Duhovna djela zapadnih i ruskih skladatelja. Sakralna glazba u djelu skladatelja XIX - XX stoljeća

16.06.2019

Pročitajte također

Prezentacija o onkologiji na temu "Prevencija raka"

Prezentacija "Formiranje komunikacijskog jezika na nastavi stranog jezika u osnovnoj školi"

Prezentacija - indeklinabilne imenice Prezentacija indeklinabilnih imenica

Prezentacija zadatka za učitelje o komunikacijskom učenju

Korijen kao dio srodnih riječi

Početna > Sažetak

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Kemerovo Državno sveučilište kulture i umjetnosti

Znanstvena knjižnica

Duhovna glazba u stvaralaštvu

ruski skladatelji

Bibliografski popis

Kemerovo

Urednički odbor: Kashina V.P. Računalni dizajn: Sergejev A.V. Odgovorni za puštanje: Gavrilova V.A. Duhovna glazba u djelu ruskih skladatelja: bibliografski popis / Comp. V.P. Kašin. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 str.

Uvod ………………………………………………………………………………….. 4Od sastavljača ………………………………………………………… ……… ……... 5Opći dio …………………………………………………………………….. 7 Osoblje ……………………………… ………………………………………………… osam

Uvod

Duhovna glazba je rodonačelnik svih ruskih glazbeno stvaralaštvo. U svakom trenutku to je bila sfera primjene kreativnih snaga istaknutih ruskih skladatelja.Motivi zbog kojih su se okrenuli duhovnim žanrovima bili su različiti - od unutarnjih religioznih stavova do estetskih preferencija. Izvor je glazba Ruske pravoslavne crkve glazbeni klasici do naših dana. Svoje prirodno prelamanje nalazi u stvaralaštvu skladatelja koji djeluju u žanrovima duhovnih i glazbenih skladbi. Ali zbog svog dubokog tla, ovo glazbeni plan, koji se često doživljava kao folklor, skladatelji ga uključuju u djela svjetovnih glazbenih žanrova. svjetske kulture originalne, svojstvene samo Rusiji, metode pisanja glazbe. U osnovi njihova umjetnička metoda položeni su drevni crkveni žanrovi obogaćeni intonacijama ruskog folklora i dostignućima profesionalnog skladateljskog stvaralaštva. Te tradicije nastavljaju suvremeni ruski skladatelji.Svrha bibliografskog popisa "Sveta glazba u djelima ruskih skladatelja" je olakšati potragu za izvorima informacija o životu i radu skladatelja koji su stvarali u žanru sakralne glazbe.

Iz prevoditelji

Predstavljeni bibliografski popis posvećen je djelima napisanim kako u žanru sakralne glazbe tako iu drugim žanrovima napisana na duhovnu tematiku.Bibliografski popis "Sveta glazba u djelima ruskih skladatelja" sastoji se od dva dijela. Opći dio obuhvaća djela koja karakteriziraju specifične oblike i žanrove. crkvena glazba. Drugi dio posvećen je ličnostima skladatelja (i slavnih i nezasluženo zaboravljenih) koji su djelovali u žanru sakralne glazbe.Unutar cjelina i pododjeljaka građa je raspoređena abecednim redom. Bibliografske karakteristike dokumenata provode se u skladu s GOST 7.1-2003 „Bibliografski zapis. Bibliografski opis. Opći zahtjevi i pravila za izradu. Skraćenice riječi općenito odgovaraju GOST 7.12-93 „Bibliografski zapis. Skraćenice riječi na ruskom. Opći zahtjevi i pravila” Radovi koji se odnose na različite dijelove umnožavaju se navođenjem njihovog serijskog broja na kraju odgovarajućeg dijela popisa. Bibliografski popis sastavljen je na materijalu Glazbenog odjela Znanstvene knjižnice KemGUKI-ja, a uključuje uglavnom članci iz časopisa “Muzička akademija”, “Susret” , " ranu glazbu Osobnosti skladatelja čiji je rad slabo obrađen u periodici predstavljeni su člancima iz temeljnih istraživanja povijesti ruske glazbe. Publikacija je namijenjena studentima, nastavnicima Fakulteta glazbene umjetnosti i svima onima koji se zanimaju za povijest ruske glazbe. ruske duhovne glazbe Bibliografski popis pomoći će studentima samostalnog rada u tečajevi obuke"Povijest ruske glazbe", "Povijest ruske glazbe 20. stoljeća", "Povijest ruske zborske glazbe", "Povijest ruske zborske glazbe 20. stoljeća" i u specijalnim razredima.

ZAJEDNIČKI DIO

domaći skladatelji

Osobnosti

V.A. Agafonnikov (r. 1936.)

Plotnikova N. Svijetli nacionalni stil [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2001. - Broj 12. - Od ... ..; 2002. - Broj 1. - S. 19-21.

A.V. Aleksandrov (1883.-1946.)

Plotnikova N. Himna ruskoj duši [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2003. - Broj 7. - S. 24-25.

M.V. Antsev (1865.-1945.)

Plotnikova N. Od udžbenika do liturgije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2002. - Broj 7. - S. 24-25.

KAO. Arenski (1861.-1906.)

Glazba svijetla kao potok [Tekst] // Sastanak. - 2002. - Broj 5. - S. 17-18.

V.P. Artemov (r. 1940.)

Artemov V. Steći živu vrijednost [Tekst] / V. Artemov // Glazba. akademija. - 1996. - br. 1. -S. 72-74 (prikaz, stručni).

A.A. Arkhangelsk (1846.-1924.)

Plotnikova N. The Great Lord of Harmony [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 1999. - br. 1-2.- Str.27-28. Obolensky P. Kronika jednog glazbenog života [Tekst] / P. Obolensky // Glazba. akademija. - 1994. - br. 1. - S. 95-98.

prijepodne Arhangelski (1863.-1915.)

Plotnikova N. Do rodnih obala [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2002. - Broj 2. - S. 19-20.

prijepodne Astafjev (1873.-1956.)

Plotnikova N. I Regent i učitelj [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2001. - Broj 11. - S. 25-27.

NA. Afanasjev (1821.-1898.)

Plotnikova N. Pripada Rusiji [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 1999. - br. 4. - S. 23-24.

N.I. Bakhmetiev (1807.-1891.)

Plotnikova N. Posjednik i glazbenik [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2001. - Broj 10. - S. 23-25.

V.D. Benevski (1864.-1930.)

Plotnikova N. Dirigent, učitelj, skladatelj [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2002. - Broj 11. - S. 22-24.

M.S. Berezovski (1745.-1777.)

M.S. Berezovski [Tekst] // Povijest ruske glazbe: u 3 broja. / ur. A. Kandinski. - M., 1999. - Br. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. Skladatelj M. S. Berezovski [Tekst] / M. Rytsareva. - L .: Glazba, 1982. - 142 str. Vidi također br. 10

D.S. Bortnjanski (1751.-1825.)

D.S. Bortnyansky [Tekst]// Povijest ruske glazbe: u 3 broja. // ur. A. Kandinski. - M., 1999.- Broj 1. - S. 210-225. Rytsareva M. Skladatelj D.S. Bortnyansky [Tekst] / M. Rytsareva. - L .: Glazba, 1979. - 255 str. Vidi također br. 10

Yu.M. Butsko (r. 1938.)

Butsko Yu. Da dam Rusiji sav svoj rad, svoj život [Tekst] / Yu. Butsko // Glazba. život. - 1999. - br. 4. - S. 11-13. Dubinec E. Znakovi stila Jurija Butskog (Znamno pjevanje u dvadesetom stoljeću) [Tekst] / E. Dubinets // Glazba. akademija. - 1993. - br. 1. - S. 49-52. Karaban M. Višedimenzionalnost modalnog prostora i principi neizrazite logike [Tekst] / M. Karaban / / Muz. akademija. - 2001. - br. 4. - S. 49-54.

A.E. Varlamov (1801.-1848.)

Plotnikova N. Glazba - treba ti duša [Tekst] / N. Plotnikova / / Sastanak. - 2003. - Broj 8. - Str. 25-27.

A.N. Verstovski (1799.-1862.)

Plotnikova N. Moćna moć osjećaja [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2003. - Broj 12. - S. 29-30.

M.A. Vinogradov (1809.-1888.)

Plotnikova N. Glazbenik nema slobodnog vremena [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2004. - Broj 2. - S. 16-17.

P.M. Vorotnikov (1810.-1876.)

Plotnikova N. U tradicijama stare škole [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2002. - Broj 9. - S. 19-21.

V.A. Gavrilin (1939.-1999.)

Meshcheryakova N. "Ivan od Damaska" Taneyev i "Chimes": dijalog na udaljenosti od jednog stoljeća [Tekst] / N. Meshcheryakova // Glazba. akademija. - 2000. - br. 1. - S. 190-195. Tevosyan A. Koncert u tri dijela u spomen na V. Gavrilina [Tekst] / A. Tevosyan // Glazba. akademija. - 2000. - br. 1. - S. 184-190.

MI. Glinka (1804.-1857.)

Kompaneisky N. Utjecaj Glinkinih skladbi na crkvenu glazbu [Tekst] / N. Kompaneisky // Ruske glazbene novine. - 2004. - Br. 6. - Str. 8. Plotnikova N. Uđite u dvorište Kristovo [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2004. - Broj 5. - S. 15-17. Plotnikova N. “Steknite duh mira” [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2001. - br. 4. - S. 21-23. Vidi također br. 5

N.S. Golovanov (1891.-1953.)

Luzanova A. Molitveni odgovor [Tekst] / A. Luzanova // Susret. - 2002. - Broj 8. - S. 25-27.

NA. Grečaninov (1864.-1956.)

Plotnikova N. S vjerom i molitvom [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2001. - Broj 9. - S. 22-23. Rakhmanova M.P. NA. Grečaninov [Tekst] / M.P. Rakhmanova // Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka - M., 1997. - T. 10-A. - S. 170-216. Vidi također br. 10,11

G.P. Dmitrijev (r. 1942.)

Georgy Dmitriev “Našao sam svoju temu” [Tekst] / G. Dmitriev // Glazba. život. - 2000. - Broj 10. - S. 9-11.

A.P. Esaulov (1800.-1850.)

veliki svijet

MM. Ippolitov-Ivanov (1859.-1935.)

Plotnikova N. Melodije pravoslavne antike [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2003. - br. 1. - S. 21-23.

V.S. Kalinnikov (1870.-1927.)

Plotnikova N. Vredni radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. - 2001. - br. 3. - S. 17-19.

V.Yu. Kalistratov (r. 1942.)

Kalistratov V. Pogled s bilješkom [Tekst] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Glazba. akademija. - 1994. - br. 4. - S. 16-22.

N.N. Karetnikov (r. 1930.)

Selitsky A. "Pisao sam za Gospodina i za sebe" [Tekst] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Glazba. akademija. - 1996. - br. 3-4. - S. 33-34.

PAKAO. Kastalsky (1856.-1926.)

glazbena karijera

Vidi također br. 10,11

V G. Kikta (r. 1941.)

Nikolaeva E. Valery Kikta: na prijelazu stoljeća [Tekst] / E. Nikolaeva // Glazba. akademija. - 2001. - br. 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. Liturgijske freske Valerija Kikte [Tekst] /E.Nikolaeva// Glazbeno obrazovanje. - 2004. - br. 1. - S. 41-44. Tevosyan A. Povijest jedne posvete [Tekst] / A. Tevosyan / / Glazba. akademija. - 1997. - br. 1. - S. 48-51.

A.I. Kiselev (r. 1948.)

Manorov O. Nastavljanje tradicije [Tekst] / O. Manorov // Glazba i vrijeme. - 2003. - Broj 4. - Str. 12.

N.S. Klenovsky (1853.-1915.)

Plotnikova N. U skladu s drevnim pjevanjem [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2002. - br. 3. - S. 22-23.

M.G. Kollontai (r. 1952.)

Ivanova I. Pogovor jednoj premijeri (Agnus Dei) M. Kollontaija [Tekst] / I. Ivanov / / Glazba. akademija. - 2003. - br. 2. - S. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Kreativnost - put znanja ili jaram? [Tekst] / I. Stepanova // Glazba. akademija. - 1995. - br. 1. - S. 20-26.

N.I. Suputnik (1848.-1910.)

Plotnikova N. Glazbeni djelatnik [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2000. - Broj 7. - S. 22-23.

A.A. Kopylov (1854.-1911.)

Plotnikova N. Iskreno je volio svoju umjetnost [Tekst] / N. Plotnikova / / Sastanak. - 2001. - Broj 8. - S. 24-25.

A.F. Lvov (1798.-1870.)

carska obitelj

A.K. Ljadov (1855.-1914.)

Plotnikova N. Dobrota i ljepota crkvene melodije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2003. - Broj 9. - S. 21-23.

U I. Martynov (r. 1946.)

Grachev V. O "pobožnom minimalizmu" u djelu Vladimira Martynova [Tekst] / V. Grachev // Glazba. akademija. - 2004. - br. 1. - S. 12-19. Vidi također br. 1.11

M.P. Musorgski (1839.-1881.)

Golovinski G. Musorgski i drevna ruska pjevačka tradicija: iskustvo praktičnog razvoja problema [Tekst] / G. Golovinski, A. Konotop // Glazba. akademija. - 1993. - br. 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. "Život, bez obzira na to gdje utječe ...": Liturgijski element u djelu Mussorgskog [Tekst] / P. Shcherbakova // Glazba. akademija. - 1999. - br. 2. - S. 127-131. Vidi također br. 12

A.A. Olenjin (1865.-1944.)

Plotnikova N. Tako da glazba uđe u dušu [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2000. - Broj 9. - S. 25-28.

S.V. Pančenko (1867.-1937.)

Plotnikova N. Glazbenik, filozof, prorok [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2000.- Broj 3. - S. 24-25.

N.M. Potulov (1810.-1873.)

Plotnikova N. U strogom stilu [Tekst] / N. Plotnikova / / Sastanak. - 2002. - Broj 12. - S. 20-21.

S.V. Rahmanjinov (1873.-1943.)

srebrno doba

Vidi također br. 5,10,11

NA. Rimsky-Korsakov (1844.-1908.)

Plotnikova N. Duša je podložna zvuku [Tekst] / N. Plotnikova / / Sastanak. - 1998. - br. 4. - S. 25-26.

U I. Rubin (r. 1924.)

Rubin V. Moramo slijediti ono što nam je svojstveno po prirodi [Tekst] / V. Rubin / / Muz. akademija. - 2004. - Broj 4. - S. 4-8. Rubin V. “Moja Rusija, moj život, možemo li se truditi zajedno?..” [Tekst] / V. Rubin, A. Tevosyan // Glazba. akademija. - 1995. - br. 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "Pjesma uzašašća" [Tekst] / A. Tevosyan // Glazba. akademija. - 1999. - br. 4. - S. 15-22.

A.G. Rubinstein (1829.-1894.)

Gruzintseva N. "Krist" - duhovna opera Antona Rubinsteina [Tekst] / N. Gruzintseva // Glazba i vrijeme. - 2001. - Broj 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: do mitologije sudbine [Tekst] / L. Serebryakova // Glazba. akademija. - 2000. - br. 4. - S. 158-163.

G.I. Rjutov (1873.-1938.)

Plotnikova N. Nebeske melodije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 2003. - br. 2. - S. 28-29.

G.V. Sviridov (1915.-1998.)

Inovativne značajke

Vidi također br. 11

N.N. Sidelnikov (1930.-1992.)

Vijenac Sidelnikovu [Tekst] // Glazba. akademija. - 2001. - br. 1. - S. 106-119.

S.V. Smolenski (1848.-1909.)

Proslava 150. godišnjice rođenja S. Smolenskog [Tekst] // Muz. akademija. - 1998. - br. 2. - S. 153-168. Vidi također br. 5

SI. Tanejev (1856.-1915.)

Plotnikova N. Prostor za umjetničko istraživanje [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret - 1999. - Br. 7. - Str. 21-23. Protopopov V. Svijet ideala S.I. Taneyev "Nakon čitanja psalma" [Tekst] / V. Protopopov // Glazba. akademija. - 2004. - br. 1. - S. 147-152. Vidi također br. 37

S.Z. Trubačov (1919.-1995.)

Gulyanitskaya N. "Rusija - ustani!" (glazba Sergej Trubačov) [Tekst] / N. Gulyanitskaya // Glazba. akademija. - 1999. - br. 3. - S. 76-82.

P.I. Turčaninov (1779.-1856.)

Plotnikova N. Ponizni protopop [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2000. - Broj 5-6. - S. 25-27.

V.A. Uspenski (r. 1939.)

Entelis N. Put sumnje je dug, vjeru je teško steći (Zborski triptih V. Uspenskog) [Tekst] / N. Etelis // Muz. akademija. - 1995. - br. 4-5. - S. 34-37.

P.I. Čajkovski (1840.-1893.)

Anchugova A. Glazba za sva vremena [Tekst] / A. Anchugova / / Susret. - 2003. - Broj 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Trudit ću se za crkvenu glazbu [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2000. - br. 1. - S. 31-33. Černušenko V. "Vjerujem" (O "Liturgiji Čajkovskog)" [Tekst] / V. Černušenko / / Glazba. život. - 1988. - Broj 21. - S. 19-20. Vidi također br. 5

N.N. Čerepnin (1873.-1945.)

Keldysh Yu.V. N.N. Čerepnin [Tekst] / Yu.V. Keldysh // Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243. Vidi također br. 10

P.G. Česnokov (1877.-1944.)

Plotnikova N. Molitvena krila glazbe [Tekst] / N. Plotnikova / / Susret. - 2001. - Broj 2. - S. 19-21. Obilježavanje 120. godišnjice rođenja P. Česnokova [Tekst] // Muz. akademija. - 1998. - br. 2. - S. 168-180. Vidi također br. 10,11

A.G. Schnittke (1934.-1998.)

Razgovori s Alfredom Schnittkeom [Tekst] / komp. A. Ivaškin. - M.: RIK Kultura, 1994. - 304 str. Voblikova A. Liturgijske simfonije A. Schnittkea u kontekstu odnosa kulta i kulture [Tekst] / A. Voblikova / / Muz. akademija. - 1994. - br. 5. - S. 37-41. Kholopova A. Slušanje Alfreda Schnittkea danas [Tekst] / A. Kholopova / / Glazba. akademija. - 1995. - br. 2. S. 28-32.

R.K. Ščedrin (r. 1932.)

Paisov Y. Zbor u djelu Rodiona Ščedrina [Tekst] / Y. Paisov. - M.: Skladatelj, 1992. - 236 str.
Dokument

Nastavno pomagalo za redovne studente koji studiraju na specijalnosti 0

Nastavno pomagalo

Povijest zborske glazbe. Zadaci za samopripremu učenika za praktični trening, teme i pitanja za seminare: udžbenik.-metod. priručnik za studente specijalnosti 070105 Dirigiranje (po vrsti izvođačkih skupina: dirigiranje

Ryazantseva Olga Nikolaevna, II kategorija. Puni naziv, kategorija predmet glazbeni razredi 2-8 predmet, razred itd. 2011. objašnjenje

Objašnjenje

Program za predmet "Glazba" sastavljen je na temelju programa D.B.Kabalevskog koji je preporučilo Ministarstvo obrazovanja Ruska Federacija država obrazovni standard osnovno opće obrazovanje.

"Narodna glazba u djelima ruskih skladatelja" Svrha, 48.37kb.

Narodni muški vokalni ansambl "Pjevaj, prijatelju", 15.45kb.

Pravilnik Sedme regionalne olimpijade iz glazbene literature Utemeljitelj i organizator, 57.02kb.

Studija utjecaja komunikacije s divljim životinjama i utjecaja glazbe na emocionalno stanje, 13.65kb.

, 47,84 KB.

1. listopada 105 godina od rođenja W. Horowitza (1904-1989), američkog pijanista, , 548,89kb.

Popis objavljenih znanstvenih i nastavnih radova, 201.59kb.

Natječaj za mlade skladatelje "Glazba je moja duša", 83.88kb.

OPĆINSKA OBRAZOVNA USTANOVA

SREDNJA OBRAZOVNA ŠKOLA № 5

"Kao da unutrašnjost katedrale -

Prostranstvo zemlje, i kroz prozor

Ponekad mogu čuti."

B.L. Pasternak

REGIONALNO NATJECANJE KREATIVNIH RADOVA UČENIKA "VJEČNA RIJEČ"

Glazbeni esej

„Sakralna glazba u djelu ruskih skladatelja D.S. Bortnyansky, P.I. Čajkovski,

S.V. Rahmanjinov"

Voditeljica: Završena: Učitelj glazbene nastave Učenik 7. "G" razreda "

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Svetly

1. Uvod. - 3

2. Duhovna i crkvena glazba u djelu D.S. Bortnjanski. - 4

3. Duhovna i crkvena glazba u djelu P.I. Čajkovski. - 5

4. Duhovna i crkvena glazba u djelu S.V. Rahmanjinov. – 7

5. Zaključak. - osam

Uvod

Tijekom tisućljeća kršćanstva u Rusiji, pravoslavna crkva je prikupila ogromno iskustvo u pjevanju , budući da ljudski glas po svojoj moći utjecaja ne može nadmašiti nijedan glazbeni instrument. Kroz stoljeća su do nas dopirali napjevi nevjerojatne ljepote;

Umjetnost crkvenog pjevanja stoljećima je bila vrlo bliska ruskom narodu. Pravoslavne molitve pjevale su se ne samo u crkvama i samostanima, već i kod kuće. Crkveno pjevanje pratilo je cijeli život pravoslavne osobe u Rusiji. Svaki veliki crkveni blagdan imao je svoju glazbenu boju. Mnoga pjevanja izvodila su se samo jednom godišnje, na određeni dan. Za vrijeme Velike korizme zvučali su vrlo posebni hvalospjevi - stvarali su pokajničko raspoloženje, a na Uskrs je svaka crkva bila ispunjena svečanim i veselim nedjeljnim hvalospjevima.

U svom radu postavio sam si cilj – pokazati bogatstvo ruske duhovne glazbene baštine – na primjeru stvaralaštva skladatelja D.S. Bortnjanski, P. I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov.

Sljedeći zadaci će mi pomoći da otkrijem ovaj cilj:

Upoznavanje s duhovnom i crkvenom kulturom ruskog naroda;

Upoznavanje s novinama u crkvenoj zborskoj glazbi skladatelja;

Upoznavanje sa žanrovima crkveno-duhovne glazbe;

Odrazite raspoloženje, dubinu iskustava, suptilne nijanse emocionalno stanje skladatelja.

Bortnjanski Dmitrij Stepanovič

Razvoj ruske sakralne glazbe išao je složenim i dvosmislenim putovima, upijao je mnogo toga iz svjetske glazbene kulture - poljske, talijanske itd. No, u 18. stoljeću dolazi do zaokreta prema najstarijim ruskim napjevima. To je odigralo veliku ulogu u radu mnogih ruskih skladatelja, posebno takvih globalnih genija kao što su D.S. Bortnyansky, P.I. Čajkovski i S.V. Rahmanjinov. U ruskoj se glazbenoj kulturi razvila - novi stil te nove glazbene i zborske forme. Jedan od žanrova, sasvim nov u obliku, ali organski uključen u pravoslavni kulturna tradicija postao duhovni koncert. Upravo uz žanr duhovnog koncerta vežu se imena navedenih skladatelja.

Omiljena knjiga molitava u Rusiji, kao što znate, oduvijek je bio Psaltir. Molitvena poezija kralja Davida mogla je izraziti bilo koje osjećaje - radost i tugu, tugu i veselje. Već u 17. stoljeću pjesnik Simeon Polocki napravio je stihovski prijepis Psaltira, koji je ubrzo uglazbljen i korišten izvan crkve, kod kuće. U 18. stoljeću skladatelji su duhovne koncerte pisali uglavnom na riječi psalama. Autor obično nije uzeo cijeli psalam, nego samo neke fraze-stihove iz psalma, na temelju svoje namjere.

Skladatelj koji je ovom žanru donio opće priznanje bio je Dmitrij Stepanovič Bortnjanski, autor više od stotinu svetih koncerata. D.S. Bortnyansky je također vrlo uspješno radio u sekularnim žanrovima, ali upravo su njegovi sakralni koncerti prepoznati kao vrhunac skladateljskog stvaralaštva.

Duhovni zborski koncert dao je veliki prostor za osobno stvaralaštvo. Mnogo teži stvaralački zadatak bio je stvoriti glazbu za napjeve uvrštene u strogi liturgijski kanon. znajući dobro ljudski glasovi, Bortnyansky je uvijek pisao na jednostavan način i postigao izvrsnu zvučnost. No, bogata zvučna strana njegovih napjeva ne služi mu kao cilj i ne zamagljuje njihovo molitveno raspoloženje. Zato se mnoge skladbe Bortnyanskyja rado pjevaju i sada, dirujući one koji se mole.

Prvi je pokušao uskladiti drevne crkvene melodije iznesene jednoglasno u knjigama crkvenog pjevanja koje je Sveti Sinod prvi put izdao 1772. neki drugi. Bortnyansky je u tim aranžmanima samo približno zadržao karakter crkvenih melodija, dajući im ujednačen metar, uklapajući ih u okvire europskih durskih i molskih tonaliteta, za što je ponekad bilo potrebno mijenjati i same melodije, unoseći u harmonizacijske akorde koji su nije karakteristično za takozvane crkvene načine melodija.

Sakralna glazba u skladateljevu stvaralaštvu

Čajkovski Petar Iljič

Posjetili veliki ruski skladatelji 19. - ranog 20. stoljeća crkvene službe, a crkveno je pjevanje kod njih često izazivalo stvaralački odaziv i nadahnuće. M.A. se okušao u crkvenom pisanju pjesama. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov i mnogi drugi istaknuti ruski skladatelji. Odvojene himne iz glavne pravoslavne službe - Liturgije - napisali su D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiev i drugi. Ali to je bio P.I. Čajkovski se trudio stvoriti cjelovitu, cjelovitu glazbenu kompoziciju, koja pokriva sve napjeve koji čine Liturgiju.

Čajkovskog je potaknula želja da se suvremeno crkveno pjevačko stvaralaštvo uskladi s drevnim tradicijama ruske crkvenopjevačke kulture. U jednom od svojih pisama napisao je: „Želim pokušati učiniti nešto za crkvenu glazbu (u tom smislu skladatelj ima ogromno i još uvijek jedva dotaknuto područje djelovanja). Priznajem neke zasluge za Bortnjanskog, Berezovskog i druge, ali koliko se njihova glazba malo usklađuje s bizantskim stilom arhitekture i ikona, s cjelokupnom strukturom pravoslavne službe!

Iz te su želje nastala dva monumentalna djela - "Liturgija" i "Cjelonoćno bdjenje". Čajkovski je želio stvoriti skladbe koje su u svojoj biti crkvene, a koje bi po svojoj strukturi i tradicionalnom zvuku bile povezane s pravoslavnim bogoslužjem.

P.I. Čajkovski se također izravno okrenuo drevnoj ruskoj glazbi. U Večernji koju je napisao mnoga su napjeva harmonizacija melodija različitih napjeva. U jednoj od svojih "Kerubinskih pjesama", koju je skladatelj najviše cijenio, on je, prema njegovim riječima, "pokušao oponašati ne glazbeno crkveno pjevanje", odnosno prastaro pjevanje ispisano "bajrakom". "Liturgija" i "Cjelonoćno bdijenje" Čajkovskog slične su tezi i antitezi, a ciklus "Devet svetih glazbenih skladbi" postao je sinteza i vrhunac crkvene glazbe Petra Iljiča.

Skladatelj pripada Peruu “Liturgija sv. Ivana Zlatoustog“, „Cjelonoćno bdijenje“, ciklus „Devet svetih glazbenih skladbi“, Himna u čast Ćirila i Metoda. Razmaci od samo nekoliko godina međusobno razdvajaju crkvene spise Čajkovskog, ali semantičke udaljenosti između njih su mnogo veće. To se posebno odnosi na liturgiju i Cjelonoćno bdijenje". Razliku među njima prilično je točno definirao sam skladatelj: „U Liturgiji sam se potpuno podredio vlastitom umjetničkom porivu. Bdijenje će biti pokušaj da se našoj crkvi vrati nasilno otrgnuta imovina. U njemu nisam nimalo samostalan umjetnik, nego samo prepisivač drevnih melodija. Čajkovski se zainteresirao za povijest crkvenog pjevanja, počeo proučavati svakodnevni život, povelju, slušao i uspoređivao pjevanje u Lavri i drugim samostanima i crkvama u Kijevu.

Komplicirana, dvosmislena i, unatoč svim "ali", sakralna glazba Čajkovskog pojavljuje se kao prekrasan fenomen u kontekstu ruske kulture.

Sakralna glazba u skladateljevu stvaralaštvu

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič

Veliku pažnju crkvenoj glazbi posvetio je i S.V. Rahmanjinov.

Rahmanjinov je također proučavao Liturgiju Čajkovskog kao model. Međutim, za razliku od Kastalskog, u "Liturgiji" Rahmanjinov nije izravno uzeo drevne napjeve kao osnovu. U skladu sa strožom tradicijom crkvenog pjevanja, Rahmanjinov je nastupio u svom Cjelonoćnom bdijenju, koje je napisao pet godina nakon Liturgije.

Rahmanjinov je bio jedan od rijetkih koji je postavio svoje umjetnički zadatak obnoviti duhovnu glazbenu kulturu na novoj razini drevna Rusija, i opet zaodjenu službu u tkaninu znamenih himni. Uostalom, pjevanje Znamenny nije samo homofoni oblik glazbe zapisane u znakovima, već, prije svega, duhovna glazba i kultura drevne Rusije, preuzeta kao nasljeđe iz osmoze Ivana Damaska-Oktoika.

Još za života Rahmanjinova bio je poznat niz slučajeva kada je njegova glazba donijela ozdravljenje. Ima duhovno bogatstvo, izvanrednu veličanstvenost, sjaj, nježnost i sanjivost. Ona pripovijeda svijetu o Bogu i o prekrasnoj Svetoj Rusiji koja ga voli, pjevajući mu slavu svojim jedinstvenim glasom zvona... O Rusiji, čija su bezgranična prostranstva ukrašena veličanstvenim hramovima ispunjenim čudotvornim ikonama, uzvišenim molitvama i duhovnim pjesmama. .. Takve Rusije se gotovo nitko ne sjeća i nitko ne zna, ali mali Serjoža Rahmanjinov ju je poznavao takvu ...

U ljeto 1990., nakon povratka u Rusiju iz Amerike, piše Liturgiju sv. Ivana Zlatoustog. Radeći na Liturgiji, skladatelj se više puta obraća autoritativnom majstoru crkvene glazbe Aleksandru Kastalskom. Dakle, prvi Rahmanjinov pokušaj ponovnog odijevanja crkvena molitva Nisam susreo simpatije u tkivu slavnih drevnih ruskih pjevanja. No, poslužila je kao pripremni korak za stvaranje još veličanstvenijeg “Cjelonoćnog bdijenja” pet godina kasnije, koje je poslužilo kao simboličan završetak ruskog razdoblja rada velikog umjetnika, i postalo njegov testament o Rusiji potopljenoj u tamu. . I, možda, u afirmaciji svoje ideje o potrebi vraćanja liturgijske povelje ruskoj znamenoj glazbi, te o njezinoj dubokoj povezanosti s naslijeđem Oktomoglasa, Rahmanjinov ponovno staje na dirigentsko mjesto Boljšoj teatra kako bi nezaboravno izveo kantata svog učitelja S.I. Tanejev "Ivan od Damaska".

Zaključak.

Jedno od važnih sredstava komunikacije u životu čovječanstva uvijek je bila i ostala glazba. I prije svega, već u najranijim fazama ljudskog razvoja, zvukovi su igrali svetu, liturgijsku ulogu, glazba je od samog početka služila najvišem principu. Uz pomoć pjevanja, melodije, harmonijskih suglasja ljudi su dobili dar da izraze i razumiju najskrivenije težnje, najskrivenije porive, poštovanje i ljubav, nešto što se ne može izraziti ni jednom riječi. Duh ruskog naroda, temelj njegovog kulturnog postojanja stvorio je pravoslavni svjetonazor.

Svo bogatstvo sakralne glazbe, nažalost, za mnoge, pa i za specijaliste, ostaje "zatvoreno". U svakodnevnom suvremena praksa u pravoslavne crkve u osnovi zvuči samo kasna sakralna glazba, a i tada često ne najbolji uzorci, ograničeni okvirima crkvene uporabe. Stoga, mnogi ljudi, nakon što su čuli pjevanje u hramu, doživljavaju ga kao nešto duboko strano ruskoj pravoslavnoj tradiciji, a ideja da je pjevanje koje su danas navikli slušati u crkvi nastalo pod utjecajem zapadnoeuropske katoličke glazbe čini se mnogima jednostavno bogohulan.

Oživljavanje župa i samostana, ukidanje neizgovorenih zabrana sudjelovanja svjetovnih pjevača u crkvenom pjevanju, izdavanje gramofonskih ploča i kaseta s crkvenim pjesmama, eksperimenti u obnavljanju starih ruskih napjeva - sve je to dovelo do toga da se od svih vrste crkvene umjetnosti, upravo je crkveno pjevanje dobilo krajem 20. stoljeća najveći razvoj.

NA Rusija XIX stoljeća, djelo domaćih skladatelja, čak i tako popularnog kao što je Čajkovski, ostalo je vlasništvo relativno uskog kruga suvremenika. Jedina sfera glazbe, uz koju su bili vezani svi posjedi bez iznimke, svaka osoba pojedinačno, bila je glazba koja je zvučala u crkvi. U pravoslavnoj crkvi, kao što znate, to je zborno, bez instrumentalne pratnje.

Ali, kao i uvijek kod Čajkovskog, za to su postojali razlozi i to duboki osobne prirode vezano za područje moralna potraga. Od skepticizma prema vjerska načela, on je sve više - osobito tijekom stvaranja Bdijenja - gravitirao kršćanskim vrijednostima. "...Svjetlo vjere sve više prodire u moju dušu, ... osjećam da sam sve skloniji ovom našem jedinom uporištu protiv svih vrsta nesreća. Osjećam da počinjem moći ljubi Boga, što prije nisam poznavao." Kristova slika bila je živa i stvarna za skladatelja: "Iako je bio Bog, ali u isto vrijeme i čovjek, patio je kao i mi. Žalimo ga, volimo njegove idealne ljudske strane u njemu", je dnevnički zapis, ulaz za sebe.

Čajkovski je, prema vlastitom priznanju, nastojao prevladati pretjerani "europeizam" usađen u rusko crkveno pjevanje s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća, koje se, prema Petru Iljiču, "ne uklapa mnogo s bizantskim stil arhitekture i ikona, sa cjelokupnom strukturom pravoslavne službe!" Skladatelj je nastojao "sačuvati drevne melodije u svoj nepovredivosti", želio je liturgijsko pjevanje vratiti izvornim izvorima, "vratiti njegovu imovinu našoj crkvi".

Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, a potom i druga duhovna djela Čajkovskog, počela se izvoditi izvan crkve na koncertima. Ta činjenica, koja je u početku naišla na neodobravanje dijela društva, označila je početak plodne tradicije, koju su nastavili S.V. Rahmanjinov, V. Kastalsky, deseci drugih autora i - nakon duže pauze - oživjela danas u Rusiji.

L. Z. Korabelnikova

ruski duhovni zborska glazba u stvaralaštvu skladatelja.

Jedan od najhitnijih problema s kojima se moderno društvo suočava je opasnost od gubljenja moralnih smjernica, prijetnja duhovnog osiromašenja pojedinca. Osim gospodarskih poteškoća, Rusija proživljava krizu u obrazovanju mlađe generacije, pa je danas posebno važno obratiti se tradicijsku kulturu našu zemlju, obnoviti one niti koje su u prijašnja vremena povezivale starije i mlađe generacije, za oživljavanje kontinuiteta. Potrebno je prenijeti na mlade one moralne principe koji su još uvijek živi u ljudima starije generacije, koji su sačuvali čistoću misli, osjećaj ljubavi prema svom narodu, prema njegovom glazbenom i pjesnički folklor. Treba imati na umu da odbijanje oslanjanja na kulturu domorodačkog naroda u obrazovnom procesu dovodi do nedostatka duhovnosti i nedostatka moralna načela mlađe generacije, dok je očuvanje narodna kultura je temelj moralnog zdravlja svakog društva.Aristotel je napisao:“Glazba je sposobna izvršiti određeni utjecaj na etičku stranu duše; a budući da glazba ima takva svojstva, onda je, očito, treba uvrstiti u broj predmeta za obrazovanje mladih.O tome je govorio veliki ruski učitelj Vasilij Suhomlinski„da su glazba, melodija, ljepota glazbenih zvukova važno sredstvo moralnog i mentalnog odgoja čovjeka, izvor plemenitosti srca i čistoće duše. Glazba otvara ljudima oči za ljepotu prirode, moralnih odnosa, rada. Zahvaljujući glazbi, osoba budi ideje o uzvišenom, veličanstvenom, lijepom ne samo u svijetu oko sebe, već iu sebi. Glazba je moćno sredstvo samoobrazovanja.

Ruska sakralna glazba je cijeli sloj ruske pravoslavna kultura, pomalo zaboravljen u sovjetsko vrijeme. NA ovaj trenutak, u suvremenom svijetu dolazi do oživljavanja duhovnih vrijednosti i tradicionalne obredne kulture prošlosti. Posebno je važno oživjeti i znati pravoslavni obredi ruska pravoslavna crkva, obiteljske vrijednosti i obilježja nastanka pravoslavne glazbene kulture. Veliki ruski pjesnik A.S. Puškin napisao je:“Staro rusko crkveno pjevanje je nesumnjivo jedno od najdublja djela naša narodna umjetnost.

Djelo ruskih skladatelja uvijek je ostalo u vlasništvu relativno uskog kruga suvremenika. Jedina sfera glazbe, uz koju su svi posjedi, bez iznimke, bili vezani, svaka osoba pojedinačno, bila je glazba koja je zvučala u crkvi, u pravoslavnoj crkvi - zborska, bez instrumentalne pratnje.

Kompozicije Čajkovskog -Liturgija svetog Ivana Zlatoustog (1878.), Cjelonoćno bdijenje(1881), Devet duhovnih i glazbenih skladbi i zbor "Anđeo plače" -otvorio nova era u povijesti ruskog crkvenog pjevanja. Utjecala je u prvom redu potreba za nacionalnom glazbenom samosviješću. Vjerojatno nije slučajno što se u istom razdoblju okrenulo duhovnom i glazbenom stvaralaštvuM.A. Balakirev i N.A. Rimski-Korsakov .

Veliki ruski skladatelj P. Čajkovski napisao je:“Svjetlo vjere sve više prodire u moju dušu, osjećam da sam sve skloniji ovom našem jedinom uporištu protiv svih nepogoda. Osjećam da počinjem moći voljeti Boga, što prije nisam znao". Kristova slika bila je živa i stvarna za skladatelja:"Iako je bio Bog, ali u isto vrijeme i čovjek, patio je, kao i mi. Žalimo ga, volimo njegovu idealnu ljudsku stranu u njemu". Skladatelj je tražio"sačuvati drevne melodije netaknute", želio je liturgijsko pjevanje vratiti izvornim izvorima,"da našoj crkvi vratimo njezino vlasništvo".

Liturgija svetog Ivana Zlatoustog, a zatim i druga duhovna djela Čajkovskog, počela su se izvoditi izvan hrama na koncertima. Napisana je ruska sakralna glazba, pravoslavna glazba hramaS.V.Rahmanjinov , V. Kastalsky, deseci drugih autora, oživjeli danas u Rusiji.

U desetom stoljeću događa se važan događaj za ruski narod - krštenje Rusije (988.). Kijevski knez Vladimir (Crveno sunce), po uzoru na svoju baku princezu Olgu, proglasio je kršćansku vjeru u Rusiji, vjeru u jednoga Boga - Isusa Krista. Obred krštenja Kijevaca odvijao se u vodama Dnjepra. Veleposlanici koje je Vladimir poslao u različite zemlje veleposlanici su svoj entuzijazam proglasili u analima. Ljepota štovanja koju su vidjeli u Grčkoj, koja je bila dio Bizanta, šokirala ih je.

Crkveno pjevanje u antičko doba bilo je jednoglasno, jednoglasno, muško. Time je izražena ideja jednodušnosti, povezanosti srca i umova:"Neka tvoj jezik pjeva, a tvoj um marljivo razmišlja o značenju pjevanja."Posebnost ruske pravoslavne glazbe je pjevanje bez glazbene pratnje. bez pratnje muzike.

U osamnaestom stoljeću jedan od najpoznatijih skladatelja koji je pisao duhovne zborske koncerte bio je Maksim Sazontovič Berezovski (1745-1777), proživio je kratak život od samo trideset dvije godine, glazbeno stvaralaštvo ovog izuzetnog ruskog skladatelja 18. stoljeća , duge godine nisu bili poznati profesionalni glazbenici i ljubitelji glazbe. Glazbeno nadareno dijete dovedeno je u Sankt Peterburg iz grada Glukhova u Ukrajini. Glazbenici su odgajani u Gluhovu u Ukrajini kako bi radili na dvoru ruski carevi. Sveobuhvatan talent omogućio je M. Berezovskom ne samo da pjeva, već i da svira razne instrumente, da sklada glazbu. Primivši više obrazovanje uKijevska akademija gdje je počeo pisati svoja djela, u1758. godine za iznimne glasovne sposobnosti poslan u Sankt Peterburg, gdje postaje solist uDvorska kapela princ Petru Fedoroviču , "Zbor suverenih pjevajućih đakona". Talentirani mladi dvorski skladatelj poslan je o državnom trošku na studij u Italiju, na Bolonjsku filharmonijsku akademiju. Zvanje člana Akademije bilo je počasno: dao je pravo da bude kapelnik - voditelj zbora i orkestra. Bolonjsku akademiju veličali su ruski skladatelji - M. Berezovski, Dmitrij Bortnjanski, Evstegney Fomin i tako dalje. Sudbine Berezovskog i Bortnjanskog neraskidivo su povezane s prvim ruskim zborom "suverenskih činovnika" - Dvorskom pjevačkom kapelom. Suvremeni istraživači pripisuju formiranje zbora 1479., kada je posvećena katedrala Uznesenja u Moskovskom Kremlju. instrumentalne kompozicije otvorili slušatelji mnogo godina nakon njegove smrti. duhovni koncert M. Berezovski - jedno od najznačajnijih djela ovog žanra. Malobrojni biografski podaci koji su sačuvani do danas sugeriraju da je ovo djelo skladao glazbenik u dobi od 16-18 godina, u vrijeme kada je bio uspješan: njegova su djela izvođena, skladatelju se obraćala pozornost na kraljevskom dvoru. Koncert"Nemoj me odbaciti u mojoj starosti"napisano na riječi Davidovog psalma 70 iz " Stari zavjet". Njegov suvremeni prijevod glasi: „Ne odbaci me u starosti, kad mi snaga zataji, ne ostavljaj me. Jer neprijatelji moji govore protiv mene, a oni koji vrebaju dušu moju, savjetuju se među sobom govoreći:“Bog ga je ostavio; gonite ga i uhvatite ga, jer nema nikoga tko bi ga izbavio."Bog! Ne makni se od mene; O moj Bože! Požurite mi u pomoć (zvuči koncert M. Berezovskog"Ne odbijaj me u mojoj starosti")

Berezovski je autor sakralnih koncerata, koji su izvanredni primjeri svjetske zborske umjetnosti 18. stoljeća. Posebno je poznat njegov koncert."Nemoj me odbaciti u mojoj starosti."Većina djela Berezovskog sačuvana je u rukopisima. Objavljene su samo zasebne skladbe, koje su mu, zapravo, donijele svjetsku slavu.

Po povratku u domovinu, skladatelj nije naišao na priznanje u glazbeni svijet Rusija. Ovdje njegova sveta glazba nije bila potrebna: skladateljski se stil smatrao zastarjelim. Stalna potreba, nemogućnost pronalaženja primjene svojim kreativnim moćima dovela je Berezovskog do mentalne krize. Uvrijeđeni, poniženi, koji pati od siromaštva, potrebe i svih vrsta neuspjeha, Berezovski u ožujku1777. godine razbolio se od groznice i umro 22. ožujka (2. travnja ) 1777. godine . Postoji verzija da je skladatelj počinio samoubojstvo.

80-ih godina 19. stoljeća N. Rimsky-Korsakov i P. Čajkovski okrenuli su se skladanju sakralne glazbe. Njihova traženja dovode do pojave početkom 20. stoljeća tzv"novi smjer"u ruskoj sakralnoj glazbi, kojoj pripada djelo P. Česnokova, A. Grečaninova, A. Kastalskog, a čiji je vrhunac djelo S. Rahmanjinova. (S.V.Rakhmaninov. Duhovna glazba.)

Krajem XIX - početkom XX stoljeća. postali su za Rusiju vrijeme velikih povijesnih iskušenja – događa se izniman rast nacionalnu svijest, eskalira potraga za ruskom idejom, zanimanje za antiku, za drevnu rusku umjetnost koju je A. Blok nazvao "novim ruskim preporodom".

Rahmanjinov je rođen u glazbenoj obitelji, glazbene sposobnosti prenio mu se od njegovih roditelja“Za ostale snažne glazbene dojmove moram zahvaliti svojoj baki”,- prisjetio se Sergej Rahmanjinov, koji je bio redovnica koja je redovito posjećivala crkvene službe i sa sobom vodila unuka. Posjedujući veliki skladateljski talent, Rahmanjinov je bio izvrstan dirigent, talentirani skladatelj, virtuozni pijanist. S Konzervatorija u Sankt Peterburgu je premješten na Moskovski konzervatorij, gdje je pokazao izvanredne glazbene sposobnosti, koje su zabilježili velikani dvadesetog stoljeća P. Čajkovski, S. Tanejev, F. I. Chaliapin. Rahmanjinov je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Njegov diplomski rad bila je opera "Aleko", napisana na temelju djela A.S. Puškina. Njegov suvremenik I. Hoffman: “Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama je zlato u njegovom srcu... Ne samo da sam se divio velikom umjetniku, nego sam volio i čovjeka u njemu.Glazbu njegovih djela odlikuje melodičnost, prodornost, melodičnost, duboka liričnost, nevjerojatna figurativnost, duboka emocionalnost i visoka umjetnička duhovnost:Melodija je glazba glavna baza sve glazbe, utoliko što savršena melodija podrazumijeva i oživljava svoj vlastiti harmonijski aranžman... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu riječi, je glavni cilj skladatelj"(S.V.Rahmanjinov),

Sergej se posebno sjećao zvona daleke novgorodske katedrale Svete Sofije. Ostao je u sjećanju skladatelja za cijeli život... - opet mi je pjevalo zvono katedrale Svete Sofije.” Njegov prijatelj, skladatelj A.F. Gedicke, napisao je u svojim memoarima o S. Rahmanjinovu: “Vrlo je volio crkveno pjevanje i često je, čak i zimi, ustajao u sedam sati ujutro i odlazio u Andronjevski samostan, gdje je u polumračnoj ogromnoj crkvi stajao čitavu misu, slušajući stare , strogi napjevi iz Oktoikha, koje izvode redovnici u paralelnim kvintima. To je na njega ostavilo snažan dojam."

U svom se radu Sergej Rahmanjinov 1910. okrenuo duhovnoj glazbi stvarajući glazbu za liturgiju sv. Ivana Zlatoustog. Liturgija Rahmanjinova je izvanredna pojava. Stara ruska umjetnost, oživljena u glazbi moskovske škole sinodalne škole, utjecala je na Rahmanjinova ogroman utjecaj. Za svoj zborski rad Rahmanjinov je odabrao tekstove 20 pjevanja, od kojih se svaki odlikovao svojom duhovnom originalnošću. U "Liturgiji" Rahmanjinov se nije osvrnuo na autentične znamenije ili druge drevne ruske napjeve. Mnogi dijelovi "Liturgije" prožeti su toplom lirikom, a to su "Kao Kerubini" i "Tebi pjevamo". Pritom skladatelj nikada ne krši strogu jednostavnost liturgijskog obreda.

Liturgija S.V. Rahmanjinov je prvi put izveden 1910. godine, u dvorani Sinodalne škole. Ponovljene izvedbe održavale su se u Velikoj dvorani Konzervatorija. Pa ipak, djelo je u svoje vrijeme izazvalo mnogo kritičkih primjedbi. Rahmanjinovu se prigovaralo zbog kršenja tradicije i zbog "necrkvene" prirode liturgije. Zabilježena je i pretjerana emocionalnost koju je skladatelj mjestimice unosio u svoju glazbu. U nizu slučajeva skladatelj se oslanja na praksu antifonskog pjevanja klirosa, postižući zvučnu ljepotu zborske fakture. Epizode snažnog spajanja dvaju zborova u kulminaciji razvoja skladbe ostavljaju snažan dojam (zvuči Ulomak Jedinorođenoga sina iz “Liturgije sv. Ivana Zlatoustog”. A pet godina kasnije on dovršio najveću svoju tvorevinu - Cjelonoćno bdijenje, napisano na teme drevnih himni znamenskog pjevanja, jer se "Tiho svjetlo" temelji na melodiji kijevskog pjevanja.

Cjelonoćno bdijenje posvećeno je uspomeni na Stepana Vasiljeviča Smolenskog (1848.-1909.), istraživača i poznavatelja crkvenog pjevanja, profesora na Moskovskom konzervatoriju, upravitelja Dvorske pjevačke kapele u Sankt Peterburgu. U glazbi do"Cjelonoćno bdijenje"S.V. Rahmanjinova usko su isprepleteni lirsko-epski i filozofsko-religijski, duboko osobni i općeljudski, saborni principi. U Cjelonoćnom bdijenju pojavljuje se nešto iznimno lijepo, savršeno. Večernja je služba pravoslavne crkve koja se obavlja u večernjim satima uoči nedjelje i blagdana i objedinjuje službu večernje i jutrenja. Nedjeljna služba zauzima jedinstveno mjesto u crkveni život. “Ovo je dan koji ne pripada vremenu, već vječnosti. Ovo je mali Uskrs, koji imamo sreću slaviti jednom tjedno.

"Cjelonoćno bdijenje"napisan je u teškom vremenu Prvog svjetskog rata za zemlju (početkom 1915.). Svečana pjesma, hvaleći ljepotu ruske zemlje, dobrotu i snagu ljudi, toplinu majčinskih osjećaja, zvučala je kao sukob s nepravdom i nečovječnosti rata, kao odgovor na ljudsku patnju. U isto vrijeme, Rahmanjinov je dao mnoge dobrotvorne koncerte u korist onih koji su patili na frontu. U melodijama bdijenja oživljavaju skladateljevi dojmovi iz djetinjstva zvonjave novgorodske katedrale Svete Sofije, poput korala, glazba bdijenja odražava osjećaje, razmišljanja o životu i smrti.

Liturgijska riječ i glazba čine integralno tkivo djela, gdje su sva sredstva glazbenog izražavanja usmjerena na prenošenje i produbljivanje liturgijskog značenja. Ovo djelo je napisano za dvanaestglasni mješoviti zbor, partitura je izuzetno složena vokalni i zborski odnos i zahtijeva od izvođača najviše profesionalne vještine. (odlomak iz "Cjelonoćnog bdijenja").

Blizina do crkvena tradicija nalazi se u izboru načina prikazivanja – često S. Rahmanjinov koristi antifono (pjevanje u dva lica) načelo prezentacije, zvonjavu, koja se očituje u tehnikama zvučnih slika koje oponašaju zvonjavu zvona u Šestopsalmima, koji počinje jutrenja. Zborska sakralna djela S. Rahmanjinova najvrjedniji su doprinos ruskoj duhovnoj glazbi. Ovo djelo daleko nadilazi okvire crkvene glazbe, pripadajući i duhovnoj i svjetovnoj umjetnosti.

U "Cjelonoćno bdijenje"S. Rahmanjinov je u neraskidivu cjelinu utkao drevne slojeve crkvene i narodne pjesme kulture. Antička melodija ne samo da se ističe reljefno, već otkriva i pojašnjava melodijsko, intonacijsko bogatstvo i ljepotu izvornog izvora. Skladateljski genij otkrio je beskrajnu dubinu sadržaja, duhovna značenja i simbole skrivene u antičkim napjevima, epsku osnovu antičkog napjeva s izvornim simfonizmom, opernim bogatstvom slika i intenzitetom dramskog razvoja. Dubina osobnog religioznog osjećaja, divljenje i divljenje veličini Stvoritelja, molitveno prosvjetljenje i duboko pokajanje, koncentrirano razmišljanje i poziv na jedinstvo u ime mira cijeloga svijeta - to je sadržaj i humanistički patos"Cjelonoćno bdijenje" S. Rahmanjinova.

Ovo djelo moglo se roditi samo u Rusiji. U cijeloj ruskoj zborskoj umjetnosti teško je pronaći drugu kompoziciju u kojoj bi više bio izražen ruski karakter, slike zavičajne prirode, visoki etički i moralni osjećaji. Izražena slika Domovine može se na ovaj način definirati kao ideja Večernje. Od 15 pjesama u ciklusu, deset je napisano u autentičnim svakodnevnim napjevima: Znamenny, Grčki, Kijev. Ostalih pet su originalne kompozicije, prema S. Rakhmanjinovu, "namjerno krivotvorena pod Obikhodom." U prvih sedam brojeva Večernje prevladava meka zvučnost i liričnost. Iznimka je"Dođi i naklonimo se" (#1)- svojevrsni epigrafski poziv, koji zvuči svečano i strogo, kao uvod u radnju.

Pjevanje “Sada se pušta” (br. 5) je poput mirne uspavanke. Poznati vam zbor „Radujte se Bogorodici“ (br. 6) završava ciklus Večernje. Prožetu vedrim raspoloženjem i tihom molitvenošću, Večernju zamjenjuju dinamični, sa jarkim tembarskim kontrastima, naglašenim ritmom i snažnim kulminirajućim usponima Jutrenja. Nose energičan, epski početak, koji podsjeća na intonacije epskih priča i fresko kompozicija.

Zbor “Hvalite ime Gospodnje” zvuči aktivno i potvrdno. Jutarnja navještenja prenosi radosno ushićenje duši osobe koja ulazi u nadolazeći dan.

Ali "Stvorena cijele noći"za hram, a ovaj hram prema poznati dirigentČernušenko, - cijela Rusija, s azurnom kupolom neba, s bezgraničnim prostranstvom polja i šuma, s ikonostasom, gdje su prikazana lica svetaca - njeni najbolji sinovi, ljubazni, inteligentni, lijepi ljudi…. Ova glazba spaja prošlost sa sadašnjošću, sadašnjost s budućnošću. Također nas spaja – u ljubavi i odanosti svojoj zemlji.” (odlomak iz "Cjelonoćnog bdijenja")

Prva izvedba Večernje održana je 23. ožujka 1915. u Dvorani stupova Plemićkog sabora u Moskvi. U roku od mjesec dana ovo je djelo izvedeno četiri puta (zbirka s dva koncerta darovana je žrtvama Prvog svjetskog rata).

Uspjeh sinodalnog zbora, naravno, bio je povezan s imenom bliski prijatelj Rahmanjinov, dirigent Nikolaj Danilin.
Sinodalna škola, uz Petrogradsku dvorsku kapelu, bila je jedno od središta profesionalne pjevačke kulture. Škola je iznjedrila dobro pripremljene zborovođe za cijelu Rusiju, a njezin je zbor samouvjereno izborio poziciju najboljih na svijetu.
Nikolaj Danilin, ravnatelj Sinodalnog zbora od 1910., podigao je umijeće zbora na najvišu razinu. S Rahmanjinovom su bili u prijateljskim odnosima, bio je i s Nikolajem Danilinom pri stvaranju zborske partiture Večernje. Skladba je izazvala oduševljenu reakciju javnosti koja je u njoj čula odgovor na događaje iz Prvog svjetskog rata, podsjetnik na visoku moralnu sudbinu čovjeka, na njegovu dužnost prema ljudima i Bogu. Posljednji put"Cijelu noć" izveo je Sinodalni zbor krajem 1916. godine, u koncertnoj dvorani Sinodalne škole – gdje su se odvijale sve probe. Rahmanjinov, zajedno s mnogim predstavnicima kreativne inteligencije, nije prihvatio Listopadsku revoluciju i s obitelji je emigrirao iz Rusije. Vjerovao je da mu je život bez umjetnosti besciljan. Vjerovao je da umjetnost, kao takva, ne može postojati u raspadu koji je nastupio, te da je svaka umjetnička djelatnost u Rusiji prestala dugi niz godina. Prvo odlazi u Pariz, a zatim se seli u Švicarsku.

“ Ja sam ruski skladatelj, - napisao je Rahmanjinov, - i moja domovina je ostavila pečat na moj karakter i moje poglede. Moja glazba je proizvod mog karaktera, a time i ruske glazbe: jedino što pokušavam raditi kad komponujem je da je napravim izravno i jednostavno izrazim ono što mi je u srcu". Godine 1942. Rahmanjinov je održao niz dobrotvornih koncerata (Detroit), koji su doživjeli zadivljujući uspjeh, a prihodi s kojih su otišli za potrebe Crvene armije. Ova činjenica još jednom potvrđuje da je to veliki skladatelj bio pravi domoljub svoje domovine, ostavivši nam bogatu duhovnu glazbenu baštinu, u kojoj je tema Domovine, tema Rusije, glavna. 28. ožujka 1943., nakon teške bolesti, Rahmanjinov je umro u krugu svoje rodbine na Beverly Hillsu. Nakon 1917. ovo djelo nije izvođeno dugi niz godina, a jednu od prvih zabranjenih ruskih sakralnih glazbe uključio je u svoje koncertne izvedbe zbor pod vodstvom Yurlova. 2. ožujka 1965. izvedeni su fragmenti Cjelonoćnog bdijenja, solist Ivan Semenovič Kozlovsky. Ovo djelo počelo se svake godine u cijelosti izvoditi u moskovskoj crkvi Svih žalosnih radosti na Bolšoj Ordinki, pod ravnanjem slavnog zborovođe Nikolaja Matvejeva. Danas se obavlja Liturgija i Večernja Rahmanjinova koncertne dvorane diljem svijeta, a tijekom bogosluženja u ruskim pravoslavnim crkvama čuju se ulomci: „Tebi pjevamo“, „Bogorodice Djevice, raduj se“.N.F. Bunakov je istaknuo da "djeca već imaju klicu ljubavi prema domovini, a učitelji bi trebali doprinijeti njenom pravilnom razvoju, potrebno je osloniti se na instinktivnu prirodu domoljublja u odgoju djece."

V. Sukhomlinsky je napisao:“Samo tome je suđeno da se popne na vrh moralne ljepote koji od staze do ovog vrha ima nešto neizmjerno skupo, stvoreno vlastitim rukama; koji je svojim radom i znojem stvorio ljepotu malog kutka rodnog kraja, a u ovoj ljepoti, kao u čarobno ogledalo, pred njim se otvorila cijela domovina, sva naša velika i lijepa Domovina. Želim reći osobi koja stoji na pragu života: neka ono najdragocjenije uvijek živi u tvom srcu! Neka rodna zemlja uđe u vaše srce!

Poznavajući kolosalan potencijal utjecaja glazbe na podsvijest djeteta, učitelj u svojoj aktivnosti mora suptilno i vješto koristiti sve funkcionalne mogućnosti umjetnosti, otkriti odgojnu, spoznajnu i komunikacijsku svrhu glazbe. Poslanstvo je služenje, profesija učitelja glazbe temelji se na ljubavi prema djeci koja je putokaz visokoj umjetnosti.

Glazba čini čovjeka čišćim, ljubaznijim i plemenitijim zahvaljujući svom izravnom kompleksnom djelovanju na čovjeka. Sudjelovanje glazbe u obrazovnih procesa dobio je posebnu važnost u današnje vrijeme. Blagotvorno djeluje na ljudsku dušu pomoću umjetnosti, pomaže u oblikovanju moralnog - jaka osobnost sposoban prevladati poteškoće uz održavanje stanja unutarnjeg mira i osjećaja samopouzdanja. U rukama učitelja glazbe, klavir je ogroman resurs za obrazovanje mlađe generacije.

Upoznavanje djece sa životom i radom velikih ruskih i stranih skladatelja i njihovim velikim djelima, koja pripadaju zlatnom fondu ne samo naše zemlje, već i drugih zemalja svijeta, ima veliki utjecaj na formiranje osobnosti djeteta, na razvoj njegovog duhovnog svijeta. Koristi se u nastavi raznih vrsta glazbena aktivnost, pomaže u formiranju kreativnost djeca. Suvremeni učitelj glazbe trebao bi proširiti mogućnosti primjene predmeta pedagoška djelatnost razni oblici rada: igre, predavanja, računalna grafika i muzejska pedagogija. U rukama učitelja klavirske glazbe, ovo je ogroman obrazovni resurs.

Poznati sovjetski skladatelj D.B. Kabalevsky je to napisao“... Svaki razred je zbor! - to je ideal prema kojemu treba biti usmjerena ova težnja.Zborsko pjevanje djece jedno je od glavnih sredstava škole glazbeno obrazovanje, nastavak zborskog rada provedenog u učionici. Stoga je K. Ushinsky rekao doslovno sljedeće:“Kada budu pjevali u našim školama, onda će se moći reći da su išli naprijed.”Zborsko pjevanje doprinosi ne samo razvoju kreativnih sposobnosti i vokalnih i zborskih vještina, već prije svega pridonosi formiranju duhovnih vrijednosti i moralnih i estetskih kvaliteta mlađe generacije.

Vrlo je važno kod djece formirati poštovanje prema vrijednostima kulture njihove zemlje, to je put do odgoja domoljublja, jer čovjek uvijek cijeni ono što mu je blisko i poznato od djetinjstva. Poznati učitelj V.A. Sukhomlinsky je napisao:„Nastojimo produhoviti univerzalnu ljudsku abecedu morala građanskim djelovanjem i amaterskim nastupom. Ne samo znati što je dobro, a što loše, nego djelovati u ime veličine i moći Domovine.

Danas se mnogo govori o duhovnom preporodu Rusije. Jedan od učinkovitih oblika provedbe ovog smjera je proučavanje narodnih umjetničko stvaralaštvo u modernoj školi. Discipline su povezane s predmetima umjetnosti, u sustavu moderno obrazovanje, nažalost, od sekundarnog su značaja, ali zapravo imaju snažan odgojni utjecaj na skladan razvoj pojedinca i na formiranje duhovnih vrijednosti mlađe generacije. Stoga smatram da je u našem radu potrebno kombinirati nastavu i izvannastavne aktivnosti, kako bi se proširile mogućnosti predmeta, u cilju uspješnog provođenja glazbene djelatnosti i proučavanja tradicije glazbenog folklora.

Bibliografija:

1. Perepelitsyn P.D. Liturgijsko pjevanje pravoslavne crkve. Legenda kronika o početku crkvenog pjevanja u Rusiji. (17 (Čitatelj)).

2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. Crkveno pjevanje // Pravoslavna enciklopedija: U 25 sv./ Izd. izd. Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksije II. Svezak „Ruski pravoslavna crkva". - M., 2000., str. 599–610 (prikaz, stručni).

3. Nikitina L.D. "Povijest ruske glazbe", M., Akademija, 1999. - 272 str.

4. Gurevich E.L. "Priča strana glazba“, M., Akademija, 1999. - 320-ih godina.

5. Buluchevsky Yu. "Kratki glazbeni rječnik za studente", Lenjingrad, Glazba, 1989. -238s.

6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. "Ruska glazba u školi", M., Vlados, 2003.-. 320-ih godina.

Na prijelaz iz XIX- XX stoljeća. u svim sferama duhovnog života društva pojačala se želja za traženjem nacionalnih korijena. Ruska svjetovna glazba, koja je doživjela vrhunac nacionalno-izvornog izričaja u briljantnom djelu M. P. Musorgskog, sve je više ulazila u glavni tok stilsko-akademske umjetnosti, na primjer, u stvaralaštvu skladatelja Beljajevskog kruga. Ideja novi val"Rusifikacija" glazbe sazrijevala je u utrobi ne svjetovne, nego vjerske i crkvene umjetnosti, kojoj je odavno potrebno radikalno ažuriranje.

Početkom stoljeća formirala se skupina skladatelja koji su formirali školu novog smjera. U Moskvi, u Sinodalnoj školi pjevanja, oko Smolenskog su se okupili Kastalski, Grečaninov, Česnokov, Tolstjakov i Švedov. U Sankt Peterburgu je ovaj smjer predstavljen imenima Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Glavna djelatnost skladatelja odvijala se u razvoju Znamenskog pjevanja. Svi su oni bili pod snažnim utjecajem nazora Smolenskog, koji je postao pravi ideolog novog trenda u ruskoj duhovnoj glazbi modernog doba i kojemu je Rahmanjinov posvetio svoje domišljate Večernje.

Smolenski je, zahvaljujući svom radu s primarnim izvorima i tako dubokom prodiranju u slojeve staroruskog znamenskog pjevanja, promatrajući strukturne značajke, melodiju, ritmove antičkih napjeva, došao do razumnog zaključka da zapadnoeuropska osnova nije prikladna za uokvirivanje. ovih napjeva, da dur-mol sustav dolazi u sukob s cijelim sustavom ovih napjeva.

Glavno načelo Smolenskog je odbacivanje europskih oblika harmonije i kontrapunkta. Ne samo da je izjavio velika vrijednost i umjetničku vrijednost znamenog napjeva, ali je također predložio, dubokim prodiranjem u njegove izvorne značajke, stvoriti novi ruski sklad i kontrapunkt za obradu drevnih svakodnevnih melodija. Smolenski je dotadašnje obrade crkvenih melodija smatrao „lutanjem ruske pjevačke misli stranim stazama“

Sa zorom klasične ruske glazbe, kultna glazbena umjetnost u Rusiji je izblijedjela u pozadini. Skladatelji koji su se potpuno usredotočili na sakralnu glazbu pokazali su ograničen umjetnički horizont, često ručni pristup kreativnim zadaćama. Negativno je utjecala ovisnost o crkvenim vlastima, o utvrđenim “pravilima” za sastavljanje duhovnih napjeva. Najveći klasični majstori tek sporadično, a ne svi (Glinka, Balakirev, Rimski-Korsakov) stvarali su "aranžmane" (harmonizacije) svakodnevnih napjeva - obično na dužnosti, radeći u Dvorskoj pjevačkoj kapeli. Uglavnom se istaknuo rad Čajkovskog, koji je za cilj postavio prevladavanje klišea duhovnog zborskog pisanja i stvorio u drugoj polovici stoljeća djelo velike umjetničke zasluge - Liturgiju sv. Ivana Zlatoustog i znatno skromniju partituru. cjelonoćnog bdijenja. Skladatelj namjerno nije prelazio granice takozvanog "strogog stila", samo povremeno odstupajući od njega. On, što je značajno, nije se nastojao osloniti na stil drevne ruske umjetnosti, nije se služio jezikom narodna pjesma(ovo se posljednje osjeća u duhovnim skladbama Rimskog-Korsakova).

Istodobno, u žanrovima se može pronaći orijentacija prema ovom stilu svjetovne glazbe- operne i instrumentalne skladbe Musorgskog ("Boris Godunov" i "Khovanshchina", finale "Slike na izložbi"), Rimskog-Korsakova ("Pskovska sluškinja", "Sadko", "Saltan" i "Kitezh" , glazbena slika « Sveti praznik"). Čajkovski (zakulisni zbor u Pikovoj dami), Tanejev (kantata Ivan od Damaska) i Arenski (Drugi kvartet) također imaju primjere okretanja svakodnevnim temama.

Devedesetih godina 19. stoljeća zborska kultna glazba ponovno ulazi u razdoblje rasta i doseže značajne visine kod Kastalskog, Ljadova, Česnokova, a posebno kod Rahmanjinova. Aktivnosti ovih majstora (s izuzetkom Lyadova) u suradnji s izvedbena umjetnost izvanredan zborovi, dirigenti, glazbeni znanstvenici, koncentrirani u Moskvi, sastavili su takozvanu "moskovsku školu" zborske sakralne glazbe kraja Početak XIX XX. stoljeće. Predstavnici ovog umjetničkog pravca nastojali su obnoviti zborski žanr s tradicijama prošlosti produbljivanjem i jačanjem folklornog početka na ovim prostorima. Rahmanjinovljevo "Cjelonoćno bdijenje" bilo je ovdje najveće.

Zborska djela a cappella, koja pripadaju području kultne umjetnosti, ne zauzimaju istaknuto mjesto u stvaralaštvu ruskih klasičnih skladatelja. Iz tog se kuta do relativno nedavno razmatrala i Rahmanjinova sakralna glazba. U međuvremenu, ovaj dio skladateljske baštine povezan je s povijesno dubokim slojevima ruske glazbene kulture. Drevna ruska pjevačka umjetnost zajedno s folklorom bili su, prema Rahmanjinovu, najvažniji izvor i oslonac ruske glazbene kulture u cjelini, fokus povijesno pamćenje ljude, njihov umjetnički smisao i estetsku svijest. Otuda njihov široki nacionalni značaj.

Rahmanjinovljeva sklonost duhovnoj glazbi ojačana je utjecajem velikih autoriteta - S. V. Smolenskog (ravnatelja Sinodalne škole), koji je predavao tečaj povijesti ruske crkvene glazbe na Moskovskom konzervatoriju i poznatog skladatelja i dirigenta Sinodalnog zbora A. D. Kastalsky, autor izvanrednih djela o narodnom pisanju pjesama. Nedvojbeno su i sama zborska kultna djela ovog majstora imala odlučujuću važnost za Rahmanjinova. „Iz umjetnosti Kastalskog“, naglasio je B.V. Asafiev, „izrasle su velike cikličke zborske skladbe Rahmanjinova („Liturgija“ i, posebno, „Vespere“) ... rođen je melodičan polifoni stil u kojem je najbogatije melodijsko nasljeđe prošlost je dala nove veličanstvene sadnice"

S. V. Rahmanjinov je također radio na području duhovne i zborske glazbe pravoslavne tradicije a cappella. Skladatelj je, okrenuvši se oživljavanju nacionalne glazbene tradicije, tražio izvorno i istinski narodno na području pravoslavnog pjevanja. Pokušaji da se što više približi duhu naroda pridonijeli su rađanju u njegovu djelu novog umjetničkog jezika, novih sredstava i izražajnih oblika, "obojenih jedinstvenim Rahmanjinovljevim stilom". Duhovne skladbe tumačio je u duhu romantizma. Religiozno načelo pojavilo se u estetiziranom koncertnom obliku. Religiozno, antičko, arhaično javlja se u njemu u obliku narodnog, narodnog.

Poznato je da je ideja o ovom djelu nastala već početkom 1900-ih. Ništa manje važni nisu bili dojmovi iz djetinjstva - iz sjevernoruske prirode, iz drevnog Novgoroda s njegovim katedralama, ikonama i freskama, zvončići, uz crkveno pjevanje. Da, i obiteljsko okruženje djetinjstva Novgorodskih godina, gdje su očuvane izvorne tradicije ruskog života, njihova visoka duhovnost - hranili su umjetničku prirodu skladatelja, njegovu samosvijest ruske osobe.