Έργα του Σαίξπηρ: Λίστα. William Shakespeare: Δημιουργικότητα

Η μυστική σημασία των παιχνιδιών του γεμίζει μόνο για εμάς - για τους συγχρόνους του, αυτά ήταν προφανή πράγματα, και τώρα ο δημοφιλής "Κώδικας Σαίξπηρ" (το ίδιο όνομα του John Anderwood και της δεύτερης σειράς της τρίτης σεζόν "Doctor Who") είναι απλώς μια κίνηση μάρκετινγκ στο κύμα ζήτησης για τους detectives a la dan καφέ. Οι λάτρεις των εν λόγω μυστηρίων, συμπεριλαμβανομένου του ποιος ήταν στην πραγματικότητα ο συγγραφέας των διάσημων παιχνιδιών, μπορεί κανείς να συστήσει μια πιο σοβαρή μελέτη του ρωσικού λογοτεχνικού κριτηρίου και του Σαίξπηρ Ε.Μ.gililova "Το παιχνίδι του William Shakeskespere , και οι κριτικοί τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό (το βιβλίο μεταφράζεται, ιδίως στα αγγλικά).

Λοιπόν, κρυμμένο από εμάς "Το κρυπτογράφημα του Σαίξπηρ" στο παράδειγμα του παιχνιδιού του Macbeth αποκαλύπτει τέλεια θέατρο και θεατρικό κριτικό, επικεφαλής του περιοδικού του θεάτρου, διευθυντή τέχνης του καθαρού φεστιβάλ και του διευθυντή του προγράμματος του μεγαλύτερου φεστιβάλ Wiener Festwoche στο 2016 Marina Davydova

Με περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με το "Για ποιον ήταν το" Hamlet "γραμμένο;", λέει

Θεατρικός Κριτικός, Ιστορικό Τέχνης, Καθηγητής Αναλογίας, Μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής της Διεθνούς Συνδέσμου Σαίξπηρ, Πρόεδρος της Επιτροπής του Σαίξπηρ του Επιστημονικού Συμβουλίου για την Ιστορία του Παγκόσμιου Πολιτισμού του Ras Alexei Bartoshevich Postnauka.ru

Η διάλεξη διαρκεί λίγο περισσότερο από μία ώρα, οπότε θα συνοψίσω, θα περιληφθεί. Από τα άλλα του άρθρα: Ο Σαίξπηρ δεν κρυπτογραφήθηκε τίποτα και δεν έθεσε τίποτα, αλλά αποτελούσε σε μια εντελώς προσβάσιμη γλώσσα για τον θεατή του, χωρίς να ανησυχεί για τη διατήρηση των έργων του, ούτε ακόμη και τη δημοσίευσή τους. Αντίθετα, ακόμη και τους αντίθετοι - το "Hamlet" κυκλοφόρησε από το υπόγειο, χωρίς τη γνώση του, και ο ίδιος αποφάσισε να τους εκτυπώσει μόνο μετά την πανούκλα του Λονδίνου, όταν όλα τα θέατρα κλειστά και οι ηθοποιοί ήταν σε μια δυσφορία.

Συγκεκριμένα, ο Bartoshevich σε μια συνέντευξη με τη θεατρική κριτική Krasnoyarsk Elena Konovalova λέει: "Απολύτως λανθασμένη να φανταστείτε τον Σαίξπηρ ως κάποιο είδος εγκαταλειφθεί στη σκοτεινή εποχή μιας μεγαλοφυίας που κάθεται στο γραφείο και γράφει αριστουργήματα για τους απογόνους. Έγραψε αποκλειστικά για τους συγχρόνους του, που του ήρθε σε αυτόν στο θέατρο του Λονδίνου Globus. Και δεν είδε την ύπαρξη των παιχνιδιών του έξω από το σύγχρονο θέατρο. Ίσως ο συγγραφέας των Sonnets ελπίζει επίσης να διατηρηθεί στη μνήμη των ανθρώπων. Αλλά όχι ως συγγραφέας του Gamlet, του Othello ή του βασιλιά λιρέτα. Σκέφτηκε όχι για εμάς μαζί σας. Σκέφτηκε τις συγκεντρώσεις που εξαρτώνται από το κοινό. Ο Σαίξπηρ ήταν ένας άνθρωπος του θεάτρου του χρόνου του.<...>

Φυσικά, δεν γνωρίζουμε ότι οι συγχρόνοι του Σαίξπηρ κατανοούσαν στα έργα του, μπορούμε μόνο να υποθέσουμε. Ναι, το κοινό κατοικήθηκε. Ναι, ήταν για αυτό το πρωτόγονο, αφελές, ηλίθιο και αστείο, από την άποψή μας, έγραψε το κοινό. Αλλά ταυτόχρονα, ήταν όμορφο, διότι, έφερε στην εκκλησία, είχε μια ιδιοκτησία που κάθε κοινό θα έπρεπε να κατέχει - θεϊκό naiveau. Αυτή είναι η ειλικρινή πίστη σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή και την ικανότητα να ακούει. Δεν ξέρουμε πώς να ακούσουμε, ζούμε στον κόσμο που επιβεβαιώνεται, στον κόσμο των εικόνων. "

Η άνθηση του αγγλικού δράματος ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1580, όταν εμφανίστηκε ο πόδι των συγγραφέων, που ονομάζεται τώρα "Πανεπιστημιακά μυαλά": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Green (περίπου 1560-1592 ), John Lily (περίπου 1554-1606) και αρκετές άλλες. Τα ορόσημα που δηλώνει την αρχή αυτής της ακμή ήταν δύο τραγωδίες - "Tamerlan Great" (1587) Κ. Marlo και "Ισπανική τραγωδία" Τ. KDDD (περίπου 1587). Η πρώτη έβαλε την αρχή του αιματηρού δράματος, το δεύτερο είναι το GENRU της τραγωδίας της εκδίκησης.

Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι ο Σαίξπηρ ξεκίνησε δραματικές δραστηριότητες εντάξει. 1590 χρόνια. Κατά την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, δημιούργησε μια σειρά αιματηρών ιστορικών DRAM - η τριλογία "Henry VI" και "Richard III" και η τραγωδία της εκδίκησης "Tit Andronik". Οι πρώτες κωμωδίες του Σαίξπηρ "σφάλματα κωμωδίας" και "εξαντλούν το σκλάβο" διακρίνονται από μια μάλλον αγενής κοινότητα κοντά στο Farce.

Το 1593-1594 υπήρξε κάταγμα. Παρόλο που ο Σαίξπηρ ποτέ δεν αρνήθηκε τις φάρσες και κλόουν, συνολικά οι νέες κωμωδίες του "δύο Βερόνα", "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα", "Venetian Merchant", "πολλοί θόρυβοι από τίποτα", "Πώς σας αρέσει", "Twelfth Night" , "Windsor Hockery" διακρίνεται από ένα λεπτό χιούμορ. Τα κίνητρα περιπέτειας-περιπέτειας επικρατούν σε αυτά και το θέμα της αγάπης κυριαρχείται.

Τα περισσότερα από τα ιστορικά έργα αυτής της περιόδου ζωγραφίζονται με πίστη στον εορτασμό της καλύτερης άρχισαν στην κρατική ζωή, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή στα τρία παιχνίδια-χρονικά, ο Henry IV (δύο μέρη) και "Henry V". Αν και σε αυτά ένα απαραίτητο στοιχείο δράσης είναι ο δραματικός αγώνας μεταξύ των φευγαλέων, είναι αξιοσημείωτα για ένα δίκαιο κλάσμα του χιούμορ. Ήταν στο Henry IV "η εικόνα της Φάλσταίφα εμφανίζεται - το αριστούργημα της Επιτροπής Shakespearecom.

Η μόνη τραγωδία αυτής της περιόδου βρίσκεται μέχρι το τέλος του XVI αιώνα, "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (1595). Η δράση του εμπίπτει με τον βαθύ λαϊρισμό, και ακόμη και ο θάνατος των νέων ήρωων δεν κάνει αυτή την τραγωδία απελπιστική. Παρόλο που το Romeo και η Ιουλιέτα πεθαίνουν, πάνω από τα πτώμα τους υπάρχει μια συμφιλίωση των πολεμιστών οικογενειών του Montek-Ki και του λάχανου, η αγάπη κέρδισε την ηθική νίκη στον κόσμο του κακού.

Η τραγωδία του "Romeo και Juliet" ενσωματώνει την αισιόδοξη διάθεση του Σαίξπηρ τη δεύτερη περίοδο. Στις κωμωδίες και η μόνη τραγωδία αυτών των ετών, η ανθρωπότητα θριαμβεύει τα κακά συμφέροντα.

Με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες, ένα νέο κάταγμα λαμβάνει χώρα στη νοοτροπία του Σαίξπηρ. Τα πρώτα σημάδια γίνονται αισθητά στην ιστορική τραγωδία "Julius Caesar" (1599). Ο αληθινός της ήρωας, ωστόσο, δεν είναι ένας μεγάλος διοικητής, και ένας άλλος ρωμαϊκός ηγέτης είναι ο Brut, ένας ορκωτός εχθρός της τυραννίας. Είναι δίπλα στη συνωμοσία κατά του Καίσαρα, που επιδιώκει τη μοναδική δεσποτική εξουσία και συμμετέχει στη δολοφονία του. Οι υποστηρικτές του Καίσαρα, και πρώτα απ 'όλα, ο Mark Anthony, οι άνθρωποι εξαπατούν από τις δημαγωγικές ομιλίες, οι Ρωμαίοι εκδιώχθηκαν από τον Brut. Ο ευγενής ήρωας υποφέρει την ήττα και την αυτοκτονία Cums. Η νίκη πηγαίνει σε υποστηρικτές της τυραννίας. Η τραγωδία είναι ότι οι άνθρωποι (δηλαδή παίζουν έναν κρίσιμο ρόλο σε αυτή την τραγωδία) δεν ωριμάστηκε πριν από την κατανόηση αυτού που είναι αλήθεια και ποιος με φανταστικούς φίλους. Οι ιστορικές συνθήκες έχουν γίνει δυσμενές για όσους ήθελαν να εγκρίνουν ευγενή ιδεώδη στη ζωή και αυτό εκφράζεται στο Γιούλια Cesar.

Όπως και άλλοι εκπρόσωποι της νέας κοσμοθεωρίας, ο Σαίξπηρ πίστευε ότι οι καλύτερες εκκινήσεις πρέπει να θριαμβεύουν πάνω από το κακό. Ωστόσο, αυτός και η γενιά του έπρεπε να διασφαλίσουν ότι η ζωή ήταν διαφορετικός τρόπος. Τρεις αιώνες που αναπτύχθηκαν από τον ευρωπαϊκό ανθρωπισμό, κήρυζαν την ανάγκη αναδιοργάνωσης της ζωής σε νέες, πιο ανθρώπινες αρχές. Ήρθε η ώρα να δούμε τις συνέπειες αυτού. Αντίθετα, τα αρνητικά χαρακτηριστικά της αστικής ανάπτυξης σε όλες τις πλευρές της ζωής είχαν όλο και περισσότερο εκδηλωθεί. Για τα υπολείμματα των πρώην φεουδαρχικών μοναρχικών αδικιών, προστέθηκε η καθολική δύναμη του χρυσού.

Ο Σαίξπηρ για όλες τις ψυχές αισθάνθηκε ότι τα ανθρωπιστικά ιδανικά δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν στη ζωή. Έλαβε μια έκφραση στον 66ο Sonete. Αν και οι μεταφράσεις του που ανήκουν στον S. Marshaku και V. Pasternak απολαμβάνουν μεγαλύτερη φήμη, φέρνω άλλη επιλογή:

* Είμαι ο θάνατος της κλήσης, φαίνεται ότι δεν είναι σε θέση να περισσότερους
* Πώς διπλασιάζεται ένας αξιοπρεπής σύζυγος στη φτώχεια
* Και ο κακοποιός ζει σε γκρι και την τρύπα.
* Πώς να σταματήσετε να υπομείνετε το καθαρό ντους,
* Καθώς η αγνότητα απειλεί ντροπή
* Πώς να τιμήσετε τις ανταμοιβές του Bastards
* Πώς η ισχύς έχει αποκοπεί πριν από τα μάτια του Bracken,
* Πόσο παντού στη ζωή θριαμβεύει
* Κατά την τέχνη της αυθαίρετα κοροϊδεύοντας,
* Σίγουρα σίγουρα
* Όπως και στα πόδια, το κακό εξαντλείται οδυνηρά
* Όλα όσα ονομάζουμε καλά.
* Όταν δεν είσαι εσύ, η αγάπη μου, πολύ καιρό πριν
* Ψάχνα για διακοπές κοντά στο φέρετρο.
* Μετάφραση O. Rumer

Πιθανώς, ο Sonnet γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1590, όταν ένα κάταγμα άρχισε στη νοοτροπία του Σαίξπηρ, η οποία οδήγησε στη δημιουργία της τραγωδίας του Χαρτλέ. Δημιουργήθηκε, προφανώς, το 1600-1601. Ήδη το 1603 εμφανίστηκε η πρώτη έκδοση της τραγωδίας. Απελευθερώθηκε χωρίς την άδεια του συγγραφέα και του θεάτρου, στην οποία το έργο εντοπίστηκε και ονομάστηκε 50ARTO 1603.

Η άνθηση του αγγλικού δράματος ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1580, όταν εμφανίστηκε ο πόδι των συγγραφέων, που ονομάζεται τώρα "Πανεπιστημιακά μυαλά": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Green (περίπου 1560-1592 ), John Lily (περίπου 1554-1606) και αρκετές άλλες. Τα ορόσημα που δηλώνει την αρχή αυτής της ακμή ήταν δύο τραγωδίες - "Tamerlan Great" (1587) Κ. Marlo και "Ισπανική τραγωδία" Τ. KDDD (περίπου 1587). Η πρώτη έβαλε την αρχή του αιματηρού δράματος, το δεύτερο είναι το GENRU της τραγωδίας της εκδίκησης.

Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι ο Σαίξπηρ ξεκίνησε δραματικές δραστηριότητες εντάξει. 1590 χρόνια. Κατά την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, δημιούργησε μια σειρά αιματηρών ιστορικών DRAM - η τριλογία "Henry VI" και "Richard III" και η τραγωδία της εκδίκησης "Tit Andronik". Οι πρώτες κωμωδίες του Σαίξπηρ "σφάλματα κωμωδίας" και "εξαντλούν το σκλάβο" διακρίνονται από μια μάλλον αγενής κοινότητα κοντά στο Farce.

Το 1593-1594 υπήρξε κάταγμα. Παρόλο που ο Σαίξπηρ ποτέ δεν αρνήθηκε τις φάρσες και κλόουν, συνολικά οι νέες κωμωδίες του "δύο Βερόνα", "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα", "Venetian Merchant", "πολλοί θόρυβοι από τίποτα", "Πώς σας αρέσει", "Twelfth Night" , "Windsor Hockery" διακρίνεται από ένα λεπτό χιούμορ. Τα κίνητρα περιπέτειας-περιπέτειας επικρατούν σε αυτά και το θέμα της αγάπης κυριαρχείται.

Τα περισσότερα από τα ιστορικά έργα αυτής της περιόδου ζωγραφίζονται με πίστη στον εορτασμό της καλύτερης άρχισαν στην κρατική ζωή, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή στα τρία παιχνίδια-χρονικά, ο Henry IV (δύο μέρη) και "Henry V". Αν και σε αυτά ένα απαραίτητο στοιχείο δράσης είναι ο δραματικός αγώνας μεταξύ των φευγαλέων, είναι αξιοσημείωτα για ένα δίκαιο κλάσμα του χιούμορ. Ήταν στο Henry IV "η εικόνα της Φάλσταίφα εμφανίζεται - το αριστούργημα της Επιτροπής Shakespearecom.

Η μόνη τραγωδία αυτής της περιόδου βρίσκεται μέχρι το τέλος του XVI αιώνα, "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (1595). Η δράση του εμπίπτει με τον βαθύ λαϊρισμό, και ακόμη και ο θάνατος των νέων ήρωων δεν κάνει αυτή την τραγωδία απελπιστική. Παρόλο που το Romeo και η Ιουλιέτα πεθαίνουν, πάνω από τα πτώμα τους υπάρχει μια συμφιλίωση των πολεμιστών οικογενειών του Montek-Ki και του λάχανου, η αγάπη κέρδισε την ηθική νίκη στον κόσμο του κακού.

Η τραγωδία του "Romeo και Juliet" ενσωματώνει την αισιόδοξη διάθεση του Σαίξπηρ τη δεύτερη περίοδο. Στις κωμωδίες και η μόνη τραγωδία αυτών των ετών, η ανθρωπότητα θριαμβεύει τα κακά συμφέροντα.

Με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες, ένα νέο κάταγμα λαμβάνει χώρα στη νοοτροπία του Σαίξπηρ. Τα πρώτα σημάδια γίνονται αισθητά στην ιστορική τραγωδία "Julius Caesar" (1599). Ο αληθινός της ήρωας, ωστόσο, δεν είναι ένας μεγάλος διοικητής, και ένας άλλος ρωμαϊκός ηγέτης είναι ο Brut, ένας ορκωτός εχθρός της τυραννίας. Είναι δίπλα στη συνωμοσία κατά του Καίσαρα, που επιδιώκει τη μοναδική δεσποτική εξουσία και συμμετέχει στη δολοφονία του. Οι υποστηρικτές του Καίσαρα, και πρώτα απ 'όλα, ο Mark Anthony, οι άνθρωποι εξαπατούν από τις δημαγωγικές ομιλίες, οι Ρωμαίοι εκδιώχθηκαν από τον Brut. Ο ευγενής ήρωας υποφέρει την ήττα και την αυτοκτονία Cums. Η νίκη πηγαίνει σε υποστηρικτές της τυραννίας. Η τραγωδία είναι ότι οι άνθρωποι (δηλαδή παίζουν έναν κρίσιμο ρόλο σε αυτή την τραγωδία) δεν ωριμάστηκε πριν από την κατανόηση αυτού που είναι αλήθεια και ποιος με φανταστικούς φίλους. Οι ιστορικές συνθήκες έχουν γίνει δυσμενές για όσους ήθελαν να εγκρίνουν ευγενή ιδεώδη στη ζωή και αυτό εκφράζεται στο Γιούλια Cesar.

Όπως και άλλοι εκπρόσωποι της νέας κοσμοθεωρίας, ο Σαίξπηρ πίστευε ότι οι καλύτερες εκκινήσεις πρέπει να θριαμβεύουν πάνω από το κακό. Ωστόσο, αυτός και η γενιά του έπρεπε να διασφαλίσουν ότι η ζωή ήταν διαφορετικός τρόπος. Τρεις αιώνες που αναπτύχθηκαν από τον ευρωπαϊκό ανθρωπισμό, κήρυζαν την ανάγκη αναδιοργάνωσης της ζωής σε νέες, πιο ανθρώπινες αρχές. Ήρθε η ώρα να δούμε τις συνέπειες αυτού. Αντίθετα, τα αρνητικά χαρακτηριστικά της αστικής ανάπτυξης σε όλες τις πλευρές της ζωής είχαν όλο και περισσότερο εκδηλωθεί. Για τα υπολείμματα των πρώην φεουδαρχικών μοναρχικών αδικιών, προστέθηκε η καθολική δύναμη του χρυσού.

Ο Σαίξπηρ για όλες τις ψυχές αισθάνθηκε ότι τα ανθρωπιστικά ιδανικά δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν στη ζωή. Έλαβε μια έκφραση στον 66ο Sonete. Αν και οι μεταφράσεις του που ανήκουν στον S. Marshaku και V. Pasternak απολαμβάνουν μεγαλύτερη φήμη, φέρνω άλλη επιλογή:

* Είμαι ο θάνατος της κλήσης, φαίνεται ότι δεν είναι σε θέση να περισσότερους
* Πώς διπλασιάζεται ένας αξιοπρεπής σύζυγος στη φτώχεια
* Και ο κακοποιός ζει σε γκρι και την τρύπα.
* Πώς να σταματήσετε να υπομείνετε το καθαρό ντους,
* Καθώς η αγνότητα απειλεί ντροπή
* Πώς να τιμήσετε τις ανταμοιβές του Bastards
* Πώς η ισχύς έχει αποκοπεί πριν από τα μάτια του Bracken,
* Πόσο παντού στη ζωή θριαμβεύει
* Κατά την τέχνη της αυθαίρετα κοροϊδεύοντας,
* Σίγουρα σίγουρα
* Όπως και στα πόδια, το κακό εξαντλείται οδυνηρά
* Όλα όσα ονομάζουμε καλά.
* Όταν δεν είσαι εσύ, η αγάπη μου, πολύ καιρό πριν
* Ψάχνα για διακοπές κοντά στο φέρετρο.
* Μετάφραση O. Rumer

Πιθανώς, ο Sonnet γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1590, όταν ένα κάταγμα άρχισε στη νοοτροπία του Σαίξπηρ, η οποία οδήγησε στη δημιουργία της τραγωδίας του Χαρτλέ. Δημιουργήθηκε, προφανώς, το 1600-1601. Ήδη το 1603 εμφανίστηκε η πρώτη έκδοση της τραγωδίας. Απελευθερώθηκε χωρίς την άδεια του συγγραφέα και του θεάτρου, στην οποία το έργο εντοπίστηκε και ονομάστηκε 50ARTO 1603.

7. Ανθρωπισμός William Shakespeare

Είναι ενδιαφέρον, σχεδόν ταυτόχρονα στην Αγγλία, όπου η εθνική κρατική δυνατότητα πραγματοποιήθηκε ήδη, δημιουργήθηκε κεντρική εξουσία, ο William Shakespeare (1564-1616), ο μεγαλύτερος ανθρωπιστής της ύστερης αναβαλλόμενης εποχής, καταναλώνει καλλιτεχνικά την ασυνέπεια, την τριακότητα του ήδη εγκατεστημένου σχέση "άνθρωπος-κοινωνία-κράτος".

Στις τραγωδίες του Σαίξπη Σε αυτό το διάστημα, μια αόριστη αίσθηση αντανακλάται στο ότι η προσωπική ζωή του ατόμου, η συνείδηση \u200b\u200bτου "φυσικού" προσώπου, ένας ορισμένος κόσμος όλων των καθηκόντων θα γινομειωθεί, στις οποίες ενεργούν οι ήρωες. Αυτός ο κόσμος της ιδιόκτητης βούλησης είναι η σφαίρα των κοινωνικών και κρατικών σχέσεων που υποβάλλουν χωρίς τα υπόλοιπα "φυσικά" ανθρώπινα πρότυπα και να κάνει ένα "κρατικό πρόσωπο" από αυτό.

Ο συνοδός των ηρώων του Σαίξπηρ είναι ότι η ζωή τους προχωρά σε δύο σχέδια: προσωπική ("φυσική ατομικότητα") και εθνικός (κοινωνικός αστικός). Ωστόσο, οι ήρωες δεν διακρίνουν αυτούς τους κόσμους: η θετικότητα θα σοκάρει τα θεμέλια του κόσμου, ακόμη και αν ενεργούν στον κύκλο των δικών τους "φυσικών" μοτίβων. Σε αμφιλεγόμενη ενότητα του ατόμου και του εθνικού κρυμμένου του "πυρήνα" των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Για παράδειγμα, στο "Othello" προσωπικός κόσμος του ήρωα είναι hottown στην κάλυψη των γωνιών των διαστημικών δυνάμεων. Το έγκλημα του Othello αρχίζει να φαίνεται να φαίνεται να φαίνεται ότι "τώρα το φεγγάρι και ο ήλιος θα είναι εντελώς εντελώς, η γη θα κούνησε τη γη". Αυτός ο εικαστικός αριθμός πρέπει να περιέχει την απρόσωπη, κοινωνικο-κατάσταση, η οποία εισβάλλει στην τύχη του ήρωα.

Ο Othello είναι μια εξαιρετικά μαντική εικόνα ενός ατόμου που είναι σε συνεπής (φαινομενικά) την ενότητα της ίδιας της φυσικότητας και της κοινωνικότητας, "Κρατική, ιθαγένεια". Othello - "φυσικό" πρόσωπο (ενισχύεται από το γεγονός ότι είναι ένας Μαύρος), ο οποίος έχει το δικαίωμα να αγαπά, το μίσος, να είναι απαλό, να σηκωθεί για την προσωπική προσβολή. Ταυτόχρονα, είναι προικισμένο με ένα "σετ" ορισμένων δικαιωμάτων, καθηκόντων. Στην ψυχή, συγκρούστηκε από τους κανόνες των δύο σφαίρων της ζωής - και πέθανε.

Η σκηνή της δολοφονίας του Dzenemon απέχει πολύ από την κορύφωση της τραγωδίας, όπως μερικές φορές θέτουν σε ένα κακό θέατρο. Τραγωδία - στη σκηνή της αυτοκτονίας. Αφού διαπιστώσετε ότι ο Dzatemon είναι αθώος, ο Othello εξακολουθεί να είναι ισχυρός στο πνεύμα να ζει και απαιτεί από άλλους, ώστε να μην παρεμβαίνει ελεύθερο να αποσυρθεί. Ωστόσο, όλα τα καταρρέουν όταν ο Othello ακούει ότι η Δημοκρατία τον στερεί τιμής, ότι είναι αιχμάλωτος και στερημένος της εξουσίας. Δεν είναι πλέον δυνατό να ζήσετε. Από το κράτος, δεν μπορούσε να κινηθεί. Λειτουργεί ο Othello όχι ως δολοφόνος της συζύγου του (τελικά, "από την τιμή"), αλλά ως άτομο, στην προστασία της προσωπικής του τιμής που έχασε την τιμή του πολίτη. Μείνετε σε δύο σφαίρες ηθικής ζωής - η πηγή και η δύναμη του τραγικού στην τύχη του Othello.

Κατά το ηλιοβασίλεμα, ο Αναγεννησιακός Σαίξπηρ έδειξε την υπάρχουσα δέσμη μεταξύ μιας προσωπικής "φυσικής" και της κοινωνικής ζωής. Και ταυτόχρονα έδειξε ότι δεν δόθηκε κανείς να απενεργοποιήσει την εσωτερική σχέση μεταξύ αυτών των δύο σφαίρων της ζωής του ίδιου προσώπου - ο θάνατος είναι αναπόφευκτος. Αλλά πώς να ζήσετε; Ο άνθρωπος αποδεικνύεται ότι είναι ένας χαρακτήρας στην αναζήτηση του συγγραφέα.

συμπέρασμα

Ολοκλήρωση της εξέτασης των φιλοσοφικών αναζητήσεων της Αναγέννησης, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ασάφεια των αξιολογήσεων της κληρονομιάς της. Παρά τη γενική αναγνώριση της μοναδικότητας της αναγεννησιακής κουλτούρας στο σύνολό της, η περίοδος αυτή δεν θεωρήθηκε πρωτότυπη στην ανάπτυξη της φιλοσοφίας και, ως εκ τούτου, άξια κατανομής ως ανεξάρτητη φάση της φιλοσοφικής σκέψης. Ωστόσο, η δυαδικότητα και η ασυνέπεια της φιλοσοφικής σκέψης αυτού του χρόνου δεν πρέπει να μειώσει τις έννοιες της για την επακόλουθη ανάπτυξη της φιλοσοφίας, αμφισβητώντας τα πλεονεκτήματα των αναγεννησιακών στοχαστών στην υπέρβαση του μεσαιωνικού σχολαστικισμού και τη δημιουργία των θεμελίων της νέας φιλοσοφίας του χρόνου.

Αγγλικός φιλόσοφος και ο Mooramist A. Sheftsbury (1671 - 1713) κατά κάποιον τρόπο παρατηρήθηκε: οποιαδήποτε σύγκρουση μεταξύ των δύο σφαίρων της ζωής λέει είτε το γεγονός ότι η κοινωνία είναι ατελής ή η ατέλεια ενός ατόμου από μόνη της.

Η αναβίωση ιδρύθηκε στον δυϊσμό ενός ατόμου και κοινωνικο-κράτος, εμπειρικού και ιδανικού, συναισθηματικού και ορθολογικού. Ο XVII αιώνας με βάση την αντιπολίτευση και την ανάλυση τους προσπαθεί να αποφασίσει τι αποφασίζει στον άνθρωπο.

Η Αναγέννηση - ένα από τα πιο καρποφόρα στάδια της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής ιστορίας. Αναβίωση - σημείο επιλογής στην ιστορική διαδικασία όταν αναζητούνται νέες διαδρομές πνευματικής και ανάπτυξης πολιτισμού. Σκεφτείτε, αφενός, να επιστρέψετε στην κλασική αντίκα κληρονομιά σε ένα πιο πλήρες ποσό από αυτό έλαβε χώρα στη μεσαιωνική κουλτούρα, και από την άλλη, ανοίγουν έναν νέο κόσμο του ανθρώπου και της φύσης.

Έτσι, η αναγέννηση, ή η Αναγέννηση - η εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, σημειωμένη με μια κολοσσιαία επίθεση τέχνης και επιστήμης. Η τέχνη της αναγέννησης που προκύπτει με βάση τον ανθρωπισμό είναι η ροή της δημόσιας σκέψης, διακηρύσσει ένα άτομο με την υψηλότερη αξία της ζωής. Στην τέχνη, το κύριο θέμα ήταν το όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο πρόσωπο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες. Η τέχνη της αναβάτης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της νέας εποχής, άλλαξε ριζικά όλους τους κύριους τύπους τέχνης. Η αρχιτεκτονική εγκατεστημένη δημιουργικά επανατοποθετημένες αρχές ενός αρχαίου συστήματος παραγγελιών, δημιουργήθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτισμένη σε γραμμική και αεροπορική προοπτική, γνώση ανατομίας και αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Στο παραδοσιακό θρησκευτικό θέμα των έργων της τέχνης διείωσε το περιεχόμενο της Γης. Το ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις σκηνές των νοικοκυριών, το τοπίο, πορτρέτο. Μαζί με τις μνημειώδεις τοιχογραφίες, οι αστυνομικές αρχιτεκτονικές δομές, εμφανίστηκε μια εικόνα, εμφανίστηκε μια λιπαρή ζωγραφική. Πρώτον, στην τέχνη, η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη ήταν συνήθως μια παγκόσμια προικισμένη προσωπικότητα.

Στην τέχνη της αναβιαστικής, οι τρόποι επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης της ειρήνης και ο άνθρωπος ήταν στενά αλληλένδετοι. Το γνωστικό νόημά του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την πανέμορφη ποιητική ομορφιά, στην επιθυμία του για τη φυσικότητα δεν κατέβηκε σε μικρή καθημερινή καθημερινή. Η τέχνη έχει γίνει καθολική πνευματική ανάγκη.

Φυσικά, η εποχή της Αναγέννησης είναι μια από τις πιο όμορφες εποχές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Gurevich P.S. Φιλοσοφία του ατόμου Μέρος 1: RAS, 2005

2. Λάθος A.F. "Αισθητική της Αναγέννησης". - M, 2006

3. Motroshilova n.v. Γέννηση και ανάπτυξη φιλοσοφικών ιδεών. Μ., 2004.

4. Pico della Mirandol. Μιλάμε για ανθρώπινη αξιοπρέπεια // άνθρωπος. Μ., 2003.

5. Φιλοσοφία. Α. Γ. Σπήλνη. Εκδοτικός Οίκος "Gardarika", 2006

6. Φιλοσοφία. Φροντιστήριο. Ι. Μ. Nevlevva. Εκδοτικός Οίκος "Ρωσική επιχειρηματική λογοτεχνία", 2006

7. Διάλογοι Bruno J.. Μ., 1949.

8. Pico della Mirandol J. Ομιλία για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. // Αισθητική Rennesans. Μ., 1981.

9. Μοντέν Μ. Πειράματα. Kn. Ι. Μ. 1987.

10. Monten M. εμπειρογνώμονες. Kn. III. Μ. 1987.

11. Monten M. εμπειρογνώμονες. Kn. Ι. Μ. 1987.

Gurevich p.s. Φιλοσοφία του ατόμου Μέρος 1: RAS, 2005, P.11

Χάνουν. "Αισθητική της Αναγέννησης". - M, 2006, σελ. 16

Motroshilova n.v. Γέννηση και ανάπτυξη φιλοσοφικών ιδεών. Μ., 2004, σελ. 29

Gurevich p.s. Φιλοσοφία του MAN Μέρος 1: RAS, 2005, P.26

Χάνουν. "Αισθητική της Αναγέννησης". - M, 2006, σελ. 25

Motroshilova n.v. Γέννηση και ανάπτυξη φιλοσοφικών ιδεών. Μ., 2004, σελ.41

ΣΥΝΕΡΓΕΤΙΚΗ (από τα ελληνικά. Σινεργωτός - ενεργώντας από κοινού) - όπλα στη δεκαετία του '70 του XX αιώνα η θεωρία της αυτο-οργάνωσης (i.prigogin, hageng). Εξετάζει τις διαδικασίες μετάβασης των ανοικτών συστημάτων μη ισορροπίας από λιγότερο σε πιο διατεταγμένες μορφές οργάνωσης, από το χάος έως τη σειρά. Στη θεολογία, ο όρος "συνέργεια" χρησιμοποιείται, κατανοητό ως άτομο με τον Θεό στη δημιουργία σωτηρίας.

Gurevich p.s. Φιλοσοφία του ατόμου Μέρος 1: Ras, 2005, σελ. 29

Bruno J. Διαλόγοι. Μ., 1949. C.291.

Pico della Mirandol J. Ομιλία για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. // Αισθητική Rennesans. Μ., 1981. Σελ. 249.

Pico della Mirandol J. Ομιλία για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. // Αισθητική Αναγέννηση. Μ., 1981. P.250.

Χάνουν. "Αισθητική της Αναγέννησης". - M, 2006, σελ.54

Monten M. εμπειρογνώμονες. Το πρώτο βιβλίο. M.-L., 1954. Σελ. 194, 203, 205, 201, 205.

Motroshilova n.v. Γέννηση και ανάπτυξη φιλοσοφικών ιδεών. Μ., 2004, σελ.64

Motroshilova n.v. Γέννηση και ανάπτυξη φιλοσοφικών ιδεών. Μ., 2004, σελ.68

Monten M. εμπειρογνώμονες. Kn. Ι. Σ. 195.

Monten M. εμπειρογνώμονες. Kn. III. PP. 291.

Φιλοσοφία. Α. Γ. Σπήλνη. Εκδοτικός Οίκος "Gardarika", 2006, P.36

Φιλοσοφία. Φροντιστήριο. Ι. Μ. Nevlevva. Εκδοτικός Οίκος "Ρωσική επιχειρηματική λογοτεχνία", 2006, σελ. 57

Monten M. εμπειρογνώμονες. Kn. Ι. Π. 204.

Φιλοσοφία. Α. Γ. Σπήλνη. Εκδοτικός Οίκος "Gardarika", 2006, σελ. 68

Έγιναν μία από τις πηγές των διδασκαλιών του Jordano Bruno για το άπειρο του σύμπαντος. Οι φιλοσοφικές και θεολογικές απόψεις του Nicholas Kuzansky μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα φωτεινό παράδειγμα των καρδινικών ιδιοτήτων ολόκληρης της φιλοσοφίας της Αναγέννησης - την επιθυμία να συμφιλιωθούν σύμφωνα με μια ποικιλία επιστημονικών και θρησκευτικών ροών. Στην επιστήμη, σημειώνεται ότι οι αντίκες διδασκαλίες επηρεάστηκαν από την ανάπτυξη της κοσμοθεωρίας του Kuzanz ...

Σχέσεις, πρώτα απ 'όλα, στον τομέα της οικονομίας, είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι η ανάπτυξη της επιστήμης επιτυγχάνεται, οι σχέσεις της Εκκλησίας και το κράτος αλλάζουν, σχηματίζεται η ιδεολογία του ανθρωπισμού. 2 Τα κύρια χαρακτηριστικά της φιλοσοφίας αναβιαστικής 2.1 Ανθρωπισμός - Η ανύψωση ενός ατόμου Σε περίπτωση εταιρικής και ταξικής σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων ήταν πολύ ισχυρή στη μεσαιωνική κοινωνία και ο μεσαιωνικός άνθρωπος αντιλαμβάνεται ο πιο πολύτιμος ως ...

Ετοιμάζει το σχηματισμό πειραματικής και μαθηματικής επιστήμης και μηχανιστικής υλισμού XYII - XYIII αιώνες. 3. Οι κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της φιλοσοφίας της Δυτικής Ευρώπης στην Αναγεννησιακή Εποχή της Αναγεννησιακής Φιλοσοφίας περιλαμβάνουν τους ακόλουθους τομείς: ανθρωπιστική, φυσική φιλοσοφική και κοινωνικοπολιτική. Ανθρωπιστική κατεύθυνση. Αναγέννηση ανθρωπισμός - ...

William Shakespeare

Η δημιουργικότητα του μεγάλου αγγλικού συγγραφέα William Shakespeare έχει παγκόσμια σημασία. Η μεγαλοφυία των δρόμων του Σαίξπηρ σε όλη την ανθρωπότητα. Ο κόσμος των ιδεών και των εικόνων του ποιητή-ανθρωπιστής είναι πραγματικά τεράστια. Η παγκόσμια έννοια του Σαίξπηρ είναι στον ρεαλισμό και την εθνικότητα της δημιουργικότητάς του.

Ο William Shakespeare γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στο Stratford-He-Avon στην οικογένεια της Μαύρης Θάλασσας. Ο μελλοντικός συγγραφέας σπούδασε σε ένα γραμματικό σχολείο, όπου δίδαξε λατινικά και ελληνικά, καθώς και λογοτεχνία και ιστορία. Η ζωή στην επαρχιακή πόλη έδωσε την ευκαιρία να επικοινωνήσει στενά με τους ανθρώπους, από τους οποίους ο Σαίξπηρ έχει μάθει την αγγλική λαογραφία και τον πλούτο της λαϊκής γλώσσας. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Σαίξπηρ ήταν ένας κατώτερος δάσκαλος. Το 1582, παντρεύτηκε την Άννα Χάεφ. Είχε τρία παιδιά. Το 1587, ο Σαίξπηρ πήγε στο Λονδίνο και σύντομα άρχισε να παίζει στη σκηνή, αν και δεν είχε μεγάλη επιτυχία ως ηθοποιός. Από το 1593 εργάστηκε στο αγκαθωτό θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας και από 1599 έγινε μέτοχος του Θεάτρου Globus. Τα κομμάτια του Σαίξπηρ ήταν πολύ δημοφιλή, αν και το όνομά του λίγοι άνθρωποι γνώριζαν εκείνη την εποχή, γιατί ο θεατής έδωσε προσοχή κυρίως στους ηθοποιούς.

Στο Λονδίνο, ο Σαίξπηρ εξοργίστηκε με μια ομάδα νέων αριστοκρατών. Ένας από αυτούς, μετράνε το Southampton, αφιέρωσε τα ποιήματά του "Venus και Adonis" (Venus και Adonis, 1593) και Lucrece (Lucrece, 1594). Εκτός από αυτά τα ποιήματα, έγραψαν μια συλλογή από sonnets και τριάντα επτά παιχνίδια.

Το 1612, ο Σαίξπηρ έφυγε από το θέατρο, σταμάτησε να γράφει παιχνίδια και επέστρεψε στο Stratford-he-Avon. Ο Σαίξπηρ πέθανε στις 23 Απριλίου 1616 και θάφτηκε στην πατρίδα του.

Η ανεπάρκεια των πληροφοριών σχετικά με τη ζωή του Σαίξπηρ χρησίμευσε ως λόγος για την εμφάνιση του αποκαλούμενου θέματος Σαίξπηρ. Ξεκινώντας από το XVIII αιώνα. Μερικοί ερευνητές άρχισαν να εκφράζουν την ιδέα ότι τα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν όχι για τον Σαίξπηρ, αλλά από ένα άλλο άτομο που ήθελε να κρύψει τη συγγραφή του και να δημοσιεύσει τα έργα του με το όνομα του Σαίξπηρ. Ο Herbert Lawrence το 1772 δήλωσε ότι ο συγγραφέας των κομματιών ήταν ο φιλόσοφος Φραγκίσκος Μπέικον. Η Delia Bacon το 1857 υποστήριξε ότι τα έργα γράφτηκαν από μέλη της κούπα του ρόλου του Walter όπου ήρθε μπέικον. Ο Karl Blabtray το 1907, το Dammblon το 1918, ο F. Shipulinsky το 1924 προσπάθησε να αποδείξει ότι ο συγγραφέας του παιχνιδιού ήταν άρχοντας αντίστροφη. Μερικοί επιστήμονες απέδωσαν τη συγγραφέα της Count Oxford, μετράει το Pembroke, Count Derby. Στη χώρα μας, αυτή η θεωρία υποστηρίχθηκε από τον V.M. Fricce. Ο I.A. Aksenov πίστευε ότι πολλά παιχνίδια γράφτηκαν όχι για τον Σαίξπηρ, αλλά μόνο εκδόθηκαν από αυτόν.

Οι θεωρίες που αρνούνται τη συγγραφή του Σαίξπηρ είναι αβάσιμες. Προέκυψαν με βάση τη δυσπιστία σε αυτούς τους θρύλους που χρησίμευαν ως πηγή βιογραφίας του Σαίξπηρ και με βάση την απροθυμία να δουν τη μεγαλοφυία σε ένα άτομο σε έναν άνθρωπο δημοκρατικής καταγωγής, το οποίο δεν τελείωσε το πανεπιστήμιο. Αυτό που είναι γνωστό για τη ζωή του Σαίξπηρ, επιβεβαιώνει πλήρως τη συγγραφή του. Το φιλοσοφικό μυαλό, ποιητικό κοσμοθεωρό, η τεράστια γνώση, η βαθιά διείσδυση σε ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα - όλοι αυτοί οι Σαίξπηρ ήταν χάρη στην ενισχυμένη ανάγνωση, επικοινωνώντας με τους ανθρώπους, ενεργή συμμετοχή στις υποθέσεις του χρόνου του, προσεκτική στάση στη ζωή.

Η δημιουργική διαδρομή του Σαίξπηρ χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Κατά την πρώτη περίοδο (1591-1601), δημιουργήθηκαν τα ποιήματα "Venus και Adonis" και "Lucretia", Sonnets και σχεδόν όλα τα ιστορικά χρονικά, με εξαίρεση τον Heinrich VIII (1613). Τρεις τραγωδίες: "Tit andronik", "Romeo και Juliet" και "Julius Caesar". Το πιο χαρακτηριστικό για αυτή την περίοδο το είδος ήταν μια χαρούμενη, ελαφριά κωμωδία ("εξάντληση του σκλάβου", "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα", "βενετσιάνικο έμπορο", "windsor mocking", "πολύ θόρυβος από τίποτα" "," Πώς σας αρέσει "," δωδέκατη νύχτα ").

Η δεύτερη περίοδος (1601-1608) χαρακτηρίστηκε από το ενδιαφέρον για τραγικές συγκρούσεις και τραγικούς ήρωες. Ο Σαίξπηρ δημιουργεί τραγωδίες: "Hamlet", "Othello", "King Lire", "Macbeth", "Anthony και Cleopatra", "Coriolian", "Timon Athens". Οι κωμωδίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φέρουν ήδη την τραγική ατέλεια στον εαυτό τους. Στις κωμωδίες "Troil and Cresan" και "Μέτρο για το Μέτρο", ενισχύεται ένα σατιρικό στοιχείο.

Μέχρι την τρίτη περίοδο (1608-1612) περιλαμβάνουν την Tragicomedy "Pericles", "Cymbelin", "Winter Tale", "Storma", στην οποία εμφανίζονται η φαντασία και η αλληλοσύνδεση.

Η κορυφή της αγγλικής ποίησης της Αναγέννησης και το σημαντικότερο ορόσημο στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης ήταν τα Sonnets του Σαίξπηρ (1592-1598, που δημοσιεύθηκε το 1699). Μέχρι το τέλος του αιώνα XVI. Το Sonet έγινε το κορυφαίο είδος στην αγγλική ποίηση. Ο Σαίξπηρ Sonnets στο φιλοσοφικό τους βάθος, η λυρική δύναμη, ο δραματισμός των συναισθημάτων και των μουσικότητας καταλαμβάνουν μια εξαιρετική θέση στην ανάπτυξη της τέχνης του γιου της ώρας. 154 Σόννες που δημιουργήθηκαν από τον Σαίξπηρ είναι ενωμένοι από έναν λυρικό ήρωα, ο οποίος τιμά την αφοσίωσή της με τους υπέροχες νεαρούς άνδρες και την ένθερμο και οδυνηρή αγάπη του για τα sonnets (η σκοτεινή κυρία των sonnets). Τα Sonnets του Σαίξπηρ είναι λυρική εξομολόγηση. Ο ήρωας λέει για τη ζωή της καρδιάς του, για τα αντιφατικά του συναισθήματα. Αυτός είναι ένας παθιασμένος μονόλογος, η θυμωμένη εμφύτευση υποκρισία και η σκληρότητα που βασιλεύονταν στην κοινωνία και αντιτάχθηκαν στις επιτυχίες των πνευματικών αξίες - φιλία, αγάπη, τέχνη. Στα Sonnets, αποκαλύπτεται μια πολύπλοκη και πολύπλευρη ηρεμία του λυρικού ήρωα, ανταποκρίνεται με έντονα τα προβλήματα του χρόνου του. Ο ποιητής ασχολείται με την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου και ταυτόχρονα απεικονίζει την τραγωδία της ζωής στις συνθήκες εκείνης της εποχής.

Η καλλιτεχνική τελειότητα στην έκφραση βαθιών φιλοσοφικών ιδεών είναι αδιαχώριστη από μια συμπιεσμένη, συνοπτική μορφή ύπνου. Το ακόλουθο σχήμα ομοιοκαταληξία χρησιμοποιείται στον Shakespeare Sone: Abab CDCD EFEF GG. Τρεις κατρόννες δίδονται μια δραματική ανάπτυξη του θέματος, συχνά με τη βοήθεια αντιθέσεων και αντίθεσης και με τη μορφή μεταφορικής εικόνας. Ο τελικός στρεβλώνει είναι ο απόρισμός, ο οποίος σχηματίζει τη φιλοσοφική ιδέα του θέματος.

Η χειροτεχνία του αληθινού λυρικού πορτρέτου είναι η εικόνα μιας σκοτεινής κυρίας στο 130ο sonnet. Ο Σαίξπηρ αρνείται για τις συναρπαστικές συγκρίσεις, επιδιώκοντας την πραγματική εμφάνιση των γυναικών:

Τα μάτια της στα αστέρια δεν είναι παρόμοια, είναι αδύνατο να καλέσετε τα κοράλλια, όχι έναν χιόνι-λευκό ώμο ανοιχτού δέρματος και το μαύρο καλώδιο θα άχυρο. Με το Rose Damaska, το Aloa ή το λευκό, δεν μπορεί να συγκριθεί με τη σκιά αυτών των μάγουλων. Και το σώμα μυρίζει σαν το σώμα μυρίζει, όχι ως βιολετί ένα ήπιο πέταλο. (Per S. Marshak)

Μεταξύ των SONNETS στις οποίες εκφράζονται οι σημαντικότερες κοινωνικές ιδέες, ξεχωρίζει η 66η Sonnet. Αυτή είναι η θυμωμένη φωνή της κοινωνίας που βασίζεται στην Lowness, Mealness και Cunning. Όλα τα έλκη μιας άδικης κοινωνίας ονομάζονται στις φράσεις Lapidalka. Ο λυρικός ήρωας ανησυχούν τόσο πολύ για την τρομερή εικόνα του θριαμβευτικού κακού, το οποίο αρχίζει να ονομάζεται θάνατος. Το Sonnet, ωστόσο, τελειώνει με μια ματιά σε μια ελαφριά διάθεση. Ο ήρωας θυμάται τον αγαπημένο του, για το οποίο πρέπει να ζήσει:

Όλα είναι πτητικά που βλέπω γύρω, αλλά συγνώμη να σας αφήσω, έναν χαριτωμένο φίλο!

Ο μονόλογος αδιαφορίας, ο οποίος είναι μια άμεση έκρηξη έκρηξης, ένας λυρικός ήρωας προφέρεται σε μια αναπνοή. Αυτό μεταφέρεται στην επανάληψη της Ένωσης "και" σε δέκα ποιητικές γραμμές. Χρησιμοποιώντας τις λέξεις "tir" d με όλα αυτά "(ishoy όλα ...) στην αρχή και στο τέλος του Sonnet υπογραμμίζει την άμεση σύνδεση των εμπειριών του λυρικού ήρωα με δημόσια προβλήματα χρόνου. Ο ήρωας απορροφάται ο πνευματικός του κόσμος που ανησυχεί ένα άτομο στον κόσμο του κοινού. Δραματικές οι εμπειρίες του λυρικού χαρακτήρα εκφράζονται στην ένεση ενεργειακών φράσεων, καθένα από τα οποία είναι μια αντίθεση, η οποία αναπαράγει την πραγματική δημόσια αντίφαση. Ο ήρωας δεν μπορεί πλέον Δείτε τη μηδενικότητα στην πολυτελή ένδυση και την τελειότητα μιας ψευδούς φράσης και την παρθενία, την αφοσιωμένη αγένεια και τις ακατάλληλες διακρίσεις ντροπή και την εξουσία στην αιχμαλωσία κατά την εξαφανιστή ...

Τα έντονα συναισθήματα του λυρικού ήρωα αντιστοιχούν σε συχνή και αυστηρή εναλλαγή ενώσεων και αλλιώς:

Και FALLY - Ο γιατρός-όπως - ο έλεγχος των δεξιοτήτων ... και αιχμάλωτος καλός καπετάνιος άρρωστος ...

Τα μέσα γλώσσας και στυλ μεταφέρονται σε μεγάλο βαθμό όλη τη δύναμη των εμπειριών του αναστατωμένου ήρωα. Το μεγαλείο ενός ατόμου που, χάρη στην πνευματική του αναζήτηση και μια ακούραστη δημιουργική καύση, είναι σε θέση να βρει αθανασία, το 146ο Sonyet είναι αφιερωμένο.

Πάνω από το θάνατο στη ζωή ενός στόλου, και ο θάνατος θα πεθάνει, και θα προετοιμαστείτε για πάντα.

Οι διαφορετικές σχέσεις της πνευματικής ειρήνης του λυρικού ήρωα με διάφορες πλευρές της δημόσιας ζωής εκείνης της εποχής υπογραμμίζονται από μεταφορικές εικόνες βασισμένες σε πολιτικές, οικονομικές, νομικές, στρατιωτικές έννοιες. Η αγάπη αποκαλύπτεται ως ένα πραγματικό συναίσθημα, οπότε η σχέση της αγάπης συγκρίνεται με τις κοινωνικοπολιτικές σχέσεις εκείνης της εποχής. Στην 26η Sonnet, εμφανίζονται οι έννοιες της τελικής εξάρτησης (Vassalage) και των καθηκόντων πρεσβείας (πρεσβευτής). Στον 46ο Sonete - νομικός όρο: "Ο εναγόμενος απορρίπτει την αξίωση" (ο εναγόμενος διάβολος που αντλείται από τον αντίγραφο). Στο 107ο Sorenet - η εικόνα που σχετίζεται με την οικονομία: "Αγάπη ως ενοίκια" (η μίσθωση της αληθινής αγάπης μου). Στο 2ο Στρατιωτικό Στρατιωτικό Στρατιωτικό: "Όταν οι σαράντα χειμώνες θα είναι η πολιορκία της Chela και το ξεφλουδίστε τα βαθιά τάφρους σας μέσα από το πεδίο της ομορφιάς σας ..." (Όταν σαράντα χειμώνες Shan πολιορκούν το φρύδι σου, και σκάβουν βαθιά τάφρους στην ομορφιά " S Πεδία ..).

Sonnet Shakespeare Μουσική. Το σύνολο του εικονιστικού συστήματος των ποιημάτων του είναι κοντά στη μουσική.

Η ποιητική εικόνα του Σαίξπηρ είναι επίσης κοντά στην εικόνα του γραφικού. Στη λεκτική τέχνη του Sonnet, ο ποιητής βασίζεται στους ανοικτούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης του νόμου των προοπτικών. Το 24ο Sonnet αρχίζει με λόγια: Ο χαραγτήρας των ματιών μου έχει γίνει η εικόνα των δικών σας αποτυπωμένων στο στήθος μου ειλικρινά. Έκτοτε, εξυπηρετώ το έντονο ζωντανό, και το καλύτερο στην τέχνη είναι μια προοπτική.

Το αίσθημα της προοπτικής ήταν ένας τρόπος να εκφράσει τη δυναμική της ύπαρξης, της πολυδιάστατης πραγματικής ζωής, τη μοναδικότητα της ανθρώπινης ατομικότητας *.

* Βλέπε: Samarine P.M. Ρεαλισμός του Σαίξπηρ. - Μ., 1964, Ch. "Αισθητικά προβλήματα του Sonyetov Shakespeare." Η λυρική τραγωδία των Sonnets βρίσκει ανάπτυξη στις τραγωδίες του Σαίξπηρ. 127η Sonnet αναμένει το τραγικό θέμα "Othello":

Όμορφη δεν θεωρήθηκε ένα μαύρο χρώμα όταν η ομορφιά εκτιμήθηκε. Αλλά, μπορεί να δει, το λευκό φως έχει αλλάξει, - η υπέροχη ντροπή αποδείχθηκε.

Το 66ο Sonnet σε μινιατούρα περιέχει φιλοσοφική περιεκτικότητα και λυρική τόνα χαρακτηριστική της τραγωδίας του Hamlet.

Ο Sonnet Shakespeare μεταφράστηκε στα ρωσικά Ι. Mamuna, Ν. Herman, Π. Kuskov, Μ. Τσαγόβσκι, Ε. Thomhomsky, Ν. Cholodkovsky, Ο. Ρωμαίος. Το καλύτερο αναγνωρίστηκε από τις μεταφράσεις που δημοσιεύθηκαν το 1949. Μεταφράσεις S. Ya. Marshak, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει το φιλοσοφικό βάθος και τη μουσικότητα των Sonnets του Σαίξπηρ.

Με μια ειδική δύναμη, η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ αποκαλύπτεται στην καλλιτεχνική ανάλυση των κοινωνικο-πολιτικών συγκρούσεων και των τραγικών αντιφάσεων στη ζωή ενός ατόμου και μιας κοινωνίας, η οποία δίνεται στα ιστορικά του χρονικά. Το πλάσμα του είδους του ιστορικού χρονικού αποτελείται σε μια δραματική εικόνα πραγματικών προσώπων και εκδηλώσεων της εθνικής ιστορίας. Σε αντίθεση με τις τραγωδίες, όπου ο Σαίξπηρ, για τα συμφέροντα του σχεδίου, απομακρύνθηκε από την ακριβή εικόνα των ιστορικών γεγονότων, το χρονικό χαρακτηρίζεται από τη σωστή αναπαραγωγή ιστορικών γεγονότων, τα οποία, ωστόσο, συνεπάγεται την καλλιτεχνική συναίνεση και την καλλιτεχνική εκ νέου δημιουργία του το υλικό *.

* Βλέπε: Σουηδοί Yu.F. William Shakespeare: Έρευνα. - Μ., 1977; Komarova v.p. Προσωπικότητα και κράτος στα ιστορικά DRAM του Σαίξπηρ. - L., 1977.

Τα ιστορικά χρονών του Σαίξπηρ είναι δέκα παιχνίδια:

"Heinrich vi. Μέρος του πρώτου "(το πρώτο μέρος του βασιλιά Henry VI, 1590-1592).

"Heinrich vi. Μέρος δύο "(το δεύτερο μέρος του βασιλιά Henry VI, 1590-1592).

"Heinrich vi. Μέρος του τρίτου "(το τρίτο μέρος του βασιλιά Henry VI, 1590-1592).

Richard III (η τραγωδία του βασιλιά Richard III, 1592-1593).

Richard II (η τραγωδία του βασιλιά Richard II, 1595-1597).

"Βασιλιάς Ιωάννης" (η ζωή και ο θάνατος του βασιλιά Ιωάννη, 1595-1597).

"Heinrich IV. Μέρος του πρώτου "(το πρώτο μέρος του βασιλιά Henry IV, 1597-1598).

"Heinrich IV. Μέρος του δεύτερου "(το δεύτερο μέρος του βασιλιά Henry IV, 1597-1598).

"Heinrich v" (η ζωή του βασιλιά Henry V, 1598-1599).

Ο Henry VIII (η περίφημη ιστορία της ζωής του βασιλιά Henry VIII, 1612-1613).

Στα ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ δίνει την κατανόησή του και την ερμηνεία της για ιστορικά γεγονότα και ενέργειες ιστορικών ατόμων. Στο υλικό του παρελθόντος, επιλύει προβλήματα που ανησυχούν τους συγχρόνους. Η ιστορία στα χροϊδικά του εξυπηρετεί τη γνώση της τρέχουσας κατάστασης της κοινωνίας. Τα χρονικά, καθώς και οι τραγωδίες, χαρακτηρίζονται από ηθική παθό, το φιλοσοφικό σκεύασμα του προβλήματος του καλού και του κακού, του ανθρωπιστικού ενδιαφέροντος αυτοπροσώπως και η μοίρα της. Τα χρονικά είναι σε μεγάλο βαθμό κοντά σε όχι μόνο τραγωδίες, αλλά και οι κωμωδίες του Σαίξπηρ. Δίνεται μια εικόνα κωμωδίας του "Background Falstafa".

Η εμφάνιση του είδους του ιστορικού χρονικού οφείλεται στις αντιφάσεις της πιο αγγλικής πραγματικότητας. Ο V.G. Belinsky δικαιολογούσε έτσι την ανάπτυξη του ιστορικού χρονικού στην Αγγλία: "Το ιστορικό δράμα είναι δυνατό μόνο υπό την προϋπόθεση του αγώνα των ετερογενών στοιχείων της δημόσιας ζωής. Δεν είναι περίεργο μόνο το αγγλικό δράμα έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Σαίξπηρ Εμφανίστηκε στην Αγγλία και όχι στην άλλη από τις οποίες το κράτος: τα στοιχεία της δημόσιας ζωής δεν ήταν σε μια τέτοια αντίφαση, σε έναν τέτοιο αγώνα μεταξύ τους, όπως στην Αγγλία "*.

* Belinsky V. G. Poly. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Σε 13 τόνους - M, 1954.- 5. - Σελ. 496.

Η έκκληση του Σαίξπηρ στο είδος του ιστορικού χρονικού οφείλεται επίσης στο αυξημένο συμφέρον της κοινωνίας στη ρωσική ιστορία κατά τη διάρκεια του αγώνα για την ενίσχυση του εθνικού κράτους. Η πηγή των ιστοριών των ιστορικών χρονών αναφέρθηκε ήδη από το έργο του R. Holinsheda "Chronicles of England, Σκωτία και Ιρλανδία".

Στην τριλογία "Heinrich Vi", ένα ευρύ ύφασμα σχεδιάστηκε: ο πόλεμος των κόκκινων και λευκών τριαντάφυλλων απεικονίζεται όταν οι Αγγλικοί Βαρώνες καταστράφηκαν σκληρά ο ένας τον άλλον στον αγώνα του Lancaster και του Iorkis. Ο Σαίξπηρ απλώς έδειξε αιματηρό φεουδαρχίες, καταδικάζοντας και τις δύο πλευρές των πολεμιστών. Ο θεατρικός συγγραφέας ενεργεί ως υποστηρικτής της ισχυρής βασιλικής δύναμης, η οποία θα μπορούσε να τελειώσει σε φεουδαρχιακούς πολέμους. Ως εκ τούτου, καταδικάζει τον βασιλιά του Henry VI, αδύναμο, ανίκανος να διαχειριστεί μια χώρα ενός ατόμου που δεν μπορεί να αμφισβητήσει τους αντιμαχόμενους βαρόνους. Ο Heinrich VI δεν κάνει φρικαλεότητες, αλλά είναι ένοχος από αυτό που αποφεύγει το χρέος του επικεφαλής του κράτους και ονειρεύεται να εγκαταλείψει το στέμμα για να γίνει βοσκός. Ο Heinrich Vi πεθαίνει ακριβώς επειδή απέτυχε να χρησιμοποιήσει λογικά την εξουσία που του δόθηκε.

Στα ιστορικά χρονικά του Σαίξπηρ, εμφανίζεται η δύναμη του λαού. Οι βαρόνες αναγκάζονται να υπολογίσουν τη διάθεση των μαζών. Στο δεύτερο μέρος της Henrich VI, η εξέγερση του John Cada το 1450, ο Σαίξπηρς αποκάλυψε το πρότυπο μιας εθνικής διαμαρτυρίας, η οποία προέκυψε σε σχέση με τη δυσκολία των αγροτών και των αστικών τεχνιτών λόγω φεουδαρχικών διεθνών μερών. Ωστόσο, ο Σαίξπηρ είδε φεουδαρχική λαϊκή ανάκαμψη σε αυτοσυντηρούμενους σκοπούς.

Στην τριλογία του Henry VI, περιγράφονται τέτοιες συνθήκες στη ζωή της κοινωνίας, οι οποίες οδηγούν στην εμφάνιση των Τίρανα. Η αιματηρή αντιπαλότητα των αριστοκρατών ήταν η προϋπόθεση για την άφιξη του Glouter Richard, το μέλλον του Richard III. Στους τελικούς της τριλογίας, η ζοφερή προσωπικότητα του Richard Gloucester επηρεάζει όλο και περισσότερο.

Στο παιχνίδι "Richard III" αυτός ο χαρακτήρας γίνεται κεντρικός. Το ίδιο το παιχνίδι προσεγγίζει την τραγωδία στη δομή του. Η προσοχή στην κίνηση των ιστορικών εκδηλώσεων, χαρακτηριστικό του Henrich VI, αντικαθίσταται από τον Richard III με προσοχή στον χαρακτήρα του ήρωα και τη σύγκρουσή του με άλλους. Ο Richard III δεν εμφανίζεται εξίσου ως χαρακτήρας, δύναμη που ασχολείται, αλλά ως πειστική ψυχολογική προσωπικότητα. Ο Σαίξπηρ αναπτύσσει ένα κατηγορητικό χαρακτηριστικό του ως τύραννου που του δόθηκε στο βιβλίο του Thomas Mora "Ιστορία του Richard III" (1514-1518). Ο Richard III καταδικάστηκε από τον Σαίξπηρ ως πολιτικό χρησιμοποιώντας τους τρόπους Machiavellian για να επιτύχει την εξουσία, να καταφεύγουν σε εγκληματικές ενέργειες στον αγώνα για το θρόνο. Καλύπτει τη σκληρότητα και τα εγκληματικά τους σχέδια με υποκριτική συλλογιστική για το καλό. Ταυτόχρονα, μόνος με τον εαυτό του, μιλά άμεσα για την πονηριά του, για τη συνειδητή πρόθεση να μην καταλάβει με συνείδηση.

Ο Richard III είναι έξυπνος και χαλασμένος, έχει μεγάλη δύναμη θέλησης, κατακτώντας εκείνους που με δυσπιστία και εχθρότητα τον αντιμετωπίζει. Η συμπεριφορά του είναι ένα παιχνίδι που πολλοί παραπλανούν. Κατάφερε να αποπλανήσει την Άννα, γνωρίζοντας ότι σκότωσε τον σύζυγό της. Στο Village της Richard III υπάρχει μια τιτανική αρχή. Όχι τυχαία ο V.G. Belinsky έγραψε: "Το τραγικό πρόσωπο πρέπει σίγουρα να συμμετέχει στην συμμετοχή. Ο ίδιος ο Richard III είναι ένα τέρας των κακών, ξεκινά το Obochinsky του Πνεύματος του Πνεύματος. "* Ο Richard III, ο οποίος δικαιολογούσε τη σκληρότητα του με τις λέξεις: "Γροθιά μιλάμε, και το δίκαιο των ΗΠΑ - ένα," στο τέλος, βιώνει το αλεύρι της συνείδησης και στο πρόσωπο του θανάτου καταδικάζει τον εαυτό τους για να ενοχλήσει τον όρκο, τη δολοφονία και έτσι παρατήρησε τον εαυτό του.

* Belinsky V. G. Poly. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Στις 13 Τ. - Μ, 1955. - Τ. 7. - σ. 534.

Η δράση στο παιχνίδι είναι η πραγματοποίηση των στοιχηματισμένων σχεδίων κακοποίησης του πρωταγωνιστή, καταδεικνύει την τέχνη του Richard III ίντριγκα, ο οποίος ενεργεί ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στις σκηνές βίας και δολοφονιών. Παίζει βεβαιωτικά και τολμηρά, οι πράξεις του οδηγούν στην επιτυχία: αναζητά το θρόνο. Αλλά, να γίνει βασιλιάς, ο τυράνιος αισθάνεται ότι δεν μπορεί να ενισχύσει τη δύναμή του μέσω του εγκλήματος.

Καταδικάζοντας την τυραννία, ο Σαίξπηρ παρουσιάζει την ιδέα μιας μοναρχίας που μπορεί να καθιερώσει ειρήνη στη χώρα και να ηρεμήσει. Ο Τίρανα Richard III αντιτίθεται στον Count Richmond, το φράκτη της δυναστείας του Tudor. Αυτή η εικόνα έχει προγραμματιστεί μόνο, αλλά το ιδεολογικό σύνθετο νόημα του είναι εξαιρετικό: συνδέεται με την ιδέα της ανάγκης να πολεμήσει ο δεσποτισμός, για τα πρότυπα της νίκης πάνω από την τυραννία. Το θέμα του μονάρχης, ο οποίος κερδίζει την ευημερία της χώρας, που έχει προγραμματιστεί για την ευημερία της χώρας, που προορίζεται στην εικόνα του Ρίτσμοντ, μεγαλώνει στο επόμενο chronicle - "βασιλιάς Ιωάννης" - στο θέμα του μονάρχη-πατριώτης. Το έργο δημιουργήθηκε κατά την περίοδο κατά την οποία η Αγγλία αισθάνθηκε την απειλή από την Καθολική Ισπανία. Επομένως, το θέμα του πατριωτισμού και του θέματος καταδίκης του καθολικισμού έγινε κεντρικό στο χρονικό. Το θέμα του πατριωτισμού αποκαλύπτεται στις εικόνες του Ιωάννη της άστελας και του Foenbridge Bastarda.

Η πατριωτική θέση του Σαίξπηρ είναι το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση της συμπεριφοράς των χαρακτήρων στο έργο "Richard II". Με το οικόπεδο του, αυτό το δράμα είναι κοντά στο Eduard II Christopher Marlo. Στην άλλη εργασία, απεικονίζεται η άρνηση του καταστρεπτικού βασιλιά από το στέμμα και το θάνατο του. Ωστόσο, η ομοιότητα της κατάστασης του οικοπέδου δεν οφείλεται τόσο σε τόσο μεγάλη από την επιρροή του δράματος Marlo στο δράμα του Σαίξπηρ, πόση εγγύτητα της τύχης των ιστορικών προσώπων. Ο διορατικός Richard II αισθάνεται ότι ο χρόνος γύρισε εναντίον του. Σε μια κατάσταση μιας βαθιάς ψυχικής κρίσης, αρνείται το στέμμα.

Duke Henry Bolingbrock, ανταγωνιστής Richard II, - έξυπνος και λεπτός πολιτικός. Το θάρρος και το θάρρος του Bolingbank προκάλεσε τη συμπάθεια γι 'αυτόν από τους ανθρώπους. Ο δούκας απολαμβάνει επιδέξια τη δημοτικότητά του μεταξύ των απλών ανθρώπων για την εφαρμογή των φιλόδοξων σχεδίων του. Ο Σαίξπηρ με μεγάλη συμπάθεια αναφέρεται στον πατριωτισμό ενός Bolingbank, αλλά με προφανές δυσάρεστο να μιλά για την υποκρισία του, τον υπολογισμό, τη φιλοδοξία. Η επικάλυψη της εξουσίας αντιπροσωπεύεται από μια ανήθικη υπόθεση που οδηγεί σε έγκλημα - τη δολοφονία του Richard P.

Οι καλύτερες ιστορικές δράσεις του Σαίξπηρ είναι δύο μέρη του Heinrich IV και Heinrich V. Ο Bolingbro, ο οποίος έγινε βασιλιάς Heinrich IV, εισέρχεται στη σύγκρουση με φεουδαρσίες. Οι κύριοι αντιπάλοι του είναι ο Βαρώνες από το γένος Percy. Αύξηση της εξέγερσης εναντίον του βασιλιά, οι φεουδαρχίες ενεργούν σε διαφωνία, τα συμφέροντα του συμφέροντος τους εμποδίζουν να ενωθούν. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας απογοήτευσης κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, ο γενναίος ο Henry Percy είναι τραγικά πεθαίνει, ο παρατσούκλιος hotspher ("Hot Spur"). Και σε αυτό το χρονικό, ο Σαίξπηρ δείχνει την αναπόφευκτη από την ήττα των φεουδαρχικών συγκρούσεων με τη βασιλική εξουσία. Παρ 'όλα αυτά, ο Knight hotsper περιγράφεται σε θετικά χρώματα. Προκαλεί συμπάθεια για το ιδανικό της στρατιωτικής τιμής, του θάρρους και της ατρόμησης. Ο Σαίξπηρ προσελκύει τις ηθικές ιδιότητες του γενναίου ιππότη. Αλλά δεν δέχεται το Hotspire ως άτομο, εκφράζοντας τα συμφέροντα των φεουδαρχικών και που συνδέονται με τις δυνάμεις που πηγαίνουν στο παρελθόν. Ο Hotster λειτουργεί ως αντίπαλος Henry IV, Prince Harry και Falstafa, και είναι σαφώς κατώτερη από αυτούς τους ήρωες που εκπροσωπούν νέες, αναπτυσσόμενες δυνάμεις της κοινωνίας. Το παιχνίδι εμφανίζει ένα αντικειμενικό πρότυπο του χρόνου: ο τραγικός θάνατος της φεουδαρχικής και σταδιακής δήλωσης της νέας δύναμης - απολυτατισμού.

Ο βασιλιάς Heinrich IV, που βρίσκεται στο θρόνο χάρη στις επιδέξιες διπλωματικές πράξεις, με την πάροδο του χρόνου χάνει τη δραστηριότητα και, καθώς και τους προκατόχους του, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται σε κατάσταση ηθικής κρίσης. Ο Heinrich IV ανησυχεί για το γεγονός ότι απέτυχε να σώσει τη χώρα από τους πολέμους του Fratricide. Λίγο πριν ο θάνατος του άρρωστου Heinrich IV, αναχωρώντας από την πρώην υποψία και μυστικότητα, σε μια συνομιλία με το γιο του εκφράζει άμεσα τον συναγερμό του για την τύχη της Αγγλίας, δίνοντας πρίγκιπα Χάρι Συμβουλές για τις δημόσιες υποθέσεις. Ο Heinrich IV δεν μπόρεσε να φέρει τον αγώνα εναντίον των φεουδαρχιών στο τέλος επειδή ο ίδιος ενεργούσε πάντα ως φεουδαρχική και δύναμη στην εξουσία ως φεουδαρχική, επικαλύπτοντας το θρόνο.

Η εικόνα του Prince Harry, ο μελλοντικός βασιλιάς Henry V. Σύμφωνα με τον θρύλο που μεγάλωσε στην Αναγέννηση, έπαιξε ο Σαίξπηρ που παρουσιάστηκε στον Πρίγκιπα Χάρι ως μια ενοχλητική μικρή περιπέτεια στην κοινωνία του Foref. Αλλά παρά την απροσεξία, ο πρίγκιπας του Χάρι είναι ηθικά καθαρός. Αν και στην πραγματικότητα ο πρίγκιπας Χάρι ήταν ένας σκληρός τυχοδιώκτης, ο Σαίξπηρ τον παρουσίασε έναν εξαιρετικό νεαρό άνδρα. Ο εξιδανισμός του πρίγκιπα προκαλείται από την πίστη του Σαίξπηρ στην προοδευτικότητα της απόλυτης μοναρχίας που ενώνει το έθνος.

Η φύση του πρίγκιπα Χάρι είναι πολύπλευρη. Εκτελεί αποφασιστική και γενναία στη μάχη, ζωντανή και άμεσα επικοινωνία με τους ανθρώπους, έξυπνες και μακρινές κρατικές υποθέσεις. Ο πρίγκιπας Harry διεξάγει τη ζωή στην ψυχαγωγία, μαζί με τη Φάλταφα, το Bardolph και το πιστόλι, διασκεδάζει στην ταβέρνα "Caban Head". Αλλά στις σκηνές των butes, ο Χάρι παραμένει ένας ευγενής άνθρωπος. Προσελκύει μια καλή στάση απέναντι στους απλούς ανθρώπους, τη δυνατότητα να βρούμε μια κοινή γλώσσα μαζί τους. Οδηγώντας τη ζωή μιας ευλογίας μικρής, ο πρίγκιπα, μαζί με το γεγονός, πολύ σοβαρά σκέφτεται για το πώς έρχεται στην εξουσία και θα διαχειριστεί τη χώρα. Δημοκρατική επικοινωνία με την κοινωνία Nizami για τον πρίγκιπα Harry είναι μια μορφή ευρείας γνωριμίας με εκείνους που θα υπόκεινται σε αυτό.

Στα ιστορικά χρονικά τα "Heinrich IV" και "Heinrich V" απεικονίζει τα μοτοσικλέτα των Πλεειακά στρώματα της κοινωνίας - αγρότες, υπηρέτες, στρατιώτες, έμποροι, το λεγόμενο φόντο "Falstafa". Ο ρεαλισμός του ιστορικού δράματος καθορίστηκε από την πολύπλευρη και πολυμερή εικόνα της εταιρείας. Το ζήτημα της κατάστασης του λαού, για τις σχέσεις του μονάρχης με τον λαό, γίνεται σημαντικό. Το Falstafovsky Background είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής της κοινωνίας της κοινωνίας, όχι μόνο η ώρα που συμβαίνει το χρονικό, αλλά και ο σύγχρονος Σαίξπηρ της Αγγλίας.

Από τους χαρακτήρες του Background Falstafa, η φωτεινή κόμικ της Sir John Falstafa διατίθεται. Αυτός ο παχιάς ιππότης προκαλεί γέλιο με τα ατελείωτα κόλπα και την πνευματική ομιλία του. FALSTAFA Πολλά ελαττώματα. Είναι Libertine, μεθυσμένος, ψεύτης και ληστής. Ως εκ τούτου, οι ισυμμικές πινελιές σε αυτήν την εικόνα. Αλλά το κύριο πράγμα στο Falstafe είναι το στοιχείο της διασκέδασης, καλλιτεχνικό παιχνίδι, άπειρη εφευρετικότητα. Σε αυτή την εικόνα, η γοητεία της ανθρώπινης φύσης δεν έχει μεταδοθεί στη συνέχεια. Το Falstaff είναι καλό και ειλικρινές, χαρούμενος και χαρούμενος, επιχειρηματικός και σοφός. Υδραυλικός και άτακτος ψεύτικος, μιλώντας περιτριγυρισμένοι από κωμικούς χαρακτήρες, ενσωματώνει το χαρούμενο πνεύμα της Αναγέννησης, αντιτίθεται τόσο στη θρησκευτική ηθική του Μεσαίωνα όσο και την Puritan υποκρισία των αστικών κύκλων. Το FALSTAF γελάει στη θρησκευτική πεθαίνει. Ο ύπνος Nobleman και ο ιππότης, ζει σε βάρος των ληστειών σε ένα μεγάλο δρόμο. Έχοντας επίγνωση της δύναμης των χρημάτων, ο ίδιος δεν τους κλίνει. Σε αντίθεση με το Bourgeois, το Falstaf στερείται από μια δίψα για αποθήκευση ή μικρό σκοπδοτομισμό και κλίνει. Χρειάζεται χρήματα για να απολαύσει τη ζωή.

Η απόρριψη της τιμής του ιππότη του FALSTAF αντιτίθεται σε hostset. Η τιμή του ιππότη των φεουδαρχιών μειώθηκε στην υποχρεωτική συμμετοχή στους διεθνείς πολέμους. Ο Knight Falstaff ανήκει αρνητικά στην τιμή του ιππότη ακριβώς επειδή βλέπει την άσκοπη σκληρότητα του πολέμου. FALSTAF - Η κωμική εικόνα του πολεμιστή εκείνου της εποχής. Ανησυχεί πολύ για τη ζωή του, η οποία είναι ακριβότερη γι 'αυτόν στον κόσμο, επομένως δεν είναι ιδιαίτερα επιμελώς σερβίρεται, καλύπτοντας την έλλειψη ζήλου σέρβις με πονηριά και ψέματα.

Το Falstaf είναι γοητευτικό με τις απεριόριστες παρτίδες της, την απεριόριστη φαντασία, το Game Bullion, την εμπιστοσύνη στον εαυτό της, τη διορατική και πνευματική κριτική της φεουδαρχικής ηθικής. Οι κυνικές κρίσεις του Falstaff αποτελούν μια μορφή στην οποία αποκαλύπτεται η μη ελκυστική ουσία των σχέσεων στην φεουδαρχική κοινωνία.

Μία από τις πιο σημαντικές εικόνες που δημιουργήθηκε από τον Σαίξπηρ, το Falstaff αντιπροσωπεύει τον κόσμο κωμωδίας του Δράμας του Σαίξπηρ, ενώ ο Hamlet σηματοδοτεί τον κόσμο της τραγωδίας. Η εικόνα του Falstaff είναι μια κωμική συμμόρφωση με το τραγικό σχέδιο του κύριου περιεχομένου των ιστορικών χρονών. Αυτά τα προβλήματα στην κύρια ιστορία αποκαλύπτονται σε μια τραγική πτυχή, στο φόντο "falstafa" δίδονται σε ένα κόμικ. Η ομιλία του Palstaff παρουσιάζεται σε αντίθεση με την ποιητική ομιλία των τραγικών χαρακτήρων. Το άμεσα, μια γελοία κουλτούρα της λαϊκής γλώσσας αποκαλύπτεται πολύ φυσικά σε αυτό. Συχνά, η ευκρίνεια του Falstaff είναι χτισμένη στο παιχνίδι του ομώνυμου ήχου των λέξεων, στην παρωδία. Ο κωμικός της εικόνας του Falstaff βασίζεται επίσης σε μια τύχη ασυνέπεια της εμφάνισης ενός παχιά ηλικιωμένους υπηρέτες και χαρούμενα ειλικρινείς πράξεις και δηλώσεις ενός νεαρού ανθρώπου.

Με ένα πνευματικό ηδονιστικό Falstaf, ο πρίγκιπας Χάρι είναι φίλοι. Όταν ο πρίγκιπας γίνεται βασιλιάς Heinrich V, αφαιρεί το Falstaff. Σε αυτές τις σχέσεις, οι χαρακτήρες έχουν αντηχείς της πραγματικής σχέσης μεταξύ Heinrich v και Sir John θεωρείται πρωτότυπο του Falstaf.

Οι σχέσεις μεταξύ του Falstaff και του πρίγκιπα Harry είναι γεμάτα βαθιά σημασία. Χάρη στη φιλία με το FALSTAF, ο πρίγκιπας Χάρι συνδέεται με το αναγεννησιακό πνεύμα της κριτικής και της χαρούμενης, εξοικειωμένη με τη ζωή και τις νίκες των απλών ανθρώπων. Σε μια σχέση με τον πρίγκιπα Harry Falstaf, εμπιστοσύνη. Θεωρεί τον πρίγκιπα τον αληθινό φίλο του. Σε αυτή τη φιλική προσκόλληση, η πνευματική γενναιοδωρία της αναγεννησιακής προσωπικότητας, η ανωτερότητα του Falstaff πάνω από το "ιδανικό μονάρχη" εκδηλώνεται. Αλλά το Falstaff είναι κατώτερο από τον πρίγκιπα Χάρι στην νηφαλιότητα της αξιολόγησης νέων συνθηκών. Το χάσμα του πρίγκιπα Harry με το Falstafa είναι αναπόφευκτο. Ο "ιδανικός μονάρχης" του Heinrich V, έρχεται στην εξουσία, αρνείται την πρώην Αναγέννηση της Γολίτσας. Για την ενίσχυση του απολυτακικού καθεστώτος, ούτε το χιούμορ ούτε η πνευματική γενναιοδωρία.

Κατά την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, μαζί με τα ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ δημιούργησε χαρούμενες, αισιόδοξες κωμωδίες, στις οποίες ένα άτομο ενεργεί ως ο δημιουργός της ευτυχίας του, ξεπερνώντας μερικές φορές πολύπλοκες δραματικές καταστάσεις. Η κωμωδία περιλαμβάνει τα ακόλουθα έργα: "Σφάλμα κωμωδίας" (η κωμωδία των σφαλμάτων, 1591), "Taming of the Shrew, 1594)," Δύο Βερόνα "(οι δύο κύριοι της Βερόνας, 1594-1595)," Φανταστικές προσπάθειες αγάπης " (Love "S Lost, 1594-1595)," κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα "(ένα όνειρο του καλοκαιριού-νύχτα, 1594-1595)," Ενετικό έμπορο "(ο έμπορος της Βενετίας, 1595)," Windsor Μούσες "(οι εύθυμοι σύζυγοι του Windsor, 1597)," πολύ θόρυβος από τίποτα "(πολύ ado για τίποτα, 1598-1599)," πώς σας αρέσει "(όπως σας αρέσει, 1599-1600)," δωδέκατη νύχτα " , ή οτιδήποτε "(δωδέκατο βράδυ, ή τι θα, 1600).

Στο αστείο παιχνίδι Farce, το "Taming of the Shrew" εμφανίζεται οι φωτεινά χαρακτήρες της Catharina και Petruccio, ξεχωρίζουν μεταξύ των υπολογιζόμενων πολιτών της Πάντοβα. Η Katharina θα ακούσει ένα κορίτσι που ρίχνει, ενώ η αδελφή της Bianca είναι γνωστή για την ήπια της. Η σφεντόνα και η αγένεια της Catharina είναι μόνο ένας τρόπος για να υπερασπιστεί την αξιοπρέπειά της, τη μέθοδο αντοχής σε μικροί υπολογισμούς, ο δεσποτισμός του Πατέρα και την πολιορκία των γαμπρών. Η Catharina είναι ενοχλητική την πιθανότητα της Bianca, η πεδιάδα των γαμπρών. Με τη συνηθισμένη αγένεια γι 'αυτήν, συναντά τον Petruccio. Ένας μακρύς αγώνας αρχίζει μεταξύ τους, ως αποτέλεσμα της οποίας και οι δύο ένιωσαν ότι δεν ήταν κατώτερες μεταξύ τους στην ενέργεια, η δύναμη του πνεύματος, η ζωτικότητα και το πνεύμα, τα οποία άξιζαν ο ένας τον άλλον στο μυαλό και το θέλημα.

Η ιδέα της γιορτής της ζωής και της αγάπης αποκαλύπτεται στην κωμωδία "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ". Ο ποιητικός κόσμος αυτής της κωμωδίας είναι στο παράξενο μείγμα χερσαίων, πραγματικό με υπέροχο, φανταστικό. Σε αυτή την κωμωδία, η υπό όρους χαρακτήρα της παραδοσιακής ηθικής, ο ανθρωπιστής του Σαίξπηρ αντιτίθεται στη φυσική φυσική φυσικότητα των ανθρώπων συναισθήματα και τα πάθη. Το θέμα της αγάπης καλύπτεται εδώ σε ένα στυρικό και χιουμοριστικό σχέδιο. Η αγάπη των νέων ήρωων είναι καθαρός, φωτεινό συναίσθημα. Κερδίζει, παρά όλες τις ιδιοτροπίες και τις ιδιότητες των ανθρώπινων χαρακτήρων και της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Στην κωμωδία Shakespeare, υπάρχουν βαθιές δραματικές συγκρούσεις και ακόμη και τραγικά μοτίβα. Από αυτή την άποψη, η κωμωδία "βενετσιάνικος έμπορος" χαρακτηρίζεται. Στο φόντο ενός αστείου καρναβαλικού σκηνικού της Βενετίας, μια απότομη σύγκρουση μεταξύ του κόσμου της χαράς, της εμπιστοσύνης και της ευγένειας και του κόσμου των μανταλάκια, άπληστη και σκληρότητα. Σε αυτή την κωμωδία, ο Σαίξπηρ ανέπτυξε τα κίνητρα των μυθιστορημάτων Giovanni Fiorentino, δίνοντάς τους ένα δραματικό βάθος. Το έργο απότομα αντιτάχθηκε σε όσους εκτιμούν την πιο ανιδιοτελή φιλία, - μερίδα, Αντόνιο, Μπασάνιο και εκείνους που υποτάσσουν όλες τις ανθρώπινες σχέσεις με ιδιόκτητα συμφέροντα. Ο Αντόνιο παίρνει χρήματα από τον Roshovist του Sheilok για να βοηθήσει τον φίλο της Bassanio, ερωτευμένος με ένα τμήμα. Το πολυάσχολο χρήμα του Αντώνιο που επέστρεψε εγκαίρως εμφανίζεται ενώπιον του δικαστηρίου. Ο σκληρός λαιμός, σύμφωνα με το νομοσχέδιο, απαιτεί Antonio για τη μη πληρωμή της λίβρας του χρέους του κρέατος του. Μερίδα, μεταμφιεσμένο από δικηγόρο, εκτελεί τη δίκη στην υπεράσπιση του Αντώνιο. Καλές θριάμβες πάνω από το κακό. Οι νέοι κερδίζουν το ρόστερ.

Η εικόνα του Sheilok παρουσιάζεται σε κωμωδίες όχι μόνο ως ενσωμάτωση του κακού. Ο χαρακτήρας του Sheilok είναι περίπλοκος. Το πολύπλευρο του Sheilok χαρακτηρίστηκε από το Pushkin: "Shello Skup, Demuitive, Avengeneen, Capping, Wit" *. Σε αυτή την εικόνα υπάρχει μια τραγική αρχή. Ο Σέκεκ εμφανίζεται ως σκληρός και εκδικητικός βαθμός, αλλά ταυτόχρονα με ένα άτομο που πάσχει από την ταπεινωμένη του θέση στην κοινωνία. Με μεγάλη αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, ο Shailok λέει ότι οι άνθρωποι είναι ίσοι από τη φύση, παρά τη διαφορά στις εθνικότητες. Ο Σέκελο αγαπά την κόρη της Τζέσικα και σοκαρίστηκε από το γεγονός ότι δραπέτευσε από το σπίτι του. Ορισμένα από τα δικά τους χαρακτηριστικά του Shelok θα μπορούσαν να προκαλέσουν συμπάθεια, αλλά γενικά καταδικάστηκαν ως ένα αρπακτικό, ως άτομο που δεν γνωρίζει το έλεος, όπως "αυτός που δεν έχει μουσική στο ντους". Η κακή ηρεμία του Σερίτο αντιτίθεται στον ελαφρύ και χαρούμενο κόσμο της γενναιοδωρίας και της ευγένειας. Ο Henry Heine στο σκίτσο των "κοριτσιών και των γυναικών του Σαίξπηρ" (1838) έγραψε: "Το τμήμα είναι μια αρμονική σαφή ενσωμάτωση της ελαφρούς χαράς σε αντίθεση με μια ζοφερή Zlosta, η οποία ενσωματώνει τον Sheilok" **.

* Κριτικός Pushkin. - M, 1950. - Σελ. 412.

** Η Heine G. Sovhed. Έτσι.: Σε 10 τόνους - m; L., 1958. - Τ. 7. - Σελ. 391.

Στη διασκεδαστική οικιακή κωμωδία "Windsor Rocks" έδωσε μια ολόκληρη γκαλερί των κωμικών εικόνων: η βλακεία του δικαστή Shello, ο ανιψιός του από το λεπτό, διαφεύγει ο πάστορας Hugh Evans. Αυτή η κωμωδία διέσχισε μια ολόκληρη ομάδα κωμικών χαρακτήρων από το ιστορικό chronicle "heinrich IV" -falstaf, bardolph, shello, πιστόλι, κ. Quikley.

Η εικόνα του FALSTAFF υφίσταται στις σημαντικές αλλαγές "Windsor Hockery". Έχασε ελεύθερο σχοινί, χιούμορ, εφευρετικότητα. Τώρα το FALSTAF ενεργεί ως ένας ατυχής Volcite, ο οποίος δοκιμάστηκε από την άκρη του Windsor. Μόλις στο περιβάλλον Meshchansky, γίνεται ένας αξιολύπητος και ο Dim Inventar, γίνεται υπολογισμός και ωριμάζοντας.

Η κωμωδία "Mocking Windsor" εμπίπτει με μια χαρούμενη ατμόσφαιρα καρναβαλιού. Αλλά, σε αντίθεση με άλλες κωμωδίες, η δράση σε αυτό συμβαίνει στο περιβάλλον Meshchansky, το οποίο δίνει στον Σαίξπηρ την ευκαιρία να μεταφέρει κυρίως την πραγματική ζωή και τα ηθικά εκείνης της εποχής, ειδικά σε σκηνές, όπου απεικονίζεται η καθημερινή ύπαρξη peys και fords, Η ζωή του Inn, Duel Cayus με Evans, εξετάσεις σελίδας.

Η φανταστική ίντριγκα και η κατάσταση στην κωμωδία "Πολύ θόρυβος από τίποτα" λαμβάνονται από τα έργα του Bandelle και του Ariosto. Ο Σαίξπηρ εισήχθη στο διάσημο οικόπεδο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον Spencer, τον αρχικό συνδυασμό τραγικού και κόμικς.

Η κωμωδία "όπως σας αρέσει", που γράφτηκε με βάση το ποιμαντικό μυθιστόρημα Thomas Lodge "Rosalinda, ή η χρυσή κληρονομιά των EVFues", ουσιαστικά είναι μια παρωδία του ποιμαντικού στυλ. Η ζωή στη φύση της φύσης, στο δάσος Ardennes, είναι ένα είδος ουτοπίας, η έκφραση του ονείρου μιας απλής και φυσικής ζωής. Η συνολική γεύση της κωμωδίας καθορίζεται από το ποιμαντικό στοιχείο, αλλά οι λαογραφικές παραδόσεις μπαλάντα για το Robin Hood. Στο δάσος Ardennes δεν υπάρχει μόνο τον Cinema Silvius και Festrua, αλλά και την εξορία: στερούνται του θρόνου του Δούκα, Rosalind, που επιδιώκει ο σκληρός θείος, ληστέψτε από τον αδελφό Orlando. Ο ανθρώπινος κόσμος των κατοίκων του δάσους Ardennes αντιτίθεται σε μια σκληρή και υπερπόντια σύγχρονη κοινωνία. Η σατυρική κριτική των κακών της Αριστοκρατικής Εταιρείας δίνεται στις δηλώσεις ενός πνευματικού Jester της Οστικής με το λαϊκό χιούμορ και το μελαγχολικό βάζο. Ο Jester του Dowdow είναι πολύ απλός και αληθινοί δικαστές για τη ζωή του αγρότη του Audrey.

Το χυμώδες στοιχείο του παιχνιδιού συνδυάζεται με το λυρικό θέμα των ευαίσθητων συναισθημάτων του Ορλάντο και της Ροαλίνδας. Ένα περίεργο αποτέλεσμα της κωμικογραφίας του Σαίξπηρ της πρώτης περιόδου δημιουργικότητας ήταν η κωμωδία "Δώδεκα νύχτα ή οτιδήποτε άλλο". Γράφτηκε στο οικόπεδο ενός από το μυθιστόρημα Bandello, πήρε ένα τέτοιο όνομα επειδή πραγματοποιήθηκε στη δωδέκατη νύχτα μετά τα Χριστούγεννα, όταν ολοκληρώθηκε η διασκέδαση των Χριστουγεννιάτικων διακοπών. Η "δώδεκα νύχτα" ήταν η τελευταία από τις διασκεδαστικές, χαρούμενες, καρναβαλικές κωμωδίες του Σαίξπηρ.

Στη δωδέκατη νύχτα, ο Σαίξπηρ διεισδύει στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς, μιλάει για απροσδόκητη συμπεριφορά της ανθρώπινης συμπεριφοράς, σε απρόβλεπτες ψυχικές κινήσεις, για την επιλεκτικότητα των συναισθημάτων. Η βάση της κωμωδίας ίντριγκα γίνεται μια τυχαία διαμόρφωση των περιστάσεων, άλλαξε την τύχη ενός ατόμου. Η κωμωδία ισχυρίζεται την ιδέα ότι, παρά όλες τις ιδιοτροπίες της μοίρας, ένας άνθρωπος ο ίδιος πρέπει να αγωνιστεί για την ευτυχία του.

Τόπος δράσης του παιχνιδιού - εξωτική χώρα της Ιλλυρίας. Ο κυβερνήτης Duke Orsino ζει στον γοητευτικό κόσμο της αγάπης και της μουσικής. Υψηλότερη αξία γι 'αυτόν - αγάπη. Ο Orsino ερωτεύεται την Olivia, η οποία δεν ανταποκρίνεται στην αίσθηση του. Ζει από μια πιο στενή, ξοδεύοντας χρόνο σε θλιβερές σκέψεις για τον αποθανόντα αδελφό. Στα υπάρχοντα του Δούκα, αποδεικνύεται ότι αποθηκεύεται μετά το ναυάγιο της βιολιάς. Μεταμφιεσμένος από έναν άνδρα, με το όνομα Caesario εισέρχεται στην υπηρεσία στον Δούκα. Η Viola Caesario ερωτεύεται το Orsino, αλλά ανιδιοτελώς εκπληρώνει το αίτημα του Δούκα - πηγαίνετε στην Olivia και την πείτε για την αγάπη του.

Η επιμονή του Καίσαριου, ο οποίος παρακολούθησε την υποδοχή στο σπίτι της Olivia, η ευγλωττία της αντιμετώπισε, γοητεύει με πιο κοντά. Η Olivia ερωτεύεται με το Καισάριο, παραδέχεται στο πάθος του σε αυτόν και μιλά για αγάπη:

Η αγάπη είναι πάντα όμορφη και ευπρόσδεκτη, ειδικά - όταν είναι απροσδόκητη. (Per E. Lipetskaya)

Οι WILTS της μοίρας στο Ιλυστρία αποδεικνύονται ότι έχουν εξαφανιστεί κατά τη διάρκεια του ναυαγίου, βιολιού σε Sebastian, πολύ παρόμοια με την αδελφή. Η Olivia συναντά τον Sebastian τον παίρνει για το Καισάριο. Όταν αποκαλυφθεί το μυστήριο, συμβαίνουν ευτυχισμένοι γάμοι.

Στο σύστημα εικόνας κωμωδίας, ένα σημαντικό μέρος ανήκει στο Feste Jester. Το χαρακτηριστικό του Festa είναι ότι το χιούμορ του Πλενίδα του. Μιλάει για τη συχνότητα της ζωής και της ευτυχίας, για την αναπόφευκτη θάνατο. Το Jester Fest, μαζί με μια εμπορική εταιρεία και το Balaguar Toby Bello Mocking πάνω από το Butler Olivia με ένα Swasiv Puitanin Malvolio. Το Malvolio στερείται από μια αίσθηση του χιούμορ. Η ευκρίνεια του φεστιβάλ είναι ενοχλημένη. Το ζοφερό Malvolio είναι ο εχθρός της διασκέδασης και της χαράς. Το μόνο που λέει είναι η σταθερή επεξεργασία και η μομφή. Σε απάντηση της σοβαριστικής σοβαρότητας του Malvolio Toby Bell, του λέει τα λόγια που καλύπτονται στην Αγγλία: "Σκεφτείτε, αν είστε τόσο άγιος, έτσι δεν θα υπάρξουν πίτες στον κόσμο;"

Κατά την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, ο Σαίξπηρ δημιούργησε τρεις τραγωδίες: "Tit andronik" (Titus Andronicus, 1594), "Romeo και Ιουλιέτα" (Romeo και Ιουλιέτα, 1595), "Julius Caesar" (Julius Caesar, 1599).

Το "Tit Andronik" γράφεται στο είδος της "αιματηρής τραγωδίας", στις παραδόσεις τραγωδιών της Σενικής. Σκηνικά επεισόδια αυτού του παιχνιδιού - ακολουθώντας το ένα μετά το άλλο. Είκοσι γιοι της Τίτα Ανδρόνικα πεθαίνουν, η κόρη του και ο ίδιος, πεθαίνει πολλούς άλλους χαρακτήρες. Ο διοικητής Tit Andronik είναι πιστός στο πατριωτικό του χρέος πριν από τη Ρώμη. Ωστόσο, η υψηλή ηθική του πατριώτη δεν σώζει πλέον τη Ρώμη από την αποσύνθεση. Στην καταπολέμηση του Tit, Andronik, Instronian και Cruel Saturnnin, Tamora και Mavr Aron εισέρχονται. Ωστόσο, αποκαλύπτεται δραματικά οξεία σύγκρουση, ωστόσο, ως αλυσίδα αιματηρών θηριωδών, χωρίς να επηρεάζουν τη βαθιά ουσία της τραγικής σύγκρουσης.

Η τέχνη της τραγωδίας του Σαίξπηρ σε όλη την τελειότητα του εκδηλώθηκε για πρώτη φορά στην τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Ως πηγή, ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε το ποίημα Arthur Brook Romeo και της Ιουλιέτας (1562), το οποίο η ιστορία του επιστρέφει στα έργα των ιταλών συγγραφέων. Η απογύμνωση από το ποίημα του Brook, ο Σαίξπηρ δημιούργησε ένα έργο, πρωτότυπο στη θεωρία και την καλλιτεχνική ικανότητα. Μνμηνεί την ειλικρίνεια και την καθαρότητα ενός νεαρού συναίσθητου σε αυτό, πιθανότατα την αγάπη απαλλαγμένη από τα δεσμά της μεσαιωνικής φεουδαρχικής ηθικής. Η VG Belinsky λέει ότι η ιδέα αυτού του παιχνιδιού: "Πάφος Σαίξπηρς Δράμας" Ρωμαίος και Ιουλιέτα "είναι η ιδέα της αγάπης - και ως εκ τούτου τα φλόγα κύματα, λαμπερό το φωτεινό φως των αστεριών, χύνοντας το στόμα των εραστών ενθουσιώδης Παθητικές ομιλίες ... Αυτή είναι η Πάφος της Αγάπης, επειδή στους λυρικούς μονόλογους του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, θεωρείται όχι μόνο να θαυμάσετε ο ένας τον άλλον, αλλά και μια επίσημη, υπερήφανη, εκπληρώνοντας την αναγνώριση της αγάπης ως θεϊκού συναίσθημα " *.

* Belinsky V. G. Poly. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Στις 13 Τ. - Τ. 7. - Σελ. 313.

Στο Romeo και τη Ιουλιέτα, μια απτή σύνδεση με τις κωμωδίες του Σαίξπηρ. Η εγγύτητα με τις κωμωδίες επηρεάζει τον ηγετικό ρόλο των θεμάτων της αγάπης, στην κόμικ της φύσης του Cormal, στο Wit Mercutio, στο Farce με τους υπηρέτες, στην καρναβαλική ατμόσφαιρα της μπάλας στο σπίτι των καμπίνων, σε φωτεινά, αισιόδοξους γεύση ολόκληρου του παιχνιδιού. Ωστόσο, στην ανάπτυξη του κύριου θέματος - η αγάπη των νέων ήρωων - ο Σαίξπηρ απευθύνεται στην τραγική. Η τραγική αρχή στο παιχνίδι με τη μορφή σύγκρουσης δημόσιας δύναμης και όχι ως δράμα της εσωτερικής, ηρεμία.

Η αιτία του τραγικού θανάτου Romeo και Ιουλιέτα είναι μια γενική γυναικεία οικογένεια Montextures και λάχανο και φεουδαρχική ηθική. Η ζωή και οι άλλοι νέοι -χωσί και ο Mercutio θα καλύψουν τις οικογένειες. Ο τελευταίος καταδικάζει αυτό το όριο πριν από το θάνατο: "Η πανούκλα και στα δύο σπίτια σας". Το Emoxy δεν μπόρεσε να σταματήσει τον Δούκα ούτε τους κατοίκους. Και μόνο μετά το θάνατο του Romeo και της Ιουλιέτας, συμβαίνει η συμφιλίωση των αντιμαχόμενων μοντέλων και καμπίνων.

Η υψηλή και φωτεινή αίσθηση των εραστών σηματοδοτεί την αφύπνιση των νέων δυνάμεων στην κοινωνία την αυγή της νέας εποχής. Αλλά η σύγκρουση της παλιάς και της νέας ηθικής οδηγεί αναπόφευκτα τους ήρωες στο τραγικό τέλος. Η τραγωδία ολοκληρώνεται από την ηθική έγκριση της Valerbia των όμορφων ανθρώπινων συναισθημάτων. Η τραγωδία "Romeo και Juliet" Lyrichen, διαπερνάται από την ποίηση της νεολαίας, την ανύψωση της ευγένειας της ψυχής και τις δυνάμεις της αγάπης όλων των διαμόρφωσης. Lyrical τραγωδία των ροών και των τελικών λέξεων του παιχνιδιού:

Αλλά δεν υπάρχουν λυπηρά νέα στον κόσμο από μια ιστορία για τον Ρωμαίο και τη Ιουλιέτα. (Ανά Τ. Shcheckina-Cupernik)

Στους χαρακτήρες της τραγωδίας, αποκαλύπτεται η πνευματική ομορφιά του ανθρώπου της εποχής της Αναγέννησης. Νεαρή προσωπικότητα του Romeo. Έχει ήδη απομακρυνθεί από την πατριαρχική οικογένειά του και δεν συνδέεται με φεουδαρχική ηθική. Ο Romeo βρίσκει χαρά στην επικοινωνία με τους φίλους: ο καλύτερος φίλος του είναι ένα ευγενές και γενναίο Mercutio. Η αγάπη για τη Ιουλιέτα φωτίζει τη ζωή του Ρωμαίου, τον έκανε θαρραλέο και ισχυρό άνθρωπο. Στην ταχεία απογείωση των αισθήσεων, στη φυσική βιασύνη του νεαρού πάθους, έρχεται η άνθηση ενός ανθρώπινου προσώπου. Στην αγάπη του, πλήρης νικηφόρα χαρά και προδικασία του προβλήματος, ο Romeo λειτουργεί ως φυσική και ενεργητική φύση. Με το θάρρος φέρει το βουνό που προκαλείται από το μήνυμα για το θάνατο της Ιουλιέτας! Πόση αποφασιστικότητα και έγκυρη στην επίγνωση ότι η ζωή χωρίς τη Ιουλιέτα είναι αδύνατο γι 'αυτόν!

Για τη Ιουλιέτα, η αγάπη έγινε ένα κατόρθωμα. Είναι ηρωωδώς αγωνίζεται εναντίον της ηθικής του Domostroevskaya του πατέρα του και προκαλεί τους νόμους της εκδίκησης του αίματος. Το θάρρος και η σοφία της Ιουλιέτας εκδηλώθηκαν στο γεγονός ότι έγινε υψηλότερο από τον αιώνα δύο οικογενειών. Έχοντας αγαπημένο Romeo, η Ιουλιέτα απορρίπτει σκληρές συμβάσεις δημόσιων παραδόσεων. Ο σεβασμός και η αγάπη για ένα άτομο είναι πιο σημαντικό από όλους τους αφιερωμένους κανόνες αφιερωμένους. Η Ιουλιέτα λέει:

Μετά από όλα, το όνομα είναι μόνο δικό σας - είμαι ένας εχθρός, και εσείς - τελικά, είστε και όχι ένα montext.

Στην αγάπη, αποκαλύπτεται η όμορφη ψυχή της ηρωίδας. Η Ιουλιέτα αιχμαλωτίζεται από την ειλικρίνεια και την τρυφερότητα, τη σκόνη και την αφοσίωση. Στην αγάπη για το romeo, όλη της τη ζωή. Μετά το θάνατο μιας αγαπημένης γι 'αυτήν, δεν μπορεί να υπάρξει ζωή, και επιλέγει θανάτους θανάτου.

Στο σύστημα τραγωδίας, ο μοναχός Lorenzo είναι κατειλημμένος. Ο αδελφός Lorenzo απέχει πολύ από τον θρησκευτικό φανατισμό. Αυτός είναι ένας ανθρώπινος επιστήμονας, συμπάθεσε νέες τάσεις και προκύπτει από τις φιλοδοξίες που αγαπούν την κοινωνία. Έτσι, βοηθά, από το Can, Romeo και Juliet, οι οποίοι αναγκάζονται να κρύψουν το γάμο τους. Το σοφό Lorenzo καταλαβαίνει το βάθος των συναισθημάτων των νέων ήρωων, βλέπει ότι η αγάπη τους μπορεί να οδηγήσει σε ένα τραγικό τέλος.

Εκτιμάται ιδιαίτερα αυτή την τραγωδία Pushkin. Οι εικόνες του Romeo και της Ιουλιέτας, κάλεσε τις "γοητευτικές δημιουργίες του Σαίξπηρ Χάρτης", και Mercutio - "Εξαιρετική, αποδίδεται, ευγενή", "το υπέροχο πρόσωπο ολόκληρης της τραγωδίας". Γενικά, ο Pushkin δήλωσε αυτή η τραγωδία έτσι: "αντανακλούσε την Ιταλία, έναν σύγχρονο ποιητή, με το κλίμα, τα πάθη, τις διακοπές, το Neho, Sonnets, με την πολυτελή γλώσσα της που εκτελείται από λάμψη και Concenti."

Η τραγωδία "Julius Caesar" ολοκληρώνει τον κύκλο των ιστορικών χρονών και προετοιμάζει την εμφάνιση των μεγάλων τραγωδίων του Σαίξπηρ. Ο θεατρικός συγγραφέας εκμεταλλεύτηκε το υλικό της «συγκριτικής ζωής» του πλούτου και δημιούργησε την αρχική ιστορική τραγωδία, στην οποία έδωσε μια βαθιά κατανόηση των προβλημάτων της κρατικής εξουσίας, τη φύση της πολιτικής μορφής, τον λόγο της φιλοσοφικής απόψεων του Πολιτική και πρακτικές δράσεις, τα προβλήματα της ηθικής και της πολιτικής, της προσωπικότητας και του λαού. Στρέφοντας στη Julia Cesar σε ιστορικές συγκρούσεις I C. Π.Χ., όταν η μετάβαση από τη δημοκρατική κυριαρχία στο καθεστώς μετατροπής στη Ρώμη, ο Σαίξπηρ σήμαινε τις κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις στη σύγχρονη Αγγλία, όπου η διαχωρισμένη θέση της φεουδαρχίας αντικαταστάθηκε από την απολυταρχική κυβέρνηση.

Ο Σαίξπηρ συμπαθούν τους Ρεπουμπλικάνους, δείχνοντας το γενναίο υπουργείο τους στην κοινωνία, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποιείται ότι οι καισαράλιοι ενεργούν σύμφωνα με τις απαιτήσεις του χρόνου. Οι προσπάθειες αποκατάστασης της Δημοκρατίας είναι καταδικασμένες σε αποτυχία, καθώς πρόκειται πριν από το χρόνο του χρόνου. Συμφωνεί να σκοτώσει τον Καίσαρα επειδή βλέπει τον κύριο αντίπαλο της Δημοκρατίας. Αλλά ο Bruut αποτυγχάνει να πείσει τους ανθρώπους στην ευημερία της Ρεπουμπλικανικής Κανόνας, δεδομένου ότι οι άνθρωποι σύμφωνα με το πνεύμα του χρόνου υποστηρίζουν το καθεστώς του ένα-chisty κατά την περίοδο αυτή. Οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να αναγνωρίσουν τη Bruta ως χάρακα, αλλά θέλει να δει σε αυτόν ένα νέο, καλύτερο, Caesar. Η φωνή των ανθρώπων διαφωνεί τραγικά σε αυτό που επιδιώκει η Bruut. Οι άνθρωποι λένε: "Αφήστε το να γίνει Caesar," "σε αυτό, θα δανείσουν το καλύτερο από το Καίσαρα". Βεβαιωθείτε ότι η Δημοκρατία είναι καταδικασμένη, αυτοκτονία Bruut Cums.

Εάν οι άνθρωποι ήταν μία από τις τρέχουσες δυνάμεις στα Χρονικά, ένας από τους πολλούς ήρωες, στη συνέχεια στη Julia Cesar, οι άνθρωποι έγιναν ο κύριος χαρακτήρας για πρώτη φορά στις δράσεις του Σαίξπηρ. Με αυτόν αναγκάζονται να θεωρούνται από τους Ρεπουμπλικάνους και τους καισαρικούς. Η εικόνα των ανθρώπων στη σκηνή της πολιτικής διαμάχης των Ρεπουμπίων και των Καισιαριών στο φόρουμ πάνω από το πτώμα είναι ιδιαίτερα εκφραστικό. Αυτή η διαφορά επιλύθηκε από τους ανθρώπους, γεγονός που γίνεται στην πλευρά του καισαρικού σήματος Anthony. Η τραγωδία "Julius Caesar" μαρτυρεί τη βαθιά διείσδυση του Σαίξπηρ σε κοινωνικο-ιστορικές αντιφάσεις, σε τραγικές συγκρούσεις της κοινωνίας.

Στη δεύτερη περίοδο δημιουργικότητας στην κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ υπάρχουν σημαντικές αλλαγές. Προσδιορίστηκαν από τη στάση του θεατρικού συγγραφέα σε νέα φαινόμενα της κοινωνικοπολιτικής ζωής της αγγλικής κοινωνίας. Η απολυταρχική κυβέρνηση ανακάλυψε όλο και περισσότερο τη διαφθορά της, έχασε την προοδευτική σημασία της. Οι αντιφάσεις αποκαλύφθηκαν μεταξύ του Κοινοβουλίου και της Βασίλισσας Ελισάβετ. Με την άφιξη του Jacob I Stewart (1603) στη χώρα, δημιουργήθηκε το φεουδαρχικό καθεστώς της αντίδρασης. Οι αντιφάσεις μεταξύ του Κοινοβουλίου και της Βασιλικής Ισότητας ήταν ακόμη πιο βαθύτερες. Οι λαϊκές μάζες ήταν σε κίνδυνο. Η κρίση του φεουδαρχικού συστήματος και η ασυνέπεια της πολιτικής του Stuarts προς το συμφέρον της αστικής τάξης προκάλεσε την ανάπτυξη της αστικής αντιπολίτευσης από τον απολυτατισμό. Η χώρα έχει προϋποθέσεις για την αστική επανάσταση.

Υπό αυτές τις συνθήκες, ο Σαίξπηρ αναχωρεί από την πίστη στον τέλειο μονάρχη. Ο κρίσιμος παθός της δημιουργικότητας του αυξάνεται. Ο Σαίξπηρ προεξέχει κατά της φεουδαρχικής αντίδρασης και κατά των αστικών εγωισμού.

Χαρούμενος, ηλιόλουστος, ο χαρακτήρας καρναβαλιού πολλών έργων της πρώτης περιόδου δημιουργικότητας αντικαθίσταται από τους μεγάλους διαλογισμούς έναντι του μειονεκτήματος στην κοινωνία, κατά τη μοναδικότητα του κόσμου. Η νέα περίοδος δημιουργικότητας Σαίξπηρ χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση μεγάλων κοινωνικών, πολιτικών, φιλοσοφικών προβλημάτων, βαθιά ανάλυση τραγικών συγκρούσεων της εποχής και της τραγωδίας της προσωπικότητας του μεταβατικού χρόνου. Ήταν η περίοδος δημιουργίας μεγάλων τραγωδιών στις οποίες ο Σαίξπηρ έδωσε τον ιστορικό χαρακτήρα των τραγικών συγκρούσεων και μιας καταστροφής που προέκυψε στην εποχή της κατάρρευσης του κόσμου του Πατριαρχικού-Ιππότη και έρχονται στην ιστορία της ιστορίας των κυνικών θηρευτών που εκπροσωπούνται από τους νέους καπιταλιστές συγγένειες.

Η δεύτερη περίοδος της δημιουργικότητας Σαίξπηρ ανοίγει την τραγωδία "Hamlet" (Hamlet, Prince of Denmark, 1600-1601). Πηγές της τραγωδίας σερβίρεται "Ιστορία του Δανέα" Σαξονική Γραμματική, "Τραγική ιστορία" του Belfort, "Ισπανική τραγωδία" Thomas Kida και ο οποίος δεν μας φτάνει στο παιχνίδι του Thomas Kida για το Gamlet.

Σε διαφορετικές εποχές, ο Σαίξπηρ "Hamlet" θεωρήθηκε διαφορετικά. Η άποψη της Goethe, εκφράζεται από αυτόν στο μυθιστόρημα "χρόνια των διδασκαλιών του Wilhelm Meister" (1795-1796). Ο Goethe θεωρούσε την τραγωδία ως καθαρά ψυχολογική. Στη φύση του Hamlet, υπογράμμισε την αδυναμία της θέλησης, η οποία δεν ταιριάζει με τη μεγάλη πράξη, όπως τον ανατέθηκε.

VG Belinsky στο άρθρο "Hamlet, Δράμα Σαίξπηρ. Ο Mochalov στο ρόλο του Hamlet "(1838) εκφράζει μια διαφορετική εμφάνιση. Ο Hamlet, σύμφωνα με το VG Belinsky, κερδίζει την αδυναμία της θέλησής του, και επομένως η κύρια ιδέα της τραγωδίας δεν είναι αδυναμία βούλησης, αλλά η "ιδέα αποσύνθεσης πρόκειται να αμφιβάλλει", μια αντίφαση μεταξύ των ονείρων της ζωής και της ζωής το ίδιο, μεταξύ ιδεατικού και πραγματικότητας. Ο εσωτερικός κόσμος του Hamlet Belinsky εξετάζει το να γίνει. Η αδυναμία της θέλησης, έτσι θεωρείται ως μία από τις στιγμές της πνευματικής ανάπτυξης του Hamlet, ενός ισχυρού προσώπου από τη φύση. Χρησιμοποιώντας την εικόνα του Hamlet για τα χαρακτηριστικά της τραγικής θέσης των ανθρώπων σκέψης της Ρωσίας της 19ης επετείου του 19ου αιώνα, ο Belinsky επέκρινε την αντανάκλαση, η οποία κατέστρεψε την ακεραιότητα μιας ενεργού προσωπικότητας.

I.Storgenev στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. Συγνώμη στην εικόνα του Hamlet, προκειμένου να δώσει μια κοινωνικο-ψυχολογική και πολιτική αξιολόγηση του "Hamletism" του "περιττού λαού". Στο άρθρο "Hamlet και Don Quixote" (1860), ο Turgenev αντιπροσωπεύει το Hamlet Egoist, έναν σκεπτό, ο οποίος αμφιβάλλει τα πάντα, δεν πιστεύει σε τίποτα και επομένως δεν είναι σε θέση να επιχειρήσεις. Σε αντίθεση με το Gamlet Don Quixote στην ερμηνεία του Turgenev -Entusiast, ο υπουργός της ιδέας που πιστεύει στην αλήθεια και αγωνίζεται γι 'αυτήν. Ο I.ts.turgenov γράφει αυτή τη σκέψη και θα είναι στο τραγικό διάλειμμα. Ο Hamlet είναι ένα πρόσωπο σκέψης, αλλά ευλογία, ο Don Quixote - ο λάτρεις του πλυντηρίου, αλλά μισός εξίσου, Εάν ο Hamlet είναι άχρηστος μάζα, τότε ο Don Quixote εμπνέει τους ανθρώπους να εργαστούν. Ταυτόχρονα, ο Turgenev αναγνωρίζει ότι ο χωριουδάκι βρίσκεται κοντά στο Don Quixote στην ασυμβίβαστη ικανότητά του στο κακό που οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τους σπόρους της σκέψης και τους διαδίδουν σε όλο τον κόσμο.

Στη σοβιετική λογοτεχνία, η βαθιά ερμηνεία της τραγωδίας του Hamlet δόθηκε στα έργα του Α.Α. ΝΙΚΣΤΑ, Α.Α.Σ.Σ.Σ. Σαμαρίνα, I.E.Verzman, L. E. Pinsky, Yu.F. Smevedova και άλλοι. * * Δείτε: Anikst A.A. Δημιουργικότητα Σαίξπηρ. - Μ., 1963; Τη δική του. Σαίξπηρ: Χειροτεχνία του Συγγραφέα. - Μ., 1974; Smirnov Α.Α. Σαίξπηρ. - l. Μ., 1963; Σαμαρίνη Ρ.Μ. Ρεαλισμός του Σαίξπηρ. - Μ., 1964; Στο E R C m a n I.e. Σαίξπηρ Hamlet. - Μ., 1964; Pinsk L.E. Σαίξπηρ: Η κύρια αρχή του δράματος. - Μ., 1971; Σουηδοί Yu.F. Εξέλιξη της τραγωδίας του Σαίξπηρ. -Μ., 1975.

Student Wittenberg University, Hamlet στο δικαστήριο του Δανικού βασιλιά Claudia στο Elsinor αισθάνεται μόνος. Η Δανία τον φαίνεται στη φυλακή. Ήδη στην αρχή της τραγωδίας, η σύγκρουση επισημαίνεται μεταξύ του ανθρωπιστικού-ανθρωπιστικού ανθρώπου και του ανήθικου κόσμου της Claudia, ανάμεσα στο πρόσωπο της ελευθερίας και της απολυτικότερης αρχής. Ο Hamlet αντιλαμβάνεται τον κόσμο τραγικά. Ο πρίγκιπας κατανοεί βαθιά τι συμβαίνει στο Elsinor. Συγκρούσεις στο Δικαστήριο της Claudia, κατανοεί ως κράτος του κόσμου. Η νοημοσύνη του Hamlet, οι σοφές αφριοριακές κρίσεις του αποκαλύπτουν την ουσία των σχέσεων στην κοινωνία εκείνης της εποχής. Στο "Gamlet", καθώς η τραγωδία μιας σκέψης ενός ατόμου σε μια άδικη κοινωνία, η διάνοια του ήρωα είναι οιδοποιημένος. Το μυαλό του Hamlet αντιτίθεται σε αδικαιολόγητρο και σκοτερισμό του δεσποτικού κλουργάδιου.

Το Hamletovsky ηθικό ιδανικό είναι ανθρωπισμός, από τις θέσεις του οποίου καταδικάζεται το κοινωνικό κακό. Τα λόγια του φάντασμα για το έγκλημα της Claudia χρησίμευαν στην αρχή του αγώνα του gamlet ενάντια στο κοινωνικό κακό. Ο πρίγκιπας είναι αποφασισμένος να κάνει εκδίκηση για την Claudia για τη δολοφονία του πατέρα. Ο Claudius βλέπει στο γκάμα του κύριου ανταγωνιστή του, έτσι κάνει το δικαστήριο του, Rosencrana και guildenster να κατασκοπεύσει πίσω του. Το διορατικό χωριό λύσει όλα τα κόλπα του βασιλιά, προσπαθώντας να μάθουν για τα σχέδιά του και να το καταστρέψουν. Σοβιετικός Λογοτεχνικός φοιτητής L. E. Pinsky καλεί το "Gamlet" της τραγωδίας της γνώσης της ζωής: "... ο ήρωας δραστηριοποιείται στη φύση επειδή δεν κάνει μια αναμενόμενη πράξη που ξέρει τον κόσμο του εξαιρετικά. Αυτή είναι μια τραγωδία της συνείδησης, της συνείδησης ... "*

* Pinsky L.E. Σαίξπηρ: Η κύρια αρχή του δράματος. - Σελ. 129.

Η τραγική παγκόσμια προβολή του Hamlet, οι φιλοσοφικές του προβληματισμοί δεν προκαλούνται τόσο πολύ που συνέβησαν στο Elsinor (σκοτώνοντας τον πατέρα του Hamlet και το γάμο της μητέρας της βασίλισσας Gertruda με Claudia), πόση η συνείδηση \u200b\u200bτου κόσμου σε γενική ανισότητα. Ο Hamlet βλέπει τη θάλασσα του κακού και αντικατοπτρίζει τον διάσημο μονόλογό του "να είναι ή να μην είναι" για το πώς πρέπει να κάνει κάποιος, αντιμετωπίζοντας τη σήψη της κοινωνίας. Στον μονόλογο "να είναι ή να μην είναι" το πλάσμα της τραγωδίας Hamlet αποκαλύπτεται - και σε σχέση με τον έξω κόσμο και στον εσωτερικό κόσμο του. Το ερώτημα προκύπτει πριν από το gamlet: τι να κάνει με τη μορφή της άβυσσας κακού - βασανιστήρια ή αγώνα;

Να είναι ή να μην είναι μια ερώτηση. Ποια ευγένεια - στο πνεύμα να υποστεί τους αγώνες και τα βέλη της έντονης μοίρας του Ile, τσουγκράνα στη θάλασσα, για να τους πολεμήσουμε με αντιπαράθεση; (Per M. Lozinsky)

Το χωριουδάκι δεν μπορεί να κατακτήσει το κακό. Είναι έτοιμος να πολεμήσει την ειρηνική σκληρότητα και την αδικία, αλλά γνωρίζει ότι θα πεθάνει σε αυτόν τον αγώνα. Ο Hamlet προκύπτει μια σκέψη της αυτοκτονίας ως ένας τρόπος να αποφοιτήσει "λαχτάρα και χίλια φυσικό αλεύρι", ωστόσο, η αυτοκτονία δεν είναι μια διέξοδο, αφού το κακό παραμένει στον κόσμο και στη συνείδηση \u200b\u200bτου ανθρώπου ("αυτή είναι η δυσκολία. Τι όνειρα θα ονειρευτεί στο θνητό όνειρο ... "). Στη συνέχεια, ο Hamlet μιλάει για το κοινωνικό κακό, προκαλώντας οργή μεταξύ ενός ειλικρινούς και ανθρώπινους ανθρώπους:

Ποιος θα αμφισβητήσει τα σκούπια και το φεγγάρι του αιώνα, βυθίζει ένα ισχυρό, γελοιοποίηση της υπερηφάνειας, ο πόνος της απαρχότερης αγάπης, των δικαστών, η βραδύτητα, η αλαζονεία των αρχών και η προσβολή, οι οποίοι είναι απαραίτητοι

Σκέψεις σχετικά με τις ανθεκτικές καταστροφές της ανθρωπότητας, η θάλασσα του κακού προκαλείται από το Hamlet αμφιβολίες για την αποτελεσματικότητα αυτών των μεθόδων αγώνα που ήταν δυνατές εκείνη την εποχή. Και οι αμφιβολίες οδηγούν στο γεγονός ότι ο προσδιορισμός της επιχείρησης για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν εφαρμόζεται σε δράση.

Hamlet - Vatura Volva, ενεργητικός, ενεργός. Με όλες τις δυνάμεις της ψυχής του, κατευθύνεται στην αναζήτηση της αλήθειας, στον αγώνα για τη δικαιοσύνη. Ο οδυνηρός διαλογισμός και οι διακυμάνσεις στο Hamlet αναζητούν έναν πιο πιστό τρόπο στην καταπολέμηση του κακού. Επιβραδύνει την εκπλήρωση της εκδίκησης του χρέους του και επειδή πρέπει τελικά να είναι πεπεισμένος και να πείσει τους άλλους στην ενοχή της Claudia. Για να το κάνετε αυτό, ταιριάζει στη σκηνή "Mousetrap": Ζητά από αδέσποτες ηθοποιούς να παίξουν ένα τέτοιο παιχνίδι που θα μπορούσε να εκφράσει η Claudia. Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης των Clawdies, η σύγχυση του ζητεί η ίδια. Ο Hamlet είναι πεπεισμένος για την ενοχή του, αλλά συνεχίζει να αναβάλει την εκδίκηση. Αυτό προκαλεί μια αίσθηση δυσαρέσκειας με τον εαυτό της, πνευματική διαταραχή.

Το Hamlet θέρετρα σε αιματοχυσίες μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις, όταν δεν μπορεί παρά να ανταποκριθεί σε ένα προφανές κακό και χαμηλωρία. Έτσι, σκοτώνει την Πολωνία, στέλνει Rosencrana και guildenster στο θάνατο του κατασκοπού πίσω του, και στη συνέχεια σκοτώνει τον ίδιο το κλουργάδι. Μιλώντας απότομα και σκληρά μιλάει με μια αγαπημένη Οφελία, ο οποίος αποδείχθηκε ένα όργανο στα χέρια των εχθρών του. Αλλά αυτό το κακό δεν προορίζεται, από τις εντάσεις της συνείδησής του, από τη σύγχυση στο ντους, σχισμένο με αντιφατικά συναισθήματα.

Ο ευγενής χαρακτήρας του Hamlet, ο ποιητής και ο φιλόσοφος φαίνεται αδύναμος από την άποψη εκείνων που δεν σταματούν πριν από την επίτευξη των στόχων τους. Στην πραγματικότητα, ο Hamlet είναι ένας ισχυρός άνθρωπος. Η τραγωδία δεν ξέρει πώς να αλλάξει την αθέμιτη κατάσταση του κόσμου, δεδομένου ότι συνειδητοποιεί την αναποτελεσματικότητα των μέσων του αγώνα, το οποίο έχει ειλικρινούς, σκέψης πρόσωπο μπορεί να αποδείξει τη δικαιοσύνη του μόνο με το κόστος του θανάτου του.

Ο Melancholy Hamlet προκύπτει ως συνέπεια της κατανόησης ότι ο «χρόνος βγήκε από τις αρθρώσεις» και βρίσκεται σε κατάσταση άρνησης και δυσμενής. Στη σύνθεση της τραγωδίας, οι λυρικο-φιλοσοφικοί μονόλογοι του πρίγκιπα, στην οποία η βαθιά συνειδητοποίηση του πνεύματος του χρόνου εκφράστηκε στη σύνθεση της τραγωδίας.

Η γενική σχέση του προβληματισμού του Hamlet κάνει αυτή την τραγωδία κοντά και άλλη εποχή. Ο Hamlet γνωρίζει ότι δεν θα είναι σε θέση να νικήσει το κακό, να βασιλεύσει στον κόσμο. Ξέρει ότι μετά το θάνατο του Claudia Evil δεν θα εξαφανιστεί, γιατί συνάπτεται στην πιο κοινωνική ζωή εκείνης της εποχής. Λαμβάνοντας υπόψη εκείνους που το περιβάλλουν, ο Hamlet λέει: "Κανείς δεν είναι ευχαριστημένος από μένα από τους ανθρώπους." Και ταυτόχρονα, για τον Hamlet-Humpist, μια εξαιρετική ανθρώπινη προσωπικότητα είναι ιδανική: "Τι είναι το εργαστήριο άνθρωπος! Πώς είναι ευγενής μυαλό! Όπως εντυπωσιάζει στις ικανότητές του, τις αιμομερίτες και τις κινήσεις! Ως ακριβής και υπέροχη σε δράση! Πώς μοιάζει με έναν άγγελο σε μια βαθιά κατανόηση! Πώς μοιάζει με ένα συγκεκριμένο Θεό! Η ομορφιά του σύμπαντος! Στέμμα όλων που ζουν! " Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού Hamlet βλέπει στον πατέρα του και στον φίλο του Horatio.

Η ανάπτυξη του οικοπέδου στην τραγωδία καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την τρέλα του πρίγκιπα. Ποια είναι η έννοια των τρελών δράσεων και δηλώσεων του Hamlet; Για να ενεργήσετε στον τρελό κόσμο της Claudia, ο Hamlet αναγκάζεται να φορέσει μια μάσκα τρέλας. Σε αυτό το ρόλο, δεν χρειάζεται να ξεκουραστεί και να ψεύσει, λέει πικρή αλήθεια. Η Mask Madness αντιστοιχεί στην πνευματική κατανομή του πρίγκιπα, την παρορμητικότητα των ενεργειών του, το τρελό θάρρος στον αγώνα για την αλήθεια στις συνθήκες της Claudia Tyranny.

Ένας μεγάλος ρόλος στο οικόπεδο παίζει τραγικό ατύχημα. Στους τελικούς της τραγωδίας, δίδεται η συσσώρευση ατυχημάτων - οι ήρωες που συμμετέχουν στη μονομαχία αλλάζουν τις αναμφισβήτητες, το ποτήρι με ένα δηλητηριασμένο ποτό δεν είναι αυτός που είχε προβλεφθεί κλπ. Το τραγικό αποτέλεσμα πλησιάζει αμείλικτη αναπόφευκτη. Αλλά έρχεται σε μια απροσδόκητη μορφή και σε απρόβλεπτη στιγμή. Η αδικαιολόγητη προστασία της κοινωνικής συσκευής μπερδεύει και λογικά, και απερίσκεπτα σχέδια και προκαλεί την τραγική αναπόφευκτη του "τυχαίου αυτοκινήτου, να αρνούνται τις δολοφονίες".

Το Hamlet Medlit με την εκπλήρωση του χρέους του, αλλά είναι έτοιμη να ενεργήσει ανά πάσα στιγμή και στο τελικό στάδιο γι 'αυτόν "η ετοιμότητα είναι όλα". Hamlet - Η προσωπικότητα του ηρωικού. Είναι έτοιμος να πολεμήσει ενάντια στο κακό και να εγκρίνει την αλήθεια ακόμη και με το κόστος του θανάτου του. Δεν είναι τυχαίο ότι μετά από όλα τα τραγικά γεγονότα του νεκρούς Hamlet με τη σειρά του Fortinbrus, θάβουν με τους στρατιωτικούς ανθρώπους. Πριν από το θάνατό του, ο Hamlet εκφράζει τις επιθυμίες ότι οι άνθρωποι γνώριζαν για τη ζωή του και τον αγώνα. Ζητά ο Horatio να ανοίξει τους λόγους του κόσμου για τραγικά γεγονότα, πείτε την ιστορία για τον Πρίγκιπα Δανικά.

Το "Hamlet" είναι μια ρεαλιστική τραγωδία, η οποία αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα της εποχής κατά την αναγεννησιακή ανθρωπισμός εισήλθε στην κρίση. Στην ίδια την τραγωδία, εκφράζεται η ιδέα της ανάγκης για μια αντικειμενική εικόνα της ζωής. Σε μια συνομιλία με τους ηθοποιούς, ο Hamlet εκφράζει τις απόψεις του για την τέχνη, η οποία συμμορφώνεται πλήρως με τις αισθητικές θέσεις του Σαίξπηρ. Πρώτα απ 'όλα, απορρίπτονται τα ουρλιάζοντας τα αποτελέσματα αυτών που είναι έτοιμη "Herod to refall". Προτείνεται να κατασκευαστεί η "δράση με ομιλία, ομιλία με δράση" και "δεν είναι υπερβολικά υπερβολικά την απλότητα της φύσης". Η ουσία της τέχνης διατυπώνεται. "Κρατήστε έναν καθρέφτη μπροστά στη φύση, για να αναζωογονήσετε τα δικά της χαρακτηριστικά, τα μανίκια - την εμφάνισή της, και όλο τον αιώνα και την τάξη - την ομοιότητα και το αποτύπωμα".

Την κύρια ιστορική σύγκρουση του καθυστερημένου XVI αιώνα. - Η σύγκρουση μεταξύ του κόσμου της Ιππιλότητας ηρωικού και του εγκλήματος της απολυτικότερης δύναμης - είναι αντίστοιχα ενσωματωμένο στις εικόνες δύο αδελφών, του πατέρα του Hamlet και της Claudia. Ο Hamlet θαυμάζει τον πατέρα του-ήρωλο και μισεί υποκριτικό, πονηρό Clusadium και όλα όσα είναι πίσω του, δηλ. Ο κόσμος της επιτόπιας ίντριγκας και της καθολικής αποσύνθεσης.

Η τραγωδία "Othello" (Othello, το Moor της Βενετίας, 1604) δημιουργήθηκε με βάση την Novella Geraldi Chintio "Venetian Mavr". Η ιστορία της αγάπης και ο τραγικός θάνατος του Othello και του Dzenemon που έδειξε ο Σαίξπηρ σε ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο. Στην τραγωδία, εκπρόσωποι των κρατικών αρχών της Βενετίας - σκύλος, γερουσιαστές Brabancio, Graziano, Lodoviko. Εμφανίζεται ένα στρατιωτικό περιβάλλον - Yago, Cassio, Montano. Στο πλαίσιο αυτό, η τύχη του Othello και της Dzenmona αποκτά ένα βαθύ κοινωνικο-ψυχολογικό νόημα.

Το Mavr Othello είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα. Χάρη στο Valor του, πέτυχε μια υψηλή θέση στην κοινωνία, έγινε ο βενετσιάνικος διοικητής, ο στρατηγός. Η ζωή αυτού του πολεμιστή ήταν γεμάτη από κινδύνους, έπρεπε να δει πολλά και να κάνει πολλά. Από όλες τις δοκιμές, ο Othello βγήκε με έναν άνδρα γενναίο και τολμηρό, διατηρώντας παράλληλα την καθαρότητα και τον θάρρος των συναισθημάτων. Ενσωματώνεται η αναγεννησιακή ιδανική για ένα εξαιρετικό άτομο. Noble Mavr Smart και ηθοποιούς, γενναία και ειλικρινείς. Για αυτό, ερωτεύτηκε με την κόρη του από τον Ενετικό Γερουσιαστής Dzentameron:

Την αγάπησα με την αμαρτία της, συμπάθεσε μαζί της. (PER B. Pasternak)

Η αγάπη Othello και η Dzenmona ήταν ηρωική πρόκληση για τις παραδοσιακές ρυθμίσεις. Αυτή η αγάπη βασίστηκε σε βαθιά αμοιβαία κατανόηση και εμπιστοσύνη.

Ο χαρακτήρας των desdemones είναι ο σχετικός χαρακτήρας του Othello. Το Dzenmon είναι επίσης χαρακτηριστικό της ατρόμητης και της πιστότητας. Για χάρη του αγαπημένου του, κάνει τη διαφυγή από το σπίτι και αφήνει τη Βενετία όταν ο Οθέλλος έχει συνταγογραφηθεί από τον κυβερνήτη της Κύπρου. Ο Όθελλο καλεί τον "όμορφο πολεμιστή". Στον οδηγό αιχμαλωτισμού, το θάρρος απελπισίας συνδυάζεται με τρυφερότητα. Αλλά αν ο Desideon παραμένει ένας αρμονικός και ένας άνθρωπος με ένα κομμάτι, τότε ο Othello ήταν στην ψυχή του "χάος", και προκάλεσε μια καταστροφή. Ο Dzamemon διατηρεί εμπιστοσύνη στο Othello. Αλλά η εμπιστοσύνη του αναταράσσεται υπό την επίδραση της ίντριγκας ενός χαμηλού και πονηρού Yago.

Μην γνωρίζετε πώς να εξηγήσετε τον λόγο ότι ο Othello έχει αλλάξει σε αυτήν, η Desideon κατανοεί ότι ο λόγος αυτός δεν είναι σε ζήλια. Αυτή λέει:

Othello - Umnnitsa και δεν μοιάζει με ενισχυτές-ζηλιάρης ...

Και όταν η κοπέλα της Emilia ζητά από τον Dzenemon, είτε ο Othello ζηλεύει, με απαντήσεις στην εμπιστοσύνη:

Φυσικά και όχι. Τροπικός ήλιος όλες αυτές οι αδυναμίες καίγονται σε αυτό.

Ο Dzamemon, όπως κανείς, καταλαβαίνει την ψυχή Othello. Πράγματι, η ζήλια ανεβαίνει στο Othello όχι ως αποτέλεσμα υποψίας, επαγρύπνησης ή φιλοδοξίας, αλλά ως εκδήλωση συναισθημάτων εξαπάτησης εμπιστοσύνης, προσβεβλημένη αξιοπρέπεια. Στην τραγική ειρωνεία, ο ένοχος της αίσθησης της εξαπατημένης εμπιστοσύνης, ο Othello πιστεύει ότι δεν πιστεύει ο Yago, οι κατσίκες του εξαπάτησαν τον αφελητό Maurus και την καθαρή και πιστή απελπισία. Ο Othello μιλάει για τον εαυτό του:

Δεν ήταν εύκολο να ζηλεύει, αλλά σε ένα berop των συναισθημάτων έπεσε σε λύσσα ...

Α. Επιπλέον, ο Chuskin χαρακτηρίζεται έτσι ο Othello: "Ο Othello από τη φύση δεν ζηλεύει - Αντίθετα: Είναι εμπιστευτικό."

Ο Othello αγαπά απαλά τον Dzenemon, ακόμα και όταν αποφασίζει να την σκοτώσει. Νομίζει ότι αποκαθιστά τη δικαιοσύνη, εκτελεί χρέος. Πιστεύοντας στο Navoi Yago, πιστεύει ότι δεν μπορεί να επιτρέψει την απελπισία να εξαπατήσει τους άλλους. Είναι γεμάτο με υψηλή συνείδηση \u200b\u200bχρέους μπροστά στους ανθρώπους: η δολοφονία του dzenemon σημαίνει να εξαλείψει τα ψέματα ως παγκόσμιο κίνδυνο. Η τραγωδία ο Othello είναι μια τραγωδία της εξαπάτησης εμπιστοσύνης, μια τραγωδία του τυφλού πάθους. Η αγάπη για την καθόρισε τη στάση του Οθέλλου στους ανθρώπους, στον κόσμο. Όταν η ένωσή τους ήταν αρμονική, ο Othello αντιλαμβάνεται τον κόσμο όμορφο. Όταν πίστευε στην κακία του Desons, όλα εμφανίστηκαν μπροστά του σε μια ζοφερή χαοτική μορφή.

Ο ειλικρινής Ο Othello γίνεται θύμα του κακού yago yago, που δεν έχει επίγνωση του τι τον εξαπάτησε. Ο Σαίξπηρ δεν δείχνει άμεσα για τους λόγους για τους μίσους του Yago στο Othello, αν και το Yago μιλά για την επιθυμία του να επιτύχει καριέρα, για τη ζήλια στο Othello, για το λατρευτικό συναίσθημα του για τον Dzenemon. Το κύριο πράγμα στη φύση του Yago είναι η επιθυμία McIadvelist με οποιοδήποτε κόστος για την επίτευξη πλεονεκτημάτων έναντι άλλων ανθρώπων. Yago, φυσικά, οι έξυπνοι και οι ηθοποιοί, αλλά η ικανότητά του, η "Valor" του "ήταν υποταγή σε όλα τα εγωιστικά σχέδια του. Η "Valor" του ατομικιστή είναι ατομικιστική και ανήθικη. Διατυπώνει το κύριο ενδιαφέρον του ως εξής: "Ναμπέ κρέμονται το πορτοφόλι". Heentigan yago zinicic και υποκρισίες. Το μίσος του στο Othello εξηγείται από την ιθαγενή διαφορά των φύσεων τους, τις απόψεις τους, τις στάσεις απέναντι στη ζωή. Η ευγένεια του Οθέλλου είναι η άρνηση του αστικού εγωιστρικού του Yago. Ως εκ τούτου, δεν μπορεί να δεχθεί τη δήλωση στη ζωή των δεοντολογικών αρχών του Othello. Yago Resorts σε εργαλεία χαμηλής απασχόλησης για να σπρώξετε το απλό Othello από την ευγενή του ζωή για να τον φανταστείτε στο χάος των ατομικιστικών πάθους.

Ο Shakespeare Realist έδειξε πώς το άτομο θα μπορούσε να πάει, απελευθερωμένο από το φεουδαρχικό πέρασμα. Η προσωπικότητα θα μπορούσε να γίνει φωτεινή και ηθικά όμορφη ως ηρωική φιγούρα του Othello, ή πεδινού, ανήθικη ως κυνικό yago. Η ηθική κατωτερότητα αντλεί την ελευθερία του ατόμου στο αντίθετο τους, δηλ. Στην εξάρτηση από σκλάβους από τα σκοτεινά πάθη και τα εγωιστικά συμφέροντα. Το Yago ενεργεί εναντίον του Othello και του Dzhememon με συκοφαντία και εξαπάτηση. Απολαμβάνει την ευελιξία του Οθέλλου, παίζει στο ένθερμο ιδιοσυγκρασία του ήρωα, για την άγνοιά του των ηθικών της εταιρείας. Η ταχεία μετάβαση του ευγενούς Othello από το ηρωικό για να εκκαθαριστεί το σκοτεινό πάθος δείχνει ότι το ελεύθερο πνεύμα της αναγεννησιακής προσωπικότητας ήταν ευάλωτη, επειδή το επίπεδο κοινωνικών σχέσεων εκείνης της εποχής δεν έδωσε την ευκαιρία στο ανθρωπιστικό ιδεώδες του προσωπικού να συνειδητοποιήσουν προσωπικά στην πραγματικότητα. Ο Σαίξπηρ έδειξε αυτή την τραγωδία του γενναίου, το οποίο τραβήχτηκε στις πραγματικές χαμηλότερες σχέσεις της αστικής κοινωνίας και ανίκανος να προστατευθεί από το σκοτεινό πάθος.

Το επεισόδιο της "αναγνώρισης" αποκαλύπτει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια του ήρωα, την ηθική του μεγαλοπρέπεια. Με το ψυχρό πνεύμα του Οθέλλου μαθαίνει ότι ο Δείπερ τον αγάπησε και ήταν αληθινός σε αυτόν, αλλά ταυτόχρονα ήταν σοκαρισμένος από αυτό που συνέβη το χειρότερο πράγμα: σκότωσε τον αθώο και αφιέρωσε τον Dzenemon. Η αυτοκτονία Othello στην τελική σκηνή είναι η τιμωρία του εαυτού του για την υποχώρηση από την πίστη σε ένα άτομο. Ο τραγικός τελικός εγκρίνει έτσι την ηθική νίκη της αριστοκρατίας πάνω από τις σκοτεινές δυνάμεις του κακού.

Η σύγκρουση μεταξύ προσωπικότητας και κοινωνίας σε μια νέα πτυχή εμφανίζεται στην τραγωδία "King Lear" (βασιλιάς Lear, 1605-1606). Αυτή είναι μια τραγωδία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε μια άδικη κοινωνία.

Το πλάσμα και η εξέλιξη της φύσης της λίρας αποφασισμένοι με ακρίβεια το NA DOBROBRAUBOV: "Στη Λίρα, υπάρχει πραγματικά μια ισχυρή φύση και η στρατηγική Rabolendom αναπτύσσει μόνο σε ένα μονομερώς - όχι στις μεγάλες υποθέσεις της αγάπης και του γενικού οφέλους, Αλλά ο μόνος που ικανοποιεί τις δικές τους, προσωπικές ιδιοτροπίες. Αυτό είναι εντελώς σαφές σε ένα άτομο που χρησιμοποιείται για να θεωρηθεί η πηγή οποιασδήποτε χαράς και θλίψης, την αρχή και το τέλος της ζωής στη βασιλεία του. Εδώ, με εξωτερικές ευρύχωρες ενέργειες, με την ευκολία εκτέλεσης όλων των επιθυμιών, τίποτα να μιλήσει στην ψυχική του δύναμη. Αλλά εδώ, η είσοδος του βγαίνει από τα όρια της κοινής λογικής: μεταφέρει δεξιά στην προσωπικότητά του όλη τη λάμψη, το μόνο που χρησιμοποίησε για το SAN της. Αποφασίζει να επαναφέρει την εξουσία, σίγουρη ότι μετά από αυτό που οι άνθρωποι δεν θα σταματήσουν να τρέμουν. Αυτή η τρελή πεποίθηση τον κάνει να δώσει στη βασιλεία του σε κόρες και κούφια, από τη βάρβαρη χωρίς νόημα τη θέση του για να μετακινηθεί σε μια απλή τάξη ενός συνηθισμένου προσώπου και να βιώσει όλες τις θλίψεις που συνδέονται με την ανθρώπινη ζωή "*. "Το κοιτάς, αισθανόμαστε πρώτα το μίσος για αυτό το υδατικό δεσπότη. Αλλά, μετά την ανάπτυξη του Δράμας, θεωρούμε όλο και περισσότερο μαζί του, όπως με ένα άτομο και να τερματίσουμε το γεγονός ότι δεν είμαστε αγανακτισμένοι και καίνε ο θυμός δεν είναι πλέον κανείς, αλλά γι 'αυτόν, και για ολόκληρο τον κόσμο - σε αυτό το άγριο, απάνθρωπη θέση που μπορεί να φέρει σε τέτοιες πρακτικές ακόμη και των ανθρώπων όπως η λιρέτα "**.

* Dobrolyubov n.a. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Σε 9 τόνους - m; L., 1962. Τ. 5. - σ. 52.

** ibid. - σ. 53.

"King Lear" - μια κοινωνική τραγωδία. Δείχνει την τοποθέτηση διαφορετικών κοινωνικών ομάδων στην κοινωνία. Εκπρόσωποι της παλιάς ιππικής τιμής είναι ο LIR, Gloucester, Kent, Albeni. Ο κόσμος της αστικής θηλανδίας αντιπροσωπεύεται από την πανούκλα, τον Ραγάν, την Έντμντ, την Κορνόλα. Μεταξύ αυτών των κόσμων υπάρχει ένας οξεία αγώνας. Η κοινωνία αντιμετωπίζει την κατάσταση της βαθιάς κρίσης. Ο Gloucester ως εξής χαρακτηρίζει την καταστροφή των δημόσιων εμποδίων: "Η αγάπη δροσίζει, η φιλία αποδυναμώνει, παντού ένα παρωδισμό. Στις πόλεις των διαβατηρίων, στα χωριά της διαφωνίας, στα παλάτια της προδοσίας, και η οικογενειακή σχέση μεταξύ των γονέων και των παιδιών καταρρέει ... ο καλύτερος χρόνος μας πέρασε. Το έντονο, προδοσία, τα μειονεκτήματα θα μας συνοδεύσουν στον τάφο "(Per B. Pasternak).

Η τραγική ιστορία του βασιλιά Λίρα αναπτύσσεται σε αυτό το ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο. Στην αρχή του παιχνιδιού LIR - ένας βασιλιάς με τις αρχές που διέταξε την τύχη των ανθρώπων. Ο Σαίξπηρ σε αυτή την τραγωδία (όπου είναι βαθύτερη από ό, τι σε άλλα παιχνίδια, διεισδύει στην κοινωνική σχέση του χρόνου) έδειξε ότι η δύναμη της λίρας δεν βρίσκεται στο Royal San του, αλλά ότι κατέχει πλούτο και εδάφη. Μόλις η Lira χωρίσει τη βασιλεία του μεταξύ των κόρων του Raceli και του raigan, αφήνοντας τον εαυτό του μόνο το Βασιλικό Σαν, έχασε τη δύναμή του. Χωρίς τα δικά του υπάρχοντα, ο βασιλιάς ήταν στην κατάσταση. Η ιδιόκτητη αρχή στην κοινωνία κατέστρεψε τις πατριαρχικές σχετικές με ανθρώπινες σχέσεις. Ο Horilla και ο Ragan ορκίστηκε στην αγάπη τους για τον πατέρα του, όταν ήταν στην εξουσία, και γύρισε μακριά από αυτόν όταν έχασε τα υπάρχοντά του.

Έχοντας περάσει από τις τραγικές δοκιμές, μέσα από μια καταιγίδα στη δική του ψυχή, ο Lir γίνεται ένας άνθρωπος. Έμαθε το δύσκολο ποσοστό των φτωχών, προσχώρησε στη ζωή του λαού και κατάλαβε τι επιτεύχθηκε γύρω του. Ο βασιλιάς LIR αποκτά σοφία. Στην εμφάνιση μιας νέας ματιά στον κόσμο, έπαιξε υψηλός ρόλος από μια συνάντηση στη στέπα, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, με μια άστεγη πικρία του φτωχού Τομ. (Ήταν ο Edgar Gloucester, κρυμμένος από τη δίωξη του αδελφού του Edmond.) Στην σοκαρισμένη συνείδηση \u200b\u200bτης λίρας, η κοινωνία εμφανίζεται στον νέο κόσμο και εκθέτει την ανελέητη κριτική του. Η τρέλα lira γίνεται διορατικότητα. Ο LIR συμπάθεσε τους φτωχούς και κατηγορήσει τους πλούσιους:

Άστεγοι, Nagi Horreghek, πού είσαι τώρα; Πώς αντανακλά τα χτυπήματα αυτού του καιρού μανδάλου - σε κουρέλια, με ένα μη επικαλυμμένο κεφάλι και κοκαλιάρικο κοιλιά; Όπως σκέφτηκα λίγο γι 'αυτό πριν! Εδώ είναι ένα μάθημα, ο πλούσιος είναι εμφανής! Γίνετε στη θέση των φτωχών, αισθανθείτε τι αισθάνονται και τους δίνουν ένα μέρος της περίσσειας τους στην υψηλότερη δικαιοσύνη του ουρανού. (PER B. Pasternak)

Με την αγανάκτηση λέει Lire για την κοινωνία, όπου η διάταξη της αυθαιρεσίας. Η δύναμη του φαίνεται με τη μορφή συμβολικής εικόνας του PSA, έχοντας έναν ζητιάνο, που εκπλήσσει από αυτόν. Ο LIR καλεί τον κλέφτη του δικαστή, μια πολιτική που προσποιείται ότι καταλαβαίνει τι καταλαβαίνουν οι άλλοι, -n.

Ένας ευγενής Kent και ο Jester παρέμειναν στο τέλος της λίρας. Η εικόνα του Jester διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτή την τραγωδία. Η οξύτητα, τα παράδοξα αστεία αποκαλύπτουν με τόλμη το πλάσμα των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων. Tragicomic jester λέει πικρή αλήθεια. Στα πνευματικά του αντίγραφα, εκφράζεται μια λαϊκή άποψη για το τι συμβαίνει.

Η ιστορία που σχετίζεται με τη μοίρα του γραφήματος της γλωσσίδας, ο πατέρας των δύο γιων, θα με την τύχη της λίρας, δίνει μια γενικευμένη έννοια. Το Gloucester βιώνει επίσης μια τραγωδία με αμείωτη. Ο παράνομος γιος του Έντμοντ αντιτίθεται εναντίον του.

Το ανθρωπιστικό ιδεώδες ενσωματώνεται στην εικόνα της Cordelia. Δεν δέχεται τόσο τον παλιό ιππότη και τον νέο κόσμο των κατευθυντήριων οποίων. Στο χαρακτήρα της με μια ειδική δύναμη, τονίζεται μια αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Σε αντίθεση με τις υποκριτικές αδελφές του, ήταν ειλικρινά και αληθινή, δεν αισθάνεται φόβο για την δεσποτική ψυχραιμία του πατέρα του και του λέει τι σκέφτεται. Παρά την συγκράτηση στην εκδήλωση των συναισθημάτων, η Κόρτελια αγαπά πραγματικά τον πατέρα του και παίρνει θαρραλέα τη δυσφορία του. Ακολούθως, όταν ο LIR, που διέρχεται από σκληρές δοκιμές, κέρδισε την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και μια αίσθηση της δικαιοσύνης, η Cordelia ήταν δίπλα του. Αυτοί οι δύο όμορφοι άνθρωποι πεθαίνουν σε μια σκληρή κοινωνία.

Στο τέλος της τραγωδίας, καλό κερδίζει το κακό. Ο βασιλιάς θα είναι ένας ευγενής Edgar. Ως ηγέτης, θα αναφερθεί στη σοφία που έχει κερδίσει η Λήτρου στην τραγική τύχη του.

Το πρόβλημα της τραγικής κατάστασης του κράτους και της προσωπικότητας είναι αφιερωμένο στην τραγωδία "Macbeth" (Macbeth, 1606), η οποία δημιουργήθηκε στο υλικό "Χρονικά της Αγγλίας, Σκωτίας και Ιρλανδίας" R. Holinsheda.

Macbeth - τύραννος και δολοφόνος. Αλλά δεν έγινε αμέσως τέτοιος. Η εικόνα αποκαλύπτεται στην ανάπτυξη, στη δυναμική, σε κάθε πολυπλοκότητα και αντιφατική του εσωτερικού του κόσμου. Ο αγώνας μεταξύ της τύμβας της συνείδησης και των φιλόδοξων προνομίων στην ψυχή του Macbeth, η ευαισθητοποίηση στο τέλος της σημασίας των αιματηρών περιπτώσεων τους - όλα αυτά το διακρίνει από ένα συνηθισμένο κακό και κάνει έναν τραγικό χαρακτήρα.

Στην πρώτη πράξη, η Macbeth εμφανίζεται ως ήρωας στην μαγευτική σκηνή της νίκης πάνω στους εχθρούς της Σκωτίας. Αυτός είναι ένας ισχυρός, γενναίος, θαρραλέος πολεμιστής. Macbeth είδος από τη φύση και δεν στερείται της ανθρωπότητας. Έλαβε δόξα χάρη στα κατοίκους του. Η εμπιστοσύνη στις δυνάμεις και τις ευκαιρίες της της φύσης τους προκαλεί την επιθυμία να γίνει ακόμα πιο μαγευτική, να επιτύχει ακόμη μεγαλύτερη φήμη. Ωστόσο, η κοινωνική δομή εκείνης της εποχής θέτει τα όρια της ανάπτυξης της προσωπικότητας, οι απεριόριστες ανθρώπινες ικανότητες διεξήχθησαν. Έτσι, η Valor of Macbeth απευθύνεται στη φιλοδοξία και η φιλοδοξία τον ωθεί σε ένα έγκλημα - τη δολοφονία του Duncan για την επίτευξη της υψηλότερης εξουσίας. Η διαστρέβλωση της εγκυρότητας είναι διφορούμενα είναι πολύ αληθινά που χαρακτηρίζεται από τα λόγια των μάγισσων από την πρώτη σκηνή της τραγωδίας: "Όμορφο - Vulno, και το vile είναι όμορφο". Στις ενέργειες του MacBeth, η γραμμή διαγράφεται όλο και περισσότερο μεταξύ του καλού και του κακού.

Οι εικόνες αηδιαστικών μάγισσων προβλέπουν την περαιτέρω τύχη του Macbeth συμβολίζουν ότι η απάνθρωπη, η οποία ήταν στις προθέσεις και τις υποθέσεις του. Οι μάγισσες δεν αποτελούν τυχόν θανατηφόρα δύναμη που καθοδηγεί τη συμπεριφορά του ήρωα. Εκφράζουν ακριβώς τι έχει ήδη προκύψει στις σκέψεις του Macbeth. Οι εγκληματικές αποφάσεις του MacBeth καθορίζονται από τη δική του βούληση, αντί της θανατηφόρου ισχύος. Οι εγκληματικές ενέργειες ωθούνται όλο και περισσότερο για να αναγεννηθεί η προσωπικότητα. Από έναν καλό και γενναίο Macbeth γίνεται δολοφόνος και τύραννος. Ένα έγκλημα συνεπάγεται άλλο. Το Macbeth δεν μπορεί πλέον να εγκαταλείψει τις δολοφονίες, επιδιώκοντας να κρατήσει το θρόνο:

Είμαι τόσο κολλημένος στο αιματηρό τούερο, το οποίο θα είναι πιο εύκολο για μένα να περπατήσω προς τα εμπρός, παρά στην αντίστροφη. Στον εγκέφαλο, το φοβερό μου σχέδιο γεννιέται ακόμα και το χέρι να τον επιδιώξει να ζητήσει. (Per Yu. Korneeva)

Καθώς ο δεσποτισμός του Macbeth γίνεται εμφανής σε όλους, αποδεικνύεται ότι είναι τελείως περισσότερο. Ο καθένας ανακλήθηκε από τα Τίρανα.

Μέσα από το έγκλημα, ο McBet θέλει να αλλάξει τη μοίρα, να παρεμβαίνει εγκαίρως. Φοβείται ήδη να λείπει κάτι και οι αδιάκοπες αιματηρές περιπτώσεις προσπαθούν να προχωρήσουν πριν από τις ενέργειες των υποτιθέμενων αντιπάλων. Στο "αύριο", ο Τυράνος κάνει το δρόμο του μέσα από το έγκλημα και το "αύριο" τον ώθησε όλο και περισσότερο σε ένα αναπόφευκτο τέλος. Οι φρικαλεότητες των Τίρανα προκαλούν αντιπολίτευση. Όλη η κοινωνία αυξάνεται κατά του Δεσπότη. Το Macbeth φαίνεται να είναι εναντίον του και τις δυνάμεις της φύσης - το δάσος Birnnamsky πηγαίνει στο Dunsinan. Αυτοί είναι οι πολεμιστές του McDufa και του Malcolm, καλυμμένες με πράσινα κλαδιά, κινούνται με μια μη αποικιακή χιονοστιβάδα ενάντια στο Macbeth και το συντρίψτε. Ένας από τους χαρακτήρες χαρακτήρων του Scottish Welject Ross λέει έτσι ώστε η ουσία της Αρχής:

Σχετικά με το Vustolub, καταβροχθίζεις τι ζείτε!

Μιλώντας κατά της ανθρωπότητας, η Macbeth ενθαρρύνει τον εαυτό του για την πλήρη απομόνωση, τη μοναξιά και το θάνατο. Η Lady Macbeth προβλέπεται φανατικά με τον σύζυγό της, τον οποίο θεωρεί έναν σπουδαίο άνθρωπο. Είναι επίσης διφορούμενη όπως αυτός. Θέλει Macbeth να γίνει βασιλιάς Σκωτία. Η Lady Macbeth είναι πλήρης αποφασισμένη να επιτύχει την εξουσία και να υποστηρίζει τον σύζυγό της, τον βοηθά να ξεπεράσει τις ηθικές αμφιβολίες όταν σκέφτεται να σκοτώσει τον Duncan. Η Lady Macbeth πιστεύει ότι αρκεί να ξεπλυθεί το αίμα από το χέρι - και το έγκλημα θα ξεχαστεί. Ωστόσο, η ανθρώπινη φύση της δεν αντέχει, και τρελαίνεται. Στο τρελό, υπομημμικό κράτος, προσπαθεί να ξεπλύνει το αίμα από το χέρι και δεν μπορεί. Σχετικά με το θάνατο του συζύγου της, η κυρία Macbeth Cums αυτοκτονία.

Σε σύγκριση με άλλες τραγωδίες του Σαίξπηρ, η τραγική ατμόσφαιρα στο MacBeth είναι πολύ συμπυκνωμένο. Εγχάχθηκε σε σχέση με την ανάπτυξη του θέματος που έρχεται στην εξουσία μέσω ενός εγκλήματος. Περισσότερη συμπιεσμένη, συμπυκνωμένη και ταχεία δράση γίνεται. Χρειάζεται συνήθως τη νύχτα και στο φόντο της καταιγίδας. Ένα μεγάλο μέρος καταλαμβάνεται από ένα υπερφυσικό στοιχείο (μάγισσες, όραμα), που εκτελεί το ρόλο των απειλητικών προθέσεων και του Omen. Ωστόσο, στο τέλος του σκοταδιού εξαφανίζεται, η ανθρωπότητα κερδίζει το κακό.

Για τραγωδίες, ο Σαίξπηρ χαρακτηρίζεται από βαθιά διείσδυση στην ουσία των τραγικών αντιφάσεων του χρόνου του. Στο δράμα του Σαίξπηρ, οι κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις της εποχής της Αναγέννησης είναι απροσδόκητα αντανακλάται. Οι βαθύτερες αλλαγές στη ζωή που σχετίζονται με ένα γιγαντιαίο πραξικόπημα στην ιστορία, όταν ένα νέο αστικό σύστημα μετατοπίστηκε από τον φεουδαρχισμό, αποτελεί τη βάση του τραγικού Σαίξπηρ. Ο ιστορικός του Σαίξπηρ είναι να κατανοήσουν τις κύριες τάσεις του πραγματικού αγώνα, την ανάπτυξη μεταξύ των παλαιών και των νέων, στην αποκάλυψη της τραγικής σημασίας της κοινωνικής σχέσης της εποχής. Με όλη την αφελιστική του εμφάνιση στον κόσμο, ο Σαίξπηρς κατάφερε να δείξει τη σημασία του λαού στη ζωή της κοινωνίας.

Ο ποιητικός ιστορικισμός του Σαίξπηρ έκανε ένα νέο περιεχόμενο στο τραγικό θέμα, ξαναχτίστηκε το τραγικό ως αισθητικό πρόβλημα, δίνοντάς της νέες ιδιότητες. Το τραγικό στο Σαίξπηρ διαφέρει από τις μεσαιωνικές ιδέες για την τραγική, από την άποψη της Χοσσέρας σε ένα τραγικό, εκφρασμένο στις «ιστορίες του Canterbury» ("Πρόλογος του μοναχού" και "Monk Story"). Σύμφωνα με τη μεσαιωνική ιδέα, η τραγωδία θα μπορούσε να συμβεί στους ανθρώπους της υψηλής θέσης που ζουν στην ευτυχία και ξεχνώντας τη δύναμη της πρόνοιας. Αυτοί οι άνθρωποι υπόκεινται σε φωνές τύχης, ανεξάρτητα από τη φύση τους, από τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους. Η πολύ υψηλή τους θέση ήταν η αιτία της υπερηφάνειας, οπότε η καταστροφή ήταν πάντα κοντά. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές ιδέες, η Fortuna τυλίγει το ατυχές σε ένα άτομο εντελώς απροσδόκητα και δυστυχώς. Πριν από τη σοφία της πρόνοιας, ένα άτομο είναι αβοήθητο και κανείς δεν είναι σε θέση να αποφύγει τα χτυπήματα της μοίρας. Η μεσαιωνική έννοια της τραγικής προχώρησε όχι από τον χαρακτήρα ενός ατόμου και της σύγκρουσής του με τη μοίρα, αλλά από την πίστη στην παντοδύναμη υπερφυσικές δυνάμεις, επομένως, στα τραγικά έργα της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, μια επική, η αρχή της αφήγησης επικράτησε τη δραματική.

Ο τραγικός Σαίξπηρ είναι απαλλαγμένος από την ιδέα του μοιρολατρικού, βράχου. Και παρόλο που οι ήρωές του αναφέρονται στον Θεό και στην τύχη, ο Σαίξπηρ δείχνει ότι οι άνθρωποι ενεργούν με βάση τις επιθυμίες τους και θα αλλάξουν, αλλά στο δρόμο που αντιμετωπίζουν οι συνθήκες ζωής, δηλ. Με τη βούληση και τις επιθυμίες άλλων ανθρώπων που εκφράζουν προσωπικά, δημόσια και κυβερνητικά συμφέροντα. Από τη σύγκρουση μεταξύ των ίδιων των ανθρώπων, που αντιπροσωπεύουν την κοινωνία και την ανθρωπότητα, το στέλεχος και την ήττα και την ήττα. Τραγικό χαρακτηριστικό του εαυτού τους, τον αγώνα τους και δεν εξαρτώνται από τη φαναταλιστική προορισμός. Η τραγική τύχη του ήρωα, η αναπόφευκτη του θανάτου του είναι συνέπεια του χαρακτήρα και των συνθηκών της ζωής του. Πολλά διπλώνει τυχαία, αλλά τελικά όλα υπακούουν την ανάγκη.

Ο υπερφυσικός στις τραγωδίες του Σαίξπηρ - φαντάσματα και μάγισσες - είναι μάλλον φόρο τιμής στα λαογραφικά κίνητρα, αντί της εκδήλωσης της δεισιδαιμονίας του ίδιου του παιχνιδιού, αυτή είναι μια ποιητική σύμβαση και ένα είδος υποδοχής στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και της ένεσης της τραγικής ατμόσφαιρας. Και ο Hamlet, και η Macbeth έρχονται σύμφωνα με τις δικές του προσδοκίες και θα είναι, και όχι στο χώρο των υπερφυσικών δυνάμεων. Ο Σαίξπηρ και οι ήρωές του δεν κατανοούν πάντοτε από την έννοια των τραγικών γεγονότων, αλλά είναι πάντοτε σαφές ότι δεσμεύονται σύμφωνα με τους νόμους της αιτιότητας, σύμφωνα με τους σκληρούς νόμους του χρόνου.

Η ανάγκη για τον Σαίξπηρ δρα όχι μόνο ως ιστορικό κίνημα του χρόνου, αλλά και ως αναμφισβήτητο και συνέχεια των φυσικών ηθικών θεμελίων της ανθρώπινης ζωής. Στη δημόσια ζωή, απαιτείται καθολική ανθρωπότητα. Η ηθική που βασίζεται στην ανθρώπινη δικαιοσύνη είναι το ιδανικό για το οποίο οι άνθρωποι και η παραβίαση της οποίας οδηγεί σε τραγικές συνέπειες.

Ο τραγικός Σαίξπηρ είναι διαλεκτικός. Η εταιρεία μπορεί να διαταράξει τις φυσικές ηθικές σχέσεις και να φέρει ήρωες στους θανάτους (Romeo και Juliet), και ο ήρωας, λόγω ορισμένων αρνητικών ιδιοτήτων, μπορεί να συνοδεύσει το κακό και να προκαλέσει βλάβη στην κοινωνία (Macbeth) και στο ίδιο Ο χρόνος ένας ήρωας και η κοινωνία μπορεί να είναι ένοχος ο ένας τον άλλον (βασιλιάς Lear). Όλα εξαρτώνται από την πραγματική πολυπλοκότητα των δημόσιων αντιφάσεων του χρόνου και των ψυχολογικών συγκρούσεων κάθε ατόμου. Ο αγώνας μεταξύ καλού και κακού δεν είναι μόνο στη δημόσια αρένα, αλλά και στην ψυχή του ανθρώπου.

Η σύγκρουση στις τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι εξαιρετικά τεταμένη, οξεία και ασυμβίβαστη, και αναπτύσσεται ως σύγκρουση δύο ανταγωνιστικών δυνάμεων. Στο προσκήνιο - ο αγώνας δύο ισχυρών ήρωων, που ενσωματώνουν διαφορετικούς χαρακτήρες, διάφορες αρχές ζωής και απόψεις, διαφορετικά πάθη. Ο Hamlet και ο Claudius, ο Othello και ο Yago, ο Lir και ο Horilla, ο Καίσαρας και ο Brut, που εισήλθαν στον αγώνα απέναντι χαρακτήρες. Αλλά ο ευγενής ήρωας του Σαίξπηρ αγωνίζεται όχι μόνο εναντίον κάποιου ατομικού ανταγωνιστή, έρχεται σε αγώνα με ολόκληρο τον κόσμο του κακού. Αυτός ο αγώνας αποκαλύπτει τις καλύτερες πνευματικές δυνατότητες του ήρωα, αλλά προκαλεί επίσης ένα κακό. Ο αγώνας πηγαίνει ταυτόχρονα στην ίδια την ψυχή του ήρωα. Ο ήρωας ψάχνει οδυνηρά για αλήθειες, αλήθεια, δικαιοσύνη. Πραγματικά τραγική αποδεικνύεται ότι είναι η πνευματική ταλαιπωρία του ήρωα στην όψη της άβυσσας του κακού, που άνοιξε μπροστά του. Αλλά ο ίδιος στην αναζήτηση της αλήθειας κάπου κάνει ένα λάθος, κάποια στιγμή σε επαφή με το κακό που κρύβεται κάτω από την απόσταξη του καλού και έτσι επιταχύνει την τραγική διασταύρωση.

Οι δράσεις των τραγικών ηρώων του Σαίξπηρ, οι άνθρωποι εκκρεμούν, επηρεάζουν ολόκληρη την κοινωνία. Οι ήρωες είναι τόσο σημαντικοί που ο καθένας είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Και ο θάνατος αυτών των ηρώων κουνάει όλους. Ο Σαίξπηρ δημιουργεί μεγάλους και σύνθετους χαρακτήρες ενεργών και ισχυρών ανθρώπων, ανθρώπων του νου και των μεγάλων πάθους, Valor και υψηλή αξιοπρέπεια. Στις τραγωδίες του Σαίξπηρ, η αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας, η μοναδικότητα και η ατομικότητα του χαρακτήρα ενός ατόμου, ο πλούτος του εσωτερικού του κόσμου έχει εγκριθεί. Η ζωή της ανθρώπινης ψυχής, των εμπειριών και των ταλαιπωριών, η εσωτερική τραγωδία ενός ατόμου ενδιαφέρεται για τον Σαίξπηρ, πάνω απ 'όλα. Και αυτό επηρέασε επίσης την καινοτομία του στον τομέα του τραγικού. Μια εικόνα του εσωτερικού κόσμου των ηρώων τόσο βαθιά αποκαλύπτει την ανθρωπότητα τους, η οποία προκαλεί θαυμασμό και βαθιά συμπάθεια γι 'αυτούς.

Ένας αριθμός ηρώων του Σαίξπηρ - Macbeth, Bruut, Anthony ("Αντώνιος και Κλεοπάτρα") - ένοχος της τραγωδίας τους. Αλλά η ιδέα της ενοχής είναι ασυμβίβαστη με πολλούς ευγενικούς ήρωες. Το γεγονός ότι ο νεαρός Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πεθαίνουν, μια κοινωνία εχθρική στα ειλικρινή και ολόκληρα ανθρώπινα συναισθήματα είναι ένοχη. Ο Hamlet, ο Όθελλο, ο βασιλιάς Λίρα είχε λάθη και λάθη που δεν άλλαξαν την ηθική βάση των ευγενών χαρακτήρων τους, αλλά στον κόσμο του κακού και της αδικίας οδήγησαν στις τραγικές συνέπειες. Μόνο με αυτή την έννοια μπορούμε να μιλήσουμε για το "τραγικό σφάλμα τους". Μαζί με αυτούς τους ήρωες, απολύτως καθαρή φύση, όπως η Οφλελία, η κορδρία, ο Dzentameron, υποφέρουν και πεθαίνουν.

Στην προκληθείσα καταστροφή, οι πραγματικοί δράστες του κακού σκοτώνονται, και εκείνοι που φέρουν "τραγική ενοχή" και εκείνοι που είναι εντελώς αθώοι. Ο τρυπισμός στον Σαίξπηρ απέχει πολύ από την "ποιητική δικαιοσύνη", η οποία είναι σε έναν απλό κανόνα: ο αντιπρόεδρος τιμωρείται, αρετές θριάμβοι. Ο κακός τελικά τιμωρεί τον εαυτό του, αλλά το καλό βιώνει τραγικό πόνο, ανυπόμονα μεγάλο από το λάθος του ήρωα αξίζει.

Ο τραγικός ήρωας του Σαίξπηρ είναι ενεργός και ικανός για ηθική επιλογή. Αισθάνεται την ευθύνη για τις πράξεις του. Εάν οι συνθήκες, η κοινωνία αντιβαίνουν στα ιδανικά της ηθικής και τα παραβιάζουν, τότε η ηθική επιλογή των ηρώων - στον αγώνα κατά των συνθηκών. Στο ανεπανόρθωτο σε κακό, ακόμη και αν οδηγεί στο δικό τους θάνατο. Φωτεινότερος εκδηλώθηκε στο gamlet.

Το επεισόδιο "αναγνώριση", η συνειδητοποίηση των λαθών και της ενοχής, οι γνώσεις πριν ο θάνατος είναι κορεσμένος στις τραγωδίες του Σαίξπηρ τις πιο έντονες εμπειρίες των ηρώων και τις σημαντικότερες ηθικές ιδέες. Αυτό το επεισόδιο είναι ιδιόμορφο σε βαθύ ιδεολογικό και ψυχολογικό περιεχόμενο. Το επεισόδιο "αναγνώριση" είναι σημαντική στην τραγωδία, καθώς ο θρίαμβος του ηθικού ξεκίνησε την αλήθεια και την καλοσύνη, ως αποτέλεσμα του εσωτερικού αγώνα και που υποφέρει ότι γνώρισε τον ήρωα. Αυτό το επεισόδιο φωτίζει τον ήρωα όλη τη ζωή του με το νέο φως, υποστηρίζει το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και τη σημασία των ηθικών βάσεων της ζωής.

Χαρακτήρες των κακοποιών στα κομμάτια του Σαίξπηρ επίσης διαφέρουν αυτοπροσώπως. Έχουν, το μυαλό, το οποίο χρησιμεύουν ενεργά ως ύπουλα και φιλόδοξα σχέδια. Αυτοί οι κακοποιοί απορροφώνται από το πραγματικό φαινόμενο της εποχής - Maciavelism. Το ελεύθερο μυαλό εκτελεί στην εξαιρετικά ατομικιστική τους μορφή ως μια αποτελεσματική δίωξη αυτοπροσωπικών στόχων. Οι κακοποιοί του Σαίξπηρ δεν είναι αφηρημένοι κακοί υπό όρους, το σκυρόδεμα και το τυπικό κακό αστικό κτίριο μαντεύεται σε αυτά. Ο φθόνος, η κακία και το μίσος είναι το κύριο πράγμα στους χαρακτήρες των κακοποιών. Αλλά ο Σαίξπηρ δεν προσπάθησε να τους φανταστεί από τη σχάση της κόλασης. Villains - επίσης άνθρωποι, αλλά λόγω διαφορετικών λόγων που έχουμε χάσει τον άνθρωπο. Μερικές φορές ξυπνάει μέσα τους για να τονίσει την άντληση της ύπαρξής τους, στερείται ηθικής άρχισε (Edmond, Lady Macbeth).

Ο Σαίξπηρ εξέφρασε την ανθρωπιστική πίστη στην καλοσύνη και την ευγένεια ενός ατόμου, στο μηδενόμενο πνεύμα του και δημιουργική ενέργεια. Υποστήριξε την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και το μεγαλείο των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Από όλες τις καταστροφές και την ατυχία, η ανθρώπινη φύση εμπνέεται. Στον γνήσιο ανθρωπισμό του Σαίξπηρ και αποτελείται από την αισιοδοξία του. Αυτή η αισιοδοξία δεν ήταν όμορφη, καθώς ο Σαίξπηρ γνώριζε τη δύναμη του κακού και εκείνων των κακοτυχιών που φέρνει. Η αισιοδοξία των τραγωδών του Σαίξπηρ είναι σε μια γιορτή πάνω από την απελπισία και στην ισχυρή πίστη στη νίκη ενός ανθρώπου πάνω από το κοινωνικό κακό.

Η πολύπλευρη εικόνα της ζωής και των περιγραμμάτων χαρακτήρων αποκαλύπτεται πάντα σε συνδυασμό και την αλληλεξάρτηση τραγικού και κόμικς. Αυτή ήταν η καινοτομία του Σαίξπηρ, το άνοιγμα ενός νέου τρόπου στην εικόνα ενός ατόμου και μιας κοινωνίας.

Ο Σαίξπηρ ήταν πρωτοπόρος και στην σύνθετη δομή της τραγωδίας. Η δεύτερη ιστορία εμφανίζεται στις τραγωδίες του. Οι πλευρικές ιστορίες δημιουργούν την εντύπωση της πολύπλευρης ζωής και της ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας. Υποδοχή παραλληλισμού χαρακτήρων και γραμμών οικόπεδο που χρησιμοποιούνται για τη σύγκριση, οι αντιθέσεις συμπληρώνονται στις τραγωδίες των εικόνων του Σαίξπηρ. Η ψυχή των ηρώων, ο τραγικός αγώνας των πάθους, φτάνοντας στην υψηλότερη τάση, συχνά συνοδεύεται από μια καταιγίδα στη φύση ("βασιλιάς Λήινας", "Macbeth").

Η πολυπλοκότητα της δομής, η ελεύθερη πορεία των γεγονότων στις τραγωδίες του Σαίξπηρ προβλέπουν σε μεγάλο βαθμό την ποιητή των νέων αιώνων XIX και XX. Κορεσμός δράσης, δράμα χαρακτήρων, μυστηριώδης γεγονότα, πανοραμική εικόνα της ιστορίας, ελευθερία στο χρόνο και το διάστημα, η φωτεινή αντίθεση - Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά των τραγωδίων του Σαίξπηρ αναπτύσσονται περαιτέρω στο είδος του μυθιστορήματος.

Την τελευταία, τρίτη, η περίοδος δημιουργικότητας Σαίξπηρ παραμένει πιστός στα ιδανικά του ανθρωπισμού, αν και δεν είχε πλέον τις ψευδαισθήσεις όσον αφορά τον ανθρωπισμό του νέου καπιταλιστή κατηγορίας. Δεν βρίσκουν ενσάρκωση στη ζωή, τα ιδανικά του ανθρωπισμού στο δημιουργικό φανταστικό Σαίξπηρ βρήκαν τη μορφή ενός ονείρου για το μέλλον, για τον όμορφο νέο κόσμο. Αυτό το όνειρο, ελλείψει της δυνατότητας να το συνειδητοποιήσει στην πραγματικότητα, ενσωματώθηκε με τη μορφή φανταστικών στοιχείων, ποιμενικών σκηνών και αλληγορών που χαρακτηρίζουν το έργο του Σαίξπηρ της τελευταίας περιόδου. Η καλλιτεχνική μέθοδος του "χειμερινού παραμύθι" και η "καταιγίδα" είναι βαθιά φυσική, αισθητικά απαραίτητη και αποτελεί ένα ακόμη βήμα στην εξέλιξη της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ.

Το "Pericles", "Cymbeline", "Winter Tale", "Storm" αντιπροσωπεύει μια νέα αισθητική ποιότητα. Συγχώνεστε τα χαρακτηριστικά του Είδου Τραγικού, το ποιμενικό δράμα και τις αλληγορίες. Στα DRAM της τρίτης περιόδου, ο Σαίξπηρ απευθύνει τη μυθοπλασία με την πραγματικότητα, σε λαογραφικούς λόγους, σε υπέροχα οικόπεδα και ουτοπικές καταστάσεις, στις γραφικές σκηνές που αναπτύσσονται στο παρασκήνιο. Στα τέλη τραγουδίστρια του Σαίξπηρ, μια λυρική και ηρωική εκκίνηση, ρομαντισμό εξαιρετικών γεγονότων. Αυτά τα παιχνίδια είναι ιδιόμορφα για το θέμα της αντιπολίτευσης στην κοινωνία και τη φύση, το σκληρό δικαστήριο και την ειδυλλιακή αγροτική ζωή. Ωστόσο, το χάσμα με την κοινωνία είναι εδώ μια μορφή ηθικής και ηθικής κριτικής αυτής της κοινωνίας και όχι μια κλήση να ξεφύγει από αυτό. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ήρωες επιστρέφουν στην κοινωνία για να συνεχίσουν την καταπολέμηση του κακού.

Στο πνεύμα της λαϊκής ποίησης, γράφτηκε μια τραγουδιστή "χειμερινή ιστορία" (η ιστορία του χειμώνα, 1610-1611. Σε αυτό το έργο, ο δεσποτισμός των βασιλιάδων καταδικάζεται και η καλοσύνη των κατοίκων του χωριού είναι ποιητική. Ολόκληρο το παιχνίδι είναι το παιχνίδι Χτισμένο σε μια απότομη αντίθεση μεταξύ της τυραννίας της βασιλικής αυλής και της ανθρωπότητας των χωρητικότητας. Ο Σικελικός βασιλιάς Leontte, ο οποίος απολάμβανε απεριόριστη δύναμη, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη σύζυγο της Ερμιόης, ζηλιάρης της στο Bohemian King Polixen. ταιριάζει στο δικαστήριο Πάνω από την αθώα ερμιόνη, που θέλουν να την καταστρέψουν με το παιδί. Η Ερμιόνη κρύβεται στην Poylina, δραματίζοντας τον δεσποτισμό του Leontt. Η απώλεια, η κόρη Leontte και η Ερμιόνη, βρίσκει καταφύγιο στη Βοημία στον παλιό ποιμένα, ο οποίος γίνεται ο πατέρας της που ονομάζεται ο γιος του γιου του Ο King Polyksgen Prince Floreizel. Παραμέληση των διαφορών μήκους, η Floreizel θέλει να παντρευτεί σε απώλειες. Όταν το Polyksgen αρνείται να δώσει τη συγκατάθεσή του σε αυτόν τον γάμο, το Floreizel και την απώλεια αφήνει τη Βοημία. Το ιδεώδες της ισότητας των ανθρώπων εγκρίνεται με τα λόγια της απώλειας που τελείωσε το shack και δύο Ο Orza είναι ο ίδιος ήλιος λάμπει στον ουρανό.

Καλό σε αυτό το παιχνίδι θριαμβεύει πάνω από το κακό. Ο Leonte καταλαβαίνει τελικά την ενοχή του και πάλι κερδίζει την ευτυχία με την Ερμιόνη.

Η εικόνα της χορωδίας έχει μεγάλη σημασία στη φιλοσοφική περιεκτικότητα των παιχνιδιών. Στον πρόλογο στην τέταρτη πράξη, σχολιάζοντας την τύχη των ηρώων του έργου, ο χρόνος εκφράζει την ιδέα της ανάπτυξης, την ιδέα της αδιάκοπης αλλαγής στη ζωή της κοινωνίας. Ο χρόνος θέτει την προοπτική ανάπτυξης γεγονότων, βάζει τη θλιβερή ιστορία της Ερμιόης σε ένα συγκεκριμένο μέρος στη συνολική ροή της ιστορίας. Από την άποψη των αιώνων νόμων της ανάπτυξης, τα τραγικά γεγονότα είναι μόνο μεμονωμένες στιγμές που ξεπεράσουν, πηγαίνετε στο παρελθόν, γίνετε θρύλος. Στην κλίμακα του ιστορικού χρόνου, το καλό αναπόφευκτα κερδίζει τη νίκη. Στο "χειμερινό παραμύθι", ο Σαίξπηρ εξέφρασε την πίστη του στο υπέροχο μέλλον της ανθρωπότητας.

Τα όνειρα του Σαίξπηρ για μια δίκαιη κοινωνία εκφράζονται στο φανταστικό οικόπεδο της Tragicomedy "Storm" (Tempest, 1611). Αναρροφάται στο νησί μετά το ναυάγιο Gonzalo ονειρεύεται να κανονίσει εδώ όλα ό, τι στο Neapolitan Kingdom. Θέλει να καταργήσει τους αξιωματούχους και τους δικαστές, να καταστρέψει τη φτώχεια και τον πλούτο, να ακυρώσει τα κληρονομικά δικαιώματα και την περιεκτικότητα σε γη. Έτσι, ο Gonzano επιδιώκει να εξαλείψει το κακό που επικρατεί σε μια άδικη κοινωνία. Ωστόσο, το Gonzalo εκφράζει τις αφελείς επιθυμίες: Ακύρωση του εμπορίου, της επιστήμης και της εργασίας και ζουν μόνο από το γεγονός ότι η ίδια η φύση δίνει. Στον μονόλογο, συνδέθηκε η επίδραση των ιδεών της "ουτοπίας" του Thomas Mora.

Τα Utopic Dreams Gonzano αντιτίθενται στην πραγματική κοινωνία όπου εκτελούνται φρικαλεότητες. Πριν από δώδεκα χρόνια στο Μιλάνο, οι αρχές κατέλαβαν τον Αντόνιο, οδηγώντας τον νόμιμο δούκα, τον αδελφό του Prospero. Ο Prospero, μαζί με την κόρη της Μιράντα, αποδειχθεί ότι βρίσκεται στο νησί, συμπαγή φανταστικά πλάσματα. Ωστόσο, ο κακός βασιλεύει εδώ. Ο άσχημος Savage Caliban, ένα τέρας που γεννήθηκε από μια μάγισσα, εκμεταλλευόμενοι την εμπιστοσύνη του Prospero, ο οποίος έκανε πολλά καλά πράγματα γι 'αυτόν, σχεδιάστηκε να αποσύρει τη Μιράντα. Ο Οδηγός της Prospero κατακτήσει το Caliban, που ενσωματώνει τη δύναμη των σκοτεινών ενστίξεων και να χτυπά τις καλές πράξεις με τη βοήθεια των καλών οινοπνευματωδών ποτών του Aryel.

Η σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού αποκαλύπτεται στο παιχνίδι. Η εικόνα του επιστήμονα του ανθρωπιστή της Prospero-απορρόφησης ενός καλού μυαλού και των ευεργετικών επιδράσεών του στους ανθρώπους. Το Wise Prospero μετατρέπει τους ανθρώπους, καθιστώντας τους εύλογο και όμορφο.

Prospero Παντοδύναμος στο νησί, υπόκειται στα πνεύματα των βουνών, των ροών, των λιμνών, των δασών, αλλά θέλει να επιστρέψει στην πατρίδα του, στην Ιταλία, και πάλι να βυθιστεί στην θυελλώδη ζωή της κοινωνίας, καταπολέμηση του κακού. Ο Σαίξπηρ εξέφρασε την αγάπη της ανθρωπότητας στο "Bure", θαυμασμό για την ομορφιά του ανθρώπου, πίστη στην έναρξη ενός εξαιρετικού νέου κόσμου. Ο ποιητής ανθρωπιστής επιβάλλει ελπίδα για το μυαλό των επερχόμενων γενεών, που θα δημιουργήσει μια ευτυχισμένη ζωή.

Στο άρθρο "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" Ν.Α. Dobrobrubov, ο οποίος καθορίστηκε η παγκόσμια σημασία του Σαίξπηρ: "Πολλά από τα έργα του μπορούν να ονομαστούν ανακαλύψεις στον τομέα της ανθρώπινης καρδιάς. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα μετακόμισε τη γενική συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων σε διάφορα βήματα, για τα οποία κανείς δεν τριαντάφυλλος σε αυτόν και που δημοσιεύθηκαν μόνο από μερικούς φιλόσοφους. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Σαίξπηρ έχει μια τέτοια παγκόσμια σημασία: δηλώνεται από πολλά νέα βήματα της ανθρώπινης ανάπτυξης "*.

* Dobrolyubov n.a. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Σε 9 τόνους - m; L. -1963. - Τ. 6. - Σ. 309-310.

Οι χαρακτήρες που δημιουργούνται από τον Σαίξπηρ είναι πολύπλευρες, συνδυάζουν την αρχή του τραγικού και του κόμικς, όπως συμβαίνει στη ζωή.

Στον ρεαλισμό της Αναγέννησης και στο έργο του Σαίξπηρ υπάρχουν υπό όρους μορφή. Υπό όρους, για παράδειγμα, τόπο δράσης. Η δράση του Σαίξπηρ μπορεί να συμβεί στη Δανία, τη Σκωτία, τη Σικελία, τη Βοημία, αλλά ο θεατρικός συγγραφέας εννοούσε πάντα την Αγγλία, απεικονίστηκαν συγκρούσεις, τους χαρακτήρες και τα ηθικά της πατρίδας τους. Δράμα Σαίξπηρ Πολυφωνικό. Συνδυάζουν διάφορα ποιητικά στοιχεία, διαφορετικά κίνητρα πλοίων και αποκαλύπτονται σε διαφορετικές πτυχές και παραλλαγές. Ο Ρεσετισμός του Σαίξπηρ συχνά εκδηλώνεται σε μια υπέροχη ρομαντική μορφή, σε φανταστικές, αλληγορικές εικόνες, σε υπερβολικό και μεταφορικό στυλ, στην αξιολύπητη και μουσική διάθεση, σε εντυπωσιακή μορφή σκηνής. Το πιο σημαντικό πρόβλημα για το Shakespeare είναι το ανθρώπινο πρόβλημα. Στο κέντρο του οικόπεδο του περισσότερου τύμπους Σαίξπηρ, υπάρχει μια προσωπικότητα που αποκαλύπτεται στον αγώνα που εμφανίζεται στο παρόν. Ο Σαίξπηρ δεν δίνει την προϊστορία των ήρωών του. Το άτομο στα έργα του Σαίξπηρ συνδέεται με τη ζωή του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα της κοινωνίας. Α. Bushkin μίλησε για την ευελιξία χαρακτήρων στο Shakespeare: "Τα άτομα που δημιουργούνται από τον Σαίξπηρ, όχι την ουσία, όπως το Moliere, τα είδη ενός τέτοιου πάθους, μια τέτοια αντιπρόσωπο, αλλά τα πλάσματα των ζωντανών, πληρούσαν πολλά πάθη, πολλές κακίες, πολλές κακίες, Οι περιστάσεις αναπτύσσουν τους διάφορους και πολυμερείς χαρακτήρες τους μπροστά από τον θεατή. "*

* Κριτικός Pushkin. - σελ. 412.

Ο Σαίξπηρ πέρασε την εθνική γεύση της αγγλικής πραγματικότητας, τη φύση της αγγλικής λαϊκής κουλτούρας. Κανείς πριν από αυτόν θα μπορούσε να απεικονίσει την πορεία της ίδιας της ιστορίας, να δείξει τα διάφορα στρώματα της κοινωνίας σε ένα μόνο δυναμικό σύστημα.

Ο Σαίξπηρ κατέλαβε τις δημιουργίες του ένα σημείο καμπής της εποχής, μια δραματική πάλη μεταξύ του παλιού και του νέου. Τα έργα του αντανακλούσαν την κίνηση της ιστορίας στις τραγικές αντιφάσεις της. Η τραγωδία του Σαίξπηρ βασίζεται στις ιστορίες και τους θρύλους, οι οποίοι αντικατοπτρίζουν την ηρωική κατάσταση του κόσμου. Αλλά σε αυτό το θρυλικό και ιστορικό υλικό, ο Σαίξπηρ έχει προχωρήσει απότομα σύγχρονα προβλήματα. Ο ρόλος των ανθρώπων στη ζωή της κοινωνίας, η σχέση μεταξύ του ηρωικού προσώπου και του λαού με ένα καταπληκτικό φιλοσοφικό βάθος αποκαλύπτονται στην τραγωδία "Coriolanus" (Coriolanus, 1608). Ο γενναίος διοικητής Coriolian είναι μεγάλη όταν αντιπροσωπεύει τα συμφέροντα της μητρικής Ρώμης, τα συμφέροντα του λαού, έχοντας κερδίσει την πεποίθηση. Οι άνθρωποι θαυμάζουν τον ήρωά τους, εκτιμούν το θάρρος του και απευθείας. Ο Coriolian αγαπά επίσης τους ανθρώπους, αλλά η ζωή του ξέρει κακή. Η πατριαρχική συνείδηση \u200b\u200bτης Coriolan δεν είναι σε θέση να καλύπτει ακόμα την ανάπτυξη κοινωνικών αντιφάσεων στην κοινωνία. Ως εκ τούτου, δεν σκέφτεται τη δυσκολία του λαού, αρνείται να του δώσει ψωμί. Οι άνθρωποι απομακρύνονται από τον ήρωα τους. Στο Coriolan, εκδιωχθεί από την κοινωνία, η οποία ήταν μόνη, ξυπνήστε μια υπερβολική υπερηφάνεια, μίσος για τους Plebs. Αυτό το οδηγεί στην προδοσία της πατρίδας. Αντιμετωπίζει τη Ρώμη, εναντίον του λαού του και αυτό περιορίζεται στο θάνατο.

Οι λαοί του Σαίξπηρ είναι ότι ζούσε προς τα συμφέροντα του χρόνου του, ήταν πιστοί στα ιδανικά του ανθρωπισμού, ενσωματώνονται στα έργα του η ηθική αρχή, ουρλιάζοντας εικόνες από το θησαυροφυλάκιο της λαϊκής τέχνης, απεικονίστηκαν ήρωες σε ένα ευρύ λαϊκό υπόβαθρο. Στο έργο του Σαίξπηρ - η προέλευση της ανάπτυξης δράματος, στίχων και μυθιστορήματος της νέας ώρας.

Ο χαρακτήρας του λαού του δραματουργού του Σαίξπηρ καθορίζεται επίσης από τη γλώσσα. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε τον πλούτο της ομιλούμενης γλώσσας των κατοίκων του Λονδίνου, έδωσε λέξεις νέες αποχρώσεις, ένα νέο νόημα *. Η ομιλία των ζωντανών ανθρώπων των ορωτών των παιχνιδιών του Σαίξπηρ είναι κορεσμένα με την Καλαμπούρα. Το μοτίβο εικόνας στα παιχνίδια του Σαίξπηρ επιτυγχάνεται με συχνή χρήση ακριβών, γραφικών συγκρίσεων και μεταφορικής μεταφοράς. Συχνά η ομιλία των χαρακτήρων, κυρίως στα έργα της πρώτης περιόδου, γίνεται αξιολύπητη, η οποία επιτυγχάνεται με τη χρήση ευφορικών. Ακολούθως, ο Σαίξπηρ αντιτάχθηκε στο ύφος των ευσεβών.

* Βλέπε: Morozov M. Άρθρα σχετικά με τον Σαίξπηρ. - M, 1964.

Στα κομμάτια του Σαίξπηρ, η ποιητική ομιλία (λευκό στίχο) εναλλάσσεται με πεζογραφία. Οι τραγικοί ήρωες λέγονται κυρίως από στίχους και κωμικούς χαρακτήρες, Jesters - πεζογραφία. Αλλά μερικές φορές η πεζογραφία βρίσκεται στην ομιλία των τραγικών ήρωων. Τα ποιήματα διακρίνονται από την ποικιλία των ρυθμικών μορφών (πέντε λανθάνουσας, έξι εξομοιωμένων και τετρακοκυρώνονται, φράσεις μεταφορών).

Η ομιλία των ηρώων είναι εξατομικευμένη. Οι μονόλογοι του Hamlet είναι φιλοσοφικοί και λυρικοί. Η λυρική ομιλία ο ottello χαρακτηρίζεται από εξωτικές εικόνες. Η ομιλία της κουτάλης ("Hamlet") είναι πολύ σκληρή. Η γλώσσα του Σαίξπηρ είναι ιδιωματική και απορρινιστική. Πολλές εκφράσεις Shakespearer έγιναν καλυμμένες φράσεις.

Οι σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες θεωρούν τη δημιουργικότητα του Σαίξπηρ ως ρεαλιστική. Ένας τεράστιος ρόλος στην αποκάλυψη της ρεαλιστικής ουσίας των έργων του Σαίξπηρ έπαιξε το Σοβιετικό Θέατρο. Πολλοί έκαναν πολλά για την ανάπτυξη της δημιουργικής κληρονομιάς του Σαίξπηρ και των σοβιετικών μεταφραστών.

Τα έργα πολλών σοβιετικών shakespires είναι τα προβλήματα της κοσμοθεωρίας του Σαίξπηρ, η περιοδεία της δημιουργικότητάς του, της θεατρικής ιστορίας των έργων του, τα προβλήματα του ρεαλισμού και της εθνικότητας. Η κοινωνική προσοχή στη Σοβιετική Σακέζερο δόθηκε στο πρόβλημα "Σαίξπηρ και ρωσική λογοτεχνία".