Πρώιμη Ολλανδική Ζωγραφική. Φλαμανδική ζωγραφική Διάσημοι καλλιτέχνες των Κάτω Χωρών

Αποφάσισα να κάνω μια επιλογή των Ολλανδών, κατά τη γνώμη μου, διάσημων σε όλο τον κόσμο ...

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν:

Ω ναι, πρώτον, φυσικά - Βίνσεντ βαν Γκογκ, δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά αγαπήθηκε από τον σύγχρονο κόσμο για τα φωτεινά χρώματα και τη φανταστική απλότητα. Σήμερα είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης μεταξύ των κλεφτών.

Rembrandt van Rijn- ο μεγάλος ολλανδός ζωγράφος και παραγωγός. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του - Night Watch, η εικόνα θεωρείται ότι είναι μυστηριώδης. Οι κριτικοί της τέχνης και οι λάτρεις της τέχνης προβληματίζονται εδώ και αιώνες. Έτσι ένας σεβάσμιος ολλανδός ιστορικός τέχνης στις αρχές του 19ου αιώνα πέρασε χρόνια για να αποδείξει ότι το στρατό πήγε στην παρέλαση με την ευκαιρία της άφιξης στο Άμστερνταμ της γαλλικής βασίλισσας Marie de Medici το 1639. Το πιο δελεαστικό ανάμεσα στα μυστήρια του "Watch "είναι η εικόνα ενός παράξενου κοριτσιού σε ένα χρυσό φόρεμα ... Οι σύγχρονοι Ολλανδοί αγαπούν και σέβονται αυτόν τον καλλιτέχνη πάρα πολύ ... Από τις αρχές του 20ου αιώνα, υπάρχει μια πολιτική επιστροφής των έργων αυτού του καλλιτέχνη πίσω στο την πατρίδα τους.

Jan Vermeer του Ντελφτ.Έζησε για λίγο, έγραψε λίγο, άνοιξε αργά. Το πιο διάσημο και «περιοδευτικό» έργο του Βερμέερ είναι το «Girl with a Pearl Earring», το οποίο ανήκει στο Μουσείο της Χάγης. Οι περισσότεροι πίνακες του Vermeer ανήκουν σε μουσεία και ιδιωτικούς συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο αυτού του ολλανδού καλλιτέχνη στη Ρωσία.

Άννα Φρανκ- Το ημερολόγιο ενός Ολλανδού κοριτσιού, της Άννας Φρανκ, είναι ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά έγγραφα σχετικά με τις φρικαλεότητες των Ναζί. Η Άννα κράτησε ένα ημερολόγιο από τις 12 Ιουνίου 1942 έως την 1η Αυγούστου 1944. Στην αρχή έγραψε μόνο για τον εαυτό της, μέχρι την άνοιξη του 1944 άκουσε στο ραδιόφωνο την Υπουργό Παιδείας των Κάτω Χωρών Bolkenstein. Είπε ότι όλες οι αποδείξεις των Ολλανδών κατά τη διάρκεια της κατοχής πρέπει να γίνουν δημόσια ιδιοκτησία. Εντυπωσιασμένη από αυτά τα λόγια, η Άννα αποφάσισε μετά τον πόλεμο να δημοσιεύσει ένα βιβλίο βασισμένο στο ημερολόγιό της.

Πολ Βερχόεβεν- ο διάσημος Ολλανδός σκηνοθέτης. Ο δημιουργός τέτοιων ταινιών όπως: η φανταστική ταινία δράσης Robocop (1987), η οποία κέρδισε περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια στο box office, η σούπερ ταινία δράσης Total Recall (1990) με τον Arnold Schwarzenegger στο ρόλο του τίτλου. Το πιο επιτυχημένο ήταν το θρίλερ "Basic Instinct" (1992), με πρωταγωνιστές τους Sharon Stone και Michael Douglas. Το ερωτικό δράμα Showgirls (1995), που γυρίστηκε από τον Verhoeven μετά από αυτό, απέτυχε εντελώς στο box office. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να «αποκαταστήσει» μερικώς γυρίσματα της φανταστικής ταινίας δράσης Starship Troopers (1997). Το φανταστικό θρίλερ "The Invisible Man" (2000) ήταν επίσης μερικώς επιτυχημένο, μετά την κυκλοφορία του οποίου ο Verhoeven έκανε μια εξαετή παύση.

Μάτα Χάρι- η κύρια παρτίδα της παγκόσμιας κατασκοπείας. Η Margareta Gertrude Zelle έδεσε τον δεσμό με τον 38χρονο Rudolph McLeod. Η γνωριμία του ζευγαριού, της οποίας η διαφορά ηλικίας ήταν 20 χρόνια, συνέβη σύμφωνα με μια διαφήμιση μέσω της εφημερίδας: ο μοναχικός αξιωματικός McLeod ήθελε μια ρομαντική σχέση με το αντίθετο φύλο και αυτός ήταν που επιλέχθηκε από τη Μαργαρίτα ως αντικείμενο πάθους. Ωστόσο, λίγο καιρό μετά το γάμο και μετακόμισε στο νησί της Ιάβα, η Μαργαρίτα απογοητεύτηκε με την επιλεγμένη της: ο Ολλανδός σκωτσέζικης καταγωγής Μακλόντ υπέφερε από αλκοολισμό, έβγαλε όλο τον θυμό του και την έλλειψη εκπλήρωσης σε στρατιωτικές υποθέσεις για τη σύζυγό του και τους δύο παιδιά, και κράτησε επίσης τις ερωμένες του. Ο γάμος κατέρρευσε και η Μαργαρίτα επικεντρώθηκε στη μελέτη των παραδόσεων της Ινδονησίας, ιδίως - των τοπικών εθνικών χορών. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν το 1897 που άρχισε για πρώτη φορά να παίζει με το ψευδώνυμο Μάτα Χάρι, το οποίο στα Μαλαισικά σημαίνει «ήλιος» («μάτα» - μάτι, «ημέρα» - ημέρα, κυριολεκτικά - «μάτι της ημέρας»). Από τότε, αρχίζει η μετατροπή σε κατάσκοπο ...

Armin Van Buren- Για όλους τους λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής, το όνομα του Ολλανδού Armin van Buuren είναι το όνομα ενός αληθινού θρύλου. Και αυτό δεν είναι υπερβολή. Είναι πραγματικά δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία αυτού του μουσικού, του DJ και μιας εξαιρετικά ενεργητικής προσωπικότητας για ολόκληρη τη βιομηχανία της έκστασης.

Τάιστο- Πραγματικό όνομα: Tiis Vervest. Το Tiesto είναι το νούμερο 2 DJ στον κόσμο (και συχνά το νούμερο ένα στη λίστα DJMag). Ο Tiesto έσπασε το παγκόσμιο ρεκόρ για την κατανάλωση της Red Bull σε μια μέρα, κατάφερε να πίνει 31 κουτιά - σχεδόν διπλάσια από τη θανατηφόρα δόση, αλλά δεν θέλει να το πάρει πια.

Dirk Nicholas Δικηγόρος- Ολλανδός ποδοσφαιριστής (μέσος) και προπονητής ποδοσφαίρου, πρώην προπονητής των εθνικών ομάδων των Κάτω Χωρών, των ΗΑΕ, της Νότιας Κορέας, του Βελγίου, της Ρωσίας, καθώς και της Αγίας Πετρούπολης Zenit, Rangers και άλλων συλλόγων. Έχοντας κερδίσει το Πρωτάθλημα Ρωσικού Ποδοσφαίρου 2007 με τη Zenit, ο Advocate έγινε ο πρώτος ξένος προπονητής που κέρδισε αυτό το τουρνουά. Στις 28 Μαΐου 2008, ο Dick Advocaat απονεμήθηκε τον τίτλο του Τιμητικού Πολίτη της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, για αυτό, το κοινοβούλιο της πόλης έπρεπε να εκδώσει έναν ειδικό νόμο για τον προπονητή προσωπικά, δεδομένου ότι ο Dick Advocaat δεν έλαβε τον τίτλο ενός επίτιμου πολίτη «σε γενική βάση» από το νόμο της Αγίας Πετρούπολης «σχετικά με τον τίτλο της τιμής Πολίτης της Αγίας Πετρούπολης »

Benedict Spinoza- Ολλανδός ορθολογιστής φιλόσοφος, φυσιοδίφης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της σύγχρονης φιλοσοφίας. Γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια, αλλά οι Εβραίοι τον αφομοίωσαν. Οι Χριστιανοί τον μισούσαν εξίσου. Αν και η ιδέα του Θεού κυριαρχεί σε όλη τη φιλοσοφία του, οι εκκλησιαστές τον κατηγόρησαν για αθεϊσμό. Τα χρόνια της ζωής του Spinoza συνέπεσαν με την αρχή της σύγχρονης εποχής. Στο έργο του, συνέθεσε τις επιστημονικές ιδέες της Αναγέννησης με την ελληνική, Στωική, Νεοπλατωνική και Σχολική φιλοσοφία.

Ποιοι από τους διάσημους Ολλανδούς γνωρίζετε περισσότερα, μοιραστείτε τα σχόλια)

Η Ολλανδία είναι μια μοναδική χώρα που έχει παρουσιάσει στον κόσμο δεκάδες εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Διάσημοι σχεδιαστές, καλλιτέχνες και απλά ταλαντούχοι ερμηνευτές - αυτή είναι μια μικρή λίστα που μπορεί να επιδείξει αυτό το μικρό κράτος.

Η άνθηση της ολλανδικής τέχνης

Η εποχή της ακμάζουσας τέχνης του ρεαλισμού δεν κράτησε πολύ στην Ολλανδία. Αυτή η περίοδος καλύπτει ολόκληρο τον 17ο αιώνα, αλλά το μέγεθος της σημασίας του υπερβαίνει κατά πολύ αυτό το χρονολογικό πλαίσιο. Ολλανδοί καλλιτέχνες της εποχής έγιναν πρότυπα για την επόμενη γενιά ζωγράφων. Για να μην ακούγονται αυτές οι λέξεις αβάσιμες, αξίζει να αναφερθούν τα ονόματα των Rembrandt και Hals, Potter και Ruisdael, που ενίσχυσαν για πάντα την κατάστασή τους ως αξεπέραστοι δάσκαλοι ρεαλιστικής απεικόνισης.

Ένας πολύ σημαντικός εκπρόσωπος του Ολλανδού Jan Vermeer. Θεωρείται ο πιο μυστηριώδης χαρακτήρας στην ακμή της ολλανδικής ζωγραφικής, καθώς, επειδή ήταν διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του, έχασε το ενδιαφέρον του για το πρόσωπό του σε λιγότερο από μισό αιώνα. Λίγα είναι γνωστά για τις βιογραφικές πληροφορίες του Vermeer, κυρίως ιστορικοί της τέχνης μελετώντας την ιστορία του μελετώντας τα έργα του, ωστόσο, υπήρχαν και δυσκολίες εδώ - ο καλλιτέχνης ουσιαστικά δεν χρονολόγησε τα καμβά του. Τα πιο πολύτιμα από την αισθητική άποψη θεωρούνται τα έργα του Jan "The Maid with a Jug of Milk" και "The Girl with a Letter".

Οι Hans Memling, Hieronymus Bosch και η μεγαλοφυία Jan van Eyck δεν ήταν λιγότερο διάσημοι και άξιοι σεβασμού. Όλοι οι δημιουργοί διακρίνονται από την έκκλησή τους στην καθημερινή ζωή, η οποία αντικατοπτρίζεται σε νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα.

Άφησε το σημάδι της στην επακόλουθη ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και έγινε μοντέλο ρεαλιστικών τοπίων που δημιουργήθηκαν κατά την Αναγέννηση. Οι Ολλανδοί δεν στερήθηκαν την προσοχή των Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών. Είναι ασφαλές να πούμε ότι η τέχνη των Κάτω Χωρών έχει γίνει προοδευτική και ενδεικτική και κατάφερε να αντανακλάται στον καμβά κάθε εξαιρετικού καλλιτέχνη που ζωγράφισε φυσικά σκίτσα.

Ο Ρέμπραντ και η κληρονομιά του

Το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη είναι Rembrandt van Rijn. Γεννήθηκε το αξέχαστο έτος 1606 σε μια αρκετά ευημερούσα οικογένεια εκείνη την εποχή. Ως το τέταρτο παιδί, είχε ακόμα καλή εκπαίδευση. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο και να γίνει εξαιρετικός αριθμός, αλλά οι προσδοκίες του δεν εκπληρώθηκαν λόγω της χαμηλής ακαδημαϊκής απόδοσης του αγοριού, και έτσι ώστε όλες οι προσπάθειες να μην χαθούν, αναγκάστηκε να παραδώσει τον άντρα και να συμφωνήσει με την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες Jacob van Swanenbürch και Peter Lastman έγιναν δάσκαλοι του Rembrandt. Ο πρώτος είχε μάλλον μέτριες δεξιότητες στη ζωγραφική, αλλά κατάφερε να κερδίσει τον σεβασμό για την προσωπικότητά του, καθώς πέρασε πολύ καιρό στην Ιταλία, επικοινωνώντας και συνεργάζοντας με τοπικούς καλλιτέχνες. Ο Ρέμπραντ δεν έμεινε για πολύ με τον Ιακώβ και έψαχνε έναν άλλο δάσκαλο στο Άμστερνταμ. Εκεί μπήκε στις διδασκαλίες του Peter Lastman, ο οποίος έγινε πραγματικός μέντορας γι 'αυτόν. Αυτός ήταν που δίδαξε στον νεαρό άνδρα την τέχνη της χαρακτικής στο βαθμό που οι σύγχρονοι μπορούν να το παρατηρήσουν.

Όπως αποδεικνύεται από τα έργα του πλοιάρχου, που εκτελούνται σε τεράστιους αριθμούς, ο Rembrandt έγινε ένας πλήρως διαμορφωμένος καλλιτέχνης έως το 1628. Οποιαδήποτε αντικείμενα ήταν η βάση των σκίτσων του, και τα ανθρώπινα πρόσωπα δεν αποτελούν εξαίρεση. Όταν συζητάμε για πορτραίτα Ολλανδών καλλιτεχνών, δεν μπορούμε να αναφέρουμε το όνομα του Ρέμπραντ, ο οποίος από τα πρώτα του χρόνια έγινε διάσημος για το αξιοσημείωτο ταλέντο του σε αυτόν τον τομέα. Ζωγράφιζε πολλά από τον πατέρα και τη μητέρα του, που τώρα φυλάσσονται σε γκαλερί.

Ο Ρέμπραντ κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στο Άμστερνταμ, αλλά δεν σταμάτησε να βελτιώνεται. Στη δεκαετία του 30 του 17ου αιώνα, δημιουργήθηκαν τα διάσημα αριστουργήματά του "Μάθημα ανατομίας", "Πορτρέτο του Κοπενόλη".

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε την όμορφη Σαξία και μια γόνιμη εποχή αφθονίας και δόξας άρχισε στη ζωή του. Η νεαρή Σαξία έγινε η μούσα του καλλιτέχνη και ενσωματώθηκε σε περισσότερες από μία φωτογραφίες, ωστόσο, όπως μαρτυρούν οι ιστορικοί τέχνης, τα χαρακτηριστικά της βρίσκονται επανειλημμένα σε άλλα πορτρέτα του πλοιάρχου.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη φτώχεια, χωρίς να χάσει τη φήμη που απέκτησε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα αριστουργήματά του συγκεντρώνονται σε όλες τις μεγάλες γκαλερί στον κόσμο. Μπορεί δικαίως να ονομαστεί αφέντης, του οποίου τα έργα είναι μια σύνθεση όλων των μεσαιωνικών ρεαλιστικών ζωγραφικών έργων. Από τεχνικής άποψης, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ιδανικό, αφού δεν ακολούθησε την πιστότητα του σχεδίου. Η πιο σημαντική καλλιτεχνική πτυχή που τον διακρίνει μεταξύ των εκπροσώπων των σχολών ζωγραφικής ήταν το αξεπέραστο παιχνίδι του chiaroscuro.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένα μεγαλοφυές ψήγμα

Ακούγοντας τη φράση "σπουδαίοι Ολλανδοί καλλιτέχνες", πολλοί άνθρωποι τραβούν αμέσως στο κεφάλι τους την εικόνα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, τους αναμφισβήτητα όμορφους και ζουμερούς πίνακες του, οι οποίοι εκτιμήθηκαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Αυτό το άτομο μπορεί να ονομαστεί μια μοναδική και ιδιοφυΐα προσωπικότητα. Ως γιος ενός πάστορα, ο Βαν Γκογκ, όπως και ο αδερφός του, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του. Ο Βίνσεντ σπούδασε θεολογία και μάλιστα ήταν ιεροκήρυκας στην πόλη Borinage του Βελγίου. Έχει επίσης εργαστεί ως πράκτορας προμήθειας και διάφορες μεταφορές. Ωστόσο, η εξυπηρέτηση στην ενορία και η στενή επαφή με τη σκληρή καθημερινή ζωή των ανθρακωρύχων αναβίωσαν στη νέα ιδιοφυΐα μια εσωτερική αίσθηση αδικίας. Μελετώντας τα χωράφια και την καθημερινή ζωή των εργαζομένων κάθε μέρα, ο Vincent ήταν τόσο εμπνευσμένος που άρχισε να ζωγραφίζει.

Οι Ολλανδοί ζωγράφοι είναι κυρίως γνωστοί για τα πορτρέτα και τα τοπία τους. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ δεν αποτελεί εξαίρεση. Μέχρι τα τριακοστά γενέθλιά του, παραιτείται από τα πάντα και αρχίζει να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική. Αυτή την περίοδο είδε τη δημιουργία των διάσημων έργων του "The Potato Eaters", "The Peasant Woman". Όλα τα έργα του είναι γεμάτα με φρενίτιδα συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους που τρέφονται σε ολόκληρη τη χώρα, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούν να ταΐσουν τις δικές τους οικογένειες.

Αργότερα, ο Βίνσεντ πήγε στο Παρίσι και η κατεύθυνση του έργου του άλλαξε κάπως. Αναδύονται έντονες εικόνες και νέα θέματα ενσυναίσθησης. Ο ημι-άθλιος τρόπος ζωής και ο γάμος με μια πόρνη αντικατοπτρίζονταν στην τέχνη του, ο οποίος είναι ορατός στους πίνακες "Night Cafe", "Walk of Prisoners".

Φιλία με τον Gauguin

Ξεκινώντας το 1886, ο Βαν Γκογκ ενδιαφέρθηκε για τη μελέτη της πινέζικης ζωγραφικής των Ιμπρεσιονιστών και έδειξε ενδιαφέρον για την ιαπωνική χαρακτική. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, τα χαρακτηριστικά των Gauguin και Toulouse-Lautrec είναι ορατά στα έργα του καλλιτέχνη. Πρώτα απ 'όλα, αυτό μπορεί να εντοπιστεί σε μια αλλαγή στη μετάδοση της χρωματικής διάθεσης. Στα έργα αρχίζουν να κυριαρχούν πινελιές βαθύ κίτρινου χρώματος, καθώς και μπλε "λάμψη". Τα πρώτα σκίτσα σε ένα χαρακτηριστικό συνδυασμό χρωμάτων ήταν: "Bridge on the Seine" και "Πορτρέτο του πατέρα του Tanguy". Το τελευταίο θαμπώνει με τη φωτεινότητα και τις τολμηρές πινελιές.

Η φιλία μεταξύ του Gauguin και του Van Gogh είχε χαρακτήρα συσχέτισης: επηρέασαν αμοιβαία τη δημιουργικότητα, αν και χρησιμοποιούσαν διαφορετικά εκφραστικά εργαλεία, ανταλλάσσουν ενεργά δώρα με τη μορφή των δικών τους ζωγραφικών έργων και υποστήριξαν ακούραστα. Η διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων, η αβέβαιη θέση του Βίνσεντ, που πίστευε ότι ο εικονογραφικός του τρόπος "σε μια αγροτική κτηνοτροφία", προκάλεσε αντιπαραθέσεις. Κατά κάποιον τρόπο, ο Gauguin ήταν μια πιο κάτω από τη γη προσωπικότητα από τον V, en Gogh. Τα πάθη στη σχέση τους ήταν τόσο ζεστά που μια μέρα διαμάχησαν στο αγαπημένο τους καφέ και ο Βίνσεντ έριξε ένα ποτήρι αψέντι στον Γκαουγκίν. Η διαμάχη δεν τελείωσε εκεί, και την επόμενη μέρα υπήρχε μια μεγάλη σειρά κατηγοριών εναντίον του Gauguin, ο οποίος, σύμφωνα με τον Van Gogh, ήταν ένοχος για όλους. Ήταν στο τέλος αυτής της ιστορίας που ο Ολλανδός ήταν τόσο εξοργισμένος και κατάθλιψη που έκοψε ένα μέρος του αυτιού του, το οποίο παρουσίασε ευγενικά ως δώρο σε μια πόρνη.

Ολλανδοί καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από την εποχή της ζωής τους, έχουν αποδείξει επανειλημμένα στην κοινωνία τον αξεπέραστο τρόπο τους να μεταφέρουν στιγμές της ζωής σε καμβά. Ωστόσο, ίσως, κανένας στον κόσμο δεν έχει καταφέρει ποτέ να του απονεμηθεί ο τίτλος της μεγαλοφυίας, χωρίς να έχει την παραμικρή κατανόηση της τεχνικής του σχεδίου, της κατασκευής μιας σύνθεσης και των μεθόδων της καλλιτεχνικής μετάδοσης. Ο Vincent Van Gogh είναι ένα μοναδικό ψήγμα που κατάφερε να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση λόγω της επιμονής του, της αγνότητας του πνεύματος και της υπερβολικής δίψας για ζωή.

06.05.2014

Η ζωή του Frans Hals ήταν τόσο ζωντανή και γεμάτη ζωή όσο οι πίνακες του. Μέχρι τώρα, ο κόσμος ξέρει ιστορίες για τις μεθυσμένες φιλονικίες του Χαλς, τις οποίες τώρα και μετά τακτοποίησε μετά από μεγάλες διακοπές. Ένας καλλιτέχνης με τόσο χαρούμενο και βίαιο χαρακτήρα δεν μπορούσε να κερδίσει σεβασμό σε μια χώρα της οποίας η κρατική θρησκεία ήταν ο Καλβινισμός. Ο Frans Hals γεννήθηκε στην Αμβέρσα στις αρχές του 1582. Ωστόσο, η οικογένειά του έφυγε από την Αμβέρσα. Το 1591, οι Khals έφτασαν στο Χάρλεμ. Ο μικρότερος αδερφός του Frans γεννήθηκε εδώ ...

10.12.2012

Ο Jan Steen είναι ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής στα μέσα του 17ου αιώνα. Στα έργα αυτού του καλλιτέχνη, δεν θα βρείτε μνημειώδη ή χαριτωμένα καμβά, ή ζωντανά πορτρέτα μεγάλων ανθρώπων ή θρησκευτικών εικόνων. Στην πραγματικότητα, ο Jan Steen είναι ένας κύριος καθημερινών σκηνών γεμάτων διασκέδαση και λαμπερό χιούμορ της εποχής του. Οι πίνακες του απεικονίζουν παιδιά, μεθυσμένους, απλούς ανθρώπους, κόλπους και πολλά, πολλά άλλα. Ο Jan γεννήθηκε στη νότια επαρχία της Ολλανδίας, την πόλη του Λάιντεν γύρω στο 1626 ...

07.12.2012

Το έργο του διάσημου ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch εξακολουθεί να γίνεται αντιληπτό τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους λάτρεις της τέχνης. Τι απεικονίζεται στους καμβάδες της Bosch: δαίμονες του κάτω κόσμου ή απλά άνθρωποι που παραμορφώνονται από αμαρτία; Ποιος πραγματικά ήταν ο Hieronymus Bosch: ένας εμμονής ψυχοπαθής, σεχταριστής, βλέποντας, ή απλά ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας τόσο αρχαίος σουρεαλιστής, όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, που αντλούσε ιδέες από το ασυνείδητο; Ίσως το μονοπάτι της ζωής του ...

24.11.2012

Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Pieter Bruegel Sr. δημιούργησε το δικό του πολύχρωμο στυλ γραφής, το οποίο διέφερε σημαντικά από άλλους ζωγράφους της Αναγέννησης. Οι πίνακές του είναι εικόνες του λαϊκού σατιρικού επικού, εικόνες της φύσης και της ζωής του χωριού. Μερικά έργα γοητεύουν τη σύνθεσή τους - θέλετε να τα κοιτάξετε και να τα κοιτάξετε, υποστηρίζοντας τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης στον θεατή. Η ιδιαιτερότητα του γραπτού και του οράματος του Bruegel θυμίζει το έργο του πρώιμου σουρεαλιστή Hieronymus Bosch ...

26.11.2011

Ο Han van Meegeren (πλήρες όνομα - Henrikus Antonius van Meegeren) γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1889 στην οικογένεια ενός απλού δασκάλου σχολείου. Το αγόρι πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στο εργαστήριο του αγαπημένου του δασκάλου, του οποίου το όνομα ήταν Corteling. Ο πατέρας δεν του άρεσε, αλλά ο Corteling ήταν που κατάφερε να αναπτύξει στο αγόρι τη γεύση και την ικανότητα να μιμείται τον τρόπο γραφής της αρχαιότητας. Ο Van Meegeren έλαβε καλή εκπαίδευση. Μπήκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ντελφτ, όπου πήρε μαθήματα αρχιτεκτονικής, σε ηλικία 18 ετών. Ταυτόχρονα, εκπαιδεύτηκε σε ...

13.10.2011

Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Johannes Jan Vermeer, γνωστός ως Vermeer Delft, δικαίως θεωρείται ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της χρυσής εποχής της ολλανδικής τέχνης. Ήταν πλοίαρχος του πορτραίτου του είδους και της λεγόμενης καθημερινής ζωγραφικής. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1632 στην πόλη του Ντελφτ. Ο Γιανγκ ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας και ο μόνος γιος. Ο πατέρας του ασχολήθηκε με την τέχνη και την ύφανση μεταξιού. Οι γονείς του ήταν φίλοι με τον καλλιτέχνη Leonart Breimer, ο οποίος ...

18.04.2010

Η φράση που έχει ήδη χαλιναριστεί ότι όλες οι ιδιοφυΐες είναι λίγο τρελές, απλώς τοποθετούνται στην τύχη του μεγάλου και λαμπρού καλλιτέχνη μετά τον ιμπρεσιονιστή Vincent Van Gogh. Έχοντας ζήσει μόνο 37 χρόνια, άφησε μια πλούσια κληρονομιά - περίπου 1000 πίνακες και τον ίδιο αριθμό σχεδίων. Αυτός ο αριθμός είναι ακόμη πιο εντυπωσιακός όταν μάθετε ότι ο Βαν Γκογκ αφιέρωσε λιγότερο από 10 χρόνια ζωής στη ζωγραφική. 1853 Στις 30 Μαρτίου, στο χωριό Groth-Zundert, που βρίσκεται στη νότια Ολλανδία, γεννήθηκε το αγόρι Vincent. Το προηγούμενο έτος, στην οικογένεια του ιερέα, στην οποία γεννήθηκε ...

Οι Κάτω Χώρες είναι μια ιστορική περιοχή που καταλαμβάνει μέρος μιας τεράστιας πεδινής περιοχής στις ακτές της βόρειας Ευρώπης από τον Κόλπο της Φινλανδίας έως το αγγλικό κανάλι. Προς το παρόν, τα κράτη της Ολλανδίας (Ολλανδία), του Βελγίου και του Λουξεμβούργου βρίσκονται σε αυτήν την επικράτεια.
Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οι Κάτω Χώρες μετατράπηκαν σε ετερόκλητο σύμπλεγμα μεγάλων και μικρών ημι-ανεξάρτητων κρατών. Οι πιο σημαντικοί από αυτούς ήταν το Δουκάτο της Μπραμπάντ, οι κομητείες της Φλάνδρας και η Ολλανδία, η Επισκοπή της Ουτρέχτης. Στο βόρειο τμήμα της χώρας, ο πληθυσμός ήταν κυρίως Γερμανοί - οι Φρίσιοι και οι Ολλανδοί, στο νότο κυριαρχούσαν οι απόγονοι των Γαλατών και των Ρωμαίων - οι Φλαμένγκοι και τα Βαλλωνικά.
Οι Ολλανδοί εργάστηκαν ανιδιοτελώς με το ιδιαίτερο ταλέντο τους «να κάνουν τα πιο βαρετά πράγματα χωρίς πλήξη», όπως το έθεσε ο Γάλλος ιστορικός Hippolyte Tenne για αυτούς τους ανθρώπους που είναι απόλυτα αφοσιωμένοι στην καθημερινή ζωή. Δεν γνώριζαν την υπέροχη ποίηση, αλλά όσο πιο σεβαστά σέβονταν τα πιο απλά πράγματα: ένα καθαρό, άνετο σπίτι, μια ζεστή εστία, ένα μέτριο αλλά νόστιμο φαγητό. Ο Ολλανδός συνηθίζει να βλέπει τον κόσμο ως ένα τεράστιο σπίτι στο οποίο καλείται να διατηρήσει την τάξη και την άνεση.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης των Κάτω Χωρών

Κοινό στην τέχνη της Αναγέννησης στην Ιταλία και στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης είναι η επιθυμία για μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του. Αλλά αυτά τα καθήκοντα επιλύθηκαν διαφορετικά λόγω της διαφοράς στη φύση των πολιτισμών.
Για τους Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ήταν σημαντικό να γενικευτεί και να δημιουργηθεί ένα ιδανικό, από την άποψη του ανθρωπισμού, της εικόνας ενός ατόμου. Για αυτούς, η επιστήμη έπαιξε σημαντικό ρόλο - οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν θεωρίες προοπτικής και το δόγμα των αναλογιών.
Οι Ολλανδοί τεχνίτες προσελκύθηκαν από την ποικιλομορφία της ατομικής εμφάνισης των ανθρώπων και τον πλούτο της φύσης. Δεν επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα, αλλά μεταφέρουν το χαρακτηριστικό και το ιδιαίτερο. Οι καλλιτέχνες δεν χρησιμοποιούν θεωρίες προοπτικής και άλλες, αλλά μεταδίδουν την εντύπωση του βάθους και του χώρου, τα οπτικά εφέ και την πολυπλοκότητα της σχέσης αποκοπής μέσω προσεκτικής παρατήρησης.
Χαρακτηρίζονται από αγάπη για τη γη τους και εκπληκτική προσοχή σε όλα τα μικρά πράγματα: στη φυσική τους βόρεια φύση, στις ιδιαιτερότητες της καθημερινής ζωής, στις λεπτομέρειες του εσωτερικού, στα κοστούμια, στη διαφορά στα υλικά και τις υφές ...
Οι Ολλανδοί ζωγράφοι με τη μέγιστη φροντίδα αναπαράγουν τις μικρότερες λεπτομέρειες και αναδημιουργούν έναν αφρώδη πλούτο χρωμάτων. Αυτά τα νέα εικονογραφικά καθήκοντα θα μπορούσαν να επιλυθούν μόνο με τη βοήθεια της νέας τεχνικής ελαιογραφίας.
Η ανακάλυψη της ελαιογραφίας αποδίδεται στον Jan van Eyck. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, αυτός ο νέος «φλαμανδικός τρόπος» αντικαθιστά επίσης την παλιά τεχνική της Τέμπερα στην Ιταλία. Δεν είναι τυχαίο ότι στους ολλανδικούς βωμούς, που είναι μια αντανάκλαση ολόκληρου του Σύμπαντος, μπορείτε να δείτε όλα όσα αποτελείται - κάθε λεπίδα από γρασίδι και δέντρο στο τοπίο, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες καθεδρικών ναών και σπιτιών, βελονιά κεντημένων στολιδίων. σχετικά με τις ρόμπες των αγίων, καθώς και πολλές άλλες, τις μικρότερες λεπτομέρειες.

Τέχνη του 15ου αιώνα - η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής.
Ο λαμπρότερος εκπρόσωπός του Jan Van Eyck. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1400-1441.
Ο μεγαλύτερος κύριος της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:
άνοιξε με τη δημιουργικότητά του μια νέα εποχή της Πρώιμης Αναγέννησης στην ολλανδική τέχνη.
Ήταν ο δικαστής ζωγράφος του Βουργουνδού Δούκα Φιλίπ του Καλού.
Ήταν ένας από τους πρώτους που κατέκτησε τις πλαστικές και εκφραστικές δυνατότητες της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά διαφανή στρώματα βαφής, το ένα πάνω από το άλλο (ο λεγόμενος φλαμανδικός τρόπος πολυστρωματικής διαφανούς γραφής).

Το μεγαλύτερο έργο του Van Eyck ήταν το Ghent Altarpiece, το οποίο ερμήνευσε με τον αδερφό του.
Το Ghent Altarpiece είναι ένα μεγαλοπρεπές πολυεπίπεδο πολυεπίπεδο. Το ύψος του στο κεντρικό τμήμα είναι 3,5 m, το ανοιχτό πλάτος του είναι 5 m.
Στο εξωτερικό του βωμού (όταν είναι κλειστό) απεικονίζεται ο καθημερινός κύκλος:
- στην κάτω σειρά απεικονίζονται δωρητές - ο δήμος Yodok Veidt με τη σύζυγό του, προσεύχεται μπροστά από τα αγάλματα των Αγίων Ιωάννη του Βαπτιστή και του Ιωάννη του Θεολόγου, προστάτες της εκκλησίας και το παρεκκλήσι.
- παραπάνω είναι η σκηνή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου και οι μορφές της Μητέρας του Θεού και του Αρχαγγέλου Γαβριήλ διαχωρίζονται από την εικόνα ενός παραθύρου στο οποίο βρίσκεται το τοπίο της πόλης.

Ο εορταστικός κύκλος απεικονίζεται στο εσωτερικό του βωμού.
Όταν ανοίγουν οι θύρες του βωμού, ένας πραγματικά εκπληκτικός μετασχηματισμός γίνεται μπροστά από τον θεατή:
- το μέγεθος του polyptych διπλασιάζεται,
- η εικόνα της καθημερινής ζωής αντικαθίσταται αμέσως από το θέαμα ενός επίγειου παραδείσου.
- οι στενές και ζοφερές ντουλάπες εξαφανίζονται και ο κόσμος φαίνεται να ανοίγει: το ευρύχωρο τοπίο ανάβει με όλα τα χρώματα της παλέτας, φωτεινά και φρέσκα.
Η ζωγραφική του εορταστικού κύκλου είναι αφιερωμένη στο θέμα του θριάμβου του μεταμορφωμένου κόσμου, το οποίο είναι σπάνιο στη χριστιανική τέχνη, που θα έπρεπε να έρθει μετά την τελευταία κρίση, όταν το κακό θα νικηθεί επιτέλους και θα δημιουργηθεί αλήθεια και αρμονία στη γη .

Επάνω σειρά:
- στο κεντρικό τμήμα του βωμού, ο Θεός Πατέρας απεικονίζεται να κάθεται στο θρόνο,
- η Μητέρα του Θεού και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κάθονται στα αριστερά και δεξιά του θρόνου,
- και στις δύο πλευρές οι άγγελοι τραγουδούν και παίζουν μουσική,
- οι γυμνές φιγούρες του Αδάμ και της Εύας κλείνουν τη σειρά.
Η κάτω σειρά των εικόνων απεικονίζει μια σκηνή λατρείας του Θείου Αρνιού.
- ένας βωμός υψώνεται στη μέση του λιβαδιού, ένα άσπρο αρνί στέκεται πάνω του, αίμα ρέει από το τρυπημένο στήθος του σε ένα μπολ
- πιο κοντά στον θεατή υπάρχει ένα πηγάδι από το οποίο εκρέει ζωντανό νερό.

Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Η σύνδεση της τέχνης του με λαϊκές παραδόσεις, λαογραφία.
Στα έργα του, συνδύασε φανταστικά χαρακτηριστικά μεσαιωνικής φαντασίας, λαογραφίας, φιλοσοφικών παραβολών και σάτιρας.
Δημιούργησε πολύμορφες θρησκευτικές και αλληγορικές συνθέσεις, πίνακες με θέμα τις λαϊκές παροιμίες, ρήσεις και παραβολές.
Τα έργα της Bosch είναι γεμάτα με πολλές σκηνές και επεισόδια, απειλητικές για τη ζωή και παράξενα φανταστικές εικόνες και λεπτομέρειες, γεμάτες ειρωνεία και αλληγορίες.

Το έργο του Bosch είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στην ολλανδική ζωγραφική του 16ου αιώνα.
Η σύνθεση "Ο Πειρασμός του Αγίου Το Anthony »είναι ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη. Το αριστούργημα του πλοιάρχου ήταν το τρίπτυχο "Ο Κήπος των απολαύσεων", μια περίπλοκη αλληγορία που έλαβε πολλές διαφορετικές ερμηνείες. Την ίδια περίοδο, τα τρίπτυχα "Η τελευταία κρίση", "Λατρεία των Μάγων", συνθέσεις "St. Ιωάννης στην Πάτμο "," Ιωάννης ο Βαπτιστής στην έρημο "
Το τρίπτυχο "Heaven and Hell", οι συνθέσεις "Tramp", "Carrying the Cross" ανήκουν στην ύστερη περίοδο του έργου του Bosch.

Οι περισσότεροι από τους πίνακες της Bosch για την ώριμη και την ύστερη περίοδο είναι παράξενοι γκροτέσκοι που περιέχουν βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις.

Ένα μεγάλο τρίπτυχο "Carriage of Hay", που εκτιμάται ιδιαίτερα από τον Philip II της Ισπανίας, ανήκει στην ώριμη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Η σύνθεση του βωμού βασίζεται πιθανότατα σε μια παλιά ολλανδική παροιμία: "Ο κόσμος είναι άχυρα και όλοι προσπαθούν να αρπάξουν όσο μπορεί από αυτόν".

Ο πειρασμός του Αγίου Αντώνιος. Τρίπτυχο. Κεντρικό μέρος Λάδι σε ξύλο. 131,5 x 119 cm (κέντρο), 131,5 x 53 cm (πάνελ) Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης, Λισαβόνα
Κήπος αναψυχής. Τρίπτυχο. Περίπου το 1485. Κεντρικό τμήμα
Λάδι σε ξύλο. 220 x 195 cm (κέντρο), 220 x 97 cm (φύλλο) Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Ολλανδική τέχνη του 16ου αιώνα. σηματοδοτείται από την εμφάνιση ενδιαφέροντος για την αρχαιότητα και τις δραστηριότητες των κυρίων της Ιταλικής Αναγέννησης. Στις αρχές του αιώνα, δημιουργήθηκε μια τάση που βασίζεται στην απομίμηση ιταλικών μοντέλων, που ονομάστηκε «Ρωμανισμός» (από τους Ρομά, το λατινικό όνομα για τη Ρώμη).
Το αποκορύφωμα της ολλανδικής ζωγραφικής στο δεύτερο μισό του αιώνα ήταν η δημιουργικότητα Pieter Bruegel ο Πρεσβύτερος. 1525 / 30-1569. Ψευδώνυμο Muzhitsky.
Δημιούργησε μια βαθιά εθνική τέχνη βασισμένη στις ολλανδικές παραδόσεις και την τοπική λαογραφία.
Έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση του είδους των αγροτών και του εθνικού τοπίου. Τα έργα του Bruegel είναι πολύπλοκα συνυφασμένα με αγενές λαϊκό χιούμορ, λυρισμό και τραγωδία, ρεαλιστικές λεπτομέρειες και φανταστικό grotesque, ενδιαφέρον για λεπτομερή αφήγηση και επιθυμία για ευρεία γενίκευση.

Στα έργα του Bruegel - εγγύτητα με τις ηθικολογικές παραστάσεις του μεσαιωνικού λαϊκού θεάτρου.
Η μονομαχία αστεία μεταξύ της Maslenitsa και της Σαρακοστής είναι μια κοινή σκηνή παραστάσεων εκθεσιακών χώρων που πραγματοποιήθηκαν στην Ολλανδία τις ημέρες του αποχαιρετισμού προς το χειμώνα.
Η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη παντού: υπάρχει ένας γύρος χορού, τα παράθυρα πλένονται εδώ, κάποια παίζουν ζάρια, άλλοι ανταλλάσσουν, κάποιος ζητά ελεημοσύνη, κάποιος μεταφέρεται για να θάψει ...

Παροιμίες. 1559. Ο πίνακας είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας ολλανδικής λαογραφίας.
Οι χαρακτήρες του Bruegel οδηγούν ο ένας τον άλλον από τη μύτη, κάθονται ανάμεσα σε δύο καρέκλες, κτυπούν τα κεφάλια τους στον τοίχο, κρέμονται μεταξύ ουρανού και γης ... Η ολλανδική παροιμία "Και υπάρχουν ρωγμές στην οροφή" είναι κοντά σε σχέση με τη ρωσική "Και οι τοίχοι έχουν αυτιά. " Οι Ολλανδοί «ρίχνουν χρήματα στο νερό» σημαίνει το ίδιο με το ρωσικό «σπατάλη χρημάτων», «σπατάλη χρημάτων». Όλη η εικόνα είναι αφιερωμένη στη σπατάλη χρημάτων, ενέργειας, όλης της ζωής - εδώ καλύπτουν τη στέγη με τηγανίτες, πυροβολούν βέλη στο κενό, κουρεύουν τους χοίρους, ζεσταίνονται με τη φλόγα ενός καψίματος και εξομολογούνται στον διάβολο.

Υπήρχε μια γλώσσα και μια διάλεκτος σε ολόκληρη τη γη. Κινούμενοι από τα ανατολικά, βρήκαν μια πεδιάδα στη γη του Σινάρ και εγκαταστάθηκαν εκεί. Και είπαν ο ένας στον άλλο: «Ας φτιάξουμε τούβλα και τα καίμε με φωτιά». Και είχαν τούβλα αντί για πέτρες, και χωμάτινο γήπεδο αντί για ασβέστη. Και είπαν: «Ας φτιάξουμε για εμάς μια πόλη και έναν πύργο τόσο ψηλό όσο τον ουρανό, και ας κάνουμε ένα όνομα για τον εαυτό μας προτού διασκορπιστούμε στο πρόσωπο της γης. Και ο Κύριος κατέβηκε για να δει την πόλη και τον πύργο, που χτίζουν οι γιοι των ανθρώπων. Και ο Κύριος είπε: «Εδώ είναι ένας λαός, και όλοι έχουν μια γλώσσα, και αυτό άρχισαν να κάνουν, και δεν θα αφήσουν πίσω αυτό που σκόπευαν να κάνουν. Ας πάμε κάτω και να συγχέουμε τη γλώσσα τους εκεί, έτσι ώστε ο ένας να μην καταλαβαίνει την ομιλία του άλλου. " Και ο Κύριος τους διασκορπίζει από εκεί σε όλη τη γη. και σταμάτησαν να χτίζουν την πόλη και τον πύργο. Επομένως, του δόθηκε το όνομα: Βαβυλώνα, γιατί εκεί ο Κύριος μπερδεύτηκε τη γλώσσα ολόκληρης της γης, και από εκεί ο Κύριος τους διάσπαρσε σε όλη τη γη (Γένεση, κεφ. 11). Σε αντίθεση με την έντονη κίνηση των πρώτων έργων του Bruegel, αυτή η εικόνα εκπλήσσει τον θεατή με την ηρεμία του. Ο πύργος που απεικονίζεται στον πίνακα μοιάζει με το ρωμαϊκό αμφιθέατρο Κολοσσαίο, το οποίο είδε ο καλλιτέχνης στην Ιταλία, και ταυτόχρονα - μυρμηγκοφωλιά. Σε όλους τους ορόφους της τεράστιας δομής, η ακούραστη εργασία είναι σε πλήρη εξέλιξη: περιστρέφονται μπλοκ, ρίχνονται σκάλες, ειδώλια εργαζομένων. Είναι αξιοσημείωτο ότι η σύνδεση μεταξύ των κατασκευαστών έχει ήδη χαθεί, πιθανώς λόγω της έναρξης της «σύγχυσης γλωσσών»: κάπου η κατασκευή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη και κάπου ο πύργος έχει ήδη μετατραπεί σε ερείπια.

Αφού ο Ιησούς προδόθηκε να σταυρωθεί, οι στρατιώτες σήκωσαν ένα βαρύ σταυρό πάνω του και τον πήγαν στον τόπο εκτέλεσης που ονομάζεται Γολγοθά. Στο δρόμο, κατέλαβαν τον Σίμον από την Κυρήνη, ο οποίος επέστρεφε στο σπίτι από το χωράφι, και τον ανάγκασαν να μεταφέρει τον σταυρό για τον Ιησού. Πολλοί άνθρωποι ακολούθησαν τον Ιησού, μεταξύ αυτών ήταν γυναίκες που έκλαιγαν και Τον έκλαψαν. Η μεταφορά του Σταυρού είναι μια θρησκευτική, χριστιανική ζωγραφική, αλλά δεν είναι πλέον εκκλησιαστική ζωγραφική. Ο Bruegel συσχετίζει τις αλήθειες της Γραφής με την προσωπική εμπειρία, που αντανακλάται στα βιβλικά κείμενα, τους έδωσε τη δική του ερμηνεία, δηλαδή παραβίασε ανοιχτά το αυτοκρατορικό διάταγμα του 1550 που ίσχυε εκείνη την εποχή, το οποίο, λόγω του πόνου του θανάτου, απαγόρευσε την ανεξάρτητη μελέτη της Βίβλου.

Ο Bruegel δημιουργεί μια σειρά τοπίων "Μήνες". Οι κυνηγοί στο χιόνι είναι Δεκέμβριος-Ιανουάριος.
Για τον πλοίαρχο, κάθε εποχή είναι, πρώτα απ 'όλα, μια μοναδική κατάσταση της γης και του ουρανού.

Ένα πλήθος αγροτών, πιάστηκε στον γρήγορο ρυθμό του χορού.

Ολλανδοί καλλιτέχνες συνέβαλαν σημαντικά στο έργο των δασκάλων που ξεκίνησαν τη δραστηριότητά τους τον 17ο αιώνα και δεν έχουν σταματήσει μέχρι τώρα. Ωστόσο, είχαν επιρροή όχι μόνο στους συναδέλφους τους, αλλά και στους επαγγελματίες της λογοτεχνίας (Valentin Proust, Donna Tartt) και τη φωτογραφία (Ellen Coy, Bill Gekas και άλλοι).

Η αρχή της ανάπτυξης

Το 1648, η Ολλανδία απέκτησε ανεξαρτησία, αλλά για το σχηματισμό ενός νέου κράτους, οι Κάτω Χώρες έπρεπε να υποστούν μια εκδίκηση εκ μέρους της Ισπανίας, η οποία σκότωσε περίπου 10 χιλιάδες ανθρώπους στην τότε φλαμανδική πόλη της Αμβέρσας. Ως αποτέλεσμα της σφαγής, οι κάτοικοι της Φλάνδρας μετανάστευσαν από τα εδάφη που ελέγχονται από την ισπανική κυβέρνηση.

Με βάση αυτό, θα ήταν λογικό να παραδεχτούμε ότι η ώθηση για ανεξάρτητους Ολλανδούς καλλιτέχνες προήλθε ακριβώς από τη φλαμανδική δημιουργικότητα.

Από τον 17ο αιώνα, κρατικοί και καλλιτεχνικοί κλάδοι έχουν πραγματοποιηθεί, γεγονός που οδηγεί στο σχηματισμό δύο σχολών τέχνης, που διαφοροποιούνται από την εθνικότητα. Είχαν μια κοινή προέλευση, αλλά σε χαρακτήρες ήταν εντελώς διαφορετικοί. Ενώ η Φλάνδρα παρέμεινε κάτω από τα φτερά του Καθολικισμού, η Ολλανδία γνώρισε μια εντελώς νέα ακμή, ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα.

Ολλανδικός πολιτισμός

Τον 17ο αιώνα, το νέο κράτος μόλις ξεκίνησε την πορεία της ανάπτυξής του, διακόπτοντας εντελώς τη σύνδεση με την τέχνη της προηγούμενης εποχής.

Ο αγώνας με την Ισπανία σταδιακά υποχώρησε. Το εθνικό συναίσθημα άρχισε να εντοπίζεται σε δημοφιλείς κύκλους με την αποχώρηση από την καθολική θρησκεία που είχε επιβληθεί προηγουμένως από τις αρχές.

Ο προτεσταντικός κανόνας είχε μια αντιφατική άποψη της διακόσμησης, η οποία οδήγησε σε μείωση των έργων σε θρησκευτικά θέματα και αργότερα έπαιξε μόνο στα χέρια της κοσμικής τέχνης.

Ποτέ στο παρελθόν δεν απεικονιζόμασταν τόσο συχνά την πραγματική γύρω πραγματικότητα σε εικόνες. Στα έργα τους, οι Ολλανδοί καλλιτέχνες ήθελαν να δείχνουν τη συνηθισμένη καθημερινή ζωή χωρίς στολίδι, εκλεπτυσμένες γεύσεις και ευγένεια.

Η κοσμική καλλιτεχνική έκρηξη προκάλεσε πολλές κατευθύνσεις όπως το τοπίο, το πορτρέτο, το είδος και τη νεκρή φύση (η ύπαρξη των οποίων δεν ήταν γνωστή ακόμη και στα πιο ανεπτυγμένα κέντρα της Ιταλίας και της Γαλλίας).

Το όραμα των ολλανδών καλλιτεχνών για τον ρεαλισμό, που εκφράζεται σε πορτρέτα, τοπία, έργα εσωτερικού χώρου και ζωγραφικούς νεκρούς, προκάλεσε το ενδιαφέρον όλων των στρωμάτων της κοινωνίας για αυτήν την ικανότητα.

Έτσι, η ολλανδική τέχνη του 17ου αιώνα ονομάστηκε «Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Ζωγραφικής», εξασφαλίζοντας το καθεστώς της ως η πιο σημαντική εποχή στην ολλανδική ζωγραφική.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε: υπάρχει μια λανθασμένη αντίληψη ότι το ολλανδικό σχολείο απεικόνιζε μόνο την μετριότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, αλλά οι δάσκαλοι εκείνης της εποχής κατέστρεψαν το πλαίσιο με τη βοήθεια των φανταστικών έργων τους (για παράδειγμα, "Τοπίο με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή") από τον Bloomart).

Ολλανδοί ζωγράφοι του 17ου αιώνα. Ρέμπραντ

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές μορφές στην Ολλανδία θεωρείται ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Εκτός από τον καλλιτέχνη, ασχολήθηκε επίσης με τη χαρακτική και δικαίως θεωρήθηκε κύριος του chiaroscuro.

Η κληρονομιά του είναι πλούσια σε ατομική ποικιλομορφία: πορτρέτα, σκηνές ειδών, νεκρές φύσεις, τοπία, καθώς και πίνακες με θέμα την ιστορία, τη θρησκεία και τη μυθολογία.

Η ικανότητά του να μάθει το chiaroscuro κατέστησε δυνατή την ενίσχυση της συναισθηματικής εκφραστικότητας και της πνευματικότητας ενός ατόμου.

Δουλεύοντας σε πορτρέτα, δούλευε στις εκφράσεις του προσώπου.

Σε σχέση με τα θλιβερά τραγικά γεγονότα, τα μετέπειτα έργα του ήταν γεμάτα με ένα σκοτεινό φως που αποκαλύπτει τις βαθιές εμπειρίες των ανθρώπων, ως αποτέλεσμα των οποίων τα λαμπρά έργα έγιναν χωρίς ενδιαφέρον για κανέναν.

Εκείνη την εποχή, οι εξωτερικές ομορφιές χωρίς απόπειρες να βυθιστούν σε βάθος ήταν στη μόδα, καθώς και ο νατουραλισμός, που χώριζαν από τον ειλικρινή ρεαλισμό.

Ο πίνακας «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού» μπορεί να δει με τα μάτια του κάθε Ρώσος λάτρης των καλών τεχνών, καθώς αυτό το έργο βρίσκεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Φρανς Χαλς

Ο Frans Hals είναι ένας σπουδαίος Ολλανδός ζωγράφος και ένας διακεκριμένος ζωγράφος πορτρέτου που βοήθησε να εισαγάγει το είδος της ελεύθερης γραφής στη ρωσική τέχνη.

Το έργο που του έφερε τη φήμη ήταν ένας πίνακας που ονομάζεται "Το συμπόσιο των αξιωματικών της εταιρείας τουφέκι του Αγίου Γεωργίου", ζωγραφισμένο το 1616.

Το πορτραίτο του για εκείνη την εποχή ήταν πολύ φυσικό, το οποίο ήταν εκτός από τη σημερινή. Λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης παρέμεινε παρεξηγημένος, αυτός, όπως και ο μεγάλος Ρέμπραντ, έκλεισε τη ζωή του στη φτώχεια. Η γυναίκα των τσιγγάνων (1625-1630) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

Γιαν Στίν

Ο Jan Steen είναι ένας από τους πιο έξυπνους και αστείους Ολλανδούς καλλιτέχνες με την πρώτη ματιά. Διασκεδάζοντας τις κοινωνικές κακίες, του άρεσε να καταφεύγει στην ικανότητα σάτιρας της κοινωνίας. Αυτός, ενώ διασκεδάζοντας τον θεατή με αβλαβείς, αστείες εικόνες γλεντζέδων και κυριών εύλογης αρετής, προειδοποίησε πραγματικά για έναν τέτοιο τρόπο ζωής.

Ο καλλιτέχνης είχε επίσης πιο ήσυχους πίνακες, για παράδειγμα, το έργο "Morning Toilet", το οποίο με την πρώτη ματιά φαινόταν να είναι μια απολύτως αθώα πράξη. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά τις λεπτομέρειες, μπορείτε να εκπλαγείτε από τις αποκαλύψεις τους: αυτά είναι ίχνη κάλτσες που παλαιότερα πίεζαν τα πόδια και ένα δοχείο γεμάτο με κάτι άσεμνο τη νύχτα, καθώς και ένα σκυλί που επιτρέπει στον εαυτό του να είναι σωστό στο μαξιλάρι της ερωμένης.

Στα καλύτερα δικά του έργα, ο καλλιτέχνης ήταν μπροστά από τους συναδέλφους του σε έναν κομψά επιδέξιο συνδυασμό χρωματικών παλετών και την κυριότητα των σκιών.

Άλλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες

Σε αυτό το άρθρο, μόνο τρία φωτεινά πρόσωπα από τις δεκάδες καταγράφηκαν, άξια να είναι ισοδύναμα με αυτά στην ίδια λίστα:

Έτσι, σε αυτό το άρθρο, συναντηθήκατε με Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και το έργο τους.