohai, παραδοσιακά ο τραγουδιστής απευθύνεται στους συμμετέχοντες ως εξής:

Για πέντε δάχτυλα

Όσο για τους μεντεσέδες, το πιάσιμο,

Ας οδηγήσουμε osuohay

Για δέκα δάχτυλα

Ανακατεύοντας μαζί,

Ας οδηγήσουμε osuohay ..

(Αρ. 85, γραμμές 25-30).

Παραλλαγές αυτού του τύπου βρίσκονται στα ακόλουθα κείμενα που περιλαμβάνονται στον τόμο:

Για πέντε απλώστε πλάτος

Κρατώντας τα δάχτυλα

Όπως βρόχος σε βρόχο, συμβολοσειρά ...

(Αρ. 78, γραμμές 74 - 76).

Για δέκα δάχτυλα

Πλέγοντάς τα, κρατώντας ...

(Αρ. 81, γραμμές 3 - 4).

Στην τελετουργική ποίηση, η μέθοδος της υπερβολής χρησιμοποιείται ευρέως. Το ξόρκι του πνεύματος του οικοδεσπότη λέει:

Δάσκαλος πνεύματος του ιερού μου πόλου

Με οκτώ ζώνες

Δάσκαλος πνεύματος της σεβάσμιας μου εξάδας

Με εννέα ζώνες

Το κύριο πνεύμα του σεβάσμιου φαρδύ μου τζακιού

Με επτά ζώνες ...

(Αρ. 31, γραμμές 5 - 10).

Οι Γιάκουτ, από την άλλη πλευρά, τράβηξαν μαζί ολόκληρο το πλαίσιο του τζακιού από στύλους επικαλυμμένο με πηλό με ζώνη σε τρία σημεία.

Η υπερβολή ως καλλιτεχνική συσκευή βρίσκεται επίσης σε ξόρκια κατά τον αγιασμό της κούνιας ενός παιδιού:

Στην εννέα άκρη-εννέα άκρη

Στην πατρίδα μου

Στη νότια πλευρά του, μεγαλώνει περήφανα

Στην πανίσχυρη βελανιδιά, στη μέση της

Με εννέα κρίκους

Το βασικό μου λίκνο της βελανιδιάς

Μην το αφήσετε να καταρρεύσει!

(Αρ. 50, γραμμές 24 - 30).

Στον εορταστικό ύμνο, που τραγουδήθηκε στο Ysyakh, όταν περιγράφεται η θεότητα Josogoyi, λέγεται ότι του ανήκει ένα "μύγα από κίτρινα πουλάρια", "ένα gadfly από πουλάρια-γκρι πουλάρια", "ένα κουνούπι από κόκκινα πουλάρια" κ.λπ. (Αρ. 70, γραμμές 88, 89, 91).

Μια ανάλυση των έργων της τελετουργικής ποίησης δείχνει ότι τα άλγη διαφέρουν διεθνώς από τα άλλα καθημερινά τραγούδια, κυριαρχούνται κυρίως από ένα υψηλό στυλ, αφού στην περίπτωση αυτή η συζήτηση και η έκκληση διεξάγονται με ισχυρά κύρια πνεύματα. Επομένως, πολύ συχνά ακόμη και αποσπάσματα που περιέχουν ορισμένα αιτήματα εκτελούνται δυνατά, πανηγυρικά, ειδικά όταν είναι παρόντες θεατές.

Η ρυθμική δομή των τελετουργικών τραγουδιών είναι περίεργη. Προφανώς, το γεγονός ότι αυτό το είδος σχηματίστηκε στην αρχαιότητα, εκτελέστηκε με απαγγελία και τραγούδι, επηρεάζει, ως εκ τούτου, στις περισσότερες περιπτώσεις, η βάση της ρυθμικής είναι "ρυθμικός-συντακτικός παραλληλισμός με σχετικά ελεύθερη καταμέτρηση συλλαβών". Το "Ευλογία όταν μετακομίζετε στο καλοκαιρινό στρατόπεδο" (Sayylykka takhsarga algys) λέει:

Unaar saiyn του καυτού καλοκαιριού

Uigutun somustaratgyn,

Ας συλλέξουμε την αφθονία,

Kueh sayin

Πράσινο καλοκαίρι

Kundu beeleedin ketehterentgun,

Κάντε μας ένα πολύτιμο δώρο

Utue sayin

Να έχετε ένα υπέροχο καλοκαίρι

Utue urdunen ur Aentgin

Δώστε μας την καλύτερη κρέμα ...

(Αρ. 56, γραμμές 20 - 25).

Σε αυτό το παράδειγμα, ο αριθμός των συλλαβών στις γραμμές είναι 4 - 9 - 3 - 11 - 5 - 9, πράγμα που δείχνει ότι οι τελευταίες είναι άνευ όρων. Αλλά αν πάρουμε τον συνολικό αριθμό λέξεων σε ρυθμικές -συντακτικές παράλληλες (υπάρχουν τρεις), τότε παίρνουμε αρκετά συγκρίσιμες τιμές: 13 - 14 - 14, δηλ. κατά προσέγγιση ισοδυναμία. Αυτό το φαινόμενο ανάγεται στα αρχαία τουρκικά γραπτά μνημεία του 5ου - 7ου αιώνα. και ορίζεται από κάποια ποίηση ως συναισθηματική επανάληψη. Αλλά σε αντίθεση με άλλα τραγούδια του Σάχα στην τελετουργική ποίηση, η αρχή του αλλιταρίσματος (σύμφωνο των αρχικών ήχων των γραμμών) δεν τηρείται αυστηρά και συνήθως εκτείνεται από τη δύναμη σε 2 - 3 παρακείμενους στίχους. Στο άλγυρο "Blessing of the Fishing εξοχή" (Elie algyba) διαβάζουμε:

Aspyty abattar,

Ταΐστε τους πεινασμένους

Syrdany sylaattar,

Quσυχος ο πεινασμένος

Thordon Toroluttar!

Παχυνθηκε!

Chugas kere satyyr gyna,

Για να μπορείτε να δείτε από κοντά

Yraakh iste satyr gyna,

Για να ακουστεί από μακριά

Dari dehei detirgitiyen kulu!

Δώστε μας πάντα δώρα ομοιόμορφα!

(Αρ. 20, γραμμές 24 - 29).

Όπως μπορείτε να δείτε, ο τραγουδιστής αγνοεί τις αρχικές συμφωνίες, αλλά δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο τέλος των γραμμών με γραμματικές ομοιοκαταληξίες και επαναλήψεις κοινές στη λαογραφία του Γιακούτ. Εδώ, όπως σε κάθε τελετουργική ποίηση, ο κύριος ρυθμός του έργου δημιουργείται από μια φράση σύνταγμα, συνδυασμοί τιράδων. Όταν εκτελείται, ένας άλλος παράγοντας μπαίνει στο παιχνίδι και "συνήθως οι περίοδοι τονισμού ρυθμίζονται από τον όγκο της αναπνοής".

Από τα είδη της τελετουργικής ποίησης, ο ρυθμός των τραγουδιών του Ysyakh υπέστη σημαντική αλλαγή. Τα παραδείγματα αυτού του τόμου μιλούν επίσης για αυτό. Στο "Τραγούδι του παλιού χορού" (Bylrgy ukkuu yryata, Νο. 76) δεν υπάρχει ξεκάθαρος ρυθμός και η απόδοσή του, κατά πάσα πιθανότητα, συνοδεύτηκε από κινήσεις και χορό που ήταν διαφορετικά από το σύγχρονο osuokhay. Οι σύγχρονοι τραγουδιστές χρησιμοποιούν αυτό το παρατεταμένο μοτίβο μόνο ως την αρχή της ξήρανσης, αλλάζοντας σχεδόν αμέσως σε επτασύλλαβο μετρητή.

Η επτασύλλαβη γραμμή διατηρείται αυστηρά σε ολόκληρο το χορό osuokhai, εμφανίζεται σε διαφορετικές εκδοχές: 3 - 4, 3 - 4, 2 - 2 - 3, 3 - 2 - 2. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι τραγουδιστές χρησιμοποιούν λιγότερες συλλαβές, αλλά τότε είναι μια συλλαβή έκταση, κάνοντας, σαν να ήταν, δύο, και μεγάλη ποσότηταοι συλλαβές προφέρονται με επιταχυνόμενο ρυθμό, διατηρώντας παράλληλα τον βασικό ρυθμό.

Σε γενικές γραμμές, η γλώσσα των τελετουργικών τραγουδιών είναι πιο αρχαϊκή, ειδικά στα άλγη των κυνηγών, των ψαράδων, στα άλγη του πνεύματος της φωτιάς και του δάσους. Σε αυτά, ένα εικονιστικό σύστημα συγκρίσεων, επιθέτων δημιουργείται με βάση τα ονόματα των καθημερινών αντικειμένων που χρησιμοποιούνται από την αρχαιότητα. Με τον καιρό, η γλώσσα της τελετουργικής ποίησης δεν παρέμεινε αμετάβλητη. Σε αυτό, όπως και στη σύγχρονη γλώσσα Yakut, υπάρχουν δάνεια από τη ρωσική γλώσσα και τον πολιτισμό. Στα ξόρκια, για παράδειγμα, η λέξη bokuluon βρίσκεται - από το ρωσικό "τόξο" (αριθ. 23, stk. 12), luoska - από "κουτάλι" (αρ. 36, stk. 16), alleyattan - από "alley" (Νο. 61, στ. 4) και άλλα.Σε ορισμένα κείμενα αντικατοπτρίζονται επίσης δάνεια από τον Χριστιανισμό. Έτσι, στο ξόρκι της θεάς Aiyysyt λέγεται: «Όταν έγινα νέα αντί του Νικόλα, ήσουν για μένα» (№46, στ. 10-11). Ο θαυματουργός Νικολάι ήταν ένας από τους πιο σεβαστούς αγίους μεταξύ των Γιακουτών που μετατράπηκαν στην Ορθοδοξία. Υπάρχει μια ευχή στον αριθμό 48:

Είθε ο Νικόλα-θεός να σας προστάτισε,

Ας φροντίσει ο Χριστός ο Θεός [για εσάς].

(γραμμές 30 - 31 · βλέπε επίσης olonkho "The persistent Kulun Kullustuur"; "Kyys Debiliye"; "Mighty Er Sogotokh").

Είναι περίεργο ότι στον ύμνο στο άνοιγμα του Ysyakh υπάρχει ένας ισχυρισμός ότι το πνεύμα είναι ο κύριος της φωτιάς "Έχετε ξαπλώσει ακίνητος για τριάντα χρόνια" (αρ. 69, στ. 204 - 205). Αυτό συνδέεται με την τύχη του ήρωα των ρωσικών επών, Ilya Muromets, ο οποίος δεν μπορούσε να περπατήσει μέχρι την ηλικία των τριάντα ετών.

Μια εμπεριστατωμένη επιστημονική ανάλυση των έργων της τελετουργικής ποίησης των Γιακουτών είναι έργο των μελλοντικών ερευνητών. Αναγκαζόμαστε να περιοριστούμε μόνο σε μια σύντομη γενική περιγραφή των παραδοσιακών τελετουργιών του Γιακούτ και του επιπέδου της προφορικής λαϊκής τέχνης που σχετίζεται με αυτά, προκειμένου ο αναγνώστης να κατανοήσει ευκολότερα τις ιδιαιτερότητες των μοναδικών δειγμάτων πνευματικής κληρονομιάς που περιλαμβάνονται σε αυτό το βιβλίο.

ΣΤΟ. Alekseev, E.N. Κουζμίνα, Ν.Ν. Τομπουρόκοφ

Τύπος μαθήματος: αφομοίωση νέας γνώσης με γενίκευση προηγούμενων θεμάτων

Μορφή μαθήματος: ολοκληρωμένο μάθημα (λογοτεχνία, ρωσικά, ιστορία)

Γκολ:

• Διεύρυνση της κατανόησης των μαθητών για τη λαογραφία και το ρόλο της μελέτης της λαογραφίας από τον E.K. Pekarsky στη σύνταξη ενός λεξικού
• Επέκταση λεξιλόγιομαθητές και η διαμόρφωση της δεξιότητας εργασίας με το λεξικό, προκαλώντας ενδιαφέρον για την εύρεση ερμηνειών ακατανόητων λέξεων
• Ανάπτυξη νοητικών λειτουργιών μέσω παρατηρήσεων, συγκρίσεων, γενικεύσεων
• Προώθηση ενός αισθήματος αγάπης για την ιστορία της Πατρίδας, υπερηφάνεια για τα υψηλά επιτεύγματα των επιστημόνων των περασμένων αιώνων

Εξοπλισμός(σχεδιασμός τάξης): μίμηση των αιθουσών μουσείων που αντιπροσωπεύουν τη ζωή του λαού Σάχα του 18-19ου αιώνα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. Καλησπέρα, αγαπητά παιδιά, αγαπητοί επισκέπτες!

Σήμερα βρισκόμαστε στο μουσείο και μαθαίνουμε τι ρόλο έπαιξε η λαογραφία, η καθημερινή ζωή, οι παραδόσεις, τα έθιμα του λαού Σάχα στη δημιουργία του λεξικού.

Θα ήθελα να ξεκινήσω το μάθημα με ένα επίγραμμα - τη δήλωση του ίδιου του E.K. Pekarsky: "Η γλώσσα της φυλής είναι μια έκφραση ολόκληρης της ζωής του, είναι ένα μουσείο που περιέχει όλους τους θησαυρούς της πολιτιστικής και ανώτερης ψυχικής ζωής του". Άκου, σκέψου αυτές τις γραμμές. Αυτή η δήλωση αποτελεί επίσης επίγραμμα στο Λεξικό, αφού δεν είναι απλώς ένα λεξικό, αλλά μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια της εθνικής κουλτούρας του λαού Σάχα. Ο συγγραφέας κατάφερε να δημιουργήσει ένα τέτοιο λεξικό ως αποτέλεσμα 50 ετών σκληρής ηρωικής δουλειάς και με βάση επίπονη μελέτη της γλώσσας, της ζωής και του πολιτισμού του λαού Σάχα. Είναι γνωστός στην επιστήμη όχι μόνο ως συγγραφέας του μνημειώδους λεξικού της γλώσσας Γιακούτ, αλλά και ως σημαντικός εθνογράφος, ως εξαιρετικός γνώστης και συλλέκτης της λαογραφίας του Γιακούτ. Ο οδηγός μας (ένας προ-εκπαιδευμένος μαθητής) Nastya θα μας πει για τη ζωή και το έργο του E.K. Pekarsky. (βλέπε Παράρτημα # 1).

Ο E.K. Pekarsky θεώρησε ότι ο κύριος στόχος της δραστηριότητάς του ήταν η δημιουργία του "Λεξικού". Όλο αυτό το τεράστιο υλικό, συγκεντρωμένο πάνω από 50 χρόνια επίπονης δουλειάς, συμβάλλει ανεκτίμητα. Αυτό το λεξικό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο για τους ανθρώπους του Γιακούτ. Χρησιμεύει ως βιβλίο αναφοράς για όλους όσους γράφουν και διαβάζουν στη γλώσσα Γιακούτ. Ας μεταβούμε σε ένα άλλο δωμάτιο, όπου ο οδηγός Shura μας περιμένει και μάθετε πώς ο Eduard Karlovich συνέταξε το Λεξικό του. (βλέπε Παράρτημα # 2).

Μαζί με το κύριο έργο για τη σύνταξη του λεξικού, οι δραστηριότητες του στον τομέα της συλλογής και μελέτης της λαογραφίας του Γιακούτ έχουν μεγάλη σημασία.

Τι είναι λαογραφία; Λαογραφία του Γιακούτ;

Για πολλά χρόνια ο συγγραφέας έχει συλλέξει και μελετήσει ένα τεράστιο και ποικίλο υλικό για τη λαογραφία. Κατάλαβε βαθιά τη λαογραφία του Γιακούτ και το ήξερε μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Αυτό τον βοήθησε να δώσει στο λεξικό το πιο πλούσιο περιεχόμενο. Η Anya θα μας πει για αυτό. (βλέπε Παράρτημα # 3).

II. Στο τελευταίο μάθημα δουλέψαμε με το Λεξικό. Γνωρίσαμε την κατασκευή μιας καταχώρησης λεξικού, μεθόδους για τον προσδιορισμό της έννοιας των λέξεων, μελετήσαμε αρκετές ξεχασμένες, μη χρησιμοποιούμενες λέξεις.

Τώρα προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τις πιο αξέχαστες λέξεις σας, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις και τις ικανότητές σας, για να συνθέσετε μίνι λεξικά με μια δημιουργική προσέγγιση.

III. Ας εμπεδώσουμε αυτό για το οποίο μιλήσαμε σήμερα. Ας κάνουμε μια γρήγορη έρευνα κατά ομάδες. (Απονέμονται μετάλλια για τη σωστή απάντηση).

1. Από πού πήρε ο EK Pekarsky τα υλικά για το "Λεξικό";
2. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του "Λεξικού" του EK Pekarsky και άλλων λεξικών;
3. Για ποιο σκοπό συμμετείχε ο E.K. Pekarsky στις εργασίες της αποστολής της Σιβηρίας;
4. Γιατί ο E.K. Pekarsky αρχίζει να εργάζεται στο "Samples λαϊκή λογοτεχνίαΓιακούτ »;
5. Έχουν μεταφραστεί τα κείμενα των Δειγμάτων στα Ρωσικά;
6. Πόσες λέξεις υπάρχουν στο "Λεξικό" του EK Pekarsky;
7. Ποιο σχολείο στο ulus ονομάζεται από τον E.K. Pekarsky;
8. Τι είδους βοήθεια παρείχε η E.K. Pekarsky στον τοπικό πληθυσμό;
9. Ποιος δίδαξε στον E.K. Pekarsky Yakut λέξεις;
10. Για τι συνελήφθη για πρώτη φορά ο E.K. Pekarsky;

IV. Ας μάθουμε τώρα ποια ομάδα έμαθε καλύτερα το υλικό σήμερα. Το Λεξικό συντάχθηκε τον 19ο αιώνα. Φυσικά, μετά από έναν αιώνα, πολλές λέξεις έχουν γίνει αρχαιότητες. Και εδώ είστε, παιδιά του 21ου αιώνα, ας εξασκηθούμε με τις λέξεις. (5 παρωχημένες λέξεις από το "Λεξικό" δίνονται για να ορίσουν τις έννοιες).

V... Τώρα ας παίξουμε ιστορικό λοτό. Μπροστά σας είναι 3 μάρκες με αριθμούς, παίρνετε ένα διακριτικό με τη σωστή απάντηση. (Υπάρχει ένας πίνακας στον πίνακα όπου καταρτίζεται το αποτέλεσμα της απάντησης).

1. Οι κύριοι βοηθοί του E.K. Pekarsky στη σύνταξη του λεξικού:
   1) D.D. Popov
   2) V. V. Radlov
   3) V.M. Ionov
2. Σε ποια επαναστατική κοινωνία ήταν ο E.K. Pekarsky:
   1) "Γη και ελευθερία"
   2) "Narodnaya Volya"
   3) "Μαύρη αναδιανομή"
3. Το έξυπνο έργο του E.K. Pekarsky:
   1) "Οικογένεια Γιακούτ πριν και μετά την άφιξη των Γιακούτ"
   2) "Λεξικό της γλώσσας Γιακούτ"
   3) "Δείγματα λαϊκής λογοτεχνίας των Γιακουτών"
4. Πόσα χρόνια πέρασε ο E.K. Pekarsky στο Igideysky nasleg:
   1) 18 ετών
   2) 24 ετών
   3) 13 ετών
5. Σε ποια περιοχή του Igideysky nasleg ζούσε ο E.K. Pekarsky:
   1) Kulaada
   2) Charan
   3) Dyierenneh
6. Για την υπαγωγή σε ποιο κόμμα ο EK Pekarsky εξορίστηκε στην εξορία Yakut:
   1) οι μπολσεβίκοι
   2) σοσιαλιστές επαναστάτες
   3) μαθητές

VI. Μου άρεσε η δραστηριότητά σας, ότι καταλάβατε τη σημασία αυτού του λεξικού στην ανάπτυξη της γλώσσας σύγχρονοι άνθρωποιΣάχα. Ας αναλογιστούμε:

• Τι μάθατε, ανακαλύψατε μόνοι σας;
• Πώς λειτουργούσαν;
• Τι να ψάξουμε στο μέλλον;

(Στο τέλος του μαθήματος, μοιράζονται σε όλους αναμνηστικές εντολές για το μάθημα).