Όλες οι φωτογραφίες του Ιωάννη. Konstantin Fedorovich John - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, Master Landscape
Ημέρα του Ευαγγελισμού, 1922
Καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Ιουν - Ρωσικός και σοβιετικός ζωγράφος, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της ρωσικής σύγχρονης και συμβολισμού, θεωρητικού καλλιτέχνη τέχνης και θεάτρου, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ.
Για τη μεγάλη μου λύπη, είναι δύσκολο να βρω αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας των εικόνων αυτού του καλλιτέχνη και ως εκ τούτου συγκέντρωσα το καλύτερο από αυτό που κατάφερα να βρω. Έργα που θα επέτρεπαν τη δημιουργία μιας πιστή εντύπων για την ικανότητα ενός πραγματικά ενός από τους λαμπρότερους ζωγράφους του εικοστού αιώνα. Και είναι δύσκολο να πούμε, για ποιο λόγο σήμερα ο καλλιτέχνης αυτός έπεσε για τη λήθη.
Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Fedorovich John
Αυτοπροσωπογραφία, 1953 Ο καλλιτέχνης Konstantin Fedorovich John γεννήθηκε το 1875 στην οικογένεια του ασφαλιστικού υπαλλήλου, στη Μόσχα. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν λάτρης της μουσικής και προσπάθησε να μεταφέρει την αγάπη του για τη μουσική στο γιο του, αλλά το αγόρι έγινε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική.
Το 1892, ο Konstantin Jouu εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Οι δάσκαλοί του ήταν Κ.Α. Savitsky, Ν.Α. Kasatkin, Α.Ε. Archups. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, το 1898, ο Ιουνός εισήλθε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη V.A. Ο Serov και δύο χρόνια συνεργάστηκαν με τον διάσημο Master Painting, και στη συνέχεια άνοιξαν το δικό του στούντιο, στο οποίο διδάσκει όλους όσους ήθελαν ζωγραφική.
Για δεκαεπτά χρόνια εργασίας, το στούντιο έχει προετοιμάσει πολλούς καλλιτέχνες που αργότερα δοξάζουν την πατριωτική Σχολή Ζωγραφικής: Brothers Vesnins, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kubrin, V.A. Favorsky, N.D. Collie, mg Roiter και πολλά άλλα.
Το 1903, ο Konstantin Fedorovich έλαβε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ένωσης των ρωσικών καλλιτεχνών, στη συνέχεια προσχώρησε στην ομάδα της ομάδας «παγκόσμιας ειρήνης», από το 1907 εργάστηκε πολύ σαν θεατρικός καλλιτέχνης.
Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, οργανώθηκαν τα προγενέστερα μαθήματα εργασίας, στις οποίες, μαζί με το i.o. Dudine, εκπαιδεύτηκε σε όλους τους πίνακες που επιθυμούν. Το 1925 εντάχθηκε στο AHRR.
Η σοβιετική περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη περιγράφεται πολύ σέσουλα. Είναι γνωστό ότι από το 1948 έως το 1950 ο Konstantin Fedorovich John ήταν ο διευθυντής του "ερευνητικού ιδρύματος της Θεωρίας και της Ιστορίας Καλών Τεχνών Αχ του ΕΣΣΔ", το 1950, ο Ιωάννης απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, από το 1952 Το 1955 - Καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που ονομάστηκε μετά από VI Surikova.
Εικόνες του καλλιτέχνη Konstantin Fedorovich John
Πομπή στην κλίση, 1899 
Σημύδα. Petrovskoe, 1899 
Στο μοναστήρι Novodevichy την άνοιξη, 1900 
Εορταστική ημέρα, 1903 
Μόσχα, διαμέρισμα των γονέων του καλλιτέχνη, 1905 
Προαστιακό τοπίο, 1908 
Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα, 1910 
Χορός Poky. Ligachevo, 1912 
Trinity-Sergiyev λάβα. Το χειμώνα, το 1920 
Θόλος και χελιδόνια. Καθεδρικός ναός της Θεοτόκου της Τριάδας Sergiyeva Lavra, 1921 
Νέος πλανήτης, 1921 
Ιούλιος. Μπάνιο. 1925 
Χειμερινή μέρα, 1910 
Trinity Lava Winter, 1910 
Τοπίο της επαρχίας Novgorod, 1910 
Γέφυρα Moskvoretsky. Παλιά Μόσχα, 1911 
Χωριό της επαρχίας Novgorod, 1912 
Τρόικα στο Uglich, 1913 
Χειμώνας. Γέφυρα, 1914 
Προσαρμόζω. Νερό (Lachengo), 1017 
Κολύμβηση, 1920 
Άποψη της Trinity Lavra, 1916 
Martov Sun, 1915 
Μπλε θάμνος Η ζωγραφική είναι η πιο οπτικότητα όλων των τεχνών. Είναι η "τραγουδίστε" και στη φύση, φαίνεται, δεν απαιτεί λεκτική πρόσθετα και εξηγήσεις. Ένας εξειδικευμένος καλλιτέχνης - ο συγγραφέας, μέσω της τέχνης του, μπορεί να πει τα πάντα. Ο Konstantin Fedorovich John ήξερε πώς να αντιληφθεί και να καταγράψει τον ζωντανό παλμό των δημιουργικών μεθόδων. Και αυτό το δώρο που έχει αναπτύξει άσχετο και μεγάλωσε, αντιπροσωπεύει μια ποικιλία και βαθιά κουλτούρα της ρωσικής τέχνης.
Η ρωσική τέχνη είναι πλούσια σε ταλέντα. Κάθε εποχή της ανάπτυξής του άφησε πολλά από τα ονόματα των εξαιρετικών καλλιτεχνών. Αλλά σε μια ιδιαίτερη θερμότητα, θυμόμαστε εκείνους τους δασκάλους που αφιερώθηκαν όλη τη ζωή τους για να χτυπήσουν την ομορφιά της πατρίδας τους. Αυτοί οι παίκτες τοπίου είναι επίσης Konstantin Fedorovich John. Σε όλη τη δημιουργική ζωή, ο καλλιτέχνης αναζητούσε ένα μοναδικό ρωσικό λαϊκό στυλ, τα τυπικά χρώματα και τα έντυπα. Μόνο στην παράσταση αυτής της χαρακτηριστικής μοναδικότητας, ο Konstantin Fedorovich John Genuine καλλιτεχνική αλήθεια, η οποία είναι η σημαντικότερη αξία στην τέχνη του.
Η δραστηριότητα ενός τέτοιου καλλιτέχνη είναι πάντα εξαιρετικό ενδιαφέρον. Η αξία του είναι συγκρίσιμη με το ρόλο του αυτοκινητιστή. Ο καλλιτέχνης είναι πάντα ασυνείδητος ή όχι, χτίζει την τέλεια εικόνα του, αντλεί τον εαυτό του, ανεξάρτητα από το πόσο θα ήθελε να είναι. Παίρνει τη ζωή μιας ζωής για την επιδείνωση από αυτά μερικά νέα νήματα, δίνοντας έμφαση σε άλλες επιπτώσεις και επιρροή, σε άλλα πράγματα φωτίζουν το συνηθισμένο, επειδή φαίνεται πολύ διαφορετικά και κατανοεί τη δική του δημιουργικότητα από το εξωτερικό από ό, τι έρχεται από το εξωτερικό.
Ιουνός Ως εκπρόσωπος της αρχής της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, ήταν ο γιος μιας διαδοχής από την Ελβετία, η οποία έγινε ρωσική στην πραγματικότητα και θεμελιωδώς. Για μεγάλο χρονικό διάστημα αξίζει την αναγνώριση και την ευρεία καλλιτεχνική δημόσια δημοτικότητα, ανήκε στον αριθμό των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής τέχνης, των οποίων οι δραστηριότητες έγιναν μια σχέση μεταξύ της τέχνης του ασημένιου αιώνα και της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Το γεωγραφικό πλάτος του ταλέντου και τα καλλιτεχνικά τους ενδιαφέροντα επέτρεψε στον Κ.Ε. Ο Ιωάννης να αναζητήσει εκπληκτικά αποτελέσματα τόσο σε μηχανή ζωγραφικής όσο και στο σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων.
Ο Τζον Ιωάννης, που γεννήθηκε το 1875, η μάσκαρα της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, η οποία ασχολείται με τον Serov, σύντομα έγινε στα πόδια του, μέλος των καλύτερων και προηγμένων ενώσεων του ρωσικού κόσμου τέχνης, το κεφάλι του Το πιο δημοφιλές σχολείο τέχνης στη Μόσχα, ταυτόχρονα περίεργα διαφεύγει από την ευκαιρία να του δώσει οποιαδήποτε ανθεκτική ιστορική - καλλιτεχνική ετικέτα. Ο χρόνος της πρώτης απόδοσης και της γόνιμης δραστηριότητάς του, η πρώτη είκοσι Fiveth επέτειος του 20ού αιώνα, είναι ασυνήθιστα πλούσια στα γεγονότα των επιρροών, των καινοτομιών, των επαναστάσεων, των καταστροφών, της αναβαλλόμενης ρωσικής ζωγραφικής.
Η θέση του Κ. F. John σε αυτόν τον ελεγχόμενο ροές, συγκρούσεις, πάρτι και άκρα ήταν πάντα ειδική: κάτοικος, κεντρικός, μη κομματικός και μόνος. Ήταν μέλος του "κόσμου τέχνης", αλλά παρέμεινε στην ομάδα της Μόσχας μετά την αποσύνθεση. Άρχισε, ίσως το πιο εξέχον μέλος της "Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών", η οποία είναι θεμελιωδώς συμπαθητικών προς τους Πετρούσκουργκερ.
Η νέα αισθητική "Ο κόσμος της τέχνης" ήταν εκείνη την εποχή μια πραγματική αποκάλυψη και επηρέασε μέσω του περιοδικού του ακόμη και σε κύκλους τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Πολλές από τις καλλιεργούμενες ιδέες έχουν μια πραγματικά σταθερή αξία, μεταξύ των οποίων, πρώτα απ 'όλα, αν και πάντα "συγγενής", αλλά από μόνη της την αδυσώπητη ιδέα της ομορφιάς. Ομορφιά, όπως η αρχή της παγκόσμιας αρμονίας, αντανακλάται πάντα από την τέχνη, σχεδόν ποτέ δεν θα μπορούσε να είναι ελεύθερος χρόνος.
Μαζί με αυτό, ακόμη και οι πρώτες εκθέσεις του "κόσμου της τέχνης", οι οποίοι είχαν τη δική του ιδιαίτερη ευκρίνεια, το εκλεπτυσμένο οικείο του Miroch, φαινόταν να είναι ένα σπάνιο φαινόμενο παιχνίδι, μερικά παράξενα λουλούδια σε σύγκριση με βαριά, αλλά νηφάλια, κοντά Στον περιβάλλον, ζωντανή ζωή της πεζογραφίας, η τέχνη του κινητού, - και αυτή η εντύπωση κάπου στα βάθη της ψυχής άφησε ένα αμηχανία και μη ικανοποιημένο ιζήματα. Το όνομα της πρόσφατα ανοικτού και τοποθετημένης ομορφιάς των καλλιτεχνών των καλλιτεχνών των τεχνών είναι μια από τις πλευρές του καλλιτέχνη των καλλιτεχνών των καλλιτεχνών της «παγκόσμιας ειρήνης», - αόριστα διαμαρτυρήθηκε κατά της σύγκλισης του, στις περισσότερες περιπτώσεις, από Ζώντας ρωσική ζωή και από τη ζωή εν γένει, εναντίον των ακαθαρσιών σε αυτή την τέχνη κάποιου είδους αλλοδαπού - αλλοδαπός και λυπάται για την τέχνη σαν να απομακρυνθεί από ένα μεγάλο στυλ και από την αυτοδύναμη ζωγραφική.
Ως εκπρόσωπος της "Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών", ο Ιουνός εισήγαγε μια καινοτομία και φρεσκάδα στην τέχνη εκείνης της εποχής, έχοντας αναπτύξει μια ειδική πλαστική γλώσσα στην οποία χρησιμοποιήθηκε η αρχή της ιμπρεσιονιστικής όρασης. Αυτό επηρέασε την έκκληση σε διάφορες ιμπρεσιονιστικές τεχνικές: τη δημιουργία ενός etude - μικρές ζωγραφιές, τον ανοιχτό αέρα, συνδυάζοντας το τοπίο με ένα είδος νοικοκυριού, εσωτερικό ή νεκρή φύση, η οποία είναι μια τυπική έκφραση μιας ιμπρεσιονιστικής ανάμιξης των ειδών. Χρησιμοποιείται ασύμμετρη κατασκευή της σύνθεσης, ο κατακερματισμός, η εκφραστικότητα των γωνιών - όλα αυτά γέννησαν την αίσθηση της πιθανότητας μιας απροσδόκητης σκηνής. Το κύριο πράγμα εδώ ήταν το εκφραστικό εργαλείο - ο καλλιτέχνης εργάστηκε ενεργά ως καθαρό χρώμα, χωρίς να αναμιγνύει χρώμα στην παλέτα, τις αντιδραστικές αντιθέσεις των επιπλέον τόνων, τα αντανακλαστικά, τα οποία επέτρεψαν να δημιουργηθούν μια πραγματική εντύπωση του φωτεινού ηλιακού φωτός, την αίσθηση του "αναπνευστικού " της φύσης.
Καθ 'όλη τη μακρά δημιουργική διαδρομή του, ο Κ. Σ. Ιωάννης εφαρμόστηκε σε διάφορες δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης. Εκτός από την αγαπημένη του ζωγραφική, συμμετείχε επίσης σε γραφικά και ο σχεδιασμός των παραστάσεων ήταν γνωστός ως σημαντικός κριτικός τέχνης και ένας εξαιρετικός δάσκαλος.
Ήταν ένας ρεαλιστικός, ιμπρεσιονιστής, συμβολιστής, διακοσμητής και ζωγράφος στο τέλος, και ίσως, χωρίς να είναι κανένα από αυτά. Φέρθηκε μαζί με το Levitan, και φυσικά λανθασμένα, επειδή ο Ιουνός δεν είναι λυρικός και δεν έχει τη δική του ζωγραφική στις "διαθέσεις". Ο Λεβιδικός έδωσε πολύ περισσότερες απαντήσεις στα κύρια θέματα των ιμπρεσιονιστικών αναβολών αέρα, το φως, η εξάπλωση των εντυπώσεων. Μορφές ζωγραφικής Τζιν Πολύ κομπολόι και κόψιμο, πολύ απότομα παρατηρήθηκαν στην πάρα πολύ τυχαία κίνηση τους.
Τώρα η μετατροπή της Jouu με Serov, αλλά ο Jouon είναι πολύ περισσότερο πιπέρι, γιορτάζεται και την ίδια εβδομάδα. Δεν υπάρχει ευρωπαϊκός σερβσκι σε αυτό, και ένα πράγμα είναι ότι το γραφικό πορτρέτο, το αληθινό βασίλειο του Serov, για τον Ιωάννη στέκεται στο παρασκήνιο, καθορίζει τον διάδοχο και τη συνέχεια του Serov σε αυτό. Ο Ιωάννης επιθεωρήθηκε από έναν ρεαλιστή, διατηρώντας παράλληλα την ιδιότητα μέλους στον Σύνδεσμο καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), κάποια ανθεκτική εκκίνηση της κίνησης.
Ολόκληρη η διαδρομή ζωής του καλλιτέχνη πέρασε στη Μόσχα, και προσπάθησε να επιλέξει το διαμέρισμα στους ήσυχους δρόμους, ώστε να μην ενοχλείται τίποτα. Περιπτώσεις ζωής Τζιν Συνέβαλαν στη δημιουργία και την ανάπτυξη του ταλέντου του, δεν έπρεπε να επιβιώσει ή οδυνηρή περιπλάνηση σε αναζήτηση της θέσης του στην τέχνη, ούτε ισχυρές αναταραχές. Ανεξάντλητη αισιοδοξία και φωτεινό όραμα του κόσμου που επέβαλε ένα σημάδι σε όλο το έργο του πλοιάρχου.
Ο Κωνσταντίν άρχισε να σχεδιάζει νωρίς. Όντας στη φύση από έναν άνθρωπο της ενέργειας του λέβητα, σκόπιμη και κοινωνική, ένα αγόρι οκτώ ετών δεν υποχώρησε από το πάθος του. Αυτά τα χρόνια, το λαμπρό Charisma του εκδηλώθηκε στη δημιουργία μιας συναρπαστικής "αρχιτεκτονικής", το οποίο κατάφερε να αιχμαλωτίσει τους συνομηλίκους του. Αυτές ήταν υπέροχες πόλεις με πρωτοφανή και φανταστική αρχιτεκτονική. Ήταν το πάθος για την αρχιτεκτονική που τον οδήγησε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, αν και σύντομα, όπως αναζωογονητικό στη μνήμη του Ιουνίου, "Χρώματα έβγαλε". Ναι, και το πάθος για την αρχιτεκτονική ζωγραφίστηκε με ένα ειδικό κοσμικό συναίσθημα, γεμίζοντας τους ουτοπικούς ασυνήθιστους κόσμους.
Με την είσοδο στο σχολείο, ο Ιουνός εισέρχεται στην ατμόσφαιρα της καινοτομίας της ρωσικής τέχνης. Οι μέντορες και οι αγαπημένοι του δάσκαλοι που έγιναν δείγμα γεύσης ήταν η Κ.Α. Korovin, Κ.Α. Savitsky και Α.Ε. Archups. Το 1898, στο τέλος του σχολείου, μέχρι το 1900, ο Ιουνός συμμετείχε στο εργαστήριο του Βλαντιμίρ Σερώρα. "Νεολαία τέχνης, - Υπενθύμισε Κ.Ρ. Jouth, - αναζητώντας την αλήθεια και την προσπάθεια στο μέλλον, είδε στο Serov, αυτό το σχήμα, ότι η "καλλιτεχνική συνείδηση", χωρίς την οποία ήταν δύσκολο να εργαστεί και ακόμα περισσότερο να μάθουν. Φαινόταν ότι είχε τα κλειδιά να επιλύσει τις αναδυόμενες συγκρούσεις και τις αντιρρήσεις, την αλληλοσυνδεσία με τις παραδόσεις της κίνησης, για την πολύ νέα αισθητική της ομάδας καλλιτεχνών που μίλησαν γύρω από το περιοδικό "Ο κόσμος της τέχνης", για την επιρροή του ιμπρεσιονισμού κίνηση. V.a. Ο Serov πίστευα το μεγαλύτερο μέρος όλων των μαθησιακών χρόνου ΙουνόςΤαξιδεύοντας στην Ευρώπη, ανταποκρίνεται στα έργα των Δυτικών Δυτικών Ευρωπαίων. Αναμφισβήτητα, η τεχνική των ιμπρεσιονιστών επηρέασε τον νεαρό καλλιτέχνη, αν και όχι έτσι ώστε να καταστρέφει τις εσωτερικές φιλοδοξίες και το εξωτερικό στυλ. Ωστόσο, το ρωσικό τοπίο, που κατοικείται από τη ζωή, οι Ρώσοι, είναι το κύριο θέμα των καμβά του.
Σε αναζήτηση εθνικής, διακριτικής ομορφιάς, ο Ιωάννης ταξίδεψε πολλά, σταματώντας στα χωριά και στις αρχαίες ρωσικές πόλεις. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του μαθητή, έχουν γράψει πολλά είδη επαρχίας TVER: " Στο πάρκο. Petrovskoe. Ακίνητα TVER"(1897)," Σημύδα. Petrovskoe. Ακίνητα TVER"(1899)," (1890).
Στις αρχές της δεκαετίας του 1900 Konstantin fedorovich Κάνει μακρά ταξίδια στις παλιές ρωσικές πόλεις: ο μεγάλος Rostov, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.
Η εικόνα των αμερικανικών ημερών στις ρωσικές πόλεις βρίσκει μια ειδική θέση στα έργα του Κωνσταντίν Φτεράωτωα. Διακρίνονται από εξαιρετική εορταστική, άνοιξη Gomon και Crocity: " Κόκκινα αγαθά. Μεγάλη Ρόστοφ"(1905)," "(1906)," "(1916). Ορισμένες διακοσμητικές στις εικόνες έδωσαν ελαφρά τη μοναδική εορταστική ατμόσφαιρα.
|
|
|
|
Ο Konstantin Jun δεν σκέφτηκε την εικόνα της αρχιτεκτονικής χωρίς σκηνές νοικοκυριού, που αναπτύχθηκε στους πρόποδες των μνημείων της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής, για παράδειγμα, οι καθεδρικοί ναοί, τα τείχη του φρουρίου της Τριάδας-Σερργίας LAVRA ή το Κρεμλίνο της Μόσχας, όπως αποδεικνύεται από το Πίνακες "" (1903), "" (1904), "" (1903).
|
|
1903. καμβάς, λάδι. 53 x 107. |
|
Ο καλλιτέχνης δεν συνταγογραφεί τους ανθρώπους των χαρακτήρων του: Είναι πιο σημαντικό για αυτόν στη μάζα της ίδιας δράσης, σύσφιξη στην γενικότητα ενός κηλιδωτού σημείου.
Ο Ιωάννης μπορεί να ονομαστεί το Discoverer της μοναδικής καλλιτεχνικής εμφάνισης της αρχαίας Ρωσίας. Στις φωτογραφίες "" (1906), "" (1914), "(1913) και άλλοι εισάγει μια ιδιαίτερη άποψη για την ανάπτυξη μιας σύνθεσης τοπίου. Στην καθημερινή ζωή των επαρχιακών πόλεων και των πόλεων, ο καλλιτέχνης είδε μια πραγματικά εθνική ομορφιά. Ολόκληρος ο εσωτερικός κόσμος του σύγχρονου, κλειδιού οδήγησης της ζωής των μεσαίων-ρωσικών πόλεων σε συνδυασμό με την παλιά αρχιτεκτονική και την άριστη φύση απέκτησε ένα νέο νόημα στις καμβά και ενσωματώνεται η αγάπη, με μια σαφήνεια και μια τέχνη που είναι εγγενής σε αυτό.
|
|
|
|
Στην εικόνα "" (1906), το ζουμερό Corpus πολύχρωμο κηλίδες είναι εξίσου πλήρως και ορατό και η χαλάρωση του ανυψωτικού χιονιού, και αξιόπιστη "σάρκα" των παλιών τοίχων και το τρεμοπαίζει τον ουρανό του ηλιοβασιλέματος. Όλα αυτά τα κίνητρα αντίθεσης είναι σύνδεσμοι ενός ενιαίου εικονογραφικού χώρου. Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη από τη δεκαετία του 1900 ήταν οι τύποι vintage ρωσικές πόλεις.
Οι επίσημες αρχιτεκτονικές εικόνες στις καμβάδες του είναι "αναβιώστε" από τη χαρούμενη δραστηριότητα των σταθερών εγχώριων σκηνών.
Κάθε πόλη, ο Jouu βρίσκει και αναπαράγει με ακρίβεια το πρόσωπό του, η μοναδική ιδιαιτερότητα του. Στα έργα του αφιερωμένα στη ρωσική επαρχία, την ομορφιά και την εορταστικότητα της κοσμοθεωρίας, απόλαυση του καλλιτέχνη μπροστά στη φύση και την αρχιτεκτονική της Ρωσίας. Οι σύγχρονοι συχνά ονομάζονται το έργο του "Καρναβάλι", καθώς μοιάζουν με τους ανθρώπους και μια ποικιλία χρωμάτων με τη Συμφωνική Συμφωνία τους. "Η υψηλότερη ευτυχία του ζωγράφου είναι να τραγουδήσει σε χρώματα", δήλωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ανακαλέστε τουλάχιστον αυτό " Θόλος και χελιδόνια», «», « Τέλος του χειμώνα. Μεσημέρι».
|
|
|
|
Ο μεγάλος κύκλος των έργων του Ιωάννη είναι αφιερωμένος στο Lower Novgorod. Σε αυτά τα τοπία του καλλιτέχνη συνεπάγεται το άπειρο του χώρου. Σύμφωνα με την παρατήρηση του διάσημου ιστορικού της Σοβιετικής Τέχνης Ν. Γ. Μασκόβτσεβας, η Βόλγα ενδιαφέρθηκε να ζωγραφίσει εκεί, "όπου απλά αγγίζει και μεγαλοπρεπή." Το έδειξε "συμπιεσμένο από κουρασμένους άμμο, αναγκάστηκε από το χάος των ατμών, των μαμάνων και των φορτηγών." Κατά κανόνα, δεν είναι πολύ ελκυστικά μέρη κοντά στο Nizhny Novgorod, όπου ένα μάτι στο Βόλγα.
Ένα φωτεινό παράδειγμα ενός τέτοιου τοπίου είναι η εικόνα "(1909). Το σκίτσο είναι διαθέσιμο στην πολιτεία Tretyakov. Ανήκει στα αγαπημένα χειμωνιάτικα τοπία του Jonea. Για καλύτερη οπτική κάλυψη του πανοραμικού της ακτής Okoy, ο καλλιτέχνης επιλέγει την κάτοψη της αναθεώρησης και οι κύριοι χαρακτήρες των έργων του γίνονται γκρίζοι από τα σύννεφα του ουρανού και ακόμη και χιονισμένο χώρο με σιλουέτες των κτιρίων της πόλης ο ορίζοντας.
Στις όχθες του ποταμού, στη γέφυρα, τα βαγόνια και οι πεζοί θα συμπιέζονται μέσα από αυτό. Η ζωή πονάει εδώ. Για το εξωτερικό γραφικό χάος του κινήματος, μια ειδική παραγγελία έχει επιτραπέσει από την καθιερωμένη επιχειρηματική φασαρία του ποταμού - εργαζόμενοι. Υπάρχει μια πολύ χαρακτηριστική σύνδεση για το έργο της φύσης και τη ζωή των ανθρώπων.
Ο καλλιτέχνης κράτησε πίστη στο τοπίο μέχρι το τέλος της ζωής του. Αλλά σε σοβιετικούς χρόνους, είναι πολύ ευαίσθητος στη δημόσια ζωή της χώρας του, επιδιώκει να κάνει ένα χαρακτηριστικό ενός νέου χαρακτηριστικού. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών εμφανίζονται οι θεματικοί πίνακοι του, αντανακλώντας τις διακοπές και την εργασία των σοβιετικών ανθρώπων, βαρέων εργάσιμων ημερών από πόλεμο, χαρούμενες μέρες νίκης.
Στο κτήμα του Ligachevo, ο Ιουνός απέκτησε ένα σπίτι. Το κτήμα δεν ήταν μακριά από το σπίτι των γονέων της Claudia Alekseevna, η σύζυγος του καλλιτέχνη, η γνωριμία με την οποία ήταν η κύρια σελίδα στη ζωή του καλλιτέχνη. Πίσω το 1900, που εργάζονται στη φύση, ο Jouny είδε ένα νεαρό κορίτσι με ένα πολυτελές μακρύ λοξές, το οποίο σιγά-σιγά αυξήθηκε από το ποτάμι στο βουνό. Το ασθενοφόρο έφερε τον καλλιτέχνη στον θυμό του καλλιτέχνη του πατέρα του, τον σβήνει από το σπίτι.
|
|
|
|
Αλλά αυτός ο θυμός διήρκεσε όχι πολύ. Η καλοσύνη και η πνευματική γενναιοδωρία του αγροτικού κοριτσιού από το χωριό Slah Ligachevo μαλακούσε όλες τις προκατειλημμένες περιουσίες κάνοντας μια κόρη-σε νομοθεσία.
Εδώ έγραψε τα καλύτερα έργα του. Το 1915, ο Ιουνός γράφει το πιο διάσημο τοπίο του "". Και πολύ αργότερα, το 1947, θα γράψω τοπίο "".
Η μεγάλη εικόνα "" έχει εκπληκτική επίδραση στο κοινό ακροατήριο. Στέκεται μπροστά από το γραφικό έργο, σαν να αισθάνεστε παγωμένο αέρα και μπλε ουρανό και χιόνι. Ο ήλιος του Μαρτίου ρίχνει τα πάντα γύρω από μια φωτεινή φλόγα έσπασε στο ηλιοβασίλεμα, φωτίζοντας τα κλαδιά και τους κορμούς των δέντρων.
Η εικόνα του χειμώνα παίρνει μια ειδική σελίδα στο έργο του Konstantin Fedorovich. Ο χειμώνας ήταν ένα από τα αγαπημένα του θέματα. Ο καλλιτέχνης ομολόγησε: "λευκότητα των καλύμματα χιονιού της μητρικής γης μου δίνει τις πιο ακριβές εμπειρίες και χρώματα για μένα." Στην εικόνα "", αφιερωμένη στο χειμώνα, ο Κωνσταντίνος Jouon εμφανίζεται με έναν πραγματικό ποιητή της ρωσικής φύσης. Εδώ δημιουργεί μια σαφή και ολοκληρωμένη σύνθεση. Μια εικόνα της ρωσικής ζωής εμφανίζεται μπροστά από το κοινό στο φόντο του χειμερινού τοπίου.
Ο θεατής είναι ένα μαλακό και χνουδωτό χιόνι, ένα παχύ κάλυμμα, το οποίο ντυθεί το έδαφος, το παραμύθι του, διακοσμημένα τα κλαδιά των ισχυρών δέντρων και ξύπνημα όλα τα αντικείμενα παγωμένα ομίχλη. Όλα αυτά μεταδίδονται με τη βοήθεια πολλών τελικών χρωμάτων, ενώ η ζωγραφική Κ.Ρ. Τζιν Κυρίως πολύχρωμα. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια εικόνα της πραγματικής ρωσικής "μητέρας - χειμώνα".
Το 1910, η δημιουργικότητα του Ιωάννη κέρδισε ανθεκτική δημοτικότητα στον θεατή. Για αυτόν, έρχεται η περίοδος ωριμότητας του ταλέντου. Το κεκλιμένο να φέρει τον καλλιτεχνικό κόσμο σας σε ένα λεπτό σύστημα, ο Jouu υπογραμμίζει τα κύρια στοιχεία του: την αρχιτεκτονική, το χιόνι, τον ουρανό, το φως, το διάστημα, την κίνηση, το σώμα.
Έχει το δικό του, αρκετά παλέτα: αγαπά φωτεινά χρώματα και λαμπερό ήλιο, καθώς και φρέσκο \u200b\u200bκίτρινο κίτρινο και τέλειο ανθρώπινο σώμα. Αλλά από όλες τις φωτογραφίες του χρόνου junovsky, υπογραμμίζει μια θετική στάση απέναντι σε λευκό χρώμα: να είναι χιόνι ή τοίχο, ουρανό ή φύλλο χαρτιού.
Στις ακουαρέλες και τα σχέδια μολύβι, ο Ιουν επαναλαμβάνει οποιαδήποτε συστήματα. Του Σχέδια πορτρέτου Απεριόριστα ενδιαφέρον. Εξαρτίζει την κορυφή των προσώπων των μοντέλων του.
|
|
|
|
|
|
|
|
Η γραμμή του δεν είναι μια Pric, τα γραφικά του δεν αντιπαραβάλλουν και παρ 'όλα αυτά, είναι απίθανο ένας από αυτόν να κατανοήσει το πραγματικό γοητεία του αυτοδύναμου σχεδίου μολυβιού, μια διαφανή ή πολύ κορεσμένη ακουαρέλα, ζουμερά λιθογραφικά ή απλά αραβική δαντέλα μαύρο και τα λευκά γραφικά σαν τον Ιωάννη.
Συμβολικά κατανοητό Konstantin Jun. Θανατηφόρα μεγαλοπρεπή επαναστατική αλλαγή στο " Συμφωνική δράση"(1920), όπου εισήγαγε την παγκόσμια διαστημική κλίμακα των γεγονότων: οι άνθρωποι πεθαίνουν στην εκφρασμένη γη και οι πόλεις καταστρέφονται και στο φόντο του φλεγόμενου ουρανού, δεν είναι σαφείς τότε οι αόριστες περιγράμματα του ερχομαν. Και στην επαναστατική αλληγορία "" (1921), η επανάσταση ερμηνεύεται από την εκδήλωση μιας καθολικής κλίμακας: ως αποτέλεσμα των διαστημικών μετατοπίσεων και των καταστροφών στον κόσμο, γεννιέται ένας νέος πλανήτης, φωτίζοντας τη γη του ανήσινου πορφυρού-κόκκινου φωτός και προκαλώντας τεράστιους πνευματικούς σοκ των ανθρώπων.
Ήταν η τραγωδία των ανθρώπων που πήραν το αιματηρό φεγγάρι του κάτω κόσμου για την ανατολή του ηλίου του λαμπερού. Ένα εύκολα έτοιμο συμβολικό οικόπεδο αποκτά μια σημαντική ευρύτερη σημασιολογική περιοχή σε μια γραφική απόδοση. Το ανθρώπινο σύνολο, που εμφανίζεται συμβατικά από τον "ανεμιστήρα" των μικροσκοπικών σιλουέτες και την προσωποποίηση της ανθρωπότητας, εμφανίζεται πριν από το γεγονός του ανεξέλεγκτου "φωτός" στο πλήρες φάσμα των διαφόρων αντιδράσεων: από την ερμηνευμένη απόλαυση για τη σύγχυση και τη φρίκη. Το γήινο στερεό, στο οποίο φωλιάζει είναι ένα σύνολο, πενιχρό σε σύγκριση με την κολοσσιαία κλίμακα του χώρου που μεταδίδεται μέσω της αφηρημένης υπερβολικής υπερβολής τεράστιων πλανητών και γιγαντιαίων ροών που ρέουν από τον ουρανό του φωτός. Και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι αυτός ο χώρος φλεγόμενου είναι σε θέση να απορροφήσει τη μάταιη μάθημα της γης.
Η συγκλονιστική "διαίρεση" της ζωής της ζωής του Ιωάννη αναφέρεται στο θέατρο. Εάν στις εικόνες του Konstantin Fedorovich, τα πάντα είναι πολύ σταθερά, πολύ υπόκεινται σε, τότε να γίνει διακοσμητής θεάτρου, ο Ιουνός δεν θα δώσει κανένα από αυτό το θέμα σταθερότητα των ψευδαισθήσεων από τις πιο εξωπραγματικές από όλες τις τέχνες. Δεν υπάρχει περίλογος στο στάδιο του ακαδημαϊκού μικρού θεάτρου, ο καλλιτέχνης αισθάνεται περισσότερο στο "πλαστικό".
|
|
|
|
Η εργασία στο θέατρο είναι ένα από τα αφρώδη πρόσωπα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Έκαναν διακοσμήσεις για είκοσι πέντε παιχνίδια και όπερες. Ο κύριος τόπος στο έργο του καλλιτέχνη ανήκει στο ρωσικό δράμα: έργα του σ.τ. Mussorgsky " Khookishina", Α.Ν. Ostrovsky " Σε κάθε Sage αρκετά απλότητα», « Καμία ενοχή για να κατηγορήσει", N.V. Gogol " Ελεγκτής", ΕΙΜΑΙ. Gorky " Thomas gordeev" Το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στο θέατρο ήταν σκίτσα του σκηνικού στην Opera M.P. Mussorgsky " Boris Godunov" Τοποθετήθηκε στο Παρίσι, το 1913 στο πλαίσιο των διάσημων «ρωσικών εποχών» Dyagilevsky.
|
|
|
|
Το Uzami, ιδιαίτερα βαθιά φιλία, ο καλλιτέχνης συνδέεται με το μικρό θέατρο της Μόσχας. Αυτό το θέατρο δεν μπορεί να υποβληθεί χωρίς λουλούδια, γραφικούς εσωτερικούς χώρους, γραφικούς εσωτερικούς χώρους και γραφικά τοπία Zamoskvorechye, φτιαγμένα από Jone για κομμάτια A.N. Ostrovsky " Η καρδιά δεν είναι μια πέτρα», « Τρελά λεφτά», Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος».
Ο Konstantin Fedorovich John ανήκει σε εκείνους τους ευτυχισμένους καλλιτέχνες που έχουν ήδη απολαύσει την καλά άξιζε δόξα και την αγάπη του ακροατηρίου. Έτσι, το 1958, όταν, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης στο θέατρο, ένα από τα έργα του Emil Braginsky, ηρωίδα της, βλέποντας τον ήρωα στον τοίχο της αναπαραγωγής του ήρωα "", δήλωσε: "Jou '... Αγαπώ τον Ιωάννη ... ", η αίθουσα ξέσπασε από χειροκροτήματα. Ήταν ένα αφιέρωμα στον καλλιτέχνη, θαυμασμό για το ταλέντο του.
Konstantin Fedorovich John (12 Οκτωβρίου 1875 - 11 Απριλίου 1958) - Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, καλλιτέχνης.
Γεννημένος 12 (24) Οκτωβρίου 1875 Στη Μόσχα στην ελβετική-γερμανική οικογένεια. Πατέρας - υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του. Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.
Τοπίο, συγγραφέας πορτρέτων, ζωγραφιές του είδους. Ο Κωνσταντίνος Ιωάννης είναι εκπρόσωπος του συμβολισμού και του σύγχρονου, το οποίο συνέχισε βιολογικά αυτές τις παραδόσεις στη σοβιετική εποχή.
Ο γραφικός τρόπος του Κωνσταντίνγκ του Ιωάννη ήταν υπό την επίδραση των μαθημάτων του Kostantin Korovin acimantiactina Serov. Ο Κωνσταντίνος Ιουνός συμμετείχε στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών της Μόσχας (1899, 1902), η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1900), ο «κόσμος της τέχνης» (1901, 1906). Από το 1903 ήταν μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών, από το 1904 - ήταν μέρος της επιτροπής της Ένωσης. Ο Konstantin Jun εργάστηκε κυρίως ως σύστημα τοπίου, κερδίζοντας "ευρεία φήμη" στη Μόσχα και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1900 - αρχές της δεκαετίας του 1910, οι επιδόσεις της όπερας των ρωσικών εποχών S. P. Dyagileev στο Παρίσι.
Μετά την επανάσταση, ο Κωνσταντίνος Ιωάννης ήταν ένας από τους αρχηγούς της δημιουργίας σχολείων εξαιρετικής τέχνης στο κλάδο της Μόσχας της Εθνικής Παιδείας. Το 1920 έλαβε το πρώτο βραβείο για το έργο της κουρτίνας για το θέατρο Bolshoi. Το 1921 εξέλεξε ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1925 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Το 1938-1939, οδήγησε το προσωπικό εργαστήριο στην Όλη Ρωσική Ακαδημία Τέχνων στο Λένινγκραντ. Το 1940, πραγματοποίησε σκίτσα του μωσαϊκού σχεδιασμού του παλατιού των Σοβιετικών. Το 1943 απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν, το 1947 εκλέχτηκε ένα πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1943 έως το 1948, ο Κωνσταντίνος Ιουνός εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου. Το 1950 απονεμήθηκε ο τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων". Το 1948-1950, κατέστρεψε την ιστορία και τη θεωρία της Καλής Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ιστορικό της τέχνης. Το 1952-1955, διδάσκει στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας Im.V. I. Surikova, καθηγητής. Από το 1957 - Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Μετά την επανάσταση, το μεμονωμένο χειρόγραφο του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο, κάπως διαφορετικό έγινε κύκλος οικόπεδων. Στη δεκαετία του 1920 - 1950, η Enebstantine Jun δημιούργησε διάφορα πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της ιστορίας της επανάστασης και της σύγχρονης ζωής στην οποία τήρησε ρεαλιστική παράδοση. Τα τοπία αυτού του χρόνου είναι κοντά στον τρόπο εκτέλεσης από προηγούμενες εργασίες της δεκαετίας του 1910, στην οποία τα στοιχεία του ιμπρεσιονισμού και του "κινητού ρεαλισμού" είναι στενά αλληλένδετες. Γεμάτο με λεπτούς στίχους, αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη αξία σε όλη τη δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου.
1912 Αυτοπροσωπογραφία Konstantin John. Η., M. 54x36. Γρόσχης
1890ο τοπίο με εκκλησία. Χαρτόνι, λάδι.
1899 Birch. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda
1899 Πορτρέτο του Z.A. Dhetsky. Θραύσμα.
1900 Μοναστήρι στο χιόνι.
1900 στο μοναστήρι Novodevichy την άνοιξη. Β., AKV., Mascara, Bel. Gtg
1901 Παλιά Elm.
1903 Απριλίου το πρωί.
1903 Εορταστική ημέρα. Χαρτόνι, θερμοκρασίες 95.5x70. Γρόσχης
1903 στο μοναστήρι θέτουν. Στο Trinity-Sergius.
1903 κόκκινη έλκηθρο. Trinity-Sergiev Posad.
Στο μοναστήρι θέτουν. Στο Trinity-Sergius.
1903 Τοπίο.
1904 Ζωή στην ακτή. Pskov. Σαράτοφ
1905 παράθυρο. Μόσχα, το διαμέρισμα των γονέων του καλλιτέχνη. Χαρτόνι, παστέλ. 49x64. Gtg
1906 Κοντά στις τράπεζες του ποταμού Pskov. Β. Στο χαρτόνι, AKV., Belil, Coal.
1906 Πύλη του Κρεμλίνου Ροστόφ.
1906. Άνοιξη το βράδυ. Μεγάλη Ροστόφ. Hm 70x96. Σερπούκοφ
1906 Καθεδρικός ναός στο Rostov Great. Β., AKV, BEL. Επείγον
1906 μπλε ημέρα. Μεγάλη Ροστόφ. Η., M. 77x160. Ryazan
1906 Χειμώνας. Μεγάλη Ροστόφ.
1907 Εσωτερικό.
1907 Bouzina Bush. Διακοσμητικό τοπίο. Pskov. Η., M. 70,5x123. Τασκένδη
1908 στην ευγενή συναρμολόγηση. X. σε χαρτόνι, m. 71x95.7. Gtg (q)
Χειμερινό δάσος, χαρτί, γκουάς, 18x25
Θαλασσογραφία. Mountain Skat. Επείγον
Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι. Καμβά, λάδι. 71.8x58.
1908 γέφυρα πάνω από r. Oku στο n.novgorod.
1908 πόλη Voskresensk.
1908 μπλε θάμνος. Καμβά, λάδι.
1909 Τρόικα στο παλιό Yar. Χειμώνας. Η., M. 71x89. Bishkek
1909 Περπατώντας στο πατρικό πεδίο. Esc. σε κάρτες. συνονόματος 1909-47 από το GTG. X., m., 30x44.5. EFS, Μ.
1909 Nizhny Novgorod το χειμώνα.
1909 Διασχίζοντας μέσω Oku. Nizhny novgorod. Β., AKV., Belil.
1909 νύχτα. TVER BOULEVARD. Β., AKV., Belil.
1910 Spring Sunny Day. Καμβά, λάδι. 87x131. Γρόσχης
Πομπή στην πλαγιά.
1910 Intimate World. Β., Θερμοκρασία. 62x95. Pskov
1910 Άποψη της Μόσχας με τα βουνά σπουργίτι. Η., M. 71x198. Ερεβάν
1910 χειμερινή μέρα. X., m. 80x110,5. Χάρκοβο
1910η πρώτη μέρα του Πάσχα. Β., AKV. Πνεύμα
1910ο τοπίο με σημύδα. Καμβά σε χαρτόνι, λάδι.
1910 Trinity Lavra. Μάρτιος. Β., AKV, BEL.
1910 Μόσχα. Κρέμλινο. Β., AKV. 32x35. Ερεβάν
1910 χειμώνα. Λάδι κόντρα πλακέ. 23.2x30.2. Επείγον
1910 Trinity Lava Winter. Καμβά, λάδι. 125x198. Γρόσχης
1910ο τοπίο της επαρχίας Novgorod.
1910ο χειμώνα. Τοπίο με την κόκκινη εκκλησία.
1910 αγροτικές διακοπές. Επαρχία TVER. Καμβά, λάδι.
1911 Γέφυρα Moskvoretsky. Παλιά Μόσχα. Β., AKV., Belil. 62.5x167.5. Gtg. Θραύσμα.
1912 χωριό της επαρχίας Novgorod. Η., M. 58x70.5. Γρόσχης
1912 φάλαινες χορού. Ligachevo. Η., M. 134x200.
1912 Πορτρέτο του Bori John, ο γιος του καλλιτέχνη. 87.7x69.8. Gt
1913 σώμα.
1913 ESC. Στην Opera Mussorgsky "Boris Godunov". II ενεργεί. Όρος Tsar Boris. Κάρτες., Γκουάς. 63.5x83.5. Gctm
1913 Τρόικα στο Uglich. Β., AKV, BEL. 53x69. Γρόσχης
1913 Carousel. Uglich. Β., AKV, BEL.
1913 μύλο. Οκτώβριος. Ligachevo. Καμβά, λάδι. 60x81. Gtg
1913 Coronation Mikhail Fedorovich το 1613. Πλατεία του καθεδρικού ναού, Κρεμλίνο της Μόσχας. Καμβά, λάδι. 81x116.
1913 Coronation Mikhail Fedorovich το 1613. Πλατεία του καθεδρικού ναού, Κρεμλίνο της Μόσχας. Καμβά, λάδι. 81x116. Θραύσμα
1914 Χειμώνας. Γέφυρα. Καμβά, λάδι. 68.6x104. Πένσα
1915 Μαΐου το πρωί. Αηδόνι. Ligachevo. Η., M.
1916 Troytskaya Lavra. Χαρτί, ακουαρέλα, bleel. 22.5x30. Gtg
1916 Χειμώνας Ήλιος. Ligachevo. Η., M. 105x153. Ρίγα
1916 λεκτικό παζάρι στην κόκκινη πλατεία. 1916. Β. Στις κάρτες., AKV, BEL.
1917 Ρυθμίστε. Νερό (Ligachevo). Καμβά, λάδι. 78x119. Ιρκούτσκ
1917 στον καθεδρικό ναό του Pskov. Β. Στις κάρτες., Γκουάς. 30.3x22.9. M.-kv. Brodsky
1920 κολύμβηση. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1920.
1920 επαρχιακά. Χαρτί επικολλήθηκε σε χαρτόνι, γκουάς. 62x75.5. Νικολάεφ
1920th Trinity-Sergiyev Lava. Το χειμώνα.
1920 στο χωριό. Οικοδέσποινα. Καζάν
1921 θόλος και χελιδόνια. Καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Τριάδας-Sergius Lavra. Η., M. 71x89. Gtg
1921 Νέος πλανήτης. Χαρτόνι, θερμοκρασίες 71x101. Gtg
1922 Δασική Τριάδα Sergius Lavra. Καμβά, λάδι.
1922 Συμφωνική δράση. X., m. 78x92. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Μόσχα
1922 Αύγουστος το βράδυ. Ligachevo. X., m. 76x98. Συμφερούπολη.
1922 ημέρα του Ευαγγελισμού. Καμβά, λάδι.
1923 άτομα. X., m. 91 x 121. Kharkov
1924 Πορτρέτο του K.A.UON, σύζυγος του καλλιτέχνη. X., m. 50x55. Συναρμολόγηση o.i.uon. Μόσχα
1924 σώμα. Β., AKV. 30.5x24.5. Καθεδρικός ναός O.i.uon. Μόσχα
1924 Alexandrovsky κήπο κοντά στο Κρεμλίνο. Καμβά, λάδι
1926 Πορτρέτο του ποιητή Gregory Shirman. Επείγον
1926 Komsomolskiy. 1926. Η., M. 52x67. Cmr
1926 Νεολαία της περιοχής της Μόσχας. Ligachevo. X., m.
1926 εκείνη την εποχή. Στο σπίτι των συνδικάτων στις ημέρες της κηδείας V.I. Lenin. Β., AKV, BEL. 32x49. Κεντρικό Μουσείο Β.Ι. Λένιν
1927 Η πρώτη εμφάνιση του V.I. Lenin στην πρόταση. Petrosovet στο Smolny 25 Οκτ. 1917 Η., Μ. 132x191. Γρόσχης
1928 καλώδια μιας ομάδας εργασίας στο μπροστινό μέρος. Η., M. 198x310. CMVS ΕΣΣΔ
1928 Συνεργασία διακοπών στο χωριό. Κόντρα πλακέ, m. 71x89. Σεβαστόπολη
1928 Πρώτοι Συλλογικοί Αγροτών. Στις ακτίνες του ήλιου. Podolino. Μοσκ. όγκος Η., M.
1928 παράθυρο στη φύση. Ligachevo, Μάιος. Καμβά, λάδι, 65x100
1928 Συλλογή μήλων. Η., M. 94x120. Kaluga
1929 τέλος του χειμώνα. Μεσημέρι. Ligachevo. Καμβά, λάδι. 89x112. Gtg
1929 Την επαρχία. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 79x104. Voronezh
1929 Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Μόσχα
1929 Πορτρέτο του Oleg Jun Boy, εγγονός του καλλιτέχνη. X., m. 31x25. Καθεδρικός ναός O.i.uon.
1929 μελλοντικοί άνθρωποι. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 66,5x100. Εορτή
1929 πανεπιστήμια. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 72x90. Gtg
1930 Εκδρομή σκι. Καμβά, λάδι. 71x123. Gtg
1930 Συνάντηση του Συλλόγου "Nikitinsky Σάββατα". Hm
1930 Επιστροφή από την εργασία. 1930. Η., M.
1930 Vasilka στην ακτίνα του ήλιου. Κόντρα πλακέ, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk
1930s Πορτρέτο του Shura. Τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Vologda
1930s Lefortov κήπο στη Μόσχα. Επείγον
1930ο θηλυκό πορτρέτο. Το τέλος της δεκαετίας του 1930. Ιδιωτική συναρμολόγηση
1935 Χειμώνας στο δάσος.
1935 φως και αέρας. Η., M. Mn
1935 Έναρξη της άνοιξης. Η., M. 93x133. Kishinev
1940 ESC. Στην όπερα Mussorgsky "Hovhanshchina". Marfa. 1940 (Q)
. 12 Οκτωβρίου 1875 (Μόσχα) - 11 Απριλίου 1958 (Μόσχα).
Ζωγράφος, πρόγραμμα, σκηνή. Γεννήθηκε στην οικογένεια του ασφαλιστικού πράκτορα, μια αποχώρηση από την Ελβετία. Το 1894 εισήλθε στο Manviza, για το αρχιτεκτονικό τμήμα. Σύντομα μεταβαίνει σε ένα γραφικό τμήμα, σπούδασε στον Κ. Α. Savitsky, Α. Ε. Arkhipov, L. O. Pasternak, το 1899 εργάστηκε στο εργαστήριο V. A. Serov.
Από το 1896 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1900, το Παρίσι επισκέφθηκε επανειλημμένα, όπου ασχολούνταν με ιδιωτικά στούντιο. Από το 1898 έδωσε ιδιωτικά μαθήματα. Το 1900-1917 επικεφαλής του Σχολείου Κ. Σ. Ιωάννης και Ι. Ο. Δουνίνης στη Μόσχα. Γοητεί από τον πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - 1900, ταξίδεψε επανειλημμένα σύμφωνα με τις παλιές ρωσικές πόλεις. Επίσης, επισκέφθηκα την Ιταλία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία. Έζησε στη Μόσχα, στο Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), επαρχία TVER (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Συμμετείχε στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών της Μόσχας (1899, 1902), η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1900), ο «κόσμος τέχνης» (1901, 1906). Από το 1903 ήταν μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών, από το 1904 - ήταν μέρος της επιτροπής της Ένωσης. Εργάστηκε κυρίως ως υπάλληλος τοπίου, κερδίζει "ευρεία φήμη" στη Μόσχα και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1900 - αρχές της δεκαετίας του 1910, οι επιδόσεις της όπερας των ρωσικών εποχών S. P. Dyagileev στο Παρίσι. Η αναμφισβήτητη τύχη του Ιωάννη στον τομέα της σκηνογραφίας ήταν ο σχεδιασμός του MP της Όπερας Mussorgsky "Boris Godunov", που βρίσκεται στη σκηνή του θεάτρου των Champs Elysees στο Παρίσι το 1913. Στις διακοσμήσεις και τα κοστούμια, η γνώση της ρωσικής κουλτούρας και των κοστουμιών, Η ιστορία εκδηλώθηκε, η οποία διακρίθηκε από πολλά γραφικά έργα του πλοιάρχου.
Από το 1910, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε στα θέατρα Κ. Ν. Ντεκλινίνης, Όπερα Σ. Ι. Zimin, Αρσενικό Θέατρο, MHT. Το 1916, συμμετείχε στο σχεδιασμό της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής συλλογής "POLEC για το βιβλίο: στην 50ή επέτειο των εκδοτικών δραστηριοτήτων Ι. Δ. Σωτονα.
Αφού η επανάσταση ήταν ένας από τους αρχηγούς της δημιουργίας σχολείων της τέχνης της τέχνης στο κλάδο της Μόσχας της Εθνικής Παιδείας. Το 1920 έλαβε το πρώτο βραβείο για το έργο της κουρτίνας για το θέατρο Bolshoi. Το 1921 εξέλεξε ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1925 - Μέλος του AHRR. Το 1938-1939, οδήγησε το προσωπικό εργαστήριο στην Όλη Ρωσική Ακαδημία Τέχνων στο Λένινγκραντ.
Το 1940, πραγματοποίησε σκίτσα του μωσαϊκού σχεδιασμού του παλατιού των Σοβιετικών. Το 1943 απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν, το 1947 εκλέχτηκε ένα πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1943 έως το 1948 εργάστηκε ως κύριος καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου. Το 1950 απονεμήθηκε ο τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων". Το 1948-1950, κατέστρεψε την ιστορία και τη θεωρία της Καλής Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ιστορικό της τέχνης. Το 1952-1955 διδάσκει στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ, Καθηγητής. Από το 1957 - Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Στις πρώτες εργασίες, ο Ιουνός συχνά εφαρμόζεται στις Renowmns του ρωσικού χωριού: ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την κατάσταση της φύσης, η αλλαγή των εποχών, η ζωή των επαρχιακών πόλεων και χωριών, η αρχιτεκτονική των αρχαίας εκκλησιών και των μοναστηριών. Ο γραφικός τρόπος του επηρεάστηκε από τα διδάγματα του Korovin και του Serov. Μετά την επανάσταση, το μεμονωμένο χειρόγραφο του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο, κάπως διαφορετικό έγινε κύκλος οικόπεδων. Στη δεκαετία του 1920 - 1950, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της ιστορίας της επανάστασης και της σύγχρονης ζωής στην οποία τήρησε ρεαλιστική παράδοση. Τα τοπία αυτού του χρόνου είναι κοντά στον τρόπο εκτέλεσης από προηγούμενες εργασίες της δεκαετίας του 1910, στην οποία τα στοιχεία του ιμπρεσιονισμού και του "κινητού ρεαλισμού" είναι στενά αλληλένδετες. Γεμάτο με λεπτούς στίχους, αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη αξία σε όλη τη δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου.
Ακριβώς όπως ο διακοσμητής του θεάτρου είναι πολύ κατώτερος από τον Jouu-ζωγράφο. Τα περισσότερα από τα θεατρικά έργα του δεν διακρίνονται από την καινοτομία και την καλλιτεχνική φαντασία, τα οποία είναι χαρακτηριστικά της σκηνογραφίας πολλών από τους συγχρόνους του.
Οι προσωπικές εκθέσεις του Ιωάννη διοργανώθηκαν το 1926, 1945, 1955 στην πολιτεία Tretyakov Gallery (περιορίζονταν στην 25η επέτειο, την 50ή επέτειο της 60ης επετείου της δημιουργικής δραστηριότητας), 1931 - στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, 1950 - Στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ. Οι μεταθανάτια αναδρομικές εκδηλώσεις του Δασκάλου έλαβαν χώρα το 1962 και το 1976 στη γκαλερί Tretyakov, το 1976 στο ρωσικό μουσείο.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές πολλών εγχώριων μουσείων, συμπεριλαμβανομένων των GTG και της GMI τους. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα, χρονοδιάγραμμα στην Αγία Πετρούπολη.
Θαμμένος στο νεκροταφείο Novodevichy. Στο σπίτι, όπου έζησε ο Jouon και εργάστηκε, 14-16 οδός), - μια πλάκα μνημείων.
(Το άρθρο χρησιμοποιεί τις πληροφορίες του site artinvestment.ru)
 Bereza Petrovskoe. 1899. x.m. |
 Αργία. 1903. Χαρτόνι, θερμοκρασία. 95.5x70. Κρατικό ρωσικό μουσείο |
Φωτογραφίες:
 |
 |
 |
ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
Βιβλιογραφία:
Κ. Σ. Ιωάννης, Μόσχα στη δουλειά μου, Μ., 1958;
Κ. Φ. Ιωάννης, Σχετικά με την Τέχνη, Τ. 1 - 2, Μ., 1959.
Ένα p u w k και n ya. V., Κ. F. John, Μ., 1936;
Tretyakov Ν., Κ. F. John, Μ., 1957;
Κ. Φ. Ιωάννης. Άνθρωπος, καλλιτέχνης, δημόσιο σχήμα. Δάσκαλος. [Cataloclicker], Μ., 1968;
[Romashkova L.], Κ. Ιουνός. [Άλμπουμ], Μ., 1973;
Κ. Φ. Ιωάννης, αιώνα από τη Γέννηση, 1875 - 1975, Μ., 1976.
Juon Konstantin Fedorovich
1875, Μόσχα - 1958, ibid.
Η τύχη με κάθε τρόπο έβγαλε ο Κ. Φ. Ιωάννης. Έζησε μια μακρά ζωή. Είχε έναν άβολο ευτυχισμένο γάμο. Το περιβάλλον τον αγάπησε. Ποτέ δεν έπρεπε να πολεμήσει την ανάγκη. Η επιτυχία ήρθε σε αυτόν πολύ νωρίς και πάντα συνέβη σε αυτόν. Μετά την επανάσταση, τις τιμές, τα υψηλά βραβεία, τους τίτλους, τις κατευθυντήριες γραμμές, όπως ήταν, το ψάχνονταν.
Προχωρημένο ήταν λιγότερο - αυτό είναι ένα σπάσιμο για πολλά χρόνια με τον πατέρα (υπάλληλοι της τράπεζας) λόγω του γάμου του Ιωάννη στον αγροτικό και τον πρόωρο θάνατο ενός από τους γιους. Το 1892, ο Ιουνός εισήλθε στους άνδρες, όπου ασχολείται με τον Κ. Α. Σματσίτσκυ, Ν. Α. Κασάτκι, Α. Ε. Αρκπικοβα, Β. Α. Σερόφ.
Το κοινό παρατήρησε τους πίνακές του στις εκθέσεις σπουδαστών και τους αγόρασε τόσο δύσκολα ότι ένας φοιτητής Jon ήταν σε θέση να κάνει ένα ταξίδι μέσω της Ρωσίας και στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, οι πίνακές του ήταν πάντα ευπρόσδεκτοι και στις εκθέσεις των κινήσεων, και στις εκθέσεις του κόσμου της τέχνης και του SRH (μέλος του οποίου ήταν). Έγραψε τους κορυφαίους επικριτές και τους ιστορικούς της τέχνης του χρόνου του - ένα. Benouua, ο Ι. Ε. Grabar, ο Π. Π. Μουράωφ και ο Μ. Εφρός, ο Δ. Ε. Ίντερ ... Ο ίδιος πραγματοποίησε ως ιστορικός τέχνης με έργα για το έργο των ρωσικών καλλιτεχνών, την τεχνική ζωγραφικής, για την καλλιτεχνική εκπαίδευση.
Σύντομα μετά το τέλος του σχολείου, ο Ιωάννης άρχισε να διδάσκει δραστηριότητες και λειτούργησε όλη τη ζωή του, έχοντας αξίζει τη μεγάλη εκτίμηση των μαθητών του, μεταξύ των οποίων ήταν ο V.I. Mukhin, γλύπτης-ζώο V. A. Vatagin κλπ.
Ο Jouk άφησε πολλή δουλειά διαφορετικών επιπέδων. Ήταν ζωγράφος, ένα πρόγραμμα και καλλιτέχνη θεάτρου. Προσπάθησα τον εαυτό μου στη θεματική εικόνα, έγραψα πορτρέτα των σύγχρονων μου, αλλά μια ζωγραφική τοπίου ήταν αληθινή στην αποστολή του.
Όπως και άλλος πλοίαρχος του SRH, ο Ιωάννης έμαθε κάποιες αρχές γαλλικών ιμπρεσιονιστών, χωρίς να παραιτηθεί από τις παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, δηλαδή, όχι «διαλύοντας» τη μορφή αντικειμένων στο περιβάλλον. Όπως και ο Α. Π. Ryabushkin και ο Β. Μ. Kustodiyev, αγαπούσε ρωσικές παλιές μέρες, διακοσμητικό της και χρώμα.
Το άνοιγμα της παλιάς ρωσικής εικονογράφησης συνέβη στη μνήμη του. Οι αποκαταστητές άρχισαν να καθαρίζουν τα εικονίδια και ανακάλυψαν φωτεινά, καθαρά χρώματα. Όλα αυτά επηρέασαν το σχηματισμό του τρόπου του Ιωάννη. Αγαπούσε τη χαρά και την ομορφιά στη φύση και τη ζωή. Το μεγαλύτερο μέρος του συνόλου απεικόνισε τον ήλιο, το χιόνι, τα φωτεινά λαϊκά ρούχα, τα μνημεία της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής ("Troitskaya Lava Winter", "Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα", και τα δύο 1910, το "March Sun", το 1915). Την εικόνα του "θόλος και χελιδόνια. Καθεδρικός ναός της Θεοτόκου της Τριάδας-Σερργίας Λαύρας" (1921). Αυτό το πανοραμικό τοπίο, γραμμένο από τον καμπαναριό του καθεδρικού ναού με ένα σαφές καλοκαιρινό βράδυ, κατά το ηλιοβασίλεμα. Κάτω από τον απαλό ουρανό, η Γη είναι ευγενική, και στο προσκήνιο έλαμψε τον θόλο που φωτίζεται από τον ήλιο με χρυσαφένους σταυρούς. Το ίδιο το κίνητρο δεν είναι μόνο πολύ όμορφο, αλλά και τολμηρό για την εποχή του ανελέητου αγώνα της νέας εξουσίας με την εκκλησία.
Τα ιστορικά θέματα - η επανάσταση και ο πατριωτικός πόλεμος - ο Ιουνλών προσεγγίζει επίσης το τοπίο, και, συνοψίζοντας, επιδιώκει να είναι εξαιρετικά αξιόπιστη ("Πριν από την ένταξη στο Κρεμλίνο. Νικολσκυράς 2 (15) Νοέμβριος 1917", 1926; "Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα 7 Νοεμβρίου 1941, 1942).
Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων του Ιωάννη, εκείνοι που γράφονται στο χωριό Λιγκάχεια κοντά στη Μόσχα, όπου ο καλλιτέχνης είχε ένα σπίτι και όπου εργάστηκε από το 1908 έως το 1958 ("το τέλος του χειμώνα. Ναλδώνας", 1929; "Ρώσος χειμώνας. Λιγκαλέβο, "Ανοιχτό παράθυρο. Ligachevo," Τόσο το 1947) και εκείνοι που γράφονται στα απομνημονεύματα της νεολαίας και συνδέονται με την ποιητική πλευρά της ζωής και της ζωής της παλιάς Μόσχας, η οποία έχει ληστέψει τον καλλιτέχνη ("Τροφοδοσία περιστεριών στην Κόκκινη Πλατεία το 1890 -1900 ", 1946).
(Σύμφωνα με τα υλικά του site staratel.com)
Jun, Konstantin Fedorovich
(Γεννημένος 1875) είναι ένας διάσημος ζωγράφος. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1893-98), το τελευταίο έτος που εργάζεται στην τάξη Δ. Σερόφ (βλ.).
Ταυτόχρονα, η Yu παρουσίασε τις εκθέσεις σπουδαστών και διέπραξε διάφορα ταξίδια στο εξωτερικό.
Το 1900, μαζί με τον καλλιτέχνη Dudine, ένα σχολείο τέχνης άνοιξε στη Μόσχα, από την οποία ένας αριθμός μεγάλων καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένου του Yakulov, Vatagin, Br. Άνοιξη).
Από το 1900 Yu. Συμμετέχει στις εκθέσεις "κόσμος της τέχνης", "36", και στη συνέχεια η "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών" (μέχρι το 1920). Μέλος του σαλόνι του Φθινόπωρου του Παρισιού (από το 1906). Επανειλημμένα εκτίθεται στο εξωτερικό.
Η δημιουργικότητα Y. είναι χαρακτηριστική της τέχνης της κατανομής του Prom. καπιταλισμός στη Ρωσία. Με μια απάντηση εναντίον ακαδημαϊκών "λογοτεχνικών γράφει" και η πολυπλοκότητα της αφήγησης του σχεδίου της κίνησης της κινητής ζωής, το ενδιαφέρον για το ίδιο το θέμα της εικόνας αυξήθηκε, η οποία, μαζί με τις νέες επίσημες διατάξεις, διακήρυξε τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, δημιούργησε συνθήκες για Η ακμή του τοπίου στη ρωσική ζωγραφική.
Στερεωμένο rus. Ο καπιταλισμός, ο οποίος απέκτησε ευρωπαϊκή σημασία, αναζητούσε εθνικές μορφές για την έκφρασή του στην τέχνη. Οι εκφράσεις αυτών των φιλοδοξών ήταν πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι του ρωσικού τοπίου, συμπεριλαμβανομένου του Υ. Στα τοπία τους του Υ. Εισάγει πρόθυμα ανθρώπους και πράγματα που τονίζουν την εθνική, ρωσική φύση της φύσης. Η επιρροή του Κ. Κορονοί και του Σεροηλούσε, πλησίασε προσεκτικά το πρόβλημα της αιχμαλωλείας.
Στο έργο του, από την άλλη πλευρά, χρησιμοποιεί θέματα και τεχνικές, που πλήττονται για πρώτη φορά από τον Ryabushkin. Δεν περιορίζεται στην παράσταση του ατελείωτου Dali, το οποίο με την πρώτη ματιά καλύπτεται από τον παθητικό θεατή, ο καλλιτέχνης σε διαφορετικά σχέδια θέτει ένα αριθμό ογκομετρικών αντικειμένων που εξυπηρετούν ορόσημα, η ολίσθηση στην οποία τα μάτια με τη μεγαλύτερη πειστική αντιλαμβάνονται το απαράμιλλο βάθος του Εικόνα ("Μάρτιος Sun", 1916). Ο ίδιος ρόλος παίζεται από τις μορφές όγκου της αρχιτεκτονικής - το αναπόφευκτο κίνητρο στις εικόνες του Yu. Το οικόπεδο του Yu. Πάντα besfaben.
Σε πολύ συναισθηματικά τοπία, yu. Η κύρια έννοια δεν λαμβάνει άδειες στις ενέργειες του κεντρικού προσώπου, αλλά αντλείται από όλα τα στοιχεία της εικόνας εξίσου. Σταδιακά, αυτή η αποτελεσματική αρχή εντοπίζεται στο "κινούμενο" τοπίο των αριθμών (ως παράδειγμα της οποίας ο "χορός της SWAM" μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα, το οποίο αργότερα οδήγησε στην ενοποίηση των διάσπαρτων στοιχείων σε ένα ενιαίο πλήθος. Αυτό διευκολύνει τη μετάβαση του Υ. Σε ένα καθαρά εξωτερικά κατανοητό επαναστατικό θέμα και οδήγησε στη δυνατότητα προσχώρησης το 1925 σε ΑΚΕΡ.
Το δείγμα του έργου της τελευταίας περιόδου μπορεί να είναι η "παρέλαση του κόκκινου στρατού" (1923). Από το 1912 και εργάζεται στο θέατρο. Καταρτίζονται από παραστάσεις: "Boris godunov" στο Θέατρο Dyagilev (Παρίσι), ο "Ελεγκτής" στο Θέατρο Τέχνης, μια σειρά από παραστάσεις στο θέατρο της Neminobin και του Zimin, και μετά την επανάσταση - "Arakcheevshchyna" Το αρσενικό θέατρο της Μόσχας και άλλοι στον τομέα της διακοσμητικής τέχνης Yu. Εργάστηκε πολύ στο Mososelprom.
Το αρχοντικό είναι οι "κοσμικές" πίνακες ζωγραφικής (κύκλος "συν-δημιουργία του κόσμου", η οποία δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "κλίμακες", 1910, κλπ.). Από το 1926 yu. - Τιμή εργαζόμενος τέχνης.
Ένας μεγάλος αριθμός έργων του Ιωάννη βρίσκεται στη συλλογή Tretyakov στη Μόσχα και το ρωσικό μουσείο του Λένινγκραντ.
Ε. Kronman.
Ο πιο διάσημος καμβάς Κωνσταντίνος Ιουνός
Αυτοπροσωπογραφία, 1953
Ο Konstantin Jun ήταν ένας από τους καλλιτέχνες στους οποίους η μοίρα ευνοεί από την αρχή. Το ταλέντο του παρατηρήθηκε ακόμη και κατά τη διάρκεια της εκθέσεως σπουδαστών, οι πίνακες αγόρασαν με ανυπομονησία, παρόλο που το όνομα του καλλιτέχνη κανείς δεν γνώριζε τότε. Κατάφερε να γράψει τον καμβά για την απλή ζωή, για την ομορφιά της ρωσικής γης.
Του άρεσε να απεικονίζει φωτεινά τοπία, τη μετάβαση των εποχών, ο Jouu αγάπησε να συμπληρώσει τους πίνακές του με φωτεινά λαϊκά κοστούμια. Σε όλα τα έργα του, η λατρεία του ρωσικού ανθρώπου και η ομορφιά της ρωσικής γης αισθάνεται.
Γεννήθηκε σε μια ασφαλή οικογένεια στις 24 Οκτωβρίου 1875 και το 1902 άρχισε να γράφει διακοσμήσεις για παραστάσεις, ήταν ένας μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Μετά την επανάσταση, η δόξα δεν πηγαίνει οπουδήποτε, αντίθετα, το ταλέντο σημειώθηκε και ενθάρρυνε. Ήταν ο Konstantin Fedorovich ο οποίος είναι ο εκκινητής της δημιουργίας σχολείων εικαστικής τέχνης στο υποκατάστημα της Εθνικής Παιδείας της Μόσχας.
Ο ίδιος ο ίδιος στο τέλος του σχολείου οδήγησε ενεργά διδακτικές δραστηριότητες και έκανε ολόκληρη τη ζωή του. Μεταξύ των φοιτητών του υπήρχαν τέτοιες ενδείξεις για τη σοβιετική τέχνη ως V.I. Mukhina και V. A. Vatagin.
Ένας εκπληκτικός άνθρωπος στους πίνακές του έδειξε την καθαρότητα της φύσης και των ψυχών, ο καμβάς κυριολεκτικά διασπάται με το εσωτερικό φως. Έγραψε πορτρέτα, έκανε ένα πρόγραμμα, αλλά κατόρθωσε στα τοπία. Προσφέρουμε σήμερα να εξοικειωθείτε με τις πιο διάσημες εικόνες του Σοβιετικού καλλιτέχνη.
"Trinity-Sergiyev Lavra. Το χειμώνα
1920 - Αυτή η εικόνα ονομάζεται πιο διάσημοι και επιτυχημένοι ζωγράφοι στο οπλοστάσιο. Ξεφλουδίζοντας σε λεπτό φως, που καλύπτεται από χιόνι, ο θόλος του καθεδρικού ναού εκφράζει κάποια επίσημη αγιότητα.
Η εκπληκτική ενέργεια της ζωγραφικής οφείλεται σε πρώιμα χόμπι του Johscopeus. Έπεσε επανειλημμένα σε εκθέσεις και ναούς με αρχαίες εικόνες. Ακόμα και στη συνέχεια, στην προ-επαναστατική Ρωσία, κατέκτησε χρώματα και φως που προέρχεται από εικόνες. Ως εκ τούτου, οι ναοί και τα πάντα που συνδέονται με την πίστη, ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένο.
"Ιούλιος. Κολύμβηση »1925.
- Ο ζωγράφος κατάφερε να κάνει ένα ασυνήθιστο καλοκαιρινό τοπίο με απλά και φωτεινά τόνους. Γραφική φύση, φωτεινά χρώματα και εκπληκτική ενέργεια - όπως και σε όλες τις εικόνες του Ιωάννη.
"Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι"
- Όλα τα έτη που υποβλήθηκαν σε βούρτσα John. Ήξερε πώς να απεικονίσει κυριότερα τις παραμικρές λεπτομέρειες και να επικεντρωθεί σε μικροσκοπικά. Φαίνεται, μια απλή θέα από το παράθυρο - που μπορεί να δείξει. Αλλά ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει την αόριστη ενέργεια της φύσης του φθινοπώρου.
"Παρέλαση στην Κόκκινη πλατεία 7 Νοεμβρίου 1941,"
Η εικόνα γράφτηκε το 1949. Η θρυλική παρέλαση στις 7 Νοεμβρίου ήταν ιερή για ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Για να αυξήσετε το πνεύμα μάχης και την πειθησία των ανθρώπων στη νίκη, πραγματοποιήθηκε μια παρέλαση, ακόμη και παρά τον σπασμένο πόλεμο.
"Komsomolskaya", 1926
- Η νέα εξουσία δεν παρεμβαίνει στον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει περαιτέρω. Είδε νέα χρώματα, η Komsomol και ο κομμουνισμός έγιναν ένα άλλο θέμα για τη δημιουργικότητα.
"Blue Bush"
- Αυτή η εικόνα στο ύφος του ιμπρεσιονισμού είναι αδύνατη να μην θυμόμαστε όταν συνομιλεί για τον Κωνσταντίνον Ιωάννη. Η εικόνα φαίνεται να διαπερνά με ελαφριά ενέργεια και φωτεινά χρώματα. Η λεκέ του ανθισμένου θάμνου στο ηλιόλουστο γκαζόν δίνει μια υπέροχη διάθεση και χαρά από την προβολή.
"Νύχτα. TVER BOULEVARD "
- Ένας καθολικός και ταλαντούχος καλλιτέχνης ήξερε τέλεια πώς να μεταφέρουν όχι μόνο τα χρώματα ημέρας και την διάθλαση των ακτίνων του ήλιου, αλλά και τα αστικά φώτα και το νυχτερινό περπάτημα. Από την πολύ γέννηση, έζησε στη Μόσχα, και, όπως καμία άλλη, αγαπούσε αυτή την πόλη. Κατάφερε να μεταφέρει στην εικόνα μια άγρια \u200b\u200bφύση του καλοκαιριού το βράδυ, το παιχνίδι του φωτός και των σκιωνιών μετά το ηλιοβασίλεμα.
elive.com.ua.