Kompozitor Monteverdi biografija. Blago stare glazbe
Claudio Monteverdi rođen je u Cremoni. To je samo poznato samo datumom njegovog krštenja -15 1567. Cremona je sjeverno-talijanski grad, koji je odavno poznat i po sveučilišnom i glazbenom centru s izvrsnom crkvenom kapelom i iznimno visokom instrumentalnom kulturom. U XVI-XVII stoljećima, cijele obitelji poznatih kremarskih majstora - amati, Guarnery, Stradivari - napravilo je slomljene alate koji nisu bili jednaki ljepoti zvuka i ne postoji nigdje.
Otac skladatelja bio je liječnik, on je mogao dobiti sveučilišno obrazovanje i još uvijek u mladosti, ne samo kao glazbenik, vješt u pjevanju, igri na violi, autoritetu i sastavu duhovnih pjesama, madrigalla i Kanzonetta, Ali i kao umjetnik vrlo širok raspon i humanistički pogled. Razrađena je skladatelj Mark Antonio IndienerNern, koji je služio kao Droptant Krenovijske katedrale.
U 1580-ima, Monteverdi je živio u Milanu, odakle, na poziv vojvode Vinnezo Gonzaga, dvadeset i tri godine, otišao u mantoan dvorište kao pjevač i virtuoz na violi. Nakon toga (od 1601.) postao je sudska kapljica u Gonzagi. Dokumentarni materijali, i, prije svega, dopisivanje same skladatelja, kažu da njegov život nije bio sladak tamo, patio je od despotizma i pohlepe svojih pokrovitelja, snažno i na njegovom radu i ograničio svoj rad. "Radije bih tražio milostinju nego da prođem takvom poniženju", napisao je kasnije. Ipak, to je bilo u ovim teškim uvjetima koje je Monteverdi konačno formirao kao zreli i izvanredan majstor - tvorac radova, desen njegovog imena. Poboljšanje njegove umjetnosti pridonijelo je svakodnevnom radu s izvrsnim ansamblima sudskih kapela i crkve sv. Barbara, lutača u Europi u osjećaju otišao u Mađarskoj, Flandriji, komunikaciji s izvanrednim suvremenicima, među kojima je bilo takve briljantne umjetnike , kao što je Rubens. Ali posebno važan čimbenik u tijeku bio je skromnost, nažalost i iznimno stroge odluke vlastitim esejima. U 1580-1600s u Cremoni, Milan i Mantva su napisali prvih pet knjiga lijepih madrigala petook skladišta.
Značenje ovog žanra u formiranju kreativne metode i cijele umjetničke osobnosti majstora bilo je ogromno. Stvar ne samo da u baštini Monteverdi Madrigalus kvantitativno dominira nad drugima (samo oko dvije stotine radi na tekstovima Tasso, Marina, Guvarini, Strejo i drugim pjesnicima). To je bio taj žanr sfera koja je postala kreativni laboratorij za Monteverdi, gdje su se još uvijek poduzeli u svojoj mladosti, odvedeni su najljepši inovativni počeci. U kromatizaciji Lada bio je znatno ispred madrigalista XVI stoljeća, ne padajući, međutim, u subjektivističku sofisticiranost. Briljantna progresivna stjecanje Monteverdije bila je sjajna spajanja renesansne polifonije i novog homofona skladišta - dramatično individualizirane melodije različitih tipova s \u200b\u200binstrumentalnom podrškom. To, po definiciji samog skladatelja, "druga praksa", koja je pronašla puni i živopisni izraz u petom knjizi pet-band madrigalla, postala je način da se postigne najviša estetska svrha umjetnika, do pretraživanja i provedbe istine i čovječanstva. Stoga, nasuprot tome, recimo, iz Palestrine, sa svojim vjerskim i estetskim idealima, Monteverdiju, iako je počeo svoj put s kultnom polifom, eventualno uspostavljen u čisto sekularnim žanrovima.
Ništa ga nije privuklo kao izloženost unutarnjeg, mentalnog mira čovjeka u svojim dramatičnim sukobima i sukobima s vanjskim svijetom. Monteverdi je prave planiranje sukoba drama tragedije. On je pjevač uragana ljudskog tuša. Ustrajno je tražio prirodnu izražajnost glazbe. "Govor je čovjek - gospođa od Harmonija, a ne sluga toga." Monteverdi je odlučujući protivnik idilične umjetnosti koji ne ide dalje od zvuka "amurida, vez i sirena". A budući da je njegov junak junak tragičnih, "Melopoetskih figura" se razlikuje akutno intenzivan, često popust intonacijski sustav. Prirodno je da je ovaj snažan dramatičan početak, što dalje, pomno je postao u granicama žanra komore. Postupno, Monteverdi je došao na razlikovanje "madrigala gesta" i "madrigala nepodržane".
Ali čak i ranije, dramaturški pretraga odveli su ga do puta operne kuće, gdje je odmah napravio svu "drugu praksu" s prvim mantuan operatorima "Orpheus" (1607) i Ariadne (1608), koji ga je donio glasnu slavu.
Svojim "orfeju" i povijesti istinske opere počinje. Dizajniran za tipični sud Festival, Orfeus napisan na libretu, jasno se odnosi na nevjerojatne pastoralne i luksuzne dekorativne intermedijere - ove tipične atribute sudova estetike. Ali glazba Monteverdi pretvara hedonističke bajke pastorala u duboku psihološku dramu. Očigledan pastoral karakterizira takva ekspresivna, individualno jedinstvena glazba, pranje pjesnička atmosfera žalosne madrigale, da još uvijek utječe na nas do danas.
"... Ariadne je dotaknula jer je bila žena, Orfej - jer je bio jednostavna osoba ... Ariadne je pobijedila istinu patnju u meni, zajedno s Orfeggom, molio sam se za sažaljenje ..." U ovoj izjavi, Monteverdi je zaključen i Suština vlastite kreativnosti i glavnu bit držačkog udara, koju je proizveo u umjetnosti. Ideja o sposobnosti glazbe utjeloviti "bogatstvo unutarnjeg svijeta čovjeka" tijekom života Monteverdija nije samo ne samo pretučen istinom, već je opažena kao nešto nečuveno novo, revolucionarno. Prvi put tijekom tisućljetne ere, zemaljska ljudska iskustva bila u središtu skladatelja kreativnosti istinsku klasičnu razinu.
Glazba opere usredotočena je na otkrivanje unutarnjeg svijeta tragičnog junaka. Njegova stranka je neuobičajeno višestruka, spaja razne emocionalne i izražajne struje i žanrove linije. On se entuzijastično pojavljuje svojim porodnim šumama i obalama ili oplakuje gubitak svog euridskih u nespornim pjesmama narodnog skladišta.
U recitativnim dijalozima, strastvene replike Orfeja napisane su u uzbuđenosti, u kasnijem izrazu Monteverdija, "zbunjenog" stila, koji se svjesno protivio monotonom recitativu firentinske opere. Slika junaka, njegovu inspirativnu umjetnost, sretnu ljubav i gubitak groba, njegov žrtveni podvig i postizanje cilja, tragični propust i konačni olimpijski trijumf pjevača - sve to je poetski utjelovljenje na pozadini kontrastno izmjenjivača i slikovite slike.
Tijekom cijele opere velikodušne ruke, singulirane melodije su raspršene, uvijek suglasni izgled glumačkih osoba i slikovitih odredbi. Skladatelj ne zanemaruje polifoniju i, s vremena na vrijeme, pokvari njegovu melodiju u elegantnu kopeluksku tkaninu. Ipak, homofonsko skladište dominira "Orfee", čiji je rezultat koji doslovno blistao hrabrim i dragocjenim nalaza kromatskih harmonija, šarenog i istodobno duboko opravdano formativnim psihološkim sadržajem određene epizode drame.
Orkestar "Orpheus" bio je ogroman u to vrijeme, pa čak i pretjerano umnožiti u sastavu, on je odrazio prijelazno razdoblje, kada je mnogo više igrao na starim alatima naslijeđenim od renesanse, pa čak i iz srednjeg vijeka, ali kada su se već pojavili novi alati, koji je odgovorio novim emocionalnim sustavom, skladištem, glazbenim temama i izražajnim mogućnostima.
Instrumentacija "orfeja" uvijek je estetski suglasnost s melodije, harmonijski okus, slikovita situacija. Alati koji prate monolog pjevača u podzemnom kraljevstvu, podsjećaju ga na svoju vješti igru \u200b\u200bna liru. U pastoralnim scenama, flaute sežu od melodija neplodnosti pastira. Buka trombona zgušnjava atmosferu straha, obavijajući mokraćni mjehur i zastrašujuću pomoć. Monteverdi je istinski otac instrumentacije, au tom smislu, "orfes" je temeljni operater. Što se tiče drugog opere, napisao Monteverdi u Mantvi, Ariadna (Libretto O. Rhinuchchini, recitativci Ya. Po), nije sačuvana. Iznimka je svjetski poznata arija heroina, koju je skladatelj ostavio u dvije verzije za pjevanje solo uz pratnju i kasnije - u obliku pet glava madrigala. Ova arija je rijetka ljepota i smatra se remek-djelom od rane talijanske opere.
Godine 1608., Monteverdi, koji je odavno bio malo svog položaja pod duccijsko dvorište, napustio je Mantua. Nije se klanjao pred svojim pokroviteljima koji voli moć i ostao ponosan, neovisni umjetnik, vrlo prijevoz čovjeka ljudske umjetnosti. Nakon kratkog boravka kod kuće u domovini u Cremoni, u Rimu, Firenca, Milan, Monteverdi 1613. primio je poziv u Veneciju, gdje je San Marco prokuratori odlučili na njega kao kapljicu ove katedrale.
U Veneciji je Monteverdi morao govoriti na čelu nove operne škole. Razlikuje se na mnogo načina svojih prethodnika i otišla daleko do njih. To je bilo zbog drugih lokalnih uvjeta, još jedan povijesno uspostavljen odnos između javnih snaga i ideoloških tokova.
Venecija tog razdoblja je grad s republikanskim uređajem, nizinska aristokracija, s bogatom, politički snažnom, kulturnom buržoaučilišću i usudom protivljenjem papinskom vidu. Mlečani u renesansnoj eri stvorili su svoju umjetnost, sekularniji, veseli, realni nego bilo gdje drugdje na talijanskoj zemlji. Ovdje u glazbi s kraja XVI. Stoljeća, prve značajke i pererunnerske baroke bili su posebno dobro i vedro. Prva operna kuća San Cassianano otvorena je u Veneciji 1637. godine.
To nije bila "akademija" za uski krug prosvijetljenih humanisti - aristokrati, kao u Firenci. Ovdje tata i njegovo dvorište nisu imali moć nad umjetnošću. Zamijenila je moć novca. Mletačka buržoazija izgradila je kazalište na vlastitu sliku i sličnost postao je trgovačko poduzeće. Izvor prihoda postao je ured za kaiku. Nakon San Cassiana, ostala kazališta su narasla u Veneciji, samo deset. Među njima je bila neizbježna konkurencija, borba za javnost, umjetnike, dohodak. Sva ova trgovačka poduzetnička strana stavila je otisak prsta na oper-kazališnu umjetnost. I u isto vrijeme, ona je najprije postala ovisna o ukusu šire javnosti. To je utjecalo na njegov um, repertoar, producent, konačno, na stilu same operne glazbe.
Rad Monteverdija postao je trenutak za kulminaciju i snažan čimbenik u napretku talijanske operne umjetnosti. Istina, Venecija ga nije dovelo do potpunog oslobođenja protiv ovisnosti. Došao je tamo Regent, na čelu s vokalno-instrumentalnom kapelom San Marco. Napisao je kultnu glazbu - masu, navečer, duhovne koncerte, motike i crkvu, religija je neizbježno utjecala na to. Već je gore rečeno da, biti po prirodi sa svojim svjetovnim umjetnikom, prihvatio je smrt u duhovnom san.
Već nekoliko godina prije procvata venecijanske operne kuće Monteverdi je bio prisiljen služiti pokroviteljima ovdje, međutim, ne tako snažnim i Omnanties, kao u Milanu ili Mantu. Palače Mohenigo i Grimana, Vendrance i Foscari su luksuzno ukrašene ne samo slikama, kipovima, tapiserijama, već i glazbom. Capella San Marco često je nastupao ovdje na bala i prijeme tijekom slobodnog iz crkvene službe. Uz dijaloge Platona, rodbu Petrarkija, soneti marine, ljubitelji umjetnosti bili su fond madrigala Monteverdi. Nije ostavio ovaj žanr voljenog žanra u mletačkom razdoblju i upravo je došao do najvišeg savršenstva u njemu.
U Veneciji je napisano šesto, sedmo i osmoj knjizi madrigala - žanr u kojem je Monteverdi eksperimentirao prije posljednjih opera. Ali venecijanski madrigali imali su ogromno samopoznavanje. Godine 1838. pojavila se najzanimljivija zbirka "madrigala vojske i ljubavi". To je utjecalo na duboko psihološko promatranje umjetnika; Glazba i pjesnička dramatizacija madrigale dolazi tamo do posljednjeg mogućeg ograničenja. Ova zbirka uključuje neka ranija djela "nezahvalnih žena" - Intermedia mantoanskog razdoblja i poznate "borilačke umjetnosti tancred i Cloar" - veličanstvenu dramsku scenu, napisanu 1624. na parcelu "oslobođenog Jeruzalema" Tasso, namijenjeni izvršenje s kazališnim nošnjama i butafory.
Trideset godina, Monteverdi je živio u Veneciji, većinu od svojih glazbenih i dramatičnih djela za kazališnu ili lanac-slikovitu prezentaciju.
Što se tiče stvarne opere, njihov Monteverdi ima samo osam "orfeja", "Ariadna", Andromeda (za Mantu), "u Mnimo Mad Likori" je jedan od prvih stripova u Italiji, "otmice prosepina", "vjenčanja Eney i Lavinia, "" povratak ulysses na domovinu "i" Poppy koronacija ". Od mletačke opere, samo posljednja dva ostaje.
Najznačajniji rad Monteverdija venecijanskog razdoblja bio je operna "kruniranje Poppi" (1642.), završila je ubrzo prije nego što je umro u Zenith njegove slave "Oracle Music", 29. studenog 1643. godine. Ova opera, koju je stvorio skladatelj, kada je imao sedamdeset i pet godina, ne samo njegov vlastiti kreativan način, ali je neizmjerno bacio na sve što je stvoreno u opernom žanru na glitch. Hrabrost i nadahnuće misli neočekivano u tako starosti. Jaz između "kruniranja POPPAI" i cijele prethodne kreativnosti Monteverdijeg je oduzeta i neobjašnjiva. To se barem odnosi na samu glazbu izvora poppery glazbenog jezika, možete pratiti u potrazi za cijelim prethodnim, više od pola stoljeća, razdoblje. No, cjelokupni umjetnički izgled opere, neobičan za kreativnost Monteverdije, a za glazbeno kazalište XVII. Stoljeća, općenito je unaprijed određeno originalnošću parcela-dramaturški dizajn. Po potputosti inkarnacije vitalne istine, širinu i višestrukosti izložbe složenih ljudskih odnosa, autentičnost psiholoških sukoba, ozbiljnost moralnih problema, niti jedan od drugih postupaka koji su došli na nas ne mogu se uspoređivati \u200b\u200bs "Kroniranje Poppi".
Skladatelj i njegov talentirani libretist Francesco Buznello okrenuli su se parceli od drevne rimske povijesti, iskorištavajući kronike drevnog pisca Talitisa cara Nerona Nerona Smrt protivnika ovog pothvata, njegov mentor filozofa Sequeca.
Ova slika je napisana široka, višestruka, dinamična. Na pozornici - carsko dvorište, njegov Veelmazby, Sage savjetnik, Fizz, Kurtizani, sluge, pretorians. Glazbene karakteristike glumačkih osoba, za razliku jedni drugima, psihološki točne i oznake. U brzom i dugovremenom djelovanju utjelovljeni su različiti planovi i polovi života, utjelovljeni su različiti planovi i polovi života tragičnih monologa - i jedva da je banalne scene iz prirode; rampentne strasti - i filozofska kontemplacija; Aristokratsko usavršavanje - i bespomoćnost života ljudi i morala.
Događaji, Solo, Nastupe.
Albumi, glazba i pjesme online.
Umjetnici online videoisječci
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi rođen je u Cremoni. To je samo poznat samo datum njegovog krštenja - 15. svibnja 1567. Cremona - Sjeverni grad, odavno je poznat po sveučilištu i glazbenom centru s izvrsnom crkvenom kapelom i iznimno visokom kulturom alata. U XVI-XVII stoljećima, cijele obitelji poznatih kremarskih majstora - amati, Guardi, Stradivari - napravilo je pramčane alate jednake kome je ljepota zvuka nije bilo gdje.
Otac skladatelja bio je liječnik, on je mogao dobiti sveučilišno obrazovanje i još uvijek u mladosti, ne samo kao glazbenik, vješt u pjevanju, igri na violi, autoritetu i sastavu duhovnih pjesama, madrigalla i Kanzonetta, Ali i kao umjetnik vrlo širok raspon i humanistički pogled. Razrađena je skladatelj Mark Antonio IndienerNern, koji je služio kao Droptant Krenovijske katedrale.
1580-ih, Monteverdi je živio u Milanu, odakle, na poziv Duke Vinconzo Gonzaga, otišao je u mantoan dvorište kao pjevač i virtuoz na oboji, dvadeset i tri godine. Nakon toga (od 1601.) postao je sudska kapljica u Gonzagi. Dokumentarni materijali, i, prije svega, dopisivanje samog skladatelja, kažu da njegov život nije sladak tamo, patio je od despotizma i pohlepe svojih pokrovitelja, snažno i benzin njegovog rada i koji ga je ograničio u subanu, šteta. "Radije bih tražio milostinju nego da prođem takvom poniženju", napisao je kasnije. Ipak, bilo je u ovim teškim uvjetima koje je Monteverdi konačno formirao kao zreli i štoviše izvanredan majstor - tvorac radova, podrijetlom njegovog imena. Poboljšanje njegove umjetnosti pridonijelo je svakodnevnom radu s izvrsnim ansamblima sudskih kapela i crkve sv. Barbara, lutača u Europi u osjećaju otišao u Mađarskoj, Flandriji, komunikaciji s izvanrednim suvremenicima, među kojima je bilo takve briljantne umjetnike , kao što je Rubens. Ali posebno važan čimbenik u tijeku bio je za Monteverdi inherentnu skromnu, nerezidentni rad i iznimno stroge odluke na vlastite eseje u 1580-1600-ih u Cremoni, Milanu i Mantvoj napisali su prvih pet knjiga lijepih madrigalla od pet- Čudno skladište.
Značenje ovog žanra u formiranju kreativne metode i cijele umjetničke osobnosti majstora bilo je ogromno. Stvar ne samo da u baštini Monteverdi Madrigalus kvantitativno dominira nad drugima (samo oko dvije stotine radi na tekstovima Tasso, Marina, Guvarini, Strejo i drugim pjesnicima). To je bio taj žanr sfera koja je postala kreativni laboratorij za Monteverdi, gdje su se još uvijek poduzeli u svojoj mladosti, odvedeni su najljepši inovativni počeci. U kromatizaciji Lada, on je znatno ispred madrigalista XVI. Stoljeća, ne padajući, međutim, u subjektivističku sofisticiranost i arbitrarnost ogromnog progresivnog stjecanja Monteverdije bila briljantna spajanja renesansne polifonije i novog homofona skladišta - dramatično individualizirane melodije različitih vrsta s instrumentalnom pratnjom. To, po definiciji samog skladatelja, "druga praksa", koja je pronašla puni i živopisni izraz u petom knjizi pet-band madrigalla, postala je način da se postigne najviša estetska svrha umjetnika, do pretraživanja i provedbe istine i čovječanstva. Stoga, nasuprot tome, recimo, iz Palestrine, sa svojim vjerskim i estetskim idealima, Monteverdiju, iako je počeo svoj put s kultnom polifom, eventualno uspostavljen u čisto sekularnim žanrovima.
Ništa ga nije privuklo kao izloženost unutarnjeg, mentalnog mira čovjeka u svojim dramatičnim sukobima i sukobima s vanjskim svijetom. Monteverdi je prave planiranje sukoba drama tragedije. On je pjevač uragana ljudskog tuša. Ustrajno je tražio prirodnu izražajnost glazbe. "Govor je čovjek - gospođa od Harmonija, a ne sluga toga." Monteverdi je odlučujući protivnik idilične umjetnosti koji ne ide dalje od zvuka "amurida, vez i sirena". A budući da je njegov junak junak tragičnih, "Melopoetskih figura" se razlikuje akutno intenzivan, često popust intonacijski sustav. Prirodno je da je ovaj snažan dramatičan početak, što dalje, pomno je postao u granicama žanra komore.
Postupno, Monteverdi je došao na razlikovanje "madrigala gesta" i "madrigala nepodržane". Ali čak i ranije, dramaturški pretraga odveli su ga do puta operne kuće, gdje je odmah napravio "drugu praksu" s prvim Mantuan operatorima "Orpheusom" (1607.) i Ariadna (1608), koji ga je donio glasnu slavu.
Svojim "orfeju" i povijesti istinske opere počinje. Dizajniran za tipični sud Festival, Orfeus napisan na libretu, jasno se odnosi na nevjerojatne pastoralne i luksuzne dekorativne intermedijere - ove tipične atribute sudova estetike. Ali glazba Monteverdi pretvara hedonističke bajke pastorala u duboku psihološku dramu. Očigledan pastoral karakterizira takva ekspresivna, individualno jedinstvena glazba, pranje pjesnička atmosfera žalosne madrigale, da još uvijek utječe na nas do danas.
"Ariadne je dotaknula jer je bila žena, Orfej - jer je bio jednostavan Ariadni čovjek u meni istinskoj patnji, zajedno s Orfeggom, molio sam se za sažaljenje." U ovoj izjavi Monteverdi je suština vlastite kreativnosti i glavnu bit držačkog udara, koju je proizveo u umjetnosti. Ideja o sposobnosti glazbe utjeloviti "bogatstvo unutarnjeg svijeta čovjeka" tijekom života Monteverdija nije samo ne samo pretučen istinom, već je opažena kao nešto nečuveno novo, revolucionarno. Prvi put tijekom tisućljetne ere, zemaljska ljudska iskustva bila u središtu skladatelja kreativnosti istinsku klasičnu razinu.
Glazba opere usredotočena je na otkrivanje unutarnjeg svijeta tragičnog junaka. Njegova stranka je neuobičajeno višestruka, spaja razne emocionalne i izražajne struje i žanrove linije. On se entuzijastično poziva na njegove rodne šume i obale ili oplakuje gubitak njegove evridike u nediskorenim pjesmama narodnog skladišta.
U recitativnim dijalozima, strastvene replike Orfeja napisane su u uzbuđenosti, u kasnijem izrazu Monteverdija, "zbunjenog" stila, koji se svjesno protivio monotonom recitativu firentinske opere. Slika junaka, njegovu inspirativnu umjetnost, sretnu ljubav i gubitak groba, njegov žrtveni podvig i postizanje cilja, tragični propust i konačni olimpijski trijumf pjevača - sve to je poetski utjelovljenje na pozadini kontrastno izmjenjivača i slikovite slike.
Tijekom cijele opere velikodušne ruke, singulirane melodije su raspršene, uvijek suglasni izgled glumačkih osoba i slikovitih odredbi. Skladatelj ne zanemaruje polifoniju i, s vremena na vrijeme, pokvari njegovu melodiju u elegantnu kopeluksku tkaninu. Ipak, homofonsko skladište dominira "Orfee", čiji je rezultat koji doslovno blistao hrabrim i dragocjenim nalaza kromatskih harmonija, šarenog i istodobno duboko opravdano formativnim psihološkim sadržajem određene epizode drame.
Orkestar "Orfej" bio je ogroman u to vrijeme, pa čak i pretjerano isprekidano u sastavu, on je odrazio prijelazno razdoblje kada je mnogo više igrao na starim alatima naslijeđenim od renesanse, pa čak i iz srednjeg vijeka, ali kada su novi alati već Činilo se da se susreću s novim emocionalnim sustavom, skladištem, glazbenim temama i izražajnim mogućnostima.
Instrumentacija "orfeja" uvijek je estetski suglasnost s melodije, harmonijski okus, slikovita situacija. Alati koji prate monolog pjevača u podzemnom kraljevstvu, podsjećaju na svoju vješti igru \u200b\u200bna liru. U pastoralnim scenama, flaute sežu od melodija neplodnosti pastira. Buka trombona zgušnjava atmosferu straha, obavijajući mokraćni mjehur i zastrašujuću pomoć. Monteverdi je istinski otac instrumentacije, au tom smislu, "orfes" je temeljni operater.
Što se tiče drugog opere, napisao Monteverdi u Mantvi, - "Ariadnes" (Libretto O. Rhinuchchini, recitativci Ya. Pier), onda nije sačuvana. Iznimka je svjetski poznata arija heroina, koju je skladatelj ostavio u dvije verzije: za pjevanje solo uz pratnju i kasnije - u obliku pet glava madrigala. Ova arija je rijetka ljepota i smatra se remek-djelom od rane talijanske opere.
Godine 1608., Monteverdi, koji je odavno bio malo svog položaja pod duccijsko dvorište, napustio je Mantua. Nije se trudio ispred svojih pokrovitelja koji voli moć i ostao ponosan, neovisni popularni umjetnik, visoko noseći banner ljudske umjetnosti. Nakon kratkog boravka kod kuće u domovini u Cremoni, u Rimu, Firenca, Milan, Monteverdi 1613. primio je poziv u Veneciju, gdje je San Marco prokuratori odlučili na njega kao kapljicu ove katedrale.
U Veneciji je Monteverdi morao govoriti na čelu nove operne škole. Razlikuje se na mnogo načina svojih prethodnika i otišla daleko do njih. To je bilo zbog drugih lokalnih uvjeta, još jedan povijesno uspostavljen odnos između javnih snaga i ideoloških tokova. Venecija tog razdoblja je grad s republikanskim uređajem, nizinska aristokracija, s bogatom, politički snažnom, kulturnom buržoaučilišću i usudom protivljenjem papinskom vidu. Mlečani u renesansnoj eri stvorili su svoju umjetnost, sekularniji, veseli, realni nego bilo gdje drugdje na talijanskoj zemlji. Ovdje u glazbi s kraja XVI. Stoljeća, prve značajke i pererunnerske baroke bili su posebno dobro i vedro. Prva operna kuća San Cassianano otvorena je u Veneciji 1637. godine.
To nije bila "akademija" za uski krug prosvijetljenih humanisti - aristokrati, kao u Firenci. Ovdje tata i njegovo dvorište nisu imali moć nad umjetnošću. Zamijenila je moć novca. Mletačka buržoazija izgradila je kazalište na vlastitu sliku i sličnost: postao je trgovačko poduzeće. Izvor prihoda postao je ured za kaiku. Nakon San Cassiana, ostala kazališta su narasla u Veneciji, samo deset. Među njima je bila neizbježna konkurencija, borba za javnost, umjetnike, dohodak. Sva ova trgovačka poduzetnička strana stavila je otisak prsta na oper-kazališnu umjetnost. U isto vrijeme, ona je najprije postala ovisna o ukusu šire javnosti. To je utjecalo na njegov um, repertoar, producent, konačno, na stilu same operne glazbe.
Rad Monteverdija postao je trenutak za kulminaciju i snažan čimbenik u napretku talijanske operne umjetnosti. Istina, Venecija ga nije dovelo do potpunog oslobođenja protiv ovisnosti. Došao je tamo Regent, na čelu s vokalno-instrumentalnom kapelom San Marco. Napisao je kultnu glazbu - masu, navečer, duhovne koncerte, motike i crkvu, religija je neizbježno utjecala na to. Već je gore rečeno da, biti po prirodi sa svojim svjetovnim umjetnikom, prihvatio je smrt u duhovnom san.
Već nekoliko godina prije procvata venecijanske operne kuće Monteverdi je bio prisiljen služiti pokroviteljima ovdje, međutim, ne tako snažnim i Omnanties, kao u Milanu ili Mantu. Palače Mohenigo i Grimana, Vendrance i Foscari su luksuzno ukrašene ne samo slikama, kipovima, tapiserijama, već i glazbom. Capella San Marco često je nastupao ovdje na bala i prijeme tijekom slobodnog iz crkvene službe. Uz dijaloge Platona, rodbu Petrarkija, soneti marine, ljubitelji umjetnosti bili su fond madrigala Monteverdi. Nije ostavio ovaj žanr voljenog žanra u mletačkom razdoblju i upravo je došao do najvišeg savršenstva u njemu.
U Veneciji, šesti, sedmoj, osmi knjizi Madrigallsa, koji su nastavili igrati ulogu žanra u kojem je Monteverdi eksperimentiran bio je napisan prije nego što su stvorene njegove posljednje opere. Ali venecijanski madrigali imali su ogromno samopoznavanje. Godine 1838. pojavila se najzanimljivija zbirka "madrigala vojske i ljubavi". To je utjecalo na duboko psihološko promatranje umjetnika; Glazba i pjesnička dramatizacija madrigale dolazi tamo do posljednjeg mogućeg ograničenja. Ova zbirka uključuje neke ranije radove. "Nezadovoljne žene" - Međumedia Mantoan razdoblje i poznate "borilačke umjetnosti tancred i cloar" - veličanstvena dramatična scena, napisana 1624. na parcelu iz "oslobođenog Jeruzalema" Tasso, namijenjen za izvršenje s kazališnim nošnjama i Butaforijom.
Trideset godina, Monteverdi je živio u Veneciji, većinu od svojih glazbenih i dramatičnih djela za kazališnu ili lanac-slikovitu prezentaciju.
Što se tiče stvarne opere, onda Monteverdi od osam: "orfeja", "Ariadne", Andromeda (za Mantu), "u MNimo Mad Likori" jedan je od prvih stripova u Italiji, "Prossenpinina otmica", "vjenčanje eney i Avalanie "," vratite ulysses do domovine "i" krunidba poppy ". Od mletačke opere, samo posljednja dva ostaje.
Najznačajniji rad Monteverdijem venecijanskog razdoblja bio je operna "kruniranje Poppi" (1642 godine), završila je ubrzo prije nego što je umro u Zenith njegove slave "Oracle glazbe", - 29. studenog 1643. godine. Ova opera, koju je stvorio skladatelj, kada je imao sedamdeset i pet godina, ne samo njegov vlastiti kreativan način, ali je neizmjerno bacio na sve što je stvoreno u opernom žanru na glitch. Hrabrost i nadahnuće misli neočekivano u tako starosti.
Jaz između "kruniranja POPPAI" i cijele prethodne kreativnosti Monteverdijeg je oduzeta i neobjašnjiva. To se barem odnosi na samu glazbu: podrijetlo maka glazbenog jezika može se pratiti u potrazi za cijelom prethodnom, više od pola stoljeća. No, cjelokupni umjetnički izgled opere, neobičan za kreativnost Monteverdije, a za glazbeno kazalište XVII. Stoljeća, općenito je unaprijed određeno originalnošću parcela-dramaturški dizajn. Po potputosti inkarnacije vitalne istine, širinu i višestrukosti izložbe složenih ljudskih odnosa, autentičnost psiholoških sukoba, ozbiljnost moralnih problema, niti jedan od drugih postupaka koji su došli na nas ne mogu se uspoređivati \u200b\u200bs "Kroniranje Poppi".
Skladatelj i njegov talentirani libretosti Francesco Buzenello okrenuli su se na parcelu od drevne rimske povijesti, iskorištavajući kronike drevnog pisca Tacitusa: car Nero, zaljubljen u Kurtizanku Poppeju Sabinu, gradi je na prijestolje, vozeći nekadašnju caricu Octaviju i Izdati smrt protivnika ovog pothvata, njegov mentor filozofne Sequece.
Ova slika je napisana široka, višestruka, dinamična. Na pozornici - carsko dvorište, njegov Veelmazby, Sage savjetnik, Fizz, Kurtizani, sluge, pretorians. Glazbene karakteristike glumačkih osoba, za razliku jedni drugima, psihološki točne i oznake. U brzoj i višestrukoj akciji, razni planovi i saloni života, tragični monolozi su utjelovljeni u Motleyju i neočekivanim kombinacijama - i jedva banalne scene iz prirode; rampentne strasti - i filozofska kontemplacija; Aristokratsko usavršavanje - i bespomoćnost života ljudi i morala.
Monteverdi nikada nije bio u modnom centru, nikada nije koristio kao široko popularan kao onaj koji je pao na neke više "umjerene" bore madrigalla, a kasnije - skladatelji "pluća" Kanzonetta i Arije. Bilo je tako neovisno o stavovima i okusima suvremenika, tako da ih šire u svojoj umjetničkoj psihologiji, koja je jednako prihvaćena i staro, polifono i novo, alternativno pismo.
Danas je nesporno da je Monteverdi - "osnivač moderne glazbe". Bilo je u radu Monteverdija da je umjetničko razmišljanje razvijeno, što je karakteristično za naše doba.
Iz knjige 100 velikih glumaca Autor Musijski Igor AnatolyevichBurbedzhh Richard (1567-1619) Najveći engleski glumac renesanse, prijatelja i pratilac Shakespearea. Prvi izvršitelj takvih uloga kao što su: Hamlet, Richard III, LIR, Heinrich V, Othello, Romeo, Macbeth i Dr. Sird Burbedj rođen je 1567. godine u Londonu u kazališnoj obitelji. Njegov otac James
Iz knjige misli, aforizmi i šale poznatih ljudi AutorIsaac Newton (1643-1727) Engleski matematičar i fizičar pri proučavanju znanstvenih primjera korisnih od pravila. * * * Čini se da sam dječak, skupljajući prekrasne školjke na obali, dok je ogroman ocean nepoznatog rastegnut. * * * Mi smo poput patuljaka na ramenima divova, i stoga
Iz knjige 100 velikih glazbenika Autor Samin Dmitrij.Dzhirolammo frescobaldi / 1583-1643 / a.-V. Ambrosa je tako opisao rad frescobaldi: "Pod rukama frescobaldi, otkriva se sva veličanstvenost i veličina autoriteta. U svojim organskim mjestima, vatra genija se svugdje mršti; Različiti oblici rastu, razvijajuće u razvoju
Iz knjige 100 veliki kipari Autor Musian Sergey AnatolyevichFrancois Dukeneua (1597-1643) Francois Dukeneu je ušao u povijest svjetske umjetničke kulture kao jedan od najvećih majstora skulpture u prvoj polovici XVII. Stoljeća. Glavna djela Dükenua nalaze se u Rimu i Bruxellesu. Interes za njih, osobnost samog majstora ne slabi
Iz knjige, povijesni opis odjeće i oružja ruskih vojnika. Volumen 11. Autor Viscovatov Alexander Vasilyevich Iz knjige Popularna glazbena povijest Autor Gorbačov ekaterina GennadievnaClaudio Monteverdi Claudio Monteverdi jedan je od prvih skladatelja-counterpontaista čija je kreativnost dovela do razvoja glazbene drame koja se pojavljuje u Italiji u drugoj polovici XVI stoljeća. Monteverdi je rođen 15. svibnja 1567. u Kremonu, ali je bio veći dio svog života
Iz knjige 100 velikih putnika [s ilustracijama] Autor Muromovskog IgoraSamuel Shapelin (1567-1635) Francuski kartograf, istraživač Sjeverne Amerike, prvi guverner Kanade. U 1605-1607, studirao je dio atlantske obale Sjedinjenih Država; Godine 1608. osnovao je grad Quebec. Godine 1609. otvorio je planinski niz Adirondaka i jezera, nazvao ga je
Iz knjige veliki rječnik citata i krilatih izraza Autor Došenko konstantin vazilyevichRena Robert Kovery de la Sal (1643-1687) Francuski Explorer Sjeverna Amerika. Prvi je pao na Mississippi u Meksički zaljev (1681-1682). Najavio je cijeli sliv rijeke Mississippi od strane francuskog kralja Louisa (Louis) XIV i nazvao ga je Louisiana. Istražio Ohio I.
Iz knjige u svijetu povijesti u izrekama i citatima Autor Došenko konstantin vazilyevichAquaviva, Claudio (aquaviva, Claudio, 1543-1615), talijanski, opći redoslijed isusovaca 109 će biti čvrst u postizanju cilja i mekane u tome kako to postići. "Upute liječenju bolesti duša" (Venecija, 1606), 2, 1? Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22 Odavde: "U suštini, čvrsto je, na način -
Iz knjige autoraAquaviva, Claudio (aquaviva, Claudio, 1543-1615), talijanski, general Ordena isusoita30bud krutih tvari u postizanju cilja i mekanja na način da se to postigne. "Umetanje na lijek bolesti duša" (Venecija, 1606) , 2, 1 (na lat. Yaz.)? Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22OTHOTUD: "U suštini, čvrsto je,
Monteverdi brani pravo osjećaja i slobode u glazbi. Unatoč prosvjedima branitelja pravila, rasprsnuo je spoj s kojim se glazba sama i želi nastaviti slijediti samo kombije u srcu.
R. Rodan i
Rad talijanskog kompozitora K. Monteverdije jedan je od jedinstvenih fenomena u glazbenoj kulturi XVII. Stoljeća. U svom interesu osobno, svojim strastima i patnjom, Monteverdi je istinska renesansa umjetnika. Nitko od skladatelja tog vremena nije uspio izraziti tragičan, osjećaj života, pristupiti razumijevanju njezine istine, tako da otkrivaju netaknutu prirodu ljudskih likova.
Monteverdi je rođen u obitelji liječnika. Njegove glazbene razrede vodio je M. Indienetieri - iskusni glazbenik, dropmester Krenovijske katedrale. Razvio je polifonijsku tehniku \u200b\u200bbudućeg skladatelja, uveo je najbolje zborno djeluje J. Palestrina i O. Lasso. Monuverdi je počeo pisati rano. Već na početku 1580-ih. Prve zbirke vokalnih polifonije radi (Madrigalls, Motel, Kantat) su objavljene, a do kraja ovog desetljeća postaje poznat u Italiji od strane skladatelja, član Akademije web-lokacije u Rimu. Od 1590. godine, Monteverdi - u službi u sudskoj kapeli vojvode od Mantonsky (najprije kao orkestrant i pjevač, a zatim kapljica). Bujsto, bogato dvorište Vincenzo Gonzaga privukla je najbolje umjetničke snage tog vremena. U svim vjerojatnost, Monteverdi se mogao susresti s velikim talijanskim pjesnikom T. Tassom, flamanskim umjetnikom P. Rubens, članovima poznatih firentinskih kamela, autori prvih opera - Ya. Pier, O. Rhinuchchini. Prateći vojvodu u čestim putovanjima, vojnim kampanjama, skladatelj je posjetio Prag, Beč, Innsbruck, Antwerpen. U veljači 1607. godine, prva opera Monteverdi stavljena je u kantau s velikim uspjehom - "Orpheus" (libreto A. STREJO). Pastoralna igra namijenjena festivalima palače, Monteverdi se pretvorio u pravu dramu o patnji i tragičnoj sudbini Orfeja, o besmrtnoj ljepoti njegove umjetnosti. (Monteverdi i Strejo zadržali su tragičnu verziju pogreške mita - Orfeja, ostavljajući kraljevstvo mrtvih, krši zabranu, gleda oko Euridic i gubi ga zauvijek.) Orpheus se odlikuje nevjerojatno za rano bogatstvo proizvoda fondovi. Izražavajuća deklamacija i široki kantilenski, zbor i ansambli, balet, razvijena orkestralna zabava služe kao utjelovljenje dubokog lirskog dizajna. Do našeg vremena, samo je jedna scena bila sačuvana od druge opere Monteverdi - "Ariadne" (1608). Ovo je poznata "plakanja ariadna" ("dopustite mi da umrem ..."), koji je služio kao prototip mnogih Aria Lamento (aria pritužbe) u talijanskoj operi. (Plakanje Ariadans je poznat u dvije verzije - za Solov glas iu obliku pet godina Madrigala.)
Godine 1613. Monteverdi se preselio u Veneciju i do kraja života ostao u službi Kapela Makustera u katedrali sv. Marka. Bogati glazbeni život Venecije otvorio je nove mogućnosti prije skladatelja. Monteverdi piše opera, balete, intermedijere, madrigale, glazbu do crkvenih i sudskih festivala. Jedan od najoriginalnijih radova ovih godina - dramatična scena "tancred i Cloar borba" na tekstu iz pjesme TSSO "oslobođen je Jeruzalemom", koji povezuje čitanje (utakmicu priču), djelujuće igre (rechitativna stranka tancred i Cloar) i orkestar koji slika tijek borbe otkriva emocionalni karakter scene. U vezi s "dvoboj" Monteverdije, on je napisao o novom stilu koncerta (uzbuđen, uzbuđen), suprotstavljajući mu dominantnom "mekom, umjerenom" stilu u to vrijeme.
Mnogi madrigali Monteverdije i mnogi madrigali Monteverdije također se razlikuju dramatičnim karakterom (u Veneciji, nastao je posljednji, osmi zbirka Madrigalls, 1638). U ovom žanru polifone vokalne glazbe formirana je stil skladatelja, bio je izbor izražajnih sredstava. Pogotovo originalni harmonični jezik madrigalla (podebljane tonske usporedbe, kromatske, sezonske akorde, itd.). Krajem 1630-ih - ranih 40s. Prvi vrhunac doseže opernu kreativnost Monteverdija ("povratak Ulysses na domovinu" - 1640, "Adonis" - 1639, "Vjenčanje Enea i Avania" - 1641; 2 Posljednje opera nisu sačuvani).
Godine 1642. u Veneciji u Veneciji je dostavljen "kruniranje Poppi" Monteverdi (libretto F. Buzinello na Annalal Tacitus). Posljednja opera 75-godišnjeg skladatelja postala je istinski vrh, rezultat kreativnog puta. Djeluje konkretne, stvarno postojeće povijesne osobe - rimski car Nero, poznat po svojoj lukavi i okrutnosti, njegov učitelj je filozof Seneca. Mnogo u "kruniranju" dovodi do analogija s tragedijama genijalnog suvremenog skladatelja - V. Shakespearea. Otvorenost i toplina strasti, oštri, uistinu "Shakespeare" kontrasti scena uzvišeni i žanr-kućanstva, komedija. Dakle, oproštaj na Studentima sa studentima je tragični vrhunac Oeansa - zamijenjen je veselom međumenija grupe i sluškinje, a onda počinje stvarna orgija - Nero s prijateljima koji se rugaju učiteljem, slavi svoju smrt.
"Jedini zakon je njegov život", - napisao je o Monteverdi R. Rollandu. Hrabrost otkrivanja rada Monteverdija bila je ispred svog vremena. Skladatelj je imao vrlo udaljenu budućnost glazbenog kazališta: realizam Opere Dramaturgia V. A. Mozart, J. Verdi, M. Mussorgsky. Možda je stoga sudbina njegovih djela bila tako iznenađujuća. Već dugi niz godina ostali su u zaboravi i vratili se u život samo u našem vremenu.
I. Ochalova
Sin liječnika i stariji od pet braće. Proučavao sam glazbu u M.. Intienetieri. Petnaest godina objavljuje duhovne unose, 1587. - prvu knjigu madrigala. Godine 1590., u dvorištu Mantoan Dukea, Vincenzo Gonzaga postaje samoća i pjevačica, zatim glava kapele. Prati knezu u Mađarskoj (tijekom turske kampanje) i Flandre. Godine 1595. oženi se pjevač Claudia Cattaneo, koji će mu dati tri sina; Umrijet će 1607. godine ubrzo nakon trijumfa "orfeja". Od 1613. - životni položaj glave Capella u Veneciji Republici; Sastav duhovne glazbe, najnovije knjige madrigala, dramatičnih djela, uglavnom izgubljenih. Oko 1632. godine usvaja svećeničko san.
Opera kreativnost Monteverdije ima vrlo čvrste temelje je plod prethodnog iskustva pisanja madrigala i duhovne glazbe, žanrova u kojima je kremaški majstor postigao neusporedive rezultate. Glavne faze njegove kazališne aktivnosti - u svakom slučaju, na temelju činjenice da je došlo do nas, čini se da su dva jasno istaknuta razdoblja: Mantuan početkom stoljeća i mletačkom, koji pada na sredinu.
Monteverdi Claudio
(Monteverdi, Claudio)
(OK 1567-1643), talijanski skladatelj, autor madrigallsa, opere, crkve radi, jedan od ključnih oblika ere kada je novi barokni stil došao za zamjenu glazbenog stila renesanse. Rođen u obitelji slavnog liječnika Baldassara Monteverdija. Točan datum rođenja nije instaliran, ali je bio dokumentiran da je Claudio Giovanni Antonio bio kršten 15. svibnja 1567. u Cremoni. Claudio, očito je proučavao u M.A. enjinii neko vrijeme, regent Cremonian katedrale. Prvih pet zbirki spisa iz pod olovkom mladog skladatelja (duhovna zaplementa, kantijuunculae sacrae, 1582; \u200b\u200bduhovni madrigali, madrigali spirituali, 1583; tri glasovne ključeve, 1584; pet glasovnih madrigala u dva volumena: prvi Kompilacija, 1587 i druga zbirka, 1590), jasno ukazuju na primljenu plašt. Student naukovanja završio je oko 1590. godine: tada Monteverdi je molio stvaranje violinista u sudskim orkestru Duke Vincenzo i Gonzhagi u Mantvi i usvojen.
Mantno razdoblje. Usluga u Mantou donijela je glazbenik puno razočaranja. Samo je 1594. Monteverdi postao Kantor i 6. svibnja 1601, nakon brige za B. Pallavichino, dobio je položaj Maestro della Musica (glazbeni majstori) vojvode od Mantonskyja. Tijekom tog razdoblja (1595.) oženio se s pjevačicom Claudia Cattaneo, koji mu je dao dva sina - Francesco i Massimiliano; Claudia je umrla rano (1607), a Monteverdi je ostao udovica do kraja dana. U prvom desetljeću, u dvorištu Mantoan, Monteverdi je pratio uložak na putovanjima do Mađarske (1595.) i Flandre (1599.). Ovih godina dovela je do bogate usjeve madrigalla s pet glasa (treća zbirka, 1592; četvrta zbirka, 1603; peta kolekcija, 1605). Mnogi madrigalls stekli su slavu prije ispisa. U isto vrijeme, ovi eseji izazvali su napad bijesa u J.M. Artuzye, Canonika iz Bologne, koji je kritiziranje skladateljske tehnike Monteverdije napravio kao cijeli tok otrovnih članaka i knjiga (1602-1612). Skladatelj je odgovorio na napade u predgovoru u peti stup madrigala i najopsežniji - usta svog brata Julio Cesare u Dichiarazioneu (pojašnjenje), ovaj esej je tiskan kao zahtjev za prikupljanje sastava Monteverdi glazbene šale (Scherzi Musicali , 1607). Tijekom kontroverze, skladatelj s kritičarima uveden je u uporabu koncepta "prve prakse" i "druge prakse", koja je označavala stari polifonijski stil i nove monodičke stilove. Kreativna evolucija Monteverdija u opernom žanru počela je kasnije, u veljači 1607., kada je Orfeo legenda završena (La Favola d "Orfeo) na tekstu A. STREJO Jr. U ovom radu, skladatelj zadržava odanost prošlosti i predviđa Budućnost: Orpheus - Pola renesansna intermedija, monodička operna; monodički stil do tada bio je već razvijen u florentinskoj kameri (skupina glazbenika pod vodstvom J. Bardi i J. Acci, koji su zajedno radili u Firenci 1600. godine ). Orpheus rezultat je objavljen dva puta (1609. i 1615.). Sljedeći spisi Monteverdije u ovom žanru su Ariadne (L "Arianna, 1608) i operna baletna baleta INGRATE (IL Ballo Dell" INRATE, 1608) Od O. Rinchchini. U istom razdoblju Monteverdi je prvi put izvodio u području crkvene glazbe i objavio u starom stilu mase u Illo Temporeu (na temelju Gommber Motteta); 1610. godine dodao je svojim večernjim psalmima. Godine 1612., Duke Vincenzo je umro i njegov nasljednik Također sam odbacio Monteverdi i Julio Cesare (31. srpnja 1612.). Neko vrijeme, skladatelj s sinovima vratio se u creream, i točno godinu dana kasnije (19. kolovoza 1613.) primio je mjesto šefa kapele (Maestro di Cappella) u mletačkoj katedrali sv. Brand.
Venecijansko razdoblje. Taj položaj (najizrazitiji među njima u sjevernoj Italiji) odmah je isporučio Monteverdi iz nepravde koje je on preživio u vrijeme terapije. Služio je počasnom i dobro plaćenom mjestu katedrale Kapelmeistera tri desetljeća, au to je vrijeme, što je prilično prirodno, prebačen na crkvene žanrove. Međutim, on nije napustio operne projekte: Dakle, za Mantua 1627. godine, realistična komična operna je stvorena s mimonijom (La Finta Pazza Licori). Ovaj esej nije sačuvan, kao i većina glazbenih i dramatičnih djela Monteverdija, koji pripadaju posljednjih trideset godina života. Ali to nam je došlo lijep rad, što je nešto prosječno između Opera i Oratoria: tancred i Cloardi (il cobattimente di tancredi e clorindo), napisano 1624. godine u Veneciji (objavljeno u osmom kompilaciji Madrigalls, 1638), na temelju Stupanj iz pjesme Tasso oslobođen je Jeruzalemom, jednim od omiljenih pjesničkih izvora skladatelja. U ovom eseju, pojavljuje se novi dramatičan stil (genere koncitato) s izražajnom uporabom tehnološke i pizzikato tehnike. Pad Manttu u 1630. bio je uzrok mnogih autograma djela Monteverdija. Politički državni udar uzrokovan borbom za vojvoda nakon smrti posljednje dinastije Gonzaga (Vincenzo II umro bez djece), također ostavio tragove u životu skladatelja (osobito, njegov sin massimiliano uhićen je inkvizicijom za čitanje neovlaštene knjige). Kraj epidemije kuge u Veneciji zabilježen je u katedrali sv. Mark 28. studenog 1631 svečani mesa s glazbom Monteverdi (izgubljen). Ubrzo nakon toga, Monteverdi, očito, postao svećenik, koji naslov stranice objavljivanja njegovih glazbenih šala govori o (Scherzi musicali Cio Arie e madrigali u Stil Recitivo, 1632). Knjiga posvećena problemima glazbene teorije (Melody) je napisan početkom 1630-ih, ali bilo je malo od toga, kao i iz opere tog razdoblja. Godine 1637. u Veneciji se otvorila prva javna operna kuća pod vodstvom prijatelja i studenata Monteverdi B. Ferrarija. Ovaj događaj označio je početak pečata mletačke opere 17 stoljeća. Za prva četiri venecijanske operske kuće Monteverdija, koji je tada bio na ranu osmog deset, napisao je četiri opera (1639-1642), od kojih su dva: povratak Ulysse na domovinu (Il Ritorno d Ulisse u Patriji, 1640, za libreto J. Badoaro) i krunidba Poppy (L "InkOronazione di Poppea, 1642, na libretu J. Buznello). Ubrzo prije toga, skladatelj je uspio ispisati svoje madrigale, komorne duete i kantatu, kao i najbolje od njih stvorene u crkvenim žanrovima u dvije ogromne zbirke - madrigale o ratu i o ljubavi (Madrigali Guerrieri Ed Amorosi, osmi zbirka Madrigalls, 1638) i Selva moral E Spituale (duhovno i moralno lutanje, 1640). Ubrzo nakon objavljivanja ovih sastanaka, 29. studenog 1643. skladatelj je umro u Veneciji, nakon što je vrijeme za posljednje putovanje na mjesta na kojima je prošla mladost, tj. U Cremoni i Mantvi. Njegov se pogreb svečano dogodio u glavnim hramovima Venecije - sv. Mark i Santa Maria Dei Frari. Ostaci skladatelja pokopani su u drugom od tih hramova (u kućište sv. Ambroze). U roku od desetljeća, glazba Monteverdi nastavio je brinuti svoje suvremenike i ostao je relevantan. Godine 1651., objavljen je posthumno izdanje njegovih madrigalla i Kanzonetta (deveta kolekcija) i značajan sastanak crkvene glazbe nazvana masa i psalmi s četiri oka (Messa A Quattro E Salmi), objavljen je izdavač Monteverdi A.vinchaty , Iste godine u Napulju je prikazana nova proizvodnja kruniranja POPPI-a, što je značajno različito od proizvodnje 1642. godine. Nakon 1651. godine, velika kremarska i njegova glazba su zaboravljeni. Izgled Monteverdije uhvaćen je u dva prekrasna portreta: prvi je reproduciran u službenom nekrologa u knjizi poetskog cvijeća (Fiori Poetici, 1644) - lice starca, s izrazom tuge i razočaranja; Još jedan portret pronađen je u muzeju Tyrolean Ferdinandum u Innsbrucku, na njemu, Monteverdi je prikazan u zrelim godinama, kada su stvoreni Orpheus i Ariadne.
Kritička procjena. Vrijednost Monteverdijeve kreativnosti određuje se tri čimbenika: to je posljednji skladatelj-madrigalist renesansne ere; On je prvi autor izvršnih opera raznih žanra, koji je bio karakterističan za rano barok; Naposljetku, on je jedan od najvažnijih autora crkvene glazbe, jer je u svom radu Stila Antico (drevni stil) palestrina u kombinaciji sa Stale Nuovo (novi stil) Gabriel, tj. Stil više nije polifonski, nego monodic, kojem je potrebna potpora orkestra.
Madrigalist. Palestrina je počela pisati madrigale 1580-ih, tijekom vrhunca ovog žanra i završio rad na Madrigalu Šestoj kompilaciji (1614), koji sadrži pet glasovnih madrigala s obveznim basso contuo, tj. Kvaliteta definiranje novog koncepta madrigalnog stila. Mnogi tekstovi madrigalla Monteverdi uzeti su iz pastoralnih komedija, slično aminte tasso ili dobru pastelu Guarini, te su prizori idilične ljubavi ili bukoličnih strasti, predviđajući operne scene u najranijim primjerima ovog novog žanra: po eksperimentima Kachchini pojavili su se u Florenci U REDU. 1600.
Opera Composer. Početak opere kreativnosti Monteverdije, kao što je bilo, skriven je u sjeni florentina eksperimenata, njegove rane opere nastavljaju tradiciju renesansnog srednjeg dijela s velikim orkestrom i zborovima u stilu Madrigale ili s polifonim pokretom glasovanja , Međutim, u baletu nezadovoljnog primjetno prevladavanja solo monodija i baletnih brojeva u smislu francuskog baleta de Cour (sudska baleta 17 stoljeća). U dramatičnoj sceni tasso dvoboja, popratni orkestar se svede na strin Kwinter, ovdje se koriste slikovite tehnike Tremolo i Pizzicato za prijenos oružja oružja u rukama bitke tenkthold i Cloar. Posljednji skladateljski opere smanjuju orkestrum prateći na minimumu i usredotočite se na izražajnu virtuoznu pjevanje. Vokalni Colorutura i Aria da Capo će se pojaviti, a psalming govor florentinske kamere se mijenja i dramatično obogaćuje, predviđajući postignuća u ovom području glitch i Wagnera.
Crkvena glazba. Monteverdijeva crkva glazba oduvijek je bila svojstvena dualnosti: Polifonic Pasticho susjedi ovdje s kazališnim šarenim tumačenjem psalama; Osjeća da su mnoge stranice napisane rukom opere skladatelja.
Oživljavanje Monteverdijeve kreativnosti. Glazba skladatelja bila je u zaboravu do 19. stoljeća, kada je ponovno otvorio K.Font Winterfeld (1834). Počevši od oko 1880-ih, njemački i talijanski znanstvenici natjecali su se u radu na oživljavanju i revalorizaciji osobnosti Monteverdije i njegove kreativnosti; Ovaj pokret je dosegao najvišu točku kada je objavljena prva kompletna zbirka očuvanih djela Monteverdija pod urednicima JF Malipierio (1926-1942), knjigu HF Redlich u povijest Madrigale (1932) i vlastito izdanje s komentarima za izvođače večer 1610 (1949).
KNJIŽEVNOST
Konen V.D. Monteverdi. M., 1971.
Enciklopedija Colleya. - Otvoreno društvo. 2000 .
Claudio Monteverdi rođen je u Cremoni. To je samo poznato samo datumom njegovog krštenja -15 1567. Cremona je sjeverno-talijanski grad, koji je odavno poznat i po sveučilišnom i glazbenom centru s izvrsnom crkvenom kapelom i iznimno visokom instrumentalnom kulturom. U XVI-XVII stoljećima, cijele obitelji poznatih kremarskih majstora - amati, Guarnery, Stradivari - napravilo je slomljene alate koji nisu bili jednaki ljepoti zvuka i ne postoji nigdje.
Otac skladatelja bio je liječnik, on je mogao dobiti sveučilišno obrazovanje i još uvijek u mladosti, ne samo kao glazbenik, vješt u pjevanju, igri na violi, autoritetu i sastavu duhovnih pjesama, madrigalla i Kanzonetta, Ali i kao umjetnik vrlo širok raspon i humanistički pogled. Razrađena je skladatelj Mark Antonio IndienerNern, koji je služio kao Droptant Krenovijske katedrale.
U 1580-ima, Monteverdi je živio u Milanu, odakle, na poziv vojvode Vinnezo Gonzaga, dvadeset i tri godine, otišao u mantoan dvorište kao pjevač i virtuoz na violi. Nakon toga (od 1601.) postao je sudska kapljica u Gonzagi. Dokumentarni materijali, i, prije svega, dopisivanje same skladatelja, kažu da njegov život nije bio sladak tamo, patio je od despotizma i pohlepe svojih pokrovitelja, snažno i na njegovom radu i ograničio svoj rad. "Radije bih tražio milostinju nego da prođem takvom poniženju", napisao je kasnije. Ipak, to je bilo u ovim teškim uvjetima koje je Monteverdi konačno formirao kao zreli i izvanredan majstor - tvorac radova, desen njegovog imena. Poboljšanje njegove umjetnosti pridonijelo je svakodnevnom radu s izvrsnim ansamblima sudskih kapela i crkve sv. Barbara, lutača u Europi u osjećaju otišao u Mađarskoj, Flandriji, komunikaciji s izvanrednim suvremenicima, među kojima je bilo takve briljantne umjetnike , kao što je Rubens. Ali posebno važan čimbenik u tijeku bio je skromnost, nažalost i iznimno stroge odluke vlastitim esejima. U 1580-1600s u Cremoni, Milan i Mantva su napisali prvih pet knjiga lijepih madrigala petook skladišta.
Značenje ovog žanra u formiranju kreativne metode i cijele umjetničke osobnosti majstora bilo je ogromno. Stvar ne samo da u baštini Monteverdi Madrigalus kvantitativno dominira nad drugima (samo oko dvije stotine radi na tekstovima Tasso, Marina, Guvarini, Strejo i drugim pjesnicima). To je bio taj žanr sfera koja je postala kreativni laboratorij za Monteverdi, gdje su se još uvijek poduzeli u svojoj mladosti, odvedeni su najljepši inovativni počeci. U kromatizaciji Lada bio je znatno ispred madrigalista XVI stoljeća, ne padajući, međutim, u subjektivističku sofisticiranost. Briljantna progresivna stjecanje Monteverdije bila je sjajna spajanja renesansne polifonije i novog homofona skladišta - dramatično individualizirane melodije različitih tipova s \u200b\u200binstrumentalnom podrškom. To, po definiciji samog skladatelja, "druga praksa", koja je pronašla puni i živopisni izraz u petom knjizi pet-band madrigalla, postala je način da se postigne najviša estetska svrha umjetnika, do pretraživanja i provedbe istine i čovječanstva. Stoga, nasuprot tome, recimo, iz Palestrine, sa svojim vjerskim i estetskim idealima, Monteverdiju, iako je počeo svoj put s kultnom polifom, eventualno uspostavljen u čisto sekularnim žanrovima.
Ništa ga nije privuklo kao izloženost unutarnjeg, mentalnog mira čovjeka u svojim dramatičnim sukobima i sukobima s vanjskim svijetom. Monteverdi je prave planiranje sukoba drama tragedije. On je pjevač uragana ljudskog tuša. Ustrajno je tražio prirodnu izražajnost glazbe. "Govor je čovjek - gospođa od Harmonija, a ne sluga toga." Monteverdi je odlučujući protivnik idilične umjetnosti koji ne ide dalje od zvuka "amurida, vez i sirena". A budući da je njegov junak junak tragičnih, "Melopoetskih figura" se razlikuje akutno intenzivan, često popust intonacijski sustav. Prirodno je da je ovaj snažan dramatičan početak, što dalje, pomno je postao u granicama žanra komore. Postupno, Monteverdi je došao na razlikovanje "madrigala gesta" i "madrigala nepodržane".
Ali čak i ranije, dramaturški pretraga odveli su ga do puta operne kuće, gdje je odmah napravio svu "drugu praksu" s prvim mantuan operatorima "Orpheus" (1607) i Ariadne (1608), koji ga je donio glasnu slavu.
Svojim "orfeju" i povijesti istinske opere počinje. Dizajniran za tipični sud Festival, Orfeus napisan na libretu, jasno se odnosi na nevjerojatne pastoralne i luksuzne dekorativne intermedijere - ove tipične atribute sudova estetike. Ali glazba Monteverdi pretvara hedonističke bajke pastorala u duboku psihološku dramu. Očigledan pastoral karakterizira takva ekspresivna, individualno jedinstvena glazba, pranje pjesnička atmosfera žalosne madrigale, da još uvijek utječe na nas do danas.
"... Ariadne je dotaknula jer je bila žena, Orfej - jer je bio jednostavna osoba ... Ariadne je pobijedila istinu patnju u meni, zajedno s Orfeggom, molio sam se za sažaljenje ..." U ovoj izjavi, Monteverdi je zaključen i Suština vlastite kreativnosti i glavnu bit držačkog udara, koju je proizveo u umjetnosti. Ideja o sposobnosti glazbe utjeloviti "bogatstvo unutarnjeg svijeta čovjeka" tijekom života Monteverdija nije samo ne samo pretučen istinom, već je opažena kao nešto nečuveno novo, revolucionarno. Prvi put tijekom tisućljetne ere, zemaljska ljudska iskustva bila u središtu skladatelja kreativnosti istinsku klasičnu razinu.
Glazba opere usredotočena je na otkrivanje unutarnjeg svijeta tragičnog junaka. Njegova stranka je neuobičajeno višestruka, spaja razne emocionalne i izražajne struje i žanrove linije. On se entuzijastično pojavljuje svojim porodnim šumama i obalama ili oplakuje gubitak svog euridskih u nespornim pjesmama narodnog skladišta.
U recitativnim dijalozima, strastvene replike Orfeja napisane su u uzbuđenosti, u kasnijem izrazu Monteverdija, "zbunjenog" stila, koji se svjesno protivio monotonom recitativu firentinske opere. Slika junaka, njegovu inspirativnu umjetnost, sretnu ljubav i gubitak groba, njegov žrtveni podvig i postizanje cilja, tragični propust i konačni olimpijski trijumf pjevača - sve to je poetski utjelovljenje na pozadini kontrastno izmjenjivača i slikovite slike.
Tijekom cijele opere velikodušne ruke, singulirane melodije su raspršene, uvijek suglasni izgled glumačkih osoba i slikovitih odredbi. Skladatelj ne zanemaruje polifoniju i, s vremena na vrijeme, pokvari njegovu melodiju u elegantnu kopeluksku tkaninu. Ipak, homofonsko skladište dominira "Orfee", čiji je rezultat koji doslovno blistao hrabrim i dragocjenim nalaza kromatskih harmonija, šarenog i istodobno duboko opravdano formativnim psihološkim sadržajem određene epizode drame.
Orkestar "Orpheus" bio je ogroman u to vrijeme, pa čak i pretjerano umnožiti u sastavu, on je odrazio prijelazno razdoblje, kada je mnogo više igrao na starim alatima naslijeđenim od renesanse, pa čak i iz srednjeg vijeka, ali kada su se već pojavili novi alati, koji je odgovorio novim emocionalnim sustavom, skladištem, glazbenim temama i izražajnim mogućnostima.
Instrumentacija "orfeja" uvijek je estetski suglasnost s melodije, harmonijski okus, slikovita situacija. Alati koji prate monolog pjevača u podzemnom kraljevstvu, podsjećaju ga na svoju vješti igru \u200b\u200bna liru. U pastoralnim scenama, flaute sežu od melodija neplodnosti pastira. Buka trombona zgušnjava atmosferu straha, obavijajući mokraćni mjehur i zastrašujuću pomoć. Monteverdi je istinski otac instrumentacije, au tom smislu, "orfes" je temeljni operater. Što se tiče drugog opere, napisao Monteverdi u Mantvi, Ariadna (Libretto O. Rhinuchchini, recitativci Ya. Po), nije sačuvana. Iznimka je svjetski poznata arija heroina, koju je skladatelj ostavio u dvije verzije za pjevanje solo uz pratnju i kasnije - u obliku pet glava madrigala. Ova arija je rijetka ljepota i smatra se remek-djelom od rane talijanske opere.
Godine 1608., Monteverdi, koji je odavno bio malo svog položaja pod duccijsko dvorište, napustio je Mantua. Nije se klanjao pred svojim pokroviteljima koji voli moć i ostao ponosan, neovisni umjetnik, vrlo prijevoz čovjeka ljudske umjetnosti. Nakon kratkog boravka kod kuće u domovini u Cremoni, u Rimu, Firenca, Milan, Monteverdi 1613. primio je poziv u Veneciju, gdje je San Marco prokuratori odlučili na njega kao kapljicu ove katedrale.
U Veneciji je Monteverdi morao govoriti na čelu nove operne škole. Razlikuje se na mnogo načina svojih prethodnika i otišla daleko do njih. To je bilo zbog drugih lokalnih uvjeta, još jedan povijesno uspostavljen odnos između javnih snaga i ideoloških tokova.
Venecija tog razdoblja je grad s republikanskim uređajem, nizinska aristokracija, s bogatom, politički snažnom, kulturnom buržoaučilišću i usudom protivljenjem papinskom vidu. Mlečani u renesansnoj eri stvorili su svoju umjetnost, sekularniji, veseli, realni nego bilo gdje drugdje na talijanskoj zemlji. Ovdje u glazbi s kraja XVI. Stoljeća, prve značajke i pererunnerske baroke bili su posebno dobro i vedro. Prva operna kuća San Cassianano otvorena je u Veneciji 1637. godine.
To nije bila "akademija" za uski krug prosvijetljenih humanisti - aristokrati, kao u Firenci. Ovdje tata i njegovo dvorište nisu imali moć nad umjetnošću. Zamijenila je moć novca. Mletačka buržoazija izgradila je kazalište na vlastitu sliku i sličnost postao je trgovačko poduzeće. Izvor prihoda postao je ured za kaiku. Nakon San Cassiana, ostala kazališta su narasla u Veneciji, samo deset. Među njima je bila neizbježna konkurencija, borba za javnost, umjetnike, dohodak. Sva ova trgovačka poduzetnička strana stavila je otisak prsta na oper-kazališnu umjetnost. I u isto vrijeme, ona je najprije postala ovisna o ukusu šire javnosti. To je utjecalo na njegov um, repertoar, producent, konačno, na stilu same operne glazbe.
Rad Monteverdija postao je trenutak za kulminaciju i snažan čimbenik u napretku talijanske operne umjetnosti. Istina, Venecija ga nije dovelo do potpunog oslobođenja protiv ovisnosti. Došao je tamo Regent, na čelu s vokalno-instrumentalnom kapelom San Marco. Napisao je kultnu glazbu - masu, navečer, duhovne koncerte, motike i crkvu, religija je neizbježno utjecala na to. Već je gore rečeno da, biti po prirodi sa svojim svjetovnim umjetnikom, prihvatio je smrt u duhovnom san.
Već nekoliko godina prije procvata venecijanske operne kuće Monteverdi je bio prisiljen služiti pokroviteljima ovdje, međutim, ne tako snažnim i Omnanties, kao u Milanu ili Mantu. Palače Mohenigo i Grimana, Vendrance i Foscari su luksuzno ukrašene ne samo slikama, kipovima, tapiserijama, već i glazbom. Capella San Marco često je nastupao ovdje na bala i prijeme tijekom slobodnog iz crkvene službe. Uz dijaloge Platona, rodbu Petrarkija, soneti marine, ljubitelji umjetnosti bili su fond madrigala Monteverdi. Nije ostavio ovaj žanr voljenog žanra u mletačkom razdoblju i upravo je došao do najvišeg savršenstva u njemu.
U Veneciji je napisano šesto, sedmo i osmoj knjizi madrigala - žanr u kojem je Monteverdi eksperimentirao prije posljednjih opera. Ali venecijanski madrigali imali su ogromno samopoznavanje. Godine 1838. pojavila se najzanimljivija zbirka "madrigala vojske i ljubavi". To je utjecalo na duboko psihološko promatranje umjetnika; Glazba i pjesnička dramatizacija madrigale dolazi tamo do posljednjeg mogućeg ograničenja. Ova zbirka uključuje neka ranija djela "nezahvalnih žena" - Intermedia mantoanskog razdoblja i poznate "borilačke umjetnosti tancred i Cloar" - veličanstvenu dramsku scenu, napisanu 1624. na parcelu "oslobođenog Jeruzalema" Tasso, namijenjeni izvršenje s kazališnim nošnjama i butafory.
Trideset godina, Monteverdi je živio u Veneciji, većinu od svojih glazbenih i dramatičnih djela za kazališnu ili lanac-slikovitu prezentaciju.
Što se tiče stvarne opere, njihov Monteverdi ima samo osam "orfeja", "Ariadna", Andromeda (za Mantu), "u Mnimo Mad Likori" je jedan od prvih stripova u Italiji, "otmice prosepina", "vjenčanja Eney i Lavinia, "" povratak ulysses na domovinu "i" Poppy koronacija ". Od mletačke opere, samo posljednja dva ostaje.
Najznačajniji rad Monteverdija venecijanskog razdoblja bio je operna "kruniranje Poppi" (1642.), završila je ubrzo prije nego što je umro u Zenith njegove slave "Oracle Music", 29. studenog 1643. godine. Ova opera, koju je stvorio skladatelj, kada je imao sedamdeset i pet godina, ne samo njegov vlastiti kreativan način, ali je neizmjerno bacio na sve što je stvoreno u opernom žanru na glitch. Hrabrost i nadahnuće misli neočekivano u tako starosti. Jaz između "kruniranja POPPAI" i cijele prethodne kreativnosti Monteverdijeg je oduzeta i neobjašnjiva. To se barem odnosi na samu glazbu izvora poppery glazbenog jezika, možete pratiti u potrazi za cijelim prethodnim, više od pola stoljeća, razdoblje. No, cjelokupni umjetnički izgled opere, neobičan za kreativnost Monteverdije, a za glazbeno kazalište XVII. Stoljeća, općenito je unaprijed određeno originalnošću parcela-dramaturški dizajn. Po potputosti inkarnacije vitalne istine, širinu i višestrukosti izložbe složenih ljudskih odnosa, autentičnost psiholoških sukoba, ozbiljnost moralnih problema, niti jedan od drugih postupaka koji su došli na nas ne mogu se uspoređivati \u200b\u200bs "Kroniranje Poppi".
Skladatelj i njegov talentirani libretist Francesco Buznello okrenuli su se parceli od drevne rimske povijesti, iskorištavajući kronike drevnog pisca Talitisa cara Nerona Nerona Smrt protivnika ovog pothvata, njegov mentor filozofa Sequeca.
Ova slika je napisana široka, višestruka, dinamična. Na pozornici - carsko dvorište, njegov Veelmazby, Sage savjetnik, Fizz, Kurtizani, sluge, pretorians. Glazbene karakteristike glumačkih osoba, za razliku jedni drugima, psihološki točne i oznake. U brzom i dugovremenom djelovanju utjelovljeni su različiti planovi i polovi života, utjelovljeni su različiti planovi i polovi života tragičnih monologa - i jedva da je banalne scene iz prirode; rampentne strasti - i filozofska kontemplacija; Aristokratsko usavršavanje - i bespomoćnost života ljudi i morala.
Monteverdi nikada nije bio u modnom centru, nikada nije koristio kao široko popularan kao onaj koji je pao na neke više "umjerene" bore madrigalla, a kasnije - skladatelji "pluća" Kanzonetta i Arije. Bilo je tako neovisno o stavovima i okusima suvremenika, tako da ih šire u svojoj umjetničkoj psihologiji, koja je jednako prihvaćena i staro, polifono i novo, alternativno pismo.
Danas je nesporno da je Monteverdi - "osnivač moderne glazbe". Bilo je u radu Monteverdija da je umjetničko razmišljanje razvijeno, što je karakteristično za naše doba.