Glazbenik je počašćen kao govornici i genij. Neobične glazbene sposobnosti

Kliše o zamjeni skladatelja, koji gubi ostaci uma preko glazbenog rukopisa je nerazumno, pa čak i razočaravajuće za moderne glazbenike. Prema James Roads, popularno pijanist i skladatelj, između glazbe, kreativnosti i mentalne i mentalne ravnoteže postoji jasno proporcionalna veza koja ne šteti, već naprotiv, podržava zdravlje i raspoloženje kreativnih ljudi.

Etide o predrasudama

Ludi skladatelj ... Napomena za glazbu izvlači glazbu za rukopis, pao je 7 kilograma, dok je sastavio svoju posljednju operu. Hladno se dugo prevrne u bronhitis, uvijek pati od kašlja, potonji i pothranjenosti. Bubnits nešto pod nosom, vičući u prolaznicima, privlači tonski kamp na salvete u kafićima i restoranima. Sits za samo klavir, produženi, gladni i gleda na natpis na zidu: "Nije potrebno biti ludo skladati glazbu, ali tako lakše"; Natpis, koji je napisao vlastiti rukopis, vlastitu krv.

Ovo nije samo predrasuda - to je povijesni i kulturni kliše koji je postao dio društvene percepcije svih umjetnika. Ali pogrešno je rašireno.

Izazvati kliše

Istina leži u činjenici da je odnos između ludila i kreativnosti je jaka i logična, kao i uzročni odnos između znaka zodijaka i inteligencije.

Činjenica da je društvo odlučilo vezati ludilo i kreativnost vrlo lako objasniti. Kao i još mi, jednostavni smrtnici, možemo objasniti nevjerojatnu kreativnu moć takvih genija kao Mozarta ili Beethovena. Naravno, to nam je lakše objasniti s nekim čudnim mentalnim poremećajem ili psihološkom bolešću. Ne možemo se složiti da su oba ova ljudi apsolutno obična, inače je magija izgubljena? A što učiniti s pitanjem: zašto nisam?

Što je ludilo?

Kreativnost je izuzetno širok koncept. Stvaranje glazbe postaje za skladatelje ne samo rad, a strast i ljubav života, uzrok njihovog postojanja. Svaki od modernih skladatelja je spreman zakleti se da veliki glazbenici nisu bili ludi.

Uzbuđena? Da naravno. Obrok, siromašan, patnje od alkoholizma, zabrinuti su, nervozni, patnje od depresije i tuge. Ali te značajke uopće nisu definicija ludila. Zapravo, s vremena na vrijeme mogu karakterizirati svakoga od nas.

Od svih velikih skladatelja danas, samo bi Schumani bio hospitaliziran zbog svog bipolarnog poremećaja. Osim njega, nitko od glazbenih genija bi dobio pozitivnu dijagnozu bilo kojeg psihološkog poremećaja.

Dijagnoza psihologije, općenito, stvar je vrlo zanimljiva. Svi smo mali ludi. Dobar (ili loš) psiholog može napraviti dijagnozu poremećaja bilo kojoj osobi. Zapravo, znamo vrlo malo o tome kako naša vlastita svijest djeluje. Kada se veliki engleski pjesnički poet-romantični ksits dijagnosticira "mentalni poremećaj na temelju poezije". Želio bih misliti da smo od tog vremena došli do novih visina u psihologiji, ali se zapravo malo promijenila.

Što je kreativnost?

Tijekom kreativnog procesa glazbenika, on apsolutno ne mari za svoje psihološko stanje. Međutim, potrebno je da razmišlja o vlastitom zdravlju, jer kreativnost odmah postaje apsolutno potrebno. U ovom slučaju, važno je napomenuti da su svi skladatelji dosegli svoje visine ne zbog toga što i unatoč činjenici da su bili nemirni, nervozni i neuravnoteženi.

Kreativnost i kreativna moć znak su mentalne stabilnosti, a ne nered. Kreativnost spašava ljude iz rutinske, depresije, strahova i beznađa. Prilika da govorim, ulijte užurbane emocije na glazbu, to je ono što skladatelj spašava od ludila.

Biografski primjer

Konstruktivna, ušteda energije kreativnosti može se pokazati primjerom velikog skladatelja Johanna Sebastiana Bacha. Autor najvećih glazbenih djela bio je siročad u dobi od 10 godina, izgubio nekoliko braće i sestara, suočio se s stalnim fizičkim i moralnim nasiljem u školi, proveo nekoliko godina pored svog rođaka koji ga mrzi. Kao tinejdžer, hodao je stotine kilometara pješice kako bi došao do najbolje glazbene škole. Imao je 20 djece, od čega je 11 umro u ranoj dobi. Njegova voljena žena je iznenada umrla kada je skladatelj bio u kratkom odlasku. Nakon što je doživjelo toliko tuge, svatko bi došao lud, ali Bach je ostao apsolutno racionalna, mentalno uravnotežena osoba do kraja svojih dana. I sve to zbog njegovih emocija, sve njihove suze i oprostiti što je izrazio u glazbi.

Nikada nije prestao raditi na dan. Bez glazbe, vjerojatno bi bilo ludo. Njima nije bio potreban zaključcima modernih studija koje dokazuju da je kreativnost imala pozitivan učinak na društveni i emocionalni i intelektualni razvoj. Nije morao čitati o činjenici da kreativni ljudi imaju veliki potencijal. Samo je znao ... Znao sam i nisam prestao raditi na trenutak.

Kreativnost u suvremenom svijetu

Danas redovito pokušavamo pronaći rješenje naših problema, opravdati ih s bilo čim, ako samo bismo dopustili da nastavimo zadržati miran i izmjereni način života. Kreativnost ne tolerira dimenziju, ne prepoznaje okvir i stereotipe. Kreativnost živi i stvara život. Skladatelji, umjetnici, kipari i pisci ne moraju tražiti zaborav u serijskim, društvenim mrežama i skupim odmaralištima. Cijeli svemir živi u svom unutarnjem svijetu.

Postoji jedna tajna koju široka javnost ne zna ili preferira ignorira: nema potrebe da postane skladatelj ili umjetnik biti kreativna osoba. Jedan od najtežih mitova modernosti je mit da samo mali dio ljudi ima kreativnost. Kao što je Picasso rekao: Sva djeca su najveći slikari, najveći problem našeg društva je da s njima ometamo da ostanu umjetnici.

Genius, mladi genij, vrlo mladi geniusi ... koja imena na pamet? Vjerojatno nešto: da Vinci, Robertino Loretti ... i Mozart., naravno! Gdje bez Mozarta?

Mali čarobnjak mozart

Mozart je možda jedan od najpoznatijih mladih genija. Uostalom, u njegovom djetinjstvu, cijela Europa im se divila, nazvao je malo čarobnjaka i pozvao da razgovara s najpoznatijim i poznatim ljudima.

Inteligencija - s ovim, naravno, ne raspravljati, ali genij je samo 10% uspjeha, a preostalih 90% je rad i odgoj. Pokušajmo vidjeti zajedno, dok su izgoli Mozart i, možda ćemo naći nešto za odgoj naše djece.

Wolfgang je rođen u siromašnoj obitelji sredinom 18. stoljeća. Njegov otac bio je sudski orguljaš i kaparpermaster u Salzburgu. Bio je obrazovan glazbenik i izvrstan violinist i orguljaš. Mozzartova majka bila je žena lijepa, vesela i dobroćudna, a papa je ponekad bila stroga i nesretna - potpuno obična obitelj, zar ne?

Što se tiče majke voljela prepustiti se i njegovati svoju djecu, tako je otac bio strog i zahtjevan. Od rane dobi, sudjelovao je u odgoju djece (ah, kako to ponekad nedostaje suvremeni tata), podučavajući ih na red i predanost. Sam je položio djecu da spavaju i pjevali uspavanku.

Prema svjedočenju suvremenika, tri godine Wolfgang malo se razlikovalo od ostatka djece: bio je živahan i zabavan dječak, često je pitao je li on njega. Jedina stvar koju je njegova muzikalnost izražavala: on je volio sve svoje igre kako bi pratio pjesme i glazbu.

Sastanak s "ozbiljnom" glazbom

Mozart se sastanak s "odraslom, ozbiljnom" glazbom počela je kada je njegova petogodišnja sestra počela učiti igrati na Clavesis. U prvoj lekciji bio je prisutan i Wolfgang, a lekcija je napravila veliki dojam na njega. Nakon toga, dječak je bio "ne otkinuti" iz alata. Otac mu je pokušao pokazati malo minueta - a dječak ga je odmah ponovio. Tada se počeo angažirati s njim. Što da kažem? Pažljivo tretirajte svoje bebe - pogotovo ako je nešto vrlo zainteresirano! Što ako se probudi malo genija?

Mozartov otac nije htio prerano upoznati Wolfgang s pravilima pisanja glazbe, ali nije spriječila bebu da napiše svoj prvi koncert na 4 godine. Otac ga je pronašao za kuhani spremnik, sve plahte bile u mrljama i bilješke, a dječak je tvrdio da piše koncert za clavsity i već završio prvi dio. Kada je stariji Mozart izdvojio u bilješkama i mrljicama, bio je zadivljen: ispred njega je bio potpuno ispravno pisani koncert, iako nije ispunjen na poteškoće. Izlaz? Nemojte se smijati na stada naših beba, čak i ako to stvarno nije poznato "suncokreti", ali nevidljivi rukotvorine. Inače, zauvijek riskiramo ukinuti interes djeteta za crtanje, pisanje glazbe, pisanja pjesama itd. itd

Wolfgang je vrlo uspješno studirao: što god radili, prepustio se cijela duša. Stvarno je volio matematiku. Istina, rješavanje matematičkih zadataka, beba bi mogla pisati ne samo na papiru, već i na zidovima, klupama, na podu. Kad je dijete sjeo za klavir, nitko ne usuđuje doći k njemu šalom, ali čak i govoriti! U takvim trenucima, Wolfgangovo lice postalo je tako ozbiljno i koncentrirano da su mnogi, gledajući ovaj prerano razvijeni talent, bojali se za njegovu izdržljivost.

Rana slava i dječja šala

U šest godina počelo je putovanje Mozartsa u Europi. Preselili su se iz grada u grad, osvajajući različite gradove i ljude. Slava neobične djece (Wolfgang i njegova darovljena sestra Nannerl) odletjeli su na njih. Uzeli su visoko rangirani lica i kraljevske ljude. Nažalost, ostalo je vrlo malo informacija o tome je li takva rana slava pogodila dječju glavu i nije počeo s njegovom "zvijezdom bolesti".

Najvjerojatnije, ne, jer Wolfgang nije pristao igrati ljude koji ne razumiju glazbu. Ako sam ga uspio uvjeriti, igrao je prazne, manje stvari. (Imajte na umu: Nema nametanja Očeve volje! Leopold je dao Wolfgangu punom pravo da biraju gdje, kada i što igrati). I na sudu u Beču, on je ostao vjeran sebi: nije se složio igrati bilo što ozbiljno, sve dok ne nazva plaže, jedan od najboljih glazbenika i skladatelja tog vremena. Treba napomenuti još jednu važnu točku: Mozartov genij i talent njegove sestre doveli su svoje roditelje na znatna sredstva i slavu, ali roditelji su se sjetili da su djeca, prije svega, djeca koja bi trebala imati djetinjstvo i, naravno, dječje zabave i šakove. Poznata i ozbiljna glazbenica Wolfgang često prekida njegove klase da se igraju s mačkom ili očvrsnuo na sobe na vrhu očeve trske.

Koji zaključci iz priče o djetinjstvu Mozarta? Budite oprezni svojoj djeci, poštujte njihove interese, svakako stvorite sve mogućnosti za razvoj skrivenih talenata. I ne zaboravite da je djetinjstvo u djetetu samo jednom u svom životu, ne žuri da bi vaše dijete odrasli. Čak i ako ne rastete malog genija ili velikog talenta, neka budete samo sretno dijete!

Prisutnost glazbenog sjećanja, glazbenog saslušanja, posjedovanja ritma, emocionalne osjetljivosti na glazbu naziva se glazbena sposobnosti. Gotovo svi ljudi u jednom stupnju ili drugom imaju sve ove darove od prirode i po želji, mogu ih razviti. Izvanredne glazbene sposobnosti su mnogo manje česte.

Ovaj "set" mentalnih svojstava umjetničke osobnosti može se pripisati fenomenu ekskluzivne glazbe: apsolutna sluha, fenomenalna glazbena memorija, izvanredna sposobnost učenja, kreativnog darovitosti.

Više manifestacije muzikalnosti

Ruski glazbenik K.K. Sarajeva od djetinjstva otkrilo je jedinstvenu glazbenu glasinu. Za Sarajev, sva živa bića i neaktivne predmete zvučale su u određenim glazbenim bojama. Na primjer, jedan od umjetnika poznanika Konstantinovicha, bio je za njega: Re-Diez Major, osim, koji ima narančastu nijansu.

Sarajev je tvrdio da u Oktawi jasno razlikova 112 jela i 112 memoriju svakog tona. Među svim glazbenim instrumentima, K. Sarajev dodijelio zvona. Briljantni glazbenik stvorio je zvuk katalog zvučnih spektara zvona moskovskih zvona i više od 100 zanimljivih kompozicija igre na zvona.

F. Sheet, S.V. Rakhmaninov, D. Enescu i drugi genijalni glazbenici imaju fenomenalnu memoriju: mogli su, gledajući u strong tekst, da zapamtite glazbeni rad s fantastičnoj brzini i točnosti.

F. list se reproducirao od lima, kao što se prisjetio. Glinka, nekoliko brojeva iz rukom pisanog rezultata opere "Ruslan i Lyudmila", uz zadržavanje svih bilješki - na iznenađenje studenata (rukopis Glinka bio je vrlo neophodan). Pomoć F. Popis je izvanredna glazbena intuicija.

Jednom, na zahtjev M. Ravel, ispred izbirljivog glazbenog izdavača D. Eneski sjajno igrao srcem novu violinu Sonatu Ravela. Prvi ju je prvi put vidio za pola sata prije izvršenja.

JE. Bach, V. Mozart se sjetio najsloženijeg orkestralnih djela, nakon čega ih je čuo samo jednom. Svjetski poznati izvođači posjeduju rijetka glazba memorija: I. Gofman, S. Fainberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrah, koji im je pomogao imati ogroman koncertni repertoar.

Satelit glazbene darove - dar virtuoznog igranja na glazbenim instrumentima. Najviša tehnika posjedovanja instrumenta, dajući neograničenu slobodu izvođenju, za glazbeni genij, prije svega, je sredstvo koja omogućuje da bude duboko i inspiriran da otkrije sadržaj glazbe.

S. Richter svira "Voda igra" M. Ravel

Primjer neobičnih glazbenih sposobnosti također može poslužiti kao fenomen improvizacije na određenim temama kada glazbenik stvara glazbeni rad, bez prethodne pripreme, u procesu njegovog izvršenja.

Djeca - glazbenici

Posebno obilježje neuobičajenih glazbenih sposobnosti je njihova rana manifestacija. Darovita djeca se odlikuju izdržljivim i brzom pamćenjem glazbe, tendencijom glazbenog pisanja.

Djeca koja imaju glazbeni talent već su isključivo dvije godine, a za 4-5 godina će se naučiti slobodno čitati bilješke iz lista i reproducirati uske tekst izrazito i smisleno. Wunderkinds su neobjašnjivo dok znanost čudo. Događa se da je umjetnost i tehnički savršenstvo, zrelost izvršenja malih glazbenika bolja od odraslih igara.

V. Mozart je počeo igrati na ključu i violinu iz 4. godina, sastavljenu glazbu. Od 6 godina, dao je koncerte u Europi, koji su izveli njezine i tuđih djela, čitali iz lista s izvanrednom lakoćom, improviziranom na danim temama. F. list od ranog djetinjstva iznenadio je učenike s virtuoznom igrom na glasoviru.

Sada po cijelom svijetu postoji cvjetanje dječje kreativnosti i kratkoročnika danas dosta.

11-godišnja djevojčica - pjevač iz Moskve V. OGANESYAN pjeva složene operne arije, od dobi od 4 godine, nastupa na pozornici mladi ruski pijanist V. Kutuzov, violinista iz Berlina A. Kamara počeo je svirati violinu od 2 godine.

Uzbekistanski mladi dirigent Edward Yudenich otišao je na mjesto događaja u 6 godina da vodi simfonijski orkestar. Počeo je klasificirati violinu na trogodišnjem, a zatim svladati klavir. Nakon fenomenalnog glazbenog sjećanja, dječak zna rezultate svih radova koji će se provoditi. Sedam godina, proveo je orkestar koji je izveo orkestralnu pjesmu preludijskog lista.

F. list "preludije" - provodi Eduard Yudenicha

Svaka znanost o osobi nekako se suočava s vječnom raspravom - što je važnije u razvoju osobnosti: prirodne kvalitete ili odgoj? Navijači obje mišljenja imaju tendenciju da smanje taj spor nedvosmislenim odgovorima, ali na sreću, nedavne studije su pokazale da je situacija malo drugačija. Ispada da smo u potpunosti u stanju utjecati na onoga tko hoćemo. T- okoliš.

Francis Galton (1822-1911) - Engleski istraživač, geograf, antropolog i psiholog, osnivač diferencijalne psihologije i psihometrije, statistike.

Sporovi o prioritetu jednog nad drugim, odnose i međusobne utjecaje prirode i odgoj jedni na druge počeli su usred XIX stoljeća iz Francisa Galtona. U pojednostavljenom obliku prirode - to su sva kongenitalna kvaliteta osobnosti, njegova genetska baština i obrazovanje je vanjski elementi, društveni i kulturni, koji utječu na ono što osoba postaje: kako ga roditelji tretiraju, koji i kako ga naučiti u školi i Sveučilište, ono što se suočava u životu i kako nadoknaditi svoj odnos s drugima.

Radikali koji stoje na strani prirode i entuzijastične biopsihologije, na primjer, da sve značajke ljudskog ponašanja, sve do najmanjih karakteristika, ne postoji ništa drugo do rezultata evolucije. Ništa čudno na ovom pogledu nije, pogotovo ako smatrate da je jedan od njezinih prvih i najzanimljivije komore, Francis Galton, bio je rođak Charles Darwin. S druge strane barikada postoje bihevioristi koji su uvjereni da se sve postupke osobe određuju prvenstveno njegovim postojanjem u društvenom okruženju. Jedan od najupečatljivijih i najpoznatijih navijača ove ideje je učitelj engleskog jezika i filozof John Locke (1632-1704). Proučavajući osobnost njezina rođenja, došao je do zaključka da je djetetova svijest u majčinoj utrobi tabula rasa, to jest čist list, nešto djevičan i netaknut, s vremenom popuniti iskustvo. Ova misao je upravo suprotna ideja da je određeno znanje u nama od rođenja - s samom prirodom.

Biheviorista metoda biča i licitara i želje da zadovolji vlasti i dalje ostaju glavne pokretačke snage upravljanja

Ideja prioriteta prirode dominirala je društvo do sredine XX stoljeća. Razumjeti zašto je dovoljno zamisliti kulturnu i društvenu atmosferu tog doba. Ideja da osoba samog može utjecati na onoga koji će postati u budućnosti bio je previše revolucionaran da se s lakoćom. Ljudi su morali znati svoje mjesto u društvu, inače bi radnici odbili raditi na poljima i na tvornici, vojnici - umrijeti na bojnom polju, sluge - poštuju bogati i moć imovine. Čak iu drugoj polovici stoljeća, metoda ponašanja biča i licitara i želja za ugođenim vlastima je ostalo - i još uvijek ostaju - glavne pokretačke snage upravljanja. Malo se ljudi ozbiljno brine o stvaranju unutarnje motivacije i pružanju im mogućnosti rasta.

Pravilo od deset godina

Pravi proboj koji je povremeno opisao zastoj dogodio s dolaskom švedskog psihologa Andersona Ericssona i njegovih kolega pod nazivom "Uloga svjesnih praksi u postizanju izvanrednih rezultata". Studija se temeljila na iskustvu koje su stekli znanstvenici u radu na projektu američke sveučilišne Carnegie - dinje posvećene proučavanju značajki memorije. Uz pomoć Williama Chaise i određenog anonimnog običnog studenta Ericsson je proveo eksperiment o znatnom razvoju spomen vještina. Rezultati su pokazali da s ispravnim izborom tehnika i dovoljnim intenzitetom zanimanja, aktivnost je sposobna za pamćenje i reprodukciju do 80 brojeva. Biološke karakteristike nisu bile povezane s tom sposobnošću. Ovo otkriće je postalo za Ericsson do početka dugotrajne 30 godina - staze za promicanje koncepta talenta i osude brojnih sumnjivača.

Oni koji su prethodno mislili bili su darovljeni, ispostavilo se da su radnici, od kojih je glavna prednost bila sposobnost ustranjavanja i praktično angažiranja

Kasnije - 1991., već na Sveučilištu na Floridi - možda je, možda, najpoznatiji studij. Eksperimentalna skupina sastojala se od studenata violine podružnice Berlinske glazbene akademije. Zajedno s dva kolege, Ericsson je pokušao odrediti koji čimbenici postaju uzroci najviših postignuća u umjetnosti. To je bio eksperiment. Učenici su bili podijeljeni u tri skupine u skladu s njihovim kvalifikacijama. Prva skupina uključivala je najbolje od najboljih - ljubaznih koji su mogli imati jedinstvenu solo karijeru i priznanje u svijetu. U drugom - učenici čije su sposobnosti omogućile da računaju na mjesta u najpoznatijim orkestrima. Treće - potencijalne prakse učitelji. Nakon dugog i smislenog intervjua, istraživači su pronašli ono što su tražili: ispostavilo se da su najizrazitiji talenti za svoju 20. obljetnicu imale više od deset godina igre za igranje - u prosjeku oko 10 tisuća sati vježbi i proba. Sve bez iznimke. Druga skupina mogla bi se pohvaliti 8 tisuća sati, treći je samo 4 tisuće (opet u prosjeku). Oni koji su prethodno smatrali daroviti bili su teškoća, glavna prednost koja je bila sposobnost da se tvrdoglavo i praktično bavi.

Takve su se studije naknadno provele više od jednom: eksperimentalne skupine su sastavljene iz predstavnika različitih sfera ljudske aktivnosti. Ali rezultati su bili nepromijenjeni. Zahvaljujući radu Erikssona, korištenje psihologa pouzdano ušla u vladavinu od deset godina, ili pravilo od 10 tisuća sati. Kao što je britanski atlette Mohammed, rekao je u svom razgovoru s BBC-om, koji je osvojio dvije zlatne medalje na Olimpijskim igrama 2012. godine u Londonu (uključujući 10.000 metara) ", tajna uspjeha je u tvrdoglavom radu i svrhovi."

Glazbeni genij

Kao primjer osobnosti genija i darovite (to jest, kao što pokazuje njegov talent od najranijeg djetinjstva, postaje sve više virtuoza bez ikakve posebne obuke) vole donijeti Mozart. Nije ustao zbog klavira, kad je imao tri godine, napisao je svoj prvi posao pet godina i otišao na turneju u Europi, kad je imao šest godina.

Ali vidjeti koliko zanimljivo možete saznati gledajući njegovu biografiju malo bliže. Uzmite za početak njegove starije sestre Maria Anne, koji je od strane klaveze smjerno igrao zahvaljujući stalnim razredima s ocem. To jest, Mozart od najranijeg djetinjstva čuo je glazbu i vidio ljude, neprestano prakticira za glazbeni instrument. Nije iznenađujuće da je jednog dana počeo ponavljati sestru. Otac Wolfgang Amadeja, Leopold, bio je istaknuti glazbenik, skladatelj i učitelj, a učitelj je vrlo progresivan: njegove metode uvelike nalikuju juzuku metodi (tako da mi se čini samo za mene, već i svima koji su zainteresirani za obrazovanje pitanja). U istom trenutku je preuzeo glazbeno obrazovanje svog sina dok je vidio njegov interes i posvetio mu se većinu svog života - s zapanjujućim rezultatom. Ništa nevjerojatno, međutim, ne postoji rezultat: s takvim nadanjem, Mozart, ništa drugo nije ostalo, osim da postane genij. I još jedna stvar: neki kritičari tvrde da rana djela Mozarta nisu tako dobra u usporedbi s zrelijim, što je počeo pisati iz 17 godina, nešto više od deset godina nakon debi.

Ping-pong prvak

Matthew je vodio u svom najprodavanom "skoku" govori sličnu priču. Postao je najbolji u Britaniji u ping pong pong 1995. godine, kada je bio 24. Ova priča je istaknuta za najmanje dva trenutka: tisuće sati treninga i miru. Matthew kaže da kad je imao osam godina (obitelj je živjela onda u čitanju), roditelji su kupili stol za ping pong i stavili ga u garažu. Oni se nikada ne igraju ovu igru, tako da nema razgovora o obiteljskoj tradiciji. Upravo su imali vrlo veliku garažu - barem u usporedbi s susjedima. Prvi partner Matthew bio je njegov stariji brat Andrew. Bili su tako fascinirani igrom da nisu napustili stol satom, testirajući jedni druge, obučavali svoje vještine i izmišljali nove tehnike. Svi ti čimbenici, spuštaju se u jednom trenutku na jednom mjestu i dali Matthew priliku trenirati.

"Čak i bez davanja izvješće, proveli smo tisuće i tisuće beskonačno sretnih sati za stolom", piše on. Sretno je došlo u obliku učitelja lokalne škole gospodina Charters, koji je bio odgovoran za izvannastavni rad i, između ostalog, je nevjerojatno, ali činjenica je za stolni tenis. I bio je jedan od najboljih, ako ne i najbolji, engleski trener iu tom svojstvu, na čelu s lokalnim ping-pong klubom, gdje i nazvao braću Sid-a - da se igraju i treniraju nakon škole, na blagdane i vikende. Dečki su bili sretni što su rođeni na zemlji bogate talentima, pa su imali treninga ne samo s lokalnim prvacima, već i s prvacima zemlje, pa čak i svijeta. Andrew je uspio osvojiti tri nacionalna mlađi naslova. Matthew sudbina pripremila je nešto posebno. To se dogodilo da je u to vrijeme legendarni Chen Xinhua - možda najbolji igrač u povijesti ping-pong - oženjen žena iz Yorkshirea i preselio se u ove rubove. Već je završio karijeru, ali je vidio Mateja, pristao ga trenirati. Nakon ovog sastanka, mladić je već dugi niz godina ostao broj jedan u Engleskoj, tri puta je postao prvak Commonwealtha i dva puta - olimpijski prvak. Prema vlastitom priznanju, bio je upravo na drugoj ulici, ništa se ne dogodilo. Mi, međutim, zainteresirani smo za ne toliko sreće sve dok duge godine trajnih vježbi - kao glavna komponenta budućeg uspjeha.

Gen i medij

Međutim, vjerojatno ste već pogodili da u sukobu prirode i odgoja nije tako jednostavno. Prvi oblak, zasjenjen rastućim navijačima za sunce odgoja, bili su upitni u pravdi pravila deset godina. Pokazalo se da je netko dovoljan 4 tisuće sati, a netko joj nedostaje 22 tisuće. Takvi su primjeri sve više stekli, a na kraju je iznimka počela opovrgnuti pravilo. Pokazalo se da ako uzmete dvije osobe, od kojih jedan ima jasne sposobnosti za određenu aktivnost, a druga - ne, i naučiti ih uz isti program, prvi će napredovati mnogo brže nego drugi. Tako da nije samo u praksi.

Nadalje sve je još više zbunjeno - do te mjere da, na prvi pogled, neke se teze čak i međusobno proturječi. Stephen Holm - Švedski sportaš, visina skakača - proveo je mnogo godina na naporne vježbe, želeći donijeti svoju tehniku \u200b\u200bdo savršenstva. Unatoč najvećim sportovima za odabrani sport, Stephen je živopisni primjer pravila od deset godina: Godine 2004. postao je zlatni medalja Olimpijskih igara. Dakle, to je odgojno što je ključ uspjeha? Dakle, ne tako. Ono što, recimo, objasniti fenomen Donalda Thomasa, igrača košarkaškog tima Sveučilišta Lindenwood, koji, koji nemaju prividnu opremu, ni značajnu pripremu, lako se nadilazi bar u 2 metra 21 centimetra, i potpuno neočekivano za sam? Iste godine bio je pozvan na Bahamas tim, a 2007. godine na Svjetskom prvenstvu bio je ispred Stefana Holme u bitci za prvo mjesto. Tajna uspjeha Donalda bila je u anomalnoj dužini Achillovih tetiva, tako da je skočio kao da je na izvorima: sami snopovi gurnuli tijelo. Njegova priča je očigledan argument u korist superiornosti prirode. I sportaš bili su najsjajniji podaci o njihovom vremenu dosegle su vrh sportske olympusa. Ali putovali su na različite putove.

Čitajući to, morate imati, mislite da su ta dva sudbina vizualni primjer stare kao svijet konfrontacije "prirode ili odgoj", čak iu nekom smislu njegov vrhunac. Ali sve nije sasvim tako. Unija "ili" znači da moramo odabrati nešto, ostaviti obje opcije nemamo pravo. Oni koji vjeruju u prirodu, razmotriti gene vrste projekta, prema kojem je izgrađena osobnost. Navijači obrazovanja, naprotiv, uskraćuju postojanje bilo koje genetske predispozicije. Ali iz nekog razloga ne, nitko drugi uzima u obzir činjenicu da sami geni znaju reagirati na okoliš.

To je ono što pišu u jednom od članaka projekta koji omogućuju Genius Lino Paso Pampilon i Tamara Krury Millyan:

Nakon završetka projekta čovjekovog gena 2003. godine, znanstvenici su shvatili da osoba ima oko 20.500 gena (oko i miša) i da je genom samo mala komponenta evoluirajuće osobnosti. Mnogo važnije uloge igraju se sekundarni, epigenetski čimbenici. Epigenetici su povezane s kemijskim promjenama koje izravno utječu na slijed DNA. U suštini određuje kako gene reagiraju na određeno okruženje. Istraživači često uspoređuju genetiku s klavirskom tipkovnicom: melodija koja se otvara kao rezultat, ovisi o tome koje tipke i kako točno kliknemo. Netko će čuti koncert Mozarta, nekoga - ne-moždanog gama koji je nedavno počeo učiti kako bi svirao susjeda.

Teći

Ne mogu završiti ovo poglavlje, a da vam kažem još jedan aspekt najviših postignuća, koji se trenutno istražuje iznimno aktivan, - tzv. Stream. Stok je posebno stanje psihe, koji se razlikuje od fiksne genetske instalacije zbog činjenice da se može uključiti i isključiti. Prije mnogo godina, moja supruga Joe kao rođendanski poklon platio mi je tečajeve za upravljanje jedrilicom. S zrakoplovom, bio sam malo poznat, jer sam u mom djetinjstvu često letio s mojim ocem: bio je licencirani pilot i sastojao se od malog amaterskog kluba smještenog na dvorištima zračne luke Dublin. Po prvi put, ustao je u nebo u 20 s malo: Tijekom Drugog svjetskog rata, imao je pilotiranje "Spitfayre" i "Harrice" - strojevi su legendarni iu svim aspektima neobično.

Jednom je bio oboren na nebo iznad Normandije, i pobjegao je samo čudo, odabirom iz gorućeg zrakoplova doslovno u posljednjem trenutku. Nebo je bilo u njegovoj krvi, a svaki let je doživio kao događaj poseban i iznimno važan. Mislim da je bilo naslijeđeno, tako da je dar Joea nazvao cijelu oluju emocija u meni. Letovi na jedrilicama su vrlo različiti od letova na zrakoplovima - barem zato što u slučaju pogreške, pilot nema motora, s kojom se ta pogreška može ispraviti. Neznatno slabim pažnju - i ovdje je uređaj već odstupio od željenog tečaja i brzo gubi visinu. Isključivanje jači - i bez padobrana više ne može učiniti. Instruktor me je učio u pokretu - pravo tijekom treninga letova, otvarajući usta samo kad je to stvarno trebalo, jer zahvaljujući ocu pilotirajućeg iskustva već sam imao. Ipak, svaki put kad čujem glas instruktora, bio sam ometen. A sada jednog dana - upravo smo razradili preokret i pristup slijetanje - iznenada ga je shvatio i bacio frazu u sredinu: "Da, *** [prokletstvo], samo letite!" I odletio sam. On me oslobodio. Potpuno mi je dao kontrolu. Bio sam što je više moguće, a istovremeno je opušteno, postao jedan od cjelinu s mojim jedrilicama. I ulazak u skretanje, praktički nije izgubio visine. Ovo je stanje potoka. Trenutak kada genij dosegne svoj vrhunac.

Pojam "potok" prvi put je predložio američki znanstvenik Mihai Chixentmichei u knjizi "Struja: psihologija optimalnog iskustva", objavljena 1990. godine, kada je vodio Odjel za psihologiju Sveučilišta u Chicagu. Tako je opisuje tok: "Biti u potpunosti uključen u posao za nju za nju. Ego nestaje. Vrijeme leti. Svaka radnja, kretanje, misao slijedi iz prethodnog, kao da svira jazz. Sve vaše stvorenje je uključeno i primijeniti svoje vještine na granicu. " Koristi se sve njegove vještine na granici i čini stanje protoka tako važnim u postizanju najviših rezultata. "

U mogućnosti smo utjecati na ono što hoćemo. Svaki trenutak našeg života, svaki čin do jednog stupnja ili drugog kontrolira svijest - a tok ovdje nije ništa s tim, jer svatko može omogućiti ovaj način rada. U "genijskoj jednadžbi" najmanje tri varijable: naša genetska baština nas okružuje okoliš i stanje psihe. Dvije od njih možemo se u potpunosti definirati, tako da je izgovor poput "ja koji sam" ništa više nego vulgar sofizam.

Citati o kreativnosti. Glazbenici i pjevači o kreativnosti

Glazbenici i pjevači o kreativnosti

Potrebno je osjetiti mnogo tako da se drugi osjećaju.

Rezolutno sam i ozbiljno protjerao ruski "avos" pojednostavljen i oslanjao se na svjestan kreativni napor. Ne vjerujem u jednu štednu snagu talenata, bez napornog rada. To će bez njega izdisati najveći talent, jer će se proljeće zaustaviti u pustinji ... ne sjećam se tko je rekao: "Genius je upad" ...

Može se zavidjeti, talentirana šteta, genijalna - osveta.

Fedor Ivanovich Shahalin

Uglavnom ne vjerujem u jednu moć talenta, bez tvrdoglavog rada. To će bez njega izdisati najveći talent, jer će proljeće zaustaviti u pustinji, bez probijanja kroz pijesak ...

Fedor Ivanovich Shahalin

Zanimljivo je promatrati kako umjetnik rad ovisi o rastu ili degradaciji svog unutarnjeg "i"! Rad bilo kojeg umjetnika nije ništa više od šanse za istinu, jednostavnost, autentičnost.

Glazbenik nije profesija, već nacionalnost.

Glazba bi trebala biti dovoljno čarolija da utopi dvoranu za kašalj i dovoljno mirno, kako se ne bi utopila aplauz.

Leonid utèsov

Ono što igramo je i je život.

Nemam ništa osim dobre igre.

Biti kreativna osoba je više od različita od drugih. Svatko može biti čudno, lako je. Teško je biti tako jednostavna i velika u isto vrijeme kao i Bach. Izrada stvari samo, nevjerojatno lako - ovo je kreativnost.

Charles Mingus (22. travnja 1922. - 5. siječnja 1979.), američki jazz dvostruki basist i skladatelj

Sačuvan sam na poboljšanju.

Charles aznavour

Radio sam cijeli život kao zvijer. Do šezdeset godina nikada nisu bili na odmoru.

Charles aznavour

Prizor je uvijek relevantna iskrenost. Francuski šanson istovremeno mime, tragičan i pjesnik. I nitko od ovih šešira ne dopušta da sakrijete identitet za masku.

Charles aznavour

Da sam znao gdje dolaze dobre pjesme, pokušao bih mnogo češće otići.

Leonard Cohen

Kreativni ljudi, ako nema mogućnosti za samospoznaju, kao što znate, umirući.

Glazba je mnogo lakša. To se događa da me melodija dolazi u glavu kad kuham večeru, a onda sve bacim, idem na gitaru i sjednem u kuhinju. Jednom kad sam snimljen cijeli disk ...

Vjerujem da je glazba glas posebnog duha, čiji je zadatak za skupljanje snova o svijetu, a tko, prolazi kroz svijest ljudi, može se naseliti, čak i ako za kratko vrijeme, njihov nesloj ili duše, uništiti društvene neugodnosti.

Adriano Chelenno

Ako učinite nešto lijepo i uzvišeno, i nitko ne obavijesti - nemojte se obeshrabriti: izlazak sunca je općenito najljepši vid u svijetu, ali većina ljudi još uvijek spava u ovom trenutku.

John Lennon (9. listopada 1940. - 19. prosinca 1980) - British Rock glazbenik, jedan od osnivača i sudionika grupe "Beatlesi"

Kad sam godinama bio dvanaest godina, često sam mislio da sam vjerojatno genij, ali nitko ne primjećuje to. Mislio sam: "Ja sam ili genij, ili lud. Koji? Ne mogu biti lud, jer ne sjedim u mentalnoj bolnici. Tako sam genija. " Želim reći taj genij, očito, jedan od oblika ludila.

John Lennon

Najvažnije sam izgubio za umjetnika - slobodu kreativnosti, jer se dopustilo da se oslobodi nametnute ideje o tome kako bi umjetnik trebao biti.

John Lennon

Talent je sposobnost vjerovanja u uspjeh. Pune gluposti kad kažu da sam iznenada otkrio talent. Upravo sam radio.

John Lennon

Nisam važan, moje su pjesme važne. Ja sam samo poštar koji isporučuje pjesme.

Kada pogledam vijesti, razumijem: svijet vlada onima koji nikada ne slušaju glazbu.

Bob Dylan.

Glazba se mijenja brže nego što imate vremena za promjenu.

Areta Franklin (rođen 25. ožujka 1942.), američki pjevač u ritmom-end blues stilovima, duši i evanđelju

Politika i kreativnost su nespojive stvari.

Paul McCartney (rođen 18. lipnja 1942.), britanski glazbenik, pjevač, jedan od osnivača grupe Beatlesa

Ako sam slobodan, to je samo zato što radim.

Glazba je moja religija.

Jimi Hendrix

Kako bi se otvorili zakoni koji pripadaju svijetu primarnih slika, umjetnik se mora probuditi kao osoba: gotovo svi njegovi plemeniti osjećaji trebaju biti razvijeni u njemu, znatan udio inteligencije, intuicije i želju za stvaranjem.

Zakoni umjetnosti poduzimaju svoje podrijetlo ne u materijalu, ali u idealnom svijetu, gdje živi ljepote, materija može ukazati samo granice, unutar koje se distribuira umjetnička inspiracija.

Delia Stainberg Gusman

Ako ste jednom zaista napisali glazbu, nastavit ćete to činiti.

George Harrison (veljača 251943 - 29. studenog 2001.), engleski rock glazbenik, pjevač i skladatelj

Inspiracija vas okružuje sa svih strana, au svakodnevnom životu je najviše.

Mick Jagger (rođen 26. srpnja 1943.), engleski rock glazbenik, pjevačkog kamena

Ova poezija ne govori ništa, samo ukazuje na mogućnosti. Otvara sva vrata. Možete otvoriti svakoga tko vam odgovara.

Upravo smo igrali ono što smo htjeli. Nemoguće je nešto umjetno izmisliti. Mora biti kao dijete. Ili povući kao cvijet. Što znači hladno pojašnjenje kada imate živ alat u vašim rukama, a on diše, plače, želi reći nešto širom svijeta?

Što je dobro u glazbi: kad vas udari, ne osjećate bol.

Talent može pomoći u zaduženju, a onda samo raditi na poboljšanju svoje vještine.

Moderna slika - baš kao i žene: ona nikada neće uživati \u200b\u200bako ga pokušate razumjeti.

Freddie Mercury (5. rujna 1946. - 24. studenog 1991.), britanski pjevač, vokal rock bend kraljice

Ne želim postati neka zvijezda, postat ću legenda.

Freddie Mercury

Apsolutno sam hladan i ravnodušan. Ali u ovom slučaju, pitam se gdje je - ovaj olujni izvor kreativne energije? Ne razumijem. David Bowie pjesme ne pripadaju meni - samo ih puštam kroz sebe na ovom svijetu. Onda slušam i zadivljujem: njihov autor, tko god on bio, barem je doživio snažne osjećaje! Nemam takvog znanja.

David Bowie

Glavna metoda je jednostavna: trebate dovesti ljude u takvo stanje kada su samo prisiljeni reagirati na mene. Obožavam taktiku šoka. Po mom mišljenju, kreativnost koja ne šokira, lišena bilo kakvog značenja.

David Bowie

Najveće šanse za uspjeh u onim skupinama u kojima se igraju u stvarnom istomišljenicima, profesionalizam je slučaj slučaj zapošljavanja, ujedinjujuća ideja je važna.

Glazba ima iscjeljujuću moć. Nekoliko sati može vas natjerati da napustite svoje tijelo tako da se konačno možete pogledati sa strane.

Elton John

Uvijek sam bio zainteresiran samo u umjetničkoj strani života.