Γκαλερί Tretyakov: δωμάτια και η περιγραφή τους. Μουσείο σε μια ώρα: Γκαλερί Tretyakov

Η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» είναι μια μεγάλη και σπάνια εκδήλωση που δεν πρέπει να χάσετε. Για πρώτη φορά, μια ολόκληρη συλλογή βυζαντινών εικόνων μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Αυτό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο γιατί δεν είναι τόσο εύκολο να κατανοήσουμε σοβαρά τη βυζαντινή ζωγραφική εικόνων από διάφορα έργα του Μουσείου Pushkin.

Είναι γνωστό ότι όλη η αρχαία ρωσική ζωγραφική τέχνης προήλθε από τη βυζαντινή παράδοση, ότι πολλοί βυζαντινοί καλλιτέχνες εργάστηκαν στη Ρωσία. Πολλές προ-Μογγολικές εικόνες εξακολουθούν να συζητούνται για το ποιος ζωγράφισαν - Έλληνες ζωγράφοι που εργάστηκαν στη Ρωσία ή τους ταλαντούχους Ρώσους μαθητές τους. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο βυζαντινός αγιογράφος Θεοφάνης ο Έλληνας δούλευε ταυτόχρονα με τον Αντρέι Ρούμπλεφ, ως ανώτερο συνάδελφό του και, πιθανώς, δάσκαλο. Και, προφανώς, δεν ήταν καθόλου ο μοναδικός από τους μεγάλους Έλληνες καλλιτέχνες που δούλεψαν στη Ρωσία στα τέλη των αιώνων XIV-XV.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η βυζαντινή εικόνα είναι πρακτικά αδιακρίτως από τη ρωσική. Δυστυχώς, η επιστήμη δεν έχει επεξεργαστεί τα ακριβή επίσημα κριτήρια για τον ορισμό της «ρωσικότητας» όταν μιλάμε για την τέχνη μέχρι τα μέσα του 15ου αιώνα. Αλλά αυτή η διαφορά υπάρχει, και αυτό μπορεί να φανεί με τα δικά σας μάτια στην έκθεση στην Πινακοθήκη Τρετάκοφ, γιατί από το αθηναϊκό «Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο» και μερικές άλλες συλλογές, μας ήρθαν πολλά πραγματικά αριστουργήματα της ελληνικής ζωγραφικής εικόνων.

Θέλω να ευχαριστήσω για άλλη μια φορά τους ανθρώπους που διοργάνωσαν αυτήν την έκθεση, και καταρχάς την πρωτοβουλία και επιμελήτρια του έργου, την ερευνήτρια της γκαλερί Tretyakov Elena Mikhailovna Saenkova, επικεφαλής του τμήματος αρχαίας ρωσικής τέχνης Ναταλία Νικολάεβνα Σάρεντα, και ολόκληρη τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης, το οποίο συμμετείχε ενεργά στην προετοιμασία αυτής της μοναδικής έκθεσης.

Ανάσταση του Λάζαρου (XII αιώνας)

Το πρώτο εικονίδιο στην οθόνη. Μικρό σε μέγεθος, που βρίσκεται στο κέντρο της αίθουσας στην βιτρίνα. Η εικόνα είναι μέρος ενός tyabla (ή επιστύλης) - μια βαμμένη ξύλινη δοκός ή μια μεγάλη σανίδα, η οποία, κατά τη βυζαντινή παράδοση, τοποθετήθηκε στην οροφή των μαρμάρινων βωμών. Αυτά τα tyabla ήταν η θεμελιώδης αρχή του μελλοντικού υψηλού τέμπλου, που προέκυψε κατά την αλλαγή των αιώνων XIV-XV.

Τον 12ο αιώνα, τα 12 μεγάλα πανηγύρια (το λεγόμενο Dodecaorton) γράφονταν συνήθως στην επιστολή, και το Deesis ήταν συχνά τοποθετημένο στο κέντρο. Η εικόνα που βλέπουμε στην έκθεση είναι ένα κομμάτι μιας τέτοιας επιστολής με μια σκηνή της Αναστάσεως του Λαζάρου. Είναι πολύτιμο να γνωρίζουμε από πού προέρχεται αυτό το επιστολή - από το Άθως. Προφανώς, τον 19ο αιώνα, χωρίστηκε σε κομμάτια, τα οποία κατέληξαν σε εντελώς διαφορετικά μέρη. Τα τελευταία χρόνια, οι ερευνητές ανακάλυψαν διάφορα μέρη του.

Ανάσταση του Λάζαρου. ΧΙΙ αιώνας. Τέμπερα σε ξύλο. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα

Η Ανάσταση του Λαζάρου βρίσκεται στο Βυζαντινό Μουσείο της Αθήνας. Ένα άλλο μέρος, με την εικόνα της Μεταμόρφωσης του Κυρίου, κατέληξε στο Κρατικό Ερμιτάζ, το τρίτο, με τη σκηνή του Μυστικού Δείπνου, βρίσκεται στο μοναστήρι Βατοπέδι του Αγίου Όρους.

Η εικόνα, που δεν είναι Κωνσταντινούπολη, όχι μητροπολιτική δουλειά, καταδεικνύει το υψηλότερο επίπεδο που έφτασε ο βυζαντινός αγιογραφικός πίνακας τον XII αιώνα. Κρίνοντας από το στιλ, η εικόνα ανήκει στο πρώτο μισό αυτού του αιώνα και, πιθανότατα, ζωγραφίστηκε στον ίδιο τον Άθω για τις ανάγκες του μοναστηριού. Στη ζωγραφική, δεν βλέπουμε χρυσό, που ήταν πάντα ένα ακριβό υλικό.

Το παραδοσιακό βυζαντινό υπόβαθρο αντικαθίσταται από ένα κόκκινο. Σε μια κατάσταση όπου ο πλοίαρχος δεν είχε χρυσό στη διάθεσή του, χρησιμοποίησε ένα συμβολικό υποκατάστατο του χρυσού - κόκκινου.

Έχουμε λοιπόν μπροστά μας ένα από τα πρώτα παραδείγματα βυζαντινών εικόνων με κόκκινο φόντο - την προέλευση μιας παράδοσης που αναπτύχθηκε στη Ρωσία τον 13ο-14ο αιώνα.

Μητέρα του Θεού και του Παιδιού (αρχές XIII αιώνα)

Αυτή η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τη στυλιστική της λύση, η οποία δεν ταιριάζει απόλυτα με την καθαρά βυζαντινή παράδοση. Πιστεύεται ότι η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη στην Κύπρο, αλλά είναι πιθανό ότι ένας Ιταλός δάσκαλος συμμετείχε στη δημιουργία του. Στυλιστικά, μοιάζει πολύ με τις εικόνες της Νότιας Ιταλίας, η οποία επί αιώνες βρισκόταν σε τροχιά της πολιτικής, πολιτιστικής και θρησκευτικής επιρροής του Βυζαντίου.

Ωστόσο, ούτε η κυπριακή καταγωγή δεν μπορεί να αποκλειστεί, διότι στις αρχές του 13ου αιώνα, στην Κύπρο υπήρχαν εντελώς διαφορετικοί τρόποι, και οι Δυτικοί δάσκαλοι δούλευαν παράλληλα με τους Έλληνες. Είναι πολύ πιθανό ότι το ιδιαίτερο στυλ αυτής της εικόνας είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης και ενός είδους δυτικής επιρροής, το οποίο εκφράζεται, καταρχάς, στην παραβίαση της φυσικής πλαστικότητας του σχήματος, το οποίο συνήθως δεν επέτρεπαν οι Έλληνες, και τη σκόπιμη έκφραση του σχεδίου, καθώς και τη διακόσμηση των λεπτομερειών.

Η εικονογραφία αυτού του εικονιδίου είναι περίεργη. Το βρέφος εμφανίζεται φορώντας ένα μπλε και άσπρο μακρύ πουκάμισο με φαρδιά ρίγες που εκτείνονται από τους ώμους έως τις άκρες, ενώ τα πόδια του βρέφους είναι γυμνά. Το μακρύ πουκάμισο είναι καλυμμένο με ένα περίεργο μανδύα που μοιάζει περισσότερο με υφασματεμπορία. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα της εικόνας, μπροστά μας είναι ένα είδος καλύμματος, στο οποίο τυλίγεται το σώμα του Παιδιού.

Κατά τη γνώμη μου, αυτά τα ενδύματα έχουν συμβολική σημασία και συνδέονται με το θέμα της ιεροσύνης. Ο Βρεφικός Χριστός εκπροσωπείται επίσης με τη μορφή του Αρχιερέα. Αυτή η ιδέα συνδέεται με φαρδιές ρίγες, από τον ώμο μέχρι την κάτω άκρη - ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του πλεονάσματος του επισκόπου. Ο συνδυασμός μπλε-λευκού και χρυσού ρουχισμού συνδέεται προφανώς με το θέμα των πέπλων στο βωμό See.

Όπως γνωρίζετε, το Βλέμμα τόσο στη βυζαντινή εκκλησία όσο και στη ρωσική έχει δύο κύρια καλύμματα. Το κάτω ένδυμα είναι ένα κάλυμμα, ένα κάλυμμα από λινό που τοποθετείται στον Θρόνο και στην κορυφή είναι ήδη τοποθετημένο πολύτιμη Ινδία, συχνά κατασκευασμένη από πολύτιμο ύφασμα, διακοσμημένη με χρυσό κέντημα, που συμβολίζει την ουράνια δόξα και τη βασιλική αξιοπρέπεια. Στις βυζαντινές λειτουργικές ερμηνείες, συγκεκριμένα, στις περίφημες ερμηνείες του Συμεών της Θεσσαλονίκης στις αρχές του 15ου αιώνα, βρίσκουμε ακριβώς μια τέτοια κατανόηση των δύο πέπλων: την κηδεία του Σωστού και τις ρόμπες του ουράνιου Κυρίαρχου.

Μια άλλη πολύ χαρακτηριστική λεπτομέρεια αυτής της εικονογραφίας είναι ότι τα πόδια του βρέφους είναι γυμνά στα γόνατα και η Μητέρα του Θεού σφιχτάρει το δεξί τακούνι του με το χέρι της. Αυτή η έμφαση στη φτέρνα του παιδιού υπάρχει σε πολλές εικονογραφίες της Θεοτόκου και σχετίζεται με το θέμα της Θυσίας και της Ευχαριστίας. Βλέπουμε εδώ μια ανατροπή με το θέμα του 23ου Ψαλμού και τη λεγόμενη Εδενική υπόσχεση ότι ο γιος της συζύγου θα χτυπήσει τον πειρατή στο κεφάλι και ο ίδιος ο πειραστής θα δαγκώσει αυτόν τον γιο στη φτέρνα (βλ. Γεν. 3: 15).

Έτσι, ένα γυμνό τακούνι αποτελεί συγχώνευση για τη θυσία του Χριστού και την προσεχή Σωτηρία - την ενσάρκωση της υψηλής πνευματικής «διαλεκτικής» του γνωστού Πάσχα ψαλμίσματος «Καταπατώντας τον θάνατο κατά τον θάνατο».

Ανακουφιστική εικόνα του Αγίου Γεωργίου (μέσα 13ου αιώνα)

Τα ανάγλυφα εικονίδια, τα οποία είναι ασυνήθιστα για εμάς, είναι γνωστά στο Βυζάντιο. Παρεμπιπτόντως, ο Άγιος Γεώργιος απεικονίζεται συχνά σε ανάγλυφο. Οι βυζαντινές εικόνες ήταν φτιαγμένες από χρυσό και ασήμι, και υπήρχαν αρκετές από αυτές (το γνωρίζουμε από τις περιγραφές βυζαντινών μοναστηριών που μας έχουν φτάσει). Αρκετές από αυτές τις αξιοσημείωτες εικόνες έχουν επιβιώσει και φαίνονται στο θησαυροφυλάκιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, όπου ήρθαν ως τρόπαια της Τέταρτης Σταυροφορίας.

Τα ξύλινα ανάγλυφα εικονίδια είναι μια προσπάθεια αντικατάστασης κοσμήματος με πιο οικονομικά υλικά. Το ξύλο προσελκύθηκε επίσης από τη δυνατότητα αισθησιακής υφής της γλυπτικής εικόνας. Αν και η γλυπτική ως τεχνική εικονιδίων δεν ήταν πολύ διαδεδομένη στο Βυζάντιο, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι δρόμοι της Κωνσταντινούπολης ήταν επενδεδυμένοι με αντίκες αγάλματα πριν καταστραφεί από τους σταυροφόρους τον 13ο αιώνα. Και οι γλυπτικές εικόνες ήταν μεταξύ των Βυζαντινών, όπως λένε, «στο αίμα».

Το πλήρες εικονίδιο δείχνει τον προσευχημένο Άγιο Γεώργιο, ο οποίος στρέφεται προς τον Χριστό, σαν να πετάει από τον ουρανό στην πάνω δεξιά γωνία του κεντρικού τεμαχίου αυτής της εικόνας. Στα περιθώρια - ένας λεπτομερής κύκλος ζωής. Πάνω από την εικόνα, δύο αρχαγγέλοι φαίνονται να πλαισιώνουν τη μη διατηρημένη εικόνα του "Throne Prepared (Etimasia)". Φέρνει μια πολύ σημαντική χρονική διάσταση στο εικονίδιο, θυμίζοντας την ερχόμενη Δεύτερη Παρουσία.

Δηλαδή, δεν μιλάμε για πραγματικό χρόνο ή ακόμη και για την ιστορική διάσταση της αρχαίας χριστιανικής ιστορίας, αλλά για τον λεγόμενο εικονικό ή λειτουργικό χρόνο, στον οποίο το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον είναι υφασμένα σε ένα ενιαίο σύνολο.

Σε αυτό το εικονίδιο, όπως και σε πολλές άλλες εικόνες των μέσων του 13ου αιώνα, είναι ορατά ορισμένα χαρακτηριστικά της Δύσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, το κύριο μέρος της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας καταλήφθηκε από τους σταυροφόρους. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο πελάτης του εικονιδίου θα μπορούσε να συσχετιστεί με αυτό το περιβάλλον. Αυτό αποδεικνύεται από την πολύ μη βυζαντινή, όχι ελληνική ασπίδα του Γιώργου, που θυμίζει πολύ τις ασπίδες με τα οικόσημα των δυτικών ιπποτών. Κατά μήκος των άκρων, η ασπίδα περιβάλλεται από ένα είδος στολίδι, στο οποίο είναι εύκολο να αναγνωριστεί η απομίμηση του αραβικού σεναρίου Kufi, σε αυτήν την εποχή ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές και θεωρήθηκε ιερό σημάδι.

Στο κάτω αριστερό μέρος, στους πρόποδες του Αγίου Γεωργίου, υπάρχει γυναικείο ειδώλιο με πλούσια, αλλά πολύ αυστηρά άμφια, τα οποία στην προσευχή πέφτει στα πόδια του αγίου. Αυτός είναι ο άγνωστος για εμάς πελάτης αυτού του εικονιδίου, προφανώς το ίδιο όνομα με μία από τις δύο ιερές συζύγους που απεικονίζονται στο πίσω μέρος της εικόνας (η μία φέρει το όνομα "Μαρίνα", ο δεύτερος μάρτυρας με βασιλικές ρόμπες είναι η εικόνα του Αγία Αικατερίνη ή Αγία Ειρήνη).

Ο Άγιος Γεώργιος είναι ο προστάτης άγιος των πολεμιστών, και λαμβάνοντας υπόψη αυτό, μπορεί να υποτεθεί ότι το εικονίδιο που παραγγέλθηκε από μια άγνωστη σύζυγο είναι μια ορκισμένη εικόνα με μια προσευχή για έναν σύζυγο, ο οποίος σε αυτήν την πολύ ταραχώδη στιγμή παλεύει κάπου και χρειάζεται το πιο άμεση προστασία του κύριου πολεμιστή από το βαθμό των μαρτύρων.

Εικόνα της μητέρας του Θεού με το παιδί με τη σταύρωση στην πλάτη (XIV αιώνα)

Η καλλιτεχνικά πιο αξιοσημείωτη εικόνα αυτής της έκθεσης είναι η μεγάλη εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί με την Σταύρωση στο πίσω μέρος. Αυτό είναι ένα αριστούργημα της ζωγραφικής της Κωνσταντινούπολης, με μεγάλη πιθανότητα ζωγραφισμένο από έναν εξαιρετικό, θα μπορούσε κανείς να πει, σπουδαίος καλλιτέχνης στο πρώτο μισό του XIV αιώνα, η ακμή της λεγόμενης «Παλαιολόγου Αναγέννησης».

Σε αυτήν την εποχή, εμφανίζονται τα διάσημα ψηφιδωτά και τοιχογραφίες του μοναστηριού της Χώρας στην Κωνσταντινούπολη, γνωστά σε πολλούς με το τουρκικό όνομα Kahriye-Jami. Δυστυχώς, η εικόνα υπέφερε πολύ, προφανώς από σκόπιμη καταστροφή: κυριολεκτικά μερικά θραύσματα έχουν επιβιώσει από την εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί. Δυστυχώς, βλέπουμε κυρίως καθυστερημένες προσθήκες. Η σταύρωση διατηρήθηκε πολύ καλύτερα. Αλλά και εδώ, κάποιος κατέστρεψε σκόπιμα τα πρόσωπα.

Αλλά ακόμη και αυτό που έχει επιβιώσει μιλά για το χέρι ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη. Και όχι μόνο ένας σπουδαίος δάσκαλος, αλλά ένας άντρας με εξαιρετικό ταλέντο που θέτει τον εαυτό του ειδικά πνευματικά καθήκοντα.

Αφαιρεί όλα τα περιττά από τη σκηνή της Σταύρωσης, εστιάζοντας την προσοχή στις τρεις βασικές μορφές, στις οποίες, αφενός, διαβάζεται η αρχαία βάση, η οποία δεν έχει εξαφανιστεί ποτέ στη βυζαντινή τέχνη - εκπληκτικό γλυπτό πλαστικό, το οποίο, ωστόσο, είναι μεταμορφώθηκε από πνευματική ενέργεια. Για παράδειγμα, οι μορφές της Μητέρας του Θεού και του Ιωάννη του Ευαγγελιστή φαίνεται να είναι γραμμένες στα πρόθυρα του πραγματικού και του υπερφυσικού, αλλά αυτή η γραμμή δεν διασχίζεται.

Η φιγούρα της Μητέρας του Θεού, τυλιγμένη σε ρόμπες, είναι βαμμένη με λάπις λαζούλι, ένα πολύ ακριβό χρώμα που κυριολεκτικά αξίζει το βάρος του σε χρυσό. Κατά μήκος της άκρης της μαφορίας υπάρχει ένα χρυσό περίγραμμα με μακριές φούντες. Η βυζαντινή ερμηνεία αυτής της λεπτομέρειας δεν έχει επιζήσει. Ωστόσο, σε ένα από τα έργα μου, πρότεινα ότι σχετίζεται επίσης με την ιδέα της ιεροσύνης. Επειδή οι ίδιες φούντες κατά μήκος της άκρης του ενδύματος, που εξακολουθούν να συμπληρώνονται από χρυσά κουδούνια, ήταν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των ενδυμάτων του αρχιερέα της Παλαιάς Διαθήκης στον ναό της Ιερουσαλήμ. Ο καλλιτέχνης θυμάται πολύ απαλά αυτήν την εσωτερική σύνδεση της Μητέρας του Θεού, η οποία θυσιάζει τον Γιο της, με το θέμα της ιεροσύνης.

Το όρος Γολγοθά εμφανίζεται ως ένα μικρό ανάχωμα, πίσω από αυτό είναι ορατό το χαμηλό τείχος της πόλης της Ιερουσαλήμ, το οποίο σε άλλες εικόνες είναι πολύ πιο επιβλητικό. Αλλά εδώ ο καλλιτέχνης φαίνεται να δείχνει τη σκηνή της Σταύρωσης στο επίπεδο της πανοραμικής προβολής. Και επομένως, το τείχος της Ιερουσαλήμ βρίσκεται στα βάθη, και όλη η προσοχή λόγω της επιλεγμένης γωνίας επικεντρώνεται στην κύρια εικόνα του Χριστού και στις μορφές του Ιωάννη του Θεολόγου και της Μητέρας του Θεού που τον πλαισιώνουν, δημιουργώντας την εικόνα ενός υπέροχου χωρικού δράση.

Η χωρική συνιστώσα είναι θεμελιώδους σημασίας για την κατανόηση του σκοπού ολόκληρου του εικονιδίου δύο όψεων, το οποίο είναι συνήθως μια εικόνα επεξεργασίας που γίνεται αντιληπτή στο χώρο και την κίνηση. Ο συνδυασμός δύο εικόνων - η Παναγία της Οδηγήτριας από τη μία πλευρά και η Σταύρωση - έχει το δικό του υψηλό πρωτότυπο. Οι ίδιες δύο εικόνες ήταν στις δύο πλευρές του βυζαντινού παλλαδίου - η εικόνα της Οδηγήτριας της Κωνσταντινούπολης.

Πιθανότατα, αυτό το εικονίδιο άγνωστης προέλευσης αναπαράγει το θέμα της Οδηγήτριας της Κωνσταντινούπολης. Είναι πιθανό ότι θα μπορούσε να συσχετιστεί με την κύρια θαυματουργή δράση που έλαβε χώρα με την Οδηγήτρια της Κωνσταντινούπολης κάθε Τρίτη, όταν μεταφέρθηκε στην πλατεία μπροστά από το μοναστήρι του Οδηγό, και πραγματοποιήθηκε ένα εβδομαδιαίο θαύμα εκεί - η εικόνα άρχισε να πετάξτε σε έναν κύκλο στην πλατεία και περιστρέψτε γύρω από τον άξονά του. Έχουμε αποδείξεις για αυτό από πολλούς ανθρώπους - εκπροσώπους διαφορετικών λαών: Λατίνοι, Ισπανοί και Ρώσοι, που είδαν αυτήν την καταπληκτική δράση.

Οι δύο πλευρές του εικονιδίου που εκτίθεται στη Μόσχα μας υπενθυμίζουν ότι οι δύο πλευρές του εικονιδίου της Κωνσταντινούπολης σχημάτισαν ένα αδιάλυτο διττό της ενσάρκωσης και της θυσίας της εξιλέωσης.

Εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας (15ος αιώνας)

Η εικόνα επιλέχθηκε από τους δημιουργούς της έκθεσης ως κεντρική. Εδώ είναι μια σπάνια περίπτωση για τη βυζαντινή παράδοση όταν γνωρίζουμε το όνομα του καλλιτέχνη. Υπέγραψε αυτό το εικονίδιο, στο κάτω περιθώριο είναι γραμμένο στα ελληνικά - "Χέρι ενός αγγέλου". Αυτός είναι ο διάσημος Άγγελος Ακοτάντος, καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 15ου αιώνα, από τον οποίο παρέμεινε αρκετά μεγάλος αριθμός εικόνων. Γνωρίζουμε περισσότερα για αυτόν παρά για άλλους βυζαντινούς δασκάλους. Διάφορα έγγραφα έχουν επιζήσει, συμπεριλαμβανομένης της διαθήκης του, τα οποία έγραψε το 1436. Δεν χρειαζόταν διαθήκη, πέθανε πολύ αργότερα, αλλά το έγγραφο επέζησε.

Η ελληνική επιγραφή στο εικονίδιο "Μητέρα του Θεού Καρδιώτισσα" δεν είναι χαρακτηριστικό του εικονογραφικού τύπου, αλλά μάλλον επίθετο - χαρακτηριστικό της εικόνας. Νομίζω ότι ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με τη βυζαντινή εικονογραφία μπορεί να μαντέψει τι είναι αυτό: όλοι γνωρίζουμε τη λέξη καρδιολογία... Η καρδιοτίσα είναι καρδιακή.

Εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας (15ος αιώνας)

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα από την άποψη της εικονογραφίας είναι η στάση του βρέφους, το οποίο, αφενός, αγκαλιάζει τη Μητέρα του Θεού, και από την άλλη, σαν να γέρνει προς τα πίσω. Και αν η Μητέρα του Θεού μας κοιτάξει, τότε το Μωρό κοιτάζει στον Παράδεισο, σαν να είναι μακριά από αυτήν. Μια παράξενη στάση, που μερικές φορές καλείται στη ρωσική παράδοση Vzyranie. Δηλαδή, στο εικονίδιο υπάρχει ένα φαινομενικά βρέφος που παίζει, αλλά παίζει με έναν μάλλον περίεργο και πολύ μη βρεφικό τρόπο. Σε αυτήν τη στάση του αναποδογυρισμένου σώματος υπάρχει μια ένδειξη, μια διαφανής υπόδειξη της Κάθοδος από τον Σταυρό και, κατά συνέπεια, η ταλαιπωρία του Θεού-ανθρώπου τη στιγμή της Σταύρωσης.

Εδώ συναντάμε το μεγάλο βυζαντινό δράμα, όταν η τραγωδία και ο θρίαμβος συνδυάζονται σε ένα, οι διακοπές είναι και η μεγαλύτερη θλίψη και ταυτόχρονα μια υπέροχη νίκη, η σωτηρία της ανθρωπότητας. Το βρεφικό παιχνίδι προβλέπει την ερχόμενη θυσία Του. Και η Μητέρα του Θεού, που υποφέρει, δέχεται το Θεϊκό σχέδιο.

Αυτό το εικονίδιο περιέχει το ατελείωτο βάθος της βυζαντινής παράδοσης, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δούμε αλλαγές που θα οδηγήσουν σε νέα κατανόηση του εικονιδίου σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη στην Κρήτη, που ανήκε στους Ενετούς εκείνη την εποχή. Μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης, έγινε το κύριο κέντρο της ζωγραφικής σε ολόκληρο τον ελληνικό κόσμο.

Σε αυτό το εικονίδιο του εξαιρετικού κύριου Άγγελου, τον βλέπουμε να ισορροπεί στο χείλος της μετατροπής μιας μοναδικής εικόνας σε ένα είδος κλισέ για τυπικές αναπαραγωγές. Ήδη κάπως μηχανιστικές είναι οι εικόνες των κενών φωτός, που μοιάζουν με ένα άκαμπτο πλέγμα τοποθετημένο σε μια ζωντανή πλαστική βάση, η οποία δεν επιτρέπεται ποτέ από καλλιτέχνες παλαιότερης εποχής.

Εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας (15ος αιώνας), λεπτομέρεια

Πριν από εμάς είναι μια εξαιρετική εικόνα, αλλά με μια ορισμένη έννοια ήδη οριακή, στέκεται στα σύνορα του Βυζαντίου και μετά το Βυζάντιο, όταν οι ζωντανές εικόνες μεταβαίνουν σταδιακά σε κρύα και κάπως άψυχα αντίγραφα. Γνωρίζουμε τι συνέβη στην ίδια Κρήτη λιγότερο από 50 χρόνια μετά τη ζωγραφική αυτής της εικόνας. Τα συμβόλαια των Βενετών με τους κορυφαίους ζωγράφους του νησιού έχουν έρθει σε εμάς. Σύμφωνα με ένα τέτοιο συμβόλαιο το 1499, τρία εργαστήρια ζωγραφικής εικόνων έπρεπε να φτιάξουν 700 εικόνες της Μητέρας του Θεού σε 40 ημέρες. Σε γενικές γραμμές, είναι ξεκάθαρο ότι ξεκινά ένα είδος καλλιτεχνικής βιομηχανίας, η πνευματική υπηρεσία μέσω της δημιουργίας ιερών εικόνων μετατρέπεται σε σκάφος για την αγορά, για την οποία ζωγραφίζονται χιλιάδες εικόνες.

Η όμορφη εικόνα του Άγγελου Ακοτάντου είναι ένα λαμπρό ορόσημο στην αιώνια διαδικασία υποτίμησης των βυζαντινών αξιών, από τις οποίες είμαστε όλοι κληρονόμοι. Το πιο πολύτιμο και σημαντικό είναι η γνώση του αληθινού Βυζαντίου, η ευκαιρία να το δούμε με τα μάτια μας, το οποίο μας παρείχε η μοναδική «έκθεση αριστουργημάτων» στην γκαλερί Tretyakov.

Από την αρχή της συλλογικής του δραστηριότητας, ο ιδρυτής του μουσείου, ο πρωθυπουργός Tretyakov, σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα "δημόσιο (λαϊκό) μουσείο τέχνης", η συλλογή του οποίου θα αντικατοπτρίζει "το προοδευτικό κίνημα της ρωσικής τέχνης", σύμφωνα με τον Pavel Ο ίδιος ο Μιχαίλοβιτς. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην πραγματοποίηση αυτού του ονείρου.

Ο Pavel Mikhailovich απέκτησε τα πρώτα εικονίδια το 1890. Η συλλογή του αριθμούσε μόνο εξήντα δύο μνημεία, αλλά σύμφωνα με τον Ρώσο επιστήμονα, ιστορικό Νικολάι Πέτροβιτς Λιχάτσεφ (1862-1936), η συλλογή του Τ.Μ. Τρετάκοφ θεωρήθηκε «πολύτιμη και διδακτική».

Εκείνη την εποχή στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη ήταν γνωστοί ιδιωτικοί συλλέκτες, συλλέκτες εικονιδίων - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov και άλλοι. Ο Tretyakov απέκτησε εικονίδια από μερικά από αυτά. Σύμφωνα με την απλή παρατήρηση του διάσημου καλλιτέχνη και επιστήμονα τέχνης, διευθυντή της γκαλερί Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), ο Tretyakov διέφερε από άλλους συλλέκτες στο ότι «ήταν ο πρώτος συλλέκτης μεταξύ των συλλεκτών που επέλεξε εικονίδια όχι σύμφωνα με πλοκές, αλλά σύμφωνα με το καλλιτεχνικό τους νόημα, και ήταν ο πρώτος που παραδέχτηκε ανοιχτά την αληθινή και μεγάλη τέχνη τους, κληροδότησε να προσθέσει τη συλλογή εικόνων τους στη Γκαλερί. "

Σωτήρας στη δύναμη

Η διαθήκη εκπληρώθηκε το 1904 - εικόνες που απέκτησε ο P.M. Ο Tretyakov, συμπεριλήφθηκε στην έκθεση της γκαλερί για πρώτη φορά. Διοργανώθηκε από την Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - έναν καλλιτέχνη, μέλος του Συμβουλίου Γκαλερί, και επίσης έναν γνωστό συλλέκτη εικόνων και ζωγραφικών έργων (μετά το θάνατό του, το 1929, η συλλογή μπήκε στη συλλογή της Πινακοθήκης). Για να οργανώσει μια νέα εμβληματική αίθουσα, κάλεσε τους επιστήμονες Νίκοντιμ Παβλόβιτς Κοντάκοφ (1844-1925) και Νικολάι Πέτροβιτς Λιχάτσεφ, οι οποίοι ανέπτυξαν την ιδέα, κατάφεραν να συστηματοποιήσουν επιστημονικά και να ομαδοποιήσουν τα μνημεία για πρώτη φορά και να δημοσιεύσουν έναν κατάλογο.

Άγνωστος ζωγράφος, τέλη του 14ου αιώνα. Βαθμός Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
Ξύλο, τέμπερα
148 x 93

Το όνομα και η χρονολόγηση της κατάταξης συνδέονται με τα γεγονότα της ζωής του πελάτη του - Ηγούμενος του μοναστηριού Serpukhov Vysotsky Athanasius the Elder.

Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) έγινε ο σχεδιαστής αυτής της έκθεσης. Σύμφωνα με τα σκίτσα του, παρουσιάστηκαν βιτρίνες που μιμούνται θήκες εικονιδίων στα εργαστήρια του Abramtsevo - σε αυτά παρουσιάστηκαν όλα τα εικονίδια που συγκέντρωσε ο Tretyakov. Τέτοια εμφάνιση εικόνων δεν υπήρχε τότε σε κανένα ρωσικό μουσείο τέχνης. (Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες εικόνες εκτέθηκαν το 1862 στο Μουσείο Ρουμανάντσεφ της Μόσχας και το 1890 στο Ιστορικό Μουσείο, αλλά οι εικόνες εκτέθηκαν ενώ τα αντικείμενα της αρχαιότητας της εκκλησίας και όχι ως έργα τέχνης. Δεν αποκαταστάθηκαν, ήταν σκοτεινά, βρώμικα, με απώλεια του στρώματος βαφής).

Αντρέι Ρούμπλεφ
Σωτήρας στη δύναμη
1408 γρ.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το άνοιγμα της αίθουσας της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας στην Πινακοθήκη πραγματοποιήθηκε στα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα - η περίοδος γέννησης της επιχείρησης αποκατάστασης στη Ρωσία, όταν ξεκίνησε μια επαγγελματική επιστημονική μελέτη της αρχαίας ρωσικής τέχνης .

Το 1918, παρά τα τραγικά μετα-επαναστατικά γεγονότα, οργανώθηκε η «Επιτροπή για τη συντήρηση και την αποκάλυψη μνημείων αρχαίας ζωγραφικής στη Ρωσία». Αυτή η επιτροπή ήταν επικεφαλής του τότε διευθυντή της γκαλερί Tretyakov, Ι.Ε. Grabar. Η επιτροπή ασχολήθηκε με τη συστηματική αναγνώριση αρχαίων μνημείων, εκστρατευτικών και εκθεσιακών δραστηριοτήτων.
Το 1929-30, μετά από εκθέσεις αποκατάστασης, με απόφαση της τότε κυβέρνησης, αποφασίστηκε να μετατραπεί η Πινακοθήκη Τρετάκοφ, ως το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης, σε κέντρο μελέτης της πολιτιστικής κληρονομιάς της αρχαίας περιόδου της ιστορίας μας. Εκείνα τα χρόνια, το μουσείο μας έλαβε πολλά μνημεία αρχαίας ρωσικής τέχνης από μια ποικιλία πηγών, όπως αναμορφωμένα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Αυτές οι εξαγορές αποτελούσαν βασικά τη σημερινή συλλογή της αρχαίας ρωσικής τέχνης στη Γκαλερί.

~~~~
Το "Image" στα Ελληνικά είναι ένα εικονίδιο. Σε μια προσπάθεια να τονιστεί ο σκοπός και η φύση της ζωγραφικής του βυζαντινού Ορθόδοξου κόσμου, ο όρος "ζωγραφική εικονιδίων" αναφέρεται συχνά σε αυτό στο σύνολό του και όχι μόνο στις ίδιες τις εικόνες.
Η ζωγραφική εικόνων έπαιξε σημαντικό ρόλο στην Αρχαία Ρους, όπου έγινε μια από τις κύριες μορφές καλών τεχνών. Οι πρώτες παλιές ρωσικές εικόνες είχαν τις παραδόσεις, όπως ήδη αναφέρθηκε, της βυζαντινής αγιογραφίας, αλλά πολύ σύντομα στη Ρωσία προέκυψαν τα δικά τους ξεχωριστά κέντρα και σχολές ζωγραφικής εικόνων: Μόσχα, Ψκόφ, Νόβγκοροντ, Τβερ, κεντρικές ρωσικές αρχές, "βόρεια γράμματα" , κ.λπ. Υπήρχαν επίσης οι δικοί τους Ρώσοι άγιοι και οι δικές τους ρωσικές αργίες (Προστασία της Μητέρας του Θεού, κ.λπ.), οι οποίες αντανακλώνται έντονα στην εικονογραφία. Η καλλιτεχνική γλώσσα της εικόνας έχει από καιρό κατανοηθεί από οποιοδήποτε άτομο στη Ρωσία · η εικόνα ήταν ένα βιβλίο για τους αναλφάβητους.
Μεταξύ των εικαστικών τεχνών του Kievan Rus, η πρώτη θέση ανήκει στον μνημειακό "πίνακα". Το σύστημα ζωγραφικής ναών, φυσικά, υιοθετήθηκε από Ρώσους δασκάλους από τους Βυζαντινούς και η λαϊκή τέχνη επηρέασε την αρχαία ρωσική ζωγραφική. Οι τοιχογραφίες του ναού έπρεπε να μεταφέρουν τις βασικές διατάξεις του χριστιανικού δόγματος, να χρησιμεύσουν ως ένα είδος «ευαγγελίου» για τους αναλφάβητους ». Προκειμένου να ακολουθήσει αυστηρά τον κανόνα που απαγορεύει τη γραφή από τη φύση, ζωγράφοι εικονιδίων που χρησιμοποιούνται με τη μορφή δειγμάτων είτε αρχαίων εικόνων, είτε πρωτότυπων ζωγραφικών εικόνων, λογικών, που περιείχαν μια λεκτική περιγραφή κάθε σχεδίου ζωγραφικής εικόνων («Προφήτης Ντάνιελ ο Νέος είναι kudrevat, uki George, σε ένα καπέλο, ρούχα κάτω από γαλάζιο, κορυφαίο cinnabar "κ.λπ.) ή προσώπου, δηλ. επεξηγηματική (πρωτοποριακή - γραφική αναπαράσταση της πλοκής).
~~~~

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, δημιουργήθηκε ένα επιστημονικό τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης και ένα εργαστήριο αποκατάστασης στην Πινακοθήκη. Άνοιξε μια νέα έκθεση, στην οποία παρατηρήθηκαν οι αρχές της ιστορικής και καλλιτεχνικής προβολής των μνημείων, παρουσιάστηκαν τα κύρια κέντρα, οι σκηνές και οι κατευθύνσεις στη ζωγραφική εικόνων του 12ου - 17ου αιώνα.
Μια σειρά από πολύτιμα εικονίδια, μερικές φορές πολύ αρχαία, μπήκαν στην Πινακοθήκη ως αποτέλεσμα των αποστολών στις βόρειες και κεντρικές περιοχές της Ρωσίας που διεξήχθησαν από το προσωπικό της Γκαλερί στις δεκαετίες του 1960 και του 1970.

Η συλλογή περιλαμβάνει πλέον περισσότερες από έξι χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Πρόκειται για εικόνες, θραύσματα τοιχογραφιών και ψηφιδωτών, γλυπτική, μικρό πλαστικό, αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, αντίγραφα τοιχογραφιών.

Στην προ-Πετρίνη Ρωσία, σχεδόν όλη η ζωγραφική είχε αποκλειστικά θρησκευτικό χαρακτήρα. Και μπορούμε σωστά να καλέσουμε όλα τα εικονίδια ζωγραφικής. Όλοι οι αγωνιζόμενοι για ομορφιά, λαχτάρα για ομορφιά, ώθηση και φιλοδοξία στα ύψη, στη σφαίρα του πνεύματος προς τον Θεό, βρήκαν τη λύση τους στις εικόνες της εκκλησίας. Στην ικανότητα δημιουργίας αυτών των ιερών εικόνων, οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι του ταλαντούχου Ρώσου έχουν φτάσει στα πραγματικά ύψη του παγκόσμιου ήχου.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, στα μέσα του 16ου αιώνα
"Ευλογημένος είναι ο στρατός του ουράνιου βασιλιά ..." (Εκκλησία Militant)
Στα μέσα του 16ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
143,5 x 395,5

Η εικόνα εκτελέστηκε για τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου στεγαζόταν σε μια ειδική θήκη κοντά στο βασιλικό μέρος. Το όνομα δανείζεται από τους λειτουργικούς ύμνους του Οκτώχου αφιερωμένου στους μάρτυρες. Το περιεχόμενο της εικόνας απηχεί τους ύμνους του Οκτώχου και άλλων λειτουργικών βιβλίων, στα οποία δολοφονούνται οι μάρτυρες που θυσίασαν τη ζωή τους για χάρη της αληθινής πίστης και έλαβαν την Ουράνια ευδαιμονία ως ανταμοιβή. Η ιδέα της εικόνας συνδέεται επίσης με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα: όπως πιστεύουν οι περισσότεροι ερευνητές, πραγματοποιήθηκε στη μνήμη της σύλληψης του Καζάν από ρωσικά στρατεύματα το 1551 Υπό την ηγεσία του Αρχαγγέλου Μιχαήλ σε ένα φτερωτό άλογο, οι πολεμιστές μετακινούνται σε τρεις σειρές από την καμένη πόλη (προφανώς, εννοούν Καζάν) προς την Ουράνια Πόλη στεφανωμένη με μια σκηνή (Ουράνια Ιερουσαλήμ), που στέκεται στο βουνό. Οι νικητές χαιρετίζονται από τη Μητέρα του Θεού με το Χριστό Παιδί και αγγέλους με κορώνες που πετούν προς τον οικοδεσπότη.
Κρίνοντας από τις πολλές ιστορικές αποδείξεις, οι σύγχρονοι είδαν στην εκστρατεία του Καζάν του Ιβάν του Τρομερού, μάλλον, έναν αγώνα για την εγκαθίδρυση και διάδοση της Ορθόδοξης πίστης. Δεν είναι τυχαίο ότι στη μέση του στρατού η εικόνα απεικονίζει τον Άγιο Κωνσταντίνο τον Μέγα, ίσο με τους Αποστόλους, σε αυτοκρατορικές ρόμπες, με σταυρό στα χέρια του. Προφανώς, ο ίδιος ο Ιβάν ο Τρομερός θα έπρεπε να υπήρχε συμβολικά στην εικόνα του Κωνσταντίνου στην εικόνα, ο οποίος θεωρήθηκε ως ο συνεχιζόμενος του έργου του. Το θέμα της διάδοσης και της εδραίωσης της αληθινής πίστης τονίστηκε περαιτέρω από την παρουσία στην εικόνα των πρώτων Ρώσων αγίων Βλαντιμίρ, Μπόρις και Γκλεμπ (απεικονίζονται σχεδόν αμέσως μετά τον Κωνσταντίνο). Η πολύμορφη και αφηγηματική σύνθεση της σύνθεσης, η ασυνήθιστη μορφή του διοικητικού συμβουλίου οφείλονται στο γεγονός ότι, στην πραγματικότητα, δεν είναι πλέον μια εντελώς εικονογραφική εικόνα, αλλά μια εκκλησιαστική-ιστορική αλληγορία που δοξάζει τον νικηφόρο Ορθόδοξο στρατό και κατάσταση, που εκτελείται σε παραδοσιακές μορφές γραφής εικονιδίων.
~~~~

Η ανθοφορία της ρωσικής ζωγραφικής εικόνων πέφτει στην εποχή πριν από την Πέτρινη. Έχοντας εμπειρία στη διαδικασία
Μετά την εποχή της Πέτρινης, η ρωσική ζωγραφική εικόνων έπεσε σε φθορά μετά την εποχή της Πέτρινης, συνεχώς εξευτελιστική και τελικά μετατράπηκε σε χειροτεχνήματα χειροτεχνών. Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες Nesterov, Vasnetsov και άλλοι προσπάθησαν να βγάλουν τη ρωσική ζωγραφική από τη στάσιμη κατάσταση στην οποία ήταν, αλλά διάφοροι αντικειμενικοί και υποκειμενικοί λόγοι δεν κατέστησαν δυνατή την πραγματική αναβίωση αυτής της ιερής τέχνης να συμβεί και δεν δημιούργησε τίποτα που θα μπορούσε να σταθεί σε έναν αριθμό αθάνατων δημιουργιών πνευματικής ζωγραφικής της προ-Πέτρινης Ρωσίας.

Από τα καθήκοντά του, από τον ίδιο του τον σκοπό, η ζωγραφική εικόνων είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τα φαινομενικά στενά και παρόμοια κοσμικά πορτραίτα. Εάν το πορτρέτο προϋποθέτει αναγκαστικά την ύπαρξη μιας συγκεκριμένης φύσης, την οποία ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια, προσπαθώντας να μην αποφύγει την ομοιότητα του πορτρέτου, τότε ο ζωγράφος εικονιδίων, του οποίου στόχος είναι να αναπαράγει μια ιερή εικόνα ή κάποια συγκεκριμένη θεολογική σκέψη, ντυμένη με Η πιο κατανοητή ενσωμάτωση για όσους προσεύχονται, μπορεί, από την κατανόηση του ταλέντου του, σε κάποιο βαθμό, να αποφύγει τα «εικονογραφικά πρωτότυπα» που έχουν εγκριθεί από την εκκλησιαστική πρακτική και να δώσει τη δική της λύση στο έργο που έχει προκύψει πριν από αυτό.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, αρχές 13ου αιώνα Δέση: Σωτήρας, Μητέρα του Θεού, Ιωάννης ο Βαπτιστής
Πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. 61 x 146

Από αυτό γίνεται σαφές το νόημα ότι οι κανόνες της αρχαίας εκκλησίας συνδέονται με την προσωπικότητα και τη συμπεριφορά του ζωγράφου εικονιδίων κατά τη διάρκεια της εργασίας πάνω στην εικόνα. Έτσι, στη διάσημη συλλογή Ψηφισμάτων του Συμβουλίου του 1551, γνωστή ως Στόγκλαβ, δίνεται η απαίτηση ο ζωγράφος να είναι «ταπεινός, ήπιος, σεβαστός. έζησε σε νηστεία και προσευχή, διατηρώντας με κάθε φόβο την καθαρότητα της ψυχής και του σώματός του. " Στο ίδιο "Stoglava" θα βρούμε μια συγκεκριμένη απαίτηση για την απαραίτητη προσήλωση στα παλιά "πρωτότυπα ζωγραφικής εικόνων", έτσι ώστε οι ιερές εικόνες, που δημιουργήθηκαν ξανά, να μην σπάσουν με τις παραδόσεις που έχουν καθιερωθεί από τα αρχαία χρόνια και είναι αμέσως γνωστές και κατανοητό σε κάθε λάτρη.

Η εικόνα απεικονίζει τον θαυμαστό μετασχηματισμό του Χριστού στο Όρος Ταμπόρ μπροστά από τους μαθητές Του - τους αποστόλους Πέτρο, Ιακώβου, Ιωάννη, την εμφάνιση των προφητών Ηλία και Μωυσή και τη συνομιλία τους με τον Χριστό. Η σύνθεση περιπλέκεται από σκηνές της ανάβασης του Χριστού με τους αποστόλους στο Όρος Ταμπόρ και την κατάβασή τους από το βουνό, καθώς και εικόνες προφητών που έφεραν άγγελοι. Η εικόνα μπορεί πιθανώς να θεωρηθεί ως έργο του Θεοφάνη του Έλληνα ή του εργαστηρίου του.

Η βασική αρχή που βρίσκεται στο έργο του ζωγράφου εικόνων είναι ο ειλικρινής θρησκευτικός ενθουσιασμός. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι αντιμετωπίζει το καθήκον να δημιουργήσει μια εικόνα για τη μάζα των πιστών, μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή.

Από τον καθεδρικό ναό Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας, όπου εισήλθε το 1591 (;) Από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Κολόμνα. Σύμφωνα με έναν αναξιόπιστο θρύλο, ο Don Cossacks παρουσίασε την εικόνα στον Πρίγκιπα Ντμίτρι Ιβάνοβιτς πριν από τη Μάχη του Kulikovo το 1380 (πρόλογος του συμπληρωματικού βιβλίου της Μονής Donskoy, που καταρτίστηκε το 1692). Ο Ιβάν ο Τρομερός προσευχήθηκε μπροστά της στις 3 Ιουλίου 1552, ξεκινώντας από την εκστρατεία του Καζάν, και το 1598, ο Πατριάρχης Ιώβ την ονόμασε το βασίλειο του Μπόρις Γκόντονοφ. Δεδομένου ότι αντίγραφα του εικονιδίου της Μητέρας του Θεού συνδέονται με τη Μόσχα, είναι πιθανότατα να γίνουν τη δεκαετία του '90 του XIV αιώνα, όταν ο Feofan μετακόμισε από το εργαστήριό του από το Νόβγκοροντ και το Νίζνι Νόβγκοροντ στη Μόσχα. icon (μετά την προσευχή του Τσάρου Fyodor Ivanovich μπροστά της) έδεσε τη σωτηρία της Μόσχας από την επιδρομή των Τάταρων της Κριμαίας του Khan Kazy-Girey το 1591. Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, η Μονή Donskoy ιδρύθηκε στη Μόσχα, για την οποία μια ακριβής λίστα δημιουργήθηκε από το πρωτότυπο. Ένα από τα πιο σεβαστά θαυμαστά εικονίδια στη Ρωσία. Ανήκει στον εικονογραφικό τύπο "Τρυφερότητα".

Η ρωσική ζωγραφική εικόνων ανέπτυξε το καθορισμένο και σταθερά στιλ της τον 14ο αιώνα. Αυτό θα είναι το λεγόμενο σχολείο Novgorod. Οι ερευνητές βλέπουν εδώ μια άμεση αλληλογραφία με την καλλιτεχνική αυγή του Βυζαντίου της Παλαιολόγου εποχής, του οποίου οι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Ρωσία. Ένας από αυτούς είναι ο διάσημος Θεοφάνης ο Έλληνας, που ζωγράφισε μεταξύ 1378 και 1405. μερικοί καθεδρικοί ναοί του Νόβγκοροντ και της Μόσχας, ήταν ο δάσκαλος του λαμπρού Ρώσου πλοιάρχου των αιώνων XIV-XV. Αντρέι Ρούμπλεφ.

Αντρέι Ρούμπλεφ Τριάδα.

Το εικονίδιο "Τριάδα" του Αντρέι Ρούμπλεφ εισήλθε στη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετάκοφ το 1929. Προήλθε από το Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης του Ζάγκορσκ, το οποίο ονομάζεται πλέον Μουσείο Σεργκιέφ Ποσάντ. Η εικόνα του Ρούμπλεφ "Τριάδα" διαγράφηκε ανάμεσα στα πρώτα μνημεία κατά τη γέννηση των εργασιών αποκατάστασης στη Ρωσία, στην εποχή της Ασημένιας Εποχής. Υπήρχαν πάρα πολλά μυστικά που είναι γνωστά στους σημερινούς δασκάλους, δεν ήξεραν, σεβαστά, ειδικά σεβαστά εικονίδια καλύφθηκαν σχεδόν κάθε αιώνα, καταγράφηκαν εκ νέου, καλυμμένα με ένα νέο στρώμα χρώματος. Στην επιχείρηση αποκατάστασης υπάρχει ένας τέτοιος όρος, η αποκάλυψη από τα μεταγενέστερα στρώματα ζωγραφικής του στρώματος του πρώτου συγγραφέα. Το εικονίδιο "Trinity" καθαρίστηκε το 1904, αλλά μόλις επέστρεψε το εικονίδιο στο τέμπλο του καθεδρικού ναού της Τριάδας, σκοτεινιάστηκε ξανά και έπρεπε να ξανανοίξει. Και ήδη τελικά αποκαλύφθηκε στη γκαλερί Tretyakov από τον Ivan Andreevich Baranov. Τότε ήξεραν ήδη ότι ήταν ο Αντρέι Ρούμπλεφ, επειδή διατηρήθηκε το απόθεμα, ήταν γνωστό ότι η εικόνα ανατέθηκε από τον διάδοχο του Σεργίου του Ραντόνεζ, του Νίκον του Ραντόνεζ, προς επαίνους του Πρεσβύτερου Σέργιου. Το εικονίδιο δεν μπορεί να πάει σε εκθέσεις, επειδή η κατάσταση συντήρησής του είναι μάλλον εύθραυστη.

Η δύναμη της "Τριάδας" του Ρούμπλβ βρίσκεται στις ευγενείς και φιλανθρωπικές της φιλοδοξίες. Τα υπέροχα χρώματα του είναι απαλά, ευαίσθητα. Όλη η δομή της ζωγραφικής είναι ιδιαίτερα ποιητική, μαγευτική όμορφη.

Η «Τριάδα» σημαίνει απεριόριστα πολλά πράγματα, έχει ένα πολύ βαθύ συμβολικό νόημα, φέρνει την εμπειρία και τις ερμηνείες των αιώνων χριστιανικών δογμάτων, την αιώνια εμπειρία της χριστιανικής πνευματικής ζωής.
~~~~

Ο Ρούμπλεφ και οι οπαδοί του ανήκουν στο σχολείο της Μόσχας. Το έργο του είναι το επόμενο βήμα σε σύγκριση με τον Θεοφάνη τον Έλληνα, του οποίου τα έργα είναι χαρακτηριστικά της σχολής του Νόβγκοροντ και της πιο αρχαϊκής ποικιλίας του Pskov.

Η σχολή του Νόβγκοροντ χαρακτηρίζεται από μεγάλες τεράστιες φιγούρες αγίων, με μεγάλο μέγεθος από τις ίδιες τις εικόνες. Προορίζονταν για τεράστιους και μεγαλοπρεπούς ναούς, που χτίστηκαν απλόχερα από τον πλούσιο και ευσεβή πληθυσμό του «άρχοντα του μεγάλου Νόβγκοροντ». Ο τόνος των εικονιδίων είναι κοκκινωπό, σκούρο καφέ, μπλε. Το τοπίο - κλιμακωτά βουνά και η αρχιτεκτονική των κτιρίων - στοές και κίονες - βρίσκονται σε μεγάλο βαθμό κοντά στην πραγματική φύση του εδάφους της Αλεξάνδρειας και των παρακείμενων περιοχών, όπου συνέβησαν γεγονότα στη ζωή των αγίων και μαρτύρων που απεικονίζονται στις εικόνες.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, σχολείο Novgorod
Πατρίδα με επιλεγμένους αγίους.
Αρχές του 15ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
113 x 88

Το εικονίδιο προέρχεται από την ιδιωτική συλλογή του M.P. Botkin στην Αγία Πετρούπολη. Πρόκειται για έναν σχετικά σπάνιο τύπο εικόνας της Αγίας Τριάδας στην Ορθόδοξη τέχνη, που αντιπροσωπεύει τον Θεό Πατέρα με τη μορφή ηλικιωμένου άνδρα, τον Θεό τον Υιό με τη μορφή νεολαίας ή βρέφους και το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή περιστεριού ( στη ρωσική τέχνη, αυτή είναι η παλαιότερη εικόνα αυτού του τύπου που μας έχει φτάσει). Στον θρόνο βρίσκεται ένας γέρος με λευκές ρόμπες με σταυρό φωτοστέφανο: ευλογεί με το δεξί του χέρι και κρατά έναν κύλινδρο στα αριστερά του. Στα γόνατά του βρίσκεται ο νεαρός Χριστός, που κρατά μια σφαίρα με ένα περιστέρι στα χέρια του. Πάνω από το πίσω μέρος του θρόνου, δύο έξι φτερά σεραφίμ απεικονίζονται συμμετρικά, και κοντά στο πόδι υπάρχουν "θρόνοι" με τη μορφή κόκκινων τροχών με μάτια και φτερά. Και στις δύο πλευρές του θρόνου, στους πύργους «στυλοβάτη», βρίσκονται οι στύλοι του Ντάνιελ και του Συμεών με καστανές ρόμπες. Κάτω δεξιά υπάρχει ένας νεαρός απόστολος (Θωμάς ή Φίλιππος) με κύλιση. Ένας πρεσβύτερος με λευκές ρόμπες με σταυρό φωτοστέφανο αντιπροσωπεύει έναν ειδικό εικονογραφικό τύπο βασισμένο στο όραμα της Παλαιάς Διαθήκης για τον προφήτη Δανιήλ (Δαν. 7).

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, XIV - αρχές XV αιώνα
Ο Νίκολα με τη ζωή του.
Τέλη XIV - αρχές XV αιώνα
Ξύλο, τέμπερα
151 x 106

Σύμφωνα με τον μύθο, μεταφέρθηκε από την Κωνσταντινούπολη στη Μόσχα τον XIV αιώνα από τον Μητροπολίτη Πιμέν και τοποθετήθηκε στο βωμό του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Τέτοιες εικόνες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από Ρώσους τεχνίτες. Hodegetria που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει οδηγός.

Ο τύπος των προσώπων των αγίων και της Μητέρας του Θεού δεν είναι επίσης Ρωσικός: επιμήκης, "Βυζαντινή". Αργότερα, στο σχολείο της Μόσχας, αυτή η χαρακτηριστική λεπτομέρεια παίρνει όλο και περισσότερο μια σλαβική χροιά, μετατρέποντας τελικά σε τυπικά ρωσικά στρογγυλά πρόσωπα στα έργα του ιδιοφυούς «τσαρικού εικονογράφου» του 17ου αιώνα Simon Ushakov και του σχολείου του.

Προέρχεται από την Εκκλησία του Μιχαήλ του Αρχαγγέλου στο Ovchinniki στο Zamoskvorechye. Έλαβε το 1932 από το Κεντρικό Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών.
Κατά συνέπεια, αναμφίβολα μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ίδια την έννοια της θεότητας και της αγιότητας, την οποία έθεσαν και τα δύο αυτά σχολεία. Στο πίσω μέρος η επιγραφή: Το καλοκαίρι του 7160 (1652), αυτή η εικόνα διαγράφηκε από την πιο θαυμαστή εικόνα των Πιο Ιερός Θεοτόκος του Βλαντιμίρ και μέτρο, και έγραψε τον ζωγράφο κυρίαρχου εικονιδίου Siman Fedorov Σύλληψη της 19ης Ιουνίου (στο εξής: δυσανάγνωστο).

Το υπέροχο λαμπρό Βυζάντιο, του οποίου η πρωτεύουσα Κωνσταντινούπολη, σύμφωνα με την μαρτυρία όλων των ιστορικών και των απομνημονευτών, ήταν η πλουσιότερη πόλη του κόσμου, και οι αυτοκράτορες του θεωρούσαν τους επίγειους εκπροσώπους του Παντοδύναμου Θεού, απαιτώντας σχεδόν θεϊκή λατρεία για τον εαυτό τους. Φυσικά, με τη βοήθεια εικονιδίων, προσπάθησαν να ενισχύσουν την εξουσία και τη δύναμή τους. Οι άγιοι της βυζαντινής σχολής, ως επί το πλείστον, με τον ίδιο τρόπο με τους προβληματισμούς τους, οι οποίοι στη συνέχεια πέρασαν στα τείχη των καθεδρικών ναών και των μοναστηριών του Νόβγκοροντ, είναι αυστηροί, αυστηρά αυστηροί, μεγαλοπρεπείς. Υπό αυτήν την έννοια, οι εκπληκτικές τοιχογραφίες του Θεοφάνη του Έλληνα θα είναι χαρακτηριστικές, οι οποίες (αφήνοντας κατά μέρος όλες τις διαφορές στις εποχές και τις τεχνικές) μοιάζουν ακούσια με τις αυστηρά ανήσυχες μορφές των ρωμαϊκών τοιχογραφιών του Μιχαήλ Αγγέλου.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, το διάσημο "τσαρικό εικονίδιο" Simon Ushakov έγινε διάσημο στη Ρωσία, προσωποποιώντας το νέο σχολείο της Μόσχας, αντανακλώντας τη λαμπρότητα και τον πλούτο της ζωής του τσαρικού δικαστηρίου της Μόσχας και της αριστοκρατίας των μποϊάρ που είχε σταθεροποιηθεί μετά την εποχή των προβλημάτων και της ξένης παρέμβασης.

Τα έργα αυτού του πλοιάρχου διακρίνονται από την ιδιαίτερη απαλότητα και στρογγυλότητα των γραμμών τους. Ο πλοίαρχος προσπαθεί να εκφράσει όχι τόσο πολύ και όχι μόνο την εσωτερική πνευματική ομορφιά, αλλά και την εξωτερική ομορφιά και, θα έλεγα καν, την «ομορφιά» των εικόνων του.

Οι ερευνητές, όχι χωρίς λόγο, βλέπουν τη δυτική επιρροή στο έργο αυτού του σχολείου, και πρώτα απ 'όλα, "οι Ολλανδοί Ιταλοί δάσκαλοι του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα."

Βασιλικές πύλες
Μέσα του 15ου αιώνα

Εάν τα έργα του Οσάκοφ και των συντρόφων του προορίζονταν κυρίως για εκκλησίες, τότε η ανάγκη των πλούσιων ανθρώπων για μια όμορφη "μετρημένη" εικόνα για προσευχή στο σπίτι ικανοποιήθηκε από το σχολείο Stroganov, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι του οποίου είναι: Family Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, που εκπροσωπούνται πλήρως στη γκαλερί, στο καλλιτεχνικό τους πιστεύω είναι αρκετά κοντά στο σχολείο του Ushakov. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι περισσότεροι εργάστηκαν στη Μόσχα με μεγάλη επιτυχία.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων του 12ου αιώνα, Savior Not Made by Hands (δεξιά)
Δεύτερο μισό του XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. 77 x 71

Η εξωτερική εικόνα διπλής όψης βρισκόταν στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου πιθανότατα μεταφέρθηκε από το Νόβγκοροντ στα μέσα του 16ου αιώνα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι θα μπορούσε να έχει εκτελεστεί για την Εκκλησία της Αγίας Εικόνας στην οδό Dobryninskaya στο Νόβγκοροντ (υπάρχουν χρονικά νέα για την ανακαίνιση αυτού του ναού το 1191). Η παράδοση της Ορθόδοξης Εκκλησίας αποδίδει τη δημιουργία της αρχικής εικόνας Not-Made-by-Hands στον ίδιο τον Χριστό και θεωρεί αυτή την εικόνα ως απόδειξη της ενσάρκωσης, του ερχομού του Υιού του Θεού στον κόσμο με ανθρώπινη μορφή. Ο κύριος στόχος της ενσάρκωσης ήταν η ανθρώπινη σωτηρία μέσω της εξιλεωτικής θυσίας. Η συμβολική εικόνα της εξιλεωτικής θυσίας του Σωτήρα αντιπροσωπεύεται από τη σύνθεση στο πίσω μέρος, η οποία απεικονίζει τον Σταυρό του Γολγοθά, στεμμένο με στέμμα, και τους αρχαγγέλους Μιχαήλ και Γαβριήλ, μεταφέροντας τα όργανα των παθών - ένα δόρυ, ένα μπαστούνι και ένα σφουγγάρι. Ο σταυρός χτίζεται στο Γολγοθά με μια σπηλιά που περιέχει το κρανίο του Αδάμ (αυτή η λεπτομέρεια δανείζεται από την εικονογραφία της Σταύρωσης), και πάνω από αυτό είναι σεραφίμ, χερουβείμ και αλληγορικές εικόνες του Ήλιου και της Σελήνης.

Tabernacle. Κατάφερε να τραβήξει μία φωτογραφία. Έτσι φαίνεται. Το περιεχόμενο είναι εντυπωσιακό!
Πρέπει να δείτε!

Η γκαλερί Tretyakov είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσεία στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Η εκτεταμένη έκθεση καλύπτει την περίοδο από τον ενδέκατο αιώνα έως σήμερα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η γκαλερί Tretyakov, των οποίων οι αίθουσες έχουν γίνει αντανάκλαση της ρωσικής τέχνης από την αρχαιότητα έως σήμερα, ξεκίνησε με μια ιδιωτική συλλογή.

Οικιακή συλλογή

Οι Tretyakovs αγόρασαν το σπίτι στο Lavrushinsky Lane το 1851. Ο επικεφαλής της οικογένειας, Pavel Mikhailovich, ήταν επιτυχημένος επιχειρηματίας, αλλά ταυτόχρονα ήταν διάσημος φιλάνθρωπος, επένδυσε σε πολλά φιλανθρωπικά προγράμματα. Ήταν άπληστος συλλέκτης, συλλέγοντας πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, εικόνες και άλλα έργα τέχνης.

Είχε έναν παγκόσμιο στόχο - να δημιουργήσει μια εθνική γκαλερί, όχι μόνο ένα μουσείο. Η συλλογή ξεκίνησε με δέκα πίνακες από Ολλανδούς δασκάλους. Αρχικά, η Πινακοθήκη Tretyakov, της οποίας οι αίθουσες ήταν ανοιχτές μόνο για μέλη της οικογένειας και επισκέπτες, βρισκόταν στο σπίτι όπου ζούσαν οι Tretyakovs. Αλλά η συλλογή μεγάλωσε πολύ γρήγορα και δεν υπήρχε αρκετός χώρος για μια επίδειξη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ιδιοκτήτη, έγιναν πολλές ανακατασκευές. Και ακόμη και υπό τον Pavel Mikhailovich, οι κάτοικοι της πόλης είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν ένα πολιτιστικό ίδρυμα όπως η Πινακοθήκη Tretyakov. Οι αίθουσες επεκτάθηκαν και η έκθεση μεγάλωνε συνεχώς. Η δημοτικότητα του μουσείου αποδεικνύεται από το γεγονός ότι τα πρώτα τέσσερα χρόνια οι επισκέπτες του ήταν πάνω από 30 χιλιάδες άτομα.

40 χρόνια μετά την έναρξη της συλλογής, το έδωσε στη Μόσχα. Η συλλογή συμπληρώθηκε από έργα τέχνης του δεύτερου αδελφού, Σεργκέι. Έτσι εμφανίστηκε η Πινακοθήκη Pavel και Sergei Tretyakov στη Μόσχα. Ένας άλλος γνωστός φιλάνθρωπος Morozov πέρασε τα αριστουργήματα του Renoir, Van Gogh, Monet. Παρά τη μεταφορά στην πόλη, και οι δύο προστάτες συνέχισαν να συμπληρώνουν τη συλλογή. Μετά το θάνατο των Tretyakovs, ολόκληρη η κατοικία στο Lavrushinsky Lane καταλήφθηκε από την πόλη.

Νέα ζωή της συλλογής

Το 1913, ο Ι. Grabar διορίστηκε διαχειριστής και διευθυντής της γκαλερί. Δεν ήταν μόνο ταλαντούχος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και ιστορικός τέχνης, αλλά και οργανωτής. Αυτός ήταν που έκανε τεράστια δουλειά στη συστηματοποίηση της συλλογής. Διανέμει τα καμβά κατά ιστορικές περιόδους, έτσι ώστε οι επισκέπτες να έχουν την ευκαιρία να εντοπίσουν την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Κάτω από αυτόν, ιδρύθηκε επίσης εργαστήριο αποκατάστασης. Στο τέλος του έτους, τα έργα που κρέμονται στην αίθουσα της γκαλερί Tretyakov ήταν διαθέσιμα για προβολή από το ευρύ κοινό.

Μετά την επανάσταση, ολόκληρη η συνέλευση εθνικοποιήθηκε και μεταφέρθηκε στη νέα δημοκρατία. Δημιουργήθηκε το State Tretyakov Gallery, οι αίθουσες των οποίων έγιναν προσβάσιμες σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Η συλλογή έχει επεκταθεί σημαντικά μέσω της συγχώνευσης με άλλα μουσεία και της μεταφοράς ιδιωτικών συλλογών που εθνικοποιήθηκαν κατά τη σοβιετική εποχή.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, τα χρήματα του μουσείου μεταφέρθηκαν στο Νοβοσιμπίρσκ. Οι Ναζί βομβάρδισαν την πρωτεύουσα ανελέητα. Το 1941, δύο υψηλές εκρηκτικές βόμβες έπληξαν τη γκαλερί Tretyakov, προκαλώντας σημαντικές ζημιές. Αλλά τον επόμενο χρόνο, άρχισε η αποκατάσταση του μουσείου, και το 1944 οι πόρτες της γκαλερί, αγαπημένες από τους κατοίκους της πρωτεύουσας, άνοιξαν ξανά για επίσκεψη.

Αίθουσες της γκαλερί Tretyakov

Από το ίδιο το θεμέλιο της γκαλερί, το κτίριο ξαναχτίστηκε πολλές φορές. Δημιουργήθηκαν νέα αποσπάσματα και επιπλέον αίθουσες για να κάνουν τη συλλογή να εμφανίζεται σε όλη της τη δόξα. Σήμερα η έκθεση βρίσκεται σε 106 δωμάτια. Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται σε ένα κτίριο στο Lavrushinsky Lane, υπάρχουν 62 από αυτά. Επίσης, το συγκρότημα περιλαμβάνει ένα μουσείο-ναό του Αγίου Νικολάου του θαυματουργού, ένα εργαστήριο-μουσείο της Γκολμπμπίνα, το σπίτι-μουσείο του Vasnetsov και το σπίτι-μουσείο του Korin . Κάθε δωμάτιο στη γκαλερί Tretyakov είναι μια ευκαιρία να αγγίξετε την τέχνη, να δείτε έξυπνα αριστουργήματα. Η συλλογή περιέχει πάνω από 150 χιλιάδες εκθέματα, τα περισσότερα από τα οποία είναι γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία. Αναπαραγωγές πολλών έργων ζωγραφικής συμπεριλήφθηκαν σε σχολικά εγχειρίδια σε όλη τη χώρα. Από αυτές τις εικόνες μπορείτε να γνωρίσετε τη Ρωσία. Σε τελική ανάλυση, η θάλασσα μας είναι σαν δάση - όπως το Shishkin, η φύση, όπως το Levitan's. Ακόμα και το καλύτερο πορτρέτο του Πούσκιν, γνωστό σε κάθε μαθητή, εκτίθεται εδώ.

Αίθουσα ζωγραφικής εικονιδίων

Σε κάθε γωνιά της γκαλερί Tretyakov υπάρχουν πίνακες που θα σας κόψουν την ανάσα. Αλλά, ίσως, μία από τις πιο μυστηριώδεις αίθουσες είναι η αίθουσα της ζωγραφικής εικόνων. Κατά τη μεταφορά της συλλογής, ο Pavel Mikhailovich, μαζί με τους πίνακες, παρέδωσε 62 εικόνες από τη συλλογή του. Τώρα υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες από αυτά στο μουσείο. Καθένα από αυτά αντανακλά το μονοπάτι της Ορθοδοξίας στο ρωσικό έδαφος. Μεταξύ αυτών είναι έργα του Ρούμπλεφ, του Θεοφάνη του Έλληνα και άλλων διάσημων ζωγράφων. Και στην πατρίδα της γκαλερί Tretyakov, εκτίθεται μια από τις πιο σεβαστές και αρχαίες εικόνες - η Μητέρα του Θεού του Βλαντιμίρ. Είναι άνω των 900 ετών.

Έκθεση σε Lavrushinsky lane

Το κύριο μέρος της συλλογής συγκεντρώνεται στο κτήριο στο Lavrushinsky Lane, με τη διάσημη πρόσοψη Vasnetsovsky. Σε 62 δωμάτια, χωρισμένα σε 7 ζώνες, τα έργα των καλύτερων δασκάλων της Ρωσίας και όχι μόνο εκτίθενται με χρονολογική σειρά. Πόσο μεγάλη και ποικίλη είναι η γκαλερί Tretyakov. Η περιγραφή των αιθουσών θα έπαιρνε αρκετούς τόμους της έντυπης έκδοσης. Προχωρώντας σε μια εκδρομή, είναι καλύτερα να επιλέξετε έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη ή ζωγραφική για να αφιερώσετε τις περισσότερες φορές. Διαφορετικά, η γνωριμία σας με τις γκαλερί θα είναι πολύ επιφανειακή και ατελής. Τα ονόματα των αιθουσών της γκαλερί Tretyakov αντιστοιχούν στις συλλογές που εκτίθενται σε αυτές.

Έτσι, η αρχαία ρωσική τέχνη αντιπροσωπεύεται από την ζωγραφική εικονιδίων.

Και στις αίθουσες των αιώνων XVIII-XIX εκτίθενται καμβάδες των μεγάλων δασκάλων Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov. Χτίστηκε ένα ειδικό δωμάτιο για να αποδείξει τη ζωγραφική του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Και ο Ροκότοφ έγινε διάσημος για τον μεγαλύτερο αριθμό πορτρέτων άγνωστων ατόμων. Ήταν σημαντικό για αυτόν να συλλάβει και να μεταδώσει σε καμβά τα χαρακτηριστικά και τον χαρακτήρα ενός ατόμου, αλλά ταυτόχρονα δεν έπρεπε να είναι διάσημος. Από τα έργα του Bryullov, μπορεί κανείς να παρατηρήσει το αριστοκρατικό έργο "Horsewoman", όπου ένα νεαρό κορίτσι με καταπληκτική χάρη κάθεται μπροστά από έναν υπέροχο επιβήτορα.

Η αίθουσα, όπου προβάλλονται τα έργα των καλλιτεχνών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, προσελκύει επίσης την προσοχή. Εδώ μπορείτε να βυθιστείτε στον μαγικό κόσμο της ρεαλιστικής τέχνης, όπου κάθε λεπτομέρεια εκτελείται με εκπληκτική φροντίδα. Στα έργα ζωγραφικής του Repin, μπορεί κανείς να νιώσει φυσικά πώς ο ήλιος είναι ζεστός στο γκαζόν, πώς κάθε φύλλο ταλαντεύεται από τον άνεμο. Και οι «Τρεις Ήρωες» του Βασνέσοφ φαίνεται να υπερασπίζονται τα σύνορα της χώρας από απρόσκλητους εισβολείς ακόμη και σήμερα. Παρεμπιπτόντως, εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τα έργα του Vasnetsov Jr.

Οι πίνακες του Surikov "Boyarynya Morozova" ή "The Morning of the Strelets 'Execution" μεταφέρουν τη συναισθηματική ένταση κάθε συμμετέχοντος σε αυτές τις εκδηλώσεις. Δεν υπάρχει ούτε αδιάφορο άτομο ή τυχαίος χαρακτήρας εδώ. Τα πάντα είναι γραμμένα με αυθεντικότητα που προκαλεί προβλήματα.

Η ενότητα, που αντικατοπτρίζει τη ζωγραφική της στροφής των αιώνων XIX-XX, παρουσιάζει τα έργα τέτοιων ιδιοφυών όπως ο Serov, Vrubel, καθώς και εκπρόσωποι της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών.

Θησαυροί της ρωσικής τέχνης

Η γκαλερί Tretyakov είναι υπέροχη και ποικίλη. Αίθουσες, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, γραφικά δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο. Ένα ξεχωριστό μέρος της έκθεσης είναι το "Treasury", όπου εκτίθενται αντικείμενα από πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους λίθους. Το λεπτό έργο των κοσμηματοποιών είναι συναρπαστικό.

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Ένα ξεχωριστό δωμάτιο είναι αφιερωμένο στη γραφική τέχνη. Όλα τα έργα που παρουσιάζονται σε αυτήν την τεχνική φοβούνται πολύ το φως, είναι εύθραυστα δημιουργήματα. Ως εκ τούτου, για την επίδειξή τους, τοποθετήθηκε ειδικός φωτισμός, ελαφρώς αχνός. Η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικών γραφικών εκτίθεται εδώ. Και επίσης μια μικρή, αλλά όχι λιγότερο πολύτιμη συλλογή μικρογραφιών αχθοφόρου.

Σύγχρονη τέχνη

Το κτήριο της γκαλερί Tretyakov παρουσιάζει έργα τέχνης από τη σοβιετική περίοδο έως και σήμερα. Οι επισκέπτες παρατηρούν με ενδιαφέρον πώς η ιδεολογία επηρεάζει τον καλλιτέχνη.

Αίθουσες κυρίων

Στη συλλογή υπάρχουν μεμονωμένα έργα, και υπάρχουν ολόκληρες συλλογές ζωγραφικής από έναν κύριο. Η αίθουσα αφιερωμένη στον καλλιτέχνη της γκαλερί Tretyakov περιέχει μόνο έργα του από διαφορετικές περιόδους. Αυτή είναι η έκθεση των έργων του Shishkin. Αλλά και άλλοι δάσκαλοι του πινέλου απονεμήθηκαν την ίδια τιμή.

Από την έναρξή της, η γκαλερί Tretyakov έχει γίνει η πλουσιότερη συλλογή έργων ζωγραφικής και έργων τέχνης. Ακόμη και το ρωσικό μουσείο, που δημιουργήθηκε σε κρατικό επίπεδο, ήταν κατώτερο σε δημοτικότητα από αυτήν την ιδιωτική συλλογή.

Από την αρχή της συλλογικής του δραστηριότητας, ο ιδρυτής του μουσείου, ο πρωθυπουργός Tretyakov, σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα "δημόσιο (λαϊκό) μουσείο τέχνης", η συλλογή του οποίου θα αντικατοπτρίζει "το προοδευτικό κίνημα της ρωσικής τέχνης", σύμφωνα με τον Pavel Ο ίδιος ο Μιχαίλοβιτς. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην πραγματοποίηση αυτού του ονείρου.

Ο Pavel Mikhailovich απέκτησε τα πρώτα εικονίδια το 1890. Η συλλογή του αριθμούσε μόνο εξήντα δύο μνημεία, αλλά σύμφωνα με τον Ρώσο επιστήμονα, ιστορικό Νικολάι Πέτροβιτς Λιχάτσεφ (1862-1936), η συλλογή του Τ.Μ. Τρετάκοφ θεωρήθηκε «πολύτιμη και διδακτική».

Εκείνη την εποχή στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη ήταν γνωστοί ιδιωτικοί συλλέκτες, συλλέκτες εικονιδίων - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov και άλλοι. Ο Tretyakov απέκτησε εικονίδια από μερικά από αυτά. Σύμφωνα με την απλή παρατήρηση του διάσημου καλλιτέχνη και επιστήμονα τέχνης, διευθυντή της γκαλερί Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), ο Tretyakov διέφερε από άλλους συλλέκτες στο ότι «ήταν ο πρώτος συλλέκτης μεταξύ των συλλεκτών που επέλεξε εικονίδια όχι σύμφωνα με πλοκές, αλλά σύμφωνα με το καλλιτεχνικό τους νόημα, και ήταν ο πρώτος που παραδέχτηκε ανοιχτά την αληθινή και μεγάλη τέχνη τους, κληροδότησε να προσθέσει τη συλλογή εικόνων τους στη Γκαλερί. "

Σωτήρας στη δύναμη

Η διαθήκη εκπληρώθηκε το 1904 - εικόνες που απέκτησε ο P.M. Ο Tretyakov, συμπεριλήφθηκε στην έκθεση της γκαλερί για πρώτη φορά. Διοργανώθηκε από την Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - έναν καλλιτέχνη, μέλος του Συμβουλίου Γκαλερί, και επίσης έναν γνωστό συλλέκτη εικόνων και ζωγραφικών έργων (μετά το θάνατό του, το 1929, η συλλογή μπήκε στη συλλογή της Πινακοθήκης). Για να οργανώσει μια νέα εμβληματική αίθουσα, κάλεσε τους επιστήμονες Νίκοντιμ Παβλόβιτς Κοντάκοφ (1844-1925) και Νικολάι Πέτροβιτς Λιχάτσεφ, οι οποίοι ανέπτυξαν την ιδέα, κατάφεραν να συστηματοποιήσουν επιστημονικά και να ομαδοποιήσουν τα μνημεία για πρώτη φορά και να δημοσιεύσουν έναν κατάλογο.

Άγνωστος ζωγράφος, τέλη του 14ου αιώνα. Βαθμός Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
Ξύλο, τέμπερα
148 x 93

Το όνομα και η χρονολόγηση της κατάταξης συνδέονται με τα γεγονότα της ζωής του πελάτη του - Ηγούμενος του μοναστηριού Serpukhov Vysotsky Athanasius the Elder.

Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) έγινε ο σχεδιαστής αυτής της έκθεσης. Σύμφωνα με τα σκίτσα του, παρουσιάστηκαν βιτρίνες που μιμούνται θήκες εικονιδίων στα εργαστήρια του Abramtsevo - σε αυτά παρουσιάστηκαν όλα τα εικονίδια που συγκέντρωσε ο Tretyakov. Τέτοια εμφάνιση εικόνων δεν υπήρχε τότε σε κανένα ρωσικό μουσείο τέχνης. (Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες εικόνες εκτέθηκαν το 1862 στο Μουσείο Ρουμανάντσεφ της Μόσχας και το 1890 στο Ιστορικό Μουσείο, αλλά οι εικόνες εκτέθηκαν ενώ τα αντικείμενα της αρχαιότητας της εκκλησίας και όχι ως έργα τέχνης. Δεν αποκαταστάθηκαν, ήταν σκοτεινά, βρώμικα, με απώλεια του στρώματος βαφής).

Αντρέι Ρούμπλεφ
Σωτήρας στη δύναμη
1408 γρ.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το άνοιγμα της αίθουσας της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας στην Πινακοθήκη πραγματοποιήθηκε στα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα - η περίοδος γέννησης της επιχείρησης αποκατάστασης στη Ρωσία, όταν ξεκίνησε μια επαγγελματική επιστημονική μελέτη της αρχαίας ρωσικής τέχνης .

Το 1918, παρά τα τραγικά μετα-επαναστατικά γεγονότα, οργανώθηκε η «Επιτροπή για τη συντήρηση και την αποκάλυψη μνημείων αρχαίας ζωγραφικής στη Ρωσία». Αυτή η επιτροπή ήταν επικεφαλής του τότε διευθυντή της γκαλερί Tretyakov, Ι.Ε. Grabar. Η επιτροπή ασχολήθηκε με τη συστηματική αναγνώριση αρχαίων μνημείων, εκστρατευτικών και εκθεσιακών δραστηριοτήτων.
Το 1929-30, μετά από εκθέσεις αποκατάστασης, με απόφαση της τότε κυβέρνησης, αποφασίστηκε να μετατραπεί η Πινακοθήκη Τρετάκοφ, ως το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης, σε κέντρο μελέτης της πολιτιστικής κληρονομιάς της αρχαίας περιόδου της ιστορίας μας. Εκείνα τα χρόνια, το μουσείο μας έλαβε πολλά μνημεία αρχαίας ρωσικής τέχνης από μια ποικιλία πηγών, όπως αναμορφωμένα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Αυτές οι εξαγορές αποτελούσαν βασικά τη σημερινή συλλογή της αρχαίας ρωσικής τέχνης στη Γκαλερί.

~~~~
Το "Image" στα Ελληνικά είναι ένα εικονίδιο. Σε μια προσπάθεια να τονιστεί ο σκοπός και η φύση της ζωγραφικής του βυζαντινού Ορθόδοξου κόσμου, ο όρος "ζωγραφική εικονιδίων" αναφέρεται συχνά σε αυτό στο σύνολό του και όχι μόνο στις ίδιες τις εικόνες.
Η ζωγραφική εικόνων έπαιξε σημαντικό ρόλο στην Αρχαία Ρους, όπου έγινε μια από τις κύριες μορφές καλών τεχνών. Οι πρώτες παλιές ρωσικές εικόνες είχαν τις παραδόσεις, όπως ήδη αναφέρθηκε, της βυζαντινής αγιογραφίας, αλλά πολύ σύντομα στη Ρωσία προέκυψαν τα δικά τους ξεχωριστά κέντρα και σχολές ζωγραφικής εικόνων: Μόσχα, Ψκόφ, Νόβγκοροντ, Τβερ, κεντρικές ρωσικές αρχές, "βόρεια γράμματα" , κ.λπ. Υπήρχαν επίσης οι δικοί τους Ρώσοι άγιοι και οι δικές τους ρωσικές αργίες (Προστασία της Μητέρας του Θεού, κ.λπ.), οι οποίες αντανακλώνται έντονα στην εικονογραφία. Η καλλιτεχνική γλώσσα της εικόνας έχει από καιρό κατανοηθεί από οποιοδήποτε άτομο στη Ρωσία · η εικόνα ήταν ένα βιβλίο για τους αναλφάβητους.
Μεταξύ των εικαστικών τεχνών του Kievan Rus, η πρώτη θέση ανήκει στον μνημειακό "πίνακα". Το σύστημα ζωγραφικής ναών, φυσικά, υιοθετήθηκε από Ρώσους δασκάλους από τους Βυζαντινούς και η λαϊκή τέχνη επηρέασε την αρχαία ρωσική ζωγραφική. Οι τοιχογραφίες του ναού έπρεπε να μεταφέρουν τις βασικές διατάξεις του χριστιανικού δόγματος, να χρησιμεύσουν ως ένα είδος «ευαγγελίου» για τους αναλφάβητους ». Προκειμένου να ακολουθήσει αυστηρά τον κανόνα που απαγορεύει τη γραφή από τη φύση, ζωγράφοι εικονιδίων που χρησιμοποιούνται με τη μορφή δειγμάτων είτε αρχαίων εικόνων, είτε πρωτότυπων ζωγραφικών εικόνων, λογικών, που περιείχαν μια λεκτική περιγραφή κάθε σχεδίου ζωγραφικής εικόνων («Προφήτης Ντάνιελ ο Νέος είναι kudrevat, uki George, σε ένα καπέλο, ρούχα κάτω από γαλάζιο, κορυφαίο cinnabar "κ.λπ.) ή προσώπου, δηλ. επεξηγηματική (πρωτοποριακή - γραφική αναπαράσταση της πλοκής).
~~~~

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, δημιουργήθηκε ένα επιστημονικό τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης και ένα εργαστήριο αποκατάστασης στην Πινακοθήκη. Άνοιξε μια νέα έκθεση, στην οποία παρατηρήθηκαν οι αρχές της ιστορικής και καλλιτεχνικής προβολής των μνημείων, παρουσιάστηκαν τα κύρια κέντρα, οι σκηνές και οι κατευθύνσεις στη ζωγραφική εικόνων του 12ου - 17ου αιώνα.
Μια σειρά από πολύτιμα εικονίδια, μερικές φορές πολύ αρχαία, μπήκαν στην Πινακοθήκη ως αποτέλεσμα των αποστολών στις βόρειες και κεντρικές περιοχές της Ρωσίας που διεξήχθησαν από το προσωπικό της Γκαλερί στις δεκαετίες του 1960 και του 1970.

Η συλλογή περιλαμβάνει πλέον περισσότερες από έξι χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Πρόκειται για εικόνες, θραύσματα τοιχογραφιών και ψηφιδωτών, γλυπτική, μικρό πλαστικό, αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, αντίγραφα τοιχογραφιών.

Στην προ-Πετρίνη Ρωσία, σχεδόν όλη η ζωγραφική είχε αποκλειστικά θρησκευτικό χαρακτήρα. Και μπορούμε σωστά να καλέσουμε όλα τα εικονίδια ζωγραφικής. Όλοι οι αγωνιζόμενοι για ομορφιά, λαχτάρα για ομορφιά, ώθηση και φιλοδοξία στα ύψη, στη σφαίρα του πνεύματος προς τον Θεό, βρήκαν τη λύση τους στις εικόνες της εκκλησίας. Στην ικανότητα δημιουργίας αυτών των ιερών εικόνων, οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι του ταλαντούχου Ρώσου έχουν φτάσει στα πραγματικά ύψη του παγκόσμιου ήχου.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, στα μέσα του 16ου αιώνα
"Ευλογημένος είναι ο στρατός του ουράνιου βασιλιά ..." (Εκκλησία Militant)
Στα μέσα του 16ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
143,5 x 395,5

Η εικόνα εκτελέστηκε για τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου στεγαζόταν σε μια ειδική θήκη κοντά στο βασιλικό μέρος. Το όνομα δανείζεται από τους λειτουργικούς ύμνους του Οκτώχου αφιερωμένου στους μάρτυρες. Το περιεχόμενο της εικόνας απηχεί τους ύμνους του Οκτώχου και άλλων λειτουργικών βιβλίων, στα οποία δολοφονούνται οι μάρτυρες που θυσίασαν τη ζωή τους για χάρη της αληθινής πίστης και έλαβαν την Ουράνια ευδαιμονία ως ανταμοιβή. Η ιδέα της εικόνας συνδέεται επίσης με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα: όπως πιστεύουν οι περισσότεροι ερευνητές, πραγματοποιήθηκε στη μνήμη της σύλληψης του Καζάν από ρωσικά στρατεύματα το 1551 Υπό την ηγεσία του Αρχαγγέλου Μιχαήλ σε ένα φτερωτό άλογο, οι πολεμιστές μετακινούνται σε τρεις σειρές από την καμένη πόλη (προφανώς, εννοούν Καζάν) προς την Ουράνια Πόλη στεφανωμένη με μια σκηνή (Ουράνια Ιερουσαλήμ), που στέκεται στο βουνό. Οι νικητές χαιρετίζονται από τη Μητέρα του Θεού με το Χριστό Παιδί και αγγέλους με κορώνες που πετούν προς τον οικοδεσπότη.
Κρίνοντας από τις πολλές ιστορικές αποδείξεις, οι σύγχρονοι είδαν στην εκστρατεία του Καζάν του Ιβάν του Τρομερού, μάλλον, έναν αγώνα για την εγκαθίδρυση και διάδοση της Ορθόδοξης πίστης. Δεν είναι τυχαίο ότι στη μέση του στρατού η εικόνα απεικονίζει τον Άγιο Κωνσταντίνο τον Μέγα, ίσο με τους Αποστόλους, σε αυτοκρατορικές ρόμπες, με σταυρό στα χέρια του. Προφανώς, ο ίδιος ο Ιβάν ο Τρομερός θα έπρεπε να υπήρχε συμβολικά στην εικόνα του Κωνσταντίνου στην εικόνα, ο οποίος θεωρήθηκε ως ο συνεχιζόμενος του έργου του. Το θέμα της διάδοσης και της εδραίωσης της αληθινής πίστης τονίστηκε περαιτέρω από την παρουσία στην εικόνα των πρώτων Ρώσων αγίων Βλαντιμίρ, Μπόρις και Γκλεμπ (απεικονίζονται σχεδόν αμέσως μετά τον Κωνσταντίνο). Η πολύμορφη και αφηγηματική σύνθεση της σύνθεσης, η ασυνήθιστη μορφή του διοικητικού συμβουλίου οφείλονται στο γεγονός ότι, στην πραγματικότητα, δεν είναι πλέον μια εντελώς εικονογραφική εικόνα, αλλά μια εκκλησιαστική-ιστορική αλληγορία που δοξάζει τον νικηφόρο Ορθόδοξο στρατό και κατάσταση, που εκτελείται σε παραδοσιακές μορφές γραφής εικονιδίων.
~~~~

Η ανθοφορία της ρωσικής ζωγραφικής εικόνων πέφτει στην εποχή πριν από την Πέτρινη. Έχοντας εμπειρία στη διαδικασία
Μετά την εποχή της Πέτρινης, η ρωσική ζωγραφική εικόνων έπεσε σε φθορά μετά την εποχή της Πέτρινης, συνεχώς εξευτελιστική και τελικά μετατράπηκε σε χειροτεχνήματα χειροτεχνών. Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες Nesterov, Vasnetsov και άλλοι προσπάθησαν να βγάλουν τη ρωσική ζωγραφική από τη στάσιμη κατάσταση στην οποία ήταν, αλλά διάφοροι αντικειμενικοί και υποκειμενικοί λόγοι δεν κατέστησαν δυνατή την πραγματική αναβίωση αυτής της ιερής τέχνης να συμβεί και δεν δημιούργησε τίποτα που θα μπορούσε να σταθεί σε έναν αριθμό αθάνατων δημιουργιών πνευματικής ζωγραφικής της προ-Πέτρινης Ρωσίας.

Από τα καθήκοντά του, από τον ίδιο του τον σκοπό, η ζωγραφική εικόνων είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τα φαινομενικά στενά και παρόμοια κοσμικά πορτραίτα. Εάν το πορτρέτο προϋποθέτει αναγκαστικά την ύπαρξη μιας συγκεκριμένης φύσης, την οποία ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια, προσπαθώντας να μην αποφύγει την ομοιότητα του πορτρέτου, τότε ο ζωγράφος εικονιδίων, του οποίου στόχος είναι να αναπαράγει μια ιερή εικόνα ή κάποια συγκεκριμένη θεολογική σκέψη, ντυμένη με Η πιο κατανοητή ενσωμάτωση για όσους προσεύχονται, μπορεί, από την κατανόηση του ταλέντου του, σε κάποιο βαθμό, να αποφύγει τα «εικονογραφικά πρωτότυπα» που έχουν εγκριθεί από την εκκλησιαστική πρακτική και να δώσει τη δική της λύση στο έργο που έχει προκύψει πριν από αυτό.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, αρχές 13ου αιώνα Δέση: Σωτήρας, Μητέρα του Θεού, Ιωάννης ο Βαπτιστής
Πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. 61 x 146

Από αυτό γίνεται σαφές το νόημα ότι οι κανόνες της αρχαίας εκκλησίας συνδέονται με την προσωπικότητα και τη συμπεριφορά του ζωγράφου εικονιδίων κατά τη διάρκεια της εργασίας πάνω στην εικόνα. Έτσι, στη διάσημη συλλογή Ψηφισμάτων του Συμβουλίου του 1551, γνωστή ως Στόγκλαβ, δίνεται η απαίτηση ο ζωγράφος να είναι «ταπεινός, ήπιος, σεβαστός. έζησε σε νηστεία και προσευχή, διατηρώντας με κάθε φόβο την καθαρότητα της ψυχής και του σώματός του. " Στο ίδιο "Stoglava" θα βρούμε μια συγκεκριμένη απαίτηση για την απαραίτητη προσήλωση στα παλιά "πρωτότυπα ζωγραφικής εικόνων", έτσι ώστε οι ιερές εικόνες, που δημιουργήθηκαν ξανά, να μην σπάσουν με τις παραδόσεις που έχουν καθιερωθεί από τα αρχαία χρόνια και είναι αμέσως γνωστές και κατανοητό σε κάθε λάτρη.

Η εικόνα απεικονίζει τον θαυμαστό μετασχηματισμό του Χριστού στο Όρος Ταμπόρ μπροστά από τους μαθητές Του - τους αποστόλους Πέτρο, Ιακώβου, Ιωάννη, την εμφάνιση των προφητών Ηλία και Μωυσή και τη συνομιλία τους με τον Χριστό. Η σύνθεση περιπλέκεται από σκηνές της ανάβασης του Χριστού με τους αποστόλους στο Όρος Ταμπόρ και την κατάβασή τους από το βουνό, καθώς και εικόνες προφητών που έφεραν άγγελοι. Η εικόνα μπορεί πιθανώς να θεωρηθεί ως έργο του Θεοφάνη του Έλληνα ή του εργαστηρίου του.

Η βασική αρχή που βρίσκεται στο έργο του ζωγράφου εικόνων είναι ο ειλικρινής θρησκευτικός ενθουσιασμός. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι αντιμετωπίζει το καθήκον να δημιουργήσει μια εικόνα για τη μάζα των πιστών, μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή.

Από τον καθεδρικό ναό Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας, όπου εισήλθε το 1591 (;) Από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Κολόμνα. Σύμφωνα με έναν αναξιόπιστο θρύλο, ο Don Cossacks παρουσίασε την εικόνα στον Πρίγκιπα Ντμίτρι Ιβάνοβιτς πριν από τη Μάχη του Kulikovo το 1380 (πρόλογος του συμπληρωματικού βιβλίου της Μονής Donskoy, που καταρτίστηκε το 1692). Ο Ιβάν ο Τρομερός προσευχήθηκε μπροστά της στις 3 Ιουλίου 1552, ξεκινώντας από την εκστρατεία του Καζάν, και το 1598, ο Πατριάρχης Ιώβ την ονόμασε το βασίλειο του Μπόρις Γκόντονοφ. Δεδομένου ότι αντίγραφα του εικονιδίου της Μητέρας του Θεού συνδέονται με τη Μόσχα, είναι πιθανότατα να γίνουν τη δεκαετία του '90 του XIV αιώνα, όταν ο Feofan μετακόμισε από το εργαστήριό του από το Νόβγκοροντ και το Νίζνι Νόβγκοροντ στη Μόσχα. icon (μετά την προσευχή του Τσάρου Fyodor Ivanovich μπροστά της) έδεσε τη σωτηρία της Μόσχας από την επιδρομή των Τάταρων της Κριμαίας του Khan Kazy-Girey το 1591. Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, η Μονή Donskoy ιδρύθηκε στη Μόσχα, για την οποία μια ακριβής λίστα δημιουργήθηκε από το πρωτότυπο. Ένα από τα πιο σεβαστά θαυμαστά εικονίδια στη Ρωσία. Ανήκει στον εικονογραφικό τύπο "Τρυφερότητα".

Η ρωσική ζωγραφική εικόνων ανέπτυξε το καθορισμένο και σταθερά στιλ της τον 14ο αιώνα. Αυτό θα είναι το λεγόμενο σχολείο Novgorod. Οι ερευνητές βλέπουν εδώ μια άμεση αλληλογραφία με την καλλιτεχνική αυγή του Βυζαντίου της Παλαιολόγου εποχής, του οποίου οι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Ρωσία. Ένας από αυτούς είναι ο διάσημος Θεοφάνης ο Έλληνας, που ζωγράφισε μεταξύ 1378 και 1405. μερικοί καθεδρικοί ναοί του Νόβγκοροντ και της Μόσχας, ήταν ο δάσκαλος του λαμπρού Ρώσου πλοιάρχου των αιώνων XIV-XV. Αντρέι Ρούμπλεφ.

Αντρέι Ρούμπλεφ Τριάδα.

Το εικονίδιο "Τριάδα" του Αντρέι Ρούμπλεφ εισήλθε στη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετάκοφ το 1929. Προήλθε από το Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης του Ζάγκορσκ, το οποίο ονομάζεται πλέον Μουσείο Σεργκιέφ Ποσάντ. Η εικόνα του Ρούμπλεφ "Τριάδα" διαγράφηκε ανάμεσα στα πρώτα μνημεία κατά τη γέννηση των εργασιών αποκατάστασης στη Ρωσία, στην εποχή της Ασημένιας Εποχής. Υπήρχαν πάρα πολλά μυστικά που είναι γνωστά στους σημερινούς δασκάλους, δεν ήξεραν, σεβαστά, ειδικά σεβαστά εικονίδια καλύφθηκαν σχεδόν κάθε αιώνα, καταγράφηκαν εκ νέου, καλυμμένα με ένα νέο στρώμα χρώματος. Στην επιχείρηση αποκατάστασης υπάρχει ένας τέτοιος όρος, η αποκάλυψη από τα μεταγενέστερα στρώματα ζωγραφικής του στρώματος του πρώτου συγγραφέα. Το εικονίδιο "Trinity" καθαρίστηκε το 1904, αλλά μόλις επέστρεψε το εικονίδιο στο τέμπλο του καθεδρικού ναού της Τριάδας, σκοτεινιάστηκε ξανά και έπρεπε να ξανανοίξει. Και ήδη τελικά αποκαλύφθηκε στη γκαλερί Tretyakov από τον Ivan Andreevich Baranov. Τότε ήξεραν ήδη ότι ήταν ο Αντρέι Ρούμπλεφ, επειδή διατηρήθηκε το απόθεμα, ήταν γνωστό ότι η εικόνα ανατέθηκε από τον διάδοχο του Σεργίου του Ραντόνεζ, του Νίκον του Ραντόνεζ, προς επαίνους του Πρεσβύτερου Σέργιου. Το εικονίδιο δεν μπορεί να πάει σε εκθέσεις, επειδή η κατάσταση συντήρησής του είναι μάλλον εύθραυστη.

Η δύναμη της "Τριάδας" του Ρούμπλβ βρίσκεται στις ευγενείς και φιλανθρωπικές της φιλοδοξίες. Τα υπέροχα χρώματα του είναι απαλά, ευαίσθητα. Όλη η δομή της ζωγραφικής είναι ιδιαίτερα ποιητική, μαγευτική όμορφη.

Η «Τριάδα» σημαίνει απεριόριστα πολλά πράγματα, έχει ένα πολύ βαθύ συμβολικό νόημα, φέρνει την εμπειρία και τις ερμηνείες των αιώνων χριστιανικών δογμάτων, την αιώνια εμπειρία της χριστιανικής πνευματικής ζωής.
~~~~

Ο Ρούμπλεφ και οι οπαδοί του ανήκουν στο σχολείο της Μόσχας. Το έργο του είναι το επόμενο βήμα σε σύγκριση με τον Θεοφάνη τον Έλληνα, του οποίου τα έργα είναι χαρακτηριστικά της σχολής του Νόβγκοροντ και της πιο αρχαϊκής ποικιλίας του Pskov.

Η σχολή του Νόβγκοροντ χαρακτηρίζεται από μεγάλες τεράστιες φιγούρες αγίων, με μεγάλο μέγεθος από τις ίδιες τις εικόνες. Προορίζονταν για τεράστιους και μεγαλοπρεπούς ναούς, που χτίστηκαν απλόχερα από τον πλούσιο και ευσεβή πληθυσμό του «άρχοντα του μεγάλου Νόβγκοροντ». Ο τόνος των εικονιδίων είναι κοκκινωπό, σκούρο καφέ, μπλε. Το τοπίο - κλιμακωτά βουνά και η αρχιτεκτονική των κτιρίων - στοές και κίονες - βρίσκονται σε μεγάλο βαθμό κοντά στην πραγματική φύση του εδάφους της Αλεξάνδρειας και των παρακείμενων περιοχών, όπου συνέβησαν γεγονότα στη ζωή των αγίων και μαρτύρων που απεικονίζονται στις εικόνες.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, σχολείο Novgorod
Πατρίδα με επιλεγμένους αγίους.
Αρχές του 15ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
113 x 88

Το εικονίδιο προέρχεται από την ιδιωτική συλλογή του M.P. Botkin στην Αγία Πετρούπολη. Πρόκειται για έναν σχετικά σπάνιο τύπο εικόνας της Αγίας Τριάδας στην Ορθόδοξη τέχνη, που αντιπροσωπεύει τον Θεό Πατέρα με τη μορφή ηλικιωμένου άνδρα, τον Θεό τον Υιό με τη μορφή νεολαίας ή βρέφους και το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή περιστεριού ( στη ρωσική τέχνη, αυτή είναι η παλαιότερη εικόνα αυτού του τύπου που μας έχει φτάσει). Στον θρόνο βρίσκεται ένας γέρος με λευκές ρόμπες με σταυρό φωτοστέφανο: ευλογεί με το δεξί του χέρι και κρατά έναν κύλινδρο στα αριστερά του. Στα γόνατά του βρίσκεται ο νεαρός Χριστός, που κρατά μια σφαίρα με ένα περιστέρι στα χέρια του. Πάνω από το πίσω μέρος του θρόνου, δύο έξι φτερά σεραφίμ απεικονίζονται συμμετρικά, και κοντά στο πόδι υπάρχουν "θρόνοι" με τη μορφή κόκκινων τροχών με μάτια και φτερά. Και στις δύο πλευρές του θρόνου, στους πύργους «στυλοβάτη», βρίσκονται οι στύλοι του Ντάνιελ και του Συμεών με καστανές ρόμπες. Κάτω δεξιά υπάρχει ένας νεαρός απόστολος (Θωμάς ή Φίλιππος) με κύλιση. Ένας πρεσβύτερος με λευκές ρόμπες με σταυρό φωτοστέφανο αντιπροσωπεύει έναν ειδικό εικονογραφικό τύπο βασισμένο στο όραμα της Παλαιάς Διαθήκης για τον προφήτη Δανιήλ (Δαν. 7).

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, XIV - αρχές XV αιώνα
Ο Νίκολα με τη ζωή του.
Τέλη XIV - αρχές XV αιώνα
Ξύλο, τέμπερα
151 x 106

Σύμφωνα με τον μύθο, μεταφέρθηκε από την Κωνσταντινούπολη στη Μόσχα τον XIV αιώνα από τον Μητροπολίτη Πιμέν και τοποθετήθηκε στο βωμό του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Τέτοιες εικόνες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από Ρώσους τεχνίτες. Hodegetria που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει οδηγός.

Ο τύπος των προσώπων των αγίων και της Μητέρας του Θεού δεν είναι επίσης Ρωσικός: επιμήκης, "Βυζαντινή". Αργότερα, στο σχολείο της Μόσχας, αυτή η χαρακτηριστική λεπτομέρεια παίρνει όλο και περισσότερο μια σλαβική χροιά, μετατρέποντας τελικά σε τυπικά ρωσικά στρογγυλά πρόσωπα στα έργα του ιδιοφυούς «τσαρικού εικονογράφου» του 17ου αιώνα Simon Ushakov και του σχολείου του.

Προέρχεται από την Εκκλησία του Μιχαήλ του Αρχαγγέλου στο Ovchinniki στο Zamoskvorechye. Έλαβε το 1932 από το Κεντρικό Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών.
Κατά συνέπεια, αναμφίβολα μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ίδια την έννοια της θεότητας και της αγιότητας, την οποία έθεσαν και τα δύο αυτά σχολεία. Στο πίσω μέρος η επιγραφή: Το καλοκαίρι του 7160 (1652), αυτή η εικόνα διαγράφηκε από την πιο θαυμαστή εικόνα των Πιο Ιερός Θεοτόκος του Βλαντιμίρ και μέτρο, και έγραψε τον ζωγράφο κυρίαρχου εικονιδίου Siman Fedorov Σύλληψη της 19ης Ιουνίου (στο εξής: δυσανάγνωστο).

Το υπέροχο λαμπρό Βυζάντιο, του οποίου η πρωτεύουσα Κωνσταντινούπολη, σύμφωνα με την μαρτυρία όλων των ιστορικών και των απομνημονευτών, ήταν η πλουσιότερη πόλη του κόσμου, και οι αυτοκράτορες του θεωρούσαν τους επίγειους εκπροσώπους του Παντοδύναμου Θεού, απαιτώντας σχεδόν θεϊκή λατρεία για τον εαυτό τους. Φυσικά, με τη βοήθεια εικονιδίων, προσπάθησαν να ενισχύσουν την εξουσία και τη δύναμή τους. Οι άγιοι της βυζαντινής σχολής, ως επί το πλείστον, με τον ίδιο τρόπο με τους προβληματισμούς τους, οι οποίοι στη συνέχεια πέρασαν στα τείχη των καθεδρικών ναών και των μοναστηριών του Νόβγκοροντ, είναι αυστηροί, αυστηρά αυστηροί, μεγαλοπρεπείς. Υπό αυτήν την έννοια, οι εκπληκτικές τοιχογραφίες του Θεοφάνη του Έλληνα θα είναι χαρακτηριστικές, οι οποίες (αφήνοντας κατά μέρος όλες τις διαφορές στις εποχές και τις τεχνικές) μοιάζουν ακούσια με τις αυστηρά ανήσυχες μορφές των ρωμαϊκών τοιχογραφιών του Μιχαήλ Αγγέλου.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, το διάσημο "τσαρικό εικονίδιο" Simon Ushakov έγινε διάσημο στη Ρωσία, προσωποποιώντας το νέο σχολείο της Μόσχας, αντανακλώντας τη λαμπρότητα και τον πλούτο της ζωής του τσαρικού δικαστηρίου της Μόσχας και της αριστοκρατίας των μποϊάρ που είχε σταθεροποιηθεί μετά την εποχή των προβλημάτων και της ξένης παρέμβασης.

Τα έργα αυτού του πλοιάρχου διακρίνονται από την ιδιαίτερη απαλότητα και στρογγυλότητα των γραμμών τους. Ο πλοίαρχος προσπαθεί να εκφράσει όχι τόσο πολύ και όχι μόνο την εσωτερική πνευματική ομορφιά, αλλά και την εξωτερική ομορφιά και, θα έλεγα καν, την «ομορφιά» των εικόνων του.

Οι ερευνητές, όχι χωρίς λόγο, βλέπουν τη δυτική επιρροή στο έργο αυτού του σχολείου, και πρώτα απ 'όλα, "οι Ολλανδοί Ιταλοί δάσκαλοι του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα."

Βασιλικές πύλες
Μέσα του 15ου αιώνα

Εάν τα έργα του Οσάκοφ και των συντρόφων του προορίζονταν κυρίως για εκκλησίες, τότε η ανάγκη των πλούσιων ανθρώπων για μια όμορφη "μετρημένη" εικόνα για προσευχή στο σπίτι ικανοποιήθηκε από το σχολείο Stroganov, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι του οποίου είναι: Family Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, που εκπροσωπούνται πλήρως στη γκαλερί, στο καλλιτεχνικό τους πιστεύω είναι αρκετά κοντά στο σχολείο του Ushakov. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι περισσότεροι εργάστηκαν στη Μόσχα με μεγάλη επιτυχία.

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων του 12ου αιώνα, Savior Not Made by Hands (δεξιά)
Δεύτερο μισό του XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. 77 x 71

Η εξωτερική εικόνα διπλής όψης βρισκόταν στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου πιθανότατα μεταφέρθηκε από το Νόβγκοροντ στα μέσα του 16ου αιώνα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι θα μπορούσε να έχει εκτελεστεί για την Εκκλησία της Αγίας Εικόνας στην οδό Dobryninskaya στο Νόβγκοροντ (υπάρχουν χρονικά νέα για την ανακαίνιση αυτού του ναού το 1191). Η παράδοση της Ορθόδοξης Εκκλησίας αποδίδει τη δημιουργία της αρχικής εικόνας Not-Made-by-Hands στον ίδιο τον Χριστό και θεωρεί αυτή την εικόνα ως απόδειξη της ενσάρκωσης, του ερχομού του Υιού του Θεού στον κόσμο με ανθρώπινη μορφή. Ο κύριος στόχος της ενσάρκωσης ήταν η ανθρώπινη σωτηρία μέσω της εξιλεωτικής θυσίας. Η συμβολική εικόνα της εξιλεωτικής θυσίας του Σωτήρα αντιπροσωπεύεται από τη σύνθεση στο πίσω μέρος, η οποία απεικονίζει τον Σταυρό του Γολγοθά, στεμμένο με στέμμα, και τους αρχαγγέλους Μιχαήλ και Γαβριήλ, μεταφέροντας τα όργανα των παθών - ένα δόρυ, ένα μπαστούνι και ένα σφουγγάρι. Ο σταυρός χτίζεται στο Γολγοθά με μια σπηλιά που περιέχει το κρανίο του Αδάμ (αυτή η λεπτομέρεια δανείζεται από την εικονογραφία της Σταύρωσης), και πάνω από αυτό είναι σεραφίμ, χερουβείμ και αλληγορικές εικόνες του Ήλιου και της Σελήνης.

Tabernacle. Κατάφερε να τραβήξει μία φωτογραφία. Έτσι φαίνεται. Το περιεχόμενο είναι εντυπωσιακό!
Πρέπει να δείτε!

Πίσω στο σχολείο, μάθαμε να μην παίρνουμε στα σοβαρά τη θρησκευτική τέχνη. Λοιπόν, τι υπάρχει - δεν γνώριζαν την προοπτική, δεν μπορούσαν να απεικονίσουν ρεαλιστικά ένα άτομο και ούτω καθεξής. Ο Διακόν Κουράεφ, στη διάλεξή του για τη ζωγραφική εικονιδίων, θυμάται αστεία γεγονότα σχετικά με τη σοβιετική ιδέα των εικονιδίων.

Ανακάλυψα ρωσικές εικόνες στην γκαλερί Tretyakov. Νομίζω ότι αν αναγνωρίσουμε το δικαίωμα ζωγραφικής μόνο για ρεαλισμό, είναι αδύνατο να εκτιμήσουμε την ομορφιά μιας εικόνας.

Σε πιο προσεκτικό έλεγχο, τα εικονίδια αποδείχθηκαν μια εντελώς νέα τέχνη για μένα. Επιπλέον, είναι απολύτως αυτάρκη από τη μία πλευρά και απλή από την άλλη.

Ρωσική ζωγραφική εικόνων, λίγη ιστορία.

Το ρωσικό (βυζαντινό) εικονίδιο εμφανίστηκε στα συντρίμμια της αρχαίας τέχνης. Μέχρι τον 9ο αιώνα, μετά από μια περίοδο εικονοκλάσμου, η αρχαία παράδοση στα ανατολικά είχε πάψει να υπάρχει. Εμφανίστηκε μια εντελώς νέα τέχνη, μακριά από την αρχαία παράδοση - ζωγραφική εικονιδίων. Προέρχεται από το Βυζάντιο και συνέχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία.

Ωστόσο, με τη γνωριμία της Ρωσίας με την τέχνη της Δυτικής Ευρώπης, παρόλο που η ζωγραφική εικόνων συνέχισε να υπάρχει, δεν θεωρείται πλέον το όριο της τελειότητας. Η ρωσική ελίτ ερωτεύτηκε το μπαρόκ και τον ρεαλισμό.

Επιπλέον, τα εικονίδια του Μεσαίωνα καλύφθηκαν με λιναρόσπορο για συντήρηση. Και σκοτεινόταν με το χρόνο. Επιπλέον, ένα νέο επικάλυπτε συχνά πάνω από την παλιά εικόνα. Ακόμα πιο συχνά τα εικονίδια ήταν κρυμμένα στα πλαίσια. Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ότι τα περισσότερα εικονίδια ήταν κρυμμένα από την προβολή.

Η παλιά ρωσική τέχνη ανακαλύφθηκε ξανά στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα γνώρισε πραγματική αναγνώριση.

Αυτή ήταν η περίοδος που οι άνθρωποι άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για την αρχαία εθνική τέχνη και εμφανίστηκε η τεχνική της αποκατάστασης. ΆνοιξεΕίμαι ο κόσμος ως αποτέλεσμα της αποκατάστασης εικόνων που συγκλόνισαν τους συγχρόνους.

Ίσως αυτό έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της ρωσικής αφηρημένης τέχνης. Ο ίδιος Henri Matisse, που εξέτασε τη συλλογή της τέχνης του Novgorod το 1911, είπε: «Γάλλοι καλλιτέχνες πρέπει να πάνε για σπουδές στη Ρωσία: η Ιταλία δίνει λιγότερα σε αυτόν τον τομέα».

Εικόνες της Μητέρας του Θεού

Ένα από τα μεγαλύτερα βυζαντινά εικονίδια που εκτίθενται στη γκαλερί Tretyakov είναι το εικονίδιο της μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ.

Δημιουργήθηκε στο Βυζάντιο και ήρθε στο ρωσικό έδαφος τον XII αιώνα. Τότε ο πρίγκιπας του Βλαντιμίρ Αντρέι Μπογολυούμπσκι δημιούργησε για αυτήν

Η εικόνα της Μητέρας του Θεού με ένα μωρό που προσκολλάται ανήκει στον τύπο της εικόνας της Τρυφερότητας. Τέτοιες εικόνες άρχισαν να εξαπλώνονται στη βυζαντινή και ρωσική τέχνη κατά τους XI-XII αιώνες. Στη συνέχεια εμφανίστηκε «Κανόνας για τον θρήνο της ευλογημένης παρθένας Μαρίας" Στη δυτική παράδοση, ονομάζεται Stabat mater.

«Σχετικά με την τρομερή γέννησή σου και το παράξενο, Γιο Μου, περισσότερο από όλες τις μητέρες, ήμουν υπερυψωμένος: αλλά δυστυχώς, εγώ, τώρα σε βλέπω σε ένα δέντρο, θα καίω στη μήτρα μου.

Δόξα: Βλέπω τη μήτρα Μου στα χέρια μου, σε αυτά κρατώ το Μωρό, από το δέντρο της αποδοχής, το πράγμα είναι Καθαρό: αλλά κανένας, δυστυχώς, δεν θα το δώσω.

Και τώρα: Ιδού το φως μου, γλυκό, η ελπίδα και η καλή μου κοιλιά, ο Θεός μου πέθανε στον Σταυρό, έχω φλεγμονή με τη μήτρα μου, Παναγία, φώναξε, ρήμα. "

Η εικόνα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού του τύπου "Τρυφερότητα" ενισχύει το κείμενο του κανόνα.

Ένα άλλο όμορφο εικονίδιο με το ίδιο θέμα, "στοργή" - η Μητέρα του Θεού Θεοφάνη ο Έλληνας, βρίσκεται επίσης στη γκαλερί Tretyakov.

Μια παλαιότερη εικόνα της Μητέρας του Θεού φαίνεται επίσης στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

Η Παναγία της Ενσάρκωσης - μια εικόνα του 13ου αιώνα από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov

Ένα τέτοιο εικονίδιο ονομάζεται - Οράναλλά. Υπάρχουν πολλές παρόμοιες εικόνες στις κατακόμβες και στις παλαιοχριστιανικές εκκλησίες. Εδώ το κύριο νόημα δίνεται στην κάθοδο του γιου του Θεού στη γη μέσω της Μητέρας του Θεού. Σε αυτήν την ερμηνεία, η Μαρία είναι η «πύλη του φωτός» μέσω της οποίας η χάρη μπαίνει στον κόσμο. Με άλλα λόγια, απεικονίζεται μια έγκυος Μητέρα του Θεού.

Εικόνες της Αγίας Τριάδας

Ένα άλλο εικονίδιο, το οποίο θαυμάζεται από μια γενιά που δεν το έχει δει, είναι η τριάδα του Andrei Rublev. Για να κατανοήσω και να εκτιμήσω την ομορφιά αυτού του έργου, προτείνω επίσης να βυθίσω στην ιστορία του τεύχους.

Τριάδα: ο πατέρας, ο γιος και το ιερό πνεύμα ήταν ακόμη στην ελληνική παράδοση - η λατρεία του θεού Διονύσου. Δεν ξέρω αν μετανάστευσε από εκεί στον Χριστιανισμό ή από κάπου στα ανατολικά, αλλά αυτή η ιδέα είναι πολύ παλαιότερη από τη νέα διαθήκη και το σύμβολο της πίστης.

Η τριάδα της Καινής Διαθήκης (ο Θεός ο πατέρας, ο γιος και το άγιο πνεύμα) στην Ορθόδοξη παράδοση δεν μπορούσε να απεικονιστεί. Αυτό θα αντιφάσκει με την έννοια ενός αιώνιου, ακατανόητου και τριγωνικού Θεού: Κανείς δεν έχει δει τον Θεό, και ποτέ" Μπορείτε να απεικονίσετε μόνο την Τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης.

Για λόγους δικαιοσύνης, παρά την κανονική απαγόρευση, οι εικόνεςΤριάδα της Καινής Διαθήκηςδιαδεδομένη μέχρι σήμερα. Παρά το γεγονός ότι ο ορισμόςΤου καθεδρικού ναού της Μεγάλης Μόσχας 1667 τέτοιες εικόνεςαπαγορεύονται.

Εικονίδιο "Πατρίδα με επιλεγμένους αγίους" XIV αιώνα Novgorod. Κατά τη γνώμη μου, η Αγία Τριάδα της Καινής Διαθήκης απεικονίζεται εδώ.

Στην Καθολική παράδοση, η Τριάδα της Καινής Διαθήκης απεικονίζεται συχνά.

Robert Campin "Τριάδα". Στην Καθολική παράδοση, η Τριάδα απεικονίστηκε κυριολεκτικά: ο Πατέρας, ο σταυρωμένος Ιησούς, το ιερό πνεύμα με τη μορφή αγγέλου. Ζωγραφική από το Ερμιτάζ

Η εικόνα της τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης βασίζεται στο μύθο του Αβραάμ.

Το βιβλίο της Γένεσης περιγράφει ένα επεισόδιο όταν ένας θεός εμφανίζεται στον Αβραάμ με τη μορφή τριών αγγέλων.

«Και ο Κύριος του εμφανίστηκε στο δρύινο άλσος του Μάμρε, όταν καθόταν στην είσοδο της σκηνής, στη ζέστη της ημέρας. Σήκωσε τα μάτια του και κοίταξε, και, ιδού, τρεις άντρες στάθηκαν απέναντί ​​του. Βλέποντας, έτρεξε να τους συναντήσει από την είσοδο της σκηνής και υποκλίθηκε στο έδαφος, και είπε: Δάσκαλε! Αν βρήκα χάρη στα μάτια σου, μην περνάς από τον υπηρέτη σου. και θα φέρουν λίγο νερό και θα πλένουν τα πόδια σας. Και ξεκουραστείτε κάτω από αυτό το δέντρο, και θα φέρω ψωμί, και θα ενισχύσετε τις καρδιές σας. τοτε ΠΗΓΑΙΝΕ; καθώς περνάς μπροστά από τον υπηρέτη σου ... Και πήρε βούτυρο και γάλα και ένα μοσχάρι, και το έβαλε μπροστά τους, και ο ίδιος στάθηκε δίπλα τους κάτω από ένα δέντρο. Και έφαγαν "(Γένεση 18: 1-8)

Είναι αυτή η πλοκή που απεικονίζεται ως η Αγία Τριάδα, ονομάζεται επίσης "η φιλοξενία του Αβραάμ".

Trinity XIV αιώνα Ροστόφ

Σε πρώιμες εικόνες, αυτό το οικόπεδο απεικονίστηκε με τη μέγιστη λεπτομέρεια: ο Αβραάμ, η σύζυγός του Σάρα, μια βελανιδιά, οι θάλαμοι του Αβραάμ, ένας υπηρέτης που σφάζει ένα μοσχάρι. Αργότερα, το ιστορικό σχέδιο της εικόνας αντικαταστάθηκε πλήρως από το συμβολικό.

Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στην Τριάδα του Αντρέι Ρούμπλεφ. Μόνο τρεις άγγελοι θεωρούνται ένας. Οι μορφές τους σχηματίζουν έναν φαύλο κύκλο. Ήταν η Τριάδα της Rublevskaya που έγινε η κανονική εικόνα και χρησίμευσε ως παράδειγμα για τις επόμενες γενιές εικονογράφων.

Μέθοδοι και τεχνικές ζωγραφικής εικονιδίων, αντίστροφη προοπτική

Για μια σωστή κατανόηση της ζωγραφικής εικόνων, πρέπει να έχουμε κατά νου ότι οι ζωγράφοι εικόνων δεν επιδίωξαν να απεικονίσουν την πραγματικότητα. Είχαν ένα άλλο καθήκον - να απεικονίσουν τον θεϊκό κόσμο. Αυτό είναι όπου οι τεχνικές δεν είναι τυπικές για ρεαλιστική ζωγραφική.

Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας αντίστροφη προοπτική. (Αυτό συμβαίνει όταν οι γραμμές δεν συγκλίνουν στον ορίζοντα, αλλά αποκλίνουν).

Ωστόσο, αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε πάντα, αλλά μόνο όταν ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει την ιδιαίτερη εγγύτητα του αντικειμένου σε εμάς. Το εικονίδιο χρησιμοποιεί επίσης μια παράλληλη προοπτική - όταν οι γραμμές δεν συγκλίνουν στον ορίζοντα, αλλά τρέχουν παράλληλα.

Μια ενδιαφέρουσα εικόνα του εργαστηρίου του Θεοφάνη η ελληνική «Μεταμόρφωση».

Απεικονίζει επίσης γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Μου αρέσει πολύ αυτό το εικονίδιο, είναι δύσκολο για μένα να απομακρυνθώ από αυτό.

Εδώ ο μετασχηματισμός του Κυρίου απεικονίζεται όχι ο Όρος Ταμπόρ. Το θείο φως προέρχεται από τον Ιησού, κάτω από τους αποστόλους Πέτρου, Ιακώβου και Ιωάννη του Θεολόγου έπεσαν. Πάνω είναι οι προφήτες Μωυσής και Ηλίας. Πάνω από αυτούς, οι άγγελοι που τους φέρνουν σε αυτό το μέρος. Κάτω από το βουνό βρίσκεται μια ομάδα αποστόλων, μια ομάδα ανεβαίνει στο βουνό, η άλλη κατεβαίνει το βουνό. Αυτοί είναι οι ίδιοι απόστολοι που απεικονίζονται σε διαφορετικές εποχές.