Τις πιο διάσημες εικόνες του Shishkin. Καλλιτέχνης Ivan Shishkin Βιογραφία Καλλιτέχνης Shishkin Ivan Ivanovich Σύντομη Βιογραφία Βιογραφίας

"Δάσος Bogatyr-καλλιτέχνη", "Τσάρος του Δάσους" - ο τόπος Svan Shishkin συγχρόνων. Ταξίδεψε πολλά στη Ρωσία, έχοντας κυριαρχεί η μαγευτική ομορφιά της φύσης της στα έργα του, τα οποία όλοι είναι γνωστοί.

"Ποτέ στην οικογένεια των Shishkins δεν ήταν καλλιτέχνης!"

Ο Ivan Shishkin γεννήθηκε σε μια εμπορική οικογένεια της επαρχίας της Μικρών Πόλεων της Ελαμπούκα Βυάτκα (στην επικράτεια του σύγχρονου Ταταρστάν). Ο πατέρας του καλλιτέχνη, ο Ιβάν ΒΑΣΙΥΕΒιχίδιο, ήταν πολύ σεβαστός στην πόλη του ανθρώπου: αρκετά χρόνια στη σειρά εκλέχθηκε το κεφάλαιο της πόλης, κρατούσε μια ξύλινη γραμμή παροχής νερού στην Ελαμπούβα και ακόμη και δημιούργησε το πρώτο βιβλίο για την ιστορία της πόλης .

Όντας ένας άνθρωπος από ευέλικτα χόμπι, ονειρευόταν να δίνει τον γιο του μια καλή εκπαίδευση και τον έστειλε στο πρώτο γυμνάσιο Kazan σε 12 χρόνια. Ωστόσο, ο νεαρός Shishkin ήταν ήδη πιο ενδιαφέρον για την τέχνη περισσότερο από τις ακριβείς επιστήμες. Στο Γυμνάσιο βαρεθεί και, χωρίς να τελειώσει τις σπουδές του, επέστρεψε στο γονικό σπίτι με τα λόγια που ο υπάλληλος δεν θέλει να κάνει. Ταυτόχρονα, οι απόψεις του για την τέχνη και την αποστολή του καλλιτέχνη, την οποία διατηρήθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του άρχισε να σχηματίζεται.

Η μητέρα του Shishkin, η Ντάρια Αλεξάνδρανα, αναστάτωσε την αδυναμία του γιου του στο σχολείο και τις εσωτερικές υποθέσεις. Δεν έλαβε τα χόμπι του με σχέδιο και κάλεσε αυτό το μάθημα "patchwork χαρτί". Πατέρας, αν και σιγοβράστηκε το πάθος του Ιβάν για την όμορφη, επίσης δεν μοιράζεται την απομάκρυνσή του από τα προβλήματα της ζωής. Η Σανκίνα έπρεπε να κρύψει από συγγενείς και να σχεδιάσει με κεριά τη νύχτα.

Σε σοβαρά, το επάγγελμα του καλλιτέχνη Shishkin σκέφτηκε για πρώτη φορά όταν οι ζωγράφοι της Μόσχας έφτασαν στην Elabuga για να ζωγραφίσουν το τέμπλο της τοπικής εκκλησίας. Του είπαν για τη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας - και στη συνέχεια ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αποφάσισε τελικά να ακολουθήσει το όνειρό του. Με δυσκολία, αλλά πείξει τον πατέρα του να τον αφήσει να φύγει και έστειλε έναν καλλιτέχνη στη Μόσχα, ελπίζοντας ότι ο δεύτερος Karl Brullov θα εξελιχθεί από τον γιο του μία φορά.

"Η εικόνα όλων που έχει μια ζωή είναι, υπάρχει μια κύρια δυσκολία τέχνης"

Το 1852, ο Shishkin εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, όπου σπούδασε υπό την κατεύθυνση του καλλιτέχνη-πορτρέτου του Απόλλωνα Μόκριτσκυ. Στη συνέχεια, στο ακόμα αδύναμο έργο του, ονειρευόταν να πλησιάζει τη φύση όσο το δυνατόν περισσότερο και συνεχώς σκιαγραφεί το είδος και τα στοιχεία του τοπίου. Για τα σχέδια του σταδιακά έμαθαν ολόκληρο το σχολείο. Οι συναδέλφοι και ακόμη και οι δάσκαλοι σημείωσαν ότι "ο Shishkin αντλεί τέτοια είδη που κανείς δεν έχει έλθει σε αυτόν: απλά ένα πεδίο, δάσος, ποτάμι, - και είναι τόσο όμορφο, όπως τα ελβετικά είδη". Μέχρι το τέλος της μάθησης, έγινε σαφές: ο καλλιτέχνης είχε ένα συγκεκριμένο - και πραγματικά το μοναδικό του είδους του είναι το ταλέντο.

Χωρίς να σταματήσει ό, τι επιτεύχθηκε, το 1856, ο Shishkin εισήλθε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, όπου έδειξε γρήγορα τον εαυτό του ως λαμπρό φοιτητή με εξαιρετικές ικανότητες. Ένα γνήσιο σχολείο για τον καλλιτέχνη έγινε Βαλαίος, όπου πήγε για το καλοκαίρι εργασίας στη φύση. Άρχισε να απολαμβάνει το δικό του στυλ και τη στάση του απέναντι στη φύση. Με την προσοχή ενός βιολόγου, εξέτασε και έπεσε κορμούς δέντρων, βότανα, βρύα, τα μικρότερα φύλλα. Το etude του "πεύκο στην Βαλαία" έφερε τον συγγραφέα με ένα ασημένιο μετάλλιο και σταθερό την επιθυμία του shishkin να μεταφέρει την απλή, όχι ρομαντισμένη ομορφιά της φύσης.

Ivan Shishkin. Πέτρες στο δάσος. Balaam. 1858-1860. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Ivan Shishkin. Πεύκο στο Βαλκαάμ. 1858. Perm State Art Gallery

Ivan Shishkin. Τοπίο με έναν κυνηγό. Balaam. 1867. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Το 1860, ο Shishkin αποφοίτησε από την Ακαδημία με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, που έλαβε και για τους τύπους της Βαλκαάμ και πήγε στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε το Μόναχο, τη Ζυρίχη και τη Γενεύη, έγραψε πολλά στο στυλό, προσπάθησε πρώτα να χαράξει τη "βασιλική βότκα". Το 1864, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Ντίσελντορφ, όπου άρχισε να εργάζεται σε "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ". Αυτό το τοπίο, γεμάτο με αέρα και φως, έφερε τον Ιβάν Ivanovich τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Μετά από έξι χρόνια ξένων διαδρομών, ο Shishkin επέστρεψε στη Ρωσία. Αρχικά, έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου συναντήθηκε με τους παλιούς συντρόφους στην Ακαδημία, ο οποίος οργανώθηκε από την εποχή των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης (αργότερα - μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής). Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της Αλεξάνδρας Κομάωφ, η ανιψιά του ζωγράφου, ο ίδιος ο ίδιος δεν αποτελούσε ποτέ στην Arthal, αλλά ήταν συνεχώς σε δημιουργικές Παρασκευές τους φίλους του και πήρε την πιο ζωντανή συμμετοχή στις υποθέσεις τους.

Το 1868, ο Shishkin παντρεύτηκε πρώτα. Η σύζυγός του έγινε αδελφή ενός φίλου, ο πλαστικός Φιγόρ ΒΑΣΙΥΕΒΑ - ΕΥΓΕΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒΝΑ. Ο καλλιτέχνης την αγάπησε και γεννήθηκε στον γάμο των παιδιών, δεν μπορούσε να φύγει για πολύ καιρό από αυτούς, καθώς πίστευε ότι κάτι τρομερό θα συνέβαινε σίγουρα χωρίς αυτόν. Ο Shishkin μετατράπηκε σε έναν απαλό πατέρα, έναν ευαίσθητο σύζυγο και έναν φιλόξενο ιδιοκτήτη, στο σπίτι της οποίας εντοπίστηκε συνεχώς απολαύσεις.

"Η μεγαλοφυία της τέχνης απαιτεί ολόκληρη τη ζωή του καλλιτέχνη να τον αφιερώσει.

Στη δεκαετία του 1870, ο Shishkin έγινε ακόμα πιο κοντά στο κινητό τηλέφωνο, καθιστώντας έναν από τους ιδρυτές της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Οι φίλοι του ήταν ο Konstantin Savitsky, ο αρχιτέκτονας Quinji και ο Ivan Kramskaya. Είχαν μια ιδιαίτερα ζεστή σχέση με το Kramsky. Οι καλλιτέχνες ταξίδεψαν μαζί στη Ρωσία αναζητώντας μια νέα φύση, η Kramskoy παρακολούθησε την επιτυχία του Shishkin και θαύμαζε πώς ο φίλος και ο συνάδελφός του ήταν προσεκτικός στη φύση στις πιο διαφορετικές πολιτείες της, όπως με ακρίβεια και ωραία παραδόθηκε. Το ταλέντο Shishkin σημείωσε και πάλι την Ακαδημία, τον ανέφερε στον τίτλο του καθηγητή για τη ζωγραφική "δασική ερημιά".

"Αυτός [shishkin] εξακολουθεί να είναι ανυπομονώς πάνω από όλα που λαμβάνονται μαζί, μέχρι στιγμής ... shishkin - ένα πυλώνα γιλέκο στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου, αυτό είναι ένα πρόσωπο - ένα σχολείο, αλλά ένα ζωντανό σχολείο".

Ivan Kramskaya

Ωστόσο, το δεύτερο μισό αυτής της δεκαετίας έχει γίνει βαρύ στη ζωή του shishkin. Το 1874, η σύζυγός του πέθανε, γι 'αυτό έκλεισε, ο χαρακτήρας του - και η απόδοση - άρχισε να επιδεινώνεται λόγω των συχνών σπαθιών. Λόγω των συνεχιζόμενων διαμάχων, πολλοί κοντά και φίλοι σταμάτησαν να επικοινωνούν μαζί του. Το έσωσα, προφανώς, η συνήθεια της εργασίας: λόγω της υπερηφάνειάς του, ο Shishkin δεν μπορούσε να χάσει τον τόπο που είχε ήδη καταλάβει σταθερά σε καλλιτεχνικούς κύκλους και συνέχισε να γράφει εικόνες που έγιναν όλο και πιο δημοφιλείς χάρη στις κινητές εκθέσεις . Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι το "πρώτο χιόνι", "δρόμος στο πευκοδάσος", "Sosnovy Bor", "σίκαλη" και άλλες διάσημες ζωγραφιές του πλοιάρχου.

Ivan Shishkin. Pinery. Δάσος Ιστού στην επαρχία Vyatka. 1872. State Tretyakov Gallery

Ivan Shishkin. Πρώτο χιόνι. 1875. Κίεβο Εθνικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης, Κίεβο, Ουκρανία

Ivan Shishkin. Σίκαλη. 1878. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Και στη δεκαετία του 1880, ο Shishkin παντρεύτηκε την Κρασαβίτσα Όλγα Loagoda, τον φοιτητή του. Η δεύτερη σύζυγος πέθανε επίσης, κυριολεκτικά ένα χρόνο μετά τον γάμο - και ο καλλιτέχνης άφησε το κεφάλι του να δουλέψει, που του επέτρεψε να ξεχάσει. Ήταν προσέλκυσε από τη μεταβλητότητα των κρατών της φύσης, προσπάθησε να πιάσει και να συλλάβει τη φύση της ολίσθησης. Πειραματίστηκε με συνδυασμούς διαφορετικών βούρτσες και κηλίδες, χόρτα την κατασκευή μορφών, που μεταδίδει τις πιο προσφορές χρωματικές αποχρώσεις. Αυτό το επίπονο έργο είναι ιδιαίτερα αισθητό στο έργο των τελευταίων 1880, για παράδειγμα, στο τοπίο "πεύκο, φωτισμένο από τον ήλιο", "Oaks. Το βράδυ "," πρωί σε ένα πευκοδάσος "και" από την ακτή του κόλπου της Φινλανδίας ". Οι σύγχρονες ζωγραφιές του Shishkin ήταν έκπληκτοι στο πόσο εύκολα και ελεύθερα πειραματίστηκαν, επιτυγχάνοντας εκπληκτικό ρεαλισμό.

"Τι ενδιαφέρει τώρα τώρα; Η ζωή και οι εκδηλώσεις του, τώρα, όπως πάντα. "

Στο τέλος του αιώνα, ήταν δύσκολο για την εταιρική σχέση της περιόδου εκθέσεων κινητής τεχνικής - οι καλλιτέχνες είχαν περισσότερες και περισσότερες γενιές διαφορές. Ο Shishkin αντιμετωπίζει επίσης στενά τους νέους συγγραφείς, επειδή προσπάθησε να κάνει κάτι νέο στο έργο του και να καταλάβει ότι η παύση της ανάπτυξης σημαίνει να μειωθεί ακόμη και για τον διάσημο master.

"Σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες, στη μελέτη της φύσης, δεν μπορείτε ποτέ να βάλετε ένα σημείο, είναι αδύνατο να πούμε ότι το έμαθα αρκετά, σχολαστικά και ότι δεν είναι απαραίτητο να μάθουν περισσότερα. Σπούδασε καλά μόνο προς το παρόν, και μετά την εντύπωση χλωμό, και χωρίς να αντιμετωπίσουμε συνεχώς με το είδος, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θα παρατηρήσει πώς να αφήσει την αλήθεια. "

Ivan Shishkin

Τον Μάρτιο του 1898, ο Shishkin δεν το έκανε. Πέθανε πίσω από το καβαλέτο, ενώ εργάζεται σε μια νέα εικόνα. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στο ορθόδοξο νεκροταφείο του Smolensk στην Αγία Πετρούπολη, αλλά το 1950 η σκόνη του μετακόμισε μαζί με το μνημείο του νεκροταφείου Tikhvin του Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin Από δεξιά, εξετάστε τον εξαιρετικό καλλιτέχνη χρωμάτων. Αυτός, όπως ο ένας άλλος, κατόρθωσε να μεταφέρει την ομορφιά του παρθένα δάσους μέσω του καμβά του, ατελείωτες εκτάσεις των πεδίων, το κρύο της σκληρής άκρης. Όταν κοιτάζετε τους πίνακές του, η εντύπωση συχνά δημιουργείται ότι το αεράκι είναι γι 'αυτό ή θα ακουστεί μια σπασίματα σκύλων. Η ζωγραφική τόσο πολύ κατέλαβε όλες τις σκέψεις του καλλιτέχνη, ότι πέθανε ακόμη με ένα πινέλο στο χέρι του, κάθεται στο καβαλέτο.

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στη μικρή επαρχιακή πόλη της Elabuga, που βρίσκεται έξω από την ακτή του Kama. Ως παιδί, ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα μπορούσε να περιπλανηθεί γύρω από το δάσος, θαυμάζοντας την ομορφιά του αρχικού χαρακτήρα. Επιπλέον, το αγόρι ζωγράφισε επιμελώς τους τοίχους και τις πόρτες του σπιτιού, εκπλήσσει το περιβάλλον. Τελικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης το 1852 πέφτει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Εκεί, οι δάσκαλοι βοηθούν τη Σχσακίνα να αναγνωρίσει ακριβώς την κατεύθυνση στη ζωγραφική, στην οποία θα ακολουθήσει όλη τη ζωή του.

Τα τοπία έγιναν η βάση της δημιουργικότητας του Ivan Shishkin. Ο καλλιτέχνης πέρασε τις φυλές των δέντρων, βότανα, βούτυρο βρύα, ανωμαλίες του εδάφους. Οι πίνακές του φαινόταν τόσο ρεαλιστικοί που φαινόταν ότι ο θόρυβος του ρεύματος ή η μύτη των φύλλων θα ακουστούν κάπου κάπου.

Πέρα από τις αμφιβολίες, ένας από τους πιο δημοφιλείς ιστούς του Ivan Shishkin θεωρείται "Πρωί σε πευκοδάσος". Η εικόνα δεν δείχνει μόνο ένα πευκοδάσος. Η παρουσία των αρκούδων φαίνεται να δείχνει ότι κάπου μακριά μακριά, στην έρημο, υπάρχει η δική του μοναδική ζωή.

Σε αντίθεση με το άλλο ημερολόγιο, αυτός ο καλλιτέχνης έγραψε όχι μόνος. Οι αρκούδες ανήκουν στο πινέλο του Κωνσταντίνου Savitsky. Ο Ivan Shishkin κρίθηκε από τη δικαιοσύνη και οι δύο καλλιτέχνες υπογράφηκαν από την εικόνα. Ωστόσο, όταν ο τελικός καμβάς του Pavel Tretyakov έφερε στον αγοραστή, έγινε θυμωμένος και διέταξε να διαγράψει το όνομα του Savitsky, εξηγώντας ότι διέταξε την εικόνα μόνο Shishkin και όχι δύο καλλιτέχνες.

Οι πρώτες συναντήσεις με το Shishkin προκάλεσαν τα γύρω μικτά συναισθήματα. Φαινόταν σε αυτούς έναν θορυβώδη και μη παραδοτή. Στο σχολείο του, ονομάστηκε ακόμη ο μοναχός. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης αποκαλύφθηκε μόνο στην εταιρεία των φίλων του. Εκεί θα μπορούσε να υποστηρίξει και να αστείο.

Ο καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Shishkin ο μεγαλύτερος αξιωματικός τοπίου, ένας εκπληκτικός πλοίαρχος της γραφής δασών τοπίων, και μέχρι σήμερα παραμένει ένας αδιαμφισβήτητος ηγέτης στη ρωσική ζωγραφική τοπίου για να δημιουργήσει ένα απίστευτο ποσό υφασμάτων με δασικά είδη. Ένας πραγματικός γνώστης της δασικής βλάστησης, πολύχρωμα σχήματα δέντρων, βελούδινο φύλλωμα, δάσος χαρούμενες με φωτεινό γρασίδι ανάβει μέσα από δέντρα με ηλιόλουστες ακτίνες, γραφικά hemps κατάφυτα με βρύα και περιβάλλεται από διάφορα μανιτάρια. Ο καλλιτέχνης Shishkin, όχι άλλος από το άλλο στη φύση του δάσους, όλη η κρυμμένη ομορφιά σε άγρια \u200b\u200bκατάφυτα μέρη όπου το πόδι ενός ανθρώπου σπάνια βγήκε έξω.

Όλος αυτός ο πρωτοφανής κυρίαρχος καλλιτέχνης ομορφιάς για πρώτη φορά στις ρωσικές εικαστικές τέχνες ήταν σε θέση να δείξει στα έργα του.

Ivan Ivanovich Shishkin - Βιογραφία. Ο καλλιτέχνης Shishkin γεννήθηκε το 1832 σε μια μικρή πόλη στις όχθες του ποταμού Kama στην Elabuga, η οποία βρίσκεται στην επαρχία Vyatka στην οικογένεια ενός κακού εμπόρου. Σε 12 χρόνια, ο πατέρας του έχει ληφθεί για να σπουδάσει στο πρώτο γυμναστήριο του Καζάν.

Η μελέτη στο Γυμνάσιο διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αισθάνεται ότι καλεί στην οπτική τέχνη του Ivan Shishkin χωρίς να συνηθίσει στο Γυμνάσιο στον βαθμό 5, το αφήνει και φτάνει στη Μόσχα να σπουδάσει το 1852 τη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάσταση και Αρχιτεκτονική. Μετά τη μελέτη σε αυτό μέχρι το 1856, ο νεαρός καλλιτέχνης είναι αποδεκτός στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, μαθαίνοντας τις απαραίτητες δεξιότητες από τον καθηγητή Vorobiev S. m ..

Φυσικά, η Ακαδημία της Σχσακίνα δεν ήθελε πραγματικά τα εκπαιδευτικά θέματα και ένας νεαρός καλλιτέχνης στον ελεύθερο χρόνο του ήταν το περιεχόμενο γράφοντας κοντά στην Αγία Πετρούπολη, μερικές φορές πήγε να γράψει τον Erudes στο νησί της Βαλκαάμ. Όλα αυτά βοηθούσαν την Shishkina να αναπτύξει τις ικανότητες ενός νεαρού κύκλου, γνωρίζοντας σε σχέδια μολύβι το σχήμα των κλάδων των δέντρων, θάμνοι με ένα φύλλωμα αργότερα αναπαράγεται στους Enudes.

Για σχέδια μολύβι κοντά στην Αγία Πετρούπολη, βραβεύτηκε με δύο μικρά ασημένια μετάλλια. Και αργότερα το 1859, ο Ivan Shishkin λαμβάνει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα όμορφο τοπίο στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Το Shishkin ζωγραφισμένο με την επιτυχία του πεισματικά πολλή δουλειά, αποκαλύπτοντας μεγάλες γνώσεις, γοητευμένες από τα μέρη του Βαλκαάμ και του Κούκου, δημιουργεί εργασία, για τα οποία το 1860 απονέμεται ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και αξίζει ένα συνταξιοδοτικό ταξίδι στο εξωτερικό.

Το 1862, ο Shishkin αποστέλλεται για πρώτη φορά στο εξωτερικό με την επίσκεψη του Μονάχου, της Ζυρίχης, της Γενεύης και του Ντίσελντορφ, όπου έγραψε μια φωτογραφία του εγγονή του Ντίσελντορφ, στη συνέχεια για αυτό το έργο ο Shishkin εκχωρεί έναν τιμητικό τίτλο.

Επίσης στο εξωτερικό, ζωγραφίζει τα σχέδια με στυλό και αξίζει μεγάλη προσοχή των αλλοδαπών που ήταν πολύ έκπληκτοι και συγκλονίστηκαν από το πρωτοφανές διακοσμημένο με το ταλέντο του συντάκτη συντάγματος. Ορισμένα από αυτά τα σχέδια τοποθετήθηκαν στο μουσείο του Ντίσελντορφ στο επίπεδο των έργων των διάσημων καλλιτεχνών στην Ευρώπη. Αλλά ο Shishkin τραυματίστηκε στην πατρίδα του και στα ρωσικά μέρη, κατάλαβε ότι το ρωσικό τοπίο δεν μπορούσε να γράψει στο εξωτερικό και επέστρεψε στη Ρωσία το 1865.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης χύνεται και πάλι σε κύκλους τέχνης, επισκέψεις εκθέσεις και καλλιτέχνες καλλιτεχνών. Λειτουργεί σφιχτά με σχέδια και esudes, δημιουργεί ένα πανέμορφο προϊόν της ζωγραφικής του δάσους, το shishkin, ραφή των χαρακτηριστικών του ρωσικού τοπίου, δημιουργεί μια σειρά έργων το 1869 g. Κατά το ηλιοβασίλεμα, που ζουν στο Bratseno Manor, αυτός Δημιουργεί ένα θαυμάσιο καλοκαιρινό τοπίο το μεσημέρι. Γειτονιά της Μόσχας.

1870 Ο Ιβάν Shishkin χύνεται στον καλλιτέχνη των καλλιτεχνών του κινητού τηλεφώνου υπό την ηγεσία του Ι. Kramsky. Εισαγωγή στους ιδρυτές των κινητών εκθέσεων καλλιτεχνών που δεν συμφωνούν με τις ακαδημαϊκές επιβολές εκείνης της εποχής.

Ο Shishkin πιστός στο έργο του συνεχίζει να ασχολείται με τη δημιουργικότητα δημιουργώντας νέα υφάσματα και σε μια κινητή έκθεση εκθέματα νέων ζωγραφιών: το βράδυ, το βράδυ, το δάσος πεύκου, δάσος σημύδας και ζωγραφική δάσος έρημο πολύ καλά εκτιμημένο από τους σύγχρονους, πολλά θετικά ανατροφοδότηση έγραψαν σε αυτή την εικόνα prakhov av Για αυτό το έργο, ο Ivan Shishkin απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του καθηγητή στην ζωγραφική τοπίου. Το 1878, ο πλοίαρχος διευκρινίζει και πάλι το νέο του τοπίο της σίκαλης, στην 6η Κινητή έκθεση. Το έργο είχε πολλά θετικά σχόλια.

Το 1877, ο Ivan Shishkin παντρεύεται τον καλλιτέχνη Olga Antonova Lagoda, το όμορφο σπίτι τους επισκέπτεται πολύ από τους συναδέλφους και τους φίλους του, όπου υπήρχαν γιορτές και Γκούλι.

Το 1883, ο Shishkin έγραψε μια φωτογραφία με μια μεγάλη και κομψή βελανιδιά στην κοιλάδα, η εικόνα ονομάστηκε ανάμεσα στην κοιλάδα του σκουριασμένου.

Το 1884, ένα πολύ αέρα τοπίο με ένα εκτεταμένο πανόραμα που ονομάζεται δάσος Dali-που ονομάζεται καλλιτέχνης.

1887 Η εικόνα του δρυός Grove στην οποία ο Shishkin μεταδίδει κυριότερα την κατάσταση των ισχυρών βελανιδιών με παχιά βυθισμένα κομμάτια, με δυναμικές σκιές και στοργικές ακτίνες του ήλιου.

Το 1889, ο Ivan Shishkin δημιουργεί ένα από τα πιο λαμπρά, είναι μια εικόνα

Πρωί σε ένα πευκοδάσος, η εικόνα είναι κορεσμένη με πρωινή δασική ατμόσφαιρα, υπάρχει μια αίσθηση της Virgin Forest Wilderness, μια εικόνα και δημοφιλής μέχρι σήμερα και πιθανότατα δεν είναι ίσο με αυτό το αριστούργημα Shishkin.

Στη δεκαετία του '90, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν αριθμό έργων ζωγραφικής, μερικά από αυτά, που μεταδίδεται όμορφη άγρια \u200b\u200bφύση του δάσους κοντά στο Oranienbaum στο δάσος Forevinsky δάσος. Peterhof.

Μετρητά με ακρίβεια την κατάσταση του βροχερού καιρού στην εικόνα της βροχής στο δάσος του Ντουμποφία, στο ποίημα του M. Lermontova Shishkin δημιουργεί μια ασυνήθιστη εικόνα στα βόρεια του άγριου αγώνα P. P. Konchalovsky Lonely χιονισμένο πεύκο αυξάνεται με το φόντο της σεληνιακής νύχτας.

Το 1898 ο καλλιτέχνης γράφει το νέο του προϊόν του πλοίου του πλοίου, μπορεί κανείς να πει αυτή την τελική εργασία του πλοιάρχου, στην οποία καταδεικνύεται ολόκληρο το ταλέντο που συσσωρεύεται στη ζωή και η ικανότητα του μεγάλου καλλιτέχνη. Ο Shishkin, όπως ο συνάδελφός του Kramskaya πέθανε, ως καλλιτέχνης, ακριβώς πίσω από το καβαλέτο όταν γράφει τη νέα του κανονική εικόνα, συνέβη τον Μάρτιο του 1898, άφησε τους απόγονους του πολύ πλούσια κληρονομιά του.

"

Πολλοί από τους πίνακές του έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο των σύγχρονων, αυτοί οι πίνακες είναι γνωστοί σήμερα και σήμερα ένας μεγάλος κύκλος θαυμαστών των έργων του. Κανείς πριν ο Shishkin με τέτοια εκπληκτική ειλικρίνεια δεν οδήγησε τον θεατή για την αγάπη του για τη μητρική του ρωσική φύση.

Έργα Ι. I. Shishkin έγινε ένα κλασικό της εθνικής ρωσικής ζωγραφικής τοπίου και κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σήμερα, οι εικόνες των τοπίων του μπορούν να δουν σε πολλά μέρη σε διάφορες αναπαραγωγές, συσκευασία δώρων, κουτιά σουβενίρ και ακόμη και καραμέλες με διάσημες αρκούδες, όλες αυτές οι συνομιλίες για τη μεγάλη αγάπη του λαού στη μεγάλη του δημιουργικότητα.

Πολλοί καλλιτέχνες μαθαίνουν στην εικόνα Shishkina, πολλοί άνθρωποι είναι πάντα μαγεμένοι από τα έργα του. Η φήμη των διάσημων τοπίων του γνωρίζει κάθε παιδί. Φυσικά, δεν εργάζεται και χωρίς κριτικούς και ορισμένοι κρίσιμοι καλλιτέχνες ξεκουράζονται σαφώς εναντίον του φωτορεαλισμού του καλλιτέχνη, αλλά είναι όλα από το κακό ή προέρχεται από την άγνοια της δημιουργικότητας του μεγάλου κύριου και όχι ανικανότητα να δημιουργήσει τόσο κοντά .

Ως αληθινά σπουδαίοι καλλιτέχνες που έχουν ένα ανεπαρκή απόθεμα πνευματικών δυνάμεων και οι ζωτικές παρατηρήσεις ρίχνουν εξαιρετικά σαφή, απλή, διαθέσιμα στον ευρύτερο θεατή. Όλη η φιλοσοφία των καμβά τους είναι ο ύμνος της άγριας ζωής, της φύσης της φύσης. Η δημιουργικότητά τους μοιάζει με ένα χαλαρό τραγούδι, επικό και οδήγηση. Οι καλύτερες καμβάδες καλλιτεχνών γίνονται ορόσημα στην ανάπτυξη της τέχνης της χώρας στην οποία ζούσαν και έγραψαν. Οι συμπατριώτες είναι υπερήφανοι για τους πίνακές τους ως εθνικούς θησαυρούς, μια τόσο μεγάλη γενικευμένη αίσθηση της ιθαγένειας και η αίσθηση της γεννήσεως σε αυτά τα ρεαλιστικά έργα.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ρωσικό εθνικό τοπίο είναι άνευ όρων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η δημιουργικότητα του Shishkin σηματοδοτεί ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη αυτού του είδους. Μεταξύ των εξαιρετικών καλλιτεχνών Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1896) παρουσιάζει την τέχνη του ένα φαινόμενο εξαιρετικό, το οποίο η προηγούμενη εποχή δεν γνώριζε στον τομέα της ζωγραφικής τοπίου. Όπως πολλοί ρωσικοί καλλιτέχνες, από τη φύση διέθετε ένα τεράστιο ταλέντο Nugget. Ο Nemirovich-Danchenko απάντησε έτσι για το έργο του: "Ο ποιητής της φύσης, είναι ένας ποιητής που σκέφτεται τις εικόνες της, η οποία αναλαμβάνει την ομορφιά του, όπου ο απλός θνητός θα περάσει αδιάφορο". Δημιουργικότητα shishkin Διεισδύσει από το pathos της ζωής και την έγκριση της ομορφιάς και της εξουσίας της φύσης της μητρικής χώρας.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Elabuga στο Kame - μια κωφός ρωσική επαρχία. Οι κάτοικοι αυτής της πόλης διατηρούσαν προσεκτικά τα αυτόχθονα θεμέλια του πατριαρχικού εναγομάλτη. Ο πατέρας του ήταν ένας έμπορος, πολιτιστικός άνθρωπος. Ο πατέρας ήταν ο πρώτος που η Vanya βρήκε υποστήριξη στις προσδοκίες του στην τέχνη. Το 1852, ένας νέος Σίσκα Εισέρχεται στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας. Τότε τέσσερα χρόνια σπουδών στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Shishkin έκανε μια καινοτομία σε ένα είδος τοπίου - μια προσέγγιση Eterude στο θέμα της εικόνας, την ανάπτυξη του εργαλείου της φύσης. Ένα από τα έργα της ακαδημαϊκής περιόδου "θέα στο νησί Valaam" (περιοχή Kukko) (1858, Κίεβο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης). Ο μελλοντικός καλλιτέχνης θαυμάζει τα λιβάδια και τα δάση, τα βότανα και τα λουλούδια, οι κούτσουροι και οι πέτρες, οι θάμνοι και ο Mshami, στην οποία η ιδέα της ζωντανής ζωής, η αιώνια ανάπτυξη της φύσης εκδηλώνεται. Ο Shishkin προσέλκυσε τη δίψα για μια καλλιτεχνική μελέτη της φύσης. Εξετάστηκε προσεκτικά, αποδείχθηκε, μελέτησε κάθε στέλεχος, κορμό ενός δέντρου, τρέμοντας φύλλωμα σε κλαδιά, τα οποία επιτέθηκαν από βότανα και βρύα. Για αυτή την εικόνα, ο Shishkin έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να βελτιώσει τη δημιουργικότητά του στο εξωτερικό μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία.

Για δύο χρόνια, ο καλλιτέχνης κέρδισε γνώση στην Ελβετία, στη Γερμανία. Όπου επέστρεψε σε έναν υψηλό επαγγελματία, έγινε καθηγητής (επικεφαλής της διαμορφωμένης τάξης) και μέλος του Κράτους των Ταινιών. Εδώ διάζει τα μάτια του στη δημιουργικότητα και καθορίζει το θέμα των μελλοντικών έργων. Η ζωή σε μια ξένη γη επιδεινώθηκε το αίσθημα της πατρίδας του.

Το αντίθετο της ιστορίας Μια άλλη εικόνα του καλλιτέχνη "Sestroretsky Bor" (1887). Εδώ δεν είναι παχιά, αλλά το φως του ήλιου, σπάζοντας μέσα από το πεύκο και το θέρμανση. Και πάλι οι κύριοι ηθοποιοί στα τοπία των δέντρων Shishkin. Στο πνεύμα του χρόνου του, ο καλλιτέχνης τους ποίησε, καλώντας τις αρχικές γραμμές του ποιήματος: "Ανάμεσα στην κοιλάδα του επίπεδου ...", "Στα βόρεια της άγριας ...".

"Ανάμεσα στην κοιλάδα του επίπεδου ..." (1883, Κίεβο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης) - Ρομαντικό εικόναπου έχει γίνει συνέχεια του μαγευτικού τοπίου, που δημιουργήθηκε από τα κίνητρα του ποιήματος του Alexei Merzlyakov. Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια οπτικά πειστική εικόνα γεμάτη με μυρωδιές της πεδιάδας και την ψυχρότητα της παχουλής. Ο Shishkin απεικονίζει το δάσος όλη τη ζωή του, και εδώ είναι ένα δέντρο σε όλο τον απεριόριστο χώρο. Η εικόνα τραβιέται στην ευημερία ενός άνδρα σε έναν τεράστιο κόσμο. Shishkin άνθρωπος που συνδέεται με το έδαφος. Η φύση εκφράζει τη μουσική της ανθρώπινης ψυχής. Με αυτή την κατάσταση, ο άνθρωπος αντανακλά στη ζωή. Έτσι, το τοπίο του καλλιτέχνη εκφράζει την κατάσταση της φύσης και μια αίσθηση ενός προσώπου μιλάει σε αυτό το κράτος. Είναι πολύ δύσκολο να πούμε ποιο από το έργο του καλλιτέχνη είναι το πιο αξιοσημείωτο. Όλα τα έργα του Shishkin δείχνουν πώς επεκτείνονται τα δημιουργικά του καθήκοντα και ως ένα γνήσιο τοπίο ήθελε να εκφράσει τα καλύτερα λαϊκά ιδανικά και φιλοδοξίες στις εικόνες της ρωσικής φύσης.

ΣΕ Εικόνες του Shishkin Καθώς ακούγεται, το "Πνεύμα και η εικόνα του μεγάλου, ισχυρού χώρου", που αναφέρεται ως Ρωσία. Στις εικόνες του καλλιτέχνη, η εποχή ζει, οι ισχυροί χαλαροί άνθρωποι είναι μειωμένοι, μια τεράστια ατελείωτη χώρα φαίνεται να είναι το τέλος και το οποίο αφαιρείται και αφαιρείται και αφαιρείται και αφαιρείται στους ατελείωτους ορίζοντες. Ο Shishkin κατέκτησε τις εργασίες του τους ευρύτερους κύκλους της κοινωνίας. Μετά από όλα, δημιούργησε ένα πραγματικό έπος του ρωσικού δάσους, αποτυπωμένο όχι μόνο την εμφάνιση της εθνικής φύσης, αλλά και τη φύση του λαού. Ήταν από την αγάπη του Shishkin στη φύση, οι εικόνες γεννήθηκαν, οι οποίες ήταν εδώ και πολύ καιρό πριν από τη Ρωσία. Ήδη η εικόνα του Shishkin προσωποποιήθηκε για τους σύγχρονους ρωσική φύση. Ονομάστηκε "δάσος Bogatyr-καλλιτέχνη", "Τσάρος του δάσους", "Old Man-Lesovik", συγκρίθηκε με το παλιό ανθεκτικό πεύκο, αλλά είναι πιθανότατα σαν μια μοναχική βελανιδιά από τη διάσημη ζωγραφική του. Μετά από όλα, ο καλλιτέχνης είχε μια σκληρή μοίρα. Δύο φορές παντρεύτηκε την αγάπη και δύο φορές θανάτου φθαρμένα αγαπημένες γυναίκες. Οι γιοι του πέθαναν. Αλλά ποτέ δεν επέτρεψε ο Shishkin να αντέξει τη δική του σοβαρή κατάσταση στη φύση.

Ο Shishkin πέθανε στις 20 Μαρτίου 1898, ως αληθινός καλλιτέχνης - στην εργασία. Στο εργαστήριο του Shishkin, ο φοιτητής του Gregory Gurkin εργάστηκε. Ακούγοντας ασυνήθιστα δυνατά στεναγμό, κοίταξε έξω από τον καμβά και είδε τον δάσκαλο, σιγά-σιγά ολισθαίνοντας στο πλευρό του. Περιγράφει λοιπόν τον θάνατο του Ιβάν Ivanovich την ανιψιά του. Αλλά ζωντανή δημιουργικότητα του πλοιάρχου, στην οποία το "Πνεύμα και η εικόνα του μεγάλου, ισχυρού χώρου" ακούγεται ως Ρωσία.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Ρώσος ζωγράφος ζωγράφος, ζωγράφος, συντάκτης γνωμοδότησης και χαρακτική-aquafortist. Εκπρόσωπος του σχολείου τέχνης Dusseldorf.akademik (1865), Καθηγητής (1873), Επικεφαλής του Εργαστηρίου Τοπίου (1894-1895) της Ακαδημίας Τεχνών. Μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής.

Βιογραφία Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin - ένας διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης (οριζόντιος παίκτης, ζωγράφος, χαράκτης) και ακαδημαϊκός.

Ο Ιβάν γεννήθηκε στην πόλη Elabuga το 1832 σε μια εμπορική οικογένεια. Ο καλλιτέχνης έλαβε την πρώτη εκπαίδευση στο γυμναστήριο του Καζάν. Έχοντας μελετήσει εκεί για τέσσερα χρόνια, ο Shishkin εισήλθε σε μία από τις ζωγραφιές της Μόσχας.

Μετά την αποφοίτησή του από αυτό το σχολείο το 1856, η εκπαίδευση συνεχίστηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στους τοίχους αυτού του θεσμού, η Shishkin έλαβε γνώση μέχρι το 1865. Εκτός από το ακαδημαϊκό σχέδιο, ο καλλιτέχνης έπεσε επίσης τις δεξιότητές του έξω από την Ακαδημία, σε διάφορα γραφικά μέρη του προάστιου της Αγίας Πετρούπολης. Τώρα οι πίνακες του Ivan Shishkin εκτιμώνται ως πάντα υψηλές.

Το 1860, ο Shishkin έλαβε μια σημαντική ανταμοιβή - το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας. Ο καλλιτέχνης κατευθύνεται προς το Μόναχο. Στη συνέχεια - στη Ζυρίχη. Παντού που ασχολούνται με τα εργαστήρια των πιο διάσημων καλλιτεχνών της εποχής. Για τη ζωγραφική "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", σύντομα έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Το 1866, ο Ivan Shishkin επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη. Shishkin, που ταξιδεύει στη Ρωσία, τότε εκπροσώπησε τον καμβά του σε διάφορες εκθέσεις. Έγραψε πολλές φωτογραφίες από ένα πευκοδάσος, ανάμεσα στους πιο διάσημους - "Creek στο δάσος", "πρωί στο Pine Bor", "πευκοδάσος", "ομίχλη στο πευκοδάσος", "Reserve. Pinery ". Ο καλλιτέχνης έδειξε επίσης τις ζωγραφιές του και στην εταιρική σχέση της κινητής έκθεσης. Ο Shishkin ήταν μέλος της κούπα Aquaforter. Το 1873 ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών και μετά από λίγο καιρό ήταν ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού εργαστηρίου.

Δημιουργικότητα Ivan Ivanovich Shishkin

Πρώιμη δημιουργικότητα

Για τα πρώτα έργα του πλοιάρχου ("θέα στο νησί της Βαλκαάμ", 1858, το Κίεβο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης; "Δάσματα ιππασίας", 1867, Tretyakov γκαλερί) χαρακτηρίζεται από κάποιο κλάσμα των μορφών. Η προσκόλληση στον παραδοσιακό ρομαντισμό της ζωγραφικής "σκίτσου", σαφώς σχέδια, δεν φτάνει σε άλλη πειστική ενότητα της εικόνας.

Σε τέτοιες εικόνες ως "μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας "(1869, ibid), αυτή η ενότητα φαίνεται ήδη προφανής πραγματικότητα, κυρίως λόγω του λεπτού σύνθετου και φωτός-έγχρωμου χρώματος του ουρανού και τις ζώνες γης, τα εδάφη (το τελευταίο shishkin αισθάνεται ιδιαίτερα διείσδυση, σε αυτό Λαμβάνοντας υπόψη χωρίς να υπάρχει ίση σε ρωσική τέχνη του τοπίου).

Λήξη

Στη δεκαετία του 1870. Ο Ιβάν Shishkin ήταν μέλος της άνευ όρων δημιουργική ωριμότητα, την οποία οι πίνακες του πεύκου Bor. Δάσος Ιστού στην επαρχία Βυάτκα "(1872) και" RYE "(1878; Τόσο - Tretyakov Gallery).

Συνήθως αποφεύγοντας μη υποβαθμιστικές, μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, ο καλλιτέχνης Ivan Shishkin επιδιορθώνει την κορυφή του καλοκαιριού, φθάνοντας εντυπωσιακή τόνωση ακρίβεια σε βάρος ενός φωτεινού, το μεσημέρι, το καλοκαιρινό φως που καθορίζει ολόκληρη τη χρωματιστική κλίμακα. Η μνημειώδης ρομαντική εικόνα της φύσης με ένα μεγάλο γράμμα παρουσιάζει πάντοτε στις εικόνες. Νέες, ρεαλιστικές τάσεις, εμφανίζονται στη διεισδυτική προσοχή, με την οποία εκδίδονται τα σημάδια ενός συγκεκριμένου κομμάτι γης, μια γωνία ενός δάσους ή ενός πεδίου, ένα συγκεκριμένο δέντρο.

Ο Ivan Shishkin - ένας θαυμάσιος ποιητής όχι μόνο το έδαφος, αλλά και ένα δέντρο, ένας αίσθητος χαρακτήρας κάθε φυλής [στα πιο τυπικά αρχεία, συνήθως δεν έρχεται μόνο ένα "δάσος", αλλά το δάσος από το "osoloi, vyaz και μέρος του Οι βελανιδιές "(ημερολόγιο του 1861) ή" Πεδίο ερυθρελάτης, πεύκου, Aspen, Birch, Linden "(από το γράμμα I. V. Volkovsky, 1888)].

Το πευκοδάσος του πευκοδάσους ανάμεσα στην κοιλάδα είναι επίπεδη

Με ένα ειδικό κυνήγι, ο καλλιτέχνης γράφει τη φυλή τα πιο ισχυρά και ισχυρά είδη βελανιδιών και πεύκων - στο στάδιο της ωριμότητας, της γήρας και, τέλος, θάνατο στο Bursel. Τα κλασικά έργα του Ivan Ivanovich - όπως "σίκαλη" ή "ανάμεσα στις κοιλάδες του επίπεδου ..." (η εικόνα ονομάζεται μετά την AF Merzlyakova, 1883, Μουσείο Κίεβο της Ρωσικής Τέχνης), "Δάσος Δάλι" (1884, Tretyakov Γκαλερί) - αντιληπτές ως γενικευμένες, επικές εικόνες της Ρωσίας.

Ο καλλιτέχνης Ivan Shishkin είναι εξίσου επιτυχημένος και τα είδη Dale και τα δάση "Interiors" ("Pines φωτίζονται από τον ήλιο", 1886; "πρωί σε ένα πευκοδάσος" όπου οι αρκούδες γράφονται από τον Κ. Α. Savitsky, 1889, και τα δύο - ibid). Η ανεξάρτητη αξία έχει τα σχέδιά τους και τους Enudes, που αποτελούν λεπτομερές ημερολόγιο φυσικής ζωής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τον Ivan Shishkin

Shishkin και φέρει

Ξέρετε ότι ο Ιβάν Shishkin δεν έγραψε καθόλου το αριστούργημά του αφιερωμένο στις αρκούδες στο δάσος.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι για την εικόνα των κρεβατιών Shishkin προσέλκυσε τον διάσημο ζωντανό Konstantin Savitsky, ο οποίος αντιμετώπισε εξαιρετικό καθήκον. Ο Shishkin εκτιμάται αρκετά τη συμβολή του συντρόφου, γι 'αυτό τον ζήτησε να βάλει την υπογραφή του κάτω από την εικόνα δίπλα του. Σε αυτή τη μορφή, το "πρωί σε ένα πευκοδάσος" καμβά και έφερε τον Pavel Tretyakov, ο οποίος κατάφερε να αγοράσει μια ζωγραφική εικόνα από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της εργασίας.

Βλέποντας την υπογραφή, ο tretyakov ήταν αγανακτισμένος: λένε, διέταξε τη ζωγραφική shishkin, όχι το παράρτιο των καλλιτεχνών. Λοιπόν, διέταξε να ξεπλύνει τη δεύτερη υπογραφή. Έτσι βάλτε την εικόνα με την υπογραφή ενός shishkin.

Υπό την επιρροή του ιερέα

Το δικαίωμα από την Elabuga ήταν ένα άλλο καταπληκτικό πρόσωπο - Kapital Ivanovich Nevostroev. Ήταν ιερέας, σερβίρεται στο Simbirsk. Παρατηρώντας την λαχτάρα του για την επιστήμη, ο πρύτανης της πνευματικής ακαδημίας της Μόσχας πρότεινε το Nevostroev να μετακομίσει στη Μόσχα και να περιγράψει τα σλαβικά χειρόγραφα που είναι αποθηκευμένα στη βιβλιοθήκη της Συνοδευτικής. Ξεκίνησαν μαζί, και στη συνέχεια ο Kapital Ivanovich συνέχισε μόνος τους και έδωσε μια επιστημονική περιγραφή όλων των ιστορικών εγγράφων.

Έτσι, ήταν ο Kapitail Ivanovich Nevostroev έβαλε την ισχυρότερη επιρροή στο Shishkin (ως Elabuzhan, υποστήριξαν τη σύνδεση στη Μόσχα). Είπε: "Ομορφιά, γύρω μας, είναι η ομορφιά της θείας σκέψης, που χύνεται στη φύση και το καθήκον του καλλιτέχνη - το συντομότερο δυνατόν μεταδίδουν αυτή τη σκέψη στο διαδίκτυο". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Shishkin είναι τόσο σχολαστικός στα τοπία του. Δεν θα τον συγχέει με κανέναν.

Πες μου ως καλλιτέχνης καλλιτέχνη ...

- Ξεχάστε τη λέξη "φωτογραφική" και μην το αναφέρετε ποτέ με το όνομα του Shishkin! - Το Lev Mikhailovich ήταν αγανάκτησε στην ερώτησή μου σχετικά με την εκπληκτική ακρίβεια των τοπίων Shishkin.

- Η κάμερα είναι μια μηχανική συσκευή που απλώς διορθώνει το δάσος ή το πεδίο αυτή τη στιγμή με αυτόν τον φωτισμό. Η φωτογραφία είναι άψογη. Και σε κάθε επίχρισμα του καλλιτέχνη - την αίσθηση ότι βιώνει τη γύρω φύση.

Έτσι ποιο είναι το μυστικό ενός μεγάλου ζωγράφου; Μετά από όλα, κοιτάζοντας τον "Creek στο δάσος της σημύδας", ακούγεται σαφώς το Murmur και το πιτσίλισμα του νερού, και θαυμάζοντας τη "σίκαλη", με την κυριολεκτική έννοια, αισθανθείτε τον άνεμο του ανέμου!

"Ο Shishkin, όπως καμία άλλη, γνώριζε τη φύση", οι μετοχές του συγγραφέα. - Ήξερε τη ζωή των φυτών τέλεια, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και ένας επιστήμονας-nerd. Μόλις ο Ivan Ivanovich ήρθε στο εργαστήριο για να repin και, λαμβάνοντας υπόψη τη νέα του εικόνα, όπου απεικονίζεται το κράμα του Rafpeds στο ποτάμι, από το οποίο ήταν. "Ποιά είναι η διαφορά?!" - Έκπληκτος repin. Και στη συνέχεια ο Shishkin άρχισε να εξηγεί ότι η διαφορά είναι μεγάλη: αν χτίσει μια σχεδία από ένα δέντρο, τα κούτσουρα μπορούν να διογκωθούν, αν από το άλλο - θα πάνε στο κάτω μέρος, αλλά από το τρίτο - θα είναι ένας πλωτός πράκτορας αναφοράς! Η γνώση του για τη φύση ήταν φαινομενική!

Πεινασμένοι δεν πρέπει να είναι

"Ο καλλιτέχνης πρέπει να πεινασμένος" - λέει διάσημος αφορισμός.

- Και πράγματι, η πεποίθηση ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να απέχει πολύ από όλα τα υλικά και να ασχολείται αποκλειστικά από τη δημιουργικότητα, σταθερά εδραιωμένη στη συνείδησή μας ", υποστηρίζει το λιοντάρι του Anisov. - Εδώ, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ, ο οποίος έγραψε το «φαινόμενο του Χριστού στον λαό», ήταν τόσο παθιασμένος με το έργο του, το οποίο μερικές φορές κατέρρευσε το νερό από το σιντριβάνι και ήταν ικανοποιημένος με την κρούστα του ψωμιού! Αλλά αυτή η κατάσταση δεν είναι απαραιτήτως, και σίγουρα δεν ισχύει για το shishkin.

Πώς τα αριστουργήματα σας, ο Ivan Ivanovich, ωστόσο, έζησε σε πλήρη ζωή και δεν βίωσε μεγάλες υλικές δυσκολίες. Ήταν παντρεμένος δύο φορές, αγαπούσε και εκτίμησε την άνεση. Και αγαπούσε και εκτιμάτε τις όμορφες γυναίκες. Και αυτό είναι παρά το γεγονός ότι σε ανθρώπους που τον γνώριζαν ελάχιστα, ο καλλιτέχνης έκανε μια εντύπωση ενός εξαιρετικά κλειστό και ακόμη και ένα θλιβερό θέμα (στο σχολείο του για το λόγο αυτό ονομάζονταν ακόμη και τον "μοναχό").

Στην πραγματικότητα, ο Shishkin ήταν ένα φωτεινό, βαθύ, ευπροσάρμοστο άτομο. Αλλά μόνο σε μια στενή εταιρεία στενών ανθρώπων, η αληθινή ουσία του εκδηλώθηκε: ο καλλιτέχνης έγινε ο ίδιος και αποδείχθηκε ότι είναι ομιλητικός και αστειεύεται.

Δόξα καρύδια πολύ νωρίς

Ρωσικά - Ναι, όμως, όχι μόνο ρωσικά! - Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν μεγάλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες έλαβαν αναγνώριση του κοινού μόνο μετά το θάνατο. Στην περίπτωση του Shishkin, όλα ήταν διαφορετικά.

Μέχρι τη στιγμή του τέλους της Ακαδημίας Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήταν γνωστός στο εξωτερικό και όταν ένας νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε στη Γερμανία, το έργο του πωλήθηκε καλά και αγόρασε! Η υπόθεση είναι γνωστή όταν ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος ενός Μονάχου δεν συμφώνησε ποτέ να χωρίσει με διάφορα σχέδια και τα χαρακτικά του Shishkin, που διακοσμούσαν το κατάστημά του. Η δόξα και η αναγνώριση ήρθαν στον πλινιαστέρα πολύ νωρίς.

Καλλιτέχνης μεσημέρι

Shishkin - Καλλιτέχνης το μεσημέρι. Συνήθως οι καλλιτέχνες αγαπούν τα ηλιοβασιλέματα, τις ανατολές, τις καταιγίδες, τις ομίχλες - όλα αυτά τα φαινόμενα γράφουν πραγματικά ενδιαφέροντα. Αλλά γράψτε το μεσημέρι όταν ο ήλιος βρίσκεται στο Zenith, όταν δεν βλέπετε τις σκιές και συγχωνεύετε τα πάντα, είναι ο υψηλότερος πιλότος, η κορυφή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας! Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να νιώσετε τόσο λεπτό! Σε όλη τη Ρωσία, ίσως υπήρχαν πέντε καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να μεταφέρουν όλη την ομορφιά του μεσημεριανού τοπίου, και μεταξύ τους - Shishkin.

Σε οποιαδήποτε καλύβα - αναπαραγωγή του shishkin

Ζωντανή κοντά από τις θυσίες του ζωγράφου, βέβαια, πιστεύουμε (ή ελπίζουμε!) Που τους απωθούσε στις καμβάδες τους. Ωστόσο, ο συνομιλητής μας έσπευσε να απογοητεύσει. Η γεωγραφία των έργων Shishkin είναι εξαιρετικά ευρεία. Μελετώντας στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, έγραψε Τοπία της Μόσχας - Επισκέφτηκε Troit-Sergiev Lavra, δούλεψε πολλά στο δάσος Losinoostrovsky, Sokolniki. Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, οδήγησε στο Βαλκαάμ, στο Sestroretsk. Γίνετε καλλιτέχνης μαστίχας, ήμουν στη Λευκορωσία - ζωγραφισμένο στο Belovezhskaya pushcha. Ο Shishkin εργάστηκε πολύ και στο εξωτερικό.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Ivan Ivanovich συχνά οδήγησε στο Elabugu και έγραψε επίσης τοπικά κίνητρα. Με την ευκαιρία, ένα από τα πιο διάσημα, βιαστικά τοπία του - "σίκαλη" - γράφτηκε ακριβώς κάπου κοντά στα ντόπια θέση του.

"Είδα τη φύση του λαού του με τα μάτια του λαού του και αγαπούσε ο λαός", λέει ο Lev Mikhailovich. - Σε οποιοδήποτε ρουστίκ σπίτι σε εξέχουσα θέση, ήταν δυνατό να ανακαλύψουμε την αναπαραγωγή του έργου του "ανάμεσα στην κοιλάδα του επίπεδου ...", στο βόρειο τμήμα της άγριας ... "," πρωί στο πευκοδάσος ".

Βιβλιογραφία

• F. Bulgakov, "Άλμπουμ της ρωσικής ζωγραφικής. Εικόνες και σχέδια Ι. Ι. Sh. " (Αγία Πετρούπολη, 1892);
• Α. Filchikov, "Λίστα τυπωμένων φύλλων Ι. Ι. SH." (SPB, 1885)
• Δ. Ροβίνσκι, "Λεπτομερές Λεξικό των Ρωσικών Χαρακτηριστών των Αιώνων XVI-XIX." (Τ. II, SPB., 1885).
• Ι. I. Shishkin. "Αλληλογραφία. Ημερολόγιο. Συγχρόνους για τον καλλιτέχνη. " L., Art, 1984. - 478 σελ., 20 λίτρα. Άρρωστος., Πορτραίτο. - 50.000 αντίγραφα.
• V. Mannin Ivan Shishkin. M.: Λευκή πόλη, 2008, σελ.47 ISBN 5-7793-1060-2
• Ι. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. Αγία Πετρούπολη: Καλλιτέχνες της Ρωσίας, 1993
• F. Maltseva. Δάσκαλοι του ρωσικού τοπίου: το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. M.: Art, 1999

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:ru.wikipedia.org. ,

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς, εμείς, και οι αναγνώστες μας, θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.