Metodički razvoj na glazbi na temu: Analiza klavirskih komada S. Prokofijeva "Dječja glazba"

Dvanaest lakša igra za klavir

"U ljeto 1935. godine, istodobno s Romeom i Julijom, sastavio sam laganu igru \u200b\u200bza djecu u kojima se probudila moja stara ljubav prema Sonatininiji, koja mi je činila, puna djetinjstva. Do jeseni su stekli cijeli desetak, koji je tada izašao zbirka pod nazivom "Dječja glazba", ili. 65. Posljednje igre ", hoda mjesec na livadama", napisao je samostalno, a ne narodna tema. Tada sam živio u Polenovu, u zasebnoj kolibi s balkonom na Oku, a navečer se divio kako je mjesec hodao oko gladova i livada. Potreba za djecom osjećala se jasno ... "", skladatelj piše u avtobiografiji.

"Dvanaest svjetlosnih igranja", kao što sam odredio svoju "dječju glazbu" Prokofijev, je softverski suite skice o ljetnom danu djeteta. Činjenica da govorimo o ljetnom danu vidi ne samo iz njezinih naslova; Orkestralna transkripcija apartmana (točnije, sedam njezinih brojeva) i naziva se skladatelj: "Ljetni dan" (ili 65 BIS, 1941). Ovdje, kao što je bilo, "dvaput" sintetiziran u kreativnom laboratoriju Prokofijeva konkretnih dojmova o "Polenovsky Ljeto" i udaljenim sjećanjima na ljeto u Sonlock, s jedne strane, i svijet dječjih iskustava i promišljenih, dječjih fikcija i "bili su" bili "na drugoj. Osim toga, jer je koncept "djetinjstva" za Prokofijev neraskidivo povezan s konceptima ljeta i sunčanog. Prokofijev je u pravu, tvrdeći da je postigao u ovom apartmanu "puno djetinjstva". Dvanaest predstava, op. 65 - Važna prekretnica na kreativnom putu skladatelja. Oni otvaraju cijeli svijet svoje ukusne kreativnosti za djecu, svijet u kojem on stvara nestabilan na svježini i neposrednosti, za solarnu radost i iskreno iskrenost remek-djela.

Sve je to prilično prirodno i duboko simptomatsko. Prokofijev - čovjek i umjetnik - uvijek strastveno za dječji svijet, s ljubavlju i osjetljivo slušajući ovog psihološki delikatnog i neobičnog svijeta i, promatrajući svoj šarm. U prirodi je skladatelj živio - nikada ne blijedi, ali, naprotiv, svađe sve više i više tijekom godina - tendenciju percipiranja okolne mladenačke mladeži, u proljeće, i na suprotnoj blizini i izravno. Stoga je svijet dječjih slika Prokofijeva uvijek umjetnički, organski, u potpunosti je lišen elemenata lažnih Sysyukanije ili ne svojstvenog zdravog dječje psihe sentimentalne lijepotene. To je jedna od stranaka u unutarnjem svijetu samog skladatelja, koja je u različitim vremenima pronađena i različita odraz u njegovom radu. Želja za čistoćom i svježinom dječjeg svjetonazora može biti, međutim, samo u određenoj mjeri, objasniti prokopyvu na SONATIN stilu.

Lako je uspostaviti i poznate paralele između svijeta dječjih slika i sfere šarmantno krhkih djevičanskih znakova njegovih glazbenih i slikovitih djela. Sedme simfoniju i deveti klavir sonata, koji sumiraju kreativnost skladatelja, prožeti su elegantnim sjećanjima na djetinjstvo.

"Sonatni stil" Prokofijev bio je podvrgnut njegovom ciklusu dječjih predstava, međutim, značajnu transformaciju. Prije svega, potpuno je oslobođen elemenata neoklasicizma. Mjesto grafike dolazi određeno snimanje, realan softver. Neutralnost u smislu nacionalne boje je inferiorna od ruskog melodija, suptilna uporaba narodnih revolucija. Predominancija trešanja je utjelovljena čistoća, spokoj, mirne slike. Umjesto pitanja s "ležajem" nove jednostavnosti, Crystal se pojavljuje u njegovoj jasnoći. Pogled na svijet je široko otkriven, tražeći dijete neprikladno utjecati na oči. Upravo je sposobnost prebacivanja globalnosti samog djeteta, a ne stvoriti glazbu o njemu ili za njega, jer je mnogi glazbenici zabilježili, povoljno je ovog ciklusa iz niza dječjih predstava, čini se da je isti fokus , Nastavljajući uglavnom najbolje tradicije dječje glazbe Shumani, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofijev ne samo slijediti ih, već kreativno razvija.

Prvi komad - " Jutro"" To je kao epigraf apartmana: jutarnji život. U usporedbi registara nalazi se prostor, zrak! Melodija je blago sanja i kristalno čisto. Rukopis je karakteristično za ProkoFievsky: paralelni pokreti, skokovi, pokrivenost cijele tipkovnice, igra kroz ruku, jasnoća ritma i specifičnosti particija. Neobična jednostavnost, ali ne i primitivna.

Druga igra - " šetati"" Započeo je dijete rada. Šetnja je žurno, iako nekoliko s kolapsom. Već u prvoj taktici, njegov početni ritam je prenesen. Moramo imati vremena vidjeti sve, ne propustiti ništa, općenito, postoji mnogo stvari ... Grafički kontura melodije i priroda kontinuiranog pokreta s ponovnim pokušajem četvrtina je dizajniran za stvaranje okusa djece naivne koncentrirane "poslovne". Međutim, lakoća blago valtum ritma odmah prevodi ovu "poslovnu energiju" u odgovarajući okvir dječje "marljivosti". (Kontemplativna tema drugog dijela četvrte simfonije je blizu glazbe "jutro" i "šetnje" i, očito, njihov preter.)

Treći komad - " Priča- - svijet nekomplicirane dječje fikcije. Ne postoji ništa upečatljiva mašta, strašna, monstruozna. Ovo je meka, dobra priča bajke, u kojoj su prag i san blisko isprepleteni. Može se pretpostaviti da su slike ovdje ne utjelovljene, a njihove vlastite ideje o fantastičnom, uvijek žive u svijesti deformiranja u potpunosti pokraj seid i iskusni. U biti, originalna fantazija pojavljuje se samo u srednjem dijelu o primjeđivanju Sostenuta, au prvom i konačnom dijelu sanjajuća naracija s jednostavnom melodijom dominira u pozadini nepromijenjenih ponavljajućih ritmičkih revolucija. Ove ritmičke ponavljanja "cementiraju" oblik "bajki", ograničavaju svoje narativne trendove.

Sljedeći dolazi " Tarantella", Žanr ples, virtuozno igra, izražavajući perznog temperamenta djeteta zarobljenih glazbenim plesnim elementom. Živi i žustri ritam, elastične akcente, boja polutonskih tonskih usporedbi, smjene jednokratnih tonalnosti - sve to je fascinantno, lako, radosno. I u isto vrijeme, djetinjasto jednostavno, bez određenog talijanskog akutnog, nesumnjivo nerazumljivog ruskog defector.

Peta igra - " Pokajanje"- Istina i suptilna psihološka minijatura, koja se ranije nazivala skladatelj" posramljen ". Kao izravno i dirljivo zvuči tužnu melodiju, kao iskrena i "prva osoba" prebačena u senzacije i meditaciju, pokrivajući dijete u trenucima takvih psihološki složenih iskustava! Prokofijev ovdje koristi tipu "razjašnjavanja" (po definiciji L. Masl, "sintetičke") melodije, u kojima element čelične ekspresivnosti nije inferiorna od izražajnosti kantilena.

Ali takvo raspoloženje prolazi o djeci. Prilično je prirodno zamijenjen kontrastnim. Šest komada - "" Valcer"I u ovoj vrsti uzoraka, ne samo logika raznolikosti suite, već i logika glazbenog i slikovitog razmišljanja o Prokofjevu, kazališnim zakonima kontrastiranja scena. Krhki, nježni, improvizicijski izravni la-glavni "valcer" govori o odnosu dječjih slika sa svijetom krhkih, čistih i šarmantnih ženskih slika kazališne glazbe Prokofijeva. Ove dvije linije njegove kreativnosti, odnosno dva linije njegovih umjetničkih ideala, prešle i uzajamno graviraju. U svojim đalicama postoje dječja izravnost. U njegovim dječjim slikama postoji ženstvena mekoća, šarmantna ljubav u miru i životu. Oni i drugi su pogođeni proljetnom svježinom i utjelovljuju skladatelj s izvanrednim emocijama i inspiracijom. Bilo je u ova dva sfera da je dominacija lirskog načela najjasnije izraženo u njegovom radu. Od naivnog šarmantnog dječjeg dječjeg "Waltz" ili. 65 Možete provesti liniju do krhki Walsa Natasha iz opere "rata i mira" - vrh lirskih klinova u glazbi Prokofijeva. Ova linija prolazi kroz Es-dur "od" Big Waltz "epizode iz Pepeljuga, čak i intonacijske slične dječji Waltz. Prolazi kroz" Pushkin Walts ", ili. 120 i" Waltz na ledu "iz" zimske logorske vatre " , i kroz "priču o kamenom cvijetu", gdje je tema "Waltza", ili. 65 je potpuno utjelovljeno na sceni (br. 19), s prikazom vlasništva hosterice bakrene planine. Konačno, ali već neizravno - nastavlja se u Walfone trećem dijelu šeste klavirske sonate, au valcetu iz sedme simfonije. Prokofijev razvija dubinu lirsku i psihološku liniju ruske maturaze, karakterizirana, na primjer, od Straussovskog, sjajnijeg, ali i Uski i vanjski u svojoj nekoliko jednostranog radosti.

Unatoč značajkama djetinjstva, kreativni rukopis Prokofev u ovom valcer se osjeća vrlo jasno. Tradicionalna struktura elegantnog nježnog valcer, kao što je bilo, ažurirane, intonacijske i harmonične odstupanja daleko od matrice (na primjer, vrlo neobičan završetak razdoblja u podvodinju tonaliteta), tekstura je neuobičajeno transparentna. Ovaj valcer brzo je primio široko rasprostranjeno u pedagoškoj praksi i uspješno izdrži konkurenciju s "općenito prihvaćenim" djelima za djecu.

Sedmi komad - " Procesija skakapa"" To je brza i vesela igra radosno lijepljenja skakavača, uvijek uzrokujući interes među momcima sa svojim upečatljivim skokovima. Fantastičnost slike ne izlazi ovdje izvan uobičajenih dječjih fikcija iu tom pogledu se znatno razlikuje od, recimo, tajanstvena fikcija "Nutcracker" Tchaikovsky. U biti, to je smiješno dječje galop, u srednjem dijelu koji se čuje intonacija pionirskih pjesama.

Sljedeća je igra " Kiša i duga"U kojem skladatelj pokušava - i vrlo uspješno - slikati ogroman dojam koji čini svaki svijetli fenomen prirode na momcima. Ovdje i prirodno zvuk hrabar zvuk "mrlje" (akord mrlja od dvije pored sekundi), i, točno pada kapljice, spore probe na jednoj noti, i samo "tema iznenađenja" prije onoga što se događa (nježna i lijepa melodija, spušta se od visine).

Deveti komad - " Potokashi"- Zatvori u stilu" Tarantelle ". Napisano je u karakteru Rapid Etud. Zamislite entuzijastično uhvativši momke, atmosferu zabave, mobilne dječje igre.

Deseta igra je nadahnuta - " ožujak"" Za razliku od brojnih drugih marševa, Prokofijeva u ovom slučaju nije otišao na put grotesknog ili stilizacije. Ovdje ne postoji lutkarski element (kao što je, na primjer, u "March drvenih vojnika" Tchaikovsky), igra je prilično realno slikarstvo momcima. Dječji "marš", op. 65 je dobio rasprostranjen, postao omiljena igra domaćeg repertoara klavira za djecu.

Jedanaesti komad - " Večer"- S rasprostranjenom ruskom pjesmom i mekim okusom ponovno podsjeća na veliki lirski dar Prokofijev, o tlu njegovog melodija. Glazba ove šarmantne igre je zasićena istinskom čovječanstvom, čistoćom i plemstvom osjećaja. Nakon toga, autor ga je koristio kao teme ljubavi Katerina i Danila u baletu "Priča o kamenom cvijetu", čineći jedan od najvažnijih lettema cijelog baleta.

Konačno, posljednja, dvanaesta igra - " Hoda mjesec iza obroka"- organski povezani s narodnom intonacijom. Zbog toga je autor smatrao potrebnim u avtobiografiji kako bi razjasnio da nije napisano na folkloru, već i na vlastitu temu.

Mbou dod "GDD (YU). N. K. Krupskaya

MHS "Vita"

Metodički razvoj

Analiza klavirskih komada S. Prokofijeva

"Dječja glazba"

Izveo Tikhonov I. M.,

Učitelj klavira

2015

"Dječja glazba" S. Prokofyev

Piano radi S. Prokofiev - jedan od najzanimljivijih stranica njegove kreativnosti. Oni su svojstveni svjetlu i radosti, mladenačkom entuzijazmu i energiji, kao i duboko lirske značajke.

Ciklus "Dječja glazba", Opus 65, nastao 1935. godine, sastoji se od 12 pluća. "Dječja glazba" su slike prirode i dječje zabave, skiciranje ljetnog dana od jutra do večeri. Prema primjeru dječjih predstava R. Shuman i P. Tchaikovsky, svi imaju programe zaglavlja, pomažući da bolje razumiju sadržaj radova. Glazba privlači stil novosti, očarava intonacijski sustav melodija, harmonijskih boja, modulacija karakterističnih za zreli skladatelja. Sve predstave su napisane u trodijelnom obliku s elementima sonitinalnosti.

S. Prokofijev je vrlo genijalan u stvaranju glasovirskog prezentacije. Koristi skokove, presijecanje, klastere, točku organa, masne ritmičke figure.

Cijeli ciklus je prožet ruskim okusom pjesama, folklorni intonacijski promet.

Svjetska dječja glazba klavira ima bogatu dugu tradiciju, tako da ispred Prokofijeva zadataka velike umjetničke složenosti. Briljantno se nosio s njima. S. Prokofijev uspio je prenijeti globalnost samog djeteta, a ne stvoriti glazbu o njemu ili za njega.

1. "Jutro".

Slika dana ispunjena šetnjom i igrama, pričama i pjesmama, koji čine sadržaj ciklusa "dječje glazbe", otvara bira "jutro". S. Prokofijevi stvaraju izražajnu glazbenu sliku jasnim harmonije i svijetle melode. Tišina, mir, radost s sastanka probuđena nakon spavanja djeteta s novim danom je takav sadržaj ove lijepe predstave.

Osjećaj zvučne perspektive se ovdje postiže pomoću ekstremnih klavirskih registara. Desna pedala igra važnu ulogu. Mora se pamtiti da se papučica treba pritisnuti nakon što se čuje zvuk ili akord, potrebno je precizno pucati istu papučicu s uklanjanjem zvuka ili akorda.

Du-glavna trijezna u obje ruke treba zvučati tiho, ali duboko; Bas naglašava donji zvuk, u zabavi desne ruke - vrh.

Izražajne replike u drugoj polovici 1, 3, 5, 7. satovi se koriste strogo legato.

Prosječna epizoda podijeljena je na dva dijela. Prvi je izgrađen na bolnoj usporedbi s kolorskim očima, polako izlijevanje melodija gravitira u bas i nježno naginju pozadinu nježnog osmog u prosjeku i visoke registre. Ovi osmi mogu biti predstavljeni kao da u violinu. Lige u dvije bilješke ne bi trebale razbiti kontinuiranu melodičnu konac pratnje: stvaranje valnog i mjernog pokreta je svrha izvršenja.

Četka desne ruke u ovoj epizodi trebala bi se pomicati glatko i fleksibilno. Chopin je volio reći u takvim slučajevima: "Četka bi trebala disati." Prsti nježno dodiruju ključeve bez dubokog uranja u njih. Naprotiv, prsti lijeve ruke vode glavnu melodiju, duboko prodrijeti u tipkovnicu, osjećajući dno ključa.

Potrebno je osigurati da svaka duga nota nije usredotočena, baterija mora imati dovoljno "disanja" do velikih melodijskih segmenata (označene su ligama).

U drugom dijelu sredine, desna i lijeva ruka mijenjaju uloge. Unatoč niskom registru i stalnoj pedalizaciji treba izbjegavati zrakoplove.

2. "Šetnja".

Kako divno hodati toplo sunčano ujutro! Možete dugo ići na staze, vidjeti mnogo stvari i zanimljivih, možete se čak i malo izgubiti i krenuti u nepoznatim mjestima, ali onda je dobro vratiti se kući i reći mi o svojim avanturama s a smijeh.

Rad je prožet živom ritmom, stvarajući osjećaj pokreta.

Sve četvrte bilješke, nisu ujedinjene od strane lige, izvodi pjevači ne legato, a triols osmog, prema kojem nije vrijedna liga, izvršava se ipak legato.

Važan uvjet za dobre performanse ove igre je osjećaj mješavine prirode glazbenog materijala. Naime, to znači da je prvi udio u 1, 3, 5. i drugi satovi lagano naglašeni, au 2, 4, 6. i slične tatice su jednostavne. Naglašene duge bilješke u desnoj ruci trebaju biti nestale. Od 20. takta u desnoj ruci pojavljuje se dva red; Prva izjava o temi, zvučeći klavir, prekida se u 24. takt imitirajući unos glasa, zvučeći mezzo forte. Oba glasa izvršava se iznimno legato s točnim poštivanjem dinamičkih uputa.

Studentsku pozornost treba posvetiti činjenici da je epizoda Tempo (32-33 praćena), gdje su blage koloralne replika odgovaraju jedinstvenim izražajnim izrazima Alt.

Diži lijeve ruke u prvom dijelu rada je mekana, let, prsti prste se lako igraju na površini ključeva. Potpuno drugačiji osjećaj mora se razviti za melodičnu liniju u zabavi desne ruke. Jastučići moraju biti spojeni s ključevima i ne udaraju, i moguće je požuriti zajedno s ključevima da možda duboko pritisnete.

№ 3. "Fairy Tale".

Jedan od omiljenih dječjih hobija je slušati bajke. Kako dobro sjesti pored bake i držati se u snovima u drugom, čarobnom svijetu, kao da doseže iznenađujuće događaje, postaju jedan od nevjerojatnih junaka!

"Fairy Tale" s Prokofijevom je stvarno bajka u dječjem razumijevanju. Ovdje dominiraju Rusi po prirodi melodije, koja je raspoređena na pozadinu jasno ritenalnog pokreta. Kao potezi i lakonijska plemena, i kako se ona s pravom privuče u glazbi uspona prijetnje koja se razgrađuje u miru-naraciji!

Kada radite na poslu, morate postići ispravno izvršenje ritmičke slike dvije šesnaestog i osmog. Trebalo bi biti jasan ritam, ali mekani, nepravi. Svaka skupina treba biti odvojena gotovo bez nepotrebnog uklanjanja ruke. U 9, 10, 14, 22, 26, 27. tablica, smjer legata odnosi se na sve bilješke. Ruka se ne smije ukloniti nigdje.

U 15. i 16. priključcima sekundi u serijama obje ruke izvodi se tiho i na pedalama. Bilješke označene crticama su posebno duboko i potpuno zvučni.

Dva posljednja akorda, završetak igre koju igra ne legato i klavir.

№ 4. "Tarantella".

Kao i P. Tchaikovsky, koji je uključivao plesove i pjesme različitih naroda u njegovom "dječjem albumu", S. Prokofiev plaća mjesto u svojoj zbirci "Dječje glazbe" Taranttelle - narodni neapolitanski ples.

Energetska, solarna, vesela priroda ove sobe prenosi elastični ritmički valovitost starosti osmog i brzog tempo.

Naglasak svugdje pripada autoru; Višak, treba izbjegavati dodatne naglaske. Nakon zvuka s naglaskom, odmah smanjite snagu zvuka i jednostavno izvršavaju preostale zvukove. Akcenti se često ne podudaraju u serijama obje ruke, što je neke poteškoće za umjetnika. Osmi označen s Staccato znakom su oštri, ali lako.

Značajne poteškoće su brojke u zabavi lijeve strane, kada je kontinuirana triolna figuracija u desnoj ruci (u Tacku 6, 18, 22., 22. i drugima). Ta mjesta treba naučiti odvojeno, nakon točne slučajnosti osmog u obje ruke.

Srednji dio ni u kojem slučaju ne treba usporiti, u cijeloj igri, treba spasiti jedan tempo.

Završni dio - svečani konačni nacionalni praznik; Radosno zvučni fanfare.

№5. "Pokajanje".

"Obrazloženja" je možda jedina igra predstava, koja utječe na područje ozbiljnih, tužnih, čak i mračnih osjećaja. Ova minijatura je u redu i izrazito privlači psihološku dramu, težak trenutak u životu djeteta. Stidi se i gorko zbog lošeg ponašanja, ali iskreno pokajanje donosi oproštenje, a play završava u miru i nježno.

Treba ga zagrijati iz hobija od prekomjerne spore. Ekspresivni, zagrijani toplim osjećajem, izvedba ove igre ne podrazumijeva sentimentalnost ili pokret za istezanje. U 9-12-m TOCK-u, melodija zvuči u oktavi udvostručuju na udaljenosti od dva oktava. Ova tehnika je voljela Schuman. U takvim slučajevima, naglašavanje donjeg glasa zvuči lijepo.

Reprise se nešto razlikuje. Kroz kretanje osmog mora očistiti temu.

Posljednjih osam sati izražavaju mir. ARF-poput poteza u zabavi lijeve strane izmjenjuju se s izražajnim replicima u zabavi desne ruke.

6. "Waltz".

Ovaj zatočeništvo, lirski valcer je sve prodro izvanredan razred i sloboda. Ovo je visoka lyrics. Nevjerojatna melodija na ljepoti je vrijeme za dobivanje velikog raspona. Srednji dio je veća intenzivna, emocija, melodija u njemu postaje frakcijski, u obliku sekvenci na pozadini aktivne osmog pratnje.

Prije učenika, ne samo zvuk, već i tehničke zadatke. Valtza karakteristična formula pratnje mora biti pažljivo razrađena: bas zvuk uvijek uzima kretanje ruke od vrha do dna i kao da se drži prst, a akordi se uzimaju s blagim pokretom ruke tipkovnicu.

Osjećaj melodijske fraze uzrokuje prvi zvuk šestog takta do kraja prve fraze, a kraj drugog izraza je drugi zvuk dvanaestog takta. Zvuci melodija označene crticom trebaju biti posebno pjevači i dugo.

Veliku pozornost treba posvetiti cesurama. U srednjem dijelu, poželjno je fazi s velikim segmentima, osjećajući osam-kontakt duljine fraza.

№ 7. "Procesija skakapa."

Skladatelj crpi sliku nevjerojatne procesije skakavaca. Ekstremni dijelovi su slični brzom masovnom maršu; U sredini, ukupni brzi pokret ulazi u svečanu procesiju.

Svjetlina, sjaj, energija, humor - sve ove osobine karakteristike za Prokofijev su ovdje prikazane u cijelosti.

U izvršavanju prve teme potrebno je osjetiti četvrti takt svake fraze i ne usredotočiti prethodne jake uloge.

Pozornost nastavnika također bi trebala uključivati \u200b\u200bpraćenje točnog prijenosa akutnog ritmičkog uzorka glazbenog tkiva; Oso-Benno Važno je ukratko izvršiti šesnaesti u 1-2th, 9-10 i drugim sličnim ljevkama.

Da biste stvorili jasan i jednostavan znak u ekstremnim dijelovima, potrebna je kratka izravna papučica.

8. "Kiša i duga".

U ovoj glazbenoj slici ne postoji ništa od tradicionalnih tehnika u glazbi kiše; Nema strujanja naizmjenično u obje ruke osmog staccato, nema brze prolaza u cijeloj tipkovnici i drugim ne-tvrdim atributima naturalističke škole. Ovdje autor radije prenosi duhovno stanje djeteta u tužno, kišno vrijeme i radosnog dječjeg osmijeha, s kojom dijete susreće izgled prekrasne duge, pozdravljajući nebo.

Ovaj komad je vrlo jedinstven s petnaest efekata i podebljanim slojevima mjesta. Brojni slučajevi potrošnje skladatelja disoniranja akorda, intervali trebaju se smatrati sredstvom za bojanje na slušatelja. Te se konsonanciraju ne smiju uzeti naglo, ali pjevači.

Predstava otkriva pred izglednikom zanimljivim šarenim značajkama instrumenta.

№9. "Grickalice."

Mjesta su vesela dječja igra. Ona donosi mnogo radosti djeci, svugdje smijeh, užurbanost, trčanje ...

Ovaj broj je u biti vrlo umjetnički Etide, u kojem je komponenta stavila niz određenih tehničkih zadataka ispred izvršitelja. U "mjestima" mnogi udarci prokofijeva pijanizma s hrabrim skokovima i koriste različite registre. Ovdje, uglavnom dva zadatka: svladavanje tehnike probe u brzom pokretu zamjenom prstiju na jedan ključ i razvoj vrste oblaka s elementima skokova i prelazeći ruke. Predstava je korisna za razvoj frekvencije prstiju.

Za zadovoljavajuće rješenje za oba problema, preduvjet je ritmički izvadak. Tempo predstave određuje se prema mogućnosti učenika da ispuni rad, nakon što je čuo svaki zvuk dovoljno jasno i jasno.

№ 10. "marš".

"Marsh" - remek-djelo lakoništva i točnost intonacije - pripada najboljim stranicama zbirke. Pun je snažnjak, jasnoći, neku vrstu pročeljenog humora.

Da biste prenijeli karakter ove igre, potrebno je postići marginalnu točnost u ispunjavanju svih, čak i najuđim detaljima teksta spremnika. Učenik mora biti jasno sve upute za primjenu, raspodjelu velikih i malih akcenata, osobitosti govornika.

Pokret protivnika treba biti podređen zvučnoj slici ove epizode. Na primjer, u takovima od 7-8 m, neke male lige u dvije bilješke (s naglaskom na prvi) ispunjene su uranjanjem ruke na tipkovnicu (na prvoj spojenoj bilješci) i uklanjanju ruke ( na drugoj).

Medijanska epizoda podijeljena je u dvije fraze od 4 puta u svakoj. Nemoći tako da podcrtane bilješke nisu usredotočene pretjerane, a sastav bi bio melodijska linija.

№ 11. "večer".

Posljednja dva broja zbirke "dječja glazba" prebacuju se u unutrašnjost večernjeg krajolika. Neobično dobra igra "večer"! Melodija ove predstave S. Prokofijeva napravila je jednu od leitmotifa svog baleta "priča o kamenom cvijetu". Smirno pjevanje, bistra melodija, odabrana neočekivanim okretama, na prvi pogled, komplicirajući tonalitet, ali u stvarnosti naglašavajući ga i jačajući ga.

Da bi razmišljao, tematska tema zvučala je lijepo, morate se pobrinuti za drugi zvučni plan. Student se mora ozbiljno sudjelovati u zabavi lijeve ruke, koja bi u prvih dvanaest takotina trebala podsjetiti kaljevanje zbora, tiho pjeva iza scene.

Mala intermedija s replikom imitirajući jedni druge (praćenje osam-kontakt) priprema življi održavanje glavne melodije, a zabava lijeve ruke daje se u nešto raznolikog oblika.

Srednji dio je izgrađen na dugoročnim organima, koji ne bi trebali biti dosadni, ali u isto vrijeme se mora stalno osjećati stvaranjem dojma širokog ekspanzije i mirnog kontemplacije.

12. "Šeta preko livada."

Posljednja igra ciklusa "Dječja glazba" pripada broj pjesničkih stranica Prokofijeva. Dan je završio, noć je pala na tlo, zvijezde su napravljene nebom, zvukove, zaspali su. Ova igra je blizu prethodne. Njezina pjevačka melodija se percipira kao doista narodna pjesma.

Ligatura ovdje ne nosi znak fraze. Kraj lige ne znači uvijek kraj fraze i nužno je povezan s uklanjanjem ruke s tipkovnice. Učitelj mora pronaći granice fraza, vođenih glazbenom malom; Dakle, Cura se prirodno osjeća na kraju 5, 9, 13. ciklusa. Dakle, potrebno je "ukloniti" ruku, "uzdah" prije početka nove fraze.

Prvo satove - malo pristupanja. Ovdje je početak mjernog, naslonjenog pokreta, koji ide u zabavu lijeve ruke.

Potopnu temu u taktici od 22-15 m s kraja je vrlo teško za izvršenje. Kada se pridržava maksimalno legato, potrebno je biti pažljivo na glatkoću melodijske linije i izbjegavajte šale na odvojenim akordima.

Radite na predstavi "hoda mjesec dana na livadama" donijet će veliku korist za razvoj studentske glazbenosti i njegovih zvučnih vještina.

Reference

1. Disson V. Yu. Kreativnost klavira i pijanizam Prokofijeva. M., 1973.

2. Nestlev I. V. Prokofijev. M., 1957.

3. Glazbeni enciklopedijski rječnik. M., 1990.

Zbirka od 12 parcele za djecu, koja se zove - "Dječja glazba". (OP.65) Zanimljivo je da sva dvanaest predstava imaju jasno izraženu tro-partnersku strukturu. Jasno je da se trodijelni oblik, kombinirajući kontrast i ponavljanje u prezentaciji glavnih glazbenih misli, doprinosi "praktičnost" percepcije glazbe namijenjenog za male slušatelje i izvođače. "Dječja glazba" može se promatrati kao glazbene slike djeteta - ujutro i prije večeri. Sve reprodukcije ulaze u kolekciju imaju zaglavlje programa. To su akvarel krajolik skice ("jutro", "večer", "kiša i duga"), žive scene dječjih igara ("marš", "grickalice"), plesna mjesta ("valcer", tarantela), tanke psihološke minijature, Prijenos dječjih iskustava ("Fairy Tale", "Pokajanje"). Bajka. Vičito jednostavno, melodija melodija podsjeća na ruski tužiteljni naigrysh, izrazito zasjenjeni "komad" polifonog tkiva. Tarantella. Glazba njegovih ekstremnih dijelova obilježena je elastičnosti ritma i brže koja je svojstvena temperamentnom talijanskom plesu. Svijetli kontrast donosi glazbu ove igre. Šarmantna melodija srednje epizode, puna mekog humora i osmijeha. U isto vrijeme, puls živahnog pokreta ostaje kontinuiran, neumorno energičan. ( Tarantella - To je talijanski narodni ples u pratnji gitare, tamburin i Kastaniet (na Siciliji); Glazbena veličina - 6/8, ³ / 8. Karakteristična značajka tarantela je ritmički uzorak zasićen s trilijom. Ovaj brz ples obavlja jedan ili više parova, ponekad popraćeno pjevanjem). Pokajanje. Peta igra dominira psihologom glazbene naracije, duboko otkrivanje unutarnjeg svijeta, dijete. Općinska melodija ovog minijatura nije lišena izražajne izjave. Sljedeće su predstave - "Procesija skakapa", "kiša i duga" i "mrlje" Formirajući neobičnu malu triad unutar "dječje glazbe". "Kiša i duga" - Mali intermezzo, koji je zanimljiv primjer kolorističkog zvuka Prokofijeva. Mjesta.Mjesta - ruska narodna igra. Prema prirodi glazbe i melodijskog uzorka, kao i na teksturi prezentacije "grickalica", čini se da je odjekivalo s Tarantellom. ožujak, "Lutka" ovdje nije dominantna ekspresivna kvaliteta glazbe. U "marsh", neke "igračke" boje (osobito u srednjem dijelu) s suptilno odbačene intonacije uklanjanja vojnika pjesme su duhoviti. Dovršene su dvije svjetlosne minijature. "Večer" Podsjeća mali poetski nokturnu, karakteriziran akvarelorskom nježnošću glazbenih boja. Nakon toga, ova igra je također dobila novi zvuk u baletu "priča o kamenom cvijetu", gdje je postala jedna od karakteristika heroine - Katerina. Hoda mjesec dana preko livada."Šetajući livade", napisao je Prokofijev, "napisao sam, a ne na narodnoj temi. Tada sam živio u Polenovu, u zasebnoj kolibi s balkonom na Oku, au večernjim satima divio se kako je mjesec hodao oko gladova i livada. " S obzirom na općenito odijelo, može se vidjeti jedan zanimljiv obrazac ovog ciklusa. Čini se da su mnogi odgledni svojim figurativnim sadržajem. Tako da je glazba "večeri" sa svojim blagim "akvarelom" okusom, u nečemu bliskom "jutro"; "Fairy Tale" i "šetnje na livadama" tankim i nevjerojatno uvesti mali slušatelj u čarobni svijet ruske nevjerojatne i pjesme. Ovaj "roll poziv" ekstremnih dijelova ciklusa (dva početna i dva finala) oblikuju svoj neobičan "dvostruki" uokvirivanje.

Glazbeni jezik Prokofijeva radi za djecu, ni na koji način ne može se nazvati primitivnim ili pojednostavljenim. Ali u isto vrijeme skladatelj "ne želi žrtvovati bilo koju karakteristike njegova stila. Naprotiv, značajke stila pogoršavaju, kao da su usredotočene na mali prostor dječje igre.

Sergej Sergeevich Prokofijev zbirka "Dječja glazba", koja se sastoji od 12 svjetlosnih predstava, nastavlja tradiciju dječjih klavirskih zbirki. Prokofijev je skladatelj dvadesetog stoljeća, a njegov glazbeni jezik primjetno se razlikuje od jezika Shuman i Čajkovskog.

Glazba dvadesetog stoljeća hrabro koristi šarene, ponekad disoniranje akorda, slobodnije se odnosi na Ladu, u kojoj se često pojavljuju "drugi ljudi" zvukovi, često primjenjuje bizarnu fakturu, povlači se iz "pravila" glazbenog oblika.

Zbirka "Dječja glazba" napisana je 1935. godine. Postoje slike prirode u njemu i slike prirode ("jutro", "kiša i duga", "večer"), i skiciranje života momka ("hodanje", "mjesta") i ples (tarantella, valcer) , Postoje dva stripa, o kome smo nekad rekli ("Cousters", ožujak), postoji "bajka", i "pokajanje" igra, utječu na iskustva teška dječja i varijacije u melodiji, bliski ruski Folklorna pjesma ("hoda mjesec na livadama").

"Bappy" - Jedan od najlakših predstava ove zbirke. Iako je vrlo kratko, može se naći u njoj nekoliko različitih glazbenih slika, od kojih svaki ima vlastiti glazbeni materijal. Njezin dvostupni oblik s uključivanjem nije obično. Prvo razdoblje sastoji se od tri, a ne od dva prijedloga.

Primjer 110.

Prva dva sata su ulazak. Što je melodija ili pratnja? Ponekad učenici uzimaju ova dva sata za glavnu melodiju i igraju zvuk, brišući. Zapravo, ovo je mirna pozadina, na kojoj se događaji razvijaju, a potrebno je pažljivo igrati, bez naglašavanja zvukova. Ali ipak to nije potpuno poznata pratnja. Jednokos je i ispunjen intonacijom kao melodija. Već je zaključeno jednim od glazbenih slika: miran monotoni govor priče. Protiv ove pozadine, pjevačke melodije, slično ruskoj narodnoj pjesmi, odvija se. Ovo je još jedna glazbena slika: ruske bajke starih, dugo zaboravljenih vremena. A glas joj govori, sve zvuči i zvuči.

U drugoj rečenici, ruska melodija odlazi do donjeg glasa, intonacija pripovjedača čuje se jasniji, postaju bogatiji, raznovrsniji i konačno se spajaju s događajima bajke. Kao iu filmovima: Prvo vidimo pripovjedač, a onda se događaji njegove priče igraju, a zatim opet pripovjedač je izražajan licu blizu. Podsjetimo da je Prokofijevi živjeli u eri kina, a on sam napisao divnu glazbu filmovima.

U trećoj rečenici ponovno se pojavljuju "okviri" s događajima bajke.

Neovičnost ovog razdoblja nije samo da ima "nepotreban" prijedlog, ali i kako su prijedlozi povezani. U njima nema Kadana. Oni su "montirani". Učimo novu ponudu samo promjenom "podova" tekstura. A posljednji zvuk razdoblja (prva napomena u dvo-četvrtom dodiru) prvi je zvuk sljedećeg odjeljka: opet oštar "montažni spoj".

Druga sekcija otvara novom temom. Još jedna glazbena slika.

Primjer 111.

Nema melodija. Mirni stupovi prolaze kroz sve registre, zujanje na pedalama. Je li ovaj bubrels prsten na dalekoj cesti, ili svečana zvona stisnute, ili se magija kovčega otvara? Oni zanimljivi je glazbeni jezik koji nam omogućuje da zamislimo puno. Jedno je jasno: postoji nešto novo, tajanstveno, zanimljivo.

Vodio sam lagani povjetarac s kratkom gamom i nestao, čarobna vizija je uparena. Opet, čujemo široku rusku pjesmu protiv pozadine monotone priče. Oba zvučna rezervoara sada zvuče oktavu ispod. Na samom kraju, svijetla slika je neočekivano bljeskala ... nestala ... to je bajka.

Www

Slušajte play "Fairy Tale" cjelinu (izvršava Frederick Chiu)

Još jedan mali pidset: "Kiša i duga".

Dvije slike i u naslovu i glazbi. Jednostavan obrazac s dva dijela s malim kodom.

Glazba prve particije je neobična. Nema melodija. Čak je i tonalnost gotovo nemoguć. Neki kajčici u obliku akorda iz velikih sekundi. Sve to zvuče "konfuzija" čvrsto se prikuplja mjerenjem, "bubnjanje" ritam. Ali sve je vrlo jasno: pada kiša. I to nije lako kiša, ali posljednji od njegovih kapljica. Na kraju svake fraze, akord "magla" se rasprši u zvukovima čiste oktave, odvojene različitim registrima. Čini se da doista vidimo između zatvaranja bistra plavog neba. Prva sol, zatim prije. A sada smo već jasno da je to svijetlo, sunčano za majore.

Primjer 112.

I odjednom se čista, svijetla melodija pojavljuje u visokoj visokoj registriji - duga. Prave ruke kiše promijenile su prekrasne meke bljeska u pratnji duginim melodijama. Flasmen se izmjenjuju s dubokim basom, koji su pomalo oktava. Potrebno je dobro vježbati kako bi se dobili na pravim notama! Ali kad učite, onda odjednom pronađite toliko zraka, toliko ekspanzija!

I u kodu - najnovije smiješne kapljice topline ljetne kiše.

Primjer 113.

Www

Slušajte igru \u200b\u200b"Kiša i duga" u potpunosti (obavlja ljubav Timofeeva)