Αινίγματα των διάσημων έργων ζωγραφικής. Μυστικά και αινίγματα των διάσημων έργων ζωγραφικής
Διαβάστε επίσης
Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα εξαιρετικής τέχνης, γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό δεν είναι μόνο όλοι γνωρίζουν ότι μερικά από αυτά αποθηκεύουν μυστικά που ήταν ανοιχτά μετά το θάνατο των δημιουργών έργων. Παρόλο που υπάρχουν τέτοια μυστικά σχετικά με τα οποία έμαθαν για τη διάρκεια ζωής των καλλιτεχνών, γεγονός που κάνει τους πίνακες ακόμη και μυστηριώδεις και ελκυστικές.
1. Jerome Bosch, κήπος της γης απολαύσεις, 1500-1510.
2. Από τη στιγμή της εμφάνισης αυτού του αριστουργή του ολλανδικού καλλιτέχνη, οι διαφορές σχετικά με τις έννοιες κρυμμένες σε αυτό περισσότερο από μία φορά. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον προκάλεσε πάντα έναν αμαρτωλό, που απεικονίζεται στο σωστό φύλλο του Triptych, των οποίων οι νότες σχεδιάστηκαν στους γλουτούς. Ένας από τους μαθητές του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα που ονομάστηκε Αμέλια Hamrick, αποφάσισε να μετατοπίσει τη σημείωση του XVI αιώνα με τον σύγχρονο τρόπο και εμφανίστηκε στο Διαδίκτυο "Τραγούδι από τον κώλο, το οποίο έσβησε 500 χρόνια" έγινε πραγματική αίσθηση.
3. "Mona Lisa"
Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι υπάρχουν δύο επιλογές γνωστές σε όλες τις ζωγραφιές. Ένας από αυτούς ονομάζεται "Monta Bath" και ο συγγραφέας του είναι φοιτητής και αξιωματικός κολύμβησης Leonardo da Vinci, μια ελάχιστα γνωστή καλλιτέχνη Salaya. Οι ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι αυτός ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν ένα μοντέλο μεγάλο Leonardo γραπτώς τέτοιες ζωγραφιές όπως το "John The Baptist" και "Bakhus". Μερικοί υποψιάζονται ακόμη και ότι ήταν ένας ισχυρός που έβαλε όταν γράφει μια φωτογραφία "Mona Lisa", αλλάζοντας σε ένα γυναικείο φόρεμα.
4. "Παλιά Ψαράς"
5. Με την πρώτη ματιά, αυτή δεν είναι μια αξιοσημείωτη εικόνα που γράφτηκε από τον ουγγρικό καλλιτέχνη Tivadar Kontyko Chongwari το 1902. Αυτό είναι μόνο το υποκείμενο, που τοποθετείται στην εικόνα, αποκαλύφθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Εάν επισυνάψετε έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας, τότε από τη μία πλευρά μπορείτε να δείτε τον Θεό και από την άλλη - τον διάβολο. Έτσι ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντικατοπτρίζει τη διπλή ουσία του καθενός από εμάς.
6. "Το τελευταίο δείπνο"
Κατά τη σύνταξη της ζωγραφικής του, ο Leonardo da Vinci προσέφερε ιδιαίτερη προσοχή στις μορφές του Χριστού και του Ιούδα. Ένας από τους νέους τραγουδιστές επιλέχθηκε στον καλλιτέχνη για την εικόνα του Χριστού, αλλά ο καλλιτέχνης πέρασε την αναζήτηση για τον Ιούδα για την Ιούδα. Μόλις ο δρόμος Leonardo ήρθε στο Drunkard, τον οποίο του άρεσε τόσο πολύ που αποφάσισε να γράψει από τον Judas. Ποια ήταν η έκπληξη του καλλιτέχνη, όταν ο Drunkard είπε ότι είχε ήδη πάρει έναν Δάσκαλο πριν από λίγα χρόνια, και από τον Leonardo έγραψε τον Χριστό.
7. "Αμερικανός Γοτθικός"
Πολλοί θεωρούν ότι το έργο ενός ξύλου επιχορήγησης ως παράξενο και καταθλιπτικό, αν και δεν υπάρχει απολύτως υποπίεστο σε αυτό. Ο καλλιτέχνης έκανε αυτή την εικόνα κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, όταν είδε ένα μικρό σπίτι στο γοτθικό στιλ. Καθώς οι χαρακτήρες στο φόντο του σπιτιού θέτουν αδελφή επιχορήγηση και τον οδοντίατρό του.
8. "νυχτερινό ρολόι"
Αυτή η εικόνα του Rembrandt "ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van Retienbürga" ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόνο στο XIX αιώνα. Στο θησαυροφυλάκιο της Παγκόσμιας Τέχνης, αυτή η εργασία εισήλθε στο όνομα "νυχτερινό ρολόι", το οποίο έλαβε χάρη σε ένα σκοτεινό υπόβαθρο, στο οποίο εμφανίζονται οι αριθμοί. Το 1947 ανακαινίστηκε μια ζωγραφική, και στη συνέχεια ανακαλύφθηκε ένα στρώμα αιθάλη, το οποίο καλύπτεται. Η εκκαθάριση του πρωτοτύπου αποκαλύφθηκε ότι ο καλλιτέχνης σήμαινε τη σκηνή ημέρας, κρίνοντας από τη θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του κεντρικού σχήματος για περίπου 14 ώρες.
9. "Σκάφος"
Το 1961, η εικόνα του Henri Matisse "Boat" 47 ημέρες έχει ελέγξει στο Μουσείο της Νέας Υόρκης των σύγχρονων τέχνης. Στην εικόνα απεικονίζεται 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Όταν ανακαλύφθηκε ότι το δεύτερο πανί είναι απλώς μια αντανάκλαση του πρώτου νερού στο Stroit, έγινε σαφές ότι η εικόνα είναι λάθος. Η κορυφή της ζωγραφικής πρέπει να είναι ένα μεγάλο πανί.
10. "Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα"
Αν και πολλοί πιστεύουν ότι ο ίδιος ο Van Gogh έκοψε το αυτί του, οι ιστορικοί της τέχνης είναι σίγουροι ότι ο καλλιτέχνης κατέστρεψε το αυτί του σε μια κάθαρση με τον καλλιτέχνη Paul Gaen. Δεδομένου ότι το αυτοπροσωπογραφία αντικατοπτρίζει μια παραμορφωμένη πραγματικότητα λόγω του γεγονότος ότι γράφτηκε χρησιμοποιώντας τον καθρέφτη, στην πραγματικότητα ο καλλιτέχνης υπέστη το αριστερό αυτί.
11. "Πρωινό στο γρασίδι". Δύο γαλλικοί καλλιτέχνες Eduard Mana και Claude Monet συχνά συγχέονται. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή ακόμη και το όνομα της εικόνας της Mane "πρωινό στο γρασίδι" Mona δανείστηκε και έγραψε το "πρωινό του στο γρασίδι".
12. Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι".
13. "Πρωί στο πευκοδάσος"
Πάνω από αυτή τη γνωστή ζωγραφική, καθώς αποδείχθηκε, όχι μόνο ο Shishkin εργάστηκε. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης που ειδικεύεται ειδικά με τη γραφή τοπία δεν έλαβε αρκούδες, γύρισε στον Κωνσταντίν Σάβιτσκυ για βοήθεια στον καλλιτέχνη-ζωοτροφικό.
1. Πώς ο Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι εκτιμοποίησε την αδελφή του
"Σχήμα στο παράθυρο" - μια εικόνα, γραπτή το 1925, όταν ήταν μόλις 21 ετών. Εκείνη την εποχή, η μούσα του ήταν η Ana Maria. Μόλις έδωσαν στην εικόνα τους έγραψαν "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Μετά από αυτό, η σχέση του αδελφού και των αδελφών ήταν απολύτως χαλασμένη, επειδή η Ana δεν μπορούσε να τον συγχωρήσει. Όταν το 1949, το βιβλίο "Σαλβαδόρ έδωσε τα μάτια της αδελφής", στην οποία απεικονίζεται ο Νταλί χωρίς έπαινο, ήρθε σε λύσσα και την υπενθύμισε εδώ και πολύ καιρό. Η ζωγραφική "Η νεαρή παρθένος, που επιτρέπει η Sodomsky Sin με τη βοήθεια κέρατων της δικής του αγνότητας" Εμφανίστηκε το 1954, δόθηκε η αδελφή της αδελφής για το βιβλίο της. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να παρατηρήσετε κάποιες ομοιότητες με την εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο".
2. Dana Double
Στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα αποκαλύφθηκε το μυστήριο της διάσημης ζωγραφικής Rembrandt. Όταν η εικόνα φωτίζεται από τις ακτίνες Χ, βρήκαν ότι το πρόσωπο είναι πολύ παρόμοιο με τη Σασκοβία, έναν σύζυγο ζωγράφου που πέθανε το 1642. Στην τελική εικόνα, το πρόσωπο φαίνεται να είναι μια ερωμένη του Rembrandt - Hergete Dirks. Με αυτήν, ο καλλιτέχνης έζησε, αφού η σύζυγός του πέθανε.
3. "Υπνοδωμάτιο στο Arles" van gogh
Ο Van Gogh συχνά δεν κατανοήθηκε από καλλιτέχνες και κριτικούς. Το 1888 έπρεπε να ξεφύγει στα νότια της Γαλλίας, όπου πήρε ένα εργαστήριο. Ένα από τα τέσσερα δωμάτια που θέτει κάτω από την κρεβατοκάμαρα. Την πτώση, έρχεται να σχεδιάσει το "υπνοδωμάτιο van gogh στο arle". Ήθελε να απεικονίσει την άνεση των δωματίων, έτσι ώστε να βλέπετε όλες τις σκέψεις που προέκυψαν μόνο για ανάπαυση. Οι ερευνητές της δημιουργικότητάς του παρατήρησαν ότι η εικόνα έγινε σε κίτρινους τόνους και εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι ο Van Gogh πήρε ένα φάρμακο για την επιληψία - σε ένα λεπτό, και είναι γνωστό ότι αλλάζει την αντίληψη του χρώματος και ο καθένας φαίνεται σε πράσινο-κίτρινο τόνους.
4. τελειότητα χωρίς δόντια
Η Mon-Lisa είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι άψογο και μυστηριώδες. Έτσι οι περισσότεροι άνθρωποι θεωρούν, αλλά όχι ιστορικούς τέχνης από την Αμερική. Ο Joseph Borkovsky από το επάγγελμα, ένας οδοντίατρος, μελετά σχολαστικά τις διευρυμένες φωτογραφίες, δήλωσε ότι η ηρωίνη έχασε πολλά δόντια στη ζωή του. Επίσης γύρω από το στόμα βρήκε ουλές. Ο εμπειρογνώμονας πιστεύει ότι το διάσημο χαμόγελό της είναι πολύ χαρακτηριστικό για εκείνους τους ανθρώπους που παρέμειναν χωρίς τα μπροστινά δόντια.
Η εικόνα του καλλιτέχνη Fedotova "παρακολουθώντας σημαντικά" έχει εξαπατήσει πολύ. Η εικόνα περιέχει ειρωνικά μέρη που κατανοήθηκαν από τους παρατηρητές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος στερείται σαφώς τους κανόνες εθιμοτυπίας που είναι εγγενείς στους ευγενείς: ήρθε χωρίς μπουκέτα για τη νύφη του και τη μητέρα της, όπως υποτίθεται. Στη νύφη, οι γονείς έβαλαν το βραδινό φόρεμα, παρόλο που η μέρα στην αυλή (οι λαμπτήρες στο δωμάτιο δεν ανάβουν). Στην εικόνα, βλέπουμε ότι το κορίτσι, το πιο πιθανό, ένα αποχρωματισμένο φόρεμα που βάζε την πρώτη φορά, οπότε είναι πολύ αμηχανία και προσπαθεί να ξεφύγει και να κρύψει από όλα που συμβαίνουν.
Ο Etienne Jules, διάσημος ιστορικός τέχνης, πιστεύει ότι το Delacroix αντιγράφει ένα γυναικείο πρόσωπο με το διάσημο επαναστατικό στο Παρίσι - Anna-Charlotte. Μετά τον τραγικό θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών, η Άννα πήγε στα οδοφράγματα και ηρωωδώς σκότωσε τους φρουτούς Ninter. Στην εικόνα βλέπουμε ένα επαναστατικό με γυμνά στήθη. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση και την ατρόμητη και αποδεικνύει ότι όλες αυτή η ελευθερία δεν φοράει κορσέ ως κοινό.
7. Μη μαύρη πλατεία
Η "Μαύρη Πλατεία" είναι πολύ δημοφιλής, αν και πολλοί δεν μαντέψουν καν ότι δεν είναι μαύρο και όχι τετράγωνο. Στο τετράκλινο, κανένα από τα μέρη δεν είναι παράλληλη με κανένα άλλο και ούτε παρά παράλληλα κανένα από τα μέρη του πλαισίου στο οποίο πλαισιώνεται η εικόνα. Πολλοί πιστεύουν ότι η πλατεία είναι μαύρη, αλλά στην πραγματικότητα το χρώμα λαμβάνεται λόγω της ανάμιξης διαφορετικών χρωμάτων και δεν υπήρχε καθόλου μαύρο χρώμα. Όπως λένε οι ιστορικοί τέχνης, ήταν η βασική θέση του Kazimir Malevich, αφού προσπάθησε να κάνει μια κινητή, δυναμική μορφή.
8. Παλιά ψαράς
Καλλιτέχνης Tivadar Kontyko Chongwari από την Ουγγαρία το 1902 έγραψε μια φωτογραφία του παλιού ψαρά. Πολλοί άνθρωποι μπορεί να φαίνονται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο καλλιτέχνης έθεσε το υποκείμενο στην εικόνα του, η οποία κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν αποκάλυψε. Λίγο θα συμβεί για να βάλει τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Ο Chontecari Kostadar ήθελε να δείξει ότι σε οποιοδήποτε άτομο μπορεί να υπάρχει σαν ο Θεός και ο διάβολος.
9. Μυστικό ρωμαϊκό
Climte, στην καμβά του, απεικόνισε τη σύζυγό του Ferdinand Bloch, του μεγιστάνα ζάχαρης από την Αυστρία. Πολλοί εκπλήσσονταν και συζήτησαν το μυθιστόρημα του διάσημου καλλιτέχνη και την Αδέλη. Ο σύζυγος ήταν τρομερά θυμωμένος και αποφάσισε να εκδικηθεί στους εραστές με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Ο Bloch Bauer διέταξε το πορτρέτο της συζύγου του και διέταξε να κάνει ένα τεράστιο αριθμό σκίτσων, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης άρχισε να απενεργοποιείται από αυτό. Σχεδίασε αυτή την εργασία για να συνεχίσει για αρκετά χρόνια και έτσι τα συναισθήματα των εραστών θα αναστάτωσαν. Ο Ferdinand έκανε μια δελεαστική πρόταση, από την οποία ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αρνηθεί, και όλα αποδείχθηκαν, καθώς σχεδίασε έναν εξαπατημένο σύζυγο. Η εργασία διήρκεσε για 4 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι εραστές πέρασαν συναισθήματα μεταξύ τους και ο Αδελφός δεν είχε μάθει ποτέ στο τέλος των ημερών τους ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση με το click.
10. Επιστρέφεται στη ζωή χάρη στην εικόνα
Το GOGE είναι γνωστό για τον ιστό του "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" που έχει ένα χαρακτηριστικό: διαβάστε τον καμβά πρέπει να μείνει δεξιά και να μην πάει σωστά, καθώς όλοι συνηθισμένοι είναι εξοικειωμένοι. Με αυτή τη σειρά, υπάρχει μια ολόκληρη αλληγορία της πνευματικής και σωματικής ζωής ενός ατόμου: στην αρχή της ψυχής που γεννήθηκε (το παιδί κοιμάται στη γωνία), και στο τέλος έρχεται η αναπόφευκτη ώρα θανάτου (το πουλί κρατάει ένα σαύρα σε νύχια). Ο καλλιτέχνης στη ζωή συχνά έτρεξε στην Ταϊτή από τον πολιτισμό και έγραψε το έργο του. Εκείνη τη στιγμή, η ζωή στην Ταϊτή δεν έθεσε τον εαυτό του από την αρχή: η παγκόσμια φτώχεια προκάλεσε μια κατάθλιψη από τον καλλιτέχνη. Αφού τελείωσε το ύφασμα του, ο Paul Gaen πήρε το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να αυτοκτονήσει. Αλλά επειδή δεν υπολογίστηκε τη δόση, η ιδέα με την αυτοκτονία έπεσε. Το πρωί είδε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και μετά την αφύπνιση αισθάνθηκε δίψα για τη ζωή. Από το 1898, στο έργο του, άρχισε μια λευκή λωρίδα και η επιχείρηση ανέβηκε.
Ο καλλιτέχνης βλέπει τον κόσμο με τον δικό του τρόπο. Κίνηση με θεϊκή αλιεία, προσφέρει μια ψευδαίσθηση εικόνας-ψευδαίσθηση στο δικαστήριο. Οι πλήρεις επιθυμίες να δείξουν προφανή. Ψευδαίσθηση της όρασης ή, εκφράζοντας μια επιστημονική, οπτική ψευδαίσθηση - το φαινόμενο του πανταχού παρόντος και το ρολόι μπορεί να είναι άπειρο, αντίληψη του κόσμου και ακόμη και συνηθισμένα αντικείμενα.
Ειδικά προφανώς προφανώς εκδηλώνεται η εφέστερη όταν πρόκειται για την τέχνη και τα έργα των μεγάλων δασκάλων της βούρτσας, οι μυστηριώδεις καμβάδες τους, πάνω από τις οποίες αξίζει να σπάσει το κεφάλι ...
Leonardo da Vinci Riddles: Mirror Mysteries Genius
Ο Leonardo da Vinci είναι ένας μυστηριώδης άνθρωπος και, αναμφισβήτητα, ένας φιλτός από τον Θεό. Οι δημιουργίες του ήταν πολύ μπροστά από τον αιώνα του και μέχρι σήμερα, αναγκάστηκαν να λύσουν τις εισφορές που ο κύριος κρυπτογραφημένος στις καμβά του. Μια άλλη προσπάθεια κατανόησης της ιδιοφυΐας αναλήφθηκε από τα μέλη του Παγκόσμιου Ιδρύματος "Ο καθρέφτης των ιερών γραφών και η Worldfoundation Paintings". 
Σύμφωνα με τους ερευνητές, είναι καλή τύχη να κατανοήσουν το μήνυμα του μεγαλύτερου καλλιτέχνη με τη βοήθεια καθρεφτών. Οι ιερές εικόνες - αυτό που ήθελα να δείξω τη μεγαλοφυία στον κόσμο. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του μεγάλου μυστηρίου συμβουλές σαφώς με την παρουσία παλιομοδίτικης Yahwe. Ένας νεαρός Ιωάννης, που απεικονίζεται στο Eterude, δεν κοιτάζει τη Μαρία ή την Άρη Άννα. Η άποψή του έρχεται στον νεογέννητο Ιησού. Κοιτάζει το πρόσωπο του Θεού! Ήταν η περίεργη εικόνα του που προσέλκυσε την προσοχή του αγοριού.
Η ιδέα της δημιουργίας ζωγραφιών, η εικόνα των οποίων εκδηλώνεται υπό ορισμένες συνθήκες ανήκει στον Leonardo da Vinci. Αυτή η τέχνη ονομάζεται αναμορφική. Η "Mona Lisa" κρύβει ένα εκπληκτικό πρόσωπο. Μπορεί να προβλεφθεί στον τομέα του δεξιού χεριού της Jogonda, το "Το τελευταίο δείπνο" κρύβει το ανεστραμμένο grail και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής αποθηκεύει την εικόνα μιας φανταστικής δημιουργίας, με αποτέλεσμα τη διαδικασία δημιουργίας. Ένα από τα πρώτα αναμορφωτικά σχέδια ήταν μια εικόνα του κεφαλιού ενός παιδιού, η οποία μπορεί να θεωρηθεί μόνο σε μια συγκεκριμένη γωνία.
Anamorphic Patterns Ishthan Oros
Επικεντρώνεται και οι αινίγματα έχουν γίνει δημοφιλείς στον Μεσαίωνα. Η αυγή των μετασχηματισμών μειώθηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Σήμερα ο Ishthan Oros λάμπει. 
"Μυστηριώδες νησί" - το πιο διάσημο Anamph του Ishthan Oros
Οι γοητευτικοί πίνακες ζωγραφικής-γηπέδων του ουγγρικού γραφήματος βασίζονται στους νόμους της φυσικής, επομένως, η ενίσχυση της αντίληψής τους θα πρέπει να εξετάσει τουλάχιστον το σχολικό μάθημα. Η φαντασία του δημιουργού κυριολεκτικά δεν γνωρίζει τα σύνορα.
Ο μάγος κρύβεται στις εικόνες του τα πιο απίστευτα πράγματα και φαινόμενα, αναγκάζοντας τον θεατή όχι μόνο να θαυμάσει αυτό που είδαν, αλλά και σκέφτονται. Για να πάρετε μια αναμορφωτική εικόνα του Oros χρησιμοποιεί κυλινδρικά, πυραμιδικά ή κώνους σχήματος αντικειμένων καθρέφτη. Αρκεί να τα τοποθετήσετε στο σωστό μέρος και η σωστή εικόνα εμφανίζεται σε προφανές φως.
Τρισδιάστατες αυταπάτες του Alessandro Diddi (Alessandro Diddi)
Κανένας από τους ακριβούς πίνακες του παρελθόντος συγκρίνεται με τις "ζωντανές" εικόνες ενός ιταλικού πράξη. 
Κοιτάζοντας τους, θέλω να καταλάβω πώς κατάφερε, εκμεταλλευόμενοι μόνο το χαρτί και το μολύβι, να δουλέψουν θαύματα, να εξαπατήσουν τον ανθρώπινο εγκέφαλο.
Ο Diddi είναι προικισμένος με ταλέντα για να εισπνεύσει τον σπινθήρα του Θεού σε κάθε σχέδιο. Οι χαρακτήρες του είναι τόσο πραγματικοί που φοβούνται ακόμη και με την παρουσία τους. Εξηγεί το μυστικό του απλά προσφέροντας να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε την αναμορφική τέχνη. Περαιτέρω είναι η περίπτωση της τεχνολογίας.
Γραφικά Maunitsa Cornelis Escher
Ο εκκρεμένος Ολλανδός είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο της οπτικής ψευδαίσθησης. 
Έγινε διάσημος για την ειδική κοσμοθεωρία και την ικανότητα να ζυγίζει από τους τακτικούς νόμους της λογικής του χώρου. Ο Fyshmagoric Escher καμβάς ονομάζεται γραφικές απεικονίσεις της θεωρίας της σχετικότητας. Αυτός ο τύπος ψευδαίσθητων εικόνων στοχεύει στην επίτευξη στερεοφωνικού αποτελέσματος. Δείγματα τέτοιων εικόνων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ειδικές κάμερες (εφεύρεση του Ivan Alexandrovsky, 1854).
Το γράφημα βασίζεται στη διπλή απόδοση της σκηνής (γυρίσματα από δύο κάμερες). Για να δείτε αυτά τα περίεργα σκίτσα, γνωρίζοντας μόνο ειδικές τεχνικές.
Υπάρχουν ακόμη και εκείνα τα αριστουργήματα ζωγραφικής που μας φαίνονται οικεία. Σε μεγάλο βαθμό, σε σχεδόν κάθε σημαντικό έργο τέχνης, υπάρχει ένα μυστήριο, ένα "διπλό κατώτατο σημείο" ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε.
Εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί
Η εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο" γράφτηκε το 1925, όταν ο Ντάλι ήταν 21 ετών. Τότε ο καλλιτέχνης δεν έχει εισέλθει ακόμη στο Γκαλά και το μουσείο του ήταν αδελφή Ana Maria. Οι σχέσεις και οι αδελφές του αδελφού έχουν χαλάσει όταν έγραψε σε μια από τις εικόνες "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Η Ana Maria δεν μπορούσε να συγχωρήσει ένα τέτοιο σοκ. Στο βιβλίο του του 1949, ο Σαλβαδόρ έδωσε στα μάτια της αδελφής ", γράφει για τον αδελφό χωρίς έπαινο. Το βιβλίο οδήγησε τη Σαλβαδόρ σε λύσσα. Άλλοι δέκα μετά από αυτό, ήταν θυμωμένος με κάθε άλλη περίπτωση. Και έτσι, το 1954 μια εικόνα "η νεαρή παρθένος, που απολαμβάνει την Sodomsky αμαρτία με τη βοήθεια των κέρατων της δικής του αγνότητας."
Πόση μιας γυναίκας, τα μπούκλες του, το τοπίο έξω από το παράθυρο και οι ζωγραφιές του σχεδίου χρωμάτων είναι σαφώς ηχητικά με το "σχήμα παραθύρου". Υπάρχει μια εκδοχή που μου δόθηκε μια εκπληκτική αδελφή για το βιβλίο της.
Διπλό Dana
Πολλά μυστικά ενός από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του Rembrandt αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίζει τις ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, η λήψη έδειξε ότι στην πρώιμη έκδοση, το πρόσωπο της πριγκίπισσας, το οποίο εισήλθε σε μια σχέση αγάπης με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο του Saskiy - ο σύζυγος του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο των φυτών του Direks - Lovers Rembrandt, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.
Κίτρινο υπνοδωμάτιο van gogh
Τον Μάιο του 1888, ο Van Gogh απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Arle, στα νότια της Γαλλίας, όπου δραπέτευσε από την κατανόηση των καλλιτεχνών και των κριτικών του Παρισιού. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent τοποθετεί το υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να σχεδιάσει ένα "υπνοδωμάτιο van gogh στο arles". Για τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ σημαντικό να γεύση, την άνεση των δωματίων: όλα έπρεπε να έχουν γίνει στις σκέψεις για διακοπές. Ταυτόχρονα, η εικόνα αντέχει σε ανήσυχους κίτρινους τόνους. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Van Gogh εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε ένα κορμό - ένα φάρμακο για την επιληψία, η οποία προκαλεί σοβαρές αλλαγές στον ασθενή στην αντίληψη χρωμάτων: όλες οι γύρω πραγματικότητες είναι ζωγραφισμένες σε πράσινους-κίτρινους τόνους.
Χωρίς δόντια
Η γενικά αποδεκτή γνώμη είναι ότι η Mona Lisa είναι η τελειότητα και ένα χαμόγελο είναι όμορφο με τη μυστηριώδες του. Ωστόσο, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Ο Joseph Borkovsky πιστεύει ότι, κρίνοντας από την έκφραση του προσώπου, η ηρωίδα έχασε πολλά δόντια. Μελετώντας τις διευρυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, το Borkovski ανακάλυψε επίσης τα σημάδια γύρω από το στόμα της. "Είναι τόσο χαμογελαστός" ακριβώς εξαιτίας του τι συνέβη σε αυτήν ", ο εμπειρογνώμονας πιστεύει." Η έκφραση του προσώπου της είναι συνήθως για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά δόντια τους ".
Σημαντικό στο Facingontrol
Το κοινό, ο οποίος πρώτα είδε την εικόνα του "μεγάλου ρολογιού", γέλασε από την ψυχή: ο Fedotov γεμίζει με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενής εθιμοτυπίας: Εμφανίστηκε χωρίς απολεσθέντα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη, οι έμποροι γονείς της εκκενώθηκαν στο φόρεμα της βραδινής μπάλας, αν και στην ημέρα της αυλής (όλοι οι λαμπτήρες στο δωμάτιο σβήνουν). Το κορίτσι σαφώς προσπάθησε πρώτα ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, μπερδεμένο και προσπαθεί να ξεφύγει στη βλεφαρίδα του.
Γιατί η ελευθερία είναι γυμνή
Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Etienne Juli, το Delacroix έγραψε το πρόσωπο μιας γυναίκας με τους διάσημους Παρισινούς επαναστάτες - η χάτα του Anna-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε τους Ninter Guardsmen. Ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με γυμνά στήθη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και αφοσίωσης, καθώς και οι εορτασμοί της δημοκρατίας: το στήθος Nagaya δείχνει ότι η ελευθερία, ως ένα απλό καπέλο, δεν είναι κορσέ.
Ακάθαρτος τετράγωνο
Στην πραγματικότητα, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράκλιου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά, και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο η εικόνα πλαισιώνεται . Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.
Μελόδραμα της Αυστριακής Μονής Λίζα
Σε ένα από τα πιο σημαντικά κλίματα, συλληφθεί η σύζυγος της αυστριακής ζάχαρης Magnate Fetinad Bloch Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε το θυελλώδες Ρωμαϊκό Αδελλ και τον διάσημο καλλιτέχνη. Ένας ευάλωτος σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί στους εραστές, αλλά επέλεξε έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο του πορτρέτου της Αδέλι και τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι να αρχίσει ο καλλιτέχνης να γυρίζει μακριά από αυτήν. Ο Bloch Bauer ήθελε να διαρκέσει για αρκετά χρόνια και ένας προσομοιωτής θα μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα της κλισής θα μπορούσαν να αναστατώσουν. Έκανε έναν καλλιτέχνη μια γενναιόδωρη πρόταση, από την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αναπτύχθηκαν στο σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: η εργασία ολοκληρώθηκε για 4 χρόνια, οι λάτρεις έχουν ψύξει καιρό ο ένας στον άλλο. Ο Adel Bloch Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με την Clima.
Εικόνα που επέστρεψε το GOGE στη ζωή
Ο πιο διάσημος καμβάς του Hogen έχει ένα χαρακτηριστικό: "ανάγνωση" χωρίς να μείνει δεξιά, αλλά στα δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα kabbalistic κείμενα που ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται. Είναι κατά τη τάξη ότι η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ατόμου ξεδιπλώνεται: από την προέλευση της ψυχής (ύπνο στο κάτω μέρος της δεξιάς γωνίας) στην αναπόφευκτη ώρα της ώρας θανάτου (πουλί με μια σαύρα σε νύχια στο νυχτερί κάτω αριστερή γωνία). Η εικόνα γράφτηκε από το Gogen στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έτρεξε αρκετές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν διευκρίνισε: Η συνολική φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, το οποίο θα έπρεπε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Gauguen πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολογίστηκε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκε, και στο έργο άρχισε η φωτεινή περίοδος τους.
Παλιός ψαράς
Το 1902, ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chonterty γράφει την εικόνα "Old Rybak". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivar έδωσε το υποκείμενο σε αυτό, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και της μη ανακοινωθέν. Λίγοι άνθρωποι έγιναν για να εφαρμόσουν τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας.
Κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν τον Θεό (ο δεξιός ώμος του δεξιού χεριού του γέρου) και ο διάβολος (ο αριστερός ώμος του γέρου αντιγράφεται).
Μυστικά παζλ των εικόνων
Οποιαδήποτε εικόνα, που γράφτηκε από ένα άτομο, φέρει τις πληροφορίες που ο καλλιτέχνης που επέστησε την έσπασε. Αλλά όχι μόνο βαμμένο, αν και είναι επίσης ένα πολύ σημαντικό σημείο, αλλά με ποιες σκέψεις ζωγράφισαν. Ποιο είναι το σημείο, επενδύσατε σε αυτό.
Την εποχή της Πούσκιν, το πορτρέτο της Μαρίας Lopukhina ήταν μια από τις κύριες "ιστορίες τρόμου". Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή, και μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου πέθανε από το Chathek. Ο πατέρας της Ivan Lopukhin ήταν ένας διάσημος μυστικός και μάγος Masonic Lodge. Ως εκ τούτου, οι φήμες σέρνουν, που κατόρθωσε να δελεάσει το πνεύμα της νεκράς κόρης σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια κοιτάζουν την εικόνα, θα πεθάνουν δυσκολία. Σύμφωνα με το κουτσομπολιό του σαλόνι, το πορτρέτο της Μαρίας κατέστρεψε τουλάχιστον δέκα ευγενείς στην έκδοση ...
Το τέλος των φημών έβαλε την ιστορία του Tretyakov, ο οποίος το 1880 αγόρασε ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του. Δεν υπήρξε μεγάλη θνησιμότητα μεταξύ των επισκεπτών. Συνομιλίες και υποχωρούν. Αλλά το ίζημα παρέμεινε!
"Τα χέρια τον αντιστέκονται"
Αυτή η εικόνα έδωσε το Bill Stonehem. Το σκάνδαλο ξεκίνησε μετά από μία από τις εκθέσεις. Οι διανοητικά μη ισορροπημένοι άνθρωποι που αναζητούν μέσα από αυτή την εικόνα έγιναν κακοί, έχασαν τη συνείδηση, άρχισαν να κλάψουν κλπ. Όλα ξεκίνησαν το 1972, όταν η εικόνα τραβήχτηκε από το Bill Stonehem στην παλιά φωτογραφία, όπου φωτογραφήθηκε σε μια ηλικία πέντε ετών και βρήκε στο Σικάγο σπίτι όπου ζούσε εκείνη την εποχή (πρώτη φωτογραφία).
Για πρώτη φορά, η ζωγραφική έδειξε τον ιδιοκτήτη και τον ιστορικό της τέχνης Λος Άντζελες φορές, ο οποίος μετά από αυτό πέρασε. Ίσως ήταν σύμπτωση, και ίσως όχι. Στη συνέχεια, η φωτογραφία αποκτήθηκε από τον ηθοποιό John Marli (πέθανε το 1984). Στη συνέχεια ξεκινά το πιο ενδιαφέρον. Η εικόνα ανακαλύφθηκε σε χώρο υγειονομικής ταφής μεταξύ του σωρού των σκουπιδιών. Η οικογένεια βρήκε ότι έφερε το σπίτι της και ήδη την πρώτη νύχτα, μια μικρή τετραετή κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονέων με τις κραυγές που τα παιδιά αγωνίστηκαν στην εικόνα. Την επόμενη νύχτα, ότι τα παιδιά στην εικόνα ήταν έξω από την πόρτα. Την επόμενη νύχτα, ο επικεφαλής της οικογένειας έβαλε τη βιντεοκάμερα στην εναλλαγή στην κίνηση στο δωμάτιο όπου η εικόνα κρεμαστεί. Η βιντεοκάμερα λειτούργησε αρκετές φορές.
Η εικόνα εκτέθηκε σε δημοπρασία eBay Internet. Σύντομα, οι ανήσυχοι γράμματα άρχισαν να έρχονται στις ταχυδρομικές διευθύνσεις των διαχειριστών eBay με καταγγελίες αυτο-εκλογών, απώλεια συνείδησης και ακόμη και καρδιακές προσβολές. Στο eBay (καθώς και σε αυτή τη θέση) υπήρξε μια προειδοποίηση, αλλά οι άνθρωποι ως περίεργος και πολλοί αφηρημένοι προειδοποίηση.
Η εικόνα πωλήθηκε για 1025 δολάρια, η αρχική τιμή ήταν 199 δολάρια. Η σελίδα με την εικόνα επισκέφθηκε πάνω από 30.000 φορές, αλλά κυρίως μόνο για χάρη ενδιαφέροντος. Αγόρασε τον Kim Smith, ο οποίος ζούσε σε μια μικρή πόλη κοντά στο Σικάγο. Μόλις φαινόταν σαν κάτι για μια ανακαινισμένη γκαλερί τέχνης στις εκτάσεις της Ineta. Όταν συναντήθηκε στα "τα χέρια να τον αντιστέκονται", σκέφτηκαν πρώτα ότι ζωγράφισε στη σαράντα και ήταν τέλεια γι 'αυτόν ως εκθέματα.
"Κρίνα"
Impressionistist Claude Monet έγραψε ένα τοπίο με νούφαρα. Όταν ένας καλλιτέχνης με φίλους γιόρτασε το τέλος της εργασίας στην εικόνα, μια μικρή φωτιά συνέβη στο εργαστήριο. Η φλόγα χύνεται γρήγορα κρασί και δεν του έδωσε τιμές. Και μάταια ...
Μόλις ένα μήνα, η εικόνα έχει ελέγξει σε ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη. Και στη συνέχεια σε μια νύχτα, το ίδρυμα καίγεται. Αλλά τα "κρίνα" κατάφεραν να σώσουν.
Η εικόνα αγοράστηκε από τη Macenate του Παρισιού Oscar Schmitz. Ένα χρόνο αργότερα, το σπίτι του καίγεται. Η πυρκαγιά ξεκίνησε με ένα ντουλάπι, όπου ο κακός καμβάς κρεμαστεί. Με θαυμασμό επέζησε.
Ένα άλλο θύμα του τοπίου Mona ήταν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εδώ μεταφέρονται το 1958 "νούφαρα". Τέσσερις μήνες αργότερα, δεν ήταν για παιδιά. Και η καταραμένη εικόνα ήταν πολύ φιλμ. Τώρα οι ειδικοί της NASA είναι έτοιμοι να το αποκαταστήσουν στην τεχνολογία διαστήματος.
"Ποταμάκι"Καλλιτέχνης Edward Munk
Το αριστούργημα του νορβηγικού καλλιτέχνη Edward Mukanka κλαπεί από τη μέση του φωτός της ημέρας από το μουσείο στο Όσλο. Πολύ Laky φέτα: είναι μια φωτογραφία 70 εκατομμύρια δολάρια! Αλλά κάτι λέει ότι είναι απίθανο ότι οι κακοποιοί θα έχουν την ευκαιρία να προχωρήσουν αυτά τα χρήματα. Μετά από όλα, ο "Creek" θα πάρει εκείνους που τον προσβάλλουν.
Το μουσείο λέει πώς ένας εργαζόμενος έπεσε κατά λάθος την εικόνα. Από εκείνη την ημέρα άρχισε να τρομακτικό κεφάλι τρομακτικό. Οι πόνοι έγιναν ισχυρότεροι και ο τύπος διέπραξε αυτοκτονία. Και ο επισκέπτης του μουσείου μόλις άγγιξε την "κραυγή" με ένα δάχτυλο. Και τι νομίζεις; Το βράδυ, μια πυρκαγιά άρχισε στο σπίτι του, και ένας άνδρας καίει ζωντανό
"WOLLOGY WOLOGY"
Ο ολλανδός καλλιτέχνης Peter Bruegel Sr. έγραψε τη "λατρεία του Magi" για δύο χρόνια. Mary Maria "σκιαγραφεί" με τον ξάδελφό του. Αυτή ήταν μια γυναίκα άκαρπη, για την οποία έλαβε σταθερό tumaki από τον σύζυγό της. Είναι, όπως ανακατεύεται από απλή μεσαιωνική ολλανδία, "μολυσμένη" την εικόνα. Τέσσερις φορές "Volkhvov" αγόρασε τους ιδιωτικούς συλλέκτες. Και κάθε φορά που επαναλήφθηκε η ίδια ιστορία: στην οικογένεια των 10 - 12 παιδιά δεν γεννήθηκαν ...
Τέλος, το 1637, η εικόνα του Jacob Van Campen αγόρασε την εικόνα. Είχε ήδη είχε τρία παιδιά μέχρι τότε, οπότε η κατάρα δεν ήταν πολύ σκιάχτρο.
Ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας της ζωγραφικής "κλάμα αγόρι", ο πατέρας της Raynyanka απεικονίζεται σε αυτό, κοροϊδεύει το γιο της, φωτίζοντας το μωρό στο πρόσωπο του μωρού. Το γεγονός είναι ότι το αγόρι στο θάνατο 6 είχε πυρκαγιά. Και ο άνθρωπος, έτσι προσπάθησα να κάνω τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του καμβά. Το αγόρι κλάμα - ο καλλιτέχνης σχεδίασε. Konod Kid φώναξε στον Πατέρα: "Σας φαράγγι εσύ!". Ένα μήνα αργότερα, ο Ray6ok πέθανε από την πνευμονία. Και μετά από μερικές εβδομάδες, το πρώτο σώμα του καλλιτέχνη 6 βρέθηκε στο σπίτι του δίπλα στην εικόνα ενός κλάματος αγόρι που επέζησε σε μια φωτιά.
Η πιο σημαντική διάσημη κακή εικόνα του διαδικτυακού χώρου με την ακόλουθη ιστορία: ένα είδος μαθήτριας (συχνά αναφέρεται στην ιαπωνική) πριν ανοίξετε τις φλέβες (πετάξτε μακριά από το παράθυρο, να δαγκώσετε τα δισκία, να κρεμάσει, πνιγμένος στο μπάνιο) ζωγραφισμένη αυτή την εικόνα . Αν το κοιτάξετε για 5 λεπτά στη σειρά, το κορίτσι θα αλλάξει (τα μάτια ξεπλύνετε, τα μαλλιά γλυπτά, θα εμφανιστούν οι κυνόδοντες).
Στην πραγματικότητα, είναι σαφές ότι η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σαφώς όχι από το χέρι όσο πολλοί αγάπης να πω. Αν και μια τέτοια εικόνα δεν εμφανίστηκε πιο σαφείς απαντήσεις.
Svetlana Ταύρος
Τώρα κρέμεται με μέτρια χωρίς ένα πλαίσιο σε ένα από τα καταστήματα Vinnitsa. "Γυναίκα της βροχής" είναι το πιο ακριβό από όλα τα έργα: αξίζει 500 δολάρια. Σύμφωνα με τους πωλητές, αγόρασαν ήδη την εικόνα τρεις φορές και στη συνέχεια επέστρεψαν. Οι πελάτες εξηγούν ότι ονειρεύεται γι 'αυτούς. Και κάποιος λέει ακόμη και, σαν να ξέρει αυτή την κυρία, αλλά πού δεν θυμάται. Και όλοι οι οποίοι τουλάχιστον κάποτε κοίταξαν στα λευκά μάτια της, θυμηθείτε για πάντα το αίσθημα της βροχερής ημέρας, της σιωπής, του άγχους και του φόβου.
Από πού προέρχεται μια ασυνήθιστη εικόνα, ο συγγραφέας της είπε - καλλιτέχνης Vinnitsa Svetlana Ταύρος. "Το 1996 τελείωσα το Πανεπιστήμιο της Οδησσού. Grekova, - θυμάται τη Σβετλάνα. "Και για έξι μήνες πριν από τη γέννηση των" γυναικών ", μου φάνηκε όλη την ώρα που κάποιος με παρακολουθούσε. Πήγα τέτοιες σκέψεις από τον εαυτό μου, και στη συνέχεια σε μια από τις ημέρες, από το δρόμο, όχι σε όλα τα βροχερά, κάθισαν μπροστά σε έναν καθαρό καμβά και σκέφτηκα τι να σχεδιάσω. Και ξαφνικά είδε σαφώς τα περιγράμματα μιας γυναίκας, το πρόσωπό της, των χρωμάτων, των αποχρώσεων. Σε μια στιγμή, όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας παρατήρησαν. Το κύριο έγραψε γρήγορα - παρακολούθησε πέντε ώρες. Φαινόταν το χέρι μου κάποιος οδήγησε. Και έπειτα ένα άλλο μήνα doraloval. "
Φτάνοντας στη Βινιτσά, η Svetlana έβαλε την εικόνα στο τοπικό σαλόνι τέχνης. Ήταν επίσης θέμα της τέχνης και μοιράστηκαν οι ίδιες σκέψεις που είχαν το πιο κατά τη διάρκεια του χρόνου τους.
"Ήταν ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε", λέει ο καλλιτέχνης, "Πόσο λεπτό μπορεί να υλοποιήσει τη σκέψη και να το εμπνεύσει σε άλλους ανθρώπους."
Πριν από μερικά χρόνια, ο πρώτος αγοραστής εμφανίστηκε. Ένας μοναχικός επιχειρηματίας περπάτησε για πολύ καιρό, φροντίδα. Έχοντας αγοράσει μια "γυναίκα", την κρεμάστηκε στην κρεβατοκάμαρά του.
Δύο εβδομάδες αργότερα, το διαμέρισμα του Svetlana έριξε μια νυχτερινή κλήση: "Παρακαλώ πάρτε το. Δεν μπορώ να κοιμηθώ. Φαίνεται ότι στο διαμέρισμα, εκτός από μένα, κάποιος είναι. Το πήρα ακόμη και από τον τοίχο, έκρυψε πίσω από το ντουλάπι, αλλά δεν μπορώ να το κάνω νωρίς. "
Τότε εμφανίστηκε ο δεύτερος αγοραστής. Τότε η εικόνα αγόρασε έναν νεαρό άνδρα. Και επίσης δεν μπορούσε να σταθεί πολύς. Ο ίδιος έφερε τον καλλιτέχνη της. Και ακόμη και τα χρήματα που δεν είχαν πάρει.
"Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" Velasquez
Η εικόνα του Velasquez "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" επίσης χρησιμοποίησε την άριστα κακή δόξα. Όλοι όσοι το αγόρασαν ή κατέστρεψαν ή πέθαναν για βίαιο θάνατο. Ακόμα και τα μουσεία δεν ήθελαν πραγματικά να συμπεριλάβουν την κύρια σύνθεση της και η εικόνα να αλλάξει συνεχώς την "εγγραφή". Η υπόθεση έληξε σε αυτή τη μέρα ένας τρελός επισκέπτης που έτρεξε στον καμβά και το κόπηκε με ένα μαχαίρι.
Van Gogh και Rabbit Nora Alice
Εσχατολογία για αναλφάβητους
Οι εποχές του πρώιμου και κλασικού μεσαιωνικού στην Ευρώπη (ο Vi-XIV αιώνα) είναι η εποχή της κυριαρχίας της μοναστικής χαρτογραφίας. Η κάρτα μοναστηριού, ο λεγόμενος Mappa Mundi ("Παγκόσμιος Χάρτης" στα Λατινικά), είναι ένα μείγμα χρόνου και χώρου, μύθων και πραγματικότητας που είναι γνωστές εκείνη την εποχή εντάξει. Περίπου 1.100 μοναστικές κάρτες ήρθαν μέχρι σήμερα, περίπου 600 από αυτούς κατασκευάστηκαν πριν από το XIV αιώνα.