“O njoj su govorili kao o provincijalki koja je dospjela u književni salon u Parizu,
zao, ponosan, pametan, arogantan.
Osim "pametnog", sve je krivo, odnosno možda zlo,
da, ne u mjeri, ne u stilu kako ljudi misle o tome.
Gorda nije ništa više od onih koji znaju svoju vrijednost.
Sumnja u sebe - ne, ni najmanje na loš način.
Ali, naravno, ona zna svoju specifičnu težinu ... ",
- zapisat će Buninova supruga kasnije u svojim memoarima.
"Jedinstvenost Zinaide Gippius"
Tako je nazvao Alexander Blok
potpuno jedinstven spoj osobnosti i poezije.

Berdjajev je o njoj napisao ovo u svojoj autobiografiji Samospoznaja: "Zinaidu Nikolajevnu smatram vrlo divnom osobom, ali i vrlo bolnom. Uvijek me je zapaljivala njena zmijolika hladnoća. U njoj nije bilo ljudske topline. Očito je bila mješavina ženska priroda s muškom prirodom, i bilo je teško definirati, što je jače. Bilo je istinske patnje. Zinaida Nikolajevna po prirodi je nesretna osoba."

Zvali su je i "vješticom" i "Sotonom", pjevali su o njenom literarnom talentu i nazivali je "dekadentnom Madonom", bojali su je se i obožavali. Zelenooka ljepotica, poletna Amazonka s kosom do poda, vitka figura i aureola sunčane kose, zadirkivala je obožavatelje zajedljivim riječima i oštrim naznakama. Mirna u braku, peterburška socijalistica, vlasnica poznatog salona u Sankt Peterburgu. Neumorni prepirnik i organizator svakodnevnih burnih filozofsko-književnih i političko-povijesnih rasprava. Sve je to ona - Zinaida Gippius.
Bacajući izazov javnosti, čak se deset godina nakon vjenčanja s Merezhkovskym pojavila u javnosti s pletenicom - podcrtanim znakom nevinosti. Općenito, dopuštala je sebi sve što je drugima bilo zabranjeno. Primjerice, nosila je mušku odjeću (takvu ju je prikazala na poznatom portretu Leva Baksta) ili si šivala haljine, na koje su se prolaznici i u Sankt Peterburgu i u Parizu zabezeknuto i užasnuto osvrtali, očito koristila šminku do mraka - nanijela je debeli sloj pudera na svoju nježnu bijelu boju kože. A 1905. godine, mnogo prije Coco Chanel, napravila je kratku frizuru. - Vidi više na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Putem u šumu, u udobnosti dobrodošlice,
Uz zabavu sunčanu i obasjanu sjenom,
Nit je paukova mreža, elastična i čista,
Visio je na nebu; i neprimjetno drhtanje
Vjetar trese nit, uzalud pokušavajući prekinuti;
Jaka je, tanka, prozirna i jednostavna.
Nebeska živa praznina se otvorila
Pjenušava značajka - raznobojna žica.
Navikli smo cijeniti jedno nejasno.
U zapetljanim čvorovima, s nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne vjerujemo što je moguće
Spojite veličinu s jednostavnošću u duši.
Ali sve što je teško jadno je, smrtno i bezobrazno;
A suptilna duša je jednostavna kao ova nit ...
Zinaida GIPPIUS

Oko nje su se rojile glasine, tračevi, legende, koje je Gippius ne samo sa zadovoljstvom skupljao, već je i aktivno umnožavao. Jako je voljela podvale. Primjerice, mužu je pisala pisma različitim rukopisima, kao od obožavateljica, u kojima ga je, ovisno o situaciji, grdila ili hvalila. U intelektualnim i umjetničkim krugovima Srebrnog doba, Gippius je bila poznata po svom propovijedanju "androginog i psihološkog unisexa". Sergej Makovski je o njoj napisao: "Sva je bila -" naprotiv ", prkosno, nije kao svi ostali .."

Hobiji, zaljubljivanje dogodili su se kod oba supružnika (uključujući i istospolne). Ali Zinaida Nikolajevna nikada nije otišla dalje od ljubljenja. Gippius je vjerovao da su samo u poljupcu ljubavnici jednaki, a u onome što slijedi, netko će sigurno stajati iznad drugoga. A Zinaida to ni u kojem slučaju nije mogla dopustiti. Za nju je uvijek bila najvažnija jednakost i sjedinjenje duša – ali ne i tijela. Sve je to omogućilo da se brak Gippiusa i Merezhkovskog nazove "zajednicom lezbijke i homoseksualca". U stan Merežkovskog bačena su pisma: "Afrodita ti se osvetila poslavši ženu hermafrodita."

Dmitrij Merežkovski Nižnji Novgorod, 1890

L. Bakst, Portret

L.S. Bakst. Portret D.V.Filosofova. 1898. godine

S.I.Vitkevič (Vitkatsi). Portret D.V.Filosofova. lipnja 1932. godine.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius i baletni kritičar L. S. Volynsky. ...

Krajem 1890-ih Gippius je bio u bliskoj vezi s engleskom barunicom Elizabeth von Overbeck. Potječući iz obitelji rusificiranih Nijemaca, Elizaveta von Overbeck, kao skladateljica, surađivala je s Merežkovskim - napisala je glazbu za tragedije Euripida i Sofokla u njegovom prevodu, koje su postavljene u kazalištu Aleksandrinski. Gippius je posvetio nekoliko pjesama Elizabeth von Overbeck.

Danas ću sakriti tvoje ime
A naglas – drugima – neću imenovati.
Ali čut ćete da sam s vama
Opet ti - sam - živim.
Na vlažnom nebu zvijezda je veća,
Drhti - teče - njegovi rubovi.
I gledam u noć, i moje srce pamti
Da je ova noć tvoja, tvoja!
Da opet vidim svoje drage oči,
Pogledati u njihovu dubinu - u širinu - i plavetnilo.
Zemaljsko srce u velikoj Noći
U svojoj čežnji - o, ne odlazi!
I sve pohlepniji, sve postojaniji
Zove - jedan - tebe.
Uzmi moje srce na dlan
Toplo - udobnost - udobnost, ljubav...

Iz Gippiusovog intimnog dnevnika "Contes d amour" (1893.) jasno je da je voljela udvaranje i da su je neki muškarci privlačili, ali su je u isto vrijeme odbijali. "U svojim mislima, svojim željama, u svom duhu - ja sam više muškarac, u svom tijelu - više sam žena. Ali oni su toliko spojeni da ne znam ništa." Pokušala je ući u ljubavnu vezu s Dmitrijem Filosofovim, pratiteljem Merežkovskih, na temelju toga što je on muškarac s jasnom prevlašću ženskog principa (bio je homoseksualac), a ona sama ima izražen muški karakter. Naravno, od toga nije bilo ništa; Gippius je u pismima napisao priču o tom neuspjehu

Čini se da je ostala djevica. Ali njihova pedesetogodišnja duhovna zajednica s Dmitrijem Merežkovskim dala je ruskoj kulturi i književnosti, možda, mnogo više nego da su tradicionalni bračni par. Njezina smrt izazvala je eksploziju emocija. Oni koji su mrzili Gipiju došli su se uvjeriti da je mrtva. Oni koji su je poštovali i cijenili vidjeli su u njezinoj smrti kraj čitave ere... Ivan Bunin, koji nikada nije došao na sprovod - panično se bojao smrti i svega što je s njom povezano - praktički nije napustio lijes... 1902. godine

Poštujem Visokog,
Njegov testament.
Za usamljene -
Nema pobjede.
Ali jedini način
Otvoreno duši
A poziv je tajanstven
Kao ratni krik
Zvukovi, zvuci...
Gospodine Bogojavljenje
On nam je sada dao;
Za postignuće -
Cesta je tijesna
Neka bude hrabro
Ali nepromjenjiv
Jedan - zajednički -
Istaknuo je.
1902

Vrijeme je rezanje cvijeća i bilja
U samom korijenu sa sjajnom kosom:
Buttercup ljubavi, astra slave...
Ali korijenje je cijelo - tamo, pod zemljom.

Život i moj um, vatreno-jasan!
Vas dvoje ste prema meni najnemilosrdniji:
Iz korijena kidaš ono što je lijepo
Pod tušem nakon tebe - ništa, ništa!
1903

Leona Baksta nazivaju velikim kazališnim umjetnikom, i to s pravom. Ali je li nastupio drugačijejesu li portreti ili žanrovsko slikarstvo manje dobri u drugim tehnikama? Procijenite sami...

Portret djevojke u ruskom kokošniku, 1911

K. Sokolsky - Sanjao sam

Leon Bakst (1866-1924) - jedan od najistaknutijih predstavnika ruske secesije, umjetnik, scenograf, majstor štafelajnog slikarstva i kazališne grafike, rođen je u Grodnu. Njegov otac je Israel Rosenberg. Neki ga nazivaju talmudskim učenjakom, drugi - prosječnim trgovcem. Moguće je da je istovremeno bio i jedno i drugo. Izrael Rosenberg je svom sinu dao ime Leib-Chaim. Kasnije je Leib postao Lav. Lav - Leon. Uobičajena transformacija židovskih imena u ruskom govornom području. Ubrzo nakon rođenja sina, obitelj Rosenberg seli se iz Grodna u Sankt Peterburg.

Portret žene, 1906

Djetinjstvo je proveo u Sankt Peterburgu, gdje je živio njegov djed, koji je volio visoki život i luksuz. Moj djed je bio bogat krojač. Dječak je odrastao bolesno i odlikovao se zamjetnom neravnotežom karaktera. Od majke je naslijedio ljubav prema knjigama i halapljivo ih je čitao, svejedno. Svoje prve živopisne dojmove dijete je zahvalilo djedu, bivšem Parižaninu koji je šik francuski salon prenio u stan na Nevskom prospektu. Zidovi obloženi žutom svilom, starinski namještaj, slike, ukrasno bilje, pozlaćeni kavezi s kanarinci – sve ovdje „nije bilo kod kuće“, sve je oduševljavalo emotivnog dječaka. Radosno uzbuđenje izazvale su i priče roditelja koji su se vraćali iz talijanske opere.

Mladi Dahomeanac, 1895

Kao dječak, oduševljeno je glumio pred sestrama koje je sam izmišljao i postavljao predstave. Figurice izrezane iz knjiga i časopisa pretvorile su se u junake dramatizacija igranih pred sestrama. Ali onda je došao trenutak kada su odrasli dječaka počeli voditi sa sobom u kazalište, a pred njim se otvorio čaroban svijet. Je li itko tada mogao pomisliti da će upravo ovdje, mnogo godina kasnije, pronaći svoj pravi poziv.

Portret Alexandrea Benoisa, 1898

Vrlo rano, Leo je razvio žudnju za slikanjem. Otac se, koliko je mogao, opirao. Kao talmudistu, nije židovska stvar "slikati male ljude". I kao trgovac. Slikanje se smatralo neisplativim. Umjetnici su uglavnom vodili poluprosjački život. Israel Rosenberg je bio tolerantna osoba. A, kako bih se uvjerio da su slikarski pokušaji nesalomivog sina, bilo preko zajedničkih poznanika, bilo preko rodbine, otišao sam kod kipara Marka Antokolskog. Majstor je pogledao crteže, pronašao u njima nesumnjive znakove talenta i snažno ih savjetovao da proučavaju.

Portret plesačice M. Kazati, 1912

Vijeće je stupilo na snagu i 1883. mladi Rosenberg stupio je na Umjetničku akademiju kao volonter. Budući Bakst je ovdje boravio od 1883. do 1887. godine. Akademsko obrazovanje nije puno odgovaralo trendovima tog doba. Profesori su se, uglavnom, strogo pridržavali klasičnih kanona. I potpuno su zanemarili nove trendove u slikarstvu, ozloglašenu secesiju u raznim oblicima i manifestacijama. I svojim su snagama i mogućnostima odvraćali studente od želje da jednom zauvijek krenu s utabane staze. Bakst nije previše učio. Pao u natjecanju za srebrnu medalju. Zatim je napustio Akademiju. Bilo u znak protesta. Ili potpuno ne vjerujući.

Dama na kauču, 1905

Nakon što je napustio Akademiju, Leon Bakst, u to vrijeme još Rosenberg je studirao slikarstvo kod Alberta Benoita. Otac je, očito, odbio dalje financirati sinove kreativne navale. A mladi je umjetnik zarađivao za život i plaćao nastavu u nekoj izdavačkoj kući. Ilustrirao je dječje knjige. 1889. Leib-Haim Rosenberg postao je Leon Bakst. Umjetnik je svoje novo prezime, odnosno pseudonim, posudio od svoje bake po majci, donekle je skratio. Baka se prezivala Baxter. Pojava privlačnog pseudonima vezana je uz prvu izložbu na kojoj je umjetnik odlučio predstaviti svoj rad. Činilo mu se da u očima ruske javnosti umjetnik po imenu Leon Bakst ima neosporne prednosti u odnosu na umjetnika Leiba-Haima Rosenberga.

Portret Zinaide Gippius, 1906

Iste 1893. Leon Bakst dolazi u Pariz. Studirao je u Jeronimovom studiju i na Académie Julien. Na mjestima nadaleko poznatim među umjetnicima iz cijelog svijeta, gdje je bilo moguće skupiti i, sukladno tome, naučiti novu umjetnost, koja nije povezana sa stoljetnim tradicijama. Bakstu je bilo teško živjeti u Parizu. Živio je uglavnom od prodaje svojih slika. Točnije etide. U pismu svom prijatelju Leon Bakst gorko je jadikovao: "Do danas se borim da ne napustim Pariz... Prodavač slika drsko uzima moje najbolje skice za bagatelu." Leon Bakst živio je u Parizu šest godina.

Portret Andreja Lvoviča Baksta, umjetnikova sina, 1908

S vremena na vrijeme dolazio je u Petersburg. Ili za opuštanje i opuštanje, ili za uspostavljanje novih veza i razmjenu dojmova. Tijekom jednog od svojih posjeta Leon Bakst se upoznao s "Nevsky Pikvikians". Bio je to samoodgojni kružok koji je organizirao poznati ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, likovni kritičar Alexander Benois. U krug su bili Konstantin Somov, Dmitrij Filosofov, Sergej Djagiljev i neki drugi umjetnici, likovni kritičari i književnici koji su na kraju osnovali poznato umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti".

Portret buduće grofice Henri de Boishelin, 1924

1898. izlazi prvi broj časopisa Svijet umjetnosti - organa umjetničke udruge i skupine književnika simbolista. Sergey Diaghilev postao je urednik časopisa. Uredništvo časopisa nalazilo se u kući urednika; prvih godina na Liteiny Prospect, 45, a od 1900. - na nasipu rijeke Fontanke, 11. Leon Bakst je vodio umjetnički odjel časopisa. Izmislio je i pečat za časopis s orlom koji "arogantno, tajanstveno i usamljeno vlada na vrhu snijega". Likovni odjel časopisa naširoko je izlagao radove istaknutih predstavnika ruskog i stranog slikarstva. To je odredilo visoku umjetničku i estetsku razinu publikacije, učinilo je glasnikom novih trendova u umjetnosti i utjecalo na razvoj ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Model

Godine 1903. Bakst se sprijateljio s umjetnikovom udovicom Gritsenko Lyubov Pavlovna. Bila je kći uglednog trgovca, velikog poznavatelja i kolekcionara slikarstva, osnivača svjetski poznate galerije P.M. Tretjakova. Tretjakov se držao liberalnih stavova, nije imao ništa protiv Židova općenito, a posebno samog Baksta. Cijenio ga kao umjetnika. Rado je kupovao slike. Ali Baksta nije doživljavao kao zeta. Židov je još uvijek, gdje god je otišao. Ali Židov, osoba povezana sa židovskom religijom, nije se uklapao u stoljetne obiteljske tradicije. I Bakst je morao učiniti ustupke. Prema jednoj verziji, prešao je s židovstva na luteranizam. Prema drugoj, da bi obavio crkveni obred vjenčanja, postao je pravoslavac.

Portret Waltera Fjodoroviča Nouvela, 1895

Godine 1907. Bakst je dobio sina Andreja (u budućnosti - kazališni i filmski umjetnik, umro 1972. u Parizu). Brak se pokazao krhkim. 1909. Leon Bakst je napustio obitelj. Razvod nije utjecao na odnos s njegovom bivšom suprugom. Ostali su uvijek prijateljski nastrojeni. Kada je 1921. Lyubov Pavlovna zajedno sa svojim sinom napustila Rusiju, Leon Bakst ih je financijski uzdržavao do kraja svojih dana. Još jedna stvar je zanimljiva. Ubrzo nakon razvoda novoobraćeni kršćanin Leon Bakst vratio se vjeri otaca.

Portret Ane Pavlove, 1908

Godine 1909., u skladu s novim zakonom o Židovima u Ruskom Carstvu, ponuđeno mu je da napusti Petersburg. Bakst je imao široke veze. Mnogi utjecajni poznanici. Njegove usluge koristio je Carski dvor. No odlučio je ne tražiti pomoć ni od koga. I otišao je u Pariz. Moći koje su zamijenile svoj bijes na milost i nemilost vlasti 1914. Ove godine Bakst je izabran za člana Umjetničke akademije. I u tom svojstvu, unatoč svojoj vjeri, imao je pravo živjeti gdje god je htio.

Portret djevojke. 1905. godine

Od 1908. do 1910., tijekom pohoda od Pariza do Sankt Peterburga, Leon Bakst je predavao u privatnoj slikarskoj školi Zvantseva, a jedan od Bakstovih učenika bio je Marc Chagall. Bakst je skrenuo pozornost na izvanredan talent mladog Chagalla. Iako ga, kako pišu, nije u potpunosti odobravao i bio je strog u procjenama. Uz svu svoju inovativnost, Bakst je vjerovao da bi umjetniku, bez obzira na smjer, priroda trebala poslužiti kao uzor. Chagallovi alogizmi, ozloglašena Chagallova "manija slikama" osramotili su ga. Chagallova kolegica Obolenskaya prisjetila se da, gledajući Chagallovu sliku, koja prikazuje violinista kako sjedi na planini, Bakst nije mogao shvatiti kako je violinist uspio dovući tako veliku stolicu na tako veliku planinu.

Portret Andreja Belog, 1905

Chagall je htio slijediti svog učitelja u Pariz. Neodoljivo ga je vukla Europa. Bakst je bio protiv toga. - Dakle, zadovoljni ste mogućnošću da propadnete među 30 tisuća umjetnika koji hrle iz cijelog svijeta u Pariz - rekao je. Sudeći po rukopisu Chagallove knjige "Moj život", Bakst je jednostavno prokleo svog učenika. Chagallova supruga Bell, pripremajući knjigu za objavljivanje, izbrisala je nekoliko neobičnih izraza. Tih godina, za razliku od našeg vremena, psovke nisu bile dopuštene na stranicama književnih djela. Prema Chagallu, Bakst mu je dao sto rubalja i savjetovao mu da ih isplativije koristi u Rusiji. Ranije je financijski podržavao Chagalla.

Portret pisca Dmitrija Fedoroviča Filosofova, 1897

Bakst se puno i rado bavio portretnim slikarstvom. Njegov kist pripada portretima poznatih likova književnosti i umjetnosti: Levitana, Djagiljeva, Rozanova, Zinaide Gippius, Isadore Duncan, Jeana Cocteaua, Konstantina Somova, Andreja Belog. Andrei Bely se prisjetio: "Riđokosi, pametni Bakst odbio mi je pisati jednostavno, trebao me je oživjeti do ekstaze! priče i anegdote, a onda mi se grabežljivi tigar Bakst, bljeskajući očima, prišuljao, zgrabio kist." Likovni kritičari Baksta smatraju jednim od najistaknutijih ruskih portretista s početka 20. stoljeća.

Portret kneginje Olge Konstantinovne Orlove, 1909

Leon Bakst nije bio samo izvrstan slikar portreta. Pokazao se kao izvanredan pejzažista. Njegovi grafički radovi, kako su primijetili njegovi suvremenici, bili su "upadljivo dekorativni, puni posebne tajanstvene poezije i vrlo" knjiški. "Unatoč raznolikosti manifestacija umjetničkog talenta i s tim povezanim prilikama, Bakst nije imao velike prihode. Stalno mu je trebao novac , Bakst je surađivao sa satiričnim časopisima, bavio se grafikom knjiga, ukrašavao interijere raznih izložbi. Također je podučavao crtanje djecu bogatih roditelja.

Portret L.P. Gritsenko (supruga L. Baksta i kćer P.M. Tretjakova), 1903.

Godine 1903. u Sankt Peterburgu Bakst je zamoljen da sudjeluje u osmišljavanju baleta "Vila lutaka". Skice scenografija i kostima koje je izradio Bakst primljene su s entuzijazmom. "Od prvih koraka", napisao je kasnije Alexander Benois, "Bakst je zauzeo sasvim dominantnu poziciju i od tada je ostao jedini i nenadmašan."

Portret Madame T., 1918

U Parizu se Bakst pridružio baletnoj skupini Sergeja Djagiljeva, organizatora Ruskih sezona u Parizu. Sergej Pavlovič donio je nekoliko baleta u Pariz. Ovi baleti, koji čine osnovu ruskih godišnjih doba, šokirali su umorne Francuze, izazvali u njima buru neusporedivog oduševljenja. Trijumf Djagiljevih Ruskih godišnjih doba prvenstveno je zaslužan za izvanrednu ljepotu Bakstovih produkcija. Poseban, "Bakst" stil, sa svojim prekrasnim, gotovo tajanstvenim, nevjerojatnim preplitanjem čarolije ornamenta i kombinacije boja.

Portret Sergeja Djagiljeva s dadiljom, 1906

O kazališnim kostimima koje je kreirao Bakst naveliko se pisalo u raznim likovnim publikacijama, zahvaljujući ritmički ponavljanim šarama boja, naglašavale su dinamiku plesa, pokret glumca. Vrhunac Bakstovog stvaralaštva bila je scenografija za balete Djagiljeva: "Kleopatra" 1909., "Šeherezada" 1910., "Karneval" 1910., "Narcis" 1911., "Dafnis i Chloe" 1912. godine. Ovi su nastupi, kako su napisali kritičari, doslovno "izludjeli Pariz". I oni su označili početak svjetske slave umjetnika.

Akt, 1905

Ruski umjetnik, likovni kritičar i memoarist Mstislav Dobužinski, koji je poznavao Baksta još iz vremena zajedničkog podučavanja u slikarskoj školi Zvanceva i bio je temeljito upoznat s njegovim radom, napisao je: promjena idola, varijabilnost pariških hobija, unatoč svim " pomaci" uzrokovani ratom, novim pojavama na polju umjetnosti, bukom futurizma - Bakst je i dalje ostao jedan od nezamjenjivih zakonodavaca "ukusa". Paris je već zaboravio da je Bakst stranac, da ima svoje " korijene" u Sankt Peterburgu, da je bio umjetnik "Svijeta umjetnosti". Leon Bakst - počelo je zvučati kao najpariškije od pariških imena."

Dama s narančama (večera), 1902

Godine 1918. Leon Bakst je napustio grupu Djagiljeva. Njegov odlazak pripisuje se brojnim razlozima. To je i svjetski rat. Francuzi nisu imali vremena za ruska godišnja doba. Osim toga, Bakst je bio odsječen od Djagiljeve trupe. Grupa je ostala u Parizu, dok je Bakst u to vrijeme bio u Švicarskoj. Bakstov odlazak iz trupe, a to je možda i glavno, potaknule su estetske razlike s Djagilevom, rastuća proturječja. Djagiljev je bio diktator. Davno prije Pariških godišnjih doba, dok je radio na portretu Djagiljeva, Bakst se žalio da Djagiljev apsolutno ne zna pozirati, pratio je doslovno svaki potez i zahtijevao da na portretu izgleda ljepše nego u životu. Očigledno, dok je radio na skicama, Diaghilev je pokušavao utjecati, snažno je nešto savjetovao, postavljao zahtjeve. Bakstu se to nije svidjelo. I u nekoj je fazi odbio suradnju.

Portret Isaaca Levitana, 1899

U Parizu je Bakst bio iznimno popularan. Njegov stil usvojile su trendseterice pariške mode. I počeli su ga naširoko koristiti. Ruski pjesnik Maksimilijan Vološin napisao je: "Bakst je uspio uhvatiti taj neuhvatljivi pariški živac, koji vlada modom, a njegov se utjecaj sada osjeća posvuda u Parizu - i u ženskim haljinama i na umjetničkim izložbama." Izdana je knjiga posvećena Bakstovom djelu. Ova je knjiga, prema riječima suvremenika, "predstavljala vrhunac tehničkog savršenstva". Francuska vlada dodijelila je Bakstu Orden Legije časti.

Portret Isadore Duncan

Glasna pariška slava Baksta, njegova svjetska slava malo je značila Rusiji. Za ruske vlasti, Bakst je prije svega bio Židov, sa svim posljedicama koje su iz toga proizašle. Ruski publicist, likovni i književni kritičar Dmitrij Filosofov napisao je: "Poslije prve revolucije, već "slavni", s crvenom vrpcom u rupici, došao je iz Pariza u Sankt Peterburg, potpuno zaboravljajući da je Židov s Pale Nagodba. Zamislite njegovo iznenađenje kada mu je došao policajac i rekao da treba odmah otići ili za Berdičev ili za Žitomir." Pokojni potpredsjednik Umjetničke akademije grof Ivan Ivanovič Tolstoj (kasniji gradonačelnik) bio je ogorčen, tisak je digao galamu, a Bakst je ostao sam. Da, naravno da je bio Židov. Ali osjećao se kao sin Rusije, prvo, i kao čovjek, kao drugo. I što je najvažnije, umjetnik.

Autoportret, 1893

Bakstova popularnost, njegova velika slava, tragično su utjecali na njegovu sudbinu. Bakst je bio zatrpan naredbama, koje nije mogao, a nije htio ni odbiti. Pretjerani rad narušio mu je zdravlje. Leon Bakst preminuo je 27. prosinca 1924. u Parizu, u 58. godini života. Dok je radio na baletu "Istar" za trupu Ide Rubinstein imao je "napad nervoze". Bakst je primljen u bolnicu Riel-Malmaison. Nisu mu mogli pomoći. Prema drugoj verziji, bolest bubrega dovela je Baksta u grob. Također, uzrok se naziva "plućni edem". Možda govorimo o manifestacijama iste bolesti. Ljudi koji nisu bili previše upućeni u medicinu nisu se temeljili toliko na dijagnozi koliko na njezinim dominantnim manifestacijama. Pokopan Bakst na pariškom groblju Batignolles.

Portret grofice Keller, 1902

Na temelju članka Valentina Domila "Veliki Bakst".

Karneval u Parizu u čast dolaska ruskih mornara 5. listopada 1893. 1900.

Pljusak, 1906

Pa ipak, priča o slavnom kazališnom umjetniku Leonu Bakstu ne može se izostaviti bez njegovih zadivljujućih skica scenskih kostima i kulisa (nažalost, morate se ograničiti u količini):

Skica plesačkog kostima za balet Paula Paréa "The Embarrassed Artemis", 1922.

Kostimografija za balet "Šeherezada" - Srebrni crnac, 1910

Kostimografija za Ethel Levy za reviju Hello Tango, 1914

Kostimografija za Paganinija za balet "Čarobna noć" Gabrielea d "Annunzia

Scenografija za balet "Šeherezada", 1910

Skica za Kleopatrin kostim za Idu Rubinstein za balet "Kleopatra"

Kostimografija za balet "Narcis" - Bacchante, 1911

Kostimografija Tamare Karsavine za balet "Žar ptica", 1910

Kostimografija za balet "Plavi bog" - Nevjesta, 1912

Scenografija za balet "Dafnis i Chloe"

Fantazija na temu modernog kostima (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein kao Istar u istoimenom baletu Vincenta d'Andyja, 1924.

Scenografija za balet "Mučeništvo sv. Sebastijana", 1911

Ples sedam velova. Kostimografija Salome za dramu O. Wildea "Salome", 1908

Kostimografija za balet "Faunovo poslijepodne" - Druga nimfa, 1912.

Kostimografija za Idu Rubinstein za misterij "Mučeništvo sv. Sebastijana", 1911.

Kostimografija za Idu Rubinstein kao Elenu u tragediji "Elena u Sparti"

Scenografija za balet "Faunovo poslijepodne", 1911

Kostimografija za odalisku za predstavu Šeherezade, 1910

Kostimografija za balet "Indijanska ljubav", 1913

kineska mandarina. Kostimografija za "Uspavana ljepotica", 1921

Kostimografija za Vaslava Nižinskog za koreografsku poemu "Perry" Paula Dukea, 1911.

Scenografija za balet "Uspavana ljepotica", 1921

Kostim Natalije Trukhanove u ulozi Perija, 1911. / Kostimografija za balet "Šeherezada" - Plavi sultan, 1910. (desno)

Kostimografija za Harlekina u "Karnevalu" R. Schumanna / Crtež Vaslava Nižinskog u "Šeherezadi" (desno)

Scenografija za predstavu "Boris Godunov", 1913

Lev Bakst. "Portret Zinaide Gippius" (1906.)
Olovka, sangvinik na papiru. 54 x 44 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija

Grafički portret izrađen na papiru. Umjetnik je koristio olovku, koristio sangvinik. Štoviše, list papira je zalijepljen zajedno. Zaključak je da je Zinaida Nikolaevna imala apsolutno nevjerojatnu figuru, njezine divne noge bile su posebno izvanredne, pa je stoga ove duge, beskrajne noge, koje je Bakst želio pokazati, mogao učiniti samo lijepljenjem još papira.
Portret je bio skandalozan, počevši od kostima pa do potpuno nepristojne poze.
Na Gippiusovom dječakovom kostimu ovo je kostim malog Lorda Pumpleroba - priča koju je napisao angloamerički pisac Bardned 1886. godine. I postao je vrlo poznat 1888. godine, već je preveden na ruski. Općenito, ova priča je prevedena na 17 stranih jezika.

Junak je dječak, sedmogodišnji Amerikanac, zadrti republikanac, vrlo razumna i plemenita djela i misli, dijete koje je voljom sudbine završilo u Engleskoj. Štoviše, koji se pokazao kao gospodar po rođenju, ponaša se na isti demokratski i prijateljski način.

Dakle, on je bio zlatokosi dječak koji se pojavio pred čitateljima, pred svojim djedom-gospodinom, pojavio se u crnom baršunastom odijelu, u kratkim pantalonama, u košulji s čipkastim volanom, i ovako, ona je tada izmučenu divnu, pokretnu, emotivnu djecu – dječaci cijelog kasnog 19. stoljeća.

Dakle, i sama činjenica da Zinaida Nikolaevna isproba ovaj njoj izuzetno prikladan kostim i u tome ima element ironije i provokacije.

Zinaida Gippius posvetila je dva soneta Bakstu.
I. Spas

Sudimo, ponekad tako lijepo govorimo,
A čini se da su nam date velike ovlasti.
Propovijedamo, opijeni sobom,
I pozivamo sve k sebi odlučno i zapovjedno.
Jao nama: hodamo opasnim putem.
Pred tugom stranca, osuđeni su na šutnju, -
Tako smo bespomoćni, tako jadni i smiješni
Kad uzalud pokušavamo pomoći drugima.

Utješit će u tuzi, samo će on pomoći
Koji je radostan i jednostavan i uvijek vjeruje
Da je život radost, da je sve blagoslovljeno;
Tko voli bez melankolije i kako dijete živi.
Pred istinskom snagom ponizno se klanjam;
Mi ne spašavamo svijet: ljubav će ga spasiti.

Putem u šumu, u udobnosti dobrodošlice,
Uz zabavu sunčanu i obasjanu sjenom,
Nit je paukova mreža, elastična i čista,
Visio je na nebu; i neprimjetno drhtanje
Vjetar trese nit, uzalud pokušavajući prekinuti;
Jaka je, tanka, prozirna i jednostavna.
Nebeska živa praznina se otvorila
Pjenušava značajka - raznobojna žica.

Navikli smo cijeniti jedno nejasno.
U zapetljanim čvorovima, s nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne vjerujemo što je moguće
Spojite veličinu s jednostavnošću u duši.
Ali sve što je teško jadno je, smrtno i bezobrazno;
A suptilna duša je jednostavna kao ova nit.

Ovaj je članak automatski dodan iz zajednice

SMART SOUL (O BAKSTI)

I želim - i ne želim sada govoriti o Bakstu. Želim jer ovih dana svi misle na njega. Ali, naravno, mogu reći samo dvije riječi, stoti dio onoga što se misli i pamti. Većina priča o osobi kad je jedva umrla. Dakle, prihvaćeno je. Ali ja to ne mogu. Govorim ili o živima, ili o mrtvima davno, navikli biti mrtav. A smrt je blizu - trebala bi zaraziti šutnjom. Ali ne inficira; a sve se čini da šum naših riječi uznemiruje pokojnika.

O Bakstu ću govoriti kratko, tiho, polušapatom. Nikako ne nabrajajući njegove umjetničke zasluge - to će i drugi u dogledno vrijeme - ne, s Bakstom je jednostavno. O Bakstu - čovjeku. Uostalom, svejedno, svejedno – do kraja života ponavljat ću – prvo čovjek, kasnije umjetnik. Pred smrću je to posebno jasno. Posebno shvaćaš da možeš biti najveći umjetnik i umrijeti, a ničije srce se neće stisnuti zbog tebe. A tko zna je li samo to vrijedno za pokojnika i treba li mu doista zagrobno divljenje i pohvale?

Bakst je bio nevjerojatna osoba u svom gotovo djetinjastom, veselom i ljubaznom jednostavnost... Sporost u njegovim pokretima i narječju ponekad mu je davala neku vrstu "važnosti", bolje rečeno, nevini "zrak važnosti" školarca; on je naravno, prirodno, uvijek ostao pomalo školarac. Njegova ljubazna jednostavnost lišila ga je svakog pretvaranja, nagovještaja pretvaranja, a to mu je također bilo prirodno... Nije tajnovit - bio je, međutim, prirodno zatvoren, nije imao tu gadnu rusku "širu otvorenu dušu".

Njegovi prijatelji iz svijeta umjetnosti (Bakst je bio član njihovog bliskog kruga 1898.-1904.) poznaju ga sve bolje od mene. Oni su skoro svi živi i kad-tad će se prisjetiti, pričati nam o Bakstu suborcu, s njegovim slatkim "nepodnošljivim" i nezamjenjivim, o Bakstu dalekih vremena. Ali želim primijetiti — i sada — značajke koje su mi se otkrivale ponekad u njegovim pismima, ponekad u neočekivanom razgovoru; vrijedni su pažnje.

Je li netko znao da Bakst nije samo velik i talentiran, nego i pametan duša? Znali su, naravno, ali nisu bili zainteresirani: zanima li ih um umjetnika? I pjesniku se glupost rado oprašta (je li to samo glupost?), A kod umjetnika ili glazbenika čak je običaj da je prešutno potiče. Nekako je postala tradicija da su umjetnost i veliki um nespojivi. Tko ovo ne kaže, taj misli. Stoga nema interesa za um umjetnika.

Imao sam taj interes i tvrdim da je Bakst imao ozbiljan um, iznenađujuće suptilan. Ne govorim o intuitivnoj suptilnosti, to nije rijetkost kod umjetnika, umjetnik bi trebao, ali upravo o suptilnosti pametan... Nikad nije glumio dugačku metafizičku retoriku – tada su bile u velikoj modi – ali, ponavljam: je li to slučajno slovo, je li to slučajna minuta ozbiljnog razgovora, a opet sam ja pametnjaković.

U Bakstu se pametan čovjek na najbolji mogući način slagao ne samo s umjetnikom, već i s veselim školarcem, gimnazijalcem, ponekad zamišljenim, ponekad jednostavno veselim i nestašnim. Naši „ozbiljni razgovori“ nas nikako nisu spriječili da ponekad zajedno izmislimo kakvu zabavu. Tako smo, sjećam se, jednog dana (Bakst je došao slučajno) odlučili napisati priču i odmah počeli raditi na njoj. Bakst je dao temu, a kako je bilo jako smiješno, razmislili smo o tome i odlučili pisati na francuskom. Priča je ispala nimalo loša: zvala se "La cle". Poslije mi je bilo žao što je zadnji list negdje nestao. Sada bi, međutim, ionako nestalo, kao što su nestala i Bakstova pisma s cijelom mojom arhivom.

Stalno smo se tih godina sastajali u mom intimnom krugu, vrlo književnom, ali gdje je Bakst bio rado viđen gost. I u njegovom radu morao sam ga vidjeti dva-tri puta: kad je radio moje portrete i kad je radio, imamo portret Andreja Belog.

Radio je ustrajno, vrijedno, uvijek nezadovoljan sobom. Bely, skoro gotov, odjednom zamazan i opet počeo. A kod mene je ispalo još zanimljivije.

Ne znam zašto - njegova je radionica tada bila u prostorijama neke egzotične ambasade, bilo japanske ili kineske, na Kiročnoj. Tamo su se održavale naše sjednice, mislim samo tri ili četiri.

Portret je opet bio gotovo spreman, ali Bakstu se šutke nije svidio. Što je bilo? Gledao sam i gledao, razmišljao i razmišljao - i odjednom sam ga uzeo i prepolovio, vodoravno.

- Što radiš?

- Ukratko, duži ste. Moramo dodati.

I, doista, "dodao me", za cijelu traku. Ovaj portret tako, s umetnutom trakom, bio je kasnije na izložbi.

Još jedna značajka, koja bi se Bakstu činila potpuno neobičnom, s njegovom egzotikom, parižanstvom i vanjskim "snobizmom": nježnost prema prirodi, prema zemlji ruski, samo do zemlje, do seoske šume, obične, svoje. Možda to nije ostalo u njemu posljednjih desetljeća, zaboravljeno, izbrisano (vjerojatno izbrisano), ali svejedno - bilo je: uostalom, jednom je s takvom neodoljivom iskrenošću u pismu meni iz Petersburga na selo rekao da je to sada se sjetio.

Povremeno smo se viđali i dopisivali s Bakstom; tijekom godina izgubili jedno drugo. Tome su pridonijeli moji česti izbivanja u inozemstvu, „Svijet umjetnosti“ se bližio kraju; njegov vrhunac je bio iza.

Vrativši se jednog dana u Petersburg, čujem: Bakst se ženi. Zatim: Bakst se oženio. A onda, nakon nekog vremena: Bakst je bolestan. Pitam njegove prijatelje: što je bolesno? Oni sami ne znaju ili ne razumiju: neka čudna melankolija, malodušnost; vrlo je sumnjičav, i čini mu se da ga čekaju nepoznate nevolje, budući da je prešao na kršćanstvo (na luteranstvo, za brak, žena mu je Ruskinja).

Prijatelji sliježu ramenima, smatraju to sumnjivim, "Levuškinovim ekscentričnostima", sitnicama. Uostalom, samo formalnost, samo da je “vjernik”! Drugi su ovdje vidjeli, vjerojatno, početak mentalne bolesti... Ali mene, i mnoge od nas, to je dovelo do potpuno drugačijih misli.

A kad sam 906. ili 7. u Parizu slučajno vidio Baksta vedrog, veselog, uskrslog – ta su razmišljanja dobila oblik jasnih zaključaka. Što je Baksta vratilo u život? Pariz, široka cesta umjetnosti, vaše omiljeno djelo, zvijezda uspjeha u usponu? Tada je, nakon svega, počelo osvajanje Pariza od strane ruskog baleta ... Pa, naravno, kome to ne bi dalo snagu i vedrinu. I dalo je Baksta, ali je dalo, dodalo život živima. I on je oživio, izašao iz napadaja svoje čudne melankolije, ranije: kad je mogao (nakon revolucije 05.) skinuti "formalnost" koju mu je nametnulo kršćanstvo. Fiziološki se oporavio, vratio se rodnom židovstvu.

Kako zašto? Uostalom, Bakst je isti "nevjerni" Židov kao i nevjerni kršćanin? Kakve veze ima religija s tim?

Ispada da to nema veze s tim. Evo još jednog znaka dubine i cjelovitost Bakst Čovjek. Kvaliteta i snaga tkanine njegova bića. Prava osoba je fiziološki vjerna svojoj vjekovnoj povijesti; a stoljetna povijest židovskog naroda nije metafizički ili filozofski, nego ni fiziološki religiozna. Svaki Židov, pravi Židov, pati od puknuća, čak i čistog vanjskog, i što je akutniji, to je cjelovitiji i dublji. To nije stvar vjere, ne svijesti: to je stvar vrijednosti ljudske osobe i pravednosti, sve do fiziologije, njezine povezanosti s njezinom poviješću.

Nakon mnogo godina (i čega!) ponovnog susreta s Bakstom ovdje, u Parizu.

Gledam, govorim i tek postupno ga počinjem "prepoznavati". U meni se polako odvija proces spajanja starog peterburškog Baksta s ovim sadašnjim. Uvijek se tako dogodi, sa svima, ako se ne vidite jako dugo. Čak i kada se ljudi izvana ne mijenjaju puno. Je li se Bakst dosta promijenio? Pa promijenio se, naravno, ali ne kao svi mi koji smo pobjegli od Sovjeta: ima sreće, nije vidio boljševike; a na njemu je jasno kako ih je nemoguće zamisliti nekome tko nije vidio. Njegova naivnost o nezamislivom životu u Sankt Peterburgu tjera nas da se smiješimo kao što se odrasli smiješe djeci.

Ponekad zatvorim oči i, slušajući nekakvo polagano pričanje, pred sobom potpuno vidim starog Baksta: njegovu nisku, mladu figuru, ugodno ružno lice, pogrbljeno, sa slatkim djetinjastim osmjehom, svijetle oči, u kojima uvijek je bilo nešto tužno, čak i kad su se smijali; crvenkasta gusta kosa s četkom ...

Ne, a ovo je Bakst; sav je punašan, postao čvrsto nepokretan, kosa mu ne stoji s četkom, glatko se lijepi za čelo; ali istim očima, lukavo se smiješeći, tužni i školarci, on je isto tako nepodnošljiv, dosadan, naivan, sumnjičav - i jednostavan. Ovo je Bakst, dvadeset godina stariji, Bakst - u slavi, sreći i bogatstvu. U biti, ovo je isti Bakst.

Ali konačno prepoznajem Baksta - iduće ljeto, kad opet među nama - posljednji put! - uslijedila je prepiska. Opet tanka, oštra, inteligentna slova, riječi tako istinite, precizne, ispod šale - dubina i tuga, ispod osmijeha - tjeskoba. Poslao mi je svoju knjigu "Serov i ja u Grčkoj". Ova knjiga... ali ne želim za knjigu. Ne želim govoriti o "književnosti". Reći ću samo da je Bakst znao pronaći riječi za ono što je vidio kao umjetnik. Ali pronašao ih je i za ono što je vidljivo drugim pogledom, unutarnjim - njegove riječi, vrlo prozirne, vrlo jednostavne, vrlo duboke.

I tako je umro.

Rečeno mi je to kasno navečer. Je li Bakst mrtav? Ne može biti! Netko je davno primijetio: "Bakstu se ne može umrijeti." Da, možda je izvana tako trebalo izgledati. Ali znam da Bakst nikada nije želio razmišljati o smrti i - stalno je razmišljao o njoj. Njegova smrt je iznenađenje, nevjerojatnost, jer svaka smrt je uvijek neočekivana i nevjerojatna. Čak i za nas, koji živimo u najsmrtnije vrijeme, svaka smrt je iznenađenje. Morate se naviknuti na svaku posebno.

Još dugo se neću naviknuti da je Bakst mrtav, da je njegova razdragana, nježna i inteligentna duša negdje otišla.

Bilješke:

Lev Samoilovič Bakst (Rosenberg, 1866.-1924. 23. prosinca) - ruski slikar i kazališni umjetnik, jedan od organizatora kruga "Svijet umjetnosti" (1898.-1904.), gdje se često sastajao s Merežkovskim. Portreti Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. 1907. putovao je s V.A. Serov u Grčkoj i stvorio ukrasnu ploču "Drevni horor", čiju je analizu dao Vyach. Ivanov u knjizi "Na zvijezdama" (1919). 1903. oženio se L.P. Gritsenko (kći P.M. Tretjakova i udovica umjetnika N.N. Gritsenko), za koju je prihvatio luteranizam. Godine 1910. dizajnirao je mnoge ruske balete S.P. Djagiljev u Parizu. Nakon prekida s Djagilevom, radio je za pariška kazališta.