Εισιτήρια για τον Γάμο του Φίγκαρο. Θεατρική αφίσα - κριτικές για το έργο Σκηνοθέτης της παράστασης Vladimir Mirzoev

«Όταν σου έρχονται μαύρες σκέψεις, ξεφύλλωσε ένα μπουκάλι σαμπάνια ή ξαναδιάβασε το The Marriage of Figaro», συμβουλεύει ένας από τους χαρακτήρες στο Little Tragedies, A.S. Πούσκιν. Πέρασαν χρόνια και αιώνες, αλλά ακόμα και σήμερα δεν είναι αμαρτία να δεχόμαστε τη συμβουλή του μεγάλου ποιητή. Η γοητεία της κωμωδίας του Beaumarchais δεν έχει ξεθωριάσει, η ενέργεια, ο ενθουσιασμός, η ειρωνεία, το χιούμορ, η δεξιοτεχνία της ίντριγκας με τα χρόνια φαίνεται να έχουν αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη οξύτητα και λάμψη. Και παρόλο που το Figaro είναι ενδιαφέρον για εμάς σήμερα όχι ως προάγγελος της επανάστασης, που εξόργισε την άρχουσα τάξη στο Παρίσι την εποχή της πρεμιέρας του έργου, ο λαϊκός ήρωας προσελκύει με την ανεξαρτησία, την επινοητικότητα, το ανήσυχο πνεύμα του αναζητητή της αλήθειας.

Τρελή μέρα... Το ύφος της παράστασης, μάλλον, θα έπρεπε να αναζητηθεί στην «τρελή μέρα» που έπεσε στα κεφάλια των συμμετεχόντων σε αυτή την ιστορία, όταν όλα ήταν συνυφασμένα, μπερδεμένα και χάρη στις προσπάθειες του ήρωα, ευτυχώς επιλύθηκε, και το δικαίωμα της πρώτης νύχτας, που προηγουμένως ανήκε στον Κόμη, αντιμετωπίζει σήμερα την αδιαλλαξία Figaro, ένας άνθρωπος των νέων καιρών, των νέων ηθικών νόμων. Η σύγκρουση βρίσκεται στην αντίφαση ενός σύγχρονου έξυπνου ανθρώπου με ήθη και πρακτικές που έχουν ξεπεραστεί.

Το σχέδιο και τα κοστούμια δεν ανταποκρίνονται στην εποχή που γράφτηκε η κωμωδία. Ο σκηνοθέτης προσπαθεί να παρουσιάσει αυτή την ιστορία μέσα από το πρίσμα της νεωτερικότητας, απεικονίζοντας τα ήθη της κοινωνίας, διδάσκει διασκεδάζοντας.

Σκηνοθέτης της παράστασης Βλαντιμίρ Μιρζόεφ:

Στους παλιούς δασκάλους άρεσε να δίνουν δύο εκδοχές του τίτλου ενός κειμένου. Δίπλα στο μαγικό «αν» εμφανίζεται συχνά το μαγικό «ή». Αυτή η μεταβλητότητα του θεάτρου και του πολιτισμού γενικότερα μου είναι αγαπητή. Επιπλέον, το δεύτερο μέρος του ονόματος του αριστουργήματος του Beaumarchais θα μπορούσε να πέσει, όπως η ουρά του προγόνου μας, ως περιττό. Η τρέλα είναι η κύρια κατηγορία με την οποία θέλουμε να παίξουμε σήμερα. Θα έβγαζα το «γάμο» και μάλιστα το ιντριγκαδόρικο «Figaro» από την αφίσα, αν δεν μπέρδευε τον θεατή.

Στεκόσουν μπροστά στον ωκεανό του κλασικού δράματος και προσπαθούσες να νιώσεις κάτι, να πιάσεις το κύμα σου. Αλλά δεν είναι μόδα, όχι, δεν είναι θέμα από ποια πλευρά φυσάει ο άνεμος. Όταν επιλέγω ένα υλικό, το κύριο πράγμα για μένα είναι το θέμα. Στο Crazy Day, είδα την ευκαιρία για μια πολύ σημαντική συζήτηση. Για το πώς ένας σύγχρονος άνθρωπος αναγκάζεται να υπακούσει σε αρχαϊκές πρακτικές, πώς η ελίτ διανοητικά δεν συμβαδίζει με μια κοινωνία που ανανεώνεται ραγδαία. Άλλωστε, το διάνυσμα του χρόνου εξακολουθεί να κατευθύνεται στο μέλλον. Αλλά η ανθρωπολογία του Beaumarchais δεν είναι διδακτική - είναι μια εύθυμη βιταμίνη που κρύβεται ανάμεσα στα γλυκά μούρα του ερωτισμού, της μεταμφίεσης, του θεατρικού παιχνιδιού. Εμείς, όπως τα παιδιά, καταπίνουμε ένα ζουμερό, έξυπνο κείμενο χωρίς να προσέχουμε τις πολύπλοκες έννοιές του.

Έχοντας βγάλει εύκολα τους ήρωές μας από την εποχή της φεουδαρχίας, δεν τους τοποθετήσαμε όμως στον κόσμο των γκατζετών και της ελεύθερης αγάπης. Η παράστασή μας δεν είναι εκσυγχρονισμός με τη στενή έννοια του όρου. Αλλά εκλεκτικισμός, δυναμική και, κυρίως. Η τρέλα εδώ είναι αρκετά στο πνεύμα του πραγματικού μεταμοντέρνου. Δεν είναι αλήθεια ότι η ίδια η ζωή μοιάζει σήμερα με ένα παράξενο κολάζ - μυθολογίες, έθιμα, αυταπάτες. Επομένως, ο Μότσαρτ και ο Ροσίνι μπορούν εύκολα να επισκεφτούν τον Αφρικανό ηγέτη, να καθίσουν δίπλα στη φωτιά, να πιουν ένα φλιτζάνι καφέ. Μερικές φορές είναι δύσκολο να καταλάβουμε σε ποιον αιώνα βρισκόμαστε: είτε στα μέσα του 20ού, είτε στον 17ο, είτε στον 21ο.

Όπως ήθελε να λέει ο Oleg Nikolaevich Efremov (σε διαφορετικές καταστάσεις): «Τι θέλεις; - Έτσι είναι η ζωή". Και μερικές φορές η φράση ακουγόταν διαφορετικά: «Τι θέλεις; - Αυτό είναι θέατρο».

Ήθελα να πάω σε αυτή την παράσταση για διάφορους λόγους. Αρχικά, η παράσταση επαινεθεί. Ναι, είμαι επιφυλακτικός με τις άκρως εγκωμιαστικές κριτικές, αλλά με βάση κάποιες φωτογραφίες και συνεντεύξεις, σκέφτηκα ότι θα ήταν ενδιαφέρον να δω την παράσταση. Δεύτερον, ο Σεργκέι Λαζάρεφ ως Φίγκαρο. Ήμουν πολύ δύσπιστος για τον ηθοποιό Λαζάρεφ, για να είμαι ειλικρινής. Μετά είδα μια συνέντευξη στην οποία είπε ότι έπαιζε στο θέατρο σχεδόν 10 χρόνια! Στην παράσταση σε αυτό το θέατρο τον πήγαν από το θέατρο, και από τότε παίζει. Έχει μάλιστα 3-4 τίτλους στο θέατρο! Γενικά, αποφάσισα να τον κοιτάξω. Τρίτον, ο Alexander Arsentiev! Ο ίδιος ο Billy Flynn από το μιούζικαλ «Chicago».
Μου άρεσε πολύ η παράσταση, μπορώ να τη συστήσω για να φτιάξω το κέφι και να περάσω ένα καλό βράδυ.
Δεν παρακολούθησα την ηχογράφηση με τον Αντρέι Μιρόνοφ ως Figaro, δεν διάβασα το έργο, για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, δεν είχα ιδέα τι θα μου έδειχναν (είμαι τόσο αγράμματος, θα διορθώσω τον εαυτό μου όσο γίνεται ). Δεν είχα τίποτα να συγκρίνω, κοίταξα από την αρχή.
Το πρώτο πράγμα που χτυπά στην παράσταση είναι το σκηνικό σε 4 επίπεδα! Το μόνο μείον, αλλά δεν είναι σημαντικό: όταν κάποιος τρέχει μέσα από την τέταρτη βαθμίδα, μόνο τα πόδια βλέπουν το μπαλκόνι (αλλά οι ασήμαντοι ήρωες σπάνια τρέχουν εκεί, κυρίως έτρεξαν ή έμπαιναν).
Η παράσταση είναι δραματική, αλλά με απόλυτα ταιριαστά μουσικά ένθετα, αυτό φέρνει ακόμα περισσότερη ζωντάνια και δυναμισμό στη δράση.
Το καστ είναι ΥΠΕΡΟΧΟ!! Όλοι παίζουν στην ίδια ομάδα! Ναι, πώς παίζουν! Πολύ καλά! Σοβαρά το να παίζω μια τέτοια ιστορία, να μην σκύβω σε χακαρίσματα και ηλίθιες υποδείξεις και αστεία αξίζει πολλά για μένα. Λίγο πιο συγκεκριμένα για το πρόγραμμα.
Φίγκαρο - Σεργκέι Λαζάρεφ. Μου αρεσε παρα πολυ! Όλες οι αμφιβολίες μου έχουν φύγει, χαίρομαι πολύ για τον Λαζάρεφ που έχει θέατρο και άλλους ρόλους εκτός από συναυλίες και για μένα που θεωρούσα ηθοποιό. Προφανώς, ο Σεργκέι ασχολείται ενεργά με την ομιλία πριν από τις παραστάσεις, αν και μάλλον με τη φωνή του, γιατί άλλο να τραγουδάς στο μικρόφωνο, άλλο να λες έτσι ώστε να ακούω τα πάντα από την προτελευταία σειρά του μπαλκονιού (και άκουσα τα πάντα! ). Ίσως είναι μόνο η εικασία μου, δεν ξέρω.
Ο ρόλος ήταν τέλειος! Ιδιόρρυθμος, πονηρός, γλυκός, ευγενικός, εξυπηρετικός - όλα σε ένα άτομο, φαίνονται υπέροχα. Ακόμα και στο τέλος της παράστασης, όταν γινόταν ο μονόλογος του Figaro για περίπου 5 λεπτά, φοβήθηκα λίγο αν θα με κρατούσε πίσω. Που πραγματοποιήθηκε! Η αίθουσα κάθισε σαν μαγεμένη! Και εγώ το ίδιο. Πολύ καλά! Μου φαίνεται ότι είναι καλό που παρακολούθησα την παράσταση όταν μετά την πρεμιέρα έγιναν περίπου 15-20 παραστάσεις, όταν όλα είχαν ήδη ξεκινήσει.
Κόμης - Alexander Arsentiev. Εξαιρετική! Όλα μαζί: εμφάνιση, ομιλία, ήθος, καλύτερα δεν φαντάζεσαι) Θα τον κοίταζα ευχαρίστως (και τον Λάζαρεφ επίσης) σε διαφορετικό ρόλο, θα ήταν πολύ ενδιαφέρον (ελπίζω να μην απογοητευτώ με την ερμηνεία , όπως είχα ήδη σε αυτό το θέατρο) .
Από τους γυναικείους ρόλους, βέβαια, αξίζει να ξεχωρίσουμε την Κοντέσα (Βικτώρια Ισάκοβα) και τη Σούζαν (Αλεξάντρα Ουρσουλιάκ). Η Κοντέσα έχει έναν πολύ ενδιαφέρον τόνο ενός κύκνου που πεθαίνει, αλλά η μάσκα πετάει περιοδικά την κατάλληλη στιγμή, γεγονός που προκαλεί αντίδραση τόσο από το κοινό όσο και από άλλους ήρωες του έργου. Τα κοστούμια είναι υπέροχα! Φαίνονται υπέροχα, πολύ όμορφα, τονίζουν τη φιγούρα. Η Suzanne είναι ένα πραγματικά άξιο ζευγάρι της Figaro) Η Super Family θα βγει! Στέκονται μεταξύ τους) Ένα καλό ντουέτο βγήκε.
Γενικά, μου άρεσαν όλα (και όχι μόνο οι βασικοί χαρακτήρες, για τους οποίους έγραψα εν συντομία), μου άρεσαν τα πάντα, γι' αυτό προτείνω να το παρακολουθήσω, κατά προτίμηση από καλό μέρος (αλλά οι τιμές τσιμπάνε λίγο). Θα συνιστούσα και θα ξαναεπισκεφτώ την παράσταση!

Ερμηνευτές

Η Anna Evgenievna έχει περίπου τριάντα ταινίες στον λογαριασμό της, από τις οποίες υπάρχουν αρκετοί κύριοι ρόλοι - η Vika στο δράμα "Cruelty", η Dasha και η Yulia στην ψυχολογική αστυνομική ιστορία "Voices", η Asya στην "The Heiress", η Lena στο μελόδραμα «In the Hour of Trouble» κ.λπ.

Τα πρώτα του έργα σε αυτή τη σκηνή ήταν ο Shpekin από το έργο "The General Inspector" και ο Fistakh στην "Testosterone". Τώρα οι θαυμαστές του καλλιτέχνη μπορούν να τον δουν σε πολλές παραγωγές ρεπερτορίου - "The Scarlet Flower", όπου υποδύεται τον Anton, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan στο "Three Ivans" κ.λπ.

Στον κινηματογράφο, το ντεμπούτο έργο ήταν ένα επεισόδιο στο ρωσο-ουκρανικό έργο "Kill me! Παρακαλώ, γυρίστηκε το 2004. Αργότερα έπαιξε τη Σάσα στο μελόδραμα "Happiness by Prescription", ένα επεισόδιο σε ένα από τα επεισόδια της σειράς "Law and Order", Sasha στην ίδια σειρά, Dyusha στο "The Wedding Ring", Oleg Isaevich στις "Daddy's Daughters" , Kostya στο "Ranetki" , Seva στη σειρά "Katina Love".

Ο καλλιτέχνης έδειξε αμέσως το ταλέντο του και έπαιξε περισσότερους από δύο δωδεκάδες ρόλους σε αυτή τη σκηνή. Αυτός είναι ο Γαβρίλο στην "Προίκα", το Γατάκι με τις μπότες από το ομώνυμο παραμύθι, ο Τσαρλς Μποβαρί από το έργο "Μαντάμ Μποβαρύ", ο Όμπιν από το "Ράφτης των κυριών", ο Μάριο από τις "Νύχτες της Καμπιρία", ο Τίμπαλτ από το "Romeo". and Juliet», Bobchinsky και Derzhimorda από τον «Inspector», Bishop από τη «Jeanne d'Arc» κ.λπ.

Τώρα οι θαυμαστές του Alexander Valerievich μπορούν να τον δουν σε τέτοιες παραστάσεις όπως όπου παίζει Friedrich, "Hedda Gabler" - ο ρόλος του Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. Στην παραγωγή του "Three Ivans" ο Matrosov παίζει το ρόλο του Babadur και στο "The Marriage of Figaro" - Basil.

Ο καλλιτέχνης συνδυάζει με επιτυχία τη δουλειά στη δραματική σκηνή με τα γυρίσματα. Μέχρι σήμερα, η φιλμογραφία του περιλαμβάνει περισσότερες από τριάντα έξι ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Το 2004, ο Matrosov πρωταγωνίστησε στην αστυνομική ταινία MUR is MUR. Αργότερα, έπαιξε τον Lepa στη Liquidation, έναν gentleman στο The Most Beautiful, τον Mishan in Law and Order, τον Lekha στο Turkish March, τον Uramanov στην ταινία δράσης Paid for Death, τον Andron στο Atlantis και άλλους χαρακτήρες ταινιών.

Στο τέταρτο έτος της, συμμετείχε στην παράσταση «Ο Μαύρος Πρίγκιπας», όπου γνώρισε τον A. Feklistov - ένας μήνας προβών μαζί του ισοδυναμούσε με ένα χρόνο στο θέατρο για εκείνη.

Ο Alexei Igorevich ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως Anton από το The Scarlet Flower, Oreste από το The Great Magic, Dobchinsky από το The General Inspector, ο Cannibal από το παραμύθι Puss in Boots. Τώρα είναι απασχολημένος σε παραγωγές ρεπερτορίου όπως το "Treasure Island", όπου παίζει τον Crooked Morgan και τον Billy Bones - τον ρόλο του Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Το πρώτο κινηματογραφικό έργο ήταν ο ρόλος του Misha σε μια από τις σειρές ντετέκτιβ "Law and Order", που γυρίστηκε το 2007. Αργότερα, έπαιξε βοηθό ερευνητή στη σειρά "I am a bodyguard", Young στο "Bus", Gichko στο "Zagradotryad", Sanya στις "Tender Meetings", Kostya στους "Interns", Kesha στην "Group of Happiness" κ.λπ.

Στον κινηματογράφο, ο Alexander Arsentiev έπαιξε περισσότερους από εξήντα χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των κύριων χαρακτήρων - Andrei στο μελόδραμα "Under the Sky of Verona", Igor στη "League of Deceived Wives", Yakov στο στρατιωτικό δράμα "Heavy Sand", Maxim στο μελόδραμα "Θα δώσω στον εαυτό μου ένα θαύμα" , η Chulimova στο "Yurochka" και άλλοι.