Žanr Šostakovičeve glazbene kompozicije. Kreativnost d

U ovom članku sažeto je djelo Dmitrija Šostakoviča, velike sovjetske glazbene i javne ličnosti, skladatelja, pijanista i učitelja.

Šostakovičevo djelo ukratko

Glazba Dmitrija Šostakoviča žanrovski je raznolika i raznolika. Postala je klasik sovjetske i svjetske glazbene kulture 20. stoljeća. Skladateljev značaj kao simfoničara je ogroman. Napravio je 15 simfonija s dubokim filozofskim konceptima, najsloženijim svijetom ljudskih iskustava, tragičnih i akutnih sukoba. Djela su prožeta glasom umjetnika humanista koji se bori protiv zla i društvene nepravde. Njegov jedinstveni individualni stil oponašao je najbolje tradicije ruske i strane glazbe (Musorgski, Čajkovski, Beethoven, Bach, Maler). Prva simfonija 1925. pokazala je najbolje karakteristike stila Dmitrija Šostakoviča:

• polifonizacija teksture
• dinamika razvoja
• malo humora i ironije
• suptilni tekstovi
• figurativne transformacije
• tematizam
• kontrast

Prva simfonija donijela mu je slavu. Kasnije je naučio kombinirati stilove i zvukove. Inače, Dmitrij Šostakovič oponašao je zvuk topničke kanonade u svojoj 9. simfoniji posvećenoj opsadi Lenjingrada. Što mislite, koje je instrumente Dmitrij Šostakovič imitirao ovaj zvuk? To je učinio uz pomoć timpana.

U 10. simfoniji skladatelj je uveo tehnike intoniranja i raspoređivanja pjesme. Sljedeća 2 djela obilježena su pozivom na programskost.

Osim toga, Šostakovič je pridonio razvoju glazbenog kazališta. Istina, njegove su aktivnosti bile ograničene na uredničke članke u novinama. Šostakovičeva opera Nos bila je pravo izvorno glazbeno utjelovljenje Gogoljeve priče. Odlikovao se složenim sredstvima kompozicijske tehnike, scenama ansambla i gomile, višestrukom i kontrapunktskom promjenom epizoda. Važna znamenitost u djelu Dmitrija Šostakoviča bila je opera Lady Macbeth iz okruga Mtsensk. Odlikovala se satiričnom oštrinom u prirodi negativnih likova, nadahnutim tekstovima, teškom i uzvišenom tragedijom.

Mussorgsky je također imao utjecaj na Šostakovičevo djelo. O tome svjedoče istinitost i bogatstvo glazbenih portreta, psihološka dubina, generalizacija pjesme i narodnih intonacija. Sve se to očitovalo u vokalno-simfonijskoj pjesmi "Pogubljenje Stepana Razina", u vokalnom ciklusu pod naslovom "Iz židovske narodne poezije". Dmitriju Šostakoviču pripisuje se orkestralna revizija Khovanshchine i Borisa Godunova, orkestracija Musorgskog vokalnog ciklusa Pjesme i plesovi smrti.

Za glazbeni život Sovjetskog Saveza veliki su događaji bili pojava koncerata za klavir, violinu i violončelo s orkestrom, komorna djela koja je napisao Šostakovič. To uključuje 15 gudačkih kvarteta, fuga i 24 uvoda za klavir, trio za pamćenje, klavirski kvintet i cikluse romantike.

Djela Dmitrija Šostakoviča- "Kockari", "Nos", "Lady Macbeth iz okruga Mtensk", "Zlatno doba", "Svijetli potok", "Pjesma šuma", "Moskva - Cheryomushki", "Pjesma domovine" "," Pogubljenje Stepana Razina "," Himna Moskvi "," Svečana uvertira "," Listopad ".

Svaki umjetnik vodi poseban dijalog sa svojim vremenom, ali priroda tog dijaloga uvelike ovisi o svojstvima njegove osobnosti. Šostakovič se, za razliku od mnogih svojih suvremenika, nije bojao približiti se što je moguće moguće neuglednijoj stvarnosti i učiniti stvaranje njezina nemilosrdnog općenitog simboličkog prikaza toga pitanjem i dužnošću svog života umjetnika. Po samoj svojoj prirodi, prema I. Sollertinskom, bio je osuđen da postane veliki "tragični pjesnik".

Radovi ruskih muzikologa više su puta zabilježili visok stupanj sukoba u djelima Šostakoviča (djela M. Aranovskog, T. Leyea, M. Sabinine, L. Mazela). Kao sastavnica umjetničkog odraza stvarnosti, sukob izražava skladateljev odnos prema fenomenima okolne stvarnosti. L. Berezovchuk uvjerljivo pokazuje da se u Šostakovičevoj glazbi sukob često očituje kroz stilske i žanrovske interakcije. Problem 15. - L.: Muzyka, 1977. - str. 95-119 .. Znakovi različitih glazbenih stilova i žanrova iz prošlosti, ponovno stvoreni u modernom djelu, mogu sudjelovati u sukobu; ovisno o skladateljevoj namjeri, mogu postati simboli pozitivnog principa ili slike zla. Ovo je jedna od opcija za "generalizaciju kroz žanr" (izraz A. Alshwanga) u glazbi 20. stoljeća. Općenito, retrospektivni trendovi (okretanje stilovima i žanrovima prošlih razdoblja) postaju vodeći u različitim autorovim stilovima 20. stoljeće (djela M. Regera, P. Hindemitha, I. Stravinskog, A. Schnittkea i mnogih drugih) ..

Prema M. Aranovsky, jedan od najvažnijih aspekata Šostakovičeve glazbe bio je kombinacija različitih metoda prevođenja umjetničke ideje, poput:

· Izravna emocionalno otvorena izjava, takoreći, "izravan glazbeni govor";

· Slikovne tehnike, često povezane s filmskim slikama povezanim s izgradnjom "simfonijskog zapleta";

· Metode označavanja ili simbolizacije povezane s personifikacijom snaga "djelovanja" i "protudjelovanja" Aranovsky M. Izazov vremena i odgovor umjetnika // Glazbena akademija. - M.: Glazba, 1997. - №4. - str.15 - 27 ..

U svim tim manifestacijama Šostakovičeve kreativne metode jasno se oslanja na žanr. I u izravnom izražavanju osjećaja, i u slikovnim tehnikama, i u procesima simbolizacije - posvuda eksplicitna ili skrivena žanrovska osnova tematike nosi dodatno semantičko opterećenje.

U Šostakovičevu djelu prevladavaju tradicionalni žanrovi - simfonije, opere, baleti, kvarteti itd. Dijelovi ciklusa također često imaju žanrovske oznake, na primjer: Scherzo, Recitativ, Etida, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Skladatelj također oživljava brojne drevne žanrove - chaconne, sarabanda, passacaglia. Osobitost Šostakovičevog umjetničkog razmišljanja je u tome što su dobro prepoznatljivi žanrovi obdareni semantikom koja se ne podudara uvijek s povijesnim prototipom. Pretvaraju se u osebujne modele - nositelje određenih značenja.

Prema V. Bobrovsky, passacaglia služi za izražavanje visokih etičkih ideja Bobrovsky V. Implementacija žanra passacaglia u sonatno-simfonijskim ciklusima D. Shostakovich // Glazba i suvremenost. Broj 1. - M., 1962.; sličnu ulogu imaju žanrovi chaconne i sarabanda, te elegija u komornim djelima posljednjeg razdoblja. U Šostakovičevim djelima često se nalaze recitacijski monolozi koji u srednjem razdoblju služe u svrhu dramske ili patetično-tragične izjave, a u kasnijem razdoblju dobivaju općenito filozofsko značenje.

Polifonija Šostakovičevog mišljenja prirodno se očitovala ne samo u teksturi i načinima razvoja tematike, već i u oživljavanju žanra fuga, kao i tradiciji pisanja ciklusa preludija i fuga. Štoviše, polifonične konstrukcije imaju vrlo različitu semantiku: kontrastna polifonija, kao i fugato često su povezane s pozitivnom figurativnom sferom, sferom očitovanja živog, ljudskog principa. Dok je antiljudsko utjelovljeno u strogim kanonima ("epizoda invazije" iz 7. simfonije, odjeljci iz razvoja 1. stavka, glavna tema 2. stavka 8. simfonije) ili u jednostavnim, ponekad namjerno primitivnim homofonskim oblicima.

Scherzo tumači Šostakovič na različite načine: to su i smiješne, nestašne slike i igračka-lutka, osim toga, skerco je skladateljev omiljeni žanr za utjelovljenje negativnih sila djelovanja, koji je u ovom žanru dobio pretežno grotesknu sliku. slika. Oskudan rječnik, prema M. Aranovsky, stvorio je plodno intonacijsko okruženje za primjenu metode maske, uslijed čega je „... racionalno shvaćeno zamršeno isprepleteno s iracionalnim i gdje je granica između života i apsurda konačno izbrisana "(1, 24 ). Istraživač u tome vidi sličnost sa Zoščenkom ili Harmsom, a moguće i utjecaj Gogolja s čijom je poetikom skladatelj došao u bliski dodir u svom djelu na operi "Nos".

B.V. Asafiev izdvaja žanr galopa kao specifičan za stil skladatelja: „... prisutnost galopskog ritma u Šostakovičevoj glazbi iznimno je karakteristična, ali nije naivan, živahan galop dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća i nije ofenbahovski kankan, već kino galop, galop posljednje potjere sa svakojakim avanturama.U ovoj glazbi postoji osjećaj tjeskobe, i nervoznog nedostatka daha i odvažne hrabrosti, ali postoji samo smijeh, zarazan i radostan.<…>Sadrže drhtavicu, grčeve, otkačenost, kao da se svladavaju prepreke "(4, 312 ) Galop ili kankan često postaju osnova za Šostakovičeve "danses macabres" - osebujne plesove smrti (na primjer, u Memorijalnom triju Sollertinsky ili u III. Dijelu Osme simfonije).

Skladatelj se uvelike koristi svakodnevnom glazbom: vojnim i sportskim marševima, kućnim plesovima, urbanom lirskom glazbom itd. Kao što znate, gradsku svakodnevnu glazbu poetiziralo je više od jedne generacije romantičnih skladatelja, koji su u ovoj sferi stvaralaštva vidjeli uglavnom "riznicu idiličnih raspoloženja" (L. Berezovchuk). Ako je u rijetkim slučajevima žanr žanra bio obdaren negativnom, negativnom semantikom (na primjer, u djelima Berlioza, Liszta, Čajkovskog), to je uvijek povećavalo semantičko opterećenje, izdvajalo ovu epizodu iz glazbenog konteksta. Međutim, ono što je bilo jedinstveno i neobično u 19. stoljeću postalo je tipično obilježje kreativne metode za Šostakoviča. Njegovi brojni marševi, valceri, polke, galopi, dvostepeni, kankani izgubili su svoju vrijednosnu (etičku) neutralnost, očito pripadajući negativnoj imaginativnoj sferi.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Citi. Citi. to objašnjava brojnim povijesnim razlozima. Razdoblje u kojem se stvarao skladateljev talent bilo je vrlo teško za sovjetsku kulturu. Proces stvaranja novih vrijednosti u novom društvu bio je popraćen sukobom naj kontradiktornijih trendova. S jedne strane, to su nove tehnike izražajnosti, nove teme, radnje. S druge strane, lavina je burne, histerične i sentimentalne glazbene produkcije koja je preplavila prosječnog čovjeka 1920 -ih i 1930 -ih.

Kućna glazba, neotuđivi atribut građanske kulture, u 20. stoljeću za vodeće umjetnike postaje simptom buržoaskog načina života, filistrije, nedostatka duhovnosti. Ova je sfera percipirana kao žarište zla, kraljevstvo niskih instinkta koji bi mogao prerasti u strašnu opasnost za druge. Stoga se za skladatelja koncept zla kombinirao sa sferom "niskih" žanrova svakodnevnog života. Kako napominje M. Aranovsky, "u ovom se Šostakovič ponašao kao Mahlerov nasljednik, ali bez njegova idealizma" (2, 74 ). Ono što je poetizirano, uzvišeno romantizmom, postaje predmet grotesknog izobličenja, sarkazma i podsmijeha.Šostakovič nije bio sam u takvom stavu prema "urbanom govoru". M. Aranovsky povlači paralele s jezikom M. Zoshchenko -a, koji je namjerno iskrivio govor svojih negativnih likova .. Primjeri za to su "Policijski valcer" i većina stanki iz opere "Katerina Izmailova", marš u "Epizodi" invazije "iz Sedme simfonije, glavna tema drugog stavka Osma simfonija, tema menueta iz drugog stavka Pete simfonije i još mnogo toga.

Važnu ulogu u stvaralačkoj metodi zrelog Šostakoviča počeli su igrati takozvane "žanrovske legure" ili "žanrovske mješavine". M. Sabinina u svojoj monografiji Sabinina M. Shostakovich je simfoničarka. - M.: Muzyka, 1976. napominje da, počevši od Četvrte simfonije, teme-procesi u kojima dolazi do zavoja od utiskivanja vanjskih događaja do izražaja psiholoških stanja postaju od velike važnosti. Šostakovićeva težnja za utvrđivanjem i prihvaćanjem jedinstvenog procesa razvoja lanca pojava dovodi do spajanja u jednoj temi značajki nekoliko žanrova, koje se otkrivaju u procesu njegove primjene. Primjeri za to su glavne teme iz prvih stavaka Pete, Sedme, Osme simfonije i drugih djela.

Tako su žanrovski modeli u Šostakovičevoj glazbi vrlo raznoliki: stari i moderni, akademski i svakodnevni, eksplicitni i skriveni, homogeni i mješoviti. Važna značajka Šostakovičevog stila je povezanost određenih žanrova s ​​etičkim kategorijama Dobra i Zla, koje su pak najvažnije sastavnice koje djeluju na snagu kompozitorovih simfonijskih koncepata.

Razmotrimo semantiku žanrovskih modela u glazbi D. Šostakoviča na primjeru njegove Osme simfonije.

Danas ćemo učiti o sovjetskom i ruskom skladatelju i pijanistu Dmitriju Šostakoviču. Osim ovih zanimanja, bio je i glazbena i javna osoba, učitelj i profesor. Shostakovich, čija će se biografija raspravljati u članku, ima mnogo nagrada. Njegov je stvaralački put bio trnovit, poput puta svakog genija. Nije ni čudo što se smatra jednim od najvećih skladatelja prošlog stoljeća. Dmitrij Šostakovič napisao je 15 simfonija, 3 opere, 6 koncerata, 3 baleta i mnoga komorna djela za kino i kazalište.

Podrijetlo

Zanimljiv naslov, zar ne? Shostakovich, čija je biografija tema ovog članka, ima značajan pedigre. Skladateljev pradjed bio je veterinar. Povijesni dokumenti sadrže podatke da se i sam Peter Mihajlovič smatrao da je među seljacima. Istodobno je bio student volonter na Vilnskoj medicinsko -kirurškoj akademiji.

1830 -ih sudjelovao je u poljskom ustanku. Nakon što su ga vlasti uništile, Pjotr ​​Mihajlovič i njegova družica Marija poslani su na Ural. Četrdesetih godina obitelj je živjela u Jekaterinburgu, gdje je par u siječnju 1845. dobio sina po imenu Boleslav-Arthur. Boleslav je bio počasni stanovnik Irkutska i imao je pravo živjeti svugdje. Sin Dmitrij Boleslavovich rođen je u vrijeme dok je mlada obitelj živjela u Narymu.

Djetinjstvo, mladost

Shostakovich, čija je kratka biografija predstavljena u članku, rođen je 1906. u kući u kojoj je D.I. Mendeleev kasnije iznajmio teritorij za gradski šator za provjeru. Dmitrijeva razmišljanja o glazbi formirala su se oko 1915. godine, tada je postao učenik trgovačke gimnazije M. Shidlovskaya. Da budemo precizniji, dječak je objavio da želi povezati svoj život s glazbom nakon što je pogledao operu N. A. Rimsky-Korsakov pod naslovom "Priča o caru Saltanu". Prve sate klavira dječaku je predavala njegova majka. Zahvaljujući njezinoj ustrajnosti i Dmitrijevoj želji, šest mjeseci kasnije uspio je položiti prijemne ispite u tada popularnoj glazbenoj školi I.A.Glyassera.

Tijekom studija dječak je postigao određeni uspjeh. No 1918. tip je svojom slobodnom voljom napustio školu I. Glassera. Razlog tome bio je taj što su učitelj i učenik imali različito gledište o sastavu. Godinu dana kasnije, A.K. Glazunov je dobro govorio o momku, s kojim je Šostakovič imao saslušanje. Ubrzo je tip ušao u Petrogradski konzervatorij. Tamo je proučavao harmoniju i orkestraciju pod vodstvom M.O.Steinberga, kontrapunkt i fugu kod N. Sokolova. Osim toga, tip je studirao i dirigiranje. Krajem 1919. Šostakovič je komponirao svoje prvo orkestralno djelo. Tada Shostakovich (kratka biografija - u članku) ulazi u klavir, gdje studira zajedno s Marijom Yudinom i Vladimirom Sofronitskim.

Otprilike u isto vrijeme pokrenut je krug Anna Vogt, koji se vodi najnovijim zapadnim trendovima. Mladi Dmitrij postaje jedan od aktivista organizacije. Ovdje je upoznao takve skladatelje kao B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

Na konzervatoriju je mladić vrlo marljivo učio. Imao je istinski žar i žeđ za znanjem. I sve to unatoč činjenici da je vrijeme bilo jako napeto: Prvi svjetski rat, revolucionarni događaji, građanski rat, glad i bezakonje. Naravno, svi ti vanjski događaji nisu mogli zaobići zimski vrt: u njemu je bilo jako hladno, a tamo je bilo moguće stići u samo jednom trenutku. Zimski trening bio je izazov. Zbog toga su mnogi učenici propustili nastavu, ali ne i Dmitrij Šostakovič. Njegova biografija pokazuje ustrajnost i čvrstu vjeru u sebe tijekom svog života. Nevjerojatno, gotovo svake večeri posjećivao je koncerte Petrogradske filharmonije.

Bilo je to jako teško vrijeme. 1922. umire Dmitrijev otac, a cijela je obitelj bez novca. Dmitrij nije ostao zatečen i počeo je tražiti posao, no uskoro je morao proći složenu operaciju koja ga je gotovo koštala života. Unatoč tome, brzo se oporavio i zaposlio kao pijanist-pijanist. Tijekom ovog teškog vremena, Glazunov mu je puno pomogao, pazeći da Šostakovič dobije osobnu stipendiju i da ima dodatni obrok.

Život nakon konzervatorija

Što D. Shostakovich dalje čini? Njegova biografija jasno pokazuje da ga život nije puno štedio. Nije li njegov duh nestao iz ovoga? Nikako. 1923. mladić je diplomirao na konzervatoriju. Na poslijediplomskom studiju tip je podučavao čitanje partitura. Slijedeći staru tradiciju poznatih skladatelja, planirao je postati pijanist i skladatelj na turnejama. 1927. tip je dobio počasnu diplomu na Chopinovom natjecanju koje je održano u Varšavi. Tamo je izveo sonatu koju je sam napisao za svoj diplomski rad. No, ovu je sonatu prvi primijetio dirigent Bruno Walter, koji je zatražio od Šostakoviča da mu partituru odmah pošalje u Berlin. Nakon toga Simfoniju su izveli Otto Klemperer, Leopold Stokowski i Arturo Toscanini.

Također 1927. skladatelj je napisao operu Nos (N. Gogol). Ubrzo upoznaje I. Sollertinskog, koji mladića obogaćuje korisnim poznanstvima, pričama i mudrim savjetima. Ovo prijateljstvo prolazi kroz Dmitrijev život kao crvena vrpca. 1928., nakon što je upoznao V. Meyerholda, radio je kao pijanist u istoimenom kazalištu.

Pisanje tri simfonije

U međuvremenu život ide dalje. Skladatelj Shostakovich, čija biografija podsjeća na rolere, piše operu Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, koja oduševljava publiku godinu i pol. No, uskoro se "slajd" spušta - sovjetska vlada jednostavno uništava ovu operu rukama novinara.

1936. skladatelj završava s pisanjem Četvrte simfonije, što je vrhunac njegova rada. Nažalost, tek 1961. prvi put sam je čuo. Ovo djelo imalo je doista monumentalni opseg. Kombinirao je patos i grotesku, stihove i intimnost. Vjeruje se da je upravo ta simfonija označila početak zrelog razdoblja u stvaralaštvu skladatelja. Godine 1937. jedan je čovjek napisao Petu simfoniju, koju je drug Staljin pozitivno prihvatio, pa čak i komentirao u novinama Pravda.

Ova se simfonija razlikovala od prethodnih po izraženom dramskom karakteru, koji je Dmitrij vješto maskirao u uobičajenu simfonijsku formu. Od te godine predavao je klasu kompozicije na Lenjingradskom konzervatoriju i ubrzo postao profesor. A u studenom 1939. predstavio je svoju Šestu simfoniju.

Ratno vrijeme

Šostakovič je prve mjesece rata proveo u Lenjingradu, gdje je počeo raditi na sljedećoj simfoniji. Sedma simfonija izvedena je 1942. u kazalištu opere i baleta Kuibyshev. Iste godine simfonija je izvedena u opkoljenom Lenjingradu. Sve je to organizirao Karl Eliasberg. Ovo je bio važan događaj za borbeni grad. Samo godinu dana kasnije, Dmitrij Šostakovič, čija kratka biografija ne prestaje zadiviti svojim zaokretima, piše Osmu simfoniju posvećenu Mravinskom.

Ubrzo skladateljev život poprima drukčiji smjer, jer se seli u Moskvu, gdje predaje instrumentaciju i kompoziciju na Moskovskom konzervatoriju. Zanimljivo je da su cijelo vrijeme svoje učiteljske karijere s njim učili takvi istaknuti ljudi kao što su B. Tiščenko, B. Čajkovski, G. Galynin, K. Karaev i drugi.

Kako bi ispravno izrazio sve što mu se nakupilo u duši, Šostakovič pribjegava komornoj glazbi. Četrdesetih godina stvarao je remek -djela poput Klavirskog trija, Klavirskog kvinteta, Gudačkih kvarteta. A nakon završetka rata, 1945., skladatelj je napisao svoju Devetu simfoniju koja izražava žaljenje, tugu i ogorčenost zbog svih ratnih događaja, koji su ostavili neizbrisiv dojam na Šostakovičevo srce.

1948. započela je optužbama za "formalizam" i "buržoasku dekadenciju". Osim toga, skladatelj je bio otvoreno optužen za nesposobnost. Kako bi mu potpuno uništile vjeru u sebe, vlasti su mu oduzele titulu profesora i pridonijele ranom izbacivanju iz Lenjingradskog i Moskovskog konzervatorija. A. Ždanov je najviše napao Šostakoviča.

1948. Dmitrij Dmitrijevič napisao je vokalni ciklus pod naslovom Iz židovske narodne poezije. No, nije bilo javnog nastupa, kako je Šostakovič napisao na stolu. To je bilo zbog činjenice da je zemlja aktivno razvijala politiku "borbe protiv kozmopolitizma". Prvi koncert za violinu, koji je skladatelj napisao 1948., iz istog je razloga objavljen tek 1955. godine.

Shostakovich, čija je biografija prepuna bijelih i crnih mrlja, uspio se vratiti poučavanju tek nakon 13 dugih godina. Angažirao ga je Lenjingradski konzervatorij, gdje je vodio diplomirane studente, među kojima su bili B. Tishchenko, V. Bibergan i G. Belov.

1949. Dmitrij je stvorio kantatu pod naslovom "Pjesma šuma", koja je primjer patetičnog "velikog stila" u tadašnjoj službenoj umjetnosti. Kantata je napisana na pjesmama E. Dolmatovskog, koja govori o obnovi Sovjetskog Saveza nakon rata. Naravno, premijera kantate protekla je sasvim u redu, jer je to i odgovaralo vlastima. Ubrzo je Šostakovič dobio Staljinovu nagradu.

Skladatelj 1950. sudjeluje na Bachovom natjecanju koje se održava u Leipzigu. Čarobna atmosfera grada i Bachova glazba uvelike nadahnjuju Dmitrija. Šostakovič, čija biografija ne prestaje zadivljivati, po dolasku u Moskvu piše 24 preludija i fuga za klavir.

Sljedeće dvije godine komponirao je ciklus predstava pod nazivom "Plesovi lutaka". 1953. stvara svoju Desetu simfoniju. Skladatelj je 1954. postao Narodni umjetnik SSSR-a, nakon što je napisao "Svečanu uvertiru" za dan otvaranja Svesavezne poljoprivredne izložbe. Kreacije ovog razdoblja pune su vedrine i optimizma. Što vam se dogodilo, Dmitrije Dmitrijeviču Šostakoviču? Skladateljeva biografija ne daje nam odgovor, ali ostaje činjenica: sve autorske kreacije pune su razigranosti. Također, ove godine karakterizira činjenica da se Dmitrij počinje približavati vlastima, zahvaljujući čemu zauzima dobre pozicije.

1950-1970 godina

Nakon što je N. Hruščov smijenjen s vlasti, Šostakovičeva djela ponovno su počela dobivati ​​više tužnih nota. On piše pjesmu "Babi Yar", a zatim dodaje još 4 dijela. Tako se dobiva kantata Trinaesta simfonija koja je javno izvedena 1962. godine.

Posljednje godine skladatelja bile su teške. Shostakovichova biografija, čiji je sažetak gore naveden, završava tužno: jako je bolestan, a uskoro mu je dijagnosticiran rak pluća. Razvija i tešku bolest nogu.

Godine 1970. Šostakovič je tri puta dolazio u grad Kurgan na liječenje u laboratorij G. Ilizarova. Ukupno je ovdje proveo 169 dana. Ovaj veliki čovjek umro je 1975. godine, njegov grob se nalazi na groblju Novodevichy.

Obitelj

Je li D. D. Shostakovich imao obitelj i djecu? Kratka biografija ove talentirane osobe pokazuje da se njegov osobni život uvijek odražavao na njegov rad. Skladatelj je imao ukupno tri žene. Prva supruga Nina bila je profesor astrofizike. Zanimljivo je da je učila kod poznatog fizičara Abrama Ioffea. U isto vrijeme, žena je napustila znanost kako bi se u potpunosti posvetila svojoj obitelji. U ovom sindikatu pojavilo se dvoje djece: sin Maxim i kći Galina. Maxim Shostakovich postao je dirigent i pijanist. Bio je učenik G. Rozhdestvenskog i A. Gauka.

Koga je Šostakovič izabrao nakon toga? Zanimljive biografske činjenice ne prestaju zadiviti: Margarita Kainova postala je njegova odabranica. Ovaj brak bio je samo hobi koji je brzo prošao. Par je vrlo kratko ostao zajedno. Treća suputnica skladatelja bila je Irina Supinskaya, koja je radila kao urednica sovjetskog skladatelja. Dmitrij Dmitrijevič bio je s ovom ženom do svoje smrti, od 1962. do 1975. godine.

Stvaranje

Što razlikuje Šostakovičevo djelo? Posjedovao je visoku razinu tehnologije, znao je stvarati svijetle melodije, tečno je govorio polifoniju, orkestraciju, živio je snažne emocije i odražavao ih u glazbi, a također je i puno radio. Zahvaljujući svemu navedenom stvorio je glazbena djela koja imaju originalan, bogat karakter, a imaju i veliku umjetničku vrijednost.

Njegov doprinos glazbi prošlog stoljeća jednostavno je neprocjenjiv. On i dalje uvelike utječe na sve koji znaju malo o glazbi. Šostakovič, čija su biografija i djelo bili jednako svijetli, mogao se pohvaliti velikom estetskom i žanrovskom raznolikošću. Kombinirao je tonske, modalne, atonalne elemente i stvorio prava remek -djela koja su ga učinila svjetski poznatim. Stilovi poput modernizma, tradicionalizma i ekspresionizma isprepliću se u njegovom djelu.

glazba, muzika

Shostakovich, čija je biografija puna uspona i padova, naučio je odražavati svoje emocije kroz glazbu. Na njegovo su djelo uvelike utjecale figure poput I. Stravinskog, A. Berga, G. Mahlera itd. Sam je skladatelj svo svoje slobodno vrijeme posvetio proučavanju avangardne i klasične tradicije, zahvaljujući čemu je uspio stvoriti svoju vlastiti jedinstveni stil. Njegov je stil vrlo emotivan, dodiruje srca i nadahnjuje misli.

Najupečatljiviji u njegovom stvaralaštvu su gudački kvarteti i simfonije. Potonje je autor pisao tijekom svog života, ali je gudačke kvartete skladao tek u posljednjim godinama života. Dmitrij je napisao 15 djela u svakom žanru. Peta i Deseta simfonija smatraju se najpopularnijima.

U njegovom se djelu može primijetiti utjecaj skladatelja koje je Šostakovič cijenio i volio. To uključuje takve osobe kao što su L. Beethoven, I. Bach, P. Čajkovski, S. Rachmaninoff, A. Berg. Ako uzmemo u obzir stvaratelje iz Rusije, tada je Dmitrij imao najveću odanost prema Musorgskom. Posebno za svoje opere ("Khovanshchina" i "Boris Godunov") Šostakovič je napisao orkestracije. Utjecaj ovog skladatelja na Dmitrija posebno se jasno očituje u nekim ulomcima iz opere Lady Macbeth iz okruga Mtsensk te u raznim satiričnim djelima.

1988. na ekranu je izašao igrani film pod nazivom "Svjedočanstvo" (Britanija). Snimljen je prema knjizi Solomona Volkova. Prema autoru, knjiga je napisana na temelju Šostakovičevih osobnih sjećanja.

Dmitrij Šostakovič (biografija i rad ukratko su opisani u članku) čovjek je izuzetne sudbine i velikog talenta. Prešao je dug put, ali slava mu nikada nije bila primarni cilj. Stvorio je samo zato što su ga preplavile emocije i bilo je nemoguće šutjeti. Dmitrij Šostakovič, čija biografija daje mnoge poučne lekcije, pravi je primjer predanosti svom talentu i vitalnosti. Ne samo glazbenici početnici, već bi svi ljudi trebali znati o tako velikoj i nevjerojatnoj osobi!

Dmitrij Šostakovič. 1906. - 1975. godine

glazba, muzika
D. D. Sh.

Nešto čudesno gori u njoj,
I pred našim očima njegovi su rubovi presječeni.
Ona sama razgovara sa mnom,
Kad se drugi boje prići.
Kad je posljednji prijatelj skrenuo pogled
Bila je sa mnom u mom grobu
I pjevao kao prva oluja
Ili kao da sve cvijeće govori.
Anna Akhmatova... 1957-1958

Šostakovič je rođen i živio u teškim i kontroverznim vremenima. Nije se uvijek držao politike stranke, tada se sukobio s vlastima, tada je dobio njezino odobrenje.
Šostakovič je jedinstvena pojava u povijesti svjetske glazbene kulture. U njegovom djelu, kao nijedan drugi umjetnik, odrazilo se naše teško, okrutno doba, proturječja i tragična sudbina čovječanstva, utjelovljeni su potresi koji su zadesili njegove suvremenike. Sve nevolje, sva patnja naše zemlje u dvadesetom stoljeću. prošao je kroz svoje srce i izrazio se u svojim djelima.

Spomen -ploča na kući 2 u Podolskoj ulici, gdje je rođen Dmitrij Šostakovič

Portret Mitje Šostakoviča djela Borisa Kustodjeva, 1919

Dmitrij Šostakovič rođen je 1906. godine, na kraju Ruskog Carstva, u Sankt Peterburgu, kada je Rusko Carstvo bilo u svojim posljednjim danima. Do kraja Prvog svjetskog rata i kasnije revolucije prošlost je bila odlučno izbrisana jer je zemlja usvojila novu radikalnu socijalističku ideologiju. Za razliku od Prokofjeva, Stravinskog i Rahmanjinova, Dmitrij Šostakovič nije napustio domovinu kako bi živio u inozemstvu.

Sofija Vasilievna Shostakovich, majka skladatelja

Dmitrij Boleslavovich Shostakovich, skladateljev otac

Bio je drugo od troje djece: njegova starija sestra Maria postala je pijanistica, a mlađa Zoya postala je veterinar. Šostakovič je studirao u privatnoj školi, a zatim je 1916. - 18, tijekom revolucije i formiranja Sovjetskog Saveza, studirao u školi I.A.Glyassera.

Vrijeme je za promjenu

Zgrada Sankt Peterburškog konzervatorija gdje je trinaestogodišnji Shostakovich ušao 1919. godine

Klasa M.O.Steinberga na Petrogradskom konzervatoriju... Skrajno lijevo je Dmitrij Šostakovič

Kasnije je budući skladatelj ušao u Petrogradski konzervatorij. Kao i mnoge druge obitelji, i on i njegovi voljeni našli su se u teškoj situaciji - konstantno izgladnjivanje oslabilo je organizam i, 1923. godine, iz zdravstvenih razloga, Šostakovič je hitno otišao u sanatorij na Krim. Godine 1925. diplomirao je na konzervatoriju. Diplomski rad mladog glazbenika bila je Prva simfonija, koja je 19-godišnjem dječaku odmah donijela široku slavu kod kuće i na Zapadu.

Prvo izdanje Prve simfonije... 1927 godine

Godine 1927. upoznao je Ninu Varzar, studenticu fizike koju je kasnije oženio. Iste godine postao je jedan od osam finalista na međunarodnom natjecanju. Chopina u Varšavi, a njegov prijatelj Lev Oborin postao je pobjednik.

Dmitrij Šostakovič izvodi Prvi klavirski koncert... Dirigent A. Orlov

Svijet je u ratu. 1936 g.

Život je bio težak, a kako bi nastavio uzdržavati svoju obitelj i majku udovicu, Šostakovič je skladao glazbu za filmove, balete i kazalište. Kad je Staljin došao na vlast, situacija se zakomplicirala.

Snimak iz filma "Povratak Maksima"... Režija: G. Kozintsev, L. Trauberg, skladatelj D. Šostakovič

Šostakovičeva karijera nekoliko je puta doživjela brze uspone i padove, ali 1936. postala je prekretnica u njegovoj sudbini, kada je Staljin posjetio svoju operu Lady Macbeth iz okruga Mtsensk prema romanu NS Leskova i bio šokiran njezinom oštrom satirom i inovativnom glazbom. Službena reakcija je bila trenutna. Vladine novine Pravda u članku pod naslovom "Blato umjesto glazbe" podvrgle su operu pravom porazu, a Šostakovič je prepoznat kao neprijatelj naroda. Opera je odmah uklonjena s repertoara u Lenjingradu i Moskvi. Shostakovich je bio prisiljen otkazati premijeru svoje nedavno završene Simfonije broj 4, bojeći se da bi to moglo izazvati još više problema, te je započeo rad na novoj simfoniji. U tim strašnim godinama bilo je razdoblje u kojem je skladatelj živio mnogo mjeseci, očekujući u svakom trenutku uhićenje. Otišao je u krevet odjeven i imao spreman mali kofer.

Glavni predstavnici "formalizma" u sovjetskoj glazbi su S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan... Fotografija kasnih 1940 -ih.

U isto vrijeme uhićena je i njegova rodbina. Njegov je brak također bio ugrožen zbog hobija sa strane. No rođenjem kćeri Galine 1936. situacija se poboljšala.
Lovljen od strane tiska, napisao je svoju Simfoniju broj 5, koja je, na sreću, imala veliki uspjeh. Bio je to prvi vrhunac skladateljevog simfonijskog djela, njegovu je premijeru 1937. dirigirao mladi Jevgenij Mravinski.

1941

Dmitrij Šostakovič u razredu za gašenje bombi... Lenjingrad, srpanj 1941

A onda je došla strašna 1941. godina. Od početka rata skladatelj je započeo rad na Sedmoj simfoniji. Skladatelj je simfoniju posvećenu podvigu svog rodnog grada završio u Kuibyshevu, gdje je evakuiran s obitelji. Skladatelj je završio simfoniju, ali se nije mogla izvesti u opkoljenom Lenjingradu. Orkestar je trebao ne manje od stotinu ljudi, trebalo je vremena i truda da se nauči komad. Nije bilo orkestra, snage, vremena bez bombardiranja i granatiranja. Stoga je simfonija "Lenjingrad" prvi put izvedena u Kuibyshevu u ožujku 1942. Nešto kasnije, jedan od najboljih svjetskih dirigenata, Arturo Toscanini, upoznao je publiku s ovom kreacijom u Sjedinjenim Državama. Rezultat je letjen u New York borbenim zrakoplovom.
Lenjingraderi, okruženi blokadom, okupljali su snage. U gradu je bilo malo glazbenika koji nisu imali vremena za evakuaciju. Ali oni nisu bili dovoljni. Potom su iz vojske i mornarice u grad poslani najbolji glazbenici. Tako je nastao veliki simfonijski orkestar u opkoljenom Lenjingradu. Bombe su eksplodirale, kuće se rušile i gorjele, ljudi su se jedva kretali od gladi. I orkestar je vježbao Šostakovičevu simfoniju. Izvedena je u Lenjingradu u kolovozu 1942. godine.

L.A.Rusov. Lenjingradska simfonija. Dirigira E. A. Mravinski. 1980. Ulje na platnu. Privatna zbirka, Rusija

Jedan od stranih listova napisao je: "Zemlja, čiji umjetnici u ovim teškim danima stvaraju djela besmrtne ljepote i visokog duha, nepobjediva je!"
1943. skladatelj se preselio u Moskvu. Do kraja rata napisao je Osmu simfoniju, posvećenu izvanrednom dirigentu, prvom izvođaču svih njegovih simfonija, počevši od Pete, E. Mravinskom. Od tada je život D. Shostakovicha bio povezan s glavnim gradom. Bavi se kreativnošću, pedagogijom, piše glazbu za filmove.

Snimak iz filma "Mlada garda"... Ravnatelj S. Gerasimov, skladatelj D. Šostakovič

Poslijeratne godine

Godine 1948. Shostakovich je ponovno imao problema s vlastima, proglašen je formalistom. Godinu dana kasnije otpušten je s konzervatorija, a njegove skladbe zabranjene su za izvođenje. Skladatelj je nastavio raditi u kazališnoj i filmskoj industriji (između 1928. i 1970. napisao je glazbu za gotovo 40 filmova).
Staljinova smrt 1953. donijela je izvjesno olakšanje. Osjećao je relativnu slobodu. To mu je omogućilo da proširi i obogati svoj stil te stvori djela još veće vještine i raspona, koja su često odražavala nasilje, užas i gorčinu vremena koje je skladatelj doživio.
Šostakovič je posjetio Veliku Britaniju i Ameriku i stvorio još nekoliko grandioznih djela.
60 -ih proći pod znakom sve lošijeg zdravlja. Skladatelj doživi dva srčana udara i počinje bolest središnjeg živčanog sustava. Sve češće morate ostati u bolnici duže vrijeme. No, Shostakovich pokušava voditi aktivan način života, komponirati, iako mu je svaki mjesec sve gore.

Posljednja fotografija Dmitrija Šostakoviča, Svibanj 1975

Skladatelja je smrt zatekla 9. kolovoza 1975. No, ni nakon smrti svemoćna moć nije ga ostavila na miru. Unatoč skladateljevoj želji da bude pokopan u svojoj domovini, u Lenjingradu, pokopan je na prestižnom groblju Novodeviči u Moskvi.

Šostakovičev nadgrobni spomenik na Novodevičkom groblju sa slikom glazbenog monograma

Sprovod je odgođen do 14. kolovoza, jer strane delegacije nisu imale vremena za dolazak. Šostakovič je bio "službeni" skladatelj, a službeno je pokopan glasnim govorima predstavnika stranke i vlade koji su ga kritizirali toliko godina.
Nakon njegove smrti službeno je proglašen lojalnim članom Komunističke partije.

Nagrade i nagrade skladatelja:

Narodni umjetnik SSSR -a (1954)
Dobitnik Državne nagrade (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Dobitnik Međunarodne nagrade za mir (1954)
Dobitnik Lenjinove nagrade (1958)
Heroj socijalističkog rada (1966)

Ime D. D. Shostakovicha poznato je u cijelom svijetu. Jedan je od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Njegova glazba zvuči u svim zemljama svijeta, slušaju je i vole milijuni ljudi različitih nacionalnosti.
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je 25. rujna 1906. u Sankt Peterburgu. Njegov otac, kemijski inženjer, radio je u Glavnoj komori za utege i mjere. Majka je bila nadarena pijanistica.
Od devete godine dječak je počeo svirati klavir. U jesen 1919. Šostakovič je ušao u Petrogradski konzervatorij. Diplomski rad mladog skladatelja bila je Prva simfonija. Njezin izniman uspjeh - prvo u SSSR -u, zatim u stranim zemljama - označio je početak stvaralačkog puta mladog, sjajno nadarenog glazbenika.

Šostakovičevo djelo neodvojivo je od njegova suvremenog doba, od velikih događaja 20. stoljeća. S ogromnom dramatičnom snagom i zanosnom strašću uhvatio je grandiozne društvene sukobe. U njegovoj glazbi sudaraju se slike mira i rata, svjetla i tame, ljudskosti i mržnje.
Vojna 1941-1942 godina. U "željeznim noćima" Lenjingrada, osvijetljenim eksplozijama bombi i granata, pojavljuje se Sedma simfonija - "Simfonija sveobuhvatne hrabrosti", kako su je zvali. Izvodio se ne samo u našoj zemlji, već i u SAD -u, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama. Tijekom ratnih godina ovo je djelo učvrstilo vjeru u trijumf svjetla nad fašističkom tamom, istine - nad crnim lažima Hitlerovih fanatika.

Vrijeme rata je prolazilo. Šostakovič piše Pjesmu šuma. Grimizni sjaj vatre zamjenjuje novi dan mirnog života - o tome govori glazba ovog oratorija. A nakon nje pojavljuju se zborske pjesme, predigre i fuge za klavir, novi kvarteti, simfonije.

Sadržaj odražen u Šostakovičevim djelima zahtijevao je nova izražajna sredstva, nove umjetničke tehnike. Pronašao je te alate i tehnike. Njegov stil karakterizira duboka individualna originalnost, istinska inovativnost. Izvanredni sovjetski skladatelj bio je jedan od onih umjetnika koji slijede neprevaziđene puteve, obogaćujući umjetnost, proširujući njezine mogućnosti.
Šostakovič je napisao ogroman broj djela. Među njima je petnaest simfonija, koncerti za klavir, violinu i violončelo s orkestrom, kvarteti, trio i druge komorne instrumentalne skladbe, vokalni ciklus Iz židovske narodne poezije, opera Katerina Izmailova prema Leskovljevom romanu Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, baleti, opereta "Moskva, Cheryomushki". Pripada glazbi za filmove "Zlatne planine", "Šalter", "Veliki građanin", "Čovjek s pištoljem", "Mlada garda", "Susret na Labi", "Gadfly", "Hamlet" i drugi . Pjesma na pjesme B. Kornilova iz filma "The Counter" - "Jutro nas dočekuje svježinom."

Šostakovič je također vodio aktivan društveni život i plodan pedagoški rad.