Η απεικόνιση των «σκληρών ηθών» του «σκοτεινού βασιλείου» στο έργο «Η καταιγίδα» του Α. Ν.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky ήταν προικισμένος με ένα μεγάλο ταλέντο ως θεατρικός συγγραφέας. Θεωρείται επάξια ο ιδρυτής του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Τα θεατρικά του έργα, ποικίλα σε θέματα, δόξασαν τη ρωσική λογοτεχνία. Το έργο του Οστρόφσκι είχε δημοκρατικό χαρακτήρα. Δημιούργησε έργα στα οποία εκδηλώνονταν το μίσος για το αυταρχικό-δουλοπάροικο καθεστώς. Ο συγγραφέας ζήτησε την προστασία των καταπιεσμένων και ταπεινωμένων πολιτών της Ρωσίας, λαχταρούσε την κοινωνική αλλαγή.

Η μεγάλη αξία του Οστρόφσκι είναι ότι άνοιξε τον κόσμο των εμπόρων στο φωτισμένο κοινό, για την καθημερινή ζωή του οποίου η ρωσική κοινωνία είχε μια επιφανειακή κατανόηση. Οι έμποροι στη Ρωσία παρείχαν εμπόριο αγαθών και τροφίμων, τους έβλεπαν στα καταστήματα, τους θεωρούσαν αμόρφωτους και χωρίς ενδιαφέρον. Ο Οστρόφσκι έδειξε ότι πίσω από τους ψηλούς φράχτες των εμπορικών σπιτιών παίζονται σχεδόν σαιξπηρικά πάθη στις καρδιές και τις ψυχές των ανθρώπων από την τάξη των εμπόρων. Τον έλεγαν Columbus Zamoskvorechye.

Η ικανότητα του Οστρόφσκι να διεκδικεί προοδευτικές τάσεις στη ρωσική κοινωνία αποκαλύφθηκε πλήρως στο έργο «Η καταιγίδα», που δημοσιεύτηκε το 1860. Το έργο αντικατοπτρίζει τις ασυμβίβαστες αντιθέσεις μεταξύ ατόμου και κοινωνίας. Ο θεατρικός συγγραφέας εγείρει το οξύ ζήτημα της θέσης της γυναίκας στη ρωσική κοινωνία τη δεκαετία του 1860.

Το έργο διαδραματίζεται στη μικρή πόλη Καλίνοφ του Βόλγα, όπου ζουν κυρίως έμποροι. Στο διάσημο άρθρο του «Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο» ο κριτικός Dobrolyubov χαρακτηρίζει τη ζωή των εμπόρων ως εξής: «Η ζωή τους κυλάει ομαλά και ειρηνικά, κανένα συμφέρον του κόσμου δεν τους ενοχλεί, γιατί δεν τους φτάνουν. τα βασίλεια μπορεί να καταρρεύσουν, νέες χώρες να ανοίξουν, το πρόσωπο της γης ... να αλλάξει - οι κάτοικοι της πόλης Kalinova θα συνεχίσουν να υπάρχουν σε πλήρη άγνοια του υπόλοιπου κόσμου ... Οι έννοιες και ο τρόπος ζωής που έχουν που υιοθετήθηκαν είναι τα καλύτερα στον κόσμο, ό,τι νέο προέρχεται από κακά πνεύματα... Σκοτεινή μάζα, τρομερή στην αφέλεια και την ειλικρίνειά της».

Ο Οστρόφσκι, με φόντο ένα πανέμορφο τοπίο, ζωγραφίζει την άχαρη ζωή των κατοίκων του Καλίνοφ. Ο Kuligin, που στο έργο αντιτίθεται στην άγνοια και την αυθαιρεσία του «σκοτεινού βασιλείου», λέει: «Σκληροί τρόποι, κύριε, στην πόλη μας, σκληροί!».

Ο όρος «τυραννία» άρχισε να χρησιμοποιείται μαζί με τα έργα του Οστρόφσκι. Ο θεατρικός συγγραφέας αποκάλεσε τους τυράννους «κύριους της ζωής», τους πλούσιους, τους οποίους κανείς δεν τολμούσε να αντικρούσει. Ο Savel Prokofievich Dikoy απεικονίζεται ως τέτοιος στο έργο «The Thunderstorm». Δεν ήταν τυχαίο που ο Οστρόφσκι του απένειμε ένα «ομιλούν» επώνυμο. Το Dikoy φημίζεται για τον πλούτο του, που αποκτήθηκε με εξαπάτηση και εκμετάλλευση της εργασίας των άλλων. Κανένας νόμος δεν του γράφτηκε. Με την παράλογη, αγενή διάθεσή του, ενσταλάζει τον φόβο στους γύρω του, είναι ένας «σκληρός βρισιάς», ένας «τσιγκούνης». Η γυναίκα του αναγκάζεται να πείθει τους άλλους κάθε πρωί: «Πατέρα, μη σε θυμώνεις! Αγαπητοί συνάδελφοι, μην σας θυμώνετε!». Η ατιμωρησία έχει διαφθείρει το Wild, μπορεί να ουρλιάξει, να προσβάλει ένα άτομο, αλλά αυτό ισχύει μόνο για εκείνους που δεν τον αντεπιτίθενται. Η μισή πόλη ανήκει στον Dikiy, αλλά δεν πληρώνει αυτούς που εργάζονται γι 'αυτόν. Στον περιφερειάρχη εξηγεί: «Τι το ιδιαίτερο εδώ, τους δίνω μια δεκάρα ελλείψεις, αλλά έχω μια ολόκληρη περιουσία». Η παθολογική απληστία συσκοτίζει το μυαλό του.

Ο προοδευτικός άνθρωπος Kuligin απευθύνεται στον Dikiy με αίτημα να δώσει χρήματα για να εγκαταστήσει ένα ηλιακό ρολόι στην πόλη. Σε απάντηση, ακούει: «Γιατί μου σέρνεσαι με κάθε λογής ανοησία! Ίσως δεν θέλω να σου μιλήσω. Έπρεπε να μάθεις πρώτα αν ήμουν σε θέση να σε ακούσω, ανόητος ή όχι. Έτσι ακριβώς με τη μύξα και σκαρφαλώστε να μιλήσετε». Ο Ντίκοϊ είναι εντελώς αχαλίνωτος στην τυραννία του, είναι σίγουρος ότι οποιοδήποτε δικαστήριο θα είναι με το μέρος του: «Για άλλους είσαι τίμιος άνθρωπος και νομίζω ότι είσαι ληστής, αυτό είναι όλο... Τι θα κάνεις μήνυση , ή τι, με μένα; ​​.. Να ξέρεις λοιπόν ότι είσαι σκουλήκι, αν θέλω θα σε συντρίψω».

Ένας άλλος φωτεινός εκπρόσωπος των ηθών του «σκοτεινού βασιλείου» είναι η Marfa Ignatievna Kabanova. Ο Kuligin μιλάει γι 'αυτήν ως εξής: «Μικρός. Έντυσε τους ζητιάνους, αλλά έφαγε το νοικοκυριό εντελώς». Η Kabanova κυβερνά μόνη της το σπίτι και την οικογένειά της, είναι συνηθισμένη στην αδιαμφισβήτητη υπακοή. Στο πρόσωπό της, ο Ostrovsky δείχνει έναν ένθερμο υπερασπιστή των άγριων τάξεων της οικοδόμησης στις οικογένειες και στη ζωή. Είναι σίγουρη ότι μόνο ο φόβος κρατά την οικογένεια ενωμένη, δεν καταλαβαίνει τι είναι ο σεβασμός, η κατανόηση και η καλή σχέση μεταξύ των ανθρώπων. Ο κάπρος υποψιάζεται τους πάντες για αμαρτίες, διαμαρτύρεται συνεχώς για την έλλειψη του δέοντος σεβασμού προς τους πρεσβύτερους από την πλευρά της νεότερης γενιάς. «Οι μεγαλύτεροι δεν σέβονται και πολύ τώρα…», λέει. Ο κάπρος λυπάται πάντα, υποδυόμενος ως θύμα: «Η μητέρα είναι μεγάλη, ηλίθια. Λοιπόν, εσείς, νέοι, έξυπνοι, δεν πρέπει να εισπράττετε από εμάς, από τους ανόητους». Υλικό από τον ιστότοπο

Η Kabanova «αισθάνεται στην καρδιά της» ότι η παλιά τάξη τελειώνει, είναι ανήσυχη και φοβισμένη. Μετέτρεψε τον ίδιο της τον γιο σε χαζό σκλάβο που δεν έχει καμία εξουσία στην οικογένειά του, ενεργεί μόνο κατ' εντολή της μητέρας του. Ο Tikhon φεύγει χαρούμενος από το σπίτι του, μόνο και μόνο για να κάνει ένα διάλειμμα από τα σκάνδαλα και την καταπιεστική ατμόσφαιρα του σπιτιού του.

Ο Dobrolyubov γράφει: «Οι τύραννοι της ρωσικής ζωής, ωστόσο, αρχίζουν να αισθάνονται κάποιο είδος δυσαρέσκειας και φόβου, οι ίδιοι δεν ξέρουν τι και γιατί… δεν είναι ξεκάθαρα ορατό, αλλά ήδη δίνει μια εικόνα και στέλνει άσχημα οράματα στους σκοτεινή αυθαιρεσία τυράννων».

Δείχνοντας τη ζωή της ρωσικής επαρχίας, ο Ostrovsky ζωγραφίζει μια εικόνα ακραίας οπισθοδρόμησης, άγνοιας, αγένειας και σκληρότητας που σκοτώνουν όλα τα ζωντανά πράγματα γύρω. Η ζωή των ανθρώπων εξαρτάται από την αυθαιρεσία των Άγριων και των Αγριογούρουνων, που είναι εχθρικά σε κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης, αυτοεκτίμησης σε ένα άτομο. Έχοντας δείξει από τη σκηνή τη ζωή των εμπόρων σε όλες τις εκφάνσεις της, ο Οστρόφσκι πέρασε μια αυστηρή ποινή στον δεσποτισμό και την πνευματική σκλαβιά.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υλικό για θέματα:

• ζωή και έθιμα του σκοτεινού βασιλείου στην καταιγίδα του Οστρόφσκι
• η εικόνα του σκοτεινού βασιλείου σε μια καταιγίδα
• τα σκληρά ήθη του σκοτεινού βασιλείου στο δράμα της καταιγίδας
• απεικόνιση των σκληρών ηθών του σκοτεινού βασιλείου τι είναι;
• απεικόνιση των σκληρών τρόπων της καταιγίδας του σκοτεινού βασιλείου

Σκοτεινό βασίλειο

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του θεάτρου του Οστρόφσκι μέχρι σήμερα παραμένει η επικαιρότητα των έργων. Ακόμη και σήμερα, τα έργα του Ostrovsky παίζονται με επιτυχία στη σκηνή των θεάτρων, επειδή οι χαρακτήρες και οι εικόνες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης δεν έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους. Και μέχρι σήμερα, οι θεατές συλλογίζονται ποιος έχει δίκιο στη διαμάχη μεταξύ των πατριαρχικών ιδεών για τον γάμο και την ελευθερία έκφρασης συναισθημάτων, βυθίζονται σε μια ατμόσφαιρα σκοτεινής άγνοιας, αγένειας και εκπλήσσονται με την αγνότητα και την ειλικρίνεια της αγάπης της Κατερίνας.

Η πόλη του Καλίνοφ, στην οποία εκτυλίσσεται η δράση του δράματος «Η καταιγίδα», είναι ένας καλλιτεχνικός χώρος μέσα στον οποίο ο συγγραφέας προσπάθησε να συνοψίσει όσο το δυνατόν περισσότερο τις κακίες που χαρακτηρίζουν το εμπορικό περιβάλλον των μέσων του 19ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο που ο κριτικός Dobrolyubov αποκαλεί τον Kalinov "σκοτεινό βασίλειο". Αυτός ο ορισμός χαρακτηρίζει με ακρίβεια την ατμόσφαιρα που περιγράφεται στην πόλη.

Ο Οστρόφσκι απεικονίζει τον Καλίνοφ ως έναν περιορισμένο χώρο: οι πύλες είναι κλειδωμένες, αυτό που συμβαίνει πίσω από τον φράχτη δεν ενοχλεί κανέναν. Στην έκθεση του έργου, οι θεατές παρουσιάζονται με το τοπίο του Βόλγα, που παραπέμπει σε ποιητικές γραμμές στη μνήμη του Kuligin.

Αλλά η περιγραφή των εκτάσεων του Βόλγα απλώς ενισχύει την αίσθηση της κλειστής φύσης της πόλης, στην οποία κανείς δεν περπατά καν κατά μήκος της λεωφόρου. Η πόλη ζει τη δική της βαρετή και μονότονη ζωή. Οι φτωχά μορφωμένοι κάτοικοι του Καλίνοφ μαθαίνουν νέα για τον κόσμο όχι από εφημερίδες, αλλά από περιπλανώμενους, για παράδειγμα, όπως ο Φεκλούσα. Ένας αγαπημένος καλεσμένος στην οικογένεια Kabanov λέει ότι "υπάρχει ακόμη μια χώρα όπου όλοι οι άνθρωποι είναι με κεφάλια σκυλοκέφαλου" και στη Μόσχα υπάρχουν μόνο "γιορτές και παιχνίδια, και υπάρχει βρυχηθμός στους δρόμους της Ινδίας, ένα η γκρίνια στέκεται.» Οι αδαείς κάτοικοι της πόλης Καλίνοφ πιστεύουν πρόθυμα σε τέτοιες ιστορίες, γι' αυτό και ο Καλίνοφ εμφανίζεται στους κατοίκους της πόλης ως παράδεισος. Έτσι, χωρισμένος από ολόκληρο τον κόσμο, σαν μια μακρινή πολιτεία, στην οποία οι κάτοικοι βλέπουν σχεδόν τη μόνη γη της επαγγελίας, ο ίδιος ο Καλίνοφ αρχίζει να αποκτά υπέροχα χαρακτηριστικά, μετατρέποντας σε μια συμβολική εικόνα ενός νυσταγμένου βασιλείου. Η πνευματική ζωή των κατοίκων του Kalinov περιορίζεται από τους κανόνες του Domostroi, η τήρηση των οποίων απαιτεί κάθε γενιά γονέων από κάθε γενιά παιδιών, η τυραννία βασιλεύει και τα χρήματα κυριαρχούν.

Οι κύριοι θεματοφύλακες της πανάρχαιας τάξης στην πόλη είναι η Marfa Ignatievna Kabanova και ο Savel Prokofievich Dikoy, των οποίων οι ηθικοί κανόνες διαστρεβλώνονται. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μικροτυραννίας είναι το επεισόδιο στο οποίο ο Οστρόφσκι απεικονίζει ειρωνικά την Άγρια, μιλώντας για την «ευγένειά» του: έχοντας επιπλήξει τον αγρότη που ζήτησε το μισθό του, ο Savel Prokofievich μετανιώνει για τη συμπεριφορά του και ζητά ακόμη και συγχώρεση από τον υπάλληλο. Έτσι, ο συγγραφέας απεικονίζει τον παραλογισμό του Άγριου, που αντικαθίσταται από το αυτομαστίγωμα. Όντας ένας ευκατάστατος έμπορος και έχοντας πολλά χρήματα, ο Dikoy θεωρεί τους ανθρώπους από κάτω του ως «σκουλήκια», τους οποίους μπορεί να συγχωρήσει ή να συντρίψει κατά βούληση, ο ήρωας αισθάνεται ατιμώρητος για τις πράξεις του. Ακόμα και ο δήμαρχος αδυνατεί να τον επηρεάσει. Ο Dikoy, νιώθοντας τον εαυτό του όχι μόνο κύριο της πόλης, αλλά και κύριο της ζωής, δεν φοβάται ούτε έναν αξιωματούχο. Τα νοικοκυριά φοβούνται επίσης έναν ευκατάστατο έμπορο. Η γυναίκα του κάθε πρωί με δάκρυα παρακαλεί τους γύρω τους: «Πατέρα, μη σε θυμώνεις!». Αλλά ο Savel Prokofievich ορκίζεται μόνο με εκείνους που δεν μπορούν να αντισταθούν. Μόλις συναντά αντίσταση, η διάθεση και ο τόνος επικοινωνίας του αλλάζουν δραματικά. Φοβάται τον υπάλληλο του Kudryash, που ξέρει πώς να του αντισταθεί. Ο Ντίκοϊ δεν ορκίζεται με τη γυναίκα του εμπόρου Μάρθα Ιγνάτιεβνα, τη μόνη που τον καταλαβαίνει. Μόνο ο Kabanikha είναι σε θέση να ηρεμήσει τη βίαιη ιδιοσυγκρασία του Savel Prokofievich. Μόνο εκείνη βλέπει ότι ο ίδιος ο Dikoy δεν είναι ευχαριστημένος με την τυραννία του, αλλά δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό της, επομένως η Kabanikha θεωρεί τον εαυτό της πιο δυνατό από αυτόν.

Πράγματι, η Marfa Ignatievna δεν είναι κατώτερη από την Άγρια σε δεσποτισμό και τυραννία. Όντας μεγαλομανής, τυραννά το νοικοκυριό της. Ο κάπρος απεικονίζεται από τον Ostrovsky ως ηρωίδα που θεωρεί τον εαυτό της φύλακα των θεμελίων του Domostroi. Το πατριαρχικό σύστημα αξιών, του οποίου απομένει μόνο η εξωτερική επιδεικτική πλευρά, είναι το πιο σημαντικό για αυτήν. Ο Οστρόφσκι δείχνει την επιθυμία της Μάρφα Ιγνάτιεβνα να ακολουθεί τις παλιές παραδόσεις σε όλα στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Τίχον στην Κατερίνα. Ανακύπτει μια σύγκρουση μεταξύ της Κατερίνας και της Καμπανίκας, που αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές αντιθέσεις μεταξύ των ηρωίδων. Η Kabanikha κατηγορεί την Κατερίνα που δεν «ούρλιαξε» και «ξαπλώθηκε στη βεράντα» μετά την αποχώρηση του συζύγου της, στην οποία η Κατερίνα παρατηρεί ότι το να συμπεριφέρεται με αυτόν τον τρόπο είναι «να κάνει τον κόσμο να γελάει».

Ο κάπρος, που κάνει τα πάντα «υπό το πρόσχημα της ευσέβειας», απαιτεί πλήρη υπακοή από το σπιτικό του. Στην οικογένεια Kabanov, όλοι πρέπει να ζουν όπως απαιτεί η Marfa Ignatievna. Ο Kuligin χαρακτηρίζει με ακρίβεια τον Kabanikha στο διάλογό του με τον Boris: «Περήφανος, κύριε! Ντύει τους ζητιάνους, αλλά έχει φάει καθόλου στο σπίτι!». Το κύριο αντικείμενο της τυραννίας της είναι τα ίδια της τα παιδιά. Η διψασμένη για εξουσία Kabanikha δεν παρατηρεί ότι κάτω από την καταπίεσή της έχει μεγαλώσει έναν μίζερο, δειλό άντρα που δεν έχει δική του γνώμη - τον γιο του Tikhon και μια πονηρή κόρη, τη Varvara, που δημιουργεί την εντύπωση μιας αξιοπρεπούς και υπάκουης κόρης. Στο τέλος, η αδικαιολόγητη σκληρότητα και η επιθυμία να ελέγξει τα πάντα οδηγούν τον Kabanikha στην τραγωδία: ο γιος του κατηγορεί τη μητέρα του για το θάνατο της συζύγου του Κατερίνας («Μαμά, την κατέστρεψες») και της αγαπημένης του κόρης, που δεν δέχεται να ζήσει μέσα τα όρια της τυραννίας, τρέχει μακριά από το σπίτι.

Αξιολογώντας τις εικόνες του «σκοτεινού βασιλείου», δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με τον Οστρόφσκι ότι η σκληρή τυραννία και ο δεσποτισμός είναι πραγματικό κακό, κάτω από τον ζυγό του οποίου τα ανθρώπινα αισθήματα εξασθενούν και μαραίνονται, θα εξασθενούν, η λογική ξεθωριάζει. Το «Thunderstorm» είναι μια ανοιχτή διαμαρτυρία ενάντια στο «σκοτεινό βασίλειο», μια πρόκληση στην άγνοια και την αγένεια, την υποκρισία και τη σκληρότητα.

Κάθε άνθρωπος είναι ο ένας και μοναδικός κόσμος, με τις δικές του πράξεις, χαρακτήρα, συνήθειες, τιμή, ήθος, αυτοεκτίμηση.

Είναι το πρόβλημα της τιμής και της αξιοπρέπειας που θέτει ο Οστρόφσκι στο έργο του Η καταιγίδα.

Προκειμένου να δείξει τις αντιθέσεις μεταξύ αγένειας και τιμής, μεταξύ άγνοιας και αξιοπρέπειας, το έργο παρουσιάζει δύο γενιές: ανθρώπους της παλαιότερης γενιάς, το λεγόμενο «σκοτεινό βασίλειο» και ανθρώπους μιας νέας τάσης, πιο προοδευτικούς, που δεν θέλουν να ζήσουν σύμφωνα με τους παλιούς νόμους και έθιμα.

Οι Dikoy και Kabanova είναι τυπικοί εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου». Σε αυτές τις εικόνες ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει την άρχουσα τάξη στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Ποιοι είναι λοιπόν ο Ντίκοϊ και η Καμπάνοβα;

Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι πλουσιότεροι άνθρωποι της πόλης, στα χέρια τους - η «υπέρτατη» εξουσία, με τη βοήθεια της οποίας καταπιέζουν όχι μόνο τους δουλοπάροικους, αλλά και τους συγγενείς τους. Ο Kuligin είπε καλά για τη ζωή της αστικής τάξης: "... Και όποιος έχει χρήματα, κύριε, προσπαθεί να σκλαβώσει τους φτωχούς για να κερδίσει ακόμα περισσότερα χρήματα από τους κόπους του ..." αγένεια, δεν θα δείτε.. .» Έτσι ζουν, χωρίς να ξέρουν τίποτα άλλο παρά χρήματα, ανελέητη εκμετάλλευση, αμέτρητο κέρδος σε βάρος κάποιου άλλου.

Οι εικόνες του Dikiy και της Kabanova είναι πολύ παρόμοιες: είναι αγενείς, αδαείς άνθρωποι. Ασχολούνται μόνο με την τυραννία. Ο Άγριος ενοχλείται από τους συγγενείς του, οι οποίοι κατά λάθος τράβηξαν το μάτι του (συγκεκριμένα ο Μπόρις): «... Μόλις σου είπα, δύο σου είπαν: «Μην τολμήσεις να με συναντήσεις στα μισά του δρόμου». σε πιάνει φαγούρα να τα κάνεις όλα! Λίγος χώρος για σένα; Όπου κι αν πας, εδώ είσαι! .. "Και αν έρθει κάποιος να ζητήσει χρήματα από το Dikiy, τότε δεν υπάρχει τρόπος χωρίς να ορκιστείς:" Το καταλαβαίνω. αλλά τι θα με διατάξεις να κάνω με τον εαυτό σου όταν η καρδιά μου είναι έτσι! Εξάλλου, ξέρω ήδη ότι πρέπει να δώσω, αλλά δεν μπορώ να τα κάνω όλα καλά. Είσαι φίλος μου, και πρέπει να σου δώσω πίσω, αλλά αν έρθεις να με ρωτήσεις, θα σε μαλώσω. Θα δώσω, θα δώσω, αλλά θα μαλώσω. Επομένως, δώσε μου μια υπόδειξη χρημάτων, θα αρχίσω να ανάβω όλα τα μέσα μου. ανάβει όλα τα μέσα, και μόνο...»

Η Καμπάνοβα δεν αρέσει όταν η Κατερίνα υπερασπίζεται την ανθρώπινη αξιοπρέπειά της και προσπαθεί να προστατεύσει τον σύζυγό της από περιττή κακοποίηση. Ο κάπρος αηδιάζει που κάποιος τολμά να της αντικρούσει, να κάνει κάτι όχι κατ' εντολή της. Αλλά μεταξύ Dikim και Kabanova υπάρχει μια μικρή διαφορά σε σχέση με τους συγγενείς και τους ανθρώπους γύρω τους. Ο Dikoy ορκίζεται ανοιχτά, «σαν να είχε κόψει την αλυσίδα», Kabanikha- «υπό το πρόσχημα της ευσέβειας»: «Ξέρω, ξέρω ότι τα λόγια μου δεν σας αρέσουν, αλλά τι να κάνω, δεν είμαι ένας ξένος για σένα, έχω μια καρδιά για σένα, πονάει ... Εξάλλου, λόγω αγάπης, οι γονείς είναι αυστηροί μαζί σου, λόγω αγάπης σε μαλώνουν, όλοι σκέφτονται να διδάξουν το καλό. Λοιπόν, δεν μου αρέσει αυτές τις μέρες. Και τα παιδιά θα πάνε στον κόσμο να επαινέσουν ότι η μάνα είναι γκρίνια, που η μάνα δεν δίνει πάσα, στριμώχνεται από το φως. Και θάψτε, Θεέ μου, δεν θα ευχαριστήσετε τη νύφη σας με μια λέξη, και άρχισε η κουβέντα ότι η πεθερά είχε φάει εντελώς.»

Η απληστία, η αγένεια, η άγνοια, η τυραννία θα είναι πάντα μέσα τους. Αυτές οι ιδιότητες δεν ξεριζώθηκαν, γιατί μεγάλωσαν έτσι, μεγάλωσαν στο ίδιο περιβάλλον. Όπως η Kabanova και ο Dikoy θα είναι πάντα μαζί, είναι αδύνατο να τους χωρίσουμε. Όπου εμφανίστηκε ένας αδαής και τύραννος, εκεί θα εμφανιστεί ένας άλλος. Όποια κι αν είναι η κοινωνία, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι που με το πρόσχημα των προοδευτικών ιδεών και παιδείας κρύβονται ή μάλλον προσπαθούν να κρύψουν τη βλακεία, την αγένεια και την άγνοιά τους. Τυραννούν τους άλλους, ενώ δεν ντρέπονται ή φοβούνται να φέρουν οποιαδήποτε ευθύνη γι' αυτό. Dikoy και Kabanova - αυτό είναι το πολύ "σκοτεινό βασίλειο", τα απομεινάρια, οι υποστηρικτές των θεμελίων αυτού του "σκοτεινού βασιλείου". Αυτοί είναι αυτοί οι Άγριοι και οι Καμπάνοφ, ηλίθιοι, αδαείς, υποκριτές, αγενείς. Κηρύττουν την ίδια ειρήνη και τάξη. Αυτός είναι ένας κόσμος χρημάτων, θυμού, φθόνου και εχθρότητας. Μισούν κάθε τι νέο και προοδευτικό.

Η ιδέα του A. N. Ostrovsky ήταν να αποκαλύψει το «σκοτεινό βασίλειο» χρησιμοποιώντας τις εικόνες του Wild και της Kabanova. Κατήγγειλε όλους τους πλούσιους για έλλειψη πνευματικότητας και κακίας. Βασικά, στην κοσμική κοινωνία της Ρωσίας του 19ου αιώνα υπήρχαν τέτοιοι Wild και Kabanov, που μας έδειξε ο συγγραφέας στο δράμα του «The Thunderstorm».

Πρόκειται για μια σύγκρουση δύο ή περισσότερων μερών που δεν συμπίπτουν σε απόψεις, συμπεριφορές. Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο του Ostrovsky Storm, αλλά πώς να αποφασίσετε ποιο είναι το κύριο; Στην εποχή του κοινωνιολογισμού στη λογοτεχνική κριτική, πιστευόταν ότι η κοινωνική σύγκρουση είναι η πιο σημαντική στο έργο. Φυσικά, αν δείτε στην εικόνα της Κατερίνας μια αντανάκλαση των αυθόρμητων προτεσταντικών μαζών του λαού ενάντια στις δεσμευμένες συνθήκες του σκοτεινού βασιλείου και αντιληφθείτε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα της σύγκρουσής της με την μικροκαμωμένη πεθερά της, το είδος του έργου θα πρέπει να οριστεί ως κοινωνικό δράμα. Το δράμα είναι ένα έργο στο οποίο οι κοινωνικές και προσωπικές φιλοδοξίες των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, απειλούνται με θάνατο από εξωτερικές δυνάμεις που δεν ελέγχουν. ο παλιός, ο παλιός δεν θέλει να παραδοθεί στο νέο. Αλλά το έργο είναι πολύ πιο βαθύ από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Άλλωστε, η Κατερίνα, πρώτα απ' όλα, τσακώνεται με τον εαυτό της, και όχι με την Καμπανίκα, η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται γύρω της, αλλά μέσα της, επομένως, το έργο Η Καταιγίδα μπορεί να οριστεί ως τραγωδία.

Η τραγωδία είναι ένα έργο στο οποίο υπάρχει μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των υπερπροσωπικών νόμων της ζωής που συμβαίνουν στο μυαλό του πρωταγωνιστή.Σε γενικές γραμμές, το έργο μοιάζει πολύ με την αρχαία τραγωδία, τη χορωδία αντικαθιστά ορισμένους ήρωες εκτός πλοκής, η κατάργηση τελειώνει με το θάνατο του κύριου χαρακτήρα, καθώς και μια τραγωδία, εκτός από τον αθάνατο Προμηθέα.Οι Κατερίνες είναι το αποτέλεσμα της σύγκρουσης δύο ιστορικών εποχών.

Μερικοί από τους ήρωες του έργου φαίνεται να διαφέρουν ως προς την εποχή που ζουν. Για παράδειγμα, ο Kuligin είναι ένας άνθρωπος του 18ου αιώνα, θέλει να εφεύρει ένα ηλιακό ρολόι, το οποίο ήταν ακόμα γνωστό για την αρχαιότητα, ή ένα perpetuum mobile, που είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μεσαίωνα, ή ένα αλεξικέραυνο. Ο ίδιος πηγαίνει με το μυαλό του στο σημείο να έχουν εφευρεθεί εδώ και καιρό, και μόνο το ονειρεύεται. Παραθέτει τους Lomonosov και Derzhavin - αυτό είναι επίσης ένα ανθρώπινο χαρακτηριστικό

13. Η απεικόνιση του «σκοτεινού βασιλείου» στο έργο του Α.Ν. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι.

Προκειμένου να δείξει τις αντιθέσεις μεταξύ αγένειας και τιμής, μεταξύ άγνοιας και αξιοπρέπειας, το έργο παρουσιάζει δύο γενιές: ανθρώπους της παλαιότερης γενιάς, το λεγόμενο «σκοτεινό βασίλειο» και ανθρώπους μιας νέας τάσης, πιο προοδευτικούς, που δεν θέλουν να ζήσουν σύμφωνα με τους παλιούς νόμους και έθιμα.

Οι Dikoy και Kabanova είναι τυπικοί εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου». Σε αυτές τις εικόνες ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει την άρχουσα τάξη στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Dikoy και Kabanova - αυτό είναι το πολύ "σκοτεινό βασίλειο", τα απομεινάρια, οι υποστηρικτές των θεμελίων αυτού του "σκοτεινού βασιλείου". Αυτοί είναι αυτοί οι Άγριοι και οι Καμπάνοφ, ηλίθιοι, αδαείς, υποκριτές, αγενείς. Κηρύττουν την ίδια ειρήνη και τάξη. Αυτός είναι ένας κόσμος χρημάτων, θυμού, φθόνου και εχθρότητας. Μισούν κάθε τι νέο και προοδευτικό.

Η ιδέα του A. N. Ostrovsky ήταν να αποκαλύψει το «σκοτεινό βασίλειο» χρησιμοποιώντας τις εικόνες του Wild και της Kabanova. Κατήγγειλε όλους τους πλούσιους για έλλειψη πνευματικότητας και κακίας. Βασικά, στην κοσμική κοινωνία της Ρωσίας του 19ου αιώνα υπήρχαν τέτοιοι Wild και Kabanov, που μας έδειξε ο συγγραφέας στο δράμα του «The Thunderstorm».

Το έργο του A. N. Ostrovsky βρίσκεται στις απαρχές του εθνικού μας δράματος. Ο Fonvizin, ο Griboyedov και ο Gogol ξεκίνησαν τη δημιουργία του μεγάλου ρωσικού θεάτρου. Με την εμφάνιση των έργων του Οστρόφσκι, με την άνθηση του ταλέντου και της δεξιοτεχνίας του, η δραματική τέχνη ανέβηκε σε νέα ύψη. Δεν είναι περίεργο που ο κριτικός Odoyevsky σημείωσε ότι πριν από τον Ostrovsky υπήρχαν μόνο 3 δράματα στη ρωσική λογοτεχνία: "Minor", "Wee from Wit" και "General Inspector". Ο ίδιος χαρακτήρισε την παράσταση «Χρεοκοπία» την τέταρτη, τονίζοντας ότι είναι ο τελευταίος ακρογωνιαίος λίθος που λείπει πάνω στον οποίο θα στηθεί το μεγαλειώδες «κτήριο» του ρωσικού θεάτρου.

Από τη «Χρεοκοπία» στην «Καταιγίδα»

Ναι, είναι με την κωμωδία "Our People - Let Us Numbered" (το δεύτερο όνομα είναι "Bankrupt") η μεγάλη δημοτικότητα του Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ενός θεατρικού συγγραφέα, που συνδύασε στο έργο του και ξαναδούλεψε επιδέξια τις καλύτερες παραδόσεις του "φυσικού" σχολικό - κοινωνικο-ψυχολογικό και σατιρικό, ξεκινά. Γίνοντας «Κολόμβος του Zamoskvorechye», άνοιξε στον κόσμο ένα άγνωστο μέχρι τώρα στρώμα της ρωσικής ζωής - οι μεσαίοι και μικροί έμποροι και ο φιλιστινισμός, αντανακλούσαν την πρωτοτυπία του, έδειξε τόσο φωτεινούς δυνατούς, αγνούς χαρακτήρες και τη ζοφερή σκληρή πραγματικότητα του κόσμου του huckstering, υποκρισία, έλλειψη υψηλών ορμών και ιδανικών... Συνέβη το 1849. Και ήδη στο πρώτο του σημαντικό έργο, ο συγγραφέας σκιαγραφεί με πινελιές έναν ιδιαίτερο τύπο προσωπικότητας που θα εμφανίζεται μέσα του ξανά και ξανά: από τον Σάμσον Σίλιτς τους Μπολσόι μέχρι τον Τίτους Τίτιχ Μπρούσκοφ από το «A Hangover in Other's Feast» και περαιτέρω, στη Μάρθα Ιγνάτιεβνα. Η Kabanova και ο Savel Prokopyevich Dikiy από το "Thunderstorms" είναι ένας τύπος τυράννου, που ονομάστηκε πολύ σωστά και συνοπτικά και, χάρη στον θεατρικό συγγραφέα, μπήκε στη χρήση του λόγου μας. Σε αυτή την κατηγορία εντάσσονται άνθρωποι που παραβιάζουν πλήρως τη λογική και ηθική και ηθική, ανθρώπινη κοινωνία. Ο κριτικός Dobrolyubov αποκάλεσε τους Dikaya και Kabanikha, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν το "σκοτεινό βασίλειο" στο έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm", "Tyrants of Russian Life".

Η μικροτυραννία ως κοινωνικοτυπολογικό φαινόμενο

Ας εξετάσουμε αυτό το φαινόμενο με περισσότερες λεπτομέρειες. Γιατί εμφανίζονται τύραννοι στην κοινωνία; Πρώτα από όλα, από την επίγνωση της δικής τους πλήρους και απόλυτης εξουσίας, την πλήρη ισοπέδωση των συμφερόντων και των απόψεων των άλλων σε σύγκριση με τις δικές τους, μια αίσθηση ατιμωρησίας και έλλειψης αντίστασης από τα θύματα. Έτσι παρουσιάζεται το «σκοτεινό βασίλειο» στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm». Ο Ντίκοϊ και η Καμπάνοβα είναι οι πλουσιότεροι κάτοικοι της μικρής επαρχιακής πόλης Καλίνοφ, που βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα. Τα χρήματα τους επιτρέπουν να αισθάνονται προσωπική αξία και σημασία. Τους δίνουν επίσης εξουσία - πάνω στα νοικοκυριά τους, στους ξένους, στους ανθρώπους που εξαρτώνται κατά κάποιο τρόπο από αυτούς και ευρύτερα - στην κοινή γνώμη στην πόλη. Το «Σκοτεινό Βασίλειο» στο έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» είναι τρομακτικό καθώς καταστρέφει ή ακρωτηριάζει τις παραμικρές εκδηλώσεις διαμαρτυρίας, κάθε πνεύμα ελευθερίας και ανεξαρτησίας. Η μικροτυραννία είναι η άλλη πλευρά της σκλαβιάς. Διαφθείρει εξίσου τόσο τους ίδιους τους «άρχοντες της ζωής» όσο και αυτούς που εξαρτώνται από αυτούς, δηλητηριάζοντας όλη τη Ρωσία με την ολέθρια ανάσα της. Γι' αυτό, σύμφωνα με τον ορισμό του Dobrolyubov, το «σκοτεινό βασίλειο» στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» είναι συνώνυμο της τυραννίας.

Δραματική σύγκρουση

Έχοντας μια βαθιά κατανόηση της πραγματικότητας, ο συγγραφέας ήταν σε θέση να απεικονίσει τις πιο ουσιαστικές και σημαντικές πτυχές της. Το προ-μεταρρυθμιστικό έτος 1859, εντυπωσιάστηκε από ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα το 1856-1857. δημιουργεί ένα έργο, το οποίο αργότερα αναγνωρίστηκε ως μια από τις καλύτερες δημιουργίες του - το δράμα "The Thunderstorm". Αυτό που είναι ενδιαφέρον: κυριολεκτικά ένα μήνα μετά την ολοκλήρωση της παράστασης, γεγονότα έλαβαν χώρα στην Κόστρομα, σαν να αναπαράγεται ένα λογοτεχνικό έργο σύμφωνα με το σενάριο. Τι σημαίνει αυτό? Σχετικά με το πόσο σωστά ένιωσε και μάντεψε τη σύγκρουση ο Alexander Nikolaevich και πώς το «σκοτεινό βασίλειο» αντικατοπτρίζεται ρεαλιστικά στο έργο «The Thunderstorm».

Δεν ήταν τυχαίο που ο Οστρόφσκι επέλεξε την κύρια αντίφαση της ρωσικής ζωής ως κύρια σύγκρουση - τη σύγκρουση μεταξύ της συντηρητικής αρχής, που βασίζεται σε πατριαρχικές παραδόσεις, που διαμορφώθηκε ανά τους αιώνες και βασίζεται σε αδιαμφισβήτητη εξουσία, ηθικές αρχές και απαγορεύσεις, αφενός. , και από την άλλη, μια επαναστατική, δημιουργική και ζωηρή αρχή. , η ανάγκη του ατόμου να σπάσει τα στερεότυπα, να προχωρήσει στην πνευματική ανάπτυξη. Επομένως, όχι μόνο ο Dikoy και η Kabanikha ενσαρκώνουν το "σκοτεινό βασίλειο" στο έργο "The Thunderstorm". Ο Οστρόφσκι ξεκαθαρίζει ότι η παραμικρή παραχώρηση προς αυτόν, η συνεννόηση και η μη αντίσταση μεταφέρουν αυτόματα ένα άτομο στην τάξη των συνεργών.

Η φιλοσοφία του «σκοτεινού βασιλείου»

Από τις πρώτες κιόλας γραμμές του έργου, δύο στοιχεία ξέσπασαν στη συνείδησή μας: οι ελεύθερες, υπέροχες αποστάσεις, οι μεγάλοι ορίζοντες και η αποπνικτική, πυκνή ατμόσφαιρα της προκαταιγίδας, η αγωνιώδης προσδοκία κάποιου είδους σοκ και η δίψα για ανανέωση. Οι εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου» στο έργο «Η καταιγίδα» τρομοκρατούνται από τους κατακλυσμούς της φύσης, βλέποντας σε αυτούς μια εκδήλωση της οργής του Θεού και τις επικείμενες τιμωρίες για αμαρτίες - προφανείς και φανταστικές. Η Martha Ignatievna το επαναλαμβάνει συνέχεια, απηχεί την ίδια και τον Dikoy. Μετά από αίτημα του Kuligin να δωρίσει χρήματα για την κατασκευή ενός αλεξικέραυνου για τους κατοίκους της πόλης, επικρίνει: "Η καταιγίδα δόθηκε ως τιμωρία, και εσείς, τέτοια και τέτοια, θέλετε να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας από τον Κύριο με ένα κοντάρι". Αυτή η παρατήρηση δείχνει ξεκάθαρα τη φιλοσοφία που τηρούν οι εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου» στο έργο «The Thunderstorm»: δεν μπορείς να αντισταθείς σε αυτό που κυριαρχεί εδώ και αιώνες, δεν μπορείς να πας ενάντια στη θέληση ή την τιμωρία από πάνω, η ταπεινοφροσύνη και η υπακοή πρέπει να παραμείνουν τους ηθικούς κανόνες της εποχής μας. Αυτό που είναι ενδιαφέρον: οι ίδιοι οι κύριοι τύραννοι του Καλίνοφ όχι μόνο πιστεύουν ειλικρινά σε αυτήν την τάξη πραγμάτων, αλλά και την αναγνωρίζουν ως τη μόνη σωστή.

Ένας υποκριτής με το πρόσχημα της αρετής

«Το σκοτεινό βασίλειο» στο έργο «Η καταιγίδα» του Α. Ν. Οστρόφσκι είναι πολύπλευρο. Αλλά οι πυλώνες του, πρώτα απ' όλα, είναι ο Ντίκοϊ και η Καμπάνοβα. Η Marfa Ignatievna, σύζυγος ενός ευτελούς εμπόρου, ερωμένη του σπιτιού, πίσω από τον ψηλό φράχτη του οποίου χύνονται αόρατα δάκρυα και συμβαίνει καθημερινή ταπείνωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και της ελεύθερης βούλησης, ονομάζεται αναμφισβήτητα στο έργο - αφροσύνη. Λένε γι’ αυτήν: «Στους ζητιάνους δίνει ελεημοσύνη, πηγαίνει στην εκκλησία, βαφτίζει θερμά και τρώει το νοικοκυριό της, ακονίζει το σίδερο σαν τη σκουριά». Προσπαθεί να συμμορφώνεται με τους εξωτερικούς νόμους της αρχαιότητας σε όλα, χωρίς να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το εσωτερικό τους περιεχόμενο. Ο Kabanikha ξέρει ότι ο νεότερος πρέπει να υπακούει στους μεγαλύτερους και απαιτεί τυφλή υπακοή σε όλα. Όταν η Κατερίνα αποχαιρέτησε τον Τίχον πριν την αναχώρησή του, την κάνει να υποκλιθεί στα πόδια του συζύγου της και ο γιος της - για να δώσει στη γυναίκα του αυστηρή εντολή για το πώς να συμπεριφερθεί. Εκεί, και «να μην αντιφάσκω μωρέ», και «να μην κοιτάω τα παιδιά» και πολλές άλλες «ευχές». Επιπλέον, όλοι οι παρευρισκόμενοι γνωρίζουν καλά τη φαρσοκωμωδία, την αναλήθεια της. Και μόνο η Marfa Ignatievna απολαμβάνει την αποστολή της. Έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στην τραγωδία της Κατερίνας, παραμορφώνοντας τον χαρακτήρα του γιου της, καταστρέφοντας την οικογενειακή του ζωή, εξοργίζοντας την ψυχή της ίδιας της Κατερίνας και αναγκάζοντάς την να κάνει ένα μοιραίο βήμα από τις όχθες του Βόλγα στην άβυσσο.

Βρίσκεται στο βαθμό του νόμου

Το «The Dark Kingdom» στο δράμα του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm» είναι η τυραννία στην υψηλότερη έκφανσή της. Η Κατερίνα, συγκρίνοντας τη ζωή στη δική της οικογένεια και στην οικογένεια του συζύγου της, σημειώνει την πιο σημαντική διαφορά: όλα εδώ φαίνονται «εκτός δουλείας». Και αυτό είναι αλήθεια. Ή υπακούς στους απάνθρωπους κανόνες του παιχνιδιού, ή θα σε ξεσκονίσουν. Ο Kuligin δηλώνει ευθέως ότι τα έθιμα στην πόλη είναι «σκληρά». Αυτός που είναι πλούσιος προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς για να αυξήσει την περιουσία του στις δεκάρες τους. Ο ίδιος ο Ντίκοϊ ξεστομίζει τον Μπόρις που εξαρτάται από αυτόν: "Αν με ευχαριστήσεις, θα σου δώσω την κληρονομιά μου!" Αλλά είναι αδύνατο να ευχαριστηθεί ο τύραννος και η μοίρα του άτυχου Μπόρις και της αδερφής του είναι προκαθορισμένη. Θα παραμείνουν ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι, ανίσχυροι και ανυπεράσπιστοι. Υπάρχει διέξοδος; Ναι: ψέματα, αποφύγετε όσο το δυνατόν περισσότερο. Αυτό κάνει η αδερφή του Τίχων, η Βαρβάρα. Είναι απλό: κάνε ό,τι θέλεις, όσο κανείς δεν προσέχει τίποτα, όλα είναι «ραμμένα και καλυμμένα». Και όταν η Κατερίνα αντιλέγει ότι δεν ξέρει να ξεμυαλίζει, δεν μπορεί να πει ψέματα, η Βαρβάρα της λέει απλά: "Και δεν ήξερα πώς, αλλά έγινε απαραίτητο - έμαθα!"

Kudryash, Varvara και άλλοι

Και γενικά ποια είναι τα θύματα του «σκοτεινού βασιλείου» που βασίζεται στο δράμα του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm»; Αυτοί είναι άνθρωποι με σπασμένη μοίρα, ανάπηρες ψυχές, παραμορφωμένο ηθικό κόσμο. Ο ίδιος Tikhon είναι από τη φύση του ένα ευγενικό, ευγενικό άτομο. Η τυραννία της μητέρας του σκότωσε τα μικρόβια της δικής του θέλησης μέσα του. Δεν μπορεί να αντισταθεί στην πίεση της, δεν ξέρει πώς να αντισταθεί και βρίσκει παρηγοριά στο μεθύσι. Το να στηρίξει τη γυναίκα του, να πάρει το μέρος της, να προστατεύσει από την αυθαιρεσία του κάπρου είναι επίσης πέρα ​​από τις δυνάμεις του. Με παρότρυνση της μητέρας του, χτυπάει την Κατερίνα, αν και τη λυπάται. Και μόνο ο θάνατος της γυναίκας του τον κάνει να κατηγορεί ανοιχτά τη μητέρα του, αλλά είναι σαφές ότι η ασφάλεια θα περάσει πολύ γρήγορα και όλα θα παραμείνουν ίδια.

Ένας άλλος άνδρας χαρακτήρας, ο Vanya Kudryash, είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέμα. Αποκρούει τους πάντες και ακόμη και ο «διαπεραστικός» Wild δεν αφήνει κάτω την αγένεια. Ωστόσο, αυτός ο χαρακτήρας είναι επίσης χαλασμένος από τη θανατηφόρα επιρροή του «σκοτεινού βασιλείου». Το Curly είναι ένα αντίγραφο του Wild One, το οποίο δεν έχει ακόμη τεθεί σε ισχύ, δεν έχει ωριμάσει. Θα περάσει ο καιρός και θα είναι άξιος του αφέντη του. Η Μπάρμπαρα, που έχει γίνει ψεύτρα και υπομένει την καταπίεση της μητέρας της, τελικά το σκάει από το σπίτι. Το ψέμα έχει γίνει η δεύτερη φύση της και ως εκ τούτου η ηρωίδα μας προκαλεί συμπάθεια και συμπόνια. Ο συνεσταλμένος Κουλίγκιν σπάνια τολμά να υπερασπιστεί τον εαυτό του μπροστά στους αναιδείς τυράννους του «σκοτεινού βασιλείου». Κανείς μάλιστα, εκτός από την Κατερίνα, που είναι και θύμα, παρεμπιπτόντως, δεν έχει αρκετή σταθερότητα να αμφισβητήσει αυτό το «βασίλειο».

Γιατί Κατερίνα;

Ο μόνος ήρωας του έργου που του λείπει η ηθική αποφασιστικότητα να καταδικάσει τη ζωή και τα έθιμα του «σκοτεινού βασιλείου» στο έργο «Η καταιγίδα» του Α. Ν. Οστρόφσκι είναι η Κατερίνα. Η φυσικότητά της, η ειλικρίνεια, η διακαής ορμητικότητα, η έμπνευσή της δεν επιτρέπουν σε κάποιον να συμβιβαστεί με την αυθαιρεσία και τη βία, να αποδεχτεί την εθιμοτυπία που υπαγορεύτηκε από την προκατασκευαστική εποχή. Η Κατερίνα θέλει να αγαπά, να απολαμβάνει τη ζωή, να βιώνει φυσικά συναισθήματα και να είναι ανοιχτή στον κόσμο. Σαν πουλί, ονειρεύεται να κατέβει από το έδαφος, από τη νεκρική ζωή και να πετάξει στα ύψη στους ουρανούς. Είναι θρησκευόμενη, αλλά όχι τύπου Kaban. Η ευθύτητα της φύσης σκίζεται στα δύο από την αντίφαση μεταξύ του καθήκοντος προς τον σύζυγό της, της αγάπης για τον Μπόρις και της επίγνωσης της αμαρτωλότητάς της ενώπιον του Θεού. Και όλα αυτά είναι βαθιά ειλικρινή, από τα βάθη της καρδιάς. Ναι, και η Κατερίνα είναι θύμα του «σκοτεινού βασιλείου». Ωστόσο, κατάφερε να του σπάσει τα δεσμά. Τα αιωνόβια θεμέλια έχουν κλονιστεί. Και μπόρεσε να δείξει τη διέξοδο στους άλλους - όχι μόνο με τον δικό της θάνατο, αλλά με τη διαμαρτυρία γενικά.