Μαγική ακουαρέλα του Artur Fonvizin. Ρώσοι καλλιτέχνες

Ο Artur Vladimirovich Fonvizin, γνωστός και με το ψευδώνυμο Arthur von Wiesen (1883-1973), ήταν ένας καλλιτέχνης που εργάστηκε κυρίως στην τεχνολογία.
Ο Artur Fonvizin γεννήθηκε στις 11 Ιανουαρίου 1883 (30 Δεκεμβρίου 1882 κατά το παλιό στυλ) στο.
Από το 1900, ο A.V. Fonvizin σπούδασε στο, όπου μπήκε γρήγορα σε δύο φοιτητικές ομάδες ταυτόχρονα - υπό υπό όρους καθοδήγηση και υπό καθοδήγηση.
Υπάρχει ένας ευρέως διαδεδομένος ισχυρισμός ότι ο Fonvizin εκδιώχθηκε μαζί και από το MUZHVZ το 1904, μετά από κοινή συμμετοχή σε κάποιο είδος "απαγορευμένης" έκθεσης - στην πραγματικότητα, όλα ήταν "λίγο" λάθος. Ο Larionov και ο Fonvizin κανόνισαν μια μη εξουσιοδοτημένη εμφάνιση της δουλειάς τους στην τάξη, την οποία ο Sergei Sudeikin άρχισε να σχολιάζει ενεργά, για την οποία έλαβε από τον Fonvizin, πιθανότατα δυσαρεστημένος με τη φύση των σχολίων, στη μύτη.
Ο Artur Fonvizin ήταν ο μόνος από αυτό το τρίο που στη συνέχεια εκδιώχθηκε από το MUZhVZ και ο λόγος του αποκλεισμού δεν ήταν μια φανταστική έκθεση, αλλά η σωματική του επιθετικότητα εναντίον ενός φίλου. Μετά την επαίσχυντη αποβολή από το σχολείο, ο Fonvizin συνέχισε να ασχολείται με δημιουργικές δραστηριότητες, τόσο από κοινού όσο και με τον Mikhail Larionov. Τότε υπέγραφε τα έργα του με το ψευδώνυμο «Arthur von Wiesen».
Από το 1906 έως το 1910, ο Artur Fonvizin έζησε, εργάστηκε και σπούδασε - έστειλε τους πίνακές του στη Μόσχα, όπου ο Mikhail Larionov συμμετείχε στην υλοποίησή τους. Περιστασιακά, ο ίδιος ο Arthur von Wiesen ερχόταν ή για να λάβει μέρος στα εγκαίνια κάποιας έκθεσης. Σε ένα από αυτά τα ταξίδια, ο Fonvizin εντάχθηκε σε καλλιτεχνικούς συλλόγους και.
Το 1910, ο Fonvizin επέστρεψε στη Μόσχα, άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις του συλλόγου, χωρίς να βυθιστεί στις ιδεολογικές του δραστηριότητες. Το 1912, ο Fonvizin διέκοψε αγενώς όλες τις σχέσεις με τον Mikhail Larinov, μη θέλοντας να συνδέσει τη δουλειά του με καλλιτέχνες της avant-garde.
Περίπου την ίδια εποχή, ο Arthur Fonvizin έγινε στενός φίλος με τον καλλιτέχνη Konstantin Zefirov - οι φίλοι εργάστηκαν μαζί για μεγάλο χρονικό διάστημα και το 1918 ο Fonvizin παντρεύτηκε ακόμη και την ίδια την αδελφή του Zefirov.
Μετά, ο καλλιτέχνης Artur Vladimirovich Fonvizin άρχισε να ασχολείται με την τέχνη σε υψηλό κρατικό επίπεδο: έλαβε καλές θέσεις διδασκαλίας, οδήγησε προλεταριακά στούντιο τέχνης και άλλα παρόμοια. Υπήρξε μέλος καλλιτεχνικών συλλόγων και.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 σε

Η ακουαρέλα είναι ίσως η πιο καλλιτεχνική τεχνική. Το χέρι πρέπει να είναι ακριβές, οι κινήσεις δεξιοτεχνικές, πλήρης συγκέντρωση - ζωντανός "τώρα" - ο καλλιτέχνης που περπατά στο τεντωμένο σκοινί δεν μπορεί να γίνει λάθος. Ίσως γι' αυτό το κύριο θέμα της δουλειάς του Fonvizin ήταν το τσίρκο και το μπαλέτο, που επίσης ζουν σε πραγματικό χρόνο, «τώρα» στη σκηνή - και «αργότερα» τίποτα δεν μπορεί να διορθωθεί.

Χρειάζεται πολύ μεγάλη ακρίβεια ώστε, υπό τη μουσική την κατάλληλη στιγμή, το άλογο να πηδήξει πάνω από το φράγμα και να προσγειωθεί ακριβώς. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δαμάσει το νερό και να ζωγραφίσει - ξέρει ακριβώς πού θα ρέει κάθε σταγόνα, οπότε είναι εκπληκτικό: πώς μπορείτε να φτιάξετε εκπαιδευμένο νερό;

Άρθουρ Φονβιζίν.

Καταγόταν από Γερμανούς της Βαλτικής (στην αρχή υπέγραφε τα έργα του "von Wiesen").

Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας μαζί με τους M. Larionov και S. Sudeikin. Μαζί τους εκδιώχθηκε από εκεί επειδή προσπάθησε να «ανατρέψει την παλιά τέχνη».

Το 1904 πήγε για σπουδές στο Μόναχο, όπου έγινε φίλος με τον Κωνσταντίνο Ζεφίροφ.

"Blue Rose", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Ο Fonvizin ήταν μέλος σχεδόν όλων των σημαντικών καλλιτεχνικών ενώσεων στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα.

1937 - ατομική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών ...

Και το 1937 - μια πορεία για "φορμαλισμό" (την ίδια χρονιά το Μουσείο πήρε το όνομα του Πούσκιν).

Γιατί τσάκισαν (αντίστοιχα, στερώντας παραγγελίες για εικονογράφηση) έναν τόσο ακίνδυνο καλλιτέχνη; Χωρίς κυβισμό, χωρίς εξπρεσιονισμό, χωρίς τεμαχισμό-ανάλυση φόρμας - σκέτη χαρά, φρεσκάδα και υγεία! Άλλωστε όχι πολιτική! Αλλά για απολιτικότητα και έλαβε. Για να απολαμβάνετε το χρώμα, το σημείο, τη βιρτουόζικη γραμμή και όχι να «παλεύετε για κάτι» - ή, αντίθετα, ενάντια σε κάτι. Για να είσαι απλώς καλλιτέχνης.

Η ελευθερία δεν συγχωρείται πουθενά, ποτέ και σε κανέναν. Ας θυμηθούμε τον Ματίς, που την ίδια περίπου εποχή διώχθηκε από την «ελεύθερη γαλλική κριτική» -για το γεγονός ότι ζωγράφιζε γυναίκες και λουλούδια. Αντί να αντιδράς στον «απάνθρωπο χρόνο», γράψε σουρεαλισμό, αγωνία και μελαγχολία.

Οι κριτικοί του Fonvizin ήταν αγανακτισμένοι: οι Σοβιετικοί άνθρωποι δεν μπορούν να αρέσουν σε μια τέτοια άνευ αρχών τέχνη, επιπλέον, φτιαγμένη με την επιπόλαιη τεχνική ακουαρέλας! Κατηγορήθηκε ακόμη και για το γεγονός ότι έγραφε χωρίς προκαταρκτικό σκίτσο με μολύβι. Και δεν ήξερε εκ των προτέρων πού θα πήγαινε. "Σήκωσα" το χρώμα ακριβώς πάνω στο ίδιο το έργο, μετατρέποντάς το σε παλέτα - σε ορισμένα σημεία άφησα ένα λευκό φύλλο χαρτιού, κάπου ζωγράφισα με ένα πινέλο ...

Στη δεκαετία του '30, ο Fonvizin ήταν η ενσάρκωση της Ασημένιας Εποχής, που καθυστερούσε εκπληκτικά, διατηρώντας το "όχι αυτού του κόσμου" παρά όλες τις σκληρές πραγματικότητες του κόσμου. «Ο κόσμος με έπιασε, αλλά δεν με έπιασε».

"World of Art" - Ο Fonvizin διατήρησε για πάντα τον χωρισμό από την πραγματική ζωή, χαρακτηριστικό των μελών αυτής της ένωσης. Όπως ο φοιτητής του φίλος Sergei Sudeikin, μετατρέπει την τέχνη σε ένα αριστοκρατικό παιχνίδι, σε καθαρή μουσική από χρώματα.

Η μουσική είναι η πιο τέλεια τέχνη. Οι ακουαρέλες του Fonvizin είναι μουσικές στη μορφή τους και δεν έχουν περισσότερη σχέση με την πραγματικότητα από ένα ρωσικό ειδύλλιο.

Ο Fonvizin αγαπούσε πολύ τον ρομαντισμό -με υπερβολικά πάθη και μαρασμό- και διαπότιζε το έργο του με την υπό όρους ατμόσφαιρά του.

Αλέξανδρος Λαμπάς:

«Ο Άρθουρ Βλαντιμίροβιτς ανήκε σε μια παλαιότερη γενιά από εμένα. Διατηρούσε όμως πάντα τη φρεσκάδα, τη νιότη και τον αυθορμητισμό του. Αυτό είναι αδύνατο να μην το καταλάβεις όταν βλέπεις τα υπέροχα έργα του, μεγάλα σεντόνια ακουαρέλας, έξοχα εκτελεσμένα από έναν πραγματικό καλλιτέχνη. Ο Artur Vladimirovich έζησε και εργάστηκε για πολλά χρόνια σε στενές συνθήκες, αλλά ήταν τότε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 που ήταν ιδιαίτερα ορατή η δημιουργική του άνοδος, όταν άρχισε να εμφανίζεται μια σειρά από εξαιρετικά μεγάλα πορτρέτα ακουαρέλας - Ulanova και μετά τις μπαλαρίνες της, ηθοποιοί, το ένα πορτρέτο ακολουθεί το άλλο και το ένα είναι καλύτερο από το άλλο. Ακριβώς για αυτά τα πορτρέτα νικήθηκε, του κόλλησαν την ταμπέλα του φορμαλιστή.

Ο Artur Fonvizin αφιερώθηκε στο μπαλέτο και το τσίρκο - τέχνες που έχουν τυπικό χαρακτήρα - αλλά ζωγράφισε πορτρέτα ζωντανών ανθρώπων. Ως εκ τούτου, μια ελαφριά επίγευση φορμαλισμού παραμένει εκτός παρένθεσης: τελικά, η Σαλώμη δεν είναι τόσο στενά συνδεδεμένη - και ο καλλιτέχνης που την υποδύεται (που μένει σε ένα μικρό δωμάτιο, πηγαίνει στο θέατρο για να δουλέψει, βάζει μακιγιάζ και μετά την αφαιρεί μακιγιάζ):

Ωστόσο, μια γυναίκα παίζει πάντα - μπροστά στον θεατή, μπροστά σε έναν καθρέφτη - ακονίζει το σχήμα της για να είναι όσο πιο ελκυστική γίνεται. Και ο Fonvizin διάβασε αυτή τη μορφή της πολύ καλά - γράφει μια γυναίκα όπως θέλει να δει τον εαυτό της:

Οι γυναίκες τον έσωσαν - όταν, κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Fonvizin, ως Γερμανός, εκδιώχθηκε από τη Μόσχα στο Καζακστάν, οι μεγάλες ηθοποιοί πέτυχαν αμέσως την επιστροφή του.

Το 1944, ο καλλιτέχνης ανέθεσε στο Δραματικό Θέατρο (τώρα Θέατρο Μαγιακόφσκι) μια σειρά από πορτρέτα καλλιτεχνών του θεάτρου.

Μετά τον πόλεμο, εξέθεσε αρκετά (για έναν Σοβιετικό καλλιτέχνη)

Ο Λαριόνοφ, που έφυγε για το Παρίσι, έγραψε στον Fonvizin: «Η ακουαρέλα είναι φάρσα! Σκέψου από τι θα ζήσεις; Και, ομολογουμένως, ο Larionov είχε δίκιο - έχοντας γράψει έναν τεράστιο αριθμό ακουαρέλες στη ζωή του, ο Fonvizin μόλις και μετά βίας μπορούσε να τα βγάλει πέρα.

Αλλά όλα τελείωσαν καλά .. Σε ηλικία 70 ετών μετακόμισε από ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα σε ένα ξεχωριστό διαμέρισμα και στα 85 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης.

Τώρα, ούτε μια δημοπρασία αντίκες δεν μπορεί να κάνει χωρίς τα έργα του.

Εδώ είναι οι αναμνήσεις της Galina Streletskaya για τα μεταπολεμικά χρόνια της ζωής της.

Δεν υπάρχουν σημαντικές πληροφορίες εδώ, αλλά υπάρχει μια ατμόσφαιρα, η οποία είναι πιο σημαντική:

«Το 1948, ο Alla Mikhailovna Belyakova συνάντησε τον Fonvizin και έπεισε μια ομάδα αρχιτεκτόνων να διδάξουν ακουαρέλα.

Η Alla Belyakova έγινε «η πιο αγαπημένη μαθήτρια» και η μητέρα μου, η Elena Chaus, «η πιο επιμελής μαθήτρια». Έτσι τους έλεγε ο κύριος.

Τα μαθήματα ακουαρέλας έγιναν στο σπίτι μας, σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στη λεωφόρο Gogolevsky. Θυμάμαι ιδιαίτερα την πρώτη συνεδρία. Οι κυρίες ήρθαν ντυμένες σαν να πήγαιναν στο θέατρο και ήταν τόσο ενθουσιασμένες σαν να περίμεναν έναν πρίγκιπα από παραμύθι. Και έτσι μπήκε, ένας ηλικιωμένος θείος με εύθυμα μάτια που γελούν, με χορευτικό βάδισμα, πλησίασε τις κυρίες, κοίταξε γύρω μου, με είδε, ένα πεντάχρονο κορίτσι με τεράστιο τόξο, ήρθε και είπε (χωρίς να της χαϊδέψει το κεφάλι, που δεν άντεξα): «Ω! τι μπούκλες! Πρέπει να γράψεις».

Στα μαθήματα με τον Fonvizin, οι κυρίες ζωγράφιζαν πορτρέτα και νεκρές φύσεις, που ο μαέστρος είχε δημιουργήσει για πολύ καιρό πριν, χορεύοντας και τραγουδώντας όπως πάντα. Στριφογύριζα και όλα μου φάνηκαν σαν ανοησίες - ένα βάζο έτσι ή ένα βάζο έτσι. Ποιός νοιάζεται!

Ερχόμενος με συνθέσεις, ο Artur Vladimirovich δημιούργησε σαν μάγος και μάγος. Αντικείμενα για νεκρές φύσεις συγκεντρώθηκαν σε όλο το διαμέρισμα, πολλά από αυτά είχαν μια γνωστή προέλευση: Gardner, Kuznetsov, Meissen ... Και αυτά δεν ήταν μόνο μαθήματα ακουαρέλας, αλλά και γνώση του κόσμου της τέχνης. Θυμάμαι πώς ο Άρθουρ Βλαντιμίροβιτς μίλησε για τον κύριο Χόλμπαϊν, τον καλλιτέχνη της κλασικής σκηνής της γερμανικής Αναγέννησης.

Ένα γραμμόφωνο ήταν συνήθως «παρών» στην τάξη. Έπαιξαν δίσκους - πιο συχνά ειδύλλια, αγαπημένα του Άρθουρ Βλαντιμίροβιτς:

Άνοιξε αργά την πύλη

Και μπες στον ήσυχο κήπο σαν σκιά.

Μην ξεχνάτε την πιο σκούρα κάπα

Βάλτε δαντέλα στο κεφάλι σας.

Και ήταν υπέροχο!

Μετά τα μαθήματα, η γιαγιά Γκαλίνα Κρονιδόβνα ζέστανε τη διάσημη πλακάκια μας, έστρωνε το τραπέζι, έστρωνε τσάι, πίτα με φτελιές, κρεατόπιτες, λάχανο, μαρμελάδες και όλοι, με επικεφαλής τον Φονβιζίν, κάθονταν στο τραπέζι. Τα καυσόξυλα έτριζαν στο φούρνο, τα πλακάκια από μαλαχίτη έλαμπαν. Και όλα αυτά καθρεφτίζονταν στον καθρέφτη. Ο Άρθουρ Βλαντιμίροβιτς κάπως μεταμορφώθηκε και αποκαλύφθηκε το άλλο του ταλέντο - ο παραμυθάς.

Η μητέρα μου ήταν φίλη με τη Natalya Osipovna, τη σύζυγο του Artur Vladimirovich, μια γοητευτική γυναίκα με ένα απολύτως εκπληκτικό χαμόγελο. Μου άρεσε πολύ να πάω στους Fonvizins, να συγχαρώ τον μαέστρο για τα γενέθλιά του, στις 30 Δεκεμβρίου. Η Natalya Osipovna μου έδειξε λεπτές μικρές κούκλες φτιαγμένες από τον Artur Vladimirovich ως μοντέλα για την εικονογράφηση παραμυθιών. Με τα χρόνια, συνειδητοποίησα ότι ο Artur Vladimirovich θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν τέτοιο πίνακα μόνο με την παιδική αντίληψη του κόσμου.

Κάποτε, ο Robert Rafailovich Falk ήρθε στο μάθημά μας, η μητέρα του και η Belyakova σπούδαζαν μερικές φορές. Ο Φαλκ είδε τα πορτρέτα μας από τον Φονβιζίν και είπε σκεφτικός: «Οι ακουαρέλες του Άρθουρ είναι αυτοσχεδιασμός σε στίχους».

Η μέθοδος του A. V. Fonvizin

Η θεωρούμενη μέθοδος ζωγραφικής με ακουαρέλα πήρε το όνομά του από τον αξιόλογο καλλιτέχνη Artur Vladimirovich Fonvizin, ο οποίος εργάστηκε με έναν εκπληκτικό, μοναδικό τρόπο. Και παρόλο που υπάρχει η άποψη ότι ο Fonvizin είναι παραδοσιακός στα έργα του, πιθανότατα μπορεί να αποδοθεί στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε ασβέστη, δεν αναμίχθηκε γκουάς με ακουαρέλες, δηλαδή ήταν παραδοσιακός σε καθαρή ακουαρέλα.
Κατά τα άλλα, η δουλειά του είναι βαθιά ατομική.
Θα ήταν δυνατό γι' αυτόν τον λόγο να μην εξετάσουμε τη μέθοδο ζωγραφικής του στην ακουαρέλα, αν όχι για τους πολλούς οπαδούς, ή μάλλον μιμητές μεταξύ των επόμενων γενεών καλλιτεχνών, ιδιαίτερα των σύγχρονων νέων υδατογραφιστών.
Ορισμένοι καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Fonvizin ζωγράφισε τις ακουαρέλες του στην υγρή επιφάνεια του χαρτιού. Αυτό δεν είναι αληθινό. Ο καλλιτέχνης δεν εργάζεται σε προ-υγραμένο χαρτί, όταν εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τις ιδιοτροπίες της μπογιάς που απλώνεται σε βρεγμένο χαρτί.
Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του καλλιτέχνη, των μοντέλων του, που παρακολούθησαν το έργο του πλοιάρχου, έχουν διατηρηθεί. Μπορείτε να δείτε προσεκτικά, και περισσότερες από μία φορές, το έργο του στην γκαλερί Tretyakov και σε διάφορες εκθέσεις.
Ο A. V. Fonvizin έγραψε σε χειροποίητα φύλλα Whatman GOZNAK με μικρή κοκκώδη υφή, προσαρτώντας το χαρτί στο tablet με κουμπιά, το ίχνος του οποίου παρέμενε στη δουλειά.
Φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν έκανε ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο με μολύβι, αλλά άρχισε να σχεδιάζει με μια λεπτή άκρη ενός πινέλου, σκιαγραφώντας μόνο μικρά περιγράμματα του εικονιζόμενου, όπως μαρτυρούν ημιτελή έργα.
Σε άλλα θέματα, αυτή η ατελή μάλλον δίνει την εντύπωση μιας ιδιαίτερης συνοπτικότητας που ενυπάρχει στο έργο του. Στη συνέχεια, έχοντας συλλέξει μεγάλη ποσότητα νερού με μπογιά με μια μεγάλη βούρτσα, το έτριψε απαλά στην επιφάνεια του χαρτιού, προσθέτοντας άλλα χρώματα για να αποκτήσει τον απαραίτητο σύνθετο τόνο, δηλαδή ένα είδος παλέτας αποκτήθηκε στο ίδιο το έργο . Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο καλλιτέχνης διαχειριζόταν μεγάλες χρωματικές λωρίδες με ένα πινέλο, εναλλάσσοντας σκοτεινές και ανοιχτόχρωμες περιοχές, αφήνοντας μερικές φορές το χαρτί σχεδόν ανέγγιχτο.
Σε ορισμένα σημεία, ο καλλιτέχνης εισήγαγε χρωματικές πινελιές στην αποξηραμένη επιφάνεια του προηγούμενου στρώματος, μερικές φορές αρκετά ασήμαντες, σχεδόν κουκκίδες, για να τονίσει το σχήμα ή τη χρωματική κηλίδα. Στα πορτρέτα, τα μάτια και τα χείλη τονίζονται συχνότερα.
Σε ορισμένα έργα, μπορεί να φανεί πώς ο καλλιτέχνης, έχοντας πάρει ένα ενεργό χρώμα, το οποίο με την πρώτη ματιά ξεχωρίζει από τον γενικό τόνο του φύλλου, εφάρμοσε μια ευρεία διαδρομή στην επιφάνειά του με μια τρέμουσα κίνηση του πινέλου.
Σε μεταγενέστερα έργα, ο A. V. Fonvizin θόλωνε ελαφρώς ορισμένες χρωματικές περιοχές, συνδυάζοντάς τις με καθαρά γεμίσματα και επίσης επέβαλε πολλά στρώματα χρώματος το ένα πάνω στο άλλο. Ωστόσο, τα έργα του δεν δίνουν την εντύπωση μιας πολυεπίπεδης ακουαρέλας, διατηρούν εκπληκτική φρεσκάδα, διαφάνεια και φωτεινότητα.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να προσθέσω το εξής. Λαμβάνοντας υπόψη τις ακουαρέλες σύγχρονων νέων καλλιτεχνών που είναι παθιασμένοι με το έργο του AV Fonvizin, θα ήθελα να πιστεύω ότι τελικά θα μπορέσουν, από το να μιμηθούν έναν μεγάλο δάσκαλο, μάλλον τυπικό, να προσεγγίσουν μια βαθιά κατανόηση του έργου του και, χρησιμοποιώντας το Οι βασικές, βασικές προσεγγίσεις του καλλιτέχνη στην ακουαρέλα, δημιουργούν τα δικά τους μοναδικά έργα.

Η μέθοδος του A. V. Fonvizin

Η θεωρούμενη μέθοδος ζωγραφικής με ακουαρέλα πήρε το όνομά του από τον αξιόλογο καλλιτέχνη Artur Vladimirovich Fonvizin, ο οποίος εργάστηκε με έναν εκπληκτικό, μοναδικό τρόπο. Και παρόλο που υπάρχει η άποψη ότι ο Fonvizin είναι παραδοσιακός στα έργα του, πιθανότατα μπορεί να αποδοθεί στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε ασβέστη, δεν αναμίχθηκε γκουάς με ακουαρέλες, δηλαδή ήταν παραδοσιακός σε καθαρή ακουαρέλα.
Κατά τα άλλα, η δουλειά του είναι βαθιά ατομική.
Θα ήταν δυνατό γι' αυτόν τον λόγο να μην εξετάσουμε τη μέθοδο ζωγραφικής του στην ακουαρέλα, αν όχι για τους πολλούς οπαδούς, ή μάλλον μιμητές μεταξύ των επόμενων γενεών καλλιτεχνών, ιδιαίτερα των σύγχρονων νέων υδατογραφιστών.
Ορισμένοι καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Fonvizin ζωγράφισε τις ακουαρέλες του στην υγρή επιφάνεια του χαρτιού. Αυτό δεν είναι αληθινό. Ο καλλιτέχνης δεν εργάζεται σε προ-υγραμένο χαρτί, όταν εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τις ιδιοτροπίες της μπογιάς που απλώνεται σε βρεγμένο χαρτί.
Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του καλλιτέχνη, των μοντέλων του, που παρακολούθησαν το έργο του πλοιάρχου, έχουν διατηρηθεί. Μπορείτε να δείτε προσεκτικά, και περισσότερες από μία φορές, το έργο του στην γκαλερί Tretyakov και σε διάφορες εκθέσεις.
Ο A. V. Fonvizin έγραψε σε χειροποίητα φύλλα Whatman GOZNAK με μικρή κοκκώδη υφή, προσαρτώντας το χαρτί στο tablet με κουμπιά, το ίχνος του οποίου παρέμενε στη δουλειά.
Φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν έκανε ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο με μολύβι, αλλά άρχισε να σχεδιάζει με μια λεπτή άκρη ενός πινέλου, σκιαγραφώντας μόνο μικρά περιγράμματα του εικονιζόμενου, όπως μαρτυρούν ημιτελή έργα.
Σε άλλα θέματα, αυτή η ατελή μάλλον δίνει την εντύπωση μιας ιδιαίτερης συνοπτικότητας που ενυπάρχει στο έργο του. Στη συνέχεια, έχοντας συλλέξει μεγάλη ποσότητα νερού με μπογιά με μια μεγάλη βούρτσα, το έτριψε απαλά στην επιφάνεια του χαρτιού, προσθέτοντας άλλα χρώματα για να αποκτήσει τον απαραίτητο σύνθετο τόνο, δηλαδή ένα είδος παλέτας αποκτήθηκε στο ίδιο το έργο . Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο καλλιτέχνης διαχειριζόταν μεγάλες χρωματικές λωρίδες με ένα πινέλο, εναλλάσσοντας σκοτεινές και ανοιχτόχρωμες περιοχές, αφήνοντας μερικές φορές το χαρτί σχεδόν ανέγγιχτο.
Σε ορισμένα σημεία, ο καλλιτέχνης εισήγαγε χρωματικές πινελιές στην αποξηραμένη επιφάνεια του προηγούμενου στρώματος, μερικές φορές αρκετά ασήμαντες, σχεδόν κουκκίδες, για να τονίσει το σχήμα ή τη χρωματική κηλίδα. Στα πορτρέτα, τα μάτια και τα χείλη τονίζονται συχνότερα.
Σε ορισμένα έργα, μπορεί να φανεί πώς ο καλλιτέχνης, έχοντας πάρει ένα ενεργό χρώμα, το οποίο με την πρώτη ματιά ξεχωρίζει από τον γενικό τόνο του φύλλου, εφάρμοσε μια ευρεία διαδρομή στην επιφάνειά του με μια τρέμουσα κίνηση του πινέλου.
Σε μεταγενέστερα έργα, ο A. V. Fonvizin θόλωνε ελαφρώς ορισμένες χρωματικές περιοχές, συνδυάζοντάς τις με καθαρά γεμίσματα και επίσης επέβαλε πολλά στρώματα χρώματος το ένα πάνω στο άλλο. Ωστόσο, τα έργα του δεν δίνουν την εντύπωση μιας πολυεπίπεδης ακουαρέλας, διατηρούν εκπληκτική φρεσκάδα, διαφάνεια και φωτεινότητα.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να προσθέσω το εξής. Λαμβάνοντας υπόψη τις ακουαρέλες σύγχρονων νέων καλλιτεχνών που είναι παθιασμένοι με το έργο του AV Fonvizin, θα ήθελα να πιστεύω ότι τελικά θα μπορέσουν, από το να μιμηθούν έναν μεγάλο δάσκαλο, μάλλον τυπικό, να προσεγγίσουν μια βαθιά κατανόηση του έργου του και, χρησιμοποιώντας το Οι βασικές, βασικές προσεγγίσεις του καλλιτέχνη στην ακουαρέλα, δημιουργούν τα δικά τους μοναδικά έργα.

Καλλιτέχνης A.V. Ο Fonvizin (1882-1973) ανήκει στην παλαιότερη γενιά σοβιετικών ζωγράφων. Έχοντας λάβει εκπαίδευση στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, σε ιδιωτικές ακαδημίες στο Μόναχο, ο καλλιτέχνης A.V. Ο Fonvizin αφιέρωσε το ταλέντο του, το οποίο κατέκτησε στην τελειότητα.

A.V. Fonvizin "Σύνθεση με τη μορφή του Χριστού" 1904

Η ακουαρέλα είναι η πιο περίπλοκη τεχνική που αποκαλύπτει τα μυστικά της μόνο σε μεγάλους δασκάλους, μόνο στα χέρια τους μετατρέπεται σε μεγάλη τέχνη. Ανάμεσά τους και ο Artur Vladimirovich Fonvizin. Η ακουαρέλα είναι μια τεχνική θαλάμου. Ως εκ τούτου, στο έργο του καλλιτέχνη A.V. Στο Fonvizin κυριαρχεί ένα πορτρέτο, νεκρή φύση και επίσης - το θέμα του τσίρκου, τις εντυπώσεις του οποίου διατήρησε από την πρώιμη παιδική ηλικία.

A.V. Fonvizin "Στο τσίρκο" 1931

Η ατμόσφαιρα της «θεατρικότητας», κάτι ασυνήθιστο, μυστηριώδες, η εντύπωση μιας σταματημένης παροδικότητας γίνεται πάντα αισθητή όχι μόνο στα φύλλα από τη σειρά «Circus», αλλά και σε όλο το έργο του A.V. Fonvizin.

A.V. Fonvizin "Η νύφη" 1902

Μετά τη λαμπρή άνθηση των υδατογραφιών το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, μετά τη δεύτερη άνοδό της στα τέλη του 19ου αιώνα, ο A.V. Ο Fonvizin αναβίωσε ξανά την τέχνη της ακουαρέλας πορτραίτου, αλλά όχι με τις παλιές γνωστές μορφές της, τις οποίες έδειξαν άλλοι, αλλά εισήγαγε εντελώς νέες τεχνικές σε αυτή την τέχνη. Καινοτόμες προσεγγίσεις στη ζωγραφική επέτρεψαν στον A.V. Ο Fonvizin έγινε ένα από τα πιο δραστήρια μέλη της ένωσης συμβολιστών καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε το 1907.

A.V. Fonvizin "Πορτρέτο ενός γιου" 1940

Δημιούργησε μια μεγάλη σειρά από θεατρικά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτρέτου της ηθοποιού του θεάτρου Maly D.V. Καθρέφτης. Τα πορτρέτα του Fonvizin είναι συνήθως μεγάλου μεγέθους, ζωγραφισμένα σε καθαρή ακουαρέλα, χωρίς καμία πρόσμιξη λευκού. Βλέποντας αυτά τα φύλλα, ο θεατής φαίνεται να είναι βυθισμένος στο στοιχείο της ζωγραφικής. Βλέπει καθαρά πώς η μπογιά ρέει πάνω από το φύλλο, πώς το ένα χρώμα ρέει σε ένα άλλο και πώς πλάθεται μια πλαστική μορφή από αυτό το φαινομενικά χρωματικό χάος με το επιδέξιο χέρι ενός καλλιτέχνη, μια καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται.

A.V. Fonvizin «Πορτρέτο της ηθοποιού του θεάτρου Maly D.V. Η Zerkalova ως Yulia Tugina από το έργο του A.N. Οστρόφσκι "Το τελευταίο θύμα" 1906

A.V. Ο Fonvizin συνήθως βρίσκει μια πτυχή στον χαρακτήρα του προσώπου που απεικονίζεται, η οποία γίνεται το κλειδί για την επίλυση της εικόνας.

Το πορτρέτο της Ζερκάλοβα, γραμμένο με μια φαρδιά, απλωμένη πινελιά, χτισμένο πάνω στις ωραιότερες μεταβάσεις των μαργαριταριών χρωμάτων, εκπλήσσει με την εκλεπτυσμένη τέχνη του. Γεμάτο ποίηση και εύθραυστη θηλυκότητα, το πορτρέτο είναι γεμάτο με μια αίσθηση εσωτερικού δράματος, κρυμμένης θλίψης.