Σχήμα στο ιστορικό θέμα του μολυβιού. Πώς να σχεδιάσετε έναν πόλεμο μολυβιού στα στάδια

Από το όνομα είναι ήδη σαφές τι μιλάμε. Θα μάθουμε Πώς να σχεδιάσετε έναν πόλεμο μολυβιού Φάση. Δεν θα είναι ο πόλεμος αστέρι και ο Darth Vader και ούτε καν το παιχνίδι shooter, αλλά το πιο πραγματικό πράγμα είναι ότι υπάρχει ένας πόλεμος! Τρεις στρατιώτες στην τάφρο, με μια δέσμη στρατιωτικού εξοπλισμού. Για να σχεδιάσετε όλα αυτά, χρειάζεστε πολλές γνώσεις για το στρατό. Μπορείτε σίγουρα να καθίσετε για να παίξετε wot, αλλά στο τέλος, δεν τραβάτε τόσο πολύ. Ποιος δεν γνωρίζει αυτή τη σούπερ δράση με τη συμμετοχή των δεξαμενών, τα οποία συγκέντρωσαν τη θεραπική μάζα των παικτών στη χώρα μας. Με την ευκαιρία, οι κίτρινοι-Beholders αγαπούν αυτό. Φαίνεται ότι έχουν το ήμισυ του πληθυσμού που ασχολούνται με τον αθλητισμό, κρίνοντας από τον αριθμό των Ολυμπιακών μετάλλων του 2012, καλά και το δεύτερο καλυμμένο online πήρε. Για το γεγονός ότι το ήμισυ του πληθυσμού μας έχει στριμωθεί νευρικά στην οθόνη LCD για δύο χρόνια, παράλληλα για να shry το ποντίκι των παικτών με λιπαρά δάχτυλα από το δείπνο και να ρίχνετε τον όποτε του καφέ ... μαζί, να πω "ευχαριστώ" wargaming ! Αν και ο Θεός είναι μαζί του. Τώρα αποσπούν την προσοχή από τις δεξαμενές και προσπαθούμε να σχεδιάζουμε στρατιωτικές ενέργειες με τη συμμετοχή αυτών. Μπροστά από πέντε βήματα.

Πώς να σχεδιάσετε έναν πόλεμο μολυβιού στα στάδια

Το βήμα είναι ο πρώτος πρώτος που κάνει τους ανθρώπους σε κίνηση. Κεφάλια, θέση του σώματος, τα χέρια, τα πόδια.
Το δεύτερο βήμα σκέφτεται τώρα ότι θα είναι γύρω από τους στρατιώτες μας: αυτό είναι ένα φράχτη, πέτρες, κορμούς. Δείχνουν τα περιγράμματα τους.
Βήμα το τρίτο φόρεμα της αγοράς μας: κράνος, παντελόνι, μπότες. Παρέχουμε μία από αυτές τσάντα. Το πλησιέστερο για μας σχεδιάζει ένα προφίλ προσώπου. Περιβάλλεται το φράχτη του συρματοπλέγματος.
Βήμα τέταρτο Προσθέστε λεπτομέρειες: Ακατέργαστο στο καλώδιο, ζώνες στα ρούχα των ανθρώπων, φτυάρι κλπ.
Το βήμα πέντε θα εκτελέσει την εκκόλαψη. Στα ρούχα στους σπόρους - Σκουρύτερα οικόπεδα. Περιοχές μερών στους πόλους. Λοιπόν, εδώ είναι οι στρατιώτες ενάντια στο φόντο ενός στρατιωτικού και εντελώς μη ζωντανού τοπίου.
Δείτε παρόμοια με Στρατιωτικά μαθήματα σχεδίασης.

Σκηνή κυνηγιού.

Πιθανώς, η ιστορία σχεδίασης έχει την ίδια ηλικία με τον ίδιο τον άνθρωπο. Βρέθηκε ότι η ροκ ζωγραφική εμφανίστηκε 10 χιλιάδες χρόνια πριν από την εποχή μας. Πιθανώς, είμαστε πάντα παθιασμένοι με τη δημιουργία λεπτών εικόνων. Ωστόσο, μόνο στην εποχή της ιταλικής αναβάτης, οι καλλιτέχνες ήταν σε θέση να αναπτύξουν μια εξαιρετική τεχνική εικόνας σε χαρτί.

Ένας από τους λόγους για τους οποίους η τέχνη του σχεδίου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχει φθάσει σε τέτοιες κορυφές, ήταν το γεγονός ότι συνδέθηκε άμεσα με το μεγάλο επάγγελμα του καλλιτέχνη. Και ο γλύπτης και ο ζωγράφος κατέλαβαν αξιοσημείωτη θέση στην κοινωνία και οι καλοί δάσκαλοι εργάζονται συνεχώς.

Οι καλλιτέχνες αναβίωσης, όπως ο Michelangelo (1475-1564), για να αντιμετωπίσει όλες τις παραγγελίες, προσλαμβάνεται πολυάριθμους βοηθούς και επικεφαλής περισσότερων εργαστηρίων. Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα προπαρασκευαστικά σκίτσα που πραγματοποιήθηκαν αυτοί οι καλλιτέχνες για τους πίνακες τους και τα οποία θα το θεωρούσαμε εξαιρετικά πολύτιμο σήμερα, καταστράφηκε στο τέλος της κύριας εργασίας.

Αλλά, το πιο σημαντικό, τα ολοκληρωμένα σχέδια φαινόταν στους πελάτες ως προτεινόμενες επιλογές για το παραγγείλον πορτρέτο. Holbein νεότερος (1497 / 8-1543) Μόλις έπρεπε να εκτελέσω μια ευαίσθητη σειρά και να κάνω ένα επιτυχημένο πορτρέτο ενός από τους υποψηφίους για το ρόλο της συζύγου του Henry Vi έτσι ώστε ο βασιλιάς της Αγγλίας να εγκρίνει την υποψηφιότητά της.

Βόρεια Ευρώπη

Αναχώρησε από την κλασική ζωγραφική Ιταλία Φλαμανδικός καλλιτέχνης Πέτρος

Peter Bruegel Senior. Καλοκαίρι

Bruegel Senior (1525/30) - (1569) πλησίασε την εικόνα της εικόνας για να συλλάβει τον κόσμο που το περιβάλλουν και το ρεαλιστικό της έργο, που απεικονίζει σκηνές από τη ζωή των αγροτών, έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα. Ο Bruegel ήταν ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες της Ολλανδίας και της Φλάνδρας των 16-17 αιώνων, οι οποίες ανέπτυξαν ένα είδος που βασίστηκε στην εικόνα της ζωής των απλών ανθρώπων και η ικανότητα της μεταφοράς των ανθρώπινων μορφών υποδηλώνει το προσκύνημα πολλών καλλιτεχνών του χρυσού Ηλικία. Ολλανδική ζωγραφική στην Ιταλία.

Ένας από τους ολλανδούς καλλιτέχνες που δεν επισκέφθηκαν ποτέ στην Ιταλία ήταν η Rembrandt (1606-1669), η οποία δημιούργησε τα αριστουργήματα όχι μόνο ζωγραφίζοντας, αλλά και γραφικά. Ως πορτραίτο, με ενθουσιασμό και εκπληκτικό ψυχολογισμό που αποτυπώνει όλους όσους προσέλκυσαν την προσοχή του - από τους παλιούς ζητιάνοι στους εκπροσώπους της αριστοκρατίας. Τα αγαπημένα του καλλιτεχνικά μέσα ήταν το στυλό, το βούρτσα και το BISTER (διαφανές καφέ χρώμα που αποκτήθηκε από το ξύλο soot).

Οι καλλιτέχνες συγχρόνων.

Ο μεγάλος σύγχρονος σύγχρονος ήταν ο φλαμανδικός καλλιτέχνης Rubens (1577-1640), ένας αξεπέραστος Δάσκαλος του οποίου το γραφικό έργο σημειώνεται με τεχνικές επιδόσεις Virtuoso. Ο Rubens είχε ένα εκτεταμένο εργαστήριο για το οποίο δημιούργησε προκαταρκτικά σκίτσα, και επίσης εργάστηκε σε πολλές παραγγελίες. Το προσωπικό πορτρέτο του οδηγού χαρακτηρίζεται από μια ειδική αμεσότητα που είναι εγγενής στο σχέδιο.

Πρότυπο πορτρέτου.

Παρόλο που τον 18ο αιώνα, ένας μεγάλος αριθμός μεγάλων δασκάλων δεν εμφανίστηκε, διατηρήθηκε το ενδιαφέρον για το παραγγέμορφο πορτρέτο. Ο Γάλλος ζωγράφος Watto (1684-1721) άφησε υπέροχα σκίτσα των αριθμών, των κεφαλών και των κουρτίνων στον αγαπημένο του τρόπο: κόκκινη, ασπρόμαυρη κιμωλία.

Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), ίσως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα, για τα σχέδιά του, τα οποία σήμερα θεωρούνται αξεπέραστα αριστουργήματα, χρησιμοποιούν την τεχνική ενός μολυβιού και πάνω του μια διαφανή βούρτσα με ένα πινέλο.

Σχέδια μολύβι.

Ο δέκατος 19ος αιώνας ήταν μάρτυρας της μεγάλης αλλαγής στην ανάπτυξη της τεχνολογίας ζωγραφικής. Στην Αγγλία ξεκίνησε με έργα Terner (1775-1851) και Conshebla (1776-1837), στη Γαλλία - από το Delacroix (1798-1863) και Engra (1780-1867).

Μέχρι εκείνο το χρονικό διάστημα, το μολύβι γραφίτη ήταν ήδη ευρέως διαδεδομένο και ήταν ότι ήταν ο αστυνομικός με ειδική βελτίωση και εκφραστικότητα στα άλμπουμ τους πολλά μικρά ρουστίκ είδη Suffolk. Στη νεολαία του, ο Turner ανέπτυξε σχεδόν τις απίστευτες ικανότητες του παρατηρητή και το μολύβι γραφίτη δημιούργησε αξεπέραστα σχέδια των καθεδρικών ναών και άλλων κτιρίων.

Τα πορτραίτα ήταν ακόμα στη μόδα και τα σκίτσα που έγιναν από το γαλλικό νεοκλασικό Engrom ήταν τόσο ρεαλιστικές και ζωντανές που κανείς δεν αμφισβήτησε την ομοιότητά του με το μοντέλο. Ο συμπατριώτης και ο μεγάλος αντίπαλος του Engra ήταν η Delacra, η τέχνη της οποίας - σε σύγκριση με τα έργα του Engra - ήταν πιο ελεύθερη και ρομαντική. Δεν έκανε μόνο σκίτσα για ιστορικές καμβά μεγάλης κλίμακας, αλλά σκιαγραφούσαν όλα όσα προσέλκυσαν την προσοχή του. Στην εποχή, η οποία προηγείται της εμφάνισης της φωτογραφίας, το σχέδιο για το Delacroix ήταν ο μόνος τρόπος για να συλλάβει τα στάδια του ταξιδιού του στο Μαρόκο, που τους αναλαμβάνει το 1832. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη ισχυρίζονται ότι ζωγράφισε την ημέρα και τη νύχτα, φοβούμενος να χάσει οποιαδήποτε από τις αραβικές εντυπώσεις του.

Η προέλευση της σύγχρονης τέχνης

Μεταξύ των Μεγάλων Δασκάλων του 19ου αιώνα ήταν ο καλλιτέχνης - ένας υποστηρικτής νέων μορφών, των οποίων η τέχνη ενώνουν όλες τις προηγούμενες παραδόσεις. Ήταν ο Edgar Degas (1834-1917), η τέχνη της οποίας βασίστηκε στο σχέδιο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ακόμη και η έκτακτη και ώριμη κύρια, αντιγράψαμε το έργο άλλων καλλιτεχνών για να εμβαθύνει την κατανόηση της ζωγραφικής και να βελτιώσει την τεχνική της. Η DEGI άφησε μια τεράστια κληρονομιά με τη μορφή των σχεδίων, των παστέλ και της χάραξης, αλλά από τη στιγμή του θανάτου του το 1917, οι νεωτεριστικές τάσεις άρχισαν να ανιχνεύονται στη ζωγραφική, την ταχέως αναπτύσσει την εικονογραφική γλώσσα, την οποία δύσκολα θα μπορούσε να δεχθεί.

Από αυτή τη φορά, το σχέδιο έχει αποκτήσει όχι μόνο την πολύπλευρη έκφραση, αλλά επίσης άρχισε να διαφέρουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις του La Mansha. Ενώ στη Γαλλία, εμπνευσμένη από την επιτυχία τέτοιων καλλιτεχνών, όπως η Henri Matisse (1869-1954), ο μοντερνισμός αναπτύχθηκε, η Αγγλία διατήρησε την πίστη της παράδοσης.

Σε όλα τα ρεύματα που υπήρχαν στην τέχνη της Αγγλίας κατά τη στροφή των 19-20 αιώνων, ένας σημαντικός ρόλος της εικόνας υπογραμμίστηκε πάντοτε, γεγονός που συνέχισε να αποτελεί τη βάση της εκμάθησης ζωγραφικής.

Δάσκαλος, λαμβάνοντας υπόψη τη βάση της σύγχρονης ζωγραφικής, είναι ο David Hokney (σελ. 1937). Εμπνευσμένο από τα έργα του Pablo Picasso (1881-1973), η οποία διέθετε την έκτακτη γκάμα δημιουργικών ανδρών και "μη περιοριστικό" φορμαλισμό ", η Hokney απολαμβάνει τον λυρισμό και τη δύναμη απλών γραμμών. Προτιμώντας την εκφραστική ομορφιά της σχεδίασης "σύγχρονων" προσεγγίσεων, η Hokney κέρδισε ένα τεράστιο κοινό ακροατήριο.

Ιταλία, όπου το ιστορικό είδος προέκυψε, είχε όλες τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση αυτού του τύπου ζωγραφικής. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είχε πολύ υψηλό επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης και το επίτευγμά της έγινε η βάση της τέχνης όλων των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην Ιταλία στην εποχή της Αναγέννησης, στον αιώνα XV, ένα ιστορικό είδος εμφανίστηκε στην οπτική τέχνη.

Διήγημα

Για να κατανοήσουμε τι είναι στην τέχνη, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά της εξέλιξης της εξεταζόμενης περιόδου. Ο χρόνος αναγέννησης είναι η εποχή της άνθαρσης των ανθρωπιστικών ιδεών, η οποία οδήγησε το ενδιαφέρον όχι μόνο για το ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά και στην αστική και πολιτική ιστορία.

Εκδηλώσεις του ηρωικού παρελθόντος και έπρεπε να εμφανίσουν το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες. Παραδείγματα μπορούν να δοθούν ως εξής: Οι πίνακες του Andrea "Triumph Caesar" (1485-1492), μια ποικιλία από πανί Powlo, αφιερωμένο στη μάχη με το San Romano και άλλους. Τα επιτεύγματα της Αναγέννησης στην Ιταλία εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, όπου το ιστορικό είδος στην οπτική τέχνη ξεκίνησε επίσης την ανάπτυξή της.

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες της ιστορικής ζωγραφικής του XVII-XVIII

Τα γεγονότα του παρελθόντος προσέλκυσαν δασκάλους και στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Η ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί στον XVII αιώνα - την ακμή του κλασικισμού και του μπαρόκ. Πρέπει να σημειωθεί ότι στην καλλιτεχνική κουλτούρα στο προσκήνιο, ήταν το ιστορικό είδος. Όλες οι άλλες ποικιλίες καλών τεχνών έχουν χάσει τη θέση τους σε μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς ο κλασσικισμός ανέλαβε τη δημιουργία κυρίως με ηρωικές εικόνες και μνημειώδεις καμβάδες.

Σε αυτό το στυλ, ο Peter Paul Rubens (ζωγραφική "μάχη των Ελλήνων με Αμαζόνες", 1619-1620), Νικολάου Πουσίνης ("απαγωγή Sabineanok", 1614-1615), Jacques Louis David, που έγραψε τόσο Antichny όσο και σύγχρονα θέματα. Αυτά τα έργα διακρίνονται από το πνευματικό πνεύμα, οι ηρωικές πίτες, αυξημένες εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες. Στη σύνθεση τους, ο καμβάς μοιάζει με την επίδραση των παλαιών παιχνιδιών και διέφερε από κάποια θεατρική βεράντα. Αυτή η περιοχή μπορεί να περιλαμβάνει πίνακες που γράφονται στα οικόπεδα του Ευαγγελίου. Για παράδειγμα, ο Gromens δημιούργησε ένα πανί "Επιστροφή του Prodigal Son" (1669).

Ιστορική ζωγραφική στην Ευρώπη κατά το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα

Ο κλασικισμός και ο μπαρόκ σύντομα έδωσαν τη θέση σε μια νέα πολιτιστική ροή - ρομαντισμός. Οι εκπρόσωποι αυτής της περιοχής απομακρύνθηκαν από την ηρωική ερμηνεία του παρελθόντος, δίνοντας έμφαση στο συναισθηματικό στοιχείο. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν το στόχο της δημιουργίας τέτοιων εικόνων για να προκαλέσουν συμπάθεια και ενσυναίσθηση από το κοινό. Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική έλαβε ένα εντελώς διαφορετικό σχεδιασμό, δεδομένου ότι το θέμα των ανθρώπινων εμπειριών και των συναισθημάτων ήξερα στο προσκήνιο. Για παράδειγμα, μπορείτε να αναφέρετε μια εικόνα του Ezhen Delacroix "Massacre στη Χίο", γραμμένο το 1826. Ιστορικά μοτίβα μπορούν να βρεθούν και το έργο άλλης ορατών σπειροειδείς σπιτιών: η ζωγραφική "άνοδος" (1848).

Δυτική ευρωπαϊκή ιστορική ζωγραφική της περιόδου του ρομαντισμού

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ιστορικό είδος στην οπτική τέχνη έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Αυτό οφείλεται στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης - ρεαλισμού. Οι εκπρόσωποί του προσπάθησαν να δημιουργήσουν πιο εύλογες εικόνες και οικόπεδα. Με αυτή τη ροή, το έργο του Adolf Background του Mentsell, το οποίο δημιούργησε τη δεκαετία του 1850η σειρά έργων ζωγραφικής αφιερωμένη στην εποχή του Friedrich The Great. Το ενδιαφέρον για την ιστορία σε αυτή την εποχή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό από πολυάριθμες επαναστάσεις που συγκλόνισαν την Ευρώπη εκείνη τη στιγμή. Οι εστίες των εξεταζόμενων αναβοσβήνουν στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία. Ως εκ τούτου, οι επιστήμονες, οι καλλιτέχνες, οι συγγραφείς αναζητούσαν απαντήσεις στο παρόν στο παρελθόν, γεγονός που εξηγεί την εμφάνιση ρεαλισμού στον πολιτισμό.

Την εμφάνιση του ρωσικού ιστορικού είδους στη ζωγραφική

Ενδιαφέρουσες για την ανάλυση και την εγχώρια ιστορία της τέχνης. Η προέλευση, οι τύποι και τα είδη στη Ρωσία αποτελούν ένα θέμα για μια ξεχωριστή συζήτηση, αφού ο πολιτισμός μας δανείστηκε πολύ από την ευρωπαϊκή τέχνη. Η εποχή του κλασικισμού στις εκτάσεις της πατρίδας χρονολογείται από το XVIII αιώνα: ήταν αυτή τη στιγμή οι εγχώριοι καλλιτέχνες άσκησαν έκλεισαν τα γεγονότα του παρελθόντος στα έργα τους.

Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους της ρωσικής εικαστικής τέχνης είναι ο Anton Pavlovich Losedko. Το Περού του ανήκει από την προηγούμενη αρχαία Ρωσία ("Βλαντιμίρ και Ρογκοντά", 1770) και ο καμβάς αφιερωμένος στα αρχαία οικόπεδα. Οι οπαδοί του ήταν ο Ivan Akimov, εφαρμόστηκε επίσης στα γεγονότα του Kievan Rus, Peter Sokolov, που απεικονίζουν μυθολογικές εικόνες, Grigory Ugrumov, ο οποίος στράφηκε στην ιστορία του XIII αιώνα. Αυτά τα έργα, καθώς και ο ευρωπαϊκός κλασικός καμβάς στυλ, διακρίνονται από την ανύψωση εικόνων και οικόπεδων.

Ιστορικά θέματα στη ρωσική ζωγραφική το 1800-1850

Τα είδη στις εικαστικές τέχνες ήταν οι πιο διαφορετικές, ωστόσο, σε σχέση με την ανάπτυξη ακαδημαϊκού, κατά το πρώτο εξάμηνο του αιώνα, ιστορικά οικόπεδα κατέλαβαν την κυρίαρχη κατεύθυνση στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Οι καλλιτέχνες αυτής της περιοχής συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις του κλασικισμού, επιλέγοντας ηρωικά γεγονότα από το παρελθόν για το έργο τους. Το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες, των οποίων οι πίνακες χαρακτηρίστηκαν από ειδική εκφραστικότητα, απολάμβαναν τα πιο δημοφιλή τόσο μεταξύ της νοημοσύνης όσο και του μαζικού κοινού.

Το έργο του Anton Ivanov μπορεί να αποδοθεί σε αυτόν τον τομέα "Το κατόρθωμα της νεαρής Kievanin στην πολιορκία του Κιέβου Pechenegs το 968" (1810), Alexei Egorova "διακοπές στην Αίγυπτο" (1830). Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση - ρομαντισμός, των οποίων οι εκπρόσωποι δημιούργησαν φωτεινές, συναισθηματικές εικόνες κορεσμένες με ψυχολογικές εντάσεις. Για παράδειγμα, ο Karl Pavlovich Brullov, ο οποίος δημιούργησε τον διάσημο καμβά για το θάνατο της Πομπηίας, ο Fedor Antonovich Bruni και ο Αλέξανδρος Andreevich Ivanov, γράφοντας βιβλικά οικόπεδα.

Ιστορικές ιστορίες στα έργα των συγγραφέων του τελευταίου τριμήνου ενός αιώνα

Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα, οι ζωγράφοι άρχισαν να σχεδιάζουν οικόπεδα από την ιστορία της Ρωσίας. Στην τέχνη, υπάρχουν ορισμένοι πίνακες ζωγραφικής αφιερωμένοι σε αυτά ή σε άλλα γεγονότα από το παρελθόν της χώρας μας. Το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους ιστούς: Πίνακες της Ilya Repin "Tsarevna Sophia στη Μονή Novodevichy" (1879) και το "Ivan Grozny σκοτώνει το γιο του" (1884), τα έργα του Vasily Surikov, ο οποίος γύρισε στο Τα πιο δραματικά γεγονότα από την ιστορία της Ρωσίας του XVIII αιώνα. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται τόσο από τη χρώματα όσο και από την εκφραστικότητα των εικόνων και του ιστορικού της κατάστασης.

Ιστορικό Οικιακό Είδος Καλών Τεχνών

Οι εγχώριοι καλλιτέχνες άρχισαν να επικοινωνούν όχι μόνο πολιτικά γεγονότα, αλλά και στην εικόνα της καθημερινής ζωής του ρωσικού λαού. Ως εκ τούτου, μια εξέχουσα θέση στη ζωγραφική πήρε το λεγόμενο ιστορικό είδος του νοικοκυριού. Οι εικαστικές τέχνες αυτής της κατεύθυνσης ήταν πολύ δημοφιλές μεταξύ του εκπαιδευμένου κοινού της εποχής.

Για παράδειγμα, το έργο των ακόλουθων συγγραφέων μπορεί να ονομαστεί: Vyacheslav Schwartz, ο οποίος δημιούργησε την εικόνα για το βασιλικό κυνήγι, το Konstantin Makovsky, ο οποίος έγραψε τον ιστό για το βασίλειο της Μόσχας στο XVII αιώνα. Ιστορικά οικιακά θέματα κατέλαβαν μεγάλη σημασία στο έργο των εκπροσώπων του Συλλόγου "Κόσμος Τέχνης". Η ιδιαιτερότητα των έργων ζωγραφικής τους ήταν η αναπαραγωγή της Pomp και της Sediment, αλλά με μια σκιά θλίψης (Albert Benua, που απεικονίζουν τις πομπές των ρωσικών αυτοκράτορων και αυτοκράτειες στο XVIII αιώνα, Evgeny Lancere, αποτύπωσε την πολυτελή ατμόσφαιρα στο δικαστήριο, ο οποίος ο Valentin Serov, ο οποίος Σχεδιασμένη Royal Entertainment).

Στους σοβιετικούς χρόνους, οι καλλιτέχνες έφεραν αρκετά συχνά για τα γεγονότα της παρελθόντος Ρωσία. Ταυτόχρονα, αναβίωσαν τις παραδόσεις του ακαδημαϊκού αιώνα του 19ου αιώνα, που απεικονίζουν ηρωικά επεισόδια από την εγχώρια ιστορία. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης V. E. Popkov θεωρείται ο ιδρυτής του "σκληρού στυλ" στη σοβιετική ζωγραφική (εικόνα, ασυνεπή κατασκευή του υδροηλεκτρικού σταθμού). Ιδιαίτερη σημασία στο έργο του καταλαμβάνει το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ("χήρα MEZEN", 1965-1968). Και ο Περού Τ. Ε. Ναζαρένκο ανήκει στην εργασία όπου μπορούν να δουν τα σημεία στροφής: τις εξεγέρσεις του Pugacheva, decembrists.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για την ιστορία της Ρωσίας. Ο I. S. Glazunov έγινε διάσημος για τη δημιουργία μνημειών καμβά αφιερωμένη στην κατανόηση του παρελθόντος της χώρας μας: ένα έργο, σε συμβολική μορφή που δείχνει τη μοίρα του συγγραφέα, "Ρωσία, ξυπνήστε!" (1994) και άλλοι.

Έτσι, η συνοψίζοντας, μπορεί να δηλωθεί ότι τα ιστορικά θέματα κατέλαβαν έναν πολύ εξέχοντα χώρο τόσο στις ευρωπαϊκές εικαστικές τέχνες όσο και στη ρωσική ζωγραφική. Το ιστορικό είδος διακρίθηκε πάντοτε από την ειλικρίνεια και την ακρίβεια, το δράμα και τη σοβαρότητα. Όλες οι έκφραση μετάδοσης, αλλά αυτό το στυλ είναι ο ηγέτης.

Στην εικόνα, σχεδιάστε μια ρίζα και boyars, όπως στις παραμύθια του Pushkin ή για ένα κόκκινο λουλούδι.

Στη γαλάζια θάλασσα υπάρχουν rooks. Στην ακτή τρία boyar. Από τη γέφυρα από το βράχο στην ακτή, οι αγρότες κατεδαφίζονται από τα υπερπόντια προϊόντα. Σχήμα στο εμπόριο στην αρχαιότητα. Σχήμα αρχαίος ναός, σχέδιο ενός ιστορικού γεγονότος, αντλώντας ένα πορτρέτο ενός ήρωα μιας μεγάλης ιστορικής μάχης.





Θέμα "Boroodino Battle Hussars σε μια ιδιωτική, πορτρέτο του Hussar, Cutuza πορτρέτο, σκηνή μάχης.





Σχήμα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Αεροπορική μάχη. Στον ουρανό, μαύρο από καπνό - Σχεδιάστε γκρι φόντο του ουρανού και μπούκλες, ή αποφασιστική σε ολόκληρη την επιλεγμένη περιοχή του μαύρου, καπνού.

Δύο αεροσκάφη πετούν προς την κατεύθυνση.



Σχεδίαση ιστορικού θέματος για το σχολείο Η κατοχή δεν είναι απλή. Βασικά θυμηθείτε τις ιστορικές εικόνες με τους ανθρώπους. Αλλά αν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε τους ανθρώπους, και για παράδειγμα, έχουμε ένα θαυμάσιο πλοίο, τρένα, αρχιτεκτονικές δομές, τη φύση, τότε η εικόνα στο ιστορικό θέμα θα πάρει επίσης πολύ καλό.

Οι εικόνες μπορούν να σχεδιαστούν στα διάσημα ιστορικά γεγονότα και τις ημερομηνίες.

Ή απλά να σχεδιάσετε μια εικόνα από τη ζωή του λαού του παρελθόντος.

Για παράδειγμα, μια ξύλινη εκκλησία.



Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του μόνο που χτύπησα από αυτό το παιδικό σχέδιο στο ιστορικό θέμα.



Μπορείτε να σχεδιάσετε τους επικούς ήρωες των πολεμιστών. Όλα εξαρτώνται από την τάξη και το σε βάθος του θέματος.

Το παράγωγο από την ιταλική λέξη "Istoria" ("περιγραφική"), ο όρος "ιστορική ζωγραφική" αναφέρεται σε οποιαδήποτε ζωγραφική ηρωικού, θρησκευτικού ή ιστορικού περιεχομένου. Τα οικόπεδα από ύφασμα βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα, μυθολογία, βιβλικά κείμενα.

Αρχικά, τα θρησκευτικά οικόπεδα που κυριαρχούσαν στις εικαστικές τέχνες - κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού αυτής της κατεύθυνσης της ζωγραφικής στην εποχή της αναβαλλόμενης από τα πιο δημοφιλή ήταν το Ευαγγέλιο και τα βιβλικά θέματα. Εικόνες του Surikov, Repin, Zhriko, Rembrandt και άλλων καλλιτεχνών Εμφανίζει γεγονότα σημαντικά για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, του πολιτισμού και της δημόσιας συνείδησης.

Βασικές σκηνές

Θρησκευτικός

Οποιεσδήποτε εικόνες με θρησκευτικά οικόπεδα, ανεξάρτητα από την ανήκοντα σε μια ορισμένη θρησκεία (χριστιανική, ισλαμική, ινδουιστική, βουδιστική, εβραϊκή ή φυλετική θρησκεία). Οι χριστιανικές οικόπεδα καλύπτουν την περίοδο από την αρχή της εποχής μας προς τη νεωτερικότητα, κατανέμουν την τέχνη της μεταρρύθμισης και του αντισταθμίσματος και άλλων υποείρων.

Μυθολογικός

Εικόνες που απεικονίζουν μυθική ιστορία, θρύλοι. Δημοφιλή θέματα: Ελληνικές θεότητες, μύθοι για τη δημιουργία του κόσμου, τη ρωμαϊκή μυθολογία και το Πάνθεον των Θεών.

Αλληγορικός

Εικόνες με κρυφό νόημα. Στο καμβά ένα αντικείμενο ή ένας χαρακτήρας συμβολίζει ένα άλλο.

Λογοτεχνικός

Ποιμαντική ζωγραφική

Ιστορικός

Clotts που απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα με υψηλό επίπεδο ακρίβειας και αξιοπιστίας. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις λεπτομέρειες. Ένας λαμπρός διευθυντής της κατεύθυνσης είναι ο ρωσικός ζωγράφος Vasily Surikov.

Ιστορία της ανάπτυξης

Στην πραγματεία του "στη ζωγραφική", ένας ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης του Alberti προσδιορίζει το ιστορικό είδος με την υποβολή αγίων και άλλων βιβλικών αριθμών για να αποδείξει τον ηθικό αγώνα, ιστορικά γεγονότα που σχετίζονται με την ανάπτυξη της θρησκείας.

αναγέννηση

Σύμφωνα με την παράδοση της Αναγέννησης, η ιστορική ζωγραφική στοχεύει στην αύξηση του ηθικού επιπέδου της κοινωνίας, ιδανικό για το σχεδιασμό δημόσιων χώρων, εκκλησιών, αστικών χώρων ή παλατιών.

Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά γεγονότα στην Ιταλική Τέχνη και την Αναγεννησιακή Τέχνη μπορούν να ερμηνευθούν ως προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της κατεύθυνσης "Ιστορική Ζωγραφική":

Μάχη ζωγραφική

Στην εποχή της Αναγέννησης, τα κύρια χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης "ιστορική ζωγραφική" προέκυψαν - μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, τα μνημειώδη, κλίμακα, τη χρήση θρησκευτικών θεμάτων, ως κύριο στο έργο των καλλιτεχνών.

αναγέννηση

Το ιστορικό είδος των εποχών της Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από την εργασία αυτή:

Από τους καλλιτέχνες της μπαρόκ εποχή, ο Peter Paul Rubens αντιπροσωπεύει φωτεινά το ιστορικό είδος. Οι κύριες ιστορίες είναι μυθολογικές. Ο ιταλός καλλιτέχνης Caravaggio είναι γνωστός για ρεαλιστικούς θρησκευτικούς πίνακες. Velasquez και Rembrandt - Συγγραφείς υφασμάτων σε θρησκευτικά, μυθολογικά θέματα.

Μπαρόκ

Στη μπαρόκ εποχή, το ιστορικό είδος αντιπροσωπεύεται από τα έργα:

Ραφή

Τον 18ο αιώνα

Το ιστορικό είδος του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από ιδιαιτερότητες που δεν χαρακτηρίζουν τις προηγούμενες εποχές. Αυτή η περίοδος έχει γίνει σημείο καμπής στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από το Akademism, ψάχνοντας για νέα θέματα για τα υφάσματα, επέλεξαν μια δευτερεύουσα εκδηλώσεις ως υποκείμενα για να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής. Η ανάπτυξη της κατεύθυνσης επηρεάστηκε από το δόγμα του κλασικισμού και του μπαρόκ.

Παραδείγματα του 18ου αιώνα:

Η μείωση της σημασίας της κατεύθυνσης είναι αισθητή τον 19ο αιώνα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δραματοποιήσουν την τέχνη και όχι την ανάληψη των ηθικών κανόνων. Η ανάπτυξη της κατεύθυνσης περισσότερο από όλα επηρεάστηκε από ρομαντικά και κλασικά στυλ. Τα θέματα των έργων ζωγραφικής έγιναν στενότερα - οι δάσκαλοι διαχωρίστηκαν από την εξαίρεση των μεγάλων γεγονότων και των θρησκευτικών οικόπεδων.

Τροπικό ή φωνάζοντας

Ο γαλλικός καλλιτέχνης Eugene Delacroix ήταν ο πιο ενεργητικός των ρομαντικών ζωγράφων - ο καμβάς επιδεικνύει φωτεινά ρομαντισμό στη ζωγραφική. Τα έργα του Ernest Mesonier, που έγιναν σε αυστηρό ακαδημαϊκό στυλ. Ο Adolf Mentsell έγινε γνωστός για την εικόνα των σκηνών από το γήπεδο του Friedrich το μεγάλο.

Τον 19ο αιώνα

Η Ακαδημία Τέχνης του 19ου αιώνα προσπάθησε να επιστρέψει υψηλή κατάσταση και σημασία στην ιστορική τέχνη στην ενίσχυση των ηθικών κανόνων.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα στη Γαλλία είναι ένας ακαδημαϊκός δάσκαλος Gustav Moro, διάσημος για το έργο για μυθολογικά θέματα. Στην Αγγλία, ο Γιώργος Frederick Wats ήταν ο καλύτερος των βικτοριανών ζωγράφων - ένας λαμπρός εκπρόσωπος ενός αλληγορικού τύπου ιστορικής τέχνης. Στην Αμερική, η κατεύθυνση υποστήριξε τον γερμανό αμερικανικό ζωγράφο Emanuel Gotlib Loyets.

Παραδείγματα εικόνων του 19ου αιώνα:

Τύποι τοπίου στη ζωγραφική

Τον 20ό αιώνα

Ο 20ος αιώνας έφερε αλλαγή: επαναστάσεις, πολέμου, κρίσεις έσπασε το σύστημα αξιών. Καινοτομίες με την εικαστική τέχνη - εμφανίστηκαν αφηρημένα στυλ ζωγραφικής, πρωτοποριακή κατεύθυνση. Τον 20ο αιώνα, η κατεύθυνση έπαψε να αποδίδει ιδιαίτερη ηθική και πολιτιστική σημασία. Το ιστορικό είδος έγινε πόρος που χρησιμοποίησε οι καλλιτέχνες για να αποδείξουν τη σοβαρότητα των έργων τους. Νέα θέματα - Κελτική, Σκανδιναβική μυθολογία, ιδεολογική, προπαγάνδα, ιδεολογική ζωγραφική.

Έργα 20ος αιώνας:

Στην Ρωσία

Η ρωσική ιστορική ζωγραφική είναι γνωστή από τα έργα του Vasily Surikova, Ilya Repin, Vasily Polynov. Η κατεύθυνση έχει εξελιχθεί τον 18ο - 19ο αιώνα από ρεαλιστικούς καλλιτέχνες της ενοποίησης του κινητού τηλεφώνου. Τα πιο δημοφιλή μυθολογικά και ιστορικά οικόπεδα. Ο σχηματισμός της κατεύθυνσης συνδέεται με το σχηματισμό εκπαιδευτικών ιδεών, η οποία προωθήθηκε από την Ακαδημία Τεχνών. Ο Surikov και άλλοι ρωσικοί ζωγράφοι εργάστηκαν σε στυλ ρεαλισμού και κλασικισμού.

Πορτραίτο στη ζωγραφική

Οι περισσότεροι πίνακες του Surikov, Urygumov, Ivanova, Lossko είναι μεγάλης κλίμακας, λεπτομερείς, κατασκευασμένες σε όλες τις παραδόσεις ακαδημαϊκής τέχνης.