Ruski život XIX stoljeća na živim slikama zaboravljenog umjetnika Alexei Korzukhina, koji obožava zapadne aukcije. Ruski slikar Alexey Gavrilovich Venetsian

Ruski život XIX stoljeća na živim slikama zaboravljenog umjetnika Alexei Korzukhina, koji obožava zapadne aukcije. Ruski slikar Alexey Gavrilovich Venetsian
Ruski život XIX stoljeća na živim slikama zaboravljenog umjetnika Alexei Korzukhina, koji obožava zapadne aukcije. Ruski slikar Alexey Gavrilovich Venetsian
14.04.2019

Umjetnost Nizozemske 16. stoljeća
Slika "seljačka ples". U 1567-1569, Peter Bruegel je izveo brojne slike o temama Život ljudi ("Seljačka ples", "seljačko vjenčanje" - kako u Muzeju povijesti umjetnosti, Beč). Očigledno, Bruegel je uspio stvoriti jedan od najboljih žanrovih djela - "seljački ples". Njegova parcela ne sadrži alegoriju, a opći karakter se odlikuje pafos zatvorenim u sebi i teškom racionalnosti. Umjetnik je zainteresiran za ne toliko atmosfere seljačkog festivala ili slikanja odvojene skupineAli sami seljaci su njihova vrsta, obilježja lica, navike, karakter geste i način kretanja. Teret i snažne figure seljaka prikazani su u velikom mjerilu velikog opsega, stvarajući element i prirodnu moć prirode. Svaka se brojka nalazi u željezo, prožimajući cijelu sliku sustava kompozitnih osi. I svaka se broj čini zaustavljena - u plesu, sporu ili poljupcu. Brojke su kao da rastu, pretjeruju se na njihove skale i značaj. Kombinirana gotovo hitna uvjerljivost, oni su ispunjeni nepristojnim, čak i nemilosrdnom, ali adamantno impresivnom monumentalnošću, a scena u cjelini se provodi u određenoj gomili karakteristične značajke Seljaštvo, njegova spontana, moćna snaga.

Na ovoj slici, određeni seljački žanr rođen je u njegovoj metodi. Ali, za razliku od kasni rad Ova vrsta, Bruegel obavještava svoje slike iznimne moći i društvenih patosa. Kada je ova slika napisana, najjača pobuna masa je samo potisnuta - ikonobor. Stav prema njemu Breygel je nepoznat. Ali ovaj pokret je od početka do kraja naroda, šokirao suvremenike s očiglednošću njegovog klase, i, potrebno je vjerovati, želja Bruegela da se usredotoči na njihovu sliku glavnom, prepoznatljive značajke Ljudi stoje s tom činjenicom u izravnoj vezi (značajan je da je prije smrti uništio neke crteže koji su očito politički).

Ona je povezana s ikonokrilnim i drugim djelima Bruegela - "seljačkog vjenčanja" (Beč). Ovdje se težina vizije narodne prirode povećala još više, glavne brojke su stekle još veće, ali već postoji nekoliko pretjerana snaga, a alegorijski princip je ponovno rođen u umjetničkoj tkanini. Tri seljaka s užasom ili u zbunjujući pogled na zid, navodno ispred, izvan slike. Možda je to nagovještaj biblijske priče o Pera Valstasru, kada riječi predviđaju smrt onih koji oteti hram blaga i željeli izaći iz svog beznačajnog stanja na zidu.

Podsjetiti da su se pobunjenici seljaka, borili s katoličanstvom, prijetili katolička crkva, Sjena neke idealizacije i neobična hvalitačka mekoća je čak i okus Gorky žaljenja i dobrog čovječanstva - kvalitete koje nisu bile na jasnom i dosljednom "seljačkom plesu". Neki odlazak iz načela i ideja "seljačkog plesa" mogu se naći na slici "Ljeto" (Hamburg), na prvi pogled, pomno nazvali sliku. Međutim, potpuni odlazak iz prethodnih nada postignut je nešto kasnije, kada je majstor stvorio brojne mračne i okrutne slike ("Misantrop", 1568, Napulj; "Care", 1568, Louvre; "Top", 1568, Beč , Muzej), uključujući i poznate "slijepe" (1568; Napulj, Muzej Capodimont). Neizravno su povezani s prvom krizom u razvoju Nizozemske revolucije.

Nema problema i važnije nego kultivirati zemlju. Nažalost, ova jednostavna istina ne radi uvijek u ovom svijetu. Međutim, bazeni seljačkog rada, harmonije s vanjskim svijetom, osjećaj zadovoljstva od dobro obavljenog rada uvijek su bili zainteresirani za umjetnike. Jedna od prvih na temu seoskog života okrenula je nizozemski umjetnik Petera Bruegela Senior, nadimak za svoju strast Muzitsky. U ciklusu slika "Sezona", tri od pet očuvanih radova pokazuju seoski radnim danima: "Povratak studija", "Senokos" i "Hattha". Dva zadnja web Oni se razlikuju u svojoj mirnoj i radosnoj atmosferi od većine Bruegela.

Početkom 17. stoljeća u Europskom, a posebno na francuskom, slika je stjecanje posebne popularnost žanra pastoral - idealistička slika ruralnog života. Najpoznatije slike koje opisuju seoski život, Francois Bush: "Farma", "jutro u selu", "slobodno vrijeme seljaka". Međutim, svi stvarni život prikazani o pastoralama daleko je od stvarnog života, a tek na početku epohe prosvjetljenja u pastoralnom slikarstvu, realizam počinje prevladati, na primjer, djelo engleskog umjetnika Thomasa Geinsboroa "povratak seljaka od tržište ", povratak iz žetve."

Ispunjen ruskom bojom pastoralno slikarstvo Alexei Venezianova. Njegove slike, idealizirajući život ruskog seljaka, uvijek su bili dovoljno popularni: "na Pašne. Proljeće, "zhntsy", "kanal za spavanje". Unatoč romanjivanju ruralnog života, Veneriji u njihovom radu nastojali su maksimizirati realizam, pa je za rad na slici "Khumno" rastavljen zid u ovoj poljoprivrednoj zgradi na nekretnini umjetnika. Opet se interes za seljački rad u ruskom slikanju nastaje s pojavom partnerstva mobilnih izložbi. Na primjer, slika Grigoria Myasoedov "Kosks" (patnja) ima radost rada i njegovo jedinstvo s vrućim krajolikom. Često se obratio seljačkoj temi Ivan Kramskaya. Poznata serija seljački portreti Melnikov, "pola vlasnik", "suvremenost", "mesar" i drugi, u kojem se upisuju predstavnici nekih ruralnih zanimanja.

Vincent Van Goghh okrenuo se na ovu temu mnogo puta, tako da je jedna od rijetkih slika prodanih tijekom života umjetnika "Crvenih vinograda u Arle" koja prikazuje berbu. Još jedan poznati "ruralni" slikarski van gogh je "krumpirski uspravi". Nekoliko je puta primijenio na temu, pod utjecajem "kanalizacije" u platnu, jer je vjerovao da sijak ne odnosi na oživljavanje i beskonačnost života. Iako nizozemski umjetnik pripada post-dozvolama, u razumijevanju složenosti, monotonije i iscrpljenosti seljačkog rada, postaje pravi realist. Možda je takav stav prema ruralnom životu Van Gogh preuzeo Jean Mill, čiji je rad bio uvelike pod utjecajem mladi umjetnik, Mille sam, osnivač škole Barbizon, govorio je samom da je bio samo seljak. Međutim, u svojim djelima, neki poetičnost ruralnog domaćinstva "Kolekcionari Kohliyev", "Angelaus", "Mouselier", "kanalizacijski", "jezgra" i mnogi drugi.

Pjevačica sovjetog seljaštva nazvana je umjetnik Arkadij Plastov. U njegovim brojnim slikama je progonjen težak rad kolektivnog poljoprivrednika. Svi njegovi heroji imaju vrlo izražajne ruke - jake, zamršene, ne boje se bilo kakvog posla. Danas je uobičajeno optužiti svoje slike ("žetva", "Senokos", "Ljeto", "Večera od varitičara", "Kolekcija krumpira") u " socijalistički realizam- Uljepšavanje stvarnosti, međutim, oni su jedinstveni s njihovim izgovorenim nacionalni karakter i nacionalnost slika. Tako viđeni umjetnici različitih zemalja i epoha složenog i nezahvalnog seljačkog rada, ne lišene, nego i njihove posebne čari i ljepotu.

Nikolay neurubov. "Pregovaranje. Scena od kmetstva." 1866
Jedan zemljoposjednik prodaje još jednu djevojku. Vallaza pokazuje pet prstiju kupcu - pet stotina rubalja. 500 rubalja - cijena ruskog dopisa u prvoj polovici 19. stoljeća. Prodavatelj Djevojke - Europski obrazovani plemić. Slike na zidovima, knjigama. Djevojka je dugo čekala njezinu sudbinu, druge robove gužve u vratima i pogledale što će se dogovoriti. Čežnja.



Vasily perov. "Seoska procesija Na Uskrs. "1861
Rusko selo 19 stoljeća. Pravoslavni Uskrs. Svi pijani u smeću, uključujući svećenika. Dude u središtu nosi ikonu naopako i sprečava se. Neki su već pali. Zabava! Suština slike je predanost ruskih ljudi na ortodoksiju pretjerano. Pridržavanje alkohola je jasno jači. Perov je bio priznati majstor žanrova slika i portreta. No, ova slika u Tsarističkoj Rusiji bila je zabranjena prikazivanja i reprodukcije. Cenzura!

Nikolay neurubov. "Furniton, proglašavanje na trgovačkim imenima dugovječnosti." 1866
Trgovci , U masi njegovih jučerašnjih seljaka, šetnje. Pop se zabavljaju pijan gosti. Sve oko svega, otac se već prevrnuo. Usput, hladne hlače imaju čovjeka s lijeve strane (s bocom), počiva Cherkizon.

Grigory Myatseedov. "Zemstva dinte." 1872
Times Alexander II. Kmetstvo Otkazan. Uveden lokalna vlada - Zemstvo. I tamo su odabrani seljaci. Ali između njih i viših posjeda - ponor. Stoga, blagovaonica apartheid. Gospodo - u kući, s konobarima, seljacima - ispod vrata.

Fedor Vasilyev. "Selo" .1869
1869 godina. Krajolik je lijep i selo, ako pogledate siromašne. Velike kuće, propusne krovove, cesta se utapa u blatu.

Jan Hendrik Verhaien. "Nizozemsko selo s likovima ljudi." 1. kat. 19. stoljeće.
Pa, to je tako, za usporedbu :)

Alexey Korzukhin. "Povratak iz grada." 1870
Situacija u kući je siromašna, dijete se puzi duž otrcanog poda, stariji tata donio je iz grada skromnog hotela - hrpa RAM-a. Istina, u obitelji Mnogo djece - samo slika njihove tri plus moguće je drugo u domaćoj kolijevci.

Sergey Korovin. "Mirom" .1893
Ovo je selo kasnog 19. stoljeća. Tvrđava više nije, ali se pojavio snop - šake. Na ruralnom okupljanju - neku vrstu spora između siromašnih i šaka. Za siromašne, tema je očito vitalna, gotovo treperi. Bogatu šaku rzhet nad njim. Ostale šake u pozadini su također giggled preko Loser-Nishchebrud. Ali druže se desno od siromašnog kolega u njegovim riječima. Dva spremna članica Kombda već je ostavljena da čekaju 1917. godine.

Vasily Maximov. "Aukcija za arreed" .1881-82.
Porezni leutle. Tsarnistički dužnosnici dopušteni su od čekića Samovare, lijevanog željeza i drugih seljačkih stvari. Najteži porezi na seljacima bili su isplatu plaćanja, Alexander II "Liberator" zapravo je oslobodio seljake za novac - još su bili dugi dugi dugi dugi obvezni da plate nativnu državu za stavljanje zemlje, koje su dobili zajedno s voljom. U stvari, ova zemlja je bila blizu seljaka prije, koristili su ga mnogo generacija, dok su bili kmeli. Ali kad su postali slobodni - bili su prisiljeni platiti za ovu zemlju. Naknada je trebala unijeti u rate, kao i do 1932. godine. Godine 1907., protiv pozadine revolucije, ovi porazi su otkazani.

Vladimir Makovsky. "Na bulevaru". 1886-1887
Krajem 19. stoljeća Industrijalizacija je došla u Rusiju. Mladi se vole u gradu. Vozi krov. Bivši život koji više nisu zanimljivi. A ovaj mladi radnik nije zanimljiv ni njegova supruga-seljačka žena koja mu je došla iz sela. Nije napredno. Djevojka u užasu. Kaput s harmonicom je sl.

Vladimir Makovsky. "Datum". 1883
U selu siromaštva. Dječaci su dali "ljudima". Oni. Poslali smo gradu da radimo za vlasnika, koji iskorištava dječji rad. Majka je došla posjetiti sina. Jasno živi beznadno, majka sve vidi. Kid pohlepno jede donesenu hrpu.

I dalje Vladimir Makovsky. "Crash Bank". 1881
Mnoštvo prevarenih štediša u uredu banke. Sve u šoku. Zhokh-bankar (desno) u mirnim deponijama s vrtom. Policajac gleda na drugu stranu, kao što ga vidi.

Pavel Fedotov. "Svježe Cavalier." 1846
Mladi dužnosnik je primio prvu narudžbu. Oprana cijelu noć. Sljedećeg jutra, oblačenje križa na ogrtač, pokazuje kuhar. Ludi izgleda puna oteklina. Kuhar, personificirajući ljude, gleda ga s ironijom. Fedotov je bio majstor takvih psiholoških slika. Značenje ovog: bljeskalice nisu na strojevima, već u glavama.

Još Pavel Fedotov. "Doručak aristokrata" .1849-1850.
Jutro, osiromašeni plemić pronašli iznenađenje neočekivanih gostiju. Njegov doručak (komad crnog kruha), on žuri s francuskim romanom. Noći (3% stanovništva) bili su preferirani nekretnini u staroj Rusiji. Imali su veliki broj zemljišta u zemlji, ali dobar farmer od njih rijetko. Ne ćelav posao. Kao rezultat - siromaštvo, dugove, sve je položeno i predano u bankama. Chekhov u nekretninama "trešnje" ranevskaya zemljoposjednici prodaju za dugove. Kupci (bogati trgovci) derbate imanje, a jedan je potrebno Barsky Žičano voćnjak (Da nalikuju vikendice). Razlog za probleme obitelji Ranevsky - besposlice u nekoliko generacija. Nitko nije bio angažiran u imanju, a ljubavnica živi posljednjih 5 godina u inozemstvu i plovio novac.

Boris Kustodiev. "Trgovac". 1918
Provincijski trgovci - omiljena tema u Kustodievu. Dok su plemići u Parizu nedostajala imanja, ti su se ljudi podigli s dna, zarađivati \u200b\u200bnovac ogromna zemljagdje je bilo gdje priložiti ruke i kapital. Važno je napomenuti da je slika napisana 1918. godine, kada su Kustodiev trgovci i trampuli diljem zemlje već stavili na zid boraca s buržoaskim.

Ilya repin. "Zagušenje u pokrajini Kursk." 1880-1883
Različiti slojevi društva dolaze na procesiju, a rep je ih sve prikazivao. Naprijed je fenjer s svijećama, iza njega - ikona, a onda idite najbolji ljudi - Dužnosnici u uniformama, svećenicima u zlatu, trgovci, plemići. Na stranama - sigurnost (na konju), onda - jednostavni ljudi. Ljudi na strani cesta povremeno se osvjetljavaju, kako ne bi se smanjili šefovi i ne penju na traku. Tretvakov na slici nije volio knjigu (na desnoj strani, u bijelom, od svih Duri upletenih od strane Nagayke, netko iz gomile). Pitao je umjetnika da ukloni ovaj policajac sa parcele. Ali rep je odbio. I slika Tretyakova i dalje kupila. Za 10 000 rubalja, što je u to vrijeme bila samo ogromna suma.

Ilya repin. "Skhodka". 1883
Ali ti mladi momci na drugom filmu repene - više ne hodaju s mnoštvom na bilo koju zagušenje. Oni imaju svoj put - teror. To je "Folk Volja", podzemna organizacija revolucionara koji su ubili Tsar Alexander II.

Nikolaj Bogdanov-Belsky. "Oralni račun. Na narodnu školu S.A. Rachinsky." 1895
Ruralna škola. Seljačka djeca u rezancima. Ali želja za učenjem je. Učitelj - u europskom odijelu s leptirom. Ovo je prava osoba - Sergej Rachinsky. Matematika, profesor Sveučilišta Moskva. Na dobrovoljnoj osnovi, predavao je u ruralnoj školi u der. Tatevo (sada tver), gdje je imao imanje. Velika stvar. Prema popisu stanovništva iz 1897. godine. Stopa pismenosti u Rusiji bila je samo 21%.

Jan Mateyko. "Izazvao Poljska". 1863
Prema popisu stanovništva iz 1897. godine u zemlji bilo je 21% kompetentnog u zemlji, a Velikorson - 44%. Carstvo! Međutjesnični odnosi u zemlji nikada nisu bili glatki. Slika poljski umjetnik Yana MateSyacova je napisana u sjećanju na anti-rusko ustanku 1863. ruski časnici s zlim rebrama su izoštreni u okovaca djevojke (Poljska), poraženi, ali ne i slomljeni. On sjedi drugu djevojku (plavuša), koja simbolizira Litvu. Distraly pauzira drugog ruskog. Pole na desnoj strani, sjedeći lice gledatelju - izlio Dzerzhinsky.

Nikolaj Pimomenko. "Žrtvovanje fanatizma." 1899
Slika je izabrana pravi slučajkoji je bio u kremenetima (zap.ukraine). Židovska djevojka voljela je ukrajinski kovačnicu. Mladi se odlučili vjenčati se s tranzicijom nevjeste u kršćanstvo. Bilo je uznemireno lokalnom židovskom javnošću. Doveli su iznimno interno. Roditelji (na slici) odrekli su njezinu kćer, a djevojka je ometala. Vidljiva je žrtva za njezin vrat, rabin s šakama prije nje, iza njega - zabrinuto javnost s Bublinesom.

Franz Rubo. "AWERM AUL Gimry." 1891
Kavkaski rat 19 V. Hells of Dagi i Čečenici Tsarističke vojske. Aul Gimra (Shamil 'Selo Selo) pao je 17. listopada 1832. Usput, od 2007. godine protuteroristička operacija djeluje u Aulu, Ghimra. Potonji (u vrijeme pisanja ovog post) Bulp Ohon bio je 11. travnja 2013. prvi - na slici ispod:

Vasily vereshchagin. "Opiogram". 1868
Slika je napisao Vereshchagin u Taškentu tijekom jedne od turkestanskih kampanja ruske vojske. srednja azija Tada je bio pričvršćen za Rusiju. Ono što su sudionici u kampanji preci sadašnjih migrantskih radnika - Vereshchagin je ostavio slike i memoare. Prljavština, siromaštvo, droge ...

Seljak - predstavnik "tihe većine" - nije zauzimao nikakvo vidljivo mjesto u likovna umjetnost Do XIX stoljeća, do ere socijalnih revolucija i urbanizacije, s kojima je bila povezana stvaranje modernih nacija i dizajn njihove mitologije. U ro-mantičnoj eri početka stoljeća, kulturna slika ruralnog stanovnika koji se nalazi u Europi specifična vrijednost: kada je nacija shvaćena kao niz predavač tijela, koji raste s dosadnog tla, To je zaustavljeno tko je počeo obnoviti to najčišće, punopravnije, u blizini vrištanje. No, u javnoj svijesti Rusije XIX stoljeća, seljaštvo je uzelo potpuno posebno mjesto: postalo je zapravo sinonim za koncept "nacije", a ruralni radnik pretvorio u moralni standard za razne političke i u-aktualne pokrete. Naša umjetnost bez presedana vizualnosti Scarlet-Tilo ovaj proces vizualnog samopoznavanja zemlje i formirajući sliku seljaštva kao greben Rusije.

Moram reći da je druga polovica XVIII stoljeća, europska slika znala samo nekoliko osnovnih modela slike seljaštva. Prvi je oblikovao u Veneciji u XVI. Stoljeću. Njezin izgled sankcioniran književna tradicija, Uzlazno na pjesmu "Georgiki" rimskog pjesnika Virgila, u kojem je teško djelo poljoprivrednika djelovao kao zalog sklada s prirodom. Preporučujući ga za njega, došlo je do sporazuma s zakonima prirodnog života uspostavljen iz stoljeća, koji je lišen stanovnika gradova. Drugi modus razvio se u urbaniziranoj Nizozemskoj XVII. Stoljeće: U multicast žanr scenama, seljaci su se pojavili javnosti smiješno, ponekad grubo, ne-foruer-jean - Noah, i za dostojan zabavan osmijeh ili zli ismijavanje, koji je podigao grad gledatelja u svojim očima. Konačno, drugi način predstavljanja seljaka kao plemeniti senzorne postsenin, prirodni moral od kojih je, isteklo od blister do prirode i služio kao rezolirana osoba civilizacije bila je zastupljena u razdoblju pro-lifta.

Ivan Argunov. Portret nepoznatog u ruskom odijelu. 1784

Mikhail shibanov. Festival ugovora o vjenčanju. 1777 godinaDržava TRETETAKOV GALERIJA

Ivan Emernov. Pjevaju rolete. Akvarel iz serije "prosjaci". 1764-1765

U tom smislu, preživjela Rusija XVIII. Stoljeća ne pristajete na europsku pozadinu. Možemo pronaći pojedinačne primjere iso-lemnjaka predstavnika nižih društvenih slojeva, a okolnosti stvaranja nekih djela ove vrste nisu uvijek jasne. Takav je un-tretirani "portret nepoznatog u ruskom odijelu" Ivan Argunova (1784), ispunjen opuštajućim plemstvom "Festival ugovora o vjenčanju" Mikhail Shiba-Nova (1777) ili okrutno-iskrene slike prosjaka Ivan Yermenova. Razumijevanje vize "nacionalnog" prostora Rusije u početku se odvijalo u okviru etnografije. Atlas - Opisi carstva opremljeni su detaljnim ilustracijama koje predstavljaju društvene i etničke vrste: od seljaka europskih provincija do stanovnika Kamčatke. Naravno, da je u središtu pozornosti umjetnika bio prvenstveno osebujni kostimi, frizure, fizionomske značajke, naglašavajući originalnost likova prikazanih, au tom smislu, takve gravure, neznatan lavan razlikovan od ilustriranih opisi egzotičnih rubova - Ameriku ili oceanija.

Položaj se promijenio u XIX stoljeću, kada je osoba "iz Sokhija" doživjela, uživati \u200b\u200bu nositelju duha nacije. Ali ako je u Francuskoj ili Njemačkoj, u obliku "ljudi" kao cjelokupno seljaštvo zauzeo samo određeni, iako je važan udio, u Rusiji postojali su dvije odlučne okolnosti, što je učinilo problem ključa slike. Prvi je zapadnjaštvo Elite tijekom Petra. Dramatična društvena razlika manjinskih i bol-guma istovremeno je istaknuta kulturnim: plemstvo je živio "europske", a ogromna većina ljudi na ovaj ili onaj način slijedila je običaje predaka, koji su lišili dva dijela nacije Česti jezik, Drugi najvažniji čimbenik - otkazano samo 19. veljače 1861., učvršćivač, koji je bio dokaz o dubokom moralnom štetu, leže na temelju ruski život, Dakle, seljački obogat, seljak - žrtva nepravde postala je nositelj istinskih vrijednosti - javnih i kulturnih.

Domaći rat bio je prekretnica 1812. godine, kada je Rusija, barem u lice viših slojeva, shvatila u borbi protiv drugih zemaljskih invazija. Prvi put je to bio patriotski lift za postavljanje zadatka nacije. U propaganda karikatura Ivana Terebeneva i Alexeya Venetianove, ruski ljudi koji su osvojili francuski u većini slučajeva bio je predstavljen na slici čovjeka. Ali "visoki" umjetnički orijentirani antikni idealan nije mogao riješiti ovaj pro-plavi. Godine 1813. Vasily Deloum-Malinovsky stvorila je kip ruskog Sčetzola, koji je reproducirao malu djelujuću priču koju je distribuirala Patriotska propaganda. Skulptura opisuje seljak koji rukuje rukom s Napoleonskim brandom i toliko slijedi primjer legendarnog rimskog junaka. Ruralni radnik očekuje da će biti savršeno, ravnomjerno razvijeno tijelo junaka drevnog grčkog kipara nakakitela. Vjeran znak nacije čini se kovrčavom bradom, ali čak i rarlesna usporedba glave kipa sa slikom rimskih imprt-močnosti Lucia vera ili Mark Aurelius uništava ovu iluziju. Očiglednih znakova etničke i društvene pripadnosti, samo pravo lijepo rodni križ I seljačku sjekiru.

"Ruska scena". Skulptura vazily demousta-Malinovsky. 1813 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Nova riječ na ovom putu bila je slika Venetsiana. Besplatno od drevnog kanona i nude gotova rješenja akademske škole, umjetnik je napravio heroje svojih pojaseva svoje tvrđave. Seljaštvo i seljaci Venetanov uglavnom su lišeni sentimentalne idealizacije, koji je neobičan, na primjer, sličan slikama vazilirane tropinina. S druge strane, oni su uronjeni u poseban skladan svijet, samo se djelomično povezani s stvarnosti. Venecijananov često opisuje Cre-Shatyan u trenucima odmora, ponekad apsolutno ne pleteni svojim zanimanjima. Takvi, na primjer, slike 1820-ih "spava kanal" i "znttsy": majka i sina s srpljama u rukama, sjećao se na trenutak, kako se ne uzdiše na Harpivnitz sjedi na ruci. Na trenutak, smrznuti leptir prenosi protok ostaje-ljepši trenutak. Ali ovdje je to važno da Večeri održavaju svoje radnike u kratkom vremenu odmora, čime ih odobravaju u očima Zir-Tel privilegija slobodnog vremena.

Alexey Venetsian. Spavanje pastira. 1823-1826 godinaDržavni ruski muzej

Alexey Venetsian. Znights. Kraj 1820-ihDržavni ruski muzej

Važna granica u razumijevanju seljaka "Bilješke lovca" Tour-Gensen (1847-1852). U njima je čovjek viđen kao jednak, vrijedan kao blizak pogled i pažljivog prodiranja u prirodu kao dvobojni heroji Romanov. Trend se postupno odvijao u ruskoj književnosti sredinom stoljeća, koji je otvorio nacionalni život, mogu se opisati riječima Nekrasova, poznate po memoarima suvremenog:

"... povećao sam materijal prerađen po poeziji, osobno, seljaci ... Milijuni živih bića nikada nisu prikazani ispred mene! Pitali su izgled ljubavi! I to ni osoba, onda Mu-Che-Nick, to ni život, onda tragedija! "

Na valu javnog podizanja uzrokovanih velikim reformama 1860-ih (prvenstveno oslobođenje krtfova), ruska umjetnost Nakon literature uključene u polje njegove vizije iznimno široki krug svakodnevnih fenomena. Glavna stvar - od neutralnog deskriptivnog prošao je na društvenu i moralnu procjenu. Nije slučajno da u ovom trenutku u raznim PISI-u izrazito dominiraju domaćinski žanr, On je dopustio umjetniku da unaprijed postavi razne vrste i likove, da igraju pred publikom tipičnim situacijama iz života različitih slojeva društva. Seljaštvo je do sada bilo samo jedan od predmeta interesa umjetnika - istinito, to su bili prizori iz seoskog života koje su radovi u kojima se izbjegli pafos "šezdesetih" manifestirao s najvećim izvješćima.


Ruralna povorka na Uskrs. Slika vazily Perova. 1861 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

1862., u inzistiranju sinoda stalna izložba Društvo promicanja umjetnika uklonjeno je slikom vođe nove umjetničke generacije vazivedske perov "ruralna procesija na Uskrs" (1861). Procesija se protezala pod sumornim nebom, mjesecom nogu proljetne prljavštine, dopustio je dnu sela na svijetu sela, gdje je porok uhvatio svakoga - od svećenika i prosperitetnih seljaka do posljednjih siromašnih. Ako dobro obučeni sudionici u procesiji samo polirani od pijanog i jela, onda drugi likovi pokazuju dublje faze degradacije i svetišta Profanation: Oboris-papir nosi sliku naopako, i pijani pop, hodanje s trijema jaje.

U isto vrijeme, novi, bez idealizacije, slika staništa seljaka dolazi na rusko slikarstvo. Najimpresivniji u isto vrijeme je "podne u selu" Peter Sukhodolsky (1864). To je protokola - točna slika određenog područja - sela člana mosalističke županije Ka-Luzskaya pokrajine Nova kuća), mršavi stabla, močvare. Ljeto ZNOWY je pronašao stanovnike za svakodnevne razrede: Žene nose vodu ili izbrisaju donje rublje, djeca igraju staju, muškarci koji spavaju na suncu, koji predstavljaju isti element krajolika, kao uočena svinja, bačena u travu drljača ili zaglavi u penantskoj peradi.


U podne u selu. Slika Petera Sukhodolsky. 1864 godine Državni ruski muzej

Od šarenih opis gomola vrućeg ruralnog dana, ova vrsta se odlikuje lećom, lišenom vidljivom pogledom na slikara. U određenom trenutku, to je slika ruskog sela još više nepovratno od slike demona-ali-tendencija. U međuvremenu, društvo pore s tom smislu bilo je spremno za takav spektakl: 1864. godine Sukhodolsky je dobio veliku tkaninu za to zlatna medalja Akademija za umjetnost, a 1867. prikazana je u ruskom odjelu Svjetske izložbe u Parizu. Međutim, treba napomenuti da je u više kasne godine Ruski slikari napisali su selo kao takvo relativno rijetko, preferirajući da predstavljaju seljake u drugom okruženju.

Slika likova od ljudi 1860-ih bila je drugačija, u pravilu, otkriveno je navečenom položaju umjetnika: to je tražena kritika društvene nepravde i moralnog pada, čiji je glavni fokus bio "ponižen i uvrijeđen . " Uskoro iskoristiti dobro radne narativne alate žanrova, umjetnik je rekao "priče", u blizini kazališnih miševa kazališnih miševa.

Sljedeće desetljeće donio je više višedimenzionalne slike ljudi, koji sve više počinje biti povezan s društvenim nosovima. Umjesto tihih Ukora, obrazovane razrede "jednostavan" čovjek postaje moralni uzorak za njih. Ovaj trend na vlastiti način izražen je u Romima i izdavaču Tolstoyu i Dostojevskom. Također je povezana s socijalističkom ideologijom populizma sa svojom idealizacijom seljačke zajednice kao ne samo ekonomskom, već i socio-etičkom šipku nacije. No, iako je Rus-Sky slika bila u općem ideološkom kontekstu epohe, doslovna paralela između nje, književnosti ili novinarstva nisu uvijek relevantne. Dakle, na primjer, realizam koje poznaje članovi najutjecajnije tanko-bogate udruge u drugoj polovici XIX stoljeća - Ros-D-Viznov umjetničke izložbe- Teško se može shvatiti kao izravna analogija ljudi razumijevanja seljaštva.

Tijekom stoljeća, slika osobe od ljudi u europskoj i ruskoj umjetnosti preuzela je udaljenost između karaktera i gledatelja, koji je uvijek zadržao povlašteni položaj. Sada se tarifna psihološka analiza razvila literatura i sve veća realno slikanje XIX. stoljeća, trebao je primijeniti na dinu sondu. "... njegova unutarnja bit ... ne postoji neka vrsta posebne i znatiželjne, a suština univerzalnog, naginjući se njegova originalnost isključujući iz vanjske situacije", rekao je Saltykov-Shchedrin 1868. godine. Slično tome, moguće je opisati težnje mobilnog realizma iz 1870-80-ih.

Illarion sranje. Kaliki uznemirujuće. 1870Država TRETETAKOV GALERIJA

Illarion sranje. Pirovarici. 1871 godinePrivatna skupština / rusgenre.ru

Nikolaj Yaroshenko. Mini. 1879 godinaMuzej regionalnog umjetnosti Samara

Ivan Kramskaya. Kontemplator. 1876 \u200b\u200bgodina

Još jedna strana individualiziranog izgleda bilo je izgraditi psiho-logičku i socijalnu tipologiju ljudi. Ivan Kramskaya je napisao 1878. godine: "... tip, a samo dok je jedan tip danas cijeli povijesni zadatak naše umjetnosti." Potražite takve vrste Rusko slikarstvo LED svih 1870-ih. Među njima, slike ljudi, na ovaj ili onaj način rastrganja od krune, koji način života ili grade misli su odvojene od glave načina života, je vrsta udara, koji proizvodi reform 1861 ide. Takvi su "kaliki uznemirujuće" (1870) i \u200b\u200b"pogoreltsy" (1871) Snidshing-Ni-Kova, "dojke" chartvey (1872.), "moper" Yaroshenko (1879) ili "Contempora Tel" Kramsky (1876), koji je doodoevsky koristi se u "braći Karam-zov" za karakteristike Mechnyakov:

"... u šumi, na putu, u šumi postoji jedno-odina u šumi, na cesti, u najdublju privatnost zida u brojnim ... ali ne misli, a nešto" razmišlja ".<…> ... možda iznenada, akumulirajući VPE razgovore u mnogo godina, baciti će sve i otići u Jeruzalem, lutati i pobjeći, a možda selo nativo iznenada miriše, a možda i zajedno zajedno. "


Teglenice na Volge. Slika Ilya repin. 1872-1873 godine Državni ruski muzej

Fraktura u odnosu na narodne slike povezano je s "harers na Volga" Rephin (1872-1873), čiji su junaci bili upravo ljudi, s korijenom bjegula tla. Nakon stava stava umjetnika do drame svog weba, moguće je razumjeti kako u slikarstvu u cjelini, prijelaz iz žanra narativnosti i pokroviteljstvo i poprskanjem prema slici gdje se narodno tijelo postaje samodostatno , Rep je napustio početnu misao da izazove urbani "čistog" društva na pikniku s "lutkom, strašnim mandasom" - od iso-svjetline epizode, čiji je svjedok bio. U završnoj verziji stvorio je web čija paradoksičnost izmiče od modernog gledatelja. Prije nas je velika platna, odmah zaustavlja posjetitelja na izložbu: plavo nebo, plavo rijeke i pijesak Volga Coast stvara ekskluzivni akord u boji. Ali to nije krajolik, a ne Jean-Pic Waters: RepIn dosljedno odbija ta rješenja komponente, koja sugeriraju neke scenski riz, On bira trenutak kada je čovjek za jedan do zadržavanja gotovo zaustavljen, kao da predstavlja slikara. To je zapravo grupni portret ljudi koji su na samom dnu ruskog društva. Gledajući platno, možemo čitati znakove i podrijetlo Burlacsa: od Stoičkog kadulja pop-izgleda Kanin (korijen ljudskog Saccairki) vidjeti mladog štanda opirati se svojoj sudbini (najsjajnija figura u središtu tog mračnog Red je mlada burlach, desna remena). S druge strane, jedanaest umjetnih očiju, povlačeći grommet, pretvoriti u biračko stvorenje s više pateurium, nadoknaditi jedno tijelo. Ako uzmemo u obzir da su Burlaki zastupljeni u pozadini riječnog prostora, oni su prikazani od strane broda (stara simbol ljudske zajednice) pod ruskom trgovačkom zastavom, onda ćete morati priznati da su prije nas kolektivna slika Ljudi, koji se pojavljuju istodobno u očajnoj niši i netaknutoj prirodnoj snazi.

Javni odgovor na Burlakov je indikativan: Konzervativna kritika namjerno naglašava "tendencioznost" slika, vjerujući da "to je stvaranje nekrasova, prebačen u platno, odraz njegovih" gra-zhazijskih suza ". Ali takav razni promatrači, kao što su Dostojevski i Stasov, viđeni su u "Burlates" objektivnu sliku stvarnosti. Dostoevsky je napisao:

"Nitko od njih viče sa slike na gledatelja:" Izgledam kao da sam neugodno zidove i u kojoj mjeri ćete duguju ljude! "... Dva napredna provalnika gotovo se smiju, barem uopće ne plaču i ne plaču i ne čine Razmislite o društvenom. Malo mjesto. "

Vrsta procjene platne veliki vojvoda Vladimir Alex-Dro-HIV, koji ga je kupio za 3000 rubalja. U svojoj palači "Burlaki" je ostao.

Vasily Petrov. Fomushka-sova. 1868 godinaDržava TRETETAKOV GALERIJA

Ilya repin. Seljak vremena. 1877 godinaNizhny Novgorod Državni muzej umjetnosti

Ilya repin. Čovjek s lošim okom. 1877 godinaDržava TRETETAKOV GALERIJA

U 1870-ima, realistična slika ne traži samo pokazati "opće čireve", ali i na stjecanje pozitivnog početka u ruskom životu. U kreativnosti umjetnika-mobila, utjelovljena je u krajoliku (Savrasov, Shish-Kin) i portreti inteligencije (Kramskaya, Perov, repin). Bio je to Pora-trend žanr koji je otvorio priliku za kombiniranje tipičnog i konjskog zrnatog folk slike, Dopušteno sam se prvenstveno usredotočiti na rak ha-raka osobe i uzeti ga jednako jednako. To su "Fomushka-sova" Perov (1868), "seljak od plašnika" i "čovjek s lošim okom" repinom (i 1877 go). No, na izložbama specifičnih seljaka, nije slučajno pod nazivom "Etudes": Portret je još uvijek zadržao status socijalnih povlastica.

Imena. Slika Ivana Kramsky. 1874 Država TRETETAKOV GALERIJA

Dalje, sve napredne na putu da stvore snažnu i neovisnu seljačku prirodu Kramskaya. Komentirajući u pismu kolekcionarnom Pavel Tretyakov Etide "pola vlasnik" (1874), s prikazom šumara u dnevnom šeširu, napisao je Kramskaya:

"... jedan od onih vrsta ... koji puno od društvenog i političkog sustava života ljudi razumije njihove umove i koji imaju duboko nerazdvojni nezadovoljstvo, granièinje mržnje. Od tih ljudi u teškim trenucima pokupite svoje gomile oborine, Pigu-Chevy, iu uobičajenom vremenu koje ne djeluju sami, gdje i kako je to potrebno, ali ne-ljubazni nokte. "

Ivan Kramskaya. Seljak s uzdašnjom. 1883 godineNacionalni muzej Okrug "Galerija Kyivska Karakin"

Ivan Kramskaya. Mina Mojsije. 1882 godineDržavni ruski muzej

Najnaprednije utjelovljenje ovog pristupa folk tip Postao je "seljak s podznom" Kramsky (1883). Ovo je ljubazan slučaj kada znamo junak platna - selo Selo Sivansko u blizini Petersburga. FESTOS-ST-VOSHKI Slika samo jedne godine Etida je ime modela - "Mina Moses-Eb". Čovjek sa sivom bradom i nabojenom preplanulom lice u svršenoj plavoj košulji prekrižila mu je ruke na prsima i krenuo naprijed, kao da je uključen u razgovor. Karakteristično držanje, ostavljajući osjećaj uključivanja junaka u nekom vanjskom procesu u odnosu na sliku, i upitao se vani i prema mišljenju ne daje ovo platno na poračkom strelu u strogom smislu riječi. Naprotiv, naziv platna, gdje je slika Mysseeve je downtowed up-in-Cast temelj, više ne sadrži ime svog junaka, koji sada predstavlja seljak kao takav. Ova generalizirana priroda puta Oso-know-zove Kramsky sam. U pismu poduzetniku Tereshchenko, koji je kasnije stekao sliku, umjetnik je napisao da je pred-zaostajao "Etude" ruski muškarci "veliki, u obliku kako raspravljaju o svojim rustikalnim poslovima."

To je vrsta portreta i stvara Kramskaya: Mina Mojsije je prikazan ravnanje, u istoj plavoj kašici. Armenski se uzima na vrhu, uzdanja visi na Lok-onima. Seljak je prikazan s neobjavljenom simpatijom, ali se jedva mogao složiti da se pojavi pred potomcima u ovom obliku: kosa je slomljena, vrata košulja će se otvoriti, a gruba odjeća bacila na ramena negdje u pauzi, i negdje Zaladan. Ako je junak platna naredio njegovu sliku, bio bi prikazan s dobro kosim kosom i okrug-dyom, odjeven u najbolju odjeću i, što je prije moguće, s nekom vrstom prosperiteta, na primjer, samovar: mi vidjeti u fotografijama bogatih seljaka do pore.

Naravno, posjetitelj izložbe bio je primatelj ovog weba, a to je bio na njegovom vizualnom iskustvu da je brojio Kramskaya, stvarajući ovaj Naro-chito asket i plemenit na okusu platna. Lik seljaka, oklopljenog, pretvara se u piramidu - jednostavan monumentalni oblik. Gledatelj ga gleda kao da je malo ispod. Ovaj prijem u svojoj verziji oblika koristio je barokni portretisti kako bi informirali svoje heroje dojam povećala. Štap u rukama seljaka Nina, koji može biti koš vilice ili lopate, čini se kao osoblje, to jest, tradicionalni znak vlasti, a disanje loših klamida čini se da utjelovljuje praznu jednostavnost plemenit čovjek, Ovi lakonični, ali djelotvorno sredstvo od Kramskaya čini sliku njegovog junaka kao osoba koju je ovjerala osjećaj samopoštovanja i unutarnje dobronalete sile, "zdrav razum, jasnoću i polo u umu", kako je napisao o svojstvima Rusa Čovjek belinsko.


Dolazak čarobnjaka na seljačko vjenčanje. Slika vazily Maximova. 1875 godina Država TRETETAKOV GALERIJA

1870-ih donijelo je sliku žanra nova razina, Na VI mobilnoj izložbi 1875. godine, Vasily Maximov je pokazao platno "dolazak čarobnjaka na seljačko vjenčanje". Umjetnik se odvijao od seljačke obitelji, dobro je poznavao ruralni život, a slika se temeljila na svojim dječjim memoarima o pojavi tajanstvenog i pomalo zlokobnog sela perso-nacisti na vjenčanju starijih brata. Ovaj višeslojni sastav, veličina koja prelazi standardnu \u200b\u200bsliku žanra, daje seljačkoj sceni je nova dimenzija. Urbani gledatelj se suočava s situacijom u kojoj je pola stoga, on nema ključ za ono što se događa, a seljaci su mladi i stojoj raž - ugrađeni u potonuly nizovenu mizu, gdje je sve jedino-dimenzionalni ritual odmora i fenomen nepozvanog gosta - u suštini, potrebno je dati seljački svijet. Maximov organizira svoju naraciju bez eksplicitnog djelovanja, vješto stvarajući psihološku napetost situacije, značenje kojega vanjski gledatelj ne može biti potpuno jasan. To su rekvizite zidanog svijeta seljaka u kojima se ponašaju kao prikladan način, a ne du-svibanj o promatraču treće strane. Maksima kao da odgovori očekivanjem SHCHEDRIN:

Vasily Maximov. Slijepi vlasnik. 1884 godineDržavni ruski muzej

Vasily Maximov. Obiteljski dio. 1876 \u200b\u200bgodinaDržava TRETETAKOV GALERIJA

Vladimir Makovsky. Na bulevaru. 1886 godinaDržava TRETETAKOV GALERIJA

Edgar Degas. Absint. 1876 \u200b\u200bgodinaMusée d "orsay

Maximov više nego jednom uloženo na seoski život, najizravniji djela svojih djela rečeno je o teškom narodnom omjeru ("bolesni muž", 1881; "slijep vlasnik", 1884). U njegovom "obiteljskom odjeljku" (1876), kao da kazališna scenaU prisutnosti predstavnika zajednice, obiteljski nadgrobni spomenik je počinjena - imovinska obrana. Mišljenja su izražena da takav namjerno reproducira sukob ide protiv tradicionalni načini Odluke sporova unutar Zajednice, ali bilo da se to može, to je platno, postoji činjenica da je mobilno slikanje uspio izazvati savršena slika Seljački svijet, konstruiran od strane populičkog Intelove-limentacije. Još jedan sukob diktiran od strane društvenog transformatora-mi ere prikazana je na slici Vladimira Makovskog "na Boulevardu" (1886). Mladi se svečano obučavao u rukama Maste-Jovo s modom Harmonicom, koji je došao k njemu na satu iz sela s Mla-Denzom, koji je došao k njemu, sjede na satu iz sela: ovo je jedan od najorkanijih u Rusko slikanje slika nepovratnog međusobnog otuđivanja. Zajedno ", Edgar DegI (na primjer, njegov" Absinthe ", 1875-1876).


Ilya repin. Uhićenje za propagarder. 1892 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Neuspjeh "hodanja prema ljudima" - kampanja revolucionarne propagande u stablu - ne, poražena od strane vlade 1877. godine, pokazala je ilusiness narodne nade za socijalističke i kolektivističke početke ruskog seljaštva. Ova dramatična za oporbene inteligencije potaknulo je repin da radi na propagandnom uhićenju, što je trajalo gotovo desetljeće. Naravno, seljaci bi trebali postati važni sudionici scene. Ali ako središnja slika Slike - Agita-Tor, izraženi na post i stoga uzrokuju udruge s plaćom Kristom - ostao je kompolodijalno praktički nepromijenjen, onda su likovi krivi za njegovo hvatanje bile temeljno transformirane. U ranijim skicama, pro-pagandyst je čvrsto okružen lokalno stanovništvo (Jedan od njih juri u kovčeg s navješću). No, postupno repa zapravo oklijevanje, s ravnim vinom za katastrofalno uzajamno nesporazum između seljaštva i inteligencije, koja je postala temelj neuspjeha populističkog propovijedanja: u kasnijim verzijama računala, seljaci postupno napuštaju balansiranje, A u konačnoj verziji platna, da se završi 1892. godine, gotovo su potpuno oslobođeni od odgovora na uhićenje, pohađajući kao tihi svjedoci u dalekom kutu kolibe. Samo jedan od njih pomaže Gardarmi da obuzdati žestoke zarobljenike i dužnosnike i policijskih službenika.


Ilya repin. Recepcija Volost staraca cara Aleksandra III u dvorištu Petrov-Skogo palača u Moskvi 5. svibnja 1883. 1885-1886 Javni TRETETAKOV GALERIJA

Seljak je održao središnje mjesto ne samo na narodnim i slavenskim pogledama filtera, već iu ideologiji pravoslavnog kraljevstva Aleksandra III. Država još nije razmatrala umjetnost kao sredstvo propagande, a slika vjernog seljaštva događa u ruskom slikarstvu rijetko. No, zaslužuje iznimku je slika repina Thor-Sky dvorište. Iako je umjetnik s nevjericom odveden na činjenicu da je bujni okvir weba stavljen na kotao iz govora iz TSAR-a, razvijajući početak reakcije, slika uspješno predstavlja osnovni mit o slobodno vrijeme Aleksandra III - Mistična zajednica između samozadržava i stanarskog staza preko glave elite. Suverenite ovdje kule ovdje usred Dvo-Ra, previše je ljut na mnoštvo starijih, u kojem je cjelokupni rotor utjelovljen: Veliko-Ros, Ukrajinci, Tatari i Poljaci. Ipak, ostali svjedoci događaja, uključujući obitelj Tsari, testirani su u pozadini.

U tom smjeru, abrani ljepote ljepote seljačke umjetnosti i pokušava ažurirati grad AK kulture umjetnicima Abramtsevskyja. Ali u isto vrijeme znače da je sada seljački svijet glup za umjetnike ne toliko društvenim fenomenom, koliko je nosi vječno, univerzalno umjetničko i nacionalne cijene. Svojom snagom i ljepotom i dalje će moći potaknuti nasilne pismoznale - od Filipa Malyavine do Kazimira Malevicha. Ali njegovo divno razumijevanje sada je postupno, ali ireverzibilno gubi opću i političku važnost, što je omogućilo rusko slikanje 1860-80-ih da stvori jedinstvenu sliku ruskog seljaka kao nositelja šipki društvenih i moralnih vrijednosti.

Venetsianova se zove pjevačica seljački život, Seljačka tema nije odgovarala prevladavajućem estetskom pogledu na publiku vremena u kojem je živio umjetnik. Njegova ovisnost o "niskom žanru" uzrokovala je nesporazum. Najbolje slike pronašle su svoje gledatelja tek nakon desetljeća nakon smrti slikara.

Poznavanje djece s radom Venetanove mora početi s predškolske dobi, Nudim kognitivni materijal o biografiji i slikama umjetnika.
Alexey Gavrilovich Venetsianov - Stvoritelj nova tema U ruskom slikarstvu. Njegova kreativnost bila je prepoznatljiva, slobodna i neobična. Radio je, poslušao mu umu, slušajući njegovo srce i nije tražio nekoga da zadovolji svoje slike.

A. G. Venetsian rođen je u Moskvi 1780. godine. Njegovi preci bili su imigranti iz Grčke. Otac Gavril Yuryevich bio je trgovac i vidio svog nasljednika u Sinu. Alexei od rane dobrije Slike i napisali su iz prirode. Bilo je besmisleno boriti se s strašću svoga sina, a otac mu je kupio knjigu "znatiželjni umjetnik i majstor". Od memoara nećaka umjetnika N. Venetsianove, poznato je da je mali alexey imao učitelja Pakhomycha, koji ga je naučio kuhati boje, napraviti platno prajmer i protežu platno na subfrom. Studirao je Venetsiana u privatnom odboru, nakon čega je radio u upravljanju crtanjem.

Bilješka!!!

Zahvaljujući ovom triku, vaše računalo će biti u savršenom stanju nakon svakog ponovnog pokretanja. Ako je računalo konfigurirano u skladu s našim preporukama, koje se ne bi dogodilo s vašim operacijski sustav i datoteke, dovoljno je ponovno pokrenuti i to će ponovno raditi, kao i prije.

Godine 1802. umjetnik se preselio u Petersburg. Godine 1807. ulazi u ured pošte. Tamo se Venečianov susreo s poznatim portretistom V. L. Borovikovskim. Pa je početni slikar bio u središtu umjetnički život Iu krugu poznatih ruskih pisaca i umjetnika. Iste godine počeo je objavljivati \u200b\u200bprvi duhovit letak "časopis karikature za 1808. godine u osoba", zabranjeno kasnije cenzurirano za satire za dužnosnike.

Godine 1811., umjetnik je dobio naslov "imenovanog" koji je predstavljen Akademiji za umjetnost. Svi oni koji nisu studirali na Akademiji mogli bi prevladati ovaj korak. Godinu dana kasnije, Venetsian je ispunio program, primanje titula "akademika". Tijekom Patriotski rat 1812, Venečianov je stvorio niz crtića na francuskim i plemenitim galijanima.

Godine 1815. umjetnik se oženio djevojkom iz plemićke obitelji M.A. Azaryeeva. Godinu dana kasnije rođena je Alexandenova kći, tri godine kasnije - kći Felitsata. Godine 1818., Venetsijska obitelj kupila je malo imanje u regiji Tver. Iz sjednje kćeri Alexandra:

"Seljaci su voljeli naš Pateku, a on ih je stalo na njih kao oca. Imamo najsiromašniji seljak imao dva konja, ali najvećim dijelom Četiri i šest ... "

U Safonkovu Venetsianov napisao je slike seljačkog života i portreta. Ova djela stvorena iz prirode ušla je u brojne nove umjetničke upute, čija je osnova bila istinito odraz života. To je ono o čemu je napisao težak način Umjetnik:

"Četka modernog slikara često upravlja potrebom i uljudnost, a on je prisiljen povući se iz istine i bolne njegove prednosti."

Godine 1820. umjetnik je počeo trenirati talentiranu seljačku djecu s slikarskom plovilom. S vremenom je formirana skupina poznata kao "Škola Venecijanova". Mnogi od njihovih učenika, nastavnik je priložen Akademiji za umjetnost. Venečianov je rekao svojim učenicima:

"Talenti se zatim razvijaju kada se provode na način na koji je priroda imenovala."

On je išao kroz imenovanu prirodu.

Godine 1824. izlaže "seljak" platno na Akademiji za umjetnost. Akademsko vijeće odbacilo je skice umjetnika za natjecateljsku sliku, koja će ga otvoriti put do čina "savjetnika slikanja".

Godine 1830. Venetsianov je primio titulu "umjetnika umjetnika cara. Imenovan je godišnjom plaćom od 3.000 rubalja i Reda sv. Vladimir 4. stupanj.

Godine 1831. žena Marfa Afanasyevna umire, ostavljajući oca dviju mladih kćeri za podizanje oca. Godine 1833. otac Gavrile Yurevich nije bio. Sadržaj škole zahtijevao je pretjerane troškove. 20 godina, više od 70 učenika prolazilo je u školi. Mnogi studenti studenti poznati umjetnici: N.s. Krila, L. K. Plakhov, A. V. Tranov, A. Alekseev, G. V. Soroka ...

Safnkovo \u200b\u200bje pronašao sklonište lutalice, redovnike, slikari ikona ... Venetsianov je prestao izlagati svoje slike. Morao je položiti svoje posjed, uzeti za rad klijenta: portreti i ikone za crkve. U posljednjih nekoliko godina, patio je od pad sila, onesvijestio se. 4. prosinca 1847. umjetnik je posjetio skice ikona iz Safnkovo \u200b\u200bdo Tvera. Na spustu s planinskih konja pretrpjela, a izbačena je iz sanjka. Ovo putovanje je završilo tragediju.

"Zakharka" 1825

Portret seljačkog dječaka napisanog stvarnog čovjeka. Zakharka je bio sin seljačkog Feduli Stepanov. Na slici Zakharkija, umjetnik je pokazao malo radnik. Njegova odjeća, šešir, rukavice nisu bile u veličini. Ne po dobi mu i radi. Na ramenu, dječak drži sjekiru.

Zakharka djeluje iz malih godina i zna da život cijele obitelji ovisi o njegovom radu. Dječakove oči su dodijeljene u stranu, ali fokusirani pogled očarava jednostavnost, prirodnost, ljubaznost. Mekane značajke lica bucmast usne, ogromne zamišljene oči, okrećući glavu u isto vrijeme osjećaj naivnosti i očigledne odrasle, grubosti. Gledajući lice seljačkog dječaka, gledatelj razumije da je na takvim jednostavnim radnicima koji svijet drži.

Pročitajte i razgovarajte o pjesmi s djetetom N.a. Nekrasov "seljaka s marigoldsom"

Jednom davno u hladnom zimskom vremenu,
Izašao sam iz šume; Bio je jak mraz.
Gledam se polako do planine
Konja, koji četkanje.
I, marširanje je važno, u miru Chiny.
Konj vodi seljak ispod kaputa
U velikim čizmama, u službi ovčje kože,
U velikim rukavicama ... i ja s marigoldsom!
- Velika, karijera! - "Idi sami!"
- Povrijedio sam te zamrznut, kako ću vidjeti!
Odakle potječe Roadovka? - "Iz šume, interno;
Otac, čuješ, Rubit, i ja uzimam. "
(U šumi je distribuiran Woodacoskop.)
- A što, otac ima veliku obitelj? -
"Obitelj je velika, da dvije osobe
Ukupno ljudi nešto: moj otac da ja ... "
- Tako je osvojio! I kako vas nazvati? -
"Vlas".
- I zašto si star godina? - "Šesto prošao ...
Pa, mrtvi! " - viknuo baby bas.
Zaokruženo pod coziness i brže hodao ...

Tijekom rasprave o pjesmi, pitajte dijete nekoliko pitanja:

  • Tko govori pjesniku nekrasova u svom radu? (O dječaku)
  • Kako se on zove? Koliko je on star?
  • Što on radi u šumi? (Most je sretan)
  • Zašto Vlara ima velike čizme i rukavice? (Nosite odjeću u siromašnima seljačka obitelj sve pak)
  • Kako se Vlas ponaša? Što je on? (vrijedna, važna, strašna, odgovorna ...)

Razmotrite sliku Venetanov "Zakharka". Pitajte sina (kćeri) pitanja odgovora:

  • Tko je prikazan na ovoj slici? Koliko je on star? (7-9 godina)
  • Što on stiska u ruci? (Alat)
  • Gdje ide? (Ide na posao)
  • Zašto dječak trči? (Živi u seljačkoj obitelji. Seljačka djeca pomogla roditeljima iz rane dobi)
  • Kakve osjećaje doživljavate sliku slike? Što je on? (Ozbiljna, zamišljena, snažna, samouvjerena ...)
  • Što je uobičajeno u ova dva djela? (Glavni junak pjesme Nekrasova i slika Venetsianov je rustikalni dječak).
  • Što su VLAS i ZAKHAR? (Vlas i Zakharka mogu raditi. Obje su seljačke obitelji, a unatoč malom dobi, puno rade i smatraju se odraslima).
  • Kako Nekrasovov pjesnik i umjetnik Venetsianov pripadaju svojim herojima? (Nekrasov doživljava sažaljenje i nježnost na svoj mali junak, pozivajući dječaka "seljaka s marigoldsom." Međutim, divi se njegovoj adolescenciji i razboritosti: "Obitelj je velika i dvije ljudi svih ljudi: moj otac, da .. , ". Osjećaji Venetanova do Zakhake prebačeni su na junak na samoj imidž junaka. Portret pun emocija: Osjećaj odraslih kaže glavu glave i uobičajenu privlačnost dječaka s alatom, dječjeg doba daju obilježja lica i veličinu odjeće).

Na kraju poznanstva slikom možete ponuditi djetetu da nauči pjesmu Nekrasova.

« Spavanje pastira "(između 1823-1826)


Ljetni dan. Sunce sjaji, osvjetljavajući plavo nebo, zrcalne rijeke, zelene obale, šumovitog brda, udaljenu obradivu zemlju ... Stoji nekoliko seljačkih kuća s ograđenim paletama s vrtovima. Seljak nosi vodu iz rijeke. Selo živi svoj jednostavan život, koji je usko povezan s prirodom.

Na prednji dio Slike Spadni pastir. Na toj toploj domaćoj zadaci s crvenim pojasom, na nogama napti s oncuchi. Njegov desna noga Izvučena naprijed, ruke opuštene. Na slici siromašnog pastira vidljiva je harmonija čovjeka i prirode.

Pitajte dijete da opisuje sliku. Pitajte ga nekoliko pitanja:

  • U koje je doba godine prikazano na slici?
  • Kako je prikazana priroda?
  • Kakvo bi nam raspoloženje govorilo umjetniku, gledateljima?
  • Što dječak radi? (Spavanje)
  • Što on radi u svom životu? (Zgrabi krave).
  • Od kojih je obitelj? Koja je njegova odjeća? (Obučen je u košulju, luke i Arborku).
  • Što je gledao? (u Napti s onuchi).

S obzirom na odjeću i obuću junaka slika, roditelji bi trebali obratiti pozornost na razvoj vokabulara Dijete. Potrebno mu je objasniti važnost vintage riječiDanas, danas od upotrebe, kao što je Arnerka, luke, LAPTI, Lyko, Lob, Oncha ...

Riječ "Portovi" znači dugo ne-krute hlače armenac - Štajenje iz armenskog seljačkog karanta. Kaftan - Gornji muška odjećaslično ogrtač. Armenac - vunena tkanina.

Pranje - Vrsta cipela, koja je korištena u svakoj seljačkoj obitelji. Bili su izabrani iz Limefish, od Yves i hrastove kora. Lyko - Mladi lub, vlaknasto, brzo iz svakog stabla. Loub. - Unutar kore mladih stabala. Onucha - komad uske tkanine, prilagođenu nogom kada nosim loma ili čizme.

Nakon razgovora o slici ponuditi sinu ili kćeri mala priča koristeći vintage riječi.

Vrijeme stvaranja portreta je nepoznato.

Mlada djevojka gleda na svijet otvoreno i stidljivo. Žive oči odražavaju čistu, nedužnu dušu. Iskreno izgleda manita misterioznosti. Usne su se zamrznule u blagi osmijeh. Njezina smeđa kosa glatko se češlja. Plavi kink pažljivo je uokvirio nježno lice. Ona ne zna zlo i teški seljački režanj, vjeruje u dobro, vjeruje ljudima ...

Ovo nije rad seljaka, već mlada ljepota. Čak iu tome kako djevojka drži ruku, plemstvo način, osjećaje. Umjetnik je prikazivao sliku, pun harmonije i mladi čari. Uvjeren je da mladi seljak nosi svijet u svijet i zaslužuje sreću u životu.

Zhntsy 1825

Slika predstavlja scenu iz seljačkog života, koji je umjetnik gledao na terenu, na radu žetve. Likovi slikanja su seljačka Anna Stepanovna i njezin sin Zakhark. Jacia se zaustavila opuštena, a u tom trenutku dva leptira sjela na ruci. Uparivši je tužan, umorni izgled. U očima postoji osuđena, nagradska kola na licu. Držeći ruku na težini, pokazuje svoga sina svome sinu. Dječak ih smatra iznenađenjem i interesom. Raduje se životu. Glavna ideja slike je da su seljaci bliski prirodi, diviti se svojoj ljepoti, prodrijeti.

Za dublju sliku teške seljačke frakcije, umjetnik koristi pojedine detalje: proklinjeni platno ženski shuffle, ušiveno iz flora , Bez obzira na sudbinu, seljačka žena nadilazi ljepotu. To se podsjećaju njegove skromne perle.

- Na obradivom zemljištu. Proljeće "1820.


Rano jutro. Mladi seljak u crvenoj Sundress i elegantan Kokoshhnik prokuha obradivu zemlju. Prvi dan oranja bio je pravi odmor. Seljaci su izašli u polje u njihovim najboljim odjeći. Slika je puna alegorije. Na slici žene utjelovila je božicu proljeća. Glatko se koraka na obradi s bosim nogama. Konji povlače plug, blago slušaju svoju ljubavnicu. Na periferiji polja igra bebu odjevenu u jednu košulju. Mlada majka divi se prvom roku, povjerena svojoj majčinoj zemlji. Dijete personificira početak života. U platnom polju se nalazi krvavo zeleni. Ovdje, pored sušenog cornflower, mlada stabla rastu. U daljini, kao da je u krugu, još jedan seljak vodi konje. U tome jednostavno zemljište Čini se vječni ciklus života: obnovu prirode u vezi s promjenom godišnjih doba, njezino rođenje i blijeđenje.

- Na žetvi. Ljeto »1820.


Slika je prozor u velikom svijetu seljačkih briga. Proteže se do horizonta postavljen raženim poljem. Žuta NIVA sjaji od sunčevog vrućeg zraka. Vidljivi su ženski priključci. Ona ide sa svojom oznakom žetve - stalak.

U prvom planu sjedi majke doji joj dijete. Doveden je da hrani stariju djecu. Pored žene leži srp. Jezglavica gleda na zrelo polje, pritiskom na srce djeteta. Ona čeka rad s kojim se morate nositi u kratkom vremenu. Na ovoj slici, umjetnik je pokazao idilu - ljepotu seljačkih prijatelja i šarm ruske prirode, oskuda svih stabala seljačkog rada.

Glavna tema Venetsianove kreativnosti je čovjek na zemlji, njegov odnos s prirodom. Umjetnik je pokazao svakodnevne klase seljaka, njihovog života, likova, odnosa s vanjskim svijetom. Igrao je majstorsku violinu u slikanju. Ovo je prava vrijednost Umjetnik A. G. Venetsianova.

Dragi čitatelju! Pozivam vas da napravite izlet za rad ruskog slikara A. G. Venetzianova. Želim vam i vašoj djeci lijepe dojmove i emocije!