Otajstvo obrazovanja Ruske Federacije

State Pedagoško sveučilište Orenburg

______________________________________________________________

N.m. Arsen

Svjetska umjetnost

2. dio umjetničke kulture drevnog i antičkog svijeta

Softver za predavanja

(HSE.F.04. - Kultura)

(Protokol br. 15. lipnja 2004. Sastanci predsjednika Vijeća UM-a u specijalitetima pedagoškog obrazovanja)

OGPU izdavač

Orenburg 2004.

UDC 008: 930.8

Recenzenti

N. L. Morgunova, Doktor povijesnih znanosti,

Profesor OGPU

A. G. Prokofijev, Doktor pedagoških znanosti,

Profesor OGPU

Airmyakov n.m.

M 96 svjetske umjetničke kulture. Dio 2: Umjetnički

kultura drevnog i antičkog svijeta: materijali tijekom predavanja. -

Orenburg: OGPU izdavač, 2004. - 79 str.

Program je drugi dio kulturnih studija (1. dio: "mitologije") i namijenjen je studentima svih fakulteta i studenata humanitarnih fakulteta, proučavajući u specijalnosti "kulturnih studija".

UDC 008: 930.8

Airmyakov n.m., 2004

OGPU izdavač, 2004

Program je drugi dio zajedničkog predmeta "kulturnih studija" (1. dio - "mitologije") i namijenjen je studentima humanitarnih specijaliteta. Program uključuje promjenjivu, selektivnu uporabu materijala ovisno o broju sati, specifičnosti fakulteta, prisutnosti ilustrativnog materijala, itd. Softverski materijali omogućuju razmatranje odabranih tema u širokom nacionalnom, sociokulturu, morfološkom kontekstu, otkrivajući interakcije kultura ili njihove tipološke zajednice. Teme koje nisu unijele glavno tečaj mogu se koristiti u sustavu dodatnih klasa.

ODJELJAK 1. Umjetnička kultura drevnog svijeta

Koncept tradicionalne vrste kulture. Originalnost društvene strukture. Odgovarajuću ekonomiju. Formiranje kulture kao mehanizam za samoorganiziranje društva. Akumulacija životno iskustvo i kulturna tradicija. Glavne faze drevne kulture. Problem porijekla umjetničke kulture. "Metistorski prostor" podrijetla "metra" ( E. Semerentova). Anonimna priroda umjetničke aktivnosti. Sinkretizam primitivne kulture. "Moralna neutralnost" ( M.S. Kagan) primitivna umjetnost. Ove arheologije i etnografiju. Kameni alati kasno paleolitik. Koncept višak majstorstva. Animizam i totemizam primitivna umjetnost. Primitivni "ideološki sinkretizam" ( N.a.dmitheev). "Arheološke" hipoteze koje povezuju genezu "primarnih oblika kreativnosti" s "potiče" prirodne skulpture "," makaronami "," ruke "( A.d.stolaar).

Umjetnost."Životinjski" utjelovljenje prostora. Komunikacija primitivne umjetnosti s lovom i lovskom magijom Animalizam paleolitika kao umjetnosti "velikih lovaca" na velikoj, stado zvijer. Mitološki sustav špiljske slike.

Otvaranje zidnih crteža u špilji Altamir Španjold Marcelyino de Sotolaol (1875). Altamira je paleolitska "galerija slika", najznačajnija u umjetničkom bogatstvu i na "tragičnoj ulozi u historiografiji" ( A.d.stolaar). Stavljanje crteža (na stropu, na zidovima, na teško dostupnim mjestima). Crtanje. Nepoštivanje vanjskih međusobnih razmjera. Fenomen superpozicije. Nedostatak perspektive. Rijetki slučajevi slike prostora ("bizona, gledam unatrag" i "rekreacijske žene" u spilji La Madeleine). Nedostatak vertikalne i horizontalne orijentacije. X-ray stil. Slika scena. Umjena kretanja (položaj položaja, padinu tijela, rotacija glave). Pojednostavljenje i simbolizacija slike. Dva stila primitivne umjetnosti: poput životai uvjetno, Slika zvijeri i izraz čovjeka. Primitivna vizualna tehnika (veliki kamen rezači; prst, glina obojena ventilatora). Upotreba u vizualnim ciljevima oblika stijene ("bizona" u stagnaciji Castillo špilja, "Bison sa strelicama" u špilji u Nio). Korištenje mineralnih boja.

Pogledi na slike životinja : bison, izleti, nosorozi, koze, konji, vukovi. Rijetko prikazane životinje: jeleni, centru grada, grabežljive životinje. Jedinstvenost slike riba, ptica, zmija, insekata.

Antropomorfne slike, Česte slike žena. Slika žene kao antropomorfne komponente svijeta koncepta. Realani stiliziranvrste slike. Frontnost, nepokretnost ženskih figura, njihova potencijalna monumentalnost. Ravna, nije razrađena slika lica. Ključne riječi:slike (podsjećajući glazbene znakove ili glazbenu tipku). Tip obučene žene. Jedinstvenost slike dvaju "turista žena" u spilji La Madeleine. "Modernizam" slike ( Ya link).

Slike muškaraca. Drama scena i situacija u kojima su prikazani muškarci: probijeni strelicama, štiteći od zvijeri ( torzanija). Fallic motivi.

Sustav simboličan Slike. Različite tumačenje znakova (spolni znakovi, kalendar, ritualni dodir). Pozitivan i negativan Slike ruke. Slike ruku s nerazvijenim prstima ( sakaćenje).

Slika izlazna iz špilje na površini stijene (Mesolitth). Poza preziratigalopa, Sustav ukrassimboli. "Rođenje plovila s čvrstim sustavom za slikanje - WorldView Revolution" ( E. Semerentova). Razvio poštovanje majke božice, bika. Uzorci "traka" keramika, škorpiona, riba, ptice, slike "Rogs posredbe, simboli križa, spirale u obliku svastiko, itd. Trend stvaranja na samokalističkom integritetu. Razvoj pisma uzorak - piktografija, U boji šljunakŠpilje mas d'Azila u Arit (Francuska) su mogući znakovi drevnog pisanja (pretpostavka francuskog znanstvenika E.petta).

Primitivna skulptura.Čipke s olakšanjem ljudskog lica. Zooanthropomorfne slike. Paleolitic "Venera". Problemi erotskih i socijalnih atribucija "Venera". "Budilizam" kao "značajka stadiona drevne simbolike" ( A.d.stolaar).

Primitivna arhitektura. Svladavanje monumentalnog prostora kamenkao glavni materijal. Slike prirodnog klastera ( labirintski). Antropomorfizam ideja kamenih gromada. Ciklopične utvrde. Europska naselja. Megalitske sadržaje: Mengir, Dolmen, Cromlets. Stonehenge u Engleskoj (složena prostorna struktura, promišljeni dizajn). Megalitska kultura Francuske. "Rezanje" kultura regije srednje Volga i Južnog prijelja. Postrojenje. Elementi arhitektonskog dekoracije.

Proizvodnja nakit:lanci, klinovi, ogrlice, narukvice. Nošenje nakita. Tehnike materijala i obrade. Ukrasi amuleti.

Primitivno kazalište.(Korištenje maski, imitacija stolica za životinje, bojanje tijela, itd.). Uloga kapejološkog i inicijativnog obreda u razvoju primitivnog kazališta. Slika životinja u primitivnim idejama. Izgled prvih ljudskih maski na pogrebnim i spomen-ritualima. Uloga tajnih muških sindikata u očuvanju i razvoju primitivnih "kazališnih" tradicija. Čamfraft "sesije" i Shamanskoe Kamlany - uzorci sinkretnog kazališnog rituala. Teatralni elementi u ritualima vjenčanja, u kalendarskoj agrarnoj narodnoj ritualama.

Plesna umjetnost.Pokreti ritma i zvuk ritma.

"Starenje" glazba, muzikaunutar primitivnog sinkretnog kompleksa vlade. Melodične i ritmičke formule. Logička organizacija zvukova. Prvi primitivni alati: tucatelji, zveckanje, kamene litofonine ploče, sudoper cijevi, flaute iz kostiju i životinjskih rogova, glazbeni luk. Komplikacija intonacijskog sustava. Obrazovanje najjednostavnijih glazbenih i zvučnih sustava, elementarnih metara i LADA. Glazba mitologija. Ideja glazbe kao moćnu snagu, sposobna utjecati na prirodu. Lirske čarolije.

Koncept a.n.selovsky o podrijetlu poezijaiz folklorni obred. EPOS i tekstovi kao "rezultat raspadanja drevnog ritualnog zbora". Koncepti "kolektivne emocionalnosti" i "grupni subjektivizam" ( A.N.Selovsky).Posvetitiritual zbor - prototip pjesnik, Canoniziranje primitivnih stihova, njegovih čarobnih ciljeva. Semantički kompleks- najvažniji element primitivne poezije. Ponavljanje poetike ii varijacije. Stvaranje semantičkog sintaktičkog paralelizma. Karakteristične značajke primitivne poezije (recepcija kontrasta, akumulaciju sinonimi, suzdržani, polilogije, metaforičke formule, itd.).

Unutarnji aspekt problema podrijetla verbalne umjetnosti. Koncept mit., Ritualistički koncept omjera mita i obreda (J. Mill, R. Kharrison, itd.). Ritual mitološka škola (N. Fray, R. škola, itd.). Identificiranje poezije s mitom i ritualom.

Studija E. Cissier o mitu kao poseban simboličan i racionalni jezik.

Strukturna antropologija K. Slevi-Strauss. Mehanizmi logike primitivnog mišljenja: "Područje nesvjesnih logičkih operacija"; načelo "Brikolazh"; sustav binarnog opozicije; Mehanizmi posredovanja (posredovanje) i "generiranje semantike" ( K. Levi-Strauss). Simbolizam, genetizam i etologiju mitološkog razmišljanja. Univerzalna personifikacija u mitovima i širokoj metaforičkoj usporedbi prirodnih i kulturnih sadržaja, "paradigmatski" karakter mita ( E. Meltelli). Mit kao svjetonazor i naracija. Mit kao znak znaka ( R. Bart). Mitološko razmišljanje - inteligentna baza za neolitika tehnička revolucija, Mit i bajka. Mit i povijesna legenda. Mit i legenda. Mit i arhaični EPOS. Klasifikacija mitova. Kultura i mitologija Euroazije (indoeuropska, zapadna semitkaya, njemački-skandinavski, keltski, Türco-javni narodi, narodi Transcaucazije, Sibira, itd.), Afrika, Amerika, Australija.

Kasni oblici primitivne umjetnosti:glinene posude s geometrijskom ukrasnom slikanjem, s malim shematskim skulpturalnim ličnostima ljudi, konji, ptica; Brončane posude u obliku država ( situle).

Umjetnička kultura drevnog svijeta u Rusiji.Zapadna i istočna Europa: Opći i posebni. Širok razvoj geometrijskog ukrasa - specifičnost kasnog paleolitika IstočniEuropa, kao i rock slika - tipičan fenomen drevne umjetnosti ZapadniEuropa.

Umjetnost epohe paleolita(Avdeevskoye naselje, naselje Kostotica, Kobystan, Capov špilja, parking Sungir, Mezino, itd.). Dominacija zoomorfnih slika. Mamut je glavni lik galerije životinje. Slike ptica i zmija (sokolovi, jezgre; ZigZag Messenger ornamenti mezino ptica).

Antropomorfne slike (paleolitik "Venera" u bonusima).

Umjetnost Srednja Azijaepohe neolitskii bronca B.eka. POSEBNA DISTRIBUCIJA TERRAKOTTA STUADETTES ŽENA (kult matične boginja). "Kanonski" oblici ženskih statuuta (stojeći žene sa širokim pravokutnim ramenima i spustile su kratke ruke; brojni ovalni nokti na torzo - simboli "više glava").

Ležerne slike središnje Azije. Koncept pismo(Crteži na stijeni crvene boje). Planinske koze - najkarakterističniji motiv stijenskih boja središnje Azije.

Umjetnost Kavkazbakari bronze stoljeća, Najtipičniji spomenici su drevna naselja središnjeg dijela. Originalnost keramike: načelo "punjenja lica", suhoće, grafike i prekomjerne komplikovne komplikacije ukrasa (V.B. Bleck).Grandina Maykop Kurgan (3 tisuće prije Krista). Blizina spomenika Maykop Kurgan sumerskih i novih antikviteta.

Jedinstvenost i dekorativnost ekspresivnosti metalnih dekoracija Transkaucazija, Kultni karakter brončanih pojaseva ukrašenih graviranjem; "Kozmizam" zoomorfne slike. Razvoj keramike (crno izrađena plovila, spektakularna kombinacija crne i bijele).

Megalitski objekti Kavkaza i Transcaucazije. Vizapii vizapoidi- Monumentalne kamene skulpture, stele u obliku ribe (SOM ili "Chanar") isklesani iz bazalta.

Mala plastika Sjeverni kavkaz, Sjeverni bijelcinski stil životinje. Mitološki "liser", odražavajući drevne drevne animističke i prvenstva. Brojni zoomorfni privjesci u obliku šefova tura, jelena, medvjeda.

Sjeverno crno moreepohe neolitskii brončano doba, Svladati kamen kao građevinski materijal; Stvaranje humka; Izgled prvih antropomorfnih slika. Kurgana kao fenomen stepke. Velike dimenzije Kurgana yamnakultura, Skupljanja skulptura tipičnih za steppe pruge su "kamene žene" (antropomorfne tanjure s blago zaobljenim kutovima i malu izbočinu koja označava glavu). Značajke Jammy skulptura - tumačenje značajki lica u obliku t-oblik znaka. Skupljanja skulptura kao moguću sliku "boginje ukopa".

Umjetnost tripolsky Pleme(Vanjsko poljoprivredna stočarska plemena u stepperu između Dnjepra i Dnjestra) - "Kultura obojene keramike" ( Ts. Passek). Postavljanje keramičkih materijala za izgradnju stanova. Mnogi keramički proizvodi: posude, antropomorfne i zoomorfne figurice, igračke, amuleti. Tehnikaproizvodnja (ručno modeliranje bez korištenja kruga keramike) i vrstetripolijena keramika: keramika s dubinskim ukrasom u obliku spirale; keramika tankosti s poliranom površinom ukrašenom flautima; Keramika izrađena od ružičastih tankih masa s spiralnim ukrasom s jednom ili više boja (crvena, crna, bijela). Posebna skupina "kuhinjske keramike".

Neolitskih plemena Sjeverno, Skulptura Oleneostrovsky Mogilninik: ukrasne koštane proizvode; Zoomorfna skulptura.

Amber proizvodi Balci, Petroglifi na granitnim stijenama istočne obale Jezera Onega jezera i Bijelo mora.

Drevna umjetnost Urale i zapadni Sibiru(na desnoj strani Yenisei "Sve izgleda neobično" - I.g.gmelin). Srodstvo u umjetnosti plemena zapadnog Sibira je umjetnost drevnih fino-ugrarskih plemena Viula i istočne Europe. Kult medvjeda Ceremonije i blagdane medvjeda. Slike vodene ptice - patka. Roll s epskim Fincima "Kalelava". Ukrašena jela i obrti od drva, kostiju, laje; Okrugla skulptura kosti, stabla i kamena; umjetnost kalupa; crteži špilja ( ural Pismo). Glavni i najstariji pogled na ornament je valovita crta (izmjena vertikalnih ravnih linija s horizontalnim ili koso smještenim valovitim linijama). Zajedničke stilske značajke Životinje: Oko u obliku izbočenog okruglog mjesta; Prsten groove, naglašavajući konturu očiju i produbljivanje suza; Neupituju učenika. Drevni drveni antropomorfslike - idoli: Pametno obrađene t - slične slike s grubo namjeravanim obilježjima lica (nužno - prisutnost očiju i usta), a ponekad i znakovima spola. Antropomorfne figure mohar(Mansian figure koje su proizvedene nakon smrti osobe za privremenu sposobnost reinkarnalne duše). Mojara Ugrome - shongyt("lubanja"). Brojke keramičkih uzoraka (tragovi raznih životinja i ptica). Prevalencija ukrasa "tipa vrpce" (V.i.Moshinskaya).

Kamene skulpture brončane ere u Južna Sibira., Skulptura doline Minusinsk: stele pješčenjaka ili granita u obliku ploča ili visokih stupaca (lice je uklesano na dnu stupa, iznad - simboličkih znakova). Registracija vrha skulptura u obliku realne okrugle skulpture čovjekove glave ili životinje: "starica - kamen" na tagar kurgan; Akhmarkansky Baran na Verkhne-Bijin Kurgan. Problemi interpretacije kamena skulptura: ozbiljni spomenici ili antropomorfni idoli.

Kultura Bajkalija: Dekoracije zuba i životinjskih očnjaka. Baikalni ukrasni stil: kombinacija dugih horizontalnih i kratkih okomitu linije; Pun ukrasa oblika posude; podrijetlom gornjeg dijela proizvoda; Ponovljeni cik-ca i "visulski" ponovljeni.

Središte fasciniranog slikarstva je kameni otoci na hangaru. Slika losa je odraz događaja iz parkala (lov tajni; šamanske izlete u mitske preke - losich "Bugad"). Skulpturalne slike ribe.

Originalnost umjetničkog svijeta najstarijih plemena DalekoIstočno(bazen Amur i USSURI, Amur i Primorye). Specifičnost dalekog istočnog ornamenta: curvilinence, prevlast spiralne i "pletenice", ukras u obliku ribljih ljusaka. "Amur wicker": uzorci isprepletenih širokih traka koje tvore mrežu s rombijskim stanicama. Tradicije drevnog dalekog istočnog ukrasa u suvremenoj ukrasnoj umjetnosti amurskih plemena.

Kultura drevna eskimi("Feringomorska faza" - G. Bolllyz).Remek-djela na niti kosti. Karakteristična značajka kulture Arktičkih plemena je želja za ukrašavanjem ukras bilo koje kućne stvari, oružje, oružje. Uzorak uzoraka: rezbarene, tanke, glatke linije, obrubljen isprekidanom linijom i strogo odgovarajući oblik subjekta; konveksne ovale i krugovi, često s točkom iznutra; Kombinacija volumena-konveksne plastične elemente apstraktnih ukrasnih ukrasa s rezbarenim linijama. Karakteristična značajka Beringomorsk umjetnosti kombinira na jednom subjektu fancy stiliziranim slikama životinja, antropomorfnih figura i maski-tekstovima. Sličnost Berinškog masks-lichina sa sličnim djelima umjetnosti Indijanaca sjeverozapadne Amerike.

"Žene-matično drvo" u stijenama na obalama rijeke Pegty nasukane u Polar Chukotki - odraz važne uloge gljiva u šamanskoj kulturi i mitologiji chukchija.

Stabilnost tradicionalne umjetničke kulture i razvoj tradicija u suvremenoj umjetnosti naroda Sibira.

Primitivne kulture moderne Afrike (polikromička freskasta tassili), Australija ("Churins", ručni pristupnici, negativne slike, crteži).

Povijesno značenje tradicionalnih umjetničkih kultura.

PROGRAM

Svjetske umjetničke kulture

Obvezno minimalno znanje

u stranoj umjetničkoj kulturi

Odjeljak I.

Umjetnička kultura antike

1. Umjetnička kultura drevnog Egipta. Vjerske ideje i kult mrtvih u drevnim Egipćanima kao temelj njihove arhitekture i umjetnosti. Periodizacija drevne egipatske umjetničke kulture je divno razdoblje, rano kraljevstvo, drevno kraljevstvo, sekundarno kraljevstvo, novo kraljevstvo, kasnije. Break objekata - piramide i hramovi. Piramid kompleks u Gizi. Hramovi u Karnaku i Luxor, Ramses II hram u Abu Simbelu.

2. MILF umjetnička kultura. Sumer i AKKAD. Najvažnije postizanje hram arhitekture Mezhdrahya je Zigkurat. Zikkurat Bog Moon Nanna u URU (XXI stoljeće prije Krista). Olakšanje, mala plastika, mozaik. Millennium skulptura III. Standard iz ura (2600 prije Krista). Umjetnost starolovonskog razdoblja (2000-1600. BC). Stela sa zakonima Hammurapi. Arhitektonski spomenici Babilona u razdoblju Novovavilon (i Millennium Bc). Gates božice ISHTARA, uloga konusne cigle u uređenju arhitektonskih struktura. Umjetnost asirske. Umjetničke značajke asirskog reljefa.

3. Egejska umjetnost. Knos palača i njegove freske. Lava vrata u myckenu. Vaza u stilu karte.

4. Umjetnička kultura drevne Grčke. Periodizacija grčke umjetnosti - arhaična, klasična, helenizam.

Arhitektura

Glavne vrste grčkih naloga i hramova.

Arhitektura klasičnog razdoblja je atenska akropola.

Skulptura

Arhaične vrste Kurosa i Cor. Klasik. Kipari Miron, policajac, fidij, Scas, Praxitel.

Skulptura helenizma je oltar Zeusa u Pergammi, Laocon of Assandre, Atenodora, Polydor.

5. Umjetnička kultura drevnog Rima. Periodizacija rimske umjetnosti - republikansko razdoblje, carski rim.

Glavne vrste arhitektonskih konstrukcija- amfitatori, stadioni, hramovi, trijumfalne lukove, trijumfalne stupove i njihov dekor s kipu.

Utjelovljenje carskog stila u spomenicima razdoblja kolovoza. Monuen-talny i Stankovaya skulptura drevnog Rima i njezina povezanost s vjerskim kultovima. Rimski skulpturalni portret i njegova tipologija.

Odjeljak II.

Umjetnička kultura srednjeg vijeka i renesanse.

1. Umjetnička kultura zapadne Europe u srednjem vijeku. Kršćanstvo je duhovna osnova kulture europskog srednjeg vijeka. Struktura ranokršćanske bazilike i sustava ukrasa. Koncept ikonografije i njegovu ulogu u vjerskoj umjetnosti. Rođenje i distribucija romaničkog stila. Karakteristične značajke strukture i krajolika romaničke bazilike. Uloga skulpture u romaničkom hramu. Skulptura kraljevskog portala katedrale Notre Dame u Chartri. Uloga monumentalnog slikanja u romantičkoj bazilici. Velika i distribucija gotičkog stila. Katedrala Notre Dame u Parizu. Notre katedrale u šarenicama, Reims i amiene. Gotic vitraji. Saint-kapela u Parizu.

2. Umjetnička kultura Bizanta. Katedrala sv. Sofije u Konstanu-Tinopolu. Arhitektura i mozaik krajolik crkve San Vitaly u Ravenni. Uloga ikona i ikonografije u povijesti bizantske umjetnosti. Dodatak i razvoj vrste Crkve za poprečne kupole. Sustav slikovitog monumentalnog krajolika bizantskog hrama je Mosai, freske.

3. Umjetnička kultura talijanske renesanse. Periodizacija - Pratinetene, rana regeneracija, visoko preporod, kasnije oživljavanje. Humanizam je ideološka osnova renesansne kulture. Vrijednost drevne naslijeđe.

Kreativnost jotto di Bondone. Umjetnost Firence u epohi od rane renesanse - Bruneland, Alberti, Mazachcho, booticelli, Donatello. Umjetnost visokog preporoda je rad Leonarda da Vincije, Rafael, Michelangelo. Georgeon, Tizian i mletačka škola slikanja. Arhitektonske strukture Bramte i Palladio.

4. Umjetničke značajke sjeverne renesanse. Kreativnost Van Eyk, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jeronima Bosch i Peter Breygel.

Odjeljak III

Umjetnička kultura XVII-XVIII.

1. Europski umjetnički i barokni stil. Manifestacija baroknog stila u arhitekturi i skulpturi Lorenzo Bernini. Kreativnost p.p. Rubens - najviši polijetanje flamanskog baroka.

Portreti A. Van Dequee, žanrove slike Ya. Yords, još uvijek živi F. Snyders.

2. Realna potraga za majstorima nizozemskih i španjolskih slikarstvo XVII stoljeća. Omjer mita i stvarnosti u radu D. Velasqueza, H. Rembrandt. Portreti Rembrandta.

Uloga "malih nizozemskih" i uzroka razvoja žanrovog slikanja, još uvijek života, krajolika u nizozemskom slikanju XVIII. Stoljeća.

3. Klasicizam u arhitekturi i likovnoj umjetnosti Francuske XVII stoljeća. Arhitektonski i park ansambla Versailles. Kreativnost N. poussin - mitološke i vjerske parcele, formiranje klasičnih načela slikanja.

4. Arhitektura i vizualna umjetnost XVIII. Stoljeća. Daljnji razvoj arhitekture klasicizma u Francuskoj (mali Trianon u Versailleu, područje suglasnosti u Parizu).

5. Rococo stil u umjetnosti i arhitekturi Francuske XVIII stoljeća.

6. Kazališne slike i teatralnost slika u radu J.A. Watto.

7. Realne značajke u slikarstvu Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Neoklasicizam u radu A. Kanov.

Odjeljak IV.

Umjetnička kultura XIX-XX stoljeća.

1. izraz ideala romantizma u slikarstvu Njemačke. Uloga krajolika u radu Caspara Davida Friedricha.

2. Romantizam i kreativnost F. Goya.

3. Značajke romantizma u Francuskoj.

Kreativnost T. ZHRIK i E. Delacroix.

4. Slikanje francuskog impresionizma - kreativnost na zatočeništvu, zanimanje za točan prijenos trenutnog stanja svjetlosnog medija, sunčeve svjetlosti. Podnošenje slikovne tehnologije novih ciljeva i zadataka slikanja.

5. postpression. Pretražuje novi umjetnički obrazac u radu P. Cesanna, humanizma i izražavanja boje u slikanju V. Van Gogh, stjecanje novih duhovnih vrijednosti izvan europske kulture u umjetnosti P. GON.

6. Moderni stil u umjetnosti Europe.

7. Umjetnost šetača. Podrijetlo fusističkog načina u ne-klasičnim oblicima umjetnosti. Slikovita tehnika Fovisma. Kreativnost A. Matisse.

8. Picasso i kubizam.

9. nadrealizam kao smjer u umjetnosti. Kreativnost S. Dali.

10. Novi smjerovi u arhitekturi XX. Stoljeća. Kreativnost le corbusier.

Obvezno minimalno znanje

u ruskoj umjetničkoj kulturi

Odjeljak V.

Umjetnička kultura drevne Rusije

1. Pravoslamija je duhovna osnova starog ruske umjetnosti. Uloga bizantskih tradicija u ruskoj umjetnosti. Umjetnost Kijev Rus. Sofia Kyiv hram - arhitektonska slika, slikarstvo, mozaik. Uloga ikona i ikonostaze u umjetnosti srednjovjekovne Rusije.

2. Umjetnička kultura drevnih ruskih suglasnosti - Novgorod, Vladimir-Suzdal Kneževina. Recikliranje bizantskih značajki i dodavanje lokalnih arhitektonskih i umjetničkih tradicija u umjetnosti Velikog Novgorod. Crkva sv. Sofije Novgorod, katedrala sv. Jurja samostana samostana. Freske crkve Spasitelja u gotovo. Kreativnost Feofan Grčka - freske uživa u Preosfiguraciji u ulici Ilyin. Sovgorod škola ikona slika. Kneževski karakter kulture i umjetnosti Vladimir-Suzdal Rusa usred XII - prve trećine XIII stoljeća. Koncept Božje sumnjive snage i arhitekture Vladimira. Umjetničke značajke arhitekture hramova Vladimir-Suzdal Kneževina. Pretpostavka Katedrala u Vladimiru, hram Pokrovske djevice na Nerbi, katedralu Dmitreevsky, katedrala sv. Jurja u Yureev-Polskyju.

3. Kreativnost Andrei Rubleve je izraz karakterističnih značajki religioznosti i svijeta Moskve Rusa: freske katedrale Uznesenje u Vladimiru, ikonu "Trojstvo". Slika novog državnosti u arhitekturi Moskve Kremlj - Uznesenja Blagoveshchensky, Arkhangelsky Katedrala. Kreativnost Dionizija je svijetle uzorak "zajedničkog stila" u umjetnosti: freske katedrale rođenja djevice farira samostan. Arhitektura šatora - Crkva uzašašća u Kolomenskoye, katedrala Basil Blažena (Condos Djevice, koji je na RBU).

4. Prijelazni karakter ruske umjetničke kulture XVII stoljeća. Suživot dvaju smjerova - sudska tradicija i kultura gradskog slijetanja. Prodiranje sekularnih osobina u umjetnosti. Intenzivna konstrukcija hrama u Moskvi i pokrajinama. Ideja izgradnje novog Jeruzalema na rijeci Istra je ansambl samostana u New Jeruzalem. Temple slikanja Yaroslavl. SIMONE USHAKOVO umjetnost.

Odjeljak VI

Ruska umjetnička kultura XVIII-XX stoljeća.

1. Umjetnička kultura Petrovsky ere. Uloga europskih tradicija u umjetnosti i arhitekturi XVIII. Stoljeća.

2. Izgradnja St. Petersburga, razvoj nove tipologije javnih i stambenih objekata. Djelatnost vodećih arhitekata Petrovsky Time - D. Trezini, J.B. Ležao.

3. Barokni stil cvjeta u kreativnosti fb Rastrelli. Palace sv. Petersburga i njegovih predgrađa.

4. Arhitektura klasicizma u Rusiji - rad J. Kaprenzije, Ch. Cameron, tj. Stariji. Nastavak tradicije klasicizma u radu najvećih arhitekata započeo je XIX stoljeće. - A.N. Voronikhina (Kazanska katedrala u St. Petersburgu), A.D. Zakharova (zgrada admiraliteta). Arhitektonski ansambli glavnog grada - K.i. Rossi, V.P. Stasov.

5. Likovna umjetnost prve polovice XIX stoljeća. Odraz romantičnih trendova u umjetničkoj kulturi. Slikanje portreta ere romantizma - kreativnost O.A. Kiprensky, V.a. Tropinin. Kontradikcija između akademskog oblika i romantičnog sadržaja u djelima K.P. Bryollov. Kreativnost a.a. Ivanova i njegova slika "Kristov fenomen ljudima."

6. Rođenje kućnog žanra u radu A.G. Venetanova.

7. Likovna umjetnost u drugoj polovici XIX stoljeća. Daljnji razvoj žanra kućanstva i povećanje kritičnih trendova u radu V.G. Perov. Stvaranje partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi i realistične umjetnosti. Kreativnost n.i. Kramsky ("Krist u pustinji"). N.n. 7 ("Što je istina") i važnost vjerskih i moralnih propovijedi u umjetnosti. Pojavu realnog krajolika. Slike ruske prirode u pejzažima I. Šiškin, poetika svakodnevnog života u pejzažima A.K. Savrasova. Krajolik raspoloženja i.i. Levitan. Raznolikost žanrova i tema u kreativnosti i.e. Repin. Slike ruske povijesti u slikanju V.I. Surikova. Epske slike ruskih legendi u radu V.M. Vasnetsova.

8. Ruska umjetnost kasnog XIX - rano XX stoljeća. Glavne značajke modernog stila u radu arhitekta F.O. Šechor. Kreativnost V.A. Serov. Ma Vrubel i slika ruske simbolike. Fairy priča i mit u svom radu. Tema demona na Vrubelu. Udruga "Svijet umjetnosti" i privlači tradicije prošlih epoha. Kreativnost ve. Borisov-Musatova i veza u njegovom stilu obilježja poštuje i simbolizmu. Kreativnost majstora - sudionika izložbe "Plava Rose".

9. Umjetnost ruskog avangarde početka XX. Stoljeća. Razvoj avangardne tendencije u slikarstvu umjetnika "bubnoy Valtny". Sažetak slika V.V. Kandinsky. "Black Square" K.S. Malevich. "Analitička umjetnost" P.Ilonova.

10. Ruska i sovjetska umjetnost prve polovice XX. Stoljeća. Očuvanje kulture strojnog slikanja i novih slika u radu K.S. Petrova-Vodkina.

11. Koncept socijalističkog realizma i njegove uloge u radu S.V. Gerasimova, a.a. Plastov, a.a. Deneki. Kiparska kreativnost v.i. Mukhina.

Odjeljak VII

Teorija umjetnosti

Potrebna minimalna znanja u području teorije umjetnosti - podnositelji zahtjeva trebali bi razumjeti i biti u mogućnosti primijeniti sljedeće uvjete u opisu i analizu umjetničkih djela:

• stil: romanička, gotička, barokna, klasicizam, romantizam, realizam, moderno;
• sastav, okus, perspektiva, parcela;
• alati umjetničkih ekspresivnih vrsta vizualnih umjetnosti: arhitektura, skulpture, slikarstvo, grafika.
• umjetnički žanrovi: krajolik, portret, još uvijek život, borbeni žanr, životinjski, povijesni, mitološki.

Primjeri testova

a) m.o. Mikeshin

b) A.M. Pete

c) m.m. Antickolsky

2. "Moćna ruka" je:

a) Kombinirajući ruski umjetnici u XIX stoljeću.

(b) kombiniranje ruskih glazbenika u XIX stoljeću.

c) Udruga avangardnih umjetnika

3. Koja je od dolje navedenih umjetnosti karakterizirana kao privremena prostorna:

a) Kazalište i filmovi

b) Arhitektura i monumentalna slika

4. U središtu sastava slike D. velasquez "Menina" je:

a) portret kralja i kraljice Španjolske

b) Margarita Infanta

c) umjetnik samog u Diegu Velasquez, koji gleda gledatelja

5. Znakovi slikanja "Arcade Shephirds" N. pobožan razmotriti:

a) sarkofag s natpisom

b) skulptura koja prikazuje božicu afrodita

c) amfora sa slikom scene iz trojanskog rata

6. Kakvu vrstu izgradnje je crkva bosiljka blagoslovila:

a) cross-kupol

b) bazilno

c) Centrician

7. Koja je od gore navedene stilske pare koegzisted u XVII i XVIII stoljećima:

a) gotički i barokni

b) barokni i klasicizam

c) barok i rokoko

d) klasicizam i neoklasicizam

Popis umjetničkih djela

1. Heas Piramida, Millenium III Millennium Bc. e., Giza, Egipat.

2. Veliki sfinx, sredina III Millennium prije Krista. e., Giza, Egipat.

3. Skulpturalni portret Nefertiti, XIV. PRIJE KRISTA e., Državni muzeji, Berlin.

4. Standard iz kraljevske grobnice u ure, cca. 2600 prije Krista E., London, Britanski muzej.

5. Stela s trezorom Hammurapi iz Sousse, XVIII. Stoljeća. PRIJE KRISTA Er, Pariz, Louvre.

6. Vrata božice ISHTARA u Babilonu, VI. PRIJE KRISTA e. Berlin, državni muzeji.

7. Temple Partenon na akropoli, 447-438 prije Krista. E., Arhiteknt i Callicrat, skulpturalni dekor Fidia, Atena.

8. Temple Pantheon, II. Stoljeće, Rim.

9. Crkva sv. Sophia u Carigradu, 532-537, arhitekt Isidor Miletsky i Anthimius Traclesky.

10. Crkva San Vitaly u Ravenni, VI. Stoljeću.

11. Katedrala Notre Dame u Parizu.

12. Zamrljano staklo prozor katedrale u Chartresu: Gospa "Prekrasan prozor", 1194-1225.

13. "Trojstvo", Mazacho, OK. 1427, freska, Santa Maria Novella, Flo Princip.

14. Proljeće, S. booticelli, ok. 1482, temperament / drvo, 203 × 314, Uffizi Galerija, Firenca.

15. David, Michelangelo, 1504., mramor, galerija Akademije, Firenca.

16. "Posljednja večera", Leonardo da Vinci, 1498, mnogo. Tehnika, Santa Marijin samostan Della Grazia, Milan.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / h, Louvre, Pariz.

18. "Stvaranje Adama", Michelangelo, 1508-1512, freska na stropu Sikstinske kapele, Vatikana, Rima.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, m / x, 270 × 201, umjetnička galerija, Dresden.

20. "Škola Atena", Rafael, 1510-1511, stroj stroj della Sidura, Vatikan, Rim.

21. "Spavanje Venes", Georgeon, 1510, m / x, 108 × 175, umjetnička galerija, Dresden.

22. "Menini", D. Velasquez, 1656-1657, M / X, 318 × 276, Muzej Prada, Madrid.

23. "Povratak izgubljenog sina", Rembrandt, OK. 1669, m / x, 262 × 206, državna pustinja, St. Petersburg.

24. "Samoportret sa Sasquia na koljenima", Rembrandt, 1635, m / x, 161 × 131, umjetnička galerija, Dresden.

25. "Kralj Bean (" King Pića! ")", Jacob Yordans, OK. 1638, m / x, 157 × 211, stanje pustinja, St. Petersburg.

26. "Arcade Shepherds", N. poussin, 1637-1639, m / x, 185 × 121, Louvre, Pariz.

27. "Smrt Njemačke", N. Poussin, 1627, M / X, 148 × 198, Art Institute, Minneapolis.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Louvre, Pariz.

29. "Sloboda, vodeći ljudi", E. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Louvre, Pariz.

30. "Pogreb u Ornan", Kurba, 1849-1850, m / x, 315 × 668, muzej Orsay, Pariz.

31. "Doručak na travi", E. Manne, 1863, m / x, 208 × 264,5, muzej Orsay, Pariz.

32. "Starry Night", Vincent Van Gogh, 1889, m / x, 73,7 × 92.1, Muzej suvremene umjetnosti, New York.

33. "Dance", A. Matisse, 1909-1910, m / x, 260 × 391, država Hermitage, St. Petersburg.

34. "Kapuchin Boulevard", K. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, GMI ih. KAO. Push-Kina, Moskva.

35. "Portret Ambroza Vollar", P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, GMI ih. KAO. Puškin, Moskva.

36. "Burlaki na Volga", tj. Rep, 1870-1873, m / x, 131 × 281, Državni ruski muzej, St. Petersburg.

37. "Boary Morozova", V.i. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587,5, država Trettakov Galerija, Moskva.

38. "Zadnji dan Pompej", K. Bryullov, 1833, m / h, 456,5 × 651, Državni ruski muzej, St. Petersburg.

39. "Kristov fenomen ljudima", a.a. Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, država Tretykov Galerija, Moskva.

40. "Ceremonije Dateranje", V.G. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, State Tretykov Galerija, Moskva.

41. "Na paknama. Proljeće, "A.G. Venetsianov, prva polovica 1820-ih, m / x, 51,2 × 65,5, država Tretykov Galerija, Moskva.

42. "Grachics je letio", A.K. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48.5, država Tretyakov Galerija, Moskva.

43. "Vladimirka", i.i. Levitan, 1892, m / x, 79 × 123, država Tretykov Galerija, Moskva.

44. Djevojka s breskvama. Portret V.S. Mamut ", V.a. Serov, 1887, m / x, 91 × 85, država Trettakov Galerija, Moskva.

45. "Demon (sjedeći)", ma Vrubel, 1890, m / x, 116,5 × 213.8, Država Tretykov Galerija, Moskva.

46. \u200b\u200bIcon "Trojstvo", Andrei Rublev, 1425-1427, temperament / drvo, 142 × 114, država Trettakov Galerija, Moskva.

47. Portret A.S. Puškin, O.A. Kiprensky, 1827, m / x, 63 × 54, Država Tretykov Galerija, Moskva.

48. "" Što je istina? " Krist i Pilat, n.n. GE, 1890, M / X, 233 × 171, Država Tretykov Galerija, Moskva.

49. Spomenik A.S. Puškin, A.M. Pokesine, 1880, bronca, granit, Moskva.

50. Pretpostavka Katedrala Moskve Kremlja, luk. Aristotel Phiorewanti, 1475-1479.

51. Hram Basila blagoslovio je (katedrala Pokrov Djevice Marije što je na Ravyju) u Moskvi, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIJA

Analiza i tumačenje umjetničkog djela: Umjetničko stvaranje: studije. Ručno / n.a. Yakovleva [et al.]; ed. Na. Yakovleva. M.: Viša škola, 2005. 551 str.

Afanasyev V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.Umjetnost drevnog istoka (serija "mala umjetnost"). M., 1975.

VIPPER B.R.Uvod u povijesno istraživanje umjetnosti. M., 2004.

Herman M.Impresionizam. Osnivači i sljedbenici. SPB: ABC-Classic, 2008.

Herman M.Modernizam. Umjetnost prve polovice XX. Stoljeća. Spb.: Abeceda Classic, 2005.

GOMBRICH E.Povijest umjetnosti. M., 1998.

Daniel S.Europski klasicizam. Epohi pussen. Davidovo doba. Spb.: Abeceda-Classic, 2003.

Dems O.Povijest mrežnog sustava // Mozaik bizantskih hramova. Načela monumentalne umjetnosti Bizanta / po. s engleskog E.S. Smirnova, ed. i sot. KAO. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva n.a.Kratka povijest umjetnosti. Kn. 1-2. M., 1996.

Ilina t.v.Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost: studije. M., 2002.

Ilina t.v.Povijest umjetnosti. Patriotska umjetnost: studije. M., 2003.

Povijest umjetnosti. T. 2 / T. ed. E.d. Fedotova. M.: Bijeli grad, 2013.

Povijest ruske umjetnosti: na 3 tone / Ed. Mm Rocky, i.v. Ryazantseva. M., 1991.

Povijest ruske i sovjetske umjetnosti / Ed. D.V. Sarabenova. M., 1989.

Kantor A.m., Kozhina e.f., Lidjets N.A. i tako dalje.Umjetnost XVIII stoljeća ("serija povijesti umjetnosti"). M., 1977.

Kolpakova G.S.Umjetnost Bizanta. Rano i srednje razdoblje. M.: ABC, 2010.

Lazarev v.n.Priča o bizantskoj slikarstvu. T. 1-2. M.: Umjetnost, 1947-1948.

Livshits L.Ruska umjetnost X-XVII stoljeća. M., 2000.

Lvova e.p.Svjetska umjetnost. Epoha prosvjetljenja (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Lvova e.p. i tako dalje.Svjetska umjetnost. Od podrijetla do XVIII. Stoljeća (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Lvova e.p., Sarabyanov D.V. i tako dalje.Svjetska umjetnost. XIX stoljeća. Likovna umjetnost, glazba, kazalište (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Majka t.e.Umjetnost drevnog Egipta. M., 1961.

Majka t.e., Afanasyev V.K., Donyakov I.m., Lukonin V.G.Umjetnost drevnih istočnih // spomenika svjetske umjetnosti. M., 1968.

Nesselshtraus ts.g.Umjetnost zapadne Europe u srednjem vijeku. L.; M., 1964.

Polja V.M.Umjetnost dvadesetog stoljeća. 1901-1945 (serija "mala umjetnost"). M., 1991.

Popova O.S.Putovi bizantske umjetnosti. M., 2013.

Pruss e.i.Zapadnoeuropska umjetnost XVII. Stoljeća. (Serija "Mala povijest umjetnosti"). M., 1974.

Razdolskaya V.Europska umjetnost XIX stoljeća. Klasicizam, romantizam. Spb.: Abeceda Classic, 2005.

Rivkin B.i.Antička umjetnost (serija "mala umjetnost povijest"). M., 1972.

Sarabianov d.V. i tako dalje.Svjetska umjetnost. XX. Stoljeće. Likovna umjetnost i dizajn (+ CD). St. Petersburg, 2008.

Smirna i.a.Umjetnost Italije je kraj XIII - XV stoljeća. M.: Umjetnost, 1987.

Stepanov A.Umjetnost renesanse. Italija. XIV-XV stoljeća. Spb.: Abeceda Classic, 2005.

Stepanov A.Umjetnost renesanse. Italija. XVI. Stoljeće. Spb.: Abeceda-Classic, 2007.

Stepanov A.Umjetnost renesanse. Nizozemska, Njemačka, Francuska, Španjolska, Engleska. SPB: ABC-Classic, 2009.

Yakimovich a.K.Novo vrijeme. Umjetnost i kultura XVII-XVIII stoljeća. SPB: ABC-Classic, 2004.

Predavanja u tijeku "svjetska umjetnička kultura". Leskova i.a.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 str.

Tečaj predavanja, u kojem se kroz svjetsku umjetnost, temeljna načela razvoja umjetničke kulture Europe, Rusije i istoka otkrivaju. Za studente, studente, diplomski studenti umjetničkih specijaliteta.

Format: Pdf.

Veličina: 24,1 MB

Gledajte, download: voziti

SADRŽAJ
Predavanje 1. Svjetska umjetnička kultura kao predmet studija 3
Predavanje 2. Osnovni pojmovi svjetske umjetničke kulture 7
Predavanje 3. ArkhepIska osnova umjetničke kulture Zapada 18
Predavanje 4. Arhetipska osnova umjetničke kulture Istoka 30
Predavanje 5. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi 42
Predavanje 6 Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi antike i srednjovjekovnog 47
Predavanje 7. Kategorije prostora i vremena u renesansi 54 umjetnička kultura
Predavanje 8. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi novog vremena 64
Predavanje 9. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi modernog vremena 88
Predavanje 10. Umjetnička kultura Rusije 108

Povijest svjetske umjetničke kulture ima tisućljeće, ali postaje neovisni objekt znanstvene analize samo XVIII stoljeća. Studija se temeljila na ideji da je ovo područje duhovne aktivnosti tvrtke jednostavna kombinacija umjetničkih vrsta. Filozofija, estetika, povijesne znanosti, povijest umjetnosti, književna kritika istraživala je umjetničku kulturu uglavnom u intracerelelijskoj perspektivi: analizirani su ideološki aspekti umjetnosti, umjetničke prednosti radova, stručna vještina njihovih autora je otkrivena, pozornost je posvećena psihologiji kreativnost i percepcija. U ovoj perspektivi svjetska umjetnička kultura definirana je kao skup umjetničkih kultura naroda svijeta, prevladavajući u različitim regijama kroz povijesni razvoj ljudske civilizacije.
Mnogo otkrića napravljenih na ovom putu dovelo je do stvaranja ideje svjetske umjetničke kulture kao holističkog procesa, koji ima svoju dinamiku i obrasce. Ova prezentacija je postala odvedena na vrh XX stoljeća. I potpuno se očituje u prvoj polovici prošlog stoljeća u istraživanju O. Benesh, A. Guildebrand, Völdflin, K. Pad, M. Dvorakik i drugi. Bilo je razumijevanja da postoji zajednička duhovna i senzualna osnova izražena jezika Različitih vrsta umjetnosti, a svjetska umjetnička kultura počela se smatrati kao način intelektualnog senzualnog prikaza geneze u umjetničkim slikama.

Svjetska umjetnička kultura otkriva specifičnosti i osobitost duhovnog i estetskog iskustva čovječanstva, sažima ideju umjetnosti o umjetnosti. Ova tema je uključena u osnovni kurikulum i obvezan je za studij.

Koncept kulture. Načela proučavanja umjetničke kulture.

Svjetska umjetnost - Cijeli popis znanstvenih disciplina:

Povijest umjetnosti (kao i njegova filozofija i psihologija)

Estetika (proučavanje oblika lijepih umjetničkih kreativnosti)

Kultural (kompleks istraživanja kulture u cjelini)

Kulturna etnografija (znanost koja studira materijal i duhovni etnički narodi)

Semantika kulture (proučavanje kulturnih objekata sa stajališta značenja izraženih od njih)

Semiotici kulture (razmatranje kulture kao sustav znakova)

Hermenevici (proučavanje načela interpretacije i tumačenje kulturnih objekata)

Ontologija kulture (odnos kulture i univerzalnih zakona o tome)

Epistemologija kulture (proučavanje oblika znanja na temelju kulturne baštine)

Aksiologija (razmatranje vrijednosti koje je odobrila kultura)

Što je kultura? Latinski podrijetlo riječi nas šalje imenici colere. "Korištenje", "kultiviranje". Ali ne postoji jedinstvena definicija.

Klasifikacija definicija Koncepti "Kultura"Španjolski kulturolog Alberta Cafane.

1) definicije koje se odbijaju iz koncepta društvene baštine (Edward AUPIR: " kultura postoji bilo koji društveno naslijeđeni element ljudskog života - i materijalni i duhovni»)

2) definicije koje se odbijaju iz koncepta naučenih oblika ponašanja (Julian Stewart: " Kultura se obično razumije kao stečena načina ponašanja, prenosi društveno ...»)

3) definicije temeljene na konceptu ideja (James Ford: "... kultura se općenito može definirati kao struja ideja koje teče od pojedinca na pojedinca kroz simboličko ponašanje, verbalno učenje ili imitaciju»)

4) definicije koje se odbijaju na konceptu Superborgan (tj. Ležeći izvan granice osjetilne percepcije), - intelektualne, emocionalne, duhovne)

Kultura - Ovo je kombinacija društveno naslijeđenih materijala i duhovnih elemenata ljudskog života: fizički objekti stvoreni od strane čovjeka, vještina rada, ponašanja norme, estetski uzorci, ideje, kao i sposobnost da ih spasiti, koriste i prenose pokrovima.

Odvajanje kulture na materijalu i duhovnom. Vjeruje se da je tomaterijal je rad, prebivalište, odjeća, vozila, proizvodne pogone, itd. Ali ova vrsta kulture predstavlja ne samo određenim objektima, uključuje znanje, sposobnost i vještine procesa obrade osobnosti. Fizički razvoj osobe također je dio ove kulture. Duhovna kultura je umjetnost, religija, obrazovanje, znanost i razina provedbe svojih postignuća u životu i proizvodnji, tradiciji, običajima, obredima, medicini, stupanj razvoja potreba i interesa ljudi u materijalnim i duhovnim planovima. To također može uključivati \u200b\u200bodnose između ljudi, kao i stav osobe sebi i prirodi ...

Takvo odvajanje je legitimno, ali ne vrijedi ga uzeti kao bezuvjetnu istinu. To ukazuje na, na primjer, ruski filozof Nikolay Berdyaev:« Svaka kultura (čak i materijalna kultura) je kultura Duha, svaka kultura ima duhovnu osnovu - to je proizvod kreativnog rada Duha ..."" Drugim riječima, svaka materijalna kultura ima svoj uzrok duhovne kulture i posljedica toga ili da duhovno stanje. Recimo, mobilni telefon koji je dostupan od svakog od vas je objekt materijalne kulture, ali njegovo postojanje je moguće samo zbog kulture duhovnog (znanstvenog područja), a njegov rezultat je vaše duhovno stanje (na primjer, SMS razmišljanja fenomen).

Umjetničke povijesne znanosti

Umjetnička kritika

- "Potrošnja" umjetničkih djela (slušatelji, publika, čitatelji).

Očito, prva tri od tih komponenti ukazuju na profesionalnu uključenost u umjetničku sferu (kao umjetnik (u širokom smislu riječi), povjesničar umjetnosti, kritike). Četvrti se brine nas izravno s vama.

Kako bismo proučavali ovu ili tu znanstvenu disciplinu, moramo odabrati neku vrstu "točke promatranja" - to jest, naš položaj u vremenu i prostoru relativno je proučavano pojava. Francuski filozof Henri Korben poziva ovu točku "Povijest".

Kada je riječ o znanstvenim disciplinama, vjerojatnost je da se povijesno podudara s točkom koja označava stanje modernog čovječanstva. Oni. Recimo fiziku koju ćemo studirati, na temelju većine modernih teza koje je iznijela ova znanost. Oni. Znanstvena povijesna je neograničena i više ili manje nepokretna: analiziramo fizičke hipoteze iznesene u 4 V. PRIJE KRISTA. (Na primjer, ideja atoma za autorstvo Demokrata) i molekularne teorije 19. stoljeća na temelju istih znanstvenih podataka u vlasništvu stoljeća 21. stoljeća.

Je li takav pristup području umjetnosti moguće? Možemo li učiti, na primjer, drevne grčke umjetnosti, boraviti u položajima modernosti (suvremeni znanstveni podaci, društveni uređaj, tehničke mogućnosti, estetski trendovi) i naš kulturni i nacionalni identitet (tradicija, relevantni sustav vrijednosti, vjerski stavovi itd. )? To jest, možemo li proučavati tekstove Homera, potpuno preostali ruski ljudi 21. stoljeća, koji žive u doba informacijskog društva, demokratske vrijednosti odgojene u smjeru kršćanske i postkršćanske kulture? Ne, ne možemo, jer ćemo u ovom slučaju jednostavno ostati ravnodušni i gluhi na ta djela; Sve što možemo reći o njima je, to je neke besmislene i banalne gluposti - kažu, to su "remek-djela" i "svatko bi trebao znati" ... što radimo? Odgovor: Pomaknite našu povijesnu u to prostorno vrijeme kada su ta djela stvorena (u slučaju Homera, to će biti drevna Grčka arhaičnog razdoblja). Intelektualno i emocionalno to će značiti - pokušati razumjeti i osjetiti Homerove pjesme dok su se osjećali i razumjeli autorove suvremenike i sam autoru. Tada će povijesno biti osobni i pokretni. Onda možemo barem nešto razumjeti. To je pokret povjesničara - to je vjerojatno najpovoljnije što imamo. Budući da od nas zahtijeva da stalno mijenjamo svoje razmišljanje, stalno oslobođene stereotipa modernosti. To stvarno nije lako i zahtijeva praksu.

Zašto nam je potrebno sve ovo ? Moderni ruski filozof Heydar Gemeal usporedio je čovjeka s svijećom. Tu je svijeća i tu je njezina vatra. Plamen svijeće nije svijeća. Ali svijeća bez plamena također nije potpuno svijeća, samo je duguljast vosak. Oni., Plamen svijeće čini svijeću svijeće. Također s čovjekom. Postoji osoba (svijeća) i ima smisla (plamen). Nije uključen u područje značenja, osoba nije sasvim osoba, već samo kombinacija vanjskih znakova osobe, grizući bez perja. I samo pretraživanje i zavijanje značenja u potpunosti smo na snazi. A područje značenja je područje s kojim umjetnička kultura "radi".

Teško je ne slagati se s kolikom ulogom u povijesti bilo kojeg razdoblja umjetnosti. Sudac za sebe: U školi Povijest Lekcije Nakon svake teme posvećene studiju političke i ekonomske situacije u svijetu u određenom vremenskom intervalu, studenti su pozvani da pripreme izvješća o umjetnosti ove ere.

Također u školskom tečaju, u odnosu na nedavno postoji takva stavka kao MHC. Apsolutno nije slučajno, jer je bilo koji umjetničko djelo jedno od najsjajnijih refleksija vremena u kojem je stvoren i omogućuje vam da pogledate povijest svjetske svjetske očiju Stvoritelja, koji su dali život ovom radu.

Definicija kulture

Svjetska umjetnička kultura ili skraćena MHC, je vrsta društvene kulture, koja se temelji na oblikovanoj kreativnoj reproduciranju društva i ljudi, kao i živu i neživu prirodu kroz sredstva koja koristi profesionalnu umjetnost i narodnu umjetničku kulturu. Također, to su fenomeni i procesi duhovne praktične aktivnosti, stvarajući, distribuciju i razvoj materijalnih predmeta i umjetnička djela koja imaju estetsku vrijednost. Svjetska umjetnička kultura obuhvaća slikovitu, skulpturalnu, arhitektonsku baštinu i spomenike, kao i raznolikost ljudi koje su ljudi i pojedinci njegovi predstavnici stvorili.

Uloga MHC-a kao temu obuke

Tijekom proučavanja tijeka svjetske umjetničke kulture, i široke integracije i razumijevanje odnosa kulture prvenstveno s povijesnim događajima bilo kojeg privremenog segmenta, kao i sa društvenim znanostima.

Kao što je već spomenuto, svjetska umjetnička kultura pokriva sve umjetničke aktivnosti koje je osoba ikada bila angažirana. To su književnost, kazalište, glazba, vizualna umjetnost. Proučavaju se svi procesi povezani s izradom i skladištenjem i distribucijom, stvaranjem i procjenom kulturne baštine. Nemojte ostati na stranu i problemi povezani s osiguravanjem daljnjeg kulturnog života društva i obuke na sveučilištima stručnjaka relevantnih kvalifikacija.

Kao obuka, MHK je privlačnost sve umjetničke kulture, a ne odvojiti vrste.

Koncept kulturne ere

Kulturna era, ili kulturna paradigma, složeni je multifaktorski fenomen koji sadrži sliku i određene osobe koja živi u određenom vremenu i obavljanju svojih aktivnosti i zajednice ljudi s istim životom, vitalno raspoloženje i razmišljanje, sustav vrijednosti.

Kulturne paradigme se međusobno zamjenjuju kao rezultat neku vrstu prirodnog kulturnog odabira kroz interakciju tradicionalnih i inovativnih komponenti koje umjetnost sama po sebi nosi. MHC kao tečaj obuke postavlja se na studij i te procese.

Što je era oživljavanja

Jedno od najznačajnijih razdoblja razvoja kulture je renesansa ili preporoda, čija je dominacija bila u XIII-XVI stoljećima. i označio pojavu doba novog vremena. Najveći utjecaj umjetničke kreativnosti.

Nakon razdoblja pada u srednjem vijeku, umjetnost cvjeta, a rabljena je antička umjetnička mudrost. U to je vrijeme talijanska riječ Rinascita koristi u vrijednosti "oživljavanja", brojni analozi se pojavljuju na europskim jezicima kasnije i uključujući francusku renesansu. Sva umjetnička kreativnost, prvenstveno vizualna umjetnost postaje univerzalni "jezik", koji vam omogućuje da znate tajne prirode i približite ga. Učitelj reproducira prirodu ne uvjetno, već teži maksimalnoj prirodnosti, pokušavajući nadmašiti najviše visoke. Počinje razvoj smisla izvrsne, prirodne znanosti i Boga cijelo vrijeme sve vrijeme pronaći kontaktne točke. U renesansnom razdoblju umjetnost postaje laboratorij i hram.

Periodizacija

Revival je podijeljen u nekoliko vremenskih segmenata. U Italiji - u domovini renesansa - dodijeljeno je nekoliko razdoblja, koje su dugo vremena korištene u cijelom svijetu. Ovo je procvatnost (1260-1320), djelomično uključena u rok dužnosti (XIII. Stoljeće). Osim toga, postojale su razdoblja Kretena (XIV. Stoljeća), Quatrochetto (XV. Stoljeće), Ginkavetto (XVI stoljeće).

Općenitije periodizacija dijeli epohu za rano preporod (XIV-XV stoljeća). U ovom trenutku postoje interakcija novih trendova s \u200b\u200bgotikom koji se kreativno transformira. Zatim postoje razdoblja srednje, ili visoke i kasne renesanse, posebno mjesto u kojem je manherizam izvedeno, karakterizirano krizom humanističke kulture renesanse.

Također u zemljama kao što je Francuska i Nizozemska razvijaju takozvanu kasno gotiku igra veliku ulogu. Kako kaže povijest MHC-a, oživljavanje se odrazilo u istočnoj Europi: Češka, Poljska, Mađarska, kao iu skandinavskim zemljama. Španjolska, Velika Britanija i Portugal postali su zemlje s prevladavajućom renesansnom kulturom u njima.

Filozofske i vjerske komponente renesanse

Kroz razmišljanja takvih predstavnika filozofije ovog razdoblja, kao što su Jordano Bruno, Nikolai Kuzansky, Giovanni i paraceli, postaju relevantni u MHC temi duhovne kreativnosti, kao i borbu za pravo na pozivanje pojedinca "Drugi Bog - I povezati osobu s njim.

Relevantni, kao iu svakom trenutku, problem svijesti i osobnosti, vjere u Boga i najvišu snagu. Postoje i kompromis umjereni i heretički pogledi na ovo pitanje.

Osoba stoji ispred po izboru, a reforma ovog vremena podrazumijeva renesansu ne samo u okviru MHC-a. Također je osoba koja se promovira kroz govore čelnika svih vjerskih denominacija: od osnivača reformacije na isusovci.

Glavni zadatak doba. Nekoliko riječi o humanizmu

U glavu ugla tijekom renesanse stope odgoja nove osobe. Latinska riječ humanitasa, iz koje se dogodila riječ "humanizam" je ekvivalent grčke riječi "odgoj".

Kao dio renesanse, humanizam potiče osobu da svladava antičku mudrost za to vrijeme i pronašla put do samopoznavanja i samo-poboljšanja. Postoji sve najbolje što bi druga razdoblja mogla ponuditi svoj znak u MHC-u. ERA renesanse uzela je drevnu baštinu antike, religioznosti i svjetovnog kodeksa časti srednjeg vijeka, kreativnu energiju i ljudskog uma novog vremena, stvarajući potpuno novi i naizgled savršeni tip svjetonazora.

Renesansa u različitim sferama ljudske umjetnosti

Tijekom tog razdoblja slike iluzorni-naturopod slike su raseljene ikonama, postaju središte inovacija. Krajolici aktivno pišu, slikarstvo kućanstava, portret. Ispišite graviranje na metal i stablo. Dizajn skice umjetnika postaju neovisna vrsta kreativnosti. Slika je prisutna u

U arhitekturi, pod utjecajem oduševljenja, ideju o središtu popularnih, proporcionalnih hramova, palača i arhitektonskih ansambala koji čine fokus na zemaljskim, centrički obećavajući horizontali postaju naglasak.

Renesansna literatura karakterizira ljubav za latinu kao jezik obrazovanih ljudi u blizini nacionalnih i narodnih jezika. Kamioni kao što su Plutovski roman i gradski romani, herojske pjesme i romani srednjovjekovnih avanturističkih vitezova, Satira, pastoralne i ljubavne stihove postaju popularni. Na vrhuncu popularnosti drame, kazališta stavljaju nastupe s obiljem urbanih blagdana i bujnog tečaja ekstravaganciji koje proizvode za šarenu sintezu različitih vrsta umjetnosti.

U glazbi je procvat stroge glazbene polifonije. Komplikacija kompozitnih tehnika, izgled prvih oblika sonata, opere, apartmana, obrtanja i uverture. Sekularna glazba blizu folklora postaje par s vjerskim. Postoji razdvajanje instrumentalne glazbe u odvojenom izgledu, a vrh ere je stvaranje punopravnih solo pjesama, opera i oralno. Opera kuća zamijeni hram, koji je okupirao središte glazbene kulture.

Općenito, glavni proboj postaje činjenica da se jednom srednjovjekovna anonimnost zamjenjuje individualnim, autorskim kreativnošću. U tom smislu, globalna umjetnička kultura ide u fundamentalno novu razinu.

Renesansa Titana

Nije iznenađujuće da se takav temeljni oživljavanje umjetnosti zapravo ne može dogoditi bez tih ljudi koji su stvorili svoje kreacije novu kulturu. Kasnije su počeli nazvati "Titane" za doprinos koji su napravili.

Prastorenenanci su personificirali JOTTO, a tijekom Quatrocherto za razlikuje jedni drugima strukturno strogi Mazacho i iskreno-lirsko djelo Boticelli i Angelika.

Prosječno, ili zastupani Rafael, Michelangelo i, naravno, Leonardo da Vinci - umjetnici koji su postali ikone na prijelazu novog vremena.

Poznati arhitekti renesanse postali su Bramte, Bruneland i Palladio. Breigel Senior, Bosch i Van Eyk - slikari nizozemske renesanse. Golbaine Junior, Dürer, viši dizalice postali su osnivači njemačke renesanse.

Literatura ovog razdoblja pamti imena takvih majstora, "Titani", kao što su Shakespeare, Petrak, Cervantes, Rabel, koji su dali svjetske stihove, rimsku i dramu, kao i doprinijeli formiranju književnih jezika svojih zemalja ,

Nesumnjivo, renesansna era doprinijela razvoju mnogih smjerova u umjetnosti i dao poticaj za stvaranje novih. Nije poznato što bi povijest svjetske umjetničke kulture bila ako to razdoblje nije. Možda klasična umjetnost danas ne bi izazvala takvo divljenje, većina uputa u književnosti, glazbi i slikarstvu uopće ne bi postojala. Ili možda sve, s kojim bismo se povezivali klasične umjetnosti pojavili, ali dugi niz godina ili čak stoljećima kasnije. Bez obzira na tijek događaja, i očigledan je samo jedna stvar: i danas se divimo djelima ovog doba, a to još jednom dokazuje svoj značaj u kulturnom životu društva.