Ασυνήθιστο Μουσείο Σολομώντος Γκουγκεν Χέιμ στη Νέα Υόρκη. Μουσείο Solomon Guggenheim στη Νέα Υόρκη Αρχιτεκτονική, Μουσείο Δημιουργίας Άνθρωποι του Σολομώντος Γκάγκντεϊϊμ στη Νέα Υόρκη

Μουσείο Solomon Guggenheim (ENG. Μουσείο Σολομών R. Guggenheim) - Μουσείο Τέχνης στις ΗΠΑ, μία από τις κορυφαίες συναντήσεις της σύγχρονης τέχνης στον κόσμο. Οδηγεί την ιστορία του με τη δημιουργία το 1937 το Ίδρυμα Guggenheim. Ιδρυτής του Μουσείου - Matssenat Solomon Robert Guggenheim.

Ιστορία της κατασκευής του μουσείου

Τον Ιούνιο του 1943, το Ίδρυμα διέταξε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου μουσείων με τον διάσημο αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright.

Σχετικά με τον αρχιτέκτονα του κτιρίου του μουσείου

Ο αρχιτέκτονας Frank Lloyd Wright έζησε ενενήντα δύο χρόνια και για εβδομήντα δύο χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας σχεδιασμένα 800 και χτίστηκαν περίπου 400 κτίρια. Εκτός από το μουσείο, τέτοια έργα όπως το "House of Jackoba" είναι πιο γνωστά στο Madison (Wisconsin) - ένα άνετο κτίριο κατοικιών για μεσαίο πλούτο. Γραφείο Johnson - Wex στο Rasin (Wisconsin) - κτίριο χωρίς παράθυρα. Βίλα "Σπίτι σε καταρράκτες" (πτώση του νερού) στην πληγή του Ber (Pennsylvania), ο οποίος ονομάζεται επικριτές του πιο υπέροχου οικιστικού κτιρίου του 20ού αιώνα. Σχολικό εργαστήριο στο Scottsdel (Αριζόνα), που ονομάζεται "Taylizin-Wets". Η επιλογή του εργοταξίου του μουσείου Guggenheim ήρθε στον ιστότοπο, δίπλα στην τεράστια πράσινη σειρά του κεντρικού πάρκου μεταξύ του 88ου 89ου δρόμου στην πέμπτη λεωφόρο. Σχεδιάζοντας το κτίριο, ο αρχιτέκτονας άφησε τα υπάρχοντα μοντέλα και πρότειναν θεατές να ανέβουν τον ανελκυστήρα στον επάνω όροφο και στην εσωτερική συνεχή σπειροειδή για να κατεβείτε, εξετάζοντας την έκθεση στο δρόμο, τόσο στην ίδια την ράμπα όσο και στις αίθουσες που βρίσκονται δίπλα σε αυτό .

Αρχιτεκτονική

Εξωτερικά, το μουσείο μοιάζει με ένα γύρισε τον Πύργο Πυραμίδας. Το κτίριο αυτό θεωρείται ένα από τα φωτεινότερα έργα αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα. Η κατασκευή του μουσείου ολοκληρώθηκε το 1959, όταν ο Solomon Guggenheim και ο Frank Wright δεν ήταν πλέον ζωντανός.

Διευθυντές

1961-1988 - Messer Thomas (1920-2013)

Κλαδιά του Μουσείου

Υποκατάστημα στον υποκατάστημα της Βενετίας στο Λας Βέγκας (2001-2008) Υποκατάστημα στο Βερολίνο (θα είναι κλειστό το 2012) Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, Ισπανία Μουσείο Guggenheim στο Αμπού Ντάμπι, Ηνωμένο Βασίλειο (χτισμένο) Μουσείο Huggenheim στο Γκουανταλαχάρα, Μεξικό (χτισμένο) Μουσείο Guggenheim στο Βίλνιους, Λιθουανία (σχεδιασμένο) Μουσείο Huggenheim στο Ελσίνκι της Φινλανδίας (στο έργο)

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Το Μουσείο του Σολομώντα Γκουγκργρόνιμ χρησιμοποιήθηκε στη λήψη τέτοιων ταινιών ως "Internet" (άνδρες σε μαύρο), "μία φορά στη Ρώμη" (όταν στη Ρώμη), "Popper Popper's Penguins" Penguins).

Εκθέσεις

Το Μουσείο Guggenheim διεξάγει φιλόδοξες εκθέσεις, σχεδιασμένες να δείχνουν την τέχνη ολόκληρων πολιτισμών - Αφρική: η τέχνη της ηπείρου, η Κίνα: πέντε χιλιάδες χρόνια, η αυτοκρατορία Aztec. Η έκθεση της Ρωσίας (επιμελητής από τη ρωσική πλευρά - Zi Togulov, μοναδική στην κλίμακα και την καλλιτεχνική τους αξία, πρότειναν τους θεατές των αριστουργημάτων της ρωσικής τέχνης από τον 13ο αιώνα μέχρι σήμερα, καθώς και συλλογές παγκόσμιας κλάσης που συλλέχθηκαν από τα ρωσικά Βασιλέτες και βιομηχανοποιητοί, έργα εκκρεμών καλλιτεχνών. Kipriensky, D. Levitsky, Κ. Bryullova, Α. Ivanova, I. Repin, I. Kramsky, Ν. Ge, M. Vrubel, V. Serov, K. ...

Ένα από τα πιο ασυνήθιστα και πάντα προκαλώντας ενδιαφέρον μεταξύ των τουριστών αντικειμένων της μεγαλύτερης πόλης είναι το μουσείο του Σολομώντος Γκουγκενσείμ στη Νέα Υόρκη. Στην έκθεση αυτής της πλουσιότερης συναρμολόγησης αντικειμένων τέχνης, παρουσιάζονται τα καλύτερα έργα καλλιτεχνών και γλύπτων από όλο τον κόσμο.

Ιστορία της δημιουργίας

Παρά τη σχετική νεολαία, το μουσείο της σύγχρονης τέχνης του Guggenheim στη Νέα Υόρκη έχει μια κολοσσιαία συναρμολόγηση αντικειμένων τέχνης που δημιουργήθηκαν από τους συγχρόνους μας.

Ο ιδρυτής του μουσείου είναι ο Solomon Guggenheim. Την αυγή της δραστηριότητάς του, αυτό το άτομο ασχολείται με τις επιχειρήσεις, η ιδιοκτησία του είχε μεγάλο αριθμό ορυχείων εξόρυξης, χαλκό και χρυσά ορυχεία. Ωστόσο, στο σημείο του νου, τη συσσώρευση στερεού κεφαλαίου, ο Guggenheim αποφάσισε να απομακρυνθεί από τις επιχειρηματικές υποθέσεις και να αφιερώσει το χρόνο στον απελευθερωμένο χρόνο για τη συλλογή αντικειμένων τέχνης.

Δεδομένου ότι ο ίδιος ο επιχειρηματίας δεν ήταν ιστορικός τέχνης, άρχισε να συνεργάζεται με τον γνωστό του, έναν γνωστό γερμανικό ειδικό στον τομέα της τέχνης Hill Ribei. Η συνεργασία δύο παλαιών φίλων ήταν πολύ καρποφόρα, η συλλογή αντικειμένων τέχνης αυξήθηκε γρήγορα και αναπληρώθηκε τακτικά με νέα ανεκτίμητα εκθέματα.

Δεδομένου ότι ακόμη και το ευρύχωρο αρχοντικό του Guggenheim δεν θα μπορούσε να φιλοξενήσει ολόκληρη τη συλλογή με την πάροδο του χρόνου, ο επιχειρηματίας σκέφτηκε να οργανώσει το δικό του μουσείο. Αγοράστηκε αρκετά ένα κατάλληλο κτίριο που βρίσκεται στον 59ο δρόμο της Νέας Υόρκης. Αλλά αρκετά γρήγορα και αυτό το κτίριο έχει γίνει λίγο για να φιλοξενήσει ολόκληρη τη συλλογή. Ως εκ τούτου, το 1943, ο Guggenheim αποφασίζει να χτίσει ένα ξεχωριστό κτίριο για την έκθεση συλλεγμένων υφασμάτων.

Δεδομένου ότι η κύρια κατεύθυνση της συλλογής ήταν η σύγχρονη avant-garde τέχνη, το κτίριο αποφασίστηκε να αξιοποιηθεί σε ένα ασυνήθιστο έργο. Μόδα αρχιτέκτονας εκείνης της εποχής - ο Frank L. Wright πήρε να συνειδητοποιήσει μια ασυνήθιστη πρόθεση. Η πτήση της φαντασίας του αρχιτέκτονα ξεπέρασε όλα τα κλαδιά, το έργο ενός νέου κτιρίου μουσείων με τη μορφή του κώνου που παραδίδεται στην κορυφή του κώνου παρήγαγε ένα μεγάλο φυλλάδιο. Έξω, το κύριο κτίριο του μουσείου μοιάζει με ένα ανεμοστρόβιλος ενός ανεμοστρόβιλου, στριμώνεται σε μια χοάνη και μέσα του είναι απολύτως προσαρμοσμένο για να επιδείξει αντικείμενα τέχνης.

Η αρχιτεκτονική του κτιρίου είναι τόσο ασυνήθιστη ώστε να θεωρείται επίσης ένα από τα πιο εκπληκτικά κτίρια στον κόσμο. Η φωτογραφία της εμφάνισης αυτού του αρχιτεκτονικού αριστουργίου και του λακωνικού εσωτερικού εσωτερικού χώρου χτυπά την καθαρότητα των γραμμών και την επιθυμία να επάνω. Λευκό κτίριο, γυαλί οροφή αίθριο και τεράστια παράθυρα εξασφαλίζουν τη ροή του φωτός μέσα στο κτίριο, δημιουργώντας τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την επιθεώρηση αντικειμένων τέχνης.

Το αρχιτεκτονικό στυλ Avant-Garde δεν βρήκε αμέσως την κατανόηση των σύγχρονων του, ορισμένοι καλλιτέχνες δεν είχαν λύσει για μεγάλο χρονικό διάστημα για να κρατήσουν τον λυκίσκο τους σε ένα τέτοιο ασυνήθιστο κτίριο.

Η κατασκευή του κτιρίου διήρκεσε περισσότερα από 15 χρόνια, ολοκληρώθηκε μόνο τον Οκτώβριο του 1959, αυτή τη φορά ο αρχιτέκτονας Wright, και ο ιδρυτής του ίδιου του Μουσείου έφυγε.

Εκθεση

Για να επιθεωρήσετε την έκθεση, οι επισκέπτες στο μουσείο προσφέρουν να ανέβουν τον τελευταίο όροφο στον ανελκυστήρα. Περαιτέρω, οι επισκέπτες μπορούν να κατεβούν κατά μήκος της σπειροειδούς γραμμής που περνούν κατά μήκος του περιγράμματος του τεράστιου αίθριου. Οι εικόνες και άλλα έργα τέχνης βρίσκονται έτσι ώστε οι επισκέπτες που διέρχονται από το "σαλιγκάρι" να τα θεωρήσουν από διαφορετικές γωνίες.

Κοντά στην κύρια αίθουσα υπάρχουν δύο επεκτάσεις (ένας από αυτούς χτίστηκε αρκετά πρόσφατα - το 1992). Σε αυτές τις επεκτάσεις υπάρχουν διοικητικές εγκαταστάσεις και ατομικές αίθουσες εκθέσεων.

Η έκθεση παρουσιάζει τα έργα των καλλιτεχνών, οι πλοίαρχοι γλυπτική και Εφαρμοσμένων Τεχνών 19 και 20 αιώνες, τα πιο πολύτιμα εκθέματα, αυτά είναι ο καμβάς αυτής της δοξάζονται οι πλοίαρχοι της βούρτσας, όπως βλάβη, Σαγκάλ, Βαν Γκογκ, Kandinsky, Picasso, και άλλα. η συλλογή των εκθεμάτων του μουσείου έχει πάνω από 6 χιλιάδες αριστουργήματα της σύγχρονης τέχνης.

Οι εκθεσιακές αίθουσες της επίθεσης παρουσιάζουν μια μόνιμη έκθεση που καταρτίζεται από τα πιο πολύτιμα εκθέματα του μουσείου. Και στο κτίριο "σαλιγκάρια" ενημέρωση ετησίως αντικαταστάσιμες εκθέσεις. Οι ακόλουθες εκθέσεις είχαν παγκόσμια επιτυχία:

• Την τέχνη της "Μαύρης" ηπείρου (Συνάντηση έργων τέχνης από την Αφρική).

• Πέντε χιλιάδες χρόνια τέχνης της Κίνας.

• Αρχαία τέχνη της Αζτέκων.

• Τέχνη της Ρωσίας. Στην έκθεση της έκθεσης παρουσιάστηκαν 240 δημιουργίες ρωσικών καλλιτεχνών.

Εργασία και διεύθυνση

Βρίσκεται στο μουσείο Guggenheim σε μια πολύ γραφική τοποθεσία της μεγαλύτερης πόλης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόκειται για ένα οικόπεδο που βρίσκεται μεταξύ 88 και 89ης οδού δίπλα στο κεντρικό πάρκο, η ακριβής διεύθυνση είναι 1071 5η Ave. Μπορείτε να φτάσετε σε ένα ταξί ή μετρό, φτάνοντας στο σταθμό "86 οδός".

Λειτουργεί ένα μουσείο από τις 10 π.μ. έως τις 17.45 μ.μ., το Σάββατο, ο χρόνος εργασίας αυξάνεται για δύο ώρες. Το Σαββατοκύριακο είναι η Πέμπτη, το κλειστό μουσείο και τις ημέρες των επίσημων αργιών.

Με τη συνήθη ώρα, η τιμή του εισιτηρίου είναι $ 18, αλλά το Σάββατο, ξεκινώντας από τις 17,45 και πριν από το τέλος της εργασίας στις 19.45, οι επισκέπτες μπορούν να πάνε στο μουσείο καταβάλλοντας οποιοδήποτε ποσό που λαμβάνουν υπόψη. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, για να φτάσετε στο μουσείο θα πρέπει να σταθεί σε μια μεγάλη ουρά.

Εντελώς, μπορείτε να δείτε την έκθεση που παρουσιάζεται στο μουσείο Guggenheim, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε κάθε χρόνο που ονομάζεται "Μουσείο Μουσείου". Αυτό το γεγονός είναι πολύ δημοφιλές στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Νέας Υόρκης, έτσι αυτή τη στιγμή σε όλα τα μουσεία της πόλης πολλοί επισκέπτες.

Το μουσείο Guggenheim έχει πολλά κλαδιά. Δύο τμήματα του μουσείου βρίσκονται στο Λας Βέγκας, επιπλέον, υπάρχουν υποκαταστήματα στη Βενετία, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Μπιλμπάο (Ισπανία).

Η επίσημη ιστοσελίδα του Μουσείου:www.guggenheim.org.

Διεύθυνση μουσείου:5η Λεωφόρο, Νέα Υόρκη.

Τηλέφωνο:212 423 3500.

Ταξίδι:Στο μετρό: Γραμμές 4, 5 ή 6, σταθμός "86η οδός".

Με λεωφορείο: M1, M2, M3 ή M4, Madison Stop, Fifth Avenue.

Ωρες λειτουργίας:Κυριακή - Τετάρτη, Παρασκευή: 10: 00-17: 45.

Πέμπτη - ημέρα μακριά.

Τιμές εισιτηρίων:Για ενήλικες - $ 22, για φοιτητές και πολίτες άνω των 65 ετών - $ 18.

Τα παιδιά κάτω των 12 ετών εισόδου είναι δωρεάν.

Η φωτογραφία και η ταινία που γυρίσματα στο μουσείο απαγορεύεται.

Πληροφορίες για τους επισκέπτες:Στο Μουσείο διατίθεται δωρεάν Wi-Fi στο Μουσείο.

Στα καταστήματα που βρίσκονται στην επικράτεια του μουσείου, μπορείτε να αγοράσετε προϊόντα αναμνηστικών και βιβλίων.

Οι υπηρεσίες του επισκέπτες προσφέρουν καφετέριες, εστιατόριο και σνακ μπαρ.

Οι σακίδια, οι μεγάλες σακούλες (πάνω από 40x40), οι ομπρέλες και τα καροτσάκια μωρών πρέπει να κατατίθενται στην ντουλάπα. Στις αίθουσες του μουσείου δεν μπορείτε να βιαστούμε φορητούς υπολογιστές, καβαλέτες, άλμπουμ, χρώματα, μολύβια γραφίτη και λαβές μπάλα.

Κτίριο Μουσείων

Στη Νέα Υόρκη στο τρίμηνο, η κορυφαία ανατολική πλευρά, στην 5η Λεωφόρο, δίπλα στο πράσινο μασέρ του Κεντρικού Πάρκου, βρίσκεται το παράξενο κτίριο που διαμορφώνεται από το Solomon Guggenheim. Η ιστορία του ξεκίνησε το 1929, όταν ο προεξέχων βιομηχανολόγος Σολομώντος Robert Guggenheim αποφάσισε να απομακρυνθεί από τις επιχειρήσεις και να αφιερώσει τον εαυτό του στη συλλογή αντικειμένων τέχνης.

Εσωτερικό του Μουσείου

Μισθούσε το Hill Ribe Von Erenvizen, βαρόνη, διάσημο καλλιτέχνη και ιστορικό τέχνης. Η προσοχή τους συγκεντρώθηκε, πρώτα απ 'όλα, στην αφηρημένη τέχνη. Αρχικά, ο Guggenheim δημοσίευσε μια συλλογή στο σπίτι, αλλά μέχρι το 1937 υπήρξε ανάγκη για ένα ίδρυμα θεμελίωσης, των οποίων οι στόχοι υποστηρίχθηκαν από σύγχρονους δημιουργούς, βοήθεια για την προώθηση των έργων τους, καθώς και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Το ταμείο δημιουργήθηκε επίσης για να ελέγξει το ίδιο το μουσείο. Ο Solomon Guggenheim έγινε πρόεδρος του και Ribey - διευθυντής της πρώτης ανοιχτής το 1939 στην ενοικίαση του 54ου δρόμου του Μουσείου του Ιδρύματος - το Μουσείο της Μερενής Τέχνης.

Τοποθετήθηκε στα έργα του πρώιμου μοντερνισμού τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Vasily Kandinsky, ο Pete Mondrian, Paul Clee. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Guggenheim, ανανεώθηκε ενεργά με τα έργα του Mark Shagal, Robert Delone, Fernana Lea, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani. Το 1943, ο επιχειρηματίας και η βαρόνη αποφάσισαν να γράψουν μια επιστολή στον διάσημο αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright με αίτημα να σχεδιάσουν το κτίριο ειδικά για το μουσείο. Η προετοιμασία και η κατασκευή χρειάστηκαν 15 χρόνια, πραγματοποιήθηκαν 700 σκίτσα, έξι σύνολα σχεδίων εργασίας. Η πλατφόρμα για την κατασκευή ψάχνει για Ribei, η επιλογή της σταμάτησε στη διασταύρωση της 89ης οδού και της 5ης Λεωφόρου.

Το 1953, ένα χρόνο μετά το θάνατο του Guggenheim, το ταμείο του επεκτάθηκε σημαντικά, εκείνη τη στιγμή ο σκηνοθέτης ήταν ο James Johnson Suiney. Συμπληρώθηκε το χαμένο κορδέλαιο ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονης τέχνης - μια αντικειμενική ζωγραφική και γλυπτική, επιπλέον, πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό τον 20ο αιώνα και απέκτησε ένα τέτοιο μαργαριτάρι της συλλογής, ως καμβά "άνδρας με τα χέρια πέρασε" (1899) Cezanne Fields, Και έλαβε επίσης 28 έργα από συλλογές της Κατερίνα Dreate, τον καλλιτέχνη και έναν από τους ιδρυτές της "ανώνυμης Εταιρείας", όπου συμπεριλήφθηκαν οι εκπρόσωποι του Dadaism Marcel Dushan και του ανθρώπου. Συγκέντρωσαν ένα σημαντικό μέρος της σημερινής συνάντησης του Μουσείου Guggenheim. Αυτά είναι τα έργα του Juan Gras, Alexander Araiphenko, Μασσαλία Duzane, Ale Lisitsky, Natherm Mondriana.

Η κατασκευή πραγματοποιήθηκε με τον κατάλογο της Σιίνι, είχε πολλές διαμάχες με τον Wright, ειδικά όσον αφορά το ζήτημα της κάλυψης στην κυλινδρική μορφή του κτιρίου. Ο αρχιτέκτονας πέθανε έξι μήνες πριν από το επίσημο άνοιγμα του μουσείου για το κοινό.

Το ίδιο το κτίριο αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία. Από το δρόμο μοιάζει με μια λευκή κορδέλα, τυλιγμένη σε κύλινδρο επεκτείνοντας. Οι καμπυλωτικές επιφάνειές του υπογραμμίζουν το μουσείο από τους πολυάριθμους ορθογώνιους ουρανοξύστες του Μανχάταν. Μέσα στο χώρο αναπτύσσεται στην σπείρα επάνω, η ράμπα της γκαλερί προέρχεται από τον πρώτο όροφο μέχρι την κορυφή. Παρόλο που ο Wright και τα χρησιμοποιημένα φυσικά στρογγυλεμένα σχήματα, η κατασκευή του εξαρτάται από τους αυστηρούς νόμους της γεωμετρίας. Συνδυάζει αρμονικά τέτοιες μορφές όπως τα τρίγωνα, οβάλ, τετράγωνα. Η συνέχιση τους είναι αισθητά σε κάθε λεπτομέρεια. Έτσι, για παράδειγμα, το σχήμα της στήλης επαναλαμβάνεται στο σιντριβάνι, καθώς και στο σχεδιασμό της σκάλας Tanghauzer Gallery.

Στην αίθουσα του Μουσείου

Το επίσημο άνοιγμα του μουσείου πραγματοποιήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1959, δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Σολομώντος Γκουγκενσεΐμ. Μερικοί κριτικοί είπαν ότι η διασκέδαση των έργων ζωγραφικής στους κοίλους τοίχους με κακό φωτισμό είναι απαράδεκτη, άλλοι - ότι η αρχιτεκτονική αποσπάται από το κύριο πράγμα - έργα τέχνης. Ακόμα νωρίτερα, αρκετοί καλλιτέχνες υπέγραψαν μια επιστολή έτσι ώστε η δουλειά τους να μην εκτίθεται σε αυτή την κατασκευή. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου και το κοινό και οι δημιουργοί είναι συνηθισμένοι σε μια τέτοια αρχιτεκτονική, η οποία άνοιξε νέες ευκαιρίες για την έκθεση και στα δύο γλυπτά και τη ζωγραφική. Για να ξεκινήσετε μια επιθεώρηση, οι θεατές αρχίζουν να αυξάνονται πρώτα στον ανελκυστήρα στον τελευταίο όροφο και από εκεί να καταλήγουν κατά μήκος της σπειροειδούς ράμπας, να εξοικειωθούν με την έκθεση κατά μήκος της κίνησης. Το αίθριο 400 μέτρων προσαρμόζεται από έξι ορόφους των αίθουσων, καθώς και ένας αριθμός δωματίων που συνδέονται ήδη το 1992.

Μιλώντας για το μουσείο, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη συλλογή του Tangauzer, η οποία άρχισε να συλλέγει τη ζωγραφική το 1909 στο Μόναχο. Ο Justin Tangauzer μαζί με τον πατέρα του Heinrich ανήκε στη γκαλερί, προωθώντας νέους καλλιτέχνες. Η συνάντηση περιελάμβανε τα έργα των ιμπρεσιονιστών, των μετατροπών, των φουρουνιστών και των προχωρημένων γερμανών καλλιτεχνών, όπως ο Franz Mark, Augusta McCe, ο Paul Clee. Το 1963, ο Justin κληροδότησε το ιτίνα του του Ιδρύματος Huggenheim, και τώρα χωρίς τη συλλογή του, είναι αδύνατο να υποβάλετε την έκθεση του Μουσείου. Διαδώστε το προσωρινό πλαίσιο της, δείχνοντας την ανάπτυξη της ιστορίας της τέχνης στον μοντερνισμό και επίσης επεκτείνει σημαντικά τη "γεωγραφία" της τέχνης XX αιώνα. Για αυτήν, χτίστηκε μια ξεχωριστή πτέρυγα.

Μέχρι σήμερα, το Μουσείο Solomon Guggenheima είναι η μεγαλύτερη συνάντηση έργων τέχνης της τέχνης του Hate Xix, XX και XXI. Η συλλογή του περιλαμβάνει περίπου έξι χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης, μεταξύ των οποίων τα έργα του υψηλότερου επιπέδου τέτοιων καλλιτεχνών, όπως ο. Renoir, P. Gogen, V. Van Gogh, P. Picasso, V. Kandinsky, Μ. Shagal, Π. Cesann , D. Pollock, Μ Rotko, Ε Warhol. Επιπλέον, το μουσείο διεξάγει εκτεταμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες, που δείχνει την τέχνη ολόκληρων πολιτισμών - Αφρική, Κίνα. Ένα σημαντικό γεγονός τέχνης ήταν η έκθεση "Ρωσία!", Που πραγματοποιήθηκε το 2005 και εισήγαγε στο αμερικανικό κοινό με τα αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης από το XIII αιώνα μέχρι σήμερα.

Μουσείο Σολομώντα Γκουγκενείμ - Καταπληκτικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Αυτός ο τόπος είναι μια αποθήκη έργων σύγχρονων εικαστικών τεχνών, γραφικών, γλυπτών, ζωγραφικής.

Το μουσείο πρέπει να είναι η ύπαρξη του Σολομώντα Robert Guggenheim, ο οποίος, όντας προστάτης, το 1937, αποφάσισε ότι υπήρχαν αρκετά μεγάλος για τα μουσεία στο κεφάλι του, και ήρθε η ιδέα να δημιουργήσει ένα μουσείο στο οποίο θα εκτίθενται τα έργα ταλαντούχων συγχρόνων του . Δεν μπορούσε να φανταστεί πώς τελειώνει όλα ...

Περισσότερα από 20 χρόνια έχουν περάσει από το πρώτο Bookmark Books πριν από την ανακάλυψη, και δυστυχώς, η κατασκευή ολοκληρώθηκε. Μόλις δεν ο ιδρυτής ούτε ο αρχιτέκτονας ήταν ήδη ζωντανός. Με την ευκαιρία, ο συγγραφέας του έργου που βρίσκεται τώρα στο κτίριο ήταν ο Frank Lloyd Wright.

Ευρισκόμενος Μουσείο GuggenheimaΣτη θρυλική πέμπτη λεωφόρο, μεταξύ δύο δρόμων, όχι μακριά από το γραφικό πράσινο κεντρικό πάρκο. Μια τέτοια τοποθεσία επιλέχθηκε για κανένα ατύχημα. Μετά από όλα, ο όγκος των τουριστών προσπαθεί αρχικά να φτάσει σε αυτόν τον δρόμο. Από την αρχή, αυτό το μουσείο εκπλήσσει τους επισκέπτες με την ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του: αυτό είναι ένα πολύ ασυνήθιστο κτίριο που αποτελείται από έξι επίπεδα. Σε αυτό, ο θεατής πρέπει πρώτα να ανεβεί στον τελευταίο όροφο με τη βοήθεια του ανελκυστήρα, και στη συνέχεια στην εσωτερική σπειροειδή σκάλα να κατεβαίνει. Χάρη στην απόφαση αυτή, η επιθεώρηση είναι δυνατή από τη ράμπα, ο επισκέπτης βλέπει όλα τα δωμάτια δίπλα του, στην οποία υπάρχουν πολλά έργα των Δασκάλων της Σύγχρονης Τέχνης και Γλυπτικής.

Από το κτίριο του δρόμου Μουσείο Σολομώντα Γκουγκενείμ Μοιάζει με έναν ανεστραμμένο κώνο. Ειδικά όμορφο κτίριο το βράδυ, είναι θεαματικά επισημαίνεται από πολύχρωμα προβολείς, και αυτό το καθιστά μια πραγματική διακόσμηση του νυχτερινού Μανχάταν. Η συλλογή του μουσείου περιέχει το έργο πολλών δασκάλων τέχνης, ξεκινώντας από το XIX αιώνα μέχρι σήμερα.

Στο Μουσείο του Σολομώντα ΓκάγκντεϊμΑ, θα βρείτε τα έργα τέτοιων πλοιάρχων όπως το Kandinsky, Tanningauzer, Chagall, Narendorf, Cezanne, Pollak, Raushenberg, Drier, Serra, Warhol, Van Gogh, Gajajn, Clee, Πικάσο, Rousseau, Dzhacometti, Miro , Legeway, Delone, Goncharov και πολλά άλλα. Ο αριθμός των έργων που είναι αποθηκευμένοι στο μουσείο υπερβαίνει τα 6 χιλιάδες εκθέματα. Μαζί με τις συλλογές που εκτίθενται εδώ καθημερινά, οι εκθέσεις και η εγκατάσταση των ιδιοφυΐων της εποχής μας πραγματοποιούνται επίσης στο Μουσείο Guggenheim.

Το Μουσείο Solomon Guggenheima εργάζεται χωρίς ημέρες μακριάΟι πόρτες του είναι ανοιχτές στους επισκέπτες ακόμη και στις διακοπές. Το κόστος της εισόδου στο μουσείο είναι $ 18. Ωστόσο, τα βράδια του Σαββάτου υπάρχει ένας τρόπος να φτάσετε στο μουσείο για πιο αποδεκτή χρέωση. Οι εργαζόμενοι προκειμένου να προσελκύσουν έναν μεγαλύτερο αριθμό επισκεπτών που ήρθαν με μια θαυμάσια απόφαση. Μόνο μία φορά την εβδομάδα, η είσοδος στο μουσείο είναι ακριβώς όσο δεν σας πειράζει να πληρώνετε για την παρακολούθηση αριστουργημάτων. Μια τέτοια ιδέα έφερε τους καρπούς τους. Τα ορυχεία των τουριστών την ημέρα αυτή είναι ανεξάντλητες. Επιπλέον, κάθε χρόνο το φεστιβάλ κρατείται στο Μανχάταν, κατά τη διάρκεια της οποίας η είσοδος στο μουσείο Guggenheim είναι δωρεάν. Αλλά τότε δεν πρέπει να προωθήσετε καθόλου!

Οι ιστορικοί τέχνης διαφόρων χωρών ήταν τόσο εμπνευσμένοι από την ιδέα του Guggenheim, ότι τα υποκαταστήματα του Ιδρύματος Huggenheim άνοιξαν παγκοσμίως. Εκθέσεις στη Βενετία, Γκαλερί στο Λονδίνο, "Deutsche Guggenheim" στο Βερολίνο, δύο μουσεία στο Λας Βέγκας: "Huggenheim Las Vegas" και "Guggenheim - Ερμιτάζ". Το Ίδρυμα Guggenheim είναι το μεγαλύτερο δίκτυο μουσείων.

Επί του παρόντος, η κατασκευή κλάδων του μουσείου Guggenheim δεν σταματάει. Τέσσερα περισσότερα μουσεία βρίσκονται επί του παρόντος στο στάδιο του σχεδιασμού και οι άλλοι δύο είναι ήδη κατασκευασμένοι. Το ένα είναι στη γραφική και ανθισμένη Αμπού Ντάμπι (ΗΑΕ), βρίσκεται στο τεχνητό νησί Saadyat. Θεωρείται ότι αυτός ο κλάδος Μουσείο Σολομώντα Γκουγκενείμ Θα είναι 12 φορές περισσότερο από το πρωτότυπο.