Έργα μπαρόκ. Μπαρόκ λογοτεχνία - Τι είναι αυτό; Στυλιστικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ λογοτεχνίας

Ορισμός του μπαρόκ ως λογοτεχνική κατεύθυνση.

Υπάρχει μια ομορφιά που βασίζεται σε ελλιπή αντίληψη, στο μυστήριο. Ποτέ δεν αποκαλύπτει εντελώς το πρόσωπό του, πάντα μυστηριώδης και κάθε δεύτερος αποκτά άλλη εμφάνιση.

Μπαρόκ ως την πρώτη πανευρωπαϊκή καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Ο XVII αιώνας έγινε ένα εξαιρετικά σημαντικό ορόσημο στην πολιτιστική και ιστορική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Από τη μία πλευρά, μπορεί να θεωρηθεί ιδιαιτέρως αποτέλεσμα της προηγούμενης μεγάλης ιστορικής εποχής - αναγεννησιακής εποχής, και από την άλλη φορά, όταν εμφανίστηκαν νέοι, σύμφωνοι με τους τότε ιστορικούς όρους και προοπτικές για την ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας, αυτά τα κοινωνικα- Οικονομικές, πολιτικές, πολιτιστικές παραδόσεις και ηθικά δεοντολογικά προέκυψαν. αξίες που έθεσαν τα θεμέλια του νέου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Υπενθυμίστε τα κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης. Η εποχή της Αναγέννησης (Renaissance) είναι η αρχή του XIV - το τέλος του XVI αιώνα.

Το όνομα προέρχεται από τη γενική τάση των καλλιτεχνών αυτής της εποχής για την αναβίωση των θεμελίων της κοσμικής ανθρωπιστικής κουλτούρας, το οποίο δημιουργήθηκε στην εποχή της αρχαιότητας. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης έχουν προχωρήσει νέα, ανθρωπιστική (από το lat. Humanus - ανθρώπινο) σύστημα κοσμημάτων. Το κέντρο του διακηρύχθηκε από ένα άτομο στο οποίο είδε την υψηλότερη αξία και την κύρια έννοια της ύπαρξης.Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες του Μεσαίωνα, οι ανθρωπιστές αποκαθιστούν το υλικό και η αισθησιακή, φυσική φύση του ανθρώπου και, κατά συνέπεια, το προωθούσαν ως καλλιτεχνική εικόνα. Η εντατική ανάπτυξη της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και της τυπογραφίας ξεκίνησε στην αναγέννηση εποχής, γεννήθηκε το βιβλίο κουλτούρα και παραδοσιακές παραδόσεις ανάγνωσης.

Η κρίση της επαρκεχής της Renaissance ή η αρχή του μπαρόκ.

Από το τέλος του XVI αιώνα. Η ιδεολογία της αναβάτης αρχίζει να καλύπτει μια βαθιά κρίση,Πρώτα προκάλεσε την κρίση της πίστης σε ένα άτομο στην ικανότητά του να χτίσει τη ζωή στις αρχές της δικαιοσύνης και του λόγου.

Η Ευρώπη μείωσε τους συμβαλλόμενους και τους πολέμους και τις επαναστάσεις του Reighiment, των οποίων ήταν ο αρχηγός του τριάνταχρονου πολέμου (1618-1648) και η αγγλική επανάσταση του 1648 ταυτόχρονα, η διαδικασία ενίσχυσης της ευρωπαϊκής μονάρχης και της απολύτησης των βασιλικών αρχών, ακόμη και πιο εμβάθυνση της κρίσης του ανθρωπισμού.Η διαδικασία της αναβαλλόμενης αρχής και των αρχών της Καθολικής Εκκλησίας, η οποία ονομάστηκε το όνομα του πλαστού, δηλαδή το ορόσημο του πληρεξούσιου βάρους στο προηγούμενο σύστημα. Αναβίωση των μεταρρυθμιστικών προτεσταντικών κινήσεων. Η αντίθετη αναμόρφωση σημείωσε μερική επιστροφή στις ώρες του Μεσαίωνα, ιδίως στην ιδεολογία του και το ιδεολογικό σύστημα με μια λατρεία του Θεού, όχι ένα άτομο.

Νέα εικόνα του κόσμου με επικεφαλής τον μπαρόκ

Βρίσκεται στον XVII αιώνα. Νέος χρόνος αρχίζει: Υπάρχει μια νέα εικόνα του κόσμου, η οποία θα καθορίσει την ανάπτυξη της ανθρωπότητας σχεδόν μέχρι το τέλος του αιώνα του XIX.Στον νέο χρόνο σχηματίζεται η ιστορική και πολιτιστική έννοια της «Ευρώπης». Βρίσκεται στον XVII αιώνα. Ένα τέτοιο σημαντικό φαινόμενο γεννιούται ως κοινή γνώμη - ένα ειδικό ιδεολογικό και ψυχολογικό φαινόμενο είναι δυνατή μόνο στην κοινωνία των πολιτών, γνωρίζει τόσο τη σχέση του με το κράτος όσο και τη σχετική ανεξαρτησία από αυτήν.

Στο τέλος του XVII αιώνα. Στη Δυτική Ευρώπη εμφανίζονται οι πρώτοι επαγγελματίες συγγραφείς. Μια μοσζονοσία δημόσιας συζήτησης για τα προβλήματα κοινωνικής ζωής και βιβλιογραφίας συμβάλλει στην άνθηση της δημοσιογραφίας και των περιοδικών. Xvii αιώνα Χαρακτηρίζεται επίσης ως αιώνας επιστήμης. Υπάρχει μια νέα, πιο γνωστή στη σύγχρονη ταξινόμηση των βιομηχανιών της επιστήμης και της νέας ιεραρχίας τους. Όλα αυτά καθορίζουν τον κύριο διάδοχο της ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης του XVII και τους επόμενους αιώνες της ανάπτυξης του ανθρώπινου πολιτισμού. Η λογοτεχνική εποχή χρονολογείται από τη δεκαετία του '90 του XVI αιώνα. μέχρι τη δεκαετία του '80 και του '90 του XVII αιώνα.

Οι κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις του XVII αιώνα. Ο μπαρόκ χάλυβας και ο κλασικισμός, ο οποίος, ο καθένας με τον δικό τους τρόπο, αντανακλούσαν τις κυρίαρχους τάσεις προς το πρακτικό του ανθρώπου της εποχής αυτής. Οι καλλιτέχνες Barochko απεικόνισαν έναν άνθρωπο εντελώς καρφώθηκε στις παράλογες δυνάμεις, ένα προκαθορισμένο μερίδιο, η ψυχή της οποίας, ως αποτέλεσμα της απώλειας της αρμονίας με τον κόσμο, έσπασε τις τραγικές αντιφάσεις της ύπαρξης, της αβεβαιότητας και των μόνιμων αμφιβολιών. Αντίθετα, στα έργα των εκπροσώπων του κλασικισμού, η σφαιρίνη του ατόμου γίνεται πιο συγκεκριμένη, σκόπιμη, πλήρης πίστη στην ικανότητα του ανθρώπινου νου να ξεπεράσει τα πολύπλοκα εμπόδια της μοίρας, να κατανοήσουν τα μυστικά της φύσης και τα προβλήματα της κοινωνίας, Βελτιώστε την ανθρώπινη φύση και τον κόσμο.

Μπαρόκ - Αυτό είναι το όνομα της πρώτης πανευρωπαϊκής κατεύθυνσης, η οποία ήρθε να αντικαταστήσει το καλλιτεχνικό ύφος που παράγεται στην εποχή της Αναγέννησης.

Η προέλευση του όρου Barochko προέρχεται από την πορτογαλική Perola Barroca (το μαργαριτάρι της λανθασμένης μορφής) και τη λατινική λέξη Barroco (παράξενο, φανταχτερό), το οποίο σημειώθηκε από έναν από τους συλογισμούς (λογικές κρίσεις) στη μεσαιωνική φιλοσοφία και που ήταν διακρίνεται από την πολυπλοκότητα και την παράξενη της.

Η αξία του όρου Barochko θα αντικατοπτρίζει τις διάφορες πτυχές αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης: αφενός, εξαίσια, καλλιτεχνικό και αριστοκρατικό στοιχείο, πάθος για εξωτικό, πολύχρωμο στυλ και, αφετέρου, τη σύνδεση με την παλιά θρησκευτική κοσμοθεωρία. Και αυτό είναι αλήθεια, καθώς ο μπαρόκ συνδυάζει εκπληκτικά τον ασκητισμό της μεσαιωνικής σκέψης με την κομψή πολυτέλεια της ποιητικής φαντασίας.

Όπως το προηγούμενο ιδεολογικό-καλλιτεχνικό κίνημα, γνωστό ως η αναβίωση, ο μπαρόκος κάλυψε όλες τις σφαίρες του πνευματικού, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής, της ανθρώπινης δραστηριότητας, προφέρεται στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη μουσική και τη λογοτεχνία.

Ιστορικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση μπαρόκ δεσμεύουν συχνότερα με την κρίση της Αναγέννησης.

Ιδεολογικές προϋποθέσεις μπαρόκ

Οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές προϋποθέσεις του μπαρόκ ήταν μια αντίθετη αναμόρφωση και το μπαρόκ - την αισθητική της έκφραση. Το 1540, ο Πάπας ίδρυσε τη σειρά των Ιησουιτών, τους κύριους και πιο δραστικούς προπαγανδιστές του μπαρόκ στην τέχνη. Κατά τους αιώνες XVI-XVII. Η εντολή Jesuit ισχύει για όλες τις χώρες της Καθολικής Ευρώπης και με αυτό το μπαρόκ διανέμεται. Αλλά ταυτόχρονα, μια πλήρης επιστροφή στον Μεσαίωνα, καθώς η Καθολική Εκκλησία ήθελε, δεν συνέβη.

Ως αποτέλεσμα, ο μπαρόκος έχει γίνει ένα είδος σύνθεσης πολιτισμών του Μεσαίωνα και της αρχαιότητας. Επομένως, για τους καλλιτέχνες του μπαρόκ, χαρακτηρίζεται από συμφιλίωση αντιφάσεων: γήινα και ουράνια, πνευματική και κοσμική, αρχαιότητα και χριστιανισμός. Ο μπαρόκος προσπάθησε να συνδυάσει αισθησιασμό και ασκητισμό, την αφηρημένη ιδέες με συγκεκριμένη και ακόμη και φυσιολογική εικόνα, φανταστικότητα, μυστικισμό και πιστεύοντας.

Τα θέματα και τα τέχνη διαθέτουν μπαρόκ

Τα πιο φωτεινά ήταν σημάδια μπαρόκ στο θέμα των έργων. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αλληγορία, τον μυστικισμό, το ενδιαφέρον για τις τραγικές αντιφατικές υπάρξεις: η ζωή και ο θάνατος, ο θνητός και η αιώνια, γενικά, ο συνδυασμός ασυμβίβαστων - αστείο με λυπημένος, τραγικό με κόμικ, ψηλά με χαμηλά ("χαρούμενος λυπημένος", πλούσιος ζητιάνος "," σίγαση "κ.λπ.). Μάρτυρας, παράδοξη, αντίθεση - Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της εργασίας, οι καλλιτέχνες του μπαρόκ που εκτιμούνται περισσότερο.

Αγαπημένα θέματα μπαρόκ καλλιτέχνες - δυσλειτουργικότητα και στόλος της ανθρώπινης ζωής, μεταφορικά κατανοητό σε τρόφιμα ως ύπνο, ζωή ως θέατρο ή λαβύρινθο. Τραγικό έλεγχο του κόσμου. Ροκ υποταγή της ανθρώπινης μοίρας της θεϊκής θέλησης. Σελίδα της ανθρώπινης φύσης.

Διάφορα φυσικά κατακλυσμένα (καταιγίδες, πλημμύρες, σεισμοί) και κοινωνικοί κλονισμοί (πόλεμοι, πλημμύρες, σεισμοί) και κοινωνικές διαταραχές (πολέμοι, εξεγέρσεις, λαϊκές αναταραχές) γίνονται κοινά μοτίβα μπαρόκ ποίησης (καταιγίδες, εξετάζει, λαϊκές αναταραχές), τραγικές αντιφάσεις στο Η καρδιά της καρδιάς, η απελπισία και καταδικασμένη.

Στα έργα του Barochko, η ζοφερή, η απαισιόδοξη Παθός κυριαρχείται συχνότερα από τη συναισθηματική ατμόσφαιρα των μπαρόκ έργα έχει σχεδιαστεί για να είναι όσο το δυνατόν περισσότερο, ζυγίζει τον αναγνώστη.

Τεχνικές μπαρόκ τέχνης

Οι μπαρόκ τεχνικές τέχνης είναι η υπερβολική μεταφωρηση, η πολυπλοκότητα, η πολυπλοκότητα της γλώσσας, μια ποικιλία στιλιστικών πειραμάτων με μια μορφή έργων τέχνης, στοιχεία μυθοπλασίας, τη χρήση διαφόρων εμβλημάτων, αλληγορικών και συμβόλων, μέσω των οποίων οι καλλιτέχνες του μπαρόκ προσπάθησαν να κατανοήσουν το οικείο νόημα Από τα συνηθισμένα πράγματα (για παράδειγμα, η ανθρώπινη ζωή συσχετίστηκε με τα "φοβισμένα θηρία", πιέζοντας τη δική του σκιά, ή με ένα τριαντάφυλλο, χάνοντας γρήγορα τα πέταλά του, αφήνοντας αντί για ξηρό στέλεχος και αιχμηρές αιχμές κλπ.). Η σκηνή του μπαρόκ εργασίες, κατά κανόνα, είναι η ιστορία της πνευματικής δοκιμασίας του ανθρώπου.

Μπαρόκ είδη

Τα πιο συνηθισμένα μπαρόκ είδη ήταν ποιμαντική ποίηση και δράμα, ποιμενική μυθιστόρημα, φιλοσοφικά-διδακτικά στίχοι, σατιρική ποίηση, κόμικ, τραγικό ρομαντισμό, τραγούδι, φιλοσοφικό δράμα. Όσον αφορά το Baroque, μερικές φορές χωρισμένο σε υψηλό, το οποίο αντανακλούσε την ιδεολογία και τις αισθητικές γεύσεις της αριστοκρατίας και χαμηλά, τα οποία αντικατοπτρίζουν τα προβλήματα της ζωής των δημοκρατικών στρωμάτων της κοινωνίας.

1. Ο όρος "μπαρόκ" εφαρμόστηκε για πρώτη φορά για να χαρακτηρίσει το ύφος των αρχιτεκτονικών δομών. Ακολούθως, άρχισε να χρησιμοποιείται για να ορίσει άλλα καλλιτεχνικά φαινόμενα: στο XVIII αιώνα. - σε μουσικά έργα, στο XIX αιώνα. - στη γλυπτική και τη ζωγραφική.
2. Στο τέλος του 19ου αιώνα. Αρχίστε να μιλάτε για μπαρόκ στη βιβλιογραφία. Ο πρώτος όρος "Μπαρόκ" το 1878 χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει τα λογοτεχνικά φαινόμενα από τον Friedrich Nietzsche.
3. Σε ένα ευρύ λογοτεχνικό κύκλο εργασιών, ο όρος που εισήλθε μετά την εμφάνιση του βιβλίου του ελβετικού φιλολολόγου Henry Velflin "Renaissance και Barochko" το 1888.
4. Στην αρχή του αιώνα xx. Συζητήσεις για το μπαρόκ στην ανατολική σλαβική λογοτεχνία. Μετά από μια πολυάσχολη συζήτηση στις σελίδες των περιοδικών μας, σχηματίστηκε μια άποψη ότι η μπαρόκ είναι μια φωτεινή εκδήλωση στυλ στην τέχνη.
5. Οι μπαρόκ παραδόσεις βρήκαν την περαιτέρω ανάπτυξή τους στη βιβλιογραφία των αιώνων XIX-XX.
6. Σχετικά μπαρόκ λογοτεχνικά φαινόμενα αυτής της εποχής λαμβάνονται για να ορίσουν τον όρο Neukko.
7. Ένα είδος επισκεπτών μπαρόκ ήταν μια ποικιλία πειραμάτων με μια στίχη. Υπήρχαν τέτοιες μορφές όπως το Acrosth και το MeSosts (στα πρώτα αρχικά γράμματα κάθε γραμμής σχημάτισαν το όνομα του συγγραφέα, στη δεύτερη - οι απαραίτητες λέξεις συνίστατο στις επιστολές που ήταν στο κέντρο του ποιήματος), Kabbalistic Poems (αριθμητική σημασία Από τα γράμματα του σλαβικού αλφαβήτου έδωσε την ευκαιρία να υπολογίσει το έτος της σύνταξης του έργου), σγουρά στίχους (τυπωμένα με τη μορφή του σταυρού, των αυγών, γυαλιών κλπ.).

Τα αποτελέσματα του άρθρου ή τα κύρια επιχειρήματα υπέρ του μπαρόκ

Υπάρχει μια ομορφιά αρκετά σαφής, αρκετά αποδεκτή μορφή και η ομορφιά, που βασίζεται ακριβώς στην ελλιπή αντίληψη, στο μυστήριο, το οποίο ποτέ δεν αποκαλύπτει πλήρως το πρόσωπό του, την οποία κάθε δεύτερο αποκτά άλλο είδος (Heinrich Velflin για τις διαφορές της Αναγέννησης και Μπαρόκ art).

Το Baroque ήταν μια προσπάθεια για τη νέα σύνθεση ιδεών για τον κόσμο και τον άνθρωπο, σε βάθος και περίπλοκη κρίση αναγεννησιακής κρίσης.

Σήμερα ας το καταλάβουμε με το πιο ενδιαφέρον καλλιτεχνικό μπαρόκ στυλ. Η εμφάνισή του επηρεάστηκε από δύο σημαντικά γεγονότα του Μεσαίωνα. Πρώτον, αυτή είναι μια αλλαγή στις ιδεολογικές ιδέες για το σύμπαν και ένα άτομο που σχετίζεται με τις εποχές επιστημονικές ανακαλύψεις εκείνης της εποχής. Και δεύτερον, με την ανάγκη για την εξουσία να μιμείται το δικό του μεγαλείο στο πλαίσιο της υλικής εξάλειψης. Και η χρήση ενός καλλιτεχνικού στυλ που δοξάζει τη δύναμη της ευγένειας και της εκκλησίας, ήταν δυνατό από το δρόμο. Αλλά στο φόντο των εμπορικών προβλημάτων, το πνεύμα της ελευθερίας, της αισθησιασμού και της αυτοπεποίθησης, ως αριθμός και δημιουργός, έσπασε το στυλ του στυλ.

- (Ital. Ο Barocco είναι ένα γραφικό, παράξενο, επιρρεπές σε υπερβολές, λιμάνι. Perola Barroca - Μαργαριτάρι με αντιπρόεδρο) - χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων XVII-XVIII, το κέντρο της οποίας ήταν η Ιταλία. Μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στους XVI-XVII αιώνες στις ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Mantu, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή του θριαμβευτικού Μαρτίου "Δυτικό Πολιτισμό". αντίθετο κλασικισμό και ορθολογισμό.

Στον XVII αιώνα, η Ιταλία έχασε την οικονομική και πολιτική εξουσία. Οι αλλοδαποί αρχίζουν να το φιλοξενούν στην επικράτειά του - Ισπανοί και Γαλλικά. Αλλά η εξαντλημένη Ιταλία δεν έχασε το ύψος των θέσεών τους - εξακολουθεί να παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Για να γνωρίζετε και η εκκλησία χρειάστηκε η δύναμη και η συνέχιση τους να βλέπουν τα πάντα, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για νέα κτίρια, απευθύνονται έκκληση στην τέχνη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της εξουσίας και του πλούτου. Έτσι, στην επικράτεια της Ιταλίας, συμβαίνει το μπαρόκ.

Το μπαρόκ είναι χαρακτηριστικό της αντίθεσης, της έντασης, του δυναμισμού των εικόνων, την επιθυμία για το μεγαλείο και την πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χάρη στα ανοίγματα του Copernicus, η ιδέα του κόσμου έχει αλλάξει ως μια λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και ένα άτομο ως ένα λογικό πλάσμα. Σύμφωνα με τον Pascal, ένα άτομο έχει συνειδητοποιήσει τον εαυτό του "κάτι μέσο όρο μεταξύ όλων και τίποτα", "εκείνοι που πιάσουν μόνο την ορατότητα των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις εκκινήσεις τους ή το τέλος τους".

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μορφές πομπής, αριστοκρατική και ασυνήθιστη οικόπεδα. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ - πιασάρικη ανθοφορία και δυναμισμό. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η δημιουργικότητα και με τα ρόμπια των συναισθημάτων και του φυσικού της στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων.

Caravaggio, σκεφτείτε τον πιο σημαντικό master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους.

Στην ιταλική ζωγραφική, η μπαρόκ εποχή ανέπτυξε διαφορετικά είδη, αλλά κυρίως ήταν αλληγόνες, μυθολογικό είδος. Σε αυτή την κατεύθυνση, κατάφερα με τον Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, αδελφοί Carragechi (Agostino και Lodovico). Μια βενετσιάνικη σχολή έχει γίνει διάσημη, όπου μια μεγάλη δημοτικότητα έλαβε ένα είδος μόλυβδου, ή το τοπίο της πόλης. Ο πιο διάσημος συγγραφέας τέτοιων έργων είναι ο καλλιτέχνης.

Rubens συνδυασμένη φυσική και υπερφυσική, πραγματικότητα και φαντασία, υποτροφία και πνευματικότητα στις καμβάδες του. Εκτός από το Rubens της διεθνούς αναγνώρισης, επιτεύχθηκε ένας άλλος κύριος φλαμανδικού μπαρόκ. Με το έργο του Rubens, το νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου πήρε. Στην Ισπανία με τον τρόπο του Καραβάγκειο δημιουργήθηκε ο Ντιέγκο Βελάσκς και στη Γαλλία - Νικολάβος, στη Ρωσία - Ivan Nikitin και Alexey Andropov.

Οι μπαρόκ καλλιτέχνες άνοιξαν την τέχνη νέων τεχνικών για τη χωρική ερμηνεία της μορφής στην αιώνια μεταβαλλόμενη ζωτική δυναμική της, ενεργοποιήθηκε η ζωτική θέση. Η ενότητα της ζωής στην αισθητά σωματική χαρά της ύπαρξης, σε τραγικές συγκρούσεις, αποτελεί τη βάση της πανέμορφης τέχνης του μπαρόκ. Η ιδεοποίηση των εικόνων συνδυάζεται με ταχεία δυναμική, πραγματικότητα - με φαντασία και θρησκευτική θρησκευτική - με υπογραμμισμένη αισθησιασμό.

Συνδέεται στενά με τη μοναρχία, την αριστοκρατία και την εκκλησία, η τέχνη του μπαρόκου προοριζόταν να δοξάσει και να προωθήσει τη δύναμή τους. Ταυτόχρονα, αντανακλούσε νέες ιδέες για την ενότητα, το άπειρο και την ποικιλομορφία του κόσμου, για τη δραματική του πολυπλοκότητα και την αιώνια μεταβλητότητα, το ενδιαφέρον για το περιβάλλον, στο περιβάλλον του ανθρώπου, στο φυσικό στοιχείο. Ένα άτομο δεν φαίνεται να το κέντρο του σύμπαντος, αλλά ένα πολύπλευρο άτομο, με έναν πολύπλοκο κόσμο εμπειριών που εμπλέκονται στον κύκλο και τις συγκρούσεις του μέσου.

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του μπαρόκου πέφτει στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Το ρωσικό μπαρόκ ήταν απαλλαγμένο από εξύψωση και μυστικισμό που χαρακτηρίζει τις καθολικές χώρες και είχε μια σειρά εθνικών ιδιαιτερότητας, όπως η αίσθηση υπερηφάνειας για την επιτυχία του κράτους και του λαού. Στην αρχιτεκτονική του μπαρόκου έφτασε στο μεγαλοπρεπές πεδίο εφαρμογής των αστικών και αρχοντικών της Αγίας Πετρούπολης, του Peterhof, Tsarskoye Village. Στις εικαστικές τέχνες, απελευθερώθηκε από τη μεσαιωνική θρησκευτική είσοδο, στράφηκε σε κοσμικά κοινωνικά πλεονεκτήματα, στην εικόνα ενός ατόμου. Το μπαρόκ παντού εξελίσσεται στη χαριτωμένη ελαφρότητα του στυλ Rococo, συνυπάρχουν και συνυφασμένα με αυτό και από τη δεκαετία του 1760. Είναι γεμάτο με κλασικισμό.

Οι συγγραφείς και οι ποιητές στη μπαρόκ εποχή αντιλαμβάνονται τον πραγματικό κόσμο ως ψευδαίσθηση και ύπνο. Οι ρεαλιστικές περιγραφές συχνά συνδυάστηκαν με την αλληγορική τους εικόνα. Σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, οι εικόνες γραφικών χρησιμοποιούνται ευρέως (γραμμές ποιημάτων σχηματίζουν ένα σχέδιο), κορεσμός ρητορικών μορφών, αντίστροφα, παραλληλισμός, ταξινόμηση, οξυκοί. Υπάρχει μια ευλογημένη σατρική στάση στην πραγματικότητα. Για τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μια ποικιλία, στην άθροιση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο, την κατανόηση, τον εγκυκλοπαιδικό, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται με χαοτική και συλλογή περιπετειών, αγωνιζόμενη για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της (πνεύμα και σάρκα, το σκοτάδι και το φως, το χρόνο και την αιωνιότητα). Η ηθική Barochko χαρακτηρίζεται από μια ετικέτα στα σύμβολα της νύχτας, το θέμα της ευθραυστότητας και της Impermanence, της ζωής.

Οι ενέργειες των μυθιστορημάτων μεταφέρονται συχνά στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, το δικαστήριο Cavaliers και οι κυρίες απεικονίζονται με τη μορφή βοσκών και βοσκών, που πήραν το όνομα της ποιμαντικής (Onore d "JURF," Astey "). Σε Ποίηση, η εφαρμογή ακμάζει, η χρήση σύνθετων μεταφορών. Βάζατε τέτοιες μορφές ως Sonnet, Rondo, Cumber (ένα μικρό ποίημα που εκφράζει οποιαδήποτε πνευματική σκέψη), Madrigals.

Μπαρόκ βιβλιογραφία, όπως όλη η κίνηση, χαρακτηρίζεται από μια τάση για την πολυπλοκότητα των μορφών και την επιθυμία για μεγεθυντικό φακό και πομπή. Στη μπαρόκ λογοτεχνία, η δυσαρμονία του κόσμου και ο άνθρωπος κατανοείται, η τραγική αντιπαράθεση τους, καθώς και οι εσωτερικοί αγώνες στην ψυχή ενός ξεχωριστού ατόμου. Εξαιτίας αυτού, το όραμα του κόσμου και του ανθρώπου είναι πιο συχνά απαισιόδοξο. Ταυτόχρονα, ο μπαρόκος γενικότερος και η λογοτεχνία του ειδικότερα διαπερνούν την πίστη στην πραγματικότητα της πνευματικής αρχής, το μεγαλείο του Θεού. Σε αυτή την κουλτούρα, και ιδιαίτερα στη βιβλιογραφία, εκτός από τη συγκέντρωση του προβλήματος του κακού και της ευθραυστότητας του κόσμου, η επιθυμία να ξεπεράσει την κρίση, να κατανοεί την υψηλότερη νοημοσύνη, το συνδυασμό και τον καλό και θυμωμένο. Έτσι, έγινε προσπάθεια να αφαιρεθούν οι αντιφάσεις, η θέση του ατόμου στις τεράστιες εκτάσεις του σύμπαντος καθορίστηκε από τη δημιουργική δύναμη των σκέψεών του και τη δυνατότητα ενός θαύματος. Ο Θεός, με παρόμοια προσέγγιση, εμφανίστηκε ως μια ενσωμάτωση της ιδέας της δικαιοσύνης, του ελέους και του υψηλότερου μυαλού.

Η μπαρόκ βιβλιογραφία επέμεινε στην ελευθερία έκφρασης στη δημιουργικότητα, είναι εγγενής στην απεριόριστη πτήση της φαντασίας. Μπαρόκ αναζητούσε υπερβολική σε όλα. Λόγω αυτού, μια υπογραμμισμένη, σκόπιμη πολυπλοκότητα των εικόνων και της γλώσσας, που συνδέεται με την επιθυμία για την ωραιότητα και την επίδραση των συναισθημάτων. Η μπαρόκ γλώσσα είναι εξαιρετικά περίπλοκη, ασυνήθιστη, και ακόμη και οι σκόπιμες τεχνικές χρησιμοποιούνται, και ακόμη και το Pry εμφανίζεται. Η μπαρόκ βιβλιογραφία συναντά συνεχώς γνήσια και φανταστική, επιθυμητή και πραγματική, το πρόβλημα του "να είσαι ή να εμφανίζεται" γίνεται ένα από τα πιο σημαντικά. Η λάμψη των πάθους οδήγησε στο γεγονός ότι τα συναισθήματα έσπρωξαν το μυαλό στον πολιτισμό και την τέχνη. Τέλος, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ανάμειξη των πιο διαφορετικών συναισθημάτων και την εμφάνιση της ειρωνείας », δεν υπάρχει φαινόμενο, ούτε τόσο σοβαρό ούτε τόσο λυπηρό έτσι ώστε να μην μπορεί να μετατραπεί σε ένα αστείο." Η απαισιόδοξη κοσμοθεωρία οδήγησε όχι μόνο ειρωνεία, αλλά και καυστικό σαρκασμό, grotesque και hyperbola.

Οι συγγραφείς διακήρυξαν την πρωτοτυπία του σημαντικότερου πλεονεκτήματος του και τα απαραίτητα χαρακτηριστικά είναι δύσκολο να αντιληφθούν και τη δυνατότητα διαφόρων ερμηνειών. Μπαρόκ ποιητοί ευπρόσβλητα πνεύμα, που ήταν σε παράδοξες κρίσεις, στην έκφραση της σκέψης με έναν ασυνήθιστο τρόπο, σε σύγκριση αντιθέτων στοιχείων, στην κατασκευή έργων στην αρχή της αντίθεσης, προς το συμφέρον της γραφικής μορφής του στίχου. Παραδόξες κρίσεις - αναπόσπαστο συστατικό των μπαρόκ στίχων. Το ζωντανό παράδειγμα εξυπηρετεί 2 ισπανικό ποιητή: Louis de Gongor και Francesco de Cuevedo. Ο Louis de Gongor αντιπροσωπεύει ένα αριστοκρατικό μπαρόκ, Francesco de Kulevedo-δημοκρατικό.

Στην Ισπανία, 2 ποικιλίες μπαρόκ. Ο Cultizm - L.The Gongor τον εκπροσωπούσε. Σύμφωνα με το Gongor, η τέχνη δεν πρέπει να εξυπηρετεί πολλά που εκλέγονται. Η σκόπιμη πολυπλοκότητα των ποιημάτων του περιόρισε τον κύκλο των αναγνωστών. Gongora-σκούρο στυλ. Αυτή είναι μια μορφή απόρριψης έκφρασης της άσχημης αποτελεσματικότητας. Προσπαθεί να αυξηθεί πάνω από την αποτελεσματικότητα. Τα ποιήματά του είναι κορεσμένα με σύνθετες μεταφορές που αντικατοπτρίζουν την απαισιόδοξη άποψη του συγγραφέα στον κόσμο. Στην επιβεβαίωση αυτού, θεωρήστε το ποίημα "ενώ το τρίχωμα των μαλλιών σας ρέει".

"Ενώ τα πρόσωπα των ροών των μαλλιών σας,

Όπως το χρυσό σε ακτινοβόλο φιλμ,

Και όχι ένα ελαφρύ κρύσταλλο σε ένα διάλειμμα του προσώπου,

Τι απαλό κύκνο λαιμό απογειώνεται ... "

Ένας αντίπαλος του σκούρου στυλ ήταν ο F.The Kedo. Οι περισσότερες εκδηλώσεις είναι σατιρικές. Μειώνει ακόμη και υψηλά μυθολογικά θέματα. Έχει γενναία πολιτικά σάτια, εκθέτει κοινωνικά ελαττώματα. Ένα από τα βασικά χρήμα. Ρωμαίος "Η ιστορία των σωμάτων ζωής που ονομάζεται Don Pablos". Αυτό είναι ένα φωτεινό σάτιρα. Ζωή, κλασικό δείγμα του μυθιστορήματος του Πλούτουβσκι.

Το αρχοντικό βρίσκεται σε μελέτες της ιστορίας της λογοτεχνίας και της τέχνης των XVI - XVII αιώνες. Ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η ιστοσελίδα. Μηχώνα (Από την ιταλική Maniera, τον τρόπο) - το δυτικό ευρωπαϊκό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό στυλ του XVI - το πρώτο τρίτο του XVII αιώνα. Χαρακτηρίζεται από την απώλεια της αναγεννησιακής αρμονίας μεταξύ της σωματικής και πνευματικής, της φύσης και του ανθρώπου. Μερικοί ερευνητές (ειδικά λογοτεχνική κούκλα) δεν είναι διατεθειμένοι να θεωρούν τον τρόπο με ανεξάρτητο ύφος και να δουν σε αυτό την πρώιμη μπαρόκ φάση. Υπάρχει μια διογκωμένη ερμηνεία της έννοιας του "Μάλιου", καθώς οι εκφράσεις του σχηματισμού, "επιτηρούμενων" άρχισαν στην τέχνη σε διαφορετικά στάδια της πολιτιστικής ανάπτυξης - από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή. Αυτή είναι μια από τις πρώτες αποδείξεις της εκδήλωσης του χρόνου στον κόσμο και ακολουθώντας την αισθητική της μπαρόκ. Αναδύεται στα βάθη της αισθητικής της Αναγέννησης, πολλοί ερευνητές θεωρούνται με ακρίβεια ως το ύφος της καθυστερημένης αναβάτης, ακόμη και ως απόδειξη της κρίσης του.

Υποδεικνύει αναζητήσεις στον τομέα της εκφραστικής γλώσσας στην "στροφή" πολιτιστικών και αισθητικών εποχών. Έχει περίπλοκο, εξελιγμένο ποιητικό τρόπο (ο ίδιος ο όρος υπογραμμίζει ήδη αυτή την πτυχή), η οποία είναι αποτέλεσμα μιας θεμελιωδώς νέας στάσης στην ίδια την τέχνη. Μια μεμονωμένη δημιουργική πρωτοβουλία του ποιητή υποβάλλεται για την πρώτη γραμμή, ένα νέο πρότυπο εικόνων. Ο Mañaryism αντανακλά την τραγωδία του Υπουργείου της περιόδου "σύνορα" (η ιδέα της σχετικότητας, η συχνότητα όλων των υφιστάμενων, προορισμού, σκεπτικισμού και μυστικισμού κλπ.). Εκδηλώθηκε κυρίως σε ευγενή κουλτούρα (π.χ. στη Γαλλία). Επομένως, γενικά, το «όριο» φαινόμενο μεταξύ της καθυστερημένης αναγέννησης και στην πραγματικότητα η κατεύθυνση του μπαρόκ XVII αιώνα. Το μηχάνημα είναι ένα γενικό όνομα συστηματοποίησης για πολλά φαινόμενα τέχνης. Στη λογοτεχνία, ο Χονογοδονισμός και η έννοια (Ισπανία), ο μαρινισμός (Ιταλία), ο Ευφισμός (Αγγλία), η προληπτική λογοτεχνία (Γαλλία) συνδέονται με αυτοπεποίθηση με αυτό.

1. Υψηλή μπαρόκ - αναπτυγμένη "υψηλή", δηλαδή, φιλοσοφικά, καθολικά ζητήματα, επηρέασε αιώνια ερωτήματα. Εκδηλώθηκε στο δράμα, που συνδέεται με το έργο του Calderon και το μάγουλο.

2. Χαμηλή μπαρόκ - προσφυγές σε σύγχρονο, εγχώριο, ιδιωτικό υλικό, βασίζεται συχνότερα σε σάτιρα. Χρησιμοποιεί την παράδοση "Plutskaya". Εκπρόσωποι - Charles Sorel, Paul Sparron.

Εισαγωγή

Επί του παρόντος, η συνάφεια αποκτά ενδιαφέρον για τα θέματα του πολύπλοκου κόσμου της τέχνης, η ανάγκη κατανόησης του τόπου και του ρόλου της στο ευρύ πλαίσιο του πολιτισμού. Οι μεταβολές προσανατολισμού και αξίας στη σύγχρονη ιστορία αναγκάζονται με έναν νέο τρόπο στην επιστήμη και τον πολιτισμό και στην τέχνη να βλέπουν όχι μόνο ένα αυτοδύναμο μέσο γνώσης της πραγματικότητας, αλλά και έναν τρόπο κατανόησης της ειρήνης, της πολιτιστικής αυτότητας. Το μπαρόκ εμφανίστηκε στην Ιταλία στο τέλος του XVI - Πρώιμη XVII αιώνα, σαν παπική στυλ. Αλλά σύντομα ο Baroque έγινε δημοφιλής έξω από τη Ρώμη και το Βατικανό σε όλη την Ευρώπη και υπήρχε μέχρι το XVIII αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει τα παλάτια των ευγενών οικογενειών. Στη Γαλλία, κατά τη στιγμή της Louis XIV, η Baroque έλαβε ειδική διανομή.

Ο όρος "μπαρόκ" μεταφράζεται ως "φανταχτερό, παράξενο, τρόμο". Η προέλευση δεν είναι αρκετά σαφής, στην καθημερινή ζωή αυτή η λέξη και τώρα χρησιμοποιείται ως συνώνυμο για ένα παράξενο, περίεργο, ασυνήθιστο, φανταχτερό, αφύσικο. Αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε από κοσμηματοπωλεία, δηλώνοντας τα μη τυποποιημένα μαργαριτάρια, τα οποία οι κύριοι της μπαρόκ εποχή θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν σε διακοσμητικούς σκοπούς. Το "Baroque Time" περιλαμβάνει πολλά στυλ και οδηγίες (ιστολογία, κλασικισμός, μπαρόκ και rococo) και "μπαρόκ στυλ". Πρέπει να είναι σε αυτό το στυλ και στην πραγματικότητα υπάρχει κάτι παράξενο και περίεργο εάν ακόμη και οι εμπειρογνώμονες διαφέρουν σημαντικά στην αξιολόγησή της. Κάποιοι πιστεύουν ότι η τέχνη του μπαρόκ είναι λάθος, γρήγορη, δυσκίνητη, έρχεται σε αντίθεση με την αρμονική και επιβεβαιωτική τέχνη της αναγέννησης. Άλλοι βλέπουν το μεγαλείο σε μπαρόκ, πλαστικότητα, την επιθυμία για ομορφιά και ως εκ τούτου το θεωρούν μάλλον συνέχεια της αναβιαστικής. Υπάρχει μια τρίτη γνώμη: η τέχνη ενός μπαρόκ τύπου είναι το καθυστερημένο, το στάδιο κρίσης των διαφορετικών εποχών στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Ταυτόχρονα, πολλοί επιστήμονες επιμένουν ότι το στάδιο της κρίσης της αναβαλλόμενης δεν είναι ακόμα μπαρόκ, δώστε την ένα ιδιαίτερο όνομα - management. Ωστόσο, ακόμη και οι εμπειρογνώμονες δεν αποφασίζονται πάντοτε να πούμε με εμπιστοσύνη, ο συγγραφέας ανήκει στην αναβίωση, το μηχάνημα ή το μπαρόκ.

Η εργασία αποτελείται από την εισαγωγή, το κύριο μέρος, το συμπέρασμα και τη λογοτεχνία της βιβλιογραφίας.

1. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ επικού στυλ

"Ολοι - στυλ "- Αυτά τα λόγια του διάσημου γαλλικού επιστήμονα Buffon, καθώς είναι αδύνατο να χαρακτηριστεί η βασική αισθητική θέα στην εποχή του μπαρόκ. Αυτό το στυλ δεν μπορεί να συγχέεται με οποιοδήποτε άλλο στυλ. Μπαρόκ - την ενσάρκωση της εποχής στην οποία εμφανίστηκε. Μπαρόκ σε συνδυασμό δύο έννοιες, δηλαδή: Στυλ και τον τρόπο ζωής.

Η κουλτούρα του XVII αιώνα ενσωματώνει την πολυπλοκότητα αυτής της περιόδου. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας αιώνας που θα έδινε τόσο πολύ λαμπρά ονόματα σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης κουλτούρας. Ευρώπη XVII αιώνα. - Αυτή είναι η εποχή της παραγωγικής παραγωγής και των τροχών νερού - κινητήρα. Η ανάπτυξη του κατασκευαστή που παράγεται από την ανάγκη επιστημονικών εξελίξεων. Αυτοί οι επιστήμονες όπως ο Copernicus, η Galilee, ο Kepler έκανε θεμελιώδεις αλλαγές στις απόψεις για την βιβλική εικόνα του σύμπαντος. Στις εξελίξεις, η Labitsa, Newton, Pascal αποκαλύφθηκε από την ασυνέπεια της μεσαιωνικής φύσης. Όλα αυτά επέτρεψαν να κάνουν πολλές ανακαλύψεις και εφευρέσεις. Έχουν δημιουργηθεί άλγεβρα και αναλυτική γεωμετρία, δημιουργήθηκαν διαφορικές εξισώσεις και ολοκληρωμένος υπολογισμός στα μαθηματικά, σχηματίστηκαν αρκετοί κύριοι νόμοι στη φυσική, χημεία, αστρονομία.

Για την πνευματική ζωή της κοινωνίας του XVII αιώνα. Οι μεγάλες γεωγραφικές και φυσικές ανακαλύψεις της επιστήμης ήταν μεγάλη σημασία: η πρώτη ιστιοπλοΐα του Christopher Columbus στην Αμερική, το άνοιγμα του Vasco Da Gamma της θάλασσας Rouge στην Ινδία, το Παγκόσμιο Ταξίδι του Magellan, το άνοιγμα του κινήματος της γης Copernicus γύρω από τον ήλιο , Η έρευνα της Γαλιλαίας. Η νέα γνώση κατέστρεψε τις προηγούμενες ιδέες για την αμετάβλητη αρμονία του κόσμου, για περιορισμένο χώρο και χρόνο στο άτομο.

Μπαρόκ Ιστορικό σχηματισμό στυλΠρώτα απ 'όλα, συνδέεται με την κρίση των ιδανικών της ιταλικής αναβάτης στη μέση του XVI αιώνα. Και η ταχέως μεταβαλλόμενη "εικόνα του κόσμου" στη στροφή των XVI-XVII αιώνες. Ταυτόχρονα, η νέα τέχνη του μπαρόκ στυλ έχει αυξηθεί στις μορφές του κλασικισμού της Αναγέννησης. Ο προηγούμενος αιώνας στην Ιταλία ήταν σε μια καλλιτεχνική στάση τόσο ισχυρή ώστε οι ιδέες του, παρά όλες τις τραγικές συγκρούσεις, δεν μπορούσαν να εξαφανιστούν ξαφνικά, συνέχισαν να έχουν σημαντικό αντίκτυπο στο μυαλό των ανθρώπων. Και τα αριστουργήματα της τέχνης "Υψηλή Αναγέννηση" - τα έργα του Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - φαινόταν ανεπανόρθωτη. Αυτή είναι η ουσία όλων των αντιφάσεων της ροής της εποχής. Ήταν ο χρόνος των οδυνηρών αλλαγών στην κοσμοθεωρία, απροσδόκητες στροφές της ανθρώπινης σκέψης, που προκλήθηκαν εν μέρει από τις μεγάλες γεωγραφικές και φυσικές ανακαλύψεις επιστήμης.

Ιδεολογική βάση νέο στυλ Υπήρξε μια αποδυνάμωση της πνευματικής κουλτούρας και της πνευματικής δύναμης της θρησκείας, η διάσπαση της Εκκλησίας (σε Προτεστάντες και Καθολικούς), ο αγώνας των διαφόρων θρησκειών που αντικατοπτρίζουν τα συμφέροντα των διαφόρων τάξεων: ο καθολικισμός εξέφρασε φεουδαρχικές τάσεις, προτεσταντισμό - αστικός. Ταυτόχρονα, το κράτος αποκτά μεγάλο ρόλο, αντίστοιχα, ο αγώνας της θρησκευτικής και κοσμικής άρχισε.

Παγκόσμια βάσεις στυλ Υπήρχαν αποτέλεσμα κραδασμών, οι οποίοι ήταν στο XVI αιώνα. Αναμόρφωση και διδασκαλία του Κοπέρνικου. Η ιδέα της κατανόησης του κόσμου στον κόσμο, καθώς και μια λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και η αναγεννησιακή ιδέα ενός ατόμου, ως λογικό πλάσμα, άλλαξε. Ο άνθρωπος άρχισε να συμβουλεύει τον εαυτό του "κάτι σημαίνει μεταξύ όλων και τίποτα" σύμφωνα με την έκφραση του Pascal, "εκείνοι που πιάσουν μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις εκκινήσεις τους ή το τέλος τους".

Το 1445, ο I. Gutenberg σημείωσε την αρχή μιας τυπογραφίας, το 1492 X. Columbus άνοιξε την Αμερική, Vasco Da Gama το 1498. - Θαλάσσια πορεία προς την Ινδία. Το 1519-1522 Ο Magellan έκανε το πρώτο γύρο-τον κόσμο κολύμπι, μέχρι το 1533 το άνοιγμα της κίνησης της γης γύρω από τον ήλιο άρχισε να κατακτά την αναγνώριση. Η έρευνα Galilee, Kepler και Newtonian "ουράνιος μηχανικός" κατέστρεψε τις προηγούμενες συνήθεις ιδέες για έναν κλειστό και στατικό κόσμο, στο κέντρο της οποίας ο ίδιος ο γης και ο ίδιος ο ίδιος είναι. Το γεγονός ότι συνήθιζε να φαινόταν απολύτως σαφής, ασταθής και αιώνια, έγινε κυριολεκτικά να καταρρεύσει μπροστά στα μάτια της. Μέχρι αυτή τη φορά, ένα άτομο, για παράδειγμα, ήταν απολύτως βέβαιο ότι η Γη είναι ένα επίπεδο πιατάκι, και ο ήλιος έρχεται στην άκρη του, γι 'αυτό γίνεται σκοτεινό το βράδυ. Τώρα άρχισαν να πείθουν ότι η γη δεν είναι βλασφημία, και η μπάλα, και ακόμη και περιστρέφεται γύρω από τον ήλιο. Αυτή η αντίθετη οπτική εντυπώσεις. Ο άνθρωπος συνέχισε να βλέπει ακόμα: μια επίπεδη σταθερή γη και η κίνηση των ουράνιων σωμάτων πάνω από το κεφάλι του. Ένιωσε τη σκληρότητα των υλικών αντικειμένων, αλλά οι επιστήμονες άρχισαν να το αποδείξουν σαν να ήταν απλώς ορατότητα, και στην πραγματικότητα - τίποτα άλλο όπως πολλά παλλόμενα κέντρα ισχύος. Ήταν από το τι να έρθει στη σύγχυση.

Είναι αλήθεια ότι οι νόμοι του Kepler συμφωνήθηκαν με την Πυθαγόρεια Θεωρία της Μουσικής του Ουρανού και το Newton δεν βιάζεται να αποκαλύψει τις ανακαλύψεις τους. Αλλά, ο ένας ή ένας άλλος, αυτοί οι επιστήμες έχουν έρθει σε μια αντίφαση με την εμπειρία και την ορατή ειρήνη. Υπήρχε μια αμετάκλητη ψυχολογική αδράνεια - η βάση του μελλοντικού μπαρόκ στυλ. Στο τέλος του XVI - πρώιμων XVII αιώνες. Οι ανακαλύψεις στον τομέα των φυσικών και ακριβών επιστημών σκαρφαλώνουν σημαντικά την εικόνα ενός ολοκληρωμένου, στάσιμου και αρμονικού σύμπαντος, στο κέντρο της οποίας - το "στέμμα της δημιουργίας" - ο ίδιος ο άνθρωπος.

Εάν είναι πιο πρόσφατα, στην εποχή της Αναγέννησης, Picodella Picodella, Mirandol, υποστήριξε στην "ομιλία για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου", η οποία βρίσκεται στο κέντρο του κόσμου ένας άνθρωπος ενός παντοδύναμου και μπορεί να «κερδίσει τα πάντα» Επιθυμεί ", στη συνέχεια στο XVII αιώνα ο Vlez Pascal έγραψε τα διάσημα λόγια του: Ένας άνθρωπος είναι απλά ένα" στοχαστικό καλάμι ", ο κάθισσός του είναι τραγικός, αφού, που βρίσκεται στα πρόθυρα δύο άπειρες και μη ύπαρξη, Δεν είναι δυνατή η πρόσβαση σε κάτι ή το άλλο, και αποδεικνύεται ότι είναι ο μέσος όρος μεταξύ όλων και τίποτα. Αγωνίζεται μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, επειδή δεν είναι σε θέση να γνωρίσουν την αρχή τους ούτε το τέλος. " Και αυτά είναι τα λόγια των μεγάλων μαθηματικών! Ποιες είναι οι αντίθετες κρίσεις στο ίδιο θέμα! Ακόμα νωρίτερα, στο πρώτο τρίτο του XVI αιώνα, ο άνθρωπος άρχισε να αισθάνεται οξεία την αντίφαση μεταξύ της ορατότητας και της γνώσης, της ιδανικής και της πραγματικότητας, της ψευδαίσθησης και της αλήθειας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι έγιναν οι απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες, από το λάθος, το έργο της τέχνης, το πιο έντονο διαφέρει από το παρατηρούμενο στη ζωή, τόσο πιο ενδιαφέρον, πιο ενδιαφέρον από μια καλλιτεχνική άποψη.

Στην επικράτεια της Ιταλίας, οι αλλοδαποί αρχίζουν να φιλοξενούν - Ισπανοί και Γαλλικά. Υποστηρίζουν πολιτικές, κλπ. Exposed Ιταλία δεν έχασε το ύψος των πολιτιστικών τους θέσεων - παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Είναι πλούσια σε πνευματικές δυνάμεις. Η δύναμη στον πολιτισμό εκδηλώνεται με την προσαρμογή σε νέες συνθήκες. Το κέντρο του καθολικού κόσμου είναι η Ρώμη. Χάρη σε αυτές τις συνθήκες, η Εκκλησία χρειάζεται ότι η δύναμή τους και η συνέπεια να βλέπουν τα πάντα. Δεν υπήρχαν χρήματα για την κατασκευή του Palazzo, δεν ήταν γνωστό ότι ξέρει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της εξουσίας και του πλούτου. Το στυλ γίνεται δημοφιλές, το οποίο μπορεί να αυξηθεί, έτσι ώστε στο XVI αιώνα στην Ιταλία Μπαρόκ.

Η μπαρόκ εποχή απορρίπτει τις παραδόσεις και τις αρχές ως δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Είναι αλήθεια ότι όλα τα "σαφώς και σαφώς" σκέφτονται ή έχουν μια μαθηματική έκφραση, δηλώνει τον φιλόσοφο Descartes. Ως εκ τούτου, ο μπαρόκος είναι ένας αιώνας μυαλού και φώτιση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη "μπαρόκ" μερικές φορές ανυψώνει την ονομασία ενός από τους τύπους συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - σε baroco.. Το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο εμφανίζεται στα Βερσαλλίες, όπου η ιδέα του δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια συνδέονται με τη γραμμή και τα δέντρα κόβονται με τον τρόπο των μορφών του στερεομέονη. Για πρώτη φορά ντυμένη με τη στολή του στρατού, η μπαρόκ εποχή, η μεγάλη προσοχή δίνεται στο "Mustra" - η γεωμετρική ορθότητα των πελατών.

Διακριτικά χαρακτηριστικά του Barochko Υπάρχει χωρική εμβέλεια, pop, splendor και πολυτέλεια. Σημειώστε ότι η μεταβλητότητα και το παιχνίδι των εικόνων αυτού του στυλ μπορούν να συγκριθούν με το θαλάσσιο νεροχύτη, προς τιμήνο του οποίου ονομάστηκε αυτό το ύφος. Η γκουρμέ πολυτέλεια, η μεγαλοπρέπεια και η ανωτερότητα επιστρέφει στη διακόσμηση των σπιτιών μετά από απλότητα και μινιμαλισμό στη διακόσμηση των εγκαταστάσεων.

Η μπαρόκ εποχή δημιουργεί ένα τεράστιο χρονικό διάστημα για διασκέδαση: αντί για προσκύνημα - περιπάτου (περπατά στο πάρκο). Αντί για τα ιππικά τουρνουά - "καρουσέλ" (ιππασία) και παιχνίδια καρτών. Αντί των Μυστηρίων - Θέατρο και Masquerad Ball. Μπορείτε να προσθέσετε μια άλλη εμφάνιση κούνιων και "Fiery Fun" (Πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, ο τόπος των εικόνων πήρε πορτρέτα και τοπία, και η μουσική από την πνευματική μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο ήχο παιχνίδι.

Μπαρόκ αντίθεση, ένταση, δυναμισμός των εικόνων, η επίδραση, η επιθυμία για το μεγαλείο και η πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, στη συγχώνευση των τεχνών (αστικό και παλάτι-πάρκο, όπερα, μουσική λατρείας, oratorio). Ταυτόχρονα, η τάση προς την αυτονομία μεμονωμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, σουίτα στη μουσική εργαλείων).

Έτσι, το μπαρόκ στυλ προκλήθηκε αργά να εκραγεί απροσδόκητα. Σε αυτή την εποχή, πολλές απέναντι στιλιστικές ροές καταστράφηκαν, ήταν όλα ασταθή και "ακατάλληλη πραγματικότητα". Σε αυτή την περίπτωση, το κλειδί για την κατανόηση των λέξεων Ι. Grabar: "Η υψηλή αναγέννηση είναι ήδη τρία τέταρτα μπαρόκ." Κάθε μέρα έγινε σαφέστερη που alberti - "όχι ακριβώς αυτό που χρειάζεται", που ακόμη και η Bramte είναι ήδη ελαφρώς παιδαγωγική και "στεγνή" και δεν είναι τόσο γοητευτική abrakadabra της διάσημης "χρυσής περικοπής" και των μαθηματικών των αναλογιών που δόθηκαν στην πρόσοψή του "Αγγλασιαία ".

Και μόνο όταν ο εξαγριωμένος Michelangelo άνοιξε την οροφή του και ασχολήθηκε σε κτίρια Capitol, όλοι κατάλαβαν ό, τι ο καθένας ήταν άρρωστος και ότι η έκρυψη στην καρδιά της ... και δημιουργήθηκε ένα νέο στυλ - Μπαρόκ. "

2. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ εθνικού στυλ

Τον 17ο αιώνα, η Ρώμη ήταν η πρωτεύουσα του κόσμου στον τομέα της τέχνης, προσέλκυσε καλλιτέχνες ολόκληρης της Ευρώπης, τόσο η μπαρόκ τέχνης σύντομα εξαπλώθηκε πέρα \u200b\u200bαπό την «αιώνια πόλη». Οι βαθύτερες ρίζες εκτός Ιταλίας μπαρόκ στυλ επιτρέπεται στις καθολικές χώρες. Σε κάθε χώρα, η μπαρόκ τέχνη τροφοδοτήθηκε από τις τοπικές παραδόσεις. Σε ορισμένες χώρες, έγινε πιο υπερβολική, όπως, για παράδειγμα, στην Ισπανία και τη Λατινική Αμερική, όπου αναπτύχθηκε το ύφος της αρχιτεκτονικής διακόσμησης, που ονομάζεται Churriecesko. Σε άλλους, τροφοδοτήθηκε σε πιο συντηρητικές γεύσεις. Το μπαρόκ στυλ εξαπλώνεται στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (Φλάνδρα), Κάτω Χώρες, Ρωσία, Γαλλία.

Στις Καθολικές Φλάνδρες Μπαρόκ καλλιτεχνική τέχνη που ανθίζει στο έργο του Rubens, στην προτεσταντική Ολλανδία Δεν είχε ένα τέτοιο αξιοσημείωτο αποτέλεσμα. Είναι αλήθεια ότι τα ώριμα έργα του Rembrandt, εξαιρετικά ζωντανή και δυναμική, χαρακτηρίζονται σαφώς από την επίδραση της μπαρόκ τέχνης.

Στη Γαλλία Είναι φωτεινότερο από τον εαυτό του στην υπηρεσία της μοναρχίας, όχι την εκκλησία. Ο Louis XIV κατάλαβε τη σημασία της τέχνης ως μέσο δοξασίας βασιλικής εξουσίας. Ο σύμβουλος του σε αυτόν τον τομέα ήταν ο Charles Lebrrene, ο οποίος οδήγησε από καλλιτέχνες και διακοσμητές που εργάστηκαν στο παλάτι του Louis στις Βερσαλλίες. Οι Βερσαλλίες με το μεγάλο συνδυασμό πλούσιων αρχιτεκτονικής, γλυπτά, ζωγραφική, διακοσμητικά και διαμορφωμένη τέχνη έδειξαν ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα σύντηξης των τεχνών.

Για την αρχιτεκτονική του Barochko (L. Bernini, F. Borrombini στην Ιταλία, B.F. Rastrelli στη Ρωσία) χαρακτηρίζονται από χωροταξικό πεδίο, βλεννφιάση, ρευστότητα σύνθετων, συνήθως καμπυλόγραμμες μορφές. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι στο επίσημο "μεγάλο ύφος", στην υπογραμμισμένη μνημειικότητα, βασίζεται στην υποβολή πολυπλοκότητας, της ποικιλομορφίας, της μεταβλητότητας του κόσμου, αντανακλά το μεγαλείο του Πάπα και την Καθολική Εκκλησία, καθώς και την εξουσία και την εξουσία και την εξουσία και την εξουσία Πολυτελή από μονάρχες και μεγάλη αριστοκρατία. Αυτή τη στιγμή, οι καθολικές εκκλησίες, οι αστικές και χώροι παλατιών-πάρκο ανεγέρθηκαν - τετράγωνο μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, στις χώρες της Ιταλίας.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των κτιρίων είναι ένα πολύπλοκο καμπυλόγραμμο σχέδιο και περιγράμματα των γραμμών, η φαντασία των πλαστικών προσόψεων, η χρήση σύνθετων ποικίλων και γραφικών μορφών που βασίζονται σε ωοειδή, ελλειπή και ημικύκλιο, ημι-καμπύλα παράθυρα, σχισμένα μετωπικά, ζευγαρωμένα Στήλες και Pilasters, μαζικές μπροστινές σκάλες, χωρικό πεδίο των συγκροτημάτων, σύντηξη τέχνης (αρχιτεκτονική, γλυπτά, ζωγραφική), εσωτερικό διακοσμητικό, τη χρήση καθρεφτών στο σχεδιασμό των χώρων. Η παραγγελία εφαρμόζεται ως διακοσμητικό πλαστικό σχήμα σε ισοτιμία με γλυπτική. Οι ιδιότητες των κτιρίων είναι ακραία ζωγραφική (προσωπικότητα), αντίθεση, ένταση, δυναμισμός εικόνων και ρευστότητα σύνθετων συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών, επιθυμούν για σκόπιμη πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Συχνά υπάρχουν αναπτυγμένες κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, οι ογκομετρητές, ένας μεγάλος αριθμός χαμηλής ολίσθησης, άφθονες προσόψεις με μια διμοιότητα στις μεσαίες, σκονισμένες στήλες και τους πυλώνες. Ο θόλος αποκτούν σύνθετες μορφές, συχνά είναι πολύτιμα, όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικά στοιχεία του μπαρόκ - tequamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Στην ιταλική αρχιτεκτονική Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης ήταν Carlo Maderna (1556-1629), ο οποίος έσπασε με τρόπο και δημιούργησε το δικό του στυλ. Η κύρια δημιουργία του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας της Santa Susanna (1603). Το κύριο σχήμα στην ανάπτυξη του μπαρόκ γλυπτό ήταν ο Lorenzo Bernini, των οποίων τα πρώτα αριστουργήματα που εκτελούνται στο νέο στυλ ανήκουν σε περίπου 1620. Kwintessenia Baroque, μια εντυπωσιακή συγχώνευση ζωγραφικής, γλυπτών και αρχιτεκτονικής θεωρείται ότι η Capella Kranaro στην εκκλησία της Σάντα Maria della Victoria (1645-1652). Οι πιο σημαντικοί Ιταλοί συγχρόνων του Bernini κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ώριμης μπαρόκ ήταν αρχιτέκτονας Φυλλάδιο και τον καλλιτέχνη και τον αρχιτέκτονα Pietro ναι cortona. Andrea del Pozzzo (1642-1709). Plafon ζωγραφισμένο στην εκκλησία του Sant Inyyazio στη Ρώμη (η απόθεση του Αγίου Ιγιάνα Loyola) είναι το αποκορύφωμα της τάσης του μπαρόκ στην πομπώδη μεγαλοπρέπεια. Ισπανικό μπαρόκ, ή από τον τοπικό churroamborzko (προς τιμήν του αρχιτέκτονα Churgeriera), και επίσης εξαπλωθεί στη Λατινική Αμερική. Το πιο δημοφιλές μνημείο στον καθεδρικό ναό του στο Santiago de Compostela είναι επίσης ένα από τα πιο σεβαστά από τους πιστούς των ναών της Ισπανίας. Στη Λατινική Αμερική, ο Barochko αναμειγνύεται με τις τοπικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, είναι η πιο εξελιγμένη έκδοση και το καλεί Υπεραξία. Στη Γαλλία, μπαρόκ στυλ εκφράζεται μέτρια από ό, τι σε άλλες χώρες. Προηγουμένως πιστεύεται ότι εδώ δεν έλαβα το στυλ καθόλου και τα μπαρόκ μνημεία θεωρήθηκαν μνημεία κλασικισμού. Μερικές φορές καταναλώνει τον όρο "μπαρόκ κλασικισμός" σε σχέση με Γαλλικές και μπαρόκ αγγλικές παραλλαγές. Τώρα το Palace Versailles μαζί με ένα κανονικό πάρκο, το Λουξεμβούργο παλάτι, το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι και άλλα, υπολογίζονται για το γαλλικό μπαρόκ. Έχουν πραγματικά κάποια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Στο ΒέλγιοΈνα εξαιρετικό μνημείο μπαρόκ είναι το σύνολο του Grand Place στις Βρυξέλλες. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά έχουν ένα σπίτι του Rubens στην Αμβέρσα, χτισμένη στο έργο του καλλιτέχνη. Στη Ρωσία μπαρόκ Εμφανίζεται στον XVII αιώνα ("Μπαρόκ Naryshkin", "Baroque Golitsyn"). Στον XVIII αιώνα, το διοικητικό συμβούλιο του Πέτρου λαμβάνει ανάπτυξη στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια στα έργα του Δ. Τρουζίνι - το λεγόμενο "Petrovskoy Baroque" (πιο συγκρατημένο) και φτάνει σε μια ακμή Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky και B. Rastrelli. Στα γερμανικά Ένα εξαιρετικό μνημείο μπαρόκ είναι το νέο παλάτι στο San Susti (συγγραφείς - I.G. που φέρει, H.L. Manter) και το καλοκαιρινό παλάτι IBAN (G.V. Von Knobelsdorf).

Τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο: Βερσαλλίες (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuez (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία), Schönbrunn (Αυστρία).

Μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική Χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μια πομπή των σχημάτων, αριστοκρατική και ασυνήθιστη των οικοπέδων. Τα οικόπεδα επικράτησαν, τα οποία βασίστηκαν σε μια δραματική σύγκρουση, θρησκευτική, μυθολογική ή αλληγορική φύση. Τα πορτρέτα του κάστρου δημιουργούνται, σχεδιασμένα για να διακοσμήσουν εσωτερικούς χώρους.

Το μπαρόκ χαρακτηριστικό δεν παρατηρεί την αναγεννησιακή αρμονία για πιο συναισθηματική επαφή με τον θεατή. Σύνθετα αποτελέσματα, εκφρασμένα με τολμηρές αντιθέσεις κλίμακας, χρωμάτων, φωτός και σκιάς, αποκτήθηκαν μεγάλη σημασία. Αλλά ταυτόχρονα, οι μπαρόκ καλλιτέχνες προσπαθούν να επιτύχουν ρυθμό και έγχρωμη ενότητα, τη ζωγραφική του συνόλου.

Στην προέλευση της μπαρόκ τέχνης στη ζωγραφική υπάρχουν δύο μεγάλοι Ιταλοί καλλιτέχνες - Caravaggio και Annibal CarrachchiΠοιος δημιούργησε το πιο σημαντικό έργο στο τέλος του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Για την ιταλική ζωγραφική του τέλους του 16ου αιώνα, η αφύσικη και η αβεβαιότητα του στυλ είναι χαρακτηριστικά. CARAVAGGIO και CARRAGECHI Η τέχνη τους επέστρεψε στη ολότητα και την εκφραστικότητα τους.

Στην ιταλική ζωγραφική της εποχής του μπαρόκ Διαφορετικά ειδικά είδη αναπτύχθηκαν, αλλά κυρίως ήταν αλληγόνες, μυθολογικό είδος. Σε αυτή την κατεύθυνση, ο Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, αδελφοί Carragechi. Μια βενετσιάνικη σχολή έχει γίνει διάσημη, όπου μια μεγάλη δημοτικότητα έλαβε ένα είδος μόλυβδου, ή το τοπίο της πόλης. Ο πιο διάσημος συγγραφέας τέτοιων έργων - D.A. Cantelto. Το Francesco Guard και το Bernardo Belotto δεν είναι λιγότερο γνωστό. Ο Kantelto και Guardi έγραψε τύπους της Βενετίας, ενώ το Bellotto (Cantelto Pupilto) εργάστηκε στη Γερμανία. Διαθέτει πολλούς τύπους Δρέσδης και άλλων θέσεων. Το Salvator Rose (Neapolitan School) και η Alessandro Manya έγραψε φανταστικά τοπία. Το τελευταίο ανήκει στα αρχιτεκτονικά είδη και είναι πολύ κοντά στον γαλλικό καλλιτέχνη Yuber Robert, ο οποίος εργάστηκε εκείνη την εποχή που ξέσπασε ένα ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, στα ρωμαϊκά ερείπια. Τα έργα τους εκπροσωπούνται από ερείπια, καμάρες, κιονοστοιχίες, αρχαίους ναούς, αλλά σε μια κάπως φανταστική μορφή, με υπερβολές. Οι ηρωικοί καμβάδες έγραψαν το Domenikino και γραφικά παραλίες - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) στην αρχή του XVII αιώνα. Σπούδασε στην Ιταλία, όπου έμαθε Maneru Caravaggio και Carrageach, αν και έφτασε εκεί μόνο στο τέλος της πορείας της μελέτης στην Αμβέρσα. Συνδυάζει ευτυχώς τα καλύτερα χαρακτηριστικά των σχολείων της ζωγραφικής του βορράς και της νότιας, τη συγχώνευση φυσικών και υπερφυσικών, πραγματικότητας και φαντασίας, υποτροφίας και πνευματικότητας στις καμβάδες του.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Εξετάστε τον σημαντικότερο master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός, αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Οι οπαδοί και οι μιμητές του Caravaggio υιοθέτησαν τη μύτη των αισθήσεων και τον χαρακτηρισμό του τρόπου Caravaggio, καθώς και τον φυσιολογικό του στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων.

Στη Γαλλία Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά είναι εγγενή στην παρέλαση πορτρέτο του riasent rigo. Το πιο διάσημο έργο του είναι ένα πορτρέτο του Louis XIV. Δημιουργικότητα Simon Veu και Charles Lebedna, δικαστικοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο είδος του πορτρέτου παρέλασης, χαρακτηρίζουν ως "μπαρόκ κλασικισμός". Ο σημερινός μετασχηματισμός του μπαρόκ στον κλασικισμό παρατηρείται στις καμβάδες του Poussin Nicola Poussin. Μια αυστηρότερη, αυστηρή ενσωμάτωση έλαβε το μπαρόκ στυλ στην Ισπανία, ενσωματώθηκε στα έργα τέτοιων πλοιάρχων με τον Velasquez, Ribera και Surbaran. Τηρήθηκαν στις αρχές του ρεαλισμού. Μέχρι εκείνη την εποχή, η Ισπανία παρουσίασε την «χρυσή εποχή» της στην τέχνη, ενώ στην οικονομική και πολιτική παρακμή.

Για την τέχνη Ισπανία Χαρακτηρίζεται από διακοσμητικό, ασυμβίβαστη, πολυπλοκότητα των μορφών, το δυϊκισμό του ιδανικού και του πραγματικού, σωματικού και ασκητικού, του τζετ και του κυλίνδρου, ανυψωμένο και αστείο. Μεταξύ των αντιπροσώπων: Domenico Teotokopuli (El Greco). Ήταν βαθιά θρησκευτικός, οπότε στην τέχνη του παρουσίασε πολλές επιλογές για θρησκευτικά οικόπεδα και φεστιβάλ: "Ιερή Οικογένεια", "Αποστόλους Πέτρος και Παύλος", "Η κάθοδος του Αγίου Πνεύματος", "Χριστός στο Maslenniki Mountain". Ο El Greco ήταν ένας υπέροχος πορτραίτης - η απεικόνιση που ερμήνευσε ως ειρωνικό, φανταστικό, φανταστικό. Ως εκ τούτου, η παραμόρφωση των αριθμών (στοιχεία γοτθικού), περιορίζουν τις πολύχρωμες αντιθέσεις με την κυριαρχία των σκούρων χρωμάτων, το παιχνίδι του φωτισμού, ένα αίσθημα κίνησης. Ο Diego Velasquez (1599-1660) είναι ένας υπέροχος κύριος του ψυχολογικού πορτρέτου, ζωγράφος χαρακτήρων. Οι πίνακές του διακρίνονται από την πολύπλευρη πολυπλοκότητα των συνθέσεων, πολλαπλών, περιοριστικών λεπτομερειών, εξαιρετικής κατοχής χρώματος.

Περίοδος ελάττωμα Φλαμανδικό μπαρόκ αντιπροσώπευε 1 όροφο. XVII αιώνα. Ο νομοθέτης στο νέο στυλ ήταν ο Rubens. Κατά την πρώιμη περίοδο, ο μπαρόκ στυλίστας αντιλαμβάνεται από το Rubens μέσω του πρίσματος της ζωγραφικής Caravaggio - "Evolve Cross", "Αφαίρεση από το Σταυρό", "Απαγωγή των κόρων του Levkipp". Η μετάβαση στην ώριμη φάση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήταν μια μεγάλη τάξη του κύκλου ζωγραφικής "Life Mary Medici". Εικόνες θεατρικού, αλληγορικού, τρόπου γραφής εκφραστικής. Το Rubens καταδεικνύει την απίστευτη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή του μπαρόκ, τα πορτρέτα του, ειδικά τα θηλυκά, ανοίγουν αυτή την πηγή χαρά γι 'αυτόν. Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, ο Rubens συνεχίζει το θέμα της Βακάνανης - "Vakh" - ειλικρινά σωματική αντίληψη της ζωής. Εκτός από το Rubens, η ομολογία πέτυχε ένα άλλο κύριο του φλαμανδικού μπαρόκ, Wang Dyk (1599-1641).

Με το έργο του Rubens, ένα νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου η Γαλλία HALS (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) και Vermeer (1632-1675). Στην Ισπανία, με τον τρόπο του Caravaggio, δημιουργήθηκε ο Diego Velasquez (1599-1660), και στη Γαλλία - Νικολάβος Poussin (1593-1665), ο οποίος, που δεν ικανοποιήθηκε με το μπαρόκ σχολείο, που τοποθετούνται στο έργο του τα θεμέλια της νέας ροής - Κλασικισμός.

Στην Ολλανδία Υπήρχαν πολλά σχολεία ζωγραφικής, που ενώνουν τους μεγάλους δασκάλους και τους οπαδούς τους: Hals Franz - στο Haarlem, Rembrandt - στο Άμστερνταμ, Vermeer - στο Delft. Στη ζωγραφική αυτής της χώρας, το μπαρόκ ήταν περίεργο, εστιάζοντας όχι στα συναισθήματα του κοινού, αλλά στην ηρεμία τους, ορθολογική στάση απέναντι στη ζωή. Rembrandt Υπογράμμισε τις ακόλουθες λέξεις: "Sky, Γη, Θάλασσα, Ζώα, Άνθρωποι, Όλα αυτά χρησιμοποιούνται για την άσκησή μας".

3. Χαρακτηριστικά των μεμονωμένων στυλ

Για μπαρόκ αρχιτεκτονική, χωρικό πεδίο, η βλεννογεξίας, η ρευστότητα του πολύπλοκου, συνήθως οι καμπυλωτικές μορφές είναι χαρακτηριστικές. Λαμπρό κέντρο αρχιτεκτονική μπαρόκ έγινε καθολική Ρώμη.

"Ο πατέρας Barochko" θεωρεί τον ιταλικό γλύπτη και τον αρχιτέκτονα Michelangelo Buonarroti - Capella Medici στη Φλωρεντία (1520-1534).

Μεγάλη Michelangelo Η ισχύς και η έκφραση του ατομικού τους στυλ σε μια στιγμή κατέστρεψε όλες τις συνήθεις ιδέες για τους "κανόνες" του σχεδίου και της σύνθεσης. Τα ισχυρά στοιχεία που γράφονται σε αυτά στην οροφή "κατέστρεψαν" τον οπτικό χώρο που τους διατέθηκαν. Δεν ταιριάζουν με το σενάριο, ούτε το χώρο της ίδιας της αρχιτεκτονικής. Όλα ήταν αντικλεπτικά εδώ. Ο J. Vazari, ο διάσημος χρονογράφος της Αναγέννησης, έκπληκτος, όπως άλλοι, που ονομάζεται αυτό το στυλ "περίεργο, από μια σειρά εξερχόμενων και νέων".

Άλλα έργα του Michelangelo: Το αρχιτεκτονικό σύνολο του Capitol στη Ρώμη, το εσωτερικό του Capelich Capeli και το Lorenzo Lobby Lobby στη Φλωρεντία - έδειξε κλασικές μορφές, αλλά όλοι σε αυτούς καλύπτονται από εξαιρετική ένταση και ενθουσιασμό. Τα παλιά στοιχεία αρχιτεκτονικής χρησιμοποιήθηκαν με έναν νέο τρόπο, πρώτα απ 'όλα, όχι σύμφωνα με την εποικοδομητική τους λειτουργία. Έτσι στο λόμπι της βιβλιοθήκης San Lorenzo Michelangelo έκανε κάτι εντελώς ανεξήγητο. Οι στήλες κατεβαίνουν, αλλά αξιοποιούνται στην εμβάθυνση των τοίχων και δεν υποστηρίζουν τίποτα, έτσι ώστε οι πρωτεύουσες τους είναι μερικές παράξενες απολήξεις. Κρεμασμένες κονσόλες Volute δεν πληρούν καθόλου λειτουργία. Στους τοίχους - φανταστικά, κωφών παράθυρα. Αλλά οι περισσότεροι εκπλήσσονται η σκάλα του λόμπι. Σύμφωνα με την πνευματική παρατήρηση, το Ya Burkhardt "είναι κατάλληλο μόνο για όσους θέλουν να σπάσουν το λαιμό της". Στα μέρη, όπου είναι απαραίτητο, οι σκάλες δεν έχουν κιγκλίδωμα. Αλλά είναι στη μέση, αλλά πολύ χαμηλά, ώστε να μπορείτε να βασιστείτε σε αυτά. Τα ακραία βήματα στρογγυλεύονται με εντελώς άχρηστες μπούκλες στις γωνίες. Από μόνη της, η σκάλα γεμίζει σχεδόν όλο τον ελεύθερο χώρο του λόμπι, η οποία είναι γενικά αντίθετη με την κοινή λογική, δεν το προσκαλεί, αλλά μόνο ανάβει την είσοδο.

Στο σχέδιο καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου (1546) Michelangelo, σε αντίθεση, άρχισε την κατασκευή του Bramte, υποτάσσεται σε όλο τον αρχιτεκτονικό χώρο στον κεντρικό θόλο, κάνοντας τη δυναμική κατασκευής. Δέσμευση πυλώνα, διπλές στήλες, νευρώσεις θόλου απεικονίζουν μια σταθερή, ισχυρή σκούπισμα κίνησης. Σε σύγκριση με τα σκίτσα του Michelangelo, ο καλλιτέχνης Dzhacomo Della λιμάνι το 1588-1590. ενίσχυσε αυτή τη δυναμική για να οξύνει τον θόλο. Τον έκανε να μην ημισφαιρικό, όπως ελήφθη στην τέχνη της αναβάτης, αλλά ένα επιμήκη, παραβολικό.

Η επίθεση της εποχής Baroque σήμαινε την επιστροφή του ρομαντισμού στην αρχιτεκτονική των χριστιανικών ναών. Με αυτή την έννοια, η δήλωση του Ο. Εγγύς για την εξέλιξη της δημιουργικότητας του Michelangelo: "Από τη βαθύτερη δυσαρέσκεια με την τέχνη που έχασε τη ζωή του, η για πάντα ανεκπλήρωτη ανάγκη του για έκφραση έσπασε την αρχιτεκτονική Renaissance και δημιούργησε το ρωμαϊκό μπαρόκ ... Και στο πρόσωπο του Michelangelo - γλύπτης "τελείωσε την ιστορία της ευρωπαϊκής ζυθοποιίας". Πραγματικά, Michelangelo - Γνήσιο "μπαρόκ πατέρα"Δεδομένου ότι στα αγάλματα, τα κτίρια, τα σχέδια εμφανίζονται ταυτόχρονα, η επιστροφή στις πνευματικές αξίες του Μεσαίωνα και το συνεπές άνοιγμα νέων αρχών σχηματισμού. Αυτός ο λαμπρός καλλιτέχνης, έχοντας εξαντλήσει τις δυνατότητες κλασικών πλαστικών, στην καθυστερημένη περίοδο του έργου του δημιούργησε αόρατες εκφραστικές μορφές. Τα τιτάνια του στοιχεία δείχνονται σύμφωνα με τους κανόνες της πλαστικής ανατομίας που εξυπηρετούσαν τον κανόνα για το ίδιο Michelangelo πριν από δέκα χρόνια, αλλά σύμφωνα με άλλες, παράλογες μορφές, που προκλήθηκαν από τη φαντασία του ίδιου του καλλιτέχνη.

Ένα από τα πρώτα σημάδια της μπαρόκ τέχνης: μειώνοντας την κλίμακα των χρημάτων και της ανάμειξης. Στην τέχνη του κλασικισμού, όλες οι μορφές καθορίζονται σαφώς και αποκλείονται μεταξύ τους. "Sikstinsky Plafond" Ο Michelangelo είναι επειδή Το πρώτο έργο του μπαρόκ στυλΈχει μια σύγκρουση σχεδιαστεί, αλλά γλυπτική για τη σύγκλιση των αριθμών και ένα απίστευτο αρχιτεκτονικό πλαίσιο, γραμμένο στην οροφή, καθόλου συμφωνηθεί με τον πραγματικό χώρο της αρχιτεκτονικής. Οι διαστάσεις των αριθμών είναι επίσης παραπλανητικές ο θεατής, δεν εναρμονίζονται, αλλά ανατομούνται ακόμη και με ένα γραφικό, άγριο χώρο που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη.

"Μπαρόκ μεγαλοφυία" J.L. Βρήνη (1598-1680). Το μεγαλύτερο αρχιτεκτονικό έργο του Bernini - το τέλος των πολλών ετών κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίουρας. Πέτρου στη Ρώμη και την εγγραφή της πλατείας μπροστά του (1656-1667). Στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη πάνω από τον τάφο του Απόστολου Πέτρου, έχτισε μια τεράστια, εξαιρετικά διευρυμένη σκηνή - Kyiviy σε ύψος 29 μ. (Ύψος Palazzo Farnes στη Ρώμη). Δημοσίευσαν ένα χύμα από το μαύρο και επιχρυσωμένο χάλκινο χάλκινο σε τέσσερις στριμμένες στήλες με τις "κουρτίνες" και τα αγάλματα από το NAFA του καθεδρικού ναού φαίνεται απλά ένα παιχνίδι, τη μανία της εσωτερικής διακόσμησης. Αλλά κοντά - εκπληκτική και καταστολή, στρέφοντας να είναι μια κολοσσιαία απάνθρωπες κλίμακες, γι 'αυτό ο θόλος φαίνεται τεράστιος, όπως ο ουρανός.

Δύο ισχυρά φτερά της μνημειακής κιονοστοιχίας που χτίστηκε από το έργο του έκλεισε τον εκτεταμένο χώρο της πλατείας. Ανακυκλωμένο από την κύρια, δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού, οι κιονοστοιχίες σχηματίζουν πρώτα τη μορφή σχηματισμού και στη συνέχεια πηγαίνουν σε ένα τεράστιο ωοειδές, υπογραμμίζοντας την ειδική κινητικότητα της σύνθεσης που έχει σχεδιαστεί για να οργανώσει την κίνηση των μαζικών διεργασιών. 284 Στήλες και 80 πυλώνες με ύψος 19 m αποτελούν αυτή τη συλλογική κιονοστοιχία τεσσάρων γραμμών, 96 μεγάλα αγάλματα στεφάνησαν την επίθεσή της. Καθώς μετακινείτε κατά μήκος της περιοχής και αλλαγές στην άποψη, φαίνεται ότι οι στήλες μετατοπίζονται στενά, τότε απομακρύνονται και το αρχιτεκτονικό σύνολο φαίνεται να ξεδιπλώνεται μπροστά από τον θεατή. Εργαστήρια περιλαμβάνονται στο σχεδιασμό της περιοχής των διακοσμητικών στοιχείων: μη υποβάλετε τις χορδές του νερού δύο σιντριβάνι και ένα λεπτό αιγυπτιακό οβελίσκο μεταξύ τους, το οποίο εστιάζει στη μέση της πλατείας. Αλλά η έκφραση του ίδιου του Bernini, της περιοχής, του "όπως οι αγκαλιές που μοιάζουν", καταγράφουν τον θεατή, κατευθύνοντας το κίνητρο προς την πρόσοψη του καθεδρικού ναού, διακοσμημένα με τις Μεγάλες Κορινθιακές Κορινθιακές Κολονές, "που κυριαρχούν και κυριαρχούν σε όλο αυτό το επίσημο μπαρόκ σύνολο. Υπογραμμίζοντας τον χωριστιδαχή της συνολικής λύσης του συγκροτήματος με τη μορφή τετράγωνου και του καθεδρικού ναού, ο Bernini εντόπισε την κύρια πλευρά του καθεδρικού ναού, η οποία θεωρείται από την απόσταση στην ενότητα του μεγέθους του.

Ο Bernini γνώριζε καλά και έλαβε υπόψη τους νόμους των οπτικών και των προοπτικών. Με μια άποψη μεγάλων αποστάσεων, συρρίκνωση στο μέλλον, η γωνία της κιονοστοιχίας της τραπεζοειδούς περιοχής γίνεται αντιληπτή από ευθεία, και η οβάλ περιοχή είναι κύκλος. Οι ίδιες ιδιότητες μιας τεχνητής προοπτικής που εφαρμόζονται επιδέξια κατά τη διάρκεια της κατασκευής μιας βασιλικής σκάλας παρέλασης που συνδέει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρος με παπικό παλάτι. Παράγει μια μεγάλη εντύπωση λόγω της ακρίβειας υπολογιζόμενης σταδιακής στένωσης της σκάλας, της επικάλυψης ή της μείωσης της καυσαερίων στις στήλες του πλαισιώνει. Ενισχύοντας την επίδραση μιας υποσχόμενης μείωσης του Lallow, ο Bernini πέτυχε την ψευδαίσθηση της αύξησης του μεγέθους των σκαλοπατιών και του μήκους της.

Σε όλη τη λαμπρότητα, η ικανότητα του διακοσμητή Bernini εκδηλώθηκε όταν το εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Αγίου Πέτρος. Διαθέτει τον διαμήκη άξονα του καθεδρικού ναού και του κέντρου του - δωροδοκούτο χώρο με ένα πολυτελές, χάλκινο Nodie (Baldakhin, 1624-1633), στο οποίο δεν υπάρχει ένα ενιαίο ήρεμο περίγραμμα. Όλες οι μορφές αυτής της διακοσμητικής δομής ανησυχούν. Οι στριμμένες στήλες στον θόλο του καθεδρικού ναού είναι δροσερό. Με τη βοήθεια της υφή της ποικιλίας του χάλκινου που μιμείται υπέροχα υφάσματα και φρούτα.

Στην τέχνη Αυτή η περίοδος επικράτησε οικόπεδα, τα οποία βασίστηκαν σε δραματικές σύγκρουση- θρησκευτική, Μυθολογικός ή αλληγορικό χαρακτήρα. Τα πορτρέτα του κάστρου δημιουργούνται, σχεδιασμένα για να διακοσμήσουν εσωτερικούς χώρους. Μπαρόκ χαρακτηριστικό - Μη συμμόρφωση με την αναγεννησιακή αρμονία για πιο συναισθηματική επαφή με το κοινό. Σύνθετα αποτελέσματα, εκφρασμένα με τολμηρές αντιθέσεις κλίμακας, χρωμάτων, φωτός και σκιάς, αποκτήθηκαν μεγάλη σημασία. Αλλά ταυτόχρονα, οι μπαρόκ καλλιτέχνες προσπαθούν να επιτύχουν ρυθμό και έγχρωμη ενότητα, τη ζωγραφική του συνόλου. Το μπαρόκ ζωγραφικής χαρακτηρίζεται από δυναμισμό, "αεροπλάνο" και έντυπα Pomp, τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ - πιασάρικο ροή και δυναμισμό. Φωτεινό παράδειγμα - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul (1577-1640) - Φλαμανδικός ζωγράφος, συντάκτης, επικεφαλής της Φλαμανδικής Σχολής Ζωγραφικής Μπαρόκ. Στη ζωή, ο Rubens ενσωματώνει το μπαρόκ ιδανικό του Virtuoso που επικεντρώθηκε στο εξωτερικό των πραγμάτων για τα οποία ο κόσμος ήταν σκηνή. Οι αντιφάσεις της εποχής Rubens στη ζωγραφική που συμβιβάζονται, φαινόταν να εμποδίζουν τα αντίθετα. Η τεράστια νοημοσύνη και η ισχυρή ζωτική ενέργεια του επέτρεψαν να δημιουργήσει μια ποικιλία δανεισμού ένα ολιστικό, μοναδικό στυλ στο οποίο η φυσική και η υπερφυσική, η πραγματικότητα και η φαντασία, η υποτροφία και η πνευματικότητα συγχωνεύονται εκπληκτικά. Οι επικές καμβάδες του καθορίζουν έτσι την κλίμακα και το ύφος της ζωγραφικής ώριμου μπαρόκ. Είναι γεμάτα από άλεση, ανεξάντλητη ενέργεια και εφευρετικότητα, και είναι, καθώς και οι ηρωικές του γυμνές φιγούρες, την προσωποποίηση του αισθήματος της ζωής. Μια εικόνα μιας τέτοιας κορεσμένης ύπαρξης με ένα τέτοιο πεδίο εφαρμογής απαιτεί την επέκταση των ενεργειών των ενεργειών, για να παρέχει μόνο ένα μπαρόκ με την θεατρικότητά του - με την καλύτερη αίσθηση της λέξης. Το αίσθημα της Δράμας ήταν εγγενές στο Rubens στον ίδιο βαθμό όπως ο Bernini. "Η εξύψωση του Σταυρού" είναι η πρώτη μεγάλη εικόνα βωμού, υποδεικνύει πόσα έχει υποχρεωθεί η ιταλική τέχνη. Οι μυϊκές φιγούρες, οι λεπτομερείς δούλεψαν λεπτομερώς για να αποδείξουν τη σωματική τους δύναμη και το πάθος των συναισθημάτων, μοιάζουν με τις εικόνες του παρεκκλησίου του Μιχαλάγγελ και της Γκαλερί του Palazzo Farneza Annibal Carragechi, και με το στυλ του φωτισμού ζωγραφικής υπάρχει κάτι από το Caravaggio. Παρ 'όλα αυτά, η επιτυχία του οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην εντυπωσιακή ικανότητα του Rubens να συνδυάσει τις ιταλικές επιρροές με τις ολλανδικές ιδέες, δίνοντάς τους έναν σύγχρονο ήχο στη διαδικασία. Στην κλίμακα και την έννοια μιας εικόνας ενός ηρωϊκού από οποιαδήποτε άλλη βόρεια εργασία, αλλά εξακολουθεί να είναι αδύνατο να παρουσιάσει την εμφάνισή του χωρίς "απομάκρυνση από το σταυρό" Rogiram van der Waiden.

Το Rubens είναι τόσο προσεκτικό στις ζωτικές λεπτομέρειες του φλαμανδικού ρεαλιστή, η οποία μπορεί να δει σε τέτοιες λεπτομέρειες με την εικόνα του φυλλώματος, της θωράκισης και των σκύλων στο προσκήνιο. Αυτά τα διαφορετικά στοιχεία που συνδέονται με την υψηλότερη δεξιότητα σχηματίζουν μια σύνθεση τεράστιας δραματικής ισχύος. Ασταθής, απειλητικά ταλαντεύοντας την πυραμίδα από τα σώματα σε έναν τυπικά μπαρόκ τρόπο εκρήγνυται τα όρια του πλαισίου, δημιουργώντας ένα συναίσθημα από τον θεατή με τη συμμετοχή σε αυτή τη δράση.

Στη δεκαετία του 1620, το δυναμικό στυλ του Rubens έφτασε στις κορυφές της σε τεράστια διακοσμητική εργασία στις εντολές των εκκλησιών και των παλατιών. Ο πιο διάσημος κύκλος ζωγραφικής που έγιναν από το Rubens για το παλάτι του Λουξεμβούργου στο Παρίσι και αφιερωμένο στη δοξασία του δρόμου της Μαρίας Mary Medici, τη χήρα του Henry IV και τη μητέρα Louis XIII.Όλοι εδώ συνδέονται με ένα μόνο ρυθμό κυκλικής κίνησης: ο ουρανός και η γη, τα ιστορικά πρόσωπα και οι αλληγορικοί χαρακτήρες, ακόμη και το σχέδιο και τη ζωγραφική, καθώς ο Rubens χρησιμοποιείται παρόμοια εικονογραφικά σκίτσα στην παρασκευή των συνθέσεων του. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες της προηγούμενης εποχής, προτίμησε να αναπτύξει τα έργα του σχετικά με το φως και το χρώμα από την αρχή (τα περισσότερα από τα σχέδιά του είναι σγουρά etudes ή πορτρέτο σκίτσα). Ένα τέτοιο ολιστικό όραμα, κατά την προέλευση των οποίων, αν και ακόμη και χωρίς ρητά επιτεύγματα, βρισκόταν υπέροχες βενεντίνες, ήταν η πιο πολύτιμη στην κληρονομιά του Rubens για τους ζωγράφους των επόμενων γενεών.

Michelangelo Merisiπου στον τόπο γέννησης κοντά στο Μιλάνο παρατσούκλι Caravaggio, σκεφτείτε τον πιο σημαντικό Master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική.

Ήδη στην πρώτη εργασία που εκτελείται στη Ρώμη λειτουργεί, ενεργεί ως γενναίος καινοτόμος, αμφισβήτησε τις κύριες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις αυτής της εποχής - του Manherismu και του ακαδημαϊκού, αντίθετα τους με έναν σκληρό ρεαλισμό και τη δημοκρατία της τέχνης τους. Hero Caravaggio - Ένας άνδρας από ένα πλήθος του δρόμου, - το ρωμαϊκό αγόρι ή ένας νεαρός άνδρας, προικισμένος με την αισθησιακή ομορφιά και τη φυσικότητα του ανθρωπιασμένου-χαρούμενου είναι? Ο ήρωας Caravaggio εμφανίζεται στο ρόλο ενός εμπορικού δρόμου, ενός μουσικού, ενός ένθερμου Shyol, ακούγοντας τσιγγάνικο Lukava, στη συνέχεια στην εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά του αρχαίου Θεού του Vakha. Αυτοί οι τύποι με τους χαρακτήρες ουσίας τους γεμίζουν με έντονο φως, μετακινούνται στενά στον θεατή, απεικονίστηκαν με μια υπογραμμισμένη μνημειωτική και πλαστική απτή.

Η περίοδος δημιουργικής ωριμότητας ανοίγει τον κύκλο των μνημειών καμβά που αφιερώνεται στο St. Ματθαίος. Στην πρώτη και σημαντικότερη από αυτές, "η αποστολή του αποστόλου Ματθαίου" - μετακόμισε τη δράση του μύθου του Ευαγγελίου στο μείγμα με γυμνά τοίχους και ένα ξύλινο τραπέζι, καθιστώντας τους συμμετέχοντες στους ανθρώπους από το πλήθος του δρόμου, Caravaggio στο Caravaggio στο Την ίδια στιγμή χτίστηκε ένας συναισθηματικά ισχυρός θεατρικός συγγραφέας του μεγάλου γεγονότος - εισβολή στο φως της αλήθειας στην κάτω ζωή της ζωής. "Breaky Light", διεισδύοντας στο σκοτεινό μέρος μετά από εκείνους που μπήκαν εκεί Χριστό και τον Άγιο. Ο Πέτρος, υπογραμμίζει τις φιγούρες εκείνων που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον πίνακα των ανθρώπων και ταυτόχρονα τονίζουν την υπέροχη φύση του φαινομένου του Χριστού και του Αγίου Ο Πέτρος, η πραγματικότητά του και ταυτόχρονα ακτινοβολία, αλιεύοντας από το σκοτάδι μόνο μέρος του προφίλ του Ιησού, μια λεπτή βούρτσα του τεντωμένου χεριού του, ένα κίτρινο μανδύα του SV. Ο Πέτρος, ενώ οι αριθμοί εμφανίζονται αόριστα από τη σκιά

Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Η τέχνη του Caravaggio είχε τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργικότητα όχι μόνο από πολλούς Ιταλούς, αλλά και τους κορυφαίους δασκάλους της Δυτικής Ευρώπης του XVII Century - Rubens, Yordans, George de Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

Έτσι, οι καλλιτέχνες του μπαρόκ άνοιξαν την τέχνη των νέων τεχνικών για τη χωρική ερμηνεία της μορφής σε αυτήν αιώνια μεταβαλλόμενη ζωτική δυναμική, ενεργοποίησαν τη ζωτική θέση. Η ενότητα της ζωής στην αισθητά σωματική χαρά της ύπαρξης, σε τραγικές συγκρούσεις, αποτελεί τη βάση της πανέμορφης τέχνης του μπαρόκ.

συμπέρασμα

Έτσι, το μπαρόκ είναι το χαρακτηριστικό της ευρωπαϊκής κουλτούρας των αιώνων XVII-XVIII, το κέντρο της οποίας ήταν η Ιταλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή του θριαμβευτικού Μαρτίου "Δυτικό Πολιτισμό".

Η εμφάνισή του ήταν ιστορικά φυσική διαδικασία που προετοιμάστηκε από την προηγούμενη εξέλιξη. Το Nonodynakovo βρήκε το στυλ εφαρμογής του σε διάφορες χώρες, προσδιορίζοντας τα εθνικά τους χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα, υπήρχαν κοινά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής τέχνης και για όλους τους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς:

1. Εκκλησιαστικό δογματισμό, το οποίο οδήγησε στην ενίσχυση της θρησκείας.

2. Αύξηση του ρόλου του κράτους, κοσμηματοποιίας, ο αγώνας των δύο ξεκίνησε.

3. Υψηλή συναισθηματικότητα, θεατρική, υπερβολή όλων.

4. Δυναμική, παρορμητικότητα.

Δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι το μπαρόκ είναι ένα από τα πιο ξεθωριασμένα, πλούσια στυλ.

Το στυλ του "μπαρόκ" αντιστοιχεί πλήρως στο χαρακτηριστικό του τρόπου ζωής της εποχής. Αυτό είναι ένα στυλ που βασίζεται στη χρήση κλασικών λογικών μορφών που δίνονται σε κατάσταση δυναμικής τάσης, μερικές φορές φθάνοντας στους σπασμούς.

Ο μπαρόκος χρόνος συνέβαλε στη δημιουργία εθνικών σχολείων τέχνης με δικά τους χαρακτηριστικά (Φλάνδρα, Ολλανδία, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία).

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιούνται

1. Vlasov V.G. Στυλ σε τέχνη: Λεξικό. - σε 3 tt. T.1 / V.G. Vlasov. - SPB.: Kolna, 1998. - 540 σελ.

2. Rombrich Ε. Ιστορία της Τέχνης / Ε. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 σ.

3. Grishevitskaya t.g. Λεξικό του Παγκόσμιου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού / Τ.Κ. Grishevitskaya, ma Guzik, Α.Ρ.. Sadochin. - M.: Ακαδημία, 2001. - 408 σ.

4. Dassa F. Barochko. Αρχιτεκτονική μεταξύ 1600 και 1750 / F. Dassa; Ανά. Με το fr. Ε. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 s.

5. ilina t.v. Ιστορία των Τεχνών. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης: εγχειρίδιο. - Μ. Υψηλότερα. Shk., 2000. - 368 σελ.

6. Kagan M.S. Βασικές αρχές της θεωρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας: Tutorial / M.S. Kagan, L.M. Mosiolova, P.S. Sobolev; Κάτω από το σύνολο. ed. Lm Mosegova. - SPB.: LAN, 2001. - 288 σ.

εφαρμογή

Σύκο. 1 - Πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, σχεδιασμένο Lorenzo Bernini

Σύκο. 2 - Michelangelo. Τμήμα του παρεκκλησίου Sequestine

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Μπαρόκ, λογοτεχνία- Η βιβλιογραφία του ιδεολογικού και πολιτιστικού κινήματος, γνωστός ως μπαρόκ, ο οποίος επηρέασε τις διάφορες σφαίρες της πνευματικής ζωής και του επικρατούντος καλλιτεχνικού συστήματος.

Η μετάβαση από την αναγέννηση στο μπαρόκ ήταν μια μακρά και διφορούμενη διαδικασία, και πολλά μπαρόκ χαρακτηριστικά ήταν ήδη ωριμασμένα σε καύση (το στυλ της ύστερης Αναγέννησης). Η προέλευση του όρου δεν είναι αρκετά σαφής. Μερικές φορές ανεγέρθηκε σε πορτογαλικό όρο, πράγμα που σημαίνει "μαργαριτάρι παράξενο έντυπο", μερικές φορές στην έννοια που δηλώνει έναν από τους τύπους λογικού συγγραφισμού. Δεν υπάρχει συναίνεση σχετικά με το περιεχόμενο αυτής της έννοιας, η ασάφεια της ερμηνείας παραμένει: ορίζεται ως πολιτισμική εποχή, αλλά συχνά περιορίζει την έννοια του "καλλιτεχνικού στυλ". Στην εγχώρια επιστήμη, η μπαρόκ ερμηνεία εγκρίνεται ως πολιτιστική κατεύθυνση που χαρακτηρίζεται από την παρουσία ορισμένων ορυοσοζερών και καλλιτεχνικού συστήματος.

Η εμφάνιση του μπαρόκου καθορίστηκε από τη νέα υαλοπίνακα, η κρίση της Αναγέννησης Μίροσζνια, η άρνηση της μεγάλης ιδέας του για μια αρμονική και μεγάλη παγκόσμια προσωπικότητα. Ήδη, λόγω αυτού, η εμφάνιση μπαρόκ δεν μπορούσε να συνδεθεί μόνο με τις μορφές θρησκείας ή τη φύση της εξουσίας. Στην καρδιά των ίδιων ιδεών καθόρισαν την ουσία του μπαρόκ, υπήρξε κατανόηση της πολυμορφίας του κόσμου, των βαθιών αντιφάσεων του, του δράματος της ζωής και του σκοπού ενός ατόμου, σε κάποιο βαθμό σε αυτές τις ιδέες επιρροή και ενίσχυση του θρησκευτικές αναζητήσεις της εποχής. Διαθέτει μπαρόκ καθυστερημένες διαφορές στην παγκόσμια και καλλιτεχνική δραστηριότητα πολλών αντιπροσώπων και μέσα στο σημερινό σύστημα τέχνης συνυπάρχουν πολύ λίγα παρόμοια με κάθε άλλη καλλιτεχνική ροή.

Μπαρόκ βιβλιογραφία, όπως όλη η κίνηση, χαρακτηρίζεται από μια τάση για την πολυπλοκότητα των μορφών και την επιθυμία για μεγεθυντικό φακό και πομπή. Στη μπαρόκ λογοτεχνία, η δυσαρμονία του κόσμου και ο άνθρωπος κατανοείται, η τραγική αντιπαράθεση τους, καθώς και οι εσωτερικοί αγώνες στην ψυχή ενός ξεχωριστού ατόμου. Εξαιτίας αυτού, το όραμα του κόσμου και του ανθρώπου είναι πιο συχνά απαισιόδοξο. Ταυτόχρονα, ο μπαρόκος γενικότερος και η λογοτεχνία του ειδικότερα διαπερνούν την πίστη στην πραγματικότητα της πνευματικής αρχής, το μεγαλείο του Θεού.

Η αμφιβολία για τη δύναμη και την αδιαφορία του κόσμου οδήγησε στην επανεξέταση του, και στην κουλτούρα του μπαρόκ, το μεσαιωνικό δόγμα της αγάπης της ειρήνης και ο άνθρωπος συνδυάζεται με τα επιτεύγματα της νέας επιστήμης. Οι ιδέες για το άπειρο του χώρου οδήγησαν σε μια αλλαγή ρίζας στο όραμα της εικόνας του κόσμου, η οποία αποκτά μια μεγαλοπρεπή κλίμακα χώρου. Σε μπαρόκ, ο κόσμος νοείται ως αιώνια και μαγευτική φύση, και ένα άτομο είναι ασήμαντο άμμο - συγχρόνως συγχωνεύεται μαζί της και αντιτίθεται. Φαίνεται να διαλύεται στον κόσμο και γίνεται δευτερεύουσα σωματιδίων στους νόμους του κόσμου και της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, ένα άτομο στην παρουσίαση των μπαρόκ φιγούρων υπόκειται σε αχρησιμοποίητα πάθη που τον οδηγούν σε κακό.

Αλλαγή που επηρεάζει, εξαιρετική εξύψωση των συναισθημάτων, η επιθυμία να γνωρίζουμε τα προβλεπόμενα στοιχεία της μυθοπλασίας - όλα αυτά περπατούσαν περιτριγυρισμένα σε μια παγκόσμια και καλλιτεχνική πρακτική. Ο κόσμος στην κατανόηση των καλλιτεχνών της εποχής είναι σπασμένος και μπερδεμένος, ένα άτομο είναι απλώς ένα αξιολύπητο παιχνίδι στα χέρια της απρόσιτης δύναμης, η ζωή του είναι μια αλυσίδα ευκαιρία και οφείλεται ήδη σε αυτό είναι το χάος. Ως εκ τούτου, ο κόσμος παραμένει σε κατάσταση αστάθειας, είναι εγγενής στην κατάσταση της αλλαγής, και οι κανονισμοί της είναι δύσκολες, αν είναι καθόλου κατανοητές. Μπαρόκ, όπως θα χωρίσει τον κόσμο: η γη συνυπάρχει δίπλα στον ουρανό, δίπλα στην Υψηλή - Lowland. Για αυτόν τον δυναμικό, οι ταχέως μεταβαλλόμενοι κόσμοι χαρακτηρίζονται όχι μόνο από ασυνδέσεις και συχνότητα, αλλά και την εξαιρετική ένταση του είναι και τα φθηνά πάθη, η ένωση των πολικών φαινομένων είναι η διαβάθμιση του κακού και το μεγαλείο του καλού. Για το μπαρόκ, χαρακτηρίστηκε ένα άλλο χαρακτηριστικό - προσπάθησε να εντοπίσει και να συνοψίσει τους νόμους της ύπαρξης. Εκτός από την αναγνώριση της Τραγκικής και αντιφατικής Ζωής, οι μπαρόκ εκπρόσωποι πίστευαν ότι υπάρχει μια ορισμένη μεγαλύτερη θεϊκή ορθολογισμός και υπάρχει ένα κρυμμένο νόημα σε όλα. Κατά συνέπεια, πρέπει να αποδεχτείτε την παγκόσμια παραγγελία.

Σε αυτή την κουλτούρα, και ιδιαίτερα στη βιβλιογραφία, εκτός από τη συγκέντρωση του προβλήματος του κακού και της ευθραυστότητας του κόσμου, η επιθυμία να ξεπεράσει την κρίση, να κατανοεί την υψηλότερη νοημοσύνη, το συνδυασμό και τον καλό και θυμωμένο. Έτσι, έγινε προσπάθεια να αφαιρεθούν οι αντιφάσεις, η θέση του ατόμου στις τεράστιες εκτάσεις του σύμπαντος καθορίστηκε από τη δημιουργική δύναμη των σκέψεών του και τη δυνατότητα ενός θαύματος. Ο Θεός, με παρόμοια προσέγγιση, εμφανίστηκε ως μια ενσωμάτωση της ιδέας της δικαιοσύνης, του ελέους και του υψηλότερου μυαλού.

Γραμματίστηκαν αυτά τα χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν σε μνημειακότητα, εκφράζεται έντονα όχι μόνο η τραγική αρχή, αλλά και τα θρησκευτικά κίνητρα, τα θέματα του θανάτου και τα καταδικασμένα. Πολλοί καλλιτέχνες ήταν εγγενείς σε αμφιβολίες, το αίσθημα της αδελφότητας της ύπαρξης και του σκεπτικισμού. Χαρακτηριστικό της συλλογιστικής ότι το φωτισμένο ον είναι προτιμότερο να υποφέρουν από την αμαρτωλή γη. Αυτά τα χαρακτηριστικά της βιβλιογραφίας (και ολόκληρης της μπαρόκ καλλιέργειας) για μεγάλο χρονικό διάστημα αφήνονται να ερμηνεύουν αυτό το φαινόμενο ως μια εκδήλωση αντίθετης επεξεργασίας, να δεσμεύονται με μια φεουδαρχική-καθολική αντίδραση. Τώρα μια τέτοια ερμηνεία μειώνεται αποφασιστικά.

Ταυτόχρονα, στο Barochko, και πάνω απ 'όλα στη λογοτεχνία, διάφορες τάσεις στυλ που εκδηλώνονται σαφώς και οι ατομικές ροές ήταν αρκετά μακριά. Επανεξέταση στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική της μπαρόκ βιβλιογραφίας (καθώς και η ίδια η μπαρόκ πολιτισμού) οδήγησε στο γεγονός ότι υπάρχουν δύο κύριες γραμμές στυλ. Πρώτα απ 'όλα, η βιβλιογραφία προκύπτει αριστοκρατικό μπαρόκ, το οποίο παρουσίασε την τάση του ελιτισμού, στη δημιουργία έργων για "εκλεγμένο". Υπήρξε ένας άλλος, δημοκρατικός, λεγόμενος. Το "κατώτερο" μπαρόκ, το οποίο αντανακλούσε το πνευματικό σοκ των μεγάλων μάζων του πληθυσμού στην εξεταζόμενη εποχή. Βρίσκεται στο χαμηλότερο μπαρόκ ότι η ζωή σχεδιάζεται σε όλες τις τραγικές αντιφάσεις της, γιατί αυτή η ροή χαρακτηρίζεται από χυδαία και συχνά χτυπά τα οικόπεδα και τα μοτίβα χαμηλής περιουσίας, τα οποία συχνά οδήγησαν σε μια παρωδία.

Ιδιαίτερη σημασία αποκτά τις περιγραφές: οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν λεπτομερώς και να περιγράψουν όχι μόνο τις αντιφάσεις του κόσμου και του ανθρώπου, αλλά και την ασυνέπεια της ανθρώπινης φύσης και ακόμη και αφηρημένες ιδέες.

Η ιδέα της μεταβλητότητας του κόσμου δημιούργησε μια εξαιρετική εκφρασμένη εκφραστική καλλιτεχνική κεφαλή. Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ βιβλιογραφίας γίνεται μίξη των ειδών. Εσωτερική αντίθεση Προσδιόρισε τον χαρακτήρα της εικόνας του κόσμου: αποκαλύφθηκαν οι αντιθέσεις του, εμφανίστηκαν ασυμμετρία αντί για την αναγεννησιακή αρμονία. Η υπογραμμισμένη φροντίδα για την ψυχική κατάσταση αποκάλυψε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό ως εξύψωση των συναισθημάτων, υπογραμμισμένη εκφραστικότητα, δείχνοντας το βαθύτερο πόνο. Για την τέχνη και τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από τον περιορισμό των συναισθηματικών εντάσεων. Μια άλλη σημαντική τεχνική είναι η δυναμική που έπεσε από την κατανόηση της μεταβλητότητας του κόσμου. Η μπαρόκ λογοτεχνία δεν γνωρίζει την ειρήνη και τη στατική, τον κόσμο και όλα τα στοιχεία του αλλάζουν συνεχώς. Για αυτήν, το μπαρόκ καθίσταται χαρακτηριστικό του ήρωα, ο οποίος βρίσκεται σε κατάσταση δυσαρμονίας, μάρτυρας του χρέους ή τιμής, η ταλαιπωρία δεν είναι σχεδόν η κύρια ιδιοκτησία, υπάρχει μια αίσθηση της βρώμικης γήινης πάλης και το αίσθημα της μοίρας: Το άτομο γίνεται ένα παιχνίδι στα χέρια άγνωστη και απρόσιτη για να κατανοήσει τη δύναμή του.

Στη βιβλιογραφία, είναι συχνά δυνατό να συναντηθεί η έκφραση του φόβου της μοίρας και του άγνωστου, ανήσυχος αναμονή για το θάνατο, το συναίσθημα όλων των κακών κακίας και σκληρότητας. Είναι χαρακτηριστικό της έκφρασης της ιδέας της ύπαρξης ενός θεϊκού καθολικού νόμου και η ανθρώπινη αυθαιρεσία τελικά περιορίζεται από την ίδρυσή του. Λόγω αυτού, η δραματική σύγκρουση αλλάζει επίσης σε σχέση με τη βιβλιογραφία της Αναγέννησης και της Μοναδικής: δεν είναι τόσο πολύ ο ήρωας αγώνας με τον κόσμο γύρω ως μια προσπάθεια σε σύγκρουση με τη ζωή να κατανοήσουν τη θεϊκή πρόχειρη. Ο ήρωας αποδεικνύεται ότι αντικατοπτρίζει, απευθύνεται στον δικό του εσωτερικό κόσμο.

Η μπαρόκ βιβλιογραφία επέμεινε στην ελευθερία έκφρασης στη δημιουργικότητα, είναι εγγενής στην απεριόριστη πτήση της φαντασίας. Μπαρόκ αναζητούσε υπερβολική σε όλα. Λόγω αυτού, μια υπογραμμισμένη, σκόπιμη πολυπλοκότητα των εικόνων και της γλώσσας, που συνδέεται με την επιθυμία για την ωραιότητα και την επίδραση των συναισθημάτων. Ο μπαρόκος γλώσσας είναι εξαιρετικά περίπλοκος, οι ασυνήθιστες και ακόμη και οι σκόπιμες τεχνικές χρησιμοποιούνται, η εγκατεστημένη και ακόμη και η PRY εμφανίζεται. Το αίσθημα της ψευδαίσθησης της ζωής και η αναξιοπιστία της γνώσης οδήγησε στην ευρεία χρήση συμβόλων, σύνθετης μεταφωτικής, διακοσμητικότητας και θεατρικότητας, καθόρισε την εμφάνιση των αλληγορών. Η μπαρόκ βιβλιογραφία συναντά συνεχώς γνήσια και φανταστική, επιθυμητή και πραγματική, το πρόβλημα του "να είσαι ή να εμφανίζεται" γίνεται ένα από τα πιο σημαντικά. Η λάμψη των πάθους οδήγησε στο γεγονός ότι τα συναισθήματα έσπρωξαν το μυαλό στον πολιτισμό και την τέχνη. Τέλος, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την ανάμειξη των πιο διαφορετικών συναισθημάτων και την εμφάνιση της ειρωνείας », δεν υπάρχει φαινόμενο, ούτε τόσο σοβαρό ούτε τόσο λυπηρό έτσι ώστε να μην μπορεί να μετατραπεί σε ένα αστείο." Η απαισιόδοξη κοσμοθεωρία οδήγησε όχι μόνο ειρωνεία, αλλά και καυστικό σαρκασμό, grotesque και hyperbola.

Η επιθυμία να συνοψίσουμε τον κόσμο να εξαπλωθούν τα όρια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: μπαρόκ λογοτεχνία, όπως η εικονογραφική τέχνη, τον εαυτό της στα μεγάλα σύνολα, ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να δούμε την τάση προς την «επιείκεια» διαδικασία στον άνθρωπο και το πολύ Η ίδια η φύση, η υποταγή της θέλησης του καλλιτέχνη.

Μπαρόκ τυπολογικά χαρακτηριστικά που καθορίζουν το σύστημα του είδους που ήταν εγγενές στην κινητικότητα. Χαρακτηριστικά ορισμός στο προσκήνιο, αφενός, μυθιστόρημα και δραματουργία (ειδικά το είδος της τραγωδίας), από την άλλη, το συγκρότημα καλλιέργειας στην έννοια και τη γλώσσα της ποίησης. Η ποιμαντική, τραγικονική, η ρομαντική (ηρωική, κόμικ, φιλοσοφική) καθίσταται κυρίαρχος. Ένα ειδικό είδος είναι ένα Burlesk - μια κωμωδία, η παθητική υψηλά είδη, οι εικόνες που προσγειώνονται περίπου, οι συγκρούσεις και τα εγκεφαλικά επεισόδια αυτών των παιχνιδιών. Σε γενικές γραμμές, η εικόνα του "μωσαϊκού" του κόσμου χτίστηκε σε όλα τα είδη και σε αυτή την εικόνα υπήρχε ένας ειδικός ρόλος της φαντασίας και τα ασυμβίβαστα φαινόμενα συχνά συνδυάστηκαν, μεταφορικά χρησιμοποιούνται μεταφωνεί και αλληγορία.

Η μπαρόκ βιβλιογραφία είχε την εθνική της ιδιαιτερότητα. Έχει καθορίσει σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση ατομικών λογοτεχνικών σχολείων και ροών - μαρίνες στην Ιταλία, τον Concepcionism και τον πολιτισμό στην Ισπανία, ένα μεταφυσικό σχολείο στην Αγγλία, την Προεπιλογή, τη Λογιστή στη Γαλλία.

Πρώτα απ 'όλα, η μπαρόκ προέκυψε στις χώρες όπου εντείνεται η εξουσία της Καθολικής Εκκλησίας: Ιταλία και Ισπανία.

Σε σχέση με τη βιβλιογραφία της Ιταλίας, μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση και τον σχηματισμό της μπαρόκ λογοτεχνίας. Το ιταλικό μπαρόκ βρήκε την έκφρασή της πριν από όλα στην ποίηση. Ο δικηγόρος του στην Ιταλία έγινε Janbathist Marino (1569-1625). Narlazen Νάπολη, έζησε μια θυελλώδη, περιπετειώδη ζωή και απέκτησε ευρωπαϊκή δόξα. Η μεμινάδα του ήταν εγγενής στην ουσιαστικά διαφορετική σε σύγκριση με το αναγεννησιακό όραμα του κόσμου: ήταν αρκετά αδιάφορη σε θέματα της θρησκείας, πίστευε ότι ο κόσμος αποτελείται από αντιφάσεις, οι οποίες δημιουργούν ενότητα. Ο άνθρωπος γεννιέται και είναι καταδικασμένη να υποφέρει και να θάνατος. Ο Μαρίνο χρησιμοποίησε τις συνήθεις λογοτεχνικές μορφές της Αναγέννησης, πρώτα απ 'όλα, το Sonnet, αλλά το συμπλήρωσε με ένα άλλο περιεχόμενο, ταυτόχρονα οδήγησε σε αναζήτηση νέων γλωσσικών μέσων για να χτυπήσει και να αναισθητοποιήσει τον αναγνώστη. Η ποίησή του χρησιμοποίησε απροσδόκητες μεταφορές, συγκρίσεις και εικόνες. Ειδική υποδοχή - ένας συνδυασμός αντιφατικών εννοιών της "άγνοιας επιστήμονας" ή "πλούσιο ζητιάνος", εγγενής στον μαρίνο και ένα τέτοιο μπαρόκ χαρακτηριστικό, ως κατανόηση του μεγαλείου του κόσμου της φύσης, την επιθυμία να συνδυαστεί ο χώρος που αρχίζει με τον άνθρωπο (Συλλογή Λιρέτα). Τα μεγαλύτερα έργα είναι το ποίημα Αστεροειδής αδώνης (1623) και Σφαγή των αθώων. Τόσο μυθολογικά όσο και βιβλικά οικόπεδα ερμηνεύονταν από τον συγγραφέα υπογραμμισμένο δυναμικά, ήταν περίπλοκα από ψυχολογικές συγκρούσεις και δραματικές. Καθώς ο θεωρητικός μπαρόκος Marino προώθησε την ιδέα της ενότητας και τον σκοπό όλων των τεχνών. Η ποίησή του προκάλεσε τη Σχολή Μαρινισμού και έλαβε μια μεγάλη ανταπόκριση για τις Άλπεις. Ο Μαρίνος έδεσε από τους Ιταλούς και τους Γάλλους πολιτισμούς, και ο αντίκτυπός του στη γαλλική λογοτεχνία ήταν τέτοια που δοκιμάστηκε όχι μόνο από τους οπαδούς του μπαρόκ στη Γαλλία, αλλά ακόμη και ένας από τους ιδρυτές του Γαλλικού Κλασικισμού F. Maleb.

Ο μπαρόκ αποκτά ιδιαίτερη σημασία στην Ισπανία, όπου ο μπαρόκ πολιτισμός εκδηλώθηκε σε όλους σχεδόν τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και άγγιξε όλους τους καλλιτέχνες. Ισπανία, σε 17n. Ανησυχούσα για την πτώση, ο οποίος ήταν υπό την εξουσία, όχι τόσο πολύ βασιλιά, πόσες εκκλησίες έδωσαν ένα ειδικό σύνολο μπαρόκ λογοτεχνίας: εδώ ο μπαρόκ απέκτησε όχι μόνο θρησκευτικό, αλλά και έναν φανατικό χαρακτήρα, έδειξε ενεργά την επιθυμία για άλλα ασκητισμός. Ωστόσο, είναι εδώ ότι η επίδραση της εθνικής κουλτούρας γίνεται αισθητή.

Το ισπανικό μπαρόκ αποδείχθηκε μια ασυνήθιστα ισχυρή κατεύθυνση στον ισπανικό πολιτισμό λόγω ειδικών καλλιτεχνικών και πολιτιστικών σχέσεων της Ιταλίας και της Ισπανίας, συγκεκριμένων εσωτερικών συνθηκών, χαρακτηριστικά του ιστορικού μονοπατιού σε 16-17 αιώνες. Η χρυσή εποχή του ισπανικού πολιτισμού συνδέεται κυρίως από το μπαρόκ και στο μέγιστο βαθμό εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία, επικεντρώθηκε στην πνευματική ελίτ ( εκ. Ισπανική λογοτεχνία). Ορισμένες τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν από τους καλλιτέχνες της καθυστερημένης αναγέννησης. Στην ισπανική λογοτεχνία, ο Barochko βρήκε την έκφρασή της στην ποίηση και στην πεζογραφία και στη δράμα. Στην ισπανική ποίηση 17 αιώνα. Ο μπαρόκ έδωσε σε δύο ρεύματα, βαρεθεί μεταξύ τους - καλλιτέχνης και διατήρηση. Οι υποστηρικτές της πρώτης αντίθεσης του αηδιαστικού και απαράδεκτου πραγματικού κόσμου στον τέλειο και όμορφο κόσμο που δημιουργήθηκε από την ανθρώπινη φαντασία, η οποία δίνεται μόνο σε λίγο. Υποστηρίζεται από τον πολιτισμό στράφηκε στα ιταλικά, λεγόμενα. "Σκούρο στυλ" για το οποίο χαρακτηρίζονται πολύπλοκες μεταφορές και σύνταξη, εφαρμόζονται στο μυθολογικό σύστημα. Οι οπαδοί της διατήρησης που χρησιμοποιήθηκαν ως πολύπλοκη γλώσσα και μια πολύπλοκη σκέψη ελέγχθηκαν σε αυτή τη μορφή, εξ ου και η σημασία κάθε λέξης, εξ ου και το παιχνίδι που χαρακτηρίζει το παιχνίδι του παιχνιδιού των λέξεων και τη χρήση του Kalaburov. Εάν ο πρώτος ανήκε στο Gongor, τότε το δεύτερο είναι το Keshedo.

Προηγουμένως, ο μπαρόκος εκδηλώθηκε στο έργο του Louis de Gongor-I-Argoth, των οποίων τα γραπτά τυπώθηκαν μόνο μετά το θάνατό του ( Λειτουργεί σε στίχους ισπανικού Όμηρου, 1627) και τον έφερε τη δόξα του μεγαλύτερου ποιητή της Ισπανίας. Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος του ισπανικού μπαρόκ, είναι ο ιδρυτής του «πολιτισμού» με τους επιστήμονες του σε λατινικά λόγια και πολυπλοκότητα των μορφών με πολύ απλά οικόπεδα . Ο Poetics Gongor διακρίθηκε από την επιθυμία για πολλούς όγκους, το ύφος του είναι γεμάτο με μεταφορές και υπερβολές. Φτάνει την εξαιρετική δεξιοτεχνία και τα θέματα του είναι συνήθως απλά, αλλά αποκαλύπτονται εξαιρετικά περίπλοκα, πολυπλοκότητα, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι ένα καλλιτεχνικό μέσο για την ενίσχυση του αντίκτυπου της ποίησης στον αναγνώστη και όχι μόνο στα συναισθήματά του, αλλά και στη νοημοσύνη. Στα έργα του ( Παραμύθι του polyfem και του galatee, Μόνος) Δημιούργησε το στυλ του ισπανικού μπαρόκ. Η ποίηση του Gongor απέκτησε γρήγορα νέους υποστηρικτές, αν και το Lope de Vega βρίσκεται στην αντιπολίτευση. Όχι λιγότερο σημαντικό για την ανάπτυξη της ισπανικής μπαρόκ Prosaic Heritage F.KEDO (1580-1645), το οποίο άφησε μεγάλο αριθμό σατυρικών έργων, γεγονός που δείχνει την αηδιαστική άσχημη ειρήνη, την απόκτηση ενός παραμορφωμένου χαρακτήρα μέσω της χρήσης grotesque. Αυτός ο κόσμος βρίσκεται σε κατάσταση κίνησης, φανταστικό, irreten και φτωχό. Το δραματουργός αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο ισπανικό μπαρόκ. Το πλεονέκτημα των Μπαρόκ Δασκάλων εργάστηκε στο είδος της τραγωδίας ή του δράματος. Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του ισπανικού δράματος έγινε από τον Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Δημιούργησε περίπου 300 έργα (86 διατηρημένα), προς όφελος των θρησκευτικών DRAM (AUTO) και της κωμωδίας. Master of the Masterly INTRIGUE, ο Tirsco de Molina έγινε ο πρώτος συγγραφέας για την επεξεργασία της εικόνας του Don Juan στην παγκόσμια λογοτεχνία. Του Seville Choir ή Stone Guest Όχι μόνο η πρώτη εξέλιξη αυτού του οικόπεδο, αλλά και εγκαταστάθηκε στο μπαρόκ πνεύμα με εξαιρετικό φυσιολογισμό στην τελευταία σκηνή. Η δημιουργικότητα Tirsco de Molina, όπως ήταν, μετακόμισε μια γέφυρα από τη Baroque στο μπαρόκ, με πολλούς τρόπους άνοιξε το δρόμο για το οποίο οι θεατρικοί συγγραφείς της σχολής Calderon, δημιουργώντας το καλλιτεχνικό τους σύστημα, τη σύνθεση του μητρώου και του μπαρόκ.

Ο Calderon έγινε κλασικός πλοίαρχος του Δράμας Μπαρόκ. Σε όλα τα DRAM, ένα καλά-κρεβάτι και τις παραμικρές λεπτομέρειες, μια προσεκτική σύνθεση, αυξήθηκε εξαιρετικά την ένταση της δράσης, συγκέντρωσε γύρω από έναν από τους χαρακτήρες, εκφραστική γλώσσα. Η κληρονομιά του συνδέεται με μπαρόκ δράμα. Στο έργο του, η απαισιόδοξη εκκίνηση βρήκε την έκφρασή του, πρώτα απ 'όλα, σε θρησκευτικά και ηθικά φιλοσοφικά γραπτά. Η κορυφή είναι αναπαραγωγή Η ζωή είναι ένα όνειροόπου η baroque worldview πήρε την πιο πλήρη έκφραση. Ο Calderon έδειξε τις τραγικές αντιφάσεις της ζωής ενός ατόμου, εκ των οποίων δεν υπάρχει έξοδος, εκτός από την έκκληση προς τον Θεό. Η ζωή απεικονίζεται ως οδυνηρή ταλαιπωρία, τα γήινα οφέλη είναι φανταστικά, τα όρια του πραγματικού κόσμου και ο ύπνος θολή. Ανθρώπινα πάθη της Brennas, και μόνο συνειδητοποίηση αυτής της ευθραυστότητας και δίνει γνώση σε ένα άτομο.

Ο ισπανικός 17ος αιώνας στη λογοτεχνία ήταν εντελώς μπαρόκ, όπως στην Ιταλία. Θα εξηγήσει σε κάποιο βαθμό, θα ενισχύσει και θα τονίσει την εμπειρία όλων των μπαρόκης Ευρώπης.

Στις Κάτω Χώρες, η μπαρόκ φέρεται να εγκρίνεται, αλλά δεν υπάρχει σχεδόν κανένα χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό της Ιταλίας και της Ισπανίας: φιλοδοξία στον Θεό, θρησκευτική πικρία. Το φλαμανδικό μπαρόκ είναι πιο σωματικά και αγενές, διαπερνημένο με τις εντυπώσεις του περιβάλλοντος κόσμου των νοικοκυριών ή απευθύνεται στον αντιφατικό και σύνθετο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Πολύ πιο βαθιά μπαρόκ επηρέασε τη γερμανική κουλτούρα και τη λογοτεχνία. Καλλιτεχνικές τεχνικές, η μπαρόκ στη Γερμανία υπό την επιρροή δύο παραγόντων. 1) Η ατμόσφαιρα των αυλών του πρίγκιπα είναι 17 αιώνες, σε όλη την ελίτ της Ιταλίας. Ο μπαρόκος οφείλεται σε γεύσεις, τις ανάγκες και τα συναισθήματα της γερμανικής ευγένειας. 2) Η τραγική κατάσταση του πολέμου τριάντα ετών επηρέασε το γερμανικό μπαρόκ. Εξαιτίας αυτού, στη Γερμανία, υπήρχε ένα αριστοκρατικό μπαρόκ μαζί με το μπαρόκ των ανθρώπων (ποιητές του Logau και Grijius, Prosaisa Mimmelshausen). Ο Martin Opoles έγινε ο μεγαλύτερος ποιητής στη Γερμανία (1597-1639), της οποίας η ποίηση είναι κοντά στις ποιητικές μορφές μπαρόκ και ο Ανδρέας Γκροπιο (1616-1664), στην εργασία του οποίου και τραγικές διαταραχές του πολέμου, και το τυπικό μπαρόκ θέμα της Άδες και ματαιότητα όλων των χερσαίων χαρών. Η ποίησή του έχει νόημα, χρησιμοποιούσε μεταφορές, επηρέασε τη βαθιά θρησκεία του συγγραφέα. Από το μπαρόκ που συνδέει το μεγαλύτερο γερμανικό μυθιστόρημα 17 αιώνα. Απίστευτος H. Grimelshausen, όπου με εκπληκτική δύναμη και τραγωδία, καταγράφηκε η ταλαιπωρία του λαού κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά αντικατοπτρίστηκαν πλήρως σε αυτό. Ο κόσμος στο μυθιστόρημα δεν είναι μόνο το βασίλειο του κακού, είναι συγκεχυμένη και έχει αλλάξει και οι αλλαγές συμβαίνουν μόνο στο χειρότερο. Το χάος του κόσμου καθορίζει τον σκοπό του ανθρώπου. Η τύχη ενός άνδρα είναι τραγική, ένα άτομο είναι η ενσάρκωση της μεταβλητότητας της ειρήνης και η ύπαρξη. Ακόμα περισσότερο, το μπαρόκ εκδηλώνεται στο γερμανικό δράμα, όπου η αιματηρή τραγωδία και απεικονίζει τα πιο άγρια \u200b\u200bεγκλήματα. Η ζωή και εδώ φαίνεται σαν ένα yudol της θλίψης και των ταλαιπωριών, όπου οι ανθρώπινες επιχειρήσεις είναι μάταιες.

Πολύ λιγότερο μπαρόκ ήταν εγγενής στη βιβλιογραφία της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας. Στη Γαλλία, τα στοιχεία του μπαρόκ που εκδηλώνονται σαφώς στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, αλλά μετά το μπροστινό μέρος του μπαρόκ στη γαλλική λογοτεχνία, είναι γεμάτο με κλασικισμό, και ως αποτέλεσμα, το λεγόμενο "μεγάλο στυλ" είναι δημιουργήθηκε. Ο μπαρόκ στη Γαλλία έλαβε τέτοιες συγκεκριμένες μορφές ότι εξακολουθούν να υπάρχουν διαμάχες για το αν υπήρχε καθόλου εκεί. Τα στοιχεία του είναι ήδη εγγενή στη δημιουργικότητα των αγροκίμων D "απουσιάζει, ποιος Τραγικά ποιήματα εξέφρασε φρίκη και διαμαρτυρία ενάντια στη σκληρότητα του περιβάλλοντος κόσμου και μέσα Οι περιπέτειες του Baron Feest Βάλτε το πρόβλημα να "να" είστε ή να εμφανιστείτε ". Στο μέλλον, στο γαλλικό μπαρόκ, δεν υπάρχει σχεδόν εντελώς εντελώς έξοδο και ακόμη και η εικόνα της σκληρότητας και της τρυγίας του κόσμου. Σχεδόν το μπαρόκ στη Γαλλία αποδείχθηκε ότι οφείλεται κυρίως σε ένα τέτοιο κοινό χαρακτηριστικό (κληρονομημένο από τη Mareism) ως η επιθυμία για ψευδαίσθηση. Οι γαλλικοί συγγραφείς προσπάθησαν να δημιουργήσουν έναν φανταστικό κόσμο μακριά από την αγένεια και τον παραλογισμό της πραγματικής πραγματικότητας. Η μπαρόκ βιβλιογραφία αποδείχθηκε ότι συσχετίζεται με τον τρόπο και πηγαίνει πίσω στη Ρωμαϊκή OD "JUROF Astey (1610). Υπήρξε μια προληπτική βιβλιογραφία που απαίτησε τη μέγιστη απόσπαση της προσοχής από το συνολικό πεδινό και χονδρόκοκκο στην πραγματική ζωή, παραιτήθηκε από την Prosaic Reality. Οι αρχές της ποιμαντικής εγκρίθηκαν σε προληπτικό μυθιστόρημα, καθώς και υπογραμμισμένη εξαιρετική περίπλοκη και ανθισμή ομιλία. Η γλώσσα της ακριβούς λογοτεχνίας έχει ευρέως χρησιμοποιούμενες μεταφορές, Hyperbolas, Αντίθεση και Periprases. Αυτή η γλώσσα επηρεάστηκε προφανώς από τον Μαρίνο, που επισκέπτονται τη γαλλική αυλή. Ο αγωγός της ακριβούς, η dysfunral γλώσσα ήταν τα λογοτεχνικά σαλόνια. Οι εκπρόσωποι αυτής της περιοχής περιλαμβάνουν, πάνω απ 'όλα, MD Schuderi, ο συντάκτης του Romanov Αρταμάνη ή Μεγάλο Κύρου (1649) και Κλελιά. Η άλλη ζωή του μπαρόκου λαμβάνει κατά τη διάρκεια των χρόνων του εμπρός, στο έργο των λεγόμενων ποιητών του Volodumen, στην οποία αλληλέννονται τα χαρακτηριστικά του τρόπου και του μπαρόκ (Sirano de Bergerac, Theoil de Vio). Ένα ποίημα Burlesque είναι ευρέως εξαπλωθεί, όπου υπάρχει ένα στυλ πολεοδομίας και περιεχόμενο (υπόγειοι ήρωες σε πεδινές, χονδροειδείς συνθήκες). Οι μπαρόκ τάσεις εκδηλώθηκαν στον θεατρικό συγγραφέα του πρώτου μισού του 17ου αιώνα, όπου τα ζυμαρικά και η τραγικμιένια ήταν τριαρορρυσία, όπου αντανακλούσαν οι ιδέες για την ποικιλομορφία και τη μεταβλητότητα της ύπαρξης και της έκκλησης σε δραματικές συγκρούσεις (Α.ordi).

Στη Γαλλία, η Baroque βρήκε την έκφρασή του στο έργο ενός από τους μεγαλύτερους φιλόσοφους του 17ου αιώνα, ο στοχαστής και ο στυλίστας Β. Pascal. Εξέφρασε ολόκληρη την τραγωδία του μπαρόκ Mirosoznania και του πανέμορφου Pathos της στη Γαλλία. Pascal - ένας λαμπρός επιστήμονας-φυσιοδίφης - το 1646 στράφηκε προς τον Ισαννισμό (τη ροή στον καθολικισμό, την καταδικασμένη εκκλησία) και δημοσίευσε μια σειρά από φυλλάδια Επαρχιακά γράμματα. Το 1670 δημοσιεύθηκε ΣκέψειςΌπου μίλησε για τη διπλή φύση ενός ατόμου που εκδηλώνεται και σε αλεξίπτωτα του μεγαλείου, και σε ασήμαντη, που κατηγορεί την αντίφαση της φύσης του. Το μεγαλείο ενός ατόμου δημιουργείται από τη σκέψη του. Η σφαγή του Pascal είναι τραγική, μιλάει για τους άπειρους χώρους του κόσμου, πιστεύει ακράδαντα στη σκοπιμότητα της παγκόσμιας τάξης και αντιτίθεται στο μεγαλείο του κόσμου της ανθρώπινης αδυναμίας. Αυτός που κατέχει τη διάσημη μπαρόκ εικόνα - "Ο άνθρωπος είναι ένα καλάμι, αλλά αυτό είναι ένα σκέψης ζαχαροκάλαμου."

Στην Αγγλία, οι μπαρόκ τάσεις εκδηλώθηκαν σαφέστερα στο θέατρο μετά τον Σαίξπηρ και τη λογοτεχνία. Υπήρξε ειδική επιλογή στην οποία συνδυάζονται τα στοιχεία της λογοτεχνίας μπαρόκ και κλασικισμού. Τα μπαρόκ μοτίβα και τα στοιχεία έχουν επηρεάσει την ποίηση και τη δραματουργία. Αγγλικά Θέατρο 17 V. Μπαρόκ θεατρικοί συγγραφείς δεν έδωσαν στον κόσμο, το οποίο θα μπορούσε να συγκριθεί με την ισπανική, και ακόμη και στην ίδια την Αγγλία, το έργο τους είναι ασύγκριτο στην κλίμακα τους με τα ταλέντα του ποιητή J. Donna ή R. Berton. Στα ιδανικά αναγεννησιακά της δράματος σταδιακά σε συνδυασμό με τις ιδέες του τρόπου και οι τελευταίοι θεατρικοί συγγραφείς της προ-επαναστατικής εποχής ήταν στενά συνδεδεμένοι με την αισθητική του μπαρόκ. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν στο τέλος dramaturgy, ειδικά Fr.buonta και J. Fletcher, J.Ford ( Ραγισμένη καρδιά, Perkin Warbeck), F. Meissierger ( Δούκας Μιλάς), σε μεμονωμένους θεατρικούς συγγραφείς της εποχής αποκατάστασης, ιδίως Αποθηκεύτηκε Βενετία Thota, όπου εντοπίζεται η εξύψωση του πάθους και οι ήρωες είναι εγγενείς στα χαρακτηριστικά των μπαρόκ μάρτυρων. Στην ποιητική κληρονομιά υπό την επίδραση του μπαρόκ υπήρχε μια λεγόμενη "μεταφυσική σχολή. Ο ιδρυτής της ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της εποχής του J. Donn. Για αυτόν και οι οπαδοί του χαρακτηρίστηκαν από μια τάση για μυστικισμό και εκλεπτυσμένη εξαιρετική πολύπλοκη γλώσσα. Για μεγαλύτερη εκφραστικότητα των παραδοτικών εικόνων και των εικόνων σύζευξης, όχι μόνο μεταφορές χρησιμοποιήθηκαν, αλλά και μια συγκεκριμένη τεχνική οχήματος (η χρήση των διαφωνιών κ.λπ.). Η πνευματική πολυπλοκότητα με την εσωτερική ασυλία και τη δραματουργία των συναισθημάτων καθορίζει την απόρριψη των κοινωνικών θεμάτων και της επικεφαλής αυτής της ποίησης. Μετά την επανάσταση στην εποχή αποκατάστασης, ο Barochko συνυπάρχει στην αγγλική λογοτεχνία, και ο κλασικισμός, συχνά στο έργο των μεμονωμένων συγγραφέων συνδυάζει τα στοιχεία και των δύο καλλιτεχνικών συστημάτων. Αυτό είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για το πιο σημαντικό έργο των μεγαλύτερων αγγλικών ποιητών του 17ου αιώνα. - Χαμένος παράδεισος J. Milton. Επικό ποίημα Χαμένος ουρανός (1667) διακρίθηκε από μια πρωτοφανή εποχή της εποχής του μεγαλείου και εγκαίρως και στο διάστημα και η εικόνα του Σατανά - ο Σαττανός κατά της καθιερωμένης παγκόσμιας τάξης χαρακτηρίστηκε από το γιγαντιαίο πάθος, την επανεγγραφή και την υπερηφάνεια. Τόνισε το δράμα, την εξαιρετική συναισθηματική εκφραστικότητα, αλληλοσύνδεση του ποιήματος, δυναμισμό, ευρέως διαδεδομένη χρήση αντιθέσεων και αντιπολίτευσης - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά Χαμένος παράδεισος Έκλεισε το ποίημα στο μπαρόκ.

Η λογοτεχνία Barochko δημιούργησε την αισθητική και λογοτεχνική της θεωρία, η οποία γενικεύει την ήδη εκτεταμένη καλλιτεχνική εμπειρία. Τα πιο διάσημα έργα της Β. Πνεύμα ή τέχνη ενός εκλεπτυσμένου μυαλού (1642) και Σιλιδικός σωλήνας Αριστοτέλης E.Tesuro (1655). Στο τελευταίο, ειδικότερα, υπάρχει ένας εξαιρετικός ρόλος της μεταφοράς, της θεατρικότητας και της φωτεινότητας, του συμβολισμού, της ικανότητας συνδυασμού πολικών φαινομένων.

Irina Elfund

Βιβλιογραφία:

Glenchev-kutuzov i.n. Λογοτεχνία της Ισπανίας και της Ιταλίας μπαρόκ εποχή.Στο βιβλίο: - Ρωμαϊκή λογοτεχνία . Μ., 1975.
Stein A.L. Λογοτεχνία ισπανικού μπαρόκ. Μ., 1983.
Vipper Yu.B. Μπαρόκ στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία XVII αιώνα. -En: δημιουργικές μοίρες και ιστορία. Μ., 1990.
Xvii αιώνα Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική ανάπτυξη. Αγία Πετρούπολη, 1996.
Ξένη λογοτεχνία Αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός. Μ., 1998.
Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας στο xvii in. Μ., 1999.
Silunas v.yu. Lifestyle και στυλ τέχνης (Ισπανικό θέατρο της ιστίας και του μπαρόκ). Αγία Πετρούπολη, 2000.
Pakhsaryan N.T. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας XVII-XVIII αιώνες. Μ., 2001.
Μπαρόκ και κλασικισμός στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Μ., 2001.
Chekalov Κ.Α. Μηθερισμός στη γαλλική και ιταλική λογοτεχνία. Μ., 2001.