Γέλια στα έργα του Charles Dickens. Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας μιας χιουμοριστικής δουλειάς σε αυτό που ο αναγνώστης του λογοτεχνικού έργου μπορεί να γελάσει

Γέλια στα έργα του Charles Dickens. Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας μιας χιουμοριστικής δουλειάς σε αυτό που ο αναγνώστης του λογοτεχνικού έργου μπορεί να γελάσει
Γέλια στα έργα του Charles Dickens. Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας μιας χιουμοριστικής δουλειάς σε αυτό που ο αναγνώστης του λογοτεχνικού έργου μπορεί να γελάσει

Σκεφτόμαστε πώς να διαχειριστούμε τον συγγραφέα μιας σαριστικής ιστορίας, μια χιουμοριστική ιστορία ή ένα feuilleton προκαλεί ένα γέλιο από τον αναγνώστη ή τουλάχιστον ένα ειρωνικό χαμόγελο; "Λοιπόν," λέμε ", αυτός και ο συγγραφέας, αυτό είναι το μυστικό του ταλέντου του." Αλλά τελικά, το μυστικό ενός έξυπνου αστείο, το γέλιο είναι υποχρεωμένο να κατέχει κάθε άτομο. Θυμηθείτε τι αμήχανα αίσθημα προκαλεί την εταιρεία που δεν καταλαβαίνει τα αστεία ή αστειεύεται άσχημα, πήγε. Και πόσο καλά ενισχύεται από μια φιλική ευκρίνεια, καθώς είναι απαραίτητο να γελοία με μια χαλαρή λέξη ενός ψωμί, ψεύτης, podhalima!

Αστεία, να διασκεδάσει κάτι που παρεμβαίνει στη ζωή μας, μπορείτε να μάθετε. Φυσικά, για αυτό, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να έχετε μια αίσθηση του χιούμορ, την παρατήρηση, την ικανότητα να βλέπετε τις ελλείψεις.

Εδώ είναι πώς η αξία ενός αστείου επεξηγηματικού λεξικού του Ozhegova:

Χιούμορ - 1. Κατανόηση του κόμικς, η δυνατότητα να βλέπεις και να δείχνει αστεία, συγχωρούμενα - να κοροϊδεύουν στάση σε κάτι. Αίσθηση του χιούμορ. Μιλήστε για κάτι με το χιούμορ. 2. Στην τέχνη: μια εικόνα κάτι σε μια αστεία, κόμικ. Χιούμορ και σάτιρα. Το Τμήμα Χιούμορ στην εφημερίδα. 3. Ομιλία κοροϊδεύοντας και αστεία. Λεπτό χιούμορ.

Satira - 1. έργα τέχνης, οξεία και ανελέητα πυκνά αρνητικά φαινόμενα. 2. Immening, καυτή γελοιοποίηση.

Γέλια - 1. Σύντομοι χαρακτηριστικοί ήχοι φωνής, εκφράζοντας τη διασκέδαση, τη χαρά, την ευχαρίστηση, καθώς και την κοροϊδία, το gloating και άλλα συναισθήματα. Γέλιο μέσω δακρύων (θλιβερό γέλιο). Τροχαίο με γέλιο (καταστροφή). 2. Κάτι αστείο, άξιο γελοιοποίηση.

Joke - 1. Τι λέγεται ή γίνεται σοβαρά, για χάρη διασκέδασης, διασκέδαση? Λέξεις που δεν αξίζουν εμπιστοσύνη. 2. Μικρό κόμικ. 3. Έκφραση της αποδοκιμασίας, αμφιβολία, έκπληξη.

Ειρωνεία - λεπτή, κρυφή κοροϊδία.

Έτσι, το γέλιο είναι χαρούμενο, είδος, και στη συνέχεια το ονομάζουμε ένα χιουμοριστικό. Μπορούμε να αποδώσουμε καλά σε μας γνωστούς στίχους του S. V. Mikhalkov για τον θείο. Γελάμε στον τρόπο με τον οποίο ο θείος βήμα "ήθελε τα μεγαλύτερα παπούτσια στην αγορά", ήθελα να ήθελα τα παντελόνια του μεγαλύτερου πλάτους ". Είμαστε γελοίο, για παράδειγμα, όταν ο Taras Bulba N. V. Gogol αρχίζει να "αγωνίζεται στις γροθιές" με τους γιους, μόλις επέστρεψε στο σπίτι μετά από ένα μακρύ διαχωρισμό, δηλαδή, σε ένα λεπτό, το οποίο, σύμφωνα με τις ιδέες μας, θα πρέπει να είναι επίσημη και να αγγίξει.

Και υπάρχει γέλιο κακού, θυμωμένος - σατιρικών. Καλεί τους ανθρώπους να διαμαρτυρηθούν, ξυπνούν περιφρόνηση για έναν χαρακτήρα ή ένα φαινόμενο. Μια σατιρική δουλειά για έναν στοχαστικό αναγνώστη προκαλεί πάντα όχι μόνο το γέλιο, αλλά και ένα θλιβερό συναίσθημα, επειδή ο συγγραφέας σατρρ εκθέτει τα φαινόμενα που εμποδίζει την ευτυχία των ανθρώπων. Αυτά είναι η Basni Krylov, τα παραμύθια του Saltykov-Shchedrin, Zoshchenko ιστορίες.

Μοιραστείτε αστείο - Μερίδιο της αλήθειας

Κάθε αστείο, σαν αλήθεια, σκληρή μοίρα. Η αλήθεια, αν και σεβαστή, αλλά πολλοί δεν τους αρέσει. Και όλοι αγαπούν το αστείο, αν και δεν τρώνε πολύ σεβασμό γι 'αυτό. Είναι εδώ ότι η αγάπη και ο σεβασμός συνδέονται, τα οποία έχει δημοσιευθεί χιουμοριστική και σατυρική βιβλιογραφία. Το αστείο είναι ένα από τα αγαπημένα της κοινωνίας και το κρατά εύκολη και χαλαρή, και η αλήθεια είναι ότι ο ελέφαντας στο πλυντήριο πιάτων: οπουδήποτε γυρίζει, παντού κάτι πετάει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εμφανίζεται συχνά συνοδευόμενος από ένα αστείο.

Φαίνεται ότι το παραμύθι, το αστείο, και ποια αλήθεια αξίζει τον κόπο! Για παράδειγμα, σε παραμύθια, η αλμυρή είναι η αλήθεια και το αστείο υπάρχει καθώς ήταν ξεχωριστά ο ένας από τον άλλον: η αλήθεια υποχωρεί στο παρασκήνιο, στο υποκείμενο και το αστείο παραμένει μια πλήρη ερωμένη στο κείμενο.

Αυτός είναι ένας μαθηματικός: γράφουμε ένα αστείο, όμως - στο μυαλό.

Και στις ιστορίες του ώριμου Chekhov, το αστείο διαλυτό στην αλήθεια και γίνεται σχεδόν αδύνατο. Ας προσπαθήσουμε να γελάσουμε στις ιστορίες της "Vanka" ή "Tosca". Αν πετύχουμε - είναι κακό!

"Η συντομία είναι η αδελφή του ταλέντου" (Α. Π. Chekhov.)

Ένα χαρακτηριστικό μιας χιουμοριστικής ιστορίας είναι ότι αυτό είναι ένα μικρό προϊόν, το οποίο λέει για ένα γεγονός με ένα μικρό αριθμό ηθοποιών.

Έτσι, μια χιουμοριστική ιστορία πρέπει να είναι, πρώτα απ 'όλα, σύντομα, συνοπτικά. Αυτά είναι τα έργα-σκηνές A. P. Chekhov. Ας προσπαθήσουμε να μάθουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά του στυλ του πρώιμου Chekhov - Antoshi Chekhonte, ένας άνδρας χωρίς σπλήνα;.

Την εποχή του δημιουργικού ντεμπούτο του Chekhov, σύμφωνα με τους όρους των χιουμοριστικών περιοδικών, η ιστορία δεν πρέπει να υπερβαίνει τις εκατό γραμμές. Εκτέλεση αυτών των απαιτήσεων, ο Chekhov έμαθε να γράψει σύντομα. "Η συντομία - αδελφή του ταλέντου" είναι μια από τις αγαπημένες φράσεις του συγγραφέα. Οι σύντομες ιστορίες ήταν πολύ δεξαμενή στο περιεχόμενο. Αυτό επιτεύχθηκε με έναν φωτεινό τίτλο. Σημαντικά ονόματα και επώνυμα. το οικόπεδο που χτίστηκε σε μια ασυνήθιστη κατάσταση ή γεγονός. δυναμική ανάπτυξη της δράσης. εκφραστική λεπτομέρεια · ο διάλογος SCER; Απλή, σαφή ομιλία του συγγραφέα.

Θυμηθείτε την ιστορία "HorsepitImony". Γιατί είμαστε γελοίο κάθε φορά που τον ακούμε, διαβάστε; Τι κάνει το έργο γελοίο;

Πρώτον, γελοίο οικόπεδο: ολόκληρη η οικογένεια απασχολείται από την αναζήτηση ενός αξιωματούχου "ιπποδύναμης" που ξέρει πώς να μιλήσει με τον οδοντικό πόνο. Δεύτερον, είναι αστείο, επειδή το μορφωμένο πρόσωπο είναι τόσο απογοητευτικό, το οποίο είναι έτοιμο να πιστέψει στις συνωμοσίες, ότι μπορείτε να θεραπεύσετε το δόντι σε ένα τηλεγράφημα. Τρίτον, αστεία τρόπους που προσπαθούν να ηρεμήσουν τον πόνο συνταξιούχος γενικά: βότκα, μπράντυ, αιθάλες καπνού, τερεβινίνης, ιώδιο στην τέταρτη, διφορούμενες φράσεις: "Τώρα μόνο τα δόντια και ταΐζει," και όχι με τη σύζυγό του, αλλά ένα γερμανικό "και άλλοι - καλέστε ένα χαμόγελο. Πέμπτον, αστεία "horsepins" τα επώνυμα ίδιοι: οι επιβήτορες, οι επιβήτορες, η στέγαση, ο Kobylin, ο Kobylitsyn, Maobyls, Kobylkin, και τέλος, η ιστορία της ιστορίας: "άλογο" αποδείχθηκε ένα απλό επώνυμο της βρώμης. Είναι αστείο ότι οι προσπάθειες για την εξεύρεση του επώνυμου αποδείχθηκαν να είναι μάταια: "Ο γιατρός ήρθε και άρπαξε τον ασθενή". Ο Laja Chekhov είναι καλός, χαρούμενος, επιτύχει καλό γέλιο με συντομία, συνοπτική παρουσίαση.

Καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που μεταφέρουν ένα τεράστιο σημασιολογικό φορτίο

Τα τσεχικά θεωρούνται σωστά ένα master μιας σύντομης χιουμοριστικής εργασίας. Σε μια μικρή ιστορία, οι εκτεταμένες, λεπτομερείς περιγραφές, οι μακριών μονολογίων είναι αδύνατοι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στα έργα του Chekhov στο προσκήνιο οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες πράξεις. Το καλλιτεχνικό μέρος είναι ένα από τα μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας που βοηθά στην παρουσίαση της εικόνας της εικόνας, του θέματος ή του χαρακτήρα στη μοναδική προσωπικότητα. Το στοιχείο μπορεί να αναπαράγει τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης, χαρακτηριστικών των ρούχων, τις ρυθμίσεις, τις αποχρώσεις των εμπειριών ή των αφίξεων του ήρωα.

Εξετάστε το ρόλο του καλλιτεχνικού μέρους στην ιστορία του Chekhov "Chameleon". Μιλάμε για το πώς ένας αστυνομικός, λαμβάνοντας υπόψη την υπόθεση με ένα κουτάβι που δαγκώνει τον πλοίαρχο των κοσμημάτων, αλλάζει τη γνώμη του πολλές φορές για το αποτέλεσμα της υπόθεσης. Επιπλέον, η άποψή του εξαρτάται άμεσα από εκείνη που κατέχει το σκυλί - ένας πλούσιος γενικός ή ένας φτωχός άνθρωπος. Ακούγοντας μόνο τα ονόματα των χαρακτήρων, μπορούμε να φανταστούμε τους ήρωες της ιστορίας. Αστυνομικός, ο κύριος hryukin, η πόλη Eddyrin - τα επώνυμα συμμορφώνονται με τους χαρακτήρες, την εμφάνιση των ηρώων. Το όνομα "Chameleon" μεταδίδει επίσης τη βασική ιδέα της ιστορίας. Η γνώμη του Opuzyel αλλάζει τόσο γρήγορα και συχνά ανάλογα με τις περιστάσεις, καθώς μια σαύρα χαμαιλέων αλλάζει το χρώμα του δέρματος, που αντιστοιχεί σε φυσικές συνθήκες. Χάρη στο εργαστήριο της χρήσης της Τσεχίας στα έργα των λεπτομερειών της τέχνης, το έργο του συγγραφέα είναι κατανοητό και προσβάσιμο σε κάθε άτομο.

Η ικανότητα του Chekhov είναι ότι ήταν σε θέση να επιλέξει το υλικό, κορεστεί ένα μικρό προϊόν του ευαίσθητου περιεχομένου, επισημαίνει ένα σημαντικό μέρος, σημαντικό να χαρακτηρίσει τον χαρακτήρα ή το θέμα. Το ακριβές και εξειδικευμένο καλλιτεχνικό μέρος που δημιουργήθηκε από τη δημιουργική φαντασία του συγγραφέα κατευθύνει τη φαντασία του αναγνώστη. Ο Chekhov επισύναψε τις λεπτομέρειες της μεγάλης σημασίας, πίστευε ότι "ενθουσιάζει την ανεξάρτητη κριτική σκέψη του αναγνώστη", οπότε σήμερα είμαστε συνεπείς με τις σύντομες και πνευματικές ιστορίες αυτού του έξυπνου συγγραφέα.

Α. Π. Chekhov εκτιμούσε πραγματικά την αίσθηση του χιούμορ και εκείνους που ξεκίνησαν γρήγορα το αστείο. "Ναι, S, αυτό είναι το πιο απρόθυμο σημάδι: Δεν καταλαβαίνει τα αστεία του ανθρώπου - Γράφοντας Gone! - είπε ο χιούμορ. Από τις αναμνήσεις του Κ. Ι. Chukovsky Σχετικά με τον Chekhov, γνωρίζουμε ότι ένας χιούμορ αγάπησε να συνεργαστεί με τους ανθρώπους, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του αγαπούσε να διασκεδάσει, να ξεγελάσει, να γελάσει μαζί τους. "Το γέλιο δεν ήταν καθόλου παράλογο, επειδή ο λόγος του ήταν Τσέχοι."

Χοίρος κάτω από τη δρυς

Ι. Α. Ο Κρύλοφ στο μπάσο τους μιλάει επίσης για κωμικές καταστάσεις και κωμικούς χαρακτήρες, αλλά ο χαρακτήρας του γέλιου είναι διαφορετικός. Basinie Krylov Ισχυρισμός: Οι άνθρωποι και οι πράξεις τους κρύβονται κάτω από τις μάσκες των ζώων. Το μπάσο γράφεται από ελεύθερο στίχο, περιέχει ηθική - ένα σύντομο και σαφές συμπέρασμα από το μάθημα σε αυτό. Στους μύθους του Krylov, έμπειρη εμπειρία, συνείδηση \u200b\u200bκαι ηθικά ιδεώδη του λαού μας, αντανακλάται χαρακτηριστικά ενός εθνικού χαρακτήρα. Αυτό εκφράστηκε όχι μόνο στην αρχική ερμηνεία των παραδοσιακών οικόπεδων, αλλά πρώτα απ 'όλα στη γλώσσα που γράφτηκε η Basni. Στη γλώσσα του Bassen Krylovskaya, μια ζωντανή δημοφιλής ομιλία ήταν σαφής. Κάθε τάξη στα έργα του έχει τη δική του γλώσσα: μια αγενής σε έναν λύκο, βαρετό σε έναν λύκο ("λύκος και αρνί"), με ομιλία στο λαγό ("λαγός στην αλιεία"), βαθιά μυαλά συλλογιστική του ηλίθιου κόκορα ( "Κόκορας και μαργαριταριών"), Chvlyvaya Χήνες ομιλίας για τους προγόνους τους ("χήνες"), ανόητα αυτοπεποίθηση με ένα χοίρο ("χοίρος κάτω από τη δρυς").

Φτερά ευρύ και χαλαρά στο λαϊκό του λεξιλόγιο: αποστράγγιση, άνδρας, κοπριά, ανόητος, βοοειδή, olukh, τι αίσθημα μας προκαλεί, οι αναγνώστες, ο ήρωας του γνωστού βασιλικού "χοίρου κάτω από το δρυς"; Τι σημαίνει ότι τα βασιλικά παίρνουν μια απόρριψη χοίρων, για παράδειγμα, σε αυτό το απόσπασμα;

Χοίρου κάτω από τον δρύινο αιώνα

Που διέπεται από το αστικό στην χωματερή,

Ευνοώντας, κοιμόταν κάτω από αυτόν

Τότε, τα μάτια του ραπ, σηκώθηκαν

Και οι ρίζες άρχισαν να πέφτουν στο στόμα της δρυς.

Φυσικά, λέτε ότι δεν υπάρχουν καλά συναισθήματα ενός χοιριδίου - είναι ανόητο, δυσάρεστο, ηλίθιο. Ο συγγραφέας έφτασε σε αυτό το αποτέλεσμα, αντλώντας μια εικόνα χοίρων με χονδροειδή, ενσωματωμένα λόγια και εκφράσεις: βρισκόμουν πριν από τη χωματερή, τα μάτια του ραπ, πονηρά. Ο χοίρος εμφανίζεται στις ενέργειες, το τελευταίο από το οποίο δεν είναι μόνο γελοίο, στερείται νόημα, αλλά και επιβλαβές - "και να υπονομεύσει τις ρίζες των ριζών."

Θυμηθείτε την άλλη εύνοια του Krylov "γαϊδούρι και το νυχτερίστρα". Τι σημαίνει ότι ο λεκάνης δημιουργεί μια εικόνα ενός ηλίθιου, δικαστή αυτο-αναπροσαρμογής; Θα απαντήσουμε σε αυτή την ερώτηση για παράδειγμα.

Ο γάιδαρος είδε το Solovya

Και του λέει: "Ακούστε, φίλε!

Εσείς, πείτε, τραγουδήστε ένα μεγάλο master:

Θα ήθελα πάρα πολύ

Για να μηνύσει τον εαυτό σας, άκουσα το τραγούδι,

Το Veliko μακριά μειώνεται πραγματικά;

Η επιλογή του δικαστή του γαϊδουριού και όχι ένα άλλο ζώο είναι παράλογο: βαμμένο είναι ένα σύμβολο της ηλιθιότητας, της πεισματάρης, της άγνοιας. Επιπλέον, η κραυγή αυτού του ζώου είναι η πιο αντιμικουσική φύση, ώστε να μπορείτε αμέσως να μαντέψετε ότι ο γάιδαρος δεν επιτρέπεται να εκτιμήσει την αξιοπρέπεια του νυχτερινού φωτισμού. Η Αρμενία, η ζύμη αυτού του χαρακτήρα παρουσιάζεται με τον τρόπο της ομιλίας: η πορεία έκκληση "Buddy", η ένωση των ασυνήθιστων λέξεων "Great Masters" - Δώστε σε όλη τη συνδυασμό απόρριψη ζωγραφικής. Η γλώσσα συνομιλίας της Basni συμβάλλει στο γεγονός ότι μπορεί να εκπροσωπείται ως μια μικρή κωμωδία. Ο κόμικος της κατάστασης συμπληρώνεται συχνά από την ανθρώπινη κοινότητα.

Ας πούμε μόνο για ορισμένα χαρακτηριστικά του βασιλικού Krylov. Η απαραίτητη προϋπόθεση της Basni - η δράση τονίζεται από τα συχνότερα ρήματα rhymes. Το ομοιοκαταληξία στην πτέρυγα φέρει το σημασιολογικό φορτίο. Σκεφτείτε σε αυτό το πλαίσιο το βασικό "δύο βαρέλια". Το σχήμα είναι ήδη λεκιασμένο: "Δύο βαρέλια έχουν οδηγήσει, ένα με το κρασί, το άλλο είναι άδειο." Εδώ το ομοιοκαταληξία συνδέει ακριβώς αυτές τις λέξεις που καθορίζουν το θέμα της εξέτασης στην Basna. Η ιστορία μας αντιπροσωπεύει μια φανταστική εικόνα: δύο βαρέλια πηγαίνουν γύρω από την πόλη από μόνα τους, ένα - ομαλά, το άλλο είναι ισχυρότερο και κουδουνίστρα. Εάν πάρετε μια συμβατική κατάσταση της κατάστασης, τότε όλα φαίνονται φυσικά: η ανάρτηση σκόνης, οι περαστικοί μπορούν να πάρουν μέχρι την πλευρά. Αλλά στο δεύτερο μέρος της Basni μιλά απευθείας για ανθρώπους που ουρλιάζουν για τις υποθέσεις τους. Στη συνέχεια, το ηθικό είναι σαφώς διαμορφωμένο: "Ποιος είναι πραγματικά επιχείρηση, -Αυτό με λόγια". Και στη συνέχεια: "Ο μεγάλος άνθρωπος. Σκέφτεται την ισχυρή του Duma / χωρίς θόρυβο. " Επιστρέφοντας στην αρχή της ιστορίας, σκεφτόμαστε ήδη σε ένα άλλο επίπεδο. Τα βαρέλια είναι υπό όρους υποκείμενα που υποδηλώνουν ανθρώπινες ιδιότητες. Αλλά αυτή η αλληγορική δήλωση περιέχει ένα πρόσθετο μεταφορικό στοιχείο, το οποίο συνειδητοποιούμε μετά την ανάγνωση ολόκληρης της Basni. Η μεταφορική αξία του κενού βαρελιού σε αυτό το πλαίσιο αντανακλάται σε σχέση με το άδειο πρόσωπο, την φλυαρία. Όλα τα μπάσα είναι χτισμένα σε παρόμοιες συγκρίσεις.

Έτσι, εικόνες των ζώων που μερικές φορές απεικονίζονται σε ρωσικά κοστούμια, φέρουν σατιρική τυποποίηση των χαρακτηριστικών του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Τα φτερά εκφράζουν με ακρίβεια τη λαϊκή πίστη στο καλό και το κακό. Και οι άνθρωποι που γίνονται αποδέχονται ως δεκάδες τα φτερωτά χιουμοριστικά και σατυρικά ποιήματα και τα "ηθικά", συμπεριλαμβανομένων τους στις παροιμίες ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Basinista: "Ai, Moskka! Για να ξέρετε, είναι ισχυρή, που φλοιώσει σε έναν ελέφαντα, "πάνω από τα Braks, ακόμη και το γέλιο, και συχνά στο μερίδιο του μεριδίου από αυτά," "χαϊδεύω και σταματώ", "και η Vaska ακούει και τρώει" ", Ο ελέφαντας δεν είχα ειδοποιήσει "," Ο χρήσιμος ανόητος είναι πιο επικίνδυνος από τον εχθρό ", οι παροιμίες ήταν ακόμη και τα ονόματα της βασιλικής, για παράδειγμα:" Trishkin Kaftan ",

Demyanova Ear, "Ελέφαντας και Pug".

Προϊόντα κόμικς

Εκτός από ένα ενδιαφέρον χιουμοριστικό οικόπεδο, μια φωνητική ομιλία του χαρακτήρα, ο συγγραφέας πρέπει να θυμόμαστε για την κόμικ ομιλία. Υπάρχουν ειδικές λέξεις και εκφράσεις που δίνουν τη φωτεινότητα της ομιλίας, τη συναισθηματικότητα, χρησιμεύουν ως έκφραση της σχέσης του συγγραφέα με τις απεικονισμένες. Ονομάζονται εγκαταστάσεις ομιλίας για κόμικ ή λόγους ομιλίας του χιούμορ. Πρώτον, είναι ένας μονόλογος και διάλογος. Μονόλογος - Ανάπτυξη δήλωσης ενός ήρωα. Διάλογο - μια συνομιλία δύο ή περισσοτέρων ήρωων. Θα πρέπει να προστεθεί σε αυτό ότι υπάρχει ένας λεγόμενος "εσωτερικός μονόλογος" όταν ο συγγραφέας μιλάει στον εαυτό του. Για παράδειγμα: "Ήταν απαραίτητο να συμβεί αυτό! Ποτέ μην ο Dunkey δεν μπήκε σε παρόμοια κατάσταση. Ήταν για πρώτη φορά. " "Blimey! Μήπως πραγματικά σωστά; " Η ομιλία συνομιλίας είναι, πρώτα απ 'όλα από το στόμα, απροετοίμαστο, ελεύθερο λόγο. Έτσι μιλάμε με φίλους, γονείς. Έτσι λένε οι ήρωες των χιουμοριστικών ιστοριών. Δεν "μιλούν" και "chat", μην φωνάζετε, αλλά "φωνάζουν" και συχνά κάνουν κάποια σφάλματα ομιλίας. Αλλά ο συγγραφέας είναι απαραίτητος για να δημιουργηθεί ένα κωμικό αποτέλεσμα για να αναπαραχθεί με ακρίβεια αυτή την ελεύθερη, συνομιλητική ομιλία, ώστε να το πιστεύουμε.

Δεύτερον, είναι απαραίτητο να καλέσετε ως μέσο δημιουργίας μιας χιουμοριστικής εργασίας - τόσο της Basni όσο και της ιστορίας - ζωγραφισμένες εκδηλωμένες λέξεις. Κάνουν τη φωνητική ομιλία, ενδιαφέρουσα και κυρίως - άμεση. Αυτό, φυσικά, καλείται εκφραστικό. Μπορεί να είναι σωματίδια: wow, εσύ! Yah! Ω, τι είναι; Λέξεις και εκφράσεις: άλμα γάτα - και στο ντουλάπι. Προσπαθήστε να πάρετε από το ντουλάπι! Τι θα μπορούσαμε να κάνουμε!

Τρίτον, η φωτεινότητα, ο σχηματισμός εικόνας δίνεται όχι μόνο ζωγραφισμένες σε εκφραστικά λόγια, αλλά και συγκρίσεις. Η σύγκριση είναι μια υποδοχή που βασίζεται σε μια σύγκριση ενός φαινομένου ή ενός θέματος με ένα άλλο. Όταν παίζουμε, συγκρίνουμε επίσης τους φίλους με κάποιον ή κάτι τέτοιο. Για παράδειγμα: "Petka Puffs σαν μια ατμομηχανή". "Το τόξο στο κεφάλι του κουμπιού έμοιαζε σαν πεταλούδα. Φαινόταν γι 'αυτό θα πετούσε μακριά, "", όπως και τα Donks, δεν ήθελαν να δώσουν τη θέση του ο ένας τον άλλον ". Και τέλος, είναι υπερβολική θέση ως μία από τις κωμικές ομιλία. Υπερβολισμός - "υπερβολή", δηλαδή, "πέρα από το συνηθισμένο, συνήθως". Συχνά προκαλεί ένα χαμόγελο: «Θα πεθάνω τώρα από το γέλιο», είναι μια υπερβολή. Συχνά λέμε: "Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια". Επίσης μεγάλα μάτια και γέλιο.

Ας στραφούμε στην ιστορία του V. Dragunsky "Enchanted Letter" Ας προσπαθήσουμε να καθορίσουμε ποια χαρακτηριστικά μιας χιουμοριστικής ιστορίας του συγγραφέα εφαρμόζει στο έργο της. Αυτή η ιστορία μπορεί να ονομαστεί αστεία, καθώς η παρεξήγηση των τύπων του άλλου και η εμπιστοσύνη όλων με τη δική τους ορθότητα προκαλούν ένα χαμόγελο. Το κωμικό αποτέλεσμα δημιουργείται λόγω του γεγονότος ότι οι τύποι λανθασμένα εκφράζουν τις λέξεις κώνου. Τα παιδιά είναι ακόμα μικρά και δεν ξέρουν πώς να εξαφανιστούν γρήγορα όλα τα γράμματα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κάθε ένας από αυτούς "δεν ακούει τον εαυτό τους από την πλευρά" και θεωρεί το δικαίωμα "προφορά του".

Τη γλώσσα και το χιούμορ τόσο στενά συνδεδεμένα

Έτσι, ήμασταν πεπεισμένοι ότι οι σατυριστικοί και οι χιούμορ έχουν τα δικά τους εντελώς ακριβή και ορισμένα εργαλεία και τεχνικές ομιλίας. Ας κατορθώσουμε μερικούς από αυτούς. Σύγκριση για την υποδοχή της λέξης πολεμιστή και πολεμιστών, ψυχής και λιμουζίνας. Είναι απολύτως προφανές ότι τα επιθήματα - και - δίνουν αυτές τις λέξεις απόρριψη, κοροϊδεύοντας την απόχρωση, προκαλώντας ένα ειρωνικό χαμόγελο προς το τι ορίζουν: Ω, εσείς, πολεμιστές! Ή Petty, δειλός πεθαίνει! Εδώ είναι μερικά από τα επιθέματα αυτού του είδους: - Ishk - (Lyubsheska, Paradies), - NYA (Gnawing, Strana), - Schigan-A (Stormschina), - IL-A (λαιμός, ανεφοδιασμός), - YAG - Α ( Delag, Styling) και κλπ.

Υπάρχουν κονσόλες που συνδέονται με ορισμένες προϋποθέσεις μια ειρωνική ή αστεία σκιά ομιλίας: μία φορά - (ras -): αγορά (στην ιστορία του Α. Gaidar "Chuk και Gek" Η μητέρα καλεί τα αγόρια που έχουν τα αγόρια των φυτωρίων με τους γιους τους), Χαρούμενος (επίσης, υπερβολικά διασκεδαστικό και επειδή συνδεδεμένος), για παράδειγμα: Τρέξιμο εταιρεία κ.λπ. Από το - + κατάληξη - IVA - (- "-): Πατήστε, διαβάστε (αστεία - ειρωνικά για μια μη σοβαρή στάση απέναντι στη γραφή ή την ανάγνωση) κ.λπ. Πρόωρο (για παράδειγμα, ειρωνικά: ευγνώμων σε εσάς), κλπ.

Μια μεγάλη ομάδα λέξεων με μια ειρωνική ή χιουμοριστική απόχρωση σχηματίζεται από τη Φιλοντράνη. Δημιουργούνται σε μια λυχνία ομιλία ανθρώπων: Rotosa (Zewaka ή Razinka), καλώδιο (κοροϊδία), Crochobor (Stingy, Petty Man), άδειο, Spareppel (Boltune), κλπ. Πολλές τέτοιες λέξεις και σε ομιλία βιβλίων: ), χαμηλή τάση (χαμηλή ποιότητα), ένα borzequets (παραγωγικό, αλλά κακό συγγραφέα), ορμητική (συναισθηματική, υπερβολικά ευαίσθητη), πρόσφατα γνωστή, πρόσφατα δημιουργημένη (πρόσφατα, η οποία μόλις δημιουργήθηκε, εμφανίστηκε) κλπ.

Υπάρχουν λεξικά μέσα. Υπενθυμίστε τον χαρακτηρισμό του Igor από την ιστορία του Α. Rybakov "Περιπέτειες Croša": "Ο Igor εργάζεται στο γραφείο, σιωπηλός κοντά στα αφεντικά, αγαπά να χαλάσει μεταξύ των πρεσβυτέρων". Ας προσπαθήσουμε να αντικαταστήσουμε τις αφιερωμένες λέξεις (συνομιλητικό και πλαστικοποιημένο) ουδέτερο, προεξέχον: "Ο Igor συμβαίνει συχνά δίπλα στα αφεντικά, αγαπά να είναι μεταξύ των πρεσβυτέρων". Όπως μπορείτε να δείτε, να απολυθούν, εξαφανίστηκαν τα χαμογελαστά χαρακτηριστικά χρωματισμού. Σημαίνει ότι η ειρωνεία επιτυγχάνεται σε αυτές τις φράσεις από την επιλογή των συνεπειών και των σπασμωδών λέξεων, το εβδομαδιαίο χαρακτηρισμό του Igor ως Podhalima αναζητώντας εύκολη ζωή.

Έτσι, ένα από τα κονδύλια για την παροχή της ομιλίας της ειρωνείας και του χιούμορ είναι η ετικέτα και οι εικονιστικές ομιλούμενες και spicalral λέξεις-συνώνυμα των λέξεων ουδέτερη: αντί να λένε, να χτυπάτε (πτητικά ή να εκφράζουν εξαιρετικά, πομπώδη). Αντίθετα, τραβήξτε - για να καπνίζετε (για ανάρμοστο, απαραίτητο σχέδιο). αντί μιας εικόνας - μια κυριαρχία (για μια κακή εικόνα). Αντί να γράφετε - scatching, κατεψυγμένα (χτύπησε μια κυψέλη, το Vizhns κρύβεται, δηλαδή τα κακά ποιήματα). Τοποθετήστε ένα ομοειδές πρόσωπο - τραγούδησε, (για το ποιος επαναλαμβάνει πείθρια τα λόγια των άλλων ανθρώπων). Αντί για έναν βοηθό, έναν συνεργάτη (συνήθως - στην επιχείρηση χωρίς unsebless, σε ένα έγκλημα). Μερικά λόγια αυτού του είδους (για παράδειγμα, η συνοδεία) λήφθηκαν αρχικά από την ευρυχωρία (όπου να το κάνουν να σημαίνει "βοήθεια") και στη συνέχεια να εισέλθουν σε μια εκτεταμένη γλώσσα, εγκεκριμένα από αρνητική απόχρωση.

Για να δώσετε μια ομιλία μιας ειρωνικής σκιάς ή σκιάς αστεία, οι αρχαισμοί χρησιμοποιούνται, συνήθως από την παλιά σλαβική γλώσσα. Για παράδειγμα: αντί να κάθεστε - να οδηγήσετε. Αντ 'αυτού, Wanted - Deign; Αντ 'αυτού, δήλωσε - ozrёnk; Αντ 'αυτού, είστε το έλεός σας. Αντί να έρθει, να εμφανιστεί - παρακαλώ? αντί να επινοηθούν - στη μυθοπλασία. Αντί για το σφάλμα κάποιου - με χάρη.

Με τον ίδιο σκοπό, ορισμένα από τα λόγια της ξένης προέλευσης του Opus χρησιμοποιούνται επίσης (αστεία - ειρωνικά για την ανεπιτυχή, κακή ποιότητα εργασία), χιμαιρέστε (ακανόνιστη, παράξενο όνειρο, ακατέργαστη φαντασία), υποτύπους (ακατάλληλη, υπερβολική ευαισθησία) , Maxima (ειρωνικά για σκέψεις με ισχυρισμούς σοφίας), Batalia (αστεία για τον αγώνα, τη διαμάχη), το Fanfaron (Bushroom, Bowl).

Για να δώσετε τη δήλωση της απόχρωσης της ειρωνείας, η γελοιοποίηση, η φορητή έννοια των λέξεων και η υποδοχή της μεταφορικής μεταφοράς χρησιμοποιείται ευρέως. Έτσι, η τοποθεσία του εχθρού ονομάζεται το ημερολόγιο (με την κυριολεκτική έννοια - στέγαση του θηρίου). Ομάδα ποινικών στοιχείων - εξελιγμένα (CF.: Σκύλος SVOP). αποσυντίθενται, αντικοινωνικά στοιχεία - απάτες (με την κυριολεκτική έννοια - τα υπολείμματα του υγρού στο κάτω μέρος μαζί με το σχέδιο). Για το ποιος διαλύθηκε, έχασε κάθε συγκράτηση, λένε - εξαφανίστηκαν (κυριολεκτικά - αφαιρέστε τη ζώνη). Σχετικά με το νωρίτερο που ήρθε στα ακραία όρια, η αυθαιρεσία είναι διαφορετική (αρχικά αυξήθηκε - απελευθερώνει το άλογο από το υπερηχογράφημα, τότε δώστε μια πλήρη βούληση οτιδήποτε).

Ένα από τα πιο κοινά αντικείμενα της ειρωνείας και του χιούμορ είναι μια σύγκριση των ασύγκριτων λέξεων στις οποίες βρίσκεται η απόκλιση μεταξύ της μορφής και του περιεχομένου. Αυτό επιτυγχάνεται με κωμικό αποτέλεσμα. Σε μια τέτοια σύγκριση, τέτοιες ειρωνικές εκφράσεις χτίζονται ως μαργαριτάρια του αναλφαβητισμού, πιστοποιημένους φιλόσοφου και άλλοι.

Ένα σημαντικό μέσο χιούμορ και ειρωνείας είναι η χρήση στην ομιλία των φρασεολογικών εκφράσεων ενός αστείου και ειρωνικού χαρακτήρα. Πολλοί από αυτούς δεν είναι τίποτα περισσότερο από εκείνους που έχουν κατεψυγμένες εκφράσεις, χτισμένες χρησιμοποιώντας τα μέσα που αναφέρονται παραπάνω, καθώς και τη λήψη συγκρίσεων, hyperball. Εδώ είναι μερικές χνουδωτές φρασεολογικές μονάδες: μύγες πεθαίνουν, ο Murut (για την αφόρητη πλήξη που ονομάζεται κάτι), χωρίς ένα χρόνο την εβδομάδα (πιο πρόσφατα), στα δύο του (που είναι, με τα πόδια), φώναξαν τα χρήματά σας (για το χρέος που λείπει , σε μάταιο χρήματα που δαπανώνται), όχι όλα στο σπίτι (όχι στο μυαλό μου), η μύτη δεν είναι ο Doros (να κάνει κάτι πολύ νωρίς), η ιστορία είναι σιωπηρή γι 'αυτό (κάτι παραμένει άγνωστο, κάτι προτιμάται) και άλλοι δεν μπορούν να μην μπορούν Μιλήστε για οτιδήποτε) και άλλοι. σε φρασαιολόγους ενός ειρωνικού χαρακτήρα. Αποδεικόταν: το δικό του πρόσωπο (προσωπικά), από το ύψος του μεγαλείου του (με υπερβολική σημασία, με παραβίαση σε άλλους), κρύβονται στους θάμνους (ενσωμάτωση, δωρίζονται από οτιδήποτε ), Οι βαθμοί Filkina (αναλφάβητοι ή μη εγγράφου), η απόλαυση του μοσχαριού (πολύ θυελλώδης απόλαυση), η ευαισθησία του μοσχαριού (υπερβολική ή ακατάλληλη έκφραση της τρυφερότητας).

Όπλο του γέλιου Μ. Μ. Zoshchenko

Μ. Μ. Zoshchenko - Writer όχι μόνο μια κωμική συλλαβή, αλλά και κωμικές θέσεις. Ο κόμικος όχι μόνο η γλώσσα του, αλλά και ο τόπος όπου η ιστορία της επόμενης ιστορίας ξεδιπλώθηκε: ένας εορτασμός, ένα κοινό διαμέρισμα, το νοσοκομείο - Όλοι ένας τέτοιος φίλος, η δική τους, είναι γνωστός. Και η ίδια η ιστορία: ένας αγώνας σε ένα κοινό διαμέρισμα εξαιτίας του σκανδαλώδεις σκαντζόχοιρο, το σκάνδαλο για το εορτασμό λόγω ενός σπασμένου γυαλιού.

Κάποιος κύκλος εργασιών Zoskoshchenkov παρέμεινε στη ρωσική λογοτεχνία από τους αφόρους: «Όπως και ξαφνικά η ατμόσφαιρα μύριζε,» "παρατηρήθηκε ως κολλώδης και ρίχτηκε για το είδος του, τίποτα που οι συγγενείς του", "σπάει τις αναταραχές". Zoshchenko, ενώ γράφει τις ιστορίες του, είχε επίσης ένα ζεστό. Ναι, έτσι τότε, όταν διάβασα τις ιστορίες στους φίλους μου, ποτέ δεν γέλασαν. Τραγουδώντας το ζοφερό, sullen, σαν να μην καταλαβαίνω, σε ό, τι μπορεί να γελείω. Κατασκευασμένο ενώ εργάζεστε στην ιστορία, τον αντιλήφθηκε ήδη με λαχτάρα και θλίψη. Θεωρείται ως η άλλη πλευρά του μετάλλου. Εάν ακούσετε προσεκτικά το γέλιο του, δεν είναι δύσκολο να πιάσετε ότι οι απρόσεκτες-χιουμοριστικές σημειώσεις είναι μόνο το φόντο για τις νότες του πόνου και της πικρίας.

Ο ήρωας Zoshchenko είναι ένας άνθρωπος στο δρόμο, ένας άνδρας με μια άθλια ηθική και μια πρωταρχική ματιά στη ζωή. Αυτή η ατμόσφαιρα προσωποποίησε ένα ολόκληρο ανθρώπινο στρώμα σήμερα. Ο συγγραφέας ίσως όχι ο ίδιος ο άνθρωπος, και τα χαρακτηριστικά της Φιλισταίνης σε αυτό.

Εξετάστε κάποια έργα του συγγραφέα. Η ιστορία "Η ιστορία της νόσου" αρχίζει: "Ειλικρινά, προτιμώ να γλιστρήσω στο σπίτι. Φυσικά, καμία λέξη, στο νοσοκομείο, ίσως το φως και το πολιτιστικό. Και τα τρόφιμα θερμίδων, ίσως να παρέχονται περισσότερο. Αλλά, όπως λένε, το σπίτι και το άχυρο του Eroch ". Ο ασθενής με τη διάγνωση του "typhoid typhus" φέρεται στο νοσοκομείο και το πρώτο πράγμα που βλέπει στο δωμάτιο για την εγγραφή της άφιξης, είναι μια τεράστια αφίσα στον τοίχο: "Τεύχος πτώματα από 3 έως 4". Εγώ μόλις ανακάμψω από το σοκ, ο ήρωας λέει ότι ο Feldeshra ο οποίος "ο ασθενής δεν ενδιαφέρεται να διαβάσει". Σε απάντηση, ακούει: "Αν παρακαλώ, είναι απίθανο, τότε επικρίνουμε και όχι πραγματικά σας δίνουμε από τα τρία έως τέσσερα με τη μορφή του τι είναι γραμμένο εδώ, τότε θα ξέρετε" επόμενο, η νοσοκόμα τον οδηγεί Το μπάνιο όπου υπάρχει ήδη μια ηλικιωμένη γυναίκα.

Φαίνεται ότι η νοσοκόμα πρέπει να ζητήσει συγγνώμη και να αναβάλει τη διαδικασία για τη διαδικασία "Bashna". Αλλά χρησιμοποίησε όχι ανθρώπους μπροστά του, αλλά ασθενείς. Και με ασθενείς τι να τελετή; Τον προσφέρει ήρεμα τον να αναρριχηθεί στο μπάνιο και να μην δώσει προσοχή στην ηλικιωμένη γυναίκα: "Έχει υψηλή θερμοκρασία, και δεν αντιδρά σε τίποτα. Έτσι γδύστε χωρίς αμηχανία. " Σε αυτή τη δοκιμή, ο ασθενής δεν τελειώνει. Πρώτον, εκδίδεται μπουρνούζι όχι με ανάπτυξη. Στη συνέχεια, σε λίγες μέρες, αρχίζοντας ήδη να ανακάμψει, πέφτει σε ένα βήχα. Όλες οι ίδιες αναφορές νοσοκόμα: "Πιθανότατα καταναλώσατε απρόσιτα από τη συσκευή στην οποία ένα παιδί βήχα". Όταν ο ήρωας τελικά διορθωθεί, δεν μπορεί να ξεφύγει από το νοσοκομείο τοίχους, δεδομένου ότι ξέχασε να γράψει, «κάποιος δεν ήρθε, και ήταν αδύνατο να σημείωμα,» τότε όλα τα το προσωπικό που ασχολείται με την οργάνωση του κινήματος της τις συζύγους των ασθενών. Το σπίτι του είναι σε αναμονή για την τελευταία δοκιμή του: η γυναίκα λέει πως πριν από μία εβδομάδα έλαβε ειδοποίηση από το νοσοκομείο με μια προϋπόθεση: «Uprove αυτό είναι επιτακτική για το σώμα του συζύγου σας»

«Η ιστορία των Νόσων» είναι μία από εκείνες τις ιστορίες Zoshchenko, στην οποία η εικόνα της αγένεια, η ακραία έλλειψη σεβασμού του ατόμου, την πνευματική φοριέται στο όριο. Μαζί με τον συγγραφέα, γελάμε τη διασκέδαση, και στη συνέχεια γίνεται λυπημένος και ονομάζεται "γέλιο μέσω δακρύων".

Memo αρχάριος γράφοντας μια χιουμοριστική ιστορία.

Προκειμένου να προσδιοριστεί τι είναι μια χιουμοριστική ιστορία διακρίνεται από μια κανονική ιστορία, στρίβουμε στο «αρχάριο σημείωμα γράφει μια χιουμοριστική ιστορία.»

Πρώτα απ 'όλα, σκεφτείτε το οικόπεδο της ιστορίας σας.

Μην ξεχνάτε ότι στο επίκεντρο ενός χιουμοριστική ψέματα ιστορία μια κωμική κατάσταση ή ένα αστείο παρεξήγηση (που δημιουργούνται λόγω της εμφάνισης της απροσδόκητα για τον ήρωα των συμμετεχόντων των γεγονότων, λόγω της απροσδόκητης στροφή των γεγονότων, εξαιτίας Η απροσδόκητη διασταύρωση, η φύση των γεγονότων που συμβαίνουν).

Θυμηθείτε ότι ο τίτλος είναι σημαντικός στην ιστορία: ο τίτλος είναι το κλειδί για τις ακτίνες σκηνής. Ο τίτλος μπορεί να εκφράσει τα πνευματικά δικαιώματα.

Χρήση στα εργαλεία γλώσσας ιστορίας για τη δημιουργία χιούμορ: ενδιαφέροντες διαλόγους, αστεία ονόματα (κλικ), επώνυμα των ηρώων, τις χιουμοριστικές αξιολογήσεις του συγγραφέα.

Η κατάσταση του παιχνιδιού είναι το ακόλουθο χαρακτηριστικό μιας χιουμοριστικής ιστορίας στο επίπεδο οικόπεδο. Το παιχνίδι είναι πάντα γέλιο, χαρούμενη διάθεση. Το παιχνίδι βάζει πάντα κάποια μάσκα, αποδίδοντας το ρόλο κάποιου. Ιδανικό για αυτό, ο Daniel βλάπτει στο ποίημα "παιχνίδι".

Είναι η παρουσία γελοειδών ήρωων που είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό μιας χιουμοριστικής ιστορίας στο επίπεδο οικόπεδο. Πάντα αυτούς τους ήρωες που παρουσιάζονται στην ιστορία προκαλούν ένα καλό χαμόγελο ή ένα χαμόγελο.

Για παράδειγμα, στην ιστορία του "ζωμού κοτόπουλου" V. Dragunsky, από τη βούληση της υπόθεσης, το αγόρι και ο μπαμπάς του αναγκάζονται να μαγειρεύουν φαγητό, δηλαδή να κάνουν το έργο που δεν το έκαναν ποτέ. Στην ιστορία της Ν Νόσοβα «Tuk-Tuk-Tuk» την απρόσμενη εμφάνιση των κοράκια, η οποία έγινε δεκτή για την ληστής, οδήγησε σε «δημιουργώντας μια δομή προστασίας», προκειμένου να συγκρούσεις αποφεύγει με ένα ληστή. Στην ιστορία του Β Dragunsky «Slava Ιβάν Kozlovsky», ο κύριος χαρακτήρας πιστεύει ότι η καλή τραγούδι είναι δυνατά. "Συναφώς τραγούδησα καλά, πιθανώς ακόμη και ακούγεται σε έναν άλλο δρόμο."

συμπέρασμα

Μ Twene έγραψε ότι οι χιουμοριστικές ιστορίες απαιτούν «την ίδια ικανότητα να βλέπει, να αναλύσουν, να καταλάβουν τι είναι αναγκαίο για τους συντάκτες των σοβαρών βιβλίων.»

Έτσι, πιστεύουμε ότι έχουμε αποδεδειγμένη: Κάντε τη διασκέδαση του τι εμποδίζει τη ζωή μας, μπορείτε να μάθετε. Φυσικά, για αυτό, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να έχετε μια αίσθηση του χιούμορ, την παρατήρηση, την ικανότητα να βλέπετε τις ελλείψεις.

"Η συντομία - αδελφή του ταλέντου" είναι μια από τις αγαπημένες φράσεις του συγγραφέα. Οι σύντομες ιστορίες ήταν πολύ δεξαμενή στο περιεχόμενο. Αυτό επιτεύχθηκε με έναν φωτεινό τίτλο. Σημαντικά ονόματα και επώνυμα. το οικόπεδο που χτίστηκε σε μια ασυνήθιστη κατάσταση ή γεγονός. δυναμική ανάπτυξη της δράσης. εκφραστική λεπτομέρεια · ο διάλογος SCER; Απλή, σαφή ομιλία του συγγραφέα.

Έτσι, συνοψίζοντας την ανάλυση του βασιλικού Κρύλουφ, μπορεί να ολοκληρωθεί: μια προϋπόθεση για αστεία σε αυτά είναι μια κωμική κατάσταση, η οποία βασίζεται σε μια απροσδόκητη στροφή στο οικόπεδο, ένας κόμικς ήρωας, η ασυμφωνία κάτι, η καρικατούρα που δείχνει κάποιο χαρακτήρα χαρακτήρα χαρακτήρα ή την κατάσταση στη βάση των οποίων αλληγορία, υπερβολή, μεταφορά, προσωποποίηση, η σύγκριση.

Στο "Memo Αρχάριοι γράφοντας μια χιουμοριστική ιστορία" Προσπαθήσαμε να επισημάσουμε τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές για τη δημιουργία μιας χιουμοριστικής ιστορίας. Χρησιμοποιώντας αυτό το "σημείωμα" και το "Sun Scheme", οι τύποι έγραψαν τις ιστορίες. Φυσικά, σε μια εργασία είναι αδύνατο να συμπεριληφθούν όλες οι λεπτομέρειες των αστείων, οι ακτίνες του αστείου ήλιου. Προκειμένου η ιστορία να είναι αστεία, χιουμοριστική, ανάγκη κατάρτισης, όπως σε κάθε περίπτωση, πρέπει να ακονίσετε την ικανότητα. Πώς γίνεται αυτό, επιδιώξαμε να δείξουμε στο παράδειγμα των έργων των έργων Satirik, συγγραφείς χιούμορ.

Επιθυμούμε μας τους συνομηλίκους μας να μην σταματήσουν εκεί - να γράψουν - γράφουν αστεία, με το χιούμορ, με ένα κλάσμα ειρωνείας και ακόμη και σαρωμένες. Και τότε μπορεί να εμφανιστεί στη ζωή μας και τη λογοτεχνία τους σάλλικόφ-shchedrines, chekhov, zoshchenko, zhvanetsky

Φροντιστήριο για βαθμό 5

Βιβλιογραφία

Για αστεία στο λογοτεχνικό έργο. Χιούμορ

Ας μιλήσουμε για γελοία στο έργο, για το ρόλο που παίζει το γέλιο ...

Αλλά μπορεί να το γέλιο "παίζει ένα ρόλο"; Μετά από όλα, το γέλιο είναι μόνο όταν αστείο!

Σωστά. Ωστόσο, το γέλιο είναι ένα γέλιο, και ο συγγραφέας δεν είναι αδιάφορος για τον συγγραφέα, τι γέλιο ο αναγνώστης θα γελάσει. Δημιουργώντας μια ιστορία, σκέφτηκε εκ των προτέρων σε ποιον και γιατί θα στείλει αστεία γέλια βέλη.

Και αυτά τα βέλη πιέζουν την ετικέτα και μπορεί, κατόπιν αιτήματος του συγγραφέα, είναι ευκολότερο να βλάψει, είτε να χτυπήσει περισσότερο, και στη συνέχεια τρέφεται σε μια επαίσχυτη θέση που την άξιζε. Το Merry Arrows Το γέλιο μπορεί να πυροβολήσει τα πλούσια ρούχα το καλοκαίρι, στην οποία ένα ασήμαντο, chowloty πλάσμα συνθλίβεται και δείχνει τι πραγματικά είναι.

Εδώ διαβάζετε και ξεχάσατε εντελώς τον συγγραφέα, παθιασμένος με τα γεγονότα. Και είναι εδώ, μαζί σου. Σας αναγκάζει να γελάσετε σε αυτό, όχι στην άλλη σελίδα, και μαζί με ένα γέλιο που σας δίνει μια σκέψη και συναίσθημα, μέσα από το αστείο βοηθάει κάτι Zurcha να δει, να καταλάβει και να αξιολογήσει ανεξάρτητα ...

Το γέλιο είναι χαρούμενο, είδος - σκηνές, επεισόδια του έργου, προκαλώντας το, ονομάζουμε χιουμοριστικό. Και υπάρχει γέλιο του κακού, θυμωμένος - προκαλείται από τα έργα του σατιρικού. Καλούν τους ανθρώπους να διαμαρτυρηθούν, να ξυπνήσουν περιφρόνηση για το σχεδιασμένο χαρακτήρα, το φαινόμενο, κάνουν τους ανθρώπους να ενεργήσουν.

Α.Ρ. Οι Τσέχοι έχουν μακρά ένα αναγνωρισμένο πλοίαρχο της εγχώριας λογοτεχνίας, την ένωση του μαλακού λυρισμού στο έργο του, την αγάπη για τον άνθρωπο, την παιδαγωγική και το είδος χιούμορ. Αστεία και λυπηρό στις ιστορίες του Chekhov στριμμένα μεταξύ τους. Από τη μία πλευρά, ο αναγνώστης γελάει συχνά στη συμπεριφορά των ηρώων του συγγραφέα, και από την άλλη, βλέπει την αντανάκλαση του δικού ελαττώματα και μειονεκτήματα στις ενέργειές τους.

"Γελάτε μέσα από τα δάκρυα" στις πρώτες ιστορίες του συγγραφέα

Το μαλακό και το θλιβερό χιούμορ είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα σχεδόν όλων των έργων του Chekhov. Εκδηλώθηκε στις πρώιμες ιστορίες του.

Για παράδειγμα, η διάσημη ιστορία "Horsepit επώνυμο", η οποία κάνει τον αναγνώστη ειλικρινά γελάει, βλέποντας πώς ο αμέριστος πατέρας της οικογένειας, μαζί με όλα τα νοικοκυριά, προσπαθεί να λύσει το "κύρινο επώνυμο" του οδοντιάτρου. Ωστόσο, ακόμη και πίσω από αυτή τη χαρούμενη σκηνή υπάρχει κάποια θλίψη πνευματικών δικαιωμάτων: οι άνθρωποι σπαταλούν το χρόνο τους, αναρωτιούνται όχι από ένα άτομο, αλλά μόνο το γελοίο επώνυμό του.

Αντιμετωπίζουμε το ίδιο στην ιστορία "θάνατος του αξιωματούχου". Μεταδίδει τη μοίρα ενός μικρού επίσημου Chervyakov ο οποίος διέπραξε ένα συνολικό (λαμπερό στο θέατρο στη Λυσίνα Γενικά) και το νεκρό εμπειρία με αυτή την ευκαιρία. Η ατμόσφαιρα της ιστορίας είναι χιουμοριστική, αλλά στο τέλος του έργου ο αναγνώστης βιώνει ένα αίσθημα πικρίας: ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει από το δικό του φόβο, οι λόγοι για τους οποίους είναι πραγματικά ασήμαντοι.

Αστεία και λυπηρό ως αντανάκλαση της ατέλειας του ανθρώπινου κόσμου

Αστεία στις ιστορίες του Chekhov στέκεται πάντα στο προσκήνιο και λυπημένος κρύβεται πίσω από αυτή την πρόσοψη. Αυτό συμβαίνει σε μια εξίσου γνωστή ιστορία "Chameleon". Ο επικεφαλής του ήρωας δίνει διαμετρικά απέναντι παραγγελίες για το μικρό σκυλάκι, παραδίδοντας τους περαστικούς, ανάλογα με τις παραδοχές των ανθρώπων από το πλήθος, ο οποίος κατέχει αυτό το σκυλί: ένα άτομο είναι φτωχό ή πλούσιο και αξιοσημείωτο. Η υποβολή του "Chameleon" προκαλεί γνήσιο γέλιο από τους αναγνώστες, αλλά είναι επίσης γέλιο μέσω δακρύων. Μετά από όλα, πολλοί άνθρωποι συμπεριφέρονται επίσης βιοκρατικά, περίεργα και ψευδώς.

Παρατηρούμε μια παρόμοια σκηνή και στην ιστορία "λίπος και λεπτό". Μια τυχαία συνάντηση των δύο συντρόφων που σπούδασαν μία φορά στο γυμναστήριο, αρχικά, μοιάζει πολύ καλά, ενώ πρόκειται για την επίσημη θέση του "λεπτού" και "παχιά" κύριε. Αποδεικνύεται ότι ο σύντροφος "λίπους" παίρνει τη θέση πολύ υψηλότερη από το "λεπτό". Μετά από αυτή την περίσταση αποδείχθηκε, καμία ψυχική συζήτηση δεν είναι ήδη αδύνατη. Οι πρώην φίλοι διαφωνούν μεταξύ τους, επειδή στον κόσμο της ψεύτικης και ψευδούς δόξας δεν μπορούν να επικοινωνούν με ίσους. Οι αναγνώστες αυτής της ιστορίας δεν μπορούν να κρατήσουν τα χαμόγελα, όταν σπουδάζουν μια τέτοια σκηνή, ωστόσο, αυτό είναι ένα θλιβερό χαμόγελο.

Οι ίδιες συγκρούσεις οικόπεδο συναντώνται στην ιστορία "Malefactor". Οι αναγνώστες καταλαβαίνουν τέλεια ότι ένας αγρότης που πυροβόλησε καρύδια από τον σιδηροδρομικό καμβά για να πιάσει τα ψάρια με τη βοήθειά τους δεν είναι καθόλου επικίνδυνος εγκληματίας. Η σκηνή της ανακρίστησής του φαίνεται γελοία. Ωστόσο, ο αναγνώστης γελάει και λυπάται αυτός ο αναλφάβητος ήρωας, ο οποίος μπορεί να υποφέρει σημαντικά για την αναγκαστική άγνοια του. Σε αυτή την ιστορία, ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων Chekhov εκδηλώθηκε: συχνά λέγεται ότι οι άνθρωποι από τη νοημοσύνη που έχουν εξουσία και την εκπαίδευση δεν είναι έτοιμοι να ακούσουν και να καταλάβουν τι ζουν οι πιο εύκολο να ζουν οι πιο εύκολοι άνθρωποι. Το κτήμα μοιράζεται την άβυσσο που παρεμβαίνει στις ανθρώπινες σχέσεις.

Υποδοχή λυπημένης ειρωνείας ως βάση της σύνθεσης των τσεχικών έργων

Η λυπημένη στις ιστορίες του Chekhov βρίσκει την επιβεβαίωσή της στο γεγονός ότι η ίδια η ζωή είναι ατελής. Ωστόσο, ο συγγραφέας μας διδάσκει να ξεπεράσουμε αυτή την ατέλεια, επικοινωνώντας με το είδος και το μαλακό χιούμορ. Ο ίδιος ο Chekhov, στα απομνημονεύματα των σύγχρονων, σημείωσε πολλά, ωστόσο, τα αστεία επίσης λυπημένα.

Είναι ο συγγραφέας που ανήκει σε ένα τέτοιο αφοριστικό, αλλά γεμάτο με τη λαχτάρα φράση: "Μια υπέροχη μέρα σήμερα. Είτε το τσάι πηγαίνει, είτε κρεμάει ». Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν πάντα τόσο ασυμβίβαστος. Υπάρχουν άλλες πιο φωτεινότερες δηλώσεις. "Μυρίζει το φθινόπωρο", έγραψε τον Chekhov σε ένα από τα γράμματα σε έναν φίλο. - Και αγαπώ το ρωσικό φθινόπωρο. Κάτι είναι ασυνήθιστα λυπηρό, φιλικό και όμορφο. Θα πάρω και θα πέταξα κάπου με τους γερανούς. "

Ο Chekhov χρησιμοποιεί συχνά την υποδοχή της λυπημένης ειρωνείας στα έργα τους, αλλά αυτός ο σίδηρος είναι φτέρνας από μόνο του: βοηθά τον αναγνώστη να εξετάσει τον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων όπως ήταν από την πλευρά, διδάσκει να σκεφτεί, να αισθάνεται και να αγαπάει.

Συχνά λογοτεχνικές μίσχοι συγκρίνουν τις αστείες και θλιβερές ιστορίες Chekhov με θραύσματα ενός σπασμένου καθρέφτη, το όνομα της οποίας είναι η ίδια η ζωή. Ανάγνωση αυτών των έργων, βλέπουμε σε αυτούς την αντανάκλαση του εαυτού μας, έτσι ώστε να γίνουμε σοφός και ασθενής.

Ανάλυση ορισμένων έργων του Chekhov, έδειξε ότι το "Sad" και το "αστείο" συχνά βρίσκονται δίπλα στο έργο του συγγραφέα. Αυτά τα ευρήματα θα είναι χρήσιμα για τους μαθητές των βαθμών 6-7 στην προετοιμασία της σύνθεσης στο θέμα "Αστεία και λυπηρό στις ιστορίες του Chekhov".

Τα πιο δημοφιλή υλικά του Φεβρουαρίου για την τάξη σας.

Επιστροφή στη λαογραφία

Τα κοινωνικά δίκτυα είναι ξεχωριστά δημοφιλή και χιούμορ και ποίηση. Συνδυάζοντας, τα δύο από αυτά τα φαινόμενα ανιχνεύουν μια λαχτάρα για ανωνυμία και Postopollklor. Τα αστεία ποιήματα του συγγραφέα είναι σημαντικά κατώτερα από τη δημοτικότητα των "πίτες", "σκόνες", "καταθλιπτικά" και άλλες εκδηλώσεις συλλογικής δημιουργικότητας.

Φυσικά, για το καθένα

Κρεμάστε τη σκηνή στην πρώτη πράξη

Αλυσοπρίονο και yozh

Ο Stanislavsky είναι ενθουσιασμένος

Φοβούνται να πάνε στην τουαλέτα

Ο πολύ συγκεκριμένος δημιουργός είναι κρυμμένος, αλλά το όνομά του είναι απολύτως αδιάκοπο. Οι μορφές της χιουμοριστικής ποίησης των δικτύων έχουν ρίζες σε πιο αρχαίους τύπους λυγισμένης λαογραφίας - για παράδειγμα, Chastushki και ευρέως διαδεδομένα ποιήματα Sadyushki στη δεκαετία του '70. Τα πλαίσια σκληρού είδους (εν μέρει στο πνεύμα των "στερεών" λογοτεχνικών μορφών) δεν κόβουν τα φτερά των φαντασιών, αλλά δίνουν το κείμενο ειλικρινά τυχερό χαρακτήρα και το στερήστε οποιοδήποτε βάθος.

Μάχη του χιούμορ και της ειρωνείας

Και τα ποιήματα-κέικ με τις πολυάριθμες παραλλαγές τους και τα περιοδικά από το κοινό "βλέπω rhymes" - αυτό είναι αναμφισβήτητα διασκεδαστικό και ενδιαφέρον, αλλά ακόμα, είναι δυνατόν να τους καλέσετε ποίηση μόνο με τέντωμα. Στην ουσία, είναι απλά ένα αστείο, όπου το κόμικ είναι εντατικοποιημένο με ρυθμό και ομοιοκαταληξία. "Υψηλή" λογοτεχνία για την προσπάθεια να γελάσει με ένα δίκαιο μερίδιο επιλεκτικότητας και σκεπτικισμού. Σε έναν αριθμό ποιητών-κλασικών δεν υπάρχουν τόσα πολλά ονόματα που συνδέονται κυρίως με το χιούμορ: Ivan Krylov, Sasha Black, Nikolai Oleinikov, Nikolai Pokhkov ... το υπόλοιπο δεν ήταν ξένο για σάτιρα, παρωδίες ή επιγραφή, αλλά η διασκέδαση τους είναι η κληρονομιά τους κατώτερη από τα πιο σοβαρά έργα. Ο Osip Mandelshtam, σύμφωνα με την Irina Odoin, γενικά κλήθηκε: Γιατί να γράψω αστεία ποιήματα;

Ωστόσο, πολλά σύγχρονα ποιήματα δεν αντιμετωπίζουν τέτοιες αμφιβολίες. Ο Igor Guberman, πριν από δύο χρόνια, το ογδόντα ενοχλητικό, πολύ πριν την εμφάνιση των "πίτες" και ακόμη και το "Sadyushk" δημιούργησε το δικό του χιουμοριστικό είδος - "Gariki". Σε αυτές τις πνευματικές quatrasions, μπορείτε να συναντήσετε μια πολιτική διαμαρτυρία, και τη βαθιά φιλοσοφία, και διφορούμενη frivolism - όλα παρουσιάζονται μέσω του πρίσματος του εβραϊκού χιούμορ - ταυτόχρονα προκαλώντας ένα χαμόγελο και ένα άγχος:

Ασιλήθηκα έτσι στο χρώμα των ετών,

Περπατήθηκα έτσι

ότι ακόμη και αν δεν είναι η κόλαση,

Φτάνω εκεί.


Igor Guberman. Φωτογραφία: Ekburg.tv.

Ο ποιητής Σεργκέι σατέν, επικεφαλής του τμήματος της σάτιρας και του χιούμορ στην "λογοτεχνική εφημερίδα", στα μπουντρούμια ενός είδους δεν κλείνει. Γράφει πουκάμισα, χόκεϊ, μόνο, "βλαβερές συμβουλές" και πολλά άλλα, επιδεικνύοντας ένα ευρύ φάσμα κωμικών - από μια μαλακή ειρωνεία έως το άκαμπτο σάτιρα. Ακόμα και η συνήθης Chastushka αποκαλύπτει από μια απροσδόκητη πλευρά, γυρίζοντας το σε ποιητική φρίκη ("Περπάτησε μέσα από το νεκροταφείο του περαστικού, / στον νεκρό άντρα, / και εκεί, που είναι σε αντίθεση με, / το βράδυ εδώ και δεν βρίσκουν"), στη συνέχεια στο κεφάλαιο από την "ιστορία του ρωσικού κράτους" (" Από το VaryAg για να οδηγήσετε στους Έλληνες / επιτρέψτε μας στα ποτάμια μας. / Η άκρη του νερού είναι άφθονη, και οι δρόμοι είναι ηλιακοί").

Το Vladimir Vishnevsky θεωρήθηκε κάποτε ένα αστέρι χιουμοριστικής ποίησης, αλλά είναι ήδη σαφές ότι ένα σημαντικό μέρος της δοκιμής κείμενων του δεν μπορεί να αντέξει. Παρόλο που η βιβλιογραφία του συγγραφέα δεν φαίνεται να έχει μια δωδεκάδα ιδρωμένων όγκων, το μεγαλύτερο μέρος της έκφρασης και του calamber σαρώνει στην παιδεία της λογοτεχνίας μόλις με αξιοσημείωτες μετεωρίτες. Η σχετική ζωτικότητα έδειξε μόνο το διάσημο μόνο είδος του "απορρίφθηκε, αλλά - αλλά τι!" Ή "Σας ευχαριστώ, τι σε έχω." Το κύριο πρόβλημα (αν όχι μια κατάρα) της χιουμοριστικής ποίησης βρίσκεται στην ορμή: τι λέγεται σήμερα ένα χαμόγελο, αύριο κάθε ευκαιρία να συναντήσει παρεξήγηση.

Αλλά ο Andrey Shcherbaku-Zhukov, ο Mumbling δεν είναι γελοίο. Δεν ανακουφίζει συγκεκριμένες προσωρινές πραγματικότητες, προτιμώντας τις εικόνες της φύσης και των εσωτερικών κρατών. Εδώ είναι μια σαφής κλήση με λαογραφία - Chastushki και πρόσθετα, αλλά αποσυναρμολογείται προσεκτικά από το σύγχρονο λεξιλόγιο, αηδιαστικό πνεύμα και ελαφρύ φριτζισμό. Η πρωτοτυπία προσθέτει έναν συγκεκριμένο λυρικό ήρωα, της οποίας η σφαιρίνη είναι σαφώς νεότερη από την ηλικία των διαβατηρίων και το κόμικ αποτέλεσμα προκαλείται από μια έκπληξη, παράδοξη, ένα ασυνήθιστο παιχνίδι λέξεων:

Ποιο είναι το πρόβλημα μαζί σας μαζί σας;

Κάποιος, όπως τα παιδιά, απλώστε:

Ήμασταν διδάσκονταν ότι η ζωή είναι πάλη,

Και ήταν ... Göl!

Andrei Shcherbak-Zhukov. φωτογραφία : np-nic.ru.

Οι σύγχρονοι φιλόλογοι δαπανούν ένα σαφές σύνορο μεταξύ χιουμοριστικής και ειρονίας ποίησης. Η διαφορά βρίσκεται στις αποχρώσεις: το πρώτο βασίζεται σε ευκρίνεια, υπερβολικότητα, burlesque, και το δεύτερο είναι πιο διατεθειμένο για το πικρό χαμόγελο και το γέλιο μέσω δακρύων. Τα ωϊνικά ποιήματα (και περιλαμβάνουν σχεδόν όλους τους παραπάνω συγγραφείς) επικεντρώνονται σε ένα μαζικό κοινό και στάδιο. Οι σιδερένιο των ίδιων ενεργειών για την ανάπτυξη των χαρακτηριστικών του είδους του είδους. Ο ποιητής, ο πιο επιτυχημένος σε αυτόν τον τομέα, θεωρείται ότι είναι ο Igor Hirtienev. Με την εξωτερική απλότητα και την ψυχαγωγία του ποίημου του, γεμάτο με πικρή ειρωνεία και κατάλληλη προσφορά, δημιουργήστε έναν ειδικό χώρο ποίησης, όπου ένας στοχαστικός αναγνώστης περιμένει πολλές ανακαλύψεις: " Έχουν έρθει τέτοιες φορές, / που προτείνεται από το μυαλό: / "σύντροφος, η πίστη θα έρθει στο Khan / και όλα θα καλύψουν τη λεκάνη χαλκού".

Μεταξύ Basney και Parady

Σύμφωνα με τους φιλόλογους, το είδος της λογοτεχνικής παρωίας βιώνει τώρα όχι τους καλύτερους χρόνους. Φαίνεται ότι όταν η χώρα καλύπτει την ποιητική έκρηξη και ο αριθμός των ποιητών έχει δεκάδες χιλιάδες ανθρώπους, ο παρογωνιστής είναι όπου να ψητό. Όλα αποδίδονται πολύ πιο δύσκολα. Η σύγχρονη ποίηση στερείται φιλόδοξων αξιών - οι συγγραφείς των οποίων τα ποιήματα θα γνωρίζουν το ευρύτερο κοινό. Χωρίς τέτοια ονόματα, ο παρισφέρεια πρέπει να είναι μειονεκτική θέση: αν επικοινωνήσετε με τον στενό κύκλο των αναγνωστών ή προσκολλώνται μόνο στα μαργαριτάρια των Candid Graphomans, για να μην μειώσετε την ειδική επιτυχία.

Οι ενθουσιώδεις της περίπτωσής τους η αντίστοιχη δυσκολία του είδους και άλλων δυσκολιών δεν σταματούν. Οι σελίδες των "παχιών" περιοδικών συχνά εμφανίζονται παρωδίες του Evgeny Minina - ο συγγραφέας με εξαιρετική λογοτεχνική διατροφή, μια εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ και την εκπληκτική κυριαρχία του μιμητή. Αυτό είναι μόνο πολλά από τα έργα του δίδονται υπερβολικά απλή και τον ίδιο τύπο. Ένας άλλος σύγχρονος παρισίστρας Alexei Berezin δεν επιδιώκει πάντα να προσαρμοστεί στην αρχική πηγή - κάποια από την απομίμηση του γίνεται αρκετά ανεξάρτητα έργα ανεξάρτητα από το πρωτότυπο. Μόνο μια αμφίβολη γραμμή "Το μεταφερόμενο ουρανό" χύνεται στο μεγαλείο του "Albertkamyusik", το κύριο "τσιπ" του οποίου οι νεολογισμοί που σχηματίζονται από τα ονόματα των διάσημων συγγραφέων γίνονται:

Larancy fucked μπάλα. Σε έναν αυτόνομο δρόμο

Για το Dorizonte θα φύγω από την κουκουβάγια Tropskoy ...

Αφήνω να είμαι μη κλεψός-σαν λίγο,

Σκέφτομαι το παρελθόν για να σκεφτείς για μένα guggorko και υπενθυμίζοντας.

Τέλος, αξίζει να λέτε λίγο και σύγχρονο μύγες. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό το είδος συμφωνεί στενά με το όνομα του Ivan Krylov. Η σανίδα, που ρώτησε από το "Trorone και Fox", το "κουαρτέτο" και άλλα αριστουργήματα, είναι υψηλή, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αξίζει να εγκαταλείψουν τις προσπάθειες να το ξεπεράσουν. Δεν είναι γνωστό αν στην ιστορία του Bascie του σύγχρονου ποιητή και ο ηθοποιός θα παραμείνει ο Vladislav Malenko, αλλά για να φέρει μια νέα εμφάνιση και φρέσκες ιδέες στο είδος και ήταν αδιαμφισβήτητο. Περιγράμματα Intrigues Στο ζωικό θέατρο, η αγάπη στον κόσμο των ηλεκτρικών συσκευών ή μια αύξηση του εθνικισμού σε ξεχωριστό δάσος - κάθε ιδέα εφαρμόζεται με ένα εξαιρετικό οικόπεδο, ζωντανό χαρακτήρες και ηθική στρώματος. Δίνοντας ένα αφιέρωμα στην παράδοση (καθώς και φτερά), ο Μαλένκο κάνει το είδος του Bassni να προχωρήσει σε τοπικά θέματα, σύγχρονο λεξιλόγιο και μολυσματικό γέλιο. Το φως, το οποίο δίνει ευχαρίστηση και, ταυτόχρονα, ανυπόμονα να μας αλλάξει για το καλύτερο.

Vladislav Malenko. Φωτογραφία: FADM.GOV.RU.