Ιστορίες γραφής ζωγραφικής. Δέκα ψυχαγωγικές ιστορίες σχετικά με πίνακες από τη γκαλερί Tretyakov

Η ιδέα της απεικόνισης ροής ρολογιού που επισκέφθηκε τον Ελ Σαλβαδόρ δόθηκε με δείπνο όταν παρατήρησε πώς το Καμπαμπουβικό ήταν τοποθετημένο.

Αυτό αργότερα έδωσε ρώτησε εάν η θεωρία της σχετικότητας Einstein κρυπτογραφήθηκε στον καμβά και απάντησε με μια έξυπνη εμφάνιση: "μάλλον, η θεωρία του Ηρακλείου που μετράται με τη δύναμη της σκέψης. Ως εκ τούτου, κάλεσα την εικόνα "Constancy of Memory. Και στην αρχή υπήρχε τυρί, λιωμένο τυρί. "

"Μυστικός δείπνος"

Όταν ο Leonardo da Vinci έγραψε ένα "μυστικό βράδυ", έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε δύο αριθμούς: Χριστός και Ιούδα. Μια ομαδική εργασία για το γλείψιμο Ιησού Leonardo βρήκε σχετικά γρήγορα - ένας νεαρός άνδρας που σπείρωσε στην εκκλησιαστική χορωδία πλησίασε το ρόλο του. Αλλά το πρόσωπο ικανό να εκφράσει τον αντιπρόεδρο του Ιούδα, ο Leonardo αναζητούσε τρία χρόνια. Κάποτε, περπατώντας κάτω από το δρόμο, ο δάσκαλος είδε το χαντάκι για να πιει. Ο Da Vinci έφερε μεθυσμένο στο εστιατόριο, όπου άρχισε αμέσως να γράψει από τον Judas.

Όταν πίνετε, θυμήθηκε ότι πριν από αρκετά χρόνια είχαν ήδη πάρει τον καλλιτέχνη. Αυτό ήταν το πολύ singe. Στη μεγάλη τοιχογραφία, τον Λεονάρντο, τον Ιησού και την Ιούδα - το πρόσωπο ενός ατόμου.

"Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του"

Το 1913, ο ένθετος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την εικόνα της repin "ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του." Λόγω του εργαστηρίου των εργασιών των αποκαταστατών, ο καμβάς κατάφερε να αποκαταστήσει. Ο ίδιος η ilea repin ο ίδιος ήρθε στη Μόσχα και επανεγκατάσταση του κεφαλιού του Grozny σε ένα περίεργο χρώμα πασχαλιά - για δύο δεκαετίες της παρουσίασης της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης έχει αλλάξει πολλά. Οι αποκαταστητές αφαιρέθηκαν αυτές τις επεξεργασίες και επέστρεψαν την εικόνα σε ακριβή συμμόρφωση με τις φωτογραφίες του μουσείων. Repin, βλέποντας αργότερα ανακαινισμένο καμβά, δεν παρατηρήσατε τις διορθώσεις.

"Υπνος"

Το 2006, ο Αμερικανός Συλλέκτης Steve Winn συμφώνησε να πουλήσει την εικόνα Pablo Picasso "Sleep" για 139 εκατομμύρια δολάρια, η οποία θα ήταν μια από τις πιο καταγράψεις τιμές στην ιστορία. Αλλά όταν παίρνετε μια ιστορία για την εικόνα, ορκίστηκε πολύ εκφραστικά με τα χέρια του και έσπασε την τέχνη του καλλιτέχνη. Το Winn θεωρείται αυτό ως ένα σημάδι πάνω και αποφάσισε να μην πουλήσει τον καμβά μετά την αποκατάσταση, η οποία, παρεμπιπτόντως, πέταξε σε μια δεκάρα.

"Ενα σκάφος"

Λιγότερο καταστροφικό, αλλά κανένα λιγότερο περίεργο περιστατικό συνέβη στην εικόνα Henri Matisse. Το 1961, το μουσείο Σύγχρονη τέχνη Στη Νέα Υόρκη, εισήχθη μια εικόνα του οδηγού "Σκάφος" στα δικαστήρια του κοινού. Η έκθεση απολάμβανε επιτυχία. Αλλά μόνο επτά εβδομάδες αργότερα, ένας τυχαίος γνώστης ζωγραφικής σημείωσε ότι το αριστούργημα κλείνει τα πόδια του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι τέχνες κατάφεραν να δουν 115 χιλιάδες άτομα, το βιβλίο αναπληρώθηκε με εκατοντάδες θαυμάζοντας σχόλια. Ο Confuez είχε όλες τις εφημερίδες.

"Μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά βαθιά τη νύχτα"

Η περίφημη "Μαύρη Πλατεία" δεν ήταν η πρώτη εικόνα αυτού του είδους. Για 22 χρόνια στο Malevich, το 1893, ο γαλλικός καλλιτέχνης και ο συγγραφέας Alla Alfons έβαλαν το αριστούργημά του "Μάχη των Μαύρων σε μια σπηλιά στη γκαλερί του Vivien Βαθιά τη νύχτα"- Πλήρως μαύρος ορθογώνιος καμβάς.

"Γιορτή των θεών στον Όλυμπο"

Στη δεκαετία του 1960 Στην Πράγα, βρέθηκε ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Peter Paul Rubens "γιορτή των θεών στον Ολύμπο". Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η ημερομηνία της γραφής της παρέμεινε μυστήριο. Η λύση βρέθηκε στην ίδια την εικόνα και, ως αστρονόμος. Μείωσαν ότι η θέση των πλανητών ήταν ωραία στον καμβά. Για παράδειγμα, ο Mantuy Duke Gonzaga στην εικόνα του Θεού Δία, ο Ποσειδώνας με τον ήλιο και η κοινή Αφροδίτη με την Amur αντανακλούν τη θέση του Δία, την Αφροδίτη και τον ήλιο στο ζωδιακό.

Επιπλέον, μπορεί να φανεί ότι η Αφροδίτη πηγαίνει στον αστερισμό των ψαριών. Το σχολαστικό αστέρι έχει υπολογίσει ότι μια τέτοια σπάνια θέση των πλανητών στον ουρανό παρατηρήθηκε στις ημέρες του χειμερινού ηλιοστάτη το 1602. Έτσι διεξήχθη μια αρκετά ακριβής εικόνα που χρονολογείται.

"Πρωινό στο γρασίδι"

Eduard Mana, "Πρωινό στο γρασίδι"

Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι"

Ο Eduard Mana και ο Claude Monet συγχέει όχι μόνο τους ισχύοντες αιτούντες Καλλιτεχνικά σχολεία - Μπερδεύτηκαν ακόμη και τους συγχρόνους. Και οι δύο έζησαν Τέλος xih. Αιώνα στο Παρίσι, επικοινωνούνταν μεταξύ τους και σχεδόν πήρε το όνομά της. Έτσι, στην ταινία "Έντεκα φίλους του Osuhen" μεταξύ των χαρακτήρων του George Clooney και της Julia Roberts, ο ακόλουθος διάλογος έρχεται:
- όλη την ώρα που συγχέω τον Monet και τον άνθρωπο. Θυμάμαι μόνο ότι ένας από αυτούς παντρεύτηκε την ερωμένη της.
- MONET.
"Έτσι η Mane είχε σύφιλη."
- Και έγραψαν επίσης και τις δύο φορές.
Αλλά οι καλλιτέχνες είχαν μικρή σύγχυση με τα ονόματα, επιπλέον δανείστηκαν ενεργά τις ιδέες του άλλου. Αφού η Manne παρουσίασε μια εικόνα του "πρωινό στο γρασίδι", ο Monet, Not Thinking, έγραψε το δικό του με το ίδιο όνομα. Χωρίς σύγχυση, όπως συνήθως, δεν κοστίζει.

"Sistine Madonna"

Όταν κοιτάζετε την εικόνα του Raphael "Sicstinskaya Madonna" σαφώς ότι υπάρχουν έξι δάχτυλα στο χέρι του Πάπα του Sikt. Μεταξύ άλλων, το όνομα του Sikst μεταφράζεται ως "έξι", το οποίο τελικά έδωσε μια μάζα θεωριών. Στην πραγματικότητα, το "Nizhny Mysinets" δεν είναι καθόλου δάκτυλο, αλλά ένα μέρος της παλάμης. Αυτό είναι αισθητό αν κοιτάξετε προσεκτικά. Καμία μυστικιστική και μυστική προοπτική για την Αποκάλυψη και συγνώμη.

"Πρωί σε πευκοδάσος"

Τα κομμάτια προειδοποιούνται από τον εορτασμό από τη ζωγραφική "πρωί στο πευκοδάσος" Το Shishkin δεν είναι όλα τα χέρια του Shishkin. Ο Ιβάν ήταν ένα θαυμάσιο τοπίο, ήταν σε θέση να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός και των σκιών στο δάσος, αλλά οι άνθρωποι και τα ζώα δεν του δόθηκαν σε αυτόν. Έτσι, χαριτωμένα cubs κατόπιν αιτήματος του καλλιτέχνη ζωγραφισμένα στον Κωνσταντίν Σματσίτσκυ, και η ίδια η εικόνα υπογράφηκε από δύο ονόματα. Αλλά ο Pavel Tretyakov μετά την αγορά ενός τοπίου στον εαυτό του στη συλλογή του Savitsky Star Savitsky, και όλες οι δάφνες πήγαν στο Shishkin.

Πρακτικά σε κάθε μία Σημαντική δουλειά Οι τέχνες έχουν ένα μυστήριο, "διπλό πυθμένα" ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε.

Μουσική στους γλουτούς

Jerome Bosch, "Κήπος από ευχαριστίες της Γης", 1500-1510.

Θραύσμα τμήματος του τρίπτυχου

Διαφορές σχετικά με τις έννοιες και κρυφές έννοιες Το πιο διάσημο έργο του ολλανδικού καλλιτέχνη δεν προσυπογράφει από τη στιγμή της εμφάνισής του. Στο σωστό φύλλο απορριμάτων, με τίτλο "Μουσική κόλαση", απεικονίστηκαν οι αμαρτωλοί, οι οποίοι βασανίστηκαν στον υπόκοσμο με μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει σημειώσεις στους γλουτούς. Ένας φοιτητής του χριστιανικού πανεπιστημίου Ο Οκλαχόμα Αμέλια Hamrick, ο οποίος σπούδασε την εικόνα, μετατόπισε τη σημείωση του XVI αιώνα με τον σύγχρονο τρόπο και κατέγραψε "ένα τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, η οποία ήταν 500 ετών."

Nude Mona Lisa

Η διάσημη "Joconda" υπάρχει σε δύο εκδόσεις: η γυμνή έκδοση ονομάζεται "Monta Bath", έγραψε το μικρό της διάσημος καλλιτέχνης Salay, ο οποίος ήταν φοιτητής και ένα σύγχρονο Leonardo da Vinci. Πολλοί επικριτές τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής από τον Leonardo "John Baptist" και "Bakhus". Υπάρχουν επίσης εκδόσεις που συγκαλύπτουν γυναικείο φόρεμα Ο Salay χρησίμευσε ως η ίδια η Mona Lisa.

Παλιός ψαράς

Το 1902 Ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kooky Chongwari έγραψε μια φωτογραφία " Παλιός ψαράς" Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivar έδωσε το υποκείμενο σε αυτό, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και της μη ανακοινωθέν.

Λίγοι άνθρωποι έγιναν για να εφαρμόσουν τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν ο Θεός (ο δεξιός ώμος του παλαιού ανθρώπου που αντιγράφεται και ο διάβολος (αντιγραφής Αριστερός ώμος γέρος).

Και ήταν το κιτ;

Hendrik van Antonissen "σκηνή στην ακτή".

Φαίνεται το συνηθισμένο τοπίο. Σκάφη, άνθρωποι στην ακτή και έρημη θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν στην ακτή δεν είναι ακριβώς έτσι - στο πρωτότυπο θεωρούσαν το σφάγιο της Κίνας, ρίχνονται στην ξηρά.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει τη νεκρή φάλαινα και να ξαναγράψει την εικόνα.

Δύο "πρωινό στο γρασίδι"

Eduard Mana, "Πρωινό στο γρασίδι", 1863.

Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι", 1865.

Οι καλλιτέχνες Eduard Mana και Claude Monet συγχέονται μερικές φορές - τελικά, ήταν και οι δύο γαλλικοί άνθρωποι, έζησαν ταυτόχρονα και εργάστηκαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Mana "πρωινό στο γρασίδι" Monet δανείστηκε και έγραψε το "πρωινό του στο γρασίδι".

Διπλασιάζει το "Τελευταίο βράδυ"

Λεονάρντο Ντα Βίντσι, " Μυστήριο βράδυ", 1495-1498.

Όταν ο Leonardo da Vinci έγραψε ένα "μυστικό βράδυ", επισυνάπτεται Ειδικό νόημα Δύο αριθμοί: Χριστός και Ιούδα. Ψάχνει για προσομοιωτές γι 'αυτούς για πολύ καιρό. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού μεταξύ των νέων τραγουδιστών. Για να πάρετε έναν προσομοιωτή για τον Ιούδα Leonardo δεν ήταν σε θέση για τρία χρόνια. Αλλά μια μέρα συναντήθηκε στο δρόμο σε έναν μεθυσμένο, ο οποίος βρισκόταν σε ένα λύσιμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που ήταν μια μη πέψη. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε στο εστιατόριο, όπου άρχισε αμέσως να γράψει από τον Τζούντι. Όταν ο πότης ήρθε στον εαυτό του, είπε στον καλλιτέχνη ότι μια μέρα τον έριξε ήδη. Ήταν πριν από μερικά χρόνια, όταν τραγούδησε στην εκκλησία χορωδία, ο Leonardo έγραψε από τον Χριστό.

"Νυχτερινό ρολόι" ή "ημέρα";

Rembrandt, " Το νυχτερινό ρολόι", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Rembrandt "ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van ryuteitbürga" περίπου διακόσια χρόνια έχει ελέγξει σε διαφορετικές αίθουσες και ανακαλύφθηκε από τους ιστορικούς της τέχνης μόνο στο XIX αιώνα. Δεδομένου ότι φαινόταν ότι τα στοιχεία που εκτελούν σε σκούρο φόντο, ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι" και κάτω από αυτόν τον τίτλο εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης που δαπανάται το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα κατάφερε να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, στρέβλωση της γεύσης της. Μετά την εκκαθάριση Αρχική ζωγραφική Αποδείχθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει η Rembrandt συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του καπετάνιου Coca δείχνει ότι ο χρόνος δράσης δεν υπερβαίνει τις 14 ώρες.

Ανεστραμμένο σκάφος

Henri Matisse, "Σκάφος", 1937.

Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 παρουσιάστηκε μια φωτογραφία του Henri Matisse "Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η εικόνα κρέμεται ανάποδα. Στον καμβά απεικονίστηκαν 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Δύο πανιά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ακριβώς έτσι, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς θα πρέπει να κρεμάσει η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Ένα μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή της εικόνας και η κορυφή του σχεδίου ιστιοφόρου θα πρέπει να κατευθύνεται προς τη δεξιά άνω γωνία.

Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent Van Gogh, "Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα", 1889.

Το γεγονός ότι ο Van Gogh φέρεται να κόβει το αυτί του, πηγαίνει θρύλους. Τώρα το πιο αξιόπιστο είναι η εκδοχή που το αυτί Van Gogh κατεστραμμένο σε μια μικρή συγκρότηση με τη συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών - GOGE.

Το αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρον εκείνο που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στη στρεβλωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με ένα δεξιό αυτί που συνδέεται, επειδή χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη κατά τη λειτουργία. Στην πραγματικότητα, το αριστερό αυτί υπέφερε.

Αλλοδαποί mishki

Ivan Shishkin, "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", 1889.

Η διάσημη ζωγραφική ανήκει όχι μόνο στο βούρτσα του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φιλικοί μεταξύ τους συχνά κατέληξαν στη "Βοήθεια ενός φίλου", και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, είχε μια ολόκληρη ζωή με τοπία, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκυ ζωγράφισε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία Ρωσική ζωγραφικήΚαι ο tretyakov διέταξε να ξεπλύνει το επώνυμό του από τον καμβά, επειδή όλα στην εικόνα "ξεκινώντας από το σχέδιο και τελειώνοντας με την εκτέλεση, όλα μιλάνε για το στυλ της ζωγραφικής, περίπου Δημιουργική μέθοδοςπερίεργο για το shishkin. "

Αθώος Ιστορία "Γοτθικός"

Grant Wood ", Αμερικάνικο γκόθικ", 1930.

Το έργο του Grant Wood θεωρείται ένα από τα πιο περίεργα και κατασταλτικά στην ιστορία. Αμερικανική ζωγραφική. Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες που υποδεικνύουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την οπισθοδρομοποίηση των που απεικονίζονται οι άνθρωποι.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε να απεικονίσει τρύπες: κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στην Αϊόβα και παρατήρησε ένα μικρό σπίτι μέσα γοτθικό Και αποφάσισα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα έρθουν ιδανικά ως κάτοικοι. Με τη μορφή χαρακτήρων, οι οποίοι είναι τόσο προσβληθείσες από τους κατοίκους της Αϊόβα, η αδελφή της επιχορήγησης και ο οδοντίατρος του είναι αθανατοποιημένοι.

Εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Η εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο" γράφτηκε το 1925, όταν ο Ντάλι ήταν 21 ετών. Τότε ο καλλιτέχνης δεν έχει εισέλθει ακόμη στο Γκαλά και το μουσείο του ήταν αδελφή Ana Maria. Η σχέση του αδελφού και των αδελφών επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε μια από τις εικόνες "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Η Ana Maria δεν μπορούσε να συγχωρήσει ένα τέτοιο σοκ.

Στο βιβλίο του του 1949, ο Σαλβαδόρ έδωσε στα μάτια της αδελφής της "γράφει για τον αδελφό του χωρίς έπαινο. Το βιβλίο οδήγησε τη Σαλβαδόρ σε λύσσα. Άλλοι δέκα μετά από αυτό, ήταν θυμωμένος με κάθε άλλη περίπτωση. Και έτσι, το 1954 μια εικόνα "η νεαρή παρθένος, που απολαμβάνει την Sodomsky αμαρτία με τη βοήθεια των κέρατων της δικής του αγνότητας." Πόση μιας γυναίκας, τα μπούκλες του, ένα τοπίο έξω από το παράθυρο και οι ζωγραφιές του χρωμάτων αντανακλάται σαφώς με το "σχήμα παραθύρου". Υπάρχει μια εκδοχή που μου δόθηκε μια εκπληκτική αδελφή για το βιβλίο της.

Διπλό Dana

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Πολλά μυστικά ενός από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του Rembrandt αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτισμένος Ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, η λήψη έδειξε ότι στην πρώιμη έκδοση, το πρόσωπο της πριγκίπισσας, το οποίο εισήλθε σε μια σχέση αγάπης με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο του Saskiy - ο σύζυγος του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο των φυτών του Direks - Lovers Rembrandt, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.

Κίτρινο υπνοδωμάτιο van gogh

Vincent Van Gogh, "Υπνοδωμάτιο στο Arles", 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Van Gogh απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Arle, στα νότια της Γαλλίας, όπου δραπέτευσε από την κατανόηση των καλλιτεχνών και των κριτικών του Παρισιού. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent τοποθετεί το υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να σχεδιάσει ένα "υπνοδωμάτιο van gogh στο arles". Για τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ σημαντικό να γεύση, την άνεση των δωματίων: όλα έπρεπε να έχουν γίνει στις σκέψεις για διακοπές. Ταυτόχρονα, η εικόνα αντέχει σε ανήσυχους κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Van Gogh εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε ένα κορμό - ένα φάρμακο για την επιληψία, η οποία προκαλεί σοβαρές αλλαγές στον ασθενή στην αντίληψη χρωμάτων: όλες οι γύρω πραγματικότητες είναι ζωγραφισμένες σε πράσινους-κίτρινους τόνους.

Χωρίς δόντια

Leonardo da Vinci, "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή γνώμη είναι ότι η Mona Lisa είναι η τελειότητα και ένα χαμόγελο είναι όμορφο με τη μυστηριώδες του. Ωστόσο, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Ο Joseph Borkovsky πιστεύει ότι, κρίνοντας από την έκφραση του προσώπου, η ηρωίδα έχασε πολλά δόντια. Μελετώντας τις διευρυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, το Borkovski ανακάλυψε επίσης τα σημάδια γύρω από το στόμα της. "Χαμογελάει έτσι λόγω του τι συνέβη σε αυτήν", ο εμπειρογνώμονας πιστεύει. - Η έκφραση του προσώπου της είναι συνήθως για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά δόντια τους. "

Σημαντικό στο Facingontrol

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Το κοινό, ο οποίος πρώτα είδε την εικόνα του "ρολόι", γέλασε από την ψυχή: ο καλλιτέχνης του Fedotov γεμίζει με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενής εθιμοτυπίας: Εμφανίστηκε χωρίς απολεσθέντα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη, οι έμποροι της γονείς εκκενώθηκαν το βράδυ ΤουαλέταΑν και στην Ημέρα του αυλής (όλοι οι λαμπτήρες στο δωμάτιο σβήνουν). Το κορίτσι σαφώς προσπάθησε πρώτα ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, μπερδεμένο και προσπαθεί να ξεφύγει στη βλεφαρίδα του.

Γιατί η ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Ελευθερία στα οδοφράγματα", 1830.

Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Etienne Juli, το Delacroix έγραψε το πρόσωπο μιας γυναίκας με τους διάσημους Παρισινούς επαναστάτες - η χάτα του Anna-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε τους Ninter Guardsmen. Ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με γυμνά στήθη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και αφοσίωσης, καθώς και οι εορτασμοί της δημοκρατίας: το στήθος Nagaya δείχνει ότι η ελευθερία, ως ένα απλό καπέλο, δεν είναι κορσέ.

Ακάθαρτος τετράγωνος

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Στην πραγματικότητα, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράκλιου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά, και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο η εικόνα πλαισιώνεται . Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης Διαφορετικά χρώματα, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Οι ειδικοί της γκαλερί Tretyakov βρήκαν την επιγραφή του συγγραφέα διάσημη εικόνα Malevich. Η επιγραφή δηλώνει: "Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο". Αυτή η φράση στέλνει στο όνομα της εικόνας αστεία του γαλλικού δημοσιογράφου, του συγγραφέα και του καλλιτέχνη Alfons Alla "Μάχη των μαύρων στο σκοτεινό σπήλαιο βαθιάς το βράδυ", το οποίο ήταν απολύτως μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μονής Λίζα

Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Σε ένα από τα πιο σημαντικά κλίματα, συλληφθεί η σύζυγος της αυστριακής ζάχαρης Magnate Fetinad Bloch Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε Θυελλώδης ρωμαϊκή Ο Αδέλι και ο διάσημος καλλιτέχνης. Ένας ευάλωτος σύζυγος ήθελε να πάρει εκδίκηση στους εραστές, αλλά επέλεξε πολύ Ασυνήθιστο τρόπο: Αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο του πορτρέτου του Αδέλι και τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι ο καλλιτέχνης να αρχίσει να απομακρύνεται από αυτήν.

Ο Bloch Bauer ήθελε να διαρκέσει για αρκετά χρόνια και ένας προσομοιωτής θα μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα της κλισής θα μπορούσαν να αναστατώσουν. Έκανε τον καλλιτέχνη γενναιόδωρη πρότασηΑπό την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αναπτύχθηκαν στο σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι λάτρεις έχουν ψύξει καιρό ο ένας στον άλλο. Ο Adel Bloch Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με την Clima.

Εικόνα που επέστρεψε το GOGE στη ζωή

Paul Gajen, "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Πλέον Διάσημο ύφασμα Ο Gauguen έχει ένα χαρακτηριστικό: "διαβάσει" χωρίς αριστερά προς τα δεξιά, αλλά στα δεξιά προς τα αριστερά, καθώς τα kabbalistic κείμενα που ενδιαφέρθηκε ο καλλιτέχνης. Είναι κατά τη τάξη ότι η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ατόμου ξεδιπλώνεται: από την προέλευση της ψυχής (ύπνο στο κάτω μέρος της δεξιάς γωνίας) στην αναπόφευκτη ώρα της ώρας θανάτου (πουλί με μια σαύρα σε νύχια στο νυχτερί κάτω αριστερή γωνία).

Η εικόνα γράφτηκε από το Gogen στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έτρεξε αρκετές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν διευκρίνισε: Η συνολική φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, το οποίο θα έπρεπε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Gauguen πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολογίστηκε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκε, και στο έργο άρχισε η φωτεινή περίοδος τους.

112 Παροιμίες σε μια εικόνα

Peter Bruegel - Senior, "Ολλανδία Παροιμίες", 1559

Peter Bruegel - Senior απεικόνισε τη γη που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες Ολλανδία Παροιμίες Εκείνες τις ημέρες. Σε μια γραπτή εικόνα, υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρισμένα ιδιώματα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, όπως: "Πετάξτε ενάντια στο τρέχον", "Καταπολέμηση του κεφαλιού σας για τον τοίχο", "Ένοδοι στα δόντια" και "τα μεγάλα ψάρια τρώνε ένα μικρό".

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν τις ανθρώπινες ανοησίες.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gogen, "Village Breton κάτω από το χιόνι", 1894

Η ζωγραφική του Gogen "Breton Village στο χιόνι" πωλήθηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα σε μόλις επτά φράγκα και, επιπλέον, που ονομάζεται Niagara Falls. Ένας άνδρας ο οποίος πέρασε δημοπρασία τυχαία έκλεισε μια εικόνα των ποδιών του, βλέποντας έναν καταρράκτη σε αυτό.

Κρυμμένη ζωγραφική

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία έδειξε ότι ένα "μπλε δωμάτιο" ήταν κρυμμένο μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένη με ένα κοστούμι με μια πεταλούδα και έβαλε το κεφάλι στο χέρι του. "Μόλις εμφανιστεί ο Πικάσο νέα ιδέαΕλήφθη για το βούρτσα και την ενσωμάτω. Αλλά δεν είχε καμία ευκαιρία να αγοράσει Νέος καμβάς Κάθε φορά που επισκεφτήκατε τη Muse ", εξηγεί Πιθανή αιτία Αυτή η κριτική τέχνης της Patricia Favero.

Απρόσιτη μαροκοκκιά

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Μόλις έλαβε η Zinaida Serebryakova Μια δελεαστική προσφορά - Παω σε Δημιουργικό ταξίδιΝα απεικονίσουν γυμνά στοιχεία του ανατολικού V. Αλλά αποδείχθηκε ότι σε αυτά τα μέρη για να βρουν τους προσομοιωτές απλά αδύνατο. Ένας μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - οδήγησε τις αδελφές της και μια νύφη σε αυτήν. Κανείς πριν από αυτό και μετά από αυτό απέτυχε να συλλάβει το κλειστό Ανατολικές γυναίκες Γυμνός.

Αυθόρμητη ψευδαίσθηση

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β σε μια πίεση", 1900

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Serov δεν μπορούσε να γράψει ένα πορτρέτο του βασιλιά. Όταν ο καλλιτέχνης παραδόθηκε καθόλου, ζήτησε συγγνώμη για τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, τεντώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... και στη συνέχεια τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο - εδώ είναι μια εικόνα! Ένας απλός στρατός σε κονδύλους ενός αξιωματικού με καθαρά και θλιβερά μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη εικόνα του τελευταίου αυτοκράτορα.

Και πάλι διπλό

© FEDOR Reshetnikov

Η διάσημη ζωγραφική "και πάλι δύο" είναι μόνο το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "έφτασε στις διακοπές". Προφανώς εξασφαλισμένη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος φοιτητής φοιτητής.

Το δεύτερο μέρος είναι "και πάλι deuce". Σχετική οικογένεια με τα περίχωρα εργασίας, ύψος σχολική χρονιά, Ο Puraden Obella, άρπαξε και πάλι ένα δύο. Στην επάνω αριστερή γωνία, η εικόνα "έφτασε στις διακοπές" ήταν ορατό.

Το τρίτο μέρος είναι "επανεξέταση". Εξοχική κατοικία, καλοκαίρι, όλα τα πόδια, μια κακόβουλη ανισότητα, έχοντας αποτυχημένη ετήσια εξέταση, αναγκάζεται να καθίσει σε τέσσερις τοίχους και εργαλείο. Στην επάνω αριστερή γωνία, μια εικόνα "δύο πάλι" είναι ορατή.

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, "Βροχή, Ζευγάρια και ταχύτητα", 1844

Το 1842, η κ. Simon ταξίδεψε με το τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά ξεκίνησε ένα ισχυρό ντους. Ο ηλικιωμένος κύριος, ο οποίος καθόταν απέναντι της, σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, κολλήσει το κεφάλι του και κοίταξε δέκα λεπτά. Δεν είναι δυνατή η κράτηση της περιέργειας σας, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, βρήκε μια φωτογραφία της "βροχής, των ζευγαριών και της ταχύτητας" στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει το ίδιο επεισόδιο σε αυτό.

Μάθημα ανατομίας από το Michelangelo

Michelangelo, "Δημιουργία Αδάμ", 1511

Ένα ζευγάρι αμερικανικών εμπειρογνωμόνων στον τομέα της νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Michelangelo άφησε πραγματικά ανατομικές εικονογραφήσεις σε ένα από τα περισσότερα του Διάσημα έργα. Πιστεύουν ότι στο δεξιό μέρος της εικόνας απεικονίζει έναν τεράστιο εγκέφαλο. Είναι εκπληκτικό, αλλά μπορείτε να βρείτε ακόμη και σύνθετα εξαρτήματα, όπως ένα παρεγκεφαλικό, οπτικό νεύρα και αδένες υπόφυσης. Και η κασέτα πράσινη κορδέλα συμπίπτει τέλεια με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

"Τελευταίο δείπνο" van gogh

Vincent van gogh, " Νυχτερινή βεράντα Cafe ", 1888

Ο Explorer Jared Baxter πιστεύει ότι στο καμβά Van Gogh "Night Terrace Cafe" κρυπτογραφείται από την αφοσίωση του "μυστικού βράδυ" Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιά και σε ένα λευκό χιτώνα, υπενθυμίζοντας τα ρούχα του Χριστού και υπάρχουν ακριβώς 12 επισκέπτες στο καφενείο γύρω από αυτό. Επίσης, ο Baxter εφιστά την προσοχή στο σταυρό, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από το πίσω μέρος του σερβιτόρου σε λευκό.

Η μνήμη του Dali

Σαλβαδόρ Νταλί, "Στομαχία μνήμης", 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που παρευρίσκονται στο Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ Ρεαλιστικές εικόνεςπου ο καλλιτέχνης υπήρξε στη συνέχεια τον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα "Constancy of Memory" γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού.

Τι κραυγές μαζεύουν

Edward Munk, Creek, 1893.

Ο Munk έλεγε για την εμφάνιση της ιδέας ενός από τα πιο μυστηριώδη έργα ζωγραφικής στην παγκόσμια ζωγραφική: "Περπατήθηκα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - ο ουρανός απροσδόκητα έγινε αιματηρός, αίσθηση, Εξαντλημένο και κλίνει για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόμουν, τρέμοντας από τον ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση. " Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα της "Scream" γεννήθηκε στο μύλο το 1883, όταν συνέβησαν αρκετές ισχυρότερες εκρήξεις του ηφαιστείου Krakataau - τόσο ισχυρό που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της γης σε ένα βαθμό. Άφθονη ποσότητα σκόνης και τέφρας εξαπλωθεί καθ 'όλη τη διάρκεια ground Shar., έρχεται ακόμα και στη Νορβηγία. Αρκετά βραδιές στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα κοίταξαν σαν, η Αποκάλυψη θα ήταν - ένας από αυτούς ήταν η πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη.

Συγγραφέας στους ανθρώπους

Αλέξανδρος Ιβάνοφ, "Το φαινόμενο του Χριστού", 1837-1857.

Δεκάδες προσομοιωτές θέτουν τον Αλέξανδρο Ιβάνοφ γι 'αυτόν Κύρια ζωγραφική. Ένας από αυτούς είναι γνωστός για όχι λιγότερο από τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα στους διασκορπούς και τους ρωμαϊκούς ιππείς, οι οποίοι δεν έχουν ακούσει ακόμα το κήρυγμα των John The Forenners, μπορείτε να δείτε τον χαρακτήρα στο Chiton Korchin. Ο Ιβάναφ έγραψε από τον Νικολάου Γκόγκολ. Ο συγγραφέας κοινοποιήθηκε σφιχτά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδίως για τα θρησκευτικά θέματα και του έδωσε συμβουλές στη διαδικασία σύνταξης της εικόνας. Ο Γκόγκόλ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ "είχε πέθανε από καιρό για ολόκληρο τον κόσμο, εκτός από το έργο του."

Αρθρίτιδα michelangelo

Rafael Santi, Αθήνα Σχολείο, 1511.

Δημιουργία Διάσημη τοιχογραφία Η Σχολή Αθηνών, ο Ραφαέλ διαιωνίζει τους φίλους και τους γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων Ελληνικών Φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonotti "στο ρόλο του" Herclite. Αρκετοί αιώνες τοιχογραφίες κράτησαν τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Michelangelo και οι σύγχρονοι ερευνητές έκαναν την υπόθεση ότι το παράξενο θυμωμένο γόνατο του καλλιτέχνη μαρτυρεί την παρουσία των ασθενειών των αρθρώσεων.

Είναι πιθανό να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής και τις συνθήκες εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του χρόνιου εργάσιμου εργοστασίου Michelangelo.

Mirror Couple Arnolphini

Yang Van Eyk, "Πορτρέτο του Αρσανφίνου Fau", 1434

Στον καθρέφτη πίσω από τους συζύγους του Arnolphin, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση των δύο ακόμα ανθρώπων στο δωμάτιο. Πιθανότατα, αυτοί είναι μάρτυρες που υπάρχουν στη σύναψη της σύμβασης. Ένας από αυτούς είναι ο Van Eyke, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή, που τοποθετούνται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: "Jan Van Eyk ήταν εδώ." Έτσι συνήθως στερεωμένες συμβάσεις.

Ως ελάττωμα μετατράπηκε σε ένα ταλέντο

Η Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών", 1669.

Ο ερευνητής Margaret Livingston σπούδασε όλα τα αυτο-πορτραίτα Rembrandt και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε ως ένα squint: στις εικόνες, τα μάτια του βλέπουν διαφορετικές κατευθύνσεις, το οποίο δεν παρατηρείται στα πορτρέτα των βούρτσας άλλων ανθρώπων. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αντιληφθεί καλύτερα την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από τους ανθρώπους με φυσιολογικό όραμα. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται "στερεοφωνικό" - η αδυναμία να δει τον κόσμο σε 3D. Αλλά επειδή ο ζωγράφος πρέπει να συνεργαστεί με μια δισδιάστατη εικόνα, ήταν αυτή η ανεπάρκεια του Rembrandt που θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις του φαινομένου του ταλέντου.

Σίγουρα η Αφροδίτη

Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης", 1482-1486.

Πριν από την εμφάνιση της γέννησης της Αφροδίτης, η εικόνα της γυμνής Γυναικείο σώμα Στη ζωγραφική συμβόλινε μόνο την ιδέα της αρχικής αμαρτίας. Sandro Botticelli Ο πρώτος από τους ευρωπαίους ζωγράφους δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτό. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η παγανιστική θεά της αγάπης συμβολίζει την τοιχογραφία Χριστιανική εικόνα: Το φαινόμενο της είναι η αλληγορία της Αναγέννησης της Ψυχής, ο οποίος πέρασε την ιεροτελεστία του βαπτίσματος.

Butterist ή Butcher;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα εκτέθηκε στο Ερμιτάζ που ονομάζεται "Butcher's". Μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι ιστορικοί της τέχνης συμφώνησαν ότι η καμβά εξακολουθεί να δείχνει τον νεαρό άνδρα (πιθανώς caravaggio έθεσε τον γνωστό καλλιτέχνη του Mario Minni): στις σημειώσεις μπροστά από τον μουσικό, την ηχογράφηση του κόμματος μπάσων Madrigala Jacob Arcaader " Ξέρεις ότι σε αγαπώ ". Μια γυναίκα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό. Επιπλέον, ένα λαούτο, όπως ένα βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρήθηκε ένα αρσενικό εργαλείο στην εποχή του Caravaggio.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι πίστευε ότι ήταν η μετενσάρκωση του αποθανόντος αδελφού του.

Σε κάθε ένα από τα έργα, έδωσαν είτε το πορτρέτο του είτε μια σιλουέτα.

Ιδέα Μαλακά ρολόγια Ήρθε στο Dali, όταν παρακολούθησε πόσο τυρί Camembert λιώνει στον ήλιο.

Ο Edgar Degi ήταν τόσο συναρπασμένος από χορευτές μπαλέτου, οι οποίες δημιούργησαν περισσότερες από 1.500 εργασίες με τη συμμετοχή τους.

Το θέμα όλων των έργων του καλλιτέχνη Μασσαλία Dushan Υπήρξε καθημερινή ζωή. Το πιο διάσημο έργο του ονομάζεται "σιντριβάνι", και δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο από ένα ξέσπασμα ούρων του ίδιου του καλλιτέχνη.

Το έργο του Henri Matisse, "Σκάφος", για 46 ημέρες Έδωσε την κορυφή των ποδιών , στην έκθεση στο Νέα ΥόρκηΠριν παρατηρήσει κάποιος. Η εικόνα κατάφερε να αξιολογήσει 1600 επισκέπτες.

Ο William Morris είχε Ευτυχισμένη παιδική ηλικία, όλα τα αντλίες του. Ως αποτέλεσμα, θα μπορούσε να ρίξει ένα δείπνο στο παράθυρο, μόνο επειδή δεν του άρεσε η μέθοδος αρχειοθέτησης.

Ο Jackson Pollock συχνά έγραψε τις φωτογραφίες του με τσιγάρα.

Εργασία καλλιτέχνης Auguste Roden, "Χάλκινο Εποχή", Ήταν τόσο ρεαλιστικό ότι οι άνθρωποι φαινόταν να βρίσκονται μέσα στο γλυπτό ενός ζωντανού προσώπου.

Ο Rubens ανεγερθήθηκε στους Ιππότες και τον Φίλιππο Iv. , Βασιλιάς της Ισπανίας, και ο Charles ΕΓΩ. , Βασιλιάς της Αγγλίας.

Η Vermeer στο έργο του εφάρμοσε το θάλαμο του σκωτάρα.

Σε όλη τη ζωή του, ο Vincent Van Gogh πωλούσε μόνο μία δουλειά - « Κόκκινα αμπελώνες στην Arles, "Και τότε ο αδελφός τους, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί τέχνης.

Το 1912, ο Joconda κλαπεί, έργο Leonardo da Vinci. Για 3 χρόνια, έως ότου αναζητήθηκε, 6 αντίγραφα πωλήθηκαν, οι οποίοι θεωρήθηκαν το πρωτότυπο και κάθε ένας από αυτούς κοστίζει τεράστια χρήματα.

Το 1962, η Joconda εκτιμήθηκε σε 100 εκατομμύρια δολάρια και το 2009 σε 700 εκατομμύρια δολάρια.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες και καλλιτέχνες αριστερά.

Πιστεύεται ότι ο Pablo Picasso είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο.

Rafael, είναι γνωστό κυρίως λόγω Μεγάλη ποσότητα Εικόνες που απεικονίζουν την Madonn. Αλλά ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον ιστορικό Γεώργιο Βαζάρι. Ο καλλιτέχνης ήταν ένας αθεϊστής. Είναι επίσης γνωστό ότι η ίδια γυναίκα απεικονίζεται σε όλους αυτούς τους πίνακες.

Ο Andy Vhorhol δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης. Η πρώτη του ταινία "ύπνος", για το πώς κοιμάται ο φίλος του, διήρκεσε 6 ώρες. Η πρεμιέρα επισκέφθηκε 9 άτομα, 7 από αυτούς έμειναν να παρακολουθήσουν μια ταινία, 2 από αυτούς δεν καθίσουν και την ώρα. Το Vhorhol δημιούργησε περίπου 60 ταινίες, όπως: "φιλί", "Τρόφιμα", "ώμος", "καναπές", "κουζίνα", "πρόσωπο", "άλογο", "ηλιοβασίλεμα", "ηλιοβασίλεμα", "ηλιοβασίλεμα", Σκύλα. "," Blowjob " …

Ο Andy Vorol φορούσε μια γκρίζα περούκα και τελικά έσβησε τα μαλλιά του σε γκρίζο χρώμα. Αφού είπε ότι είχε θολή όραση, αυτός Άρχισε να φορούν αδιαφανή γυαλιά με μια μικροσκοπική τρύπα για να δει.

Στη νεολαία η Renoir ήταν ένα ραπτικό, καθώς και τα ραμμένα παπούτσια.

Το "Pieta" είναι μια μόνο δουλειά Michelangelo, η οποία υπέγραψε. Ήταν επίσης ένας ποιητής, περισσότερα από 300 ποιήματα είναι ακόμα διαθέσιμα.

Ο Michelangelo έγινε ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ο Leonardo da Vinci θα μπορούσε να αντλήσει με το ένα χέρι και ταυτόχρονα να γράψει ένα άλλο.

Ο Paul Gaugugen ήταν μαύρος επεξεργασμένος στο κανάλι του Παναμάαν.

Η πρώτη προσωπική έκθεση των πεδίων Cezanne πραγματοποιήθηκε όταν ήταν 56 ετών.

Ο Claude Monet κέρδισε 100 χιλιάδες φράγκα στο λαχείο, ο οποίος τον επέτρεψε να εγκαταλείψει το έργο του αγγελιοφόρου και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική.

Η Vermeer δεν ζωγράφισε ποτέ τα παιδιά, αν και είχε 11 τους.

Η Renoir ήταν τόσο ερωτευμένη με τη ζωγραφική που δεν σταμάτησε να εργάζεται Ακόμα και σε ηλικιωμένη ηλικία, πόνο Διαφορετικές μορφές Αρθρίτιδα και ζωγράφισε τη φούντα που συνδέεται με το μανίκι.

Ο El Salvador Dali δημιούργησε το λογότυπο Chupa Chupp.

Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου Claude Monet Drew Cartoon, κυρίως στους δασκάλους του.

Το ψευδώνυμο του Σαλβαδόρ δόθηκε " Avida δολάρια. "Αυτό το μεταφρασμένο σημαίνει" παθιασμένα αγάπη δολάρια ".

Ο Vincent Van Gogh είχε έναν αδελφό που πέθανε κατά τη γέννηση. Ονομάστηκε επίσης Vincent Van Gogh.

Το πλήρες όνομα του Picasso αποτελείται από 23 λέξεις: Pablo-Diego-José-Francisco-de Paula-Juan-Nepomusnoye-Maria de Los Remedios-Cypriyano de la Santisima-Trinidad Martir-Patrici-Clito-Riesz-Picasso.

Η πρώτη λέξη Picasso ήταν ένα "μολύβι".

Ο Πικάσο φορούσε μακριά ρούχα και είχε επίσης μακριά μαλλιάΠου ήταν ανήκουστο για εκείνους τους χρόνους.

Σήμερα παρουσιάζουμε είκοσι πίνακες που αξίζουν την προσοχή και την αναγνώριση. Αυτοί οι πίνακες έχουν γράψει Διάσημους καλλιτέχνες, Και όχι μόνο το πρόσωπο που ασχολείται με την τέχνη πρέπει να τις γνωρίζει, αλλά και είναι εύκολο να θάνατος, καθώς η τέχνη συλλέγει τη ζωή μας, η αισθητική εμβαθύνει την άποψή μας για τον κόσμο. Δώστε τη θέση σας στη ζωή σας ...

1. "το τελευταίο δείπνο". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Μνημειώδης ζωγραφική του Leonardo da Vinci, που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου λιβαδιού του Χριστού με τους μαθητές του. Δημιουργήθηκε το 1495-1498 στη Μονή Δομινικανή Σάντα Μαρία Grazie στο Μιλάνο.

Η ζωγραφική διατάχθηκε από τον Leonardo τον προστάτη του, τον Δούκα του Lodovico Sforza και τη σύζυγό του Beatrice d'Est. Το οικόσημο των ζωγραφισμένων γραμμών της Sforza πάνω από τη ζωγραφική, που σχηματίζεται από την οροφή με τρεις καμάρες. Η ζωγραφική ξεκίνησε το 1495 και ολοκληρώθηκε το 1498. Οι εργασίες πήγαν με διαλείμματα. Η έναρξη της εργασίας δεν είναι ακριβής, αφού «καταστράφηκαν τα αρχεία του μοναστηριού και ένα ασήμαντο μέρος των εγγράφων που έχουμε, που χρονολογούνται από το 1497, όταν η ζωγραφική σχεδόν ολοκληρώθηκε».

Η ζωγραφική έχει γίνει ένα ορόσημο στην ιστορία της Αναγέννησης: Το αναπαραγόμενο βάθος των προοπτικών έχει αλλάξει την κατεύθυνση της ανάπτυξης της ζωγραφικής της Δύσης.

Πιστεύεται ότι σε αυτή την εικόνα είναι κρυμμένα πολλά μυστικά και συμβουλές - για παράδειγμα, υπάρχει μια υπόθεση ότι η εικόνα του Ιησού και του Ιούδα διαγράφεται από ένα άτομο. Όταν ο Da Vinci έγραψε μια φωτογραφία, στο όραμά του, ο Ιησούς προσωποποίησε καλό, ενώ ο Ιούδας ήταν πολύ κακός. Και όταν ο Δάσκαλος βρήκε τον "Του Ιούδα" του (μεθυσμένος από το δρόμο), αποδείχθηκε ότι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, αυτός ο μεθυσμένος έχει υπηρετήσει μέχρι λίγα χρόνια πριν από το πρωτότυπο για να γράψει την εικόνα του Ιησού. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η εικόνα κατέλαβε ένα άτομο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.

2. "ηλιοτρόπια". Vincent Van Gogh, 1887

Όνομα δύο κύκλων ζωγραφικής Ολλανδικός καλλιτέχνης Vincent van gogh. Η πρώτη σειρά εκτελείται στο Παρίσι το 1887. Είναι αφιερωμένο σε ψέματα χρώματα. Η δεύτερη σειρά ολοκληρώθηκε σε ένα χρόνο, στην Arle. Εμφανίζει ένα μπουκέτο ηλιοτρόπια σε ένα βάζο. Δύο Παριζιάνικοι πίνακες Αγόρασα έναν φίλο Van Gogh Paul Gajan.

Ο καλλιτέχνης έγραψε ηλιοτρόπια έντεκα φορές. Οι πρώτοι τέσσερις πίνακες δημιουργήθηκαν στο Παρίσι τον Αύγουστο - Σεπτέμβριο 1887. Τα μεγάλα κομμένα λουλούδια βρίσκονται σαν κάποιο είδος εξαιρετικών πλασμάτων στα μάτια μας.

3. "ένατο val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi;, 1850.

Ενα από τα πολλά διάσημοι πίνακες Ο ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky φυλάσσεται στο ρωσικό μουσείο.

Ο ζωγράφος απεικονίζει τη θάλασσα μετά την ισχυρότερη νυχτερινή καταιγίδα και τους ανθρώπους που υπέστησαν ναυάγιο. Οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τεράστια κύματα. Το μεγαλύτερο είναι το ένατο δέντρο - έτοιμο να πέσει στους ανθρώπους που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη συντρίμανση των ιστών.

Παρά το γεγονός ότι το πλοίο καταστρέφεται και παρέμεινε μόνο ο ιστός, οι άνθρωποι στον ιστό είναι ζωντανοί και συνεχίζουν να πολεμούν τα στοιχεία. Οι ζεστοί τόνοι της εικόνας κάνουν τη θάλασσα όχι τόσο σκληρή και να δώσει στον θεατή την ελπίδα ότι οι άνθρωποι θα σωθούν.

Δημιουργήθηκε στην εικόνα του 1850 "Το ένατο Val" αμέσως έγινε το πιο διάσημο από όλα τα θαλάσσια του και αποκτήθηκε από τον Νικολάι Ι.

4. "MACH NUE." Francisco Goya, 1797-1800.

Εικόνα Ισπανός καλλιτέχνης Francisco Goya, γραμμένο γύρω στο 1797-1800. Κάνει ένα ζευγάρι με μια εικόνα της "Maja Vestida". Εικόνες απεικόνιση Maha - Ισπανική πόλη και XIII-XIX αιώνες, ένα από τα αγαπημένα αντικείμενα της εικόνας του καλλιτέχνη. Το "Mach Nude" είναι ένα από τα Πρόωρα έργα Η δυτική τέχνη που απεικονίζει μια εντελώς γυμνή γυναίκα χωρίς μυθολογικές ή αρνητικές συνεχείς.

5. "Πετώντας στην αγάπη". Mark Chagall, 1914-1918.

Εργασία στην εικόνα "πάνω από την πόλη" ξεκίνησε το 1914 και οι τελευταίοι εγκεφαλικοί κύριοι του Δάσκαλος ήταν μόνο το 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Bella από την αγαπημένη στράφηκε όχι μόνο στον αξιολάτρευτο σύζυγο, αλλά και η μητέρα της κόρης τους, που έγιναν για πάντα το κύριο μουσείο του ζωγράφου. Η Ένωση της πλούσιας κόρης ενός αγωνιστικού κοσμηματοπωλείου και ενός απλού εβραϊκού νεαρού άνδρα, του οποίου ο πατέρας κέρδισε μια ζωντανή, εκφόρτωση ρέγγα, αλλιώς δεν θα καλέσω τους Meleallians, αλλά η αγάπη ήταν ισχυρότερη και επικάλυψη όλων των συμβάσεων. Είναι αυτή η αγάπη που τυλιγμένη γύρω τους, ανερχόμενη στον ουρανό.

Η Karina απεικονίζει δύο αγάπες Shagal - Bella και η αγαπημένη καρδιά Vitebsk. Οι δρόμοι παρουσιάζονται με τη μορφή σπιτιών που χωρίζονται από ένα υψηλό σκοτεινό φράκτη. Όχι αμέσως, ο θεατής θα παρατηρήσει μια κατσίκα, βόσκουν στην αριστερή πλευρά του κέντρου της ζωγραφικής και ένας απλός άνθρωπος με ένα ναυτικό παντελόνι στο προσκήνιο - ένα σούβλα από τον ζωγράφο, σπάσιμο από το γενικό πλαίσιο και τη ρομαντική διάθεση της δουλειάς, αλλά όλα αυτά περπατούσαν ...

6. "Πρόσωπο του πολέμου". Σαλβαδόρ Νταλί, 1940.

Η εικόνα του ισπανικού καλλιτέχνη El Salvador Dali, γραμμένο το 1940.

Η εικόνα δημιουργήθηκε στο δρόμο προς τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μια εντυπωσιασμένη τραγωδία που πέφτει στον κόσμο, αίμα των πολιτικών, ο δάσκαλος αρχίζει να εργάζεται σε ατμόπλοιο. Βρίσκεται στο Μουσείο Bumanza-Van Beningen στο Ρότερνταμ.

Έχοντας χάσει όλες τις ελπίδες Κανονική ζωή Στην Ευρώπη, ο καλλιτέχνης από το αγαπημένο του Παρίσι αφήνει στην Αμερική. Ο πόλεμος καλύπτει το παλιό φως και επιδιώκει να συλλάβει ολόκληρο τον υπόλοιπο κόσμο. Ο Δάσκαλος εξακολουθεί να μην ξέρει ότι η διαμονή στον νέο κόσμο για οκτώ χρόνια θα το κάνει πραγματικά διάσημο και το έργο του είναι αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (NORV. Skrik) - Δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ 1893 και 1910 μια σειρά έργων ζωγραφικής του νορβηγικού καλλιτέχνη-εξπρεσιονιστή Edward Minka. Εφαρμόζουν την ανθρώπινη φιγούρα που ουρλιάζουν στην απελπισία στο φόντο ενός αιματηρού-κόκκινου ουρανού και ένα εξαιρετικά γενικευμένο υπόβαθρο τοπίου. Το 1895, ο Munch δημιούργησε μια λιθογραφία στο ίδιο οικόπεδο.

Κόκκινο, ο φλογερός καυτός ουρανός κάλυψε το κρύο φιόρδ, το οποίο, με τη σειρά του, δημιουργεί μια φανταστική σκιά, παρόμοια με ένα βόρειο τέρας. Το άγχος παραμόρφωσε το χώρο, οι γραμμές έσπασαν, τα χρώματα δεν είναι συνεπείς, η προοπτική καταστρέφεται.

Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι ο καρπός μιας άρρωστης φαντασίας ενός διανοητικά ανθυγιεινού ατόμου. Κάποιος βλέπει προδικασία στην εργασία Περιβάλλον Καταστροφή, κάποιος αποφασίζει το ζήτημα της οποίας η μούμια ενέπνευσε τον συγγραφέα σε αυτό το έργο.

8. "Κορίτσι με σερβίρισμα μαργαριτάρι". Jan Vermeer, 1665

Εικόνα "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" (Notera. "Het Meisje Met De Parel") γράφτηκε γύρω στο 1665. ΣΕ Αυτή τη φορά Αποθηκεύεται στο Μουσείο Μαυρίτσης, στην πόλη της Χάγης, Κάτω Χώρες, και είναι επαγγελματική κάρτα Μουσείο. Η εικόνα, η οποία έλαβε το ψευδώνυμο της ολλανδικής Mona Lisa, ή η Mona Lisa του Βορρά, γράφτηκε στο είδος της TRONIE.

Χάρη στην ταινία Peter Webber "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 2003, ένας τεράστιος αριθμός ατόμων μακριά από τη ζωγραφική, έμαθε για τον υπέροχο ολλανδικό καλλιτέχνη Jan Vermeer, καθώς και το πιο διάσημο ζωγραφικό του "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα".

9. "Βαβυλωνικός πύργος". Peter Bruegel, 1563

Διάσημη εικόνα του καλλιτέχνη Peter Bruegel. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τουλάχιστον δύο φωτογραφίες σε αυτό το οικόπεδο.

Η εικόνα βρίσκεται - το μουσείο της ιστορίας της τέχνης, Βιέννη.

Η Βίβλος έχει μια ιστορία για το πώς οι κάτοικοι της Βαβυλώνας προσπάθησαν να χτίσουν έναν ψηλό πύργο για να φτάσουν στον ουρανό, αλλά ο Θεός το έκανε έτσι ώστε να μιλούσαν σε διάφορες γλώσσες, σταμάτησε να κατανοεί ο ένας τον άλλον και ο πύργος παρέμεινε ημιτελή.

10. "Αλγερινές γυναίκες". Pablo Picasso, 1955

"Αλγερινές γυναίκες" - μια σειρά από 15 καμβά, που δημιουργήθηκε από τον Πικάσο το 1954-1955 με βάση τη ζωγραφική του Ezhen Delacroix. Οι πίνακες διαφέρουν στον εκχωρημένο καλλιτέχνη με τους κυριολέους από το Α στον Ο. Έκδοση O "γράφτηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1955. Για λίγο, ανήκε στη διάσημη αμερικανική συνέλευση της τέχνης του 20ου αιώνα Βίκτορ Γκάντστον.

Pattern Pablo Picasso "Αλγερινές γυναίκες (έκδοση o)" πωλούνται για 180 εκατομμύρια δολάρια.

11. "Νέος πλανήτης". Konstantin Jun, 1921

Ρωσική Σοβιετικός ζωγράφος, Δάσκαλος του τοπίου, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ. Δημοφιλής καλλιτέχνης Την ΕΣΣΔ. Δαφνοστεφής Σταλινικό βραβείο πρώτου βαθμού. Μέλος WCP από το 1951.

Αυτό είναι ένα καταπληκτικό, που δημιουργήθηκε το 1921 και όχι καθόλου χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη-Realista του Ιωάννη, της εικόνας " Νέος πλανήτης."- Ένα από τα φωτεινά έργα που έχουν ενσωματώσει την εικόνα των αλλαγών στις οποίες η επανάσταση του Οκτωβρίου έγινε μία στη δεύτερη δεκαετία του XX αιώνα. Νέο Stray, Νέος τρόπος και νέα εικόνα Σκεφτείτε μόνο την προέλευση της Σοβιετικής Εταιρείας. Τι περιμένει τώρα την ανθρωπότητα; Λαμπρό μέλλον? Αυτό δεν το σκεφτήθηκε ακόμα, αλλά το γεγονός ότι Σοβιετική Ρωσία Και ολόκληρος ο κόσμος εισέρχεται στην εποχή της αλλαγής προφανώς, καθώς και η ταχεία γέννηση ενός νέου πλανήτη.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Η ζωγραφική του Ραφαήλ, η οποία από το 1754 βρίσκεται στη γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη. Ανήκει στον αριθμό των γενικά αποδεκτών κορυφών υψηλής αναγέννησης.

Τεράστιο μέγεθος (265; 196 cm, το μέγεθος της εικόνας στον κατάλογο αναφέρεται Δρέσδη Γκαλερί) Ο καμβάς δημιουργήθηκε από τον Ραφαήλ για το βωμό της εκκλησίας της Μονής Αγίου Σής στην Piacenz, με εντολή του Πάπια Τζούλια ΙΙ. Υπάρχει μια υπόθεση ότι η εικόνα γράφτηκε το 1512-1513 προς τιμήν της νίκης πάνω από τους Γάλλους, οι οποίοι εισέβαλαν στη Λομβαρδία κατά τη διάρκεια των ιταλών πολέμων και η επακόλουθη ένταξη των PIACES στην περιοχή παπικών.

13. "Περπάτημα Mary Magdalene". Titian (Tiziano Titshevero), γραμμένο γύρω στο 1565

Εικόνα γραμμένη γύρω στο 1565 Ιταλός καλλιτέχνης Titian Veverielio. Ανήκει Κρατικό Ερμιτάζ Στην Αγία Πετρούπολη. Μερικές φορές η ημερομηνία δημιουργίας υποδεικνύεται ως "1560."

Το μοντέλο της εικόνας ήταν η Julia Festin, χτυπώντας τον καλλιτέχνη με ένα χύτευση με χρυσά μαλλιά. Ο τελικός καμβάς ήταν πολύ εντυπωσιασμένος από τον Δούκα του Gonzag και αποφάσισε να παραγγείλει το αντίγραφό του. Αργότερα τιτς, αλλάζοντας το φόντο και η θετικότητα της γυναίκας, έγραψε ένα ζευγάρι περισσότερο τέτοια δουλειά.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo, (ιταλικό. Ritratto di monna lisa del giocondo) - Ζωγραφική Leonardo da Vinci, που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένα από τα περισσότερα Διάσημα έργα Ζωγραφική στον κόσμο, που πιστεύεται ότι είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γεραντζίνι, οι σύζυγοι έμπορος Florentia Florence Francesco del Jocondo, γραμμένα περίπου 1503-1505.

Σύμφωνα με μια από τις εκτεταμένες εκδόσεις, "Mona Lisa" - αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

15. "Πρωί στο πευκοδάσος", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Savitsky έγραψε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Paul Tretyakov ανακατεύει την υπογραφή του, οπότε η εικόνα από την εικόνα συχνά δείχνει ένα.

Ο σχεδιασμός της ζωγραφικής πρότεινε ο Shishkin Savitsky, ο οποίος αργότερα πραγματοποίησε συν-συγγραφέα και απεικόνισε τα στοιχεία της αρκούδας. Αυτές οι αρκούδες με κάποιες διαφορές σε θέσεις και ποσότητες (πρώτα υπήρχαν δύο) εμφανίζονται μέσα Προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Τα ζώα αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο με επιτυχία ότι υπογράφηκε ακόμη και στην εικόνα μαζί με το shishkin.

16. "δεν περίμενε." Ilya Repin, 1884-1888.

Εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη ilya repin (1844-1930), γραμμένο το 1884-1888. Είναι μέρος της συνάντησης της πολιτείας Tretyakov Gallery.

Εικόνα που εμφανίζεται στο XII Κινητής έκθεσηςεισέρχεται στον αφηγηματικό κύκλο αφιερωμένο στην τύχη του ρωσικού επαναστατικού πληθυσμού.

17. "Μπάλα στο Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Εικόνα γραμμένο Γάλλος καλλιτέχνης Pierre Auguste Renoir το 1876.

Ο τόπος όπου η εικόνα είναι το μουσείο του D'Ors. Το Moulin de la Galette είναι ένα φθηνό κολοκυθάκι στη Μονμάρτρη, όπου συγκεντρώθηκαν οι μαθητές και η εργατική νεολαία του Παρισιού.

18. "Αστέρι νύχτα". Vincent Van Gogh, 1889 ετών.

De sterrennacht. - Εικόνα του ολλανδικού καλλιτέχνη Vincent Van Gogh, γραμμένο τον Ιούνιο του 1889, με θέα στον πρωταρχικό ουρανό πάνω από τη φανταστική πόλη από το ανατολικό παράθυρο της στέγασης του καλλιτέχνη στο Saint-Remy de Provence. Από το 1941, αποθηκεύεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Θεωρείται ένα από τα καλύτερη δουλειά Van Gogh και ένα από τα πιο σημαντικά έργα της Δυτικής Ζωγραφικής.

19. "Δημιουργία του Αδάμ". Michelangelo, 1511.

Michelangelo τοιχογραφία, γραμμένο γύρω στο 1511. Το Fresco είναι το τέταρτο των εννέα κεντρικών συνθέσεων οροφής Sicstinskaya capella.

Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μία από τις σημαντικότερες συνθέσεις της ζωγραφικής του Σικσταντινικού παρεκκλησίου. Σε έναν άπειρο χώρο, ο θεός-πατέρας πετάει, περιτριγυρισμένος από άγγελοι υπερανάλη, με αποφασιστικό λευκό χιτώνα. Δεξί χέρι Που εξάγεται προς το χέρι του Αδάμ και αφορά σχεδόν την. Το σώμα του Αδάμ που βρίσκεται σε ένα πράσινο βράχο έρχεται σταδιακά σε κίνηση, ξυπνά στη ζωή. Η όλη σύνθεση συμπυκνώνεται στη χειρονομία δύο χεριών. Το χέρι του Θεού δίνει την ώθηση, και το χέρι του Αδάμ το παίρνει, δίνοντας όλο το σώμα Ζωτική ενέργεια. Το γεγονός ότι τα χέρια τους δεν έρχονται σε επαφή, ο Michelangelo τόνισε την αδυναμία της στολή του θεϊκού και του ανθρώπου. Στην εικόνα του Θεού, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, όχι μια θαυμάσια αρχή, αλλά μια γιγαντιαία δημιουργική ενέργεια. Με τη μορφή Adam Michelangelo Chas η δύναμη και η ομορφιά Ανθρώπινο σώμα. Στην πραγματικότητα, η ίδια η δημιουργία του ατόμου εμφανίζεται μπροστά μας και η στιγμή στην οποία παίρνει την ψυχή, την παθιασμένη αναζήτηση του θεϊκού, δίψα για τη γνώση.

20. "φιλί στον αστέρι ουρανό". Gustav Klimt, 1905-1907.

Εικόνα του αυστριακού καλλιτέχνη Gustav Clima, γραμμένο το 1907-1908. Ο καμβάς ανήκει στην περίοδο της δημιουργικότητας της Clima, που ονομάζεται "Golden", Τελευταία εργασία Ο συγγραφέας στη "χρυσή περίοδος" του.

Στο βράχο, στην άκρη Λουλούδι, Στη χρυσή όψη, υπάρχουν πλήρως υποβρύχια ο ένας στον άλλο, έπεσαν εκτός από τον κόσμο στην αγάπη. Λόγω της αβεβαιότητας του τόπου του τι συμβαίνει φαίνεται ότι το ζευγάρι που απεικονίζεται στην εικόνα πηγαίνει εκτός από το χρόνο και ο χώρος είναι μια κοσμική κατάσταση, από την άλλη πλευρά όλων των ιστορικών και κοινωνικών στερεοτύπων και κατακλυσμασιών. Πλήρης ιδιωτικότητα και γύρισε πίσω το πρόσωπο ενός ανθρώπου δίνει έμφαση στην εντύπωση της μόνωσης και της επέκτασης προς τον παρατηρητή.

Πηγή - Wikipedia, muze-mira.com, say-hi.me

Θαυμάζοντας ακόμα τη ζωή, είναι απίθανο να φανταστούμε ότι απεικονίστηκα στις πρώτες εικόνες που γράφτηκαν σε αυτό το είδος. Και πάνω τους, στην πραγματικότητα, τα προϊόντα αποσύνθεσης σχεδιάστηκαν: αηδιαστικά φρούτα, καρποφόρα λουλούδια. Πολύ συχνά, τέτοια έργα ήταν διακοσμημένα με ένα ανθρώπινο κρανίο. Οι καλλιτέχνες ήθελαν και πάλι να υπενθυμίσουμε ότι όλοι σε αυτόν τον κόσμο μόνο οι επισκέπτες ...

Η πιο ακριβή ζωγραφική στον κόσμο θεωρείται ότι είναι ο "κτύπημα των μωρών" του Rubens. Η εικόνα φροντίζει από έναν πλούσιο σε άλλο και η τιμή του αυξάνεται σταθερά. Τελευταία φορά Αγοράστηκε από περισσότερα από 73 εκατομμύρια ευρώ. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο αγοραστής επιθυμούσε να παραμείνει άγνωστος ...

Οι πιο προσβεβλημένοι "ευγνώμων" καλλιτέχνης των οπαδών μπορούν να ονομαστούν Henri Matisse. Το 1961, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, εισήγαγε στους επισκέπτες στην εικόνα του "Σκάφος". Και μόνο μετά από σχεδόν ένα μήνα και ένα μισό, ένας τυχαίος γνώστης ζωγραφικής σημείωσε ότι το αριστούργημα δεν κρέμεται ως αριστούργημα και ανάποδα. Confuez αποδείχθηκε τρομερό ...

Ακόμα στη ζωή της Ilya repin στο δικό του Διάσημο Ιβάν. Ο Γκρόζς, ο οποίος μόλις σκότωσε τον γιο της, διαπράχθηκε προσπάθεια. Ένας τρελός ζωγράφος εικονίδιο καλλιτέχνη, χωρίς να προετοιμάζει την τρομερή θέα του βασιλιά, να αποκοπεί με ένα μαχαίρι με ένα μαχαίρι. Η αποκατάσταση προσέλκυσε όχι μόνο τους καλύτερους αποκαταστήσεις, αλλά και η ίδια η repin. Αλλά ο δάσκαλος δεν ήθελε να επιστρέψει στον αρχικό Ivan το τρομερό, το οποίο εμφανίστηκε πριν από 20 χρόνια, και ζωγράφισε το πρόσωπο του βασιλιά με έναν νέο τρόπο. Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ότι ήταν πορφυρό. Οι αποκατασταθέντες κρυφά από την repin επέστρεψαν στο πρόσωπο του Ivan IV πρώην χρώμα. Όταν η εικόνα έδειξε ο καλλιτέχνης, δεν έδωσε προσοχή σε τέτοια "αυτοδιοίκηση".

Ο Χριστός και ο Ιούδας θα είναι το ίδιο πρόσωπο; Ίσως αν αυτό είναι το πρόσωπο ενός προσομοιωτή. Η εικόνα "Το τελευταίο δείπνο" αξίζει τις προσπάθειες του Leonardo da Vinci. Ένας άνθρωπος που τον έριξε ως "Χριστός", ο καλλιτέχνης βρήκε πολύ γρήγορα - ο ρόλος του ήταν τέλεια πλησίασε Εκκλησία Χώρα. Αλλά στην αναζήτηση του "Ιούδα" πήρε τρία χρόνια. Κάποτε, περνώντας από το δρόμο, ο δάσκαλος είδε έναν μεθυσμένο που δεν μπορούσε να βγει από το cesspool. Ο ερασιτέχνης της πράσινης Zmia ήταν ακόμα νέος, αλλά λόγω της τακτικής ανάκαμψης φαινόταν πολύ μεγαλύτερα από τα χρόνια του. Ο Leonardo τον έφερε στο πλησιέστερο ίδρυμα pitery, κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να σχεδιάζει. Ποια ήταν η έκπληξη του καλλιτέχνη, όταν ο ρίγος Drunkard είπε ότι τον είχε ήδη θέσει πριν από λίγα χρόνια! Αυτό ήταν το πιο singe ...

Η Mana και ο Monet συγχέει όχι μόνο τους σύγχρονους λάτρεις της ζωγραφικής - τους σύγχυση και τους συγχρόνους τους. Οι καλλιτέχνες όχι μόνο ζούσαν ταυτόχρονα και φορούσαν παρόμοια επώνυμα, αλλά και δανείστηκαν ιδέες το ένα από το άλλο. Αφού η Manne παρουσίασε μια εικόνα του "πρωινό στο γρασίδι", ο Monet, ο οποίος τυλίγει το δικό του, έγραψε το δικό του, και με το ίδιο όνομα.

Πολλοί από τους "συναδέλφους" Vasnetsov δεν άρεσαν τον εαυτό του ή τους πίνακες που γράφτηκε από αυτόν. Χρησιμοποιώντας τα πτώματα του πεδίου της μάχης, η οποία παρέμεινε μετά τη μάχη του πρίγκιπα Igor και του Polovtsy, δεν ονομάστηκαν τίποτα άλλο ως "νεκροί". Μια άλλη ζωγραφική του πλοιάρχου είναι το "Airfort Carpet-Aircraft" - έλαβε ακόμα περισσότερο ηχιδωτικό όνομα: "Χαλί με αυτιά".