Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Οι ευρωπαίοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν βαφή πετρελαίου στο XV αιώνα και από τη στιγμή που ήταν με τη βοήθειά του, οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών δημιουργήθηκαν. Αλλά στις ημέρες υψηλής τεχνολογίας, το πετρέλαιο εξακολουθεί να διατηρεί τη γοητεία και ένα αίνιγμα, και οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εφεύρουν νέες τεχνικές, σπάσιμο μοτίβων στα τεμάχια και σπρώχνουν τα όρια της σύγχρονης τέχνης.

δικτυακός τόπος Επιλέξτε τα έργα που μας ευχαριστούν και μας ανάγκασαν να θυμόμαστε ότι το υπέροχο μπορεί να γεννηθεί σε οποιαδήποτε εποχή.

Ο ιδιοκτήτης μιας απίστευτης δεξιότητας του πολωνικού καλλιτέχνη Justina Kopania (Justyna Kopania) στα εκφραστικά του σαρωτικά έργα ήταν σε θέση να διατηρήσει τη διαφάνεια ομίχλης, την ευκολία του πανιού, την ομαλή κούνημα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές του επηρεάζονται από το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά.

Φίλος του primtivist του Minsk Valentin gubarev Δεν κυνηγάει τη δόξα και απλά κάνει αυτό που αγαπάει. Η δημιουργικότητά του είναι παράξενα δημοφιλής στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστη για τους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι Γάλλοι ερωτεύτηκαν τα σκίτσα του νοικοκυριού και συνήψαν σύμβαση με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες που φαίνεται να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, οι μεταφορείς της "μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού", άρεσαν το ευρωπαϊκό κοινό και άρχισαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Σεργκέι Marshnikov 41 χρόνια. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής ρεαλιστικής πορτρέτου ζωγραφικής. Οι ηρωστές των καμβά του γίνονται ευγενικοί και ανυπεράσπιστοι στην ημι-νοσοκόμα τους. Σε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές που απεικονίζονται η Muse και η σύζυγος του καλλιτέχνη - Natalia.

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της ακμή της δημιουργικότητας του υπερπληρωμού Philip Barlow (Philip Barlow) προσελκύει αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, ο θεατής απαιτεί μια συγκεκριμένη προσπάθεια να αναγκάσει τους εαυτούς τους να εξετάσουν τις θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στις καμβάδες του συγγραφέα. Πιθανώς, οπότε δείτε τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής που πάσχουν από μυωπία.

Ζωγραφική Laurent Parcelel είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει θλίψη ή απογοήτευση. Δεν θα συναντηθεί και βροχερούς ζωγραφιές. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινά χρώματα στον καμβά του, το οποίο ο καλλιτέχνης προκαλεί χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα εγκεφαλικά επεισόδια. Δημιουργεί μια αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιόλουστες κουνελάδες.

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann (Jeremy Mann) γράφει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. "Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση των ελαφρών και σκούρων κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση ότι ένα άτομο βιώνει στο πλήθος και την αναταραχή της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ειρήνη του μυαλού, η οποία αποκτάται στο να σκεφτεί η ησυχία Ομορφιά ", λέει ο καλλιτέχνης.

Στους πίνακες του βρετανικού καλλιτέχνη Νείλο Simon (Neil Simone), όλα δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά. "Για μένα, ο κόσμος γύρω είναι μια σειρά από εύθραυστες και συνεχώς μεταβαλλόμενες μορφές, σκιές και σύνορα", λέει ο Simon. Και στους πίνακές του, όλα είναι πραγματικά απαράδεκτα και διασυνδεδεμένα. Τα όρια εκπλένονται και τα οικόπεδα εισέρχονται μεταξύ τους.

Η ιταλική προέλευση είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Laratso (

Η τέχνη αναπτύσσεται συνεχώς, καθώς και ολόκληρο τον κόσμο γύρω μας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους δεν είναι καθόλου εκείνοι που υπήρχαν στον Μεσαίωνα, η αναγέννηση εποχής. Εμφανίζονται νέα ονόματα, υλικά, είδη, μέθοδοι εκφράσεων ταλέντων. Σε αυτή τη βαθμολογία, θα εξοικειωθούμε με δέκα καλλιτέχνες-καινοτόμους της εποχής μας.

10. Pedro Campos.Στη δέκατη θέση, ο Ισπανός, του οποίου η βούρτσα μπορεί εύκολα να εγκαταλείψει την κάμερα, τόσο ρεαλιστική καμβά που γράφει. Ως επί το πλείστον, δημιουργεί ακόμα μήνες, αλλά με εκπληκτικό θαυμασμό οδηγεί τόσο το θέμα των έργων του, καθώς το εργαστήριο είναι ενσάρκωση. Υφές, λάμψη, βάθος, προοπτική, όγκος, - όλα αυτά τα Pedro Campos υποτάσσονται στη βούρτσα του, έτσι ώστε από τον καμβά στον θεατή να παρακολουθούσε την πραγματικότητα, και όχι μυθοπλασία. Χωρίς εξωραϊσμό, χωρίς ρομαντισμό, μόνο πραγματικότητα, αυτή είναι η έννοια του είδους του φωτορεαλισμού. Ο καλλιτέχνης, παρεμπιπτόντως, απέκτησε την προσοχή της στις λεπτομέρειες και στη γαλακτοκομία.

9. Richard Estes.Ένας άλλος οπαδός του είδους του φωτορεαλισμού - Richard Estes - ξεκίνησε με συνηθισμένη ζωγραφική, αλλά αργότερα πήγε στο σχέδιο των αστικών τοπίων. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους δεν χρειάζεται να προσαρμοστούν σε κανέναν, και είναι όμορφο, όλοι μπορούν να εκφραστούν όπως θέλει αυτό που θέλει. Όπως και στην περίπτωση του Pedro Campos, το έργο αυτού του Δασκάλου μπορεί εύκολα να συγχέεται με τις φωτογραφίες, τόσο παρόμοιες με την πόλη από αυτούς στο πραγματικό. Οι εικόνες των Estes σπάνια συναντούν ανθρώπους, αλλά σχεδόν πάντα θα υπάρξουν αντανακλάσεις, λάμψη, παράλληλες γραμμές και τέλεια, η τέλεια σύνθεση. Έτσι, δεν σώζει μόνο το τοπίο της πόλης, αλλά βρίσκει την τελειότητα της και προσπαθεί να το δείξει.

8. Kevin Sloan.Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους είναι απίστευτα πολλοί, αλλά όχι όλοι αξίζουν προσοχή. Ο Αμερικανός Kevin Sloan αξίζει τον κόπο, επειδή το έργο του φαίνεται να μετακινεί τον θεατή σε μια άλλη διάσταση, την ειρήνη, γεμάτη αλληγορία, κρυφές έννοιες, μεταφορικά μυστήρια. Ο καλλιτέχνης αγαπά να γράψει τα ζώα, επειδή, κατά τη γνώμη του, αποδεικνύεται περισσότερη ελευθερία κατά τρόπο παρά με τους ανθρώπους να αναφέρουν την ιστορία. Έχει δημιουργήσει μια "πραγματικότητα με τέχνασμα" για σχεδόν 40 χρόνια. Πολύ συχνά υπάρχουν ώρες στις καμβάδες: κοιτάζουν τον ελέφαντα, το χταπόδι, αυτή η εικόνα μπορεί να ερμηνευθεί ως ο εξερχόμενος χρόνος ή ως περιορισμένη ζωή. Κάθε εικόνα της Slianga Animes φαντασία, θέλω να ξεδιπλώσω ότι ο συγγραφέας ήθελε να την φέρει.

7. Laurent Parshelery.Αυτός ο ζωγράφος ανήκει σε εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, των οποίων οι πίνακες έλαβαν αναγνώριση νωρίς, ενώ μαθαίνοντας. Το ταλέντο του Laurent εκδηλώθηκε στα δημοσιευμένα άλμπουμ με το γενικό όνομα "Strange World". Γράφει το πετρέλαιο, ο τρόπος του είναι εύκολος, στον ρεαλισμό. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του καλλιτέχνη είναι η αφθονία του φωτός, η οποία χύνεται με τους καμβά. Κατά κανόνα, απεικονίζει τοπία, ορισμένα αναγνωρίσιμα μέρη. Όλα τα έργα είναι εξαιρετικά ελαφριά και αέρας, γεμάτα με ήλιο, φρεσκάδα, αναπνοή.

6. Jeremy Mann.Το εγγενές Σαν Φρανσίσκο αγάπησε την πόλη του, πιο συχνά ήμουν σε εικόνες του. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μπορούν να αντλήσουν έμπνευση για τους πίνακές τους οπουδήποτε: στη βροχή, υγρό πεζοδρόμιο, σημάδια νέον, αστικές λαμπτήρες. Ο Jeremy Mann συμπληρώνει τη συνηθισμένη διάθεση σκηνικού, ιστορία, πειραματίζοντας με συσκευές και επιλογή χρωμάτων. Κύριο υλικό Manna - λάδι.

5. Hans Rudolf Higer.Στην πέμπτη θέση είναι μοναδική, μοναδική Hans Higer, ο δημιουργός της ταινίας κάποιου άλλου. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι διαφορετικά, αλλά το καθένα με τον τρόπο του είναι το Genial. Αυτή η ζοφερή ελβετική δεν γράφει τη φύση και τα ζώα, μοιάζει περισσότερο με την "βιομηχανική" ζωγραφική στην οποία κατάφερε. Κάποιοι συγκρίνουν τον καλλιτέχνη με ένα μπούστο στη ζοφερή, φανταστικότητα των καμβά του. Αν και από τις εικόνες του Hyger και χτυπά κάτι άλλο, επικίνδυνο, στην τεχνική, η δεξιότητα δεν θα τον αρνηθεί: Είναι προσεκτικός στη λεπτομέρεια, παίρνει ικανοποιητικά τις αποχρώσεις, σκέφτεται τα πάντα για τη μικρότερη λεπτομέρεια.

4. Will Barnet.Αυτός ο καλλιτέχνης έχει το δικό του μοναδικό στυλ πνευματικών δικαιωμάτων, επειδή το έργο του θα γίνει πρόθυμα από τα μεγάλα μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό-Μουσείο, η Εθνική Πινακοθήκη, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Βατικανού, το Μουσείο του Βατικανού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τα έργα τους πρέπει να αναγνωριστούν, πρέπει να ξεχωρίζουν κάτι στο φόντο των υπόλοιπων μαζών. Και ο Barnett ξέρει πώς. Τα έργα του είναι γραφικά και αντίθεση, απεικονίζει συχνά γάτες, πουλιά, γυναίκες. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Barnet είναι απλές, αλλά με περαιτέρω σκέψη καταλαβαίνετε ότι σε αυτή την απλότητα η ιδιοφυΐα τους είναι ακριβώς.

3. Neil Simon.Αυτός είναι ένας από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, τα έργα των οποίων δεν είναι τόσο απλά, καθώς φαίνονται με την πρώτη ματιά. Μεταξύ των οικόπεδων και των έργων του Νείλου Simon, τα όρια είναι σπασμένα, ρέουν από το ένα στο άλλο, συνεπάγονται τον θεατή, σφίξτε στον κόσμο illruzor του καλλιτέχνη. Οι δημιουργίες του Simon χαρακτηρίζονται από φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, τα οποία τους δίνουν ενέργεια και δύναμη, προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση. Ο πλοίαρχος αγαπά να παίξει με την προοπτική, μεγέθη αντικειμένων, με ασυνήθιστες συνδυασμούς και απροσδόκητες μορφές. Στα έργα του καλλιτέχνη, πολλή γεωμετρία, η οποία συνδυάζεται με φυσικά τοπία, σαν να σπάζει μέσα, αλλά να μην καταστρέφει, αλλά αρμονικά συμπληρώνει.

2. Igor Mariska.Ο σημερινός καλλιτέχνης του 21ου αιώνα και οι πίνακές της συχνά συγκρίνονται με τη μεγάλη ιδιοφυία Σαλβαδόρ Νταλί. Το έργο του πολωνικού πλοιάρχου είναι απρόβλεπτο, μυστηριώδες, κύματα, προκαλεί μια φωτεινή συναισθηματική απάντηση, σε μονάδες παράφρων. Όπως κάθε άλλος σουρεαλιστής, δεν επιδιώκει να δείξει την πραγματικότητα ότι είναι, αλλά δείχνει τα πρόσωπα που δεν θα δούμε ποτέ στη ζωή. Τις περισσότερες φορές, ο κύριος χαρακτήρας των έργων της θάλασσας είναι ένας άνθρωπος με όλους τους φόβους, τα πάθη, τα μειονεκτήματα. Επίσης, οι μεταφορές αυτού του σουρεαλιστή συχνά αφορούν την ισχύ. Φυσικά, αυτός δεν είναι ο καλλιτέχνης, του οποίου το έργο κρέμονται πάνω από το κρεβάτι, αλλά πρέπει να πάει στην έκθεση του οποίου.

1. Yoya Kusama. Έτσι, στην πρώτη θέση της βαθμολόγησης μας, ένας ιαπωνικός καλλιτέχνης που πέτυχε απίστευτη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παρά το γεγονός ότι έχει κάποια ψυχική ασθένεια. Ο κύριος καλλιτέχνης "τσιπ" είναι μπιζέλια. Καλύπτει κούπες διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, όλα όσα βλέπουν, καλώντας όλα αυτά τα δίκτυα μη άπειρων. Οι διαδραστικές εκθέσεις και η εγκατάσταση της Κούσαμα είναι επιτυχείς, επειδή όλοι θέλουν μερικές φορές (ακόμα και αν δεν αναγνωριστεί) να είναι μέσα στον ψυχεδελικό κόσμο των ψευδαισθήσεων, την αμεσότητα των παιδιών, των φαντασιών και των πολύχρωμων κύκλων. Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα και των έργων ζωγραφικής τους, Yoya Kusama - το πιο που πωλείται.

"Παίκτες σε κάρτες"

Συντάκτης

Paul Cesanne

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1839–1906
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στα νότια της Γαλλίας σε μια μικρή πόλη πρώην en-provence, αλλά η ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει στο Παρίσι. Αυτή η επιτυχία ήρθε σε αυτόν μετά την προσωπική έκθεση που διοργάνωσε ο συλλέκτης Ambruz Vollar. Το 1886, 20 χρόνια πριν τη φροντίδα του, μετακόμισε στα περίχωρα της πατρίδας του. Οι νέοι καλλιτέχνες τον κάλεσαν ονομάζεται "προσκύνημα στην πρώην".

130x97 cm
1895 έτος
Κόστος
250 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Η δημιουργικότητα Cezanne είναι εύκολο να κατανοηθεί. Ο μόνος κανόνας του καλλιτέχνη ήταν η άμεση μετάδοση του θέματος ή του οικόπεδο στον καμβά, οπότε οι πίνακές του δεν προκαλούν την αμηχανία του θεατή. Cezanne συνέδεσε δύο κύριες γαλλικές παραδόσεις στην τέχνη του: κλασικισμός και ρομαντισμός. Με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης υφή, έδωσε μια εκπληκτική πλαστικότητα των αντικειμένων.

Μια σειρά από πέντε πίνακες "παίκτες στους χάρτες" γράφτηκε το 1890-1895. Το οικόπεδο τους είναι το ίδιο - πολλοί άνθρωποι παίζουν ενθουσιώδες πόκερ. Διατίθεται μόνο από τον αριθμό των παικτών και μεγεθών καμβά.

Τέσσερις πίνακες αποθηκεύονται στα Μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής (Μουσείο του Μελφαρίου, Μητροπολιτικό Μουσείο, Barnes Ίδρυμα και το Ινστιτούτο Κούρτο) και η πέμπτη φορά μέχρι πρόσφατα ήταν η διακόσμηση της ιδιωτικής συλλογής του ελληνικού δισεκατομμυριούχου-εφοπλιστή Georg Negbyricos. Λίγο πριν από το θάνατό του, το χειμώνα του 2011, αποφάσισε να το θέσει στην πώληση. Ο αντιπρόσωπος της τέχνης William Akvavella και ένα glimpical όνομα του Larry Gagosyan, ο οποίος το προσέφερε περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια, οι οποίοι προσφέρουν περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια για αυτό από τους πιθανούς αγοραστές "ελεύθερης" εργασίας. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα πήγε στη βασιλική οικογένεια του Αραβικού Κράτους Κατάρ για 250 εκατομμύρια. Η μεγαλύτερη συμφωνία τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής έκλεισε τον Φεβρουάριο του 2012. Αυτό στην Vanity Fair ανέφερε έναν δημοσιογράφο Αλέξανδρο Pierce. Ανακάλυψε το κόστος της εικόνας και το όνομα του νέου ιδιοκτήτη και στη συνέχεια πληροφορίες διείσδυσε τα μέσα σε όλο τον κόσμο.

Το 2010, το Αραβικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Εθνικό Μουσείο του Qatari άνοιξε στο Κατάρ. Τώρα οι συλλογές τους αναπληρώνονται. Ίσως η πέμπτη έκδοση των "παικτών στην κάρτα" αποκτήθηκε από τον Sheikh για το σκοπό αυτό.

ΣάμηΑγαπητέ ζωγραφικήστον κόσμο

Ιδιοκτήτης
Σέιχ Χαμάς
bin caliph al-tanya

Η δυναστεία al-tanya κυβερνά το Κατάρ πάνω από 130 χρόνια. Περίπου πριν από περίπου μισό αιώνα, βρέθηκαν τεράστια αποθέματα πετρελαίου και φυσικού αερίου εδώ ότι το VMIG έκανε το Κατάρ μία από τις πλουσιότερες περιοχές του κόσμου. Χάρη στην εξαγωγή υδρογονανθράκων σε αυτή τη μικρή χώρα, καταγράφεται το μεγαλύτερο κατά κεφαλήν ΑΕΠ. Ο Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya το 1995, ενώ ο πατέρας του ήταν στην Ελβετία, με την υποστήριξη των μελών της οικογένειας κατασχέθηκαν εξουσία. Η αξία του σημερινού κυβερνήτη, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, σε μια σαφή στρατηγική για την ανάπτυξη της χώρας, δημιουργώντας μια επιτυχημένη κατάσταση. Τώρα το Σύνταγμα και ο Πρωθυπουργός εμφανίστηκαν στο Κατάρ και οι γυναίκες έλαβαν το δικαίωμα να ψηφίσουν στις κοινοβουλευτικές εκλογές. Με την ευκαιρία, ήταν το emir του Κατάρ που ίδρυσε το κανάλι News Al-Jazeera. Τεράστια προσοχή των αρχών του αραβικού κράτους να πληρώσουν τον πολιτισμό.

2

"Αριθμός 5"

Συντάκτης

Jackson Pollock

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1912–1956
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ο ψεκαστήρας Jack - ένα τέτοιο ψευδώνυμο δόθηκε στο αμερικανικό κοινό για την ειδική τεχνική της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε τη βούρτσα και το καβαλέτο, και το χρώμα που χύθηκε πάνω από την επιφάνεια του καμβά ή του φιορίτη κατά τη διάρκεια της συνεχούς κίνησης γύρω και μέσα τους. Από νεαρή ηλικία, αγαπούσε τη φιλοσοφία Jedda Krishnamurti, η κύρια υπόσχεση της οποίας - η αλήθεια ανοίγει κατά τη διάρκεια της ελεύθερης "εκσυγχρονισμού".

122x244 cm
1948.
Κόστος
140 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η αξία του έργου του Midfield δεν αποτελεί αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία. Ο συγγραφέας δεν αποκλείει τυχαία την τέχνη της δράσης ζωγραφικής. Με το ελαφρύ χέρι του έγινε ο κύριος τομέας της Αμερικής. Jackson Pollock Μικτή βαφή με άμμο, σπασμένο γυαλί και έγραψε ένα κομμάτι χαρτονιού, μαστίγιο, μαχαίρι, σέσουλα. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο δημοφιλής ότι στη δεκαετία του 1950, οι μιμητές βρέθηκαν ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Η εικόνα "Αριθμός 5" αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο παράξενα και ακριβά στον κόσμο. Ένας από τους δημιουργούς των Dreamworks David Hepfen το απέκτησε για μια ιδιωτική συλλογή και το 2006 πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby »για 140 εκατομμύρια δολάρια στο Μεξικάνικο David Martinez. Ωστόσο, σύντομα μια δικηγορική εταιρεία εξ ονόματος του πελάτη του κυκλοφόρησε ένα δελτίο τύπου, το οποίο ανέφερε ότι ο David Martinez δεν είναι ο ιδιοκτήτης της ζωγραφικής. Προφανώς μόνο ένα πράγμα είναι γνωστό: Ο Μεξικανός χρηματοδότης έχει πράγματι πρόσφατα συλλογή έργων σύγχρονης τέχνης. Είναι απίθανο ότι θα είχε χάσει ένα τέτοιο "μεγάλο ψάρι" ως "αριθμός 5" του μεσουού.

3

"Γυναίκα ΙΙΙ"

Συντάκτης

Villem de Kuning

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1997
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Η αποχώρηση από τις Κάτω Χώρες, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1926. Το 1948 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη. Οι επικριτές της τέχνης εκτιμάται σύνθετες, νευρικές ασπρόμαυρες συνθέσεις, αναγνωρίζοντας στον συγγραφέα του μεγάλου καλλιτέχνη-μοντερνιστή. Έχει υποστεί το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τον αλκοολισμό, αλλά η χαρά της δημιουργίας νέας τέχνης αισθάνεται σε κάθε έργο. Ο De Kuning διακρίνεται από την παρορμητικότητα της ζωγραφικής, τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια, που μερικές φορές η εικόνα δεν ταιριάζει στα όρια του καμβά.

121x171 cm
1953.
Κόστος
137 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες με κενά μάτια, μαζικά στήθη, άσχημη χαρακτηριστικά του προσώπου εμφανίζονται στους πίνακες του de Kuning. Η "Woman III" έγινε η τελευταία δουλειά από αυτή τη σειρά που συμμετείχε στη δημοπρασία.

Από τη δεκαετία του 1970, η εικόνα διατηρήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τεχεράνης, αλλά μετά την εισαγωγή σκληρών κανόνων ηθικής στη χώρα, προσπάθησαν να το ξεφορτωθούν. Το 1994, το έργο αφαιρέθηκε από το Ιράν και μετά από 12 χρόνια ο ιδιοκτήτης του David Hepfen (ο πιο παραγωγός που πώλησε το κανάλι Jackson Pollock "Number 5") έδωσε την εικόνα στο Milliona Stephen Cohen για 137,5 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Hepfhen άρχισε να πωλεί τη συλλογή ζωγραφικής του σε ένα χρόνο. Δημιούργησε ένα βάρος φήμης: για παράδειγμα, ο παραγωγός αποφάσισε να αγοράσει την εφημερίδα του Λος Άντζελες.

Σε ένα από τα φόρουμ της τέχνης, εκφράστηκε γνώμη σχετικά με την ομοιότητα των "γυναικών ΙΙΙ" με την εικόνα της Leonardo da Vinci "κυρία με το Mornosta". Για ένα χαμόγελο οδοντωτού και μια άμορφη φιγούρα της ηρωίδας, ο γνώστης της ζωγραφικής είδε τη χάρη του βασιλικού αίματος. Αυτό αποδεικνύεται από την κακώς βαμμένη κορώνα, το κεφάλι του γάμου μιας γυναίκας.

4

"Πορτρέτο του AdeliBloch-Bauer I »

Συντάκτης

Gustav klimt

Χώρα Αυστρία
Χρόνια της ζωής 1862–1918
Στυλ Μοντέρνο

Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στην οικογένεια μιας οικογένειας χαράκτη και ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά. Τρεις γιοι του Ernest Klimt έγιναν καλλιτέχνες, και μόνο ο Γκουσβός είχε γίνει διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο. Το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής ηλικίας που πέρασε στη φτώχεια. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν υπεύθυνος για όλη την οικογένεια. Είναι αυτή τη στιγμή ότι η αναρρίχηση αναπτύσσει το ύφος του. Μπροστά από τους πίνακές του, οποιοσδήποτε προβολέας παγώνει: κάτω από τα λεπτά επιχρίσματα του χρυσού είναι σαφώς ορατό στον ερωτισμό του Frank.

138x136 cm
1907 έτος
Κόστος
135 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η τύχη της εικόνας, η οποία ονομάζεται "Αυστριακή Mona Liza", μπορεί εύκολα να γίνει η βάση για το μπεστέλες. Το έργο του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της σύγκρουσης ολόκληρου του κράτους και μιας ηλικιωμένης κυρίας.

Έτσι, στο "πορτρέτο του Adeli Bloch-Bauer" έδωσα έναν αριστοκράτη, τη σύζυγο του Ferdinand Bloch. Η τελευταία της θέληση ήταν να μεταφέρει την εικόνα της αυστριακής κρατικής γκαλερί. Ωστόσο, οι ψύλλοι στην ακυρωμένη δωρεά και ο καμβάς απαλλοτριώθηκε στους ναζί. Αργότερα, η γκαλερί μόλις αγόρασε το "Golden Adel", αλλά εδώ εμφανίστηκαν οι κληρονόμοι - Maria Altman, η ανιψιά του Ferdinand Bloch.

Το 2005 ξεκίνησε η δυνατή διαδικασία "Maria Altman εναντίον της Αυστριακής Δημοκρατίας", ακολουθώντας την εικόνα "Αριστερά" μαζί της στο Λος Άντζελες. Αυστρία υιοθέτησε πρωτοφανή μέτρα: Υπήρξαν διαπραγματεύσεις για τα δάνεια, ο πληθυσμός θυσιάστηκε χρήματα για να αγοράσει ένα πορτρέτο. Καλή και δεν κέρδισε το κακό: Η τιμή του Altman αύξησε στα 300 εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη στιγμή της διαδικασίας, ήταν 79 ετών και εισήλθε στην ιστορία ως πρόσωπο που είχε αλλάξει τη βούληση του Bloch Bauer υπέρ των προσωπικών συμφερόντων. Η εικόνα αποκτήθηκε από τον Ronald Laoupere, τον ιδιοκτήτη της "Νέας Γκαλερί" στη Νέα Υόρκη, όπου βρίσκεται ακόμα αυτή τη μέρα. Όχι για την Αυστρία, γι 'αυτόν ο Altman μειώνει την τιμή των 135 εκατομμυρίων δολαρίων.

5

"Ποταμάκι"

Συντάκτης

Edward munk.

Χώρα Νορβηγία
Χρόνια της ζωής 1863–1944
Στυλ εξπρεσιονισμός

Η πρώτη εικόνα της λάσπης, η οποία έχει γίνει διάσημη παγκοσμίως, - "άρρωστο κορίτσι" (υπάρχει σε πέντε αντίγραφα) - αφιερωμένη στην αδελφή του καλλιτέχνη που αποβιώνει από τη φυματίωση ηλικίας 15 ετών. Η MINCA ενδιαφέρεται πάντα για το θέμα του θανάτου και της μοναξιάς. Στη Γερμανία, η βαριά, μανιακή ζωγραφική του προκάλεσε ακόμη ένα σκάνδαλο. Ωστόσο, παρά τα καταθλιπτικά οικόπεδα, οι πίνακές του έχουν ειδικό μαγνητισμό. Πάρτε τουλάχιστον κολπίσκο.

73,5х91 cm
1895 έτος
Κόστος
119,992 εκατομμύρια δολάρια
Πωλούνται Β. 2012.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πλήρες όνομα της εικόνας είναι το Der Schrei Der Natur (μεταφράζεται από το Γερμανό - "Creek of Nature"). Το πρόσωπο είναι αν το άτομο είναι, ή οι αλλοδαποί που εκφράζουν απελπισία και πανικό - το ίδιο συναίσθημα βιώνει έναν θεατή όταν κοιτάζει την εικόνα. Ένα από τα βασικά έργα του εξπρεσιονιστή προειδοποιεί τα θέματα που έχουν γίνει οξεία στην τέχνη του XX αιώνα. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης το δημιούργησε υπό την επιρροή της ψυχικής διαταραχής, ο οποίος υπέστη όλη του τη ζωή.

Η εικόνα έχει κλαπεί δύο φορές από διαφορετικά μουσεία, αλλά επιστράφηκε. Η προκύπτουσα μικρή ζημιά μετά την κλοπή "Creek" ανακαινίστηκε και ήταν και πάλι έτοιμος να δείξει στο Μουσείο του μύλου το 2008. Για τους εκπροσώπους της ποπ κουλτούρας, το έργο έγινε πηγή έμπνευσης: ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά από τα έντυπα εκτύπωσης και η μάσκα από την ταινία "Creek" έγινε στην εικόνα και την ομοιότητα του ήρωα της εικόνας.

Για ένα οικόπεδο, ο Munk έγραψε τέσσερις εκδόσεις της εργασίας: το ένα είναι στην ιδιωτική συλλογή, εκτελούνται παστέλ. Νορβηγικός δισεκατομμυριούχος Petter Olsen το έβαλε στη δημοπρασία στις 2 Μαΐου 2012. Ο αγοραστής ήταν ο Leon Black, ο οποίος δεν αντέχει στη "κλάμα" του ποσού ρεκόρ. Ιδρυτής εταιρειών Apollo Advisors, L.P. και τους συμβούλους λιονταριού, L.P. Γνωστό από την αγάπη του για την τέχνη. Το Black είναι ένα Patron του College Dartmouth, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Τέχνης Λίνκολν, Μητροπολιτικό Μουσείο Τεχνών. Έχει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής των σύγχρονων καλλιτεχνών και κλασικών πλοιάρχων των παρελθόντων αιώνων.

6

"Γυμνό στο φόντο της προτομής και των πράσινων φύλλων"

Συντάκτης

Πάμπλο Πικάσο

Χώρα Ισπανία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1973
Στυλ κυβισμός

Με προέλευση, είναι ένας Ισπανός, και στο πνεύμα και τον τόπο κατοικίας - ένας πραγματικός Γάλλος. Το στούντιο της τέχνης του Πικάσο άνοιξε στη Βαρκελώνη όταν ήταν μόλις 16 ετών. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι και πέρασε την πλειοψηφία της ζωής εκεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην επώνυμό του διπλή έμφαση. Στην καρδιά του στυλ, εφευρέθηκε Picasso, υπάρχει άρνηση της άποψης ότι το αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά μπορεί να θεωρηθεί μόνο υπό μία άποψη.

130x162 cm
1932 έτος
Κόστος
106,482 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε ο χορευτής της Olga Khokhlov, ο οποίος σύντομα έγινε η σύζυγός του. Τελείωσε με την Vagrancy, μετακόμισε μαζί της σε ένα πολυτελές διαμέρισμα. Μέχρι τότε, η αναγνώριση βρήκε έναν ήρωα, αλλά ο γάμος καταστράφηκε. Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του κόσμου δημιουργήθηκε σχεδόν τυχαία - σε μεγάλη αγάπη, η οποία, όπως πάντα, ο Πικάσο ήταν σύντομος. Το 1927, παρασύρθηκε από το Young Marie Terez Walter (ήταν 17 ετών, ήταν 45). Σε μυστικό, έφυγε από τη σύζυγό του με την ερωμένη του στην πόλη κοντά στο Παρίσι, όπου έγραψε ένα πορτρέτο, που απεικονίζει τη Marie Terez στην εικόνα της Δάφνης. Ο καμβάς απέκτησε τον αντιπρόσωπο της Νέας Υόρκης Paul Rosenberg και το 1951 τον έδωσε το Σίδνεϊ Σ. Μπρούδα. Οι σύζυγοι Brody έδειξαν μια εικόνα του κόσμου μόνο μία μέρα και μόνο επειδή ο καλλιτέχνης ήταν 80 ετών. Μετά το θάνατο του συζύγου της, κυρία Brody, τον Μάρτιο του 2010, έβαλε ένα έργο για τη δημοπρασία στο σπίτι της Christie's. Για έξι δεκαετίες, η τιμή έχει αυξηθεί περισσότερο από 5.000 φορές! Ένας άγνωστος συλλέκτης την απέκτησε για 106,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 2011, η "Έκθεση ενός σχεδίου" έλαβε χώρα στη Βρετανία, όπου είδε το φως της δεύτερης ώρας, αλλά το όνομα του ιδιοκτήτη είναι ακόμα άγνωστο.

7

"Οκτώ elvis"

Συντάκτης

Andy warhole

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1928-1987
Στυλ
ποπ art

"Το σεξ και τα κόμματα είναι τα μόνα μέρη όπου πρέπει να εμφανιστείτε με το δικό σας πρόσωπο", δήλωσε ο καλλιτέχνης Pop Art, σκηνοθέτης, ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού συνέντευξης, σχεδιαστής Andy Warhol. Εργάστηκε με τη μόδα και το παζάρι του Harper, καταρτίζει το εξώφυλλο των αρχείων, ήρθε με παπούτσια για i.Miller. Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν εικόνες των συμβόλων της Αμερικής: η σούπα Campbell και η Coca-Cola, Presley και Monroe - το έκανε ο θρύλος.

358x208 cm
1963 χρόνια
Κόστος
100 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Warholovsky 60s - η εποχή της Pop Art's Era στην Αμερική. Το 1962 εργάστηκε στο Μανχάταν στο στούντιο "εργοστάσιο", όπου συγκεντρώθηκαν όλη η Βοημία Νέα Υόρκη. Οι λαμπεροί αντιπροσώπους του: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood και άλλος άνθρωπος γνωστός στον κόσμο. Ταυτόχρονα, η Warhol προσπάθησε τη μεταξογραφική τεχνολογία - μια πολλαπλή επανάληψη μιας εικόνας. Χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο και κατά τη δημιουργία "οκτώ elvis": ο θεατής φαίνεται να βλέπει τα πλαίσια από την ταινία, όπου το αστέρι έρχεται στη ζωή. Υπάρχουν όλα όσα αγαπάει τόσο πολύ ο καλλιτέχνης: η νίκη-νίκη δημόσια εικόνα, το ασημένιο χρώμα και η προδικασία του θανάτου ως κύρια υπόσχεση.

Υπάρχουν δύο αντιπροσώπους τέχνης που προωθούν το έργο του Warhol στην παγκόσμια αγορά σήμερα: ο Larry Gagosyan και ο Alberto Morbai. Το πρώτο το 2008 δαπάνησε 200 εκατομμύρια δολάρια για να αποκτήσει περισσότερα από 15 έργα Warhol. Το δεύτερο αγοράζει και πωλεί τα έργα του ως Χριστουγεννιάτικες κάρτες, μόνο πιο ακριβό. Αλλά όχι, και ο μέτριος σύμβουλος της Γαλλικής Τέχνης Philip Segalo βοήθησε τον ρωμαϊκό γνώρισμα της τέχνης της Annibal Berlingheri να πουλήσει τον άγνωστο αγοραστή "οκτώ Elvis" για ένα αρχείο για Warhol - 100 εκατομμύρια δολάρια.

8

"Πορτοκάλι,Κόκκινο κίτρινο"

Συντάκτης

Mark rotko

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1903–1970
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής του χρωμάτων που γεννήθηκε στο Dvinsk, Ρωσία (τώρα - Daugavpils, Λετονία), σε μια μεγάλη οικογένεια του εβραϊκού φαρμακοποιού. Το 1911, μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Rotko σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, πέτυχε υποτροφίες, αλλά τα αντισημιτικά συναισθήματα τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Παρά τα πάντα, η κριτική της τέχνης του καλλιτέχνη φυλάσσεται και τα μουσεία ακολούθησαν όλη τη ζωή του.

206x236 cm
1961 έτος
Κόστος
86.882 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Christie.

Τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα του Rotko ήταν ένας σουρεαλιστικός προσανατολισμός, αλλά με την πάροδο του χρόνου απλουστεύει το οικόπεδο στα έγχρωμα σημεία, στερούσε τους οποιοδήποτε αντικείμενο. Αρχικά είχαν φωτεινές αποχρώσεις, και τη δεκαετία του 1960 χύθηκαν καφέ, βιολετί, πάχοντας μαύρα μέχρι τη στιγμή του θανάτου του καλλιτέχνη. Ο Mark Rotko προειδοποίησε ενάντια στην αναζήτηση οποιασδήποτε σημασίας στους πίνακές του. Ο συγγραφέας ήθελε να πει ακριβώς τι είπε: μόνο ένα χρώμα που διαλύεται στον αέρα, και τίποτα περισσότερο. Συνιστάται να κοιτάζει το έργο από απόσταση 45 cm, έτσι ώστε ο θεατής να "καθυστερήσει" στο χρώμα, όπως σε μια χοάνη. ΠΡΟΣΟΧΗ: Ψάχνετε για όλους τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στην επίδραση του διαλογισμού, δηλαδή, σταδιακά έρχεται στην επίγνωση του άπειρου, πλήρης εμβάπτιση από μόνη της, χαλάρωση, καθαρισμό. Το χρώμα στις ζωγραφιές του ζει, αναπνέει και έχει ισχυρότερο συναισθηματικό αντίκτυπο (λένε, μερικές φορές θεραπεύοντας). Ο καλλιτέχνης δήλωσε: "Ο θεατής πρέπει να κλάψει, κοιτάζοντας τους" και τέτοιες περιπτώσεις ήταν πράγματι. Στη θεωρία του Rotko, αυτή τη στιγμή οι άνθρωποι ζουν την ίδια πνευματική εμπειρία καθώς στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα. Εάν καταφέρατε να το καταλάβετε σε ένα τόσο λεπτό επίπεδο, τότε δεν θα εκπλαγείτε ότι αυτά τα έργα της ακρίβειας που συχνά συγκρίνονται με τα εικονίδια.

Το έργο "πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο" εκφράζει όλη την ουσία της ζωγραφικής σήμανσης Rothko. Το αρχικό του κόστος στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη 35-45 εκατομμύρια δολάρια. Ένας άγνωστος αγοραστής προσέφερε μια τιμή δύο φορές ως υπέρβαση. Το όνομα του χαρούμενου ιδιοκτήτη ζωγραφικής, όπως συμβαίνει συχνά, δεν αποκαλύπτεται.

9

"Τρίπτυχο"

Συντάκτης

Φράνσις Μπέικον

Χώρα
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1909–1992
Στυλ εξπρεσιονισμός

Οι περιπέτειες του Francis Beckon, ένα πλήρες ομώνυμο και εκτός από έναν μακρύ απόγονο του μεγάλου φιλόσοφου, ξεκίνησε όταν ο Πατέρας τον παραιτηθεί, δεν μπορεί να δεχτεί τις ομοφυλοφιλικές τάσεις του Υιού. Ο Μπέικον πήγε πρώτα στο Βερολίνο, στη συνέχεια στο Παρίσι, και στη συνέχεια τα ίχνη του συγχέονται σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του εκτέθηκε σε κορυφαία πολιτιστικά κέντρα του κόσμου, μεταξύ των οποίων το μουσείο Guggenheim και η γκαλερί Tretyakov.

147,5х198 cm (το καθένα)
1976
Κόστος
$ 86,2 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Τα διάσημα μουσεία προσπάθησαν να κατέχουν πίνακες της Bekon, αλλά το αρχικό αγγλικό κοινό δεν βιάζεται να επιβιώσει για την τέχνη αυτή. Ο θρυλικός πρωθυπουργός της British Margaret Thatcher μίλησε γι 'αυτόν: "Ένα άτομο που αντλεί αυτούς τους τρομακτικούς πίνακες".

Η περίοδος εκκίνησης στο έργο του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε τον μεταπολεμικό χρόνο. Επιστρέφοντας από την υπηρεσία, έλαβε και πάλι ζωγραφική και δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα. Πριν από τη συμμετοχή του Triptych, το 1976 στη δημοπρασία του πιο ακριβού έργου μπέικον ήταν "Eterude στο πορτρέτο του Πάπα Innokentia X" (52,7 εκατομμύρια δολάρια). Στο Triptykh, το 1976, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα μυθικό οικόπεδο της διώξεως της οργής ορεστέ. Φυσικά, ο ίδιος ο ίδιος είναι ο ίδιος ο Bacon, και ο Furi είναι το μαρτύριο του. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η εικόνα ήταν στην ιδιωτική συλλογή και δεν συμμετείχε σε εκθέσεις. Το γεγονός αυτό το δίνει μια ειδική αξία και, κατά συνέπεια, αυξάνει το κόστος. Αλλά τι είναι μερικά εκατομμύρια για έναν γνώστη τέχνης, και ακόμη και στα ρωσικά γενναιόδωρα; Ο Ρωμαίος Abramovich άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του τη δεκαετία του 1990, η φίλη Dasha Zhukov τον επηρέασε σημαντικά, το οποίο έγινε μια μοντέρνα γκαλερί στη σύγχρονη Ρωσία. Σύμφωνα με ανεπίσημα δεδομένα, στην προσωπική ιδιοκτησία του επιχειρηματία, υπάρχουν έργα του Alberto Dzhacometti και του Pablo Picasso, αγόρασαν για ποσά που υπερβαίνουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Το 2008, έγινε ιδιοκτήτης του Triptych. Με την ευκαιρία, το 2011 αποκτήθηκε μια άλλη πολύτιμη δουλειά του Bekon - "τρία σκίτσα στο πορτρέτο του Lucien Freud". Οι κρυφές πηγές λένε ότι ο Ρωμαίος Arkadyevich έγινε και πάλι ο αγοραστής.

10

"Λίμνη με νούφαρο"

Συντάκτης

Claude monet

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1840–1926
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται από τον πρόγονο του ιμπρεσιονισμού, "με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας" αυτή τη μέθοδο στις καμβά της. Η πρώτη σημαντική δουλειά ήταν η ζωγραφική "πρωινό στο γρασίδι" (η αρχική έκδοση του έργου του Edward Mane). Στη νεολαία του, ζωγράφισε καρικατούρες και μια πραγματική ζωγραφική ανέλαβε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατά μήκος της ακτής και σε εξωτερικούς χώρους. Στο Παρίσι, οδήγησε τον Bohemian Lifestyle και δεν τον άφησε ακόμη και μετά την υπηρεσία στο στρατό.

210x100 cm
1919 έτος
Κόστος
80,5 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Εκτός από το γεγονός ότι ο Monet ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, έλαβε επίσης ενθουσιασμό με την κηπουρική, λατρευμένη ζωντανή φύση και λουλούδια. Στα τοπία του, η κατάσταση της φύσης είναι ελαφρώς, αντικείμενα σαν να θολωθεί από την κίνηση του αέρα. Η εντύπωση ενισχύεται από μεγάλα κηλίδες, από μια ορισμένη απόσταση γίνονται ανεπαίσθητα και συγχωνεύονται σε μια υφή, τρισδιάστατη εικόνα. Στη ζωγραφική του καθυστερημένου γάμου, το θέμα του νερού και της ζωής σε αυτό καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Στην πόλη της Γκβέρνης, ο καλλιτέχνης ήταν η δική του λίμνη, όπου μεγάλωσε η Πίτα από τους σπόρους, που έφερε ειδικά από την Ιαπωνία. Όταν τα λουλούδια τους ανθίζουν, έψαχνε να σχεδιάσει. Μια σειρά από "γλυκά" αποτελείται από 60 έργα που ο καλλιτέχνης έγραψε για σχεδόν 30 χρόνια μέχρι θανάτου. Το όραμά του έχει επιδεινωθεί με την ηλικία, αλλά δεν σταμάτησε. Ανάλογα με τον άνεμο, την εποχή του χρόνου και τον καιρό, η λίμνη έχει αλλάξει συνεχώς, αυτές οι αλλαγές ήθελαν να καταγράψουν το Monet. Μέσω διεξοδικά για αυτόν, η κατανόηση της ουσίας της φύσης ήρθε. Μερικά από τα κελύφη της σειράς αποθηκεύονται στις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου: το Εθνικό Μουσείο της Δυτικής Τέχνης (Τόκιο), το πορτοκαλί (Παρίσι). Η έκδοση της επόμενης "λίμνης με το νούφαρο" πήγε στα χέρια ενός άγνωστου αγοραστή για ένα αρχείο ρεκόρ.

11

Ψεύτικο αστέρι Τ.

Συντάκτης

Jasper Jones

Χώρα ΗΠΑ
Ετος γέννησης 1930
Στυλ ποπ art

Το 1949, ο Jones εισήλθε στο σχολείο σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη. Μαζί με τον Jackson Pollock, Willem de Cunning και άλλους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το 2012 έλαβε το "προεδρικό μετάλλιο της ελευθερίας" - το υψηλότερο άμαχο βραβείο των Ηνωμένων Πολιτειών.

137.2х170,8 cm
1959
Κόστος
80 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Όπως η Μασσαλία Dushan, ο Jones εργάστηκε με πραγματικά αντικείμενα, τα οποία τους απεικονίζουν σε καμβά και σε γλυπτική σε πλήρη συμφωνία με το πρωτότυπο. Για το έργο τους, χρησιμοποίησε απλά και κατανοητά αντικείμενα: μπουκάλι μπύρας, σημαία ή κάρτα. Η ψευδή εικόνα εκκίνησης δεν έχει καμία σαφή σύνθεση. Ο καλλιτέχνης σαν να παίζει με το κοινό, συχνά "λάθος" που υπογράφει χρώματα στην εικόνα, στρέφοντας την έννοια του ίδιου του χρώματος: "Ήθελα να βρω έναν τρόπο να απεικονίσω το χρώμα έτσι ώστε να μπορεί να καθοριστεί από κάποια άλλη μέθοδο". Το πιο εκρηκτικό και "ανθεκτικό στον εαυτό του", σύμφωνα με τους κριτικούς, η εικόνα αποκτήθηκε από έναν άγνωστο αγοραστή.

12

"ΣυνεδρίασηΓυμνός στον καναπέ"

Συντάκτης

Amedeo modiganiani

Χώρα Ιταλία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1884–1920
Στυλ εξπρεσιονισμός

Το Moodigaliani συχνά άρρωστοι από την παιδική ηλικία, κατά τη διάρκεια μιας πυρετωδούς ανοησίας, αναγνώρισε τον σχεδιαστή του καλλιτέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Λιβόρνο της Φλωρεντίας, της Βενετίας και το 1906 πήγε στο Παρίσι, όπου η τέχνη του άνθισε.

65x100 cm
1917 χρόνια
Κόστος
$ 68.962 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1917, ο Modigliani συναντήθηκε το 19χρονο Jeanne Ebutern, ο οποίος έγινε το μοντέλο του, και στη συνέχεια η σύζυγός του. Το 2004, ένα από τα πορτρέτα της πωλήθηκε για $ 31,3 εκατομμύρια, τα οποία έγιναν το τελευταίο ρεκόρ πριν από την πώληση "συνεδρίαση γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200bτο 2010. Η εικόνα απέκτησε έναν άγνωστο αγοραστή για το μέγιστο για το modigliani τη στιγμή της τιμής. Οι ενεργοί πωλήσεις εργασίας άρχισαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Πέθανε σε μια φτώχεια, άρρωστη φυματίωση και την επόμενη μέρα που διαπράχθηκε μαζί του και ο Zhanna Ebutern, ο οποίος έμεινε στον ένατο μήνα της εγκυμοσύνης.

13

"Αετός στο πεύκο"

Συντάκτης

Qi Bayshi.

Χώρα Κίνα
Χρόνια της ζωής 1864–1957
Στυλ Gokhua

Το ενδιαφέρον για την καλλιγραφία οδήγησε Qi Baisha στη ζωγραφική. Στην ηλικία των 28 ετών, έγινε φοιτητής του καλλιτέχνη HU Zinyuan. Το Υπουργείο Πολιτισμού της Κίνας του διέκοψε τον τίτλο του «μεγάλου καλλιτέχνη του κινεζικού λαού», το 1956 έλαβε ένα διεθνές βραβείο του κόσμου.

10x26 cm
1946
Κόστος
65,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Κίνα Guardian.

Ο Qi Bayshi ενδιαφέρεται για αυτές τις εκδηλώσεις του περιβάλλοντος κόσμου, το οποίο πολλοί δεν δίνουν αξίες και σε αυτό το μεγαλείο του. Ένας άνδρας χωρίς εκπαίδευση έγινε καθηγητής και ένας εξαιρετικός δημιουργός στην ιστορία. Ο Pablo Picasso μίλησε γι 'αυτόν: "Φοβάμαι να πάω στη χώρα σας, γιατί στην Κίνα υπάρχουν qi baisha". Η σύνθεση "αετός σε ένα πεύκο" αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του καλλιτέχνη. Εκτός από τον καμβά, περιλαμβάνει δύο ιερογλυφικά κύλιση. Για την Κίνα, το ποσό για το οποίο αγοράστηκε η εργασία, αντιπροσωπεύει ένα αρχείο - 425,5 εκατομμύρια γιουάν. Μόνο ένας κύλισης ενός αρχαίου calligrapher Juan Tinjiang πωλήθηκε για 436,8 εκατομμύρια.

14

"1949-A-№1"

Συντάκτης

Clifford ακόμα

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1980
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Στην ηλικία των 20 ετών επισκέφτηκα το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη και ήταν απογοητευμένος. Αργότερα, υπογράφηκε για την πορεία του φοιτητικού πρωταθλήματος των Τεχνών, αλλά άφησε 45 λεπτά μετά την έναρξη των τάξεων - αποδείχθηκε ότι δεν είναι "όχι". Η πρώτη προσωπική έκθεση προκάλεσε ένα συντονισμό, ο καλλιτέχνης βρήκε τον εαυτό του, και με αυτή την αναγνώριση

79x93 cm
1949 έτος
Κόστος
61,7 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Όλα τα έργα τους, και αυτό είναι πάνω από 800 καμβά και 1600 έργα σε χαρτί, ο στυλίστας κέρδισε την αμερικανική πόλη, όπου θα ανοίξει το μουσείο του ονόματός του. Ο Ντένβερ έγινε μια τέτοια πόλη, αλλά μόνο η κατασκευή ήταν δαπανηρή στις αρχές, και για την ολοκλήρωσή της, τέσσερα έργα τέθηκαν σε δημοπρασία. Τα έργα της Stille είναι απίθανο να συμμετάσχουν στη δημοπρασία που προχώρησε ακόμα, η οποία προχώρησε την τιμή τους εκ των προτέρων. Η ζωγραφική "1949-A-No.1" πωλήθηκε για ένα αρχείο για τον καλλιτέχνη, αν και οι εμπειρογνώμονες πρόβλεψαν την πώληση 25-35 εκατομμυρίων δολαρίων.

15

"Suprematic composition"

Συντάκτης

Kazimir malevich

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1878–1935
Στυλ Υπερεστισμός

Η Malevich έμαθε ζωγραφική στο σχολείο τέχνης Κίεβο, στη συνέχεια στη Μόσχα Ακαδημία Τεχνών. Το 1913 άρχισε να γράφει αφηρημένες γεωμετρικές ζωγραφιές με στυλ, το οποίο ονομάζεται υπερεκτισμός (από το LAT. "Κυριαρχία").

71x 88,5 cm
1916
Κόστος
60 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Στο αστικό μουσείο του Άμστερνταμ, η εικόνα διατηρήθηκε περίπου 50 ετών, αλλά μετά από μια 17χρονη διαμάχη με τους συγγενείς του Malevich, το μουσείο της έδωσε. Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτή τη δουλειά σε ένα χρόνο με το "Manifesto of Suprematism", οπότε η Sotheby`s ανακοινώθηκε πριν από την προσφορά, δεν θα πάει στην ιδιωτική συλλογή σε μια ιδιωτική συλλογή. Ετσι κι εγινε. Είναι καλύτερο να το κοιτάξουμε: τα σχήματα στον καμβά μοιάζουν με την άποψη της γης από τον αέρα. Με την ευκαιρία, λίγα χρόνια νωρίτερα, οι ίδιοι συγγενείς απαλλοκοπικοί από το Μουσείο της MOMA μια άλλη "υπερμετρική σύνθεση" για να το πουλήσει στη δημοπρασία Phillips για 17 εκατομμύρια δολάρια.

16

"Πόρπες"

Συντάκτης

Paul Gajen

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1848–1903
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Μέχρι και επτά χρόνια, ο καλλιτέχνης έζησε στο Περού, τότε με την οικογένειά του επέστρεψε στη Γαλλία, αλλά οι αναμνήσεις των παιδιών τον έσπρωξαν συνεχώς να ταξιδεύουν. Στη Γαλλία, άρχισε να γράφει χρώματα, ήταν φίλοι με το Van Gogh. Πέρασε ακόμη και αρκετούς μήνες μαζί του στην Arles, μέχρι το Van Gogh κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης να κόψει το αυτί του.

93,4х60,4 cm
1902 έτος
Κόστος
55 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2005
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1891, ο Gauguen διευθετείται να πουλήσει τους πίνακες του για να πάει βαθιά στο νησί της Ταϊτής στα αντίστροφα χρήματα. Εκεί δημιούργησε την εργασία στην οποία αισθάνεται η λεπτή σχέση της φύσης και του ανθρώπου. Το GOGEN έζησε σε μια καλύβα άχυρου και ένας τροπικός παράδεισος άνθισε στις καμβά του. Η σύζυγός του έγινε η 13χρονη Tahitiankah Teehra, η οποία δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει με διαταραχές. Ασθένεια Σύφλεση, έφυγε για τη Γαλλία. Ωστόσο, η Mogen ήταν στενά και επέστρεψε στην Ταϊτή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "δεύτερος taitian" - τότε ήταν ότι η εικόνα των "swimsters" γράφτηκε, ένα από τα πιο πολυτελή στο έργο του.

17

"Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους"

Συντάκτης

Henri Matisse

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1869–1954
Στυλ Φοβισόφ

Το 1889, ο Henri Matisse είχε επίθεση απόκενττιδα. Όταν ανακτήθηκε από τη λειτουργία, η μητέρα αγόρασε τα χρώματα. Αρχικά, η Matisse από την Boredom αντιγράφηκε χρωματικά καρτ ποστάλ, τότε - τα έργα των μεγάλων ζωγράφων, που είδε στο Λούβρο, και στις αρχές του 20ού αιώνα ήρθαν με ένα στυλ - σχηματισμό.

65.2χ81 cm
1911
Κόστος
46,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2009
στη δημοπρασία Christie.

Η εικόνα "Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους" για μεγάλο χρονικό διάστημα ανήκε στο Iva Saint-Laurent. Μετά το θάνατο του Kuturier, η όλη της συλλογή τέχνης έχει μετακομίσει στα χέρια του φίλου του και ο εραστής Pierre Berez, ο οποίος αποφάσισε να το θέσει στη δημοπρασία της Christie. Το μαργαριτάρι της συλλογής που πωλείται ήταν η ζωγραφική "Νάρκισσος και ένα τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους", γραμμένο σε ένα απλό τραπεζομάντιλο αντί για καμβά. Ως δείγμα της αχυρώνας, γεμίζει με έγχρωμη ενέργεια, τα χρώματα φαίνεται να εκραγούν και να φωνάζουν. Από τη διάσημη σειρά έργων ζωγραφικής που γράφτηκαν στο τραπεζομάντιλο, σήμερα αυτό το έργο είναι το μόνο, το οποίο βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή.

18

"Κοιμάται κορίτσι"

Συντάκτης

ΡομΨέμα

khtenstein

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1923–1997
Στυλ ποπ art

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και αποφοίτησε από το σχολείο, πήγε στο Οχάιο, όπου πήγε στα μαθήματα τέχνης. Το 1949, ο Λιχτενστάιν έλαβε ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα σε κομψές τέχνες. Το ενδιαφέρον για τα κόμικς και η ικανότητα να σιδερώσουν τον καλλιτέχνη λατρείας του περασμένου αιώνα.

91x91 cm
1964
Κόστος
$ 44.882 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Μια μέρα ένα τσίχλα χτύπησε το Λιχτενστάιν. Επαναλάσσει την εικόνα από την επένδυση στον καμβά και έγινε διάσημος. Σε αυτό το οικόπεδο από τη βιογραφία του, ολόκληρη η αποστολή ποπ τέχνης ολοκληρώνεται: η κατανάλωση είναι ένας νέος Θεός και στην καραμέλα από το Zhwachka όχι λιγότερο ομορφιά από ό, τι στο Mont Lisa. Οι πίνακές του μοιάζουν με κόμικς και κινούμενα σχέδια: Το Λιχτενστάιν απλώς αύξησε την τελειωμένη εικόνα, αντλώντας τα rasters, χρησιμοποιημένη εκτύπωση μεμβράνης και μεταξοτυπία. Η εικόνα "κοιμάται κορίτσι" ανήκε για σχεδόν 50 χρόνια στους συλλέκτες Beatris και Philip Pearrs, των οποίων οι κληρονόμοι το πωλήθηκαν σε δημοπρασία.

19

"Νίκη. Boogie woogie "

Συντάκτης

Πιτ Μονδικά

Χώρα Ολλανδία
Χρόνια της ζωής 1872–1944
Στυλ Νεοφισμός

Το πραγματικό του επώνυμο - Cornelis - ο καλλιτέχνης άλλαξε στο Mondrian, όταν το 1912 μετακόμισε στο Παρίσι. Μαζί με τον καλλιτέχνη Teo Vann Dusburg ίδρυσε το κίνημα "Nexousticism". Προς τιμήν της Mondrian, η γλώσσα Piet προγραμματισμού ονομάζεται.

27x127 cm
1944
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το 1998.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πιο "μουσικό" από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα κέρδισε ζωντανό με ακουαρέλα ακόμα ζωφάβες, αν και έγινε διάσημος για έναν νεοπλασματικό καλλιτέχνη. Στις ΗΠΑ, μετακόμισε τη δεκαετία του 1940 και πέρασε εκεί το υπόλοιπο της ζωής. Jazz και Νέα Υόρκη - Αυτό τον ενέπνευσε περισσότερο! Εικόνα "Νίκη. Το Bogi-Vuy "είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού. Τα "επώνυμα" καθαρά τετράγωνα ελήφθησαν λόγω της χρήσης της κολλητικής ταινίας - του αγαπημένου υλικού του Mondrian. Στην Αμερική, ονομάστηκε "πιο διάσημος μετανάστης". Στη δεκαετία του εξήντα, ο Yves Saint Laurent κυκλοφόρησε τα Μονιακά φορέματα που είναι γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο με μια εκτύπωση σε ένα μεγάλο κύτταρο χρώματος.

20

"Σύνθεση αριθ. 5"

Συντάκτης

ΒασιλικόςΚανδινίνσκι

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1866–1944
Στυλ avant-garde

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Μόσχα και ο πατέρας του ήταν από τη Σιβηρία. Μετά την επανάσταση, προσπάθησε να συνεργαστεί με τη σοβιετική εξουσία, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι οι νόμοι του προλεταριάτου δεν δημιουργήθηκαν γι 'αυτόν και δεν μετανάστευσαν στη Γερμανία χωρίς δυσκολίες.

275x190 cm
1911
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2007.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Kandinsky Ένα από τα πρώτα αρνήθηκε εντελώς το θέμα ζωγραφικής, για το οποίο έλαβε τον τίτλο της ιδιοφυΐας. Κατά τη διάρκεια του ναζισμού στη Γερμανία, οι πίνακές του αποδόθηκαν στην "εκφυλιστική τέχνη" και δεν έχουν εκδηλωθεί οπουδήποτε. Το 1939, η Kandinsky υιοθέτησε τη γαλλική ιθαγένεια, συμμετείχε στην καλλιτεχνική διαδικασία στο Παρίσι. Οι ζωγραφιές του "ήχοι", σαν τη φούγκα, τόσοι πολλοί κλήθηκαν "συνθέσεις" (η πρώτη γράφτηκε το 1910, το τελευταίο - το 1939). "Σύνθεση αριθ. 5" είναι ένα από τα κλειδιά που λειτουργεί σε αυτό το είδος: "Η λέξη" σύνθεση "ακούστηκε για μένα ως προσευχή", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Σε αντίθεση με πολλούς οπαδούς, σχεδίαζε τι θα απεικονίζει σε έναν τεράστιο καμβά, σαν να έγραψε σημειώσεις.

21

"Eterude γυναίκες με μπλε χρώμα"

Συντάκτης

Fernian Leo

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1955
Στυλ Cubism-Postressistrism

Ο Legeway έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση, και στη συνέχεια ήταν ακροατής της Σχολής Κομψών Τεχνών στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης θεωρείται ο οπαδός της Cezanna, ήταν απολογητής του κυβισμού και στον XX αιώνα ήταν επίσης επιτυχής ως γλύπτης.

96,5х129,5 cm
1912-1913 Έτος
Κόστος
39,2 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Ο David Norman, πρόεδρος του Διεθνούς Τμήματος Εμπρόσημο και ο Μοντερνισμός Sotheby`s, θεωρεί ένα τεράστιο ποσό που καταβάλλεται για την "κυρία με μπλε χρώμα", δικαιολογημένη. Η εικόνα ανήκει στη διάσημη συλλογή Lesion (ο καλλιτέχνης έγραψε τρεις φωτογραφίες σε ένα οικόπεδο, σε ιδιωτικά χέρια σήμερα - το τελευταίο. - ed. Ed.) Και η επιφάνεια του καμβά διατηρείται σε παρθένα. Ο ίδιος ο συγγραφέας έδωσε αυτή τη δουλειά στη γκαλερί του Der Sturm, τότε έπεσε στη συλλογή Hermann Lang, τους γερμανούς συλλέκτες του μοντερνισμού και τώρα ανήκει σε έναν άγνωστο αγοραστή.

22

"Σκηνή δρόμου. Βερολίνο"

Συντάκτης

Ernst ludwigKirchner

Χώρα Γερμανία
Χρόνια της ζωής 1880–1938
Στυλ εξπρεσιονισμός

Για τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο Kirchner έγινε υπογράψει πρόσωπο. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές τον κατηγόρησαν τη δέσμευση να «εκφυλιστική τέχνη», η οποία επηρέασε τραγικά τη μοίρα των ζωγραφικών του και στη ζωή του καλλιτέχνη που αυτοκτόνησε το 1938.

95x121 cm
1913 χρόνια
Κόστος
38.096 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Christie.

Μετά τη μετάβαση στο Βερολίνο, ο Kirchner δημιούργησε 11 σκίτσα σκηνών δρόμου. Ήταν εμπνευστείτε από την αναταραχή και τη νευρικότητα μιας μεγάλης πόλης. Στην ταινία που πωλείται το 2006 στη Νέα Υόρκη, μια ανησυχητική κατάσταση του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα οξεία: οι άνθρωποι στο δρόμο του Βερολίνου μοιάζουν με τα πουλιά - κομψά και επικίνδυνα. Έγινε η τελευταία δουλειά από τη διάσημη σειρά που πωλείται στη δημοπρασία, τα υπόλοιπα αποθηκεύονται σε μουσεία. Το 1937, οι Ναζί ασχολήθηκαν σκληρά με τον Kirchner: 639 από τα έργα του αποσύρθηκαν από γερμανικές γκαλερί, καταστράφηκαν ή πωλούνται στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να επιβιώσει αυτό.

23

"Αναψυχήχορεύτρια"

Συντάκτης

Edgar degas

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1834–1917
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Η ιστορία της DEGI ως καλλιτέχνη άρχισε με το γεγονός ότι εργάστηκε ως copywriter στο Λούβρο. Ονειρευόταν να γίνει "διάσημο και άγνωστο" και τελικά ήταν δυνατό. Στο τέλος της ζωής, οι κωφοί και οι Dazzle 80-year-old degas συνέχισαν να παρακολουθούν εκθέσεις και δημοπρασίες.

64x59 cm
1879 χρόνια
Κόστος
37.043 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

"Η μπαλαρίνα ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει τα υφάσματα και να αρπάξει την κίνηση", δήλωσε ο Degas. Οικόπεδα από τη ζωή των χορευτών σαν να είναι peeped: τα κορίτσια δεν δημοσιεύονται από έναν καλλιτέχνη, αλλά απλά γίνετε μέρος της ατμόσφαιρας που έπιασε μια ματιά στις Degas. Ο "χορευτής ανάπαυσης" πωλήθηκε για 28 εκατομμύρια δολάρια το 1999 και σε λιγότερο από 10 χρόνια το αγόρασαν για 37 εκατομμύρια - σήμερα είναι το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη, που έβαλαν ποτέ δημοπρασία. Πολλή προσοχή δόθηκε στο Ramam, ο ίδιος τους σχεδίασε και τους απαγόρευσε. Αναρωτιέμαι τι είδους πλαίσιο είναι εγκατεστημένο σε μια φωτογραφία που πωλείται;

24

"Ζωγραφική"

Συντάκτης

Χουάν Miro

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1893–1983
Στυλ αφηρημένη τέχνη

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης βρισκόταν στην πλευρά των Ρεπουμπλικανών. Το 1937 έτρεξε από τη φασιστική δύναμη στο Παρίσι, όπου ζούσε σε μια φτώχεια με την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Miro γράφει την εικόνα "Βοήθεια Ισπανία!", Δίνοντας προσοχή σε ολόκληρο τον κόσμο στην κυριαρχία του φασισμού.

89x115 cm
1927 έτος
Κόστος
36,824 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι το "μπλε αστέρι". Ο καλλιτέχνης το έγραψε την ίδια χρονιά όταν ανακοίνωσε: «Θέλω να σκοτώσω τη ζωγραφική» και ανελέω να κοροϊδεύουν τον καμβά, γρατσουνίζοντας το χρώμα με τα νύχια, κολλήσει στον καμβά των φτερών, που καλύπτει την εργασία με τα σκουπίδια. Ο στόχος του ήταν να καταστρέψουν τους μύθους για το μυστήριο της ζωγραφικής, αλλά, αντιμετώπιση αυτού, ο Miro δημιούργησε το δικό του μύθο - σουρεαλιστική αφαίρεση. Η "ζωγραφική" του αναφέρεται στον κύκλο της "snowstice". Στη δημοπρασία, τέσσερις αγοραστές αγωνίστηκαν γι 'αυτήν, αλλά ένα τηλεφωνικό incognito λύσει τη διαφορά και η "ζωγραφική" έγινε η πιο ακριβή εικόνα του καλλιτέχνη.

25

"Μπλε τριαντάφυλλο"

Συντάκτης

Yves klein

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1928–1962
Στυλ Μονόχρωμη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια των ζωγράφων, αλλά σπούδασε ανατολίτικο, ναυτικούς, τις βιοτεχνίες του Golden Ram, Zen-Buddhism και πολλά. Η προσωπικότητά του και τα χαραγμένα κόλπα του ήταν μερικές φορές πιο ενδιαφέροντα σε μονόχρωμες ζωγραφιές.

153x199x16 cm
1960.
Κόστος
36.779 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 2012
Στη δημοπρασία της Christie

Η πρώτη έκθεση μονοφωνικών κίτρινων, πορτοκαλί, ροζ δουλειά δεν προκαλούσε ενδιαφέρον μεταξύ του κοινού. Ο Klein προσβάλλεται και την επόμενη φορά που παρουσίασα 11 πανομοιότυπα καμβά χρωματίστηκε με υπεριώδη ξεχώριστη με μια ειδική συνθετική ρητίνη. Μάναι με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αυτή τη μέθοδο. Στην ιστορία, το χρώμα εισήλθε ως το "διεθνές μπλε χρώμα του Klein". Ένας άλλος καλλιτέχνης που πωλούσε την κενότητα, δημιούργησε εικόνες, αντικαθιστώντας το χαρτί για τη βροχή, που βρίσκεται στο χαρτόνι, κάνοντας τον καμβά του αποτυπώματος του ανθρώπινου σώματος. Σε μια λέξη, πειραματίζεται όπως μπορούσε. Για να δημιουργήσετε ένα "μπλε τριαντάφυλλο" που χρησιμοποιούνται ξηρές χρωστικές, ρητίνες, βότσαλα και φυσικό σφουγγάρι.

26

"Σε αναζήτηση του Μωυσή"

Συντάκτης

Sir Lawrence Alma Tadema

Χώρα Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1836–1912
Στυλ Νεοκλασικότητα

Το πρόθεμα "Alma" στο επώνυμό του Sir Lawrence πρόσθεσε τον εαυτό του να είναι ο πρώτος στους καλλιτεχνικούς καταλόγους. Στη βικτοριανή Αγγλία, οι πίνακές του ισχυρίστηκαν έτσι ώστε ο καλλιτέχνης ανατέθηκε η ιππική τάξη.

213,4х136,7 cm
1902 έτος
Κόστος
35,922 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Alma Tadema ήταν η αρχαιότητα. Στις φωτογραφίες, προσπάθησε στις μικρότερες λεπτομέρειες να απεικονίσει την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, γι 'αυτό που ασχολείται ακόμη και σε αρχαιολογικές ανασκαφές στη χερσόνησο του Apenninsky και στο σπίτι του στο Λονδίνο αναπαράγεται το ιστορικό εσωτερικό των ετών. Τα μυθολογικά οικόπεδα έχουν γίνει μια άλλη πηγή έμπνευσης γι 'αυτόν. Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά μετά το θάνατο γρήγορα ξέχασε. Τώρα το ενδιαφέρον ξαναγεννίζεται, ως το κόστος της εικόνας "στην αναζήτηση του Μωυσή", επτά φορές, που υπερβαίνει την εκτίμηση πριν από την πώληση.

27

"Πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημο"

Συντάκτης

Lucien Freud.

Χώρα Γερμανία,
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1922–2011
Στυλ Εικονική ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης είναι εγγονός Sigmund Freud, πατέρας ψυχανάλυσης. Μετά τη δημιουργία του φασισμού στη Γερμανία, η οικογένειά του μετανάστευσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα έργα του Freud βρίσκονται στο Μουσείο του Λονδίνου "Συνάντηση Wallace", όπου δεν εκτίθεται προηγουμένως σύγχρονος καλλιτέχνης.

219.1х151,4 cm
1995.
Κόστος
33,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Ενώ οι καλλιτέχνες μόδας του 20ού αιώνα δημιούργησαν θετικούς "έγχρωμους λεκέδες στον τοίχο" και τους πώλησε για εκατομμύρια, ο Freud έγραψε εξαιρετικά φυσιολογικούς πίνακες και τους πώλησε ακόμα πιο ακριβό. "Καταγράφω τις φωνές της ψυχής και υποφέρουν από τη σάρκα ξεθωριασμού", είπε. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι όλη αυτή η "κληρονομιά" Sigmund Freud. Οι πίνακες εκτέθηκαν τόσο ενεργά και πωλούσαν επιτυχώς ότι οι ειδικοί είχαν αμφιβολία: Έχουν υπνωτικές ιδιότητες; Το "πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημη", σύμφωνα με την ηλιοθεραπεία, απέκτησε γνώση του πανέμορφου και δισεκατομμυριούχου Ρωμαϊκή Αμπράμιτς.

28

"Βιολί και κιθάρα"

Συντάκτης

Η.uan gras.

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1887–1927
Στυλ κυβισμός

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη, όπου αποφοίτησε από τη σχολική τέχνη και τη βιοτεχνία. Το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι και εισήλθε στον κύκλο των πιο σημαντικών καλλιτεχνών της εποχής: Πικάσο, Modigliani, γάμο, Matisse, Lyzh, επίσης συνεργάστηκε με τον Σεργκέι Dyagilev και το τεμάχιο του.

5x100 cm
1913 χρόνια
Κόστος
$ 28.642 εκατομμύρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Ο Γκρί, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, ασχολήθηκε με "αεροπλάνο, έγχρωμη αρχιτεκτονική". Οι πίνακές του σκέφτονται με ακρίβεια: Δεν άφησε ένα μόνο τυχαίο επίχρισμα, το οποίο σχετίζεται με τη δημιουργικότητα με τη γεωμετρία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την έκδοση του κυβισμού, αν και ο Pablo Picasso, ο ιδρυτής της κατεύθυνσης πολύ σεβαστός. Ο διάδοχος ήταν ακόμη αφιερωμένος σε αυτόν την πρώτη δουλειά του στο ύφος του κυβισμού «αφιέρωμα στον Πικάσο». Η ζωγραφική "βιολί και κιθάρα" αναγνωρίζεται ως εξαιρετική στο έργο του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Γκς ήταν γνωστός, κλινικά επικριτές και ιστορικούς τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, που αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές.

29

"ΠορτρέτοΠεδία elouar »

Συντάκτης

Σαλβαδόρ Νταλί

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1904–1989
Στυλ σουρεαλισμός

"Ο σουρεαλισμός είναι εγώ", δήλωσε ο Ντάλι, όταν αποκλείστηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε ο πιο διάσημος σουρεαλιστικός καλλιτέχνης. Η δημιουργικότητα δόθηκε παντού και όχι μόνο στις γκαλερί. Για παράδειγμα, ήρθε με μια συσκευασία για chupa-chupa.

25x33 cm
1929 έτος
Κόστος
20,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1929, επισκεφθείτε το μεγάλο προκλητή και ο σκανδαλιστής Dali ήρθε ο ποιητής Paul Eluro με τη ρωσική σύζυγό του Galo. Η συνάντηση ήταν η αρχή της ιστορίας της αγάπης που διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα. Η εικόνα "Πορτρέτο του πεδίου Eloire" γράφεται μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής επίσκεψης. "Ένιωσα ότι χρεώθηκα για ένα καθήκον να συλλάβει το πρόσωπο του ποιητή, με τον Ολύμπο του οποίου απνήνω ένα από τη μουσική", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Πριν γνωρίσετε με το Galo, ήταν παρθένο και έμπειρο αηδία με σκέψη για σεξ με μια γυναίκα. Το τρίγωνο αγάπης υπήρχε πριν από το θάνατο του ελούαρ, μετά από το οποίο έγινε ένα ντουέτο Dali Gala.

30

"Επέτειος"

Συντάκτης

Σημάδι shagal

Χώρα Ρωσία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1887–1985
Στυλ Avangard

Ο Moisha Segal γεννήθηκε στο Vitebsk, αλλά το 1910 μετανάστευσε στο Παρίσι, αντικατέστησε το όνομα, έγινε κοντά στους κορυφαίους πρωτοπορικούς της εποχής. Στη δεκαετία του 1930, όταν καταγράφουν τις αρχές, οι φασίστες πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια του Αμερικανικού Προξενείου. Επέστρεψε στη Γαλλία μόνο το 1948.

80x103 cm
1923
Κόστος
14,85 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 1990
στη δημοπρασία του Sotheby

Η εικόνα "επετείου" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Έχει όλα τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς του: οι φυσικοί νόμοι του κόσμου έχουν διαγράψει, η αίσθηση των παραμυθιών στο τοπίο της ζωής του Meshchansky παραμένει, και στο κέντρο του οικόπεδο - αγάπη. Ο Chagall δεν σχεδίασε ανθρώπους από τη φύση, αλλά μόνο στη μνήμη ή τη φαντασία. Στην εικόνα "επέτειος" που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Bel. Η εικόνα πωλήθηκε το 1990 και από τότε δεν συμμετείχε στη δημοπρασία. Είναι ενδιαφέρον ότι στο Νέα Υόρκη Moma Museum Moma είναι απολύτως το ίδιο, μόνο που ονομάζεται "γενέθλια". Με την ευκαιρία, γράφτηκε πριν - το 1915.

Έργο προετοιμασμένο
Tatyana Palaceov
Βαθμολογία που αποτελείται από
Με τη λίστα www.art-spb.ru.
Περιοδικό TMN №13. (Μάιος-Ιούνιος 2013)

Πολλοί πιστεύουν ότι στον 21ο αιώνα, οι καλλιτέχνες δεν αφήνονται καθόλου. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, δεν είναι. Και στην εποχή μας υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και διάσημοι καλλιτέχνες, των οποίων τα έργα εμφανίζονται σε εκθέσεις που κερδίζουν μεγάλα χρήματα. Παρακάτω θα παρουσιάσει μια λίστα με 20 πιο γνωστούς και καλά κερδισμένους καλλιτέχνες που οδηγούν ενεργές δημιουργικές δραστηριότητες όχι μόνο στη Ρωσία.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Αλέξανδρος Ιβάνοφ, που γεννήθηκε το 1962, είναι πιο διάσημος για δουλειά με τίτλο "Αγάπη", η οποία γράφτηκε το 1996 και πωλήθηκε για σχεδόν 100.000 ρούβλια. Το στυλ του είναι αφαίρεσης. Έχει επίσης έναν επιχειρηματία, που ασχολείται με τη συλλογή δραστηριοτήτων, άνοιξε το μουσείο Faberge στη Γερμανία, στο Baden-Baden.

Η Olga Bulgakova είναι ένας από τους λίγους ταλαντούχους και γνωστούς καλλιτέχνες στη Ρωσία, που γεννήθηκαν το 1951 και, που αποτελεί μέρος της Ρωσικής Ακαδημίας ως αλληλουχίας μέλος. Ένας εκπρόσωπος μιας τέτοιας κίνησης της ζωγραφικής της εποχής του Brezhnev, ο οποίος ονομάζεται "Καρναβάλι". Η πιο διάσημη δουλειά της είναι "Sleep of Red Bird", γραμμένο το 1988.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Brusilovsky, που εργάζεται κάτω από το ψευδώνυμο Misha Shavich, εισέρχεται σε αυτή τη βαθμολογία και κατατάσσεται στις 18. Αυτός ο κόσμος διάσημος καλλιτέχνης

Ο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης Lev Tabenkin γεννήθηκε το 1952 στη ρωσική πρωτεύουσα - Μόσχα. Αυτός ο ζωγράφος βλέπει μια εικόνα σαν γλύπτης. Η αίσθηση ότι οι γραπτοί χαρακτήρες του είναι βυθισμένοι από πηλό. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Λέοντα είναι η "ορχήστρα τζαζ που γράφτηκε το 2004. Ontrodana για 11.7650 ρούβλια.

Το έργο AES + F αποτελείται από τέσσερα άτομα, στην πραγματικότητα, το όνομα και αποτελείται από τα αρχικά γράμματα των ονομάτων των συμμετεχόντων: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Το έργο αυτής της εταιρείας είναι χαρακτηριστικό για μια πολύ καλή υποβολή πίσω στη δεκαετία του '90 και βρήκε μια εκτίμηση μόνο σε δύο χιλιοστά. Τώρα, ως επί το πλείστον, δημιουργούν μεγάλες κινούμενες τοιχογραφίες που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της εταιρείας: "Warrior 4".

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Σεργκέι Βόλκοφ γεννήθηκε στο Petrozavodsk το 1956. Τα έργα του είναι χαρακτηριστικά για το τι εργάστηκε κατά την περίοδο της τέχνης Perestroika. Οι εικόνες γράφονται αρκετά εκφραστικά, όπου παρατηρούνται πολύ βαθιά ανακαλυφθείσες δηλώσεις και ιδεολογία. Η πιο διάσημη εικόνα του είναι "διπλή όραση. Τρίπτυχο".

Οι καλλιτέχνες Alexander Vinogradov και Vladimir Dubosar Boe γεννήθηκαν στη Μόσχα το 1963 και το 1964. Άρχισαν να συνεργαστούν από το 1994, αφού γνώρισαν στο φεστιβάλ, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο και μεγάλο έργο. Το αρχικό έργο κέρδισε σεβασμό πολλών συλλεκτών. Οι πίνακές τους κρέμονται σε τέτοια διάσημα μέρη όπως η γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και ακόμη και το κέντρο του Πομπιντού. Οι ίδιοι είναι οι δημιουργοί της γκαλερί βέλους τέχνης και των διοργανωτών του Φεστιβάλ Τέχνης-Κλυαζμάμα.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Yankilevsky έπληξε επίσης τη λίστα των πιο αποδοτικών και διάσημων καλλιτεχνών. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ ήταν επίσης καλλιτέχνης και ο γιος κληρονόμησε το επάγγελμά του. Ο Βλαντιμίρ λειτουργεί με το στυλ του σουρεαλισμού - δημιουργικότητα με παράδοξους συνδυασμούς. Πίσω το 1970, έγραψε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες που ονομάζεται "Triptych 10. Ανατομία της Soul II".

Ο καλλιτέχνης Vladimir Nemhin γεννήθηκε το 1925 στο μικρό χωριό Priluki, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Ήταν μέλος πολλών ξένων εκθέσεων στην Ευρώπη. Στη δεκαετία του '90, έζησε και συνέχισε να δραστηριοποιείται στη Γερμανία, αλλά το 2005 διεστραμμένο στη Ρωσία. Η δημιουργικότητά του είναι χαρακτηριστική μιας τρισδιάστατης σύνθεσης, η παρουσία αντιπαράθετου και διαφορετικού μέσω μοτίβων, για παράδειγμα, ένα κατάστρωμα καρτών.

Ο καλλιτέχνης με ένα ασυνήθιστο όνομα, ο γιος των ισπανικών πολιτικών μεταναστών, γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό Βασιλεβιά στην περιοχή της Σαμάρας το 1943. Ήταν ο διοργανωτής της ομάδας καλλιτεχνών ARGO, εισέρχεται στη ένωση των καλλιτεχνών της Μόσχας. Το Francisco ήταν επίσης προικισμένο με κρατικό ασφάλιστρο για επιτεύγματα στον τομέα της οπτικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης οδηγεί ενεργή δημιουργική δραστηριότητα τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

Ο καλλιτέχνης Alexander Medamed ήταν ένας από τους συμμετέχοντες ένα πολύ διάσημο δημιουργικό Duet Komarov-Melamed, αλλά έσπασε το 2003, τότε άρχισαν να εργάζονται χωριστά. Ο τόπος κατοικίας από το 1978 είναι η Νέα Υόρκη. Έγραψε τα περισσότερα από τα διάσημα έργα μαζί με το Vitaly Komar, επίσης μαζί δημιούργησαν την κίνηση της κοινωνικής τέχνης και ήταν οι διοργανωτές της έκθεσης μπουλντόζα.

Αυτός ο ρωσικός καλλιτέχνης, γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές της εννοιολογίας της Μόσχας, γεννήθηκε στη Μόσχα το 1937, όπου αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Εκτυπώσεων. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Βίκτορ Pivovarova, το πρώτο του έργο γράφτηκε σε πέντε χρόνια. Είναι επίσης εκπρόσωπος της "ανεπίσημης" τέχνης. Οι πίνακές του βρίσκονται σε μερικά από τα πιο διάσημα και μεγάλα εκθεσιακά κέντρα: στο ρωσικό μουσείο, Tretyakov Gallery, GMII. Α. S. Pushkin.

Αυτός ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1934 στην Τιφλίδα. Είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της μνημειακής ζωγραφικής. Το Zurab είναι γνωστό για το έργο της με τη μορφή μνημείου του Peter I, το οποίο βρίσκεται στη Μόσχα, καθώς και ένα μνημείο που βρίσκεται μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Το Zurab είναι ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας, στην οποία λειτουργεί το Μουσείο της Γκαλερί του. Οι δημιουργίες αυτού του καλλιτέχνη είναι γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Όσκαρ Ρακίν είναι γνωστός για το γεγονός ότι ήταν ο διοργανωτής της έκθεσης Bouldor το 1974 και μετά από τέσσερα χρόνια στερήθηκε η σοβιετική ιθαγένεια. Επίσης έγινε δημοφιλής ως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολούνται με ιδιωτικές πωλήσεις έργων ζωγραφικής στη Σοβιετική Ένωση. Προς το παρόν, ο μόνιμος τόπος κατοικίας και η εργασία του είναι το Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, Tretyakov Gallery, Ρωσικό Μουσείο και άλλα.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oleg Tkamkov είναι γνωστός ως καλλιτέχνης που έχει αρχίσει το κύριο δημιουργικό κίνημα στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, που δείχνει πολύ τραχιά και αιχμηρά χαρακτηριστικά στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας των ανθρώπων που έχουν την εμφάνιση σαν πηλό. Από το 1977, ο Oleg συνεχίζει το δημιουργικό μονοπάτι στο Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε τέτοιες εκθεσιακές κέντρα: ρωσικό μουσείο, γκαλερί Tretyakov, Ερμιτάζ. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες είναι το "αγόρι με μπαλόνια", γραμμένο το 1954.

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1934, ο Ρώσος καλλιτέχνης Grigory Bruskin, ή ο Grisha, είναι ένα από τα μέλη της Ένωσης καλλιτεχνών από το 1969. Απόκτησε τη μεγαλύτερη φήμη, χάρη στη μεγάλη δημοπρασία "Sotby", η οποία πώλησε το έργο του που ονομάζεται "θεμελιώδες λεξικό" για την υψηλότερη τιμή, η οποία έγινε ρεκόρ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και στη Μόσχα, επειδή ονομάζεται επίσης Αμερικανός καλλιτέχνης.

Αυτός ο ρωσικός καλλιτέχνης διακρίνεται από το γεγονός ότι εμφανίζει εξαιρετικά ρεαλιστικά πράγματα. Η αληθινή δημιουργική του δραστηριότητα ξεκίνησε από τη στιγμή το 1985, που εκτίθεται στο μικρό Γεωργιανό, κέρδισε την προσοχή και την αναγνώριση από τους συλλέκτες από τη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, το έργο της εκτίθεται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, βρίσκονται στα εκθεσιακό κέντρα της Αμερικής, τη Γερμανία και την Πολωνία. Τώρα ζει και οδηγεί δημιουργικές δραστηριότητες στη Μόσχα.

Αυτό το ντουέτο, δούλαιο, υπήρχε μέχρι το 2003, αλλά είχε τεράστια επιτυχία. Δύο ρώσοι καλλιτέχνες έγιναν γνωστές, χάρη στη δημιουργία μιας τέτοιας κίνησης ως κοινωνική τέχνη, η οποία είναι κλάδος ανεπίσημης τέχνης. Ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στη δημιουργία ποπ τέχνης στη Δύση. Ο καμβάς με τα έργα αυτών των καλλιτεχνών βρίσκεται στα μεγαλύτερα μουσεία, μεταξύ άλλων στο Λούβρο.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης είναι γνωστός για να μπορέσει να συνδεθεί στο έργο και τη ζωγραφική του και το κείμενο, αργότερα άρχισε να καλεί την κοινωνική τέχνη. Στη σοβιετική περίοδο ήταν δημοφιλής ως εικονογράφος στα παιδικά βιβλία. Για κάποιο χρονικό διάστημα ζούσε στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια στο Παρίσι. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που διοργάνωσε την έκθεση στο κέντρο του Πομπιντού. Τα δημιουργικά έργα του βρίσκονται στη Γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, το Κέντρο Πομπιντού.

Αυτός ο ταλαντούχος ρωσικός καλλιτέχνης που εργάζεται σε ένα ζευγάρι με τη σύζυγό του Emily μπορεί να θεωρηθεί ο κύριος καλλιτέχνης της χώρας, ο ιδρυτής της εννοιολογίας της Μόσχας. Γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk το 1933, αλλά η Νέα Υόρκη από το 1988 έγινε ο τόπος κατοικίας του. Το έργο του μπορεί να δει στο Ερμιτάζ, τη γκαλερί Tretyakov και το ρωσικό μουσείο. Η Ilya έλαβε ένα βραβείο του ιαπωνικού αυτοκράτορα και τα δύο έργα του που ονομάζεται "Beetle" και "Suite Room" είναι οι πιο ακριβοί πίνακες.

Αν δεν περιμένετε να εκπληρώσετε το όνειρό σας - μάθετε να σχεδιάζετε - τότε αυτή η σειρά εκπαιδευτικών βίντεο είναι αυτό που χρειάζεται για το πρώτο βήμα.

Ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες της νεωτερικότητας είναι η Αμερική Jeff Kuns. Αγαπημένο στυλ του δημιουργού - Kitch. Φωτεινά χρώματα, βρώμικα, ασυνήθιστα υλικά και ιδέες - Αυτό ακριβώς είναι το Kunsu ευρέως δημοφιλές στη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα. Σήμερα, ο καλλιτέχνης είναι ο πρόεδρος της δικής του Jeff Kooons Corporation, δημιουργώντας ασυνήθιστα γλυπτά. Το πιο δημοφιλές έργο: "ειδώλια" στην πλήρη ανάπτυξη του Michael Jackson με τον πίθηκο του, καλυμμένο με χρυσό (πωλείται για 5,6 εκατομμύρια δολάρια). "Καρδιά" (που αγοράστηκε το 2007 για 23,6 εκατομμύρια δολάρια) και "Τουλίπες" (άφησε επίσης το σφυρί για 23,6 εκατομμύρια δολάρια).

Μία από τις πιο φανταστικές σειρές του συγγραφέα είναι γιγαντιαία γλυπτά που δημιουργούνται από επιμήκη μπαλόνια. Φωτεινά σκυλιά, λουλούδι μπαλόνι 3, "Τουλίπες" φαίνονται εύκολα. Ωστόσο, το βάρος ενός τέτοιου γλυπτού μπορεί να φτάσει σε αρκετούς τόνους.

Ένας από τους πιο ακριβά καλλιτέχνες ζωγράφος είναι ο Jasper Jones, που ζουν στο Κονέκτικατ, ΗΠΑ. Στα έργα τους, ο δημιουργός χρησιμοποιεί κατά κύριο λόγο φωτεινά, ζουμερά χρώματα και απλές εικόνες:, στόχους, σημαίες, αριθμούς, κάρτες. Όσον αφορά το ύφος του στυλ που επέλεξε ο Jasper Jones, οι ερευνητές εξακολουθούν να μην έχουν συναίνεση. Κάποιος στην ποπ τέχνη, άλλοι - στον νεο-δαντισμό.

Το ανατολικό δεν είναι dremlet

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δημιουργοί από ασιατικές χώρες κυριαρχούν στην παγκόσμια τέχνη σήμερα. Η ηγετική θέση σε αυτή την πτυχή καταλαμβάνεται από την Κίνα. Αρκετοί καλλιτέχνες από το μεσαίο βασίλειο είναι μεταξύ των δέκα κορυφαίων πιο.

Ο ηγέτης μεταξύ των συμπατριωτών του ήταν ο Zen Fangzhi. Σήμερα ο καλλιτέχνης αναχώρησε από τη χαρακτηριστική έκφρασή του και επικεντρώθηκε στον συμβολισμό. Τα μαλακά χρώματα, η συνολική ηρεμία και η χαλάρωση των έργων ζωγραφικής έκαναν φανζί έναν από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες της Ασίας στον κόσμο.

Οι πρώτες εκθέσεις των άρθρων του Zen Fanbali εκτός της Κίνας πραγματοποιήθηκαν το 1993. Αλλά ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει ποσά ρεκόρ για την εργασία τους σχετικά πρόσφατα πρόσφατα: το 2008, η σειρά μάσκας αριθ. 6 καμβά έφερε 9,7 εκατομμύρια δολάρια.

Ο δεύτερος πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στην Κίνα είναι ο Zhou Chuna. Η δημοτικότητα του κύριου παγκόσμιας παγκόσμιας παγκόσμιας σημασίας έφερε το έργο του έργου "Green Dog". Τα ζώα διαφορετικών, κακώς αναγνωρίσιμων φυλών αποτυπώνονται σε μια ποικιλία συναισθηματικών θέσεων. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό το "σκυλί" είναι ένα σύμβολο μοναξιάς και αόριστη θέση ενός ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία. Το συνολικό κέρδος του έργου που πωλήθηκε ανήλθε σε 23,9 εκατ. Ευρώ.

Μιλώντας από την Ανατολή, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον ιαπωνικό δημιουργό Takasi Murakami. Ο ζωγράφος, ο σχεδιαστής και ο γλύπτης δημιουργεί πολύ εκφραστική, θετική εργασία, που συνδέουν τα σημερινά αντίθετα σε αυτά: δυτικά και ανατολικά, παρελθόν και παρόν, αγωγοί και χυδαία. Στη Δύση, η φήμη Murakami έφερε συνεργασία με τον Marc Jacobs - οι Ιάπωνες εργάστηκαν στο σχεδιασμό των προϊόντων του Louis Vuitton.

Συμβουλή 2: Καλλιτέχνες της εποχής μας: ιδιοφυΐα ή τρελός;

Ποιοι είναι αυτοί, καλλιτέχνες της νεωτερικότητας; Κάποιος θα πει ότι είναι τρελοί, και κάποιος θα δει τη μεγαλοφυία στα έργα τους. Απλά κοιτάξτε και σκεφτείτε τον κόσμο τους.

Εντολή

Τα έργα του καλλιτέχνη Vasily Shulzhenko έγιναν σε όλο τον κόσμο, ειδικά αγαπούσαν από τους Αμερικανούς που θέλουν να δουν ακριβώς τη Ρωσία. Δείχνει τη ζωή των ρωσικών χωρίς "μάσκες". Αναβοσβήνει, debauchery, κατώτατο και ανθρώπινο καμάρι. Κάποιος σέβεται το έργο του και κάποιος περιφρονεί. Κάθε εικόνα φέρει μια βαθιά έννοια. Αν κοιτάξετε, μπορείτε να δείτε το ιστορικό κάθε χαρακτήρα. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο Vasily μισεί, αλλά ίσως θέλει τον εαυτό του να δει τον εαυτό του σε καμβά - έχει αλλάξει;! Η δημιουργικότητά του μπορεί να χαρακτηριστεί ως "ζοφερή, αλλά αληθινή".

Πολωνικός καλλιτέχνης Surrealist Yateck Jerque έχει τη δική του ειδική, αντλώντας κάθε λεπτομέρεια. Στους πίνακους του, επικρατούν ζεστά ευχάριστα χρώματα. Το βλέπω να περιβάλλει το αίσθημα της μαγείας, τις ισχυρές δυνάμεις της φύσης και τον κόσμο για το οποίο μπορεί να μην γνωρίζουμε τίποτα. Οι εικόνες δίνουν τη βούληση της φαντασίας μας και να αλλάξουν την αντίληψη της πραγματικότητας. Σίγουρα, ο Yateck Yerka είναι ένας εξαιρετικός δημιουργικός καλλιτέχνης και οι πίνακές του αξίζουν την προσοχή μας.

Το έργο του γερμανικού καλλιτέχνη και του εικονογράφου του Quinta Buchholts δίνει στον εγκέφαλό μας "φαγητό" για τις προσδοκίες. Θέλω να επιστρέψω στους πίνακές του και να κοιτάξω ξανά και ξανά. Το καθένα έχει τη δική του ιστορία. Η παλέτα είναι ευχάριστη, απαλή και χωρίς βαρύτητα. Λαμβάνοντας υπόψη τις ζωγραφιές του να ηρεμήσουν ακούσια και να πάρουν το αίσθημα της ελαφρότητας. Ο καλλιτέχνης διενήργησε περισσότερες από 70 εκθέσεις και οι πίνακές της απονεμήθηκαν πολυάριθμες και διεθνείς. Μεταξύ των έργων του, ο καθένας θα βρει κάτι σαν.