Η Γκαλερί Τρετιακόφ εγκαινίασε την έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου. Εικόνες στην γκαλερί Tretyakov - ragioniere Savior Not Made by Hands Simon Ushakova

13 Μαρτίου 2013 | Από: site

Η αρχή της συλλογής της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής στην Πινακοθήκη Tretyakov τέθηκε από τον P.M. Tretyakov: το 1890 απέκτησε εικόνες από τη συλλογή του I.L. Silin, που εκτέθηκαν στις αίθουσες του Ιστορικού Μουσείου κατά τη διάρκεια του VIII Αρχαιολογικού Συνεδρίου στη Μόσχα. Αργότερα, έγιναν και άλλα αποκτήματα από άλλες ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής των N.M. Postnikov, S.A. Egorov, αρχαιοκάπηλου P.M. Ivanov. Περιλάμβανε εικόνες από τα σχολεία του Νόβγκοροντ και της Μόσχας. εικόνες των επιστολών του Στρογκάνοφ (δηλαδή δημιουργήθηκαν σε εργαστήρια που ανήκουν στους πλουσιότερους Στρογκάνοφ). Ανάμεσα σε αυτά τα αποκτήματα ήταν αριστουργήματα όπως οι εικόνες του 15ου αιώνα «Τσάρος από τον Τσάρο» («Η Τσαρίνα»). «The Good Fruits of Teaching» των αρχών του 17ου αιώνα, γραμμένο από τον Nikifor Savin. «Αλέξης Μητροπολίτης» του 17ου αιώνα.

Η διαθήκη του P.M. Tretyakov με ημερομηνία 6 Σεπτεμβρίου 1896 λέει: "Η συλλογή της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής ... για τη μεταφορά του καλλιτεχνικού ονόματος της πόλης της Μόσχας των αδελφών Tretyakov στην γκαλερί." Η συλλογή αποτελούταν από 62 εικόνες εκείνη τη στιγμή. Το 1904 εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Πινακοθήκη του δεύτερου ορόφου σε μια αίθουσα που βρίσκεται δίπλα στις αίθουσες καλλιτεχνών του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με τα σχέδια του V.M. Vasnetsov, στο εργαστήριο Abramtsevo κατασκευάστηκαν ειδικές προθήκες για εικόνες. Για την ταξινόμηση της συλλογής, ο Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), ζωγράφος, συλλέκτης, ιδρυτής του Μουσείου Εικονογραφίας και Ζωγραφικής στη Μόσχα, μέλος του Συμβουλίου της Πινακοθήκης Tretyakov (1899–1903), ο διαχειριστής της (1905–1913). ) προσκάλεσε τον NP Likhachev και τον N. P. Kondakova. Το έργο τελείωσε με τη δημοσίευση της "Σύντομης περιγραφής των εικόνων της συλλογής PM Tretyakov" το 1905 (βλ. έκδοση VI Antonov [Εισαγωγή τέχνη.] // Catalog of Old Russian Painting. Vol. 1: M., 1963, p. 7-8). Ο IE Grabar, κάνοντας μια πλήρη αναδιάρθρωση της έκθεσης του μουσείου το 1913-1916, άφησε αμετάβλητο μόνο το τμήμα αγιογραφίας.

Μέχρι το 1917, η συλλογή της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής δεν αναπληρώθηκε, μόνο το 1917 το Συμβούλιο της Πινακοθήκης απέκτησε μια μεγάλη εικόνα της σχολής Pskov του 15ου αιώνα "Επιλεγμένοι Άγιοι", η οποία τώρα εκτίθεται μόνιμα. (Βλ. εκδ. Rozanova N.V. [Εισαγωγικό άρθρο] // Παλιά ρωσική τέχνη του X-XV αιώνα. Μ., 1995, σ. 10).

Μετά την επανάσταση του 1917, η γκαλερί Tretyakov από την γκαλερί τέχνης της πόλης της Μόσχας μετατράπηκε σε κρατική, και τελικά έγινε θησαυροφυλάκιο της ρωσικής τέχνης. Με διάταγμα της 5ης Οκτωβρίου 1918 δημιουργήθηκε το Εθνικό (μετέπειτα Κρατικό) Ταμείο Μουσείων (1919-1927), όπου συγκεντρώνονται εθνικοποιημένες συλλογές και μεμονωμένα έργα ζωγραφικής, εφαρμοσμένης τέχνης, αρχαιολογικές και νομισματικές συλλογές και στη συνέχεια διανέμονται στα μουσεία. Μέσω του Ταμείου του Εθνικού Μουσείου από το Κρεμλίνο της Μόσχας το 1919 η Πινακοθήκη έλαβε την εικόνα «Μιλιτανική Εκκλησία».

Μετά την επανάσταση, το τμήμα της παλαιάς ρωσικής τέχνης (έτσι ονομαζόταν ένα μέρος της έκθεσης) υπήρχε με επιτυχία μέχρι την αναδιοργάνωση της Πινακοθήκης το 1923. Την εποχή αυτή, με απόφαση της Κύριας Διεύθυνσης Επιστημονικών, Επιστημονικών, Καλλιτεχνικών και Μουσειακών Ιδρυμάτων (Glavnauka), που υπήρχε ως τμήμα του Λαϊκού Επιτροπείου Εκπαίδευσης (Narkompros) της RSFSR (1922-1933), δημιουργήθηκε το Ακαδημαϊκό Συμβούλιο. , η οποία στη συνεδρίασή της στις 3 Μαΐου 1923 ενέκρινε τον κατάλογο των 11 τμημάτων της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, έχοντας αποφασίσει να μετονομάσει το τμήμα Παλαιάς Ρωσικής τέχνης σε τμήμα Παλαιάς Ρωσικής ζωγραφικής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η συλλογή της αγιογραφίας της Πινακοθήκης αποτελούνταν από 70 εικόνες και μία παρσούνα (7 εικόνες αγοράστηκαν με έξοδα του ίδιου του μουσείου). Δεδομένου ότι ο όγκος της παλιάς ρωσικής συλλογής ήταν μικρός, αποτελούσε μέρος του ζωγραφικού τμήματος του 18ου αιώνα. Το τμήμα ζωγραφικής του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν επικεφαλής του Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884–1948), ο οποίος συνδύασε αυτή τη θέση με τη θέση του αναπληρωτή διευθυντή της Πινακοθήκης.

Το 1924, με απόφαση του Λαϊκής Επιτροπείας για την Εκπαίδευση, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε μουσείο ζωγραφικής του 18ου-19ου αιώνα και αντικείμενα παλιάς ρωσικής ραπτικής, πλαστικών, αγιογραφιών μεταφέρθηκαν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο στο τμήμα θρησκευτική ζωή από τα μέσα της δεκαετίας του 1920. Στο Ιστορικό Μουσείο υπήρχαν εικόνες από τη συλλογή του PI Shchukin, που δωρήθηκαν σε αυτό το μουσείο το 1905. έργα παλιάς ρωσικής ζωγραφικής από τη συλλογή του Κόμη A.S. Uvarov, που ελήφθησαν το 1917-1923 με διαθήκη. Το 1924-1927, μέσω του Ταμείου του Κρατικού Μουσείου, οι διάσημες συλλογές εικόνων των S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brokar, Guchkov, Zhiro, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. και L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikov, S.K. και G.K. Rakhmanovykh, A.V. Morozov, καθώς και μέρος της συλλογής χριστιανικών αρχαιοτήτων από τη συλλογή του Μουσείου Rumyantsev και μνημείων που ανήκαν στο Μουσείο της Σχολής Strogonov. Αργότερα, στη δεκαετία του 1930, τα περισσότερα από αυτά τα έργα θα μεταφερθούν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Το 1926, λόγω σημαντικών εισπράξεων, χρειάστηκε να κλείσει η έκθεση της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής που είχε οργανώσει ο I.S. Ostroukhov το 1904. Μια νέα προσθήκη στη συλλογή της αρχαίας ρωσικής τέχνης ήταν μέρος της συλλογής του Μουσείου Εικονογραφίας και Ζωγραφικής του I.S. Ostroukhov, το οποίο μετά την επανάσταση προσαρτήθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov ως παράρτημα. Μετά το θάνατο του I.S. Ostroukhov το 1929, το μουσείο του έκλεισε και οι συλλογές μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Η απόκτηση της συλλογής του IS Ostroukhov και μιας σειράς άλλων εκδηλώσεων (αναδιοργάνωση του ιστορικού και καλλιτεχνικού αντιθρησκευτικού μουσείου στη Λαύρα Trinity-Sergius σε μουσείο τοπικής ιστορίας, αναδιάρθρωση του τμήματος θρησκευτικής ζωής στο Ιστορικό Μουσείο, συσσώρευση σημαντικού αριθμού έργων στο ταμείο των κεντρικών κρατικών εργαστηρίων αποκατάστασης· παραλαβή εικόνων από κλειστές εκκλησίες στο ταμείο του Τμήματος Δημόσιας Εκπαίδευσης της Μόσχας υπό τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας· είσοδος στο εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου Rumyantsev του συλλογή EE Egorov) προκαθόρισε τη δημιουργία του παλιού ρωσικού τμήματος της Πινακοθήκης Tretyakov σε νέα θεμέλια. Επιπλέον, η κατασκευή νέων κτιρίων της Πινακοθήκης, η οποία ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1920, δημιούργησε την ελπίδα ότι σύντομα θα εμφανίζονταν οι απαραίτητοι χώροι για το τμήμα της αρχαίας ρωσικής τέχνης.

Στα τέλη του 1929, δημιουργήθηκε μια ειδική επιτροπή στο Glavnauka του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Παιδεία. Ο A.M. Skvortsov διορίστηκε επικεφαλής του τμήματος και ο Alexei Nikolaevich Svirin (1886-1976), ο οποίος ήρθε να εργαστεί στην Πινακοθήκη το ίδιο 1929 από το Μουσείο της Τριάδας-Σέργιου Λαύρα, διορίστηκε αναπληρωτής του, περαιτέρω επικεφαλής. Εκείνη την εποχή, ο A.P. Zhurov εργαζόταν ως εκπαιδευόμενος στο Τμήμα Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης της Πινακοθήκης. Ο A.N.Svirin στάλθηκε στο Λένινγκραντ για να γνωρίσει την έκθεση της αρχαίας ρωσικής τέχνης στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και μια αντιθρησκευτική έκθεση στο Κρατικό Ερμιτάζ. Συγκεντρώθηκαν κατάλογοι μοναδικών μνημείων και εστάλησαν επιστολές στα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας με στόχο τη διοργάνωση έκθεσης αρχαίας ρωσικής τέχνης στις αίθουσες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Στις 16 Απριλίου 1930, η μεθοδολογική επιτροπή της Κύριας Επιστήμης του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση καθόρισε την ημερομηνία έναρξης του τμήματος αρχαίας ρωσικής τέχνης - 15 Μαΐου 1930, και ενέκρινε επίσης τη μεταφορά μνημείων από άλλα ιδρύματα και οργανισμούς, που ενέκρινε το σχέδιο εργασίας του τμήματος και το σχέδιο εκστρατείας για την έρευνα επαρχιακών ναών, εκκλησιών και μοναστηριών για αναζήτηση έργων αρχαίας ρωσικής τέχνης ...

Ο Yaroslav Petrovich Hamza (1897–1938) διορίστηκε επικεφαλής της έκθεσης της αρχαίας ρωσικής τέχνης, ο αναπληρωτής του IO Sosthenov και εκπαιδευόμενος ήταν η Valentina Ivanovna Antonova (1907–1993). Τον Οκτώβριο του 1930, σε μια συνεδρίαση της διευρυμένης επιτροπής του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Παιδεία, συνοψίστηκαν τα αποτελέσματα. Τα αποτελέσματα ήταν μη ικανοποιητικά. Προέκυψε το ερώτημα για μια σωστά διαμορφωμένη και εξοπλισμένη αποθήκευση εικόνων, για την ανάγκη ενίσχυσης του προσωπικού του τμήματος, για την αποκατάσταση και έκδοση ξεχωριστού καταλόγου. Ο A.M. Skvortsov απομακρύνθηκε από τον επικεφαλής του τμήματος.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η σοβιετική ιστορία της τέχνης αιχμαλώτισε τη γοητεία με τις απλές κοινωνιολογικές έννοιες, που εκφράζονται με την ακραία μορφή του FM Fritsche, και παρουσιάζονται ζωντανά στη συγκλονιστική εκείνη την εποχή "Experimental Complex Marxist Exposition", που αναπτύχθηκε στις αίθουσες της Γκαλερί Tretyakov στο 1931. Διεξήχθη υπό την ηγεσία του Alexei Alexandrovich Fedorov-Davydov (1900-1968). Σε σχέση με αυτά τα γεγονότα, υπήρξε αναδιάρθρωση στη δομή των τμημάτων και μετονομασία τους. Αντί για τμήματα εμφανίστηκαν τμήματα φεουδαρχίας, καπιταλισμού, σοσιαλισμού. Το παλιό ρωσικό τμήμα, όπως και πριν, έγινε αναπόσπαστο μέρος του τμήματος της φεουδαρχίας. Το 1932, επικεφαλής του Τμήματος της Φεουδαρχίας ήταν η Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892-1969). Για να οργανώσει μια νέα έκθεση, «αποκαλύπτοντας την ταξική της ουσία στην τέχνη», η Πινακοθήκη αναγκάστηκε να προσελκύσει υλικό από άλλα μουσεία, γεγονός που θα επέτρεπε να παρουσιάσει στις αίθουσες τη συνεπή ιστορική εξέλιξη της αρχικής περιόδου της ρωσικής τέχνης. Αυτά τα πειράματα έκθεσης σε κάποιο βαθμό προκάλεσαν μια συστηματική αναπλήρωση του παλιού ρωσικού τμήματος.

Το 1932, η Πινακοθήκη Tretyakov, μαζί με τα Central State Restoration Workshops (TSGRM), οργάνωσαν επτά αποστολές για να ερευνήσουν εκκλησίες, μοναστήρια και χωριά στην περιοχή της Μόσχας, στην περιοχή του Βόλγα, στην περιοχή του Arkhangelsk, στο Novgorod και στο Pskov. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930, εικόνες μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη - "Κοίμηση" από τη Μονή Δεκάτων στο Νόβγκοροντ, "Ντιμίτρι Σολούνσκι" από τα μνημεία Ντμίτροφ, Κοστρομά και Μπελοζέρσκ των αιώνων XIV-XV, συμπεριλαμβανομένης της "Κοίμησης" του 1497 από το μοναστήρι Kirillo-Belozersky, μέρος της ιεροτελεστίας Deesis του μοναστηριού Ferapontov, ζωγραφισμένο από τον Διονύσιο με τους γιους του, μια ομάδα μικρών εικόνων του 14ου-15ου αιώνα από το Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) και ένα αριστούργημα - "Trinity" του Αντρέι Ρούμπλεφ. Το 1931, η Πινακοθήκη έλαβε μια συλλογή του Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) με πρώιμες εικόνες του Νόβγκοροντ.

Η μεταφορά μνημείων που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα από το Κεντρικό Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών έχει αποκτήσει συστηματικό χαρακτήρα. Για την αναπλήρωση των μνημείων παλαιότερων περιόδων, έγιναν αποσύρσεις πρωτοκλασάτων αντίκες. Έτσι, το 1931, η Πινακοθήκη έλαβε έργα - "Μυροφόρες Σύζυγοι" ​​του 16ου αιώνα, το 1933 - την εικόνα του Νόβγκοροντ "Πατρίδα" των αρχών του 15ου αιώνα από τη συλλογή της Αγίας Πετρούπολης του MP Botkin, και το 1938 - ένα πτυχή του 15ου αιώνα από την Ε Ι. Σιλίνα. Έτσι, η ενεργή συλλογή εμπλούτισε την Πινακοθήκη στις δεκαετίες 1930 – 1940 με πολλά μνημεία. Μεταξύ αυτών πρέπει να γίνει αναφορά στην παραλαβή το 1935-1938 της συλλογής του Α.Ι. και II Novikovs από την Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Apukhtinka, καθώς και πολλά έργα από την Kolomna και μια μεγάλη ομάδα εικόνων από το Rostov the Great και τα περίχωρά του (επιλέχθηκαν και εξήχθησαν αυτές οι εικόνες από τον NA Demin), και το 1938 - τα ψηφιδωτά του Dmitry Solunsky από το Κίεβο. Το Shoulder Deesis του 12ου αιώνα και η εικόνα του Boris και του Gleb πάνω σε άλογα από τον 14ο αιώνα, που μεταφέρθηκαν μαζί με ορισμένα έργα του 16ου - 17ου αιώνα από το κρατικό οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας το 1936-1940, ήταν οι πιο πολύτιμες προσθήκες στο συλλογή εικόνων της Πινακοθήκης. Το 1935, κατά τη διανομή των κεφαλαίων του Αντιθρησκευτικού Μουσείου Τέχνης, η Πινακοθήκη έλαβε μια σειρά από σημαντικά έργα δασκάλων της Μόσχας του 16ου-17ου αιώνα, που προέρχονται κυρίως από εκκλησίες και μοναστήρια της Μόσχας - Novodevichy, Donskoy, Zlatoustovsky, από τις εκκλησίες του Gregory Neokesariysky στην Bolshaya Polyanka και Alexei Metropolitan "In Clays". Την ίδια χρονιά, η συλλογή του G.O. Chirikov αποκτήθηκε μέσω των Antiques. Οι αποδείξεις αυτές, καθώς και η παραλαβή το 1945 της εικόνας του Μητροπολίτη Αλέξιου με τη ζωή, που φιλοτέχνησε ο Διονύσιος, συνδέονται με τη συμμετοχή του Ν.Ε.Μνέβα στις εργασίες αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκαν στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου.

Η συλλογή της παλιάς ρωσικής τέχνης στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ δεν είχε κάποιους συνδέσμους για να συντάξει μια πλήρη εικόνα της ποικιλομορφίας της ζωγραφικής του 17ου αιώνα, με την αφθονία των δασκάλων της. Αυτοί οι σύνδεσμοι συμπληρώθηκαν με τη μεταφορά της συλλογής του E.E. Egorov από την Κρατική Βιβλιοθήκη που φέρει το όνομα του V.I.Lenin, η οποία μέχρι εκείνη την εποχή βρισκόταν στα αποθετήρια της βιβλιοθήκης. Οι πιο πολύτιμες υπογεγραμμένες εικόνες Ρώσων καλλιτεχνών του 17ου αιώνα αγοράστηκαν για την Πινακοθήκη από την Κρατική Επιτροπή Αγορών (GZK). Το 1938, αγοράστηκε μια μικρή εικόνα "Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ που ποδοπατάει τον διάβολο", εκτελέστηκε από τον Simon Ushakov το 1676, και το 1940 - η εικόνα "The Virgin Vertograd κρατούμενος", που γράφτηκε γύρω στο 1670 από τον Nikita Pavlovts, και "Shoulder Deesis" από Andrey Vladykin, που δημιουργήθηκε το 1673. Έτσι το 1940, μέσω του GZK, η Πινακοθήκη έλαβε μια σπάνια εικόνα της Αγίας Βαρβάρας, που σχετίζεται με τη ζωγραφική του Νόβγκοροντ του 14ου αιώνα.

Το πρώτο μισό - μέσα της δεκαετίας του 1930 σημαδεύτηκε όχι μόνο από εξαγορές. Τα κεφάλαια της Πινακοθήκης δεν γλίτωσαν αναλήψεις, που σάρωσαν κατά κύμα όλες τις συλλογές μουσείων και βιβλιοθηκών της χώρας. Δεκάδες εικόνες παραδόθηκαν σε Αντίκες προς πώληση στο εξωτερικό με εντολή της κυβέρνησης.

Ανάμεσα στις πολλές εκθέσεις του τμήματος που άλλαξαν κατά τη δεκαετία του 1930, αξίζει προσοχής η βραχύβια έκθεση εικόνων, που εκτέθηκε το 1936 σε επτά αίθουσες του κάτω ορόφου της γκαλερί. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, το κόστος των μεθοδολογικών στάσεων της χυδαίας κοινωνιολογίας ξεπεράστηκε. Το 1934 ο A.A. Fedorov-Davydov έφυγε από την Πινακοθήκη. Η Ν.Ν. Κοβαλένσκαγια τον ακολούθησε. Τον Νοέμβριο του 1936, το τμήμα ετοίμασε μια διάταξη της επανέκθεσης, η οποία έλαβε υπόψη τις προτάσεις που έγιναν το 1935 από τον διευθυντή της Πινακοθήκης P.M. Shchekotov.

Μετά τον πόλεμο, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, συνεχίστηκε η επεξεργασία μνημείων από τη συλλογή της παλαιάς ρωσικής ζωγραφικής, που αριθμούσε περίπου 4.000 έργα. Αυτή η εργασία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 με τη σύνταξη καταλόγων, καρτών και πρωταρχικών περιγραφών.

Τις δεκαετίες 1950 – 1960 επεκτάθηκε το εύρος των εργασιών έρευνας και αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκαν στα μεγαλύτερα μουσεία και κέντρα αποκατάστασης στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Το 1958 κυκλοφόρησε ένα λεύκωμα, αφιερωμένο στη συλλογή της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής της Πινακοθήκης Tretyakov, που συγκεντρώθηκε από τον A.N. Svirin. Στη συνέχεια, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, η Πινακοθήκη ξανάρχισε την πρακτική της οργάνωσης εκθέσεων αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής.

Το συστηματικό εκστρατευτικό έργο του Τμήματος Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 – 1960. Οι διαδρομές των αποστολών δεν ήταν τυχαίες, σχεδιάστηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να καλύπτουν ανεξερεύνητες περιοχές και κέντρα, των οποίων η αρχαία τέχνη δεν είχε μελετηθεί επαρκώς ή δεν εκπροσωπήθηκε καθόλου στη συλλογή της Πινακοθήκης. Αυτές είναι οι περιοχές Ryazan, Nizhny Novgorod, ορισμένες περιοχές της περιοχής Vladimir, οι βόρειες κτήσεις των αρχαίων πριγκηπάτων της βορειοανατολικής Ρωσίας. Το αποτέλεσμα των αποστολών ήταν η αναπλήρωση της συλλογής του παλιού ρωσικού τμήματος με αριστουργήματα όπως οι εικόνες "Nikola Mozhaisky" των αρχών του 16ου αιώνα από το χωριό Voinovo και "Simeon the Stylite" του 16ου αιώνα από τον Veliky Ustyug. χαρακτηριστικά έργα των εικονογράφων Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka του 18ου αιώνα. φωτεινά, που διακρίνονται από σπάνια εικονογραφία και πρωτότυπο χρώμα, εικόνες Old Believer του 19ου αιώνα από τις περιοχές Chernigov και Bryansk. αγροτικές εικόνες, τα λεγόμενα "ερυθρά" και "chernushki", τα οποία μελετήθηκαν από τον παλαιότερο υπάλληλο της Πινακοθήκης, EF Kamenskaya (1902–1993).

Η συλλογή αρχαίων ρωσικών έργων ζωγραφικής της Πινακοθήκης έχει ανανεωθεί τις τελευταίες δεκαετίες, μεταξύ άλλων χάρη σε γενναιόδωρα δώρα. Ανάμεσα στα δώρα, το πιο σημαντικό ήταν το δώρο του Π.Δ. Κορίν, που ελήφθη με διαθήκη το 1967. Το 1966, ο V. I. Antonova δημοσίευσε μια λεπτομερή επιστημονική περιγραφή της συλλογής του PD Korin και το 1971 το Σπίτι-Μουσείο του PD Korin έλαβε την ιδιότητα του παραρτήματος της Πινακοθήκης. Το 1965, μια σειρά από αξιόλογα έργα ελήφθησαν από τον συγγραφέα YA Arbat, μεταξύ των οποίων η μοναδική εικόνα "Σωτήρας στο θρόνο με τους επερχόμενους Ιωακείμ και Άννα" από τα τέλη του 16ου αιώνα από το Shenkursk, στην περιοχή του Αρχάγγελσκ. Το 1970, μετά το θάνατο του μαέστρου του θεάτρου Μπολσόι, N.S. Golovanov, η Πινακοθήκη έλαβε τη συλλογή εικόνων του. Η συλλογή εικόνων, που συνέλεξε ο V.A.Aleksandrov και δώρισε στην Πινακοθήκη η σύζυγός του N.N.Sushkina, εκτέθηκε σε μια ειδικά οργανωμένη έκθεση τον Μάρτιο – Απρίλιο 1976.

Βασισμένο σε υλικό από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov και τον ιστότοπο

Τι μπορείτε να δείτε σε ένα από τα κύρια μουσεία της Μόσχας με μόλις μία ώρα στη διάθεσή σας; Ένας σύντομος οδηγός για τις αίθουσες της Πινακοθήκης Tretyakov στη Lavrushinsky Lane.

Στην γκαλερί Tretyakov του πίνακα του Alexander Ivanov «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Natalia Volkova / Τράπεζα φωτογραφιών Lori

Σωστή τοποθεσία

Πρώτα, καθορίστε την ακριβή διεύθυνση: η Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι ένα μεγάλο μουσείο με πολλά κτίρια και υποκαταστήματα. Το κεντρικό κτίριο, το οποίο στεγάζει μια συλλογή ρωσικής τέχνης μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, βρίσκεται στη λωρίδα Lavrushinsky 10. στο διπλανό σπίτι - το Κτίριο Μηχανικών - γίνονται προσωρινές εκθέσεις, γίνονται διαλέξεις. Για να δείτε την τέχνη των XX-XXI αιώνων, θα πρέπει να πάτε σε μια εντελώς διαφορετική περιοχή της Μόσχας, στο Krymsky Val, 10. Μην το ανακατεύετε! Πολλά άλλα παραρτήματα, συμπεριλαμβανομένου του Οίκου Βασνέτσοφ και του εργαστηρίου της Γκολούμπκινα, είναι διάσπαρτα σε όλη την πρωτεύουσα.

Πρώτος όροφος

Δεύτερος όροφος

Σωστή στιγμή

Οι ώρες λειτουργίας και οι ρεπό, φυσικά, μπορούν να ελεγχθούν στον ιστότοπο. Αλλά επίσης μην ξεχάσετε να ελέγξετε αν υπάρχουν σχολικές διακοπές τώρα (φθινόπωρο ή άνοιξη, είναι δύσκολο να ξεχάσετε τον χειμώνα). Τις ημέρες των διακοπών, οι αίθουσες του μουσείου μπορεί να είναι γεμάτες με θορυβώδεις σχολικές εκδρομές. Τι είναι καλό - στο κεντρικό κτίριο της γκαλερί Tretyakov στο Lavrushinsky Pereulok, σπάνια πραγματοποιούνται φρενήρεις εκθέσεις (δεν υπάρχει θέση για αυτές), επομένως δεν χρειάζεται να φοβάστε τις ουρές με το στυλ "on Serov".

Απόθεμα σε μια κάρτα

Δεδομένου ότι είστε περιορισμένοι χρονικά, διαγράφουμε την ευχαρίστηση της άσκοπης βόλτας στη σουίτα των αιθουσών. Είναι απαραίτητο να περιγράψετε με σαφήνεια τον στόχο και να καθορίσετε μια διαδρομή προς αυτόν. Εκτός από χάρτινους οδηγούς, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη διάταξη των αιθουσών στον ιστότοπο του μουσείου ή να χρησιμοποιήσετε την τεχνολογία εικονικών μουσείων.

Στην γκαλερί Tretyakov. Μπροστά στον πίνακα του Βασίλι Σουρίκοφ, Μπογιαρίνια Μορόζοβα. Natalia Volkova / Τράπεζα φωτογραφιών Lori

Προμηθευτείτε μια λίστα με αριστουργήματα

Αποφασίστε ποια περίοδος τέχνης σας ενδιαφέρει περισσότερο: αυτό το κτίριο της Πινακοθήκης Tretyakov περιέχει σχεδόν όλη την ιστορία, από τη Βάπτιση της Ρωσίας έως την Επανάσταση. Μπορείτε να περάσετε μια ολόκληρη ώρα στο Serov, ή στους Πλανόδιους, ή στην Ασημένια Εποχή.

Αν θέλετε να δείτε γρήγορα τα κύρια αριστουργήματα, τότε εδώ είναι μια πρόχειρη λίστα με τα must-haves. Ο κατάλογος είναι σύντομος, επειδή τα αριστουργήματα είναι διάσπαρτα σε δύο ορόφους και διαφορετικές αίθουσες, θα χρειαστεί μια ώρα για να τα περπατήσετε, γιατί σίγουρα θα παρασυρθείτε από κάθε είδους ομορφιά στην πορεία.

Ισόγειο: "Trinity" Rublev (αίθουσα αρ. 59)

Μία από τις κύριες ρωσικές εικόνες βρίσκεται στο τέλος του συμμαχικού με τις αίθουσες της αγιογραφίας, στην αίθουσα του Αντρέι Ρούμπλεφ. Παρεμπιπτόντως, ένα άλλο ιερό - η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού - βρίσκεται επίσης στη Lavrushinsky Lane, αλλά σε διαφορετικό κτίριο, στη σημερινή εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi, που γειτνιάζει με το κτίριο Μηχανικών από το τέλος.

Ισόγειο: «Κορίτσι με Ροδάκινα» (αίθουσα αρ. 40)

Το περίφημο πορτρέτο του Σερόφ εκτίθεται στις αίθουσες αφιερωμένες στην τέχνη της Εποχής του Αργυρού στο ίδιο ισόγειο με την αγιογραφία. Επίσης σε αυτόν τον όροφο βρίσκονται οι αίθουσες των Levitan, Polenov και Nesterov, επομένως είναι μάλλον δύσκολο να κατανοήσουμε τη λογική της τοποθεσίας της έκθεσης. Ο Serov έχει δύο ολόκληρες αίθουσες στην γκαλερί.

Δεύτερος όροφος: «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» (Αίθουσα Νο 10)

Το αριστούργημα του Αλεξάντερ Ιβάνοφ κρέμεται στη δική του αίθουσα ανάμεσα στα πολυάριθμα σκίτσα που του είναι αφιερωμένα. Οι οδηγοί προειδοποιούν: προσοχή, αυτός είναι ένας από εκείνους τους πίνακες μπροστά στους οποίους οι άνθρωποι σε αυτό το μουσείο συχνά λιποθυμούν.

Δεύτερος όροφος: «Πρωί σε πευκοδάσος» (αίθουσα αρ. 25)

Στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο έργο του Σίσκιν, βρίσκεται ένα τοπίο με μικρά. Μην το χάσετε - ο καμβάς δεν είναι τόσο μεγάλος. Παρεμπιπτόντως, μόνο σε ένα μουσείο μπορεί κανείς να εκτιμήσει την πραγματική κλίμακα των έργων που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε σε οθόνες και σε βιβλία.

Δεύτερος όροφος: "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581" (αίθουσα αριθμός 31)

Ο πίνακας του Repin βρίσκεται στην αίθουσα αφιερωμένη στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Αυτός είναι ένας ακόμη πίνακας που έχει ισχυρό αντίκτυπο στην ψυχή. Επομένως, για να συνέλθετε, φροντίστε να δείτε το πωλητήριο του μουσείου στο ισόγειο, δίπλα στο εκδοτήριο εισιτηρίων. Στην γκαλερί Tretyakov, είναι καλός: αναπαραγωγές, καρτ ποστάλ, σημειωματάρια, μαγνήτες και, φυσικά, κατάλογοι.

ΤΙ ΕΦΕΡΕ: 18 έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων 12 εικόνες.

Παρά τον σχετικά μικρό αριθμό έργων (η έκθεση καταλάμβανε μόνο μία αίθουσα), το έργο δικαιολογεί πλήρως το όνομά του «Αριστουργήματα του Βυζαντίου». Σχεδόν κάθε έκθεμα εδώ είναι πραγματικά ένα αριστούργημα. Πρώτον, η αρχαιότητά τους είναι εντυπωσιακή - μπορούμε να δούμε αντικείμενα εδώ από τα τέλη του 10ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα. Δεύτερον, είναι όλες πολύ όμορφες και, όπως λένε, εξαιρετικές στο καλλιτεχνικό τους επίπεδο. Επιζώντας μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453 και την κατάρρευση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, που διατηρήθηκαν προσεκτικά κατά τη διάρκεια της οθωμανικής κυριαρχίας στην Ελλάδα και στα γειτονικά ορθόδοξα εδάφη, αποτελούν πλέον όχι μόνο αντικείμενα λατρείας ή έργα ζωγραφικής, αλλά και τεκμήρια των τραγωδιών της ιστορίας. .

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η εικόνα «Σταύρωση» του XIV αιώνα (με την «Οδηγήτρια» στην πλάτη) - ένα από τα ωραιότερα δείγματα βυζαντινής τέχνης της εποχής των Παλαιολόγων. Κομψή λεπτεπίλεπτη γραφή, ευχάριστη στο μάτι την αρμονία του χρυσού και του γαλάζιου - και ταυτόχρονα τα πρόσωπα των αγίων καταστρέφονται βάρβαρα.

ΟΠΟΥ:Το Αθηναϊκό Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο μοιράστηκε τα εκθέματά του με τη Μόσχα.

Δυστυχώς, είναι γνωστό μόνο στους γνώστες και οι τουρίστες που έρχονται στην Αθήνα για τέχνη αντίκες συχνά το ξεχνούν. Ωστόσο, αυτό είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσεία της πόλης. Ιδρύθηκε το 1914 και στεγαζόταν αρχικά σε μια μικρή βίλα που κάποτε ανήκε σε μια κοινωνικά, σύζυγο ενός ναπολεόντειου αξιωματικού, της Δούκισσας της Πιατσέντσα. Στα τέλη του εικοστού αιώνα, το αρχοντικό, που βρισκόταν στη μέση ενός πολυτελούς πάρκου, έπαψε σαφώς να περιέχει όλες τις τεράστιες συλλογές του Βυζαντινού Μουσείου. Για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, το μουσείο άνοιξε μετά από ανακατασκευή - κάτω από τα γκαζόν και τα παρτέρια του πάρκου, στο πάχος της γης, υπήρχαν τρεις υπόγειοι όροφοι, ενώ η έπαυλη παρέμενε ανέγγιχτη στην επιφάνεια. Ο κολοσσιαίος υπόγειος χώρος είναι γεμάτος με ιερή τέχνη από τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή περίοδο. Και οι επισκέπτες του μάλλον δεν θα παρατηρήσουν ότι κάποια πράγματα πέταξαν στη Μόσχα.

Ωστόσο, η απουσία του περίφημου «Αγίου Γεωργίου» του 13ου αιώνα στη μόνιμη έκθεση θα χτυπήσει ξεκάθαρα τα βλέμματα των επισκεπτών του αθηναϊκού μουσείου. Αυτό το ασυνήθιστο εικονίδιο είναι φτιαγμένο με την τεχνική του ανάγλυφου. Οι ορθόδοξοι καλλιτέχνες συνήθως δεν το έκαναν αυτό, αλλά αυτό το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών, υπό την επίδραση δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών. Αλλά το καδράρισμα είναι οικείο, κανονικό - από τα γραμματόσημα.

Ένα άλλο σημαντικό έκθεμα της έκθεσης, παρεμπιπτόντως, που τοποθετήθηκε από τους επιμελητές στο πιο εντυπωσιακό μέρος της αίθουσας είναι μια μεγάλης κλίμακας εικόνα «Η Παναγία της Καρδιώτισσας». Αυτό το επίθετο μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «Καρδιά» και είναι μια παραλλαγή της εικονογραφίας του «Γλυκόφιλου» («Γλυκό φιλί»). Όταν κοιτάς το αριστούργημα, καταλαβαίνεις ότι αυτός ο κανόνας της εικόνας έλαβε τόσο τρυφερά παρατσούκλια για έναν λόγο: το βρέφος τραβάει τα χέρια του προς τη μητέρα τόσο στοργικά, πιέζει το μάγουλό του τόσο γλυκά πάνω της που σχεδόν ξεχνάς ότι πρόκειται για λατρεία αντικείμενο μπροστά μας, και όχι ένα σκίτσο από τη ζωή ... Το όνομα του αγιογράφου έχει επίσης διατηρηθεί (για τη Ρωσία αυτό δεν είναι πολύ οικείο, αλλά οι Έλληνες δάσκαλοι συχνά υπέγραφαν τα έργα τους). Ο Άγγελος Ακόταντος έζησε και εργαζόταν στην Κρήτη, που την εποχή εκείνη βρισκόταν υπό την κυριαρχία της Ενετικής Δημοκρατίας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους του 15ου αιώνα.

Πιθανώς, από τα εργαστήρια της Κωνσταντινούπολης στα τέλη του 14ου και τις αρχές του 15ου αιώνα, να προέρχεται μια εικόνα, που θα ενδιαφέρει όλους τους ιδιοκτήτες του δημοφιλούς ονόματος «Μαρίνα» στη Ρωσία. Γεγονός είναι ότι η Αγία Μαρίνα της Αντιόχειας σπάνια απεικονίζεται στην παραδοσιακή ορθόδοξη τέχνη. Η Ύστερη Παλαιολογική εικόνα, στην οποία η αγία εμφανίζεται με έντονο κόκκινο μαφωρία και με σταυρό (σύμβολο του μαρτυρίου) στο χέρι, προέρχεται από την εκκλησία του Αγίου Γερασίμου στο Αργοστόλι στο νησί της Κεφαλονιάς και είναι μια από τις παλαιότερες σωζόμενες εικόνες του μεγαλομάρτυρα.

ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ:Εκτός από αυτό το μουσείο, Έλληνες ιδιώτες συλλέκτες συμμετείχαν στην έκθεση στη Μόσχα. Καταλαβαίνεις ότι το να βλέπεις πράγματα από τέτοιες συναντήσεις είναι μια μοναδική ευκαιρία.

Από τη συλλογή των Ε. Βελιμέζη - Χ. Μαργαρίτη προέρχεται μια μικρή αλλά πολύ εξαίσια εικόνα «Ιωάννης ο Πρόδρομος Άγγελος της Ερήμου» του 16ου αιώνα. Αυτή η πλοκή είναι επίσης γνωστή στη ρωσική αγιογραφία - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται με φτερά, το δικό του κομμένο κεφάλι βρίσκεται σε μια πιατέλα στα πόδια του και ένα τσεκούρι είναι κολλημένο ανάμεσα στα δέντρα στην άλλη πλευρά. Ωστόσο, η λεπτότητα και η αρμονία της γραφής θα υποδηλώνουν ότι αυτή η ομορφιά προέρχεται από εκείνες τις χώρες όπου η παράδοση της αγιογραφίας, που διαμορφώθηκε στα βυζαντινά εργαστήρια αγιογραφίας, δεν εξαφανίστηκε για αιώνες.

Από το Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας, που ιδρύθηκε το 1930 από τον εκατομμυριούχο Εμμανουήλ Μπενάκη, έφτασε το παλαιότερο έκθεμα της έκθεσης - ένας ασημένιος πομπικός σταυρός, που δημιουργήθηκε στα τέλη του 10ου αιώνα. Σε αυτό το κόσμημα διπλής όψης διακρίνονται λεπτές γκραβούρες του Χριστού και των Αγίων. Εκτός από τον Ιωάννη τον Χρυσόστομο, τον Μέγα Βασίλειο και άλλους λαϊκούς αγίους, στον σταυρό εικονίζεται ένας σπάνιος άγιος, ο Σισίνιος. Από την επιγραφή στη λαβή είναι γνωστό ότι ήταν ο προστάτης άγιος του πελάτη αυτού του σταυρού.

ΕΝΑ ΜΕΡΟΣ:η έκθεση βρίσκεται στο κεντρικό κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στην αίθουσα 38 (συνήθως υπάρχει Malyavin και την Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών). Οι επιμελητές της έκθεσης τονίζουν ιδιαίτερα ότι στις γειτονικές αίθουσες λειτουργεί μόνιμη έκθεση αρχαίας ρωσικής τέχνης. Και, έχοντας απολαύσει την αθηναϊκή έκθεση, αξίζει να κάνετε δύο βήματα και να δείτε τι έκαναν ταυτόχρονα στη βόρεια γωνία των ορθόδοξων εδαφών.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:δεν χρειάζεται να αγοράσετε εκ των προτέρων. Η έκθεση πραγματοποιείται σε μια αίθουσα που βρίσκεται ανάμεσα στη μόνιμη έκθεση και για να φτάσετε σε αυτήν, πρέπει απλώς να αγοράσετε ένα κανονικό εισιτήριο εισόδου στο μουσείο. Καλά νέα για όσους έχουν βαρεθεί να πολιορκούν έναν ιστότοπο με online πωλήσεις εισιτηρίων για μια έκθεση αριστουργημάτων από το Βατικανό στο κοντινό Σώμα Μηχανικών (η οποία παρατάθηκε πρόσφατα μέχρι την 1η Μαρτίου).

Από την αρχή της συλλεκτικής του δραστηριότητας, ο ιδρυτής του μουσείου, ο πρωθυπουργός Τρετιακόφ, σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα «δημόσιο (λαϊκό) μουσείο τέχνης», η συλλογή του οποίου θα αντικατοπτρίζει «το προοδευτικό κίνημα της ρωσικής τέχνης», σύμφωνα με τον Πάβελ. Ο ίδιος ο Μιχαήλοβιτς. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην πραγματοποίηση αυτού του ονείρου.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς απέκτησε τις πρώτες εικόνες το 1890. Η συλλογή του αριθμούσε μόνο εξήντα δύο μνημεία, αλλά σύμφωνα με τον Ρώσο επιστήμονα, ιστορικό Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), η συλλογή του P.M. Tretyakov θεωρήθηκε «πολύτιμη και διδακτική».

Εκείνη την εποχή στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη ήταν γνωστοί ιδιώτες συλλέκτες, συλλέκτες εικόνων - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov και άλλοι. Ο Τρετιακόφ απέκτησε εικόνες από μερικά από αυτά. Σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του διάσημου καλλιτέχνη και επιστήμονα τέχνης, διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), ο Tretyakov διέφερε από άλλους συλλέκτες στο ότι «ήταν ο πρώτος συλλέκτης μεταξύ των συλλεκτών που επέλεξε εικόνες που δεν οικόπεδα, αλλά σύμφωνα με την καλλιτεχνική τους σημασία, και ήταν ο πρώτος που παραδέχτηκε ανοιχτά την αληθινή και σπουδαία τέχνη τους, έχοντας κληροδοτήσει να προσθέσει τη συλλογή εικόνων τους στην Πινακοθήκη».

Σωτήρας σε δύναμη

Η διαθήκη εκπληρώθηκε το 1904 - εικόνες που αποκτήθηκαν από τον Π.Μ. Tretyakov, συμπεριλήφθηκαν για πρώτη φορά στην έκθεση της γκαλερί. Διοργανώθηκε από τον Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - καλλιτέχνη, μέλος του Συμβουλίου της Πινακοθήκης, καθώς και γνωστός συλλέκτης εικόνων και έργων ζωγραφικής (μετά τον θάνατό του, το 1929, η συλλογή μπήκε στη συλλογή της Πινακοθήκης) . Για να οργανώσει μια νέα εμβληματική αίθουσα, κάλεσε τους επιστήμονες Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) και Nikolai Petrovich Likhachev, οι οποίοι ανέπτυξαν την ιδέα, μπόρεσαν να συστηματοποιήσουν επιστημονικά και να ομαδοποιήσουν τα μνημεία για πρώτη φορά και να δημοσιεύσουν έναν κατάλογο.

Άγνωστος αγιογράφος, τέλη 14ου αιώνα. Deesis rank ("Vysotsky")
1387-1395
Ξύλο, τέμπερα
148 x 93

Αυτή η έκθεση σχεδιάστηκε από τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). Σύμφωνα με τα σκίτσα του, προθήκες που μιμούνται εικονοθήκες κατασκευάστηκαν στα εργαστήρια Abramtsevo - σε αυτές παρουσιάστηκαν όλες οι εικόνες που συγκέντρωσε ο Tretyakov. Τέτοια έκθεση εικόνων δεν υπήρχε τότε σε κανένα ρωσικό μουσείο τέχνης. (Να σημειωθεί ότι ορισμένες εικόνες είχαν εκτεθεί το 1862 στο Μουσείο Ρουμιάντσεφ της Μόσχας και το 1890 στο Ιστορικό Μουσείο, αλλά οι εικόνες εκτέθηκαν ενώ ήταν αντικείμενα εκκλησιαστικής αρχαιότητας και όχι ως έργα τέχνης. Δεν αναστηλώθηκαν. ήταν σκοτεινά, βρώμικα, με απώλεια του στρώματος βαφής).

Αντρέι Ρούμπλεφ
Σωτήρας σε δύναμη
1408 γρ.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα εγκαίνια της αίθουσας της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας στην Πινακοθήκη έγιναν στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα - την περίοδο γέννησης της επιχείρησης αποκατάστασης στη Ρωσία, όταν ξεκίνησε μια επαγγελματική επιστημονική μελέτη της αρχαίας ρωσικής τέχνης .

Το 1918, παρά τα τραγικά μετεπαναστατικά γεγονότα, οργανώθηκε η «Επιτροπή για τη συντήρηση και αποκάλυψη μνημείων της αρχαίας ζωγραφικής στη Ρωσία». Επικεφαλής αυτής της επιτροπής ήταν ο τότε διευθυντής της γκαλερί Tretyakov, I.E. Grabar. Η επιτροπή ασχολήθηκε με τη συστηματική αναγνώριση αρχαίων μνημείων, εκστρατευτικές και εκθεσιακές δραστηριότητες.
Στη δεκαετία 1929-30, μετά από εκθέσεις αποκατάστασης, με απόφαση της τότε κυβέρνησης, αποφασίστηκε να μετατραπεί η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, ως το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης, σε κέντρο μελέτης της πολιτιστικής κληρονομιάς της αρχαίας περιόδου. της ιστορίας μας. Εκείνα τα χρόνια, το μουσείο μας έλαβε πολλά μνημεία αρχαίας ρωσικής τέχνης από διάφορες πηγές, συμπεριλαμβανομένων αναμορφωμένων μουσείων και ιδιωτικών συλλογών. Αυτά τα αποκτήματα αποτέλεσαν βασικά τη σημερινή συλλογή αρχαίας ρωσικής τέχνης στην Πινακοθήκη.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, δημιουργήθηκε στην Πινακοθήκη ένα επιστημονικό τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης και ένα εργαστήριο αποκατάστασης. Άνοιξε μια νέα έκθεση, στην οποία τηρήθηκαν οι αρχές της ιστορικής και καλλιτεχνικής προβολής των μνημείων, παρουσιάστηκαν τα κύρια κέντρα, στάδια και κατευθύνσεις στην αγιογραφία του 12ου-17ου αιώνα.
Ένας αριθμός πολύτιμων εικόνων, μερικές φορές πολύ αρχαίες, εισήλθαν στην Πινακοθήκη ως αποτέλεσμα αποστολών στη ρωσική Βόρεια και κεντρική περιοχή που διεξήγαγε το προσωπικό της Πινακοθήκης τις δεκαετίες του 1960 και του 1970.

Η συλλογή περιλαμβάνει πλέον περισσότερες από έξι χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Πρόκειται για εικόνες, θραύσματα τοιχογραφιών και ψηφιδωτών, γλυπτική, μικρό πλαστικό, αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, αντίγραφα τοιχογραφιών.

Στην προ-Petrine Ρωσία, σχεδόν όλη η ζωγραφική είχε αποκλειστικά θρησκευτικό χαρακτήρα. Και δικαίως μπορούμε να ονομάσουμε όλη τη ζωγραφική εικονογραφία. Όλοι οι επιδιώξεις για την ομορφιά, η λαχτάρα για ομορφιά, η ορμή και η φιλοδοξία προς τα ύψη, προς τη σφαίρα του πνεύματος προς τον Θεό, βρήκαν τη λύση τους στις εκκλησιαστικές εικόνες. Στην ικανότητα δημιουργίας αυτών των ιερών εικόνων, οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι του προικισμένου ρωσικού λαού έχουν φτάσει στα πραγματικά ύψη του παγκόσμιου ήχου.

Άγνωστος αγιογράφος, μέσα 16ου αιώνα
«Μακάριος ο στρατός του ουράνιου βασιλιά…» (Μαχητική Εκκλησία)
Μέσα 16ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
143,5 x 395,5

Η άνθηση της ρωσικής αγιογραφίας ως τέτοιας πέφτει στην προ-Petrine εποχή. Έχοντας εμπειρία στη διαδικασία
Μετά την εποχή των Πέτρινων, η ρωσική αγιογραφία έπεσε σε φθορά μετά την εποχή των Πέτρινων, συνεχώς υποβαθμίζοντας, μετατρέποντας τελικά σε χειροτεχνήματα χειροτεχνών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες Nesterov, Vasnetsov και άλλοι προσπάθησαν να βγάλουν τη ρωσική αγιογραφία από τη στάσιμη κατάσταση στην οποία βρισκόταν, αλλά μια σειρά από αντικειμενικούς και υποκειμενικούς λόγους δεν έδωσαν την ευκαιρία για μια αληθινή αναβίωση του αυτή την ιερή τέχνη και δεν δημιούργησε τίποτα που θα μπορούσε να σταθεί σε ένα πλήθος από αθάνατες δημιουργίες πνευματικής ζωγραφικής της προ-Πέτρινης Ρωσίας.

Με τα ίδια τα καθήκοντά της, με τον ίδιο της τον σκοπό, η αγιογραφία διαφέρει θεμελιωδώς από τη φαινομενικά κοντινή και παρόμοια κοσμική προσωπογραφία. Εάν το πορτραίτο προϋποθέτει απαραίτητα την ύπαρξη μιας ορισμένης φύσης, την οποία ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια, προσπαθώντας να μην πτοηθεί από την ομοιότητα του πορτρέτου, τότε ο αγιογράφος, του οποίου καθήκον είναι να αναπαράγει την ιερή εικόνα ή κάποια συγκεκριμένη θεολογική σκέψη, ντυμένος Η πιο κατανοητή ενσάρκωση για τους πιστούς, μπορεί, ανάλογα με το ταλέντο του, την κατανόησή του, ως ένα βαθμό, να αποφύγει τα «εικονογραφικά πρωτότυπα» που εγκρίνονται από την εκκλησιαστική πρακτική και να δώσει τη δική της λύση στο έργο που έχει προκύψει μπροστά της.

Άγνωστος αγιογράφος, αρχές του 13ου αιώνα Deesis: Savior, Mother of God, John the Baptist
Πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα Ξύλο, τέμπερα 61 x 146

Από αυτό γίνεται ξεκάθαρη η σημασία που έδιναν οι αρχαίοι εκκλησιαστικοί κανόνες στην προσωπικότητα και τη συμπεριφορά του αγιογράφου κατά την εργασία πάνω στην εικόνα. Έτσι, στη διάσημη συλλογή Ψηφίσματα του Συμβουλίου του 1551, γνωστή ως Stoglav, δίνεται η απαίτηση ο αγιογράφος να είναι «ταπεινός, πράος, ευλαβής. ζούσε με νηστεία και προσευχή, διατηρώντας με κάθε φόβο την καθαρότητα της ψυχής και του σώματός του». Στην ίδια «Στόγκλαβα» θα βρούμε μια ορισμένη απαίτηση για την απαραίτητη τήρηση των παλαιών «αυθεντικών αγιογραφιών», ώστε οι ιερές εικόνες, που δημιουργήθηκαν ξανά, να μην έρχονται σε ρήξη με τις παραδόσεις που καθιερώθηκαν από την αρχαιότητα και να είναι αμέσως οικείες και κατανοητό σε κάθε πιστό.

Η κύρια αρχή που βρίσκεται στο έργο του αγιογράφου είναι ο ειλικρινής θρησκευτικός ενθουσιασμός. ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον να δημιουργήσει μια εικόνα για τη μάζα των πιστών, μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή.

Η ρωσική αγιογραφία ανέπτυξε το συγκεκριμένο και σταθερά καθορισμένο στυλ της τον 14ο αιώνα. Αυτό θα είναι το λεγόμενο σχολείο του Νόβγκοροντ. Οι ερευνητές βλέπουν εδώ μια άμεση αντιστοιχία με την καλλιτεχνική αυγή του Βυζαντίου της εποχής των Παλαιολόγων, του οποίου οι δάσκαλοι εργάζονταν στη Ρωσία. ένας από αυτούς είναι ο περίφημος Θεοφάνης ο Έλληνας, που ζωγράφιζε μεταξύ 1378 και 1405. μερικοί καθεδρικοί ναοί του Νόβγκοροντ και της Μόσχας, ήταν ο δάσκαλος του λαμπρού Ρώσου δασκάλου των XIV-XV αιώνων. Αντρέι Ρούμπλεφ.

Αντρέι Ρούμπλεφ Τριάδα.

Ο Ρούμπλεφ και οι οπαδοί του ανήκουν στη σχολή της Μόσχας. Το έργο του είναι το επόμενο βήμα σε σύγκριση με τον Θεοφάνη τον Έλληνα, τα έργα του οποίου είναι χαρακτηριστικά της σχολής του Νόβγκοροντ και της πιο αρχαϊκής ποικιλίας Pskov.

Η σχολή του Νόβγκοροντ χαρακτηρίζεται από μεγάλες ογκώδεις μορφές αγίων, με μεγάλο μέγεθος των ίδιων των εικόνων. Προορίζονταν για απέραντους και μεγαλοπρεπείς ναούς, που χτίστηκαν γενναιόδωρα από τον πλούσιο και ευσεβή πληθυσμό του «άρχοντα του μεγάλου Νόβγκοροντ». Ο τόνος των εικονιδίων είναι κοκκινωπός, σκούρο καφέ, μπλε. Το τοπίο - σκαλοπάτια βουνά και η αρχιτεκτονική των κτηρίων - στοές και κίονες - είναι σε μεγάλο βαθμό κοντά στην αληθινή φύση της επικράτειας της Αλεξάνδρειας και των παρακείμενων περιοχών, όπου έλαβαν χώρα γεγονότα στη ζωή των αγίων και μαρτύρων που απεικονίζονται στις εικόνες.

Άγνωστος ζωγράφος εικόνων, σχολείο Νόβγκοροντ
Πατρίδα με εκλεκτούς αγίους.
Αρχές 15ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
113 x 88

Άγνωστος αγιογράφος, XIV - αρχές XV αιώνα
Νικόλα με τη ζωή του.
Τέλη XIV - αρχές XV αιώνα
Ξύλο, τέμπερα
151 x 106

Ο τύπος των προσώπων των αγίων και της Μητέρας του Θεού δεν είναι επίσης ρωσικός: επιμήκης, «βυζαντινός». Αργότερα, στη σχολή της Μόσχας, αυτή η χαρακτηριστική λεπτομέρεια παίρνει όλο και περισσότερο μια σλαβική χροιά, μετατρέποντας τελικά σε τυπικά ρωσικά στρογγυλά πρόσωπα στα έργα του ιδιοφυούς «τσαρικού εικονογράφου» του 17ου αιώνα Simon Ushakov και της σχολής του.

Το υπέροχο λαμπρό Βυζάντιο, η πρωτεύουσα του οποίου η Κωνσταντινούπολη, σύμφωνα με τη μαρτυρία όλων των ιστορικών και απομνημονευογράφων, ήταν η πλουσιότερη πόλη στον κόσμο και οι αυτοκράτορές του θεωρούσαν τους εαυτούς τους ως επίγειους εκπροσώπους του Παντοδύναμου Θεού, απαιτώντας σχεδόν θεϊκή λατρεία για τον εαυτό τους. Φυσικά, με τη βοήθεια των εικόνων, προσπάθησαν να ενισχύσουν την εξουσία και τη δύναμή τους. Οι άγιοι της βυζαντινής σχολής, ως επί το πλείστον, με τον ίδιο τρόπο όπως οι αντανακλάσεις τους, που στη συνέχεια πέρασαν στους τοίχους των καθεδρικών ναών και των μοναστηριών του Νόβγκοροντ, είναι αυστηροί, τιμωρητικά αυστηροί, μεγαλειώδεις. Από αυτή την άποψη, χαρακτηριστικές θα είναι οι εκπληκτικές τοιχογραφίες του Θεοφάνη του Έλληνα, οι οποίες (χωρίς τις διαφορές σε εποχές και τεχνικές) θυμίζουν άθελά τους τις αυστηρά ανήσυχες μορφές των ρωμαϊκών τοιχογραφιών του Μιχαήλ Άγγελου.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, ο διάσημος «τσαρικός εικονογράφος» Simon Ushakov έγινε διάσημος στη Ρωσία, προσωποποιώντας τη νέα σχολή της Μόσχας, αντανακλώντας τη λαμπρότητα και τον πλούτο της ζωής της τσαρικής αυλής της Μόσχας και της αριστοκρατίας των βογιάρων που είχαν σταθεροποιηθεί μετά την εποχή. των προβλημάτων και της ξένης επέμβασης.

Τα έργα αυτού του πλοιάρχου διακρίνονται από την ιδιαίτερη απαλότητα και στρογγυλότητα των γραμμών τους. Ο δάσκαλος προσπαθεί να εκφράσει όχι τόσο και όχι μόνο την εσωτερική πνευματική ομορφιά, αλλά την εξωτερική ομορφιά και, θα λέγαμε ακόμη, την «ομορφιά» των εικόνων του.

Οι ερευνητές, όχι χωρίς λόγο, βλέπουν τη δυτική επιρροή στο έργο αυτής της σχολής και πρώτα απ' όλα «τους Ολλανδούς ιταλοποιούς δασκάλους του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα».

Βασιλικές πύλες
Μέσα 15ου αιώνα

Εάν τα έργα του Ushakov και των συντρόφων του προορίζονταν κυρίως για εκκλησίες, τότε η ανάγκη των πλούσιων ανθρώπων για μια όμορφη "μετρημένη" εικόνα για προσευχή στο σπίτι ικανοποιήθηκε από τη σχολή Stroganov, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι της οποίας είναι: Οικογένεια Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, εκπροσωπούνται πλήρως στη γκαλερί, στο καλλιτεχνικό τους credo είναι αρκετά κοντά στη σχολή του Ushakov. Δεν είναι περίεργο που οι περισσότεροι από αυτούς εργάστηκαν στη Μόσχα με μεγάλη επιτυχία.

Άγνωστος αγιογράφος του 12ου αιώνα, Savior Not Made by Hands (δεξιά)
Δεύτερο μισό XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. 77 x 71

Tabernacle. Κατάφερε να βγάλει μία φωτογραφία. Έτσι φαίνεται. Το περιεχόμενο είναι εντυπωσιακό!
Πρέπει να δείτε!

Τέχνη

110959

Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης της ρωσικής τέχνης. Σήμερα η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ έχει περίπου εκατό χιλιάδες αντικείμενα.

Με τόσα πολλά εκθέματα, μπορείτε να περιπλανηθείτε στην έκθεση για αρκετές ημέρες, έτσι η Localway ετοίμασε μια διαδρομή μέσα από την Πινακοθήκη Tretyakov, περνώντας από τις πιο σημαντικές αίθουσες του μουσείου. Μην χαθείτε!

Η επιθεώρηση ξεκινά από την κύρια είσοδο, αν στέκεστε με θέα τα εκδοτήρια εισιτηρίων, στα αριστερά υπάρχει μια σκάλα που οδηγεί στον δεύτερο όροφο. Οι αριθμοί των αιθουσών αναγράφονται στην είσοδο, πάνω από την πόρτα.

Η Αίθουσα 10 είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον πίνακα του Alexander Andreevich Ivanov "Η εμφάνιση του Μεσσία" (πιο γνωστό όνομα είναι "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους"). Ο ίδιος ο καμβάς καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο, ο υπόλοιπος χώρος είναι γεμάτος με σκίτσα και μελέτες, από τα οποία πολλά έχουν συσσωρεύσει πάνω από είκοσι χρόνια δουλειάς στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης έγραψε την «Εμφάνιση του Μεσσία» στην Ιταλία, στη συνέχεια, όχι χωρίς περιστατικά, μετέφερε τον καμβά στη Ρωσία και μετά από κριτική και μη αναγνώριση του πίνακα στην πατρίδα του, πέθανε ξαφνικά. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καμβάς απεικονίζει τον Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ και τον ίδιο τον Ιβάνοφ, μεταξύ άλλων.

Στην αίθουσα 16, στα δεξιά προς την κατεύθυνση του ταξιδιού, υπάρχει ένας συγκινητικός πίνακας του Vasily Vladimirovich Pukirev "Άνισος γάμος". Φήμες λένε ότι αυτός ο πίνακας είναι αυτοβιογραφικός: η αποτυχημένη νύφη του Πουκίρεφ παντρεύτηκε έναν πλούσιο πρίγκιπα. Ο καλλιτέχνης απαθανατίστηκε στην εικόνα - στο βάθος, ένας νεαρός άνδρας με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Είναι αλήθεια ότι αυτές οι εκδόσεις δεν έχουν πραγματική επιβεβαίωση.

Αίθουσα αριθμός 16

Αριστερά, στην ίδια αίθουσα, είναι ο πίνακας του Konstantin Dmitrievich Flavitsky «Princess Tarakanova». Ο πίνακας απεικονίζει τον θρυλικό απατεώνα να προσπαθεί να υποδυθεί την κόρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για τον θάνατο της πριγκίπισσας Ταρακάνοβα (άγνωστο το πραγματικό όνομα), η επίσημη είναι ο θάνατος από κατανάλωση. Ωστόσο, «στον λαό» (επίσης χάρη στο έργο του Φλαβίτσκι) πήγε άλλο: ο τυχοδιώκτης πέθανε κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας στην Αγία Πετρούπολη, στο κελί της φυλακής του φρουρίου Πέτρου και Παύλου.

Αίθουσα αριθμός 16

Στην 17η αίθουσα υπάρχει ένας πίνακας του Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ "Κυνηγοί σε στάση". Ο καμβάς δείχνει μια ολόκληρη σύνθεση πλοκής: ένας μεγαλύτερος χαρακτήρας (αριστερά) αφηγείται κάποιο είδος φανταστικής ιστορίας, την οποία ο νεαρός κυνηγός (δεξιά) πιστεύει ειλικρινά. Ο μεσήλικας (κέντρο) είναι δύσπιστος για την ιστορία και μόνο γελάει.

Οι ειδικοί συχνά κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ του πίνακα του Περόφ και των «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Τουργκένιεφ.

Αίθουσα αριθμός 17

Η Αίθουσα 18 στεγάζει τον πιο διάσημο πίνακα του Alexei Kondratyevich Savrasov "The Rooks Have Arrived", γραμμένος στην περιοχή Kostroma. Η Εκκλησία της Ανάστασης, που απεικονίζεται στην εικόνα, υπάρχει μέχρι σήμερα - τώρα υπάρχει το Μουσείο Savrasov.

Δυστυχώς, παρά τα πολλά υπέροχα έργα, ο καλλιτέχνης έμεινε στη μνήμη του λαού «ο συγγραφέας μιας εικόνας» και πέθανε στη φτώχεια. Ωστόσο, ήταν οι Rooks που έγιναν το σημείο εκκίνησης για ένα νέο είδος της σχολής τοπίου στη Ρωσία - το λυρικό τοπίο. Στη συνέχεια, ο Savrasov έγραψε πολλά αντίγραφα της εικόνας.

Αίθουσα αριθμός 18

Στο 19ο δωμάτιο υπάρχει ένας πίνακας του Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Ουράνιο τόξο". Παραδόξως, ο καλλιτέχνης, ο οποίος έγραψε περίπου έξι χιλιάδες καμβάδες στη ζωή του, παρέμεινε πάντα πιστός στο επιλεγμένο είδος του - τον ναυτικό. Η εικόνα που παρουσιάζεται στην πλοκή δεν διαφέρει από τα περισσότερα έργα του Aivazovsky: ο καμβάς απεικονίζει ένα ναυάγιο σε μια καταιγίδα. Η διαφορά έγκειται στα χρώματα. Συνήθως χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα, ο καλλιτέχνης επέλεξε πιο απαλούς τόνους για το "Rainbow".

Αίθουσα Νο 19

Το Hall 20 περιέχει τον διάσημο πίνακα του Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown" (συχνά λανθασμένα ονομάζεται "The Stranger"). Ο πίνακας απεικονίζει μια βασιλική, κομψή κυρία καβάλα σε μια άμαξα. Είναι ενδιαφέρον ότι η προσωπικότητα μιας γυναίκας παρέμεινε μυστήριο τόσο για τους συγχρόνους της καλλιτέχνιδας όσο και για τους κριτικούς τέχνης.

Ο Kramskoy ήταν ένας από τους ιδρυτές της κοινωνίας "Πλανητόρων" - μια ένωση καλλιτεχνών που εναντιώθηκαν στους εκπροσώπους του ακαδημαϊσμού στη ζωγραφική και διοργάνωσαν ταξιδιωτικές εκθέσεις των έργων τους.

Αίθουσα νούμερο 20

Στα δεξιά, προς την κατεύθυνση του ταξιδιού, στην αίθουσα 25 υπάρχει ένας πίνακας του Ivan Ivanovich Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" (μερικές φορές ο καμβάς ονομάζεται λανθασμένα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος"). Παρά το γεγονός ότι τώρα η συγγραφή ανήκει σε έναν καλλιτέχνη, δύο άτομα εργάστηκαν στην εικόνα: ο τοπιογράφος Shishkin και ο ζωγράφος του είδους Savitsky. Ο Konstantin Apollonovich Savitsky ζωγράφισε αρκουδάκια, επιπλέον, μερικές φορές του πιστώνεται η ίδια η ιδέα της δημιουργίας μιας εικόνας. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για το πώς η υπογραφή του Σαβίτσκι εξαφανίστηκε από τον καμβά. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο Konstantin Apollonovich αφαίρεσε το επώνυμό του από το τελειωμένο έργο, εγκαταλείποντας έτσι την συγγραφή, σύμφωνα με τον άλλο, η υπογραφή του καλλιτέχνη διαγράφηκε από τον συλλέκτη Pavel Tretyakov μετά την αγορά του πίνακα.

Αίθουσα αριθμός 25

Στην αίθουσα 26 υπάρχουν τρεις παραμυθένιοι πίνακες του Viktor Mikhailovich Vasnetsov ταυτόχρονα: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich στον γκρίζο λύκο" και "Heroes". Τρεις ήρωες - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich (από αριστερά προς τα δεξιά στην εικόνα) - είναι ίσως οι πιο διάσημοι ήρωες των ρωσικών επών. Στον καμβά του Βασνέτσοφ, γενναίοι σύντροφοι, έτοιμοι να πάρουν μάχη ανά πάσα στιγμή, αναζητούν έναν εχθρό στον ορίζοντα.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Vasnetsov δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας. Έτσι, για παράδειγμα, η επέκταση της κύριας εισόδου της γκαλερί Tretyakov της μπάλας σχεδιάστηκε από τον ίδιο.

Αίθουσα αριθμός 26

Στην 27η αίθουσα, υπάρχει ένας πίνακας του Vasily Vasilyevich Vereshchagin "Η Αποθέωση του Πολέμου", που ανήκει στη σειρά έργων ζωγραφικής "Barbara", που έγραψε ο καλλιτέχνης υπό την εντύπωση των στρατιωτικών επιχειρήσεων στο Τουρκεστάν. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το γιατί τέτοιες πυραμίδες κρανίων δημιουργήθηκαν για χάρη. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο Ταμερλάνος άκουσε από τις γυναίκες της Βαγδάτης μια ιστορία για τους άπιστους συζύγους τους και διέταξε κάθε στρατιώτη του να φέρει ένα κομμένο κεφάλι των προδοτών. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκαν πολλά βουνά από κρανία.

Αίθουσα αριθμός 27

Το δωμάτιο 28 φιλοξενεί έναν από τους πιο διάσημους και σημαντικούς πίνακες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ - «Boyarynya Morozova» του Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ. Η Θεοδοσία Μορόζοβα είναι συνεργάτης του Αρχιερέα Αββακούμ, οπαδού των Παλαιών Πιστών, για τους οποίους πλήρωσε με τη ζωή της. Στον καμβά, ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με τον τσάρο, η ευγενής - η Μορόζοβα αρνήθηκε να δεχτεί τη νέα πίστη - μεταφέρεται μέσω μιας από τις πλατείες της Μόσχας στον τόπο κράτησης. Η Θεοδώρα πέταξε δύο δάχτυλα ως ένδειξη ότι η πίστη της δεν είχε σπάσει.

Ενάμιση χρόνο αργότερα, η Μορόζοβα πέθανε από πείνα στη χωμάτινη φυλακή του μοναστηριού.

Αίθουσα αριθμός 28

Εδώ, στην 28η αίθουσα, υπάρχει ένας άλλος επικός πίνακας του Σουρίκοφ - "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι". Τα συντάγματα τουφεκιού καταδικάστηκαν σε θάνατο σε μια αποτυχημένη ταραχή που προκλήθηκε από τις κακουχίες της στρατιωτικής θητείας. Η εικόνα σκόπιμα δεν απεικονίζει την ίδια την εκτέλεση, αλλά μόνο ανθρώπους που την περιμένουν. Ωστόσο, υπάρχει ένας μύθος ότι αρχικά οι τοξότες που είχαν ήδη εκτελεστεί με απαγχονισμό ήταν ζωγραφισμένοι στα σκίτσα των καμβάδων, αλλά μια μέρα, όταν πήγε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη και είδε το σκίτσο, η υπηρέτρια λιποθύμησε. Ο Σουρίκοφ, που ήθελε να μην σοκάρει το κοινό, αλλά να μεταφέρει την ψυχική κατάσταση των καταδικασμένων στα τελευταία λεπτά της ζωής τους, αφαίρεσε τις εικόνες των κρεμασμένων από την εικόνα.