Što znači srebro. Srebrno doba ruske kulture

Tko je prvi počeo govoriti o "srebrnom dobu", zašto se ovaj izraz bio toliko suprotstavljen suvremenicima i kada je napokon postao zajedničko mjesto - Arzamas retills ključne odredbe Omi Ronen "Srebrna dob kao namjera i fikcija"

Koncept "srebrovog doba" koji se primjenjuje na granični XIX-XX stoljeća jedan je od temeljnih za opisivanje povijesti ruske kulture. Danas nitko ne može imati sumnju u pozitivno (može se čak i reći "plemeniti", kao što je sama srebra) boja ove fraze - suprotstavljene, tako, takve "falncable" karakteristike istog povijesnog razdoblja u zapadnoj kulturi kao peraju de siècle ("kraj stoljeća") ili "kraj izvrsne ere". Broj knjiga, članaka, antologija i hostesa, gdje se "srebro dobi" pojavljuje kao dobro utvrđena definicija, jednostavno se ne može računati. Ipak, izgled fraza i kakva je važnost suvremenika uložila u njega nije ni problem, već cijela detektivna priča.

Puškin na ispitu Lyceum u kraljevskom selu. Slika Ilya repin. 1911 Wikimedia Commons

Svaki put - njegov metal

Počevši od dakaka, naime iz dva značajna primjera kada se svojstva metala pripisuju eri. I ovdje je vrijedno po imenu antikni klasici (prije svega Hesiod i Ovid), s jedne strane, i prijatelj i dedicatorica Puškina na "suvremenom" Peteru Alexandrovich Pletnev, s druge strane.

Prvi su sami predstavili povijest čovječanstva kao promjenu raznih ljudskih rođenih (u gejde, na primjer - zlato, srebro, bakar, herojsko i željezo; Ovid će naknadno odbiti junake stoljeća i preferiraju samo klasifikaciju Metali "), naizmjenično stvoreni bogovi i s vremenom nestaju s lica zemlje.

Peter Alexandrovich plenev je kritika prvog imenovanja ere Zhukovsky, Batyuškova, Puškina i Baratyan "Zlatnog stoljeća" ruske poezije. Definicija je brzo doživljavala suvremenici i sredinom XIX stoljeća postala je zajedničko mjesto. U tom smislu, ime sljedećeg velikog praska poetičkog (i ne samo) kulture stoljeća "srebra" nije ništa drugo nego poniženje: srebro - metal je mnogo manje plemeniti od zlata.

Stoga postaje jasno zašto znanstvenici-humanitarni koji su izašli iz kulturnog kotla stoljeća stoljeća, izraz "srebrovog doba" bio je duboko lijep. Takav je bio kritičar i prevoditelj Gleb Petrovich Struve (1898-1985), lingvist rimskog Osipovič Jacobson (1896-1982) i povjesničar književnosti Nikolai Ivanovich Hardzhiev (1903-1996). Sva tri govore o "srebrnom stoljeću" sa značajnom iritacijom, izravno pozivajući takav ime pogrešno i pogrešno. Razgovori s jačanjem i predavanjima Jacobsona u Harvardu nadahnute Omry Ronen (1937-2012) za studiju, gdje se izvori i uzroci popularnosti pojma "srebro stoljeća" razmatraju u fascinantnom (gotovo detektivskom) obliku. Sadašnja bilješka tvrdi da je samo popularno retelling rada divnog znanstvenog-erudita "srebrne dobi kao namjere i fikcije".

Berdyev i Memoiristička pogreška

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), jedan od utjecajnih kritičara Rusije u inozemstvu i autor jedne od najboljih "priča ruske književnosti", oko njegovog kulturnog obilja radije se odnosi na "drugo zlatno doba". Isto je "srebro", u skladu s hijerarhijom plemenitih metala, Mirsky je nazvao erom Feta, Nekrasov i Alexei Tolstoy, a ovdje se podudarao s filozofima Vladimirom Solovyovom i Vasily Rosanov, koji je uzeo razdoblje od 1841. do 1881. za Srebro.

Nikolay Berdyaev Wikimedia Commons

Još je važnije naznačiti da je Nikolay Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), koji se tradicionalno pripisuje autorstvu pojma "Srebrno doba", kao što je primijenjeno na otvori XIX-XX stoljeća, zapravo zamišljao kulturni razvoj o istom kao i. njegove kolege u filozofskoj radionici. Puškin epoha u Berdyevu, prema uspostavljenoj tradiciji, zvala je zlatno doba, a početak dvadesetog stoljeća sa svojim moćnim kreativnim usponom - ruskom kulturnom (ali ne vjerskom) renesansom. Karakteristično je da se izraz "srebro stoljeća" ne nalazi u bilo kojem Berdyevsky tekstu. U pripisivanju Berdyeva, nekoliko redaka iz memoara pjesnika i kritičara Sergeja Makovskog "na parnas srebrnog stoljeća", objavljeno je 1962. godine, bilo je krivo za sumnjivu slavu okusa pojma.

"Sutra duha, želja za" zatvorenika "prodro u našem dobu," srebrno doba "(tzv. Berdyaev, suprotstavljeni Pushkinsky -" Zlatni "), djelomično pod utjecajem Zapada."

Tajanstveni Gleb Marev i izgled pojma

Prvi pisac koji se događao na prijelazu stoljeća i proglasio vlastitu eru "srebrovog doba", bio je tajanstveni Gleb Marev (gotovo ništa, stoga nije isključeno da je ime bio pseudonim). Godine 1913. pod njegovim imenom objavljena je brošura "privlačnost". Mittens modernog, "koji je bio uključen manifestom" konačne dobi Jacea ". Postoji li formulacija metalurške metamorfoze ruske književnosti: "Puškin - zlato; simbolizam - srebro; Moderno - Tuskubnaya pitanje. "

R. V. Ivanov-Disident s djecom: sin LV i kći Irina. 1910s Ruska nacionalna knjižnica

Ako uzmemo u obzir prilično vjerojatnu parodiju o spisima Marieffa, postaje jasan kontekst, u kojem je izvorna fraza "srebro dobi" korištena za opisivanje modernih za pisce iz razdoblja. Bilo je u polemičkom ključu da je filozof i publicist omensoryly vazilyevich Ivanov-obesenik (1878.-1946 "" "Braća Serapinov" - Udruga mladih prosaikov, pjesnika i kritičara, koji su nastali u Petrogradu 1. veljače 1921. godine. Članovi Udruge bili su lav dugo, ilya Gruzvev, Mihail Zoshchenko, Veniamin Comy, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonnskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acmeisti, čak i formalisti. Drugo razdoblje ruskog modernizma, čije je procvat pao u 1920-ima, Ivanov-opskrbio prezirno nazvan "srebrom stoljeća", predvidio je daljnji zalazak sunca ruske kulture:

Četiri godine kasnije, 1929. godine, pjesnik i kritičar Vladimir jama (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) u predgovori njihovim sjećanjima na "sastanke" govorili o "srebrnom dobu" moderne poezije s njim ozbiljno (bilo je moguće Da je to učinio u postupku spora s Ivanovom-Obidnom) - iako vrlo nestabilan i oprez:

"Mi smo daleko od tvrdnje da usporedite naše vršnjake," osamdesetih "rođenjem, s predstavnicima nekih ruskih" srebrom stoljeća ", recimo," modernizam ". Međutim, usred osamdesetih godina pojavio se prilično značajan broj ljudi koji su namijenjeni "služima Muzema".

"Zlatno" i "srebro" stoljeća, Pyat je pronađen u klasičnoj ruskoj književnosti - na modernoj kulturi pokušao je širiti istu dvostupanjsku shemu, govoreći o različitim generacijama pisaca.

Srebrno doba postaje sve više

"Broj" magazin Imwerden.de.

Proširenje koncepta "srebrovog doba" pripada kritičarima ruske emigracije. Prvi je bio izraz koji se primjenjivao na opis cjelokupne epohe pred-luce modernizma u Rusiji, Nikolai Avdeevich Otka (1894-1958). U početku je ponavljao samo poznate misli o pet u članku 1933., pod nazivom "Srebrno doba ruske poezije" i objavljeno u popularnom Parizu iseljeničkom magazinu ". FCUP, ni na koji način spominje pet, zapravo posuđenih od posljednje ideje o dva stoljeća ruskog modernizma, ali je izbacio "zlatno doba" iz 20. stoljeća. Ovdje je uznemirujući primjer osupinog razmišljanja:

"Mir u svom razvoju silom brojnih povijesnih razloga bio je prisiljen u kratkom vremenu kako bi proveo ono što je učinjeno u Europi nekoliko stoljeća. Neponovljivi uspon na "zlatno doba" djelomično i objasniti. Ali činjenica da smo nazvali "srebro srebra", prema snazi \u200b\u200bi energiji, kao i na obilju iznenađenja-tel stvorenja, gotovo nema analogiju na zapadu: to je kao arterijski fenomen koji se održao u tri desetljeća u Francuskoj je cijelo devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća. "

Bio je to taj članak koji je uveo izraz "srebro stoljeće" u leksikon ruske književne emigracije.

Jedna od prvih navedenih fraza pokupila je poznati pariški kritičar Vladimir Vasilyevich Vaidla (1895-1979), koji je napisao u članku "Tri Rusija", objavljena 1937. godine:

"Najupečatljivije od najnovije povijesti Rusije je da se ispostavilo da je moguće srebrom ruske kulture, koji je prethodio njegov revolucionarni kolaps."

Sudionici studija "zvučni sudoper". Fotografija Mojsija Podrebaum. 1921 godineS lijeve strane - Frederica i Ida Naprebaum, u centru - Nikolai Gumlilev, desno - Vera Lurijov i Konstantin Vaginov, ispod Georgy Ivanov i Irine Odoyeveva. Književni Krim / vk.com

Ovdje novi izraz za eru počinje se primjenjivati \u200b\u200bveć već nešto očito, iako to ne znači da je od 1937. godine da je ideja o "srebrnom stoljeću" već postala univerzalna imovina: bolno ljubomorni ochup u Revidirana verzija njegovog članka, koja je vidjela svjetlo nakon smrti, kritika je posebno dodao riječi da je to njegovo ime "za karakteristike modernističke ruske književnosti". A postoji i razumno pitanje: i što je s "figure" epohe srebrom stoljeća razmišljao o sebi? Kako su se pjesnici sami definirali, predstavljali ovu eru? Na primjer, Osip Mandelstam do ere ruskog modernizma koristio je dobro poznati izraz "Sturm und Drang" ("Oluja i Natisk").

Izraz "srebro stoljeća" u kojem se primjenjuje početkom 20. stoljeća nalazi se samo u dva velika pjesnika (ili više specifičnije, pjesnice). U članku Marina Tsvetaeva "Prokletstvo" tiskana 1935. godine u vodećem Parizu iseljeničkom magazinu "Moderne note", sljedeće su linije povučene iz objavljivanja (oni su naknadno obnovljeni od strane istraživača): "Ne bi bilo potrebno za djecu ili, Zatim, ne bismo trebali, za nas, djeca srebrnog vremena, oko trideset Srebrenik. "

Iz ovog odlomka da je Tsvetaeva, prvo, upoznat s imenom "Srebrno doba"; Drugo, smatrao ga je dovoljnim djelićem ironije (moguće je da su te riječi reakcija na gore navedene argumente Otsa 1933). Konačno, možda najpoznatije linije iz "pjesama bez heroja" Anna Akhmatova:

Na galeriji Dark Arc,
Ljeti su tanko pjevali Flugark,
I srebrni mjesec je svijetao
Preko srebrom stoljeća bio je guranje.

Razumijevanje tih linija je nemoguće bez primjene na širi kontekst pjesničke kreativnosti, ali ne mora sumnjati da je "srebrovo" u Akhmatova nije definicija ere, već kvačila citata koja nosi vlastitu funkciju u umjetničkom tekstu. Za autora "pjesme bez junaka", posvećena summiranju, ime "srebrovo" nije karakteristika ere, već jedan od njegovih stavki (očito ne neosporni), ovi književni kritičari i druge kulturne brojke.

Ipak, izraz o kojem se raspravljalo vrlo brzo je izgubio početno značenje i počeo se koristiti kao klasifikacijski izraz. Mihail Leonovich Gasparov napisao je u predgovoru poetskoj antoliologiji granice starosti: "Poetika srebrovog doba", koja su u pitanju, prvenstveno su poetika ruskog modernizma. Tako da je uobičajeno nazvati tri pjesnička smjera koja su najavila svoje postojanje između 1890. i 1917. ... "tako da je definicija brzo stekla i preuzeta na vjeri i čitateljima, te istraživačima (moguće je da za odsustvo najboljih) i distribuira slikanju, skulpturi, arhitekturi i drugim područjima kulture.

Srebrne kapke Figurativna definicija, koja je uvela N.A. OrtsUp u istom članku (brojevi. Pariz. 1933. broj 78), imajući u vidu sudbinu ruskog modernizma početka 20. stoljeća; Kasnije je proširio sadržaj koncepta (OCUP N.A. suvremenici. Pariz, 1961), označavajući kronološke granice i prirodu fenomena rođenog od strane sukoba "realizma". N.A. Bardyaev Izraz "srebrom" zamijenio je drugu - "Ruska kulturna renesansa" ("Renesansa od početka 20. stoljeća"), budući da ga je šire interpretiralo - kao buđenje "filozofske misli, procvat poezije i pogoršanje estetske osjetljivosti, vjerskih pretraživanja" (Berdyev na samopoznavanje. Pariz, 1983 ). S. Makovsky United pjesnici, pisci, umjetnici, glazbenici s zajedničkim "kulturnim liftom u pre-revolucionarnom razdoblju" (Makovsky S. na parnas srebrnog doba. München, 1962). Određivanje srebrom stoljeća postupno apsorbira raznolikost fenomena, postaje sinonim za sva otkrića kulture tog vremena. Vrijednost ovog fenomena duboko je osjetio ruske emigrante. U sovjetskoj književnosti, koncept srebrom stoljeća bio je u osnovi šutljiv.

Ulja, uspoređujući domaću književnost zlata (tj. Puškin ere) i srebrnom dobu, došlo je do zaključka da moderni "majstor osvaja proroku", a svi umjetnici stvorili "bliže autoru, više - u ljudskom rastu" ("Suvremenici"). Podrijetlo takvog složenog fenomena otkrio je aktivne sudionike u književnom procesu početka 20. stoljeća Ifannensky u modernim vremenima "i" - mučen sviješću njegove beznadne usamljenosti, neizbježnom kraju i besciljno postojanje, "ali u Stanje uma pisanja, došlo je do spašavanja žudnje za "", postižući "ljepotu, misao i patnju" (favoriti Ansky I.). Hrabro produbljivanje u tragične disonancije unutarnjeg bića i istodobno strastvena žeđ za harmonijom je početna antinomija, budi umjetničko pretraživanje. Njegove specifičnosti su diverzirane ruske simboliste. K. Balmont je otkrio na svijetu "ne jedinstvo najviše, i beskonačnost neprijateljskih heterogenih entiteta", strašno kraljevstvo "prevrnutih dubina". Stoga sam nazvao da otkriješ "nevidljivi život za očigledan izgled", "živu esuju" fenomena, da ih se pretvori u "duhovnu dubinu", "u vidovnjak" (Balmont K. planinski vrhovi). A.BLOK je čuo "divlji vrisak duše usamljenosti, na trenutak su se ruske močvare mipirale preko neplodnosti" i došle do otkrića, koji je prepoznao u djelima F. Sologuba, koji je odbila "cijeli svijet, Sva apsurdnost zgužvanih zrakoplova i slomljenih linija, jer među njima je transfigurirana osoba "(prikupljeni radovi: u 8 volumena, 1962. Volumen 5).

Inspiracija Ambheyista N.gumilev ostavio je sličnu izjavu o Sologubeu, koji "odražava cijeli svijet, ali se odražava transformiranim." Čak i definitivniji gumilev izrazio je svoju ideju o poetskim dostignućima tog vremena u recenzijama na "Cherepresu CACKET" Annensky: "On prodire u najmračnije ruke ljudske duše"; "Pitanje s kojim se obraća čitatelju je:" A ako prljavština i uželost samo brašno na negdje tamo sjajna ljepota? " - Više nije pitanje, ali nepromjenjiva istina "(prikupljeni radovi: u 4 volumene Washington, 1968. Volumen 4). Godine 1915. Solongf je napisao o najnovijoj poeziji u cjelini: "Umjetnost naših dana ... nastoji transformirati svijet s naporom kreativne volje ... samopotvrđivanje osobnosti i postoji početak želje za bolju budućnost "(ruska misao. 1915. NE 12). Estetska borba različitih tokova nije bila zaboravljena. Ali nije otkazala opće trendove u razvoju poetske kulture, koju su ruski emigranti dobro razumili. Tretirali su jednakima članovima suprotstavljenih skupina. Jučerašnji drugovi Gumlilev (Otsap, Ivanov, itd.) Ne samo da su izdvojili lik bloka u broj njegovih suvremenika, već je i izabrao svoju nasljeđe reference na njihova postignuća. Prema riječima G. Ivanov, blok je "jedan od najupečatljivijih fenomena ruske poezije za cijelo vrijeme njegovog postojanja" (Ivanov. Prikupljeni radovi: u 3 volumena, 1994. Volumen 3). FCUP je pronašao znatnu zajednicu između gumileva i bloka u području očuvanja tradicije domaće kulture: gumilev - "pjesnik dubok ruski, ne manje od nacionalnog pjesnika nego blok" (FCUP N. Književni eseji. Pariz , 1961). G.deva, ujedinjujući jedinstvena načela za analizu kreativnosti bloka, Sologuba, Gumilyov, Mandelstam, došao do zaključka: "Imena Puškina, Bloka, Gumileva trebaju biti naše vodeće zvijezde na putu do slobode"; "Ideal slobode umjetnika" bio je zapanjen Sologub i Mandelshtam, čuo, "kao blok, buku i klijavost vremena" (Streng oko četiri pjesnika. London, 1981).

Koncepti srebrom stoljeća

Velika privremena udaljenost odvojena ruskom inozemstvu figure iz svojih domaćih elemenata. Za zaboravu isporučene su nedostatke konkretnih sporova prošlosti; Pokočeni su pojmovi srebra stoljeća, postavljen bitan pristup rođenim duhovnim zahtjevima vezanim uz poeziju. Od takvog položaja doživljavaju mnoge veze književnog procesa početka stoljeća. Gumilov je napisao (travanj 1910.): simbolizam "bio je rezultat zrelosti ljudskog duha, koji je proglasio da je svijet naša zastupljenost"; "Sada ne možemo biti simboli" (skupljeni volumen radova 4). U siječnju 1913. odobrio je pad simbolike i pobjedu AQmeism, ukazujući na razlike između novog tečaja iz prethodne: "Velika ravnoteža između subjekta i objekta" lyrics, razvoj "novonamjerni sloj sustava od" Ljutnja ", koherentnost" simbola "s" drugim načinima pjesničkog utjecaja ", traže riječi" s održivijim sadržajem "(prikupljeni radovi Tom 4). Ipak, čak iu ovom članku ne postoji isključenje od svetog za simbolike pružanja providskog imenovanja kreativnosti. GUMILev nije prihvatio svoje hobije religije, teozofije, nije odbila općenito iz područja "nepoznatog", "nepoznata". Ali u svom programu, put penjanja upravo za ovaj vrh je: "Naš dug, naša volja, naša sreća i naša tragedija - to je povremeno pogodite što će biti sljedeći sat za nas, za naše poslovanje, za cijeli svijet, i žuriti njegov pristup "(ibid). U nekoliko godina, članak "Reader" Gumilev tvrdio je: "Vodstvo u degeneraciji osobe s najvišom pripada religiji i poeziji." Simbolisti su sanjali o buđenju Božanskog počela u zemaljskom postojanju. Ambamests obožavao talent ponovno stvara, "otapanje" u umjetnosti nesavršeno, postojeći, po definiciji Gumilyov, "veličanstveni ideal života u umjetnosti i umjetnosti (ibid). Paralelna između radova dvaju smjerova, njihovih izraženih - Humilev i blok je prirodan: slično su obilježili najvišu točku svojih težnji. Prvo se htio okupiti na svijet ritam; Drugi je da se pridruži glazbi Svjetskog orkestra (skupljeni volumen radova 5). Teže je rangirati s takvim pokretom futurista, s njihovom obnovom ruskih klasika i modernim majstorima stiha, iskrivljenjem gramatike i sintakse materinskog jezika, štovanje "novih tema" - "besmislenosti, tajna moć autoriteta "(" Sadok sudaca. II ", 1913). No, članovi najbrojnije udruge "Gileia" koji se nazivaju "bit će" bit će "bit će" "Millin", objasnio je V. Mayakovsky, ljudi koji hoće. Mi smo dan prije "(Mayakovsky V. puna kolekcija radova: u 13 volumena, 1955. Volumen 1). U ime osobe u budućnosti, sam pjesnik i većina sudionika grupe daje se "sadašnja velika umjetnost umjetnika koji mijenja život na svoj način i sličnost" (ibid. Milijuni ogromnih čistih laži " ("oblak u hlačama", 1915). Prijetiše zastrašujuće razaranje, ruski futuristi su još uvijek općenito za najnoviju poeziju početkom 20. stoljeća orijentacije, tvrdeći mogućnost preoblikovanja svijeta pomoću umjetnosti. Ovaj "krajnji do kraja" kanal kreativnih pretraživanja, više puta i ukor, izvijestio je originalnost svih tokova domaćeg modernizma, slavi se od svog inozemnog prethodnika. Konkretno, umjetnost desetljeća je prevladana, iako su mnogi "stariji" simbolisti prvi put uzeli svoj utjecaj. Blok je napisao na prijelazu 1901-02: "Postoje dvije vrste dekadenta: dobro i loše: dobro - to su oni koji se ne bi trebali zvati desetljećima (do sada samo negativna definicija)" (skupljeni volumen radova 7).

Iseljenici prvog vala shvatio je tu činjenicu dublje. V.neshevich, koji je omogućio kontroverzne prosudbe o položaju pojedinih pjesnika (V. Brsov, A. Bel, Vyach.ivanov, itd.), Uhvatila suštinu tendencija: "Simbolizam je vrlo brzo osjetio da je dekadiss imao otrov, lutajući u njegovu krv. Svi kasniji građanski ratovi - nisu bili ništa više od borbe zdravih simbolista počeli s pacijentima, mrtvođa, deadski (prikupljeni radovi: u 4 Tamahh, 1996, svezak 2). Tumačenje Khodasevičovih "palih" osobina može se potpuno širiti na opasnim manifestacijama u praksi nekih drugih modernista, na primjer, futuristi: "Dekadesija" "u žurbi je ubrzano pretvoriti slobodu u detrote, originalnost u originalnosti, novosti drobljenje "(ibid.). Stalni protivnik Khodaševich G.Aadamovich, prepoznajući Mayakovskog "talenta ogromnog, rijetkog", briljantnog čak i kad je "slomio ruski jezik u korist svojih futurističkih hirova", jedan od žrtva pjesnika (i njegove istomišljenika) Od svetih temelja o istinskoj inspiraciji: "izuzeće, držanje, ljuljanje, uzrokujući panibrira s cijelim svijetom, pa čak i sa Evermeom" (Adamovich G. Usamljenost i sloboda, 1996). Obje kritike su blizu razumijevanja umjetničkih dostignuća. Khodasevich ih je vidio u simboličkom otvaranju "istinske stvarnosti" pomoću "transformacije stvarnosti u kreativnom činu". Adamovich je ukazao na želju "od poezije kako bi najvažnije ljudske aktivnosti dovelo do slavlja" "," da simbolizi su nazvali transfiguraciju svijeta. " Figure ruskog u inozemstvu pojasnili su u sukobima modernizma i realizma. Stvoritelji najnovije poezije, beskompromisno uskraćivanje pozitivizma, materijalizma, objektivnosti, podrugljivo su i nisu primijetili moderne realiste. B. Zaitsev se prisjetio kreativnu udrugu koju je organizirala N.Telchev: "Srijeda" bio je krug realističkih pisaca u opoziciji simbolistima koji se već pojavljuju "(B. Zaitsev na putu. Pariz, 1951). Testrana i ironična rasprava modernizma bila je govor I.A. Bunin na 50. obljetnici ruskih vedomostijih novina (1913.). Svaka se stranka smatrala samo pravo, a suprotno - gotovo slučajno. U suprotnom, smatra se "Split" književnog procesa s iseljenicima. Ivanov, jednom aktivni sudionik u gumilevsky radionici ", nazvao je umjetnost Bunina" najstrože "," čisto zlato ", pored kojih" čini se da su "naši pristrani kanoni vrhovni i nepotrebne spekulacije" trenutnog književnog života "(prikupljeni radovi: u 3 volumene, 1994, volumen 3). A. Kuprina u Rusiji često je svedena na "pjevačica Carnjivisa", vitalni protok, au iseljavanju su cijenili duhovnu dubinu i inovaciju svoje proze: "Čini se da gubi moć nad književnim zakonima romana." - U stvari, dopušta sebi veću hrabrost da ih prinhibithibit (Khodasevich V. Oživljavanje. 1932). Khodaševich je usporedio pozicije bunina i ranu simboliku, koji se odnosi na ovaj tečaj uvjerljivo objasnio letu Bunina "od ovisnog", njegova "čizma - sramota i gađenja" uzrokovana "umjetničkim jeftinim". Pojava simbolike, međutim, tumači "najznačajnijih fenomena ruske poezije" moždanog udara od dobi: Bunin, ne primjećujući svoja daljnja otkrića, izgubila je mnoge prekrasne mogućnosti u tekstovima. Khodaševich je došao do zaključka: "Priznajem, za mene ispred takvih stihova negdje u daljini, sva" različita ", sve teorije, i nestaje, razumjeti, u onome što Kinina i što nije u redu, jer pobjednici rade ne suditi "(prikupljeni radovi Tom 2). Adamovich je potkrijepio prirodnost i nužnost suživota dva teška kompatibilna kreveta u razvoju proze. U njegovim mislima, on se također oslanjao na baštinu Bunina i simbolista Merezkovskog, konstruiranje ove usporedbe tradicija L. Tolstoy i F.dostoevsky. Za Bunin, kao i za njegov idol Tolstoy, "osoba ostaje čovjek koji ne sanja o tome da postane anđeo ili demon," stranca "ludi lutajući oko nebeskog etera." Meriazhkovsky, podnošenje čaroliji Dostojevskog, izložio je njegove heroje "bilo kakve polijetanja, bilo koji pad, izvan kontrole zemlje i tijela." Obje vrste kreativnosti, smatra Adamovič, - areometrijski "trendovi vremena", jer se produbljuju u tajne duhovnog bića.

Prvi put (sredinom 1950-ih), ruski emigranti su tvrdili o objektivnom važnosti suprotstavljenih područja u književnosti početkom 20. stoljeća, iako je otkrivena njihova nepomirljivost: želja modernista za transformaciju stvaranja umjetnosti bila je suočena s nevjerom realista u svojoj funkciji prihvatljivom na dobrom stanju. Specifična zapažanja umjetničkog djelatnosti omogućilo je da se osjećaju značajne promjene u realizmu nove ere, što je vodio posebnost proze i bila svjesna samih pisaca. Bunin je predao alarm o "višim pitanjima" - "na suštini bića, o imenovanju osobe na zemlji, o njegovoj ulozi u ljudskoj neograničenoj gomili" (prikupljeni radovi: u 9 volumena, 1967, volumen 9). Tragični supoomi o vječnim problemima u elementima svakodnevnog postojanja, među ravnodušnim ljudskim protokom doveli su do razumijevanja njegovog tajanstvenog "i", neke nepoznate manifestacije, samoodržive, intuitivne, teške, ponekad nisu povezane s vanjskim dojmovima. Unutarnji život je stekao posebnu ljestvicu i jedinstvenost. Bunin je akutno iskusio "krvni odnos" s "ruskom antikom" i "tajnom ludošću" - žeđ za ljepotom (ibid.). Kuprin je propao s željom da dobije silu, prihvatljivu osobu "u beskonačnoj provjeri", utjelovljuju "neopisive složene nijanse raspoloženja" (prikupljeni radovi: u 9 volumena, 1973, volumen 9). B. Zaytseva zabrinuli su san da napiše "nešto bez kraja i početi" - "voditi riječi kako bi izrazili dojam noć, vlakove, usamljenost" (B. B. Blue Star. Tula, 1989). U sferi samoizbora, osobnost je, međutim, otkrivena, holistička mirovina. Štoviše, kao što je pretpostavio da je M.Voloshin pretpostavio, povijest čovječanstva pojavila se "u preciznijem obliku", kada je "iznutra" došla do nje, "Život od milijardu ljudi, nejasno opljačkan u nama" (Voloshin M. Meshochnia od svih Staze, 1989).

Pisci su stvorili svoju "drugu stvarnost", tkani od subjektivnih ideja, uspomena, prognoze, sanjali su snovi, sredstva za širenje značenja riječi, vrijednosti boje, detalje. Krajnji jačanje autorskog prava započela je u naraciji, izvijestila je da je potonji razne lirske oblike, identificirao nove žanrove strukture, obilje rješenja svježe stila. Okvir klasične proze 19. stoljeća bio je usko za literaturu naknadnog razdoblja. Spojena je s različitim trendovima: realizam, impresionizam, simbolizacija običnih fenomena, mitologization slike, romantizacija heroja i okolnosti. Vrsta umjetničkog razmišljanja postala je sintetička.

Kao složena priroda ovog vremena, ovaj put je otkriveno brojkama ruskog u inozemstvu. G.STruve je vjerovao: "Block", romantičan, opsjednut, "" proteže se do klasicizma "; Nešto slično zabilježeno od GUMILEV (prikupljeni radovi, volumen 4). Realizam, atrakcija na "trijeznik" vidio je K.mochulsky u djelima Brsova (Mochulsky K. Valery Bryusov. Pariz, 1962). Blok u članku "na tekstovima" (1907.) napisao je da je "grupiranje pjesnika na školovima" proslavljen rad ". Taj je taj pogled kasnije branio emigrante. "Poetska renesansa" Berdyev nazvao je "neobičan ruski romantizam", snižavajući razlike u njegovim tokovima ("samospoznaje"). Realists nije usvojio ideju o transformaciji mira u kreativnom činu, ali su duboko prodrli u unutarnju ljudsku atrakciju na božansku harmoniju, kreativni, oživljavajući divan osjećaj. Umjetnička kultura ere posjeduje zajednički poticaj razvijen. S. Makovsky je kombinirao kreativnost pjesnika, prosaikov, glazbenika s jednom atmosferom, "pobunjenijom, oduševljenjem, mudrim ljepotom". Sofisticirano majstorstvo pisaca u karakteru, mjesto, vrijeme njegovog vrhunca je neodvojiv od tih vrijednosti.

naziv razdoblja ruske umjetničke kulture, što je odražavalo raspoloženje nove društveno-povijesne ere početka XX stoljeća. Najcjelovitija inkarnacija primljena je u literaturi, poezija. Rad majstora srebrnog doba karakterizira zamućenje tematskih granica, široko raspršivanje pristupa i kreativnih re-zglobova. Kao neovisni fenomen postojao je sredinom 20-ih.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

"Srebrno doba"

razdoblje u povijesti ruske kulture iz 1890-ih. na početku 1920. Tradicionalno se smatralo da je prvi "srebrni dob" prvi put koristio pjesnik i književni kritičar ruske emigracije N.a. Oothotfa u 1930-ih. No, široka slava, ovaj izraz je stekao zahvaljujući memoarima umjetničkih kritika i pjesnika S. K. Makovsky "na parnasu srebrom stoljeća" (1962), koji je pripisao stvaranje ovog koncepta filozofu N.a. Berdyevu. Međutim, ni FCPU, ni Berdyaev bili prvi: Berdyev se ne pojavljuje ovaj izraz, a pisac R. V. Ivanov-Umene, prvo ga je koristio u Otsupu. 1920-ih, a zatim pjesnik i memoiir V. A. Phas 1929

Legitimitet imenovanja CON-a. 19 - Nach. 20 V. "Srebrno doba" uzrokuje određene sumnje iz istraživača. Ovaj izraz se formira analogijom s "zlatno doba" ruske poezije, koja je književni kritičar, prijatelj A. S. Puškin, P. A. Plenjev je nazvao prve desetljeće 19. stoljeća. Književni kritičar, negativno povezan s izrazom "srebrom", ukazao je na dvosmislenost od kojih djeluje i prema kojem se načelu treba pripisati literaturi "Silver Century". Osim toga, ime "srebro stoljeća" sugerira da je u umjetničkom stavu, literatura ovog vremena je inferiorna od književnosti epoheutske epohe ("Zlatno doba"). Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Srebrni kapak nije kronološko razdoblje. Barem ne samo razdoblje. I to nije količina književnih tokova. Umjesto toga, koncept "srebrovog doba" je prikladan za primjenu na sliku razmišljanja.

Atmosfera srebrom stoljeća

Krajem devetnaestog - početkom dvadesetog stoljeća, Rusija je doživjela intenzivan intelektualni lifting, osobito vedro manifestiran u filozofiji i poeziji. Filozof Nikolay Berdyev (pročitajte ga) nazvao je ovaj put ruskom kulturnom renesansom. Prema Berdyevsky suvremeni Sergej Makovsky, to je Berdyaev koji posjeduje još jednu, poznatu definiciju ovog razdoblja je "srebrom". Prema drugim podacima, izraz "srebrovo" prvi put je koristio 1929. pjesnika Nikolai ONTSU. Koncept nije toliko znanstveni, koliko emocionalne, uzrokujući povezanost s još jednim kratkom rokom povijesti ruske kulture - s "zlatno doba", izričenom erom ruske poezije (prva trećina XIX stoljeća).

"Sada je teško zamisliti atmosferu tog vremena", napisao je Nikolai Berdyev o srebrom stoljeću u njegovoj "filozofskoj autobiografiji" "samospoznaje". - Velik dio kreativnog porasta tog vremena uključen u daljnji razvoj ruske kulture i sada postoji nasljeđe svih ruskih kulturnih ljudi. Ali tada je bio intoksikacija kreativni pristup, novosti, napetost, borba, izazov. Tijekom ovih godina Rusija je poslana mnoge darove. Bila je doba buđenja u Rusiji neovisne filozofske misli, procvata poezije i pogoršanje estetske senzualnosti, vjerske brige i potrage, zanimanje za misticizam i okultizam. Činile su se nove duše, otvoreni su novi izvori kreativnog života, vidjeli su nove zore, kombinirali su osjećaj zalaska sunca i smrti s nadom za transformaciju života. Ali sve se dogodilo u prilično zatvorenom krugu ... "

Srebro dobi kao razdoblje i razmišljanje

Umjetnost i filozofija srebrom stoljeća odlikuju se elitizmom, intelektualizmom. Stoga je nemoguće identificirati svu poeziju kasnog XIX-a - početkom 20. stoljeća sa srebrnim stoljećem. Ovo je uže koncept. Ponekad, međutim, pokušavajući utvrditi suštinu ideološkog sadržaja srebrom stoljeća kroz formalne znakove (književni tokovi i grupacije, društveno-političke podteme i kontekste), istraživači ih pogrešno miješaju. Zapravo, u kronološkim granicama tog razdoblja, najrazličitiji u podrijetlu i estetskoj orijentaciji fenomena sužila: modernistički teče, poezija klasične realne tradicije, seljaka, proleterska, satirična poezija ... ali srebro stoljeća nije kronološko razdoblje. Barem ne samo razdoblje. I to nije količina književnih tokova. Umjesto toga, koncept "srebrovog doba" je prikladan za primjenu na sliku razmišljanja, koja je, karakteristična za umjetnika koji su se međusobno počeli, u konačnici su ih spojili u umove potomaka na neku vrstu nerazdvojnih plejada, koji je formirao specifičan atmosfera srebrnog doba, koju je pisao Berdyev o tome.

Pjesnici srebrom stoljeća

Imena pjesnika koji su bili duhovna jezgra srebrnog doba, svatko zna: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Nikolaj Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov i mnogi drugi.

U najsventiraniji oblik atmosfere srebrom, primio je izraz u prvom i pol desetljećima dvadesetog stoljeća. Bio je to procvat literature ruskog modernog u cijeloj raznolikosti njegovih umjetničkih, filozofskih, vjerskih pretraživanja i otkrića. Drugi svjetski rat, veljača Buržoasko-demokratska i listopadna socijalistička revolucija djelomično izazvala, djelomično formirala ovaj kulturni kontekst, a dijelom su izazvali i formirali ga. Predstavnici srebra starosti (i ruski moderni općenito) nastojali su prevladati pozitivizam, napuštanje baštine "šezdesetih", odbili materijalizam, kao i idealističku filozofiju.

Pjesnici srebrnog doba nastojali su prevladati pokušaje druge polovice XIX stoljeća kako bi objasnili ponašanje osobe s društvenim uvjetima, okoliš i nastavili tradicije ruske poezije, za koje je osoba bila važna u sebi, njegovoj Misli i osjećaji su važni, njegov stav prema vječnosti, Bogu, ljubavi i smrti u filozofskom, metafizičkom smislu. Pjesnici srebrom stoljeća iu njihovom umjetničkom radu, te u teorijskim člancima i izjavama ispitivali su ideju napretka za književnost. Na primjer, jedan od najsjajnijih kreatora srebrovog doba, Osip Mandelstam je napisao da je ideja o napretku "najdublji način neznanja škole." A Alexander Blok 1910. godine tvrdio je: "Sunce naivnog realizma je izvukao; Nemoguće je shvatiti bilo što izvan simbolike. " Pjesnici srebrnog doba vjerovali su u umjetnost, na temelju riječi. Stoga, za njihovu kreativnost, uronjenjem u element riječi, potragu za novim sredstvima izražavanja. Oni su brinuli ne samo o smislu, već io stilu - zvuk, glazba riječi i punom uranjanju u elementu za njih je bila važna. Ovaj uranjanje doveo je do kulta vitalnog formiranja (nepravilnost osobnosti Stvoritelja i njegove umjetnosti). I gotovo uvijek u vezi s tim, pjesnici srebrnog doba bili su nesretni u svom osobnom životu, a mnogi od njih bili su jako kumulativni.

). To uključuje i autore ruskog u inozemstvu, čiji se rad također smatra u skladu s modernizmom ( cm. Književnost ruskog u inozemstvu). Postoji drugačiji pristup koji želi razmotriti cijelu manju eru kao jednu cjelinu, u složenom odnosu ne samo različita književna područja, već i sve fenomene kulturnog života tog razdoblja (umjetnost, filozofija, vjerski i politički tokovi) , Takva ideja o "srebrnom stoljeću" se distribuira u posljednjih nekoliko desetljeća u zapadnoj i domaćoj znanosti.

Granice označenog razdoblja određene su različitim istraživačima na različite načine. Početak "srebrom stoljeća" većina znanstvenika iz 1890-ih, nekih - 1880-ih. Difundira o svojoj krajnjoj granici su velike (od 1913. do 1915. do sredine 20. stoljeća). Međutim, stajalište se postupno odobrava da se "srebrovo" približilo kraju početkom 1920-ih.

U suvremenoj uporabi, izraz "srebrom" ili nema procijenjene prirode, ili nabave poetiranje (srebro kao plemeniti metal, lunarno srebro, posebna duhovnost). Početna potrošnja pojma bila je prilično negativna, jer Srebrno doba, dolazi nakon zlata, podrazumijeva pad, degradaciju, dekadenciju. Ova reprezentacija datira iz antike, u Hesiod i Ovid, koji su izgradili cikluse ljudske povijesti u skladu s promjenom generacija bogova (u Titanu, Crown Saturn bio zlatno doba, u njegovom sinu Zeus-Jupitera u njegovom sinu Zeus-Jupiter izlazio je u njegovom sinu Zeusa. Metafora "Zlatnog doba" kao sretna pora čovječanstva, kada je vječno proljeće kraljevala i sama zemlja donijela voće, dobio je novi razvoj u europskoj kulturi, počevši od renesanse (prvenstveno u pastoralnoj književnosti). Stoga je izraz "srebro dob" trebao ukazati na smanjenje kvalitete fenomena, njegova regresija. S takvim razumijevanjem ruske književnosti srebrnog doba (modernizam) bio je za razliku od "Zlatnog doba" Puškina i njegovih suvremenika kao "klasičnu" književnost.

R.Ivanov-obesenik i V.Pyast, prvi koji će koristiti izraz "Srebrno doba", nije se suprotstavio "zlatno oddanci" iz puški, a dodijeljena u literaturi počela je 20 u. Dva pjesnička razdoblja ("zlatno doba", snažni i talentirani pjesnici; i "srebrne kapke", pjesnici manje snage i manje). Za petu "srebrnu dobi" - koncept je prvenstveno kronološki, iako je slijed razdoblja i korelira se s nekim smanjenjem poetske razine. Naprotiv, Ivanov-Umene ga koristi kao procjenu. Za njega, "srebro dobi" - pad "kreativnog vala", čiji je glavni znakovi "samodostatna tehnika, snižavajući duhovno polijetanje na prividno povećanje tehničke razine, sjaj. oblik."

N. Ortsup, popularizator pojma, također ga koristi u različitim osjetilima. U članku 1933. definirao je srebro starost ne toliko kronološki, kao i posebnu vrstu kreativnosti.

U budućnosti je poetiziran koncept "srebrovog doba" i izgubio negativnu nijansu. Provedeno je kao figurativna, poetska oznaka ere, obilježena posebnom vrstom kreativnosti, posebnom tonalitetom poezije, s nijansom visoke tragedije i izvrsno usavršavanja. Izraz "srebrovo" zamijenio je analitičke uvjete i izazvao sporove o jedinstvu ili kontroverznoj prirodi procesa početka 20 V.

Fenomen koji označava izraz "srebrom" bio je bez presedana kulturni uspon, napetost kreativnih snaga, koje su se dogodile u Rusiji nakon populističkog razdoblja, obilježene pozitivizmom i utilitarnim pristupom životu i umjetnosti. "Razgradnja državljanstva" 1880-ih bilo je popraćeno općim raspoloženjem pada, "kraj stoljeća". U 1890. godini počeo je prevladati krizu. Organizira je percipirao utjecaj europskog modernizma (prvenstveno simbolizmu), ruska kultura je stvorila vlastite mogućnosti za "novu umjetnost", označavajući rođenje druge kulturne svijesti.

Uz sve razlike u poetskim i kreativnim instalacijama, modernističkim tokovima koji se pojavljuju krajem 19. - početkom 20. stoljeća, nastavili su iz jednog ideološkog korijena i imali mnogo općih značajki. "Što Ujedinjeni mladi simboli nisu bili zajednički program ... ali ista odlučnost poricanja i odbijanja iz prošlosti," ne ", napuštena u lice očeva", napisao je u svom Memocioni A. Bively. Ova se definicija može proširiti na cijeli set područja koja su tada nastala. Za razliku od ideje "korisnosti umjetnosti", oni su tvrdili unutarnju slobodu umjetnika, njegovu odluku, čak i mesijanizam i transformativnu ulogu umjetnosti u odnosu na život. N. Berdyaev, koji je nazvao ovaj fenomen "Ruska kulturna renesansa" (ili "Ruska duhovna renesansa"), opisala je: "Sada možemo svakako reći da je početak 20. stoljeća obilježen renesansom duhovne kulture, renesanse filozofski i Književna i estetska, pogoršanje vjerske i mistične osjetljivosti. Nikada ne ruska kultura nikada nije dostigla takav profinjenost kao u to vrijeme. " Za razliku od kritičara koji su preferirali izraz "srebrovo", Berdyeev se ne protivio početku 20. stoljeća. Puškin era i doveo ih bliže: "Bilo je slično romantičnom i idealističkom kretanju početkom 19. stoljeća." Izrazio je cjelokupni osjećaj prijeloma, prijelaz koji je vladao na prijelazu od 19-20 stoljeća: "U dijelu ruske inteligencije, najokrultul, najobrazljivije i nadarenije, duhovna kriza dogodila se prijelazu na drugi tip kulture se događalo, više može biti blizu prvih pola 19. stoljeća nego na drugo. Ova duhovna kriza bila je povezana s raspadanjem integriteta revolucionarnog intelektualnog svjetskog socijalno, bio je ruptura s ruskim "prosvjetljenjem", s pozitivizmom u širokom smislu te riječi, bio je naviještanje prava na "inače" , To je oslobođenje ljudske duše od ugnjetavanja društvenosti, oslobađanje kreativnih sila iz alat za ugnjetavanje. "

Apokaliptične aspiracije, osjećaj krize, kako u životu i umjetnosti, bili su povezani s širenjem Schopenhauer, Nietzsche i Spenglerove ideje, s jedne strane, i s očekivanjem novih okretaja, s druge strane. Dio smjerova utvrđen je državom kaosa povezanim sa sviješću o "kraju" (ekspresionizam), dijelom koji je pozvao na ažuriranje i radilo za budućnost, koja se već približava. Ova briga za budućnost dovela je do ideje o "novoj osobi": Nietzschean Superhuman i Androgina simbola, novih Adamovih knjižioka "će" će "futuristi ( cm.FUTURIZAM). U isto vrijeme, čak iu istom smjeru sužila je suprotne aspiracije: ekstremni individualizam, estetizam (u dekadenom dijelu simbolike) i propovijed svijeta duše, nove Dionizije, stoke (na "mlađim" simbolistima). Potraga za istinom, konačno značenje biti izliveno u različite oblike misticizma, okult je opet ušao okultno, koji je bio popularan i početkom 19. stoljeća. Karakterističan izraz ovih osjećaja bio je rimska V. Bruryva Požar, Bilo je interesa za ruski sektaštvo ("šibanje" N. Kveva, pojedinačni motivi u poeziji S.senin, Roman Srebrni golub Bijela). Razgovor u sebi, neoromantičan za dubine ljudskog "i" u kombinaciji s traženjem svijeta u njegovoj senzolno iskoristenoj podlozi. Poseban trend na prijelazu stoljeća bio je novi mit-stvaranje, također povezano s očekivanjem budućnosti u nastajanju, s potrebom za ponovnim shvaćanjem ljudskog postojanja. Spajanje domaćih i postojanih, dnevnih i metafizike razlikuje se u djelima pisaca različitih smjerova.

U tom slučaju, univerzalna je želja za ažuriranjem umjetničkog oblika, na novi razvoj jezika. Modernizacija stiha, počela eksperimentima simboličara koji su doprinijeli poeziji rijetkih riječi i kombinacija, doveden je u poetsku "Zui" futuriče. Simboli, razvijaju saveze Veline ("Glazba prije svega!") I Mallarm (sa svojom idejom nadahnjuje određeno raspoloženje, "sugestivna" poezija), tražile su neke "magije riječi", u kojima su njihovi posebni, glazbeni spojevi korelira s tajnim sadržajem tvrde vode. Brucery je opisao rođenje simbolističkog rada: "Riječi gube uobičajeno značenje, brojke gube svoje specifično značenje," ostaje sredstvo za ovladavanje elementima duše, da im pružimo pobuptičke slatke kombinacije koje nazivamo estetski užitak . " Bijela pila u "utjelovljenom", "živu" (kreativno) spašavanje uštede načelo koje štiti osobu od smrti u "epoha općeg pada": "Od pod prašinom urušene kulture, pozivamo i napišemo zvukove riječi "; "Čovječanstvo je živ jer postoji poezija jezika" ( Čarobne riječi1910). Uhvativši tezu simbolista o važnosti riječi za život, Moskovski futuristički, "Worldland" predložio je radikalni pristup ažuriranju jezičnih fondova. Oni su proglasili vrijednost "nesebične riječi", "postoji riječ života i životne koristi", potreba za brigom, stvaranje novog "univerzalnog" jezika. V.Hlebniknik je tražio "magični kamen za transformiranje svih slavenskih riječi od onih u drugima." A.Kruchenyi je napisao: "Razbijanje riječi i njihove bizarne lukave kombinacije (rezble jezik) postigli su najveću ekspresivnost, a to je upravo jezik brze modernosti. V.Markovi, koji je reformirao poeziju ne toliko uz pomoć "Zauri" kao uvođenje razgovora, neologizmi, izražajne slike, također su nastojali "donijeti budućnost uz pomoć pjesama". Aqmeisti su već pozvali "riječ kao takvu" s različitim značenjem - u svojoj cjelovitosti, u jedinstvu njegovog oblika i sadržaja, u svojoj stvarnosti, kao materijal poput kamena, postaje dio arhitektonske strukture. Jasnoća pjesničke slike, odbacivanje maglice i misticizma simbola i futurističkih zvučnih igara, "zdravog" omjera riječi i značenja - kao što su zahtjevi iz ambijeu koji su htjeli vratiti poeziju iz područja čistog eksperimenta u harmoniji i život. Još jedna verzija kreativnog programa predstavila je imud. Orijentacija na svijetloj, neočekivanoj slici i "ritmu slika" proglasila je imazhinistima u njihovom Deklaracija (1919). Temelj njihove metode bila je stvaranje metafore spajanjem nekompatibilnog, daljinskog upravljača u smislu pojmova i objekata, "slika kao endorara", "image kao temu i sadržaj".

Poetska postignuća su razvijena i nastavljena u prozi. Tehnika "Svijesti", nelinearne priče, korištenje leitmotifa i instalacije kao načela organizacije teksta, izražajnost, pa čak i zamoću slika karakteriziraju prozaične radove simbolike i ekspresionizma ( Petersburg Bijeli Kapi krvi i Plitki demon F.sologuba, proza \u200b\u200bE. Gablovich i L. Andreeva).

Na svoj način, zahtjeve ažuriranja umjetničkih književnika koji su nastavili tradiciju realizma (A.Hehkhov, I. Bunin, A. Kuprin, I.Shelev, B. Zaitsev, tolstoy) i marksistički pisci (M. Gorky). Neanalizam početka 20. stoljeća. Uzeo sam kreativno otvaranje modernista. Razumijevanje života je glavna značajka ovog smjera. Ne samo da prikazuju stvarnost, ali slušajte "tajanstvenom ritmu, koji je pun svjetskog života," dati suvremenicima potrebnu vitalnu filozofiju nazvanu teoretičar "novih realista" V. serije. Okret od pozitivizma "starih realista" u smjeru pitanja budu u kombinaciji s promjenom poetike, što je utjecalo na "tekstove" proze. Međutim, postojao je i suprotan utjecaj realne slike, izražen u "objektivaciji" poezije. Tako se pojavila jedna od bitnih značajki ovog razdoblja - želja za umjetničkom sintezom. Sintetička u prirodi bila je želja da se okupite poeziju s glazbom, s filozofijom (na simbolistima), s društvenom gestom (u futuristima).

Takvi procesi su se dogodili u drugim umjetnostima: u slikarstvu, u kazalištu, u arhitekturi i glazbi. Dakle, simbolizam je odgovarala "ukupno", šireći se na sve vizualne i primijenjene umjetnosti, kao i na arhitekturu, stil "modernog" (u Francuskoj pod nazivom "Ar Nouveau", u Njemačkoj "Yuggendishil", u Austriji, stil "sestra"). Impresionizam, koji je nastao kao tečaj slikanja, stvorio je jednako snažan smjer u glazbi, koji utječe na literaturu. Isto se može reći o ekspresionizmu, koji je dao jednako značajne rezultate slikanja, glazbe, književnosti, dramaturgiji. A to je također utjecalo na tendenciju sinteze, karakteristično za to vrijeme. Nije bilo slučajno da pojava takvih "sintetičkih" kreatora, kao skladatelja i umjetnika M. Churlenis, pjesnici i umjetnici Voloshin, Mayakovsky, iskrivljeni, itd.

Posebno cvjetanje zabrinute rusko kazalište. Budući da se temelji na njegovoj sintetičkoj, kazališna umjetnost je apsorbirala utjecaje literature (drama), glazbu (operu i balet). Kroz scenografiju bio je povezan s novim umjetničkim trendovima. Umjetnici kao A. Benua, Bakst, M. Dobzhinsky, N. Rech se pozvali na dizajn dramatičnih, operskih i baletnih nastupa. Kao i druge umjetnosti, kazalište je odbilo diktiranje životne žile.

U isto vrijeme, zajedno s opterećenjem jedinstva, postojala je želja za razlikovanjem, na jasnu definiciju vlastitog kreativnog programa. Brojne "struje", skupine, udruge koje su nastale u svakoj od umjetnosti proglasili su svoje umjetničke instalacije na teoretskim manifestama koje nisu bile manje važnije dio kreativnosti od njegovih praktičnih manifestacija. Indikant o situaciji u dosljedno zamijenjen jedni drugima smjerovima modernističke književnosti: svaki se naknadno određuje u odbojnosti iz prethodnog, odobren je putem poricanja. Axism i futurizam, nasljeđivanje simbolike, za razliku od njega na različitim osnovama, u isto vrijeme kritizirajući jedni druge i sve druge smjerove: ambamesti u člancima Simbolika naslijeđa i Acmeism i Jutarnji akmeizam, Kubaturisti u softveru manifestiraju Tišina za javni okus (1912).

Svi ovi trendovi ogledali su se u filozofiji i kritici.

U istom krevetu, rad prvog vala emigracije, koji se preselio u "druge obale" kulturni oblici razvijeni u Rusiji.

Dakle, red od 19-20 stoljeća. Može se smatrati posebnom fazom ruske kulture, interno holističkom sa svim raznim njegovim fenomenima. Podigao je novu svijest o "neklasuljenom razdoblju" u Rusiji i novoj umjetnosti koja odgovara tome, u kojoj je "rekreacija" stvarnost zamijenjena njegovom kreativnom "re-stvaranjem".

Tatyana mikhailova

Filozofija srebrom stoljeća

Uvjetno početak "srebrom stoljeća" u filozofiji može se povezati s vremenom između dvije ruske revolucije. Ako, prije prve revolucije, 1905, ruska inteligencije bila je manje-više u pitanju potreba za političkim reformama (pripadnost oblika državne vladavine glavnog razloga za nezadovoljavajuće stanje u zemlji i društvu), nakon Uvođenje glavnih ustavnih sloboda 1905. godine, javni umovi šalju se na potragu za novim oblicima mišljenja o miru i životu.

Filozofi i pisci tog razdoblja po prvi put shvatili su stanje osobne slobode i tražili odgovor na pitanje: "Kako ostvariti ljudsku slobodu za njegov osobni i društveni razvoj?" Nakon revolucije 1917. i građanskog rata, većina filozofa "srebrom stoljeća" bila su u emigraciji, gdje su se njihovi interesi sve više usredotočili na vjersku stranu života ruske pravoslavne zajednice u inozemstvu. Kao rezultat toga, to je fenomen duhovne kulture 20. stoljeća, kao ruska vjerska filozofija.

Filozofi srebrom stoljeća tradicionalno uključuju N.A. Berdyaeva, s.n. Bulgakov, b.p. Evsheslavtseva, s.l. Franca, N.O. Slovsky, f.stepuna, P. B. Struv, V. N. Lylein, Ivanov, E.N. Trubetskaya, Ergakov, Florensky, Bulgakov, itd.).

Godine 1907. stvoren je vjersko i filozofsko društvo sv. Petersburga. U tom razdoblju, tradicionalne teme filozofske i vjerske misli razvijene su u novim književnim oblicima. ERA "Silver stoljeća" ruske kulture bogata je eksperimentima izražavanja metafizičkih ideja u umjetničkoj kreativnosti. Takvi uzorci "književne" metafizike su rad dvaju pisaca i profesionalaca - D.Mezhkovsky i V.V. Rosanova.

Glavni sud filozofa srebrom stoljeća je sudjelovanje u književnim i filozofskim časopisima ("logos", "nove ideje u filozofiji", izdavačka kuća "način") i zbirke. Kolekcija Prekretnice (1909) (cm.Prekretnice i Večkovtsy) ima izražen svjetonazor. Autori - M.O.GERMANZZ, Berdyev, S.N. Bulgakov, A.IZGOEV, B. Kistaikovsky, P. B. Pošiljka, Frank - Želite utjecati na raspoloženje inteligencije, ponuditi joj nove kulturne, vjerske i metafizičke ideale. U isto vrijeme, glavna kritika bila je podvrgnuta tradiciji ruskog radikalizma. Vrijednost Vekh. Kao najvažniji dokument, epoha je bila neobična promjena u filozofskoj paradigmi ruskog društva. No, potrebno je uzeti u obzir da je glavni prijelaz na vjerske i filozofske poglede došlo do Berdyev, Bulgakov, Frank mnogo kasnije, već u emigraciji.

Filozofi srebrnog doba bili su različite sudbine: netko iz njih s "bijelim pokretom" napustio je domovinu, netko je izbačen iz sovjetske Rusije i živio u emigraciji, netko tko je podvrgnut represiji i umro u Staljinovim godinama. Bilo je onih koji su se mogli uklopiti u sveučilište i akademski filozofski život u SSSR-u. No, unatoč tome, uvjetovano udruženje tih mislilaca nazvao je "filozofi srebrom stoljeća" na temelju kombinacije široke erudicije na temelju europske kulturne tradicije i književnog i novinarskog talenta.

Fedor Blucher

Književnost:

Hippolyte Udushiev [preko noći R. V.]. Pogled i nešto. Izvod.(Do stoljeća "tuga iz uma"). - u SAT.: Moderna literatura . L., 1925.
Osu n. srebrno doba, - u SAT.: Brojevi, Ed. Nikolaj Otsapa. Kn. 7-8. Pariz, 1933.
Vadle V. Zadatak Rusije. New York, 1956
Osu n. Suvremenici, Pariz, 1961.
Makovsky S. Na Parnassi« Srebro» . München, 1962.
Colobayeva l.a. , Koncept osobnosti u ruskoj književnosti19 - Početak20 u. M., 1990.
Gasparov. Poetika« srebro"" - U knjizi: Ruska poezija "Silver stoljeća": antologija. M., 1993.
Sjećanja na srebro doba, Trošak. Craid V. M., 1993
Berdyev n. Ruska duhovna renesansa početka dvadesetog stoljeća i časopisa« Put» (do desetljeća« Staza"). - U knjizi: Berdyev N. Filozofija kreativnosti, kulture i umjetnosti. U 2 tt, t. 2. M., 1994
Povijest ruske književnosti: XX. Stoljeća: Srebrno doba, Ed. Niva J., Serman I., Strada V., Etkinda E.m. M., 1995.
IesuiTova l.a. Što se zove "zlato" i "srebro stoljeće" u kulturnoj Rusiji XIX - rano XX stoljeća, - u SAT.: Gumilet Readgings: Materijali Međunarodne konferencije Slavicov Filologa . St. Petersburg, 1996.
Epkind A. Sodoma i psiha: eseji intelektualne povijesti srebrom stoljeća. M., 1996.
Pyat vl. Sastanci. M., 1997.
Imazhinistički pjesnici, - SOST. E.M. SHNEIDERMAN. Spb. - M., 1997
Epkind A. Bič: sekta, književnost i revolucija, M., 1998.
Bogomolov n.a. Ruska književnost početka dvadesetog stoljeća i okultna, M., 1999.
Hardy U. Vodič za stil Ar Nouveau. M., 1999.
Ronen O. Srebrno doba kao namjera i fikcija. M., 2000.
Keldysh V.A. Ruska književnost« srebro» kao složeni integritet, - u knjizi: Ruska književnost prozora doba (1890. - početak 1920-ih) . M., 2001.
Koretskaya i.v. Književnost u krugu umjetnosti, - U knjizi: Ruska književnost prozora doba (1890. - početak 1920-ih). M., 2001.
Isupov k.g. Filozofija i književnost "Silver stoljeća"(brzo i raskrižje). - U knjizi: Ruska književnost prozora doba (1890. - početak 1920-ih). M., 2001.
Smirnova l.a. srebrno doba, - U knjizi: književna enciklopedija pojmova i koncepata. M., 2003.
Millon V. I. Ruska renesansa ili lažna« srebro» . – Pitanja filozofije. M., 2005, 1