Έργα Michelangelo Buonaroti με ονόματα. Γλυπτά Michelangelo Buonaroti, φωτογραφίες και περιγραφή τους

Michelangelo Buonarroti (Litalian, 1475 - 1564) Σχέδια \\ Michelangelo Graphics

Ο Michelangelo Buonaroti είναι ένας μεγάλος Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της εποχής της Αναγέννησης.

Αναμφισβήτητα, η μεγαλοφυία κάνει έναν ταλαντούχο πρόσωπο έναν αήττητο συνδυασμό ιδιοτήτων - ταλέντο και εργατικό. Αυτές οι ιδιότητες ήταν εξαιρετικά εγγενείς στο Michelangelo. Έχοντας διευθετηθεί προς την κατεύθυνση της βούρτσας και της βαφής, δεν συμμετείχε με τη τραγουδαία (κοκκινωπό) και το ιταλικό μολύβι μέχρι το τέλος της ζωής του.

Michelangelo Buonarroti
Μελέτη του κεφαλιού, της στρατηγικής της Πεσκάρα, C.1525-8,
Μαύρη κιμωλία σε χαρτί,
Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο.

Στη δημιουργική δραστηριότητα, ο Michelangelo, η εικόνα δόθηκε μια ειδική θέση: σύμφωνα με ορισμένες μαρτυρίες, ο Michelangelo το θεωρούσε "η μόνη τέχνη, μέρος των οποίων είναι όλες οι άλλες τέχνες και από τις οποίες προκύπτουν". Σε μεγάλο βαθμό, χάρη στο Michelangelo, Το σχήμα για τα προηγούμενα βοηθητικά μέσα, κατά την περίοδο της μεγάλης αναβάτης γίνεται ανεξάρτητο είδος.

Michelangelo,
Count of Canossa (μελέτη για το κεφάλι του πολεμιστή), 1550-1580

Michelangelo Buonarroti.

"Zenobia" \\ Zenobia, Βασίλισσα Παλμύρα, C.1520-25,
Κάρβουνο σε χαρτί,
Uffizi, Φλωρεντία, Ιταλία.

Η εικόνα της θρυλικής βασίλισσας Παλμύρα, ο οποίος υπέστη μια ήττα στην αντιπαλότητα με τη Ρώμη, προσέλκυσε την προσοχή πολλών αναγεννησιακών καλλιτεχνών. Πολύ μορφωμένη ομορφιά που αγαπάει την ελευθερία που ανήκει τέλεια ελληνική, λατινική και αρχαία ελληνική γλώσσα. Ο πολιτιστικός κύκλος που διοργάνωσε ο επισκέφθηκε τους Έλληνες συγγραφείς και φιλόσοφους. Ο θαυμασμός του για την τέλεια "Βασίλισσα της ερήμου" Michelangelo που εκφράστηκε στο δώρο "Zenobia".

Michelangelo Buonarroti

Επικεφαλής της Κλεοπάτρας, C.1533-4,
Μαύρη κιμωλία σε χαρτί,
Casa Buonarroti, Φλωρεντία, Ιταλία.

Μερικές φορές ο σκοπός των σχεδίων δώρων του ήταν εντελώς ασυνήθιστο - ως μαθήματα. Μεταξύ αυτών είναι ένα σχέδιο "Κλεοπάτρα", σύμφωνα με την οποία ένας φίλος Michelangelo Tommaso Kavalii σπούδασε να σχεδιάσει.

Michelangelo Buonarroti.

Επικεφαλής της Κλεοπάτρας, C.1533-4 (λεπτομέρεια)

Michelangelo Buonaroti.
"Pieta" Tudy για μια Pieta, C.1540,
Μαύρη κιμωλία σε χαρτί, Isabella
Μουσείο κηπουρού Stewart, Βοστώνη, Μά, ΗΠΑ.

Ο Michelangelo ήταν ένας βαθιά πιστός καθολικός. Όλη η ζωή του, το έργο του ήταν στενά συνδεδεμένο με την εκκλησία. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την ιδέα του για τον Χριστιανισμό, καθώς μαρτυρούν μερικά από τα σχέδιά του. Η φιλία με τη στήλη Poetess Vittoria, η οποία ενδιαφέρεται για τα θέματα της θρησκείας, επιδεινώθηκε τα θρησκευτικά του συναισθήματα. Στη δεκαετία του 1540, μια σειρά σχεδίων εμφανίστηκαν σε θρησκευτικά οικόπεδα, πολλά από τα οποία αφιερώθηκαν στο Vitatorium.

Madonna και το παιδί.
1522-25
Μαύρη και κόκκινη κιμωλία, στυλό και καφέ μελάνι σε καφετί χαρτί, 541 x 396 mm
Casa Buonarroti, Φλωρεντία

Michelangelo Buonarroti.

ντο. 1532.
Μαύρη κιμωλία, 317 x 210 mm
Βασιλική συλλογή, Windsor

Ο Michelangelo ήταν ένας εξαιρετικός συρβός. Η ικανότητά του ήταν τόσο υψηλή, που ήταν το σημείο αναφοράς για πολλές γενιές καλλιτεχνών. Ενδιαφέρεστε, πρώτα απ 'όλα, μορφή και όγκος, προτιμούσε συχνά να απεικονίσει τις λεπτομέρειες (TORS, Χέρια, κεφάλια) και επέλεξε την πιο δύσκολη προοπτική και χειρονομίες για να μεταδώσει τον αγώνα της ύλης και του πνεύματος. Για να δημιουργήσετε πλαστική κυρτότητα μορφών, μαζί με το περίγραμμα του Michelangelo, χρησιμοποίησε μια διασταυρούμενη καταπακτή.

Michelangelo Buonarroti.
Estudios Para La Sibila de Libia 1511-1512
~ Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ~ Νέα Υόρκη

Επικεφαλής μιας γυναίκας (recto)
1540-43
Μαύρη κιμωλία, 212 x 142 mm
Βασιλική συλλογή, Windsor

Michelangelo Buonarroti.

"Ιδανικό κεφάλι"
Μελέτη ιδανικού κεφαλιού, C.1516, R
Ed κιμωλία σε χαρτί,
Μουσείο Ashmolean, Οξφόρδη, Ηνωμένο Βασίλειο.

Μελέτη μιας κεκλιμένης κεφαλής
1529-30
Κόκκινη κιμωλία, 355 x 270 mm
Casa Buonarroti, Φλωρεντία

Χαρακτική με χαμένη εικόνα του Michelangelo.

1530, 30x40 cm.
Βρετανικό Μουσείο.
Αντίγραφο του 16ου αιώνα με χαμένη εικόνα του Michelangelo LED και το κύκνο του 1530.

Madonna και το παιδί με το βρέφος St John (RORO)
1529-30
Κόκκινη κιμωλία, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Παρίσι

Η ιερή οικογένεια με το βρέφος St John (Verso)
1529-30
Κόκκινη κιμωλία, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Παρίσι

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) είναι η τρίτη μεγάλη ιδιοφυία της ιταλικής αναβάτης. Στην κλίμακα του ατόμου, προσεγγίζει τον Leonardo. Ήταν ένας γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Τα τελευταία τριάντα χρόνια της δημιουργικότητάς του πέφτει ήδη στη μεταγενέστερη αναβίωση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το άγχος και το άγχος, η προδικασία των επόμενων προβλημάτων και των κραδασμών εμφανίζονται στα έργα του.

Ανάμεσα στις πρώτες του δημιουργίες, το άγαλμα του «αγόρι κατάποσης» τραβηγείται στον εαυτό του, το οποίο αντανακλά το "Discolobol" του αρχαίου γλύπτη του Miron. Σε αυτό, ο Δάσκαλος επιτυγχάνει να εκφράσει ζωντανά την κίνηση και το πάθος ενός νεαρού πλάσματος.

Δύο έργα - το άγαλμα "Vakh" και ο όμιλος Pieta - που δημιουργήθηκε στο τέλος του αιώνα XV, έφερε τη φήμη Michelangelo Wide και δόξα. Στην πρώτη, ήταν καταπληκτική να μεταφέρει λεπτώς την κατάσταση της δηλητηρίασης του φωτός, ασταθής ισορροπία. Ο όμιλος Pieta απεικονίζει το νεκρό σώμα του Χριστού, που βρίσκεται στα γόνατα της Madonna, με θλιβερή κάμψη πάνω από αυτό. Και οι δύο αριθμοί συγχωνεύονται σε ένα σύνολο. Η άψογη σύνθεση τους καθιστά εκπληκτικά αληθινά και αξιόπιστα. Επιστρέφοντας από την παράδοση. Ο Michelangelo απεικονίζει τη Madonna Young και όμορφη. Η αντίθεση της νεολαίας της με ένα άψυχο σώμα του Χριστού ενισχύει περαιτέρω την τραγωδία της κατάστασης.

Ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Michelangelo εμφανίστηκε Άγαλμα "Δαβίδ", Που διακινδύνευσε να ξεπλύνει τα στενά και ήδη χαλασμένα μπλοκ μαρμάρου. Το γλυπτό είναι πολύ υψηλό - 5,5 μ. Ωστόσο, αυτό το χαρακτηριστικό παραμένει σχεδόν αόρατο. Ιδανικές αναλογίες, τέλειες πλαστικές, σπάνιες φόρμες αρμονίας καθιστούν εκπληκτικά φυσικό, εύκολο και όμορφο. Το άγαλμα είναι γεμάτο με εσωτερική ζωή, ενέργεια και δύναμη. Είναι ένας ύμνος της ανθρώπινης αρρενωπότητας, της ομορφιάς, της χάριτος και της χάριτος.

Τα υψηλότερα επιτεύγματα του Michelangelo περιλαμβάνουν επίσης την εργασία. Δημιουργήθηκε για τον τάφο του Πάπια Τζούλια ΙΙ - "Μωυσής", "Skated Slave", "Dying Slave", "Slave Walking", "Άνθος αγόρι". Πάνω από αυτούς τους τάφους, ο ζυθοποιός εργάστηκε με ένα διάλειμμα περίπου 40 ετών, αλλά ποτέ δεν το έφερε μέχρι την ολοκλήρωσή του. Ωστόσο, αυτό. Ότι ο Brewer κατάφερε να δημιουργήσει, θεωρείται τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Σύμφωνα με τους ειδικούς, σε αυτά τα έργα Michelangelo κατάφεραν να επιτύχουν υψηλότερη τελειότητα, την ιδανική ενότητα και τη συμμόρφωση της εσωτερικής σημασίας και της εξωτερικής μορφής.

Μία από τις σημαντικές δημιουργίες του Michelangelo είναι ένα συνημμένο στην εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία και διακοσμημένο με τους γλυπτικούς ταφείς του Capeli Medici. Οι δύο τάφοι των Dukes Lorenzo και Juliano Medici είναι σαρκοφάγοι με κεκλιμένα καπάκια, στα οποία βρίσκονται δύο αριθμοί - "πρωί" και "βράδυ", "ημέρα" και "νύχτα". Όλοι οι αριθμοί φαίνονται άσχημα, εκφράζουν άγχος και ζοφερή διάθεση. Ήταν ο ίδιος ο Michelangelo που έπεσε ότι η Φλωρεντία του συλλέχθηκε από τους Ισπανούς. Όσον αφορά τα στοιχεία των ίδιων των Dukes, τότε όταν απεικονίστηκαν, ο Michelangelo δεν προσπάθησε να πορτρέψει την ομοιότητα. Τους παρουσίασε ως γενικευμένες εικόνες δύο τύπων ανθρώπων: θαρραλέα και ενεργητικά juliano και μελαγχολικά και στοχαστικά Lorenzo.

Από τα τελευταία γλυπτά έργα, η Michelangelo αξίζει την προσοχή στην "θέση φέρετρου", την οποία ο καλλιτέχνης προοριζόταν για τον τάφο του. Η μοίρα της αποδείχθηκε ότι είναι τραγική: ο Michelangelo το έσπασε. Ωστόσο, αποκαταστάθηκε από έναν από τους μαθητές του.

Εκτός από τα γλυπτά, ο Michelangelo δημιούργησε υπέροχα έργα Ζωγραφική. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι Τοιχογραφίες του Σικσταντινικού παρεκκλησίου στο Βατικανό.

Τους πήρε δύο φορές. Αρχικά, με εντολή του Πάπια Τζούλια ΙΙ ζωγραφίστηκαν το αεροπλάνο παρεκκλήσι ασφαλείας, δαπανώντας τέσσερα χρόνια (1508-1512) και να κάνει φανταστικά δύσκολη και τεράστια δουλειά. Έπρεπε να καλύψει τις τοιχογραφίες πάνω από 600 τετραγωνικά μέτρα. Στις τεράστιες επιφάνειες του Plafon, ο Michelangelo απεικόνισε τα οικόπεδα της Παλαιάς Διαθήκης - από τη δημιουργία του κόσμου στην πλημμύρα, καθώς και τις σκηνές από την καθημερινή ζωή - μια μητέρα που παίζει με τα παιδιά, βυθισμένο σε βαθιά διαλογισμό ένας γέρος που διαβάζει έναν νεαρό άνδρα , και τα λοιπά.

Για δεύτερη φορά (1535-1541), ο Michelangelo δημιουργεί την τοιχογραφία ενός «τρομερού δικαστηρίου», το τοποθετώντας στο τοίχωμα του βωμού του Sistine Chapel. Στο κέντρο της σύνθεσης, στο φως Nimbe υπάρχει μια φιγούρα του Χριστού, που ανυψώνεται στο δεξί χέρι Grozny. Υπάρχουν πολλές γυμνές ανθρώπινες μορφές γύρω από αυτό. Όλα τα που παρουσιάζονται στην καμβά είναι σε κυκλική κίνηση που αρχίζει κάτω.

Η πλευρά της ρίζας, όπου απεικονίζονται οι νεκροί που προκύπτουν από τους τάφους. Πάνω από αυτά βρίσκονται μέχρι την ψυχή, και πάνω τους είναι δίκαιοι. Οι άγγελοι καταλαμβάνουν το ανώτερο τμήμα της τοιχογραφίας. Στο κάτω μέρος της δεξιάς πλευράς βρίσκεται το Rook με το Charone, ο οποίος οδηγεί τους αμαρτωλούς στην κόλαση. Η βιβλική έννοια του τρομερού δικαστηρίου προφέρεται φωτεινή και εντυπωσιακή.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Michelangelo ασχολείται αρχιτεκτονική. Ολοκληρώνει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρος, κάνοντας αλλαγές στο αρχικό έργο BRAMTE.

Η εποχή της Αναγέννησης έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες και γλύπτες. Αλλά μεταξύ τους υπάρχουν τιτάνες του Πνεύματος που έχουν φτάσει σε πρωτοφανή ύψη σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. Έτσι η μεγαλοφυία ήταν ο Michelangelo Buonarot. Ό, τι ασχολείται με: γλυπτική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική ή ποίηση, σε όλα όσα έδειξε τον εαυτό του ως ένα πολύ προικισμένο άτομο. Τα έργα Michelangelo είναι εντυπωσιακά με την τελειότητα τους. Ακολούθησε τον ανθρωπισμό της Αναγέννησης, που τελείωσε τα άτομα με θεϊκά χαρακτηριστικά.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Το μέλλον της Αναγέννησης γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην πόλη της Calentino County. Ήταν ο δεύτερος γιος των τρόπων του Lodovico Buonaroti Simoni και Frances Dee Nery. Ο πατέρας έδωσε στο παιδί στο Kormilice - η σύζυγος των Καμενότων από την Setignano. Συνολικά, οι 5 γιοι γεννήθηκαν στην οικογένεια του Buonarrot. Δυστυχώς, η Francesca πέθανε όταν ο Michelangelo ήταν 6 ετών. Μετά από 4 χρόνια, ο Lodoviko παντρεύτηκε και πάλι στο Lucreti του Ubaldini. Το πενιχρό εισόδημά του ήταν μόλις αρκετό για τη διατήρηση μιας μεγάλης οικογένειας.

Στις 10, ο Michelangelo δόθηκε στο σχολείο Francesco και στο Urbino στη Φλωρεντία. Ο πατέρας ήθελε τον γιο να γίνει δικηγόρος. Ωστόσο, οι νέοι Boonaroti αντί να σπουδάζουν στην εκκλησία να αντιγράψουν τα έργα των παλαιών δασκάλων. Το Lovovico συχνά διστάζει το αμελόγειο αγόρι - εκείνη την εποχή, η ζωγραφική θεωρήθηκε μια αναξιοπαθητική κατοχή για τους ευγενείς, στις οποίες μετρήθηκε η Μπουοντότη.

Ο Michelangelo έγινε φίλοι με τον Francesco Garnacci, ο οποίος σπούδασε στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου Domenico Girlandian. Ο Granachi φορούσε κρυφά τα σχέδια του δασκάλου και ο Michelangelo θα μπορούσε να ασκεί ζωγραφική.

Στο τέλος, ο Lodoviko Buonaroth ολοκληρώθηκε με την επαγγέλματα του γιου και στην ηλικία των 14 ετών του έδωσε να σπουδάσει στο εργαστήριο κοριτσιών. Σύμφωνα με τη σύμβαση, το αγόρι θα έπρεπε να μάθει 3 χρόνια, αλλά μετά από ένα χρόνο εγκατέλειψε τον δάσκαλό του.

Ο κυβερνήτης της Φλωρεντίας Lorenzo Medici σχεδίασε να δημιουργήσει μια σχολή τέχνης στο γήπεδο του και ζήτησε από το Girlandian να τον στείλει αρκετούς προικισμένους φοιτητές. Μεταξύ αυτών ήταν ο Michelangelo.

Στο δικαστήριο του Lorenzo υπέροχο

Ο Lorenzo Medici ήταν ένας μεγάλος γνώστης και θαυμαστής της τέχνης. Αυτός παρίσσαμε πολλούς καλλιτέχνες και γλύπτες και μπόρεσε να συλλέξει μια εξαιρετική συλλογή των έργων τους. Ο Lorenzo ήταν ανθρωπιστής, φιλόσοφος, ποιητής. Με την αυλή του, δημιουργήθηκαν Botticheli και Leonardo da Vinci.

Ο μέντορας του νεαρού Michelangelo έγινε ο γλύπτης Bertoldo di Giovanni, φοιτητής Donatello. Ο Michelangelo με ενθουσιασμό άρχισε να μελετά το γλυπτό και έδειξε τον εαυτό του έναν ταλαντούχο φοιτητή. Ο πατέρας του νεαρού άνδρα ήταν ενάντια σε τέτοιες κατηγορίες: θεωρούσε ότι οι Καμεμενότες να είναι άξια για το γιο του. Μόνο ο ίδιος ο Lorenzo ήταν μεγάλος για να πείσει τον γέρο, να μιλήσει μαζί του προσωπικά και να υποσχεθεί ένα νομισματικό γραφείο.

Στην αυλή, ο Medichi Michelangelo σπούδασε όχι μόνο το γλυπτό. Θα μπορούσε να επικοινωνήσει με εξέχοντες στοχαστές του χρόνου του: Marcelio Ficino, Polyciano, Pico della Mirandol. Το Worldview του Platonov που επικράτησε στο Δικαστήριο και ο ανθρωπισμός θα επηρεάσει μεγάλη επιρροή στο έργο του μελλοντικού τιτάνα της Αναγέννησης.

Πρώιμη εργασία

Το γλυπτό του Michelangelo σπούδασε στα αρχαία δείγματα, και η ζωγραφική - αντιγράφοντας τις τοιχογραφίες των διάσημων πλοιάρχων στις εκκλησίες της Φλωρεντίας. Το ταλέντο των ανδρών έχει ήδη εκδηλωθεί στα πρώτα έργα του. Το πιο διάσημο από αυτά είναι τα ανάγλυφα της μάχης των Κενταύρων και της Madonna στις σκάλες.

Η μάχη των Κενταύρων επηρεάζει τη δυναμική και την ενέργεια της μάχης. Πρόκειται για μια αντιμετώπιση γυμνού σώματος, γοητευμένος από τον αγώνα και την εγγύτητα του θανάτου. Σε αυτό το έργο, ο Michelangelo παίρνει αντίκα ανάγλυφα για ένα δείγμα, αλλά ο κένταυός του είναι περισσότερο. Αυτό είναι οργή, πόνος και ξέφρενες επιθυμίες της νίκης.

Η Madonna στις σκάλες διαφέρει στην εκτέλεση και τη διαμόρφωση. Μοιάζει με ένα σχέδιο σε πέτρα. Ομαλές γραμμές, μια ποικιλία πτυχών και η θέα της Παναγίας, κατευθύνεται σε απόσταση, και γεμάτη πόνο. Πιέζει το ύπνο του μωρού και πιστεύει ότι περίμενε στο μέλλον.

Ήδη σε αυτά τα πρώτα έργα, η ιδιοφυΐα του Michelangelo είναι ορατή. Δεν αντιγράφει τυφλά τους παλιούς δασκάλους και προσπαθεί να βρει το δικό του, έναν ειδικό τρόπο.

Ασαφείς

Μετά το θάνατο του Lorenzo Medici το 1492, ο Michelangelo επέστρεψε στο εγγενές σπίτι του. Ο κυβερνήτης της Φλωρεντίας ήταν ο μεγαλύτερος γιος ο Lorenzo Pierro, ο οποίος θα δώσει "μιλώντας" ψευδώνυμα και άτυχα.

Ο Michelangelo κατάλαβε ότι ήταν απαραίτητο βαθιά γνώση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος. Θα μπορούσατε να τα ανοίξετε μόνο τα πτώματα. Εκείνη την εποχή, τέτοιες κατηγορίες ήταν συγκρίσιμες με τη μαγεία και θα μπορούσαν να τιμωρήσουν. Ευτυχώς, ο ηγούμενος του μοναστηριού του San Spiripo συμφώνησε κρυφά να ξεκινήσει τον καλλιτέχνη στους νεκρούς. Σε ευγνωμοσύνη, ο Michelangelo έκανε ένα ξύλινο άγαλμα ενός σταυρωμένου Χριστού για το μοναστήρι.

Ο Pierrot Medici κάλεσε και πάλι τον Michelangelo στο δικαστήριο. Μία από τις εντολές του νέου κυβερνήτη ήταν η κατασκευή του χιονιού του γιγαντιού. Αυτό αναμφισβήτητα ταπεινώνεται για τον μεγάλο γλύπτη.

Εν τω μεταξύ, η κατάσταση στην πόλη θερμάνθηκε. Φτάνοντας στη φλωρεντία μοναχό Savonarol στις κηρυχμένες πολυτέλεια, τέχνη, απρόσεκτη ζωή αριστοκράτων ως σοβαρή αμαρτίες. Πήρε όλο και περισσότερους οπαδούς και σύντομα η εξελιγμένη φλωρεντία μετατράπηκε σε ένα οχυρό του φανατισμού με πυρκαγιές, όπου τα αντικείμενα της πολυτέλειας καίγονται. Ο Piero Medici διέφυγε στη Μπολόνια, ο Γάλλος βασιλιάς του Karl VIII προετοίμασε στην πόλη.

Σε αυτές τις ταραγμένες στιγμές, ο Michelangelo πήγε από τη Φλωρεντία με φίλους. Πήγε στη Βενετία και στη συνέχεια στη Μπολόνια.

Στη Μπολόνια

Στη Μπολόνια, ο Michelangelo εμφανίστηκε ένα νέο προστάτης, ο οποίος βαθμολόγησε το ταλέντο του. Ήταν Jianfranchesco Alderland - ένας από τους κυβερνήτες της πόλης.

Εδώ ο Michelangelo εξοικειωθεί με τα έργα του διάσημου γλύπτη Yakopo della Kverchar. Πέρασε πολύ χρόνο για την ανάγνωση του Dante και Petrarch.

Σύμφωνα με τη σύσταση της Aldrandi, το Δημοτικό Συμβούλιο διέταξε έναν νεαρό γλύπτη τρία αγάλματα για τον τάφο του Ιερά Domen: Ο Άγιος Περονών, ο στρογγυλεμένος άγγελος με ένα κηροπήγιο και ένα ιερό Bal. Τα αγάλματα ταιριάζουν τέλεια στη σύνθεση του τάφου. Εκπληρώθηκαν με μεγάλη επιδεξιότητα. Άγγελος με καντελόβρωμα Ασουρόνο πρόσωπο ενός αρχαίου αγάλματος. Υπάρχουν σύντομα σγουρά μαλλιά στο κεφάλι. Έχει ένα ισχυρό σώμα πολεμιστή, κρυμμένο στις πτυχές των ρούχων.

Άγιος Πετράτων - Η προστάτης της πόλης κατέχει τη διάταξη του στα χέρια του. Σε αυτό είναι μια ρόμπα του επίσκοπου. Ο Άγιος Καυστήρας, που συνοφρύων, προσβλέπει, η φιγούρα του είναι γεμάτη κίνηση και διαμαρτυρία. Υπάρχει μια άποψη ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία ενός νεαρού Michelangelo.

Αυτή η εντολή ήταν επιθυμητή για πολλούς πλοιάρχους της Μπολόνια και σύντομα το Michelangelo ανακάλυψε ότι ετοιμάζει μια επίθεση. Τον έκανε να πάει από τη Μπολόνια, όπου έμεινε για ένα χρόνο.

Φλωρεντία και Ρώμη

Η επιστροφή στη Φλωρεντία Michelangelo έλαβε εντολή από το Lorenzo di Pierrechic Medici στο άγαλμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, αργότερα έχασε.

Επιπλέον, η Buonarota πήρε το σχήμα ενός ύπνου έρωτας σε ένα αρχαίο στυλ. Μαζί, ο Mkelangelo έστειλε ένα άγαλμα με έναν διαμεσολαβητή στη Ρώμη. Εκεί απέκτησε το καρδινάλιο Rafael Riario ως αρχαίο ρωμαϊκό γλυπτό. Ο Καρδινάλιος θεωρείται ειδικός στην αρχαία τέχνη. Όσο ισχυρότερος ήταν εξοργισμένος όταν αποκάλυψε η εξαπάτηση. Κατά την εκμάθηση που ήταν ο συγγραφέας του Cupid και θαυμάζοντας το ταλέντο του, ο Καρδινάλιος κάλεσε έναν νεαρό γλύπτη στη Ρώμη. Michelangelo, σκέψης, συμφωνημένη. Ο Ριαάριο επέστρεψε τα χρήματά του που πέρασε στο άγαλμα. Αλλά ο πρώτος μεσολαβητής αρνήθηκε να πουλήσει την πλάτη του Michelangelo, συνειδητοποιώντας ότι θα μπορούσε να την πουλήσει και πάλι πιο ακριβό. Αργότερα, τα κομμάτια του ύπνου που έχασαν τους αιώνες.

Βάκχος

Ο Ριαάριο κάλεσε τον Michelangelo να ζήσει και να υποσχεθεί να παράσχει δουλειά. Στη Ρώμη, ο Michelangelo σπούδασε ένα αντίκες γλυπτό και αρχιτεκτονική. Έλαβε την πρώτη σοβαρή σειρά από τον Καρδινάλιο το 1497. Ήταν ένα άγαλμα του Vakha. Ο Michelangelo το τελείωσε το 1499. Η εικόνα ενός αρχαίου Θεού δεν ήταν αρκετά κανονική. Ο Michelangelo συνειδητοποίησε ότι απεικονίζεται μεθυσμένος Vakha, ο οποίος, κουνώντας, στέκεται με ένα μπολ με το κρασί στο χέρι. Ο Riarani από το γλυπτό αρνήθηκε, και ο ρωμαϊκός τραπεζογραμματίων Jacopo Gallo το αγόρασε. Αργότερα, το άγαλμα απέκτησε το Medici και πήρε στη Φλωρεντία.

Αποκαθήλωση

Με την προστασία του Jacopo Gallo Michelangelo έλαβε εντολή από τον γαλλικό πρεσβευτή στο Βατικανό Abbot Jean Bilera. Ο Γάλλος διέταξε ένα γλυπτό για τον τάφο του που ονομάζεται Petie, που απεικονίζει τη μητέρα του Θεού, ο οποίος θλιβεται με τον νεκρό Ιησού. Για δύο χρόνια, ο Michelangelo δημιούργησε ένα αριστούργημα. Έβαλε τον εαυτό του ένα δύσκολο έργο με το οποίο αντιμετώπισε τέλεια: τοποθετήστε το σώμα ενός νεκρού στα γόνατα των εύθραυστων γυναικών. Η Μαρία εκτελείται από τη θλίψη και τη θεία αγάπη. Το νεαρό πρόσωπο της είναι καλό, αν και κατά τη στιγμή του θανάτου του γιου του θα πρέπει να είναι περίπου 50 ετών. Ο καλλιτέχνης το εξήγησε με την παρθενία της Μαρίας και την αφή του Αγίου Πνεύματος. Το γυμνό σώμα του Ιησού είναι μια αντίθεση με την παρθένο σε πλούσια κουρτίνες. Το πρόσωπό του είναι ήρεμο, παρά το πόνο. Η Petie είναι η μόνη δουλειά όπου ο Michelangelo άφησε την αυτόγραφο του. Ακούγοντας πώς μια ομάδα ανθρώπων υποστηρίζουν για τη συντάκτη του άγαλμα, τη νύχτα χτύπησε το όνομά της για τη στεγανότητα της Παναγίας. Τώρα η Pieta βρίσκεται στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, όπου μεταφέρθηκε τον 18ο αιώνα.

Δαβίδ

Το να γίνει στο 26ο έτος του διάσημου scaly, ο Michelangelo επέστρεψε στην πατρίδα του. Στη Φλωρεντία, έχει ήδη περιμένει ένα κομμάτι μάρμαρο, χαλασμένο από τον γλύπτη του Agrostino di Duchi, ο οποίος εγκατέλειψε το έργο του πάνω του. Πολλοί δάσκαλοι ήθελαν να συνεργαστούν με αυτό το μπλοκ, αλλά η ρωγμή που σχηματίστηκε στα μαρμάρινα στρώματα όλων φοβάσνια. Μόνο ο Michelangelo αποφάσισε να δεχτεί την πρόκληση. Υπογράμμισε σύμβαση για το άγαλμα της Παλαιάς Διαθήκης Tsar David το 1501 και εργάστηκε σε αυτό για 5 χρόνια για ένα υψηλό φράχτη που κρύβει τα πάντα από περίεργα μάτια. Ως αποτέλεσμα, ο Michelangelo δημιούργησε τον Δαβίδ με τη μορφή ενός ισχυρού νεαρού άνδρα πριν από τη μάχη με ένα γιγαντιαίο Γολιάθ. Το πρόσωπό του συγκεντρώνεται, τα φρύδια μετατοπίστηκαν. Το σώμα είναι τεταμένο από την πρόβλεψη του αγώνα. Το άγαλμα ήταν τόσο τέλεια ότι οι πελάτες εγκατέλειψαν την αρχική πρόθεση να το τοποθετήσουν στο Santa Maria del Fiore. Έγινε σύμβολο της ελευθερίας της Φλωρεντίας, ο οποίος σκότωσε την Clan Medici και μπήκε σε καταπολέμηση της Ρώμης. Ως αποτέλεσμα, βρισκόταν στους τοίχους του Palazzo Vecchio, όπου στάθηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Τώρα υπάρχει ένα αντίγραφο του Δαβίδ και το πρωτότυπο μετακινείται στην Ακαδημία Καλών Τεχνών.

Αντιμετώπιση δύο τιτανών

Είναι γνωστό ότι το Michelangelo ήταν πολύπλοκο. Θα μπορούσε να είναι χονδροειδής και γρήγορος, άδικο για τους αδελφούς στην τέχνη. Είναι διάσημο για την αντιπαράθεση του με τον Leonardo da Vinci. Ο Michelangelo κατανοούσε τέλεια το επίπεδο ταλέντων του και τον αντιμετώπισε ζήλο. Κομψό, εξελιγμένο Leonardo ήταν το απέναντι του, και ενοχλούσε έντονα έναν τραχύ, άσχημο γλύπτη. Ο ίδιος ο Michelangelo οδήγησε την ασκητική ζωή του ερημίτη, ήταν πάντα ικανοποιημένος με το μικρό. Ο Leonardo περιβάλλεται συνεχώς από οπαδούς και μαθητές και αγαπημένη πολυτέλεια. Ένας ενωμένοι καλλιτέχνες: η μεγάλη ιδιοφυΐα και αφοσίωση στην τέχνη.

Μια μέρα η ζωή δύο τιτανών της αναβάτης σε αντιπαράθεση. Η σειρά Gelfolane πρότεινε τον Leonardo da Vinci να ζωγραφίσει τον τοίχο του νέου παλατιού Signoria. Και αργότερα με την ίδια πρόταση που απευθύνθηκε στο Michelangelo. Δύο μεγάλοι καλλιτέχνες έπρεπε να δημιουργήσουν γνήσια αριστουργήματα στους τοίχους της σηματοδότησης. Ο Leonardo επέλεξε μια μάχη για το οικόπεδο με τον αγρόβο. Ο Michelangelo έπρεπε να απεικονίσει τη μάχη με το Kashin. Αυτές ήταν νίκες με θέα στη Φλωρεντία. Και οι δύο καλλιτέχνες δημιούργησαν προπαρασκευαστικό χαρτόνι για τοιχογραφίες. Δυστυχώς, η μεγάλη πρόθεση του Soletian δεν ενσωματώθηκε. Και τα δύο έργα δεν δημιουργήθηκαν ποτέ. Οι εργασίες από χαρτόνι τοποθετήθηκαν για όλους να επανεξετάσουν και έγιναν τόπος προσκυνήματος για καλλιτέχνες. Χάρη στα αντίγραφα, γνωρίζουμε τώρα πώς οι ιδέες του Leonardo da Vinci και του Michelangelo κοίταξαν. Οι ίδιοι οι καρδιές δεν διατηρούνται, κόπηκαν και καθαρίστηκαν σε κομμάτια από καλλιτέχνες και SEVA.

Tomb Julia II.

Στη μέση της δουλειάς στη μάχη στο Κασίν, ο Μιχαλάνγκελλο κάλεσε στη Ρώμη Πάπιο Ιούλιο ΙΙ. Ο Πάπας τον έδωσε την εργασία στην ταφόρισή του. Αρχικά, ο πολυτελής τάφος σχεδιάστηκε, περιβάλλεται από 40 αγάλματα ίσα με τα οποία δεν ήταν. Ωστόσο, αυτή η μεγάλη ιδέα δεν προοριζόταν ποτέ να γίνει πραγματικότητα, αν και ο καλλιτέχνης που πέρασε στον τάφο του Πάπα Τζούλια ΙΙ 40 χρόνια της ζωής του. Μετά το θάνατο του Πάπα, οι συγγενείς του απλοποίησαν σημαντικά το αρχικό έργο. Michelangelo Spawn για τους ταφόπλακες της φιγούρας του Μωυσή, Ρέιτσελ και Leah. Δημιούργησαν επίσης στοιχεία σκλάβων, αλλά δεν εισήλθαν στο τελικό έργο και παρουσιάστηκαν από τον συγγραφέα Roberto Strozzi. Αυτή η τάξη η μισή ζωή κρεμούσε βαριά πέτρα στον γλύπτη με τη μορφή μιας ανεκπλήρωτης δέσμευσης. Ήταν το πιο σημαντικό για την αγανάκτηση από το αρχικό έργο. Αυτό σήμαινε ότι πολλές δυνάμεις δαπανήθηκαν σπατίστηκαν από τον καλλιτέχνη.

Το παρεκκλήσι της σιστίνης

Το 1508, ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ έδωσε εντολή στον Michelangelo να ζωγραφίσει το Plafond Cycstin Capella. Buonaroti απρόθυμα άρχισε για αυτή τη σειρά. Ήταν πρωτίστως ένας γλύπτης, οι τοιχογραφίες για να τον γράψουν δεν έχουν ακόμη φέρεται. Η ζωγραφική του Plafon ήταν το μεγάλο μέτωπο της εργασίας, ο οποίος διήρκεσε μέχρι το 1512

Ο Michelangelo έπρεπε να περιγράψει ένα νέο είδος δάσους για να εργαστεί κάτω από το ανώτατο όριο και να εφεύρει μια νέα σύνθεση γύψου, δεν υπόκειται σε μούχλα. Ο καλλιτέχνης έγραψε στέκεται, ρίχνοντας το κεφάλι για ώρες. Το χρώμα τον στάζει στο πρόσωπό του, κέρδισε την οστεοαρθρίτιδα και η δυσλειτουργία του οράματος λόγω αυτών των συνθηκών. Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται σε 9 τοιχογραφίες την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης από τη δημιουργία του κόσμου στη Μεγάλη πλημμύρα. Στους πλευρικούς τοίχους, έγραψε προφήτες και πρόγονους του Ιησού Χριστού. Συχνά ο Michelangelo έπρεπε να αυτοσχεδιάσει, αφού ο Julius II σπεύδουν με το τέλος της εργασίας. Ο μπαμπάς παρέμεινε ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα, αν και πίστευε ότι η τοιχογραφία δεν ήταν αρκετά πολυτελή και φαίνεται φτωχή λόγω της μικρής ποσότητας επιχρυσών. Ο Michelangelo αντιτίθεται στο γεγονός ότι απεικόνισε τους Αγίους και δεν ήταν πλούσιοι.

Τρομακτικό δικαστήριο

Μετά από 25 χρόνια, ο Michelangelo επέστρεψε στο παρεκκλήσι της σιστίνης για να γράψει ένα τρομερό δικαστήριο στο βωμό του τοιχώματος της τοιχογραφίας. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη δεύτερη έλευση του Χριστού και την Αποκάλυψη. Πιστεύεται ότι αυτό το έργο σημείωσε το τέλος της Αναγέννησης.

Η τοιχογραφία παρήγαγε ένα φούρνο στην ρωμαϊκή κοινωνία. Βρέθηκε τόσο τους οπαδούς όσο και τους κριτικούς της δημιουργίας ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Η αφθονία των γυμνών σωμάτων στην τοιχογραφία προκάλεσε σκληρές διαφορές ενώ ο Michelangelo. Οι φιγούρες της εκκλησίας ήταν εξοργισμένοι από το γεγονός ότι οι άγιοι εμφανίζονται στην "άσεμνη μορφή". Στη συνέχεια, ελήφθησαν αρκετές τροποποιήσεις: έβαλε ρούχα και ύφασμα, που καλύπτουν οικεία μέρη και ύφασμα. Προκάλεσε πολλές ερωτήσεις και την εικόνα του Χριστού, μάλλον παρόμοιο με τον παγανιστικό Απόλλωνα. Ορισμένοι κριτικοί προσφέρθηκαν επίσης για να καταστρέψουν ακόμη και την τοιχογραφία ως αντίθετα με τους χριστιανικούς κανόνες. Ευχαριστώ τον Θεό, δεν το φθάσει, και μπορούμε να δούμε αυτή τη μεγάλη δημιουργία του Michelangelo, αν και σε στρεβλωμένη μορφή.

Αρχιτεκτονική και ποίηση

Ο Michelangelo δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός γλύπτης και καλλιτέχνης. Ήταν ο ίδιος ποιητής και αρχιτέκτονας. Από τα αρχιτεκτονικά του έργα, τα πιο διάσημα είναι: ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, Palazzo Farneza, πρόσοψη της εκκλησίας του Medici San Lorenzo, Βιβλιοθήκη Laurencin. Συνολικά υπάρχουν 15 κτίρια ή δομές όπου ο Michelangelo εργάστηκε ως αρχιτέκτονας.

Όλη η ζωή του, ο Michelangelo έγραψε ποιήματα. Οι συσκευές νεολαίας του δεν μας φτάνουν, επειδή ο συγγραφέας καίει στην πυρίτιδα. Περίπου 300 από τα sonnets του και τα Madrigalls έχουν επιβιώσει. Θεωρούνται ένα δείγμα της ποίησης της εποχής της αναγέννησης, αν και είναι δύσκολο να καλέσουν ιδανικό. Ο Michelangelo Chanding την τελειότητα ενός ατόμου και παραπονιέται για τη μοναξιά και την απογοήτευσή της στη σύγχρονη κοινωνία. Οι στίχοι του δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά μετά το θάνατο του συγγραφέα το 1623

Προσωπική ζωή

Όλη τη ζωή του, ο Michelangelo αφιερωμένος στην τέχνη. Ποτέ δεν τον παντρεύτηκε, δεν είχε παιδιά. Έζησε ασκητικό. Έφερε το έργο, δεν μπορούσε να φάει τίποτα εκτός από την κρούστα του ψωμιού και τον ύπνο σε ρούχα, έτσι ώστε να μην περάσει τις δυνάμεις για να ντύσει. Η σχέση του καλλιτέχνη με τις γυναίκες δεν συνθέτει. Ορισμένοι ερευνητές δείχνουν ότι ο Michelangelo είχε στενούς σχέσεις με τους μαθητές και τους προσομοιωτές του, αλλά δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με αυτό.

Tommaso kawalieri

Είναι γνωστό για τη στενή του φιλία με τον ρωμαϊκό Nobleman Tommaso Kavali. Το Tommazo ήταν κατάλληλο για έναν καλλιτέχνη στους γιους του και ήταν πολύ όμορφη. Ο Michelangelo τον αφιερώθηκε πολλά sonnets και γράμματα, μιλώντας ανοιχτά για τα ένθετα συναισθήματά του και θαυμάζοντας τα πλεονεκτήματα του νεαρού άνδρα. Ωστόσο, είναι αδύνατο να κρίνουμε τον καλλιτέχνη για τα σημερινά πρότυπα. Ο Michelangelo ήταν οπαδός του Πλάτωνα και της θεωρίας της αγάπης, η οποία διδάσκεται να δουν την όμορφη όχι τόσο στο σώμα όπως στην ψυχή του ανθρώπου. Το υψηλότερο στάδιο της αγάπης Πλάτωνας εξέτασε τη σκέψη της πανέμορφης σε όλα τα γύρω. Η αγάπη για μια άλλη ψυχή στο Πλάτωνας φέρνει στην αγάπη του θεϊκού. Ο Tommaso Kavalieri υποστήριξε φιλικές σχέσεις με τον καλλιτέχνη στον ίδιο το θάνατό του και έγινε το ακουστικό του. Στην ηλικία των 38 ετών, παντρεύτηκε το γιο του έγινε διάσημος συνθέτης.

Στήλη Vittoria

Ένα άλλο παράδειγμα της πλατωνικής αγάπης καλεί τη σχέση μεταξύ Michelangelo με τον ρωμαϊκό αριστοκράτη της στήλης Vittoria. Η συνάντηση με αυτή την εξαιρετική γυναίκα συνέβη το 1536. Ήταν 47 ετών, ήταν για 60. Η Vittoria ανήκε σε ένα NeCtive Race, τον τίτλο Werenbinskaya. Ο σύζυγός της ήταν ο Marquis de Pescara, ένας διάσημος πολεμιστής. Μετά το θάνατό του το 1525, η στήλη Vittoria δεν προσπάθησε πλέον να παντρευτεί και να ζήσει απογοητευτικά, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην ποίηση και τη θρησκεία. Με το Michelangelo, συσχετίστηκε μια πλατωνική σχέση. Ήταν μια μεγάλη φιλία μεταξύ δύο ήδη ηλικιωμένων, που είχαν δει πολλά στη ζωή των ανθρώπων. Έγραψαν ο ένας τον άλλο γράμματα, ποιήματα, πέρασε χρόνο σε μεγάλες συνομιλίες. Ο θάνατος της Βίτιας το 1547 βαθιά σοκαρισμένος Michelangelo. Βυθίστηκε στην κατάθλιψη, η Ρώμη τον αντίθεσε.

Polane Capella τοιχογραφία

Ένα από τα τελευταία έργα του Michelangelo είχε τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι της Paolina, την έκκληση του Αγίου Παύλου και του σταυρού του Αγίου Πέτρου, ο οποίος, λόγω της γήρας που έγραψε με μεγάλη δυσκολία. Οι τοιχογραφίες είναι εντυπωσιακές από τη συναισθηματική τους δύναμη και την αρμονία της σύνθεσης.

Στην εικόνα των αποστόλων, ο Michelangelo έσπασε τη γενικά αποδεκτή παράδοση. Ο Peter τον εκφράζει διαμαρτυρία και αγωνίζεται, υποβαθμίζεται στον Σταυρό. Και ο Paul Michelangelo απεικονίζεται ως ένας γέρος, αν και η έκκληση του μέλλοντος του απόστολου συνέβη σε νεαρή ηλικία. Έτσι, ο καλλιτέχνης το συνέκρινε με τον Pap Paul III - τον πελάτη των τοιχογραφιών.

Θάνατος της ιδιοφυΐας

Πριν ο θάνατος του Michelangelo καίει πολλά σχέδια και ποιήματα. Ο Μεγάλος Δάσκαλος πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1564 σε ηλικία 88 ετών από την ασθένεια. Με το θάνατό του, παρακολούθησαν ένας γιατρός, συμβολαιογράφος και φίλοι, συμπεριλαμβανομένου του Tommaso Kavalii. Ο κληρονόμος της ιδιοκτησίας, δηλαδή 9.000 Ducats, σχέδια και ημιτελή αγάλματα, ήταν ο ανιψιός Michelangelo Leonardo.

Πού είναι ο Michelangelo Buonaroti θαμμένος;

Ο Michelangelo ήθελε να ταφεί στη Φλωρεντία. Αλλά στη Ρώμη, όλα ήταν ήδη προετοιμασμένα για μια πολυτελή τελετή κηδείας. Ο Leonardo Buonaroth έπρεπε να κλέψει το σώμα του θείου και το κωνικό για να βγάλει στην πατρίδα τους. Εκεί, ο Michelangelo ήταν επίσημα θάβεται στην εκκλησία της Santa Croce δίπλα σε άλλη μεγάλη χλωρίδα. Ο τάφος σχεδίασε το Γεώργιο Βαζάρι.

Ο Michelangelo ήταν ένα επαναστατικό πνεύμα δοξάζοντας το θεϊκό στον άνθρωπο. Η αξία της κληρονομιάς του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Δεν ήταν απλώς ένας εκπρόσωπος της ιταλικής αναγέννησης, έγινε ένα τεράστιο μέρος της παγκόσμιας τέχνης. Ο Michelangelo Buonarrot παραμένει μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της ανθρωπότητας και πάντα θα είναι έτσι.

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της δυτικής τέχνης είναι ο ιταλός ζωγράφος και ο γλύπτης Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni παραμένει ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο ακόμη περισσότερο από 450 χρόνια μετά το θάνατό του. Σας προτείνω να εξοικειωθείτε με τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo από το Sistine Capella στο γλυπτό του Δαβίδ.

Οροφή του Sicstinsky Capella

Όταν αναφέρουμε το Michelangelo έρχονται αμέσως στο μυαλό την όμορφη τοιχογραφία του καλλιτέχνη στην οροφή του παρεκκλησίου της Σικαστείνης στο Βατικανό. Ο Michelangelo προσλήφθηκε από τον μπαμπά Roman Julia II και εργάστηκε για τη δημιουργία τοιχογραφιών από το 1508 έως το 1512. Οι εργασίες στην οροφή του παρεκκλησίου της Σιστίνης απεικονίζουν εννέα ιστορίες από το Βιβλίο της Γένεσης και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα έργα υψηλής αναγέννησης. Ο ίδιος ο Michelangelo αρνήθηκε αρχικά να πάρει το έργο, αφού θεωρούσε τον εαυτό του μάλλον έναν γλύπτη από έναν ζωγράφο. Ωστόσο, αυτό το έργο κάθε χρόνο εξακολουθεί να είναι ευχαριστημένος περίπου πέντε εκατομμύρια επισκέπτες στο παρεκκλήσι της Σιάντ.

Άγαλμα του Δαβίδ, Πινακοθήκη της Ακαδημίας στη Φλωρεντία

Το άγαλμα του Δαβίδ είναι το πιο διάσημο γλυπτό στον κόσμο. Ο David Michelangelo πλένεται για τρία χρόνια και ο πλοίαρχος στην ηλικία των 26 ετών αργότερα. Σε αντίθεση με πολλές προηγούμενες περιγραφές του βιβλικού ήρωα, ο οποίος απεικονίζει τον David Triumphant μετά τη μάχη με τη Γολιάθ, ο Michelangelo ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που την απεικονίζει σε τεταμένη αναμονή στις θρυλικές συσπάσεις. Αρχικά δημοσιεύτηκε στην πλατεία Florentine Signoria το 1504, ένα γλυπτό 4 μέτρων μεταφέρθηκε στη γκαλερί της Ακαδημίας το 1873, όπου παραμένει ακόμα. Περισσότερα για τη γκαλερί της Ακαδημίας μπορείτε να διαβάσετε στην επιλογή των αξιοθέατων της Φλωρεντίας στο lifeglobe.

Bahus Γλυπτική στο Μουσείο Bargello

Το πρώτο γλυπτό μεγάλης κλίμακας του Michelangelo - μαρμάρινο VACA. Μαζί με την Pieta, αυτό είναι ένα από τα δύο διατηρημένα γλυπτά της ρωμαϊκής περιόδου της δημιουργικότητας του Michelangelo. Είναι επίσης ένα από τα πολλά έργα του καλλιτέχνη, εστιάζοντας στο παγανιστικό και όχι χριστιανικό θέμα. Το άγαλμα απεικονίζει τον ρωμαϊκό θεό του κρασιού σε μια χαλαρή θέση. Το έργο εντοπίστηκε αρχικά από το καρδάλι Raffalee Riaario, το οποίο ως αποτέλεσμα το αρνήθηκε. Παρ 'όλα αυτά, από τις αρχές του 16ου αιώνα, ο Μπάκκος βρήκε ένα σπίτι στον κήπο του Ρωμαϊκού Παλατιού του τραπεζίτη Yakopo Gully. Από το 1871, το VACC αποδεικνύεται στο Εθνικό Μουσείο Φλωρεντίου Bargello μαζί με άλλα έργα του Michelangelo, συμπεριλαμβανομένης της μαρμάρινης προτομής της Bruta και της ημιτελούς γλυπτικής του David Apollo.

Madonna Brugge, Εκκλησία της Παναγίας στη Μπριζ

Η Madonna Brugge ήταν το μόνο γλυπτό του Michelangelo, ο οποίος έφυγε από την Ιταλία κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Δήλωσε στην εκκλησία της Παναγίας το 1514, μετά την εξαργύρωση της οικογένειας του πωλητή υφάσματος Muskron. Το άγαλμα άφησε την εκκλησία αρκετές φορές, πρώτα κατά τη διάρκεια των γαλλικών πολέμων για την ανεξαρτησία, μετά την οποία επιστράφηκε το 1815 για να αναπαραχθεί από τους ναζιστικούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το επεισόδιο απεικονίζεται δραματικά στην ταινία 2014 "κυνηγούς θησαυρού" με τον George Clooney στον ηγετικό ρόλο.

Πολλαπλά Αντώνιο

Η πρωτεύουσα του Μουσείου Τέχνης του Kimbell στο Τέξας είναι η ζωγραφική "Muticia of St. Anthony" - ο πρώτος από τους διάσημους πίνακες του Michelangelo. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ότι είναι ηλικίας 12 - 13 ετών με βάση τα χαρακτικά του γερμανικού ζωγράφου του 15ου αιώνα Martin Schongauer. Η εικόνα δημιουργήθηκε υπό τη φροντίδα του ανώτερου φίλου του Francesco Granachchi. Ο βασανισμός του Αγίου Αντονίου εκτιμήθηκε από τους καλλιτέχνες και τους συγγραφείς του 16ου αιώνα Γιώργο Βαζάρι και Ασκάνιο Κονίβα - οι πιο πρώτοι βιογράφοι Michelangelo - ως ιδιαίτερα περίεργος έργο με μια δημιουργική προσέγγιση στην αρχική χαρακτική Schongauer. Η εικόνα αναγνωρίστηκε ευρέως από τους συνομηλίκους.

Madonna Donon.

Η Madonna Doni (ιερή οικογένεια) είναι το μόνο έργο του Michelangelo προς το χρόνο μας. Το έργο δημιουργήθηκε για τον πλούσιο Florentent Banker Anolo Donon προς τιμήν του γάμου του με την Maddalen, την κόρη της εξέχουσας οικογένειας της Τοσκάνης της Τοσκάνης. Η εικόνα βρίσκεται ακόμα στο αρχικό του πλαίσιο που δημιουργήθηκε από το δέντρο από τον Michelangelo. Η Madonna Donon βρίσκεται στη γκαλερί Ufesti από το 1635 και είναι η μόνη εικόνα του Δασκάλου στη Φλωρεντία. Ο Michelangelo έβαλε το ίδρυμα για τις μεταγενέστερες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του καμινιστή.

Petain στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, Βατικανό

Μαζί με τον Δαβίδ, το άγαλμα του βάθρου του τέλους του 15ου αιώνα θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά και γνωστά έργα του Michelangelo. Αρχικά δημιουργήθηκε για τον τάφο του Γαλλικού Καρδινάλικου Jean De Bill Το γλυπτό απεικονίζει την Παναγία, κρατώντας το σώμα του Χριστού μετά τη σταυρή του στο Σταυρό. Ήταν ένα κοινό θέμα για τα κηδεία μνημεία στην εποχή της Αναγέννησης της Ιταλίας. Μετακινηθεί στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου τον 18ο αιώνα η Pieta είναι το μόνο έργο τέχνης που υπογράφεται από τον Michelangelo. Το άγαλμα υπέστη σημαντική ζημιά κατά τη διάρκεια των ετών, ειδικά όταν ο αυστραλιανός γεωλόγος της ουγγρικής προέλευσης Laszlo χτύπησε το σφυρί της το 1972.

Μωυσής Michelangelo στη Ρώμη

Βρίσκεται στην πανέμορφη Ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro-in-Winquins "Moses" διατάχθηκε το 1505 ο μπαμπάς Roman Julia II, ως μέρος του μνημείου της κηδείας. Ο Michelangelo δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το μνημείο του θανάτου της Julia II. Ένα γλυπτό σκαλισμένο από το μάρμαρο είναι γνωστό για ένα ασυνήθιστο ζευγάρι κέρατα στο κεφάλι του Μωυσή - το αποτέλεσμα της κυριολεκτικής ερμηνείας της λατινικής μετάφρασης της Βίβλου των Woolgates. Υποτίθεται ότι ενώνουν το άγαλμα με άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός σκλάβου που πεθαίνουν, που τώρα βρίσκεται στο Παρίσι Λούβρο.

Τρομακτικό δικαστήριο στο παρεκκλήσι της σιστίνης

Ένα άλλο αριστούργημα Michelangelo βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sistine - ένα φοβερό γήπεδο βρίσκεται στον τοίχο του βωμού της εκκλησίας. Συμπληρώθηκε 25 χρόνια μετά τον καλλιτέχνη ζωγραφίσει την εμπνευσμένη του τοιχογραφία στην οροφή του παρεκκλησίου. Το τρομερό δικαστήριο συχνά αναφέρεται ως ένα από τα πιο σύνθετα έργα του Michelangelo. Ένα υπέροχο έργο τέχνης απεικονίζει τη δίκη του Θεού πάνω από την ανθρωπότητα, αρχικά προκάλεσε καταδίκη λόγω γυμνότητας. Το Τρεντ

Σταύρωση του Αγίου Πέτρου, του Βατικανού

Η σταύρωση του Αγίου Πέτρου είναι η τελική τοιχογραφία του Michelangelo στο Βατικανό Chapello Polan. Το έργο δημιουργήθηκε με διάταγμα του Πάπια Paul III το 1541. Σε αντίθεση με πολλές άλλες εικόνες της εποχής του Πέτρου Αναγέννησης, ο Michelangelo επικεντρώνεται σε ένα πολύ πιο σκούρο θέμα - το θάνατό του. Το πενταετές έργο ανάκαμψης για € 3,2 εκατ. Ξεκίνησε το 2004 και άνοιξε μια πολύ ενδιαφέρουσα πτυχή των τοιχογραφιών: οι ερευνητές πιστεύουν ότι ντυμένος με το μπλε τουρμπάνι στην επάνω αριστερή γωνία - στην πραγματικότητα ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Έτσι, η σταύρωση του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό είναι το μοναδικό διάσημο αυτοπροσωπογραφία Michelangelo και το πραγματικό μαργαριτάρι από τα μουσεία του Βατικανού.

Ο Michelangelo (1475-1564) ήταν ένας γλύπτης, καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της περιόδου της ιταλικής αναγέννησης και, ίσως, όλων των εποχών. Το έργο του αποδείχθηκε, ποτέ δεν είδε προηγουμένως, ένας συνδυασμός ψυχολογικής διορατικότητας, φυσικού ρεαλισμού και έντασης. Οι σύγχρονοι του αναγνώρισαν το εξαιρετικό του ταλέντο και ο Michelangelo έλαβε εντολές από ορισμένους από τους πλουσιότερους και ισχυρούς ανθρώπους της εποχής τους, συμπεριλαμβανομένου του μπαμπά και άλλων ανθρώπων που σχετίζονται με την Καθολική Εκκλησία. Οι πίνακές του, ειδικότερα, εκείνοι που διακοσμούν το παρεκκλήσι της Sicastine, προστατεύονται προσεκτικά, προκειμένου οι μελλοντικές γενιές να έχουν την ευκαιρία να δουν και να εκτιμήσουν το ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελο.

Το παρεκκλήσι Sistine (πρώην Εκκλησία) χτίστηκε στο ιερό τμήμα της Ιταλίας, στο Βατικανό, το 1473-1481. Αρχιτέκτονας George de Dolch, που ανατέθηκε από τον Πάπα Sixt IV, από όπου συνέβη. Στους τοίχους της, οι νέοι Ρωμαίοι του Πάπα εκλέχθηκαν πάντα. Μέχρι σήμερα, το παρεκκλήσι είναι μουσείο και ένα διάσημο μνημείο αναβίας.

Το 1508, ο Papa Julius II κάλεσε τον Michelangelo στη Ρώμη, να εργαστεί σε ένα αρκετά ακριβό και φιλόδοξο σχέδιο ζωγραφικής: να απεικονίσει 12 αποστόλους στην οροφή της Sistine Capella. Αντ 'αυτού, για το τετραχειοχρονένιο έργο, ο Michelangelo επέστησε, γύρω από το κεντρικό τμήμα της οροφής, 12 φιγούρες: επτά προφήτες και πέντε Siville, και το κέντρο γεμίζουν 9 σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης.

25 χρόνια μετά το τέλος της ζωγραφικής οροφής, το 1537 - 1541. Ο Michelangelo συνέχισε τη ζωγραφική του παρεκκλησίου SiCstinsky και έγραψε μια μεγάλη κλίμακα τοιχογραφία "τρομακτικό δικαστήριο". Παίρνει ολόκληρο τον τοίχο για το βωμό. Το Fresco διέταξε τον μπαμπά VII, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας για τη ζωγραφική. Αντικαταστάθηκε από τον Paul III, ο οποίος επιθυμούσε την εικόνα, ωστόσο, ολοκληρώθηκε.

Η πιο διάσημη από τις εικόνες του Michelangelo στο ανώτατο όριο της Sicastine Capella είναι η "Δημιουργία του Αδάμ". Σε αυτήν, ο Θεός και ο Αδάμ τεντώστε τα χέρια τους ο ένας στον άλλο. Αυτή η χειρονομία φαίνεται πολύ συναισθηματική, και δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορο κυριολεκτικά οποιονδήποτε από τους γνώστες της ζωγραφικής.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ:

"Υποκατάστημα φωτός από το σκοτάδι"

Αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει Savaof. Είναι μόνο μία από τις ισχυρές μετακινήσεις των χεριών επιταχύνει τα σύννεφα, αγωνίζεται με χάος, επιδιώκει να διαιρέσει το φως και το σκοτάδι.

"Δημιουργία του ήλιου και των πλανητών"

Η τοιχογραφία διεξήχθη από τον Michelangelo Buonarroty περίπου 1509 - 10. Το μέγεθός του είναι 570 cm. X 280 cm. Η τοιχογραφία εμφανίζει τα συμβάντα που περιγράφονται στο βιβλικό οικόπεδο, το κεφάλαιο 1, στίχοι από 14 έως 19 συμπεριλαμβανομένων.

"Τμήμα Σούσι από τα νερά"

Η τοιχογραφία δείχνει τα γεγονότα που περιγράφονται στη Βίβλο, στην Παλαιά Διαθήκη, το βιβλίο της Γένεσης, το 1ο κεφάλαιο, οι στίχοι 1 - 5.

Αδάμ και Εύα:

"Δημιουργία του Αδάμ"

Η τοιχογραφία εκτελούσε το Michelangelo περίπου 1511. Κατά τη διάρκεια της τοιχογραφίας, μια στιγμή απεικονίζεται όταν ο Θεός μετακινεί το χέρι του, σαν να δίνει τον Αδάμ ζωτικής σημασίας, αναζωογονεί το σώμα που έχει ήδη δημιουργηθεί. Μέγεθος τοιχώματος: 280 cm. X 570 cm.

"Δημιουργία της Εύας"

Η τοιχογραφία έκανε το Michelangelo Buonaroti το 1508 - 1512 από την άκρη του ύπνου Αδάμ, ο Θεός δημιουργεί την Εύα.

"Πτώση και εξορία από τον παράδεισο"

Η τοιχογραφία γίνεται από τον Michelangelo Buonarroty σε περίπου 1508 - 1512. Το δέντρο της γνώσης, που στέκεται στο κέντρο, όπως ήταν, μοιράζεται τη ζωή του Αδάμ και της Εύας πριν, και μετά το δάγκωμα του απαγορευμένου εμβρύου.

Ιστορία του Noyan:

"Θυσία του Νώε".

Αυτή η τοιχογραφία γράφτηκε από τον Michelangelo περίπου 1508 - 1512. Δείχνει το οικόπεδο για το πώς, μετά τη Μεγάλη πλημμύρα, ευγνώμων για τη σωτηρία του και τη σωτηρία της οικογένειάς του, ο Νώε φέρνει το θύμα στον Θεό.

"Παγκόσμια πλημμύρα"

Η τοιχογραφία γράφτηκε από τον Michelangelo περίπου 1508 - 1509. Το μέγεθός του είναι 570 cm. X κατά 280 cm. Μας λέει πώς οι άνθρωποι προσπάθησαν να ξεφύγουν από την πλημμύρα του κόσμου, καθώς αντέδρασαν σε αυτό που συνέβαιναν και ποιες μέθοδοι προσπαθούσαν να αποφύγουν το θάνατο.

"Ηξικολογία του Νώε"

Η τοιχογραφία ανήκει στο πινέλο του Michelangelo και εκτελείται από αυτόν το 1509. Το μέγεθός του είναι 260 cm. X 170 cm. Τοιχογραφία απεικονίζει συμβάντα από το Βιβλίο Γένεσης, κεφάλαιο 9, ποιήματα 20 - 23.

Sivilles:

Λιβυκό Sille

Ο Sivilles στην αρχαία κουλτούρα που ονομάζεται δαμάσκηνα, προφητικές, προβλέποντας το μέλλον, μελλοντικά προβλήματα. Σύμφωνα με τον Varon (Ρωμαίος συγγραφέας και ένας ακαδημαϊκός εγκυκλοπαιδικός του 1ου αιώνα στην εποχή μας), ο λόγος του Syville μεταφράζεται ως "θέληση του Θεού".

"Persian Sivila"

Το Persian Sille απεικονίζεται στην τοιχογραφία της εικόνας μιας ηλικιωμένης γυναίκας, προφανώς, με όχι πολύ καλή όραση, καθώς έφερε το βιβλίο πολύ κοντά στα μάτια. Υποδεικνύει επίσης τα πολύ κλειστά ρούχα του. Η Sivila φαίνεται να επικεντρώνεται πλήρως στην ανάγνωση και δεν αποδίδει προσοχή σε αυτό που συμβαίνει γύρω.

"Kum sivila"

Ο προφητέος απεικονίζεται στην τοιχογραφία στην εικόνα μιας παλιάς, αλλά ισχυρής γυναίκας με καλά αναπτυγμένους μύες. Το Kum Sivila αναφέρεται συχνά στην αρχαία λογοτεχνία: στη Σαιρόνη, την Πετρόνια, στα Annals of Tacitus, μεταμόρφωση του Ovid και Eneida Vergilia. Πολλοί καλλιτέχνες την απεικονίζουν στους πίνακές τους. Εκτός από το Michelangelo, ο Τιτς ζωγράφισε επίσης, Rafael, Giovanni Cherry, Andrea del Kastano, Jan Wang Ayke και άλλοι.

"Eritrea sivila"

Σε αυτή τη τοιχογραφία, η Sivil απεικονίζεται μια αρκετά ελκυστική και ανεπτυγμένη γυναίκα που διαβάζει, προφανώς, στη συνέχεια, στη συνέχεια. Μικρή στόκος με τη βοήθεια ενός φακού που σε μια λάμπα γι 'αυτήν.

"DELPHIC SIVILA"

Το Delphic Sivila είναι μια μυθική γυναίκα που υπήρχε στον Τρωικό πόλεμο (περίπου τον 11ο αιώνα π.Χ.). Αναφέρει στο χειρόγραφο του, στις ιστορίες που άκουσε από την τοπική, παράδοση (ελληνικός γεωγράφος ταξιδιώτης, ο οποίος έζησε τον 2ο αιώνα μ.Χ.).

Προφήτες:

"Προφήτης Ιερεμίας"

Ιερεμία - 2 από τους τέσσερις προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης, ο οποίος ζούσε περίπου 655 με Ν. E, συγγραφέας 2 βιβλίων: "Plachy Jeremiah" και "Βιβλίο του Προφήτη της Ιερεμίας". Την τοιχογραφία, ο θραυσμένος προφήτης βυθίζεται σε βαριές σκέψεις σχετικά με τη μοίρα των ανθρώπων.

"Προφήτης Δανιήλ"

Ο Δανιήλ είναι ο Βιβλικός Προφήτης, ο οποίος ζούσε στον VII αιώνα στην εποχή μας. Έλαβε ένα δώρο από τον Θεό για να εξαπλωθεί τα όνειρα.

"Προφήτης Ιεζκιήλ"

Ο Ιεζεκιήλ είναι ο Προφήτης Παλαιάς Διαθήκης, ο οποίος ζούσε στην Ιερουσαλήμ περίπου 622 με Ν. μι. Σύμφωνα με τη Βίβλο, τα βιβλία του Ιεζεκιήλ, έκανε προφητείες που κατευθύνθηκαν κατά των παγανών και των Εβραίων, μαρτυρούν στο όραμα της δόξας του Κυρίου κλπ.

"Προφήτης Ισαία"

Για τους Χριστιανούς, οι προφητείες του Ισαία για τη μελλοντική γέννηση και την έλευση του Μεσσίας είναι ιδιαίτερα πολύτιμες (ISA. 7:14, είναι. 9: 6), καθώς και για το υπουργείο (είναι 61: 1). Προφανόταν επίσης για την τύχη της Αιγύπτου και του Ισραήλ.

"Prophet Joil"

Την τοιχογραφία, ένας από τους 12 μικρούς προφήτες - ο Προφήτης Joil, ο γιος του Wafuil, σύμφωνα με το μύθο, ο οποίος ζούσε στην πόλη της Vefara και έγραψε ένα βιβλίο προφητείων.

"Προφήτης Ιόν"

Σε αυτή την ελαφρώς ασυνήθιστη τοιχογραφία, απεικονίζεται ιόν, ένας από τους επτά Πρωτοκόλλους Παλαιάς Διαθήκης που γράφτηκαν από τον Michelangelo. Πίσω από αυτόν είναι ένα μεγάλο ψάρι. Αυτός είναι ένας σύνδεσμος για το γεγονός ότι στο βιβλίο των ιόντων, χλευάζει φάλαινα.

"Προφήτης Ζαχαρίας"

Το Zechariah ήταν ένας από τους δώδεκα "μικρότερους" προφήτες. Στην εκκλησία παράδοση, είναι νέος, αλλά ο Michelangelo τον επέστησε ως άνδρα γκρι, σε ηλικία, με μια μακρά γενειάδα.

"Τρομακτικό δικαστήριο"

Θέμα του Fresco: Η δεύτερη έλευση του Ιησού Χριστού και της Αποκάλυψης. Μέγεθος: 1200 cm. X 1370 cm.