Γλύπτης Michelangelo Βιογραφία. Τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo
Διαβάστε επίσης
Το 2014 ανακοίνωσε Έτος michelangelo Δεδομένου ότι γιορτάζεται 450 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου δημιουργού.
Godovshina
Το μακρύ επίγειο μονοπάτι της ιδιοφυΐας έληξε στη Ρώμη 18 Φεβρουαρίου 1564.Και δεν είναι αρκετό μόλις λίγες μέρες πριν από τα γενέθλιά του ογδόντα ημέρας. Ο Michelangelo έζησε 88 ετών, 11 μήνες και 15 ημέρες. 
Έμεινε ενεργός μέχρι τις τελευταίες ημέρες, αφιερώνεται κυρίως το έργο της κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Τα τελευταία χρόνια δεν δέχτηκε εντολές για γλυπτά, παρέχοντας μια απότομη ελευθερία να εξυπηρετήσει μόνο τη δική του έμπνευση και επιθυμία. Στο πολύ τις τελευταίες ημέρες Συνέχισε να εργάζεται για τη γλυπτική Αποκαθήλωση. Αυτό αποδεικνύεται από τον Daniele da Volterra σε μια επιστολή προς το Γεωργίο Βασάς. Στις 17 Μαρτίου 1564: " Εργάστηκε ως μια ολόκληρη μέρα του Σαββάτου, η οποία προηγήθηκε της Δευτέρας, όταν έσπασε. Και την Κυριακή, χωρίς να θυμόμαστε ότι ήταν η μέρα του Κυρίου, ήθελα να αναλάβω δουλειά, αλλά ο Αντόνιο τον υπενθύμισε αυτό ".
Τα τελευταία χρόνια στη Ρώμη
Ο Michelangelo έζησε Ρώμη Από το 1534, όταν εγκατέλειψε τη Φλωρεντία, αφήνοντας ένα ημιτελές νέο σουστάστρωμα στο Capplaj Medici, και στο εργαστήριό του, μεταξύ άλλων, και τέσσερα Γλυπτική Με το γενικό όνομα των σκλάβων. Ποτέ πάλι επέστρεψε στην πατρίδα του.
Σπίτι στη Ρώμη, στο Forearie Alley In Machel de Korvi., βρισκόταν σε μια κοινή, ασθενής περιοχή της πόλης. Το ίδιο το σπίτι ήταν μέτρια: Υπήρχαν δύο υπνοδωμάτια στον τελευταίο όροφο, σε εργαστήριο, τραπεζαρία, κουζίνα και εκτός υπόγειο, κήπο λαχανικών και ένα σταθερό. Σύμφωνα με τον ίδιο το Michelangelo, ήταν ο "σκοτεινός τάφος", αλλά ένιωσε εκεί "ως η σάρκα στο κρούστα του." Το σπίτι δεν υπάρχει πλέον, ολόκληρη η περιοχή κατεδαφίστηκε το 1902 για να δώσει τη θέση του στο μαγευτικό πατρίδα βωμό στην πλατεία της Βενετίας.
Για εκείνη την εποχή ογδόντα οκτώ χρόνια - όσο ήταν το Michelangelo, ήταν σχεδόν μια εποχή Βιομηχανικός προφήτης. Σε επιστολές που γράφονται τα τελευταία χρόνια Leonardo, Ο Michelangelo παραπονέθηκε για τις ασθένειες της και συντρίψει ότι αισθάνθηκε αρκετά παλιά: " Όσον αφορά την ευημερία μου ... το σώμα μου υποφέρει από όλες τις ασθένειες που οι ηλικιωμένοι βασανίζονται: μια πέτρα ασθένεια που δεν επιτρέπει να ουρήσει, πονηρός, πίσω, έτσι ώστε να μην μπορώ να σκαρφαλώσω στον σκάλισμα. Και είναι ακόμη χειρότερο από το γεγονός ότι το πάθος θα με ξεπεράσει. " Ρώμη, 16 Ιουνίου 1557.
Τις 15 Δεκεμβρίου 1563, ο Michelangelo είχε ισχυρή θερμότητα, και ο ίδιος έγραψε για το κράτος του έναν ανιψιό σε ένα γράμμα της 28ης Δεκεμβρίου: " Leonardo, έλαβε το τελευταίο σας γράμμα και 12 τυριά, καλό και νόστιμο, και σας ευχαριστώ, χαράτε την καλή σας προϋπόθεση,
Και σε ένα παρόμοιο κράτος μείνω. Και αν και πήρε περισσότερα από ένα μηνύματα από εσάς, αλλά δεν απάντησε, επειδή το χέρι δεν με υπηρετεί. Αλλά από αυτή την ημέρα ζητώ από άλλους να γράψουν και να εγγραφούν στον εαυτό του. Τίποτα άλλο δεν συμβαίνει σε μένα. PIM, 28 Δεκεμβρίου 1563. I, Miklalanolo(
Έτσι έγραψε το όνομά του)
Buonaroti. "
Τελευταιες μερες
Tiberio Calkanya Είπε πώς να έρχεται στο σπίτι του Μιχαήλ Άγγελο στις 13 Φεβρουαρίου, σε μια κρύα και βροχερή μέρα, βρήκε τους δασκάλους στο δρόμο χωρίς το κεφάλι να αφαιρέσει, κοντά στο σπίτι, σε ένα ενθουσιασμένο κράτος. Και όταν τον ρώτησε, έκανε εδώ μόνο στη βροχή, ο Michelangelo απάντησε έντονα: " Τι κάνω εδώ, ρωτήστε; Αισθάνομαι άσχημα, και πουθενά δεν βρίσκω το παραμικρό υπόλοιπο ... ". Κατάφερα να πείσω τον Michelangelo να πάει στο σπίτι και να βάλει σε μια καρέκλα στη φωτιά. Καλείται αμέσως Daniele ναι volterra. Ήταν η Δευτέρα καρναϊκή εβδομάδα. Ο Michelangelo θεώρησε ότι πεθαίνει και ζήτησε από τον Daniele να μην τον αφήσει και να καλέσει τον ανιψιό του Leonardo στη Ρώμη. 
ΣΕ Επιστολή 14 ΦεβρουαρίουΓράφτηκε από τον Daniele και έστειλε τον Leonardo στη Φλωρεντία, αυτό το ζήτημα το αίτημα να ακούγεται η πιο επίμονα: "Βιαστείτε και έρχονται το συντομότερο δυνατόν." Και στη συνέχεια ακολουθεί το χέρι του Michelangelo υπογραφή του: "Michlaanolo Buonarti", αυτό είναι με λάθη και με μειωμένα γράμματα, τα οποία μεταδίδουν πλήρως σοβαρή κατάσταση, στην οποία διατηρήθηκε ήδη και το δράμα της εξαφάνισης του Τόγκο, του οποίου το εγκεφαλικό επεισόδιο ήταν πάντα τέλειο. 
Μετά από δύο ημέρες που πέρασε στην καρέκλα, την οποία δεν ήθελε να φύγει, ο Michelangelo έχασε τη συνείδηση, και μεταφέρθηκε στο κρεβάτι. Σε αυτό το απλό σίδερο κρεβάτι με ένα στρώμα άχυρου, πέρασε τις τελευταίες μέρες της γήινης ύπαρξής του.
Θάνατος 18 Φεβρουαρίου
Ήταν περιτριγυρισμένο από λίγους πιστούς ανθρώπους, εκτός από το Daniele έφτασε και Tommaso de Kaliberi. Ο ίδιος ο Michelangelo ζήτησε έναν υπηρέτη να διαβάσει δυνατά για το πάθος του Χριστού, ειδικά το ευαγγέλιο του Matvey. Στη θέλησή του έγραψε ότι " Αφήνει την ψυχή μου στα χέρια του Θεού", Και εξέφρασε την επιθυμία να" Το σώμα προδόθηκε από τη γη και το καλό - οι πλησιέστεροι συγγενείς ". Δεν ήθελε να φέρει έναν ιερέα, αλλά πέθανε, ακούγοντας την ανάγνωση του Ευαγγελίου. Συνέβη την πρώτη Παρασκευή της μεγάλης θέσης στις 18 Φεβρουαρίου, 1564 ανά ώρα ηλιοβασιλέματος.
Μεταθανάτησης μάσκα και προτομή
Αμέσως μετά το θάνατο του καλλιτέχνη Daniele da Volterra έφυγε Μάσκα. Από το πρόσωπο του Michelangelo, το οποίο χρησίμευσε ως βάση για την προτομή και η εμφάνιση του μεγάλου γλύπτη έγινε το έργο του γλυπτού. Σκέψη να το ντύσει σε ρούχα εργασίας και να βάλει μια βούρτσα και κόπτη δίπλα του, αποφάσισε να φορέσει όπως για το ταξίδι: σε ένα δρόμο Caftan, αρχαίο στυλ καπέλο, και σε μπότες με σπείρες.
Ανεξάρτητα από το πώς ένας ανιψιός Leonardo ήταν σε μια βιασύνη, έφτασε στη Ρώμη μόνο μετά το θάνατο του θείου, την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου.
Ο Michelangelo Μέχρι τότε μεταφέρθηκε στην εκκλησία του Αγίου Αποστόλου, όπου ήταν ήδη Fang.
Ποιος είναι ο Michelangelo, ξέρει ούτως ή άλλως, τα πάντα. Sicstinskaya Capella, David, Pieta - αυτό είναι που αυτή η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης συνδέεται σταθερά με αυτή τη μεγαλοφυία. Εν τω μεταξύ, οι σοκ είναι ελαφρώς βαθύτερες και σχεδόν δύσκολα μπορούν να απαντήσουν σαφώς, πράγμα που θυμάται και από τον κόσμο ενός ανεξάρτητου ιταλικού. Να επεκτείνετε τα όρια της γνώσης.
Ο Michelangelo κέρδισε τις απομιμήσεις
Είναι γνωστό ότι ο Michelangelo ξεκίνησε με γλυπτικές απάτες που τον έφεραν πολλά χρήματα. Ο καλλιτέχνης αγόρασε μάρμαρο σε τεράστιες ποσότητες, αλλά κανείς δεν έχει δει τα αποτελέσματα του έργου του (είναι λογικό ότι η συγγραφέας έπρεπε να κρύψει). Το πιο δυνατοί από τα απομιμητή του μπορεί να είναι γλυπτική "laocoon και οι γιοι του", ο οποίος τώρα αποδίδεται σε τρεις γλύπτες της Ρόδου. Η υπόθεση ότι η εργασία αυτή μπορεί να είναι ένα πλαστό Michelangelo, εκφρασμένο το 2005 έναν ερευνητή Lynn Katterson, ο οποίος αναφέρεται στο γεγονός ότι ο Michelangelo ήταν μεταξύ των πρώτων που ήταν στο χώρο της ανακάλυψης και ήταν ένας από εκείνους που εντόπισαν το γλυπτό.
Ο Michelangelo σπούδασε τους νεκρούς
Ο Michelangelo είναι γνωστός ως ένας εξαιρετικός γλύπτης που υπογράφηκε στις μικρότερες λεπτομέρειες για να αναδημιουργήσει το ανθρώπινο σώμα στο μάρμαρο. Μια τέτοια επίπονη δουλειά υποχρεούται να γνωρίζει απόλυτα την ανατομία, μεταξύ αυτών, στην αρχή της καριέρας του Michelangelo, δεν είχε μια έννοια για το πώς το κόστος του ανθρώπου. Για να γεμίσετε τις λείπουσες γνώσεις, ο Michelangelo πέρασε πολύ χρόνο στο μοναστικό Morga, όπου κοίταξε τους νεκρούς, προσπαθώντας να κατανοήσουν όλες τις λεπτές αποχρώσεις του ανθρώπινου σώματος.
Michelangelo μισούσε ζωγραφική
Λένε ότι ο Michelangelo ειλικρινά δεν μου άρεσε η ζωγραφική, η οποία, κατά τη γνώμη του, ήταν σημαντικά κατώτερη από τη γλυπτική. Κάλεσε την ορθογραφία των τοπίων και ακόμα ζωφάβες, θεωρώντας τους "άχρηστες εικόνες για τις κυρίες".
Ο δάσκαλος του Michelangelo έσπασε τη μύτη του από το φθόνο
Ως έφηβος, Michelangelo, έστειλε να μελετήσει στο σχολείο γλύπτη Bertoldo di Giovanni, που υφίσταται κάτω από το patronage Lorenzo de Medici. Νεαρό ταλέντο Έδειξε μεγάλη επιμέλεια και διδάσκει στο σχολείο και γρήγορα πέτυχε όχι μόνο επιτυχία στον σχολικό τομέα, αλλά κατέλαβε επίσης την αιγίδα του Medici. Απίστευτες επιτυχίες, Προσοχή από επιρροή και, προφανώς, μια απότομη γλώσσα οδήγησε στο γεγονός ότι το σχολείο του Michelangelo είχε πολλούς εχθρούς, μεταξύ άλλων μεταξύ των εκπαιδευτικών. Έτσι, σύμφωνα με τη σύνθεση του Georgho Vazari, ο ιταλός γλύπτης της Αναγέννησης και ένας από τους δασκάλους του Michelangelo, Pietro Torrigano, από το φθόνο στο ταλέντο του φοιτητή του έσπασε τη μύτη του.
Michelangelo βαριά άρρωστος
Τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του Michelangelo υπέστη από οστεοαρθρίτιδα, η ασθένεια που οδήγησε στην παραμόρφωση των αρθρώσεων και πόνου στα άκρα. Να μην χάσει την ικανότητα εργασίας βοηθώντας από την εργασία. Πιστεύεται ότι τα πρώτα συμπτώματα εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της εργασίας για τη Florenti Pieta.
Επίσης, πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας και της ζωής του μεγάλου γλύπτη ισχυρίζονται ότι ο Michelangelo υπέφερε από κατάθλιψη και ζάλη, η οποία θα μπορούσε να εμφανιστεί ως αποτέλεσμα της εργασίας με βαφές και διαλύτες που προκάλεσαν την δηλητηρίαση του οργανισμού και όλα τα περαιτέρω ταυτόχρονα συμπτώματα.
Μυστικά Αυτοκίνητα Michelangelo
Ο Michelangelo σπάνια υπέγραψε το έργο του και δεν άφησε πίσω από τον επίσημο αυτόματο αυτόματο τρόπο. Ωστόσο, κατάφερε να καταγράψει το πρόσωπό του σε μερικές φωτογραφίες και γλυπτά. Το πιο διάσημο από αυτά τα μυστικά αυτοπροσωπογραφήματα είναι μέρος των τοιχογραφιών " Τρομακτικό δικαστήριο", Που μπορείτε να βρείτε στο παρεκκλήσι Sistine. Το ιερό warfoloma απεικονίζεται εκεί, το οποίο κρατά ένα κομμάτι από δέρμα, το οποίο είναι ένα πρόσωπο οποιουδήποτε άλλου όπως ο Michelangelo.
Ο Michelangelo ήταν ποιητής
Γνωρίζουμε τον Michelangelo ως γλύπτη και καλλιτέχνη, και ήταν επίσης έμπειρος ποιητής. Στο χαρτοφυλάκιό του, μπορείτε να βρείτε εκατοντάδες madrigals και sonnets, τα οποία δεν δημοσιεύθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν το ποιητικό ταλέντο του Μιχαλάγγελου, μετά από πολλά χρόνια το έργο του βρήκε τον ακροατή του, έτσι στη Ρώμη του 16ου αιώνα, η ποίηση του γλύπτη ήταν εξαιρετικά δημοφιλής, ειδικά μεταξύ των τραγουδιστών που άλλαξε ποιήματα για την ψυχική πληγές και σωματικές αναπηρίες. Για τη μουσική.
Τα κύρια έργα του Michelangelo
Υπάρχουν λίγα έργα τέχνης στον κόσμο που θα μπορούσε να προκαλέσει τόση θαυμασμό με αυτά τα έργα του μεγάλου Ιταλικού Δασκάλου. Προσφέρουμε να δούμε μερικά περισσότερα διάσημο έργο Michelangelo και διεισδύουν το μεγαλείο τους.
Michelangelo Buonarroti - ένας από Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι . Ήταν ακόμα αναγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του και θεωρήθηκε η ιδιοφυΐα της παγκόσμιας σημασίας.
Γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475, έζησε Μακροζωία, Πεθαίνει το 1564 για τα 88 χρόνια της, δημιούργησε τόσα πολλά εξαιρετικά έργα που θα είχαν αρκετό για μια καλή σκηνή των ταλαντούχων ανθρώπων. Εκτός από το γεγονός ότι ο Michelangelo Buonaroti ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, γλύπτης και αρχιτέκτονας, είναι επίσης ο μεγαλύτερος στοχαστής και διάσημος ποιητής της Αναγέννησης.
Σίγουρα όλοι είδαν τα περίφημα γλυπτά του Δαβίδ και του Μωυσή, καθώς και εκπληκτικές τοιχογραφίες του ανώτατου ορίου του παρεκκλησίου της Σίκι. Με την ευκαιρία, το άγαλμα του Δαβίδ, σύμφωνα με τους μεγάλους συγχρόνους του πλοιάρχου, "έβγαλε τη δόξα όλων των αγαλμάτων, των σύγχρονων και των αρχαίων, ελληνικών και Ρωμαίων." Εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και τέλεια έργα τέχνης.
Πορτρέτο του Michelangelo Buonaroti
Είναι περίεργο ότι αυτό Εκκρεμές Έλαβε ένα πολύ μη κομμάτια. Μια τέτοια κατάσταση ήταν και με την εμφάνιση μιας άλλης ιδιοφυΐας - που έχουμε ήδη γράψει. Ίσως γι 'αυτό το Michelangelo δεν άφησε κανένα αυτόματο τρόπο, πώς έκαναν πολλοί καλλιτέχνες;
Σύμφωνα με την περιγραφή των ανθρώπων που γνώριζαν τους δασκάλους, είχε σπάνια, λίγα σγουρά μαλλιά, ένα ρευστό γενειοφόρο, ένα στρογγυλό πρόσωπο με ένα τετράγωνο μέτωπο και τα μάγουλα ώμων. Μια ευρεία μύτη με ένα hubber και φλογερά μάγουλα δεν το έκανε ελκυστικό, αλλά το αντίθετο.
Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τελείως τους ηγέτες εκείνης της εποχής και των σημαντικότερων ανθρώπων με μια αξιοπρεπή τρελοποίηση σε πρωτοφανή μέχρι την ιδιοφυΐα της τέχνης.
Έτσι, το Michelangelo Buonaroti προσφέρεται στην προσοχή σας.
Η ιστορία ενός ψεύτικου
Στην αρχαία Ρώμη, οι ευγενείς και πλούσιοι πολίτες παραπονέθηκαν ότι υπήρχαν πάρα πολλά διαφορετικά απομάκρυνσαν ακόμα πιο αρχαία αριστουργήματα τέχνης στην πώληση.
Την εποχή του Μεγάλου Ιταλού, για το οποίο λέμε, αμαρτήθηκαν επίσης ταλαντούχους τεχνίτες.
Μόλις ο Michelangelo έκανε αντίγραφο ενός διάσημου ελληνικού αγάλματος. Ήταν πολύ καλή και στενός φίλος Του είπε: "Αν το κάψετε στο έδαφος, στη συνέχεια σε λίγα χρόνια θα μοιάζει με το πρωτότυπο".
Για σύντομο χρονικό διάστημα, σκέφτονται νέοι περισσότερο από τη μεγαλοφυία που ακολούθησε αυτή τη συμβουλή. Και μάλιστα, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ήταν πολύ επιτυχημένος και για την υψηλή τιμή που πωλήθηκε το "αρχαίο γλυπτό".
Όπως μπορείτε να δείτε, η ιστορία των ψεύτικων και όλων των πλαστών είναι παλιά ως ο κόσμος.
Florentian Michelangelo Buonaroti
Είναι γνωστό ότι ο Michelangelo δεν υπέγραψε ποτέ τα έργα του. Ωστόσο, υπάρχει μια ενιαία εξαίρεση. Υπογράφει τη σύνθεση γλυπτικής "Pieta". Λέγεται ότι αυτό συνέβη ως εξής.
Όταν το αριστούργημα ήταν έτοιμο και βάλει για να επανεξετάσει ο καθένας, ο νέος 25χρονος δάσκαλος χάθηκε στο πλήθος και προσπάθησε να καθορίσει ποια εντύπωση ήταν να εργαστεί για τους ανθρώπους.
Και εδώ για τη φρίκη του άκουσε πώς δύο κάτοικοι Ιταλική πόλη Ο Μιλάνο αιτιολογήθηκε ενεργά ότι μόνο ο συμπατριώτης τους θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα τέτοιο θαυμάσιο πράγμα.
Και εκείνη τη στιγμή μεταξύ Πολιτιστικά Κέντρα Η Ευρώπη είχε πραγματικούς αγώνες για τον τίτλο του πιο διάσημου και παραγωγικού, όσον αφορά τις ιδιοφυΐες, τις πόλεις.
Όντας ένας θεμελιώδης κάτοικος της Φλωρεντίας, ο ήρωάς μας δεν πιέζει την κακία κατηγορία ότι ήταν Μιλάνο και βυθίστηκε τη νύχτα στον καθεδρικό ναό, λαμβάνοντας τους απαραίτητους κόπτες μαζί του και άλλα εργαλεία. Με το φως του λαμπτήρα, κατακρημνίζεται στη μέση της Madonna σε υπερήφανη επιγραφή: "Michelangelo Buonarroti, Florentic".
Μετά από αυτό, κανείς δεν τολμούν να "ιδιωτικοποιήσουν" την προέλευση του Μεγάλου Δασκάλου. Ωστόσο, λένε ότι στη συνέχεια εξέφρασε τη λύπη του για αυτό το ξέσπασμα της υπερηφάνειας.
Με την ευκαιρία, μπορεί να σας ενδιαφέρει ένας, και ο μεγάλος καλλιτέχνης της Αναγέννησης.
"Τρομακτικό δικαστήριο" Michelangelo
Όταν ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο "τρομακτικό δικαστήριο τοιχογραφίας", ο ρωμαϊκός μπαμπάς Paul III τον επισκέφθηκε συχνά και παρακολούθησε την προώθηση της υπόθεσης. Συχνά ήρθε να παρακολουθήσει τη τοιχογραφία με το τελετουργό του Biagio da Cesena.
Μόλις, ο Paul III ρώτησε την Cesena για το πώς του αρέσει η δημιουργημένη τοιχογραφία.
- Η Κυρία σας, - απάντησε στο σύστημα Ceremonium, - αυτές οι εικόνες είναι πιθανότερο κατάλληλα για κάποιο εστιατόριο και όχι για το ιερό παρεκκλήσι σας.
Ακούγοντας αυτή την προσβολή, ο Michelangelo Buonaroti της τοιχογραφίας απεικόνισε την κριτική του με τη μορφή Tsar Minos, δικαστές των ψυχών των νεκρών. Είχε αυτιά γαϊδουριών και ένα κλώλο λαιμό φίδι.
Την επόμενη φορά που η Cesena αμέσως παρατήρησε ότι αυτή η εικόνα γράφτηκε από αυτό. Ελάτε στην οργή, έθεσε επίμονα τον Pope Paul, έτσι ώστε να παραγγείλει τον Michelangelo να διαγράψει την εικόνα του.
Αλλά ο ρωμαϊκός μπαμπάς, η διασκέδαση στην ανίκανη κακία του δικαστηρίου του είπε:
- Ο αντίκτυπός μου ισχύει μόνο για τις ουράνιες δυνάμεις και, δυστυχώς, δεν έχω εξουσία πάνω από τους εκπροσώπους της κόλασης.
Έτσι, υπαινίχθηκε ότι ο Cesar έπρεπε να βρει μια κοινή γλώσσα με τον καλλιτέχνη και να συμφωνήσει σε όλα.
Στα πτώματα στην τέχνη
Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ο Michelangelo Buonaroti ήταν πολύ ασθενώς κατανοητός στις ιδιαιτερότητες. Αλλά προσελκύτηκε έντονα Αυτό το θέμαΓιατί να γίνει Καλός γλύπτης Και ο καλλιτέχνης έπρεπε να είναι άψογο να γνωρίζουν την ανατομία.
Είναι ενδιαφέρον ότι η αναπλήρωση της γνώσης που λείπει, ο νεαρός δάσκαλος πέρασε πολύ χρόνο στο νεκρό, το οποίο ήταν κάτω από το μοναστήρι, όπου σπούδασε τα πτώματα των νεκρών. Με την ευκαιρία, ήταν κεντημένο στην επιστημονική του έρευνα με αυτόν τον τρόπο.
Σπασμένη μύτη Michelangelo
Οι έξυπνες ικανότητες των μελλοντικών δασκάλων εκδηλώνονται πολύ νωρίς. Η μελέτη στο σχολείο των γλύπτων, ο οποίος παρακολούθησε τον Lorenzo de Medici, επικεφαλής της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, έχει αποκτήσει πολλούς εχθρούς όχι μόνο με ασυνήθιστη δόση, αλλά και ένα επίμονο χαρακτήρα.
Είναι γνωστό ότι μια μέρα ένας από τους δασκάλους που ονομάζεται Blow του Pietro Torrigano στο γροθιά έσπασε τη μύτη του Michelangelo Buonarot. Λέγεται ότι δεν συμμορφώθηκε με τον εαυτό του λόγω του άγριου φθόνο σε έναν ταλαντούχο φοιτητή.
Διαφορετικά γεγονότα για το Michelangelo
Ενδιαφέρον το γεγονός ότι η μεγάλη ιδιοφυία κάτω των 60 ετών δεν είχε στενή σχέση με τις γυναίκες. Προφανώς, η τέχνη τον καταπιεί πλήρως και έστειλε όλη την ενέργεια της μόνο για να εξυπηρετήσει την αποστολή.
Ωστόσο, στην ηλικία των 60 ετών, συναντήθηκε με την 47χρονη χήρα, η οποία ονομάστηκε στήλη Victoria, ο Marquis της Πεσκάρας. Αλλά ακόμα και όταν την έγραψε πολλά sonnets που πραγματοποίησε η γλυκιά μελαγχολία, σύμφωνα με πολλούς βιογράφους που δεν είχαν στενότερες σχέσεις από την πλατωνική αγάπη.
Όταν ο Michelangelo Buonarrot εργάστηκε στις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου Sistine, υπονόμευε σοβαρά την υγεία του. Το γεγονός είναι ότι χωρίς βοηθούς, έως και 4 χρόνια, δεν λειτούργησε στα χέρια του παγκόσμιου αριστούρου.
Οι μάρτυρες αναφέρουν ότι δεν μπορούσε να απογειωθεί παπούτσια και, ξεχνώντας τον ύπνο και τα τρόφιμα, ζωγραφισμένα χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα της οροφής προσωπικά. Με όλα αυτά, αναπνέει επιβλαβή ζευγάρια χρωμάτων, τα οποία, επιπλέον, έπεσαν συνεχώς στα μάτια.
Τέλος, αξίζει μόνο να προσθέσετε ότι ο Michelangelo διακρίθηκε από έναν απότομο και εξαιρετικά ισχυρό χαρακτήρα. Η βούλησή του ήταν σκληρότερος γρανίτης και αυτό το γεγονός αναγνώρισε πολλούς συγχρόνους που είχαν την υπόθεση μαζί του.
Λένε ότι το λιοντάρι Χ μίλησε για τον Michelangelo: "Είναι τρομερό. Με αυτό δεν μπορεί να έχει πράγματα! ".
Τι θα μπορούσε Μεγάλος γλύπτης Και ο καλλιτέχνης τόσο εκφοβίζει τον Παντοδύναμο Ρωμαϊκό Πάπα είναι άγνωστη.
Έργα Michelangelo
Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τους περισσότεροι Διάσημα έργα Michelangelo. Πολλοί δάσκαλοι εργασίας έκαναν χωρίς σκίτσα και σκίτσα, αλλά ακριβώς έτσι, κρατώντας ένα έτοιμο μοντέλο στο κεφάλι.
Τρομακτικό δικαστήριο
Michelangelo τοιχογραφία στο τείχος του βωμού του παρεκκλησίου Sistine στο Βατικανό. Οροφή του Sicstinsky Capella
Ο διάσημος κύκλος Michelangelo τοιχογραφία. Δαβίδ
Μάρμαρο άγαλμα του Michelangelo στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία. 
Βάκχος
Μαρμάρινο γλυπτό Στο Μουσείο Bargello. Madonna Brugge.
Μάρμαρο άγαλμα της Madonna με ένα μωρό Χριστό στην εκκλησία της κυρίας μας Notre Dame. Πολλαπλά Αντώνιο
Ιταλική εικόνα των 12 ή 13 ετών Michelangelo: το πιο Πρώιμη εργασία μουσικοδιδάσκαλος. Madonna Donon.
Γύρω με τη μορφή μιας εικόνας (TDDO) 120 cm σε διάμετρο με την εικόνα μιας άγιας οικογένειας. Αποκαθήλωση
Το "Pieta" ή "πένθος του Χριστού" είναι το μόνο έργο που υπέγραψε ο Maestro. Μωυσής
Το μαρμάρινο άγαλμα ύψους 235 cm, το οποίο καταλαμβάνει κεντρική θέση στον γλυπτό τάφο του Πάπα Τζούλια Β στη Ρώμη. Σταύρωση του Αγίου Πέτρου.
Τοιχογραφία στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού, στο παρεκκλήσι της Polan. Σκάλες στη βιβλιοθήκη του Laurentzian
Ένα από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα της σκάλας Michelangelo - Laurrencyan, η οποία μοιάζει με το ρεύμα της λάβας (Stream Thanking). Έργο του θόλου του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου
Λόγω του θανάτου του Michelangelo, η κατασκευή του θόλου κατέληξε στο Jacomo della το λιμάνι, διατηρώντας το σχέδιο του Maestro χωρίς να υποχωρήσει. Εάν σας άρεσε ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με το Michelangelo Buonaroti, εγγραφείτε σε οποιοδήποτε κοινωνικό δίκτυο.
Σας άρεσε η θέση; Κάντε κλικ σε οποιοδήποτε κουμπί:
Michelangelo Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και ποιητής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Michelangelo, τα έργα του θεωρήθηκαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της τέχνης της αναβάτης.
Νεολαία. Ο Michelangelo Buonaroti γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην οικογένεια της Φλωρεντίας στην Καπρέζη. Ο πατέρας του ήταν ένα υψηλόβαθμο μέλος της διοίκησης της πόλης. Η οικογένεια σύντομα μετακόμισε στη Φλωρεντία. Η οικονομική της κατάσταση ήταν μέτρια. Έχοντας μάθει να διαβάζει, να γράφει και να μετράει, ο Michelangelo το 1488 έγινε φοιτητής των καλλιτεχνών των κοριτσιών αδελφών. Εδώ συναντήθηκε βασικά υλικά και τεχνικούς και δημιούργησε αντίτυπα μολυβιών των έργων των μεγάλων καλλιτεχνών της Φλωρεντίας του Τζόττο και του Μαζάχου. Ήδη σε αυτά τα αντίγραφα, μια γλυπτική ερμηνεία των εντύπων εμφανίστηκε σε αυτά τα αντίγραφα. Σύντομα το Michelangelo άρχισε να εργάζεται σε γλυπτά για τη συλλογή της ιατρικής και προσέλκυσε την προσοχή του Lorenzo υπέροχη. Το 1490 εγκαταστάθηκε στο Palazzo Medici και παρέμεινε εκεί μέχρι το θάνατο του Lorenzo το 1492. Το Lorenzo Medici περιβάλλεται από τον ίδιο Εξαιρετικοί άνθρωποι Το χρόνο του. Υπήρχαν ποιητές, φιλολόγια, φιλόσοφοι, σχολιαστές, όπως Martilio Ficino, Angelo Polyciano, Pico della Mirandol. Ο ίδιος ο Lorenzo ήταν ένας εξαιρετικός ποιητής. Η αντίληψη της πραγματικότητας του Michelangelo καθώς το πνεύμα ενσωματώνεται στο θέμα αναμφισβήτητα χρονολογείται από τους νεοπλολόγους. Για αυτόν, το γλυπτό ήταν η τέχνη της "αποσυντίθεσης" ή η απελευθέρωση του αριθμού που ολοκληρώθηκε στο πέτρινο μπλοκ. Είναι πιθανό ότι κάποια από τις πιο εντυπωσιακές του έκθεση σε έργα που φαίνεται να είναι "ημιτελή" θα μπορούσε να παραμείνει σκόπιμα από τέτοια, επειδή ήταν σε αυτό το στάδιο "απελευθέρωση" η φόρμα ενσωματώνει πιο επαρκώς την ιδέα του καλλιτέχνη. Μερικές από τις κύριες ιδέες του κύκλου Lorenzo Medici χρησίμευαν ως πηγή έμπνευσης και βασανιστήρας Michelangelo του ΖΩΗ, ειδικότερα, η αντίφαση μεταξύ της χριστιανικής ευσέβειας και του παγανιστικού αισθησιασμού. Πιστεύεται ότι η παγανιστική φιλοσοφία και τα χριστιανικά δόγματα θα μπορούσαν να συμφιλιωθούν (αυτό αντανακλάται στον τίτλο ενός από τα βιβλία του Fichino - "Platonovskaya θεολογία για την αθανασία της ψυχής"). Ποια είναι η γνώση αν είναι σωστά κατανοητές, είναι το κλειδί για τη θεία αλήθεια. Η φυσική ομορφιά που ενσωματώνεται στο ανθρώπινο σώμα είναι η γήινη εκδήλωση της ομορφιάς του πνευματικού. Η ομορφιά του σώματος μπορεί να δοξαστεί, αλλά αυτό δεν αρκεί, επειδή το σώμα είναι η φυλακή της ψυχής, η οποία επιδιώκει να επιστρέψει στον δημιουργό του, αλλά μπορεί να το εφαρμόσει μόνο σε θάνατο. Σύμφωνα με τον Pico, το Mirandol παραδόθηκε, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ένα άτομο έχει ελευθερία βούλησης: μπορεί να ανέβει τους αγγέλους ή να βυθιστεί σε ένα ασυνείδητο κράτος ζώων. Ο νεαρός Michelangelo ήταν υπό την επίδραση της αισιόδοξης φιλοσοφίας του ανθρωπισμού και πίστευε στις απεριόριστες δυνατότητες ενός ατόμου. Το μαρμάρινο ανακούφιση της μάχης των Κενταύρων (Φλωρεντία, Casa Buonaroti) έχει τη μορφή της ρωμαϊκής σαρκοφάγου και απεικονίζει τη σκηνή Ελληνικός μύθος Στη μάχη των λατονιών με ημι-σώματα, οι οποίοι τους επιτέθηκαν κατά τη διάρκεια μιας γιορτής γάμου. Το οικόπεδο προτάθηκε από τον Angelo Guancyano. Το νόημά του είναι η νίκη του πολιτισμού πάνω από την βαρβαρότητα. Σύμφωνα με το μύθο, το Lapiphy κέρδισε, αλλά στην ερμηνεία του Michelangelo, το αποτέλεσμα της μάχης είναι ασαφές. Ο γλύπτης έχει δημιουργήσει συμπαγείς και τεταμένες μάζες γυμνού σώματος, επιδεικνύοντας την ικανότητα Virtuoso στη μετάδοση κίνησης μέσω του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς. Τα αποτυπώματα του κόπτη και των ανομοιογενών άκρων μας θυμίζουν την πέτρα από την οποία είναι τα στοιχεία. Το δεύτερο έργο είναι μια ξύλινη σταύρωση (Φλωρεντία, Casa Buonaroti). Επικεφαλής του Χριστού Σ. Κλειστά μάτια Παραλείπεται στο στήθος, ο ρυθμός του σώματος καθορίζεται από σταυρωμένα πόδια. Η λεπτότητα αυτού του προϊόντος το διακρίνει από τα λείψανα των φιγών μάρμαρο. Λόγω του κινδύνου της εισβολής των γαλλικών το φθινόπωρο του 1494, ο Michelangelo έφυγε από τη Φλωρεντία και στο δρόμο προς τη Βενετία για λίγο, σταμάτησε στη Μπολόνια, όπου δημιούργησε τρία μικρά αγάλματα για τον τάφο του Αγίου Α. Δομινίκα, το έργο στο οποίο διακόπηκε λόγω του θανάτου του γλύπτη της. Τον επόμενο έτος, επέστρεψε σύντομα στη Φλωρεντία και στη συνέχεια πήγε στη Ρώμη, όπου πέρασε πέντε χρόνια και στο τέλος της δεκαετίας του 1490 δημιούργησε δύο μεγάλα έργα. Το πρώτο είναι το άγαλμα του Vakha σε μια ανθρώπινη ανάπτυξη που προορίζεται για μια κυκλική αναθεώρηση. Ένας μεθυσμένος θεός του κρασιού συνοδεύεται από ένα μικρό σατισμένο που ανεβαίνει με σύμπλεγμα σταφυλιών. Ο Vakh φαίνεται να είναι έτοιμος να πέσει προς τα εμπρός, αλλά διατηρεί την ισορροπία, αποκλίνει πίσω. Το βλέμμα του βλέπει ένα μπολ με κρασί. Οι μύες της πλάτης φαίνονται ελαστικοί, αλλά οι χαλαροί μύες της κοιλιάς και οι γοφοί επιδεικνύουν φυσική και ως εκ τούτου πνευματική αδυναμία. Ο γλύπτης έχει επιτύχει μια λύση σε ένα δύσκολο έργο: να δημιουργηθεί μια εντύπωση αστάθειας χωρίς σύνθετη αδιέξοδο, η οποία θα μπορούσε να σπάσει το αισθητικό αποτέλεσμα. Ένα πιο μνημειώδες έργο είναι ένα μαρμάρινο pde (Βατικανό, καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου). Αυτό το θέμα ήταν δημοφιλές στην εποχή της Αναγέννησης, αλλά εδώ ερμηνεύεται αρκετά συγκρατημένη. Ο θάνατος και η συνοδευτική η θλίψη της φαίνεται να περιέχονται σε μάρμαρο από την οποία το γλυπτό είναι επαγρύπνηση. Η αναλογία των μορφών είναι τέτοια ώστε να σχηματίζουν ένα χαμηλό τρίγωνο, ακριβέστερα, μια κωνική δομή. Το γυμνό σώμα του Χριστού έρχεται σε αντίθεση με τα πλούσια, πλούσια ελαφρά ρούχα από τη μητέρα του Θεού. Ο Michelangelo απεικόνιζε τη μητέρα του Θεού Young, σαν να μην ήταν μητέρα και γιος, και αδελφή, πένθοντας το θάνατο του αγνοουμένου αδελφού. Η εξιδανικοποίηση αυτού του είδους χρησιμοποίησε τον Leonardo da Vinci και άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Michelangelo ήταν ένας ζεστός οπαδός του Dante. Στην αρχή της προσευχής του Αγίου Bernard στην τελευταία κληροψία Θεία κωμωδία. Το ρητό είναι: "Vergine Madre, Figlia del Tuo Figlio" - "Η κυρία μας, η κόρη μας του γιου του". Ο γλύπτης βρήκε τον τέλειο τρόπο να εκφράσει στην πέτρα αυτής της βαθιάς θεολογικής σκέψης. Σχετικά με τις απολαύσεις της Παναγίας Michelangelo στην πρώτη και τελευταία φορά Κόψτε την υπογραφή: "Michelangelo, Florentic". Μέχρι 25 χρόνια τελείωσε την περίοδο του σχηματισμού της προσωπικότητάς του και επέστρεψε στη Φλωρεντία στην άνθηση όλων των δυνατοτήτων που μπορεί να έχει ο γλύπτης.
Φλωρεντία της περιόδου της Δημοκρατίας.
Ως αποτέλεσμα της εισβολής των Γαλλικών το 1494, το Medici εκδιώχθηκε και για τέσσερα χρόνια στη Φλωρεντία, δημιουργήθηκε η πραγματική θεοκρατία του ιεροκήρυκας Savonarol. Το 1498, ως αποτέλεσμα των intrigues των φλωρεντίων και του παπικού θρόνου της Savonarola και των δύο οπαδών του καταδικάστηκαν να καούν στη φωτιά. Αυτά τα γεγονότα στη Φλωρεντία δεν επηρέασαν άμεσα τον Michelangelo, αλλά δεν τον άφησαν αδιάφορο. Η Savonarola επέστρεψε τον Μεσαίωνα αντικαταστάθηκε από τη διαστημική δημοκρατία, για την οποία ο Michelangelo δημιούργησε το πρώτο του σημαντικό έργο στη Φλωρεντία, Μαρμάρινο άγαλμα David (1501-1504, Φλωρεντία, Ακαδημία). Ένα κολοσσιαίο σχήμα με ύψος 4,9 m μαζί με τη βάση ήταν να σταθεί στον καθεδρικό ναό. Η εικόνα του Δαβίδ ήταν παραδοσιακή στη Φλωρεντία. Ο Donatello και ο Verrocko δημιούργησε τα χάλκινα γλυπτά του νεαρού άνδρα, χτύπησαν με θαυμασμό το γιγαντιαίο, του οποίου το κεφάλι βρίσκεται στα πόδια του. Σε αντίθεση με τους, ο Michelangelo απεικόνισε το χρόνο που προηγείται της μάχης. Ο Δαβίδ στέκεται με τον Πρατία τεμαχισμένο πάνω από τον ώμο του, συμπιέζοντας την πέτρα στο αριστερό του χέρι. Η δεξιά πλευρά του σχήματος είναι τεταμένη, ενώ η αριστερά λίγο χαλαρή, όπως στον αθλητή, έτοιμο για δράση. Η εικόνα του Δαβίδ διέθετε ένα ιδιαίτερο νόημα για τη Φλωρεντία και το γλυπτό του Μιχαλάγγελου προσέλκυσε όλη την προσοχή. Ο Δαβίδ έγινε σύμβολο μιας ελεύθερης και επαγρύπουσας δημοκρατίας, έτοιμη να νικήσει κάθε εχθρό. Ο τόπος του καθεδρικού ναού αποδείχθηκε ακατάλληλο και η Επιτροπή Πολιτών έκλεισε ότι το γλυπτό θα πρέπει να προστατεύσει την κύρια είσοδο στο κτίριο της κυβέρνησης, το Palazzo Vecchio, το οποίο είναι τώρα ένα αντίγραφο τώρα. Ίσως, με τη συμμετοχή του Machiavelli, για τα ίδια χρόνια, ένα άλλο σημαντικό Κρατικό έργο: Ο Leonardo da Vinci και ο Michelangelo διδάσκει να δημιουργήσουν δύο τεράστιες τοιχογραφίες για την αίθουσα του Μεγάλου Συμβουλίου στο Palazzo Vecchio για το θέμα των ιστορικών νικητών της Φλωρεντίας στην Αγγιάρη και με το Κασίν. Μόνο αντίγραφα του χαρτονιού της μάχης Michelangelo διατηρούνται στο Kashin. Εμφανίστηκε μια ομάδα στρατιωτών που βιάζουν στο όπλο ενώ ξαφνικά επιτέθηκαν στους εχθρούς ενώ κολυμπούν στο ποτάμι. Η σκηνή μοιάζει με μια μάχη των Κενταύρων. Απεικονίζει γυμνά στοιχεία σε όλα τα θέματα, τα οποία παρουσίασαν περισσότερο ενδιαφέρον για τον κύριο από τον ίδιο τον οικόπεδο. Πιθανώς, το χαρτόνι Michelangelo εξαφανίστηκε εντάξει. 1516; Σύμφωνα με την αυτοβιογραφία του γλύπτη Benvenuto Chellin, ήταν πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες. Την ίδια στιγμή (περίπου 1504-1506) ανήκει το μόνο αναμφισβήτητα ανήκει στην εικόνα Michelangelo - Mod Madonna Donon (Φλωρεντία, Uffizi), στην οποία αντανακλάται η επιθυμία για μεταφορά συγκρότημα Και στην πλαστική ερμηνεία των μορφών του ανθρώπινου σώματος. Η Madonna έσκυψε δεξιά για να πάρει το μωρό που κάθεται στο γόνατο του Ιωσήφ. Η ενότητα των μορφών τονίζεται από την άκαμπτη μοντελοποίηση κουρτίνων με λείες επιφάνειες. Το τοπίο με γυμνές μορφές των παγανών πίσω από τον τοίχο είναι κακή λεπτομέρειες. Το 1506, ο Michelangelo άρχισε να εργάζεται στο άγαλμα του Ευαγγελιστή Ματθαίου (Φλωρεντία, Ακαδημία), η οποία έπρεπε να είναι η πρώτη από τις 12 σειρές των 12 αποστόλων για τον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας. Αυτό το άγαλμα παρέμεινε ημιτελή, καθώς δύο χρόνια αργότερα, ο Michelangelo πήγε στη Ρώμη. Το σχήμα κόπηκε από το μαρμάρινο μπλοκ, διατηρώντας ταυτόχρονα τις ορθογώνιες μορφές της. Είναι κατασκευασμένο σε ισχυρή αντίστοιχη (τεταμένη δυναμική παθιασμένη στάση): το αριστερό πόδι αυξάνεται και στηρίζεται στην πέτρα, πράγμα που προκαλεί την αντίδραση του άξονα μεταξύ της λεκάνης και των ώμων. Η φυσική ενέργεια πηγαίνει στην πνευματική, η αντοχή του οποίου μεταδίδεται στην ακραία δύναμη του σώματος. Περίοδος Φλωρεντίας Η δημιουργικότητα του Michelangelo χαρακτηρίστηκε από σχεδόν πυρετή δραστηριότητα του Master: Εκτός από τα έργα που αναφέρονται παραπάνω, δημιούργησε δύο ανάγλυφα τόνους με εικόνες της Madonna (Λονδίνο και Φλωρεντία), στην οποία Διάφορος βαθμός η ολοκλήρωση χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της εκφραστικότητας της εικόνας. Το μαρμάρινο άγαλμα της Madonna με ένα μωρό (καθεδρικός ναός της Notre Dame στη Brugge) και ένα απίστευτο χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ. Στη Ρώμη, οι χρόνοι του Πάπια Τζούλια ΙΙ και το Λιοντάρι Χ. Το 1503, ο Ιούλιος Β πήρε το παπικό θρόνο. Κανένας από τους προστάτες δεν χρησιμοποίησε την τέχνη για σκοπούς προπαγάνδας με τον Ιούλιο ΙΙ. Ξεκίνησε την κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού του Αγίου Ο Πέτρος, η επισκευή και η επέκταση της παπικής διαμονής στο δείγμα των Ρωμαϊκών Παλαίδων και των Βίλων, η ζωγραφική των παπικών παρεκκλήσων και η προετοιμασία του υπέροχου τάφου για τον εαυτό σου. Οι λεπτομέρειες αυτού του έργου είναι ασαφείς, αλλά, προφανώς, ο Julius II φαντάστηκε ένα νέο ναό με τον τάφο του όπως ο τάφος των γαλλικών βασιλιάδων στο Saint-Denis. Έργο του νέου καθεδρικού ναού του Αγίου Ο Πέτρος εντάσσεται από τον Bramte και το 1505 Michelangelo έλαβε εντολή να αναπτύξει ένα έργο του τάφου. Έπρεπε να παραμείνει ελεύθερα και να έχει μέγεθος 6 σε 9 μέτρα. Μέσα στο ωοειδές δωμάτιο έπρεπε να βρεθεί και έξω - περίπου 40 αγάλματα. Η δημιουργία της ήταν αδύνατη ακόμη και εκείνη την εποχή, αλλά και ο μπαμπάς και ο καλλιτέχνης ήταν ανεξέλεγκτοι ονειροπόλοι. Ο τάφος ποτέ δεν χτίστηκε με τη μορφή, καθώς ο Michelangelo την σχεδίασε, και αυτή η "τραγωδία" τον ακολούθησε για σχεδόν 40 χρόνια. Το σχέδιο τάφου και το σημασιολογικό της περιεχόμενο μπορούν να ανακατασκευαστούν με προκαταρκτικά σχέδια και περιγραφές. Είναι πιο πιθανό ότι ο τάφος έπρεπε να συμβολίσει μια άνοδο τριών σταδίων από τη γήινη ζωή μέχρι την αιώνια. Το ίδρυμα θα έπρεπε να ήταν τα αγάλματα του Απόστολου Παύλου, του Μωυσή και τους προφήτες, τα σύμβολα δύο τρόπων για την επίτευξη σωτηρίας. Στον επάνω όροφο, δύο άγγελοι που μεταφέρουν τη Julia II στον ουρανό έπρεπε να τοποθετηθούν. Ως αποτέλεσμα, ολοκληρώθηκαν μόνο τρία αγάλματα. Η σύμβαση για τον τάφο ήταν έξι φορές για 37 χρόνια, και τελικά το μνημείο ιδρύθηκε στην εκκλησία του San Pietro στο Winkly. Μέσα στο 1505-1506, ο Michelangelo επισκέφθηκε συνεχώς μαρμάρινα λατομεία, επιλέγοντας υλικό για τον τάφο, ενώ ο Julius II, όλο και πιο επίμονα απευθυνόταν επίμονα την προσοχή του στην κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίουραου. Πέτρος. Ο τάφος παρέμεινε ημιτελή. Στον ακραίο ερεθισμό, ο Michelangelo έφυγε από τη Ρώμη στις 17 Απριλίου 1506, την ημέρα πριν από την ίδρυση του καθεδρικού ναού. Ωστόσο, ο μπαμπάς παρέμεινε adamant. Ο Michelangelo απαγορεύτηκε και έλαβε εντολή για την κατασκευή αγαλμάτων του Πόντι, που είχε καταστραφεί αργότερα από την αντίστροφη Μπολόνια. Το 1506 υπήρχε ένα άλλο έργο - τις τοιχογραφίες του ανώτατου ορίου της Sicastine Capella. Χτίστηκε το 1470 από τον θείο Τζούλια, ο Πάπας Sikst IV. Στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο βωμός και οι πλευρικοί τοίχοι διακοσμήθηκαν με τοιχογραφίες με οικόπεδα και σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, στη δημιουργία του οποίου συμμετείχαν το Perugino, Botticelli, Girona και Rosselli. Ήταν πορτρέτα μπαμπάδων, και η αψίδα παρέμεινε άδειο. Το 1508, ο Michelangelo άρχισε διστακτικά τη ζωγραφική της αψίδας. Η εργασία διήρκεσε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια στο διάστημα μεταξύ 1508 και 1512, με ελάχιστη συμμετοχή βοηθών. Αρχικά υποτίθεται ότι απεικονίζει τις μορφές των αποστόλων στους θρόνους. Αργότερα, σε ένα γράμμα 1523, ο Michelangelo έγραψε με υπερηφάνεια ότι έπεισε τον Πάπα στην αφερεγγυότητα αυτού του σχεδίου και έλαβε πλήρη ελευθερία. Αντί του αρχικού έργου, η ζωγραφική δημιουργήθηκε ότι βλέπουμε τώρα. Εάν τα πλευρικά τοιχώματα του παρεκκλησίου αντιπροσωπεύονται από την εποχή του νόμου (Μωυσή) και η εποχή της χάριτος (Χριστός), τότε η ζωγραφική της οροφής είναι η αρχή της ιστορίας της ανθρωπότητας, το βιβλίο της ύπαρξης. Η ζωγραφική του ανώτατου ορίου της πιο άρρωσης Capella είναι μια πολύπλοκη δομή που αποτελείται από σχεδιαζόμενα στοιχεία αρχιτεκτονικού τοπίου, ατομικών σχημάτων και σκηνών. Στις πλευρές του κεντρικού τμήματος της οροφής, οι γιγαντιαίες μορφές των Πρωτοβάθμιων Πρωτοβάθμιας Διαθήκης και ο παγανιστής Siville τοποθετούνται κάτω από τις βαμμένες μαρκίζες. Μεταξύ των δύο μαρκών απεικονίστηκαν εγκάρσιες λωρίδες που μιμούνται την αψίδα. Οριοθέτουν εναλλασσόμενες μεγάλες και μικρές αφηγηματικές σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης. Στους Luins και τα σφαιρικά τρίγωνα, οι σκηνές βρίσκονται επίσης στη βάση της ζωγραφικής. Πολυάριθμα σχήματα, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων σκηνών πλαισίου Ignudi (γυμνών) από το βιβλίο της Γένεσης. Δεν είναι σαφές αν έχουν κάποιο είδος Ειδικό νόημα Ή είναι καθαρά διακοσμητικά. Υφιστάμενες ερμηνείες Η έννοια αυτής της ζωγραφικής θα μπορούσε να είναι μια μικρή βιβλιοθήκη. Δεδομένου ότι βρίσκεται σε παπικό παρεκκλήσι, η σημασία της θα έπρεπε να ήταν ορθόδοξη, αλλά δεν αμφιβάλλει ότι η αναγεννησιακή σκέψη ενσωματώθηκε σε αυτό το συγκρότημα. ΣΕ αυτό το άρθρο Μπορεί να εκτίθεται μόνο στη γενικά αποδεκτή ερμηνεία των κύριων χριστιανικών ιδεών που επενδύονται σε αυτή τη ζωγραφική. Οι εικόνες αποσυντίθενται σε τρεις κύριες ομάδες: σκηνές από το Βιβλίο της ύπαρξης, των προφητών και των σπιτιών και των σκηνών στους κόλπους της αψίδας. Οι σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης, καθώς και οι συνθέσεις στους πλευρικούς τοιχώματα, βρίσκονται σε χρονολογική σειρά, από το βωμό έως την είσοδο. Αποσυντίθενται σε τρεις τριάδες. Το πρώτο συνδέεται με τη δημιουργία του κόσμου. Η δεύτερη είναι η δημιουργία του Αδάμ, η δημιουργία της Εύα, ο πειρασμός και η απέλαση από τον παράδεισο - είναι αφιερωμένη στη δημιουργία της ανθρωπότητας και της πτώσης του. Το τελευταίο λέει για την ιστορία της Νοεμβρίου, τερματίζοντας την δηλητηρίασή του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Αδάμ στη δημιουργία του Αδάμ και του Νώε στην δηλητηρίαση του Νώε βρίσκεται στην ίδια στάση: στην πρώτη περίπτωση, ένα άτομο εξακολουθεί να μην έχει ψυχή, στη δεύτερη αρνείται. Έτσι, αυτές οι σκηνές δείχνουν ότι η ανθρωπότητα είναι περισσότερο από μία φορά και δύο φορές αποθανόν θεία χάρη. Σε τέσσερα πανιά της αψίδας, οι σκηνές του Ιουδιθικού και του Τολέρνη, του Δαβίδ και του Γολιάθ, Χαλκός Παρ. Και το θάνατο του Aman. Κάθε ένας από αυτούς είναι ένα παράδειγμα της μυστηριώδους συμμετοχής του Θεού στη σωτηρία του επιλεγμένου λαού του. Οι προφήτες προέβλεπαν την έλευση του Μεσσίας που αφηγείται για αυτή τη θεία βοήθεια. Το αποκορύφωμα της ζωγραφικής είναι η εκστατική φιγούρα των ιόντων, που βρίσκεται πάνω από το βωμό και κάτω από τη σκηνή της πρώτης ημέρας της δημιουργίας, στην οποία αντιμετωπίζουν τα μάτια του. Το ιόν είναι προσωρινό της αναστάσεως και αιώνια ζωήΓια αυτό, όπως ο Χριστός, ο οποίος πέρασε τρεις μέρες στον τάφο πριν από την ανάληψη στον ουρανό, πέρασε τρεις ημέρες στη φάλαινα φάλαινας, και στη συνέχεια επέστρεψε στη ζωή. Μέσα από τη συμμετοχή στο Mesie, ο βωμός κατά τότε, οι πιστοί είπαν στο μυστικό της σωτηρίας που υποσχέθηκε ο Χριστός. Η αφήγηση είναι χτισμένη στο πνεύμα του ηρωικού και ανώμου ανθρωπισμού. Και οι γυναίκες και οι αρσενικές μορφές γεμίζουν με θαρραλέα ισχύ. Οι αριθμοί γυμνών, πλαισιώνουν σκηνές, δείχνουν τις ιδιαιτερότητες της γεύσης του Michelangelo και την αντίδρασή του Κλασική τέχνη: Συνολικά, αντιπροσωπεύουν την εγκυκλοπαίδεια των διατάξεων του γυμνού ανθρώπινου σώματος, όπως ήταν στη μάχη των Κενταύρων και στη μάχη του Κασίν. Ο Michelangelo δεν τείνει στον ήρεμο ιδεαλισμό της γλυπτικής του Παλαιώνα, αλλά προτιμούσε τον ισχυρό ηρωισμό της ελληνιστικής και της ρωμαϊκής τέχνης, εκφρασμένη σε ένα μεγάλο, έκανε το Pathos από τον γλυπτό ομάδα Laocoon που βρέθηκε στη Ρώμη το 1506. Με τη συλλογιστική, τοιχογραφίες του Michelangelo του Το Sistine Chapel θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη την ασφάλειά τους. Η εκκαθάριση και η αποκατάσταση των ζωγραφων ξεκίνησε το 1980. Ως αποτέλεσμα, οι καταθέσεις αιθάλη αφαιρέθηκαν και τα θαμπό χρώματα έδωσαν τη θέση τους σε έντονα ροζ, λεμόνι κίτρινο και πράσινο. Τα περιγράμματα και ο λόγος των αριθμών και της αρχιτεκτονικής έδειξαν σαφέστερα. Ο Michelangelo εμφανίστηκε με ένα λεπτό χρωματιστό: κατόρθωσε να ενισχύσει τη γλυπτική αντίληψη της φύσης με τη βοήθεια του χρώματος και οδήγησε το μεγαλύτερο ύψος της οροφής (18 m), το οποίο είναι 16 V. Δεν μπορούσε να καλυφθεί όσο το δυνατόν πιο έντονο. (Οι αναπαραγωγές των ανακαινισμένων τοιχογραφιών δημοσιεύονται στο μνημειώδες διπλό όγκο, το Sistine Chapel Alfreda A. Popa, 1992. Μεταξύ των 600 φωτογραφιών υπάρχουν δύο πανοραμικά είδη ζωγραφικής πριν και μετά την αποκατάσταση.) Ο Πάπας Ιούλιος Β πέθανε το 1513. Αντικαταστάθηκε από το LEV X από την οικογένεια Medici. Από το 1513 έως το 1516, ο Michelangelo εργάστηκε στα αγάλματα που προορίζονταν για τον τάφο της Τζούλια ΙΙ: Στοιχεία δύο σκλάβων (Λούβρο) και το άγαλμα του Μωυσή (San Pietro σε Winks, Ρώμη). Ο σκλάβος, ο εκτοξευτής απεικονίζεται σε μια απότομη στροφή, όπως ο Ευαγγελιστής Ματθαίος. Ο πεθαίος σκλάβος είναι αδύναμος, φαίνεται να αναρριχηθεί, αλλά στην ανικανότητα παγώνει, κλίνοντας το κεφάλι του κάτω από το χέρι κολλημένο. Ο Μωυσής κοιτάζει αριστερά ως Δαβίδ. Φαίνεται να βράζει αγανάκτηση στο βλέμμα της λατρείας του χρυσού Ταύρου. Η δεξιά πλευρά του σώματος του είναι τεταμένη, στο πλάι χτυπήθηκε έξω, και η απότομη κίνηση του δεξιού ποδιού τονίστηκε με το draping πάνω της. Αυτός ο γίγαντας, ένας από τους προφήτες που ενσωματώνονται στο μάρμαρο, προσωποποιεί την Terribilita, "τρομακτική δύναμη".
Επιστρέψτε στη Φλωρεντία. Τα έτη μεταξύ 1515 και 1520 ήταν η εποχή της κατάρρευσης των σχεδίων Michelangelo. Οι κληρονόμοι της Τζούλια τον έβαλαν, και ταυτόχρονα χρησίμευσε ως ένας νέος μπαμπάς από το γένος Medici. Το 1516, έλαβε εντολή για το σχεδιασμό της πρόσοψης της οικογενειακής εκκλησίας του Medici στη Φλωρεντία, το San Lorenzo. Ο Michelangelo πέρασε πολύ χρόνο στα λατομεία μαρμάρου, αλλά μετά από λίγα χρόνια η σύμβαση τερματίστηκε. Ίσως ταυτόχρονα ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται για τα αγάλματα των τεσσάρων δούλων (Φλωρεντία, Ακαδημία), η οποία παρέμεινε ημιτελή. Στις αρχές του 1500, ο Michelangelo οδήγησε συνεχώς από τη Φλωρεντία στη Ρώμη και την πλάτη, αλλά στη δεκαετία του 1520, εντολές για τη Νέα Sacrysta (Capelli Medici) της εκκλησίας του San Lorenzo και της Laurenzian βιβλιοθήκη τον κράτησε στη Φλωρεντία πριν φύγει από τη Ρώμη το 1534 . Αναγνωστήριο Οι βιβλιοθήκες της γυναίκας Laurecent είναι ένα μακρύ δωμάτιο από γκρίζα πέτρα με ξανθά τοίχους. Το λόμπι, ένα ψηλό δωμάτιο με πολλά ρεύματα που πνίγονται στον τοίχο, σαν να περιορίζεται από τη σκάλα, ρίχνει έξω στο πάτωμα. Η σκάλα ολοκληρώθηκε μόνο μέχρι το τέλος της ζωής του Michelangelo και το λόμπι ολοκληρώθηκε μόνο στα 20 V.
Νέα εκκλησία San Lorenzo Torcide (Capelli Capelli) ήταν ένα ζευγάρι παλιό, χτισμένο Bruneland αιώνα νωρίτερα. Έμεινε ημιτελή λόγω της αναχώρησης του Μιχαήλ Άγγελο στη Ρώμη το 1534. Το νέο Sacrysty σχεδιάστηκε ως το παρεκκλήσι κηδείας του Juliano Medici, ο αδελφός του Ρωμαϊκού Πάπου Lion, και ο Lorenzo, ο ανιψιός του, ο οποίος πέθανε με νέους. Ο ίδιος ο Lev X πέθανε το 1521 και σύντομα ένα άλλο μέλος της οικογένειας Medici, ο μπαμπάς, ο Clement VII, υποστηρίχθηκε ενεργά από αυτό το έργο, σύντομα στο παπικό θρόνο. Σε έναν ελεύθερο κυβικό χώρο, μια στεφανωμένη καμάρα, ο Michelangelo έβαλε τον τάφο με τους φιγούρες του Juliano και Lorenzo. Από τη μία πλευρά, ο βωμός βρίσκεται, απέναντι - το άγαλμα της Madonna με ένα μωρό που κάθεται σε μια ορθογώνια σαρκοφάρωση με τα ερεθίσματα του Lorenzo και του αδελφού του Juliano. Στις πλευρές είναι ο υποφερτικός τάφος του νεότερου Lorenzo και του Juliano. Τα εξιδανικευμένα αγάλματα τους τοποθετούνται σε μια θέση. Απόψεις που απευθύνονται στη μητέρα και το μωρό. Στις σαρκοφάγκες υπάρχουν φιγούρες, συμβολίζοντας την ημέρα, τη νύχτα, το πρωί και το βράδυ. Όταν ο Michelangelo πήγε στη Ρώμη το 1534, τα γλυπτά δεν έχουν ακόμη εγκατασταθεί και ήταν σε διαφορετικά στάδια ολοκλήρωσης. Τα επιζώντα σκίτσα δείχνουν την έντονη εργασία που προηγείται να δημιουργήσει: Υπήρχαν έργα ενός μόνο τάφου, ενός διπλού και ακόμη και ελεύθερου στελέχους τάφου. Η επίδραση αυτών των γλυπτών είναι χτισμένη σε αντίθεση. Lorenzo σκεπτόμενα και σκέψης. Οι αριθμοί των προσωπικοτήτων του βράδυ και το πρωί είναι τόσο χαλαροί που φαίνεται να γλιστρήσει από τη σαρκοφάγο στην οποία βρίσκονται. Το σχήμα juliano, αντίθετα, είναι τεταμένο. Κρατάει τη ράβδο του διοικητή στο χέρι του. Νυχτερινές νύχτες και μέρα είναι ισχυρά μυϊκά στοιχεία, τα οποία ανυψώνονται σε τάση αγωνιοποίησης. Είναι πιστευτό για την παραδοχή ότι η Lorenzo ενσωματώνει τη στοχαστική αρχή και η Juliano είναι αποτελεσματική. Περίπου 1530 Michelangelo δημιούργησε ένα μικρό μαρμάρινο άγαλμα του Απόλλωνα (Φλωρεντία, Bargello) και στη γλυπτική ομάδα νίκης (Φλωρεντία, Palazzo Vecchio). Το τελευταίο, ίσως, προοριζόταν για την ταφόπλακα του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Η νίκη είναι μια εύκαμπτη κομψή φιγούρα από γυαλισμένο μάρμαρο, που υποστηρίζεται από τη φιγούρα του γέρου, μόνο ελαφρώς ανεβαίνει πάνω από την τραχιά επιφάνεια της πέτρας. Αυτή η ομάδα καταδεικνύει τη στενή συσχέτιση του Michelangelo με την τέχνη τέτοιων εξαιρετικών μορφών, όπως το Bronzino, και είναι το πρώτο δείγμα του συνδυασμού ολοκλήρωσης και της ανεπάρκειας για να δημιουργήσετε μια εκφραστική εικόνα. Μείνετε στη Ρώμη. Το 1534 ο Michelangelo μετακόμισε στη Ρώμη. Αυτή τη στιγμή, ο Clement VII σκέφτηκε το θέμα της ζωγραφικής τοιχογραφίας του τοιχώματος του βωμού του παρεκκλησίου του σιστίνου. Το 1534 σταμάτησε στο θέμα ενός τρομερού δικαστηρίου. Από το 1536 έως το 1541, ήδη υπό τον Πάπα Pavel III, ο Michelangelo εργάστηκε σε αυτή την τεράστια σύνθεση. Πρώην, η σύνθεση του τρομερού δικαστηρίου χτίστηκε από πολλά ξεχωριστά μέρη. Στο Michelangelo, αντιπροσωπεύει ένα οβάλ υδρομασάζ γυμνού μυϊκού τύπου. Η φιγούρα του Χριστού, που μοιάζει με τον Δία, βρίσκεται στην κορυφή. του δεξί χέρι Αυξήθηκε στη χειρονομία της κατάρα σε όσους έχουν μείνει από αυτόν. Το έργο είναι γεμάτο με μια ισχυρή κίνηση: οι σκελετοί ξεχωρίζουν από το έδαφος, η διάσωση της ψυχής ανεβαίνει η γιρλάντα από τα τριαντάφυλλα, ο άνθρωπος, τον οποίο ο διάβολος τραβάει κάτω, τρομοκρατείται από το πρόσωπό του με τα χέρια του. Το τρομερό δικαστήριο έγινε αντανάκλαση της αυξανόμενης απαισιοδοξίας του Michelangelo. Ένα κομμάτι ενός τρομερού δικαστηρίου μαρτυρεί τη ζοφερή διάθεσή του και αντιπροσωπεύει την πικρή της "υπογραφή". Το αριστερό πόδι του Χριστού είναι ο αριθμός του Αγίου Αγίου Βαρθολομαίος κρατώντας το δικό του δέρμα στα χέρια του (δέχτηκε το μαρτύριο, έζησα το δέρμα από αυτόν). Τα χαρακτηριστικά του Saint μοιάζουν με τον Pietro Aretino, ο οποίος επιτέθηκε με πάθος από το Michelangelo λόγω του γεγονότος ότι εξέτασε την απροσδόκητη ερμηνεία του θρησκευτικού οικόπεδο ( Αργότερα καλλιτέχνες Drew Drapery σε γυμνά στοιχεία από ένα τρομερό δικαστήριο). Το πρόσωπο στο δέρμα sv. Το bartholomew είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Ο Michelangelo συνέχισε να εργάζεται στις τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Paolin, όπου δημιούργησε τη σύνθεση της έκκλησης του Sawla και τη σταύρωση του Αγίου Ο Πέτρος είναι ασυνήθιστα και θαυμάσια έργα, στα οποία παραβιάζονται οι αναγεννησιακοί κανόνες της σύνθεσης. Ο πνευματικός κορεσμός τους δεν υπολογίστηκε. Είδαν μόνο το γεγονός ότι "αυτά ήταν μόνο το έργο ενός γέρου" (Vazari). Σταδιακά, ο Michelangelo, πιθανώς, σχημάτισε τη δική του ιδέα για τον Χριστιανισμό, εκφρασμένο στα σχέδια και τους στίχους της. Αρχικά, τροφοδοτήθηκε από τις ιδέες της υπέροχης κούπας Lorenzo, με βάση την αβεβαιότητα των ερμηνειών των χριστιανικών κειμένων. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Michelangelo απορρίπτει αυτές τις ιδέες. Κατατάσσεται όσον αφορά την τέχνη ανάλογη Χριστιανική Βέρα Και δεν είναι μη αναπηρίες και αλαζονική αντιπαλότητα με τον μόνο νόμιμο και πραγματικό δημιουργό; Στο τέλος της δεκαετίας του 1530, ο Michelangelo ασχολήθηκε κυρίως με τα αρχιτεκτονικά έργα, τα οποία δημιούργησαν πολλούς και έχτισαν διάφορα κτίρια στη Ρώμη, μεταξύ τους το πιο σημαντικό συγκρότημα δομών στο Capitol Hill, καθώς και έργα για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρος.
Το 1538, το καπιτώλιο εγκαταστάθηκε από το ρωμαϊκό ιππικό χάλκινο άγαλμα του Mark Aureliya. Σύμφωνα με το έργο του Michelangelo, οι προσόψεις των κτιρίων έγιναν πλαισιωμένες από τρεις πλευρές. Το υψηλότερο από αυτά είναι το παλάτι της Σεñoria με δύο σκάλες. Στις πλευρικές προσόψεις ήταν τεράστιες, σε δύο ορόφους, οι Πήλοι της Κορίνθου στέφθηκαν με μια παρασκευή με κιγκλίδωμα και γλυπτά. Το συγκρότημα Capitol διακοσμήθηκε άφθονα με αρχαίες επιγραφές και γλυπτά των οποίων ο συμβολισμός υποστήριξε τη δύναμη της αρχαίας Ρώμης, ζωντανεύει τον Χριστιανισμό. Το 1546, ο αρχιτέκτονας Antonio Da Sangallo πέθανε, και ο Michelangelo έγινε ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Αγίουραου. Πέτρος. Το σχέδιο BRAMTE 1505 ανέλαβε την κατασκευή ενός κεντρικού ναού, αλλά σύντομα μετά το θάνατό του υιοθετήθηκε ένα πιο παραδοσιακό βασιλικό σχέδιο του Antonio da Sangallo. Ο Michelangelo αποφάσισε να αφαιρέσει τα σύνθετα αρνητικά στοιχεία του σχεδίου Sangallo και να επιστρέψει σε έναν απλό, αυστηρά οργανωμένο κεντρικό χώρο, πάνω από το οποίο ο τεράστιος θόλος κυριάρχησε σε τέσσερις υποστηρίξεις. Ο Michelangelo απέτυχε να συνειδητοποιήσει πλήρως αυτή την ιδέα, αλλά κατάφερε να χτίσει την πλάτη και τους πλευρικούς τοίχους του καθεδρικού ναού με γιγαντιαία πυλώνες με κόγχες και παράθυρα μεταξύ τους. Από το τέλος του 1540 έως 1555 ο Michelangelo εργάστηκε στη γλυπτική ομάδα της Pieta (Santa Mary del Fiore, Φλωρεντία). Το νεκρό σώμα του Χριστού κατέχει το St. Η Νικοδιμία και από τις δύο πλευρές υποστηρίζουν την Παναγία και τη Μαρία Μαγδαληνή (η φιγούρα του Χριστού και εν μέρει St. Magdalene). Σε αντίθεση με το pding του καθεδρικού ναού του Αγίου Ο Πέτρος, αυτή η ομάδα είναι πιο επίπεδη και γωνιακή, η προσοχή επικεντρώνεται στη σπασμένη γραμμή του σώματος του Χριστού. Η θέση τριών ημιτελών κεφαλών δημιουργεί δραματικό αποτέλεσμα, σπάνια σε έργα σε αυτό το οικόπεδο. Ίσως ο επικεφαλής του Αγίου Αγίου Ο Nicodemus ήταν ένα άλλο αυτοπροσωπογραφία του παλιού Michelangelo και η ίδια η γλυπτική ομάδα προοριζόταν για την ταφόρισή του. Έχοντας βρει μια ρωγμή στην πέτρα, έσπασε τη δουλειά με ένα σφυρί. Αργότερα, αποκαταστάθηκε από τους μαθητές του. Έξι ημέρες πριν από το θάνατο του Michelangelo εργάστηκε στη δεύτερη επιλογή της Pieta. Η Putain Rondanini (Milan, Castello SFORORESCA) πιθανότατα άρχισε δέκα χρόνια νωρίτερα. Η μοναχική μητέρα υποστηρίζει το νεκρό σώμα του Χριστού. Η έννοια αυτού του έργου είναι η τραγική ενότητα της μητέρας και του γιου, όπου το σώμα απεικονίζεται τόσο συντηρητικό ότι δεν υπάρχει ελπίδα για την επιστροφή της ζωής. Ο Michelangelo πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου, 1564. Το σώμα του μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και θάβεται επίσημα.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Litman M.Ya. Michelangeo Buonaroti. Μ., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - Στο βιβλίο: Lazarev V.N. Παλαιός Ιταλοί δάσκαλοι. Μ., 1972 Hoistiper L. Michelangelo: Σκίτσο της δημιουργικότητας. Μ., 1996.
Η Εγκυκλοπαίδεια του Colley. - ανοικτή κοινωνία. 2000 .
Ο Michelangelo Buonaroti είναι μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, ο οποίος έφερε μια ανεκτίμητη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας κουλτούρας.
Στις 6 Μαρτίου 1475, το δεύτερο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια της Μπουωνόρειας Σιμονής, ο οποίος ονομάστηκε Michelangelo. Ο πατέρας του αγοριού ήταν ο δήμαρχος της ιταλικής πόλης Karpeza και ήταν ένας αδελφός μιας ευγενής οικογένειας. Ο παππούς και ο μεγάλος παππούς Michelangelo θεωρήθηκαν επιτυχημένοι τραπεζίτες, αλλά οι γονείς ζούσαν κακή. Το καθεστώς του δημάρχου δεν έφερε τον πατέρα του Μεγαλύτερο χρήματαΑλλά μια άλλη δουλειά (φυσική) που θεωρείται ταπεινωτική. Ένα μήνα μετά τη γέννηση του Υιού, η διάρκεια ζωής του Lodovico di Lionardo καθώς ο δήμαρχος έφτασε στο τέλος. Και η οικογένεια μετακόμισε στο γενικό κτήμα στη Φλωρεντία.
Η Francesca, η μητέρα της μητέρας, ήταν συνεχώς άρρωστος, και ήταν έγκυος, έπεσε από το άλογο, οπότε δεν μπορούσα να τροφοδοτήσω το μωρό μόνος μου. Εξαιτίας αυτού, ένα μικροσκοπικό Mick έγινε εντολή από το Cormalie και τα πρώτα χρόνια της ζωής του κρατήθηκαν στην οικογένεια των Καμενότων. Παιδιά. παιδική ηλικία Έπαιξε με βότσαλα και σμίλες, εθισμένος στην κοίλη ανωμαλία. Όταν το αγόρι έχει αυξηθεί, είπε συχνά ότι το ταλέντο του είναι υποχρεωμένο στη μηχανή της μητέρας της Μολόκα.
Η μητέρα της μητέρας πέθανε, όταν η Mika γύρισε 6 χρονών. Έχει επηρεάσει τόσο πολύ την ψυχή ενός παιδιού που γίνεται κλειστό, ευερέθιστο και αντιπαθεί. Ο πατέρας ανησυχούν για Ανεξάρτητο κράτος Ο γιος, του δίνει στο σχολείο Francesco Galeota. Ο φοιτητής δεν δείχνει μια γραμματική στη γραμματική, αλλά αποδεικνύει τους φίλους που ενσταλάζουν την αγάπη για τη ζωγραφική.
Στην 13η ηλικία, ο Michelangelo ανακοίνωσε τον πατέρα του ότι δεν προτίθεται να συνεχίσει την οικογενειακή οικονομική υπόθεση και θα οδηγούσε με καλλιτεχνική δεξιότητα. Έτσι, το 1488, ο έφηβος γίνεται φοιτητής των κοριτσιών αδελφών, που την εισαγάγει στην τέχνη της δημιουργίας τοιχογραφιών και inscill βασική ζωγραφική.
Ανακούφιση Γλυπτική Michelangelo "Madonna στις σκάλες" Στο εργαστήριο Ghirlandaio πέρασε ένα χρόνο, μετά από το οποίο πήγε να μελετήσει τα γλυπτά στους κήπους του Medici, όπου το ταλέντο του νεαρού άνδρα ενδιαφέρεται για τον κυβερνήτη της Ιταλίας Lorenzo υπέροχο. Τώρα η βιογραφία του Michelangelo αναπληρώθηκε με εξοικείωση με νέους ιατρούς, οι οποίοι έγιναν τότε ρωμαϊκοί μπαμπάδες. Εργασία στους κήπους του San Marco, ο νεαρός γλύπτης έλαβε άδεια από το Nico Bicchelin (πριμοδότη εκκλησίας) στη μελέτη των ανθρώπινων πτώσεων. Σε ευγνωμοσύνη, παρουσίασε έναν σταυρό με τον Δάσκαλο της Εκκλησίας. Μελετώντας τους σκελετούς και τους μυς των νεκρών σωμάτων, ο Michelangelo συναντήθηκε καλά με τη δομή του ανθρώπινου σώματος, αλλά υπονόμευσε τη δική του υγεία.
Ανακούφιση Γλυπτική Michelangelo "Μάχη Κέντρου" Στις 16, ο νεαρός δημιουργεί δύο πρώτα ανάγλυφα γλυπτά - "Madonna κοντά στις σκάλες" και "μάχη των Κενταύρων". Αυτά τα πρώτα ανάγλυφα, που βγήκαν από τα χέρια του, αποδεικνύουν ότι ο νέος δάσκαλος είναι προικισμένος με ένα εξαιρετικό δώρο, και το λαμπρό του μέλλον τον περιμένει.
Δημιουργία
Μετά το θάνατο του Lorenzo, το Medici στο θρόνο, ο γιος του Pierro ανέβηκε, ο οποίος κατέστρεψε το δημοκρατικό σύστημα της Φλωρεντίας με πολιτική βραχυπρόθεσμα. Ταυτόχρονα, ο γαλλικός στρατός υπό την ηγεσία του Charles VIII επιτίθεται στην Ιταλία. Η επανάσταση αναβοσβήνει στη χώρα. Η Φλωρεντία, που μεταδίδεται από την Intercine κλασματικούς πολέμους, δεν αντέχει στους στρατιωτικούς σκοπούς και παραιτείται. Η πολιτική και εσωτερική κατάσταση στην Ιταλία είναι λαμπερό στο όριο που δεν συμβάλλει στο έργο του Michelangelo. Ένας άνθρωπος πηγαίνει στη Βενετία και τη Ρώμη, όπου συνεχίζει την κατάρτιση και σπουδάζει τα αγάλματα και τα γλυπτά της αρχαιότητας.
Το 1498, ο γλύπτης δημιούργησε το άγαλμα του "Vakh" και της σύνθεσης "Pieta", που τον φέρνει παγκόσμια φήμη. Γλυπτική, όπου η νεαρή Μαρία κρατά στα χέρια ενός νεκρού Ιησού, τοποθετημένο στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου. Λίγες μέρες αργότερα, ο Michelangelo άκουσε τη συζήτηση ενός από τους προσκυνητές, ο οποίος δήλωσε ότι η σύνθεση "Pieta" δημιουργήθηκε από το Christoforo Solari. Την ίδια νύχτα, ο νέος δάσκαλος αγκαλιάστηκε από θυμό, γλιστρήσει στην εκκλησία και την επιγραφή στο στήθος της Μαρίας. Χαρακτική προσωπική: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facibat - Mikelangelo Buonaroti, Φλωρεντία.
Λίγο αργότερα, μετανοήθηκε με την επίθεση της υπερηφάνειας και αποφάσισε να μην υπογράψει πια το έργο του.
Σε 26 χρόνια, ο Micks πήρε απίστευτα δύσκολη εργασία - σκάλισμα ένα άγαλμα ενός μπλοκ 5 μέτρων από χαλασμένο μάρμαρο. Ένας από τους συγχρόνους του χωρίς να δημιουργεί κάτι ενδιαφέρον, μόλις έριξε μια πέτρα. Περισσότερος από τους δασκάλους δεν ήταν έτοιμος να βελτιώσει το μαρμάρινο μάρμαρο. Μόνο ο Michelangelo δεν φοβόταν δυσκολίες και μετά από τρία χρόνια, αποκάλυψα τον κόσμο ένα μαγευτικό άγαλμα του Δαβίδ. Αυτό το αριστούργημα έχει απίστευτη αρμονία των μορφών, γεμάτη ενέργεια και εσωτερική δύναμη. Ο γλύπτης κατόρθωσε να αναπνέει τη ζωή σε ένα κρύο κομμάτι μάρμαρο.
Όταν ο κύριος τελείωσε εργασίες για τη γλυπτική, δημιουργήθηκε μια προμήθεια, η οποία καθόρισε την τοποθέτηση του αριστουργήματος. Εδώ ήταν η πρώτη συνάντηση του Michelangelo με. Αυτή η συνάντηση ήταν αδύνατη να κληθεί φιλική, επειδή ο 50χρονος Leonardo έχασε σημαντικά τον νεαρό γλύπτη του και ακόμη και χαλάρωσε τον Michelangelo στις τάξεις των αντιπάλων. Βλέποντας αυτό, ο νεαρός Piero Soletian ταιριάζει στον ανταγωνισμό μεταξύ καλλιτεχνών, που τους ανατέθηκε η ζωγραφική των τειχών του μεγάλου συμβουλίου στο Palazzo Vecchio.
Η Da Vinci άρχισε να εργάζεται για την τοιχογραφία στην ιστορία της "Μάχης του Αγγιάρι" και ο Michelangelo πήρε τη "μάχη του Κασίν" ως βάση. Όταν 2 σκίτσα εκτέθηκαν σε επανεξέταση όλων, τότε κανένας από τους κριτικούς δεν θα μπορούσε να δώσει προτίμηση σε κανένα από αυτά. Και οι δύο χαρτονιού αποδείχθηκαν ότι έγιναν τόσο επιδέξια ώστε το κύπελλο της δικαιοσύνης να εξισώσει το ταλέντο των πλοιάρχων των βούρτσων και των χρωμάτων.
Δεδομένου ότι ο Michelangelo ακούγεται επίσης και έξυπνος καλλιτέχνηςΖητήθηκε να ζωγραφίσει το ανώτατο όριο μιας από τις ρωμαϊκές εκκλησίες στο Βατικανό. Για το έργο αυτό, ο ζωγράφος έγινε δεκτός δύο φορές. Από το 1508 έως το 1512, το ανώτατο όριο της εκκλησίας ζωγραφίστηκε, η περιοχή του οποίου ήταν 600 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα, οικόπεδα από Παλαιά Διαθήκη Από τη στιγμή της δημιουργίας του κόσμου στην πλημμύρα. Φωτεινότερος Εδώ είναι το πρώτο πρόσωπο - Αδάμ. Αρχικά, ο Mike σχεδίαζε να σχεδιάσει μόνο 12 αποστόλους, αλλά το έργο ενέπνευσε τον κύριο που τον αφιέρωσε 4 χρόνια ζωής.
Πρώτον, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την οροφή μαζί με τον Fensko Granaxi, Giuliano Bugardini και εκατό μπλε εργαζόμενους, αλλά στη συνέχεια με την ταιριάζει με το θυμό. Οι στιγμές της δημιουργίας ενός αριστουργίου που έκρυψε ακόμη και από τον Πάπα της Ρωμαϊκής, ο οποίος επανειλημμένα έσπευσαν να κοιτάξει τη ζωγραφική. Στο τέλος του 1511, ο Michelangelo ήταν τόσο εμπνευσμένος από τα αιτήματα του διψασμένου να δούμε τη δημιουργία, η οποία άνοιξε την κουρτίνα της μυστικότητας. Είδε να κούνησε τη φαντασία πολλών ανθρώπων. Ακόμη και η εντυπωσιασμένη από αυτή τη ζωγραφική, άλλαξε εν μέρει το δικό του γράμμα γραφής.
Adam Maelangelo τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Sicastine Η εργασία στο παρεκκλήσι της Sicastine είναι τόσο κουρασμένος από τον μεγάλο γλύπτη που γράφει στο ημερολόγιό του τα εξής:
"Μετά από τέσσερα βασανισμένα χρόνια, κάνοντας περισσότερα από 400 στοιχεία σε πλήρη μέγεθος, ένιωσα τόσο παλιά και κουρασμένος. Ήμουν μόνο 37, και όλοι οι φίλοι δεν αναγνώρισαν πλέον τον γέρο, το οποίο έγινα.
Γράφει επίσης ότι τα μάτια του έπαψαν σχεδόν να δουν από την τεταμένη δουλειά και η ζωή έγινε σκοτεινή και γκρίζα.
Το 1535, το Michelangelo λαμβάνεται και πάλι για τη ζωγραφική των τοίχων στο παρεκκλήσι της σιστίνης. Αυτή τη φορά δημιουργεί μια τοιχογραφία ενός «τρομερού δικαστηρίου», το οποίο προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης μεταξύ των ενοριών. Στο κέντρο της σύνθεσης, ο Ιησούς Χριστός, που περιβάλλεται από γυμνούς ανθρώπους. Αυτές οι ανθρώπινες μορφές συμβολίζουν τους αμαρτωλούς και τους δίκαιους. Οι ψυχές των ορθόδοξων ανεβαίνουν στον ουρανό στους αγγέλους και οι αμαρτωλοί συγκεντρώνουν τον Τσόνιο στον διακόπτη τους και τους οδηγούν στην κόλαση.
Τοιχογραφία "τρομακτικό δικαστήριο" Michelangelo στο παρεκκλήσι Sistine Η διαμαρτυρία των πιστών δεν προκάλεσε την ίδια την εικόνα, αλλά γυμνά σώματα που δεν πρέπει να είναι στο ιερό μέρος. Οι κλήσεις έχουν επανειλημμένα ακούγεται στην καταστροφή της μεγαλύτερης τοιχογραφίας Ιταλική αναγέννηση. Ενώ εργάζεστε στην εικόνα, ο καλλιτέχνης έπεσε από τα δάση, έχοντας βλάψει άσχημα το πόδι του. Ένας συναισθηματικός άνθρωπος είδε το θεϊκό σημάδι σε αυτό και αποφάσισε να εγκαταλείψει την εργασία. Ήταν σε θέση να τον πείσει μόνο ο καλύτερος φίλοςκαι γιατρός μερικής απασχόλησης που βοήθησε έναν ασθενή να θεραπευτεί.
Προσωπική ζωή
Γύρω από την προσωπική ζωή Διάσημος γλύπτης Υπήρχαν πάντα πολλές φήμες. Προβλέπεται μια ποικιλία στενών σχέσεων με τους προσομοιωτές τους. Προς στήριξη της έκδοσης της ομοφυλοφιλίας, ο Michelangelo λέει το γεγονός ότι δεν έχει παντρευτεί ποτέ. Ο ίδιος τον εξήγησε ως εξής:
"Η τέχνη ζηλεύει και απαιτεί ολόκληρο το άτομο. Έχω έναν σύζυγο που ανήκει ολόκληρο, και τα παιδιά μου είναι έργα μου. "
Η ακριβής επιβεβαίωση των ιστορικών βρίσκει τη ρομαντική σχέση του με τη μάσκα της στήλης Vittoria. Αυτή η γυναίκα, που διακρίνεται από ένα εξαιρετικό μυαλό, άξιζε αγάπη και βαθιά προσκόλληση στο Michelangelo. Επιπλέον, η Marquis Pescara θεωρείται η μόνη γυναίκα του οποίου το όνομα συνδέεται με τον μεγάλο καλλιτέχνη.
Είναι γνωστό ότι συναντήθηκαν το 1536, όταν ο Marquis έφτασε στη Ρώμη. Σε λίγα χρόνια, η γυναίκα αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη και να πάει στο Viterbo. Ο λόγος ήταν η εξέγερση του αδελφού της ενάντια στον Paul III. Από αυτό το σημείο, η αλληλογραφία του Michelangelo και η Vitain, η οποία έγινε ένα πραγματικό μνημείο της ιστορικής εποχής. Πιστεύεται ότι η σχέση του Michelangelo και η ληστεία ήταν μόνο χαρακτήρας Πλατωνική αγάπη. Μείνετε ο αφοσίον στη μάχη του συζύγου της, ο Marquis γνώρισε μόνο φιλικά συναισθήματα στον καλλιτέχνη.
Θάνατος
Ο Michelangelo ολοκλήρωσε το επίγειο μονοπάτι της στη Ρώμη 18 Φεβρουαρίου, 1564. Λίγες μέρες πριν από το θάνατο, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε περίγραμμα, σχέδια και ημιτελή ποιήματα. Στη συνέχεια, κατευθύνθηκε στη μικροσκοπική εκκλησία της Santa Maria del Angeli, όπου ήθελε να φέρει το γλυπτό της Madonna στην τελειότητα. Ο γλύπτης πίστευε ότι όλο το έργο του ήταν άξιο του Κυρίου Θεού. Και ο ίδιος δεν είναι άξιος να συναντηθεί με τον παράδεισο, αφού δεν άφησε πίσω τους από τους απογόνους, με εξαίρεση τα άψυχα πέτρινα γλυπτά. Η Mika ήθελε να αναπνέει τη ζωή στο άγαλμα της Madonna τις τελευταίες ημέρες για να ολοκληρώσει τις γήψεις.
Αλλά στην εκκλησία από την υπέρταση, έχασε τη συνείδηση, και ξύπνησε το πρωί της επόμενης ημέρας. Φτάνοντας στο σπίτι, ο άνθρωπος πέφτει στο κρεβάτι, υπαγορεύει τη θέληση και αδειάζει το πνεύμα.
Ο μεγάλος Ιταλός γλύπτης και ζωγράφος άφησε πίσω από πολλή δουλειά, η οποία εξακολουθεί να θαυμάζει τα μυαλά της ανθρωπότητας. Ακόμη και στο κατώφλι της ζωής και του θανάτου, ο πλοίαρχος δεν απελευθέρωσε τα εργαλεία από τα χέρια, επιδιώκοντας να αφήσει τους απογόνους μόνο το καλύτερο. Αλλά υπάρχουν στις βιογραφίες των ιταλικών στιγμών που είναι γνωστές όχι σε πολλούς.
- Ο Michelangelo σπούδασε τα πτώματα. Ο γλύπτης προσπάθησε να αναδημιουργήσει το ανθρώπινο σώμα στο μάρμαρο, παρατηρώντας τις μικρότερες λεπτομέρειες. Και γι 'αυτό έπρεπε να γνωρίζει την ανατομία καλά, οπότε ο πλοίαρχος πέρασε δεκάδες νύχτες στο μοναστήρι Morgue.
- Ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε η ζωγραφική. Παραδόξως, η Buonarota εξέτασε τη δημιουργία τοπίων και εξακολουθεί να μοιάζει με χάσιμο χρόνου και ονομάζεται αυτές τις εικόνες με "κενές εικόνες για τις κυρίες".
- Ο δάσκαλος έσπασε τη μύτη του Michelangelo. Έγινε γνώση των ημερολογίων του Georgeo Vazari, ο οποίος περιέγραψε την κατάσταση σε μια λεπτομερή κατάσταση, όπου ο δάσκαλος από το φθόνο έσπασε τον φοιτητή, σπάσιμο της μύτης του.
- Βαριά ασθένεια γλύπτη. Είναι γνωστό ότι τα τελευταία 15 χρόνια ζωής Mika υπέφεραν από ισχυρό αρθρικό πόνο. Εκείνη την εποχή, πολλά χρώματα ήταν δηλητηριώδη και ο δάσκαλος αναγκάζεται να αναπνέει συνεχώς εξάτμιση.
- Καλός ποιητής. Ταλαντούχος άνθρωπος Ταλαντούχα με πολλούς τρόπους. Αυτές οι λέξεις μπορούν να αποδίδονται με ασφάλεια στα μεγάλα ιταλικά. Στο χαρτοφυλάκιό του υπάρχουν εκατοντάδες sonnets που δεν δημοσιεύονται κατά τη διάρκεια της ζωής.
Το έργο του διάσημου Ιταλού τον έφερε φήμη και πλούτο ενώ η ζωή. Και ήταν σε θέση να δοκιμάσει πλήρως τον σεβασμό των οπαδών και να απολαύσει δημοφιλές ότι δεν ήταν διαθέσιμο σε πολλούς από τους συναδέλφους του.