Η Renoara λειτουργεί. Γάλλοι καλλιτέχνες Impressionistist

Γάλλος ζωγράφος Pierre Auguste Renoir (Renoir Pierre-Auguste, 1841-1919) - Ένα από τα βασικά στοιχεία πίσω από την προέλευση του ιμπρεσιονισμού. Στη ζωή, πέτυχε σημαντική επιτυχία και αναγνώριση μεταξύ των συμπατριωτών. Τώρα το όνομά του είναι σε μια σειρά με, και άλλοι ιδρυτές.

Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος ήταν ένα αποτέλεσμα από την απλή οικογένεια προσαρμοσμένων. Ήταν ένα έκτο παιδί επτά. Είναι πιθανώς γιατί η Renoir εργάστηκε σε ισοτιμία με τους γονείς του από την παιδική ηλικία. Έφερε τα πρώτα κέρδη του σε ένα σπίτι στην ηλικία των 13 ετών, δημιουργώντας ένα εργαστήριο για τη ζωγραφική των πιάτων.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πορτρέτα, ακόμα ζωντανά, πόλη και θαλάσσια τοπία, σκίτσα του είδους και ακόμη και γυμνό. Περισσότεροι από 1.400 πίνακες Renoara ήρθαν μέχρι σήμερα, το 1377 από αυτά γράφτηκε με εντυπωσιακό τρόπο. Εκτός από τα γραφικά έργα, ασχολήθηκε κάποια στιγμή.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί το ταλέντο της Renoara να τραγουδήσει: το χτύπημα μετά τη μετακίνηση της οικογένειας από το Limoges στο Παρίσι στην εκκλησιαστική χορωδία, ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης έκανε μια τεράστια εντύπωση στον αντιβασιλέα του. Ποιος ξέρει πώς θα έπρεπε να χρειαστεί η μοίρα του, δεν άνοιξε το ταλέντο του για ζωγραφική την ίδια περίοδο;

Σε αντίθεση με άλλους εκπροσώπους της κατεύθυνσής τους, η Renoir δεν ενδιαφέρεται για ευχάριστη. Πρακτικά δεν ανησυχεί το παιχνίδι του φωτός ως τέτοιας, όλες οι τεχνικές των ιμπρεσιονιστών, ενσωματώθηκαν σε άλλα έργα: ουσιαστικά ήταν πορτρέτα μάλλον εξασφάλισαν ανθρώπους της εποχής και των αγαπημένων του. Ο Pierre Auguste Renoir επαναλαμβάνεται συχνά ότι τίποτα δεν είναι νόημα στη ζωγραφική, ενδιαφέρεται μόνο σε γυναίκες, παιδιά και τριαντάφυλλα. Επιπλέον, όλες οι συνομιλίες για την τέχνη έχουν αναζωογονηθεί από αυτόν στη λαχτάρα, και μερικές φορές τους οδήγησαν σε λύσσα.

Ωστόσο, δεν είναι σύμπτωση των πλοιάρχων ενός κοσμικού πορτρέτου. Ο καλλιτέχνης προωθεί την εικόνα της συναισθηματικότητας από τον Τολίκ, προκαλώντας την επιθυμητή θέση του κοινού. Στους πίνακους του, ο Renoir έδειξε έναν άνθρωπο σε απροσδόκητες καταστάσεις ζωής, όταν επικοινωνεί με κοντά και συγγενείς, στην ενότητα με την ομορφιά της φύσης. Ο πλοίαρχος προσπάθησε να δείξει την εορταστική πλευρά της ζωής των πολιτών. Στα έργα του, βλέπουμε γαλήνιες σκηνές χαλάρωσης, Motley Heroes, δυναμικές βόλτες, χορευτικές μπάλες.

Παρά το γεγονός ότι σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας, η Renoir αναθεώρησε ριζικά πολλές από τις τεχνικές τους, το χαρακτηριστικό της επιστολής του ήταν πάντα συναισθηματικότητα, ροή φωτός. Έκανε ένα γρήγορο γραφικό σκίτσο που δημιουργήθηκε στην πρώτη εντύπωση. Ήταν πάντα ότι οι ιμπρεσιονιστές ανέφεραν πάντα στην αναζήτησή τους.

Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας της RENAIR συνδέεται με τη ζήλο αναζήτηση του είδους και του στυλ. Ο δάσκαλός του στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, όπου ο νεαρός άνδρας ήρθε μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου των πιάτων, ο Mark Gabriel Charles Gleir. Ο νεαρός καλλιτέχνης πειραματίστηκε πολύ και τελικά συλλαμβάνεται από τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής - ιμπρεσιονισμού.

Ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν περιορίζεται σε ένα είδος και δημιούργησε το πορτρέτο της «μητέρας του καλλιτέχνη» (η μητέρα του καλλιτέχνη, το 1860), η επιστροφή του κόμματος του σκάφους, 1862) και η νεκρή φύση των λουλουδιών του Crown από τριαντάφυλλα (στέμμα των τριαντάφυλλων, 1858). Διακρίνονται από τον αέρα και τη συναισθηματικότητα της μετάδοσης, αλλά ακόμα η αβεβαιότητα της ενσάρκωσης. Οι εικόνες γίνονται αισθητές από το υποψήφιο ακαδημαϊκό σχολείο και μια ακαταμάχητη επιθυμία να ξεπεράσουν τα σύνορα των αποδεκτών.

Το πρώτο επιτυχημένο έργο του Renoire, εκτιμάται ιδιαίτερα στο σαλόνι, ήταν το πορτρέτο του αγαπημένου του "Lisa με μια ομπρέλα" (Lise με ομπρέλα, 1867). Η αυστηρή εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού σε ένα λευκό φόρεμα έγινε σύντομα μια επαγγελματική κάρτα του ζωγράφου. Αυτή τη στιγμή, η Renoir επηρεάστηκε από τους καλλιτέχνες του σχολείου Barbizon, καθώς και.

Την περίοδο από το 1874 έως το 1882, η Renoir, μαζί με τους συντρόφους του, η "ανώνυμη συνεργατική εταιρική σχέση" αγωνίστηκε για το δικαίωμα ακρόασης και στο τέλος επίτευξη σε μεγάλο βαθμό κάθε αναγνώριση. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη έκθεση νέων ιμπρεσιονιστών έγινε αποτυχία, και το ίδιο το όνομα "ιμπρεσιονιστές" φαινόταν προσβλητικό. Παρά το γεγονός αυτό, όλοι οι συμμετέχοντες στη συνεργασία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επιτεύχθηκαν.

Ήταν σε αυτά τα χρόνια ότι, από τα χέρια του καλλιτέχνη, είναι ίσως τα ισχυρότερα έργα: "Camilla Monta και ο γιος της Jean στον κήπο στο Argentee" (Camille Monet και ο γιος της Jean στον κήπο στο Argenteuil, 1874) , "Ροζ και μπλε" (ροζ και μπλε, 1881) και "μπάλα στο Moulin de la Galette" (χορός στο Moulin de la Galette, 1876). Με την ευκαιρία, ένα μειωμένο αντίγραφο του τελευταίου έγινε η πιο ακριβή εικόνα της Renoara. Πωλήθηκε το 1990 στη δημοπρασία Sotheby στη Νέα Υόρκη για 78 εκατομμύρια δολάρια.

Μετά από αυτόν, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1890, η λεγόμενη "Engrovsky περίοδος" της δημιουργικότητας του Renuara διαρκεί. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τον κάλεσε "ξινό". Υπό την επίδραση του έργου των κλασικών της εποχής της αναβίας, η γεύση του ζωγράφου αλλάζει. Η Ρεννοέρ αρνείται αποφασιστικά τον εντυπωσιακό και επιστρέφει στον ρεαλισμό.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί μια άλλη δυνατή εικόνα - "Big Swimsters" (οι μεγάλοι λουόμενοι, 1884-1887), που απεικονίζει τρία γυμνά κορίτσια. Οι γραμμές σχεδίασης σε αυτό έγιναν πολύ πιο αποσπασμένοι, τα χρώματα που έχασαν τη φωτεινότητα, και άλλοι πίνακες θα αναζητούσαν "ψυχρότερο".

Η επόμενη δεκαετία της δημιουργικότητας της ανασυγκρότησης είναι συνήθης που ονομάζεται "Περίοδος Μαργαριτάρι". Αυτό το όνομα που έλαβε λόγω του γεγονότος ότι με τον γραφικό τρόπο του καλλιτέχνη υπήρξε μια τάση για τα χρώματα υπερχείλισης. Το πιο χαρακτηριστικό αυτού του χρόνου εργασίας "μήλα και λουλούδια" (μήλα και λουλούδια, 1895-1896) και "γυναίκα που παίζει κιθάρα" (γυναίκα που παίζει κιθάρα, 1896). Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον καμβά και.

Η τελική περίοδος της δημιουργικότητας της Renoir ονομάζεται "Κόκκινο". Και σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι απαραίτητο να αναζητήσουμε κρυφές έννοιες: απλά ο καλλιτέχνης άρχισε να προτιμά να ζεσταίνει τις ζεστές κόκκινες και ροζ αποχρώσεις. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι υπέφερε από μια ασθένεια, τότε από την άλλη και ως αποτέλεσμα ήταν αλυσοδόχος για ύπνο και θα μπορούσε να αντλήσει μόνο μια βούρτσα με τα δάχτυλά της με μεγάλη δυσκολία.

Όλη η ζωή του, ο Pierre Auguste Renuar έχασε ότι τίποτα δεν έχει νόημα στη ζωγραφική. Λίγες ώρες πριν από το θάνατό του, του ζήτησε να του δώσει ένα πινέλο, χρώματα και μια νέα παλέτα για να γράψει μια νεκρή φύση με ένα μπουκέτο του. Τα τελευταία του λόγια ήταν:

"Φαίνεται, αρχίζω να καταλαβαίνω κάτι σε αυτό."

Η μη συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στη φόρτωση, πρόστιμα για λήψεις και λουτρά.

Φόρτωση ζωγραφικής στον ιστότοπο του τμήματος Εικόνες καλλιτεχνών:

1 . Ακολουθήστε πάντα τη σύνταξη στο όνομα του συγγραφέα - ΟΝΟΜΑ - έπειτα ΕΠΩΝΥΜΟ
Παράδειγμα - Θωμάς. Κατσαδιάζω- σωστά, Kinkade Thomas. - λάθος
Παράδειγμα - Ivan Shishkin - σωστά, Shishkin Ivan. - λάθος
Ελέγξτε την ορθότητα της σύνταξης των ονομάτων των καλλιτεχνών στο Wikipedia.org

2 . Στα ονόματα των ρωσικών καλλιτεχνών Δεν χρειάζεται να εισέλθετε στο Patronmic Καλλιτέχνης

3 . Τα στατιστικά στοιχεία λήψης / άντλησης στον ιστότοπο ισχύουν μόνο στην ενότητα Εικόνες καλλιτεχνών
Έξω από αυτή την ενότητα Λήψη / Λήψη - Απεριόριστη

4 . Όλες οι ζωγραφιές συντονίζονται από τον διαχειριστή.

5 . Παρακαλώ, Μην κατεβάσετε στην ιστοσελίδα Εικόνες μέσα, αφαιρέστε τα πλαίσια πλαισίου στο Photoshop πριν γεμίσετε

6 . Επιτρέπεται να κατεβάσει στον ιστότοπο ζωγραφικής με το ψήφισμα όχι λιγότερο από 4 βουλευτές

7 . Οι εικόνες που έχουν περάσει μετριοπάθεια τοποθετούνται στο χώρο του χρόνου 22,00 Μόσχας.

8 . Διαχειριστής Δεν χαιρετίζει Εικόνες από τις συλλογές του Shutterstock, της FOTOLIA, πίνακες από άγνωστους καλλιτέχνες, καθώς και ερασιτεχνικές φωτογραφίες.

9 . Ο διαχειριστής διατηρεί το δικαίωμα να στερήσει τις λήψεις χρήστη για σκόπιμη εξαπατήσει, spam και τροχαία.

Renoir (Renoir) Pierre Ogust, Γάλλος ζωγράφος, γράφημα και γλύπτης. Στη νεολαία του, εργάστηκε ως ζωγράφος στην Κίνα, ζωγραφισμένες κουρτίνες και ανεμιστήρα. Το 1862-1864, ο Renuar σπούδασε στο Παρίσι στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, όπου έγινε πιο κοντά στα μελλοντικά μπερδειά στον ιμπρεσιονισμό από τον Claude Monet και Alfred Siseli. Η Renoir εργάστηκε στο Παρίσι, επισκέφθηκε την Αλγερία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Ολλανδία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία. Στα πρώτα έργα του Renuar, η επιρροή του Hustava Kurba και τα έργα του νεαρού Mane Eduar ("Harchevnya Mother Antoni", 1866, Εθνικό Μουσείο, Στοκχόλμη).

Με τη στροφή του 1860-1870, η Renoir προχωρά στη ζωγραφική στο Pleinier, οργανικά, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπινων μορφών σε ένα μεταβλητό περιβάλλον φωτός ("κολύμπι σε Σηκουάνα", 1869, ΓΤΟ, Μόσχα). Η παλέτα του Renoire φωτίζει, το ελαφρύ δυναμικό επίχρισμα γίνεται διαφανές και δονητικό, το χρώμα είναι κορεσμένο με αντανακλαστικά ασημένια μαργαριτάρια ("Lodge", 1874, Ινστιτούτο Corting, Λονδίνο). Που απεικονίζουν τα επεισόδια που απομακρύνονται από τη ροή της ζωής, τις τυχαίες καταστάσεις ζωής, η Renoir προτιμούσε τις εορταστικές σκηνές της αστικής ζωής - Balam, χορός, βόλτες, σαν να προσπαθεί να ενσωματώσει σε αυτά την αισθησιακή πληρότητα και τη χαρά της ύπαρξης ("Moulin de la Gaet ", 1876, μουσείο Ore, Παρίσι).

Οι ποιητικές και γοητευτικές γυναίκες που πραγματοποιούνται σε μια ειδική θέση στα έργα του Renuar: εσωτερικά διαφορετικά, αλλά εξωτερικά ελαφρώς παρόμοια μεταξύ τους, φαινόταν να επισημαίνονται από την κοινή σφραγίδα της εποχής ("μετά το δείπνο", 1879, Ινστιτούτο Standelev Τέχνης, Στην εικόνα της γυμνής φύσης, η Renoir φτάνει σε μια σπάνια πολυπλοκότητα των γαρίφαλων, που χτίστηκε σε συνδυασμό ζεστών τρυγών με ολίσθηση πράσινο και γκρίζο-μπλε αντανακλαστικά, δίνοντας την ομαλότητα και τη δυνατότητα της επιφάνειας του καμβά ("γυμνή γυναίκα (" γυμνή γυναίκα " Καθισμένος στον καναπέ ", 1876). Υπέροχο χρωματιστό, η Renoir συχνά επιτυγχάνει την εντύπωση της ζωγραφικής μονοχρωμικότητας με τους λεπτότερους συνδυασμούς κοντά στο χρώμα των τόνων ("κορίτσια σε μαύρο", 1883, το Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα).

Από τη δεκαετία του 1880, η Renoir έχει όλο και περισσότερο για την κλασική σαφήνεια και γενίκευση των εντύπων, με τα ποσοστά ζωγραφικής του διακοσμητικού και γαλήνιου ειδυλλισμού ("Big Swimsters", 1884-1887, μια συλλογή από Tyson, Φιλαδέλφεια). Το λακονισμό, η ευκολία και τα εγκεφαλικά επεισόδια διακρίνονται από πολυάριθμα σχέδια και χάραξη ("Swimsters", 1895) Renuara.

Pierre Auguste Renoir (FR. Pierre-Auguste Renoir). Γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges - πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1919 στο Kan-Sur-Mer. Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Η Renoir είναι γνωστή κυρίως ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές μια επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο συναυλισμό. Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Jean Renuara.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges, μια πόλη που βρίσκεται στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας.

Η Renoir ήταν 6 ένα παιδί από 7 παιδιά του φτωχού Tailor Leonar Renuara (1799-1874) και η σύζυγός του Μαργαρίτα (1807-1896).

Το 1844, ο Renuaras μετακινηθείτε στο Παρίσι και εδώ ο Augene εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία με τον μεγάλο καθεδρικό ναό Saintash Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Αύγουστος εκδηλώθηκε ένα δώρο του καλλιτέχνη, και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, ο οποίος είχε μάθει στον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες πορσελάνης και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

Στις αρχές του 1862, η Ρεννοέρ πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών και υπογράφηκε στο εργαστήριο της Γλέης. Εκεί συναντήθηκε με το Fannaya Latur, Sischale, Basaal και. Σύντομα έκαναν φίλους με τον Cezanne και το Pissarro, οπότε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ομάδας ιμπρεσιονιστών ήταν.

Στα πρώτα χρόνια, η Renoir επηρεάστηκε από τη δημιουργικότητα του Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix και Kourbe.

Το 1864, ο Gleir έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Η Renoir άρχισε να γράφει τις πρώτες καμβά του και στη συνέχεια να εισήγαγε για πρώτη φορά μια εικόνα της Esmalerda, που χορεύει ανάμεσα στα κοιτάρια στο σαλόνι. Ήταν αποδεκτή, αλλά όταν ο καμβάς επέστρεψε σε αυτόν, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.

Επιλέγοντας τα είδη σε αυτά τα χρόνια για τα έργα τους, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό το τοπίο - "Jules Le Kor στο δάσος Fontainebleau" (1866), Σκηνές Οικιακών Σκηνών - "Λουλούδι" (1869), "Pont Nevel" (1872), Νεκρή φύση - "Ανοιξιάτικη Μπουκέτο" (1866), "Νεκρή φύση με Μπουκέτο και ανεμιστήρας "(1871), Πορτραίτο -" Λίζα με ομπρέλα "(1867)," Οδαλαλίσκα "(1870), γυμνή φύση -" Diana-Hunger "(1867).

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με ένα 16χρονο κορίτσι Liza Treo., που σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο.

Το 1870, γεννήθηκαν η κόρη Zhanna Morgherit, αν και η Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητα της. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.

Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.

Το 1872, η Renoir με φίλους δημιούργησε "Ανώνυμος συνεργατική εταιρική σχέση".

Η πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Renoir παρουσίασε παστέλ και έξι γραφικά καμβά, μεταξύ των οποίων ήταν ο "χορευτής" και η "Lodge" (και τα δύο - 1874). Η έκθεση έληξε σε αποτυχία, και Τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "ιμπρεσιονιστές".

Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα του: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball In Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Γυμνό στο ηλιακό φως" (1876), "Swing" (1876), "Πρώτη αναχώρηση" (1876/1877), "Tropick in High Grass" (1877).

Η Renoir σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Εισήγαγε το 1879 στο Salon Full-Fire "Πορτρέτο της ηθοποιού Zhanna Samari" (1878) και το "Πορτρέτο της κυρίας Charpathy με τα παιδιά" (1878) και επιτεύχθηκε καθολική αναγνώριση και μετά από αυτή την οικονομική ανεξαρτησία.

Συνέχισε να γράφει νέα ιστοσελίδα - ειδικότερα, ο οποίος έγινε η περίφημη "Klischi Boulevard" (1880), "Πρωινό των Rowers" (1881), "στη βεράντα" (1881). Η Renoir επισκέφθηκε την Αλγερία, στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά την οποία άλλαξε η καλλιτεχνική του γεύση. Η πηγή έμπνευσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η ECR, οπότε οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την περίοδο στο έργο του καλλιτέχνη "Engrovsky".

Ο ίδιος ο Renoir ονομάζεται αυτή την περίοδο "ξινό". Έγραψε μια σειρά ζωγραφιών "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Buval" (1883), καθώς και τέτοιες καμβάδες, όπως "στον κήπο" ( 1885) και "ομπρέλες" (1881/1886), όπου εξακολουθώ να βλέπω τον εντυπωσιακό παρελθόν, αλλά μια νέα προσέγγιση της Renoara στη ζωγραφική εκδηλώνεται: το περιβάλλον γράφεται με εντυπωσιακό τρόπο, τα στοιχεία περιγράφονται με σαφείς γραμμές.

Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι "Big Swimsters" (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πρώτα σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές σχεδίασης έχουν γίνει σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την πρώην φωτεινότητα και τον κορεσμό, η ζωγραφική ως σύνολο άρχισε να φαίνεται συγκρατημένη και ψυχρότερη. Για το προϊόν αυτό, θέλω: alina sharigo - η σύζυγος του καλλιτέχνη και της Suzanna Valadon - το μοντέλο Renoara και ο καλλιτέχνης, η μητέρα του Moris Utrill.

Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina SharigoΜε την οποία γνώρισε δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη σφυρίχτρα. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885 και μετά τον γάμο είχε δύο ακόμα γιους - Jean, γεννήθηκε το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκε το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα.

Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.

Το 1892, μια μεγάλη έκθεση των ζωγραφων του Renoara άνοιξε στο Durane Ruel, το οποίο πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση προήλθε από κυβερνητικούς αξιωματούχους - μια εικόνα του "Forepian Girl" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.

Η Renoir ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου συναντήθηκε με το έργο του Velasquez και Goya.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, σημειώθηκαν νέες αλλαγές στην Art Renoarovsk. Με ένα γραφικό τρόπο, ένα χρώμα είναι έναντι του οποίου είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η περίοδος αναφέρεται μερικές φορές ως "Pearl".

Αυτή τη στιγμή, η Renoir έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "μήλα και λουλούδια" (1895/1896), "Άνοιξη" (1897), "Son Jean" (1900), "Πορτρέτο της κ. Gaston Bernheim" (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρεται για τον καμβά του Vermeer και Rembrandt.

Η περίοδος "μαργαριτάρι" έδωσε τη θέση του στο "κόκκινο", που ονομάζεται έτσι λόγω της προτίμησης των αποχρώσεων των κοκκινωών και ροζ χρώματος.

Η Renoir εξακολουθεί να έγραψε ηλιακά τοπία, ακόμα μήνες με φωτεινά χρώματα, πορτραίτα των παιδιών τους, γυμνές γυναίκες, δημιούργησαν ένα "περίπατο" (1906), "Πορτρέτο του Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel σε κόκκινη μπλούζα" (1910) " Ροζ μπουκέτο "(1909/1913)," Γυναίκα με μαντολίνα "(1919).

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897, η Renoir έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από το οποίο υπέφερε από το υπόλοιπο της ζωής του. Λόγω του ρευματισμού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoirov μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-sur-Mer.

Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, η Renoir ήταν αλυσοδεμένη σε μια αναπηρία, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν του "Ομπρέλες" Εκτέθηκαν στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά οι οπαδοί της ζωγραφικής τον έστειλαν ένα συγχαρητήριο, το οποίο δήλωσε: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας έχει αναρτηθεί σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων, έχουμε βιώσει τη χαρά του τι σύγχρονο μας κατεχόμενο εισέρχεται στη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. "

Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει. Στις 2 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre Augene Renoir πέθανε στο Cany-Surpendium, από τη φλεγμονή των πνευμόνων στην ηλικία των 78 ετών. Ήταν θαμμένος στο essua.

Pierre Auguste Renoir - Γαλλικός impithionistion καλλιτέχνης, Γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Γαλλία στο Limoges. Ο πατέρας του ήταν προσαρμοσμένος. Το 1862, ο Renuar εισέρχεται στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συναντήθηκε με αυτούς τους δασκάλους ζωγραφικής, όπως Α. Σίσιλη, Φ. Bazil και Κ. Mone. Οι αγαπημένοι καλλιτέχνες του Pierre ήταν A.Vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba. Τα πρώτα του έργα είναι πολύ παρόμοια με τα στιλ με τα έργα αυτών των συγγραφέων. Λεπτομερής μελέτη του φωτισμού, η οποία δίνει την εικόνα σχεδόν γλυπτικές μορφές, αλλά ακόμα και τότε ένα διακριτικό χειρόγραφο του μελλοντικού μεγάλου καλλιτέχνη ήταν αισθητή - είναι εύκολο, σχεδόν το Gamut Color Color - Harchevnya Mother Antoni.

Η δημιουργικότητα του Renoire επηρεάστηκε πολύ από τους πίνακες ζωγραφικής με τους οποίους ήταν στη φιλία και συχνά ασχολούνται με τη ζωγραφική μαζί. Το πιο διάσημο κοινό έργο ενός βάτραχου. Μετά από αυτό, το Renuclear Pattery άρχισε να αλλάζει σημαντικά, για παράδειγμα, εισάγει τις λεγόμενες χρωματιστές σκιές και φτάνει σε ορισμένα αποτελέσματα στην εικόνα του περιβάλλοντος φωτός: κολύμπι στο σανό, ένα μονοπάτι σε ψηλά χόρτα, στον κήπο , Swing, Hay στο Argentee, και Airspa.

Μετά την έκθεση των ιμπρεσιονιστών στο ξενοδοχείο Nadar κυριολεκτικά διασκορπίστηκαν με μια ντροπή θυμωμένων κριτικών, τα οποία ήταν πιο δεσμευμένα στην κλασική ζωγραφική, η Renoir και ο Monet αναγκάστηκαν να έχουν κακή ύπαρξη. Δήλωσε πριν από την εικόνα, η οποία έφερε την πραγματική επιτυχία του Pierre Ogust - Moulin de la Gaette, η οποία τώρα κρέμεται στο μουσείο Orse που στο Παρίσι.

Για τις ζωγραφιές Renoara χαρακτηρίζονται από εκφραστικά χαρακτηριστικά και τυχαίες σκηνές, οι οποίες, όπως ήταν, πιάστηκαν από την καθημερινή ζωή, δημιουργούσαν τον θεατή σε εξέλιξη, εισόδου στην κατάσταση πλήρους ανάπαυσης. Ως καμία άλλη, αυτή η διάθεση περνάει την εικόνα ενός πρωινού από κωπηλάτες, στις οποίες μια ειδική θέση ανήκει σε μια κυρία με ένα σκυλί στα χέρια του - η μελλοντική σύζυγος της Renoara.

Από το 1880, η Renoir, μαζί με τη σύζυγό του, αρχίζει να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, τη Μεσόγειο, την Αλγερία, την Ιταλία. Εδώ μελετά το έργο των τοπικών καλλιτεχνών και συνεχώς εργάζεται για το δικό του.

Το 1903, ο Ο Ρουράκαρ μετακινείται στη βίλα του στα νότια της Γαλλίας. Σημειώνει την τρομερή αρθρίτιδα, η οποία συνεχώς προχωρεί. Παρά το γεγονός αυτό, συνεχώς αντλεί, ακόμη και όταν η παράλυση τον εκπλήσσει. Δεσμεύει μια βούρτσα στο χέρι του, καθώς τα δάχτυλα δεν μπορούν πλέον να το κρατούν. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης μόλις επισκέφθηκε το αγαπημένο του Παρίσι, για να κοιτάξει την εικόνα των ομπρέλες του, η οποία εκτέθηκε στο Λούβρο.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre Augene Renoir, ηλικίας 78 ετών, πέθανε από φλεγμονή και θάφτηκε στην Έστανα.

Τα έπιπλα Corpus της εταιρείας θα σας βοηθήσουν να κάνετε το σπίτι σας όμορφο, άνετο και άνετο. Όμορφες και ανέξοδες ντουλάπες του Coupe στο Perm για να παραγγείλετε θα βρείτε μόνο εδώ. Μεγάλη επιλογή προϊόντων για κάθε γούστο και σχεδιασμό του σπιτιού σας.

Renoara πίνακες:

Πρωινό Rowers

Ομπρέλες

Ορθοστασία

Στον κήπο


Τοπίο άνοιξη

Χορεύοντας στην πόλη

Χορεύοντας στο Buvyla


Κοιμάται δίπλα στη θάλασσα

Romain lanko

Χτένισμα κορίτσι

Πριφέρκα

Μετά το μπάνιο

Πρώτη έξοδος

παρισινός

Γυμνό κορίτσι

Νέος

Γυμνός

Νεκρή φύση με χρυσάνθεμα

Σε terase

Γέφυρα τέχνης στο Παρίσι

Γυμνή γυναίκα κάθεται σε έναν καναπέ

MONET για εργασία

Νεαρός άνδρας στο δάσος Fontainebleau

Κουπόνι

Madame Clementina

Λουτριά

Κολύμβηση στο ποτάμι

Γυναίκα στην πηγή

Γυναίκα παίζει κιθάρα

Zhanna Samari

Καλλιτέχνης Βασίλειος στο atelle

Gabriel jean και κορίτσι

Στοιχεία στον κήπο

Εβραϊκός γάμος

Δύο κορίτσια στο πιάνο

Diana-Huntry

Κορίτσι με μαντολίνα

Πρόωρη πνευματική ανάπτυξη παιδιών 1,5 ετών. Μην πάτε από την ευθύνη, πρέπει να συμμετάσχετε σε αυτό! Οι τεχνικές πνευματικών δικαιωμάτων του Bereslavsky θα σας βοηθήσουν να ανοίξετε ταλέντο και ικανότητες από το παιδί σας.

Κορίτσι με κλίση

Μπάλα στο γαλλικό Moulin de la

Baryshnya Grimel με μπλε κορδέλα στα μαλλιά