Izvješće o temi "Intonacijski pristup kao vodeći metodološki orijentir u suvremenoj pedagogiji zajedničkog glazbenog obrazovanja." Moderni problemi znanosti i obrazovanja Teorija pristupa u razvoju u glazbenom obrazovanju

Udžbenik opisuje temelje teorije glazbenog obrazovanja provedenog u institucijama općeg obrazovnog tipa. Teorija glazbenog obrazovanja smatra se obrazovnim temom koja otkriva suštinu ovog područja pedagoške znanosti. Posebna pozornost posvećena je glazbenoj umjetnosti u obrazovnom procesu, osobnost djeteta u glazbenom i obrazovnom sustavu, glavne komponente glazbenog obrazovanja, osobnosti i aktivnosti učitelja-glazbenika. Svi dijelovi naknada prikazani su u agregatu s zadacima učenja i popisom preporučene literature za studente kako bi se razvilo profesionalno razmišljanje, stvaranje osobnosti, kreativnog stava prema proučavanim pitanjima. Udžbenik se upućuje studentima, diplomskim studentima, glazbenim nastavnicima, nastavnicima-glazbenicima u sustavu dodatnog obrazovanja, nastavnici viših i srednjih strukovnih škola glazbene i pedagoške orijentacije, svima koji su zainteresirani za pitanja glazbenog obrazovanja. 2. objavljivanje, ispravljeno i dopunjeno.

* * *

Led knjiga stranog fragmenta Teorija glazbenog obrazovanja (E. B. Abdullin, 2013) Koju je odobrio naš partner za knjige - litre.

Poglavlje 4. Cilj, zadaci i glazbeni obrazovni načeli

Baš kao i književnost i vizualna umjetnost, glazba je snažno napadnuta u svim područjima obrazovanja i formiranje naših školskih djece, biti snažan i ništa se zamijeni stvaranjem njihovog duhovnog svijeta.

D. B. Kabalevsky

Glazbeno obrazovanje, uključujući nastavnu glazbu, može biti zastupljena kao određena strukturekoji se sastoji od sljedećeg komponente:cilj, zadaci, načela, sadržaj, metode i oblici.

4.1. Svrha i ciljevi glazbenog obrazovanja

Svrha glazbenog obrazovanja

U modernoj pedagogiji smatra se da je svrha glazbenog obrazovanja formiranje, razvoj glazbene kulture studenata kao dio njihove zajedničke duhovne kulture.

Koncept glazbena kultura učenika izuzetno volumen i može imati različito tumačenje. To je ono što je sadržaj ovog koncepta stavlja na prvo mjesto DB Kabalevsky: "... sposobnost percipiranja glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođene od života i neraskidivo sa životom - to je" poseban osjećaj "glazbe , prisiljavajući ga da je emocionalno percipira, odlikuje se dobrim od loših, to je sposobnost određivanja prirode glazbe i osjetiti unutarnji odnos između prirode glazbe i prirode njegovog izvršenja, to je sposobnost Da bi se odredio autor nepoznate glazbe, ako je tipičan za ovaj autor, njegova djela s kojima su učenici već poznati ... ". Tako, D. B. Kabalevsky naglašava važnost glazbene pismenosti u širokom smislu riječi kao temelj, bez kojih se ne može formirati glazbenu kulturu. Važno je u njegovoj prezentaciji i razvoj djece izvedbenog, kreativnog načela.

Takav pristup ciljnim biljkama Generalnog glazbenog obrazovanja prepoznaje gotovo sve učitelje domaćih glazbenika. Međutim, svaki od autora koncepata generalnog glazbenog obrazovanja na svoj način otkriva ovaj koncept, dodjeljujući u tim ili drugim stranama.

Dakle, Sam DB Kabalevsky gradi holistički sustav formiranja i razvoja studentske glazbene kulture na temelju sve više i potpunije objavljivanja takvih bitnih svojstava glazbene umjetnosti, kao što je intonacija, žanr, stil, glazbena slika i glazbeni dramaturgija u svojoj vezi s Život, druga vrsta vrsta, povijest. U isto vrijeme, proces znanja o glazbi je pozvan na početak, oslanjajući se na tri žanrova: pjesmu, ples i marš - budući da prethodno postojeće iskustvo komunikacije s tim žanrovima omogućuje djeci da dođu na generalizacije koje doprinose formaciji Sposobnost svjesnog čuvanja, izvršavanja, komponiranja glazbe i razmišlja o njemu.

Tumačenje cilja glazbenog obrazovanja - formiranje glazbene kulture osobnosti studenta - provodi D. B. Kabalevsky u svom konceptu kroz prizmu sljedećih ciljnih postrojenja:

Izrečeni obrazovni fokus, promicanje razvoja prvenstveno zainteresirane, emocionalne vrijednosti, umjetničke i estetske stavove za glazbu, glazbeno razmišljanje, glazbeni i estetski okus, glazbene i kreativne sposobnosti, vještine i vještine;

Podrška na Svjetskoj glazbenoj baštini - "Zlatni fond" glazbenih djela različitih oblika, žanrova, stilova;

Vjera u transformativnu snagu glazbe, priliku kroz vješti i mudrog pedagoškog vodstva blagotvornih učinaka umjetnosti prvenstveno na emocionalni opseg studentske osobnosti;

Razvoj glazbenog razmišljanja djece, njihovog kreativnog potencijala u procesu slušanja glazbe, njegovog izvršenja i eseja.

V. V. V. Medushevsky u svom konceptu "Duhovno i moralno obrazovanje putem glazbene umjetnosti" tvrdi da je potreba za oživljavanjem glazbenog obrazovanja djece na vjerskoj osnoviČak i "razjašnjenje sekularne glazbe" nudi za vježbanje "u duhovnim kategorijama".

U konceptu L. V. Shamini, glazba je također prepoznata kao "učinkovito sredstvo obrazovanja duha". Ali za razliku od V. V. V. Medushevsky, autor izlazi naprijed etnografska paradigma školskog glazbenog obrazovanja,pratite put od razumijevanja etnografske kulture svojih ljudi na "glazbu svijeta".

Prema konceptu L.A. Hungagus, sredstva za usvajanje školske djece u glazbenu kulturu pjevaju. Autor poziva da utjelovljuje reformu glazbenog obrazovanja uvođenjem glazbene univerzalnosti koja uključuje provedbu "glazbenog obrazovanja i obrazovanja na temelju načina početnog intenzivnog pjevanog pjevanja ".

Glazbena kultura djeteta očituje se u svojoj glazbenoj fantastici i treningu.

Glazbeni zjenica prvenstveno je emocionalni i estetski odgovor na vrlo umjetnička djela narodne, klasične i moderne umjetnosti, potrebu za komuniciranjem s njim, formiranje kruga glazbenih interesa i okusa.

Obuka u glazbenom obrazovanju manifestira se uglavnom u znanju glazbe i glazbe, u glazbenim vještinama i vještinama, u širini i dubini iskustva iskustva emocionalnog i vrijednosti odnosa prema glazbi, kao i iskustva glazbene i kreativne aktivnosti.

Glazbena fikcija i osposobljavanje u praksi glazbenog obrazovanja postoji neraskidivo, a temelj njihovog jedinstva su specifičnosti glazbene umjetnosti, njezina intonacijska-figurativna priroda. Genetski položen u dječju glazbenost i njegov razvoj u procesu ciljanog obrazovanja i osposobljavanja temelj su za uspješno formiranje njegove glazbene kulture.

LV Scholyar, koji karakterizira glazbenu kulturu školstva, naglašava da je "formiranje djeteta, školarac kao stvoritelj, kao umjetnik (i to je razvoj duhovne kulture) nemoguć, bez razvoja temeljnih sposobnosti - umjetnost čuti, Art vidjeti, umjetnost osjeća, umjetnost mislim ... ". Autor naglašava tri komponente glazbene kulture: glazbeno iskustvo školstva, njihovu glazbenu pismenost i glazbeni i kreativni razvoj.

Litvanski učitelj-glazbenik A. A. Pililiauskas, istražujući problem školske glazbene kulture, predlaže da ga smatra potrebom za glazbenom aktivnošću koja proizlazi iz relevantnih znanja, vještina, vještina. U isto vrijeme, znanstvenik naglašava da student, upijajući to ili taj kurikulum često se okreće od vrijednosti koje se nude u njemu i pronalazi svoje vlastite, koje praktično ne spominje u razredima. Postoji kontrast akademske glazbe, koji usredotočuje učitelja i "alternativnu glazbu" (pojam AA Pililiauskas, što znači u pedagogiji, nekompatibilnost glazbenih preferencija nastavnika i studenata), koji, u pravilu ne zvuče u lekciji. Uklanjanje ove kontradikcije je preduvjet za formiranje glazbene kulture studenata.

Sustav glazbenog obrazovanja koji postoji u našoj zemlji osigurava sljedeće potrebne uvjete za razvoj glazbene kulture studenata:

obveza glazbenih lekcijau općim obrazovnim ustanovama;

Stvaranje raspoređenih dodatni glazbeni obrazovni sustavi,provedeno u izvannastavnom i izvannastavnom glazbenom radu, u kojem svatko može sudjelovati;

priprema nastavnika-glazbenikau sustavu višeg i sekundarnog posebnog obrazovanja;

Pružanje mogućnosti za nastavnike-glazbenike da povećaju svoju profesionalnu razinu u sustavu poštanskog obrazovanja;

Stvorenje obrazovna i metodična baza.

Svrha glazbenog obrazovanja, utvrđena u određenom konceptu, određuje fokus svih komponenti glazbenog obrazovanja: zadatke, načela, sadržaj, metode i oblike.

Glavne zadaće glazbenog obrazovanja

Glavne zadaće Zakona o glazbenom obrazovanju kao najbliži pedagoški tumačenje njegova cilja i njihovog agregata usmjereni su na glazbeno obrazovanje, učenje i razvoj djeteta.

Ovi zadaci se mogu dodijeliti:

Razvoj u djece kulture osjećaja, umjetnička empatija, osjećaji glazbe, ljubavi prema njoj; Kreativni emocionalni i estetski odgovor na umjetnička djela:

Poznavanje studenata s folklornim, klasičnim, modernom glazbom, prvenstveno s remek-djela glazbene umjetnosti u svim bogatstvima svojih oblika i žanrova: pedagoško vodstvo procesa asimilacije znanja o znanju glazbe u njihovoj duhovnoj povezanosti sa životom;

Razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti, vještina i vještina u studentima u publici, izvršne i "skladateljske" aktivnosti;

Obrazovanje u studentima glazbenog i estetskog osjećaja, percepcije, svijesti, okusa;

Razvoj potrebe za komunikacijom s vrlo umjetničkom glazbom;

Arreterapeutic Utjecaj na glazbene studente:

Ciljana obuka studenata za provedbu glazbenog samoobrazovanja;

Pomoći djetetu u svijesti o sebi kao osobu u komunikaciji s glazbom.

Ovisno o tome koji su od ovih i drugih zadataka prioritete u jednom ili drugom konceptu glazbenog obrazovanja, specifičan kurikulum, svrha glazbenog obrazovanja stječe određeni fokus. To se prvenstveno karakterizira stanje modernog domaćeg glazbenog obrazovanja, za koje se karakteriziraju različiti načini postizanja izvorni cilj.

4.2. Načela glazbenog obrazovanja

Najvažnija komponenta glazbenog obrazovanja je načela koja se smatraju početnim odredbama koje otkrivaju suštinu cilja i zadaće glazbenog obrazovanja, prirodu njegovog sadržaja i procesa.

Načela glazbenog obrazovanja potvrđuju položaj učitelja-glazbenika u sljedećim smjerovima.

1. Humanistička, estetska, moralna orijentacija glazbenog obrazovanja utjelovljena je u takvim načelima:

Identifikacija različitih veza glazbene umjetnosti s duhovnim životom;

Otkrivanje estetske vrijednosti glazbe;

Priznavanje jedinstvene sposobnosti glazbe u estetskom, moralnom, umjetničkom razvoju djeteta;

Proučavanje glazbene umjetnosti u generalizirajućem kontekstu iu odnosu s drugim vrstama umjetnosti;

Orijentacija o vrlo umjetničkim uzorcima (remek-djela) glazbene umjetnosti;

Priznavanje identiteta djetetove osobnosti u njegovom komunikaciji s umjetnošću.

2. Glazba duhovna orijentacija glazbenog obrazovanja očituje se u sljedećim načelima:

Studij studenata glazbene umjetnosti u potpori jedinstvu ljudi, akademske (klasične i moderne), duhovne (vjerske) glazbe;

Podrška na intoonacijskom, žanru, stilu pristupa u istraživanju glazbe:

Objavljivanje učenika procesa sluha, izvršenja i eseja glazbe kao metoda osobnog "prebivališta" u glazbenoj umjetnosti.

3. Glazbena i psihološka orijentacija glazbenog obrazovanja utjelovljena je u sljedećim načelima:

Fokus procesa glazbenog obrazovanja o razvoju studentske osobnosti, njegove glazbene sposobnosti;

Usredotočiti se na ovladavanje studentima s različitim vrstama glazbene aktivnosti;

Podrška na jedinstvu razvoja intuitivnog i svjesnog početka u glazbenom obrazovanju;

Priznavanje glazbene kreativnosti u raznim manifestacijama kao jedan od najvažnijih poticaja za razvoj djeteta:

Provedba artheterapeutske glazbene sposobnosti u glazbenom obrazovanju.

4. Pedagoški fokus glazbenog obrazovanja očituje se u sljedećim načelima:

Jedinstvo glazbenog obrazovanja, učenja i razvoja studenata;

Fascinacija, sekvenca, sustavna, popustljivost u organizaciji glazbene obuke;

Dijalektički odnos glazbenih i pedagoških ciljeva i sredstava;

Gledajući prirodu glazbene obuke s glazbenim i kreativnim procesom.

Kombinacija i dopuna načela gore navedenog glazbenog obrazovanja holistički pristupizgraditi sadržaj i organizaciju.

U posljednjih nekoliko desetljeća, problem identificiranja i razvoja načela glazbenog obrazovanja je od posebne važnosti. Mnogi domaći i strani obrazovni glazbenici upućeni su ovom problemu. U isto vrijeme, svaki autor ili autorski tim koji radi na određivanju sadržaja općeg glazbenog obrazovanja nudi vlastiti kompleks načela.

U glazbenom i pedagoškom konceptu D. B. Kabalevskog, sljedeća načela temelj su za temeljnu važnost:

orijentacija o formiranju interesa djece za glazbene nastave,prema kojem se temelje na razvoju emocionalne percepcije školske djece, osobni odnos prema fenomenima glazbene umjetnosti, uključujući studente u procesu umjetničke i artikulirane muzitizacije i poticanja njihovog glazbenog i kreativnog samoizražavanja;

fokus glazbenog osposobljavanja o duhovnom razvoju osobnosti učenika,u kojoj je održavanje glazbenog obrazovanja usmjeren uglavnom na njihov moralni, estetski razvoj, formirati glazbenu kulturu učenika kao važan i sastavni dio njihove duhovne kulture: komunikacija glazbe i života u procesu glazbenog obrazovanja,provodi se prvenstveno u otkrivanju sadržaja obrazovnih tema, u odabiru glazbenog materijala i metodama njezina presert;

uvođenje studenata u svijetu Velike glazbene umjetnosti -klasični, narodni, moderni, obuhvaćaju raznovrsnost svojih oblika, žanrova i stilova: tematska konstrukcija programa,Što se tiče svrhovitog i dosljednog otkrivanja žanra, intonacijske značajke glazbe, njegova veza s drugim vrstama umjetnosti i života: identifikacija sličnosti i razlikana svim razinama organizacije glazbenog materijala iu svim vrstama glazbenih aktivnosti;

interpretacija glazbene pismenosti u širokom smislu riječi,uključujući sadržaj ovog koncepta ne samo osnovne bilješke, već iu suštini, sva glazbena kultura;

razumijevanje percepcije glazbe kao osnove svih vrsta glazbene aktivnosti i glazbenog obrazovanja u cjelini;

fokus glazbenog treninga na razvoju kreativnog početka u djetetu,koji se moraju provoditi u skladatelj, obavljanju i slušanju aktivnosti.

U djelima L. V. Gorynova se nudi dva načela:

načelo integriteta,koji se manifestira na različitim razinama: u omjeru dijela i cijeli broj u glazbi iu pedagoškom procesu; u omjeru svjesnog i podsvjesnog, emocionalnog i racionalnog; u procesu formiranja duhovne kulture djeteta, itd.;

načelo slika,oslanjajući se na određeni senzualni, figurativni razvoj stvarnosti svojstvenog djetetu, zbrajajući ga kroz figurativnu viziju svijeta generalizacijama.

podučavanje glazbe u školi kao live umjetnička djela;

povišenje djeteta do filozofske i estetske suštine umjetnosti(problematizacija glazbenog obrazovanja);

prodiranje u prirodu umjetnosti i njegovih uzoraka;

modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa; Ovladavanje aktivnosti.

strast;

trojstvo aktivnosti skladatelja - umjetnika - slušatelja; identitet i kontrast;

intonacija;

podrška na domaćoj glazbenoj kulturi.

U glazbenom programu, T. I. BaklanadAya, razvijen u kontekstu postavljenog planeta znanja, sljedeća načela jedinstva su iznesena:

Prioriteti vrijednosti;

Didaktički pristupi;

Strukture udžbenika i radnih knjiga u svim razredima;

Kroz linije, tipične zadatke;

Navigacijski sustav.

To bi trebalo dodati načelo odabira zadataka, aktivnosti i partnera, kao i načelo diferenciranog pristupa u osposobljavanju.

U zaključku, damo riječi dva poznati nastavnici američkih učitelja - istraživači ch. Leonhard i R. kuću, upućene nastavnicima-glazbenicima o potrebi razmotriti načela glazbenog obrazovanja u njihovoj evoluciji i korelaciji s vlastitim praktičnim Iskustvo: "Da bi se izbjegle pogreške, osnove načela trebaju podlijegati ponovnom čitaču, na temelju činjenice da nije potrebno poduzeti podatke o vjeri koja je u suprotnosti s vlastitom iskustvu, čak i ako nastave od autoritativnog izvora."

Pitanja i zadaci

1. Opišite glazbenu kulturu škole kao cilj glazbenog obrazovanja.

2. Koja hijerarhija biste izgradili zadatke glazbenog obrazovanja navodeći svoj cilj?

3. Na temelju ispitivanog materijala, ime u skladu s jednim od najvažnijih, po vašem mišljenju, načela glazbenog obrazovanja, fokusirajući se na njihovu filozofsku, glazbenu, psihološku i stvarnu glazbenu i pedagošku orijentaciju.

4. Kako razumijete sljedeću izjavu o njemačkom glazbenom istraživaču T. Adorno:

Cilj obrazovanja trebao bi biti poznanstvo studenata s jezikom glazbe, s najznačajnijim uzorcima. "Samo ... kroz detaljno poznavanje radova, a ne zadovoljni s njima, prazna glazbenica, glazba pedagogija može obavljati svoju funkciju.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-TEUF. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Komentirajte pristupe karakteristikama načela glazbenog obrazovanja, formulirali američki učitelji-glazbenici ch. Leonhard i R. kuća:

Načela zauzimaju strateško mjesto u glazbi: to su pravila djelovanja na temelju relevantnih znanja ... Načela glazbenog obrazovanja trebaju stalno poboljšanje ... Osnove načela trebaju biti podložni ponovnom provjeru, na temelju činjenice da je to Nije potrebno uzeti podatke o vjeri koja je u suprotnosti s vlastitim iskustvom, čak i ako dolaze iz autoritativnog izvora ... ne sva načela istog tipa. Neki pokrivaju veliko područje, drugi - služe samo kao dodatak ... Broj i raznolikost načela su beskonačni, to znači da je potrebna sistematizacija ... kada su osnovna načela učitelja glazbe svjesno instalirana uz pomoć Posebnu studiju i teško razmišljanje, kada izraze svoja prava uvjerenja, prigrli svaki aspekt svojih djela - to znači da će imati vlastiti program.

(Leonhard Ch., Kuća R. Foundations i načela glazbenih edukacija. -N. Y., 1959. -p. 63-64.)

6. opisati načelo "visine djeteta filozofskoj i estetskoj suštini umjetnosti (problem sadržaja glazbenog obrazovanja), koji se provodi u programu razvijen pod vodstvom LV Scholyara, upoznati se za odjeljak" Nastava glazbe na Načela obrazovne obuke "u priručniku" glazbeno obrazovanje u školi.

Osnovni, temeljni

ALIYEV YU. B. Didaktika i metoda školskog glazbenog obrazovanja. - M., 2010.

ALIYEV YU. B. Formiranje glazbene kulture tinejdžerskih djece kao didaktički problem. - M., 2011.

Baklanova T. I. Glazbeni program 1-4 razreda // Programi općih obrazovnih ustanova. Osnovna škola 1-4 razreda. Umc "planeta znanja". - M., 2011.

Galy I. F. Na teoretskom modelu glazbenog obrazovanja // Glazbeno obrazovanje u 21. stoljeću: tradicije i inovacije (50. obljetnici glazbenog fakulteta MPGU): Materijali II međunarodne znanstvene i praktične konferencije. 23. i 25. studenoga 2009. godine. - T. I. - M., 2009.

Kabalevsky D. B. Osnovna načela i metode glazbenog programa za srednju školu. - Rostov-on-Don, 2010.

Creekaya E. D., Sergeeva G. P., Kaškova I. E. Umjetnost 8-9 CL.: Zbirka programa rada. Predmet P. Sergeeva. - M., 2011

Creekaya E. D., Sergeeva G. P., Schmagin T. S. Glazba. Programi za opće obrazovne ustanove. 1-7 razreda. - 3. ed., Dorap. - M., 2010.

Glazba // približne programe obuke. Umjetnost. 5-7 razreda. Glazba / Ed.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., 2010 Serija: Standardi drugog generacije.

Ossenneva M.S. Načela glazbenog obrazovanja u kontekstu modernizacije domaćeg obrazovanja u ovom trenutku // Ossenneva M. S. Teorija i metodologija glazbenog obrazovanja: Tutorial za stud. Institucije su visoke. prof. Obrazovanje. - M., 2012.

Tsipin G. M. Načela obrazovne nastavne glazbe // Glazbena psihologija i psihologija glazbenog obrazovanja: teorija i praksa. 2. ed., Pererab. i dodajte. / Ed. G. M. Tsypina. - M., 2011.

Skolyar L. V., USAacheva V. O., Shkolyar V. A. Glazba. Program. 1-4 razreda. (+ CD) GEF: Serija: Osnovna škola XXI stoljeća. Glazba / ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Dodatni

ALIYEV YU. B. Koncept glazbenog obrazovanja djece // Aliyev Yu. B. Metodologija glazbenog obrazovanja djece (od vrtića - do osnovne škole). - Voronezh, 1998.

Apraksina O. A. Metode glazbenog obrazovanja u školi. - M., 1983.

Archennikova L. G. Profesija - glazbeni učitelj. Rezervirajte učitelja. - M., 1984.

Bezborodova L.A Ciljevi i ciljevi školskog glazbenog obrazovanja // Bezborodova L.A., Aliyev Yu. B. Metode nastave glazbe u općim obrazovnim ustanovama. Tutorial za studente glazbenih fakulteta Pedalusi. - M., 2002.

Wengrug L. A. pjevanje i "temelj glazbe". - Veliky Novgorod, 2000.

Gorynova L. V. na putu do pedagogije umjetnosti // glazbe u školi. - 1988. - № 2.

Kabkova E.P. Formiranje sposobnosti studenata na umjetničku generalizaciju i prijenos informacija u umjetničke lekcije // elektronički magazin "pedagogija umjetnosti". - 2008. - № 2.

Kevishas I. Formiranje glazbene kulture školovaca. - Minsk, 2007.

Teammishko E. F. Umjetnička i figurativna specifičnost glazbene umjetnosti i razvoja temelji se na kreativnoj mašti // elektronički magazin "pedagogija umjetnosti" .2006. -№ 1.

Creekaya E. D., Sergeeva G., Shmagin T.S. Objašnjenje // Software-Metodički materijali. Glazba, muzika. Osnovna škola. - M., 2001.

Maliyukov A. M. psihologija iskustva i umjetničkog razvoja osobnosti. - 2. ed., Zakon. i dodajte. - M., 2012.

Medushevsky V.V. Duhovno i moralno obrazovanje putem glazbene umjetnosti // nastavnik (poseban problem "učitelj glazbenika"). - 2001. - № 6.

Glazbeno obrazovanje u školi. Studijski vodič / Ed. L. V. Scholyar. - M., 2001.

Pylitijaauskaas A. A. Načini formirati glazbenu kulturu školca // Tradicije i inovacije u glazbenom i estetskom obrazovanju: Materijali međunarodne konferencije "Teorija i praksa glazbenog obrazovanja: povijesni aspekt, moderni državni i razvojni izgledi / Ed. E. D. Critkaya i L. V. Školyar. - M., 1999.

Teorija i metodologija glazbenog obrazovanja djece: znanstveni i metodološki priručnik / L. V. Scholyar, M. S. KRASIKOV, E. D. Crnaya i dr. - M., 1998.

HOH I. Načela lekcije glazbe i njihov odnos s motivacijskim i potrebama sfera školbora // glazbe u školi. - 2000. - № 2.

Shamina L. V. Etnografska paradigma školskog glazbenog obrazovanja: od "etnografije sluha" na glazbu svijeta // nastavnika (poseban problem "glazbenik učitelja"). - 2001.-№ 6.

Svetlana Stepanenko
Složeni pristup u glazbenom obrazovanju

Sveobuhvatan pristup glazbenom obrazovanju.

Trenutno, razvoj teorije estetske obrazovanje Dovesti u trem. upute: umjetnička kreativnost u procesu njihovog treninga; neovisne umjetničke aktivnosti djece; , Uspostavljanje razlika-ronalnih veza između različitih strana. Vodeći smjer - sveobuhvatan pristup estetskom obrazovanju, Jedna od vodećih značajki sveobuhvatan pristup - Ovo je estetski program obrazovanje, Prvi put je napravljen pokušaj stvaranja primjera programa u kojem su zadaci estetike obrazovanje Ratissa za svaku dobnu skupinu vrtića. Među njima obrazovanje Estetski stavovi prema prirodi koji okružuju predmete, umjetnosti, koji se koriste u nastavi, u radu i svakodnevnom životu.

Znakovi sveobuhvatan pristup glazbenom i estetskom obrazovanju.

* glazbeno obrazovanje Trebalo bi obogatiti moralni izgled djeteta, intenzivirati mentalnu aktivnost, tjelesnu aktivnost; * obrazovanje estetski stav prema okolnoj stvarnosti, do glazba, muzika Umjetnost bi trebala pomoći osnivanju djetetove veze od života. * Sadržaj i metode poučavanja muzički aktivnosti trebaju prekinuti jedinstvo obrazovni, obrazovne i obrazovne funkcije; * kombinacija različitih vrsta nastave (tradicionalni, tematski, opsežan) treba poticati razvoj inicijative, aktivnosti, kreativne akcije; * kompleks Metode učenja uzimaju u obzir pojedinačne diferencirane pristup mora doprinijeti formiranju estetske zjenice, sklonost neovisnoj i kreativnoj nastavi, razvoju muzički sposobnosti i prve manifestacije estetskog okusa; * Harmonijska kombinacija svih oblika organizacije glazbena aktivnost djece(nastave, igre, blagdani, zabava, neovisne aktivnosti) Mora doprinijeti sveobuhvatnim općim umjetničkim vremenima predškolaca.

Sveobuhvatne glazbene razrede.

Muzički Nastava su glavni organizacijski oblik sustava matične obuke predškolske djece u skladu sa zahtjevima "Programi roditeljstvo u vrtiću» Na muzički Nastava su međusobno povezana u rješavanju glazba-no-estetski i obrazovni- obrazovne poslove. Tijekom aktivnog muzički Djeca aktivnosti preuzimaju potrebna znanja, stjecanje vještina i vještina, osiguravajući mogućnosti emocionalnih i izražajnih performansi pjesama, glazba, muzika- ritmički pokreti, najjednostavnije melodije prilikom igranja za djecu glazbeni instrumenti, Već postoji dobro testirana tradicionalna struktura nastave. Uspješno je savladala učitelji i značajno oslobođeni. Međutim, bivši periodični istraživački i najbolji pedagoški doživljaj pokazalo je da postoje i druga struktura nastave koje aktiviraju proces obuke. Govorimo o temama i sveobuhvatna zanimanja. Kompleks Nastava su nazvana jer su sve vrste umjetničkih umjetnosti povezane u jednoj lekciji. aktivnosti: Umjetnički glas, Mu-Zykalny. Dobro, kazališne. Opsežan Zanimanje se kombinira s jednim zadatkom - upoznavanjem s istim umjetničkim putem, s određenim žanrovima radova (lirski, epski, herojski) ili s jednim ili drugim sredstvima HU-impresivne ekspresivnosti (oblik, sastav, ritam, itd.) Svrha opsežan Provjerite ideju o specifičnostima tehnike ( glazba, muzika, Slikarstvo, poezija, kazalište, koreografija, o vlastitim mogućnostima, izvorni jezik koji će dati misli, raspoloženja u bilo kojoj vrsti umjetničkih aktivnosti. Dakle, na opsežan Nastava su važna formalno, a zamišljeno objektivno sve vrste umjetničkih djelatnosti, izmjenjuju ih, pronalaze osobine blizine i razlika u radu, sredstvo izražajnosti Ka-čekanja umjetnosti, u svojoj emisiji. Kroz usporedbu, ko-opskrba umjetničkih slika. Djeca dublje osjetit će pojedinca o radu, pristupiti razumijevanju specifičnosti svake vrste umjetnosti. Opsežan Lekcija ima iste sorte kao tematske. Tema se može uzeti iz života ili posuđenih iz bajke, povezana je s određenom zavjerom, a konačno, tema može biti tema.

Ova raznolikost tema obogaćuje sadržaj. sveobuhvatna zanimanja, Prepadati učitelja širok izbor. Tema preuzeta iz života ili priče koji se odnose na, na primjer, "Sezone", "Fairy tale znakovi", to pomaže u praćenju kako se istu sliku prenosi raznim umjetničkim agentima, pronađite sličnosti i razlike u raspoloženjima i njihovim nijansama, usporedite, kao što je prikazano slikama ranog proljeća, samo budite prirodu i nasilne, cvjetaju i zabilježite najvjerojatnije izražajne značajke umjetničkog jezika (Zvukovi, boje, riječi), Važno je da promjena umjetničke aktivnosti nema formalnu prirodu (djeca slušaju proljetna glazba, nacrtati proljeće, vode proljetne vode, čitati poeziju i imati izazov, prenijeti slično glazba, muzika Raspoloženje u crtežu, pokretima, stihovima. Ako radovi nisu suglasni sa formalnim sadržajem, ali samo u kombinaciji s zajedničkom temom, na primjer, nakon slušanja fragmenta P. I. Tchaikovskog "Trojka" Iz ciklusa "Sezone" (Tender, sanjive, linije iz pjesme N. A. Nekrasova "Djed Mraz" --"Ne vjetar bješi preko bor ..." (oštro, nešto svečano, ne odgovara prirodi glazba, muzikaAli njezin blizak, potrebno je skrenuti pozornost djece na kontrast raspoloženja, inače se svrha nastave neće postići. Na lekciji posvećenoj temi "Fairy tale znakovi", zanimljivo je ne samo pratiti kako se jedna i ista stvar u različitim vrstama umjetnosti prenosi na različite načine, ali i usporediti koliko glazbena proizvodnja-denianapisano na jednoj temi, kao što su predstave "Baba Yaga" P. I. Djevojka-Skogo "Dječji album", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky iz ciklusa "Car-Tinki s izložbe" i simfonijski minijatur "Baba Yaga" A. K. Lyadova ili predstave "Procesija patuljaka" E. Griega I. "Gnome" M. P. Mussorgsky iz ciklusa "Car-Tinki s izložbe" i sur. teže provoditi sveobuhvatno zanimanje, čija je tema sama umjetnost, značajke izražajne alati: "Umjetnički jezik", "Instrumenti i njihove nijanse u umjetničkom djelu" itd

U lekciji na prvoj temi možete usporediti slike u slikanju s timbrovima muzički Alati ili neka druga sredstva izražajnosti (Registrirajte se, dinamika i njihove kombinacije), Predložiti djecu da slušaju muzički Radi u visokom (Svjetlo) Registrirajte se i nisko-com (tamno, ispunjeni svijetlim, glasnim zvukom i nježnim, tihom, soposom-taviv muzički Ekspresnost s intenzitetom boja u slikanju. Možete govoriti o kombinaciji raznih sredstava izražajnosti, na primjer, igrati radove s jednom dinamikom (mirno, ali u različitim registrima (visoko i nisko, tako da su čuli razliku u karakteru glazba, muzika, Tihi zvuk u gornjem slučaju stvara blagi, svjetlosni lik ("Waltz S. M. Maikapara, te u donjem - tajanstvenom, zloslutni ( "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky). Ova djela također se uspoređuju s slikama.

Na opsežan Nastava na drugoj temi trebaju pronaći zajednička raspoloženja prenesena u različitim vrstama umjetnosti. Ovdje se koriste kreativni zadaci, primjerice, za prijenos karaktera vedrog ili kukavičkog zai-chik u potezima, kako bi sastavili pjesmu, bajku o tome. Upoznavanje s izražajnim mogućnostima ovih vrsta umjetnosti, djeca postupno stječu iskustva percepcija umjetnička djela. Tema ovoga opsežan Nastava može biti jedno raspoloženje s njim od Tencana, npr: "Svečano raspoloženje" (od radosti do tuge, "Radosno raspoloženje" (od svjetla, nježnog do entuzijastičnog ili izvanrednog), Ove nijanse raspoloženja mogu se pratiti na primjerima različitih vrsta umjetnosti i prenose se u kreativnom zadatke: Sastaviti pjesmu (prijateljski, nježnu ili veselu, radosnu, izraziti ovaj lik u pokretima, crtati slike u kojima bi ta raspoloženja bila vidljiva. Učitelj također može usredotočiti pozornost djece na najuspješnije temelje i razgovarati s njima o tome kako to moguće je prenijeti to ili to raspoloženje. Ponekad drže igru, nagađajući koji je raspoloženje htio izraziti dijete u premještenom svijetu (ples, pjesma, ožujak).

Opsežan Zanimanje se može kombinirati i zaplet, kao što je SK-zochny. Zatim, kao u tematskoj lekciji, kreativne manifestacije djece su u potpunosti implementirane. Priprema sveobuhvatne glazbene razrede Glavu zajedno s. edukatoriKoristiti sva znanja i vještine koje su djeca utrku u drugim razredima. Proveli su nastavu oko jednom mjesečno.

Sveobuhvatni glazbeni razvoj.

Programske razrede su u obliku igre, izgrađene na čestim promjenama aktivnosti, pruža složen pristup, dinamika promocije i stalnog interesa djece. Organizacija muzički Zanimanje se događa u različitim obrasce: U obliku parcele glazbena obuka, opsežan i integrirane klase. U procesu zauzimanja u skupinama ranijeg glazbeni kompleks Razvoj je riješen najvažniji zadaci u razvoju ruba Đa: Mentalni razvoj, razvoj fikcije, estetski razvoj. Svrha programa je ukupni mentalni razvoj djece rane i mlađe predškolske dobi glazbeno obrazovanje, Zadatke programi: Promicati rani razvoj djeteta kroz kompleks glazbena aktivnost; pomoći djeci mlađe predškolske dobi u uzbudljivoj igri za ulazak u svijet glazba, muzika; osjetiti i preživjeti ga senzualno; Stvoriti preduvjete za formiranje kreativnog mišljenja; Zaštitite praktičnu asimilaciju glazbeno znanje; Stvaranje spremnosti za daljnje učenje; razvoj komunikacijskih vještina i saučesništvo: Kontakt s dobrom voljom, uzajamno poštovanje; Formiranje u kvaliteti djece koja doprinose samopotvrđivanju osobnost: Neovisnost i sloboda razmišljanja, individualnost percepcija, Program je u skladu s modernim zahtjevima za obrazovni program. Ima prirodu u razvoju, usredotočena na generala i muzički Razvoj djeteta u procesu svladavanja glazbeni čin, Uzima u obzir ideje rekreativnog i razvoja kompoziti: Načelo jedinstva obrazovnog i rekreativnog rada s djecom. Sadržaj programa usmjeren je na stvaranje psihološke udobnosti i emocionalnog blagostanja svakog djeteta. Program je opremljen praktičnim materijalima i prednostima za indivizualne i grupne klase.

U programu rano sveobuhvatni razvoj uključuje: 1) Premještanje igara i logotipa. Razvoj velikog pokretljivosti; razvoj koordinacije pokreta i koncentracije pozornosti; razvoj koherentnosti djelovanja u timu, uspostavu pozitivnih odnosa, razvoj zajedničke proizvodne aktivnosti; Razvoj vještina društvenih interakcija i socijalne prilagodbe u glazba, muzika- psihološke igre i vježbe; Razvoj fantazije i kreativnosti u igri. ; formiranje motoričkih vještina; Korekcija govora u pokretu (napredak, potonuće, stvaranje govornih vještina), Materijal- "Smiješne lekcije", "Vesele lekcije", "Aerobic za djecu", "Zlatna riba", "Zlatna vrata", "Zdravstvene igre" et al. 2) Razvoj plitko pokretljivosti. Razvoj pokretnih prstiju, plitkih motora; Razvoj govora (proglašavanje i ušuljanja pjesama - igara usmjerene na razvoj plitkog motiliteta); Razvoj mašte ( "Prikupljanje" u sliku i karakter heroja gestarijskih ili prstiju); Obrazovni račun. Materijal- "Ladushka, deset miševa, dvije svinje", 3) razvoj sluha, glasova. Najjednostavnija intonacija (životinjski glasovi, prirodni zvukovi, smiješne slogove), Razvoj zvuka, Diamic, Timbral Saslušanje. Pjevanje i kretanje, crtanje. Elementarna improvizacija glasa. Materijal- "Pjesme"- "Šteta", "Abc -pot", "Mačka kuća", 4) fizički razvoj, razvoj kulture pokreta, rekreacijski rad. Jačanje tijela djeteta, formiranje mišićnog korzeta, razvoj respiratornih i kardiovaskularnih sustava. Razvoj koordinacije pokreta, koncentracije pozornosti, spretnosti, samopouzdanja. Razvoj sposobnosti za kreativnost motora. Izgrađena na uporabi materijal: "Gimnastika igre", "Gymnas-oprana za majke i djecu", "Zdravstvene igre" et al. 5) poznanik s glazbeno pismoSaslušanje glazba, muzika, Učenje buke i zvučne alate. Igra alata za obuku. Poznanik S. glazbeni instrumenti, Muzicikacija, igra u mini orkestru (Djeca i roditelji), Šmunka glazbena djela, emocionalno iskustvo glazba, muzika U plastičnim improvizacijama. 6) Poznavanje s pismima, priprema za čitanje, razvoj govor: U procesu modeliranja i preklapanja slova iz plastelina, mali mo-torik razvija, koncentracija pozornosti, koordinacija pokreta se razvija, znak djeteta s slovima u praktičnoj aktivnosti i pripremu djece za čitanje. U poglavlju "Čitajmo" Kombinacija čitanja u slogovima i pjevanju (čitanje stope) Omogućuje ne samo da podučava čitanje u slogovima, nego i radi na glasu i disanju. 7) kreativni zadaci, razvoj mašte. Zvuče i crtanje bajke, pjesme. Ilustracija (Slike, modeliranje, aplikacije) Tematske igre i bajke. Plastični etude i improvizacija motora u zapljenu aktivnog saslušanja glazba, muzika, Razgovor alata. Improvizacija za buku i djecu glazbeni instrumenti. 8) Glazbeni krugovi.

Ciljevi i ciljevi glazba, muzika.

Razvoj muzički i zajedničke kreativne sposobnosti kroz osobnu osobu glazbene aktivnosti, naime, razvoj: * glazbena memorija; melodično i ritmičko slušanje; * adekvatne načine samoizražavanja; * vještine, s jedne strane, da točno ponovite materijal koji je predložio PEDA GOGH, s druge strane, izmislili svoja situacijska rješenja; * Ispravak govora u pokretu glazba, muzika, Razvoj mentalnih intelektualnih sposobnosti; * mašta; reakcije; sposobnost slušanja i koncentriranja pozornosti; Vještine na glasinama razlikuju se, usporedite i usporedite. Razvoj fizičkog sposobnost: * Mali motoric; Veliki pokretljivost. Društveni razvoj vještine: * Sposobnost interakcije s drugima; Sposobnost kontrole sebe. Razvoj interesa K. muzički Aktivnosti i radost iz komunikacije s Muzkom.

Obrasci rada u razredima.

* pjevanje; * Izražajno čitanje dječjih pjesama i tokova; * igra na djeci glazbeni instrumenti; * Pokret ispod glazba, muzika, ples; * Slušanje glazba, muzika; * crtanje bajke; * Pokretne igre za razvoj reakcije i pokretljivosti, razvoj kontrole nad pokretima.

Naše vrijeme je vrijeme promjene. Sada Rusija trebaju ljude koji mogu uzeti ne-standardna rješenja koja mogu kreativno razmišljati o pozitivnom stvaranju. Nažalost, moderni vrtić još uvijek zadržava tradicionalno pristup znanju učenja, Još uvijek se vrlo često učenje svodi na pamćenje i reprodukcija djelovanja, tipični načini rješavanja zadataka. Monoton, predložak ponavljanje istih akcija ubija u učenje. Djeca gube radost otkrića i postupno mogu uvesti sposobnost za rad. Naravno, mnogi roditelji nastoje razviti kreativnost iz svojih djeca: Oni ih daju u šalice, u studiju, posebne škole, gdje su iskusni učitelji sudjeluju u njima. Formiranje kreativnih sposobnosti djeteta je ne samo na odojak života i obrazovanje u obitelji, ali i posebnim zanimanjima, ili -erejezećima u predškolskim ustanovama. glazba, muzika, Pjevanje, crtanje, modeliranje, igra, umjetnička aktivnost - sve to je povoljni uvjeti za razvoj kreativnih sposobnosti. Htio bih obratiti pozornost sveobuhvatne klaseU kojoj se razvoj kreativnih sposobnosti provodi pomoću različitih vrsta umjetnosti. Na opsežan Djeca razreda naizmjenično se bave pjevanjem, crtanjem, čitanjem pjesama, plesom. U ovom slučaju, izvršenje ukrasnih radova ili zemljišta kompozicije pod zvukovima velikih stihova glazba, muzika Stvara emocionalno raspoloženje, a djeca obavljaju zadatak uspješnije. Na opsežan Klasa se djeca ponašaju opušteno, opušteno. Na primjer, obavljajući kolektivni crtež, savjetuju se tko i kako crtati. Ako žele podijeliti pjesmu, oni će se unaprijed primijeniti o svojim postupcima, distribuirati uloge sebe. Tijekom dekor - primijenjene aktivnosti (Trčanje tepiha, slika za slikanje na sudu) Možete koristiti u gramu snimanja ruskih narodnih melodija, što stvara dobro raspoloženje u djece, podiže želju pjevati poznate melodije.

Klasifikacija sveobuhvatna zanimanja.

1 u sadržaju kompleks Nastava može biti raznolika i implementirana u različitim opcije: * Odabrani blokovi razreda za uvođenje djece u svijet umjetnosti (glazbeni i slikovni) ; * Zaposleni blokovi u kombinaciji najzanimljivije za djecu teme: "Zoološki vrt", "Omiljene bajke"; * Blokovi nastave na poznanstvu djece s radom pisaca, glazbenici, umjetnici i njihova djela; * Radni blokovi na temelju posla kako bi se upoznali s djecom s vanjskim svijetom, s prirodom; * Blok nastave u upoznavanju s narodnom umjetnošću; * Instalacijski blok za moralno i emocionalno obrazovanje, 2. Struktura opsežan Nastava ovisi o dobi djeteta, od akumulacije senzualnog iskustvo: od promatranja uživo za gledanje slika, do percepcija slike u stihu, glazba, muzika, * 3-4 godine - uživo promatranje subjekta ili fenomena plus svijetla ilustracija. * 4-5 godina - svijetla ilustracija ili slika, mala književna izvedba. * 5-6 godina - književni rad plus nekoliko reprodukcija, ali dodijeliti izražajno sredstvo; muzički Rad ili pjesma (kao pozadina ili kao neovisni dio razreda), * 6-7 godina - umjetnička djela plus 2-3 reprodukcije (Strani ili slični krajolik ili različiti) Ili opis predmeta ili fenomena pjesama (usporedba, usporedba); glazbeni sastav(u usporedbi - što prikladan na reprodukciju ili pjesmu). 3. Kompleks Nastava su podijeljena u dvije vrste vrsta umjetnost: dominantni tip, kada jedan vrsta umjetnosti dominira, a ostatak, kao što je bilo, proći pozadinu, na primjer, pjesmu o prirodi i glazba, muzika Pomoći razumjeti sliku, njezino raspoloženje)

ekvivalentni tip kada se svaki dio lekcije nadopunjuje.

4. Kompleks Klase se mogu razlikovati od kombinacije muzičkiDobro, umjetnička djela.

Opcija 1. Rano uključivanje radova različitih vrsta umjetnosti. Svrha: Ojačati učinke umjetnosti na emocije djece. Struktura: Slušanje glazbeni rad; Komunikacija nastavnika i djece o karakteru glazbeni rad; Pogledajte slikovito djelo; Komunikacija nastavnika i djece o prirodi slikovnog rada; Slušanje književnog rada; Komunikacija nastavnika i djece o prirodi književnog rada; Usporedba sličnosti muzički, slikovito i književni proizvodi - denius na emocionalnom raspoloženju izraženi u njima, priroda tankog uzorka.

Opcija 2. Roditeljsko uključivanje radova različitih vrsta umjetnosti. Struktura: Slušanje nekoliko glazbena djela; Razmjena mišljenja i djece nastavnika, usporedba nego slična i razlikuju se u karakteru glazbena djela; Pogledajte više slikovitih radova; Usporedba sličnosti i razlika u slikovitim radovima; slušanje nekoliko književnih djela; Usporedba sličnosti i razlika u djelima po prirodi, raspoloženju; Usporedba slično emocionalnom raspoloženju muzički, životinjski zglob i književna djela.

Opcija 3. Simultano uključivanje u percepcija Različite vrste umjetnosti. Svrha: Prikaži harmoniju glazba, muzika, slikanje i književnost. Struktura: Zvukovi muzički rad i na njegovom pozadini edukator Čita književni rad; edukator prikazuje jedan slikoviti rad i nudi djeci nekoliko muzički radovi ili književni i odaberite samo jedan od njih, suglasnik s ovim slikovnim radom; Zvuči jedan muzički Rad i djeca izabrani su tome iz ne-velikih slikovitih djela ili književnog, suglasnika u raspoloženju.

Opcija 4. Uključivanje kontrastnih djela različitih vrsta umjetnosti. Svrha: Formirati odnos procjene. Struktura: Slušanje kontrastiranja na zvuku književnog postupka; Razmjena obrazovnih mišljenja i djece o njihovim razlikama; Pregledajte konstruktivnu boju, raspoloženje slikovitih djela; razmjena nastavnika i djece o njihovim razlikama; slušanje kontrastiranja na strukturi književnih djela; Razmjena obrazovnih mišljenja i djece o njihovim razlikama; percepcija Slični među sobom muzički, književna i slikovita djela; Razmjena nastavnika mišljenja i djece o njihovoj sličnosti.

Kako bi potrošili opsežan Zanimanje mora biti ispravno u stanju uzeti umjetnička djela (književnost, glazba, muzikaSlika): * Dostupnost umjetnosti dječjeg razumijevanja (oslanjajte se na iskustvo djece); * realizam djela fikcije, slikanje; * Atraktivnost za djecu, ako je moguće, potrebno je pokupiti proizvodnju, imajući zanimljivu parcelu, uzrokujući odgovor u duši djeteta.

Zaključak.

bilo tko muzički Lekcija bi trebala napustiti stazu u duši djeteta. Djeca percipirajte glazbu kroz igru, kretanje, crtanje. Sveobuhvatna glazba.-Zake pomaže u razvoju sjećanja, mašte, govor, general Moto Rica. Kreativan pristup Uvjeti doprinose stvaranju pozitivnog iskustva u formiranju svjetonazor djeteta, Saslušanje glazbena djela, pjevanje, ritam, igra na muzički instrumenti su najučinkovitiji načini divljenja djeteta glazba, muzika.

U procesu opsežan klase djecu samostalno, a ponekad i s edukator(osobito u mlađim i sekundarnim skupinama) Naučite koristiti umjetničko i izražajno sredstvo svih vrsta umjetnosti za prijenos plana.

Stečeno rano umjetničko iskustvo pomaže im da stvaraju izražajnu sliku (muzički, poetski, slikovni).

Zajedničke akcija učitelja s djecom, komuniciranjem s vršnjacima stvaraju potrebne uvjete za formiranje i razvoj kreativne sposobnosti.

Moram obrazovati I razviti dijete kako bi mogao stvoriti nešto novo u budućnosti, postao kreativna osoba. Često se razvijaju stvorenje djeteta već kasni, jer je puno ranije postavljen. "Svi mi dolaze iz djetinjstva ..." Ove lijepe riječi Antoine sv. To je u predškolskom djetetu koji je postavljen da u mnogim aspektima definira našu "Odrasla osoba" sudbina.

Književnost.

Vetrugin N.A., Kneneman A. V. Teorija i tehnika glazbeno obrazovanje u vrtiću, Dzerzhinskaya I. L. Glazbeno obrazovanje Mlađi predškolci. Vygotsky L. S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu. Khimanovsky V. E. Obrazovanje Sposobnosti i formiranje osobnosti. Chumicheva R. M. Predškolci o slikarstvu. Bogoyavlenskaya D. B. o toj temi i način proučavanja kreativnih sposobnosti. SAZHINA S.D. Tehnologija integriranih razreda u Dow.

Cilj, zadatke i načela glazbenog obrazovanja u konceptu D. Babalevsky.

Koncept L.A. Bezbododova i Yu. B. Aliyev.

Koncept glazbenog učenja N.A. Berger.

Koncept glazbenog obrazovanja školskog djeteta šestogodišnjeg N.A. Llugina.

Književnost:

Bezborodova L.A., Aliyev Yu.B.Metode poučavanja glazbe u općim obrazovnim ustanovama. - M., 2002. - 416 str.

BergerHA. Moderni koncept i tehnika učenja glazbe. - St. Petersburg., 2004. - 368 str.

"Glazba u školi."1985. №1. P. 6-10.

Programi općih obrazovnih ustanova. Glazba, muzika. 1-8 razreda.Pod vodstvom D.B. Kabalevsky. - M., 2006. - 224 str.

Cilj, zadatke, načela, sadržaj, metode i oblici u ukupnom obliku isti koncept glazbenog obrazovanja. Svaki koncept ima (iz Lat. Conceptio (percepcija), sustav mišljenja o određenim fenomenima, način da razmotre bilo kakve pojave, razumijevanje nečega) je autor ili autori. Koncept je rezultat istraživačkog rada na naslovnom području; Rad iz njega, pedagoginisi se temelje na metodologiji, koju smo spomenuli u procesu proučavanja prethodne teme. ­

Skladatelj, učitelj i javna lik D.b.kabalevskystvoren pedagoški koncept masovnog glazbenog obrazovanja,koji organski povezuje glazbu kao umjetnost s glazbenim obrazovnim predmetom.

Svrha glazbenog obrazovanja D.B. Kabalevsky je proglasio obrazovanje glazbene kulture studenata kao dio njihove cijele duhovne kulture.

zaroditi djecu s glazbom, izazvati im ljubav prema glazbi, naučiti ih da cijene ljepotu glazbe;

razvoj učeničke osobnosti, obogaćivanja njegovog duhovnog svijeta; Razvoj sposobnosti da se vidi, čuje, osjeća, mislim;

formiranje vještina i specifično poznavanje glazbe u procesu

rad na glazbenim slikama, njihov duhovni sadržaj;

razvoj neovisnog kreativnog mišljenja;

formiranje sposobnosti učenika da zgrabiju veze i odnose

pojedinačne fenomene glazbene umjetnosti;

uspostavljanje kriterija za studente u području estetskog obrazovanja.

Principi:

linkovi glazbenih razreda sa životom;

tematska izgradnja glazbenog programa;

dostupnost učenika najviših uzoraka ozbiljne glazbe i obrazovanja o tim uzorcima duhovnog svijeta studenta;

Žalbe na narodnu glazbenu i poetsku kreativnost;

improvizacija (implementirana u svim oblicima nastavnika komunikacije, djece i glazbe);

figurativna enzymge u glazbu;

umjetnička, fascinacija i pedagoška izvedivost

pri odabiru glazbenih djela za glazbene nastave u školi;

integritet lekcije glazbe.

U konceptu Lyudmile Alexandrovna Bezborodova i Julia Bagirovich Aliyevnaglašeno je da je umjetnost, umjetnička shvaćanje stvarnosti u svim razdobljima povijesti bila integralna strana ljudske kulture, ljudske metode postojanja u svijetu.

Projekt novog koncepta za dvanaestogodišnje osposobljavanje uključuje podučavanje glazbe u školi od 1 do X razreda. Glazbeni učitelj po vlastitom nahođenju može odabrati kurikulum ili rad na autorskom programu.

Najvažniji načelostrukturiranje glazbenog obrazovanja treba biti jedinstvo dva počela: znanje o prirodi glazbe Kroz improvizacijsko osobno iskustvo i aktivnu percepciju toga kroz različite oblike najboljih uzoraka glazbene umjetnosti. Glazba ni na koji način ne bi trebala biti pokvarena od života djeteta, njegov unutarnji svijet, osobno iskustvo koje ga okružuje.

Najviši cilj školskog glazbenog obrazovanja je prenijeti vrijedno duhovno iskustvo generacija,usredotočio se u glazbenu umjetnost u svom najpotpuniji i sveobuhvatniji oblik i razvoj na temelju pozitivnih značajki i svojstava osobnosti svakog djeteta.

Zadatkeglazbeno obrazovanje i obrazovanje u lekcijama glazbe u suvremenoj školi su:

stvaranje glazbene kulture studenata;

stjecanje djece sustava referentnog znanja, vještina i metoda glazbene aktivnosti;

razvoj glazbenih sposobnosti, pjevajući glasove, znanje i vještine u području glazbenih certifikata;

stjecanje duhovne autonomije, razvoja duha bez lica "mi" prije formiranja duhovne slobode kao temelj individualne umjetničke kulture;

poboljšanje dječje emocionalne sfere, odgoj glazbenog, estetski okus;

formiranje "nacionalne širine" glazbenog ukusa;

stjecanje djece u "zlatni fond" narodne, klasične i moderne pjesme;

razvoj sposobnosti komuniciranja s izmjenama moderne glazbe;

aktiviranje društveno-učinkovite orijentacije glazbene obuke;

stjecanje znanja i vještina korištenja u samostalnom poznanstvu s glazbom raznih tehničkih sredstava.

Principi:podizanje učenje, komunikacija glazbenih razreda sa životom, jedinstvo emocionalne i svjesne, umjetničke i tehničke u glazbenom obrazovanju, glavne didaktičke načela. Međutim, otkrivanje tih načela u praksi nastave u školskim lekcijama zahtijeva nešto drugačije nego prije, pristup:

stalna provedba zadataka sveobuhvatnog glazbenog obrazovanja svakog djeteta u uzastopnoj komplikaciji sadržaja glazbeno obrazovanje iz jedne dobne kategorije djece u drugo;

razumijevanje glazbenog direktora, učitelj onoga što učenik obogaćuje čak i najosnovnijeg govornika, da ne spominjemo glavni repertoar za pjevanje, slušanje glazbe i igranja alata;

provedba u praksi zahtjeva za glazbeni repertoar, s kojim odrasla osoba dolazi na djecu: umjetnička vrijednost (ili anti-Božić, ako postoji potreba za razmatranjem ovog fenomena), smisao, razmišljanja u glazbi tih fenomena koji nisu samo bliski I razumljivi djeci, ali i "promicati" njihov glazbeni razvoj obogaćuje zajedničke izglede, formirajući umjetničke interese, ukuse i potrebe.

Značajka ovog koncepta glazbenog obrazovanja djece je usmjeren na provedbu temeljnih načela glazbene pedagogije. Zbog toga se njegova metodološka i metodična baza može koristiti u svakoj regiji Rusije, kao i dalje.

U isto vrijeme, glavne odredbe i ugradnja koncepta, uzorna, tipična, omogućuju puno razmatranje u organizaciji glazbenog rada u određenim područnim uvjetima.

nacionalne glazbene tradicije malih i velikih naroda, u kojima se ovaj koncept provodi;

tradicije određenog područja Rusije;

rad škola-govornih škola u suverenim državama - bivši saveznički i autonomne republike SSSR-a.

Koncept glazbenog učenja Aleksandrovna Berger.Autor poziva svoj koncept "glazba za sve" i naglašava svoj fokus kako bi se omogućilo da osjećaju blagotvoran utjecaj glazbe, da pronađe značenje glazbe na glazbi, prije svega, u stjecanju osobne harmonije.

Svrhadjela N.A.berger - "Rasprši mit o poteškoćama da osoba čeka na putu do glazbe i glazbenog obrazovanja."

Zadatke(unutar uobičajenglazbeno obrazovanje):

1. Slobodna orijentacija u svjetskom tekstu (Čitati bilješke kao

čitati knjigu),njegovo brzo učenje i dugotrajno skladištenje u sjećanju;

2. sposobnost zabilježiti jednostavne glazbene bilješke;

3. posjedovanje svih tonalnosti - zvučne boje - kao

jednak;

4. Mogućnost otkrivanja vlastite "i" kroz izravnu izjavu u procesu kreativnog mužstva.

5. Posebanglazbeno obrazovanje uključuje još jedan profesionalni (virtuoz) koji posjeduje alat ili glas. U isto vrijeme morate spremiti zdravljedijete i to pravo na djetinjstvo.

Principiovladavanje glazbe i glazbenim pisanjem:

1. razvoj pojedinih skupina oblika nastave;

2. Racionalizacija procesa proučavanja bilješke pismenosti;

3. poboljšanje glazbenog pisanja;

prevladavanje kreativnih oblika rada;

5. Razvoj i primjena relativno jeftinih TSO alata.

Koncept glazbenog obrazovanja N.A. LLUGINA.Profesor Natalia Alekseevna Vetlugina razvila je koncept glazbenog obrazovanja Školske djece šestogodišnje dobiza glazbeni program koji je stvorio ("glazba u školi". 1985. №1. str. 6-10).

SvrhaŠkolske studije s glazbom - formiranje glazbene kulture kao dio duhovne kulture mlađe generacije.

Zadatakglazbene lekcije za studente šefom - akumulaciju i sistematizaciju života i glazbeno iskustvo djece - podrška za daljnju glazbu.

Program se temelji na načelo tematizma(Namaverd db Kabalevsky), to služi kao stvarna osnova za uspostavu kontinuiteta u sadržaju programa za studente šestogodišnje i naknadne programe, postignuća jedinstva programa za pripremne skupine vrtića i pripremne škole škole.

Općenito, koji ujedinjuje nastavne planove i programe za prvu i pripremne klase je moralna i estetska orijentacija tematika, podršku za razvoj percepcijaglazba kao osnova za sve aktivnosti u lekciji. Razlika je u tome što šestogodišnja djeca samo akumuliraju glazbeno iskustvo. Informacije o glazbi koja im je prijavljena je uglavnom uključena u praktične aktivnosti.

Teme programa se uče u općoj formuli; Ne bismo trebali intenzivirati proces svladavanja, posebnih pojmova i uvjeta: Glavni zadatak je razlikovati raditipo liki raspoloženje.

Lijeka glazbe se održava jednom tjedno do 35 minuta. Izgrađena je na različite načine. Obično, u razredu, djeca slušaju 2-3 djela, pjevaju na zvučnicima, učenje 1-2 pjesme, izvodite ples, glazbenu igru. Na početku nastave češće se nalaze mali glazbeni i ritmički zadaci. Tada djeca slušaju glazbu, pjevaju, igraju dječje glazbene instrumente. Lekcija za šest pilota uključuje igre, plesove, ples. Potrebno je da djeca izraze karakter glazbe u njihovim pokretima.

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

Državna obrazovna ustanova

Visoko stručno obrazovanje

"Sveučilište Kursk"

Rudzik m.f.

Pitanja teorije i tehnike

Glazbeno obrazovanje

Tutorial

Za studente Fakulteta za umjetnost

(Specijalitet "glazbeno obrazovanje")

Dio I - teorija glazbenog obrazovanja

Izdavačka kuća

Državno sveučilište Kursk

Teorija glazbenog obrazovanja (Tečaj predavanja)

Predavanje 1., Uvod u tečaj .............................................. .............. ... 4

Predavanje 2., Bit teorije glazbenog obrazovanja .......... ............... 10

Predavanje 3., Uloga glazbene umjetnosti u formiranju kulture

osobnost i proces sociokulturne prilagodbe školbora ... ............ 16

Predavanje 4., Funkcije glazbene umjetnosti

i glazbeno obrazovanje ............................................... ........................ .. 24

Predavanje 5., Umjetnost i pedagoški koncept d.b. Kabalevski

u teoriji i praksi školskog tužnog obrazovanja .................. 32

Predavanje 6., Teoretske ideje o cilju

glazbeno obrazovanje ................................................ ...... ... ... .. 40

Predavanje 7., Teoretske ideje o zadacima

glazbeno obrazovanje ................................................ .......................... .. 47

Predavanje 8., Načela glazbenog obrazovanja ........................ ... ........ 55

Predavanje 9., Sadržaj općeg glazbenog obrazovanja .................. ..... 65

Samostalni rad studenata…………………………… 76

Osnovna i dodatna literatura…………………….. 87

Pričvršćivanje…………………………………………………………………94

Dio I.

Teorija glazbenog obrazovanja

Predavanje 1. Uvod u tečaj

Plan

1. Određivanje koncepta "teorije". Suvremena teorija glazbenog obrazovanja kao skup izvornih fenomena, rezerviranja i obrazaca koji odražavaju sadržaj, proces i organizaciju glazbenih razreda sa studentima.

2. Glazbeno obrazovanje kao jedinstvo obuke, obrazovanja i razvoja.

3. Slika glazbene lekcije u povijesti generalnog glazbenog obrazovanja.

"teorija" - kombinacija općih načela, ideja temelj

"Duhovnost)" - interno državno stanje, moralna moć čovjeka

"Glazbena pedagogija" (pedagogija glazbenog obrazovanja, pedagogija umjetnosti, umjetnička i kreativna pedagogija)- terminološka simbioza koja se tradicionalno koristi u posebnoj literaturi i masivnoj uporabi u odnosu na glazbenu i pedagošku teoriju i praksu.

glazba, muzika, kao i druge vrste umjetnosti, je značajna, zasićena, koncentrirana i izražava u umjetničkom obliku estetsku bit stvarnosti. Stoga je to akutni i učinkovit alat za stvaranje estetskog ljudskog stava prema životu. U isto vrijeme, proces ciljanog glazbenog obrazovanja osobe postaje važan, osobito tijekom djetinjstva, adolescencije i mladih.

Trenutno je netko odbijen početni položaj teorije glazbenog obrazovanjakoji se sastoji u prepoznavanju vrijednosti inspedit i duhovne vrijednosti za osobu glazbene umjetnosti. Ne proširuje ljudsku dušu u veliki svijet univerzalnih vrijednosti; Kroz razvoj fantazije, mašte, kreativnost utječe na formiranje duhovnog svijeta osobe.

Koncept "glazbenog obrazovanja" najčešći je u teoriji nastave glazbe. Uključuje brojne pojmove ovisne o tome, među kojima treba dodijeliti "glazbeno obrazovanje", "glazbeni trening" i "glazbeni razvoj".

Sustav masovnog glazbenog obrazovanja u školi je proces postajanja u djetetu bitnih sila, osiguravajući aktivnost umjetničke i estetske percepcije glazbene umjetnosti, kreativne mašte, emocionalno iskustvo, stvaranje duhovnih potreba. Nazvan sustav je usmjeren na provedbu cilja zajedničkog glazbenog obrazovanja - formiranje glazbene kulture u školi kao dio svoje duhovne kulture kroz rješenje kombinacije 3 komplementarnih zadaća:

1) zadatak glazbenog obrazovanja - ciljani proces formiranja u sposobnosti djece da se osjećaju, brinite, razumiju, ljubavi i procjene glazbene umjetnosti, uživaju i stvaraju umjetničke vrijednosti u području glazbene i kreativne aktivnosti;

2) zadatak glazbene obuke - ciljani proces ovladavanja školske djece agregata Zun, formiranje ideoloških biljaka u području umjetnosti, umjetničke kreativnosti, samog života;

3) zadatak glazbenog i kreativnog razvoja - Ciljani formiranje skrbništva nad djecom u području glazbene umjetnosti.

Teorija glazbenog obrazovanja u domaćoj pedagogiji umjetnosti oslanja se na brojne temeljne filozofske i estetske, psihološke i pedagoške početne pozicije. Tako K. metodološki preduvjeti teorije Akademik B.T. Lici, posebno, upućuje:

Pravilnik o vodećoj ulozi ciljanog pedagoškog utjecaja u estetski formiranje djetetove osobnosti, doprinoseći uključivanju djece u različitim umjetničkim i kreativnim aktivnostima, razvoj njihove senzorne sfere; pružanje dubokog razumijevanja estetskih fenomena; do razumijevanja originalne (vrlo umjetničke) umjetnosti, ljepote stvarnosti i lijepa u ljudskoj osobi;

Odredba o priznavanju vrijednosti Incredit i duhovne vrijednosti za osobu fenomena ljepote (umjetničke i estetske pojave), što podrazumijeva formiranje estetskog stava prema umjetnosti i stvarnosti u estetskom obrazovanju.

Jednako važan konceptualni položaj TPM-a je integritet i složenost umjetnosti u nastavi u školi: svi umjetnički programi, metodološki sustavi, materijalna potpora i priprema pedagoškog osoblja moraju ispunjavati zahtjeve trojskog pedagoškog cilja.

Posebnu pozornost na TPM adresirana na problem ciljeva, ciljeva i načela glazbenog obrazovanja. Na razini cilja, zadaci i načela nastavne glazbe, formulirana na određeni način u svakom razdoblju naše povijesti (u skladu s tim u svakom razdoblju razvoja domaćeg glazbenog obrazovanja), možete pratiti logiku glazbenih i pedagoških pojmova zato Svaka faza razvoja stvorila je svoje stereotipe razmišljanja u školskoj glazbenoj pedagogiji, pogledima i pristupima glazbenom i pedagoškom procesu. Međutim, trebalo bi se isplatiti počast odredbama i načelima koji su sve važniji i zaslužuju pažnju u kontekstu suvremenih pristupa u glavnom glazbenom obrazovanju.

Dakle, u retrospektivnom planu, tri načela na temelju materijala o općem glazbenom obrazovanju u školi u 20-ima su zaslužene.

- načelo jasnoće (ne ilustrativna, već izravna percepcija);

- načelo amatera (potreba za upućivanjem u glazbene lekcije u školskoj improvizaciji i pisanju), tj. Premjestiti ne samo od razmišljanja o glazbenim radovima na njihovu unutarnju provedbu u estetskom iskustvu, već i natrag iz iskustva za prelazak na vanjsko otkrivanje;

- načelo vitalnosti ("Zadatak kulturnog čovječanstva je podići razinu estetske kulture međusobnim prodorom jednog drugog: život i umjetnost").

Tako, u teorijskim odredbama tog vremena (doba zastrašujućeg uništavanja i građanskog rata) privlači ono što su razvili na temelju dubokog razumijevanja specifičnosti umjetnosti, njegovih funkcija i uloga u društvu. "Komunikacija puta" prati se u ovim odredbama i suvremenim načelima glazbenog obrazovanja.

Međutim, s vremenom je postojala kontradikcija između proširene teorije i postojećih desetljeća prakse glazbenog obrazovanja. Otkrila je suštinu formiranog stereotipa pedagoškog razmišljanja: svladavanje zon zamijenjen je znanjem umjetnosti. Dland Kabalevsky je primijetio da je u ovom sustavu tehnički strašilo potpuno raseljena umjetnost. Samo u 70-ih godina dvadesetog stoljeća. Proveden je uočljivi proboj u razvoju i korelaciji teorije i prakse glazbenog obrazovanja. Dakle, na primjer, u konceptu glazbenog obrazovanja učenika formuliran je načelo jedinstva umjetnosti i tehničkeusmjeren na jačanje položaja "umjetničkog".

Prije ove faze, sadržaj glazbenog obrazovanja u velikoj mjeri kopirao profesionalno glazbeno obrazovanje, iako je nedopuštenost ove teorijske misli u području glazbene pedagogije govorila na početku 20-ih godina. (A. Sheenshin je uveden izraz "General Musical Education"). Slika glazbene lekcije kao lekcije umjetnosti Teorija glazbenog obrazovanja počela se formirati u 20-ima. Uz posebnu atmosferu odnosa između svih sudionika u pedagoškom procesu. Vrlo moderno zvuči položaj, koji je također iznio A. Sheenshin, stvaranje atmosfere humanističkih odnosaOko sposobnosti glazbe organizirati posebnu ljudsku komunikaciju: "Situacija klasa trebala bi doprinijeti živom i opuštenom razgovoru: svaki službenik, svako lice, dijeljenje učitelja i studenta, izvođača i slušatelja, mora se izbrisati kako bi ostali samo ljudi koji žive s zajedničkim glazbenim životom. "

Neprihvatljiva za pedagošku umjetnost treba smatrati stav prema glazbi kao sredstvo odgoja koji je postojao u školskoj glazbi dugi niz godina. Samo posljednji desetljeći u Centru za pedagoškoj svijesti napredni princip prepoznavanja samoofina: Ne bi trebalo otuditi osoba, nego naprotiv živjeti u procesu životne percepcije.

Za lekciju glazbe - umjetnička lekcija nije ništa manje važna načelo emocionalnog zasićenja (Po prvi put na emocionalnoj strogoj glazbenoj lekciji, čitamo u nacrtu srednjoškolskog programa (- M.: Prosvjetljenje, 1965. APN RSFSR): "Na području glazbenog obrazovanja pred srednjom školom, postoje zadaci velikih Važnost: Obrazovanje putem glazbe estetskih i moralnih osjećaja učenika, njihovog glazbenog okusa, ljubavi prema glazbi, aktivnog kreativnog odnosa prema njoj. Škola provodi glazbeno obrazovanje, razvoj i obuku studenata, jedinstva i odnosa je presudno za potpuno formiranje dječje osobnosti. Za lekciju glazbe, umjetnička lekcija je vrlo važna za emocionalne stavove.

Naslov nazove nije jedino postignuće u razvoju domaće teorije masovnog glazbenog obrazovanja u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. Tijekom tzv. "Thaw" teoretske misli o sastavljačima treninga programa za glazbu u masovnoj školi razvila se u sljedećim glavnim smjerovima:

1) specifikacija sadržaja glazbenog obrazovanja (Program osnovne škole 1943. godine na žalbu na ovaj koncept u smislu konkretiziranja ZUN-a; samo u 8-godišnjem školskom programu 1960. godine, pokušao je navesti važnu kvalitetu pojedinca, koja je naknadno utvrđena kao " Glazbena kultura ": formiranje osobnih kvaliteta s višim moralnim i estetskim položajima);

2) sistematizacija glazbenog obrazovanja Kao rezultat njegovog postupnog razvoja šivanja i duboko u potrebu donošenja određenog sustava njegovih komponenti.

Mnoge od tih odredbi za pola stoljeća ostale su samo izjavu. Odlučujući proboj u tom smjeru, kao što je gore navedeno, dogodilo se sredinom 70-ih., Kada se pojavio koncept glazbenog obrazovanja D. Kabalevsky. Osnova koncepta, stavio je znanstvene ideje svog učitelja - akademik B. Asafieva, koji je napisao: "Ako pogledate glazbu kao i za školsko učenje, onda, prije svega, morate ... reci: glazba je umjetnost, tj Određeni fenomen u svijetu koji je stvorio osoba, a ne znanstvena disciplina, koja uče i koja studiraju. " To su ove riječi koje nam omogućuju da sada govorimo da smo izgled u 70-ima. Koncepti glazbene obrazovne nastave u školi pronašli su novi entitet - slika umjetnosti lekcije.

U konceptu D.B. Kabalevsky, koji proizlazi iz prirode i obrasce glazbene umjetnosti, kao i iz prirode i obrasce dječjeg razvoja, nominalizirana su nova načela glazbenog učenja, uključujući i načelo interesa i strastvenosti glazbenom umjetnošću, širokim i dubokim otkrivanjem veza između glazbe i života, tematskog načela izgradnje sustava glazbene obuke, načela "sličnosti i razlike", varijacije izgradnje glazbenih lekcija, "Trčanje naprijed" i "povratak dovršen", jedinstvo emocionalne i svjesne, umjetničke i tehničke i nekoliko drugih.

Tako je suština sustava glazbenog obrazovanja kristalizirana, što je da je centar osobnost i individualnost djeteta, što čini dug put unutarnje informativne umjetničke i estetske formacije. Ove ideje na temelju formiranja modernog pedagoškog razmišljanja u području glazbenog obrazovanja školstva dobile su daljnji razvoj u znanosti 80-ih.

U tom razdoblju teorija estetske edukacije školstva smatralo je sljedeće načela izgradnje obrazovnog sustava:

Općenitost estetskog obrazovanja i obrazovanja;

Sveobuhvatan pristup u provedbi sustava;

Organska komunikacija svih umjetničkih i estetskih aktivnosti djece sa životom;

Kombinacije hitnih, izvannastavnih i izvanškolskih škola i organizirani utjecaj umjetnosti uz pomoć medija;

Jedinstvo umjetničkog i općeg mentalnog razvoja djece;

Umjetničke i kreativne aktivnosti i amaternost djece;

Estetika svih života u djetinjstvu.

U kontekstu tih načela, novi sadržaj, novi proces, počela je formirati novu organizaciju glazbene obuke; Razvijene su nove metode i tehnologija obrazovanja; Utvrđuje se nova suština lekcije. Temeljno promijenila glazbenu pedagogiju (pedagogija razvoja osobnosti) danas nadilazi stereotipe tradicionalne pedagogije Zun. Pod tim uvjetima, napori školskih nastavnika - glazbenici trebaju biti usmjereni na promjenu stavova prema umjetnosti kao sredstvo odgoja, pristupu glazbenoj nastavi kao školskom predmetu - u smjeru provedbe relevantna i značajna ideja poučavanja glazbe kao žive umjetne umjetnosti.

Književnost

1. Ujedinjena škola i primjeri nastave u njemu. - Vyatka, 1918.

2. Licighhev b.t. Teorija estetskog obrazovanja školskog djeteta. - M., 1985.

3. Materijali o općem obrazovanju u školi. Estetski razvoj djece. - Vol. 4. - M., 1919.

4. Glazba u školi. Materijali o glavnom glazbenom obrazovanju u školi / u skladu. ed. Muz. Odjelni odjel ETS. - M., 1921.

5. Program "glazba". 1-3, 5-8 Cl. / Ed. Dland Kabalevsky. - M., 1980.

6. 8-godišnji školski program. - M., 1960.

7. Program osnovne škole. - M., 1943.

8. Programi za 1, 2 koraka od sedam-godišnjeg radne škole. - M., 1921.

Predavanje 2. Suština teorije glazbenog obrazovanja

Plan

1. Teorija glazbenog obrazovanja (TMO) kao sustav znanstvenog znanja i koncepata o zakonima upravljanja razvojem djeteta, educirati svoje estetske osjećaje u procesu usvajanja glazbe i formiranje estetske svijesti.

2. Metodološke baze TMO-a.

4. Svrha obrazovnog subjekta "Teorija glazbenog obrazovanja".

Osnovni pojmovi i kategorije:

"Osobna kultura" - Multiceted fenomen koji ima značajan utjecaj na ekonomske, političke, društvene i duhovne procese javnog života. Važni kriteriji za kulturu osobnosti su:

1) njegova usklađenost s univerzalnim idejama o vrijednostima života, muškarca i društva;

2) odnos identiteta s kulturnim iskustvom svih generacija čovječanstva;

3) sudjelovanje osobe u kreativnosti, u stvaranju novih materijalnih i duhovnih vrijednosti;

4) održivost ljudskih pozicija, njegovu orijentaciju za određene vrijednosti.

"Glazbeno obrazovanje" - proces i rezultat asimilacije sustavnog znanja, vještina i vještina potrebnih za glazbenu aktivnost. U glazbenom obrazovanju, sustav organizacije glazbenog obrazovanja u glazbi i obrazovnim ustanovama također se podrazumijeva. Važna uloga također može igrati samoobrazovanje.

"Thesaurus" - terminološki rječnik, u vezi s ovom znanošću, podložno studiranju.

Kao sustav TMC znanstvenog znanja ulazi u opći sustav pedagoških znanosti i uzima ga određeno mjesto. Uspjeh TMO-a izravno ulazi u školsku pedagogiju, jer razmatra pitanja glazbenog obrazovanja djeteta od 6 do 15 godina. To je područje estetskog obrazovanja, čiji se obrasci primjenjuju na sve umjetničke, a posebno glazbene, ljudske aktivnosti. Obrazovna vrijednost umjetnosti danas je više nego ikad: Prema sociološkim istraživanjima, premještanje estetskih potreba, duhovne vrijednosti iz svijesti mladih dovodi do jednostranog nedostatka, pragmatizam i bezduš, nepažnji prema susjedu i općenito čovjeku, zanemarivanje moralnih vrijednosti. Stoga je važno razumjeti ulogu glazbene lekcije u odgoju umjetničke kulture studenata u sklopu obrazovnog procesa, najznačajniji utjecaj na sferu estetskih, mentalnih iskustava. Glazba je uvijek posjedovala suptilna sredstva za privlačenje slušatelja do dobrog, ljepote i čovječanstva.

Već uspostavljeno iskustvo domaće glazbene pedagogije otkriva dvije funkcije glazbenog obrazovanja. Prvi - klasična funkcija usmjerena je na stvaranje glazbene kulture osobe koja se pojavljuje na razinu duhovnih i moralnih vrijednosti i univerzalnih humanističkih uvjerenja, što uzrokuje razvoj figurativnog mišljenja i kreativnog čovjeka. Druga funkcija je pragmatičan, koji uzrokuje potrebu za kreativnim specijalistom: danas se aktivira razvoj sposobnosti za kreativnost i figurativno-konstruktivno razmišljanje, uloga ljudskih sposobnosti za sintezu i generalizaciju povećava. U tom procesu, razvoj mašte postaje važan čimbenik, sposobnost povezivanja heterogenog materijala, sposobnost da se vidi slika svijeta je skladan i holistički. I ove se sposobnosti razvijaju kod ljudi, prije svega, u razredima na objektima estetskog ciklusa, uključujući i glazbene lekcije.

U ovom trenutku teško je razmotriti profesionalno majstorstvo učitelja-glazbenika bez takve komponente kao vlasništvo nad teorije glazbenog obrazovanja. TMO smatra takve važne aspekte kao:

* Odredbe i obrasci koji otkrivaju mogućnosti umjetnosti i pedagogije u glazbenom obrazovanju, osposobljavanju i razvoju studenata;

* Razumijevanje djeteta kao predmet glazbenog obrazovanja;

* Prioritetne profesionalne osobine učiteljske osobnosti;

* holistički model komponenti glazbenog obrazovanja;

* Bit, vrste i značajke profesionalne aktivnosti učitelja glazbe.

TMO podrazumijeva međusobno dogovoreno s pedagogijom, sociologijom, zajedničkom, dobi i glazbenom psihologijom, fiziologijom školske djece; S estetikom i prepoznavanjem glazbe na temelju jedinstvenih konceptualnih odredbi o estetskoj suštini glazbene umjetnosti i njegovo značenje u glazbenom i estetskom razvoju školske djece. Imenovane znanosti čine metodološka osnova za teoriju glazbenog obrazovanja.

Konkretno, estetika otkriva specifičnosti glazbene umjetnosti koja odražavaju životne pojave u glazbenim slikama, a glazbeno obrazovanje temelji se na nekoliko načela glazbene estetike:

Razmatranje glazbenog rada u povijesnom i kulturnom i društvenom kontekstu;

Pozornost na psihološke osobitosti percepcije glazbe. B.l. Yavorsky je naglasio jedinstvo kreativnosti, izvršenja i percepcije.

Problemi glazbene psihologije kao metodološke osnove glazbenog obrazovanja i obrazovanja dobili su razvoj u radovi B.M. Teplova, e.v. Nazaykinsky, V.V. Medushevsky, G.S. Tarasova. Najrazvijenije područje glazbenog obrazovanja i obrazovanja je psihologija glazbene percepcije, s obzirom na glazbu kao jezik i sredstva komunikacije.

Bitan doprinos teoriji i metodologiji glazbene percepcije razvija akademik, skladatelj B.V. Asafyev glazbeni teorijski koncept, koji je danas značajan dio teorijskog potkrijepljenja suvremene teorije i metode glazbenog obrazovanja: njezina teorija intonacije, interpretacija odnosa procesa percepcije i logičke organizacije glazbenog rada, dinamička studija Glazbenog oblika ima metodološko značenje za školsko glazbeno obrazovanje.

Također je nemoguće precijeniti aktivnosti skladatelja, učitelja, javne lik D. B. Kabalevsky za razvoj konceptualnih temelja opće glazbene edukacije djece i adolescenata: otkrio je bitna svojstva glazbe, žanr značajke glazbenog tematizma, intonacije i načela glazbenog razvoja, važnost glazbe u stvaranju figurativne zgrade Rad - sve to danas je metodološka osnova za glazbeno obrazovanje i obrazovanje djece te razvija i njihove znanstvene temelje - prepoznavanje glazbe i didaktike.

Sociološke studije u području glazbene umjetnosti također su važne za TMO, koje su povezane s identifikacijom glazbenih okusa slušatelja; Istraživanje u području filozofije, kulturnih studija, povijesti umjetnosti, pedagogije i glazbenih evidencija, koje su usmjerene na studiranje fenomena glazbene kulture osobnosti (radovi L.N. Kogan, E.V. Sokolova, G. Gorutareva, itd.). Temeljna postrojenja za TMO-a su takve odredbe dobi psihologije kao priznavanje vodeće uloge aktivnosti i komunikacije u razvoju studenta učenika u školi, dominaciju studenata u osnovnoj školi senzualnog znanja. Osnova TMO-a su opće studije o metodama istraživanja, koje su metode rješavanja istraživačkih zadataka: promatranje, metode birača, pedagoški eksperiment.

Proučavanje teorije glazbenog obrazovanja je nemoguće bez objavljivanja i asimilacije najvažnijih pojmova i odredbi koje su uključene u obveznu tezaurus učitelja glazbe. Svladavanje glazbenih učitelja profesionalne pedagogije tezaurusa vezano uz područje glazbenog obrazovanja jedan je od pokazatelja profesionalnosti, jer Pruža ispravnost korištenja posebne terminologije, pomaže kod profesionalnih pozicija za analizu posebne literature i aktivno sudjeluju u raspravi o problemima glazbenog obrazovanja.

Jedan od ključnih koncepata TMO-a je izraz "Glazbeno obrazovanje"koji se smatra integrativnim, ujedinjenjem obrazovanja, osposobljavanja i razvoja. S druge strane, imaju svojstvene vrijednosti:

Glazbeno obrazovanje Koristi se u dvije vrijednosti. U uskom smislu, pod glazbenim obrazovanjem, oni shvaćaju, prije svega, odgoju određenih kvaliteta pojedine osobnosti (psihološko značenje koncepta). U širem smislu, to je moralno, estetsko, umjetničko obrazovanje.

Glazbeno učenje Također ima dvije vrijednosti. U uskom smislu, shvatio je kao razvoj studenata glazbenih znanja, vještina i vještina. U širokom rasponu, ovaj pojam uključuje i iskustvo emocionalnog i vrijednosti odnosa studenata na glazbu i njihove glazbene i kreativne aktivnosti.

Glazbeni razvoj U središtu pozornosti nastavnika u podučavanju i podizanju djeteta. Glazbeni razvoj pokriva širok raspon aspekata: razvoj glazbenih interesa, okusa, potreba studenata; Razvoj svih stranaka njegove glazbene rasprave, glazbenog sjećanja, razmišljanja, mašte; Razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti, nastupa, slušatelja, pa čak i vještine i vještine skladatelja.

Teorija glazbenog obrazovanja, kao što je već navedeno, studira aktivnosti vezane uz glazbeno obrazovanje usmjerene na uvođenje studenata u glazbenu kulturu u cjelini, a ne samo glazbenu umjetnost. S tim je povezano ime školskog obrazovnog subjekta "glazbe".

Sadržaj discipline "teorija glazbenog obrazovanja" se smatra, prije svega, opće glazbeno obrazovanje. Opće glazbeno obrazovanje je formacija usmjerena na svakog učenika, za opće srednje obrazovanje u našoj zemlji je obvezno. Provodi se u školama, gimnazijama, liceumima u okviru glazbene teme "Glazba" pod vodstvom glazbenog učitelja koji ima srednje ili više glazbeno i pedagoško obrazovanje i radi na jednom od nastavnih planova i programa, u skladu s državom Standard općeg obrazovanja.

Sustav glazbenog obrazovanja uključuje i dodatno glazbeno obrazovanje koje nije obvezno. Djeca, ako se želi, mogu napraviti glazbu u studijima, krugovima, glazbenim školama, umjetničkim školama (službeni naziv - institucije dodatnog obrazovanja djece). Glavna svrha takvih institucija je provedba dodatnih obrazovnih programa u interesu osobnosti, društva, država. Uzima u obzir da glazba, kao A.B. GoldenEnveyor, "morate svakoga naučiti u jednom ili drugom obliku, te da se dovede profesionalci-glazbenici ne samo ne svi, već samo vrlo malo."

Ova pedagoška instalacija i dalje trenutno djeluje. Stoga se radim s djecom u uvjetima dodatnog sustava glazbenog obrazovanja provodi se u dva glavna područja:

Opći glazbeni i estetski razvoj;

Priprema najvažnijeg do pristupanja u posebne obrazovne ustanove za primanje glazbene specijalitete izabranih od njih.

Moderno društvo stavlja stvarne probleme u školu, koja određuje razvoj optimalnog općeg formalnog modela. U suvremenim uvjetima, programi multivarijatnog učenja za glazbu za opće obrazovne ustanove iz svakog učitelja glazbe zahtijevaju stvaranje vlastitog modela općeg glazbenog obrazovanja, koji odgovara ne samo njegove osobne značajke kao glazbenik i učitelj, ali prije svega doprinosi rješenje aktualnih zadataka. Ovaj zahtjev zahtijeva potrebu za dubokim znanjem o metodološkim temeljima glazbenog obrazovanja i vrlo teoriju nastave glazbe.

Učinkovitost aktivnosti učitelja glazbe uvelike ovisi o tome u kojoj mjeri posjeduje teorijsko znanje u području glazbenog obrazovanja. Ovladavanje teorijom glazbenog obrazovanja doprinosi:

· Otkrivanje značajnosti TMO-a za učitelja-glazbenika;

· Stjecanje znanja o suštini TMO-a, njezine glavne kategorije, zakoni, koncepti;

· Formiranje teorijskog stručnog mišljenja;

· Akumulacija iskustva kreativnog korištenja teorijskog znanja u području glazbenog obrazovanja u njegovoj praktičnoj aktivnosti;

· Formiranje profesionalnog položaja u odnosu na trenutna pitanja glazbenog obrazovanja;

· Razvoj sposobnosti samostalno obogatiti profesionalno znanje, vještine i vještine, iskustvo kreativnih glazbenih i pedagoških aktivnosti.

Književnost

1. Abdullin e.b., Nikolaev e.v. Teorija glazbenog obrazovanja. Tutorial za stud. Sveučilište. - M: Akademija, 2004.

2. Bezborodova l.a., Aliyev yu.b. Metode nastave glazbe u općim obrazovnim ustanovama: studije. Pos. Za stud. Muz. Činjenica pedavusi. - m.: Akademija, 2002.

3. GoldenEveyor A.B. Master Savjeti // SOV. Glazba, muzika. - 1965, 5.

4. Morozova s.n. Glazba i kreativni razvoj djece u pedagoškoj baštini B.L. Yavorsky. - M., 1981.

5. Glazbeno obrazovanje u školi: studije. Ručno / ed. L.v. Skolyar. - m.: Akademija, 2001.

6. Telharova R.A. Glazba i estetska kultura i koncept osobnosti. - M., 1989.

Kako ljubav prema osobi počinje glazba? I zašto su svi tako važni da se pridruže ovom području kulture tako važne? Odgovori na ova pitanja sadrže teoriju i metode glazbenog obrazovanja djece predškolske dobi.

Djeca slušaju glazbu s užitkom

Mjesto glazbe u umjetnosti

Jedan od najtajanstvenijih i tajanstvenih oblika umjetnosti i umjetničke ekspresivnosti - glazba, u svakom trenutku bio je sastavni dio života svake osobe.

I, zahvaljujući svojoj svestranosti, ujedinjenim ljudima različitih kultura, epoha i svjetonazora. Zadatak roditelja je pomoći djetetu da otkrije njezin nevjerojatan svijet.

Što je glazba? Možda je najčešća kvalifikacija ove vrste umjetnosti, s kojom se jedna osoba vjerojatno suočila je njezina podjela na dobro i loše. Ali koja se glazba odnosi na svaku od ovih kategorija? Uostalom, svi znaju da posjeduju vlastiti ukus i preferencije, osoba je iznimno subjektivna u procjeni. Stoga, za bolje razumijevanje fenomena glazbe, morate se odnositi na drugu, više znanstvenih kvalifikacija.

Tablica glazbenih žanrova

Teorija i metode glazbenog obrazovanja predškolske djece podijeli su glazbu na:

1. Klasično - postoji izvan vremena i prostora, noseći uzorke referentne glazbene umjetnosti.
2. Folk glazba najčešće nema određenog autora, u svom stvaranju i prijenosu od generacije na generaciju sve ljude su sudjelovali, čija kultura predstavlja. To je proizvod oralne narodne kreativnosti.
3. Popularna glazba je najčešće zastupljena i trenutno trenutno trenutno.

Unatoč činjenici da je takva klasifikacija dovoljno stroga, treba napomenuti da su granice između vrsta glazbe dovoljno uvjetovane.

A djela stvorena od strane nekoga konkretnog, često gube autora, postaje narod. Klasično, masovno reply, postati popularan, koji je volio od strane javnosti. Mnoge pjesme različitih stilova postaju klasik svog žanra.

Značajke glazbenog razvoja djeteta

Koje informacije sadrže teoriju glazbenog razvoja i odgoja djece. U procesu aktivne interakcije djeteta s glazbom, došlo je do odgovarajućeg obrazovanja i razvoja.

Glazbena kultura - Definicija

Provodi se u sljedećim smjerovima:

1. Emocionalni razvoj - sposobnost da aktivno reagira na glazbeni rad, reagirajući na njegov semantički sadržaj, obećanje koje je prenosio slušatelj.
2. Razvoj dječjeg osjećaja i percepcije - iscrpljujuće vještine percipiraju ne samo odvojene zvukove u radu, već i njezinoj holističkoj strukturi. Sposobnost razlikovanja zvukova na tamšobrani, dinamici, ritmu i tempo.
3. U području odnosa - identificiranje prevladavajućih područja od interesa, potreba za glazbenim obrazovanjem predškolnica.
4. U području neovisnih akcija - sposobnost samostalnog izvršavanja glazbenih djela, aktivna interakcija s glazbom.

Što je potrebno za pravu percepciju glazbe i razvijanje umjetničkog okusa?

Glazbene sposobnosti djece i njihovog razvoja

Dječje glazbene sposobnosti najčešće se smatraju neovisnom komponentom darovanja, što je djetetu omogućilo učinkovito razvoj glazbenih vještina u sebi i provode relevantne aktivnosti. Osim toga, glazbenost omogućuje adekvatno da se vidi i brine o radu, da ga prepoznaju, itd.

Osjećaj ritma razvija se u glazbenim razredima

Također, glazbene sposobnosti uključuju tri osnovne komponente:

1. Osjećaj kotača - sposobnost prepoznavanja funkcija lade pojedinačnih zvukova.
2. Slušajući melodiju.
3. Osjećaj ritma. Sposobnost u potrazi za brigom o glazbi reproducirana.

Važnu ulogu teorije i metodologije glazbenog razvoja i obrazovanja djece će dodijeliti

• Sposobnost emocionalnog odgovora na glazbu.
• Glazbena memorija.
• Glazbeno razmišljanje.
• Sposobnost razlikovanja melodične, harmonične, tamne komponente glazbe.

Dakle, glazbene sposobnosti dopuštaju djetetu da ne samo stvoriti razvojne vještine na određenom glazbenom instrumentu, već i iskusiti glazbene radove i stvoriti vlastite.

Glazbene sposobnosti - Definicija

O čemu ovise o glazbenim sposobnostima djece i što bi trebalo učiniti kako bi se razvio?

Za početak, razmislite o tome kako točno glazbenost može znati o sebi u najranijoj dobi. Dijete koje karakterizira ova kvaliteta:

• Pokazuje glazbenu impresionibility, emocionalno reagiranje na zvučne radove
• Pokušavate se usredotočiti na glazbu ili napraviti određene pokrete ispod njega
• Potreban je u glazbi
• Ima određene glazbene preferencije (to se može odnositi na one ili druge žanrove, stilove, akcije, itd i dječji okus u cjelini)

S obzirom na činjenicu da je moguće primijetiti te vještine najčešće do treće godine života života, to je ovaj put idealan za razvoj glazbenih sposobnosti i vještina.

Glazbeni darovi - Definicija

Što bih trebao početi? Pokušajmo pratiti glavne linije dječjeg glazbenog razvoja od oko sedam godina.

Otprilike do godine, dijete samo nauči opažati glazbene radove na glasinama. Već pola godine aktivno reagira na zvuk, pokušavajući odrediti svoj izvor, prepoznaje svoje karakteristike kao što je volumen, intonacija itd. Počinje promatrati kompleks oživljavanja ili, naprotiv, smiruje se na glazbu, a ponekad zaspi.

Drugoj godini, dijete već jako jasno reagira na glazbu hvatanjem svoje raspoloženje i emocionalnu boju. Glazbene reakcije na glazbu počinju pratiti: pokreti u taktu itd.

Slušanje glazbe može se pokrenuti od godine

Tri godine kasnije, najbolje je početi razvijati dijete i zajedničke i posebne sposobnosti. Da biste to učinili, to mora biti uključeno ne samo u slušanju, već i izvedbu glazbe, tako da se može sjetiti najjednostavnijih ritmova, melodija.

Za četiri godine, morate se pobrinuti da je u sjećanju djeteta već bila određena prtljaga glazbenih slika. Poželjno je da će već biti u stanju razlikovati raznim glazbenim instrumentima za glasine, mapiranje melodija prema parametrima kao što je volumen, brzina itd.

Do pete godine dijete već razumije prirodu glazbe i njegove emocionalne boje. Njegov razvoj motocikala je već dovoljno dobar, tako da dijete može priuštiti igru \u200b\u200bna najjednostavnijim glazbenim instrumentima. A glas stječe potrebnu mobilnost za otpor zvuka i pjevanje.

Razvoj sposobnosti na glazbenim razredima

Do sedam godina, dijete već može samostalno karakterizirati glazbeni rad, što ukazuje na ključne značajke. On percipira holistički rad, koristeći prilično razvijeni umjetnički ukus.

Zadaci glazbenog obrazovanja

1. Razvoj interesa za glazbu i potreba za njim poticanjem glazbenog saslušanja, osjetljivosti, umjetničkog okusa.
2. Širenje glazbenog horizonta djeteta, uvođenje je na različite glazbene stilove i žanrove.
3. Obogaćivanje konceptualnog aparata djeteta s osnovnim glazbenim znanjem i idejama.
4. Razvijanje vještina dječje emocionalne percepcije glazbenih djela.
5. Razvoj kreativne glazbene aktivnosti (oni uključuju igru \u200b\u200bna glazbene instrumente, pjevaju jednostavna vokalna djela, ples).

Učiti igrati glazbene instrumente samo na zahtjev djeteta

Osnovne metode glazbenog obrazovanja

• Metoda vizualnih sluha potiče glazbeni rad za njegovu sveobuhvatnu analizu razmišljanjem, emocijama, osjećajima itd.
• Senzualna metoda - objašnjenja, upute koje pruža roditelj, učitelj ili drugu osobu u procesu učenja.
• Umjetnički i praktično - pretpostavlja ne samo percepciju, već i aktivan odraz glazbenih djela s pjevanjem, plesom ili igrom na glazbenim instrumentima.

Još jedna klasifikacija metoda glazbenog obrazovanja podbancije ih ovisi o aktivnostima stranaka u svom procesu:

1. Metoda izravnog utjecaja uključuje prisutnost jasno definiranog uzorka, koji dijete mora promatrati sve upute koje joj odrasla osoba daje. Može se slušati rad, svirajući ga na glazbenom instrumentu, pjevajući fragment pjesme.
2. Metoda problema u učenju stimulira dijete da pronađe neovisne odluke, biciklizam svoje kreativne sposobnosti i vještine.

Metode glazbenog obrazovanja - popisivanje

Izbor metode glazbenog obrazovanja uglavnom ovisi o pojedinačnim psihološkim karakteristikama djeteta do kojih godina starosti intelektualnog razvoja, njegovo iskustvo glazbene aktivnosti.

Da bi se postigao najbolji rezultat, najbolje je kombinirati različite metode glazbenog obrazovanja i razvoju predškolskih škola.

Da bi glazbeni rad najbolje pridonio razvoju djeteta, važno je pokupiti ga sa sljedećim značajkama. Trebalo bi:

• Izgradnja na humane ideje i probuditi u djetetu samo pozitivne osjećaje.
• Imaju visoku umjetničku vrijednost.
• Budite zasićeni emocije, kao i zabavni i melodični.
• Biti dostupni dječjoj percepciji i razumljivom djetetu.

Načela glazbenog obrazovanja djece

Razvoj tehnike glazbenog obrazovanja predškolske djece tvrde da je za potpuni razvoj djeteta u kreativnim uvjetima potrebno

• integrirani pristup, izražen u želji da se u isto vrijeme riješi nekoliko obrazovnih problema;
• postepenost;
• ponavljanje;
• sustavno;
• računovodstvo za razvoj djece.

Vrste glazbene aktivnosti koje se koriste za edukaciju i razvoj djeteta

Slušanje glazbenih djela možda je najjednostavniji oblik razvoja djeteta, dostupan mu iz prvih dana života. Slušanje djela različitih žanrova stilova omogućuje vam da značajno diverzificirate horizonte djeteta, kao i razviti temelje umjetničkog okusa, koji su uključeni u istinski kvalitetno izvršenje, zvuk glazbe, itd. Dijete se koristi za selektivno na umjetnost, pažljivo "filtriranje" sve je pogođeno.

Širenje glazbenog izgleda na koncertu

Naravno, vještina aktivnog slušanja glazbe, koja ne samo da vidi samo rad na glasinama, ali na određeni način za analizu, daleko je od odmah proizvedenog u djece.

Ali upravo to formira temelj njegove sposobnosti za navigaciju u različitim radovima i korištenje glazbe kao najjači alat za osobni razvoj i rast.

Kreativne performanse. Kada dijete već ima iskustvo aktivne percepcije glazbenih djela i potrebnu količinu znanja, može ići izravno na izvršenje glazbe. Počevši od najjednostavnijih ritmičkih crteža, počinje ne samo ispuniti djela prema uzorku, nego stvoriti nešto kvalitativno novo. Kreativne aktivnosti također uključuju pjevanje (individualno i zborsko), ples.

S obzirom da su glazbene sposobnosti starosti djece među općim sposobnostima osobe, razvoj glazbenosti je nemoguć bez općeg sveobuhvatnog razvoja djeteta. Zbog toga uključivanje djeteta u intelektualnu aktivnost najčešće postaje "lanser", koji daje početak glazbenog razvoja djeteta. Osim toga, takav pristup osigurat će najteže i holistički razvoj djeteta.

Jedan od najvažnijih koraka u glazbenom obrazovanju djeteta je razviti subjektivni stav prema glazbi. Stoga je izuzetno važno potaknuti ga da aktivno odražava, pruža jedan ili drugi emocionalni odgovor na rad, izrazite svoju gledište o tome.

Razvijanje glazbenih sposobnosti možda ćete rasti novi genij

Vrlo je važno ne preopteretiti dijete s glazbenim radovima. Važno je zapamtiti da je svaki od njih jedinstven i stoga zahtijeva ne samo slušanje, već duboka iskustva, razumijevanje i evaluaciju.

Glazbeno obrazovanje treba provoditi s maksimalnim razmatranjem pojedinih i psiholoških obilježja djece u cjelini i svakog djeteta (uključujući tempo, intenzitet, itd.). Ni u kojem slučaju ne biste požurili: ne toliko je proces važan kao rezultat koji vam omogućuje da pričvrstite dijete na glazbu i postignete pozitivne promjene u njegovoj osobnosti.

Kao iu bilo kojoj drugoj aktivnosti, iznimno je važno motivirati dijete na uspjeh i pomoći mu da vjeruje u sebe.