Τι σημαίνει το θέμα του έργου της λογοτεχνίας. Ποια είναι η ιδέα της εργασίας

Το θέμα των έργων τέχνης εξετάζεται παραδοσιακά στη λογοτεχνική κριτική ως ένα από τα περιεχόμενα των μερών. λογοτεχνική εργασία. Κέντρο Καλλιτεχνικά θέματα είναι η έννοια του "θέματος".

Θέμα (από τον Δρ .-hr. Tema - Επιστολές, τι βασίζεται στη βάση της καλλιτεχνικής εικόνας (αυτό που λέγεται) και καλλιτεχνικές γνώσεις (το μόνο που έχει γίνει η βάση του ενδιαφέροντος, της κατανόησης και της αξιολόγησης του συγγραφέα). Το θέμα ως το ίδρυμα του έργου τέχνης υφίσταται τα ατομικά στοιχεία του έργου, είναι, σύμφωνα με τον Β. V. Tomashevsky, "η ενότητα των αξιών των μεμονωμένων στοιχείων του έργου".

Η λογοτεχνία ως τύπος τέχνης έχει τεράστιες εικόνες των φαινομένων της ζωής, των σκέψεων και των αισθήσεων του ανθρώπου, των πραγματικών και φανταστικών αντικειμένων της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, το θέμα των καλλιτεχνικών έργων είναι πλούσιο και ποικίλο.

Τα καλλιτεχνικά θέματα χωρίζονται σε λογοτεχνική κριτική σε διάφορες ομάδες.

Πρώτον, το θέμα της γνώσης στη λογοτεχνία γίνεται "αιώνια θέματα". Αυτό είναι ένα συγκρότημα σημαντικής για την ανθρωπότητα σε όλες τις εποχές και σε όλη τη λογοτεχνία των φαινομένων - τα θέματα της ζωής και του θανάτου, το φως και το σκοτάδι, την αγάπη, την ελευθερία, το χρέος κλπ.

Στη λογοτεχνία διαφορετικές χώρες Και αυτά τα θέματα είναι διαθλασμένα και πραγματοποιούνται από συγγραφείς με τον δικό τους τρόπο, αλλά πάντα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του αντικειμένου, δεδομένου ότι το θέμα τους είναι πάντα ενδιαφέρον και σημαντικό για τον αναγνώστη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα της εικόνας του Moliere του Don Juan, J. Bairon, Α. S. Pushkin ή B. Shaw διακρίνεται.

Οι συγγραφείς ενδιαφέρονται Διαφορετικές πτυχές Εικόνα. Ο ήρωας εμφανίζεται ως παραβάτης των ηθικών κανόνων και ως τολμηρό επαναστάτη, ο αντίπαλος της ενθουσιασμένης ηθικής και ως αναζητητής της αιώνιας ομορφιάς και ως απογοητευμένος σκεπτικιστής. Μέσα από αυτή την εικόνα, αποκαλύπτεται διαφορετικά το θέμα της αναζήτησης της ιδανικής ταυτότητας, προσελκύοντας καλλιτέχνες και σύγχρονους χρόνους.

Μέσα στην "αιώνια κορυφή", ορισμένοι επιστήμονες εντοπίζουν τις υποομάδες των οντολογικών (εξισώνων, καθολικής), όπως η χαρτογράφηση χάος και χώρος, μυθολογικά αρχέτυπα και τα παγωτά (πυρκαγιά, νερό) και ανθρωπολογικά ( Απορρίμματα βασικά Ανθρώπινο ον, σωματικά και πνευματικά).

Έτσι, στον μύθο του J. Joyce "Οδυσσέας" ενσωματώνει το κοσμικό θέμα του κύκλου και της επαναληψιμότητας όλων στον κόσμο και ο άνθρωπος. Το παγκόσμιο θέμα διεξάγεται στη δράση του οικοπέδου και στους εσωτερικούς μονολόγους του ήρωα. Σε αυτό το έργο, οι μυθολογικές δεξαμενές που εκφράζονται άμεσα τα θέματα (τα αρχέτυπη οργανώνουν ολόκληρη τη διαμορφωμένη δομή του βιβλίου) και γίνεται το πεδίο του παιχνιδιού με τον αναγνώστη.

Αλλά και στα έργα της λογοτεχνίας του ρεαλισμού, για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα του F. M. Dostoevsky, το "αιώνιο θέμα" του αγώνα του καλού και του κακού γίνεται το θέμα της αντανάκλασης του συγγραφέα και των αναγνωστών. Ο ίδιος θεματικός κόμβος μπορεί να βρεθεί στον ρωμαϊκό Μ. Α. Bulgakov "Master και Margarita", όπου αυτό το θέμα δηλώνεται ήδη στην επιγραφή από το Goethew "Faust".

Συχνά, ολόκληρο το στρώμα του θέματος που σχετίζεται με τα παγκόσμια καθολικά ονομάζεται φιλοσοφική.

Δεύτερον, τα έργα τέχνης απεικονίζονται από τις πραγματικότητες των ζωών των λαών, των χωρών και των χρόνων στην ιστορική τους συγκεκριμένη. Εθνική ιδιαιτερότητα της ζωής των ανθρώπων, των παραδόσεων και των νοικοκυριών, σημαντική ιστορικά γεγονότα, πόλεμος και επανάσταση, εθιμοτυπία παλάτι και λαϊκά φεστιβάλ - όλα όσα περιβάλλουν τη ζωή των ανθρώπων μιας συγκεκριμένης εποχής είναι το θέμα των πολιτιστικών και ιστορικών θεμάτων.

Για παράδειγμα, το θέμα της επανάστασης έχει γίνει το θέμα της εικόνας σε τέτοια Διαφορετικά έργαΌπως "Konarmy" Ι. Βαβέλ, όπου η ηρωική ρομαντισμός είναι αλληλένδετη και η εκπληκτική σκηνή της "κοινωνικής βίας", "κόκκινη τρομοκρατία", και το ποίημα "δώδεκα" Α. Blok, όπου η επανάσταση είναι "στοιχείο καθαρισμού", το οποίο παράγει Μια καταιγίδα όλες τις θάλασσες - φύση, ζωή, τέχνη. "

Η έκκληση σε πολιτιστικά και ιστορικά θέματα μπορεί να αποτελέσει ένα είδος που σχηματίζει, όπως, για παράδειγμα, στο ιστορικό μυθιστόρημα, όπου οι πραγματικότητες της φωτογραφικής εποχής γίνονται το ίδρυμα των έργων.

Έτσι, στο κέντρο του Romanov V. Scott, ο δημιουργός του είδους Ιστορικό μυθιστόρημαΥπάρχουν γεγονότα, ο ένας ή ένας άλλος που συνδέεται με τις μεγάλες κοινωνικο-ιστορικές συγκρούσεις. Το οικόπεδο του νέου "Weverley" είναι τα ιστορικά γεγονότα του 1745, η εξέγερση των Jacobites, υποστηρικτές της φεουδαρχικής δυναστείας του Stuarts, ενάντια στις καινοτομίες της αγγλικής κορώνας.

Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες στα έργα του, Ιστορικά πρόσωπα και Φανταστικοί ήρωεςΠεριγράφονται ο τρόπος ζωής, τα έθιμα και οι παραδόσεις που εμφανίζονται ακόμη και σε κείμενα ομιλίας. Σημειώθηκε επανειλημμένα ότι στα βιβλία του Scott, η ιστορία της Σκωτίας μπορεί να μελετηθεί - ένα από τα κύρια θέματα των βιβλίων του.

Η αντανάκλαση του ιστορικού χρόνου είναι χαρακτηριστική του είδους των επικών και επικών ιστοριών στις εκμεταλλεύσεις των ηρώων, του ιστορικού δράματος και του είδους ταξιδιού. Θέματα ζωής, Τελωνεία και τελετουργίες, εθνικές Πολιτιστική ιδιαιτερότητα Λόγω της εξέτασης και στην ιστορική πεζογραφία.

Για παράδειγμα, το "Ιστορικό της Κατάστασης Ρωσίας" Ν. Μ. Καραμτζίν είναι ένα είδος καλλιτεχνικής εργασίας, αποτυπωμένο όχι μόνο το πολιτικό ιδανικό του ιστορικού, αλλά και Καλλιτεχνική ιδέα Ρωσική Εθνικός χαρακτήρας; Γράφτηκε από μια φωτεινή και πολύχρωμη γλώσσα, αυτό το έργο Dalo A. S. Pushkin για το δράμα του "Boris Godunov", και ο V. G. Belinsky ονομάζεται "ιστορία" "το μεγάλο μνημείο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας".

Το θέμα της εικόνας μπορεί να είναι το μέλλον, όπως και στα έργα των ειδών Επιστημονική φαντασία. Πολιτιστικός Ιστορικό θέμαΤο Tika μπορεί να βασιστεί στο φανταστικό Καλλιτεχνικός κόσμος Λειτουργεί, όπως για παράδειγμα η λογοτεχνία φαντασίας.

Από την άλλη πλευρά, το θέμα μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη βιβλιογραφία γίνεται συχνά σύγχρονη, σύμφωνα με τον V. E. Khalizhev, - "καλλιτεχνικό σούπερ μάρκετ, ο οποίος έδωσε τον εαυτό του να γνωρίζει και στα έργα του Αριστοφάν και του Μολιώεια, και στο" Θεία κωμωδία.»Dante, αλλά επικράτησε στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα, η οποία δημιούργησε τις πανοράματα ευρείας τέχνης και ταυτόχρονα στράφηκε στα επείγοντα ζητήματα του χρόνου τους, στο δικό του Διακριτικά χαρακτηριστικά και τα βρώμικα. "

Προβλήματα συναρπαστικά Σύγχρονος συγγραφέας Κοινωνία, να αποτελέσει αντικείμενο προβληματισμού και αξιολογήσεων καλλιτεχνών και ενσωματώνονται στο θέμα - επιλέγοντας το υλικό εικόνας. Για παράδειγμα, Το πιο σημαντικό θέμασυζητείται από το B. Ρωσική κοινωνία 60s του 19ου αιώνα ήταν κατάσταση χωρικοί.

Η συζήτηση της μεταρρύθμισης της Serfdom χρησίμευσε ως ένας από τους λόγους της εμφάνισης Μεγάλος αριθμός Δημόσιες και λογοτεχνικές εργασίες για τη ζωή και τη ζωή των αγροτών στη Ρωσία. Το Turgenev και το Nekrasov, Gogol, Ν. Uspensky και Saltykov-Shchedrin έφεραν τις εικόνες των αγροτών στην πρώτη γραμμή των έργων τους. Θέμα της αναδιοργάνωσης Η ζωή των ανθρώπων Κατανομή των συγγραφέων διαφόρων ιδεολογικών θέσεων και ενσωματώθηκε στα έργα τους που εξυπηρετούσαν τις απαντήσεις σε ένα τοπικό δημόσιο θέμα.

Αυτό το στρώμα πολιτιστικών και ιστορικών θεμάτων ονομάζεται κοινωνική. (Που υπάρχουν μαζί με άλλους, ενήχθη ως το πιο σημαντικό στη μεθοδολογία της μαρξιστικής λογοτεχνίας, η οποία οδήγησε σε μια παραμορφωμένη κατανόηση του αντικειμένου της λογοτεχνίας στο σύνολό της.)

Αλλά το πιο σημαντικό και ευρέως διαδεδομένο στη βιβλιογραφία από την εμφάνισή του και να Η σημερινή μέρα είναι το θέμα ενός ατόμου και της ύπαρξής του στον κόσμο. Η εικόνα ενός ατόμου είναι η κύρια λέξη στην τέχνη της λέξης.

Οι πράξεις, οι σκέψεις και οι αισθήσεις των χαρακτήρων αποτελούν το κέντημα επιτοκίου του συγγραφέα αφηγηματική βιβλιογραφία, σε επική και Δραματικά είδη. Ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου είναι το θέμα της γνώσης στους στίχους.

Ο άνθρωπος ως εικόνα της εικόνας είναι το κέντρο του λογοτεχνικού θέματος στο σύνολό της. Επομένως, αυτό το θεματικό συγκρότημα ονομάζεται υπαρξιακή (ύπαρξη). Μέσα στο εσωτερικό του μπορεί επίσης να διακριθεί από διάφορες θεματικές ομάδες υπό όρους.

Για παράδειγμα, ο κύκλος των θεμάτων που βασίζονται στην αυτογνωσία του συγγραφέα, τα αποκαλούμενα συστατικά θέματα, όπου η βιογραφική προσωπικότητα του συγγραφέα, η αναζήτηση και η αντανάκλασή του στη δική τους ύπαρξη βρίσκονται στο κέντρο. Ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζει τέτοια θέματα σε αυτοβιογραφική λογοτεχνία.

Για παράδειγμα, στην τριλογία του L. N. Tolstoy "παιδική ηλικία", "εφηβεία", "νεολαία" ένα από τα θέματα είναι ο σχηματισμός ενός ατόμου νέος άνδραςΚοντά στον συγγραφέα. Το αυτοβιογραφικό στρώμα του θέματος υπάρχει σε πολλά λυρικά έργα, καθώς αντικατοπτρίζει την εσωτερική εμπειρία του συγγραφέα, αποκαλύπτει τη στάση του απέναντι στην ειρήνη και τη ζωή. Αυτή είναι η λυρική ηρωίδα της πρώιμης Akhmatova.

Το θέμα της μοναξιάς στον κόσμο που υπάρχουν στους στίχους του Lermontov αναμφισβήτητα έχει ένα αυτοβιογραφικό υποκείμενο και συχνά αντανακλάται άμεσα στο θέμα των ποιημάτων του μεγάλου ποιητή. Επίσης μέσα σε υπαρξιακά θέματα, υπάρχει ένας κύκλος αυτών που σχετίζονται με τη δημιουργικότητα και την τέχνη.

Ιδιαίτερα σχετικό, αυτό το θέμα έχει γίνει στη βιβλιογραφία των αιώνων XIX-XX, όταν τα προβλήματα της δημιουργικής ελευθερίας του καλλιτέχνη, της ιδιοφυΐας, ο δημιουργός έγιναν το θέμα της στενής προσοχής της λογοτεχνίας. Έτσι, ένα από τα θέματα του μυθιστορήματος Μ. Α. Bulgakov "Master και Margarita" είναι η τύχη του καλλιτέχνη και οι δημιουργίες του, την ευκαιρία να εκφράσουν τον εαυτό του μέσω Λογοτεχνική δημιουργικότητα. "Ρωμαίος για τον καλλιτέχνη" από ορισμένους σύγχρονους λογοτεχνικούς κριτικούς αναγνωρίζεται ως ξεχωριστή ποικιλία νέων.

Αυτά περιλαμβάνουν τον "Dr. Faustus" T. Manna, "Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη στη νεολαία" J. Joyce, κλπ. Αλλά σωστά παρατήρησε ότι μέσα στο εσωτερικό Λογοτεχνικά θέματα Δεν είναι το κύριο πράγμα μέσα σε υπαρξιακά θέματα γενικά. Η λογοτεχνία και ο συγγραφέας ενδιαφέρονται πρωτίστως για μια έκτακτη πραγματικότητα, η διάθλαση της στο έργο της τέχνης, οπότε η κύρια δεξαμενή των θεμάτων συνδέεται κυρίως με την εικόνα και τη γνώση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης, εκτός εσφαλμένης λογοτεχνίας.

Επομένως, ακόμη και στα κείμενα, όπου παίζουν λογοτεχνικά θέματα σημαντικός ρόλοςΤο θέμα της εικόνας δεν είναι μόνο όχι τόσο πολύ τέχνη, αλλά ένα άτομο σε όλες τις πολύπλευρες σχέσεις του με τον κόσμο.

Επομένως, το έργο τέχνης είναι σπάνια ένα μονοτικό, δηλαδή, αφιερωμένο στην αποκάλυψη μόνο ενός θέματος. Σε μικρότερο βαθμό που αφορά Λυρικό έργοοι οποίες περιορίζονται στον όγκο και συμπυκνώνονται σε μία ή περισσότερες λυρικές εμπειρίες.

Τα έργα του Epic και του Δραματικού είναι πιο συνηθισμένα να είναι πολυαθηματικά, δηλαδή, έχουν πολλά διαφορετικά θέματα που συναρπάζουν συγγραφέα. Για παράδειγμα, στο Roman B. L. Pasternak "Dr. Zhivago" παρουσίασε και το ιστορικό θέμα του πολέμου και της επανάστασης, τη μοίρα της ρωσικής διανοητικής και τον κύκλο των φιλοσοφικών θεμάτων που σχετίζονται με την αυτοδιάθεση του ατόμου στο Σκληρή κατάσταση, και τα αιώνια θέματα της αγάπης, και, σύμφωνα με τον ορισμό, το θέμα του "ποιητή και ποίησης".

Με βάση αυτό, η εργασία διαθέτει το κύριο, κυρίαρχο θέμα (ή θέματα), η οποία αποτελεί ένα σημαντικό σχέδιο του έργου, γίνεται η θεματική ράβδος και η πλευρά ή τα περιφερειακά, που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης δράσης ή του διοργανώντος μέρους του κειμένου.

Σε μεγάλα επικά έργα, όπως το Epic και πολλά είδη μυθιστορήματος, πολλά θέματα αναπτύσσονται παράλληλα, ενσωματώνονται σε διάφορες ιστορίες. Ο κύριος χαρακτήρας Βιβλία με διαφορετικά πρόσωπα της προσωπικότητάς τους επαφή με όλα τα θεματικά στρώματα του έργου που αντικατοπτρίζονται σε διάφορες ιστορίες, όπως, για παράδειγμα, συμβαίνει στο ήδη αναφερθέν "Δρ. Zhivago".

Επιπλέον, το έργο μπορεί να εκπροσωπηθεί ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Επομένως, αναφέρονται παραπάνω, ενσωματώνονται με διαφορετικούς τρόπους στο καλλιτεχνικό κείμενο. Ο συγγραφέας μπορεί να προσπαθήσει να καθορίσει άμεσα το θέμα ενδιαφέροντος για το. Μερικές φορές γίνεται ακόμη ένας τίτλος έργων, για παράδειγμα, M. Yu. Ο Lermontov στον «ήρωα της εποχής μας», αμφισβητεί άμεσα την εικόνα του χαρακτήρα που κατέλαβε το μυαλό της παγκόσμιας φωτισμένης κοινωνίας. Ρωμαίος Ν. Γ. Chernyshevsky "Τι να κάνετε;" Είναι θεματικά αντιμετωπίζει τη δημιουργία της εικόνας ενός "νέου προσώπου" και της εικόνας των κοινωνικοπολιτικών αντιφάσεων της εποχής.

Αλλά ο καλλιτέχνης μπορεί να μην προσπαθήσει να εκφράσει το πρόγραμμα θεμάτων, απευθείας. Τέτοια θέματα ονομάζονται μερικές φορές το υποκείμενο, καθώς ο συγγραφέας αναφέρει μόνο σε αυτά, και ο ίδιος ο αναγνώστης θα καθορίσει αυτά τα βαθιά θέματα του έργου τέχνης. Τα βαθιά θέματα εμπλουτίζουν τα έργα και επιτρέπουν διφορούμενες ερμηνείες, διάφορες ερμηνείες περιεχομένου κειμένου.

Για παράδειγμα, στο Roman VV Nabokova "Masha" βλέπε το θέμα της δυστυχισμένης αγάπης και "άλλη επιλογή" - να αρνείται εκ προθέσεως από αυτό, και πώς το βαθύ είναι καθορίζεται από το θέμα του φθόνου του ήρωα σε εκείνους που ζουν πραγματικότητα και όχι από μνήμες.

Έτσι, το θέμα του έργου τέχνης είναι απείρως διαφορετικό, καθώς και η πραγματικότητα του κόσμου και του προσώπου, στην οποία βασίζεται. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης επιδιώκει όχι μόνο να αντικατοπτρίζει τα πλαστικά της ζωής, αλλά και να διαθέσει τις πτυχές που προσελκύονται περισσότερο από τον συγγραφέα και να προκαλέσουν, κατά τη γνώμη του, το ενδιαφέρον του αναγνώστη. Αυτή η πλευρά του περιεχομένου της εργασίας αποκαλύπτεται σε θέματα.

Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες (N.L. Vertinina, Ε.Β. Volkov, Α.Α. Ilyushin, κλπ.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005

Θέμα(gr. thema κυριολεκτικά σημαίνει κάτι που βασίζεται) είναι το αντικείμενο της γνώσης. Θέμα- Αυτά είναι τα φαινόμενα της ζωής που αντικατοπτρίζονται στο έργο.

Στην αρχαιότητα, πιστεύεται ότι η ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου καθορίστηκε από την ενότητα του κύριου χαρακτήρα. Αλλά ο Αριστοτέλης επέστησε την προσοχή στην πλάνη μιας τέτοιας εμφάνισης, υποδεικνύοντας ότι οι ιστορίες για τον Ηρακλή παραμένουν διαφορετικές ιστορίες, αν και αφιερώνονται σε ένα άτομο, και η Ιλιάδα, λέγοντας για πολλούς χαρακτήρες, δεν παύει να είναι ένα ολιστικό έργο.

Η ολιστική φύση της εργασίας δεν αποδίδει ήρωα, αλλά η ενότητα των προβλημάτων που θέτει σε αυτό, η ενότητα της αποκαλυπτόμενης ιδέας.

Το θέμα της εικόνας στα έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας μπορεί να είναι τα πιο διαφορετικά φαινόμενα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, η ζωή της φύσης, των ζώων και των λαχανικών, καθώς και η υλική κουλτούρα (κτίριο, έπιπλα, τύποι πόλεων κ.λπ.).

Αλλά το κύριο θέμα της γνώσης στη φαντασία είναι τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ζωής. Αυτοί είναι οι κοινωνικοί χαρακτήρες των ανθρώπων τόσο στις εξωτερικές εκδηλώσεις, τις σχέσεις, τις δραστηριότητές τους και στην εσωτερική τους, ψυχική ζωή.

Eustin: Θέμα - "Το αντικείμενο της καλλιτεχνικής αντανάκλασης, αυτούς τους ζωντανούς χαρακτήρες και τις καταστάσεις που φαίνεται να μεταδίδονται από την πραγματική πραγματικότητα σε ένα καλλιτεχνικό έργο και αποτελούν αντικειμενική πλευρά του περιεχομένου του".

Tomashevsky: "Ενότητα των αξιών των επιμέρους στοιχείων του έργου. Συνδυάζει τα συστατικά του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. "

Το οικόπεδο μπορεί να είναι το ίδιο, αλλά το θέμα ποικίλλει. Στο οικόπεδο μαζικής βιβλιογραφίας πάνω από το θέμα. Η ζωή πολύ συχνά γίνεται ένα αντικείμενο εικόνας.

Το θέμα καθορίζεται συχνά από τις λογοτεχνικές εθισμούς του συγγραφέα, την υπαγωγή της σε μια συγκεκριμένη ομάδα.

Η έννοια του εσωτερικού θέματος - θέματα μέσω ενός συγγραφέα, αυτή είναι η θεματική ενότητα που συνδυάζει όλα τα έργα του.

Το θέμα είναι η οργάνωση της έναρξης της εργασίας..

Πρόβλημα - Αυτή είναι η κατανομή οποιασδήποτε πτυχής, η έμφαση στην έμφαση σε αυτό επιλύθηκε καθώς η εργασία αναπτύσσεται, είναι ιδεολογική κατανόηση από τον συγγραφέα των κοινωνικών χαρακτήρων που απεικονίστηκε στο έργο. Ο συγγραφέας επισημαίνει και ενισχύει αυτές τις ιδιότητες, τα κόμματα, τις στάσεις των χαρακτηριστικών, τις οποίες θεωρεί το πιο σημαντικό.

Προβλήματα σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό από το θέμα εξαρτάται από την παγκόσμια άποψη του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, η ζωή του ίδιου κοινωνικού περιβάλλοντος μπορεί να πραγματοποιηθεί διαφορετικά από τους συγγραφείς που έχουν διαφορετικά ιδεολογικά φυτά κόσμου.

Moliere στην κωμωδία "Tartuf", για να φέρει το πρόσωπο του κύριου χαρακτήρα, το πέρασμα και την υποκρισία, να εξαπατήσει απλούς και ειλικρινούς ανθρώπους, απεικόνισε όλες τις σκέψεις και τις ενέργειές του ως εκδηλώσεις αυτού του κύριου αρνητικού χαρακτήρα χαρακτηριστικών. Το όνομα του Tartuf έχει γίνει καμία ονομασία υποκριτών.

Ιδέα - Αυτό θέλει να πει ο συγγραφέας, γιατί αυτό είναι γραμμένο αυτό το έργο.

Χάρη στην έκφραση της ιδέας στις εικόνες, τα λογοτεχνικά έργα που ενεργούν έτσι στις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη βούληση των αναγνωστών και των ακροατών, για όλο τον εσωτερικό τους κόσμο.

Η οφειλόμενη στάση απέναντι στη ζωή ή η ιδεολογική-συναισθηματική του αξιολόγηση, εξαρτάται πάντα από την κατανόηση του συγγραφέα των χαρακτήρων που απεικονίζονται από αυτούς και ακολουθούν την κοσμοθεωρία του.

Η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι η ενότητα όλων των κομμάτων του περιεχομένου του. Αυτό είναι ένα εικονιστικό, συναισθηματικό, συνοψίζοντας τη σκέψη του συγγραφέα.

Ο αναγνώστης είναι συνήθως ειλικρινήςεπιδεκτικό στην ψευδαίσθηση ότι το σύνολο που παρουσιάζεται στην παραγωγήη γνώση είναι η ίδια η ζωή. Ενδιαφέρεται για τις ενέργειες,Η τύχη των ηρώων, περνώντας από τη χαρά τους, τους συμπάθουνΥποφέρουν ή επηρεάζουν εσωτερικά τους. ΕνΟ αναγνώστης συχνά δεν συνειδητοποιεί αμέσως τι σημαντικόΤα χαρακτηριστικά ενσωματώνονται σε ήρωες και καθ 'όλη τη διάρκειαθαυμάσιες εκδηλώσεις και ποια τιμή κάνουν τις λεπτομέρειεςΤις ενέργειες και τις εμπειρίες τους.

Αλλά αυτές οι λεπτομέρειες Δημιουργήθηκε από έναν συγγραφέα για να αυξήσετε τους χαρακτήρες κάποιων ήρωων στη συνείδηση \u200b\u200bτου αναγνώστη και να μειώσουν τους χαρακτήρες των άλλων.

Μόνο επανεκκίνηση λειτουργεί καιΡοή γι 'αυτά, ο αναγνώστης μπορεί να έρθει στην επίγνωσηποιες γενικές ιδιότητες της ζωής ενσωματώνονται σε αυτά ήάλλους ήρωες και πώς να τα κατανοήσουν και να αξιολογήσουνΤηλ. Σε αυτό συχνά βοηθά τη λογοτεχνική κριτική.

Γεια σου, συγγραφέας! Αναλύοντας οποιοδήποτε καλλιτεχνικό έργο, κριτικό / αναθεωρητή, και απλά προσεκτικός αναγνώστης, απωθεί από τέσσερα βασικά Λογοτεχνικές έννοιες. Ο συγγραφέας βασίζεται σε αυτές κατά τη δημιουργία του καλλιτεχνικού του έργου, αν σίγουρα δεν είναι ένα τυποποιημένο graphoman, το οποίο απλά γράφει όλα όσα έρχονται στο μυαλό. Γράψτε ένα σκουπίδια, πρότυπο ή περισσότερο ή λιγότερο πρωτότυπο, και χωρίς να κατανοήσετε αυτούς τους όρους. Αλλά το κείμενο αξίζει τον αναγνώστη του αναγνώστη - αρκετά δύσκολο. Ως εκ τούτου, ας τρέξουμε σε κάθε ένα από αυτά. Θα προσπαθήσω να μην στείλω.

Μεταφράστηκε από το ελληνικό θέμα είναι αυτό που βασίζεται. Με άλλα λόγια, το θέμα είναι το θέμα της εικόνας του συγγραφέα, τα φαινόμενα και τα γεγονότα που ο συγγραφέας θέλει να επιστήσει την προσοχή του αναγνώστη.

Παραδείγματα:

Το θέμα της αγάπης, της εμφάνισής και της ανάπτυξης, και ενδεχομένως το τέλος.
Το θέμα των πατέρων και των παιδιών.
Το θέμα της αντιπαράθεσης του καλού και του κακού.
Θέμα της προδοσίας.
Το θέμα της φιλίας.
Το θέμα να γίνει χαρακτήρα.
Το θέμα της κατάκτησης του χώρου.

Τα θέματα αλλάζουν ανάλογα με την εποχή στην οποία ζει ένα άτομο, αλλά ορισμένα θέματα που από την εποχή στην εποχή ανησυχούν ανθρωπιά, παραμένουν σχετικές - που ονομάζονται "που ονομάζονται" Αιώνια θέματα"Πάνω από την παραχώρησα 6" αιώνια θέματα ", αλλά το τελευταίο, το έβδομο είναι" το θέμα της κατάκτησης του χώρου "- έγινε σχετική για την ανθρωπότητα όχι πολύ καιρό πριν. Ωστόσο, προφανώς, θα γίνει επίσης ένα" αιώνιο θέμα. "

1. Ο συγγραφέας κάθεται για το μυθιστόρημα και γράφει όλα όσα έρχονται στο μυαλό, χωρίς να σκεφτούν τα θέματα λογοτεχνικών έργων.
2. Ο συγγραφέας πρόκειται να γράψει, να πει, ένα φανταστικό μυθιστόρημα και απωθεί από το είδος. Το θέμα δεν ενδιαφέρεται, δεν το σκέφτεται καθόλου.
3. Ο συγγραφέας επιλέγει ψυχρά το θέμα για το μυθιστόρημα του, τις σχολαστικές μελέτες και σκέφτεται.
4. Ο συγγραφέας αφορά κάποιο θέμα, τα ερωτήματα σχετικά με την ύπνο τη νύχτα δεν τον δίνουν ήρεμα, και ακόμη και το απόγευμα να επιστρέφει διανοητικά σε αυτό το θέμα.

Το αποτέλεσμα θα είναι 4 διαφορετικά μυθιστορήματα.

1. Το 95% (το ενδιαφέρον είναι παραδείγματα, δίδονται για καλύτερη κατανόηση και όχι πια) - θα είναι ένα συνηθισμένο grafoman, σκωρία, χωρίς νόημα αλυσίδα εκδηλώσεων, με Λογικά σφάλματα, Cranberry, άλματα όπου κάποιος επιτέθηκε σε κάποιον, αν και δεν υπήρχε λόγος να ερωτευτούμε με κάποιον, αν και ο αναγνώστης δεν καταλαβαίνει καθόλου ότι βρήκε σε αυτό, ποιος ήταν ότι καίγεται με κάποιον, δεν είναι σαφές γιατί ( Στην πραγματικότητα, φυσικά, ήταν σαφές - ήταν απαραίτητο να συντάξει, προκειμένου να συνεχίσει να απελευθερώνει περαιτέρω γραπτό)))), κλπ. και τα λοιπά. Τα περισσότερα από αυτά τα μυθιστορήματα, αλλά σπάνια τυπώνονται, επειδή λίγοι άνθρωποι μπορούν να τους ευθυγραμμίσουν ακόμη και με ένα μικρό ποσό. Το Runet είναι γεμάτο με τέτοια μυθιστορήματα, νομίζω ότι δεν τα παρακολουθήσατε κάποτε.

2. Αυτή είναι η λεγόμενη "βιβλιογραφία", εκτυπώστε αρκετά συχνά. Διαβάστε και ξεχάστε. Με τη μία. Με τράβηγμα μπύρας. Τέτοια μυθιστορήματα μπορεί να περάσουν αν ο συγγραφέας έχει μια καλή φαντασία, αλλά δεν αγγίζουν, μην ανησυχείτε. Ένας συγκεκριμένος άνθρωπος πήγε εκεί κάτι εκεί που βρήκε κάτι, τότε έγινε ισχυρός κ.λπ. Ένα είδος νεαρής κυρίας ερωτεύτηκε τον όμορφο του, από την αρχή ήταν σαφές ότι το κεφάλαιο στο πέμπτο έξι θα ήταν σεξ, και στον τελικό θα παντρευτεί. Ένα συγκεκριμένο "nerd" έγινε εκλεγμένο και πήγε να διανείμει στα δεξιά και αριστερά μαστίγια και μελόψωμο, όλοι εκείνοι που δεν τους άρεσαν και άρεσαν. Και τα λοιπά. Γενικά, όλοι ... Τέτοιες. Τέτοια μυθιστορήματα είναι πλήρως στο δίκτυο και στα ράφια και, κατά πάσα πιθανότητα, διαβάζετε ακόμα αυτή τη παράγραφο θυμήθηκε ένα ζευγάρι-trochka και ίσως με μια δωδεκάδα ή περισσότερο.

3. Αυτά είναι τα λεγόμενα "χειροτεχνήματα" Υψηλή ποιότητα. Ο συγγραφέας των επαγγελματιών και η επιδέξια οδηγεί τον αναγνώστη από το κεφάλι στο κεφάλαιο και στις τελικές εκπλήξεις. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν λέει ότι ειλικρινά ανησυχεί, αλλά μελετά τα πνεύματα και τα γούστα των αναγνωστών και γράφει έτσι ώστε ο αναγνώστης να είναι ενδιαφέρουσα. Αυτή η λογοτεχνία θεωρείται αύξηση της δεύτερης κατηγορίας. Δεν θα καλέσω τους συγγραφείς εδώ, αλλά πιθανότατα είστε εξοικειωμένοι με τις κατάλληλες χειροτεχνίες. Αυτοί είναι συναρπαστικοί ντετέκτιβς και συναρπαστική φαντασία και όμορφη ιστορίες αγάπης. Μετά την ανάγνωση ενός τέτοιου μυθιστορήματος, ο αναγνώστης είναι συχνά χαρούμενος και θέλει να συνεχίσει να γνωρίζει τα μυθιστορήματα του συγγραφέα που τον αγάπησε. Σπάνια επαναδιαβείτε, επειδή το οικόπεδο είναι ήδη εξοικειωμένο και καταλαβαίνει. Αλλά αν οι ήρωες ερωτεύτηκαν - τότε ξαναδιαβάσεις είναι αρκετά δυνατή και διαβάζοντας νέα βιβλία του συγγραφέα - περισσότερο από πιθανώς (αν, φυσικά).

4. Και αυτή η κατηγορία είναι σπάνια. Μηχανήματα, μετά την ανάγνωση που οι άνθρωποι πηγαίνουν για λίγα λεπτά, ή ακόμα και ώρες, όπως κακό, κάτω από την εντύπωση, συχνά σκέφτονται γραπτά. Μπορεί να κλάψει. Μπορεί να γελάσει. Αυτά είναι μυθιστορήματα που τίναξαν τη φαντασία που βοηθούν στην αντιμετώπιση Δυσκολίες ζωής, το επανεξετάστε αυτό ή αυτό. Σχεδόν τα πάντα Κλασική λογοτεχνία - ακριβώς όπως. Αυτά είναι μυθιστορήματα που οι άνθρωποι έβαλαν Σύνταγμα βιβλίωνΓια να ξαναδιαβάσετε και να ξανασκεφτείτε να διαβάσετε μετά από λίγο. Μυθιστορήματα που επηρεάζουν τους ανθρώπους. Μυθιστορήματα που θυμούνται. Αυτές είναι η λογοτεχνία με ένα κεφαλαίο γράμμα.

Φυσικά, δεν μιλάω για το γεγονός ότι η επιλογή και η μελέτη του θέματος είναι αρκετή για να γράψει ένα ισχυρό μυθιστόρημα. Επιπλέον, θα πω άμεσα - δεν αρκεί. Αλλά σε κάθε περίπτωση, νομίζω ότι είναι σαφές πόσο σημαντικό είναι το θέμα στο λογοτεχνικό έργο.

Η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το θέμα του και το παράδειγμα της επιρροής του μυθιστορήματος στον αναγνώστη, το οποίο περιέγραψα παραπάνω σε 4 πόντους εξωπραγματικά, αν ο συγγραφέας έδωσε προσοχή μόνο στο θέμα και ξέχασε το ιδέα και σκεφτείτε. Ωστόσο, εάν ο συγγραφέας αφορά το θέμα, η ιδέα, κατά κανόνα, κατανέμεται και επεξεργάζεται μαζί τους με την ίδια προσοχή.

Τι είναι - η ιδέα ενός λογοτεχνικού έργου;

Η ιδέα είναι η κύρια ιδέα του έργου. Εμφανίζει τη στάση του συγγραφέα απέναντι στο θέμα του έργου του. Σε αυτή τη χαρτογράφηση Καλλιτεχνικά μέσα και βρίσκεται η διαφορά της ιδέας ενός καλλιτεχνικού έργου από Επιστημονική ιδέα.

"Ο Gustave Flaubert προφέρει το ιδανικό του για τον συγγραφέα, σημειώνοντας ότι όπως το πιο υψηλό, ο συγγραφέας στο βιβλίο του θα πρέπει να είναι οπουδήποτε και παντού, αόρατη και πανταχού παρούσα. Υπάρχουν πολλά από τα πιο σημαντικά έργα μυθιστόρημα, στην οποία η παρουσία του συγγραφέα είναι διακριτική στο βαθμό που ήθελα να φλερτ, αν και δεν κατάφερε να φτάσει στο ιδανικό του στην "κ.". Αλλά ακόμη και σε έργα, όπου ο συγγραφέας είναι απολύτως διακριτικός, είναι εντούτοις εξολοθρευμένο σε όλο το βιβλίο και η απουσία της μετατρέπεται σε μια ορισμένη ακτινοβόλο παρουσία. Όπως λένε οι Γάλλοι, η "Il Brile Par Son απουσία" ("λάμπει την απουσία της") © Vladimir Nabokov, "Διαλέξεις για την ξένη λογοτεχνία".

Εάν ο συγγραφέας αποδέχεται την πραγματικότητα που περιγράφεται στο έργο, τότε μια τέτοια ιδεολογική αξιολόγηση ονομάζεται ιδεολογική δήλωση.
Εάν ο συγγραφέας καταδικάσει την πραγματικότητα που περιγράφεται στο έργο, τότε μια τέτοια ιδεολογική αξιολόγηση ονομάζεται ιδεολογική άρνηση.

Ο λόγος της ιδεολογικής έγκρισης και των ιδεολογικών αρνήσεων σε κάθε εργασία είναι διαφορετική.

Είναι σημαντικό να μην βγούμε στα άκρα, και είναι πολύ δύσκολο. Ο συγγραφέας, ο οποίος θα επωφεληθεί από την ιδέα αυτή τη στιγμή, η έμφαση στην τέχνη θα χάσει την ιδέα και ο συγγραφέας που θα αναλάβει την καλλιτεχνικότητα, δεδομένου ότι απορροφάται εξ ολοκλήρου από την ιδέα, θα γράψει δημοσιογραφία. Αυτό δεν είναι καλό και δεν είναι κακό για τον αναγνώστη, γιατί αυτό είναι το έργο της γεύσης του αναγνώστη - για να επιλέξετε πώς να το αντιμετωπίσετε, ωστόσο, μυθοπλασία, αυτό είναι ακριβώς αυτό που καλλιτεχνική και ακριβώς ποια λογοτεχνία.

Παραδείγματα:

Δύο διαφορετικοί συγγραφείς περιγράφουν την περίοδο του ΝΕΡ στα μυθιστορήματά τους. Ωστόσο, μετά την ανάγνωση του νέου του πρώτου συγγραφέα, ο αναγνώστης διεισδύει στην αγανάκτηση, καταδικάζει τα γεγονότα που περιγράφονται και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι αυτή η περίοδος ήταν τρομερή. Και η ανάγνωση του ρομαντισμού του δεύτερου συγγραφέα, ο αναγνώστης θα ήταν ευχαριστημένος και θα είχε κάνει τα ευρήματα ότι το ΝΕΡ ήταν μια θαυμάσια περίοδο στην ιστορία και θα μετανιώσει ότι δεν ζούσε σε αυτή την περίοδο. Φυσικά, σε αυτό το παράδειγμα, επειδή η αρχαία έκφραση της ιδέας είναι ένα σημάδι ενός ασθενούς μυθιστορήματος, μιας αφίσας, Lobachny - τι μπορεί να προκαλέσει απόρριψη από τον αναγνώστη που θα θεωρήσει ότι ο συγγραφέας επιβάλλει τη γνώμη του σε αυτόν. Αλλά υπερβάλλομαι σε αυτό το παράδειγμα για μια καλύτερη κατανόηση.

Δύο διαφορετικοί συγγραφέας έγραψαν ιστορίες σχετικά με τον Adlerter. Ο πρώτος συγγραφέας καταδικάζει τη μήτρα, τον δεύτερο από τους λόγους για την εμφάνισή τους, και Την κύρια ηρωίδαΌπως παντρεύτηκε τον αγαπημένο άλλο άνθρωπο - δικαιολογεί. Και ο αναγνώστης διεισδύει είτε από ιδεολογική άρνηση του συγγραφέα είτε η ιδεολογική δήλωση του.

Χωρίς ιδέα, η λογοτεχνία είναι η ουσία των αποβλήτων. Επειδή η περιγραφή των γεγονότων και των φαινομένων για το σχεδιασμό των εκδηλώσεων και των φαινομένων δεν είναι μόνο βαρετό felting, αλλά και είναι πολύ ανόητο. "Λοιπόν, τι σημαίνει ο συγγραφέας από αυτό;" - Ζητάει έναν δυσαρεστημένο αναγνώστη και σήκωσε το χέρι, ρίχνοντας ένα βιβλίο στον χώρο υγειονομικής ταφής. Barachlova γιατί.

Υπάρχουν δύο κύριοι τρόποι για να υποβάλετε ιδέες στο έργο.

Το πρώτο - καλλιτεχνικό μέσο, \u200b\u200bπολύ διακριτικό, με τη μορφή επίγισης.
Το δεύτερο είναι το στόμα του χαρακτήρα-συντονισμού ή το κείμενο του άμεσου συγγραφέα. Επικεφαλής. Σε αυτή την περίπτωση, η ιδέα ονομάζεται τάση.

Επιλέξτε σας πώς να υποβάλετε μια ιδέα, αλλά ένας προσεκτικός αναγνώστης σίγουρα θα καταλάβει τον συγγραφέα στο The Fornernerment ή την τέχνη.

Οικόπεδο.

Το οικόπεδο είναι ένας συνδυασμός συμβάντων και σχέσεων μεταξύ χαρακτήρων στο έργο, ξεδιπλώνεται στο χρόνο και το διάστημα. Ταυτόχρονα, τα γεγονότα και οι σχέσεις των χαρακτήρων δεν υποβάλλονται αναγκαστικά στον αναγνώστη στην αιτιώδη ή προσωρινή αλληλουχία. Ένα απλό παράδειγμα για καλύτερη κατανόηση είναι η αναδρομή.

Προσοχή: Το οικόπεδο βασίζεται σε μια σύγκρουση και η σύγκρουση ξεδιπλώνεται χάρη στο οικόπεδο.

Δεν υπάρχει σύγκρουση - χωρίς οικόπεδο.

Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε. Πολλές "ιστορίες" και ακόμη και "μυθιστορήματα" στο δίκτυο - το οικόπεδο δεν έχει, ως τέτοιο.

Εάν ο χαρακτήρας πήγε στο κουλούρι και αγόρασε το ψωμί εκεί, στη συνέχεια ήρθε στο σπίτι και έφαγε τον με γάλα, και μετά κοίταξε την τηλεόραση - αυτό είναι ένα μη ανακοινωμένο κείμενο. Η πεζογραφία δεν είναι ποίηση και χωρίς οικόπεδο, είναι αναγνώστης, κατά κανόνα, δεν είναι αποδεκτό.

Και γιατί μια τέτοια "ιστορία" δεν είναι μια ιστορία καθόλου;

1. Έκθεση.
2. Συνδέστε.
3. Ανάπτυξη δράσης.
4. Calmination.
5. Συσκευή.

Ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί απαραίτητα όλα τα στοιχεία του οικόπεδο, στο Σύγχρονη λογοτεχνία Οι συγγραφείς συχνά κοστίζουν χωρίς έκθεση, για παράδειγμα, ωστόσο, ο κύριος κανόνας της φαντασίας - η πλοκή πρέπει να ολοκληρωθεί.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το συστατικό οικόπεδο των στοιχείων και των συγκρούσεων - σε ένα άλλο θέμα.

Δεν χρειάζεται να συγχέουμε το οικόπεδο με το Fabul. Αυτοί είναι διαφορετικοί όροι με διαφορετικές έννοιες.
Το Fabul είναι το περιεχόμενο των γεγονότων στη συνεπή επικοινωνία τους. Αιτιώδη και προσωρινή.
Για μια καλύτερη κατανόηση που εξηγώ: Ο συγγραφέας γνώριζε την ιστορία, στο κεφάλι του, τα γεγονότα χτίστηκαν με εντολή, στην αρχή συνέβη αυτό το γεγονός, τότε προκύπτει από εδώ, και αυτό είναι από εδώ. Αυτό είναι fabul.
Και το οικόπεδο είναι ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας υπέβαλε αυτή την ιστορία στον αναγνώστη - κάτι ήταν σιωπηλό, κάπου εκδηλώσεις αναδιατάχθηκαν και ούτω καθεξής. και τα λοιπά.
Φυσικά, συμβαίνει ότι το Fabul και το οικόπεδο συμπίπτουν όταν τα γεγονότα στο μυθιστόρημα είναι γραμμές αυστηρά σύμφωνα με το Fabul, αλλά το Fabul και το οικόπεδο δεν είναι το ίδιο πράγμα.

Σύνθεση.

Ω, αυτή η σύνθεση! Η αδύναμη θέση πολλών συγγραφέων-μυθιστοριογράφοι, και συχνά οι συγγραφείς των ιστοριών.

Η σύνθεση είναι η κατασκευή όλων των στοιχείων της εργασίας σύμφωνα με το διορισμό, τον χαρακτήρα και το περιεχόμενό του και από πολλές απόψεις που ορίζουν την αντίληψή της.

Δύσκολο, ναι;

Θα πω ευκολότερη.

Η σύνθεση είναι η δομή του έργου τέχνης. Τη δομή της ιστορίας ή του μυθιστορήματος.
Αυτό είναι ένα τόσο μεγάλο σπίτι που αποτελείται από Διαφορετικά μέρη. (για τους άνδρες)
Αυτή είναι μια τέτοια σούπα στην οποία δεν υπάρχουν προϊόντα μόνο! (για γυναίκες)

Κάθε τούβλο, κάθε συστατικό σούπας - η ουσία του στοιχείου σύνθεσης, εκφραστικά μέσα.

Μονόγραμμα χαρακτήρα, περιγραφή του τοπίου, Λυρικές αποκλίσεις Και τα κοινά μυθιστορήματα, τις επαναλήψεις και την άποψη των απεικονιζόμενων, επιγραφών, εξαρτημάτων, κεφάλαια και πολλά άλλα.

Η σύνθεση χωρίζεται σε εξωτερική και εσωτερική.

Η εξωτερική σύνθεση (αρχιτεκτονική) είναι ένας όγκος τριλογίας (για παράδειγμα), μέρος του μυθιστορήματος, των κεφαλαίων του, των παραγράφων.

Η εσωτερική σύνθεση είναι πορτρέτα χαρακτήρων, περιγραφές της φύσης και εσωτερικούς χώρους, σημεία προβολής ή σημείων μετατόπισης, προβολείς, αναδρομολόγηση και πολλά άλλα, καθώς και εξωφρενικά εξαρτήματα - πρόλογος, μυθιστορήματα plug-in, υποχωρήσεις και epiralogue.

Κάθε συγγραφέας επιδιώκει να βρει τη σύνθεσή του, να πλησιάσει την τέλεια σύνθεση του για ένα ή ένα άλλο έργο, ωστόσο, κατά κανόνα, τα περισσότερα κείμενα είναι αρκετά αδύναμα στο σύνθετο σχέδιο.
Γιατί έτσι?
Λοιπόν, πρώτον, πολλά εξαρτήματα, πολλά από τα οποία πολλοί συγγραφείς είναι απλά άγνωστοι.
Δεύτερον, είναι το τρίτα εξαιτίας του λογοτεχνικού αναλφαβητισμού - χωρίς ανυπομονησία τις τόνους, αφαιρώντας με περιγραφές εις βάρος της δυναμικής ή των διαλόγων, ή αντίστροφα - ένα στερεό άλμα που τρέχει-τρέξιμο κάποιου χαρτονιού χωρίς πορτρέτα ή ένα στερεό παράθυρο διαλόγου χωρίς χαρακτηριστικό ή το.
Τρίτον, λόγω της αδυναμίας να καλύψει τον όγκο της εργασίας και να κάνει το iTEXT. Σε πολλά μυθιστορήματα, χωρίς προκατάληψη (και συχνά καλό), το οικόπεδο μπορεί να ρίξει ολόκληρα κεφάλαια. Ή σε κάποιο κεφάλαιο, το καλό τρίτο σερβίρεται ότι δεν παίζει πληροφορίες σχετικά με το οικόπεδο και χαρακτήρες - για παράδειγμα, ο συγγραφέας απολαμβάνει μια περιγραφή του αυτοκινήτου μέχρι την περιγραφή των πεντάλ και Λεπτομερής ιστορία Σχετικά με το κιβώτιο ταχυτήτων. Ο αναγνώστης είναι βαρετός, περιβάλλει τέτοιες περιγραφές ("Ακούστε, αν χρειαστεί να εξοικειωθείτε με τη συσκευή αυτού του μοντέλου αυτοκινήτου - διάβασα την τεχνική λογοτεχνία!"), Και ο συγγραφέας πιστεύει ότι "είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσουμε τις αρχές της μηχανής οδήγησης Peter Nikanuchi! " Και έτσι κάνει ένα θαμπό καλό σε γενικό κείμενο. Με αναλογία με τη σούπα - αξίζει να παρακάνετε με αλάτι, για παράδειγμα και η σούπα θα σωθεί. Αυτός είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους λόγους για τους οποίους οι αρχές προσφέρονται πρώτα στην πρακτική Μικρή στολήΠριν πάρετε για μυθιστορήματα. Ωστόσο, η πρακτική δείχνει ότι πολλοί Naspisov πιστεύουν σοβαρά ότι ξεκινά Λογοτεχνικές δραστηριότητες Θα πρέπει να είναι ακριβώς από μια μεγάλη μορφή, διότι είναι απαραίτητο για τις εκδοτικές κατοικίες. Σας διαβεβαιώνω αν νομίζετε ότι για να γράψετε ένα ευανάγνωστο μυθιστόρημα χρειάζεστε μόνο μια επιθυμία να το γράψετε - είστε πολύ λάθος. Τα μυθιστορήματα γραπτών πρέπει να μάθουν. Και να μάθουν ευκολότερα και με μεγάλη απόδοση - σε μινιατούρες και ιστορίες. Παρά το γεγονός ότι η ιστορία είναι ένα άλλο είδος - η εσωτερική σύνθεση που μπορείτε να μάθετε απολύτως πώς να εργάζεστε σε αυτό το είδος.

Η σύνθεση είναι ένας τρόπος να ενσωματώσει την ιδέα του συγγραφέα και ένα ασθενές σύνθετο έργο είναι η αδυναμία του συγγραφέα να μεταφέρει την ιδέα στον αναγνώστη. Με άλλα λόγια, αν η σύνθεση είναι αδύναμη - ο αναγνώστης απλά δεν θα καταλάβει τι ήθελε να πει το μυθιστόρημα του.

Ευχαριστώ για την προσοχή.

© dmitry vishnevsky

Οποιαδήποτε ανάλυση του λογοτεχνικού έργου αρχίζει με τον ορισμό του θέματος και της ιδέας του. Μεταξύ αυτών υπάρχει μια στενή σημασία και λογική σύνδεση, λόγω της οποίας το καλλιτεχνικό κείμενο θεωρείται μια ολιστική ενότητα της μορφής και του περιεχομένου. Η σωστή κατανόηση της σημασίας Λογοτεχνικοί όροι Το θέμα και η ιδέα σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πόσο με ακρίβεια ο συγγραφέας κατάφερε να συνειδητοποιήσει το του Δημιουργικό banner Και το βιβλίο του αξίζει τον καλύτερο τρόπο.

Το θέμα του λογοτεχνικού έργου είναι ο σημασιολογικός προσδιορισμός του περιεχομένου του, αντανακλώντας το όραμα του συγγραφέα για το απεικονιζόμενο φαινόμενο, τα γεγονότα, τον χαρακτήρα ή άλλη καλλιτεχνική πραγματικότητα.

Η ιδέα είναι η ιδέα του συγγραφέα που έχει ένα συγκεκριμένο σκοπό στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων, για να χρησιμοποιήσει τις αρχές της σχεδίασης και της επίτευξης της σύνθετης ακεραιότητας του λογοτεχνικού κειμένου.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του θέματος και της ιδέας;

Εικονικά μιλώντας, το θέμα μπορεί να θεωρηθεί οποιοσδήποτε λόγος που ώθησε τον συγγραφέα να πάρει το στυλό και να μετακινηθεί Κενό φύλλο Το χαρτί αντανακλάται στις καλλιτεχνικές εικόνες την αντίληψη της γύρω πραγματικότητας. Μπορείτε να γράψετε για οτιδήποτε? Μια άλλη ερώτηση: Για ποιο σκοπό, ποια καθήκον να τοποθετηθεί μπροστά μου;

Ο στόχος και ο καθορισμός καθορίζουν την ιδέα, η αποκάλυψη της οποίας είναι η ουσία της αισθητικά πολύτιμης και κοινωνικά σημαντικής λογοτεχνικής εργασίας.

Μεταξύ των πολλαπλών Λογοτεχνικά θέματα Μπορείτε να επιλέξετε αρκετές κύριες κατευθύνσεις που χρησιμεύουν ως ορόσημα Δημιουργική φαντασία Συγγραφέας. Αυτά είναι ιστορικά, κοινωνικά εγχώρια, περιπέτεια, ντετέκτιβ, ψυχολογικά, ηθικά και ηθικά, λυρικά, Φιλοσοφικά θέματα. Ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί. Οι σημειώσεις του αρχικού συγγραφέα θα συμπεριληφθούν σε αυτό, και Λογοτεχνικά ημερολόγια, και στιλιστικά εκφόρτωση από αρχειοθέτηση εγγράφων.

Το θέμα, αισθάνθηκε από τον συγγραφέα, αποκτά πνευματικό περιεχόμενο, την ιδέα, χωρίς το οποίο Βιβλιοπωλείο θα παραμείνει απλά ένα συνδεδεμένο κείμενο. Η ιδέα μπορεί να αντικατοπτρίζεται στην ιστορική ανάλυση των προβλημάτων που είναι σημαντικές για την κοινωνία, στην εικόνα του πολύπλοκου Ψυχολογικές στιγμέςαπό την οποία εξαρτάται Ανθρώπινη μοίρα, ή μόνο στη δημιουργία ενός λυρικού σκίτσου, αφύπνοντας το αίσθημα του αναγνώστη όμορφο.

Η ιδέα είναι το βαθύ περιεχόμενο της εργασίας. Το θέμα είναι ένα κίνητρο που σας επιτρέπει να εφαρμόσετε μια δημιουργική ιδέα μέσα σε ένα συγκεκριμένο, ακριβές πλαίσιο.

Τη διαφορά του θέματος από την ιδέα

Το θέμα καθορίζει την πραγματική και σημασιολογική περιεκτικότητα του έργου.

Η ιδέα αντικατοπτρίζει τα καθήκοντα και τους στόχους του συγγραφέα, τις οποίες επιδιώκει να επιτύχει, εργάζονται για το καλλιτεχνικό κείμενο.

Το θέμα έχει διαμορφωτικές λειτουργίες: μπορεί να αποκαλυφθεί σε μικρά λογοτεχνικά είδη ή να πάρει μια εξέλιξη σε μια μεγάλη επική εργασία.

Ιδέα - η κύρια ουσιαστική ράβδο Καλλιτεχνικό κείμενο. Συμμορφώνεται με το εννοιολογικό επίπεδο της οργάνωσης του έργου ως αισθητικά ουσιαστικής.

(Δεν υπάρχουν αξιολογήσεις αριθ.)

Λειτουργεί σε θέματα:

1. Η ιστορία "Κοσκός" είναι ένα ποιητικό σκίτσο, συνοδευόμενο από τις αντανακλάσεις του συγγραφέα για τη μοίρα του λαού του. Ο λόγος για τη σύνταξη μιας ιστορίας που χρησίμευσε ως συγγραφέας ...
2. Ρωμαίος "Δρ. Zhivago" B. L. Pasternak βρήκε τον αναγνώστη του όχι πολύ καιρό πριν, για τους σοβιετικούς αξιωματούχους για μεγάλο χρονικό διάστημα τον θεωρούνταν ότι απαγορεύεται ....
3. Το 1835, μια συλλογή "Arabesques" βγήκε στην Αγία Πετρούπολη, στην οποία εκτυπώθηκε η ιστορία του Nikolai Gogol "μπλοκ από τις νότες του τρελού". Αυτή είναι...
4. Σε λαογραφικά όλων των εθνών του κόσμου υπάρχουν μύθοι. Τις ρίζες της λέξης "μύθος" Αρχαία Ελλάδα - Σημαίνει "θρύλος, μύθος" ....

Ιδέα (Ελληνικά. ιδέα. - ιδιωτική, ιδανική, ιδέα) - η κύρια ιδέα του έργου, εκφράζοντας το σύνολο του Εικονιστικό σύστημα. Είναι ο τρόπος έκφρασης που διακρίνει θεμελιωδώς την ιδέα μιας καλλιτεχνικής εργασίας από μια επιστημονική ιδέα. Η ιδέα της καλλιτεχνικής εργασίας είναι αδιαχώριστη από το εικονιστικό του σύστημα, οπότε δεν είναι τόσο εύκολο να το βρείτε μια επαρκή αφηρημένη έκφραση, να το διατυπώσει στον διαχωρισμό από το διαχωρισμό καλλιτεχνικό περιεχόμενο Εργα. Ο L. Tolstoy, δίνοντας έμφαση στην αδιαχώρηση της ιδέας της μορφής και του περιεχομένου του μυθιστορήματος "Άννα Καρενίνα", έγραψε: "Αν ήθελα να πω με λόγια, όλα που ήθελα να εκφράσω στο μυθιστόρημα, θα έπρεπε να το κάνω Γράψτε ένα μυθιστόρημα, το ίδιο που δημοσιεύσαμε, πρώτα. "

Και μια ακόμα διαφορά της ιδέας ενός καλλιτεχνικού έργου από την ιδέα της επιστημονικής. Το τελευταίο απαιτεί σαφή αιτιολόγηση και αυστηρή, συχνά εργαστηριακή, αποδεικτικά στοιχεία, επιβεβαίωση. Οι συγγραφείς, σε αντίθεση με τους επιστήμονες, μην επιδιώκουν, κατά κανόνα, να αποδείξουν αυστηρά στοιχεία, αν και οι φυσιολόγοι, ειδικότερα, από την Ε. Ζολά, μπορούν να βρεθούν μια τέτοια τάση. Ο καλλιτέχνης της λέξης είναι αρκετός για να βάλει μία ή άλλη συναρπαστική κοινωνία. Σε αυτή τη διατύπωση, το κύριο ιδεολογικό περιεχόμενο της εργασίας μπορεί να ολοκληρωθεί. Όπως σημείωσε ο Α. Chekhov, σε τέτοια έργα, όπως και η Anna Karenina "ή" Evgeny Onegin "που δεν" αποφάσισε ", καμία ερώτηση, αλλά παρ 'όλα αυτά, διαπερνούν με βαθιές, κοινωνικά σημαντικές ιδέες που συναρπάζουν όλους.

Η έννοια της "ιδέας του έργου" είναι κοντά και η έννοια του "ιδεολογικού". Ο τελευταίος όρος είναι πιο συνδεδεμένος με τη θέση του συγγραφέα, με τη στάση του απέναντι στη απεικόνιση. Αυτή η σχέση μπορεί να είναι διαφορετική, καθώς και διάφορες ιδέες, που εκφράζεται από τον συγγραφέα. Η θέση του συγγραφέα, η ιδεολογία του καθορίζεται κυρίως από την εποχή στην οποία ζει εγγενής αυτή τη στιγμή. Δημόσια θέαπου εκφράζεται από το ένα ή το άλλο Κοινωνική ομάδα. Για διαφωτισμό Λογοτεχνία XVIII Ο αιώνας χαρακτηρίστηκε από υψηλή ιδεολογική, λόγω της επιθυμίας για την αναδιοργάνωση της κοινωνίας στις αρχές του νου, τον αγώνα των διαφωτών με τις κακίες της αριστοκρατίας και της πίστης στην αρετή της «τρίτης κοινωνίας». Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκε η λογοτεχνία αριστοκρατική, στερηθεί υψηλή ιθαγένεια (λογοτεχνία Rococo). Οι τελευταίοι δεν μπορούν να ονομαστούν "Unsies", απλά οι ιδέες που εκφράζονται από αυτή την κατεύθυνση ήταν οι ιδέες των αντίθετων κατηγοριών διαφωτόντων, μια τάξη που χάνει την ιστορική προοπτική και αισιοδοξία. Λόγω αυτής της ιδέας, εξέφρασε την "ακριβή" (εξαίσια, εξελιγμένη) αριστοκρατική λογοτεχνία, στερημένος ένας μεγάλος κοινωνικός ήχος.

Η ιδέα του συγγραφέα δεν μειώνεται μόνο στις σκέψεις που επενδύει στη δημιουργία του. Η επιλογή του υλικού στον οποίο βασίζεται η εργασία και βασίζεται ένας συγκεκριμένος κύκλος χαρακτήρων. Η επιλογή των ηρώων καθορίζεται συνήθως από τις αντίστοιχες ιδεολογικές ρυθμίσεις του συγγραφέα. Για παράδειγμα, ρωσικά " Φυσικό σχολείο"Η δεκαετία του 1840 που ομολόγησε τα ιδανικά της κοινωνικής ισότητας, με συμπάθεια ζωγραφίζει τη ζωή των κατοίκων των αστικών" γωνιών "- μικρούς αξιωματούχους, κακή διογκώνες, αγωγούς, μάγειρας κλπ. Σοβιετική λογοτεχνία Το παρελθόν έρχεται στο προσκήνιο " αληθινός άνδρας", που αφορά κυρίως από τα συμφέροντα του προλεταριάτου, θυσιάζοντας προσωπικά στο όνομα του εθνικού χώρου.

Το πρόβλημα της σχέσης στο έργο του "ιδεολογικού" και του "καλλιτεχνικού" είναι εξαιρετικά σημαντικό. Όχι πάντα Εξαιρετικοί συγγραφείς Είναι δυνατή η ενσωμάτωση της ιδέας ενός έργου σε τέλεια μορφή τέχνης. Συχνά, οι καλλιτέχνες της λέξης στην επιθυμία τους όσο το δυνατόν περισσότερο να εκφράσουν τις συναρπαστικές ιδέες για να ενταχθούν στη δημοσιογραφία, να αρχίσουν να "λόγοι", και όχι "απεικονίζουν", πράγμα που τελικά επιδεινώνει τη δουλειά. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας κατάστασης μπορεί να είναι το Roman R. Rollan "μαγεμένη ψυχή", στην οποία τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά αρχικά κεφάλαια αντίθετα με τα τελευταία, που αντιπροσωπεύουν κάτι όπως τα δημοσιογραφικά άρθρα.

Σε τέτοιες περιπτώσεις, πλήρως αίμα Καλλιτεχνικές εικόνες Μετατρέψτε σε ένα σχέδιο, σε απλά οχήματα των ιδεών του συγγραφέα. Ακόμη και οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της λέξης, όπως ο Λ. Τολστόι, καταφεύγουν στην «άμεση» έκφραση των ιδεών τους, όπως ο Λ. Τολστόι, αν και στα έργα του δόθηκε μια τέτοια μέθοδος έκφρασης, σχετικώς μικρό χώρο.

Συνήθως εκφράζει έργα τέχνης Η κύρια ιδέα και μια σειρά δευτερογενών που σχετίζονται με τις παρενέργειες Γραμμές σκηνής. Έτσι, στη διάσημη τραγωδία "King Edip" Sofkla μαζί με την κύρια ιδέα του έργου, σκοτεινιάζει ότι ένα άτομο - ένα παιχνίδι στα χέρια των θεών, σε μια υπέροχη καλλιτεχνική ιδέες ενσωμάτωσης για την ελκυστικότητα και ταυτόχρονα Η προσπάθεια της ανθρώπινης δύναμης κρατείται (edipan σύγκρουση με τον Creonh), σχετικά με τη σοφή "τύφλωση" (διάλογος των τυφλών titiresia με ένα moay της σωματικής, αλλά πνευματικά τυφλών camep) και έναν αριθμό άλλων. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι αντίκες συγγραφείς ακόμη περισσότερο βαθιές σκέψεις προσπάθησε να εκφράσει μόνο μέσα Καλλιτεχνική μορφή. Όσο για τον μύθο, η τέχνη του χωρίς υπολείμματα "απορρόφησε" την ιδέα. Από αυτή την άποψη, πολλοί θεωρητικοί λένε ότι η αρχαία δουλειά, τόσο πιο καλλιτεχνική. Και αυτό δεν συμβαίνει επειδή οι αρχαίοι δημιουργοί των "μύθων" ήταν ταλαντούχοι, αλλά επειδή δεν είχαν απλώς άλλους τρόπους να εκφράσουν τις ιδέες τους λόγω της μη αναπτυγμένης της αφηρημένης σκέψης.

Μιλώντας για την ιδέα του έργου, για το ιδεολογικό του περιεχόμενο, θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι δεν δημιουργείται μόνο από τον συγγραφέα, αλλά μπορεί να εισαχθεί από τον αναγνώστη.

Α. Η Γαλλία είπε ότι σε κάθε γραμμή του Όμηρου, εισάγουμε το νόημά μας διαφορετικό από τον ίδιο τον Όμηρο σε αυτό. Σε αυτή την κριτική της ερμηνευτικής κατεύθυνσης προσθέστε ότι η αντίληψη του ίδιου έργου τέχνης είναι διαφορετική Διαφορετικές εποχές. Αναγνώστες κάθε νέου Ιστορική περίοδος Συνήθως "απορροφούν" στο έργο των κυρίαρχων ιδεών του χρόνου τους. Και πράγματι είναι. Δεν προσπάθησε Σοβιετική ώρα Γεμίστε το μυθιστόρημα "Eugene Onegin", με βάση την "προλεταριακή" ιδεολογία που κυριαρχεί εκείνη τη στιγμή, τι δεν σκέφτομαι το Pushkin; Από την άποψη αυτή, η ερμηνεία των μύθων είναι ιδιαίτερα ενδεικτική. Σε αυτά, αν το επιθυμείτε, μπορείτε να βρείτε οποιαδήποτε Σύγχρονη ιδέα Από πολιτικό έως ψυχαναλυτικό. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Z. Freud είδε την επιβεβαίωση της ιδέας του σχετικά με την αρχική σύγκρουση του γιου του στο μύθο για την εξάντληση.

Η πιθανότητα ευρείας ερμηνείας του ιδεολογικού περιεχομένου καλλιτεχνικών έργων προκαλείται ακριβώς από τις ιδιαιτερότητες της έκφρασης αυτού του περιεχομένου. Η εικονιστική, καλλιτεχνική ενσάρκωση της ιδέας δεν είναι τόσο ακριβής όσο η επιστημονική. Αυτό ανοίγει επίσης τη δυνατότητα μιας πολύ ελεύθερης ερμηνείας της ιδέας του έργου, καθώς και τη δυνατότητα "ανάγνωσης" εκείνων των ιδεών για τις οποίες ο συγγραφέας δεν σκέφτηκε.

Μιλώντας για τους τρόπους έκφρασης της ιδέας του έργου, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τις διδασκαλίες για την Πάφο. Οι λέξεις του V. Belinsky είναι γνωστές ότι "μια ποιητική ιδέα δεν είναι ένα συλογισμό, όχι ένα δόγμα, όχι ένας κανόνας, είναι ένα ζωντανό πάθος, είναι η Πάφος." Και επομένως, η ιδέα της εργασίας "δεν είναι μια αποσπασματική σκέψη, όχι νεκρή από τη μορφή, αλλά με ζωντανά πλάσματα." Τα λόγια του V. Belinsky επιβεβαιώνουν τι αναφέρθηκε παραπάνω - η ιδέα του Καλλιτεχνική εργασία Εκφράζεται από συγκεκριμένα μέσα, είναι "ζωντανή", και όχι αφηρημένη, όχι "syllogism". Είναι βαθιά αληθινό. Θα πρέπει να διευκρινιστεί μόνο από ότι η ιδέα του PATOS είναι διαφορετική, για μια τέτοια διαφορά δεν θεωρείται στη διαμόρφωση του Belinsky. Η Πάφος είναι πρωταρχική πάθος και συνδέεται με τη μορφή μιας καλλιτεχνικής έκφρασης. Από την άποψη αυτή, μιλάνε για "αξιολύπητους" και ασταθείς (σε φυσιοδίφους) έργα. Η ιδέα του ίδιου, αναπόσπαστα συνδεδεμένη με την Πάφο, παραμένει ακόμη περισσότερο σε αυτό που ονομάζουν το περιεχόμενο του έργου, ειδικότερα, μιλούν για "ιδεολογικό περιεχόμενο". Είναι αλήθεια ότι αυτή η διαίρεση είναι σχετική. Η ιδέα και η παθός συγχωνεύονται μαζί.

Θέμα(από τα ελληνικά. Θειά) - Τι βασίζεται στη βάση του κύριου προβλήματος και ο κύριος κύριος κύριος κύκλος των γεγονότων της ζωής που απεικονίζεται ο συγγραφέας. Το θέμα του έργου είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιδέα του. Επιλογή του υλικού ζωής, ορίζοντας προβλήματα, δηλ. Η επιλογή των θεμάτων, υπαγορεύονται από τις ιδέες που ο συγγραφέας θα ήθελε να εκφράσει στο έργο. V. DAL στο " Επεξηγηματικό λεξικό"Προσδιορίστηκε το θέμα ως" θέση, το έργο, το οποίο είναι αιτιολογημένο ή το οποίο εξηγείται. "Αυτός ο ορισμός υπογραμμίζει ότι το θέμα του έργου είναι ο πρώτος από όλα το σκεύασμα του προβλήματος," εργασίες "και όχι μόνο εκείνα ή άλλα γεγονότα. Το τελευταίο μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο της εικόνας και καθορίζεται επίσης ως οικόπεδο του έργου. Η κατανόηση των "θεμάτων" κυρίως ως "προβλήματα" αναλαμβάνει την εγγύτητά της με την έννοια της "ιδέας της εργασίας". Αυτή η σύνδεση ήταν Σημειώνεται από πικρό, έγραψε ότι "το θέμα είναι η ιδέα που προέρχεται από την εμπειρία του συγγραφέα, το προτείνει τη ζωή, αλλά οι φωλιές με την ικανότητα των εντυπώσεων του είναι ακόμα αξέχαστα, και, απαιτώντας ενσάρκωση στις εικόνες, με ενθουσιάσει να το τηλεφωνήσω το σχέδιό του. "Το πρόβλημα του θέματος εκφράζεται συχνά στο ίδιο το όνομα του έργου, όπως συμβαίνει με τα μυθιστορήματα" Τι; "ή" Ποιος είναι να κατηγορήσει; "Την ίδια στιγμή, μπορείτε να μιλήσετε σχεδόν για το τα πρότυπα που σχεδόν όλα τα λογοτεχνικά αριστουργήματα υπογραμμίζονται με ουδέτερα ονόματα, πιο συχνά Απλά επανάληψη του ονόματος του ήρωα: "Faust", "Οδύσσεια", "Hamlet", "Brothers Karamazov", "Don Quixote", κλπ.

Τονίζοντας τη στενή σχέση των ιδεών και των θεμάτων του έργου, συχνά μιλάμε για "ιδεολογική και θεματική ακεραιότητα" ή τα ιδεολογικά και θεματικά χαρακτηριστικά του. Ένας παρόμοιος συνδυασμός δύο διαφορετικών, αλλά στενά συνδεδεμένος μεταξύ των ίδιων των εννοιών φαίνεται αρκετά δικαιολογημένος.

Μαζί με τον όρο "θέμα" χρησιμοποιείται συχνά και κοντά του στο νόημα - "Θέμα",Αυτό που συνεπάγεται την παρουσία στο έργο όχι μόνο Κυρίως θέμα, αλλά και διάφορες πλευρικές θεματικές γραμμές. Όσο πιο μεγαλύτερη είναι η εργασία από την ευρύτερη την κάλυψη του ζωτικού υλικού και πιο δύσκολο Ιδέα ιδεώνΕπιπλέον, τέτοιες θεματικές γραμμές. Το κύριο θέμα στη Ρωμαϊκή Ι. Goncharov "Επιλογές" - η αφήγηση του δράματος της αναζήτησης για το μονοπάτι της στο Σύγχρονη κοινωνία (Γραμμή πίστης) και "ανοικτή", η οποία τελειώνει τέτοιες προσπάθειες. Το δεύτερο θέμα του μυθιστορήματος είναι ευγενής βεβαιότητα και ο καταστροφικός του αντίκτυπος στη δημιουργικότητα (γραμμή του παραδείσου).

Το θέμα της εργασίας μπορεί να είναι τόσο κοινωνικά σημαντικό - ήταν ακριβώς ένα τέτοιο θέμα "Cliff" για τη δεκαετία του 1860, και σε ένα ελαφρώς σημαντικό, σε σχέση με την οποία ένα διαφορετικό λέει για τη "μικρότητα" ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. Ωστόσο, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ορισμένα είδη από τη φύση τους προτείνουν "μικρές κλίμακες", δηλ. Η απουσία κοινωνικών Σημαντικά θέματα. Αυτά είναι, ιδίως, οι οικείοι στίχοι, στους οποίους η έννοια της "μικρότητας" δεν εφαρμόζεται ως εκτίμηση. Για τα μεγαλύτερα έργα, η επιτυχής επιλογή του θέματος είναι ένας από τους κύριους όρους επιτυχίας. Αυτό είναι σαφώς ορατό στο παράδειγμα του ρωμαϊκού Α. Rybakova "παιδιά της Arbat", η επιτυχία του πρωτοφανή αναγνώστη του οποίου παρέχεται κυρίως το θέμα της έκθεσης του σταλινισμού για το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '80.