Ποια επαγγέλματα χρειάζονται. Επαγγέλματα που σχετίζονται με την τέχνη

Η τέχνη είναι ένα σημαντικό μέρος της ζωής κάθε ατόμου. Όλοι καταναλώνουμε την τέχνη ως θεατές και ακροατές. Αλλά για να γίνει ηθοποιός ή μουσικός, καλλιτέχνης ή να πάτε στο σχεδιασμό, χρειάζεστε ειδική προετοιμασία, ελευθερία δημιουργικότητας και ειδικό θάρρος να δημιουργήσετε νέα πράγματα όλη την ώρα. Μετά από όλα, οι θεατές πρέπει να εκπλαγείτε - κινηματογράφος, θέατρο, τσίρκο, όπερα και μπαλέτο - εδώ οι άνθρωποι πηγαίνουν για ειδική ευχαρίστηση και αυτοί, οι θεατές, απαιτητικοί γνώστης της τέχνης. Τα επαγγέλματα της τέχνης απαιτούν συνεχή ένταση και ανάπτυξη, πάθος και βούληση στη νίκη. Το θέατρο, η μουσική και η ζωγραφική είναι οι αρχαιότερες μορφές τέχνης. Εδώ είναι εκπρόσωποι αυτών των επαγγελμάτων: ηθοποιός, συνθέτης, μουσικός, μηχανικός ήχου, ηχητικός μηχανικός, σκηνοθέτης, συσκευές βίντεο, καλλιτέχνης κοστουμιών, balletmaster, παραγωγός, ελαφρύ καλλιτέχνης, με νέα επαγγέλματα εμφανίστηκε: σχεδιαστής ιστοσελίδας, παραγωγός ιστότοπων, site developer. Ερώτηση: Είναι; Ναι, τέχνη, επειδή η δημοσίευση των βιβλίων είναι επίσης τέχνη, όχι λιγότερο από μια ταινία, θέατρο, τσίρκο, μπαλέτο και όπερα. Διαβάστε εδώ για τα επαγγέλματα των ανθρώπων που ασχολούνται με την τέχνη: μουσικός ορχήστρα, ηχητικός μηχανικός, η απόδοση, καλλιτέχνης, ηθοποιός Θέατρο και κινηματογράφος, ηθοποιός τσίρκου, εσωτερικός σχεδιαστής, σχεδιαστής συσκευασίας, αρχιτέκτονας τοπίου, σχεδιαστής ιστοσελίδων, φωτογράφος, συσκευή βίντεο ... επιλέγοντας ένα επάγγελμα Από το πεδίο της τέχνης είναι αδύνατο χωρίς μια σαφή ιδέα των υποβρύχιων λίθων των δημιουργικών επαγγελμάτων. Αυτές οι πέτρες δεν είναι ορατές σε μια ξένη εμφάνιση, αλλά λόγω αυτών μπορείτε να πετάξετε με επιτυχία. Διαβάστε για τα δημιουργικά επαγγέλματα.

Ehei, γεια! Σε επαφή και πάλι το μυθιστόρημα και σήμερα θα ήθελα να πω τι υπάρχει Επαγγέλματα στα οποία θα χρησιμοποιήσετε τις δεξιότητες σχεδίασης Προκειμένου να βυθιστεί σε αυτόν τον κόσμο της δημιουργικότητας με το κεφάλι σας.

Αυτή η ανάρτηση με ώθησε να γράψω το γεγονός ότι ο ίδιος ήμουν στη σκέψη, είδος: "Μπορώ να σχεδιάσω και να είμαι δημιουργικός άνθρωπος", μέσα από το "εφεδρικό εγκεφαλικό επεισόδιο", δηλ. Δεν σχεδιάζει.

Εδώ είναι πώς ήταν ...

Στις αρχές του 2014, μόλις επέστρεψα από το στρατό και αποφάσισα ότι θέλω να κάνω τη δική μου ιστοσελίδα με το blackjack και ... καλά, εν γένει, ήθελα να μάθω πώς να σχεδιάσω τα μαθήματα που μεταφράζονται και δημοσίευσαν σε αυτό.

Δυστυχώς, ή ευτυχώς, αλλά η επιχείρησή μου δεν στέφθηκε με επιτυχία και ήμουν και πάλι απογοητευμένος από το όνειρο να γίνει ένας απότομος καλλιτέχνης και να σχεδιάσω λαϊκές τέχνες. Και τότε, πρώτα, ήθελα να αποδείξω τον εαυτό μου τι μπορώ να κερδίσω και να υπάρχει με δημιουργικές δραστηριότητες και, δεύτερον, σκέφτηκα ότι θα μπορούσα ακόμα να εισέλθω στη βιομηχανία "σχέδιο", αλλά όχι από την παρέλαση, αλλά από την εφεδρική διαδρομή.

Και η απόφασή μου ήταν να πάρω κάπου ως σχεδιαστής, το όφελος του Photoshop ήξερα καλά, και με το Corel draw έμαθε να εργάζεστε στο στρατό. Και εγκαταστάθηκε στο βιβλίο εκδόσεων του βιβλίου, ο τόπος όπου ήταν η "ατμόσφαιρα" και ... Μου άρεσε.

Έτσι, ο "σχεδιασμός" εφ 'όσον δεν αισθάνθηκε στον εαυτό του μια λαχτάρα για να σχεδιάσει και δεν άρχισε να ασχολείται με αυτή την περίπτωση με μια νέα δύναμη.

Αυτό που θέλω να πω αυτή την ιστορία. Εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, να γίνετε κόμικς, να γράφετε φωτογραφίες ή πολλά άλλα, αλλά προσπαθείτε να πάτε στο μέτωπο, μην δουλεύετε, καλά, προσπαθήστε να εργαστείτε σε αυτόν τον τομέα σε αυτή τη θέση στην οποία μπορείτε. Κάντε την ατμόσφαιρα, εξοικειωθείτε με δημιουργικούς ανθρώπους, καλλιεργείτε νέες δεξιότητες στον εαυτό σας και κάντε το αγαπημένο σας πράγμα.

Υπάρχουν βοηθοί, συντάκτες, υποπόδια, ιδιοκτήτες γκαλερί, πολλαπλάσια και πολλές άλλες σπεσιαλιτέ που θα σας βοηθήσουν: πρώτα, να αποκτήσετε εμπειρία, δεύτερον, βυθιστείτε στον "κόσμο" του στόχου σας, τρίτον, να συναντήσετε νέους ανθρώπους που πάντα θα σας βοηθήσουν Εάν έχετε παρόμοιους στόχους.

ΧΜ, και τώρα απευθείας στο ίδιο το επάγγελμα.

Επίπεδο δεξιοτήτων - αρχάριος

Επίπεδο δεξιοτήτων - Μεσαίο

Επίπεδο δεξιοτήτων - Υψηλή

Επίπεδο δεξιοτήτων - αρχάριος

Ας ξεκινήσουμε με εκείνους στα οποία, κατά τη γνώμη μου, το σχέδιο δεν είναι ιδιαίτερα απαραίτητο, αλλά αν έχετε βασικές δεξιότητες και να σας τραβήξετε τη δημιουργικότητα και τη δημιουργική, τότε μπορείτε να περιβάλλετε το τμήμα μας της δόξας.

Εκθεσιακός χώρος - Είναι ειδικός στον τομέα των εικαστικών τεχνών, ένα επάγγελμα για όσους μπορούν και δεν θέλουν ιδιαίτερα να αντλήσουν, αλλά πολύ αγαπούν την τέχνη. Ξέρει πολλά για στυλ, συγγραφείς, εποχές, ξέρει πώς να διακρίνει το πρωτότυπο από το αντίγραφο, το αριστούργημα από τη βάση της βάσης. Ο παίκτης της γκαλερί μπορεί εύκολα να οργανώσει μια έκθεση οποιουδήποτε επιπέδου, να καλέσει τη διασημότητα εκεί και να γνωρίζει πώς να σας πείσει να αγοράσετε τα έργα που πωλούνται. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ένας άνθρωπος που εκτιμά την τέχνη και όχι την παραγωγή του.

Είναι δυνατόν να μελετηθεί αυτή η ειδικότητα σε κάθε πανεπιστήμιο όπου υπάρχει ένα τμήμα πολιτιστικών σπουδών ή ιστορίας τέχνης. Αλλά το πιο διάσημο και σεβαστό θεωρείται:

• Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής (Razhviz).
• Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας (κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας).
• Ινστιτούτο Ιστορίας Πολιτισμών (πρώην UNIC).
• Mguyk.

Σχεδιαστής (γραφικό) - Στη σύγχρονη κοινωνία, ένα άτομο διαθέτει καλά γραφικά πακέτα ικανά να δημιουργούν υψηλής ποιότητας διαφημιστικό υλικό, να συλλέγουν κολάζ, να προετοιμαστούν για τα προϊόντα εκτύπωσης εκτύπωσης και να γνωρίζουν τους νόμους του χρώματος, των συνθέσεων και των συντελεστών συμπεριφοράς. Κάποιος μπορεί να πει: "Πώς δεν είναι υποχρεωμένος αυτός ο σχεδιαστής να αντλήσει; Πρέπει! "Όχι, αγαπητέ μου, ο ίδιος εργάστηκε ως σχεδιαστής και ... σχεδιάζοντας εκεί και δεν μυρίζει. Η ικανότητα ενός κολάζ υψηλής ποιότητας εκτιμάται πολύ, όλα λαμβάνονται από την Google ή την αποστράγγιση, τότε αποτελείται από διάφορες διατάξεις, εκ των οποίων ο πελάτης ισχυρίζεται κάτι και περαιτέρω οριστικοποιημένο.

Μπορείτε να μάθετε αυτή την ειδικότητα σε μια ποικιλία πανεπιστημίων, αλλά στην πραγματικότητα οι περισσότεροι σχεδιαστές δεν έχουν την κατάλληλη εκπαίδευση. Συλλέγουν το χαρτοφυλάκιό τους στα μαθήματα στο Διαδίκτυο, ανακατεύονταν για εργασία και οι πραγματικές δεξιότητες κερδίζουν ήδη εκεί. Ωστόσο, αυτό μιλάω για τους περισσότερους, οι κορυφαίοι σχεδιαστές είναι άνθρωποι υψηλής τάξης με εξειδικευμένα διπλώματα.

Εκτός από τον σχεδιαστή γραφικών, εξακολουθεί να υπάρχει ένας σχεδιαστής τοπίου και ένας εσωτερικός σχεδιαστής που επίσης δεν είναι ιδιαίτερα απαραίτητες για να σχεδιάζουν δεξιότητες σχεδίασης και περισσότερες δεξιότητες εργασίας με τρισδιάστατους συντάκτες γραφικών.

3d moduller - επέζησε και ταχέως αναπτυσσόμενη ειδικότητα στην έγκαιρη κοινωνία. Το moduller δημιουργεί ογκομετρικά μοντέλα σχεδόν όλα όσα μπορούν να εκπροσωπηθούν στο κεφάλι: από κτίρια, εξοπλισμό και ανθρώπους, σε μαγικά και υπέροχα ζώα, φαινόμενα και μετρήσεις. Στα περισσότερα σύγχρονα παιχνίδια, χρησιμοποιούνται 3D γραφικά, οι διαμορφωτές δημιουργούν ολόκληρους κόσμους στους οποίους αγαπάμε να βουτήξουμε τόσο πολύ. Επίσης, τα τρισδιάστατα γραφικά χρησιμοποιούνται στις περισσότερες σύγχρονες ταινίες.

Αυτό είναι το γενικό όνομα του επαγγέλματος, δεδομένου ότι έχει πολλούς ειδικούς διαιρεμένους στόχους: οριζόντιο μοντέλο, μοντέλο χαρακτήρων, τεχνολογία modeller κλπ.

Επισήμως, αυτό το επάγγελμα διδάσκεται:

1. Καλό υλικό στο θέμα: Σύνδεσμος

Επίπεδο δεξιοτήτων - Μεσαίο

Καλλιέργεια - Ένας άνδρας διαθέτει την ικανότητα μιας όμορφης επιστολής. Μπορεί να φανεί ότι αυτό δεν είναι ένα τέτοιο "διάσημο" επάγγελμα, αλλά οι άνθρωποι που μπορούν, πρακτικά εργαλεία, απεικονίζουν όμορφα λόγια πολύτιμα λόγια. Και εκτός από την ικανότητα της καλλιγραφίας μπορεί να εφαρμοστεί σε συνδυασμό με προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών και ... καλά, πόσες δημοφιλείς μάρκες πληρώνουν για το γεγονός ότι το όνομά τους είναι γραμμένο για το Arial "Om, αλλά μια όμορφη και μοναδική γραμματοσειρά. Και ποιος Ο 21ος αιώνας κάνει γραμματοσειρές - καλλιγραφίες ... σύγχρονες καλλιγραφίες.

Το πανεπιστήμιο "AH καλλιγραφίας εκπαιδεύεται σε ένα γραφικό σχεδιασμό ειδικότητας, ωστόσο, κατά την πρώτη αίτηση, η μηχανή αναζήτησης δίνει πολλές επιλογές όπου μπορείτε να μάθετε στο διαδίκτυο, τόσο πληρωμένα όσο και δωρεάν.

Σχεδιαστής μηχανικών - Ειδικότητα που αποσκοπεί στη δημιουργία σχεδίων αντικειμένων. Κατά το σχεδιασμό τους δεξιότητες σχεδίασης, είναι απαραίτητο όπως οπουδήποτε αλλού, αλλά δεν υπάρχει ανάγκη να μάθετε όλοι οι πιθανοί νόμοι για το σχέδιο. Ένας ειδικός ενός τέτοιου προφίλ πρέπει να έχει μια καλή φαντασία, να δημιουργήσει "στεγνά" σχέδια, αλλά να ενσωματώσει τις ιδέες σας σε σαφή, πρακτικά προγράμματα που θα ευχαριστήσουν τα μάτια.

Μπορείτε να μάθετε εδώ:

• Πανεπιστήμιο Μόσχας Μηχανικών (MAMI)Ενεργειακή μηχανική
• Σχολή "Ενεργειακής Μηχανικής"
• Υποκατάστημα Zhukovsky "Strela" Ινστιτούτο Αεροπορίας Μόσχας (Εθνικό Πανεπιστήμιο Ερευνών) (MAI) Συστήματα διαχείρισης της αρχής
• Mati - Ρωσικό Κράτος Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο που ονομάζεται μετά το K.E.SiolkovskyΙνστιτούτο αεροδιαστημικών κατασκευών, τεχνολογιών και συστημάτων διαχείρισης
• Πολυτικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. ΕΝΑ Δ Bauman.Σχολή "πυραύλων και διαστημικών τεχνολογιών"
• Ινστιτούτο Αεροπορίας Μόσχας (Εθνικό Ερευνητικό Πανεπιστήμιο) (Μάι)Αεροδιαστημική σχολή

Σκιτσογράφος - Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην αντιγραφή αστεία και παρωδία πορτρέτα, ειρωνικά ή σαρκαστικά απεικονίζοντας διάφορα γεγονότα που προκαλούνται από τον συντονισμό στην κοινωνία. Ναι, εσείς πιθανότατα έχετε δει ποτέ πώς οι καλλιτέχνες κάθονται στα τετράγωνα και τα πάρκα και σχεδιάζουν αστεία βιβλία για το denyuzhka. Πολλοί γελοιογράφοι, αλλά ό, τι αρκεί για να κερδίσουν πάνω του, είναι απαραίτητο να γίνει δημοφιλής και διάσημος που θα προτιμούσα να μεγαλώσω για εσάς σε όλες τις πηγές κλπ.

Ως ειδικό πανεπιστήμιο, "δεν είστε εκπαιδευμένοι, αλλά στο δίκτυο δεν μπορείτε να βρείτε μαθήματα και μαθήματα για την κυριαρχία αυτής της δεξιότητας, αλλά ακόμα το κύριο πράγμα εδώ είναι η επιθυμία και η επιμονή σας.

Σχεδιαστής σχεδιαστών-μόδας - Από τη μία πλευρά, αυτό είναι ένα άτομο που ασχολείται με τη δημιουργία σκίτσων νέων ρούχων, έρχεται με νέα ρούχα και ακόμη και ολόκληρες συλλογές ρούχων, αλλά και στον κύκλο κατοίκων του σχεδιαστή καλλιτέχνη-μόδας, περιλαμβάνει τη δημιουργία του Μια νέα έννοια ένδυσης με τη μορφή σκίτσων, αναζητήστε τη λύση σχεδιασμού του σχεδιασμού μοντέλου, αναπτύσσοντας δείγματα νέων μοντέλων και την προετοιμασία τους για βιομηχανική παραγωγή, την οργάνωση ιδεών μοντέλων ένδυσης. Σε γενικές γραμμές, πολλά πράγματα. Το επάγγελμα είναι πολύ συναρπαστικό και δημιουργικό.

1. Γενικά ένα πολύ καλό άρθρο σχετικά με αυτό το θέμα εδώ.

(Είναι εισόδημα) - Ένα από τα δύο επαγγέλματα του καλλιτέχνη που είναι απαραίτητα για τη δημιουργία κόμικς. Το πρόγραμμα οδήγησης περιγράμματος επεξεργάζεται την εικόνα που μεταδίδεται σε αυτό. Εφαρμόζοντας ένα σχέδιο μολυβιού, διορθώνει μικρά ελαττώματα χρησιμοποιώντας για αυτό ή μάσκαρα ή (εάν λειτουργεί σε υπολογιστή) σκούρα χρώματα. Ο Contourist χειρίζεται όλες τις γραμμές σχεδίασης εκτός από το κείμενο. Το επάγγελμα δεν θεωρείται αρκετά δημιουργικό, μάλλον τεχνολογικό.

Δυστυχώς, δεν βρήκα τον τόπο όπου διδάχθηκαν, ή σε κάθε περίπτωση θα ήταν μια πειθαρχία ενός από τις ειδικότητες.

1. Χρήσιμος Άρθρο για τη Βικιπαίδεια

Επίπεδο δεξιοτήτων - Υψηλή.

Εδώ θα σχεδιάσετε κάθε μέρα του Θεού ... δυστυχώς, ή ευτυχώς;)

Καλλιτέχνης-εικονογράφος - Πρόκειται για μια ειδική δημιουργία εικόνων που μεταδίδουν την έννοια του κειμένου. Οι εικονογράφοι μπορούν να εργαστούν σε βιβλία, εφημερίδες, περιοδικά, φυλλάδια και γενικά από πού να μεταφέρουν το "μήνυμα". Από πολλούς από εκείνους που έχουν ήδη συνέλθει από επεξηγητές, μπορείτε να ακούσετε ότι το επάγγελμα είναι βαρύ, ανταγωνιστικό και όχι πολύ πληρωμένο (μπορεί να βρίσκεται που ξέρει ...). Αλλά η πλειοψηφία επιλέγει αυτό το επάγγελμα επειδή τους αρέσει να σχεδιάζουν και όχι για χάρη της δίψας για κέρδος.

Δεν ξέρω καν τι να πω στο θέμα που πρέπει να κάνετε "τι θα ήταν ένας καλός εικονογράφος" ... πιθανώς άβολα ως καταδικασμένη :)

Σκεφτείτε σε ένα εικονογράφο Όπως πολλά πανεπιστήμια "Ah και στο Διαδίκτυο υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μαθημάτων και εκπαιδευτικών υλικών. Google να βοηθήσει!

Πρόγραμμα καλλιτέχνη - Ένας ειδικός που εργάζεται μόνο σε ένα αντίθετο χρώμα και, κατά κανόνα, αυτό το χρώμα είναι μαύρο. Το χρονοδιάγραμμα για το έργο του χρησιμοποιεί κυρίως μάσκαρα ή μολύβι. Ακριβώς όπως ο εικονογράφος, το πρόγραμμα είναι επαγγελματίας για την απεικόνιση βιβλίων, μπορεί να συνεργαστεί με γραμματοσειρές και κείμενο του βιβλίου. Εργασία στον εκδοτικό οίκο, το πρόγραμμα συνήθως ασχολείται με τα πάντα που συνδέονται με τα γραφικά, είναι εδώ και ένας σχεδιαστής, και ένας masterpian, και εικονογράφος ... το κύριο πράγμα είναι ότι όλα είναι καλά πληρωμένα :)

Όπου μπορείτε να μάθετε με την ειδικότητα "Graphics":

• Μόσχα κρατικό πανεπιστήμιο πατήστε. Ivan Fedorova
• Ρωσική κρατική εξειδικευμένη Ακαδημία Τέχνων

Καλλιτέχνης-ζωγράφος - Ένας ειδικός που δημιουργεί εικόνες από τη φύση. Ο ζωγράφος μπορεί να σχεδιάσει πορτρέτα, κτίρια, τη φύση, ναι, γενικά, όλα όσα θα δουν κάτι και θα αντλήσει. Κατά τη γνώμη μου (και αυτό είναι καθαρό IMHO), όλοι οι καλλιτέχνες είναι ακριβώς ζωγράφοι είναι υποχρεωμένοι για τη φήμη για πάντα πεινασμένοι, αλλά δημιουργικά άτομα. Στη σύγχρονη κοινωνία, η ζωγραφική αποτιμάται μόνο, ζητώ συγγνώμη για τα puns, τους γνώστες. Οι εικόνες τείνουν να αγοράζουν ανθρώπους που μπορούν να το αντέξουν οικονομικά, και όχι που θα ήθελαν να έχουν μια όμορφη εικόνα να διασκεδάζουν στο διάδρομο ... γι 'αυτό υπάρχουν εκτυπωτές :) Ο ζωγράφος δεν είναι επάγγελμα, όχι εργασία, αυτό είναι ένα επάγγελμα .

Μπορείτε να μελετήσετε εδώ:

• Μόσχα κρατική τέχνη και βιομηχανική ακαδημία. S. G. Stroganova
• Ινστιτούτο Ακαδημαϊκής Τέχνης της Μόσχας. Σε και. Σουρλόφ
• Ρωσική ακαδημία ζωγραφικής, τρομακτικό και αρχιτεκτονική Ilya Glazunov
• Όλα τα ρωσικά κρατικό πανεπιστήμιο κινηματογραφίας που ονομάστηκε μετά τον S. A. Gerasimov
• Κρατική Ακαδημία Σλαβικής Πολιτισμού

Artist-copist - Ειδικός δημιουργώντας αντίγραφα ζωγραφικής. Τα αντίγραφα ήταν πρόσφατα σε μεγάλη ζήτηση, επειδή πολλοί θέλουν να δουν στον τοίχο "Monu Lisa" da Vinci, αλλά όχι όλοι είναι σε θέση να πληρώσουν γι 'αυτό και το έργο του copyist μπορεί να μην είναι φθηνότερο, αλλά σίγουρα φθηνότερο από το να αγοράζετε το πρωτότυπο . Στο Διαδίκτυο υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες σχετικά με αυτό το επάγγελμα, αλλά μπορούμε να πούμε ότι αυτή είναι μια από τις ποικιλίες του καλλιτέχνη ζωγράφου.

Restorer καλλιτέχνης - Ένας ειδικός που αποκαθιστά τις κατεστραμμένες εικόνες. Οι αποκαταστήσεις μπορούν να λειτουργήσουν σε διάφορες τεχνικές και με διάφορα υλικά, από έργα ζωγραφικής σε εικονίδια. Δεδομένου ότι τα έργα τέχνης δεν είναι αιώνια και μερικές φορές αποθηκεύονται σε όχι τις καταλληλότερες συνθήκες, η ειδικότητα του αποκατασταθέντος χρησιμοποιεί μια μάλλον μεγάλη ζήτηση, ωστόσο, από μια εξειδικευμένη τέτοια μεγάλη ζήτηση.

Η ευθύνη του αποκατασταθέντος περιλαμβάνει όχι μόνο το "σχέδιο", αλλά και μια διεξοδική και ολοκληρωμένη μελέτη του αντικειμένου της αποκατάστασης, την ανάπτυξη της μεθοδολογίας αποκατάστασης, την επιλογή των υλικών, την τεκμηρίωση κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης.

Καλλιτέχνης-Πορτογαλία - ειδικός δημιουργώντας εικόνες με πορτρέτα ανθρώπων. Έχω προηγουμένως αναφέρει ότι ο ζωγράφος μπορεί να σχεδιάσει πορτρέτα, αλλά, όπως λένε, "όλα άφθονα και τίποτα ως εξής:

Δεν διδάσκεται στον πορτραίτο, αλλά μαθαίνουν, όλοι οι ίδιοι μεταφέρονται τη μέθοδο της δοκιμής και τα λάθη είναι η τέχνη.

Πολλαπλασιαστή καλλιτέχνη, εμψυχωτής - Ειδικός υπεύθυνος για τη δημιουργία κινούμενου κινηματογράφου και κινούμενων σχεδίων. Ένας πολλαπλασιαστής καλλιτέχνη, αυτό είναι το γενικό όνομα των δραστηριοτήτων ενός ειδικού στη δημιουργία κινούμενων σχεδίων, μεταξύ τους, οι πολλαπλασιαστές χωρίζονται σε:

• Ο καλλιτέχνης - ένας φάση (ένα στενότερο) - πληρώνει φάσεις μεταξύ διαφορετικών κρατών σκηνών και χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων.
• Ο καλλιτέχνης χαρακτήρων - δημιουργεί μια μοναδική εικόνα του ήρωα γελοιογραφίας και συνοδεύει την περαιτέρω ανάπτυξη και τη χρήση αυτού του ήρωα στο κινούμενο σχέδιο.
• Σχεδιαστής-Διευθυντής - Ο επικεφαλής καλλιτέχνης στην παραγωγή μιας κινηματογραφικής ταινίας, καθορίζει το γενικό στυλ του μελλοντικού έργου και παρακολουθεί την παραγωγή της.
• Ο καλλιτέχνης του συρταριού - δημιουργεί καθαρά πλαίσια για τελική χρήση σε μια ταινία βασισμένη σε διαθέσιμες εξελίξεις.

Υπάρχει επίσης: ένας αντιφατικός καλλιτέχνης, καλλιτέχνης Phonovsk.

1. Και πάλι, χρήσιμη και Λεπτομερής υλικό

Ζωγράφος - Ένα από τα δύο επαγγέλματα του καλλιτέχνη που είναι απαραίτητα για τη δημιουργία κόμικς. Ο χρωματισμός είναι υπεύθυνος για την προσθήκη χρώματος σε μια ασπρόμαυρη εικόνα. Πριν από την εμφάνιση των πακέτων γραφικών λογισμικού, τα ζωγραφισμένα comics, τα κινούμενα σχέδια, τις ταινίες, τη διαφήμιση στο εγχειρίδιο, τα παραδοσιακά μέσα της εικαστικής τέχνης. Με την εμφάνιση ισχυρών υπολογιστών και προγραμμάτων, το επάγγελμα αυτό άρχισε να συνδέεται με ακρίβεια με την επεξεργασία των υπολογιστών.

Ξεχωριστά, ο χρωματιστής δεν διδάσκεται, αυτή η γνώση είτε διδάσκεται ως μια τυποποιημένη πειθαρχία των περισσότερων ειδικοτήτων ή μελετάται ανεξάρτητα στη διαδικασία χρήσης διαφόρων εργαλείων, τα οποία είναι τώρα ένα υπέροχο σετ.

1. Χρήσιμος Άρθρο για τη Βικιπαίδεια

Κωμικός - ειδικός που δημιουργεί κόμικς. Έχω ήδη αναφέρει δύο επαγγέλματα που απευθύνονται στη δημιουργία ενός κωμικού βιβλίου "Comic Psycho" - συνδυάζει όχι μόνο τον αποτεφρωτήρα και το χρωματιστό, καθώς και ένα σενάριο, σκηνοθέτιδα, σκηνοθέτη και πολλές άλλες σπεσιαλιτέ που μπορεί να είναι χρήσιμες κατά τη δημιουργία ενός κόμικς.

Ως εκ τούτου, ένα τέτοιο κόμικς στη Ρωσία δεν έχει ακόμη σχηματιστεί, ναι, υπάρχουν άνθρωποι που σχεδιάζουν κόμικς, το κερδίζουν και γίνεται θέμα ζωής, αλλά κανείς δεν έχει ειδική εκπαίδευση "κόμικ". Ειλικρινά, δεν γνωρίζω αν υπάρχουν τέτοιοι πιστοποιημένοι ειδικοί στη Δύση, αλλά το γεγονός ότι οποιοδήποτε - χωρίς αμφιβολία μπορεί να γίνει κόμικς. Εδώ το κύριο πράγμα δεν είναι να μάθετε να σχεδιάζετε, αλλά να μάθετε να καταθέσετε την ιστορία σας έτσι ώστε να θέλετε τους αναγνώστες.

Λοιπόν, γενικά, όλα αυτά το blog είναι χτισμένο γύρω από την ανάπτυξη - αυτό είναι ένα επάγγελμα, ώστε να μην ξεχάσετε να εγγραφείτε στις ενημερώσεις και να μάθετε μαζί μου :)

Καλλιτέχνης παιχνιδιού - Αυτή είναι μια γενική ιδέα που συνδυάζει μεγάλο αριθμό ειδικοτήτων που σχετίζονται με τη δημιουργία ψηφιακών γραφικών και τη χρήση της στην παραγωγή παιχνιδιών. Η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών τα τελευταία χρόνια κερδίζει ταχέως τη δυναμική στον αριθμό των παιχνιδιών που παράγονται ετησίως, εδώ είναι όλα τα κινητά παιχνίδια και τα παιχνίδια στα κοινωνικά δίκτυα.

Ειδικότητα "Καλλιτέχνης παιχνιδιού" (καλλιτέχνες χαρακτήρα, έννοιες, σχεδιαστές παιχνιδιών, περιβαλλοντικοί καλλιτέχνες, καλλιτέχνες σε οπτικά εφέ, κλπ.) Είναι σε μεγάλη ζήτηση μεταξύ της νεότερης γενιάς σε όλο τον κόσμο.

Είναι δυνατό να μάθετε στον "καλλιτέχνη τυχερών παιχνιδιών" στο:

• Κέντρο γραφικών υπολογιστών render.ru
• Κέντρο εξ αποστάσεως εκπαίδευσης rendering.ru
• Μόσχα κρατικό πανεπιστήμιο σχεδιασμού και τεχνολογίας
• Σχολή γραφικών υπολογιστών Scream Schow
• Αριθμός μαθήματος / σχολείου / Σχολείο / Σχολή /

Φούντας! Αυτό είναι πιθανώς το μόνο που θα ήθελα να είμαι αφιερωμένος σε αυτό το άρθρο. Φυσικά, περίπου δώδεκα επαγγέλματα και σπεσιαλιτέ παρέμειναν πίσω από τη σκηνή (στα σχέδια), που σχετίζεται με κάποιο τρόπο με το σχέδιο και τα γραφικά, αλλά ... όχι αυτή τη φορά, και αποδείχθηκε ότι ήταν καιρό.

Με την ευκαιρία, αν χάρη σε αυτή τη λίστα, έχετε αποφασίσει για το μελλοντικό σας επάγγελμα και αποφάσισε να πάτε εκεί που έρχεστε, τότε υπάρχει μια υπηρεσία ειδικά για φοιτητές που Εκτελεί τους μαθητές της δουλειάς τους. Ελέγξτε και χρησιμοποιήστε το Pondor, "Get Education" XD

Ακούστε, αν νομίζετε ότι ξέχασα κάτι, καλά, μπορεί κάποιος δροσερή ειδικότητα ή επάγγελμα, να γράψω γι 'αυτό στα σχόλια που θα μπορούσα να το προσθέσω στο άρθρο ... Θα κάνουμε μια τεράστια αναφορά στα επαγγέλματα μαζί :)

Σήμερα, όλοι, όλοι δημιουργικοί φίλοι διάθεσης!

Σκηνοθέτης

Filmorezhsor - σκηνοθέτης, καθοδηγώντας τη σύνθεση του φιλμ.

Fr. R? Giseur, από το lat. Rego - Διαχείριση.

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Το Filmorezhissor αποτελεί βασικό αριθμό σε μια πομπή ταινιών, αφού είναι αυτός που είναι υπεύθυνος για το καλλιτεχνικό επίπεδο της ταινίας.

Συνήθως ο διευθυντής έχει ως εξής:

· Επιλέγει το σενάριο (συχνά γράφει ή συμμετέχει γραπτώς).

· Καθορίζει το γενικό καλλιτεχνικό ύφος της ταινίας.

· Διαχειρίζεται το έργο των καλλιτεχνών (σε κοστούμια, διακοσμητές κ.λπ.) ·

· Επιλέγει ηθοποιούς.

· Διαχειρίζεται ηθοποιούς τόσο από την άποψη του Miceansen, όσο και από την άποψη του τρόπου παιχνιδιού και άλλων εκφραστικών ναρκωτικών.

· Διαχειρίζεται το έργο των φορέων εκμετάλλευσης ·

· Διαχειρίζεται τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας.

Στον σύγχρονο κινηματογράφο, ο παραγωγός διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Και σε ορισμένες περιπτώσεις, καθορίζει την έννοια μιας μελλοντικής ταινίας και του στυλίστας της, με βάση εμπορικές εκτιμήσεις. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι στις σύγχρονες ταινίες υπάρχουν δύο κατευθύνσεις: Κινηματογράφος και παραγωγή.

Φωτεινό παγκόσμιο δείγματα σύγχρονου σκηναίου (Copyright) Cinema - στο έργο του Federico Fellini, Francois Treiffo, Woody Allen, Ingmara Bergman κλπ.

Στον Σοβιετικό Κινηματογράφο: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, George Deliay, κλπ.

Στη σύγχρονη εγχώρια: Λάρισα Sadilova, Gennady Sidorov, κλπ.

Ο κινηματογράφος μπορεί να χωριστεί σε τρία κύρια είδη: παίζοντας κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ και κινούμενα (κινούμενα σχέδια).

Για κάθε ένα από αυτά - Διευθυντής του Διευθυντή.

Το κατάρτιση της ταινίας παιχνιδιών θεωρείται ότι ο σκηνοθέτης Georges MEL Mesh και το ντοκιμαντέρ είναι οι αδελφοί Lumiere. Αυτοδίδαξεων μηχανικός Emil Reino - ο δημιουργός του πρώτου κινουμένων σχεδίων.

Ο κινηματογράφος είναι ένας εκφραστικός τρόπος για να δείξουμε μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Και κάθε διευθυντής έχει τα δικά τους μέσα έκφρασης.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Ο σκηνοθέτης εργάζεται υπό σύμβαση με ένα κινηματογραφικό στούντιο ή κέντρο παραγωγών, το οποίο όχι μόνο παρέχει αδιάλειπτες εργασίες για την ταινία (χρηματοδότηση, διοίκηση), αλλά και εμπλέκεται στην προώθηση της.

Σημαντικές ιδιότητες

Καλλιτεχνικό όραμα, δημιουργική φαντασία, οργανωτικές ικανότητες, αγάπη για τον κινηματογράφο.

Γνώση και δεξιότητες

Γνώση όλων των διαδικασιών δημιουργίας ταινιών. Η ικανότητα να εργάζεστε με τους ηθοποιούς και άλλους συμμετέχοντες στη διαδικασία, τη δυνατότητα να συνεργαστούν με το σενάριο και να την ενσωματώσουν στην περιοχή λήψης. Ευρεία ευρήρωση, ιδίως στον τομέα του κινηματογράφου.

Κινηματογραφιστής

Κινηματογραφιστής(από τα Αγγλικά. Παράγω. - Παραγωγή) - Ειδικός στη διοικητική και οικονομική στήριξη για τη δημιουργία μιας ταινίας.

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Γενικά, η λειτουργία του παραγωγού ταινιών μπορεί να περιγραφεί σε διάφορα σημεία.

Ο παραγωγός βρίσκει ή τον προσφέρει την ιδέα μιας νέας ταινίας. Αυτός το αναπτύσσει, πιστεύει πόσα χρήματα θα χρειαστούν για την ενσάρκωση, οι πηγές χρηματοδότησης βρίσκουν έναν σεναριογράφο, διευθυντή, ηθοποιούς, παρέχει διαφήμιση και προώθηση της ταινίας σε μια διανομή ταινιών.

Όσον αφορά τις σχέσεις με τον διευθυντή, μπορούν να κατασκευαστούν με διαφορετικούς τρόπους. Εάν μιλάμε για κινηματογράφο πνευματικών δικαιωμάτων, υπάρχει σκηνοθέτης στο προσκήνιο. Έχει μια ιδέα ή έναν σεναριογράφο, ο ίδιος σκέφτεται την έννοια της ταινίας και ο παραγωγός τον βοηθά μόνο να αφαιρέσει αυτή την ταινία.

Η ειδική εξήγηση απαιτεί ένα στοιχείο με πηγές χρηματοδότησης. Οι ειδικοί σημειώνουν ότι η ουσία του παραγωγού ταινιών εξαρτάται από το μοντέλο στον οποίο λειτουργεί. Υπάρχουν δύο μοντέλα κινηματογράφου: εμπορικός και προϋπολογισμός.

Ο εμπορικός κινηματογράφος επικεντρώνεται στο κέρδος. Ένα τέτοιο μοντέλο ενεργεί όταν η κατανομή του φιλμ αναπτύσσεται έτσι ώστε να μπορεί να φέρει σημαντικά κέρδη. Ο ηγέτης μεταξύ των χωρών αυτών είναι οι Ηνωμένες Πολιτείες. Το μοντέλο του προϋπολογισμού επικεντρώνεται στην υποστήριξη των κινηματογραφικών έργων από τον προϋπολογισμό. Για μια αρχή του προϋπολογισμού, ο ρωσικός κινηματογράφος ζει σε μεγάλο βαθμό. Και υπάρχει μια κολοσσιαία διαφορά μεταξύ ενός παραγωγού κινηματογράφου στον κινηματογράφο που ζει ανάλογα με τους νόμους του εμπορίου και τον κινηματογράφο που χρησιμοποιεί υποστήριξη από τον προϋπολογισμό.

Η εμπορική επιλογή σημαίνει κέρδος από την ενοικίαση. Προϋπολογισμός - κέρδος από το τι θα είναι σε θέση να προσελκύσει από τον κρατικό προϋπολογισμό ή τους χορηγούς. Όσο περισσότερο μπορείτε να εξοικονομήσετε από τα χρήματα, τόσο μεγαλύτερα είναι το κέρδος από το έργο για τον ίδιο τον παραγωγό. Το κέρδος από την ενοικίαση πηγαίνει στο παρασκήνιο.

Ωστόσο, η Ρωσία αναπτύσσει επίσης εμπορικό κινηματογράφο, πράγμα που σημαίνει ότι έχουμε παραγωγούς που εργάζονται σε ένα κλασικό (εμπορικό) σύστημα.

Ποιοι είναι οι παραγωγοί ταινιών;

Ο παραγωγός μπορεί να εργαστεί για λογαριασμό του στούντιο (παραγωγός στούντιο) ή από μόνο του (ανεξάρτητος παραγωγός).

Ο παραγωγός στούντιο διαθέτει χρήματα στο στούντιο. Ένας ανεξάρτητος παραγωγός αναζητά τη χρηματοδότηση, τη διαφήμιση, τα θέματα ενοικίασης.

Επιπλέον, είναι απαραίτητο να λύσουμε πολλά οργανωτικά και τεχνικά ζητήματα κατά τη δημιουργία μιας ταινίας και ένα άτομο δεν μπορεί να αντιμετωπίσει έναν τέτοιο άξονα ανησυχιών. Ως εκ τούτου, εκτός από τον κύριο (γενικό) παραγωγό πάνω από την ταινία, οι εκτελεστικοί και οι γραμμικοί παραγωγοί επίσης λειτουργούν.

Γενικός παραγωγός (Ο εκτελεστικός παραγωγός) επικεντρώνεται στην προσέλκυση τεχνικών μέσων, η σύναψη συμβάσεων με δημιουργικούς υπαλλήλους (σεναριογράφος, διευθυντής, ηθοποιούς κ.λπ.), διανομείς. Ορίζει επίσης το κατά προσέγγιση μέγεθος του προϋπολογισμού της ταινίας.

Αλλά πρώτα - η ιδέα της ταινίας. Απογυμνώστε από αυτήν, ο γενικός παραγωγός αποφασίζει ποιος διευθυντής να προσελκύσει ποια θα είναι η χρηματοδότηση κλπ. Μερικές φορές υπάρχουν αρκετοί γενικοί παραγωγοί πάνω από την ταινία. Κάποιος ασχολείται με την επεξεργασία ιδεών, το προσφέρει σε διαφορετικά στούντιο, ένα άλλο - προσελκύοντας χρήματα, το τρίτο ψάχνει για έναν κατάλληλο κατάλογο, το σενάριο κλπ.

Εκτελεστικός παραγωγός (Παραγωγός) απαιτείται σε μεγάλα έργα. Οδηγεί τη διαδικασία στο ανώτατο επίπεδο: παρακολουθεί τις δαπάνες των κονδυλίων, καταλήγει συμβάσεις με προσωπικό, προμηθευτές υλικών, εξοπλισμού και ακόμη και συμβολαιώνεται σε δημιουργικές ερωτήσεις. Αλλά όλα αυτά, χωρίς να εισέλθουν στις τεχνικές λεπτομέρειες, την καθημερινή ρουτίνα της διαδικασίας λήψης, την εκφοβισμό κλπ. Επομένως, ο εκτελεστικός παραγωγός μπορεί να οδηγήσει πολλά έργα ταυτόχρονα. Αυτό συμβαίνει ότι όλες αυτές οι λειτουργίες εκτελούν τον γενικό παραγωγό. Και σε εταιρείες μικρών ταινιών, ο σεναριογράφος μπορεί να λάβει αυτόν τον ρόλο.

Γραμμικός παραγωγός (Παραγωγός γραμμών, διαχειριστής παραγωγής μονάδας) - Αντίθετα, ασχολείται με συγκεκριμένα οργανωτικά ζητήματα, εξασφαλίζοντας το έργο της δημιουργικής ομάδας. Παρακολουθεί τη συμμόρφωση με το πρόγραμμα εργασίας. Μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ο γραμμικός παραγωγός που είναι ο άμεσος ηγέτης του έργου.

Μερικές φορές οι παραγωγοί συνταγογραφούνται υπεύθυνοι για ένα ακόμη στενότερο τμήμα εργασίας. Για παράδειγμα, ένας διοικητικός παραγωγός μπορεί να ασχοληθεί με την πρόσληψη ελεύθερων επαγγελματιών για διάφορες εργασίες κατά τη δημιουργία μιας ταινίας.

Πρέπει να ειπωθεί ότι το έργο του παραγωγού στην ταινία έχει πολλά κοινά με αυτό που εμπλέκεται ο τηλεπικοινωνιακός παραγωγός. Αν και στην τηλεόραση και υπάρχουν χαρακτηριστικά.

Παραγωγούς κατά των καταλόγων

Ο παραγωγός επαγγέλματος εμφανίστηκε στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1910 με τη μετατροπή του κινηματογράφου σε μια σοβαρή βιομηχανία. Ταυτόχρονα, υπήρξε αντιπαράθεση μεταξύ του καταστήματος παραγωγού και του διευθυντή. Ο παραγωγός εξετάζει κάθε ταινία ως εμπορικό έργο και βλέπει εκ των προτέρων τι γίνεται με την ταινία να λειτουργήσει. Το όραμα του σκηνοθέτη μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό. Το διάσημο παράδειγμα είναι ο παραγωγός του David Selznik και της ταινίας του "φύγει από τον άνεμο". Αυτή η ταινία στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος είναι αξιοσημείωτο όχι μόνο από το τι έχει γίνει μία από τις πρώτες χρωματικές ταινίες. Θεωρείται ένα από τα περισσότερα μετρητά στην ιστορία του κινηματογράφου και ο ίδιος ο Samnik είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους παραγωγούς του Χόλιγουντ. Αυτή η ταινία του έφερε το πρώτο Όσκαρ. Για λόγους τέτοιας επιτυχίας στη διαδικασία εργασίας για την ταινία, ο Selznik άλλαξε τέσσερις καταλόγους.

Από την άλλη πλευρά, η υπαγόρευση του παραγωγού δεν αποδεικνύεται πάντοτε να είναι επιτυχής.

Η αντιπολίτευση παραγωγών και διευθυντών εξακολουθεί να διατηρείται. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά παραδείγματα όταν ο παραγωγός δεν υπαγορεύει το όραμά του για την ομάδα γυρίσματος, αλλά βοηθά μόνο να ενσωματώσει το σχέδιο του διευθυντή.

Και συμβαίνει ότι ο παραγωγός ανοίγει τον κόσμο ενός φωτεινού σκηνοθέτη με το δικό του στυλ. Και αυτό είναι ένα από τα άκρα του ταλέντου του παραγωγού ταινιών. Υπάρχουν επίσης παραδείγματα επιτυχημένου συνδυασμού των δραστηριοτήτων κατάλογο και παραγωγής. Για παράδειγμα, ο Stephen Spielberg είναι ο ηθοποιός, ο διευθυντής και ο παραγωγός. Αφαίρεσε περισσότερες από 40 ταινίες και παρήγαγε πάνω από 120. Λόγω του Robert Zedekis, περισσότεροι από 20 διευθυντές και περισσότερες από 35 παραγωγικές. Υπάρχουν τέτοια παραδείγματα στον οικιακό κινηματογράφο: Valery Todorovsky, Fedor Bondarchuk και άλλοι.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Μια γεννήτρια ταινιών μπορεί να λειτουργήσει σε ένα στούντιο ταινίας, στο κέντρο παραγωγών, λειτουργεί ως ανεξάρτητος διοργανωτής επεξεργαστών ταινιών.

Σημαντικές ιδιότητες

Το επάγγελμα του παραγωγού συνεπάγεται την ευθύνη, την αυτοπεποίθηση, την αυτο-οργάνωση, την ικανότητα λήψης αποφάσεων, τη δυνατότητα να δημιουργηθούν προσωπικές επαφές με διαφορετικούς ανθρώπους, να βρουν μια κοινή γλώσσα με τέχνη και επιχειρηματίες.

Και ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο και ως τέχνη και πώς να επιχειρήσεις είναι εξίσου σημαντικές. Η ετοιμότητα είναι απαραίτητη η συνεχής ανάπτυξη στο επάγγελμα, επεκτείνει τους επαγγελματικούς ορίζοντες της.

Ο αψιλός παραγωγός σε ιδέες που κερδίζει και ταλαντούχους ανθρώπους θα πρέπει να συνδυαστεί με μια καλή γεύση.

Γνώση και δεξιότητες

Η γνώση στον τομέα της κινηματογραφικής, μάρκετινγκ, διαχείρισης, ευρύ φάσμα λογοτεχνίας, ιστορίας, κινηματογράφου είναι απαραίτητη.

Συχνά, οι παραγωγοί γίνονται άνθρωποι που ασχολούνται με τον κινηματογράφο ως ηθοποιούς, διευθυντές κ.λπ.

Κάμεραμαν

Ο Cameraman είναι ένας πολύ σημαντικός ειδικός στον τομέα των ταινιών που γυρίζουν, που συνήθως είναι στη σκιά της δόξας του σκηνοθέτη, ενώ κάνει το κολοσσιαίο έργο απαραίτητο για τη λήψη της ταινίας όχι μόνο με τεχνικό, αλλά ειδικά από την καλλιτεχνική πλευρά.

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Το επάγγελμα του Cameraman είναι πιθανότατα αρσενικό από τις γυναίκες, αφού, μεταξύ άλλων, πρέπει να χειριστεί την κάμερα, η οποία συχνά είναι επαρκώς βαριά, και επίσης να κάνει οποιοδήποτε "cascader tricks" όταν γυρίζει, επειδή για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα μερικές φορές πρέπει να λειτουργήσει μερικές φορές πολύ καλά. Χρειάζεστε καλή φυσική κατάρτιση για επαγγελματικά ταξίδια, γυρίσματα νυχτερινών πλαισίων και πολλές ώρες αναμονής για τα απαραίτητα φωτεινά αποτελέσματα στη φύση.

Ο κάμεραμαν συνδυάζει τα καλλιτεχνικά και τεχνικά συστατικά της ταινίας. Φαίνεται να σχεδιάζει μια ταινία με τη βοήθεια του φωτός, που εργάζεται μερικές φορές με μια τόσο τεράστια ποσότητα συσκευών φωτισμού που μπορούν να καταλάβουν μερικές φορές τη μεγάλη περιοχή από το ίδιο το πλάνο. Όλες αυτές οι συσκευές λειτουργούν ολόκληρη την ομάδα, η οποία διαχειρίζεται το Cameraman και γι 'αυτό πρέπει επίσης να έχει υψηλό δυναμικό διαχειριστή. Ο διευθυντής αποφασίζει να δείξει στο επόμενο στάδιο, ο Cameraman αποφασίζει πώς να το δείξει και αποφασίζει στην πράξη. Αυτό είναι, στην πραγματικότητα, είναι ένας καλλιτέχνης ταινιών.

Καλά γνωρίζοντας παραδείγματα από την ιστορία του κινηματογράφου, της ζωγραφικής και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, καθώς και την επεξεργασία της δικής τους χειρόγραφης τέχνης, ο Cameraman είναι υπεύθυνος για την εικόνα της ταινίας, η καλλιτεχνική ενότητα όλων των κινοκαδικών και σκηνών, η οπτική εντύπωση, που απομένει Επειδή μερικές φορές είναι αρκετό για να παρακολουθήσουν λίγα μόνο από το πιο αναγνωρίσιμο προσωπικό, για να καταλάβουμε ποια ταινία είναι. Με τη βοήθεια της σύνθεσης, των χρωμάτων, των φώτων και των υφών του πλαισίου, ο κάμεραμαν βοηθά να δείξει όλα τα σχέδια του σεναριογράφου και του σκηνοθέτη, και συχνά η ίδια η δημιουργική λύση βρίσκει μια δημιουργική λύση μιας σκηνής και φτάνει στη μέγιστη εκφρασμένη του.

Στο έργο του, ο Cameraman χρησιμοποιεί τα πιο απροσδόκητα πράγματα για να δημιουργήσει το αποτέλεσμα της βροχής, όταν δεν υπάρχει βροχή, η επίδραση των σκιών των θησαυρών πέρα \u200b\u200bαπό τα δέντρα στο αυτοκίνητο της αμαξοστοιχίας, όταν στην πραγματικότητα η σκηνή γυρίστηκε στο Δωμάτιο, το όμορφο αποτέλεσμα του φεγγαριού, όταν η μέρα κάτω. Και ποιες είναι οι νυχτερινές γυρίσματα, όταν σε καμία περίπτωση δεν διαταράσσουν τις εντυπώσεις του σεναρίου, το οποίο έχει ένα σενάριο, είναι απαραίτητο να διαχωρίσετε τα μέτρα ταινιών από το φόντο και, επιπλέον, να δείξουν τα συναισθήματά τους. Ο θεατής δεν πρέπει να μαντέψει ότι πίσω από τις σκηνές που βλέπει, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός όλων των οργάνων και κόλπα, πρέπει να σκεφτεί ότι όλη η ομορφιά, που λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια του, είναι φυσικά και όλα ήταν αλήθεια.

Ο Cameraman παίρνει την πιο ενεργή συμμετοχή στο στάδιο της ταινίας της ταινίας, ακολουθήστε την ποιότητα της εργασίας εγκατάστασης και τη διόρθωση χρώματος. Σε αυτό το στάδιο, είναι σημαντικό να μην χάσετε κανένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που εργάζεται στην εικόνα ολόκληρης της εικόνας.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Ο Cameraman συνεργάζεται σε ένα ζευγάρι με διευθυντή σε διάφορες ταινίες και ιδιωτικά έργα. Ο χώρος εργασίας μπορεί να είναι τόσο το στούντιο όσο και οι δρόμοι της πόλης, τα φυσικά τοπία, συχνά διαμορφώνονται σε διάφορες γωνιές του πλανήτη για να γυρίσουν μια ταινία σε ορισμένους εσωτερικούς χώρους και φυσικές συνθήκες.

Σημαντικές ιδιότητες

Για να εργαστείτε τον Cameraman, είναι απαραίτητο να έχετε μια καλλιτεχνική γεύση, μια αίσθηση στυλ, σύνθεση και χρώματα, δημιουργική σκέψη, να είναι σε θέση να οδηγήσει τους ανθρώπους, να κατέχουν υψηλή ικανότητα εργασίας και σωματική κατάρτιση, καθώς και να είναι ενθουσιώδης.

Γνώση και δεξιότητες

Το επάγγελμα του Cameraman απαιτεί εξειδικευμένες γνώσεις στη βιομηχανία ταινιών, είναι, φυσικά, η δυνατότητα χειρισμού της κινηματογραφικής κάμερας, οι φωτιστικές συσκευές, και επίσης να κατανοήσουμε τέλεια τη θεωρία και στην πράξη πώς τα ελαφρά έργα, τα οποία μπορούν να εφαρμοστούν ελαφριά και υφή Μια εικόνα ταινιών, πώς να εκφράσει τη διάθεση των ηρώων, πώς να επισημάνετε το κύριο και δευτερεύον πλαίσιο χρησιμοποιώντας τη φωτιστική σύνθεση. Γνωρίζει επίσης πώς γίνεται το πλαίσιο και ποιο υλικό πρέπει να υπολογίζεται για κάθε σκηνή. Επιπλέον, ο Cameraman γνωρίζει την ιστορία της ταινίας και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και δεν μπορεί επίσης να μην κάνει χωρίς γνώση από το πεδίο της ιστορίας ζωγραφικής που τον βοηθά να βρει το χειρόγραφο του στη δημιουργία μιας γενικής σύνθεσης ταινιών.

Προβολής

Μηχανικός κινηματογράφου - σκηνοθέτης στον κινηματογράφο

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Ο χώρος εργασίας χωρίζει από τον τοίχο του κινηματογράφου με ένα παράθυρο, μέσω της οποίας η ταινία προβάλλεται στην οθόνη.

Αυτό είναι ένα υλικό στο οποίο αξίζει οι προβολείς ταινιών. Περισσότερο αρχαϊκό όνομα - ένα περίπτερο κινηματογραφικής.

Η λειτουργία ενός μηχανικού φιλμ απαιτεί τεχνική παιδεία. Οι σύγχρονοι κινηματογράφοι μετατράπηκαν κυρίως σε ψηφιακό εξοπλισμό. Ειδικότερα, για να αποδείξετε ταινίες σε μορφή 3D. Αυτό σημαίνει ότι ο σύγχρονος μηχανικός της ταινίας πρέπει να αναπτυχθεί νέα τεχνολογία.

Αυτό έχει τα πλεονεκτήματά του. Πρώτον, απλά ενδιαφέρον. Δεύτερον, η χημική σύνθεση της ταινίας δεν είναι ασφαλής στην υγεία. Ειδικά αν βρίσκεστε σε ένα δωμάτιο με όλη την ημέρα. Η μυρωδιά της ταινίας είναι η μυρωδιά του χώρου εργασίας της Κινομηχανικής "Κινηματογράφου".

Ο μηχανικός της ταινίας δεν αποδεικνύει μόνο ταινίες, αλλά παρακολουθεί επίσης τον εξοπλισμό.

Στους σύγχρονους κινηματογράφους με αρκετές αίθουσες κινηματογράφου, ο μηχανικός μπορεί να τους εξυπηρετήσει μόνο. Επιτρέπονται νέες τεχνολογίες. Με την παλιά τεχνολογία Docifer, ήταν απαραίτητο να συγχρονίσετε προσεκτικά τον ήχο με την εικόνα και να παρακολουθήσετε προσεκτικά την ταινία στους προβολείς έτσι ώστε, μόλις τελειώσει σε ένα, να ξεκινήσει αμέσως το δεύτερο και στη συνέχεια το τρίτο. Ολόκληρη η ταινία αποτελείται από τρεις ταινίες μπομπίνας και ήταν απαραίτητο να προσπαθήσουμε έτσι ώστε το κοινό να μην παρατηρήσει τη μετάβαση από το ένα μέρος στο άλλο.

Συνήθως, η μηχανική της ταινίας λειτουργεί στη μετατόπιση. Η αλλαγή είναι μία εργάσιμη ημέρα του κινηματογράφου: από την αρχή της πρώτης συνόδου μέχρι το τέλος του τελευταίου. Χωρίς διαλείμματα γεύματος.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Κινηματογράφοι, κινηματογραφικά στούντιο, κέντρα διασκέδασης.

Σημαντικές ιδιότητες

Ο μηχανικός της ταινίας θα ενδιαφέρεται να εργαστεί, αν αγαπά ταινίες. Αλλά για να εργαστούμε με επιτυχία, πρέπει να ενδιαφέρεστε για την τεχνολογία.

Ακρίβεια, οργάνωση, ευθύνη είναι σημαντικές.

Γνώση και δεξιότητες

Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τις αρχές του έργου του εξοπλισμού, να μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε, να προσαρμόσετε, να ακολουθήσετε την ορθότητα.

Εικονίδιο ζωγράφος.

Εικονίδιο ζωγράφος (επιγραφή, καλλιτεχνική, wristman εικονίδιο) είναι ένας ζωγράφος που ειδικεύεται στη δημιουργία ενός εικονιδίου.

εικόνισμα (Από την CF.-Ελληνικά. eikon. - Σχήμα) + λάκκος αλλάΤ.
Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Ορθόδοξη εικονίδιο - Μια ιερή εικόνα που γίνεται στην παράδοση του ανατολικού Χριστιανισμού, που συμβολίζει την εικόνα του Ιησού Χριστού, της Παναγίας, ενός Αγίου ή Εκδήλωσης από την Ιερή ή την εκκλησιαστική ιστορία.

Από την άποψη των ιστορικών της Τέχνης, η εικόνα είναι ένα έργο της χριστιανικής (κυρίως ορθόδοξων) καβαλάκων ζωγραφικής του λατρευτικού προορισμού.

Από την άποψη της θεολογίας, το υλικό και τα μηχανήματα της κατασκευής δεν έχει σημασία.

Η εκκλησία ρυθμίζει μόνο το περιεχόμενο, τη σύνθεση, το χρώμα και το φως, τα χαρακτηριστικά των Αγίων. Επομένως, τα εικονίδια μπορούν να είναι μωσαϊκά, κεντημένα, litim, σκαλισμένα κ.λπ.

Όλα αυτά μπορούν να είναι ιερές εικόνες, έχουν το ίδιο περιεχόμενο, σκοπό και δημιούργησαν συχνά τους ίδιους δασκάλους.

Το εικονίδιο είναι έργο της εκκλησίας-λειτουργική τέχνη.

Από την άποψη της ορθόδοξης λατρείας, είναι το ίδιο νόημα με το ευαγγέλιο.

Το νωρίτερο από τις εικόνες που έχουν φτάσει στο χρόνο μας δημιουργούνται στο VI αιώνα στο Βυζάντιο.

Καλλιτεχνικές αρχές των ορθόδοξων εικόνων, μετά από αιώνες, δημιουργήθηκαν με τη μορφή κανονικών κανόνων.

Το 1551, ο οδός καθεδρικός ναός διατύπωσε αυτούς τους κανόνες. Μια εικόνα του Andrei Rublev ανακοινώθηκε από το σημείο αναφοράς.

Αν και αυτό δεν αποκλείει την ποικιλομορφία των ζωγραφισμένων σε εικονίδια στυλ (σχολεία) σε διάφορες τοποθεσίες.

Σύμφωνα με την εκκλησία παράδοση, ο ζωγράφος εικονογράφησης, σε αντίθεση με τον καλλιτέχνη, θεωρείται ως συγγραφέας μιας συγκεκριμένης εικόνας, αλλά ως αγωγός της θείας αλήθειας.

Στην Ορθοδοξία, υπάρχει μια ειδική λειτουργική μορφή αφοσίωσης στους ζωγράφους της εικόνας, η οποία δεν είναι για εκπροσώπους των βιοτεχνικών εργαζομένων που εργάζονται για τις ανάγκες της Εκκλησίας.

Σήμερα, το ενδιαφέρον για το ρωσικό ορθόδοξο εικονίδιο αυξάνεται. Πολλά χτίστηκαν και αποκαθίστανται από τους ναούς στη Ρωσία και σε άλλες χώρες.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Εικονίδιο εργασίας ζωγράφος - ζωγραφισμένο σε εικονίδιο εργαστήριο.

Σημαντικές ιδιότητες

Ο ζωγράφος εικονιδίων δεν είναι μόνο ένας τεχνίτης που έχει καταφέρει την τεχνική ζωγραφικής εικονιδίων. Αυτό το επάγγελμα απαιτεί κλήση, θρησκευτικό δώρο (και δεν είναι όλα). Εκτός από την ικανότητα αυτο-άρνησης: Όχι κάθε ζωγράφος μπορεί να κρατήσει τη δημιουργική του φύση στο καθορισμένο πλαίσιο. Επιπλέον, αυτό το υπουργείο απαιτεί ένα άτομο ενός ευσεβούς, αφύπνιση του τρόπου ζωής.

Γνώση και δεξιότητες

Εκτός από την ικανότητα του εισηγητή και της γνώσης των νόμων της ζωγραφικής εικονιδίων, ο πλοίαρχος πρέπει να γνωρίζει την ιστορία των εικόνων, να κατανοήσει το συμβολικό και θεολογικό νόημά της.

Χειριστής ήχου

Χειριστής ήχου - Ειδικός ήχου και ηχητική επεξεργασία.

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Ο χειριστής ήχου αναγνωρίζεται συχνά με τον μηχανικό ήχου. Αν και στην πραγματικότητα το πρόβλημα του μηχανικού ήχου είναι πολύ ευρύτερο.

Ο χειριστής ήχου δεν αναπτύσσει την έννοια του σχεδιασμού ήχου, γράφει ή επεξεργάζεται τον ήχο, ελέγχει την τεχνική ποιότητα του φωνογράφου. Το καθήκον του είναι να επιτύχει υψηλής ποιότητας ήχο, βολικό για αντίληψη.

Συνήθως, το φωνογράφημα αποτελείται από ήχους από διαφορετικές πηγές. Και κάνοντας μια εγγραφή, ο χειριστής ήχου παρακολουθεί τους ήχους να είναι ισορροπημένοι και δεν παρεμβαίνουν μεταξύ τους. Για παράδειγμα, η μουσική συνοδεία στην ταινία δεν πρέπει να σπρώχνει το φάσμα ηχείων κ.λπ.

Στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, ο χειριστής ήχου υπόκειται σε μηχανικό ήχου. Ελέγχει (ανάμειξη) το ηχητικό επίπεδο σύμφωνα με την εξήγηση ότι ο μηχανικός ήχου είναι προεπιλογής. Αν και μερικές φορές εξετάζεται κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εγγραφής.

Στην ταινία ο ήχος μηχανικός ασχολείται με την εγγραφή ήχου.

Στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο, ο χειριστής ήχου μπορεί επίσης να λειτουργήσει ζωντανά. Αυτό είναι ιδιαίτερα υπεύθυνο έργο, καθώς δεν δίνει την ευκαιρία να επαναλάβει το ανεπιτυχές επεισόδιο και να διορθώσει το σφάλμα.

Ο χειριστής ήχου μπορεί να λειτουργήσει με ζωντανό ήχο, παρέχοντας καλή ακουστική σε συναυλίες.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Το επάγγελμα του μηχανικού ήχου σάς επιτρέπει να εργάζεστε σε ταινίες, στην τηλεόραση, σε αίθουσες συναυλιών κλπ.

Σημαντικές ιδιότητες

Το επάγγελμα του μηχανικού ήχου περιλαμβάνει τη μουσική, καλή ακρόαση, καλή μνήμη ήχου, τη δυνατότητα να κυριαρχήσει τεχνικές συσκευές για εγγραφή και επεξεργασία ήχου.

Γνώση και δεξιότητες

Ο χειριστής ήχου θα πρέπει να κατέχει την τεχνολογία του ήχου καταγραφής και επεξεργασίας, να είναι σε θέση να χρησιμοποιεί τεχνικά μέσα (ψηφιακά και αναλογικά). Συγκεκριμένα, πρέπει να γνωρίζετε την τεχνολογία της γυρίσματος και της επακόλουθης φωνής, τους κανόνες για τη διάταξη των μικροφώνων.

Ο χειριστής ήχου πρέπει να κατανοήσει τις ιδιότητες του ήχου, τα ακουστικά χαρακτηριστικά διαφόρων χώρων, αντικειμένων, εργαλείων - ανάλογα με τον τόπο εργασίας.

Σχεδιαστής ρούχων

Σχεδιαστής ενδυμάτων - ειδικός της ελαφριάς βιομηχανίας, αναπτύσσοντας σκίτσα νέων μοντέλων ενδυμάτων.

Οι άνθρωποι δεν αγαπούν τη μόδα, αλλά εκείνοι λίγοι που το δημιουργούν.
Coco Chanel

Σχεδιασμός ένδυσης ως ξεχωριστό υποκατάστημα σχεδιασμού εμφανίστηκε στους αιώνες XIX-XX. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη μαζικής παραγωγής ρούχων. Αυτά τα ρούχα έπρεπε να συνδυάσουν την ομορφιά, την πρακτικότητα και τα οφέλη. Ο σύγχρονος σχεδιασμός διατηρεί το χρόνο και αντιστοιχεί σε έναν μεταβαλλόμενο τρόπο ζωής των ανθρώπων, των αναγκών τους. Με την πάροδο του χρόνου, οι προτιμήσεις των πελατών αλλάζουν, οι τάσεις, τόσο σε υλικά όσο και ως ρούχα. Σχεδιαστές, όλοι λαμβάνουν υπόψη, μελετούν και δεν παύουν να εκπλήσσουν νέες ιδέες και λύσεις.

Το έργο του σχεδιαστή (ή της ομάδας σχεδιαστών) αρχίζει με την αναζήτηση των πελατών-αγοραστών, διαπραγμάτευση, στην οποία διαπραγματεύονται οι απαραίτητες λεπτομέρειες. Στην αρχή της εργασίας σε ένα νέο προϊόν, ο σχεδιαστής δημιουργεί σκίτσα μελλοντικά μοντέλα, που ασχολούνται με την επιλογή και την αγορά των απαραίτητων ιστών (γούνα, δέρμα, νήμα). Ο σχεδιαστής παρακολουθεί την ποιότητα, είναι υπεύθυνη για το προκύπτον μοντέλο.

Το επόμενο στάδιο της παραγωγής είναι η άμεση προσαρμογή και η κατασκευή μοντέλων σύμφωνα με σκίτσα, αλληλεπίδραση με εργοστάσια. Μαζί με τους τεχνολόγους, οι σχεδιαστές καταρτίζονται από την απαραίτητη τεχνική τεκμηρίωση για την παραγωγή.

Εκτός από την εργασία με τα ρούχα, τα καθήκοντα του σχεδιαστή περιλαμβάνουν την προετοιμασία διαφημιστικών εκστρατειών, τη δημιουργία εταιρικών σχέσεων, την οργάνωση και τη διεξαγωγή των λειτουργιών του MOD.

Επιλέγοντας ένα ρούχο σχεδιαστή επαγγέλματος, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι κανείς δεν είναι ασφαλισμένος κατά της ιδεολογικής εξάντλησης, δημιουργική κρίση. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι το μοντέλο που άρεσε ένα άτομο μπορεί να μην αρέσει ο άλλος καθόλου. Ως εκ τούτου, τα κριτήρια αξιολόγησης του έργου του σχεδιαστή ενδυμάτων είναι δύσκολες και αξιόπιστες από τη γνώμη ενός ατόμου, αλλά αρκετές.

Ο σχεδιαστής βρίσκεται σε μια συνεχή δημιουργική αναζήτηση, αναπτύσσει νέες σύνθετες τεχνικές. Για να γίνει αυτό, διερευνά τις παραδόσεις των εθνικών κοστουμιών, την εξεύρεση άλλων σχεδιαστών, τα μουσεία επισκέψεων, τις εκθέσεις, τις εκθέσεις, θεωρεί απεικονισμένους καταλόγους, ζωγραφίζοντας παλιούς δασκάλους και όλα όσα μπορούν να εμπνεύσουν νέες ιδέες.

Απαιτούμενες επαγγελματικές δεξιότητες και γνώσεις:

v Δεξιότητες σχεδίασης και δεξιότητες ραπτικής.

v γνώση της ιστορίας του κοστούμι, διαφορετικά στυλ και κατευθύνσεις στο σχεδιασμό.

v Διαθεσιμότητα ικανοτήτων τέχνης (ικανή να αντλήσει χαρτί, υπολογιστή).

v Διαθεσιμότητα μιας αναπτυγμένης καλλιτεχνικής γεύσης, αίσθηση μέτρου και στυλ.

v ικανότητα κατανόησης των τύπων υφασμάτων, γούνας, δέρματος.

v γνώση των χαρακτηριστικών του ραψίματος και των ποικιλιών του ·

v Γνώση όλων των σταδίων της διαδικασίας κατασκευής ρούχων, παπουτσιών, αξεσουάρ.

v ικανότητα για να δείτε το τελικό προϊόν πλήρως.

v αρχική εμφάνιση σε καταστάσεις, αντικείμενα.

v Η ικανότητα να ακούτε τους πελάτες, να κατανοήσουν τις προτιμήσεις και τις ανάγκες τους.

Προσωπικές ιδιότητες

v παρουσία εικονιστικής σκέψης.

κατά κοινωνικότητας;

v δημιουργικότητα.

κατά σύνεση.

v σκληρή δουλειά.

v υπομονή.

Επαγγελματίες

v Ενδιαφέρουσες, δημιουργικές εργασίες.

v είναι η ευκαιρία να γίνετε διάσημοι, να γίνετε διάσημοι, και ως εκ τούτου και να έχετε ένα καλό εισόδημα.

v ικανότητα να εργάζεστε στο σπίτι παρουσία των απαραίτητων συνθηκών ·

v Η ικανότητα να δείτε το αποτέλεσμα της δουλειάς σας, να αισθανθείτε την αισθητική απόλαυση από τη διαδικασία.

Χώρο εργασίας

v Εργοστάσια ραπτικής.

v σπίτι mod;

v μπουτίκ.

Μισθός και καριέρα

Το όνειρο οποιουδήποτε σχεδιαστή αρχαρίων είναι οι πιο διάσημες εκπομπές και παρουσιάζουν τα μοντέλα του στις καλύτερες μπουτίκ του κόσμου. Και όσο περισσότερο ο σχεδιαστής της υπομονής, της σκληρής δουλειάς, και, φυσικά, το ταλέντο, τόσο μεγαλύτερη είναι η ευκαιρία να συνειδητοποιήσετε το όνειρό σας στη ζωή. Όλα εξαρτώνται από τις ικανότητες, τις προσωπικές ιδιότητες, την εμπειρία, τον σχηματισμό ενός σχεδιαστή.

Η συνήθης σκάλα σταδιοδρομίας στον τομέα του σχεδιασμού ενδυμάτων μοιάζει με αυτό: σχεδιαστής - σχεδιαστής μολύβδου - επικεφαλής της ομάδας σχεδιαστών - Επικεφαλής του τμήματος σχεδιαστών - Επικεφαλής της διαχείρισης σχεδιαστών - Διευθυντής τέχνης. Ο μισθός του σχεδιαστή εξαρτάται άμεσα από τον τόπο εργασίας και την προσωπική εμπειρία.

Κατά την κατάρτιση αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τις ακόλουθες πηγές:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof.
• http://proprof.ru/stati/carera/vybor-professi/o-professiyah

Διακοσμητή

Ο εσωτερικός σχεδιαστής είναι ένας ειδικός στη δημιουργία νέων αρμονικών έργων μέσων ενημέρωσης για τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης του ανθρώπου.

Διακοσμητή Δημιουργεί μια μοναδική κατάσταση, στυλ, ομορφιά και άνεση στο δωμάτιο, ενσωματώντας την πραγματικότητα των ονείρων και της διάθεσης των πελατών. Στο εσωτερικό σχεδιασμό υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ που σχηματίζονται σε διάφορες ιστορικές εποχές: υψηλής τεχνολογίας, μη ρωσικά, αποχρωματισμοί, ρομαντισμός, μοντερνισμός κλπ.

Σύντομη περιγραφή

Οι επαγγελματικές δραστηριότητες του εσωτερικού σχεδιαστή περιλαμβάνουν ολόκληρη τη διαδικασία του εσωτερικού σχεδιασμού, ξεκινώντας από σχεδιασμό διάταξης, φωτισμό, συστήματα εξαερισμού, ακουστική, διακοσμήσεις τοίχων και τελειώνοντας με έπιπλα, σχεδιασμό υφασμάτων και εγκατάσταση σημείων πλοήγησης.

Ο εσωτερικός σχεδιασμός βασίζεται σε δύο αρχές:

• Η αρχή της λειτουργικότητας: "Τι είναι λειτουργικό, τότε όμορφα"?
• Η αρχή του κονστρουκτιβισμού, που δεν είναι να καταρτίσει τη σύνθεση των αντικειμένων, αλλά στη δημιουργία ενός ολιστικού αρμονικού σχεδιασμού.

Ο σχεδιασμός εξ ορισμού είναι η σύγχρονη τέχνη του καλλιτεχνικού σχεδιασμού, η ανάπτυξη δειγμάτων ορθολογικής κατασκευής του αντικειμενικού περιβάλλοντος. Η λέξη "σχεδιασμός" της ιταλικής προέλευσης. « ΡΕ.isegno "Β. Μεταφράστηκε στα ρωσικά έχει αρκετές τιμές - σχέδιο, σχέδιο, πρόθεση, στόχος, σχέδιο, σκίτσο, σκίτσο, πρότυπο, μοτίβο, μοντέλο, μοτίβο, διάγραμμα, σύνθεση. Επίσης σημαντική και πολυδιάστατη επάγγελμα ενός σχεδιαστή, η οποία έχει αρκετές ποικιλίες (προσόντα): γραφιστική, βιομηχανικός σχεδιασμός, σχεδίαση κοστούμι, περιβάλλον σχεδιασμού (εσωτερικό και διαμορφωμένο), σχεδιασμός οχημάτων, αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, αρχιτεκτονικός σχεδιασμός.

Επάγγελμα εξειδίκευσης

Το έργο του εσωτερικού σχεδιαστή αποτελείται από διάφορα στάδια:

v διατάγματος και κατανοώντας την ιδέα του έργου ·

v Ανάπτυξη γενικής ιδέας και ανάλυση υφιστάμενων παρόμοιων έργων.

v Βελτιστοποίηση των κατασκευαστικών στοιχείων του έργου και τον αρμονικό τους συνδυασμό.

v ανάπτυξη σκίτσο και συντονισμό με τον πελάτη ·

v Δημιουργία διάταξης, μοντελοποίηση 3-D.

v Υπολογισμός και ανάπτυξη σχεδίων.

v Εισαγωγή του έργου σε πραγματικότητα, διόρθωση της κατόπιν αιτήματος του πελάτη.

v Επιλογή και σχεδιασμός μεμονωμένων επίπλων.

v Διακόσμηση του εσωτερικού στο τέλος των τελειωτικών έργων.

v Σχεδιασμός κλωστοϋφαντουργικών χώρων.

Στο έργο του εσωτερικού σχεδιαστή, τα προγράμματα υπολογιστών χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη του εσωτερικού σχεδιασμού:

v sketchup;

v γλυκό σπίτι 3d?

v autocad;

v autodesk 3ds max;

v Αρχηγός.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα επάγγελμα

Πλεονεκτήματα: Δημιουργία στην αγορά εργασίας, ενδιαφέρουσα δημιουργική εργασία, η ικανότητα να συνειδητοποιούν τις φαντασιώσεις και τις ιδέες τους, τη μόνιμη καινοτομία και μια ποικιλία έργων, τη δυνατότητα βελτίωσης και ανάπτυξης από το έργο στο έργο. Κατά κανόνα, οι εσωτερικοί σχεδιαστές έχουν υψηλή πληρωμή εργασίας, καθώς οι πλούσιοι άνθρωποι αντιμετωπίζονται για σχεδιαστές.

Μοιραστείτε: Το ασυμβίβαστο των προτιμήσεων του πελάτη και το καλλιτεχνικό όραμα του σχεδιαστή, η ανάγκη για μεγάλο χρονικό διάστημα να πείσει τον πελάτη στην απόφαση του σχεδιασμού ή να προσαρμοστεί στην επιθυμία του.

Χώρο εργασίας

v Studio Design;

v εργοστάσια επίπλων, επιχειρήσεις και καταστήματα.

κατά αρχιτεκτονικές οργανώσεις.

v Ατομική δραστηριότητα του εσωτερικού σχεδιαστή.

Προσωπικές ιδιότητες

v Δημιουργικές και καλλιτεχνικές ικανότητες.

v αναπτύχθηκε αισθητική και καλλιτεχνική γεύση.

v δημιουργικότητα.

v ικανότητα να αντιλαμβάνονται τον χωροταξικό λόγο των αντικειμένων.

v Έλεγχος χρώματος.

v προσοχή στη λεπτομέρεια.

v ικανότητα οπτικής ιδέες, την ικανότητα πρόβλεψης του αποτελέσματος.

v Περίληψη, συσχετισμικότητα και ευελιξία της σκέψης.

v διαισθητική σκέψη.

v Δεξιότητες σχεδίασης.

v ικανότητα σχεδιασμού και σχεδιασμού.

v ικανότητα προβλέψε το αποτέλεσμα.

v Αίσθημα γεύσης, αρμονίας και συμμετρίας.

Μισθός Εξαρτάται από το κύρος του στούντιο και την εμπειρία του σχεδιαστή. Η πραγματοποίηση των τιμών για το εσωτερικό σχεδιασμό είναι πολύ ευρύ - όλα καθορίζονται από το ποσό της τάξης (εγκαταστάσεις), την τεχνολογία και την ποιότητα της εργασίας και των υπηρεσιών.

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moebrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.uccheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interara

Διακοσμητής

Διακοσμητής(από τα αγγλικά. "Διακοσμήστε" - "Διακοσμήστε") - Ειδικός σε διακόσμηση και διακόσμηση εσωτερικών χώρων: ιδιωτικά σπίτια, θεατρικές παραστάσεις, έρευνες, αίθουσες δεξιώσεων σε εστιατόρια, γραφεία, επιχειρηματικά κέντρα που χρησιμοποιούν αρχιτεκτονικά, γραφικά, ζωγραφική, φωτισμό και τεχνολογία παραγωγής.

Διακόσμηση - τέχνη τέχνης. Ο θαυμάσιος στόχος του επαγγέλματος του διακοσμητή είναι να κάνει τη ζωή των ανθρώπων όμορφη και αρμονική.

Το επάγγελμα του διακοσμητή συχνά συγκρίνεται με το σχεδιασμό του σχεδιαστή. Αλλά μια τέτοια σύγκριση είναι λανθασμένη: ο διακοσμητής δημιουργεί ένα μοναδικό εσωτερικό υπό ορισμένη σειρά, στην οποία, παρόλα αυτά, η δημιουργική του προσωπικότητα εκδηλώνεται επίσης και ο σχεδιαστής υποβάλλει ιδέες για μαζική παραγωγή. Ο διακοσμητής δεν είναι εμβαδόν στις τεχνικές πτυχές της αναδιαμόρφωσης των εγκαταστάσεων, δεν αλλάζει τη γεωμετρία του χώρου και δημιουργεί μια εικόνα, το γεμίζοντας με την ιδέα του και ένα μοναδικό περιεχόμενο που ενσωματώνεται σε υλικά, αντικείμενα, πράγματα. Μην πραγματοποιείτε καρδινικές αλλαγές, ο διακοσμητής μπορεί να δημιουργήσει μια εντελώς νέα ατμόσφαιρα χώρου. Η επιδέξια διακόσμηση μπορεί να καθορίσει τυχόν ελλείψεις και προβλήματα. Ο διακοσμητής μπορεί να χρησιμοποιήσει αποτελεσματικά έναν κοντινό χώρο, να τοποθετήσει εντελώς ένα παράθυρο, να σηκώσει τον αρχικό συνδυασμό χρωμάτων, λειτουργικά και όμορφα τοποθετούμε έπιπλα στο διαμέρισμα, μετατρέψτε το εσωτερικό με κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, ειδώλια, αγγεία, διακοσμητικά κεριά. Ειδική άνεση, ζεστασιά και ομορφιά εσωτερικών αντικειμένων δίνουν λαμπτήρες. Δημιουργούν ένα πραγματικό θαύμα, δημιουργώντας μια ίντριγκα, τονίζοντας και δίνοντας έμφαση στις σκιές διακοσμητικού γύψου και γυψομάρμαρο.

Κατά κανόνα, οι ιδέες του διακοσμητή πρέπει να είναι σύμφωνοι και αρμονικοί με τον εσωτερικό κόσμο του πελάτη, αλλά ταυτόχρονα αντιμετωπίζονται έντονα από την ατομικότητα του ίδιου του διακοσμητή. Μια νέα εξαιρετική ιδέα ενός επαγγελματία μπορεί να μη αναγνωρίσει για να αλλάξει το στυλ του σπιτιού, να σχηματίσει μια νέα εικόνα και να επηρεάσει την κατάσταση ζωής.

Οι εσωτερικοί χώροι των διακοσμητών είναι, πάνω απ 'όλα, κοκτέιλ ιδεών που κάνουν οποιοδήποτε δωμάτιο μοναδικό σε σχήμα, υφή, χρώμα και φως. Ο διακοσμητής ενεργεί όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως ψυχαναλυτής. Γνωρίζει τις ψυχολογικές και φυσιολογικές επιδράσεις των λουλουδιών ανά άτομο. Για παράδειγμα, μερικές αποχρώσεις του μπλε ανασταλτικά ενεργούν ανασταλτικά σε άτομα σε ένα κατοικημένο εσωτερικό, και η κυριαρχία του κόκκινου χρώματος αυξάνει την αρτηριακή πίεση. Στον σύγχρονο κόσμο, το επάγγελμα του διακοσμητή είναι σε ζήτηση όπως πάντα. Ο διακοσμητής μπορεί να μετατρέψει το συνηθισμένο εσωτερικό σε ένα έργο τέχνης στο οποίο όλοι μπορούν να αισθάνονται σαν ήρωας εξαιρετικής ιστορίας. Επιπλέον, ο διακοσμητής βοηθά τον πελάτη να διανέμει αποτελεσματικά τον προϋπολογισμό.

Το επάγγελμα του διακοσμητή είναι δημιουργικό και συναρπαστικό. Μπορεί να ονομαστεί ο δημιουργός της διάθεσης, δημιουργώντας ένα φόντο μιας όμορφης ζωής!

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

v Το έργο του διακοσμητή ξεκινά με την κατασκευή γραφικών ή χρωμάτων σκίτσων και διάταξης, προετοιμασία των απαραίτητων υλικών για εγγραφή, λαμβάνοντας υπόψη την εμφάνισή τους και την ποιότητά τους. Στο επόμενο στάδιο, η απόδοση των σχεδίων στις οποίες οι ξυλοπέδες ή τα στρώματα θα παράγουν τα πιο σύνθετα στοιχεία σχεδιασμού.

Γενικά, Οι λειτουργικές ευθύνες του διακοσμητή είναι οι εξής.:

v Ανάπτυξη έργων καλλιτεχνικής σχεδίασης και τεχνικής τεκμηρίωσης.

v Δημιουργία στυλ, χρώματα κολάζ.

v Επιλογή υλικών, επίπλων, υφασμάτων, λαμπτήρων, αξεσουάρ.

v Εγγραφή εκθέσεων, καταστημάτων, εκθεσιακών χώρων, αίθουσες συναλλαγών.

v Ανάπτυξη σχεδίων, σχεδίων και σκίτσων έργων διακόσμησης.

v Συμμετοχή στην κατάρτιση των εκτιμήσεων, τη διανομή του κατανεωμένου προϋπολογισμού.

v Συμμετοχή στο έργο σχεδιασμού και φινιρίσματος.

v Άμεση εργασία στις εγκαταστάσεις.

v Βοηθήστε στην προετοιμασία για εκθέσεις, συνόδους φωτογραφιών και διαφημιστικά γεγονότα.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα επάγγελμα

Πλεονεκτήματα: Δημιουργική ενδιαφέρουσα εργασία, μοντέρνα, σε ζήτηση και μοναδικό επάγγελμα. Επί του παρόντος, πολλοί άνθρωποι ονειρεύονται να οργανώσουν τα σπίτια τους σε μια ατομική τέχνη.

Μοιραστείτε: Ευθύνη, η δυνατότητα να πραγματοποιηθεί από τη γεύση του πελάτη με την εργασία.

Χώρο εργασίας

Εργαστήρια σχεδιασμού και διακόσμησης, θέατρα, Εμφάνιση προγραμμάτων, γραφείου καλλιτεχνικής διακόσμησης, μη κερδοσκοπική εταιρική σχέση ODI "Ένωση εσωτερικών διακοσμητών", ιδιωτική πρακτική.

Σημαντικές ιδιότητες

v αναπτύχθηκε χωρική φαντασία

v καλή σχηματική οπτική μνήμη

v μη τυποποιημένη δημιουργική σκέψη

v δημιουργικότητα, εφευρετικότητα

v ακρίβεια

κατά προσοχής

v Freedomy

v Ευέλικτη σκέψη

v Ευθύνη, απόδοση

Επαγγελματική γνώση

v Ιστορία τέχνης, στυλ

v κλήρωση δεξιοτήτων

v Παραδόσεις εσωτερικού σχεδιασμού - ιστορικές, εθνοτικές, τρέχουσες τάσεις

v Με μεγάλη γνώση της αγοράς σύγχρονων διακοσμητικών υλικών

v Κατοχή των βασικών τεχνικών εσωτερικής διακόσμησης

v Αρχές οπτικής αναταραχής

v τύπους και ραντεβού γραμματοσειρών, βιομηχανικών γραφικών, βασικά στοιχεία σχεδίασης, ζωγραφικής, συνθέσεων

v Νόμοι της επιστήμης των λουλουδιών, συνδυασμοί χρωμάτων και ψυχολογίας χρωμάτων

v Χαρακτηριστικά της οπτικής αντίληψης του ανθρώπου.

v Σε περίπτωση ιδιωτικής πρακτικής, ο διακοσμητής θα πρέπει να κατέχει όχι μόνο τις δεξιότητες του καλλιτέχνη, αλλά και τον επαγγελματία, τον έμπορο, τον δικηγόρο, καθώς και έναν ψυχολόγο κατά την οικοδόμηση σχέσεων με τον πελάτη. Η γνώση της επιχειρηματικής εθιμοτυπίας θα βοηθήσει να πείσει τον πελάτη και να βρει συμβιβασμούς.

Μισθοί και προοπτικές

Το επάγγελμα του διακοσμητή στον σύγχρονο κόσμο έχει υψηλή κοινωνική σημασία και συνάφεια.

Οι υπηρεσίες ενός ειδικού διακοσμητή, αποδεδειγμένα να είναι πρωτότυπα έργα, καλή καλλιτεχνική γεύση και λίγο, πληρώνονται πολύ υψηλά. Στη Μόσχα, το έργο του διακοσμητή κοστίζει από $ 100 ανά 1 τετραγωνικό μέτρο. Η κορυφαία σανίδα είναι ατομική και εξαρτάται από τη φήμη του διακοσμητή.

Οι διακοσμητές θεατρικών καλλιτεχνών συνήθως εργάζονται σε θέατρα που χρηματοδοτούνται από τον προϋπολογισμό, οπότε το εισόδημά τους δεν είναι τόσο υψηλό. Μισθός - από 35.000 ρούβλια ανά μήνα.

Η αύξηση της σταδιοδρομίας είναι δυνατή σύμφωνα με τη διοικητική γραμμή: Ένας νέος ειδικός μπορεί αρχικά να γίνει υπάλληλος του καταστήματος διακοσμητών, αλλά σε περίπτωση σκόπιμης και δημιουργικής ατομικότητας να αναπτυχθεί στην κατάσταση του καλλιτέχνη κύρια διακοσμητών και το κεφάλι του εργαστηρίου διακόσμησης. Στην ιδιωτική πρακτική, η καριέρα είναι χτισμένη ως αύξηση της φήμης στους επαγγελματίες κύκλους.

Κατά την κατάρτιση αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τις ακόλουθες πηγές:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

Grimor (Grimor-Compiler)

Grimor - ένας κύριος που κατέχει την τέχνη να μετατρέψει την εμφάνιση ενός ηθοποιού με τη βοήθεια χρωμάτων, αυτοκόλλητων και άλλων τεχνάσκων.

Από oldal. grimo. - τσαλακωμένο.

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Το γροθιότερο λειτουργεί με το πρόσωπο του ηθοποιού, και μερικές φορές, αν χρειαστεί, για το ρόλο, τον παίρνει μια περούκα, μουστάκι κ.λπ.

Ένας ειδικός στην πραγματοποίηση περούκες, γεννήτρια και μουστάκι ονομάζεται μεταγλωττιστής (από το FR. Postiche - τεχνητό, ψεύτικο). Ως εκ τούτου, η Grimera ονομάζεται επίσης ο Grimer-Composer. Αν και τα πιο συχνά ολοκληρωμένα προϊόντα προετοιμάζονται σε ειδικά εργαστήρια. Γκρεμού, αναπτύσσει μακιγιάζ για τη μελλοντική απόδοση, παραγγείλει τις απαραίτητες περούκες και ούτω καθεξής εκεί.

Η τέχνη της Grimera είναι σε ζήτηση παντού, όπου υπάρχει ανάγκη να τροποποιηθεί με κάποιο τρόπο την εμφάνιση. Στο θέατρο και στον κινηματογράφο, ο Grimer βοηθά τον ηθοποιό στην εργασία στο δρόμο.

Ακόμη και πριν από την έναρξη της απόδοσης ή μια διαδικασία λήψης, παρακαλείσσει όλα τα απαραίτητα κομμάτια μακιγιάζ έτσι ώστε το αποτέλεσμα να αντιστοιχεί στο σχέδιο του σκηνοθέτη.
Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η σιλουέτα του προσώπου, των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών, των χαρακτηριστικών της φορεσιάς, ο φωτισμός, ο οποίος σχεδιάζεται να εφαρμοστεί στη σκηνή ή τη μαγνητοσκόπηση.

Το μακιγιάζ είναι γραφικό και πλαστικό (όγκο).

Το γραφικό μακιγιάζ μπορεί να αλλάξει σοβαρά την εμφάνιση, τονίζει ορισμένα χαρακτηριστικά, προσθέτοντας νέες. Σε συνδυασμό με τα φρύδια ή τα mustes, δίνει μεγάλη επίδραση. Αλλά η κορυφή της γραμμής τέχνης είναι πλαστικό μακιγιάζ. Είναι σε θέση να κάνει ένα άτομο εντελώς μη αναγνωρίσιμο, γυρίζοντας το σε κάποιον άλλο.

Όταν μια ταινία απελευθερώθηκε για το Vladimir Vysotsky "Σας ευχαριστούμε για τη ζωή", μια ομάδα σκοποβολής και παραγωγούς για κάποιο χρονικό διάστημα που κρατούνται μυστικά από το όνομα του ηγετικού ρόλου του καλλιτέχνη. Ο INTRIGUE πέτυχε, επειδή χωρίς συμβουλές για να μάθετε στον κύριο ήρωα του ηθοποιού Σεργκέι Bezrukov ήταν σχεδόν αδύνατο.

Ανεξάρτητα από το αν το γραφικό είναι επικαλυπτόμενο με μακιγιάζ ή πλαστικό, πρέπει να κάνει το πρόσωπό του φωτεινό έτσι ώστε τα στοιχεία του να είναι ορατά από τη συλλογή.
Ωστόσο, το μακιγιάζ δεν είναι μια μάσκα. Με την αλλαγή της εμφάνισης, διατηρεί τον ηθοποιό την ευκαιρία να εκφράσει τα συναισθήματα της αποτυχίας. Χωρίς αυτό, το παιχνίδι ενεργού είναι αδύνατο.

Όταν η απόδοση ή η λήψη τελείωσε, το μακιγιάζ θα πρέπει να αφαιρεθεί, σε εφεδρικά γενειάδα (είναι σταθερά με ειδική κόλλα ή μαστίχα), τα τοποθετείτε σε ειδικά κουτιά, περούκες στίγμα σε ειδικά κενά. Το Grimer παρακολουθεί την κατάστασή τους και όταν φθείρονται, παραγγέλλουν νέες.

Στην τηλεόραση του Grimør θα ήταν πιο σωστό να ονομάζεται καλλιτέχνης μακιγιάζ ή απλά καλλιτέχνης μακιγιάζ. Ο καλλιτέχνης μακιγιάζ φραγίζει πάνω στην εμφάνιση των τηλεοπτικών παρουσιαστών και των επισκεπτών του στούντιο, αλλά το καθήκον του δεν είναι να μεταμορφώσει ένα άτομο, αλλά να τονίσει τα πλεονεκτήματα της εμφάνισής του και να ανακατέψει τις ελλείψεις.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Το γαρώδιο μπορεί να λειτουργήσει στο θέατρο, σε ένα τσίρκο, σε στούντιο ταινιών και τηλεόρασης.

Σημαντικές ιδιότητες

Επάγγελμα Ο γροθιότης συνεπάγεται μια δημιουργική στάση απέναντι στις επιχειρήσεις, τις καλλιτεχνικές ικανότητες, καλή οπτική μνήμη, λεπτή αντίληψη χρώματος, καλή ρηχή μοτοσικλέτα. Καθώς και επαφή, καλή θέληση, ακρίβεια.

Γνώση και δεξιότητες

Το γροθιότερο ή το Maimer πρέπει να κατέχει τις ισχύουσες διαφορετικών τύπων μακιγιάζ, κάνοντας hairstyles, γνωρίζουν τους κανόνες για την αποθήκευση περούκες, ψεύτικο μουστάκι, γενειάδα.

(Από τα αγγλικά. Σχεδιασμός - σχέδιο, σκίτσο, ιδέα.)

Ο γραφικός σχεδιαστής ειδικεύεται στην τοποθέτηση του περιβάλλοντος των γραφικών. Λειτουργεί με πινακίδες, πινακίδες, αφίσες, δείκτες, σημάδια και συστήματα που βλέπουμε σε μεγάλες ποσότητες γύρω, και φροντίζουμε επίσης την αναγνωσιμότητα των πληροφοριών που χρειαζόμαστε, όπως ιστοσελίδες, περιοδικά, εφημερίδες, φυλλάδια, καλύμματα βιβλίων και Οι δίσκοι, το μενού στο εστιατόριο, οι καταλόγους αγαθών, επαγγελματικές κάρτες, καθώς και προϊόντα συσκευασίας, βιομηχανικά φυτά, ασχολούνται με το σχεδιασμό γραφικών παραθύρων.

Από αυτή τη σύντομη λίστα, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι οπουδήποτε έρχεται, σίγουρα θα δούμε μια ποικιλία έργων γραφικού σχεδιασμού. Το επάγγελμα του γραφικού σχεδιαστή έχει αρκετές κατευθύνσεις και ένας σχεδιαστής μπορεί να λειτουργήσει είτε σε ένα από αυτά, είτε να συνδυάσει δύο ή τρεις κατευθύνσεις. Σκεφτείτε τους.

Γραφικό χώρο σχεδιασμού. Αυτά είναι σημεία και δείκτες για τους οποίους το άτομο επικεντρώνεται στο αστικό περιβάλλον, στα εμπορικά και επιχειρηματικά κέντρα. Όλα τα είδη των σημείων στις πόρτες, τα οδικά σήματα, δείκτες διαφόρων τύπων αγαθών σε καταστήματα και τα παρόμοια. Το σύστημα του μετρό, για παράδειγμα, είναι επίσης ένα προϊόν γραφικού σχεδιασμού. Το κύριο πράγμα σε αυτόν τον τομέα είναι να διασφαλιστεί ότι το σημάδι διαβάζεται σε ένα δευτερόλεπτο και το σχέδιο ήταν εξίσου βολικό για την αντίληψη των πληροφοριών.

Εταιρική ταυτότητα και επωνυμία. Κάθε επιχείρηση θέλει να έχει το δικό του στυλ, σύμφωνα με το οποίο θα αναγνωριστούν οι πελάτες και οι αγοραστές. Κάθε κατασκευαστής θέλει να προσελκύσει τη μέγιστη προσοχή στο προϊόν του και να το πουλήσει από συσκευασμένο σε μια κομψή και ενημερωτική συσκευασία. Ο γραφικός σχεδιαστής αναπτύσσει ένα σημάδι και το λογότυπο της εταιρείας, συνιστά ορισμένες γραμματοσειρές και επώνυμα χρώματα, αναγνωρίσιμα γραφικά στοιχεία και στη συνέχεια δημιουργούν όλα τα στοιχεία στυλ, συμπεριλαμβανομένων των συνόλων παρουσίασης και μιας ποικιλίας προϊόντων εκτύπωσης. Και επίσης είναι απαραίτητα ένας οδηγός για τη χρήση του δημιουργημένου στυλ για όλους όσους θα εργαστούν για τη διαφήμιση αυτής της εταιρείας, τα αγαθά ή τις υπηρεσίες της.

Ανάπτυξη γραμματοσειρών - Πρόκειται για μια ειδική περιοχή γραφικού σχεδιασμού. Εδώ, ο σχεδιαστής δημιουργεί ειδικές γραμματοσειρές κειμένου που εξυπηρετούν για μεγάλο χρονικό διάστημα και στο μικρότερο βαθμό εξαρτώνται από τη μόδα, ωστόσο, κάθε γραμματοσειρά έχει το δικό της χαρακτήρα. Η δημιουργία μιας γραμματοσειράς επιβάλλει έναν τεράστιο αριθμό κανόνων για τον δημιουργό, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, οι σχεδιαστές καταφέρνουν και πάλι να δημιουργήσουν κάτι νέο σε αυτόν τον τομέα. Επιπλέον, οι σχεδιαστές γραμματοσειρών δημιουργούν μια γενικευμένη διακοσμητική γραμματοσειρά, η μόδα για την οποία αλλάζει γρήγορα.

Σχεδιασμός διαφήμισης. Οι διαφημιζόμενοι ασχολούνται με την ανάπτυξη αποτελεσματικών επικοινωνιών του πωλητή με τον αγοραστή, γι 'αυτό εξερευνούν την αγορά, το κοινό στοχεύουν και δίνουν μια σειρά διαφημιστικών εννοιών. Αλλά για να ενσωματώσουν αυτές τις έννοιες, γυρίζουν σε έναν γραφικό σχεδιαστή, το οποίο απεικονίζει τις διαφημιστικές τους ιδέες. Και μερικές φορές είναι ακριβώς η απεικόνιση στη διαφήμιση που παίζει μεγάλο ρόλο.

Σχεδιασμός βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων. Στην εκδοτική κατοικία του γυαλιστερού περιοδικού, ο σχεδιαστής αναπτύσσει τη διάταξη της διάταξης και το ύφος κάθε κλάδου, ανάλογα με το χαρακτήρα του, αντλεί γραφικά στοιχεία, παρακολουθεί τη σωστή μορφοποίηση κειμένου και περικοπής εικόνας, λειτουργεί στο κάλυμμα. Στο εκδοτικό οίκο του βιβλίου, εργάζεται επίσης στο στυλ της δημοσίευσης, λαμβάνοντας υπόψη και τις απαιτήσεις της GOST και τις τάσεις της μόδας στο σχεδιασμό βιβλίων.

Σχεδιασμός για το Διαδίκτυο. Οι σχεδιαστές γραφιστών ασχολούνται με τη δημιουργία ιστοσελίδων, πανό, κάνοντας ένα εικονικό περιβάλλον όσο το δυνατόν πιο βολικό για τους χρήστες και ταυτόχρονα αισθητική. Ο σχεδιασμός του ιστότοπου και των πανό Internet περιλαμβάνεται στην ανάπτυξη της εταιρικής ταυτότητας της εταιρείας και συνταγογραφείται με το στυλ του στυλ. Ταυτόχρονα, ο γραφικός σχεδιαστής δεν έχει κατ 'ανάγκη να κατέχει τεχνολογίες διάταξης ιστότοπων, εκτός από τις περιπτώσεις όπου στενά ειδικεύεται σε αυτόν τον τομέα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, πρέπει να γνωρίζει τους κανόνες για τη δημιουργία ενός εικονικού γραφικού χώρου.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Οι γραφικοί σχεδιαστές εργάζονται σε σχεδιαστικά στούντιο, εμπορικούς και διαφημιστικούς οργανισμούς, εκδοτικές κατοικίες και σε οποιεσδήποτε κρατικές επιχειρήσεις και ιδιωτικές επιχειρήσεις προτιμούν να διατηρούν τον δικό τους σχεδιαστή.

Σημαντικές ιδιότητες

Ανέπτυξε καλλιτεχνική γεύση. Μοντέρνα και ογκομετρική σκέψη. Πρωτοβουλία, δημιουργικότητα, εφευρετικότητα. Αίσθημα στυλ. Οπτική μνήμη. Συμμετοχή στη σύγχρονη κουλτούρα.

Γνώση και δεξιότητες

Η δυνατότητα έκφρασης των ιδεών σας στο διάγραμμα (το οποίο συχνά ονομάζεται συχνά το χέρι σχέδιο). Γνώση της ιστορίας των τεχνών, του σχεδιασμού και της σύγχρονης πολιτείας τους. Ιδιοκτησία ειδικών προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign, κλπ.

Ηθοποιός

Ο ηθοποιός είναι επαγγελματίας εκτελεστής διαφορετικών ρόλων σε παραστάσεις, κινηματογράφους, διαφημίσεις, βίντεο κλιπ.

Επάγγελμα ηθοποιός Είναι ένα από τα αρχαιότερα. Περισσότερες σαμάννες διοργανώνονται ιδέες για όλη τη φυλή. Ως τέχνη, ενεργώντας προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα και θεωρήθηκε πολύ διάσημο επάγγελμα. Ωστόσο, η Μεσαιωνική Ευρώπη βρήκε τον ηθοποιό της Besyskaya και στη Ρωσία υπήρχε ακόμη και επικίνδυνος ηθοποιός. Η εκκλησία επιδιώχθηκε από τους υποκριτές, τους ταλενείς, πλέκα. Οι υπουργοί των εκκλησιών θα μπορούσαν να καταστρέψουν τα μουσικά όργανα και τους ερμηνευτές να νικήσουν ή να φυλακίσουν. Μόνο στην εποχή της αναβίας, η στάση απέναντι στην πραγματικότητα έχει αλλάξει.

Η καλλιτεχνική τέχνη εξελίσσεται συνεχώς. Μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, οι ηθοποιοί στο παιχνίδι επικράτησαν το πρότυπο, ένα στρώμα χαρακτήρων και τύπων. Η επανάσταση σε αυτό το επάγγελμα διαπράχθηκε από τον ιδρυτή του Mkhat, διευθυντή Κ. Σ. Στάνσηςλαβσσκι (1863 - 1938). Είναι ο δημιουργός του διάσημου συστήματος ηθοποιού, το λεγόμενο σύστημα Stanislavsky, ο σκοπός του οποίου είναι η επίτευξη της μέγιστης ψυχολογικής αξιοπιστίας του παιχνιδιού. Ο Stanislavsky κάλεσε τους ηθοποιούς να αισθάνονται τι αισθάνεται ο ήρωας, να βιώσει πραγματικές εμπειρίες για τη μετάδοση αξιόπιστων συναισθημάτων στη σκηνή. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, το διάσημο σύστημα δράσης Stanislavsky έχει τεράστια δημοτικότητα στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο, και η φράση του σκηνοθέτη "Δεν πιστεύω!" έγινε φτερωτό.

Επί του παρόντος, το επάγγελμα του ηθοποιού είναι δημοφιλές και επιθυμητό. Πολλοί φήχοι, πλούτος και ενδιαφέρουσα ζωή. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι καταλαβαίνουν πώς μια πορεία terenist για την επίτευξη του στόχου τους και κανείς δεν μπορεί να εγγυηθεί ότι θα επιτύχετε επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Όπως πολλοί απόφοιτοι θεατρικών πανεπιστημίων, αλλά μόνο ένα μικρό ποσοστό αυτών γίνεται γνωστό και πολύ πληρωμένο. Οι νέοι ηθοποιοί πρέπει να τρυπήσουν τη θέση τους κάτω από τον ήλιο, να κερδίζουν σταδιακά τη φήμη. Υπάρχουν, φυσικά, οι τυχεροί που έχουν παρατηρήσει και ξύπνησαν παράλογη όλη τη νύχτα. Για αυτούς, θα αρχίσει σταδιακά να έρχονται αλήθεια ότι για τα οποία μελετήθηκαν και τι προσπάθησαν.

Η βάση των δεξιοτήτων που ενεργεί είναι η αρχή της μετενσάρκωσης. Αυτή η μετενσάρκωση μπορεί να είναι εξωτερική και εσωτερική. Στην πρώτη περίπτωση, ο ηθοποιός χρησιμοποιεί μακιγιάζ, κοστούμια, μάσκες, παράγει τόνωση, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες. Στη δεύτερη περίπτωση, ο ηθοποιός πρέπει να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο του ήρωάς του, να δείξει τον χαρακτήρα του, να περάσει τις σκέψεις και τις εμπειρίες. Ο κύριος στόχος οποιουδήποτε ηθοποιού είναι ο συναισθηματικός αντίκτυπος στο κοινό.

Τις απαραίτητες επαγγελματικές γνώσεις και δεξιότητες

κατά τον καλλιτέχνη, την ικανότητα να μετενσαρκώσουν, να ταιριάζουν στην εικόνα.

v Γνώση της εξειδίκευσης του είδους του είδους ·

v ικανότητα δημιουργίας μιας εικόνας σύμφωνα με τη λεκτική περιγραφή.

v Γνώση της ψυχολογίας (από την άποψη των εκφράσεων του προσώπου, χαρακτηριστικά ομιλίας κ.λπ.) ·

v Κανένα φόβο της σκηνής, φακό κάμερας, θεατές.

(V Διαθεσιμότητα μουσικών και χορογραφικών δεξιοτήτων.

κατά άψογη άρθρωση.

κατά λογοτεχνικές ικανότητες ·

v Δημιουργικότητα, αίσθηση αρμονίας, αίσθημα ρυθμού, αναπτύχθηκε αισθητική και καλλιτεχνική γεύση.

v Η κατοχή της γραφικής αλυσίδας (εκφραστικότητα, ικανότητα φυσικής επικοινωνίας με τους εταίρους στη σκηνή, την ικανότητα προσέλκυσης του θεατή).

v Η επιθυμία για μόνιμη επαγγελματική βελτίωση.

Προσωπικές ιδιότητες

v καλή μνήμη?

v παρατήρηση ·

v σκληρή δουλειά, απόδοση.

v Φυσική αντοχή, ασθενής.

v δεξιότητα και επιθυμία να εργαστούν σε μια ομάδα.

v δημιουργικότητα.

v Ευθύνη ·

v αφηρημένη σκέψη?

κατά oroatorical ικανότητες ·

v Προσδιορισμός.

v εμπιστοσύνη;

v Ανταλλαγή σε συναισθηματικά φορτία.

v Ενέργεια.

Επαγγελματίες

v Ενδιαφέροντα, δημιουργικό επάγγελμα.

v δόξα, δημοτικότητα, λαϊκή αγάπη (όταν φτάσει η φήμη).

v περιοδεία, ταξίδια;

v Η ικανότητα να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στο ρόλο των διαφόρων ανθρώπων, με διαφορετικά επαγγέλματα, μοίρα, να επισκεφθείτε τόσο θετικό όσο και αρνητικό ήρωα.

Δεξιά επάγγελμα

v Η ανάγκη παράδοσης του επαγγέλματος εξ ολοκλήρου (γυρίσματα, πρόβες που καταλαμβάνουν μεγάλο χρονικό διάστημα).

v Η ανάγκη ζει μερικές φορές σε συνθήκες πεζοπορίας με την έλλειψη απαραίτητων ανέσεων.

v Το επάγγελμα του δράσης συνδέεται με τον κίνδυνο τραυματισμού (εκτελεστικά κόλπα) ·

v Εκτός από τη δόξα και την επιτυχία στη σταδιοδρομία που ενεργεί, μπορεί να είναι ένα Lull που σχετίζεται με την έλλειψη προσκλήσεων σε παραστάσεις ή κινηματογράφο.

Τόποι εργασίας

v Θέατρα.

v ταινία στούντιο?

v Τηλεόραση;

v εταιρείες clipmaker?

v τσίρκο;

Κατά εταιρειών που ασχολούνται με γεγονότα γεγονότων.

Μισθός και καριέρα

Συνήθως οι ηθοποιοί ξεκινούν τη σταδιοδρομία τους με τη συμμετοχή σε θεατρικές παραγωγές. Ο μισθός του ηθοποιού σε αυτή την περίπτωση είναι πολύ μικρή εάν συμμετέχει ενεργά σε παραστάσεις - λίγο περισσότερο. Γενικά, το εισόδημα εξαρτάται από το κύρος του θεάτρου και τον αριθμό των επιδόσεων στις οποίες συμμετέχει ο αρχάριος ηθοποιός.

Ο επαγγελματίας ηθοποιός μπορεί να γυριστεί σε κινηματογράφο ή σειριακό. Αλλά αυτό το έργο δεν είναι σταθερό, επομένως το υπόλοιπο είναι σχετικό. Οι τιμές για τη συμμετοχή των ηθοποιών είναι πολύ διαφορετικά, κατά μέσο όρο από 500 έως 100.000 ρούβλια ημερησίως, αλλά το τελευταίο ποσοστό προσφέρεται μόνο στους γνωστούς ηθοποιούς.

Εκπαίδευση

Η εκπαίδευση των ηθοποιών πραγματοποιείται σε ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, δευτερεύοντα σχολεία επαγγελματικών ή στούντιο. Αλλά είναι δυνατόν να γίνει ένας καλός ηθοποιός μόνο με την παρουσία ταλέντων, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα θα το ενεργοποιήσουν, θα καθοδηγήσουν το σωστό δρόμο.

Ζούμε σε έναν τόσο διαφορετικό και ενδιαφέρον κόσμο όπου υπάρχουν χιλιάδες επαγγέλματα, επιλέξτε κανέναν! Κάθε νεαρός κοντά στο τέλος του σχολείου πιστεύει για το τι επάγγελμα να επιλέξει για το μέλλον, τι θα είναι το πιο κατάλληλο για μένα; Είναι καλό να επιλέξετε μια τέτοια ειδικότητα έτσι ώστε η ψυχή να είναι ευτυχισμένη και για την πληρωμή της εργασίας δεν χρειάζεται να ανησυχείτε. Και τα δημοφιλή επαγγέλματα έρχονται αμέσως στο μυαλό. Ποια επιλογή μπορούμε να προσφέρουμε τον σύγχρονο κόσμο;

Επαγγέλματα που σχετίζονται με τη δημιουργικότητα

Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τον ακριβή ορισμό του δημιουργικού επαγγέλματος εξ ορισμού. Πολύ καλά Διαφορετική δημιουργικότητα ιδεών. Κατά κανόνα, ο όρος αυτός εφαρμόζεται συχνότερα στον τομέα της πολιτιστικής ιδιοκτησίας και της τέχνης. Τα δημιουργικά επαγγέλματα συχνά συνδυάζουν τεχνικές δραστηριότητες, αλλά είναι πραγματικά δημιουργικές, όπως, για παράδειγμα, μουσικός ή καλλιτέχνης.

Σε δημιουργική δραστηριότητα, μια σημαντική δεξιότητα είναι να σκεφτείτε δημιουργικά και να εκφράζουν μεμονωμένα τις ιδέες. Βρίσκοντας άτυπες, μη τυποποιημένες λύσεις, για να δείξει μια ειδική προσέγγιση σε ορισμένες δραστηριότητες - αυτό είναι το κύριο καθήκον για ένα άτομο που θέλει να βελτιωθεί στο δημιουργικό επάγγελμα.

Το όνομα των ειδικοτήτων αυξάνεται όλο το χρόνο και ενημερώνεται, επειδή η πρόοδος δεν παραμένει ακίνητη. Οι Copywriters και οι σχεδιαστές ιστοσελίδων, τα δημιουργικά και οι πολιτικοί επιστήμονες είναι τα επιτεύγματα της νεώτερου χρόνου. Έκπληξη και εμπνέει, δημιουργήστε κάτι ιδιαίτερο και κομμάτι, νέες και ασυνήθιστες πραγματικά ενδιαφέρουσες και συναρπαστικές δραστηριότητες.

Περιοδικά τα μέσα ενημέρωσης αποτελούν μια λίστα των αξιολογήσεων των πιο δημιουργικών ειδικοτήτων. Το πιο δημοφιλές από αυτά είναι οι σχεδιαστές εμψυχωτών και καλλιτέχνες.

Δεν είναι πάντα η τοπική δημιουργική ειδικότητα που πληρώνονται επαρκώς. Σε αυτόν τον τομέα, όλα είναι ξεχωριστά και εξαρτάται από το σύνολο των παραγόντων: Φήμη του ονόματος, ζήτηση για πελάτες, την ικανότητα να πωλούν τις υπηρεσίες ή το προϊόν της προσωπικής δημιουργικότητας κ.λπ.

Επιλέγοντας έναν από τους δημιουργικούς τομείς δραστηριότητας, ο νεαρός πρέπει να βασίζεται στις δικές του κλίσεις. Μπορούν να εμφανιστούν στην παιδική ηλικία και καλά, αν τα έχουν παρατηρήσει εγκαίρως και επιτρέπεται να τα αναπτύξουν. Η δημιουργική κατεύθυνση ακολουθεί τη διαδρομή στην οποία καλεί η ψυχή.

Εκπαίδευση

Οι μελλοντικές δημιουργικές προσωπικότητες είναι διαφορετικές μη τυποποιημένη συμπεριφορά και εφευρετικότητα. Συχνά, τέτοιες ιδιότητες παρεμβαίνουν στην επιτυχή μάθηση του επαγγέλματος και υπάρχουν λόγοι για αυτό:

Αίσθημα ειδικής και μοναδικής. Είμαι δημιουργός. Δυσκολεύει να επικοινωνήσει με άλλους ανθρώπους, η κοινωνία τέτοιων εγωκεντρίων αντιλαμβάνεται στις μπαγιονέτ. Αν και είναι απαραίτητο η διαδικασία δημιουργικότητας.

Παραδόσεις στη μάθηση. Κατά κανόνα, στα εκπαιδευτικά ιδρύματά μας διδάσκουν λογικούς αλγορίθμους, ακολουθούμενες από οποιαδήποτε πρότυπα. Ταυτόχρονα, ο φοιτητής απλά δεν λαμβάνει την ικανότητα δημιουργικής γνώσης, το πρότυπο δεν παρέχει μια μη τυποποιημένη και μεμονωμένη προσέγγιση για την επίλυση προβλημάτων.

Έλλειψη πολιτισμού στην κοινωνία. Η δημιουργική προσωπικότητα συνεπάγεται την ανάπτυξη όχι μόνο για την επιλεγμένη ειδικότητα, αλλά και μια γενική ανάπτυξη. Ένα άτομο πρέπει να έχει μόνο γνώση στην κατεύθυνση της δραστηριότητάς του, πρέπει να έχει ένα ευρύ φάσμα, να αναπτύξει συνεχώς, ενδιαφέρεται για τους σχετικούς τομείς του πολιτισμού, να επισκεφτεί το Ωδείο, τα θέατρα και τα σύμπλοκα μουσείων. Συχνά, η επιτυχία στο δημιουργικό επάγγελμα εξαρτάται από το πόσο ενδιαφέρον είναι ενδιαφέρουσα και ευπροσάρμοστη.

Διακρίσεις φύλου στη σκέψη

Στο πρόσφατο παρελθόν υπήρχε διαίρεση για τα επαγγέλματα των γυναικών και των ανδρών στον τομέα της δημιουργικότητας. Δημιουργικά επαγγέλματα για τα κορίτσια περιορίζονταν σε συμβάσεις. Οι τύποι στην κοινωνία διανέμουν σαφώς τους ρόλους: ένα κομμωτήριο, έναν καλλιτέχνη μάγειρας ή μακιγιάζ απαραίτητα μια γυναίκα, αλλά ένας παραγωγός ή σκηνοθέτης - ένας άνθρωπος. Στον σύγχρονο κόσμο της σύμβασης, τα διαχωριστικά σύνορα διαγράφονται υπάρχουν και το πρόσωπο. Συχνά βλέπουμε επιτυχημένα παραδείγματα ανδρών κομμωτών και κοριτσιών που κατευθύνονται. Επομένως, δεν υπάρχουν ειδικές απαιτήσεις φύλου για το επάγγελμα.

Πολύ πιο συχνά διαθέτουν απαιτήσεις για τις δημιουργικές σας ιδιότητες.Αν και μερικές φορές είναι δύσκολο να εκτιμήσετε τα πάντα:

• Κατοχή ιδιαίτερης σκέψης, η ικανότητα να σκέφτεστε μη πρότυπα.
• Έχοντας μια αίσθηση στυλ, την παρουσία γεύσης.
• Την παρουσία της φαντασίας, της δημιουργικότητας.
• Αισθητική αισθητική.

Λίστα δημιουργικών επαγγελμάτων

1. Ηθοποιός - Πρέπει να είναι σε θέση να είναι ταυτόχρονα και μετενσαρκούς σε άλλο άτομο, λαμβάνοντας ένα νέο στυλ συμπεριφοράς με έναν νέο τρόπο που πρέπει να αισθάνεται και να καταλάβει. Παίξτε το ρόλο με βάση ένα νέο άτομο που είναι άγνωστο γι 'αυτόν. Για να μπορέσετε να δείξετε όχι μόνο μια άλλη εμφάνιση με τη βοήθεια μακιγιάζ και ρούχα, αλλά και να δείξει τον θεατή στον θεατή και το στυλ της συμπεριφοράς. Σε αυτή την περίπτωση, όλα θα πρέπει να αλλάξουν: και την κινητικότητα, τον τρόπο συμπεριφοράς, το βάδισμα και την ομιλία.
2. . Έκπληκτος κατεύθυνση. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτού του επαγγέλματος. Ρούχα, εσωτερικός σχεδιασμός, σχεδιασμός ιστοσελίδων, σχεδιασμός τοπίου. Πολύ ενδιαφέρουσα ειδικότητα για το κορίτσι και όχι λιγότερο περίπλοκο. Σχεδιασμός χώρου, βολικό για τον πελάτη ή τον χρήστη. Χρειάζεται να καταλάβουμε τι θέλει το άτομο να χρησιμοποιήσει το σχέδιό σας. Ο σχεδιαστής πρέπει να κατανοήσει τις ανάγκες και τις αιτήσεις ενός σύγχρονου προσώπου. Αυτό μπορεί να βοηθήσει ένα ευρύ φάσμα και την εξόρυξη, το στυλ και τη γεύση, την ασυνήθιστη σκέψη. Αλλά η δραστηριότητα είναι πραγματικά πολύ συναρπαστική - ο σχεδιαστής πειραματίζεται με τη μορφή και το χρώμα, έχει σχήμα μελλοντικών προϊόντων. Μπορεί να δημιουργήσει ένα μοντέλο ενός αρχικού σχεδιασμού ή διάταξης στο κεφάλι μου. Κάθε άτομο που τοποθετεί την κατοικία του είναι επίσης ένας μικρός σχεδιαστής. Η σωστή επιλογή των επίπλων και των αξεσουάρ διακόσμηση μπορεί να δημιουργήσει μια μοναδική ατμόσφαιρα θερμότητας και άνεσης, η οποία είναι ευχάριστη για να είναι, τι ονομάζεται ευνοϊκή ενέργεια.
3. Θεώρηση - Πρέπει να δει σε μια προσωπικότητα του προσώπου και να δημιουργήσει μια όμορφη εικόνα των καλλυντικών. Το μακιγιάζ θα απαιτήσει την προσοχή, την παρατήρηση, τη γνώση των συνδυασμών λουλουδιών στον τύπο της εμφάνισης και τη δυνατότητα να χειριστεί με ικανοποίηση των επαγγελματικών καλλυντικών. Στην ουσία, ο καλλιτέχνης μακιγιάζ κάνει μια καλή διάθεση για τον πελάτη, δίνει μια αίσθηση όταν ένα άτομο σαν τον εαυτό του.
4. Στυλίστας Αναπτύσσει και προσφέρει στον καταναλωτή μια εμφάνιση. Πρέπει να έχει κατανόηση για το τι στυλ και τα ρούχα είναι τα πιο κατάλληλα για τον ανθρώπινο τύπο. Μαντέψτε την ανάγκη και αποκαλύπτουν νέες ευκαιρίες. Ένας καλός στυλίστας είναι σε θέση να εκπλήξει και να παζαλίζει πολύ. Σε αυτό το επάγγελμα, μεγάλο χώρο για δημιουργική σκέψη.
5. Μακιγιάζ μακιγιάζ μακιγιάζ - Πολύ σε ζήτηση για όλα τα είδη εορτασμών και διακοπών, κάθε άτομο στις φωτογραφίες θέλει να φανεί ελκυστική. Ένας ειδικός στον τομέα του μακιγιάζ θα σας βοηθήσει να αποκρύψετε τα μειονεκτήματα της εμφάνισης και να τονίσει τα πλεονεκτήματα.
6. Κοσμητολόγος. Ειδικός στον τομέα της ομορφιάς και της ελκυστικότητας του δέρματος. Θα βοηθήσει τον πελάτη να επιλέξει ένα πρόγραμμα φροντίδας προσώπου κατάλληλο για τύπο δέρματος. Πρέπει να γνωρίζει συνεχώς τις καινοτομίες των προϊόντων φροντίδας του δέρματος. Η γνώση σε αυτό το επάγγελμα δεν πρέπει να είναι μόνο στα καλλυντικά, αλλά και στην ιατρική.
7. Γκαλερί υπάλληλος - Ένας από τους νεοεισερχόμενους και τις επιδιωκόμενες δραστηριότητες. Η κύρια απαίτηση είναι καλές οργανωτικές ικανότητες και υψηλός βαθμός κοινωνίας. Πρέπει να γνωρίζουν τα στυλ και τις οδηγίες στην τέχνη, διαθέτουν ένα ευρύ φάσμα και να κατανοήσουν τις ανάγκες του πελάτη. Να είναι σε θέση να διαφημίσει και να πουλήσει το έργο οποιουδήποτε συγγραφέα. Η γκαλερί αναζητά χορηγούς, οργανώνει εκθέσεις αντικειμένων τέχνης.
8. Σχεδιαστής μόδας Σχεδιάζει το σχεδιασμό των ενδυμάτων, δημιουργεί νέες τάσεις στον τομέα της μόδας της βιομηχανίας. Το καθήκον του δεν είναι μόνο η δημιουργία ενός νέου μοντέλου ενδυμάτων, αλλά και για την ικανοποίηση του σχεδίου, σηκώστε την υφή του υλικού για την κατασκευή της συλλογής. Βρείτε ένα highlight, μια όμορφη διακόσμηση, δημιουργήστε μια εικόνα που δεν είναι παρόμοια με οποιονδήποτε είναι μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική κατοχή. Υπάρχουν ποικιλίες μοντελοποίησης ενδυμάτων - αυτή είναι η προσομοίωση παπουτσιών, προϊόντων γούνας, αξεσουάρ και πολλά άλλα.
9. Πολλαπλασιαστής Απαιτεί ιδιαίτερη αντίληψη της ζωής, χόμπι σε υπέροχες χαρακτήρες και απεριόριστη φαντασία. Το πρόσωπο που επέλεξε αυτό το επάγγελμα θα πρέπει να έχει την ικανότητα ενός τρισδιάστατου οράματος της εικόνας, αυτή η ειδικότητα μοιάζει με έναν σκηνοθέτη όταν ο δημιουργός δημιουργεί μια νέα δράση.

Απλές σπεσιαλιτέ που δεν απαιτούν εκπαίδευση στο πανεπιστήμιο

Εάν αισθάνεστε να καλείτε δημιουργικότητα, θέλετε να κερδίσετε, αλλά δεν είστε έτοιμοι να λάβετε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, Δώστε προσοχή στα απαιτούμενα δημιουργικά επαγγέλματα:

Όποια και αν είναι η δημιουργική ειδικότητα που επιλέγετε, θυμηθείτε ότι είναι πάντα η ανάπτυξη και η αναζήτηση νέων. Εάν έχετε τη ζωτική αρχή, φυσικά, βρίσκεστε στο σωστό δρόμο!