Μουσική λογοτεχνία (Lat. Musica Litteris) αποτελεί αντικείμενο που μελετά στα μεσαία και ανώτερα μουσικά ιδρύματα. Η βάση του θέματος είναι η μελέτη της δημιουργικής δραστηριότητας, καθώς και οι βιογραφίες των συνθετών που είναι κλασικά στην παγκόσμια μουσική.

Το ιστορικό της εμφάνισης ως υποκειμένου κατάρτισης

Το θέμα "Μουσική λογοτεχνία" είναι ο θησαυρός ενός εξαιρετικά εγχώριου συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Το μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα στη Ρωσία έχει αναπτυχθεί ιστορικά ως σχολείο τριών αστέρων: σχολείο - σχολείο - πανεπιστήμιο. Κάθε σύνδεσμος εκτελεί ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό: Το Μουσικό Σχολείο παρέχει γενική μουσική εκπαίδευση, σχολείο και πανεπιστήμιο - επαγγελματική κατάρτιση.

Το σύγχρονο μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης τελικά σχηματίστηκε από το τέλος της δεκαετίας του 1930 του 20ού αιώνα, όταν υπήρχε μια δέσμη στα κατώτερα, μεσαία και ψηλά βήματα. Στην προ-επαναστατική πρακτική της μάθησης μουσικής, τα ιδιωτικά μαθήματα στο παιχνίδι, το τραγούδι ή τη σύνθεση εξυπηρετούσαν τη διαρκή. Ταυτόχρονα, οι μαθητές θεωρητικών και μουσικών και ιστορικών πληροφοριών, κατά κανόνα, δεν έλαβαν. Μόνο εν μέρει για να καλύψει αυτό το κενό βοήθησε τις δημόσιες διαλέξεις που διοργανώνονται στην Αγία Πετρούπολη από τη δεκαετία του 1830. Μουσικά μαθήματα σε μεσαία και ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα, γυμναστήρια, κολέγια, τα πανεπιστήμια αποτελούσαν επίσης σημαντικό ρόλο στην εξάπλωση του μουσικού πολιτισμού. Είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να σημειωθεί ότι τα κλειστά ιδρύματα των γυναικών, των οποίων το μάθημα περιελάμβανε όχι μόνο το παιχνίδι στο όργανο, αλλά και το Solfeggio, την αρμονία, την παιδαγωγική πρακτική. Ένα παρόμοιο σύστημα στη συνέχεια βασίστηκε στη βάση ενός θερμοκρασιακού προγράμματος σπουδών, όπου ένα από τα σημαντικότερα αντικείμενα του προγράμματος σπουδών ήταν η ιστορία της μουσικής.

Το περιεχόμενο του θέματος "μουσικής λογοτεχνίας" αναπτύχθηκε από έναν εξαιρετικό ιστορικό μουσικής, ο καθηγητής του Ωδείου Μόσχας Valentin Eduardovich Ferman στη στροφή των 30 ετών - 40s του XX αιώνα. Η ιδέα ήταν να αποφευχθεί η μελέτη της ιστορίας της μουσικής με ένα τέτοιο θέμα που θα παράσχει κυρίως τη γνώση. Η κύρια βάση αποφασίστηκε να επικεντρωθεί στη μεσαία σύνδεση του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης.

Θεματική μελέτη

Ο γενικός στόχος του μαθήματος συνίσταται στην είσοδο των φοιτητών στο θησαυροφυλάκιο της κληρονομιάς της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Αν μιλάμε πιο συγκεκριμένα - αυτή είναι η επέκταση της μουσικής προοπτικής, η ώθηση του ενδιαφέροντος και της αγάπης για τη μουσική, την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης, την ανάπτυξη της ενεργού, συνειδητικής αντίληψης του μουσικού έργου.

Σε αντίθεση με τα μουσικά σχολεία και τα μαθήματα μουσικής ιστορίας στα πανεπιστήμια, τα παιδικά μουσικά σχολεία κλπ., Το στοιχείο αυτό στοχεύει το μεγαλύτερο μέρος για την αισθητική εκπαίδευση: να διδάξει ακούγοντας, να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν τη μουσική. Βάλτε έναν αρμόδιο ακροατή, μουσική εραστή. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, ένας σημαντικός τόπος καταλαμβάνεται από το θέμα "Μουσική ακοής", η οποία αποσκοπεί στην επίλυση των κύριων καθηκόντων της μουσικής και ιστορικής εκπαίδευσης στο σχολείο. Το μουσικό σχολείο περιλαμβάνει γενική μουσική εκπαίδευση. Ως εκ τούτου, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι τηρούν τη γνώμη ότι η χρονολογική φύση του υλικού είναι προαιρετική. Για παράδειγμα, το χαρακτηριστικό του προγράμματος E. B. Lysyanskaya - Ακρόαση, στη συνέχεια μιλήστε - προέρχεται από ακουστική αντίληψη. Η συσσώρευση γεγονότων και γνώσεων είναι ένα δευτερεύον υλικό που συμπληρώνει τις ακουστικές εντυπώσεις.

Η πορεία της μουσικής λογοτεχνίας είναι ένας από τους σημαντικότερους φοιτητές του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Αυτό είναι ένα θέμα, τα μαθήματα στα οποία, μαζί με την ειδικότητα (πιάνο, κιθάρα, Bayan, φωνή κ.λπ.) και Solfeggio, περνούν καθ 'όλη τη διάρκεια της μελέτης. Συνδέεται από τη φύση του, συνδυάζει στοιχεία μουσικής και ιστορικής, μουσικής και θεωρητικής, αισθητικής και γενικευτικής γνώσης. Οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στη διαδικασία κατοχής είναι απαραίτητες για το σχηματισμό ενός ερασιτεχνικού μουσικού και ενός επαγγελματία μουσικού. Συνδέονται κυρίως με την ανατροφή της ενότητας της ακουστικής, συναισθηματικής αντίληψης και της λογικής σκέψης. Το χαρακτηριστικό του θέματος είναι ευπροσάρμοστες σχέσεις με άλλους κλάδους. Τα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας λαμβάνουν χώρα και βελτιώνοντας τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στη μελέτη του Solfeggio και των ειδικών αντικειμένων. Για παράδειγμα, στα διδάγματα ταυτόχρονα, οι δεξιότητες ενοποιούνται: ακουστική ανάλυση. Ανάλυση σημειώσεων. Οι δεξιότητες στην πράξη εφαρμόζουν δεξιότητες και Solfeggio.

Βιβλιογραφία

• BASCHNINA Ε. Μέθοδοι διδασκαλίας μουσικής λογοτεχνίας στο σχολείο. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 σ.
• Galeig M. Δοκίμια στη μέθοδο διδασκαλίας μουσικής λογοτεχνίας στο σχολείο. - M.: Μουσική, 1966. - 58 σελ.
• Golubeva L. Στη νέα έννοια των μαθημάτων του φώτισματος της μουσικής DMSH //. - 2007. - № 1. - Σελ. 39-43.
• Lagutin Α. Μουσική λογοτεχνία ως θέμα διδασκαλίας στο σχολείο // Θέματα μεθόδων πρωτογενούς μουσικής εκπαίδευσης. - M.: Μουσική, 1981.
• Nikiforova V. Για τη συνέχεια στη διδασκαλία μουσικών και ιστορικών κλάδων κατά τη μάθηση της μουσικής // Ερωτήσεις διδασκαλίας μουσικών και ιστορικών κλάδων: Σαβ. Tr. - m.: Κατάσταση. Muz. Ped. Σε αυτόν. Gnesins, 1985. - P. 34-51.
• Orlova E. Μεθοδικές σημειώσεις για τη μουσική και την ιστορική εκπαίδευση στο Ωδείο. - M.: Μουσική, 1983. - 43 σ.

Στις συνθήκες μετασχηματισμών διαφόρων σφαίρων της κοινωνικής ζωής, η χώρα μας έχει αυξήσει την ανάγκη για τη δημιουργική ανάπτυξη της νεότερης γενιάς, η οποία είναι σε θέση να κατανοήσει, να αξιολογήσει και να μετατρέψει τον κόσμο γύρω από τις πρακτικές της δραστηριότητες. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε συγκεκριμένο παιδί και το σχηματισμό της δημιουργικής προσωπικότητάς του. Οι άμεσες μελέτες φοιτητών DMS και DSHI μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες συμβάλλουν αποτελεσματικά στην επίλυση των καθηκόντων όχι μόνο η πραγματική μουσική εξέλιξη, αλλά και για τη δημιουργία των γενικών ικανοτήτων του παιδιού, ο σχηματισμός της ατομικότητάς του. Για να βοηθήσει στην επίλυση αυτού του ζητήματος, ένα από τα καθήκοντα του δασκάλου της μουσικής λογοτεχνίας, διότι είναι αυτή η πειθαρχία που παίρνει μια ιδιαίτερη θέση κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας θεωρητικών κλάδων στην παιδική σχολή τέχνης.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

"Μουσική λογοτεχνία" ως αντικείμενο μουσικού και θεωρητικού κύκλου σε πρόσθετα εκπαιδευτικά ιδρύματα

Στις συνθήκες μετασχηματισμών διαφόρων σφαίρων της κοινωνικής ζωής, η χώρα μας έχει αυξήσει την ανάγκη για τη δημιουργική ανάπτυξη της νεότερης γενιάς, η οποία είναι σε θέση να κατανοήσει, να αξιολογήσει και να μετατρέψει τον κόσμο γύρω από τις πρακτικές της δραστηριότητες. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε συγκεκριμένο παιδί και το σχηματισμό της δημιουργικής προσωπικότητάς του. Οι άμεσες μελέτες φοιτητών DMS και DSHI μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες συμβάλλουν αποτελεσματικά στην επίλυση των καθηκόντων όχι μόνο η πραγματική μουσική εξέλιξη, αλλά και για τη δημιουργία των γενικών ικανοτήτων του παιδιού, ο σχηματισμός της ατομικότητάς του. Για να βοηθήσει στην επίλυση αυτού του ζητήματος, ένα από τα καθήκοντα του δασκάλου της μουσικής λογοτεχνίας, διότι είναι αυτή η πειθαρχία που παίρνει μια ιδιαίτερη θέση κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας θεωρητικών κλάδων στην παιδική σχολή τέχνης.

Ο όρος "μουσική λογοτεχνία" τελικά καθορίστηκε στα 30s του εικοστού αιώνα. Κατά την προέλευση της μουσικής λογοτεχνίας, καθώς το θέμα βρισκόταν β.ν. Asaiv και B.L. Yavorsky. Από τότε, μια πορεία μουσικής λογοτεχνίας έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές: το περιεχόμενό του έχει εμπλουτιστεί, η μεθοδολογία έχει βελτιωθεί, εμφανίστηκαν ειδικά βοηθήματα διδασκαλίας.

Το σύγχρονο πρόγραμμα του εκπαιδευτικού θέματος "μουσικής λογοτεχνίας" αναπτύσσεται με βάση και λαμβάνοντας υπόψη τις ομοσπονδιακές κρατικές απαιτήσεις για πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης της νομοθεσίας στον τομέα της μουσικής τέχνης "πιάνο", "λαϊκά όργανα", "αέρας και αντίκτυπος Εργαλεία".

Μουσική λογοτεχνία - εκπαιδευτικό θέμα, το οποίο περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό μέρος του θέματος "θεωρία και ιστορία της μουσικής". Η τελική εξέταση στη μουσική λογοτεχνία αποτελεί μέρος της συνολικής πιστοποίησης.

Στα μαθήματα της "μουσικής λογοτεχνίας" υπάρχει ένας σχηματισμός μουσικής σκέψης των φοιτητών, των δεξιοτήτων της αντίληψης και της ανάλυσης των μουσικών έργων, την απόκτηση της γνώσης των νόμων της μουσικής μορφής, για τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας, εκφραστικά μέσα μουσικής . Το περιεχόμενο του θέματος μάθησης περιλαμβάνει επίσης τη μελέτη της παγκόσμιας ιστορίας, της μουσικής ιστορίας, της εξοικείωσης με την ιστορία της εικαστικής τέχνης και της λογοτεχνίας. Τα μαθήματα της "μουσικής λογοτεχνίας" συμβάλλουν στον σχηματισμό και την επέκταση των ορίζοντα του φοιτητή στον τομέα της μουσικής τέχνης, φέρνουν μουσική γεύση, ξυπνήστε την αγάπη για τη μουσική.

Το θέμα της μάθησης "Μουσική λογοτεχνία" συνεχίζει την εκπαιδευτική και αναπτυσσόμενη διαδικασία, ξεκίνησε ενημερωμένη με τη μελέτη "ακούγοντας μουσική". Η πειθαρχία που ονομάζεται επίσης αλληλεπιδρά επίσης στενά με το ακαδημαϊκό θέμα του Solfeggio, με τα θέματα του θέματος "Music Performance". Χάρη στις προκύπτουσες θεωρητικές γνώσεις και ακουστικές δεξιότητες, οι μαθητές μεταφέρουν τις δεξιότητες μιας συνειδητικής αντίληψης των στοιχείων της μουσικής γλώσσας και της μουσικής ομιλίας, τις δεξιότητες της ανάλυσης ενός άγνωστου μουσικού έργου, της γνώσης των κύριων κατευθύνσεων και των στυλ της μουσικής τέχνης, που επιτρέπει τη χρήση των γνώσεων που αποκτήθηκαν στις δραστηριότητες απόδοσης.

Σκοπός του θέματος Είναι η ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων ενός φοιτητή με βάση το σχηματισμό ενός συγκροτήματος γνώσης, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων, τα οποία καθιστούν δυνατή την ανεξάρτητη αντιληπτή, να μεταφέρετε και να αξιολογήσετε τα διάφορα έργα των εγχώριων και ξένων συνθέσεων, καθώς και να εντοπιστούν προικισμένοι Τα παιδιά στον τομέα της μουσικής τέχνης, τα προετοιμάζουν για την είσοδο σε επαγγελματικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Στόχοι του θέματος "Μουσική λογοτεχνία" είναι:

• Σχηματισμός ενδιαφέροντος και αγάπη για κλασική μουσική και μουσική κουλτούρα στο σύνολό του.
• Εκπαίδευση της μουσικής αντίληψης: μουσικά έργα διαφόρων μορφών και ειδών που δημιουργούνται σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους και σε διάφορες χώρες.
• Να γνωρίζουν τις δεξιότητες της αντίληψης των στοιχείων της μουσικής γλώσσας.
• γνώση των ιδιαιτεροτήτων διαφόρων μουσικών και θεάτρων και οργανωτικών ειδών.
• Γνώση διαφόρων εποΧχων και στυλ στην ιστορία και την τέχνη.
• Δεξιότητα για εργασία με μουσικό κείμενο (κλειδί, βαθμολογία).
• την ικανότητα χρήσης της προκύπτουσας θεωρητικής γνώσης κατά την εκτέλεση μουσικών έργων στο όργανο ·
• Σχηματισμός των πιο προικισμένων πτυχιούχων συνειδητών κινήτρων για να συνεχίσουν την επαγγελματική κατάρτιση και να τις προετοιμάσουν στις εξετάσεις εισόδου σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα που εφαρμόζει επαγγελματικά προγράμματα.

Ο όρος για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού θέματος "μουσικής λογοτεχνίας" για τα παιδιά που εγγράφονται στο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην πρώτη θέση σε ηλικία έξι μηνών έως εννέα ετών είναι 5 χρόνια (από 4 έως βαθμού 8). Ο όρος για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού θέματος "μουσικής λογοτεχνίας" για τα παιδιά που εγγράφονται στο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην πρώτη τάξη ηλικίας από δέκα έως δώδεκα χρόνια είναι 5 χρόνια (από 1 έως το βαθμό 5). Ο όρος της μελέτης Θέμα "Μουσική Λογοτεχνία" για παιδιά που δεν έχουν ολοκληρώσει την ανάπτυξη του εκπαιδευτικού προγράμματος βασικής γενικής εκπαίδευσης ή δευτερογενούς (πλήρους) Γενικής Εκπαίδευσης και Σχεδιασμού Advent of Εκπαιδευτικά Ιδρύματα που εφαρμόζουν τα βασικά επαγγελματικά εκπαιδευτικά προγράμματα στον τομέα του Η μουσική τέχνη μπορεί να αυξηθεί για ένα χρόνο.

Ο όγκος των ακαδημαϊκών χρόνων που ορίσατε το εκπαιδευτικό ίδρυμα για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού θέματος

Το μέγιστο φορτίο μάθησης στο θέμα "Μουσική λογοτεχνία" είναι 346,5 ώρες, η οποία είναι 1 ακαδημαϊκή ώρα την εβδομάδα σε τάξεις 4-7 (1-4) και 1,5 ώρες την εβδομάδα στην κατηγορία βαθμολόγησης 8 (5), καθώς και 9 ( 6) Κατηγορία. (Προσάρτημα Νο. 1)

Μορφή της διεξαγωγής των μαθήσεων στο θέμα "Μουσική λογοτεχνία" - Melcoars, από 4 έως 10 άτομα.

Η διδασκαλία της μουσικής λογοτεχνίας στο DSHI και DMSH είναι μια εξοικείωση με το έργο των συνθετών. Ενδιαφέρουσες, πλούσιοι, αλλά ταυτόχρονα, ένα δύσκολο υλικό για τη μάθηση, το υλικό του μεγαλύτερου όγκου πρέπει να μεταφερθεί στους φοιτητές των πολυετών ομάδων (παιδιά ηλικίας 10 - 15 ετών μπορούν να ασχοληθούν με την ίδια ομάδα). Και για ποιες μεθόδους και προσεγγίσεις θα χρησιμοποιήσουν τον δάσκαλο στα μαθήματά τους, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την εντύπωση ότι σε παιδιά σχετικά με το μουσικό πολιτισμό και θα παραμείνει μαζί τους ίσως για τη ζωή.

Ελέγξτε τα εισιτήρια για τη μουσική λογοτεχνία

Εισιτήριο 1.

2. Ιστορικές όπερες των ρωσικών συνθετών.

3. Creatings.v. Lisenka.

Εισιτήριο 2.

1. Μουσικά είδη: Τραγούδι, χορός, Μάρτιος.

2. Ρωσική τέχνη του δεύτερου κορυφαίου Xixvek.

3. Creative k.g. Stetzenka.

Εισιτήριο 3.

1. Προγραμματισμός-εικόνα. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση".

2. Δημιουργικότητα. Μότσαρτ.

3. Συναυλία Chorovi Ουκρανικά συνθέσια.

Εισιτήριο 4.

ένας . Μουσική στο θέατρο. Grieng "ανά gunt"

2. Δημιουργικότητα Μ. Ι. Glinka

3. Simphon_chna Creative Ukrainian ComposerV

Εισιτήριο 5.

1.Ball. Tchaikovsky "nutcracker".

2. Δημιουργικότητα L. Betoven.

3. Ukraїsnski Komitoridansky Perigod.

Εισιτήριο 6.

2. Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στη σοβιετική περίοδο.

3. Δημιουργία του Μ. Λεοντόβιτς.

Εισιτήριο 7.

1. Οχυρωτικός-συμφωνικός κύκλος. Συμφωνική ορχήστρα.

2. Δημιουργικότητα Π. Ι. Τσαϊκόβσκι.

3. Ουκρανική λαογραφία.

Εισιτήριο 8.

1. Υποχρεωτική μορφή. Πιάνο Δημιουργικότητα των Βιεννέζικων Κλασικών.

2. Δημιουργικότητα των συνθετών της σοβιετικής περιόδου.

3. Α. Shtogarenko. Simphonian Cantata "Ukrainiana".

Εισιτήριο 9.

1. Πολυφωνία. Δημιουργικότητα I.S. Baha.

2. Ανάπτυξη του είδους ρομαντισμού στη ρωσικήMusca.

3. Όπερα δημιουργικός δημιουργός Condorderiv.

Εισιτήριο 10.

1. Δημιουργικότητα F. Chopin.

2. Opera-tale στο έργο των ρωσικών συνθετών.

3. Δημιουργία του L. Revuvsky.

Απαντήσεις σε αλλαγή εισιτηρίων

Εισιτήριο 1.

Στα έργα τέχνης, ένα άτομο μιλάει για τη ζωή του.

Το περιεχόμενο του τραγουδιού, του ρομαντισμού, η χορωδία είναι εύκολο να επαναληφθεί, καθώς η μουσική ακούγεται με λέξεις. Στην όπερα ή το μπαλέτο στη σκηνή του θεάτρου υπάρχουν γεγονότα που μπορούν να δουν. Αλλά στα όργανα έργα, το περιεχόμενο αποκαλύπτεται μόνο σε μουσικούς ήχους, μπορεί να γίνει αισθητή και κατανοητό. Μερικές φορές ο συνθέτης δίνει το όνομα και εξηγεί έτσι το περιεχόμενό του. Πιο συχνά βρέθηκαν:

1) Το θέμα του ιστορικού παρελθόντος (Opera "Ivan Susanin" Glinka, Opera "πόλεμος και ειρήνη" Prokofiev)

2) Το θέμα του λαϊκού νοικοκυριού (Opera Roman-Korsakov "Snow Maiden", "Sadko", Φαντασία για την Ορχήστρα Kamarinskaya Glinka)

3) Στην καρδιά - έργα της λογοτεχνίας και της λαϊκής τέχνης (Romances και τραγούδια στο Pushkin, Lermontov et al.; Ορχηστρικό παιχνίδι της Λυάδβαβα "Kimor")

4) εικόνες της φύσης ("αυγή στον ποταμό Μόσχα" από την όπερα Mussorgsky)

5) Σύγχρονη ζωή των ανθρώπων (Opera Kabalevsky "οικογένεια Taras", Ororatoria Prokofiev "Guarding The World")

Δημιουργία μουσικής εργασίας, ο συνθέτης χρησιμοποιεί ορισμένα εκφραστικά μέσα. Αυτά περιλαμβάνουν:

1. Μελωδία - τη βάση της μουσικής τέχνης. Η μελωδία ονομάζεται μονοψήφια αλληλουχία διαφόρων σε ύψος και διάρκεια ήχων. Η μελωδία εκφράζει μια συγκεκριμένη μουσική σκέψη.

Το άνοιγμα, το τραγούδι μελωδία καλείται cantilena.

Μελωδία στον οποίο ο τραγουδιστής συνδυάζεται με την ευελιξία της ανθρώπινης ομιλίας, που ονομάζεται Διηγηματικός .

Ενόργανος Η μελωδία μπορεί να περιέχει μεγάλα άλματα, χρωματική κίνηση, διακοσμήσεις.

2. Ρυθμός Οργανώνει μια μελωδία εγκαίρως. Χαρακτηριστικά του ρυθμού επηρεάζουν τη φύση της μελωδίας. Η κυριαρχία των ομαλών διάρκειας με έναν ήρεμο ρυθμό κάνει μια ομαλή μελωδία. Η ποικιλομορφία της διάρκειας δίνει τη χάρη, την ευελιξία.

3. Αρμονία - Αυτή είναι μια ακολουθία χορδών. Υποστηρίζοντας τη μελωδία, η αρμονία το γεμίζει με νέα εκφραστικά χρώματα.

4. Εγγραφείτε - Αυτό είναι το ύψος του ήχου. Ο ήχος χωρίζεται στα επάνω, μεσαία και κατώτερα μητρώα. Η εκφραστικότητα κάθε μητρώου είναι αρχικά. Ο μέσος καταχωρητής είναι το πιο μαλακό και ρουστίκ. Οι κάτοχοι ήχοι φαίνονται ζοφερές, ρουφηξίες. Κορυφή - ηχητικό φως, διαφανές, κουδούνισμα.

5. Tembre - Ειδικό χρώμα χρώματος ή ακούγοντας εργαλείο. Γυναικείες φωνές - Soprano, Mezzo-Soprano, Alt. Αρσενικές φωνές - Tenor, Baritone, μπάσο.

Με τα timbres των διαφόρων μουσικών οργάνων, μπορείτε να γίνετε καλοί να συναντήσετε, ακούγοντας το Symphony Fairy Tale του Prokofiev "Peter και Wolf".

2. Ιστορική όπερα Ρώσικες συνθέτες

Ο ιδρυτής του είδους της ιστορικής όπερας θεωρείται σωστά από τον Μ. Ι. Glinka. Η όπερα του "Ivansusany" είναι ένα ηρωικό λαϊκό μουσικό δράμα. Το οικόπεδο για την όπερα εξυπηρετούσε ένα μύθο για το ηρωικό κατόρθωμα του αγρότη του Kostroma Ivan Susanin το 1612, σε καιρό της κατοχής της Ρωσίας από τους πολωνούς εισβολείς.

Ενεργώντας άτομα: Susanin, η κόρη του Αντωνίδα, ο υιοθετικός γιος της Vanya, Sobinin.

Το κύριο άτομο που ενεργεί είναι ο λαός. Στην Όπερα 4 δράσεις και επίλογο.

Όπερα "Ivan Susanin" - Το έργο είναι ρεαλιστικό, ειλικρινά και ειλικρινά λέει για ιστορικά γεγονότα. Ο νέος τύπος λαϊκού μουσικού δράματος που δημιουργήθηκε από τη Glinka είχε τεράστιο αντίκτυπο στις επόμενες δημιουργίες ρωσικών συνθετών ("Pskovtyanka" Roman Corsakov, "Boris Godunov" Mussorgsky).

Στη βάση της όπερας "Boris godunov" Mussorgskogo - Pushkin Tommarate τραγωδία. Όπερα Είδος Λαϊκής Μουσικής Δράμας. Αποτελείται από μια προλή και τέσσερις δράσεις που χωρίζονται σε πίνακες. Η κύρια ιδέα είναι μια σύγκρουση μεταξύ του ποινικού βασιλιά του Μπόρις και του λαού.

Το κύριο άτομο που ενεργεί είναι ο λαός. Ο Mussorgsky προσέλκυσε την ευκαιρία να αναδημιουργήσει την αφύπνιση της δύναμης του λαού, το οποίο χύνεται σε μια αυθόρμητη εξέγερση. Το "Boris Godunov" είναι ένα μεγάλο έργο της ρωσικής μουσικής. Η δημιουργία αυτού του έργου ήταν ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου.

"Prince Igor" Ο Borodin είναι μια λυρική-επική όπερα σε τέσσερις δράσεις με έναν πρόλογο. Η βάση της όπερας είναι το έργο της αρχαίας λογοτεχνίας του XII αιώνα - "η λέξη για το σύνταγμα του Igor".

Η Opera Music βασίζεται στις ιτονιές των λαϊκών τραγουδιών - Ρωσικά και ανατολικά.

Ο πρόλογος και 1 δράση χαρακτηρίζει τον ρωσικό λαό. Η εικόνα της ηλιακής έκλειψης από την υπερπάπολη είναι σημαντική. Στη λαϊκή επική ποίηση, διάφορα δραματικά γεγονότα των ζωών των ανθρώπων συχνά συγκρίθηκαν με τα ισχυρά και τρομερά φαινόμενα της φύσης.

Η δράση II είναι αφιερωμένη στην επίδειξη της ζωής των ανατολικών λαών.

Η κεντρική θέση στην 1η δράση καταλαμβάνει το κλάμα της Yaroslavna, το οποίο προέρχεται από την αρχαία λαϊκή παγωμένη και αναστέλλει.

Opera "Prince Igor" είναι μία από τις καλύτερες δημιουργίες των κλασικών όπερας. Ο συνθέτης αφιέρωσε τη μνήμη της Glinka. Είναι δοξασμένο σε αυτό το ηρωικό πνεύμα του λαού, η ανθεκτικότητα, ο πατριωτισμός, η ψυχή ομορφιά.

3. Costa Στο l m. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Nailidnish Ουκρανικός συνθέτης. Βίλα ο Ιδρυτής της Ουκρανίας Clausichi Muziki, Uzіshov στην Istorii του εθνικού Dier Mussettva Yak Talanovitiiii Dired, προαναφερθείσα παιδαγωγική, εξαεριστήρας-λαυλικό βίζον μουσική-μουσκία.

Lisinko Plysyuvav, Mazhi στα είδη USII:

1)Φορτηγά των ανθρώπων Ssign.

Εισαγωγή στη μουσική του λαού Βινίκη στο Μ. Λισμένκα είναι έτσι στο Ditin . Ιδιοκτήτης Lisenko Lisenko απογείωση των συνδέσμων των ανθρώπων Ssign.

Τα λαογραφικά του ZRazka vіn Zgorupuvavav για τα είδη του Bubykuvav από την Okromy Vipus. Ziіniki Okhuzlyut από δυστυχώς Scsenni Genrey: τελετουργίες, κοντά, ιστόχνη, το πνεύμα. Φορτηγά της Ουκρανίας Pisen Pisen Buli για εργαστήρια M. Lisenka Cotture.

2) Ειδύλλιο.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 ρομαντισμό. Το VIAN βασίζεται στο Tarasi Taras Shevchenka, Yaka Privhativala Glibokhu PeopoliSti, Gendle Heine, Ι. Franca, Forecreainka. Nab_Lshvitudomeifise - "Sadok Vishneviy", "Χωρίς ένα πεδίο", "αν η δύναμη του Mayoniya μπορεί".

3)ΦΑ. Ορθός ΠΙ. Άννα Κόστα і .

Πριν από το Forteshanno, Creative, M. Lisinko, φώναξε τον τραγουδιστή του Bolt Uzoy. Εδώ είμαι μια εξαιρετική μορφή - Sonata, δύο ορεκτικά της Πολόννης, δύο Ραπούρια στην Ουκρανία, єsya - "є п є п пісні былів", "мрії", "Zhurba", "Zhurba", στην Muzitsky Lisenka Vіdchuzvyvuzvyv. Chopin ™ στη λίστα F., και από την άλλη - στο λαογραφικό Jerlel.

4)Khorova costa Іс. t.

Δημιουργήστε το M. Lysenka για τη χορωδία να γίνει Yaskravuya Storininka της μουσικής Spanishchi. Το Burlshift Khivіv γράφεται σε τόση Τ. Shevchenka. Voni Riznankatnіnі για το ομαλό δείγμα αυτό. Εδώ είναι η φωνητική φωνητική συμφωνία του καμβά, το Chorovi Pepiemi, το Miіtiіturi. Το Soi είναι να είναι δύσκολο να "Yazagia z λαογραφία.

Vagomy TVirr στις αποσυντίξεις της Lisenka - Cantata "Χαίρομαι, NIVO NIVOLOCK". Κερδισμένο VT_LYUє είναι το έδαφος του Radosti, Svindy Nadiy, Viru στο Svggle στη στη συρίγευση.

5) Όπερα "Taras Bulba".

Όπερα "Taras Bulba" - η υγιής υγιή μουσική μουσικής του Nibil εκείνη την ώρα. Η όπερα έγραψε την Trival Hour. Votnny Radyantski Συνθέτης L. Revuvskyi Β. Lyatashinsky Drank Opera.

L_teravniy Pershodizher Όπερα σερβίρεται από ένα όνομα M. Gogol.

Opera "Taras Bulba" - Η ΜΣΕ του Αγροτουυνού, Μουσικό Δράμα Λαϊκών. Wagome Mickea στην Ninialize τις εικόνες του λαού. Έχω ένα "έλκτη Zim, ο συνθέτης υποχρεωμένος από τον συνθέτη των σκηνών. Θα πω στα χαρακτηριστικά του Muzichni του κεφαλιού χαρακτήρα - Taras Bulby, Osta, Nasty, Andriya, Mariltsi. Bastern Idea Castor - Bornska Ουκρανικά άτομα
Κοινωνική ΙΙ Εθνική Duventenna.

Η όπερα μπορεί να p "yat diy, να τελειώσει offstude, yaki συμπυκνωμένο στο simist.

Εισιτήριο 2.

1. Μουσικά είδη. Τραγούδι, χορός, Μάρτιος

Τα είδη μουσικής είναι μια ποικιλία από τα είδη της. Τα είδη μουσικής προέκυψαν κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης. Κάθε ένας από αυτούς είναι εγγενής στα δικά της χαρακτηριστικά. Τα έργα που σχετίζονται με τις λέξεις και το τραγούδι είναι φωνητική μουσική (αυτά είναι τραγούδια, ειδύλλια, arias, δοκίμια για τη χορωδία). Η οργάνωση μουσικής περιλαμβάνει μια ποικιλία από γραπτά για μεμονωμένα εργαλεία, σύνολα (ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα) και ορχήστρα. Μεταξύ αυτών είναι οι Epudes, οι προσάψεις, τα impromptu, οι νυχτεριές, η παγωμένη, η σουίτα, οι συμφωνίες κ.λπ.

Τα είδη μουσικής και θεάτρου περιλαμβάνουν: Operas, Operetta, μπαλέτα.

Τραγούδι - Ο πιο δημοφιλής τύπος μουσικής τέχνης.

Η μελωδία στο τραγούδι επαναλαμβάνεται αρκετές φορές με διαφορετικές λέξεις, σχηματίζοντας ζεύγους. Αυτή η φόρμα ονομάζεται αγόρασε. Στο τέλος κάθε επιταγών, η χορωδία ακούγεται, η οποία δεν αλλάζει. Εάν οι υπονόμους συνήθως εκτελούνται από έναν τραγουδιστή, τότε η χορωδία συχνά τραγουδάει τη χορωδία.

Το τραγούδι μπορεί να έχει συνοδεία πιάνου, ακορντεόν ή ορχήστρα. Τέτοια τραγούδια έχουν ένταξη, που στοιχηματίστηκαν μεταξύ των ελέγχων και του συμπεράσματος. Ωστόσο, μπορούν να εκτελεστούν τραγούδια και χωρίς συνοδεία. Ένα τέτοιο τραγούδι καλείται ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων . Είναι πιο χαρακτηριστικό των λαϊκών τραγουδιών.

Η μουσική, οι συνοδευτικοί άνθρωποι που κινούνται, είναι γνωστές με βαθιά αρχαιότητα.

Marsh μουσική Εκτελείται σε βήμα ρυθμό. Machi είναι: επίσημη, στρατιωτική-κτίριο, πεζοπορία, αθλητισμός, πένθος. Με όλη την ποικιλία των πορειών είναι εγγενές σε κοινά χαρακτηριστικά. Αυτό είναι ένα μέγεθος δύο ή τεσσάρων δολαρίων και ένα σαφές ρυθμό βημάτων. Το σχήμα Marsha είναι πιο συχνά τριών μέρους.

Ένα παράδειγμα επίσημης-ηρωικής πορείας μπορεί να χρησιμεύσει ως πορεία από την όπερα "AIDA" του Ιταλικού συνθέτη Verdi. Και η πορεία από το μπαλέτο Tchaikovsky "Nutcracker" συνοδεύει μια χαρούμενη γιορτή των παιδιών. Μερικές φορές πορείες ήχου με λέξεις - αυτά είναι τραγούδια Μαρτίου ("Air Marsh", "Marsh Nakhimovtsev").

Χορός Προέρχεται από την αρχαιότητα και στενά συνδεδεμένη με τη ζωή. Η μουσική κάθε χορού έχει το ρυθμό, το μέγεθος, το ρυθμικό μοτίβο. Κάθε λαός δημιούργησε χορούς, χαρακτηριζόμενα από την εθνική πρωτοτυπία.

Ρωσικοί λαϊκοί χοροί: Kamarinskaya, Trepak; Ουκρανικά χορούς: Χοπάκ, Κοζάκος. Λευκορωσικός λαϊκός χορός - Bulba; Ο χορός των λαών του Καυκάσου - Lezginka.

Χορεύοντας έθνη της Ευρώπης

Βάλς Οδηγεί την προέλευσή της από έναν χαλαρό και ομαλό αγροτικό χορό του δανειστή, ο οποίος διανεμήθηκε στην Αυστρία, τη Γερμανία, την Τσεχική Δημοκρατία. Στον XIX αιώνα, ο Waltz έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη. Η μουσική Waltz είναι πολύ διαφορετική στη φύση. Υπάρχουν χαρούμενα και θλιβερή, δρομολόγια και ηρεμία, ελαφριά ονειρική και σκεπτόμενος λυπημένος. Το σχήμα του Valtz είναι διαφορετικό: από μικρά οικογενειακά παιχνίδια για να αναπτυχθούν εργασίες συναυλιών. Μέγεθος τριών συνδέσεων Waltz.

Πολλοί συνθέτες αποτελούσαν πρόθυμα waltza. Θαυμάσια δείγματα του Waltz Creativesubert και του Chopin, Glinka και Tchaikovsky. "Βασιλιάς της Βαλτάς" κάλεσε το αυστριακό συμπλήρωμα Strauss.

Πόλκα - Τσέχος λαϊκός χορός ενός ζωντανού, έντονου χαρακτήρα, polka είναι χαρακτηριστικό του εργοδηγού, του χιούμορ.

Mazurka και Polonaz - Πολωνικά εθνικά χοροί.

Mazurka - κινητό και δυναμικό χορό. Η μελωδία του έχει πάντα ένα σχέδιο οξύτητας. Συχνά, η έντονη έμφαση κινείται στην τακτική με έναν ισχυρό λοβό των φτωχών. Μέγεθος - Threedole.

Η Polonaise είναι ένας επίσημη, θαυμάσια πορεία χορού. Η κίνηση είναι ήρεμη, χαλαρή, με έμφαση σε ένα ισχυρό μερίδιο της τακτικής. Κ, - .. P.Sho,.

Τα πιο τέλεια δείγματα του Mazurki και της Polonza έδωσαν έναν πολωνικό συνθέτη F. Shopen στην ποιότητα του πιάνου.

2. Ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού Xix. αιώνας

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα είναι η εποχή της ισχυρής ανθηλής της ρωσικής μουσικής, όπως και η ρωσική τέχνη. Μια απότομη επιδείνωση των κοινωνικών αντιφάσεων οδηγεί στις αρχές της δεκαετίας του '60 στην μεγάλη δημόσια ανύψωση. Η ήττα της Ρωσίας στον πόλεμο της Κριμαίας (1853-1856) έδειξε την καθυστέρηση της, αποδείχθηκε ότι η Δέσποτα αναστέλλει την ανάπτυξη της χώρας. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ευγενής νοημοσύνης και οι διαφορές αυξήθηκαν κατά της αυτοκρατορίας.

Στην ανάπτυξη του επαναστατικού κινήματος στη Ρωσία υπήρξε σημαντικός ρόλος του Herzen, οι δραστηριότητες του Chernyshevsky, Dobrolyubov, ο ποιητής Nekrasov. Οι επαναστατικές ιδέες της δεκαετίας του 1960 αντανακλούσαν στη λογοτεχνία, στη ζωγραφική, στη μουσική. Οι προχωρημένοι αριθμοί της ρωσικής κουλτούρας οδήγησαν τον αγώνα για την απλότητα και την προσβασιμότητα της τέχνης, η ζωή των μειονεκτούντων ανθρώπων φαινόταν να αντανακλά τη ζωή των μειονεκτικών ανθρώπων.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ρωσική ζωγραφική έδωσε τέτοιους θαυμάσιους καλλιτέχνες όπως ο Perov, Kramskaya, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Τα ονόματά τους συνδέονται με τον "σύντροφο των κινητών εκθέσεων", καθώς οι εκθέσεις ζωγραφικής άρχισαν να οργανώνονται σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας.

Υπήρχαν αλλαγές στη μουσική ζωή. Η μουσική βγήκε από τα περιθωριακά σαλόνια. Με μεγάλη σημασία σε αυτό έπαιξε η οργάνωση της ρωσικής μουσικής κοινωνίας.

Το 1862, το πρώτο ρωσικό ωδείο άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη και το 1866 - στη Μόσχα. Τα πρώτα θέματα έδωσαν τη ρωσική τέχνη των υπέροχων μουσικών.

Στα μουσικά έργα της δεκαετίας του '60, ο κορυφαίος τόπος λήφθηκε από τον Τσαγόβσκι και μια ομάδα συνθετών που περιλαμβάνονται στη σύνθεση της ένωσης που ονομάζεται "Ισχυρός Μαγειρέψτε ". Ο Μπαλακείφ έγινε έμπνευση. Cyui, Mussorgsky, Borodin, RNM-Korsakov εισήλθαν. Οι συνθέτες έχουν δει το στόχο της στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής μουσικής, αληθινής η ενσάρκωση της ζωής των ανθρώπων.

3. Creative k.g. ΣΤΣΤΣΕΝΚΑ

Grigorovich Stetsenko - Klasik Ουκρανίας Mûsikí, Ασθενοφόρο Μ Lisenka Τα Rosiysky Composer_v XiXst. Yoy Pigenture δεκαετίες, και Torzhoz Dirigent, δάσκαλος, μουσική κρίσιμη γεμιστήρα є NIDD "με τη συχνότητα της Ουκρανικής Δημοκρατικής Πολιτισμού.

Για σύντομο Κάρτα του Livty Stetsenko, γράφοντας Kilka opero, Musik σε θεατρική Vytvyti, Chotiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_v, Blisko P" Yattyati Romance, Pischika Izobius Kilkіt φορτηγά του ουκρανικού λαού Pisen.

Δημιουργία των αρχών της Stundreds-συνθέτη εμπόδιζε την τοποθέτηση του phideo της επαναστατικής Democratіv pіd - T.Shevchenko, Chernyshevsky, Μ Dobrolyubova, І. Ειλικρινής.

Nabіlsh δημοφιλή є Δημιουργία: Choova, "Rano-Vrantsi Novobranzi", Romance "Floa, Φλόγα, Lebedonko", "Evening pisnya", Kantati "Shevchenkovі" і "єDnaymosya".

Δημιουργία Shi K. Stetzenka Bouw Για να πέσει σύντομα, η Alya Muzichnazchism έγινε μια πολιτική συμβολή από τον εθνικό μας πολιτισμό. Στο δικό μας L_Richny, Epkychny, L_Rico-Dramatic Images, ένας συνθέτης VT_VYVEA και ο διαιτητής της διαμορφωμένης διάρρηξης της ετικέτας. Ανεμιστήρας τα είδη του Stetsenko zumіv λένε το wagoma του το λόγο του καλλιτέχνη θανάτωσης.

Εισιτήριο 3.

1. Λογισμικό-οπτική μουσική. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση"

Οι συνθέτες συχνά δίνονται από διάφορα όργανα έργα. τίτλους που εξηγούν το περιεχόμενό τους. Μερικές φορές ο συνθέτης δίνει το έργο του λογοτεχνικού προγράμματος - το πρόγραμμα. Ορίζει το περιεχόμενο. Αυτή είναι η μουσική λογισμικού.

Ειλικρινείς και φανταστικές ιστορίες, εικόνες της φύσης, η εικόνα των πουλιών και των ζώων, οι ήρωες του διάσημου παραμύθια και λογοτεχνικά έργα βρήκε μια εκδοχή φωτεινό στα έργα του προγράμματος: «άλμπουμ για παιδιά», «Εποχές» του Τσαϊκόφσκι, «Μουσική για παιδιά» Προκόφιεφ , «ένα άλμπουμ για τη Νεολαία» Shuman «Animal Καρναβάλι» Saint-Sansa, «Εικόνες από την έκθεση» Mussorgsky.

"Εικόνες από την έκθεση" Mussorgsky γράφτηκε κάτω από την εντύπωση της έκθεσης των έργων του καλλιτέχνη Β Gartman, ένας φίλος του συνθέτη, ξαφνικά απεβίωσε.

Ο κύκλος είναι μια σουίτα από δέκα ανεξάρτητα παιχνίδια, ενώθηκε από την ιδέα. Κάθε παιχνίδι είναι μια μουσική εικόνα, η οποία αντικατοπτρίζει την εντύπωση του Mussorgsky, εμπνευσμένο από ένα ή ένα άλλο σχήμα Gatman. Εδώ και φωτεινές οικιακές εικόνες ("Κήπος Tullery", "Limoges Market"), και τα σκίτσα των ανθρώπινων χαρακτήρων ("δύο є εισαγωγές") και τα τοπία ("παλιό κάστρο") και εικόνες ρωσικών παραμυθιών. ("Καλύβα στα καπνιστά πόδια"), Epic ("Bogatyr Gate"). Οι ξεχωριστές μινιατούρες αντίθετα σύμφωνα με την παρουσία και με εκφραστικά μέσα. Ωστόσο, αυτοί. Που σχετίζονται με το θέμα "Περπάτημα", το οποίο ανοίγει τον κύκλο και στη συνέχεια εμφανίζεται ακόμα. Αρκετές φορές, σαν να οδηγεί τον ακροατή από μια εικόνα στην άλλη.

"Οι εικόνες από την έκθεση" έγιναν ένα από τα πιο δημοφιλή έργα. Πολλοί πιανίστες περιλαμβάνουν ένα κατά προσέγγιση προϊόν στα προγράμματα των συναυλιών τους.

2. Δημιουργικότητα v.a. Mozart "; ■.!.! . ■ "■" "ї *.

Wolfgang amadeus mozart brilliance αυστριακό συνθέτη. Οι δραστηριότητες συναυλιών του ξεκίνησαν σε 6 χρόνια. Παρά το γεγονός ότι ολόκληρο το ZB ζούσε, άφησε μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά: 50 Συμφωνία, 19 Operas ("Γάμος Figaro", "Don-Zhuan", "Magic Flute"), Requiem, συναυλίες, πολλά όργανα i.fortepian musika .

Με βάση την επίτευξη της Haidna στον τομέα του San-Symphonic Music, το Mozart έκανε πολλά νέα και πρωτότυπα.

Το Sonata για πιάνο είναι πολύ δημοφιλές. La Major. Έχοντας ένα λαμπρό χαρούμενο χαρακτήρα, διαφέρει στη χάρη. Μια περίεργη δομή του πρώτου μέρους γράφεται με τη μορφή παραλλαγών. Το δεύτερο μέρος είναι το παραδοσιακό MUSHENET. Το τρίτο μέρος είναι το γνωστό "Τουρκικό Μάρτιο".

Η Symphony Sol Minor είναι μία από τις πιο διάσημες Συμφωνικές Συμφωνίες του Μότσαρτ. Χάρη στην ασυνήθιστα ειλικρινή μουσική, η Συμφωνία είναι κατανοητή στον ευρύτερο κύκλο των ακροατών.

3. Χωρίς і Συναυλία SUSA їgan Συνθέτης Sichki і σε

Βασίζουμε το είδος της επαγγελματικής μουσικής Hyii-Prshiapolin Hyiii Art. Στην ουκρανική συναυλία Parte Bow. Υπάρχει μια ωραία, για να φτάσουμε στο μεγάλο για το Svyagom TVir.

Η λέξη συναυλία είναι σαν τον Λάτινσκι, ο Σχοι σήμαινε "zmagatsya". Οργισμένος TSII Muzichny Είδος σε Italії Utrokvidakh: Yak Horovia, ορχήστρα (Concanto Grosso) І Solny TVir για ένα-έσκισε σύστημα από την ορχήστρα. Το δέρμα Si-rіnovidiviiviViVIVIVIVIVIVIVE είναι ειδική, πρωτεΐνη, η αρχή του Accrementan, Zmagna, είναι μια σάπια, αντίθεση.

Στο ουκρανικό κόμμα concerto s "είναι η τέχνη της Nariknts Hyi. Σερβίρεται COMPERITIVEITV COMPERITETV - AdultroConCertiv - S. Pekalitsky, I. Colladchin, Μ. Diletsky.

Πίσω από το χαρακτήρα του Musikov, που σχηματίζοντας ένα Snistompartes της συναυλίας μπορεί να είναι έξυπνα υποκατεστραμμένο DVIF GRUP: UROCYSTI, PROCYAVNILILILIL INISIKO-DRAMATIC, Απαγορεύεται.

Ondiey V. Verkhin Vіtchiznyannoye, οι μουσικές έγιναν συναυλίες M. Berezovsky, Α. Βελλ, Δ. Μπορντιάνσκι. . " : ;;;!:\u003e sH< ■

Κεντρικές διαφημίσεις zumіli vtіliti προοδευτική καλλιτεχνική ουσία_dali με ένα hun. Σε їxnіy Muzitzi, οι διαμαρτυρία τους ανθρώπους του λαού της βίας, το κακό, την αδικία, την κοινωνική gnoblennya. Woni zumіliya sednati mozhіdennynya vіtchiznyanoiііііііііііtsiіііііііі д замины и і замины и і и и игинанльна λέξη στο mussettvi.

Εισιτήριο 4.

1. Μουσική στο θέατρο. Grieng "ανά gunt"

Όπερες, μπαλέτα, Operretta τοποθετούνται στο μουσικό θέατρο. Σε αυτά τα είδη, η μουσική είναι η βάση της απόδοσης. Αλλά στο δραματικό θέατρο, η μουσική παίρνει το ορατό. Ενισχύει τον αντίκτυπο της απόδοσης στον θεατή, βοηθά φωτεινότερα να περιγράψουμε μία ή άλλη στιγμή της δράσης, να περάσει τη διάθεση του ήρωα.

Πολλοί εκκρεμή συνθέτες γράφουν μουσική σε δραματικές παραστάσεις - Beethoven και Mendelssohn, Grieg και Bizeta, Glinka και Tchaikovsky, Khachaturian και Prokofiev. Μερικές φορές η μουσική που δημιουργήθηκε από αυτούς πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό το θέατρο και απέκτησε μια ανεξάρτητη διάρκεια συναυλιών.

"Ανά gunt" - Το παιχνίδι του εξαιρετικού θεατρικού συγγραφέα του IBSEN. Τα ξεχωριστά επεισόδια της απόδοσης συνοδεύουν τη μουσική της φράσης. Ο συνθέτης λειώθηκε η σκληρή και εξαιρετική φύση της Νορβηγίας, της φαντασίας και της αρχαίας ζωής, απλά και ειλικρινά ανθρώπινα συναισθήματα.

Η ορχηστρική σουίτα είναι πολύ δημοφιλής, που αποτελείται από έναν συνθέτη από μεμονωμένους αριθμούς μουσικής στο δράμα. από

Σουίτα αποτελείται από τέσσερα δωμάτια, σε αντίθεση με τη φύση:

1. "Πρωί" - Σχεδιάζει μια εικόνα της αφύπνισης της φύσης. Η μουσική μεταδίδει όχι μόνο τα αυγά χρώματα, αλλά και την πνευματική διάθεση, η οποία συμβαίνει στο θέα του ανερχόμενου ήλιου.

Με βάση το παιχνίδι βρίσκεται ένα μικρό κίνητρο. Μοιάζει με έναν βοσκότοπο.

2. "Θάνατος της λίμνης" Συνοδεύει στη σκηνή δράματος του θανάτου του μητρικού στυλό Günta, παλιά λίμνη. Γεμάτη βαθιά θλίψη, σε αργά μετρημένη κίνηση, η μουσική μοιάζει με μια κηδεία πομπή.

3. "Χορός Aitra". Η Antra είναι ένα κορίτσι με το οποίο βρίσκεται ανά gunt: κατά τη διάρκεια? Τη λατρεία του. Εκτελεί χορό - φως, κομψό, χαριτωμένο. Η μουσική του χορού είναι πολύ μεταβλητό, σαν να κοροϊδεύει και μη μόνιμη προσαρμογή του Anite.

4. "Στο σπήλαιο του βασιλιά του βουνού." Η μουσική αυτού του δωματίου είναι εικαστικά και έντονα ζωγραφίζει μια φανταστική πομπή. Η βάση του παιχνιδιού είναι ένα θέμα στον χαρακτήρα του Μαρτίου. Η υποστήριξή της ποικίλλει. Η διαφυγής αυξάνεται, ο ρυθμός επιταχύνεται, η ολόκληρη ορχήστρα εισέρχεται σταδιακά.

2. Δημιουργικότητα Μ.Ι. Γλίνκα

Mikhail Ivanovich Glinka - ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης. Όπως ο Πούσκιν στην ποίηση, ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής - όπερας και συμφωνικής.

Η προέλευση της μουσικής του Glinka οδηγεί στη ρωσική λαϊκή τέχνη. Αγαπάτε. Η πατρίδα, οι άνθρωποι της, τα καλύτερα έργα διεισδύουν στη ρωσική φύση. :,

Κύρια έργα: Ηρωική όπερα των ανθρώπων "Ivan Susanin". Υπέροχη επική όπερα Ruslan και Lyudmila. Ρυθμίσεις. Συμφωνική Φαντασία "Camarinskaya", "Waltz Fantasy". Πιάνο παίζει.

Όπερα "Ivan Susanin" - Ηρωικό λαϊκό μουσικό δράμα. Το οικόπεδο για την όπερα χρησίμευσε ως μύθος του ηρωικού κατόχου του αγρότη Kostroma Ivan Susanin το 1612, κατά τη διάρκεια της κατοχής της Ρωσίας από τους πολωνούς εισβολείς.

Ενεργώντας άτομα: Susanin, η κόρη του Αντωνίδα, ο υιοθετικός γιος της Vanya, Sobinin. Το κύριο άτομο που ενεργεί είναι ο λαός. Στην Όπερα 4 δράσεις και επίλογο.

Η πρώτη ενέργεια είναι το χαρακτηριστικό του ρωσικού λαού και των κύριων χαρακτήρων.

Η δεύτερη ενέργεια είναι τα μουσικά χαρακτηριστικά των πόλων. Χορός μουσική ήχοι. Τέσσερις χοροί σχηματίζουν μια συμφωνική σουίτα: λαμπρή πολιτική, Krakowak, Waltz και Mazurka.

Στην τελική χορωδία "ενιαία" από τον επίλογο της μουσικής μουσικής και του επίσημου. Το δίνει τα χαρακτηριστικά του ύμνου. Οι άνθρωποι είναι διάσημοι για τη μητρική γη και τους νεκρούς ήρωες.

Ένας σημαντικός χώρος στο έργο της Glinka καταλαμβάνεται από έργα για τη Συμφωνική Ορχήστρα. Όλα τα έργα του είναι διαθέσιμα στις μεγάλες μάζες ακροατών, πολύ ανησυχούν και τέλειες σε σχήμα. Συμφωνική Φαντασία "Camarinskaya" Είναι μια παραλλαγή σε δύο ρωσικά λαϊκά θέματα »:

"Waltz Fantasy" - Ένα από τα πιο ποιητικά λυρικά έργα της Glinka. Στην καρδιά - ειλικρινή θέμα, ώθηση και κατευθυνόμενη.

Ειδοποιήσεις Ο Glinka έγραψε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Όλοι τους συλλαμβάνουν: ειλικρίνεια και απλότητα, συγκράτηση στην έκφραση συναισθημάτων, κλασική αρμονία και σοβαρότητα του σχήματος, την ομορφιά της μελωδίας και σαφή αρμονία. Το Glinka συνέθεσε ειδήσεις στα ποιήματα των σύγχρονων ποιητών - Zhukovsky, Deligus, Pushkin.

Ειδύλλια από τον κύκλο «Αποχαιρετισμός με την Αγία Πετρούπολη» είναι δημοφιλείς - «Φακός» και «Backway Song» (Sl Ν Κουκλόσπιτο.). Ρομαντικό για τα λόγια της Πούσκιν "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" - το μαργαριτάρι των ρωσικών φωνητικών στίχων. Αναφέρεται σε μια ώριμη περίοδο
δημιουργικότητα, οπότε η ικανότητα είναι τόσο εντελώς σε αυτό. ":" "-) (r:":

ΣΕ Το ρομαντισμό του, ο Glinka συνοψίζει το καλύτερο πράγμα που δημιουργήθηκε από τους προκατόχους και τους συγχρόνους του.

3. SNMFO n. cna cood Ist. Ουκρανός їgan Συνθέτης Sichki і σε

Symphony «εμφανίστηκε στο composer_vdrühnі Creative Skoli, Schishky Composerіv, Yaki περιστρέφεται την ορχήστρα ρίζα στο Nіmetkom Mіstі Mannheimі). Έχουν ένα θερμικό» Simphonіya «να αφήσει πίσω το ορχηστρικό δημιουργός του ποδηλάτου.

Κλασικό μορφή Symphonia στο 70-80-TI Rocky Hush Τέχνης. Στο δημιουργικό, Gaidna T. Mozarta.

SIMPHONITEYA - TSE Discestly Choir Cycle TVir. ^

Πρόσωπο Κόμμα - Sonneta Allegro - Συχνές στην αντίθεση zixtlown Δύο, ένας φίλος ενός φίλου - Lіrichna, το τρίτο μέρος - τέταρτη - Zhiviy Fіnal.

Η Ορχήστρα συμπεριλήφθηκε στην παραγγελία: 2 Floti, 2 Gobo - 2 Fagoti, Clarineti, 2 Γαλλικά Κέρατα, 1-2 Τρίσι, Λιβάρι, Prshi, Βιολί, Alti, Βιολονήλι, Διπλό Basi. Με μια ώρα, μια τέτοια θαυμασμό αποθήκης των Novi Intstruments.

Σε ένα άλλο μισό του 19ου αιώνα. "Yunatsku simphonіu" ηρεμία "M. Lisenko," Ουκρανία Simphoniіya "- M.Kalachevsky, Simphonia Sol Mi.nor - V. Sokalsky.

Navidatnіshіestof окоення українськое radyantsky simphonіzm Β. V. Zhonutsky, B. Latunhinsky, S.Ludkevich.

Εισιτήριο 5.

1. Μπαλέτο. Tchaikovsky "nutcracker" sc-їshis

Το μπαλέτο είναι ένα μουσικό και θεατρικό έργο, το οποίο περιλαμβάνει τη μουσική, τη δράση του χορού και τη σκηνή. Στο μπαλέτο υπάρχει ένα οικόπεδο, ενεργώντας πρόσωπα. Τα συναισθήματα του HereoїvV αποκαλύπτονται μέσω κινήσεων χορού κάτω από το musik.

Εκτός από τον χορό, ένας μεγάλος ρόλος στο μπαλέτο παίζεται από μια παντομίμα, δηλαδή ένα χαζό παιχνίδι των ηθοποιών, που αποτελείται από εκφραστικές χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.

Ο δημιουργός του ρωσικού κλασικού μπαλέτου ήταν ο Tchaikovsky ("Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker"). Υπέροχες μπαλέτα έγραψε Delib και Ραβέλ, Glazunov και Στραβίνσκι, σοβιετικού συνθέτη Asafiev, GLIERE, Προκόφιεφ, Khachaturian.

Τσαϊκόφσκι «Καρυοθραύστης». Η βάση για το μπαλέτο ήταν η παραμύθι των παιδιών του γερμανού συγγραφέα Gofman στις εκπληκτικές περιπέτειες του κοριτσιού της Μασά, ο οποίος ονειρευόταν γι 'αυτήν μετά τις διακοπές διασκέδασης το βράδυ του νέου έτους δέντρου. Η πραγματική ζωή είναι αλληλένδετη εδώ με τη φαντασία και τη φαντασία. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες που έχει το δικό του μουσικό χαρακτηριστικό του. Μουσική αναφέρει με ειλικρίνεια την εμπειρία των παιδιών.

Σε μπαλέτο δύο ενέργειες. Στη δεύτερη ενέργεια παρουσιάζεται ένα πολύχρωμο εκτροπής (αυτή είναι μια ποικιλία χορό χορό, οι οποίες δεν σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της δράσης).

Κάθε χορός από την divertiment έχει το δικό της όνομα: σοκολάτα (ισπανικό χορό), καφέ (Αραβικά χορός), τσάι (κινεζική χορός), βοσκός χορό, «Βαλς λουλούδια», χορεύουν Φαίη Dragee.

2. Δημιουργικότητα L. Beethoven

Ο Ludwig Van Beethoven είναι ένας γερμανικός συνθέτης. Στο έργο του, η κλασσική μουσική έφτασε την κορυφή της. Η ισχυρή άνθηση της δημιουργικότητάς του συνέπεσε με την αρχή του Xixvek. Σύγχρονα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης, ο Μπετόβεν για πρώτη φορά στη μουσική με τέτοια δύναμη εξέφρασε τις ηρωικές προσδοκίες του λαού.

Δημιουργική κληρονομιά : 9 Συμφωνία, overtures, συναυλίες, οργανική μουσική, 32 sonatas για πιάνο, όπερα του Fidelio.

Μεταξύ του πιάνου Sonatas, το πιο διάσημο είναι: "Patteretic", "Specassionate", "Σελήνη".<;;; " З Uparysh. .t ■ *.:

Κέρδισα την αγάπη του λαού του Συμφωνικού αριθμού 5. Η δομή του είναι παραδοσιακά 4 μέρη. Αλλά για πρώτη φορά ο Beethoven, ήταν δυνατό να γίνει ένας συνφιλονικός κύκλος τεσσάρων μερών ως ομοιόμορφη και αδιαχώριστη. Όλα τα μέρη είναι εφοδιασμένα με ένα κύριο κυρίαρχο θέμα (το θέμα της μοίρας), που ακούγεται πρώτα ως επιγραφή.

Η ηρωική διάθεση είναι αμφισβητήσει με μια αποδοχή μουσικής στην τραγωδία της Goethe "EGMONT". Το ενδιαφέρον του Μπετόβεν στην τύχη του λαού, η επιθυμία να δείξει τον αγώνα ως αναπόφευκτο τρόπο να επιτύχει το στόχο και η επόμενη νίκη είναι το κύριο περιεχόμενο των ηρωικών έργων του συνθέτη.

3. Ουκρανικά ї ns. ikі. συνθέτης και Radyantsky Per. Io ΡΕ. Μ.

Ο σχηματισμός της Ουκρανίας Radyancosko, Composportsko, Schcoli Vifbuyuyuyu, U20-Ti Rocky. їїsts Bіli ї στάθηκε composisiki-clasiki - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Δημιουργώντας νεαρό συνθετικό σχολείο - TSE L. Revuvsky, Π. Kozitsky, B. Lyatashinsky, Βίζοβκα, Μ. Κολυδαία. Το 1918 Roci στην Ουκρανία, το Vipusnik Petrogradskoy συντηρητικό, V. Kosenko - συνθέτης Ipialist. Το VIAN συμμετέχει ευρέως στο ρομπότ.

Dyalnіst Zgadasi composerіv ήδη σε 20-Ti Rocky φτάσει το νόημα επιτυχία. Bulo τέθηκε σε Yaskravі Muzichni Krasposії, Yaki έγινε πλοήγηση Εθάμ από τριαντάφυλλα Witkukhrań, Buli.

Nabіlshoi Δημοφιλής City Health Creaters: Opera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" Μιλάνο "Maybouri," Lisova Pisnya "Kirika, Simphonian Cantata Clearman." Ουκρανία ".

Στο Muzichny Neckoshili Ουκρανία 60 - 70s Rockifv Z "είναι: L. Grabovsky, M. Skirik, V.Silvestrov, Β. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. Kiva Ta Yakschko Persho Trucks Στρατιωτικής συνθέσεως Buli Leving "Yasanio S Επιμελητηρίου του Δήμου, Ζοκράμικη Μωτοκρύωνα, στη συνέχεια στην περιοχή Rocky Young Psyuє Smelt στα γκρίζα χόρτα.

Εισιτήριο 6.

1. Όπερα

Η όπερα είναι μια μεγάλη και πολύπλοκη μουσική και θεατρική εργασία. Ορχήστρα, χορωδία, τραγουδιστές και συχνά χορευτές συμμετέχουν στην απόδοσή τους. Η όπερα συνδυάζει διάφορα είδη τέχνης: - Δράμα και μουσική, τραγουδώντας και χορό, το παιχνίδι των ηθοποιών και η ικανότητα των διακοσμητών ζωγραφικής.

Το οικόπεδο για την όπερα εξυπηρετεί συχνότερα οποιαδήποτε λογοτεχνική εργασία. Στη βάση του δημιουργείται το κείμενο της Όπερας - Libretto. Ανάλογα με το περιεχόμενο, οι όπερες είναι ιστορικές ("Ivan Susanin" Glinka, "Prince Igor" Borodina, "Πόλεμος και Ειρήνη" του Prokofiev), εγχώριων ("πωλούνται" ξινή κρέμα "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky), Fabulous (" Μαγικό φλάουτο "Mozart," Snow Maiden "του Roman Corsakov).

Η λειτουργία της όπερας ξεδιπλώνεται μπροστά από το κοινό στη σκηνή, επιπλωμένο με τοπία. Το κύριο εκφραστικό εργαλείο είναι η μουσική. Αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των ηρώων και την κύρια ιδέα ολόκληρης της εργασίας.

Η απόδοση της όπερας αρχίζει συνήθως με την ορχηστρική ένταξη - προβληματιστεί. Η ανάρτηση μουσικής εκφράζει τη γενική διάθεση του έργου και προετοιμάζει τους ακροατές στην αντίληψή του.

Η είσοδος Overture και ορχηστρία σε άλλες ενέργειες της Όπερας εκτελεί τη Συμφωνική Ορχήστρα. Συνοδεύει επίσης τραγουδιστές τραγουδιστές, καθώς και σκηνές μπαλέτου.

Η απόδοση της όπερας χωρίζεται σε ενέργειες (πράξεις). Κάθε ενέργεια αποτελείται από ξεχωριστές σκηνές, αριθμοί. Οι αριθμοί μουσικής είναι σόλο (για έναν καλλιτέχνη) - τραγούδια, arias; Σύνολο - Νουέτες, Tercets, Κουαρτέτα κ.λπ. Χορωδιακή και ορχηστρική.

Operas έγραψε σχεδόν όλους τους μεγάλους συνθέτες: το Mozart και το Verdi, Wagner και Biza, Glinka και Tchaikovsky, Mussorgsky και Roman-Korsakov, Rakhmaninov και Prokofiev.

2. Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στη σοβιετική περίοδο *

Από το 1918 αρχίζει η μάζα προσκόλληση του λαού σε μουσικό πολιτισμό. Άνοιξε τις πόρτες μπροστά από τους νέους ακροατές ένα μεγάλο θέατρο - το κέντρο της ρωσικής όπερας τέχνης. Χάλυβα το Ωδείο Μόσχας και Petrograd. Λουλούδια και βραδινά σχολεία μουσικής, κούπες, στούντιο ανοιχτά. Ατέλειες καλλιτεχνικός ερασιτέχνης, βοηθώντας τον εντοπισμό του πλούτου των λαϊκών ταλέντων.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, η μουσική εκπομπή αναπτύσσεται. Πολλά κλασικά έργα έχουν γίνει προσβάσιμα στις τεράστιες μάζες των ακροατών.

Έχοντας επιτύχει μεγάλη επιτυχία με ένα νέο εκτελεστικό σχολείο. Μεταξύ των παγκοσμίων διάσημων καλλιτεχνικών μουσικών - βιολιστές των φεστιτών και του Kogan, πιανιστές Gilels και Richter, Cellos Rostropovich και σαφράν.

Η δημιουργικότητα των σοβιετικών συνθετών αρχίζει να αναπτύσσεται. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η καινοτομία. Αυτό εκδηλώνεται σε αναζήτηση νέων εκφραστικών ναρκωτικών, μουσικών μορφών.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας είναι ο πολυεθνικός χαρακτήρας του. Το πιο κοινό είδος γίνεται ένα μαζικό τραγούδι. Αυτό είναι ένα είδος χρονικού της ιστορίας του κράτους. -\u003e σελ.; ; .

Ένα από τα σημαντικότερα είδη της Σοβιετικής Μουσικής ήταν η όπερα. Οι συνθέτες προσπάθησαν να δημιουργήσουν όπερες για τα σύγχρονα θέματα. Για να το κάνετε αυτό, ήταν απαραίτητο να ενημερώσετε το παραδοσιακό είδος, να βρείτε νέα μέσα εκφραστικότητας. Οι πρώτες επιτυχημένες σοβιετικές επιχειρήσεις ήταν το "ήσυχο don" του Dzerzhinsky (σύμφωνα με το μυθιστόρημα του Sholokhov), "στην καταιγίδα" του Krönnikov, "Semen Kotko" Prokofiev. Αργότερα, η όπερα "οικογένεια Taras" εμφανίστηκε Kabaleevsk Ω, "Young Guard" του Meyetus, "Jalil" Zhiganova, "Πόλεμος και Παγκόσμιος" Prokofiev , "Katerina Izmailov" Shostakovich.

Μεγάλα επιτεύγματα του σοβιετικού μπαλέτου. Είναι με πολλούς τρόπους με την άνθηση της χορογραφικής τέχνης στη χώρα μας. Μπαλέτες "Κόκκινο λουλούδι" Gliera, "Φλόγα του Παρισιού" και "Bakhchisarai Fountain" Asafyev, "Romeo και Ιουλιέτα" Prokofiev, Σπάρτακ Καχστατούρι.

Στα είδη της συμφωνικής μουσικής, οι σοβιετικοί συνθέτες κατάφεραν να αντανακλούν βαθιά τον νεωτερισμό, να βρουν νέα μέσα εκφραστικότητας. Ο επικεφαλής της Σοβιετικής Συμφωνικής Σχολής θεωρείται ότι είναι ο Ν. Μυασκόφσκι, συγγραφέας 27 συμφωνίες. Παγκοσμίως ήχοι

7 S.Prokofyev Συμφωνία. Ένας από τους μεγαλύτερους Συμφωνούς του Κόσμου είναι ο Δ .ΣStosakovich.

Η προσοχή των συνθετών προσέλκυσε φωνητικά συμφωνικά είδη - καντάτα και oroteria, που αποκτούν ένα νέο χαρακτήρα. Στο παρελθόν, αυτά τα είδη συσχετίστηκαν με θρησκευτικά οικόπεδα. Στη σοβιετική μουσική, γίνονται έργα του ηρωικού-πατριωτικού περιεχομένου ("στον τομέα του Kulikov" Shaporin, ο Αλέξανδρος Νέβσκι Προβοφιαρχία, "Ποίημα Μονασίων Σεργκέι Ναισενίν" Sviridova κλπ.).

Στο έργο των σοβιετικών συνθετών, τα όργανα και τα φωνητικά είδη είναι ποικίλα - σουίτα και συναυλίες, συγκράτηση θαλάμων, ειδύλλια και φωνητικά κύκλοι.

3. Costa Іс. Τ. Μ. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus Διακοσμήσεις, Lovkinovo, Musiki Lodnochamas Ένα στο Fundatorv Radyandsko Μουσική Culturi. Lyzhe Όλα Zhittya Leontovich PtsyuvavA στο είδος της Obrobki Ukrauschikі Λαϊκού Pivotsnі, εκφυλίζονται τις τιμές των κ Muski. Yoy Khorova δημιουργικότητα - ένα s niakraviyi storinok ukrainian muziki. Wagomo Uzіischal στο skarbnitsi vіtchiznyannya Ссвоtova muschitva.: Δημιουργήστε έναν συνθέτη για να ακούγεται ευρέως από το Kraesssti στο εξωτερικό. Yoy muzikivilyu πιπιλίζουν.

Ρομπότ πάνω από την ένταξη του δέρματος των ανθρώπων Pisnі trivaє να νοικιάσετε ένα delegity, Northidko Συνθέτης Zdіysnyuє Δέντρο-Chotiri їїry Vіanti, Pragunchi Vikorodi Viochni εσωτερική Mozhvyostі Persodizel. Gulishuyuyu Melodiyu Neumіnnoy, Voshu Zapovoyuє Bagati Arsenal Garmonicchny, Polifonichny, με υφή μετριάστηκε για τη δημιουργία του IndiviTalnimyiv. Maisterschniysty Cognis Chori "Mala Mati μια κόρη," Δεξιά "" Επάνω R) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

Για Radyandskogo Hasu Leontovich, την ΟΡΙΜ των περιοχών των ανθρώπων Pisen, Chotiri Horovi Pepiemi ( "Lranol", "Lіtnі Τόνι", "My pisnya"), Opera-μπαλέτο "On Rusalchin Μεγάλη", Yaka στερηθεί τίποτα.

Choravi TVI Leontovich - TSA, χωρίς Soudov, Visokomyshki. Σε αυτά, Vіdbitonovysimіst, Vt_yuz, και οι δυνατότητες της Radyancyc, Dіisnosti.

Musik md Leontovich Nazovji Uzіshl στο Σκουκένιτσι της Εθνικής Μουσικής Μουσούβα μας.

Εισιτήριο 7.

1. Οχυρωτικός-συμφωνικός κύκλος. Συμφωνία. Συμφωνική ορχήστρα.

Ο ιδρυτής της κλασικής συμφωνίας θεωρείται ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης Josef Haidna. Τα έργα του είναι εγγενής φόρμα αρμονίας και ισορροπίας, φως, χαρακτήρα επιβεβαιώνοντας τη ζωή. Στο έργο του, ο συμφωνικός κύκλος σχηματίστηκε τελικά.

Συμφωνία - Το προϊόν είναι κυκλικό (τότε είναι πολυάριθμα), με μια συγκεκριμένη ακολουθία εξαρτημάτων. Μετάφραση της λέξης "Συμφωνική" σημαίνει "Σύνθεση", "Συμφωνία". Αυτή η λέξη απέκτησε διάφορες έννοιες. Στο ανεξάρτητο έργο συναυλιών της συμφωνίας μετατράπηκε σε Hyiiiivek.

Το μέρος πηγαίνει σε ένα γρήγορο ρυθμό, σε μια ανάτη μορφή, IIRYAD - SLOW, W Μέρος - Menuzt, Ivyad Final, επιστρέφει γρήγορη θερμοκρασία.

Η Συμφωνία έχει σχεδιαστεί για ένα μαζικό κοινό. Ο καλλιτέχνης είναι μια συμφωνική ορχήστρα.

Η σύνθεση της Συμφωνικής Ορχήστρας εγκαταστάθηκε επίσης στο έργο του Haydna. Το ίδρυσή της είναι τέσσερις ομάδες εργαλείων:

1) Η ομάδα συμβολοσειράς περιλαμβάνει: βιολιά, Altas, τσέλο και διπλά μπάσα.

2) Μια ομάδα ξύλινων ανέμων περιλαμβάνει: φλάουτα, αραιώτες, κλαρινέτες, μπασότες.

3) Μια ομάδα οργάνων αιολικών χαλκού αποτελείται από ένα κέρατο και σωλήνες.

4) Από τα όργανα κρουστών, ο Gaidn χρησιμοποίησε μόνο τη Λίταραρα.

2. Δημιουργικότητα p.i. Τσαγόβσκι

Ο Πέτρος ilyich Tchaikovsky αφιέρωσε όλη τη δημιουργικότητά του στον άνθρωπο, την αγάπη του για την πατρίδα και τη ρωσική φύση, τις προσδοκίες του, ευτυχώς και θαρραλέα αγώνα με τις σκοτεινές δυνάμεις του κακού. Και καθώς μίλησε από τον συνθέτη, είναι πάντα ειλικρινής και ειλικρινής.

Ο Τσαγόβσκι έγραψε σχεδόν σε όλα τα είδη και σε κάθε ένα από αυτά είπε ο έξυπνος καλλιτέχνης του λέξεων. Αλλά η όπερα ήταν το πιο αγαπημένο είδος γι 'αυτόν. Έδωσε μεγάλη προσοχή στο περιεχόμενο, προτιμώντας τα οικόπεδα από τη ρωσική ζωή.

Ταυτόχρονα, η συμφωνική μουσική καταλαμβάνει επίσης ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Tchaikovsky.

Κύρια έργα: 10 Operas ("Eugene Anygin", "Crack", "Peak Lady", "Iolanta", κλπ.), Μπαλέτο ("Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Καρυοθραύστης"), 6 Συμφωνία και άλλα Συμφωνικά Έργα, πιάνο παίζει (συμπεριλαμβανομένων των κύκλων "Seasons", ένα "παιδικό άλμπουμ"), ρομαντικές.

Η δημιουργικότητα Tchaikovsky είναι η κορυφή της παγκόσμιας μουσουλμανικής κουλτούρας του Xixvek.

Πρώτη συμφωνία "Winter Dreams"

Η πρώτη συμφωνία του Tchaikovsky είναι ένα θαυμάσιο δείγμα της πρώιμης ορχηστρικής δημιουργικότητας. Για πρώτη φορά, υπάρχουν χαρακτηριστικές εικόνες και τεχνικές, αναπτύσσονται βαθιά από τον συνθέτη στη σύμφωνη δημιουργικότητα της ώριμης περιόδου.

Ichast - "Χειμώνας Αγαπητέ όνειρα" - μαλακά χρώματα εδώ ζωγραφιές του χειμώνα ρωσική φύση περιγράφονται εδώ ..

Η IIRICHE είναι "η αυλή άκρη, ομιχλώδης άκρη". Αυτή η μουσική εμπνέεται από την εμπειρία του ταξιδιού Tchaikovsky κατά μήκος της λίμνης Ladoga.

III IIASTI - Scherzo και ο τελικός - δεν έχουν ονόματα, αλλά στο περιεχόμενό τους δεν πέφτουν από το γενικό ποιητικό σχέδιο.

Όπερα "Eugene Onegin"

Η όπεδα Τσαγόβσκι του ονομάζεται "λυρικές σκηνές". Όλη η προσοχή του συνθέτη επικεντρώθηκε στην αποκάλυψη του εσωτερικού, ψυχικού κόσμου των ηρώων του. Επίσης έντονα και ειλικρινά αποκάλυψε φωτογραφίες της ζωής των ανθρώπων. Με μεγάλη αγάπη, τα ποιητικά "σκίτσα" της ρωσικής φύσης δόθηκαν, στο "υπόβαθρο της οποίας αποκαλύπτονται τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των ηρώων.

Ενεργά άτομα: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Ένας σημαντικός ρόλος στην αποκάλυψη χαρακτήρων παίζεται από την ορχήστρα. Κάθε ένας από τους κύριους χαρακτήρες περιγράφεται από τα ειδικά μουσικά θέματα τους. Giamoshe il -.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων σε όλη την ανάπτυξη του οικοπέδου αναπτύσσονται επίσης και σταδιακά αλλάζουν (για παράδειγμα, στη σκηνή της επιστολής, η φύση του κύριου χαρακτήρα δίνεται σε κίνηση: από το αφελές, ονειρικό κορίτσι tatiana μετατρέπεται σε ένα πάθος Αγαπημένη γυναίκα, κερδίζει την ειρήνη του μυαλού).

Όπερα "Evgeny Angergin" είναι το υψηλότερο επίτευγμα της ρωσικής όπερας. Ήδη στη ζωή του συνθέτη, έγινε μια από τις πιο αγαπημένες όπερες.

3. Ουκρανικά їgan sichky Λαογραφική

FOLKLOE - TSE NAB_LSHA Spherinny Baghati Άνθρωποι. Vіnє στο ντους των ψυχών του λαού, οι Bauchenians του Dovialichnaya Svitu, ευχαριστημένοι, Illy, Šeki, οδήγησαν ένα στροβιλισμό του vіkiv.

Άτομα με τον ορισμό του περίεργου πίνακα. Βρίσκοντάς τους για να δείτε το "Yasani Zonkerobsky Calendar, Rites.

Οι πόλεις της Hyi - Hyi αποτελούν ένα νέο λαϊκό είδος - η Duma του εκείνου που προσιτούσε. Voni Vonikli Πρωταξία Bornbi Ουκρανίας από τα Τάταρα, Τούρκοι, Polcasco Shchetoy. Ανακαλύφθηκαν από τους Cozar Bandurists.

Ο Hyi Tillatti προέρχεται από τον Lifrichnі, Zholtіvliyi danceuvalnіpіtiіsnіtiі. Wonvetvut Η αιθάλη των ανθρώπων - Kohanne, Rospach, Ralcits, Ολλανδικά, για να χρησιμοποιήσετε το Krasu της ψυχής Lyudsko.

Στο Hyii Tiltytti Z "είναι ένα pisnya-ρομαντισμό, στο Yaki, την αρχή της έναρξης του Φιλόδι της αρχής.

VotnnitoterTuretieliііtureіtureі-itsachi -grogoriale skovorod, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, και Torjor Συνθέτης Michael Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Bortyansky, Mikola Lisinko αγαπημένος σε λαογραφία, αγαπημένο Ytsіnuvali, χτυπημένο από το δικό μας πλάσμα.

Το ιστορικό της μουσικής λαογραφίας τιμάται με το τραπέζι XIX. TSE - ZbiTrniki M. Maximovich, O. Alab "єva, O. Bursia, Μ. Lyenka, є. Λίντοβο, Σ. Lyudkevich, Ι. Tomsi Ta K. Kvktiki.

Βρίσκοντας το πλαστικό του λαού Πιώστε, όταν το Зазный замы замы покудние загратный заростостовим, abo Ημερολόγιο και χώρα. Tsa Comassol Ta Schroeks (χειμώνας),: Wesniki (Spring), Kupaliski (L_TO) Jajniki (Osin), και Torznі yazanі z Rites Wexilla είναι η θαμμένη.

Koldki th γενναιόδωρη і Βόμβος Το PostPontevuli της τελετής Cuteadduvanny του North Novorchnyh Hily είναι άγια.

TSET BOULA VESPRISED της Teatralizasova Muzichna Vistava. Pliski Pisen Draw Riznantniі, ALE στο πορτοφόλι του χωριού Selian. Tsezhannya Usіkhv στη νέα Γη Γεωργία Rotsi, Schasty Y είναι υγιής, "Είμαι Lordarevi, Yogo Zіtzi.

Το Okrahu είναι μια ομάδα τελετουργιών. Αποθήκη Pisen Δυτικά (Στις περιοχές Zakіdny, Ουκρανία Ατελάλλα На на на на на на нки). Ήρθε η ώρα για τα "σουβλάκια του Yasan της ρουτίνας, είναι συγκολλημένη από το Radosti, Novih Nadiy ™ spodvyan. Στην απόσταση, ο Davnin ήρθε, η Shah Spring Treka Clikati, γυρίζοντας.

Vesniki - TSE Dispestly Doki Pioki. Η Viconnanya Vezhnokanok αναφέρεται συχνά στο "Yazan Z, το χορό, το γραφικό d_yu. Ο χαρακτήρας της μιντί pisen είναι ένας κύκλος της άνοιξης m" Clean, Lirichnia, Radizexnie. Στις πράξεις αυτών, η βάση είναι χορευτής.

Κύκλος Litnai Η Pisen συγχέεται από την Αγία Ιβάνα Κουπία προς τιμήν της Sonzia. Στο Tsei, την ημέρα μέχρι την τελευταία ώρα Zhvyzhsya Zvyry Strebati μέσω Vogd (καθαρισμένο), ξεκινώντας από το νερό, θάβουν. Η τελετή του Supreme Spex του Tsyusi της Kupalsiki Pisen.

Cycle Rituals Пісень, за "Зазины із из" Εξοχικό ημερολόγιο, συμπληρώνοντας Σύνδεση (Zhnivarci). Η ιεροτελεστία του OblikiTv Maє так Momenton Momenti:

1) Zakіnchuyuchi ρομπότ, θηλυκό jumble zbіzhzhzhya, ένα είδος κούτσουρας "και πάλι η λεπτομερής που θα ευχηθώ στα σιτηρά στο Niva, το Tsim Basyuchi γελούν στο Onset Rotsi,

2) Splituytyu із zbіzhuyy ya ετικέτα στο κεφάλι του nikerasii rob_tehni. Είμαι άρρωστος στον εραστή "Είμαι ο Κύριος. Divina Presnum Loge Loge. Potmim αστάρι των ανταγωνιστικών γυναικών, στο Spivi, Musik.

Εισιτήριο 8.

1. Υποχρεωτική μορφή. Πιάνο Δημιουργικότητα των Βιεννέζικων Κλασικών

Σονάτα Ένα κυκλικό προϊόν ονομάζεται ένα ή δύο εργαλεία. Η λέξη "sonata" μεταφράζεται από ιταλικά σημαίνει "ήχος".

Στο έργο της Haidna, δημιουργείται ο τύπος κλασσικού σονάτα. Αποτελείται από τρία μέρη: το μέρος γράφεται με γρήγορο ρυθμό, σε μορφή υπερήχης. Σε αργό ρυθμό. W μέρος, τελικό, - και πάλι γρήγορα.

Τα κομμάτια του κύκλου, σε αντίθεση μεταξύ τους, αποκαλύπτουν μια ενιαία καλλιτεχνική πρόθεση.

Μεταξύ της Gaidna Sonatas είναι το πιο δημοφιλές Minor Sonata Mi (Lyrical) και Re Major (χαρούμενος). Η δομή τους είναι παραδοσιακά. Η μουσική είναι κατανοητή και διαθέσιμη

Τα Vieennese Classics ονομάζονται επίσης νεότεροι σύγχρονοι Gaidna - Mozart και Beethoven. (Σχετικά με τους Sonatas τους Δείτε τα εισιτήρια №3, №5)

2. Δημιουργικότητα των συνθέσεων της σοβιετικής περιόδου ^

Στο έργο των σοβιετικών συνθετών, ποικίλα δώρα: οργανικά και φωνητικά είδη - σουίτα και συναυλίες, συγκράτηση θαλάμων, ρομαντισμούς και φωνητικούς κύκλους.

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες αυτής της περιόδου: S. Prokofiev, D. Shostoakovich, Α.Ι. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Μεγάλος Σοβιετικός συνθέτης Sergey Sergeevich Prokofiev Το δικαίωμα ονομάζεται κλασικό του 20ού αιώνα. Δοκίμασε τα συναισθήματα των σύγχρονων στο έργο του, αιχμηρές δραματικές συγκρούσεις της εποχής και της πίστης στη νίκη ενός ελαφρού έναρξης στη ζωή. Ο Prokofiev είναι ένας τολμηρός καλλιτέχνης-Novator. Άνοιξε τους "νέους κόσμους" στον τομέα της μελωδίας, του ρυθμού, της αρμονίας, των εργαλείων. Ταυτόχρονα, η τέχνη του συνδέεται στενά με τις παραδόσεις των ρωσικών και παγκόσμιων κλασικών, "" πόλεμος και ειρήνη ". "Ιστορία ενός αληθινού ανθρώπου" και άλλοι)? 7 μπαλέτα (Romeo και Ιουλιέτα, Σταχτοπούτα και άλλα). Ororatoria "φύλαξη του κόσμου". Cantata "Alexander Nevsky"; 7 Συμφωνία. συναυλίες. Οι κύκλοι του πιάνου παίζουν: "Petersmith", "ιστορίες μιας παλιάς γιαγιάς", "Παιδική Μουσική". Symphony Fairy Tale "Peter και Wolf", μουσική για ταινίες.

Έβδομη συμφωνία - το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Προκοπέ Α.

Συμφωνία για τα παιδιά - Αυτή ήταν η αρχική πρόθεση. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, έχει αλλάξει. Αποδείχθηκε η συμφωνία "και για παιδιά και για ενήλικες" - ένα βαθύ δοκίμιο στο οποίο συνδέονται τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν το έργο του Procopiev του τελευταίου περιόδου.

ΜΟΥΣΙΚΗ Dmitry Dmitievich Shostakovich - την ισχυρότερη καλλιτεχνική ενσωμάτωση της σύγχρονης εποχής. Αυτή η τέχνη, έβγαλε με αγάπη για τον άνθρωπο, η πίστη στην ευγένεια του, θα είναι και το μυαλό. Αυτή είναι μια τέχνη που οφείλεται σε όλους τους εχθρούς στον άνθρωπο, τον φασισμό και άλλες μορφές καταστολής της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Κύρια έργα:

15 Συμφωνία (μεταξύ αυτών το έβδομο "Λένινγκραντ", το ενδέκατο "1905. Έτος"). Όπερα "Κατερίνα Izmailov"; Ωραίο "τραγούδι των δασών". συναυλίες. ορχηστρική μουσική; 24 pludes και fugues για πιάνο. τραγούδια, φωνητικά κύκλοι. Μουσική για ταινίες.

Έβδομη Συμφωνία ("Λένινγκραντ") - Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Shostakovich. Η Συμφωνία γράφτηκε το 1941. Το μεγαλύτερο μέρος του, που αποτελείται σε ένα πολιορκημένο Leningrad. Στο σκορ ήταν η επιγραφή του συγγραφέα: "Αφιερωμένο στην πόλη του Λένινγκραντ".

Η έβδομη συμφωνία συχνά συγκρίνεται με τα έγγραφα των εργασιών για τον πόλεμο, που ονομάζεται "chronicle", "έγγραφο" - ορίζει το πνεύμα των γεγονότων. Και ταυτόχρονα, αυτή η μουσική εντυπωσιάζει το βάθος της σκέψης. Οι μάχες του σοβιετικού λαού με τον φασισμό Shostakovich αποκάλυψαν ως τον αγώνα δύο κόσμων: ο κόσμος της δημιουργίας, της δημιουργικότητας, του λόγου και του κόσμου της καταστροφής και της σκληρότητας. Καλό και κακό. Η ιδέα του αγώνα και ο εορτασμός ενός ατόμου με διαφορετικούς τρόπους αποκαλύπτουν τέσσερα μέρη της συμφωνίας.

Aram Ilyich Khachaturian - Καλλιτέχνης φωτεινό, ιδιόμορφο ατομικότητα. Η ιδιοσυγκρασία, χαρούμενη, προσελκύοντας τη φρεσκάδα της αρμονικής και ορχηστρικής μουσικής, διαπερνάται από τους ιτονιές και τους ρυθμούς των λαϊκών αρμενικών τραγουδιών και χορών. Στα έργα του, βασίζεται επίσης στην παράδοση του κόσμου, και στην πρώτη στροφή της ρωσικής, μουσικής.

Κύρια έργα:

2 συμφωνίες; 2 μπαλέτο ("Gayane", "Spartak"). Συναυλία για βιολί με ορχήστρα. Κομμάτια για πιάνο. τραγούδια και ειδύλλια. Μουσική στο δράμα Lermontov "Masquerade".

Σκοπιακή συναυλία - ένα από τα πιο προηγμένα έργα του. Με μια ειδική δύναμη, το δώρο του συνθέτη εκδηλώθηκε εδώ για να δημιουργήσει μουσική, βασιζόμενη ευρέως στη λαϊκή δημιουργικότητα. Σε μια συναυλία, τρία μέρη, ένα είδος ζωγραφικής από τη ζωή του λαού, ποιητικά σκίτσα της φύσης της Αρμενίας.

Dmitry Borisovich Kabalevsky - Ένας από τους εξαιρετικούς συνθέτες της σοβιετικής περιόδου. Ιδιαίτερα προσέλκυσε έναν συνθέτη παιδικής ηλικίας και εφηβείας. Αυτό λέει

Τα περισσότερα έργα του.

Για τους νέους φίλους του, ο συνθέτης όχι μόνο έγραψε μουσική. Στο ραδιόφωνο, με συναυλία ποπ, διδάσκει, διεξήγαγε συναρπαστικές συνομιλίες για τη μουσική. Αυτές οι συνομιλίες αποτέλεσαν τη βάση του βιβλίου του "περίπου τρεις φάλαινες και πολύ περισσότερο". Ο Kabalevsky ανησύχησε για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών.

Κύρια έργα:

4 συμφωνίες; 5 Operas ("Cola Brynon", "Οικογένεια Τάρα", "Αδελφές"). Operretta "Spring Sings"; 2 καντάτα; μνημόσυνο; συναυλίες. ορχηστρική μουσική; Λειτουργεί για πιάνο, τραγούδια. Μουσική για ταινίες.

3. Α. Stekhatko. Σύμβολο n. i-Cantata "Ukra їgan o μου "

Composports DudylnTRITS Andriya Yakovich Clearrenka στρογγυλοποίησε τη μέση της δεκατείας της δεκαετίας του '30. Το "ουκρανικό μου" του Mitzya "(1943) έγινε το περιοδικό" Ουκρανία "(1943). CIA chtisiristinniy simonia-cantatі vtivilimgostrokonfl_ktrikte z_tknennennyaprotictive δυνάμεις. L_terature. Η βάση της σύνθεσης των συνθέσεων του χωριού του Βελφαντινού Α. Μαλίκκα, Μ. Rilsky.

Skin Site of Symphonioing World Όνομα προγράμματος Cantati MAєє. Phass - "Σηκώστε, ουκρανική" -Παρακαλώ με δράμα, girkoto, πάγκο, λυπάμαι για την εκπληκτική. Ο χαρακτήρας του Muzikiv είναι επιθυμείται από το ανδρείκελο με θέματα Muzichni: δραματικές, απεικόνιση ποτών (Vikonuє Chorus) Tarizno-Rospeviesyy (Bariton Solo), στο Yakiy, μεταφέρεται στην ανοξείληση των Ναζί.

Φίλος φίλου - "Colish" - L_Richny Cence Cycle. Το Sharkyenko στέλεχος, το Natzhna, το Spirover Heat Colish Piscsenger Materi, Yaka Pragne για να συμπαγάται με μια σύνανα.

Το τρίτο μέρος είναι "Partisansk" - Heroo Skiers. Το WaO διαπερνά με δυναμικό, άνοιξε το Rouma. Ολοκληρώθηκε από τον Simphonian Cantatha Hereoichny Fitnal.

Εισιτήριο 9.

1. Πολυφωνία. Δημιουργία ΕΙΝΑΙ. Μπαχα

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας μεγάλος γερμανικός συνθέτης. Τα περισσότερα από τα έργα του Bach είναι εγγενής πολυφωνική αποθήκη. Πολυφωνία στη μετάφραση σημαίνει πολλαπλών δρόμων. Κάθε φωνή στην πολυφωνική μουσική είναι ανεξάρτητη.

Ένα από τα πάγια περιουσιακά στοιχεία στην πολυφωνία είναι η απομίμηση ("απομίμηση"). Στη μουσική - αυτή είναι μια υποδοχή στην εναλλακτική είσοδο των ψήφων, με κάθε φωνή σαν να imites το προηγούμενο με κάποια καθυστέρηση. Η απομίμηση συμβάλλει στη συνέχεια του μελωδικού κινήματος, το οποίο είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της πολυφωνικής μουσικής.

Στο έργο του Bach, η πολυφωνία έχει επιτύχει την υψηλότερη τελειότητα. Τα IMNAPS είναι μικρές προσφορές, φούκδες, 2 και 3-Votional εφευρέσεις.

Η τεράστια αξία αντιπροσωπεύει 48 προσφορές και φουσκάλες που αποτελούν δύο τόμους. Το έργο ονομάστηκε "καλά μετριασμένο κλειδί". Εδώ, ο συνθέτης έχει αποδείξει ότι όλοι οι τόνος είναι ίσοι και ο ήχος είναι εξίσου καλά.

Ο Bach έγραψε επίσης πολλή μουσική για το όργανο, το οποίο ήταν το αγαπημένο του εργαλείο.

2. Ανάπτυξη ενός είδους ρομαντισμού στη ρωσική μουσική

Ένα από τα πιο αγαπημένα είδη μουσικής τέχνης στο τέλος του Xysh και στο πρώτο μισό του XIX αιώνα είναι ένα ρομαντισμό. Πολλοί ρομαντικοί εκείνης της εποχής ήταν στενά συνδεδεμένοι με το τραγούδι της πόλης. Εκτελούσαν κάτω από την συνοδεία του πιάνου, της άρπας ή των κιθάρων. Οι συνθέτες του Alyabyev ("Solovy"), ο Βαρλάμπος ("Beleet Sailing Lonely", "Αλφάβητρα", "Αλφάβητα"), Gurilev ("Mother-Golubushka", "Swallow" τοίχοι είναι Swarming, "Bell"). Η δημιουργικότητα αυτών των συνθετών αποτελεί πολύτιμη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής. . . .

Ένας σημαντικός χώρος καταλαμβάνει ένα ρομαντισμό στο έργο του M.I. Glinka. Οι ρομαντισμοί του Glinka έγραψαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Όλοι συλλαμβάνουν όλα: ειλικρίνεια και απλότητα. Περιορισμός στην έκφραση των συναισθημάτων, της κλασικής αρμονίας και της σοβαρότητας του σχήματος, της ομορφιάς της μελωδίας και της σαφής αρμονίας. Ρυθμίσεις είναι δημοφιλείς - "Lark", "περνώντας τραγούδι", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή"

Ένας εξέχουστος τόπος καταλαμβάνεται από ρομαντισμούς και τραγούδια στο έργο του Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky.

3. Opera Costa і Πετούν ukra ї nic συνθέτης і σε

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - ΤΣΑ Είδος, είμαι καλός στο "єDNUє στη Schi-Spectine (διαλύτης, σύνολα, εξοικονόμηση), Intrunsalnu Muzika, τοπίο του GRU, το δείγμα του Muscittva (κοστούμια, Grima, ardent, καλλιτέχνης).

Οι βάσεις του ιδιαίτερα μουσικού θεατρικού Mussettva Korotniyat στα καθήκοντα Teathedral Dysii (στην Atalies - Comedia del Arte, σε Roscouct-Theatrepetrushka ", στην Ουκρανική -Δέρση). Opera προέρχονται από θάλαμο. Pershi Crequi Buli γραμμένο σε οικόπεδα Αντίχνη. Η υπολειμματική όπερα έχει σχήμα στο Creative Cottage Cottage Claudіto Monteverdi.

Με μεγάλη απόσταση από το PivoStoAstoltttya Prisl Viknneynnya Opera έγινε NIPPLenny Genre.

Μεγάλη όπερα Maistrom MyStetsVa Boov.amozart. Yoy Verkhshkhnі Opera - "VeliLafigaro", "Don Juan", "Char_VNA φλάουτο". . .και.

Ουκρανός їgan sVKA OPERA Που σχηματίζουν στο άλλο μισό του πίνακα XIX. Το Pershi Clasichnі Zrazka λέει "Yazanі s itenmi s.gulak-artyomovsky (" zaporozhetsky για dunaєm ", 1862) ab mulisenka (" natalka poltavka ", 1889i" taras bulba ", 1890).

Θέματα Ομάδα μπορεί να Bouti Riznanko. Διατρυποθεσία, ζωγραφίζοντας, βιώνοντας την Alsudini του Ellsniy Svіt Tusko.

Roskecriti zm_st Opera Temping κείμενο, καθαρίζοντας τον αριθμό της κοιλάδας. Tsei κείμενο μεγέθυνση Λι. bretto , Τραγουδά, ο θεατρικός συγγραφέας του θεατρικού συγγραφέα του συνθέτη.

Η εικόνα του καλλιτέχνη του συνθέτη διπλώνεται από τις κούκλες Mound. Serieda - Yaskrava Melodiya, η Harmonia, η ενορχήστρωση του Ιημεναμπάρβνα, το δικό του ρυθμό. Αυξήθηκε ο ρόλος των μορφών μουσικής Vibil για την Οκραχίμη, σκηνές, Aktiv. SOLNITION NERI MAJUTKA Say NIBI: Aria, ArioOzo, Αριέττα (Μάλας για Ρομίρ Αρία), Cavatina, ρομαντισμό.

Το Rechhitahatual (Muzichdeklamatsiya) διαγράφεται ευρέως στην όπερα. Woni..Z "єднанафїї, Ansambof, Chori.

Παραγγείλετε με το Solven Pittifiative στο ανοιχτήρι Ansemblflift, CHORI, BALETNITIE Αριθμός.

Ψεκάστε το βαγόνι στην όπερα Ορχήστρα . Δεν πιστεύει ότι η SupiRv, και εγώ dopnieuє yoh, zbagachu. Η ορχήστρα σκουλήκι από τον αριθμό της SamostItin: Overture, Anthrakido Okhareich DIY, EpisoDi, Συμμετοχή Ariy.

Εισαγωγή - TSE Dropigurnuts τα ορχηστρικά δικαιώματα δωματίου, croakly ιξώδη για το zavіsi. Στο Niy, ο συνθέτης συμπυκνώνεται από τη μητέρα-διατριβή, τα κύρια ηχεία Muzichni.

Διάλειμμα - Η ΜΣΕ είναι μικρή για τις ενέργειες Rosemiri που θα κρατηθούν πριν από το Dia.

BUTT L_RIKO-COM Party Opera є Opera S. Gulak-Artyomovsky "Zhelvozhetsky για Dunaєm" είναι αλληλένδετα με dunaєm "είναι αλληλένδετα με duna plotnіullistles: Lirichna (Ζακκκάνα Ζευγάρι - Oksana arandry) Ta Komіchna (Ivan Karasa Taja Zhanka Odka).

Χαρακτηρίζεται από το ρύζι της υπολογιστικής όπερας Rosovnі tovovito. Η όπερα που είναι έγκυρη στους Ισραβιέτες υδραζίνας Opera Mystetva. Εδώ, το Yaskravids Peopoli Tipi, ξεκίνησε από τα θύματα του ουκρανικού λαού.

Butt την όπερα της Λισμένης "Tarasgulba". Tarasgulba ". Wagome Mickea στο Niy για να ταιριάζει στις εικόνες στους ανθρώπους. Inv. "Izku Zimo ComposerPridiTliftlyuєє" Εύχομαι στις φάλαινες των σκηνών Masov Chorah. Υπάρχει ένας ήρωας Hero Gorotby.

Εισιτήριο 10.

1. Δημιουργικότητα F. Chopen

Ο Frederic Chopin είναι ένας μεγάλος πολωνός συνθέτης και ένας πιανίστας. Εμπλουτίστηκε μουσική με ένα νέο περιεχόμενο, εισήγαγε νέες τεχνικές πιανιστικών φορέων. Η δημιουργικότητά του συμπίπτει με την εποχή του ρομαντισμού, για την οποία το είδος των μινιατούρων είναι χαρακτηριστικό.

SoShinelshopen αποκλειστικά για πιάνο. Η μουσική του αναγνωρίζεται ως στραγγαλιστής κατά τη διάρκεια της ζωής και σήμερα διεξάγονται οι διαγωνισμοί του Chopin.

Κύρια έργα: Mazurki, Polonaisa, Waltzes, Nocturren, Predes, Enudes, Exprzyte, Sonata, Ballads, σκιέρ, φαντασιώσεις, συναυλίες.

Ο Chopin έχει επεκτείνει σημαντικά τις εκφραστικές ευκαιρίες πολλών ειδών (όπως η Mazurka, η Polonaise, Etude, Waltz, κλπ.), Τα μετατρέποντάς τα σε εργασίες συναυλιών.

Waltz Diez Minor, "Revolutionary" Etude, Cycle 24 Foreplay (Chopin αρχικά άρχισε να ερμηνεύει το πρελούδι ως ανεξάρτητο παιχνίδι)

2. Opera-tale στα έργα των ρωσικών συνθέτες

Το είδος της όπερας των ιστοριών εμφανίστηκε στο έργο της Glinka με τη δημιουργία της όπερας "Ruslan and Lyudmila". Η ακμή φτάνει στον δημιουργικό υπεύθυνο-Koorsakov ("Snow Maiden", "Sadko", "ιστορία του Tsar Saltan", "Golden Cockerel").

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ "Snow Maiden" Κομμάτια που γράφονται στο οικόπεδο του Α.Ν. Ostrovsky το 1880. Με μεγάλη ζεστασιά, ο συνθέτης των vintage τελωνείων και των τελετουργιών που αναπαράγονται. Η αληθινή εικόνα της ζωής και της ζωής των ανθρώπων συνδυάζεται με τον κόσμο της φαντασίας, παραμύθια. Ενεργά πρόσωπα: βασιλιάς Berendia, Bermate, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl και Bobylich (ρεαλιστικές εικόνες). Τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά είναι προικισμένα από την άνοιξη-κόκκινο, παζάρι. Η εικόνα του Snow Maiden - κόρες του παγετού και της άνοιξης - συνδυάζει πραγματικά χαρακτηριστικά με φανταστική.

Στην όπερα, η φύση συχνά απεικονίζεται. Μερικές φορές οι εικόνες της φύσης έχουν ελεγμονώδη νόημα - προσωποποιούν τη δικαιοσύνη και το πρότυπο των ζωτικών φαινομένων.

Το Roman Korsakov χρησιμοποιεί συχνά τα leitmotifs - ηλικίας μουσικά χαρακτηριστικά. Σκηνές που βασίζονται σε συνεχή ("Cross-cutting") αναπτυξιακή σε όπερα με ολοκληρωμένους αριθμούς. Στην όπερα, πολλές χορωδίες χρησιμοποιούνται ευρέως αυθεντικές λαϊκές μελωδίες, εμφανίζονται λαϊκές τελετουργίες.

Την όπερα από την υπερβολή και τις τέσσερις ενέργειες.

3. Creative L. Revutsky

Lion Mikolajovich Revuvsky UziSyshov στην Ιστορία της Ουκρανίας της Radyancyc, Μουσική, Δάσκαλος, Διδασκαλία του Muzious-Muskiy Dyach. Jogochiving Shiks Δωμάτιο στο Rockovnyy Rockova, ήθελε το relatning του Yakmitsa Vidbaloss Konobally Piznosh, στο 20-Ti Rock.

Για τους τύπους του _ndiv_dual στυλ του Revuvsky, η έννοια του Mala Yogo Trival της Seriniov Pricia είναι οι άνθρωποι. Συνθέτης ostroblyaє peopolio people pigest για

Κύκλος Sonechko Z "όπου το 1925 Roca. Sudi καλώδη 20 εφέ για την τοποθεσία του Sizhnoe GeneralOnochnizhn Pisen: Kilka Vezhnokanok (Wyidi, Wyidi, Sonechko", "Podolanka", "IDI, IRE, IDE, DUSHK"), L_RICHNYY ("Άφιξη" Dibi Dibie ), Koliskovy ("Cotika Sir", "Oh Walk Sleep"), Σγρόκο ("Ω єstvіsіs kalina", " Βράστε, HOP).

Το νεότερο musitsky skhodnya έγινε SIMPHONITYA Αριθμός 2.

Το Ryodnіsti Theatre PolyaGuє σε αυτό, ο Σο, το σύνολο του θεματικού υλικού γεννιέται από τη λαογραφία. Composer Vikodnavtska 7 Pisen: Στο σωματίδιο - "OH Spring ,. Δυτική", "Ω, κρίση", στο Iictini - "Ω Mikito, Micito", "Ω εκεί στο Poli Pine", "από το Kiєvі στο Rinku", ", IIICHESTINI -" A Mico Sysiali "," με κοιλάδα Mac ".

Διευθυντές Πολιτισμός των ανθρώπων Pisen έγινε το δείγμα "σιτηρών", ή μια λάμψη, μια ώθηση για μια προβλήτα.

Το Simphoniіya №2 ήταν η πρώτη τάξη με ένα συμφωνικό είδος στην ουκρανική Radyantski Muzitsky.

Δημιουργικό Creative 40-Rokiv є cantata-soupe "Hustina" (Για το έργο του T.Shevchenka) .muzzichn σας κοιτάζει εσωτερικά από το λαϊκό Τζερέα, συχνά ο συνθέτης δεν αναφέρεται από τους μελωδίες των ανθρώπων, αλλά να δημιουργήσει originalna ιστό - μελωδία, rhythmiku, harmonia, υφή - Στο λαογραφικό dusi.

"Hustina" - Περίληψη TVir. Εδώ є chorovi, solnі ta orchestra episodi.

Η σπορά της αρχής του είδους Cantate, ο σκουριασμένος της αρχής του είδους Cantum, το STHOTY ROLLING. Vіn Τρακτέρ TSY Είδος μουσικής στο Λιγκο-Δραματικό Σχέδιο (Kantati ClasikiviviviV Mali, χαρακτήρα των εργαζομένων).

Cotorobok L.M. Το Revutsky δεν είναι ένα μεγάλο πνεύμα, το Ale Vagoom. Krashchi Δημιουργός συνθέτης UziSyshli στο χρυσό ίδρυμα της Bulchy μας.

Πώς να πάτε στην όπερα και να πάρετε τη μόνη ευχαρίστηση από αυτό, και όχι απογοήτευση; Πώς να μην κοιμηθείτε κατά τη διάρκεια συμφωνιών συμφωνίας, και στη συνέχεια να λυπάμαι μόνο που όλα αυτά τελείωσαν γρήγορα; Πώς να καταλάβετε τη μουσική, η οποία, με την πρώτη ματιά, φαίνεται πολύ ντεμοντέ;

Αποδεικνύεται ότι όλα μπορούν να μάθουν κανέναν. Τα παιδιά το διδάσκουν σε μια μουσική σχολή (και πολύ, πρέπει να ειπωθούν, επιτυχώς), καλά, κάθε ενήλικα όλα τα μυστικά μπορούν να κυριαρχήσουν τον εαυτό του. Το βιβλίο της μουσικής λογοτεχνίας θα έρθει στη διάσωση. Και δεν χρειάζεται να τρομάζουν τις λέξεις "tutorial". Τι βιβλίο για ένα παιδί, στη συνέχεια για έναν ενήλικα, "ένα βιβλίο των παραμυθιών με εικόνες", το οποίο εισέρχεται και συναρπάζει με την "ενδιαφέρη του".

Σχετικά με το θέμα "Μουσική λογοτεχνία"

Ίσως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα που αποτελούν μέρος των φοιτητών της μουσικής σχολής - μουσική λογοτεχνία. Σύμφωνα με το περιεχόμενό του, αυτό το μάθημα είναι κάτι σαν μια πορεία της λογοτεχνίας, η οποία μελετάται σε ένα συνηθισμένο δευτεροβάθμιο σχολείο: μόνο αντί για συγγραφείς - συνθέτες, αντί για ποιήματα και πεζογραφία - τα καλύτερα μουσικά έργα των κλασικών και νεωτερικότητας.

Οι γνώσεις που δίνονται στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας αναπτύσσουν την εξάλειψη και την ασυνήθιστα επεκτείνουν τους ορίζοντες των νεαρών μουσικών στις κατευθύνσεις της μουσικής στην πραγματικότητα, την εγχώρια και την ξένη ιστορία, τη μυθοπλασία, το θέατρο και τη ζωγραφική. Η ίδια γνώση έχει επίσης άμεσο αντίκτυπο στην πρακτική μουσική (παιχνίδι στο όργανο).

Η μουσική λογοτεχνία πρέπει να μελετηθεί από όλους

Με βάση την εξαιρετική χρησιμότητα, η πορεία της μουσικής λογοτεχνίας μπορεί να συνιστάται να περάσει και ενήλικες ή αρχάριους αυτοδίδητους μουσικούς. Κανένα άλλο μάθημα μουσικής δεν δίνει μια τέτοια πληρότητα και θεμελιώδη γνώση της μουσικής, την ιστορία, τα στυλ, τις εποχές και τους συνθέτες, τα είδη και τα έντυπα, τα μουσικά όργανα και τις τραγούδια φωνές, τις μεθόδους εκτέλεσης και δοκίμιο, εκφραστικά μέσα και μουσικές δυνατότητες κλπ.

Τι ακριβώς βρίσκονται σε εξέλιξη κατά τη διάρκεια της μουσικής λογοτεχνίας;

Η μουσική λογοτεχνία είναι υποχρεωτική για τη μελέτη του θέματος σε όλα τα διαμερίσματα της μουσικής σχολής. Αυτό το στοιχείο πραγματοποιείται εντός τεσσάρων ετών, κατά την οποία οι νέοι μουσικοί εξοικειώνονται με δεκάδες ευρεία ποικιλία καλλιτεχνικών έργων.

Το πρώτο έτος - "μουσική, τα έντυπα και τα είδη" "

Το πρώτο έτος είναι συνήθως αφιερωμένο στις ιστορίες σχετικά με τα κύρια μουσικά εκφραστικά μέσα, τα είδη και τα έντυπα, διάφορα είδη ορχήστρας και σύνολα, πόσο σωστά ακούγοντας μουσική και καταλαβαίνω.

Για το δεύτερο έτος - "ξένη μουσική λογοτεχνία"

Το δεύτερο έτος συνήθως αποσκοπεί στην κατοχή της δεξαμενής ξένου μουσικού πολιτισμού. Η ιστορία γι 'αυτό ξεκινά με την πιο αρχαιότητα, από τη στιγμή της γέννησης, μέσα από τον Μεσαίωνα έως τις μεγάλες συνθέτες προσωπικότητες. Έξι συνθέτες επισημαίνονται σε ξεχωριστά σημαντικά θέματα και μελετίζονται από πολλά μαθήματα. Αυτός είναι ο γερμανικός συνθέτης της μπαρόκ εποχής, τριών "Βιεννέζικων κλασικών" - J. Gaidn, V.A. Mozart και L. Van Beethoven, Romantics F. Schubert και F. Chopin. Οι συνθέτες-ρομαντικοί είναι αρκετά, για να εξοικειωθούν με το έργο του καθενός από αυτούς στα σχολικά μαθήματα δεν είναι αρκετό χρόνο, αλλά δίδεται η γενική ιδέα της μουσικής του ρομαντισμού, φυσικά, δίδεται.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Κρίνοντας από έργα, το εγχειρίδιο της μουσικής λογοτεχνίας των ξένων χωρών μας εισάγει με έναν εντυπωσιακό κατάλογο διαφόρων γραπτών. Αυτή είναι η όπερα "Γάμος Figaro" στην οικόπεδο του γαλλικού θεατρικού συγγραφέα του Boualemasche, και έως και 4 συμφωνίες - το 103ο Haydna (το λεγόμενο "με το Tremolo Litavr"), το 40ο διάσημο Salt Minor Symphony του Mozart, Συμφωνία αριθ. 5 του Μπετόβεν με το "θέμα της μοίρας της" και την "ημιτελή Συμφωνία" του Schubert, από τα μεγάλα Συμφωνικά έργα, το "Egmont" του Beethoven σερβίρεται επίσης.

Επιπλέον, τα μαχαιρά πιάνου μελετώνται - το 8ο "Παθητικό" Sonata Beethoven, το 11ο Sonata του Μότσαρτ με το περίφημο "Τούρκο Rondo" στο τελικό και ακτινοβόλο Re-Major Sonata Gaidna. Από άλλα έργα πιάνου, το βιβλίο εισάγει το βιβλίο με τον Erudes, Nocturins, Pollenza και Mazurics της Μεγάλης Πολωνίας συνθέτη Chopin. Τα φωνητικά έργα μελετούν - τα τραγούδια του Schubert, η λαμπρή τραγούδι-προσευχή του "Ave Maria", Ballade "Forest Tsar" στο κείμενο Goethe, όλα τα αγαπημένα "βραδινά Serenade", πολλά άλλα τραγούδια, καθώς και ο φωνητικός κύκλος "Όμορφος Melnichikha ".

Το τρίτο έτος «ρωσική μουσική λογοτεχνία του XIX αιώνα»

Το τρίτο έτος σπουδών είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη ρωσική μουσική από τους παλαιότερους χρόνους και σχεδόν μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα. Ποιες ερωτήσεις δεν επηρεάζουν τα αρχικά κεφάλαια που λένε για τη λαϊκή μουσική, για τις Τέχνες Εκκλησίας, για την εμφάνιση της κοσμικής τέχνης, για τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής εποχής - Bortzovsky και Berezovsky, για το ρομαντικό έργο του Βαρλαμπόβ, της Γουρίλιβας, της Αμερικής και της Versta .

Τα στοιχεία έξι μεγάλων συνθετών παρουσιάζονται ως κεντρικό και πάλι:, Α. DargoMyzhsky, Α.Ο. Borodina, σ.τ. Mussorgsky, Ν.Α. Roman Corsakov, Ρ.Ι. Tchaikovsky. Κάθε ένας από αυτούς φαίνεται όχι μόνο ως λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά και ως ένα μοναδικό άτομο. Έτσι, για παράδειγμα, ο Gljka ονομάζεται πρόγονος της ρωσικής κλασικής μουσικής, Dargomyzhsky - δάσκαλος Pravda. Ο Borodin, που είναι ένας χημικός, η σύνθετη μουσική μόνο "τα Σαββατοκύριακα" και το Musorgsky με τον Τσαϊκόφσκι, αντίθετα, για χάρη της μουσικής σε μια στιγμή έφυγε από την υπηρεσία, ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ πήγε στη νεολαία του στον κόσμο του κόσμου.

ΜΙ. Glinka Opera "Ruslan και Lyudmila"

Μουσικό υλικό που έχει κατακτηθεί σε αυτό το στάδιο, εκτεταμένη και σοβαρή. Για το έτος υπάρχει μια ολόκληρη σειρά μεγάλων Ρώσων: "Ιβάν Susanin", "Ruslan και Lyudmila" Glinka, "γοργόνα" του Dargomyzhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" Mussorgsky, "Sadko", "Sadko", "Sadko", και "ιστορία του Tsar Saltan» Roman Corsakov, Yevgeny Onegin Tchaikovsky. Γνωρίζοντας με αυτές τις Όπερες, οι μαθητές έρχονται ακούσια σε επαφή με τα έργα της λογοτεχνίας που τοποθετούνται στην ίδρυσή τους. Και, αν μιλάμε για τη μουσική σχολή, τότε αυτά τα κλασικά γραπτά της λογοτεχνίας αναγνωρίζονται νωρίτερα από ό, τι περνούν στο σχολείο της γενικής εκπαίδευσης - δεν είναι καλό;

Εκτός από την όπερα, την ίδια περίοδο, πολλοί ρομαντισμοί (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) μελετώνονται, μεταξύ των οποίων και πάλι εκείνοι που γράφονται στα ποιήματα των μεγάλων ρωσικών ποιητών. Οι συμφωνίες - Bogatyrskaya "Borodin," Winter Gree "και" Patatheic ", καθώς και η λαμπρή συμφωνική σουίτα του Rimsky-Korsakov -" Shehherazad "με βάση τα παραμύθια" χιλιάδες και μια νύχτα ". Από τις συνθέσεις του πιάνου, οι μεγάλοι κύκλοι μπορούν να ονομαστούν: "Εικόνες από την έκθεση" του Mussorgsky και "Seasons" Tchaikovsky.

Τέταρτο έτος - "Πατριωτική μουσική του 20ού αιώνα"

Το τέταρτο βιβλίο για τη μουσική λογοτεχνία αντιστοιχεί στο τέταρτο έτος της μάθησης του θέματος. Αυτή τη φορά τα συμφέροντα των φοιτητών επικεντρώνονται προς την κατεύθυνση της εγχώριας μουσικής του XX και XXI αιώνα. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα ζητήματα των σχολικών βιβλίων στη μουσική λογοτεχνία, αυτό το τελευταίο ενημερώνεται με αξιοζήλευτη κανονικότητα - το υλικό για μελέτη είναι εντελώς επιστροφή, γεμάτη πληροφορίες σχετικά με τα πιο πρόσφατα επιτεύγματα της ακαδημαϊκής μουσικής.

S.S. Prokofiev μπαλέτο "Romeo και Juliet"

Στο τέταρτο ζήτημα, περιγράφεται για τα επιτεύγματα αυτών των συνθετών ως S.V. Rakhmaninov, Α.Ν. Scriabin, i.f. Stravinsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostovich, G.V. Sviridov, καθώς και ολόκληρο το πόδι των συνθέσεων της πιο πρόσφατης εποχής ή νεωτερικότητας - v.a. Gavrilina, R.K. Shchedrin, π.χ. Tishchenko και άλλοι.

Ο κύκλος των αποσυναρμολογημένων έργων είναι εξαιρετικά επεκτατικός. Όλοι τους δεν είναι απαραίτητοι, αρκετά για να ονομάσουν μόνο τέτοια αριστουργήματα με την αγαπημένη συναυλία στον κόσμο για πιάνο με την ορχήστρα Rakhmaninov, τα διάσημα βάλματα του Stravinsky ("μαϊντανός", "Fire-Bird") και Prokofiev (Romeo και Juliet, "Σταχτοπούτα" ")," Leningrad "Symphony Shostakovich," Ποίημα Μονασμάτων του Σεργκέι Yesenin "Sviridov και πολλά άλλα έξυπνα δοκίμια.

Ποια είναι τα εγχειρίδια στη μουσική λογοτεχνία;

Σήμερα, δεν υπάρχουν πολλά εγχειρίδια για τη μουσική λογοτεχνία για το σχολείο, αλλά ακόμα "ποικιλομορφία". Μερικά από τα πρώτα εγχειρίδια στα οποία τα μαζικά - βιβλία από μια σειρά σχολικών βιβλίων στη μουσική λογοτεχνία του συγγραφέα I.A. Prokhorova. Περισσότεροι σύγχρονοι δημοφιλείς συγγραφείς - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanova.

Ο συγγραφέας των εγχειριδίων της μουσικής λογοτεχνίας, για τις οποίες σχεδόν ολόκληρη η χώρα ασχολείται τώρα με τη Μαρία Σορνίκόφ. Διαθέτει εγχειρίδια για το τετρακόσιες σχολικές μαθησιακές μάθηση. Είναι ευχάριστο ότι στην τελευταία έκδοση, τα εγχειρίδια είναι επίσης εξοπλισμένα με ένα δίσκο με την καταγραφή των δελτίων έργων στην καλύτερη εκτέλεση - έτσι επιλύεται το ζήτημα της εύρεσης του απαραίτητου μουσικού υλικού για τα μαθήματα, η εργασία ή η αυτοδιδασκαλία επιλύεται . Πρόσφατα, εμφανίστηκαν πολλά άλλα εξαιρετικά βιβλία για τη μουσική λογοτεχνία. επαναλαμβάνω Τέτοια εγχειρίδια με μεγάλα οφέλη για τον εαυτό τους μπορούν να διαβάσουν και τους δύο ενήλικες.

Αυτά τα εγχειρίδια πετούν γρήγορα σε καταστήματα, δεν είναι τόσο εύκολο να πάρουν. Το πράγμα είναι ότι δημοσιεύονται από πολύ μικρά κυκλοφορία και μετατρέπονται αμέσως σε βιβλιογραφική σπανιότητα. Έτσι ώστε να μην σπαταλάτε το χρόνο σας στην αναζήτηση, προτείνω Παραγγείλετε ολόκληρη τη σειρά αυτών των σχολικών βιβλίων απευθείας από αυτή τη σελίδα σε τιμές εκδότη: Απλά κάντε κλικ στο κουμπί "Αγοράστε" και τοποθετήστε την παραγγελία Στο παράθυρο ηλεκτρονικού καταστήματος που εμφανίζεται. Στη συνέχεια, επιλέξτε τη μέθοδο πληρωμής και παράδοσης. Και αντί για ρολόγια βιβλιοπωλείων σε αναζήτηση αυτών των βιβλίων, θα τα πάρετε σε λίγα λεπτά.

Σας υπενθυμίζω, σήμερα κάπως κάνουμε τυχαία μια συζήτηση σχετικά με τη βιβλιογραφία που θα είναι χρήσιμη για κάθε μουσικό αρχάριο ή απλά να ενδιαφέρεται για την κλασική μουσική του ανθρώπου. Ναι, αφήστε αυτά τα μαθήματα, αλλά προσπαθήστε να τα ανοίξετε και στη συνέχεια να σπάσετε μακριά από την ανάγνωση;

Τα εγχειρίδια στη μουσική λογοτεχνία είναι μερικά εσφαλμένα εγχειρίδια, πολύ ενδιαφέροντα για να ονομαστούν απλά εγχειρίδια. Σύμφωνα με αυτούς, οι μελλοντικοί τρελοί μουσικοί ασχολούνται με τα τρελά μουσικά σχολεία τους, και τη νύχτα, όταν κοιμούνται νέοι μουσικοί, αυτά τα εγχειρίδια με υπερβολική διάβασαν τους γονείς τους, επειδή ενδιαφέρον! Εδώ!

Σύντομο μάθημα

Μουσική λογοτεχνία

ΕΙΝΑΙ. Καπέλο
1. Το πολυφωνικό είναι ένα πολυφωνικό. Σε μια πολυφωνική εργασία, μπορεί να προέρχεται από δύο έως πέντε ψήφους, καθένα από τα οποία αναπτύσσεται ανεξάρτητα, αλλά όλα υφίστανται σε έναν μουσικό ιστό. Η πολυφωνία διανεμήθηκε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης (XVI - XVII αιώνες) από εξαιρετικούς μουσικούς με πολυφωνητές στο 1ο μισό του XVII αιώνα. Υπήρχαν: Γερμανοί συνθέτες Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Teleman English - Henry Pörsl, Γάλλος συνθέτης Jean Battist Lully.
Ο Antonio Vivaldi ξεχωρίζει στην Ιταλία. Οι συναυλίες του και σουίτα του βιολιού και σουίτα "εποχές" είναι ευρέως γνωστές. Στη Γαλλία, οι συνθέτες είναι πιο διάσημοι - Clavesinsis: Jean Philip Ramo, Francois Coopen, Louis Claude Dacken. Τώρα ο Sonatas για τις Clusses του Ιταλικού Συνθέτη Domenico Scartlatti είναι πολύ δημοφιλές.
Αλλά ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) θεωρείται ο «πατέρας» των πολυφωνιών (1685 - 1750). Η δημιουργικότητά του είναι μεγάλη και πολύπλευρη.
Γεννημένος Bach στη γερμανική πόλη Eisenach. Η παιδική του ηλικία πέρασε εκεί, έμαθε το παιχνίδι στο όργανο, το βιολί και τη φράση. Από 15 ετών, έζησε ανεξάρτητα: πρώτα στην πόλη του Luneburg, στη συνέχεια, σε αναζήτηση εργασίας, μετακόμισε στην πόλη της Βαϊμάρης, όπου υπηρέτησε στην εκκλησία στην εκκλησία και έγραψε εδώ τα καλύτερα έργα οργάνων: "Toccatu και Fugu Re Minor ", οργανικά χρωστικές προσφορές και φυγόδικα. Στη συνέχεια κινείται στην πόλη του Kothen.
Στο Kousen, χρησιμεύει ως δικαστήριο μουσικός από τον Πρίγκιπα Κοτίασκι και εδώ έγραψε τα καλύτερα βασικά έργα: 1ος όγκος HTC (ένα καλά μετριασμένο κλειδί), 6 αγγλική και 6 γαλλική σουίτα, απογραφή, "χρωματική φαντασία και fugu".
Τα τελευταία χρόνια, ο Bach έζησε στη Λειψία. Εδώ εργάστηκε ως επικεφαλής της Σοβιετικής Σχολής (Cantor) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και έγραψε πολλά χορωδιακά έργα: "Mass Si Minor", "Πάθος στον Ιωάννη", "Πάθος για τον Ματθαίο" και άλλα καλύτερα δείγματα του Cantat και Otria. Εδώ έγραψε τον 2ο όγκο του HTC.

ΕΙΝΑΙ. Ο Bach έγινε ο δημιουργός της πολυφωνικής μουσικής. Κανείς δεν έγραψε τον πολυπόνο καλύτερα από αυτόν. Οι τρεις γιοι του έγιναν διάσημοι συνθέτες, αλλά το όνομα της Johanna Sebastian Baha εισήλθε στην ιστορία της μουσικής τέχνης για όλες τις εποχές! Η μουσική του είναι αιώνια και κατανοητή στους ανθρώπους - είναι ζωντανός.
2. Κλασικό σχολείο της Βιέννης.
Αυτή είναι μια δημιουργική κατεύθυνση στη μουσική των καθυστερημένων XVIII - η αρχή των αιώνων XIX, η οποία προσποιήθηκε στη Βιέννη (η πρωτεύουσα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας). Οι τρεις συνθέτες ανήκουν σε αυτό:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig Van Beethoven. Ο παγωμένος-συμφωνικός κύκλος σχηματίστηκε στο έργο τους. Τα έργα τους είναι τέλεια σε μορφή και σε περιεχόμενο (δηλαδή κλασική). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ονομάζονταν μεγάλα βιεννέζικα κλασικά.
Η μουσική των συνθετών της κλασικής σχολής της Βιέννης παραμένει ένα αξεπέραστο σύνθετο δείγμα (κλασικό - μία από τις λέξεις - παραδειγματικές τιμές). Σχολείο - Εδώ είναι η έννοια της εισδοχής, δηλ. Συνέχιση και βελτίωση από έναν συνθέτη των παραδόσεων και ιδεών του προκάτοχού τους.
Το Vienane Classics χρησιμοποίησε μια νέα μουσική αποθήκη (ένας τρόπος για να παρουσιάσει τη μουσική σκέψη) - ομοφώνιο-αρμονικό, όπου υπάρχει μια μεγάλη μελωδική φωνή και οι υπόλοιπες ψήφοι συνοδεύουν τη μελωδία (συνοδεύεται από). Στο έργο τους, υπάρχουν 8 χρονικές (τετράγωνο) περίοδος. Αυτό οφείλεται στη χρήση αυστριακών και γερμανικών λαϊκών θεμάτων. Σε αρμονία, τα νηφάλια κύρια βήματα T, S, D κυριαρχούν.

Josef Gaidn (1732-1809) ήταν το πιο μεγαλύτερο των βιεννέζικων κλασικών. Στο έργο του, τα είδη Sonatas, η Συμφωνία, η συναυλία και το κουαρτέτο τελικά σχηματίστηκαν. Ονομάζεται "Πατέρας" των Συμφωνιών (έχουν περισσότερα από 100). Η βάση της μουσικής του είναι τα θέματα των λαϊκών χορών και τραγουδιών, τις οποίες αναπτύσσει με τη μεγαλύτερη ικανότητα. Στο έργο του, η σύνθεση της Συμφωνικής Ορχήστρας σχηματίστηκε επίσης, αποτελούμενη από τρεις ομάδες οργάνων - χορδές, άνεμος και τύμπανα. Σχεδόν όλη του η ζωή, υπηρέτησε ως μουσικός δικαστηρίου στο πρίγκιπα Esterergazi, δημιουργώντας 104 συμφωνίες, 52 παγωτά, συναυλίες και 83 κουαρτές. Αλλά οι 12 συμφωνίες του Λονδίνου, το δώρα των "εποχών" και η "δημιουργία του κόσμου", γράφτηκαν στο Λονδίνο στο τέλος της ζωής του.

Ο Γερμανός συνθέτης έγινε οπαδός της δημιουργικότητας του Haydna V.M. Motsart. (1756-1791). Η φωτεινή μουσική του είναι ακόμα μοντέρνα - ένα ζωντανό παράδειγμα του κλασικισμού. Από νεαρή ηλικία, άρχισε να συνθέτει Sonata, Symphonies και Operas. Χρησιμοποιώντας τον κύκλο Siandon-Symphony Hydena, το Mozart ανέπτυξε και εμπλουτίστηκε. Εάν η Haidna δεν είναι προφανής μεταξύ Haidna, τότε το Mozart έχει το κύριο μέρος του χαρακτήρα είναι πολύ διαφορετικό από την πλευρά και την ανάπτυξη (το μέσο διαμέρισμα) σε σχέση με αυτό είναι πιο κορεσμένο. Μουσική Mozart με εκπληκτική μεταδόσεις ισχύος και θλιβερές τραγικές διαθέσεις ("Requiem"), και χιουμοριστικές εικόνες, και μια θαυμάσια φύση. Η μουσική του Μότσαρτ χαρακτηρίζεται από ομορφιά και χάρη. Ο Mozart ο συγγραφέας πολλών όπερας, το πιο διάσημο από τα οποία ήταν: "Figaro Wedding", "Magic Flute", "Don Juan". Έχει περίπου 50 Συμφωνία (το πιο διάσημο Sol Minor №40 και ο Δίας №41), πολλοί Sonatas, συναυλίες για ένα κλειδί, βιολί, ό, όμποε, φλάουτα, δρομολογήσεις.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827) - Τρίτη Βιέννη Classic.
Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης γεννήθηκε στη Βόννη. Το σύγχρονο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ενσωματώθηκε στη μουσική του ένα επαναστατικό Παθό, το όνειρο της ελευθερίας και της ευτυχίας της ανθρωπότητας. Δημιούργησαν 9 συμφωνίες (το πιο διάσημο: έως το μικρότερο Νο. 5, №9), μια σειρά από Overture (Coriolan, "Egmont", "Leonor"). 32 Sonates ("Σελήνη". Νο. 8, "Patatheic" Νο. 8, "Παράσταση" №23, κ.λπ.) Opera "Fidelio", 5 συναυλίες πιάνου, μια συναυλία βιολιού και σονάτα για βιολί, 16 κουαρτέτα. Η δημιουργικότητα του Μπετόβεν είναι γεμάτη με τεράστια ενέργεια, η αντίθεση μεταξύ θεμάτων είναι πολύ φωτεινή, η μουσική είναι δραματική και ταυτόχρονα τη ζωή επιβεβαιώνοντας και προσβάσιμα στην κατανόηση όλων των ανθρώπων.
3. Η εποχή του ρομαντισμού στη μουσική.
Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που προέκυψε στην αρχή του 19 αιώνα, κατά τη στιγμή της αντίδρασης μετά τη γαλλική αστική επανάσταση. Οι άνθρωποι της τέχνης δεν θα μπορούσαν πραγματικά να αντανακλούν την πραγματικότητα αυτή τη στιγμή και έπρεπε να πάνε είτε στον κόσμο της μυθοπλασίας είτε να αντικατοπτρίζουν τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και των συναισθημάτων.
Στη μουσική, ο πρώτος συνθέτης - ρομαντικός έγινεFranz Schubert (1797-1828) - Ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης είναι ένας τραγουδοποιός (έχουν περισσότερα από 600).
Στη νεολαία του, έπρεπε να βιώσει πολλές απώλειες. Μόλις στη Βιέννη, έζησε με φίλους και γνωστούς και ήταν γεμάτη ελπίδα για ένα θαυμάσιο μέλλον. Τα τραγούδια του σε αυτή την περίοδο είναι φωτεινά στο περιεχόμενο (ο κύκλος "Όμορφη Melleenchikha"). Αλλά σταδιακά αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ζωή δεν είναι τόσο σύννεφα, όπως του φαινόταν ότι η τύχη του μουσικού ήταν η φτώχεια και η ανάγκη. Στο τραγούδι "Sharmanwger" ζωγράφισε τον πορτρέτο του - τραγουδιστής, που ρίχτηκε από την κοινωνία. Οι θλιβερές διαθέσεις αντανακλώνται στον κύκλο "Winter Way", "Swan Song". Τα λόγια του Goethera γράφονται στις λέξεις όπως η Μπαλάντα "Δάσος Τσάρκαρ", "Μαργαρίτα για σφαιρίδια". Η Serenada Schubert μπήκε σταθερά το ρεπερτόριο των διάσημων τραγουδιστών. Εκτός από τα τραγούδια του Schubert, 8 Συμφωνία έγραψε (το πιο διάσημο "ημιτελές" Si Minor No. 8 σε δύο μέρη). Έχει επίσης πολλά μικρά έργα πιάνου: μουσικές στιγμές, έκφραση, Ecosesov, Waltzes.
Ο Schubert πέθανε πολύ νωρίς - στις 31, αλλά κατάφερε να προετοιμάσει την εμφάνιση οπαδών του έργου του.
Ένας από αυτούς έγινε ο πολωνός συνθέτης του είδους του πιάνουFrederic Chopin. (1810 – 1849).
Η μουσική είναι ιδιοφυΐα. Παρά το γεγονός ότι έγραψε αποκλειστικά για το πιάνο, εντούτοις άνοιξε ολόκληρο τον κόσμο - από τα μυστικά βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων σε συνηθισμένες σκηνές ρουστίκ ζωής.
Στρίβοντας στα πολωνικά εθνικά είδη - Mazurics, Polonzam, Walsham, τους έδειξε από διαφορετικές πλευρές. Για παράδειγμα, ο Mazurki του μπορεί να είναι φαλακρός, και μπορεί να μοιάζει με έναν δυσάρεστο ρουστίκ χορτό. Η Πολωνία είναι αυτή η λαμπερή, τότε τραγική.
Το Waltz είναι επίσης πολύ διαφορετικό στη φύση και οι Enudes της υπερβαίνουν το καθαρά τεχνικό έργο - αυτά είναι ήδη σχέδια συναυλίων - πίνακες ζωγραφικής. Παρουσιάζεται το Chopin μικρό σε μέγεθος, αλλά πολύ διαφορετικό σε αποχρώσεις των συναισθημάτων που επηρεάζονται σε αυτά. Οι Nocturns Chopin είναι δείγματα μελωδισμού και αρμονίας. Ο Chopin είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους της μουσικής πιάνου - αυτό είναι ένα είδος μπαλάντ. Έχει ένα σονάτα. Η πένθιμη πορεία του Chopin είναι γνωστή σε όλους - αυτό είναι το 3ο μέρος του Si Minor Sonata.
Η Freedearch Chopin είναι ένας αγαπημένος συνθέτης πολλών πιανιστών. Από το 1927, η Βαρσοβία φιλοξενεί τακτικά τους παγκόσμιους διαγωνισμούς των πιανίστων του Chopin.
Τρίτη ρομαντική ξένη μουσική -Robert schuman (1810 – 1856).
Αυτός είναι ένας μεγάλος γερμανικός συνθέτης - ένας ονειροπόλος και ένας δέκατος πρώτος. Έλαβε εκπληκτική ικανότητα πορτρέτο πορτρέτο των ανθρώπων στη μουσική, συχνά με το χιούμορ. Ο κύκλος πιάνου "Καρναβάλι" είναι η πιο διάσημη δουλειά. Έγραψε πολλά μικρά μέρη για πιάνο, "άλμπουμ για τη νεολαία", "πεταλούδες", 3 sonatas, "Symphony Enudes" και άλλα έργα.
4 . Δημιουργικότητα συνθέσεων του δεύτερου μισού του 19ου-αρχές 20ου αιώνα.

Richard Wagner (1813-1883) - Ο Wilhelm Richard Wagner είναι ένας γερμανός δραματικός συνθέτης και ένας θεωρητικός, θεατρικός διευθυντής, ο αγωγός, ένας εκπρόσωπος που έχει γίνει διάσημος χάρη στις δραστηριότητές της που είχαν επαναστατικό αντίκτυπο στη δυτική μουσική. Μεταξύ των κυριότερων έργων του - "Flying Dutchman" (1843), Tangayizer (1845), "Loengrin" (1850), Tristan και Isolde (1865), Parsifal (1882 g) και η τετραγία "Ring Nibelongov" (1869-1876) .

Giuseppe verdi (1813-1901) - Διάσημος ιταλικός συνθέτης, συγγραφέας πολλών αθάνατων έργων. Η δημιουργικότητά του θεωρείται το υψηλότερο σημείο ανάπτυξης της μουσικής του 19ου αιώνα στην μητρική του χώρα. Περισσότερο από μισή αιώνα καλυμμένες δραστηριότητες του Verdi ως συνθέτης. Συνδέθηκε κυρίως με το είδος της όπερας. Ο πρώτος από αυτούς ο Verdi δημιούργησε όταν ήταν 26 ετών ("Wwubbed, Count di San Bonifacio"), και έγραψε τα τελευταία 80 χρόνια (Falstafa). Ο συγγραφέας των 32 Operas (λαμβάνοντας υπόψη τις νέες εκδόσεις έργων που γράφονται νωρίτερα) είναι το Verdi Giuseppe. Η βιογραφία της μέχρι σήμερα έχει μεγάλο ενδιαφέρον και οι δημιουργίες του Verdi και στην εποχή μας περιλαμβάνονται στο κύριο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο.. Οι πιο διάσημοι χειριστές έγιναν "Aida", "Rigoletto", "Traviata".

Edward Grig (1843 - 1907) - Περίοδος, αριθμός ,,, Το έργο του Grieg σχηματίστηκε υπό την επίδραση της νορβηγικής λαϊκής κουλτούρας.

Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα της Γρηγά είναι δύο κοστούμια από τη μουσική στο δράμα ",, Μοναδικά Soninates.

Το επίκεντρο των κομμένων τραγουδιών Grigus και, ο οποίος δημοσίευσε πάνω από 600. Περισσότερα περίπου είκοσι έργα που δημοσιεύονται μεταθανάτια. Τα φωνητικά έργα του Grieg γράφονται με τα λόγια των Δανικών και Νορβηγικών, μερικές φορές γερμανικών ποιητών.

Claude Debussy (1862-1918) - Ο Γάλλος συνθέτης Κ. Debussy ονομάζεται συχνά ο πατέρας της μουσικής του XX αιώνα. Έδειξε ότι κάθε ήχος, χορδή, ένας τόνος μπορεί να ακουστεί με έναν νέο τρόπο, μπορεί να ζήσει μια πιο ελεύθερη, πολτομερό ζωή, σαν να απολαμβάνει τον εαυτό τους τον εαυτό τους, μια σταδιακή, μυστηριώδη διάλυση στη σιωπή. Δεν είναι τυχαίο ότι η Debussy θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος. Το αγαπημένο είδος του συνθέτη είναι μια σουίτα λογισμικού (ορχηστρική και πιάνο), σαν μια σειρά από variekras drications, όπου τα στατικά τοπία τοποθετούνται με ταχέως μετακινούμενα, συχνά χορευτικά ρυθμούς. Αυτές είναι η σουίτα για την ορχήστρα "" (1899), "" (1905) και "" (1912). Για το πιάνο δημιουργούνται "", "", το οποίο debussy αφιέρωσε την κόρη του.

5. Ρωσική μουσική κουλτούρα.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Ο Μεγάλος Ρώσος συνθέτης είναι ένας εκτρεπτικός εθνικής κλασικής μουσικής.
Μετά την ολοκλήρωση του πανεπιστημιακού ευγενικού συμβουλίου, ταξίδεψε πολλά από τις ευρωπαϊκές χώρες, μελετώντας τη μουσική των ξένων χωρών (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία). Επιστρέφοντας στην πατρίδα, ο Glinka ανέθεσε το στόχο της δημιουργίας μιας ρωσικής εθνικής μουσικής μουσικής και κατάφερε να το κάνει.
Το Glinka συλλέχθηκε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια και έγραψε τα έργα τους χρησιμοποιώντας τον τόνο τους, έχοντας τους σε αυστηρές κλασικές μορφές.
Glinka συγγραφέας περίπου 80 ρομαντισμών και τραγουδιών, μεταξύ των οποίων είναι αριστουργήματα όπως "αμφιβολία", "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή," Lark και άλλοι.
Η πρώτη όπερα στο ιστορικό οικόπεδο "Ζωή για τον βασιλιά" ("Ιβάν Susanin").
Από αυτή την όπερα πήγε το υποκατάστημα της ρωσικής ιστορικής όπερας (έγινε δείγμα αυτού του είδους). Η δεύτερη όπερα Glinka γράφεται στο οικόπεδο των παραμυθιών A. S. Pushkin "Ruslan και Lyudmila". Έβαλε το ίδρυμα για τη ρωσική υπέροχη όπερα.
Επιπλέον, "Όλη η Ρωσική Συμφωνική Μουσική περικλείεται στο" Kamarinskaya "Glinka, όπως το Oak στο Judder." - έγραψε p.i. tchaikovsky. Αυτό είναι αλήθεια. Εκτός από το Glinka "Kamarinskaya", έγραψε δύο εποπτείες στα ισπανικά θέματα "Aragon Hot" και "νύχτα στη Μαδρίτη" και το "Waltz Fantasy" του είναι ένα δείγμα όμορφων στίχων σε οργανική μουσική.
Βρίσκοντας όλα όσα δημιουργήθηκαν μπροστά του από τους Ρώσους συνθέτες, η Glinka έθεσε εγχώρια μουσική σε ένα ποιοτικά νέο βήμα και επίτευξη της αναγνώρισης της ρωσικής μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο.

Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky (1813 – 1869)
Ο οπαδός και η νεότερη σύγχρονη Glinka, εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας, όπως ο δημιουργός των κοινωνικά ακριβών έργων. Μεταξύ αυτών, την όπερα στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος της τραγωδίας της "γοργόνα", όπου ο συνθέτης παρέδωσε την τραγωδία του απλού αγροτικού κοριτσιού Natasha, εγκαταλείφθηκε από τον πρίγκιπα, τη θλίψη του πατέρα της. Μια άλλη όπερα τοποθετείται στο κείμενο μιας μικρής τραγωδίας του "Stone Guest". Αυτό είναι επίσης ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα. Στις δραστηριότητές τους, η Dargomyzhsky εισήγαγε μια νέα αρχή της μουσικής ανάπτυξης του τελικού άκρου. Ήταν ότι οι μουσικοί αριθμοί: aria, ariozo, duets, chololds - ομαλά και χωρίς να σταματήσουν οι μεταφορές στο ανιχνευτικό και αντίστροφο και το ορχηστρικό πάρτι συχνά κουνάει αυτό που δεν εκφράζεται από τις λέξεις.
Ο Dargomyzhsky συγγραφέας περίπου 100 ρομαντισμούς και τραγούδια. Μεταξύ αυτών είναι πολύ δημοφιλείς: "Είμαι λυπημένος", "παλιό σωματικό", "σύμβουλος τίτλου", "σκουλήκι" και άλλοι.
Στη μουσική του, ο Dargomyzhkky βασίστηκε στο λαϊκό τραγούδι, αλλά ταυτόχρονα στον τόνο της ζωντανής ανθρώπινης ομιλίας. "Θέλω τον ήχο να εκφράσει τη λέξη. Θέλω την αλήθεια! " - Πρόκειται για ένα δημιουργικό πιστοποιητικό του Dargomyzhsky.

6. Μουσική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα, η άνοδος της εθνικής τέχνης ξεκίνησε στη Ρωσία - λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική. Αυτή τη στιγμή, υπήρχε ένας κύκλος ομοειδών ανθρώπων - οι μουσικοί κάλεσαν τη διάσημη μουσική κριτική του Stasov "Mighty hand". Ονομάζεται επίσης "Μεγάλη Ρωσική Πέντε" ή "Νέα Ρωσική Σχολή".
Ο κύκλος περιλαμβάνει 5 συνθέτες.
Ο ηγέτης του ήταν Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) - Φωτεινή μορφή, μουσικό ταλέντο. Η αξία του είναι ότι συνέλεξε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Το Balakirev δημιουργήθηκε όχι πολλά έργα. Το πιο ενδιαφέρον για τους φανταστικούς "Islamey", 8
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια στην επεξεργασία για πιάνο, περίπου 50 ειδύλλια.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
- Εξαιρετική χημικός επιστήμονας, δάσκαλος, συνθέτης. Ο συγγραφέας της όπερας "Prince Igor" στην ιστορική ιστορία του αρχαίου ρωσικού chronicle "λέξη για το σύνταγμα του Igor", τη Συμφωνική Ζωγραφική "στην Κεντρική Ασία", τα υπέροχα 2 κουαρτέτα, 3 Συμφωνία (το πιο διάσημο 2ο όνομα " Bogatyr ") και 18 Ρυθμίσεις. Ο συνθέτης ενσωματώνεται στο έργο του το επικό έπος του ρωσικού λαού, και επίσης υπογράμμισε τον κόσμο της Ανατολικής Ασίας, με τις όμορφες μελωδίες του.
Modest petrovich mussorgsky (1839-1881) - Συνθέτης Tribune, αντανακλά τη ζωή και την ιστορία των ξανθών ανθρώπων. Ο όπερας του "Boris Godunov", "Hovanshchina" μνημειώδεις λαϊκές μουσικές δράσεις - η κορυφή της δημιουργικότητάς του. Η μουσική κωμωδία στο Gogol "Sorochinskaya Fair" αποκαλύπτει ζωντανές φωτεινές εικόνες των απλών ανθρώπων. Ο κύκλος "Εικόνες από την έκθεση", τους κύκλους των τραγουδιών "παιδιών", "τραγούδια και χορό του θανάτου", οι ρομαντισμοί έρχονται στο ρεπερτόριο των παγκόσμιων θεάτρων.
Caesar Antonovich Kyu (1835-1918) -Compositor και μουσικός κριτικός, συγγραφέας των όπερων "Red Cap", "γάτα σε μπότες", "Ivanushka ανόητος", ρομαντισμός, τραγούδια, μικρά πιάνο. Τα έργα του δεν είναι τόσο σημαντικά όσο τα έργα άλλων συνθέσεων της "ισχυρής δέσμη", αλλά συνέβαλαν στην γουρουνάκι της ρωσικής μουσικής.
Συνδυάζοντας όλους τους συνθέτες του "ισχυρού πραξικοπήματος" αυτό που τρόμοι στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι, επιδιώκουν να εμπλουτίσουν τη ρωσική κλασική μουσική, να το αυξήσουν σε παγκόσμια κλίμακα. Όλοι αυτοί είναι οπαδοί των Μεγάλων Ρώσων Συνθέτες-Classics M.I. Glinka και A.S.Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - Ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, ένας από τους σημαντικότερους αριθμούς στη δημιουργία ενός ανεκτίμητου εγχώριου μουσικού θησαυρού.
Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Ρωμαίου Corsakov είναι Operas - 15 έργα που αποδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, στυλιστικών, δραματουργικών, σύνθετων λύσεων του συνθέτη. Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνονται από τη δημιουργικότητα του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, ο δεύτερος είναι ο κόσμος των παραμυθιών και του επικού κόσμου, για τις οποίες πήρε το ψευδώνυμο "αποτυχημένο".
Εκτός από τις δημιουργικές δραστηριότητες, η N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστή ως δημοσιογράφος, ο μεταγλωττιστής των συλλογών λαϊκών τραγουδιών, στην οποία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, καθώς και το τέλος των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν ο Δημιουργός ενός συνθέτη σχολείου, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, κυκλοφόρησε περίπου διακόσια συνθέτες, αγωγούς, μουσικολόγους, μεταξύ αυτών Prokofiev και Stravinsky.

Peter ilyich tchaikovsky (1840. -1893) - Ρώσος συνθέτης της ρομαντικής περιόδου. Ορισμένες από τις συνθέσεις του είναι από τα πιο δημοφιλή μουσικά έργα. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης, της οποίας η δημιουργικότητα άνοιξε τον μουσικό κόσμο της Ρωσίας διεθνώς. Ένας παράγοντας που βοήθησε τη μουσική του Tchaikovsky γίνεται δημοφιλής ήταν μια μετατόπιση σε σχέση με το ρωσικό κοινό. Δημοσίευση Τα τραγούδια του από το 1867 και η εξαιρετική μουσική πιάνου για την εγχώρια αγορά συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη της δημοτικότητας του συνθέτη. Στο τέλος της δεκαετίας του 1860, άρχισε ο Τσαγόβσκι να συνθέτει όπερες. Μεταξύ των σημαντικότερων δοκίμιων - Operas: "Evgeny Lady", "Evgeny Onegin", "Ορλεάνη", "Mazepa", "Cherevichki", "Cherevichki", "Cherevichki", "Cherevichki", Ballets: "Καρυοθραύστης", "Swan Lake", "Sleeping Beauty", Symphony № 1 "Winter Dreams", Συμφωνία №6 "Πατημικά", Fantasy Overture "Romeo και Ιουλιέτα", κύκλος πιάνου "παιδικό άλμπουμ". Συμφωνικό, θάλαμο, πιάνο, χορωδιακές, φωνητικές εργασίες και επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών, καθώς και πολλά άλλα έργα.

7. Δημιουργικότητα των συνθέσεων των τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Το έργο των ρωσικών συνθέσεων στα τέλη του 19ου - το πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχιση των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, η έννοια της προσέγγισης του "εθνικού" που ανήκει σε μία ή άλλη μουσική, που αναφέρει άμεσα λαϊκές μελωδίες, έχει ήδη σχεδόν όχι, αλλά παρέμεινε μια ιονική ρωσική βάση, η ρωσική ψυχή.

Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915) - Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, μία από τις φωτεινότερες προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η αρχική και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin διακρίθηκε από μια καινοτομία ακόμη και στο παρασκήνιο της γέννησης πολλών νέων κατευθύνσεων στην τέχνη που σχετίζονται με τις αλλαγές στη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ου αιώνα.
Η κορυφή της συνθετικής δημιουργικότητας Scriabin ήταν 1903-1908, όταν η τρίτη συμφωνία ("θεϊκό ποίημα"), το συμφωνικό "ποίημα έκστασης", "τραγικά" και "σατανικά" ποίημα πιάνου, 4 και 5 sonats και άλλα έργα. Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι το "Prometheus" ("ποίημα πυρκαγιάς"), στην οποία ο συγγραφέας ενέκρινε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, υποχωρώντας από το παραδοσιακό σύστημα τόνου, αλλά και για πρώτη φορά στην ιστορία, αυτό το έργο ήταν να συνοδεύσει το χρώμα, Αλλά η πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους, κρατήθηκε χωρίς ελαφρά αποτελέσματα.
Το τελευταίο ημιτελές «μυστήριο» ήταν η πρόθεση του Scriabin, ονειροπόλος, ρομαντισμός, φιλόσοφος, για να επικοινωνήσει με όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει για να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, ο συνδυασμός του καθολικού πνεύματος με θέμα.

Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν (1873 - 1943) - Ο μεγαλύτερος παγκόσμιος συνθέτης των αρχών του 20ού αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και ο αγωγός. Η δημιουργική εικόνα του Rachmaninov-Construmper καθορίζεται συχνά από το επίθετο του "πιο ρωσικού συνθέτη", υπογραμμίζοντας σε αυτή τη σύντομη διαμόρφωση της αξίας της στην ενοποίηση των μουσικών παραδόσεων των συνθέσεων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και στη δημιουργία της δικής τους Μοναδικό στυλ, το αρχοντικό του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Σπούδασε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια μελέτης που μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Μόσχας και το τελείωσε με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως ο αγωγός και ο πιανίστας, η οποία συνθέτει μουσική. Η πιστή πρεμιέρα της πρωτοποριακής πρώτης συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε μια δημιουργική συνθέτη κρίση, από την οποία ο Ραχμανινόφ βγήκε στις αρχές του 1900 με ένα διαμορφωμένο στυλ, ένωση ρωσικό τραγούδι εκκλησίας, εξερχόμενος ευρωπαϊκός ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και νεοκλασικισμός - Και όλα αυτά είναι κορεσμένα με σύνθετο συμβολισμό. Σε αυτή τη δημιουργική περίοδο, τα καλύτερα έργα γεννιούνται, μεταξύ των οποίων 2 και 3 συναυλίες πιάνου, η δεύτερη συμφωνία και η αγαπημένη του δουλειά - το ποίημα "καμπάνες" για τη χορωδία, τις σολίστες και την ορχήστρα.
Το 1917, ο Rakhmaninov με την οικογένειά του αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα μας και να εγκατασταθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ενδιαφέρον γεγονός : Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Rakhmaninov έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες, το νομισματικό τέλος από το οποίο έστειλε στον Κόκκινο Στρατό στο Ίδρυμα για την καταπολέμηση των γερμανικών-φασιστικών εισβολών.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) - Ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες του κόσμου του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Stravinsky έγινε ο "καθρέφτης" της μουσικής εποχής, στο έργο του αντανακλάται στην πολλαπλότητα των στυλ, διαρκώς διασταυρώνεται και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα τα είδη, τα σχήματα, τα στυλ, την επιλογή τους από αιώνες μουσικής ιστορίας και υποτάσσονται στους δικούς του κανόνες.

Άρχισε να είναι επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η απογείωση ήταν γρήγορη - μια σειρά από τρία μπαλέτα: "Firebird" (1910), "μαϊντανός" (1911) και "Spring Sacred" (1913) το έφερε αμέσως στον αριθμό των συνθετών του πρώτο μέγεθος.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, καθώς αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 ήταν περιοδεία στην ΕΣΣΔ). Stravinsky - κοσμοπολίτικο, αναγκάστηκε να αλλάξει αρκετές χώρες - τη Ρωσία, την Ελβετία, τη Γαλλία, ως αποτέλεσμα, παρέμεινε για να ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η δημιουργικότητά του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", «νεοκλασική», αμερικανική «μαζική παραγωγή», οι περίοδοι δεν χωρίζονται σε όλη τη διάρκεια ζωής σε διάφορες χώρες, αλλά σύμφωνα με το "χειρόγραφο" του συγγραφέα.

Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - Ένας από τους μεγαλύτερους ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστα, τον αγωγό. Ο Prokofiev μπορεί να θεωρηθεί ότι ένας από τους λίγους (αν όχι οι μόνες) ρωσικές μουσικές "συγκολλητές", από 5 ετών ασχολούνται με τη σύνθεση, στα 9 χρόνια έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα εξακολουθούν να είναι ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία Για τη δημιουργία), πέρασα τις εξετάσεις στην ηλικία των 13 ετών του Ωδείου Αγίου Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο Ν.Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ.

Μερικά από τα πιο λαμπρά έργα ήταν η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη", "ιστορία του πραγματικού ανθρώπου". Μπαλέτες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σταχτοπούτα", η οποία έγινε μια νέα αναφορά στην παγκόσμια μουσική μπαλέτου. Ororatoria "φύλαξη του κόσμου". Μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan Grozny". Συμφωνική Αριθμός 5,6,7; Το πιάνο λειτουργεί.
Το έργο του Prokofiev χτυπά την ευελιξία και το εύρος του θέματος, η ταυτότητα της μουσικής σκέψης του, της φρεσκισίας και της πρωτοτυπίας του αποτελούσε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο Μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχε ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Dmitry Dmitievich Shostakovich ( 1906 - 1975) - Ένας από τους σημαντικότερους και εκτελέσιμους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή της στη σύγχρονη κλασσική μουσική είναι ανυπολόγιστα. Οι δημιουργίες του είναι οι πραγματικές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των βαρέων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου είναι βαθιά προσωπική αλληλένδετη με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της μητρικής χώρας. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, μέχρι το τέλος του Ωδείου, ο Shostakovich είχε αποσκευές των δικών του έργων και πήρε στους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Η παγκόσμια δόξα ήρθε στο Shostakovich μετά τη νίκη στον 1ο Διεθνούς Διαγωνισμού Chopin το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την όπερα "Lady Macbeth Mtsensky County", ο Shostakovich εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - "Avant-Gardeist", πειραματίζεται με στυλ και είδη. Από όλη την τεράστια δημιουργικότητα του Shostakovich σε όλα τα είδη συμφωνίας (15 έργων), είναι κεντρικό, το πιο δραματικά κορεσμένο είναι 5,7,8,10,15 συμφωνίες, οι οποίες έγιναν την κορυφή της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής .