Δημιουργικότητα των συνθέτες της Λευκορωσίας - Ιδρυτές του Επαγγελματικού Σχολείου Συνθέτη (Ζολατάεβο, Churkina, Αλαδόβα, Τικότσκι, Bogatyreva). Ιστορία Σύντομη εκδρομή στην ιστορία της Λευκορωσίας Μουσική

Ένας εξέχων ρόλος στην ανάπτυξη της μουσικής ζωής της Δημοκρατίας έπαιξε ο V. Zolotarev.

Στα προ-πολεμικά χρόνια, η δημιουργική δραστηριότητα του Ε. Tikotsky, Ν. Churkina, Bucsta, αναπτύσσεται ενεργά. Το πρώτο γεγονός ήταν η όπερα "Mikham Podgorny" E. Tikotsky, "στα δάση της Πολωνίας" Α. Bogatyreva, Μπαλέτο "Solovy" M. Kroshinner. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το κύριο θέμα της μουσικής τέχνης ήταν ο αγώνας ενάντια στη φασιστική κατοχή. Στην μεταπολεμική περίοδο, η παιδαγωγική δραστηριότητα του Α. Bogatyreva ως δάσκαλος των περισσότερων συνθέσεων της Λευκορωσίας των επόμενων γενεών ήταν εξαιρετικά σημαντική. Vasily andreevich zolotarev (1873-1964) - Ρωσικός και σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος. Ο δάσκαλος MHC πήρε το όνομα P. I. Tchaikovsky. Τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1932). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του BSSR (1949). Laureate του βραβείου πτυχίου Stalin (1950) στο. Α. Ο Zolotare γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) του 1873 στο Taganrog (Now Rostov περιοχή). Αποφοίτησε από το δικαστήριο τραγουδώντας το παρεκκλήσι στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε καθηγητή στην τάξη του Π. Α. Κρασνοκούτσκι ειδικότητας του βιολιού. Η συνθέτη ειδικότητας που αποκτήθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου συναντήθηκε με τους «μεγάλους δασκάλους» Μ. Α. Μπαλακείβ, Α. Κ. Λυάδβα, Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ, οι οποίες αργότερα δημοσίευσε τις μνήμες. Στη συνέχεια άρχισε να διδάσκει στο δικαστήριο παρεκκλήσι. Η κατηγορία V. Α. Zolotareva αποφοίτησε εδώ από τον Α. V. Bogatyrev, Μ. S. Weinberg, Β. D. Hibalin, Κ. F. Dankevich, Μ. Ι. Pavemanman.

Το 1905, έφυγε από την S.-Petersburg, εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1918, είναι καθηγητής, αριστερά να διδάξει στο Rostov-on-don, στη συνέχεια στο Κρασνοντάρ και την Οδησσό. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο V. A. Zolotarev διδάσκονται στο Κίεβο Μουσικό και το Ινστιτούτο Δράματος που ονομάστηκε μετά τον Ν. V. Lysenko.

Από το 1931 έως το 1933, ο V. A. Zolotare εργάστηκε στο Sverdlovsk στο μουσικό τεχνικό σχολείο που ονομάστηκε μετά τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Εδώ, οι μαθητές του ήταν ο Boris Hibalin, ο Π. P. Tykovrov και ο Georgy Nosov. Το 1933, ο V. A. Zolotare μετακόμισε στο Μινσκ, όπου το 1941 διδάσκει στο Ωδείο της Λευκορωσίας. Εδώ έγραψε τη Συμφωνία "Λευκορωσία" (1934). Σπούδασε L. Α. ΠΟΛΟΓΙΝin, Α. Γ. Σαννίκόφ, Μ. Ε. Κροστάς, Δ. Α. Λούκας, V. V. Tinovnikov και Dr.V. Ο Zolotarev έγραψε 3 όπερα, μεταξύ των οποίων η όπερα "Decrempriss" ξεχωρίζει (1925, το νέο συντακτικό γραφείο του Kondrati Rleyev, 1957), μπαλέτο "πρίγκιπας-λίμνη" (1949), 7 Συμφωνία (1902-1962), 3 συναυλίες , 6 χορδές Κουαρτέτα, Cantata, Χορωδία, Ρυθμίσεις. Ο A. Zolotare πέθανε στις 25 Μαΐου 1964 στη Μόσχα. Churkin Nikolai Nikolaevich(1869-1964) - Κουκουβάγιες. Συνθέτης, λαογραφικό. Nar. τέχνη. BSSR (1949). Φοιτητής Μ. Μ. Ippolitova-Ivanova. Καταγράψει περισσότερους από 3000 Λευκορωσούς., Φορτίο, βραχίονα, το Αζερβ., Πολωνικά, φώτα., Taj Τραγούδια και χορούς αποτελούσαν τη λαϊκή SB-KI. Ένας από τους πρώτους καθηγητές. Λευκορωσία. συνθέτες, ιδρυτής NAT. Είδος Simphonism, NATS. Παιδική μουσική. Ο όπερας Συγγραφέας "Απελευθέρωση" (1922, Mstislavl), παιδική ραδιοφωνική όπερα "Mitten" (1948, Minsk). Muz. Κωμωδία "Kok-Sagyz" (1939, Gorki), "τραγούδι του Berezina" (1947, Bobruisk). 3 Συμφωνία (1925-1955). Κοστούμι για τη συμμετοχή. και nar. ορχήστρες; 11 χορδές, κουαρτέτα. Ρυθμίσεις, τραγούδια των παιδιών. Επεξεργασία Nar. Τραγούδια. Aladov nikolai ilyich (1890-1972), συνθέτης της Λευκορωσίας, καλλιτέχνης του λαού της Λευκορωσίας (1955). Ο συγγραφέας των πρώτων έργων της Λευκορωσίας των Συμφωνικών και άλλων ειδών. Όπερα "Andrei Kostya" (1947), Συμφωνία. Από τους διοργανωτές της μουσικής εκπαίδευσης στη Λευκορωσία. Καθηγητής του Λευκορωσικού Ωδείου (από το 1946). Το 1910, ο Νικολάι Αλαντόφ αποφοίτησε από την κατάρτιση στο εξωτερικό του εξωτερικού φοιτητή της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1923 διδάσκει στο κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Πολιτισμού στη Μόσχα. Στο Μινσκ, από το 1924, ένας από τους διοργανωτές του Ωδείου της Λευκορωσίας, το 1944-1948 ο πρύτανης του, καθηγητικά χρόνια πολέμου, από το 1941 έως το 1944, διδάσκονται στο Saratov Ωδείο N. Aladov ένα μουσικό σχολείο στο Μινσκ, ονομάστηκε ένα μνημείο τιμητική πλαξ. Δημιουργία Ένας από τους ιδρυτές του Συμφωνικού, του Σωματικού και του Σωματικού, Cantail, χορωδιακά είδη της Λευκορωσικής Μουσικής. Andrei Kostniya Opera (1947), την κόμικ της όπερας "Τάρα στην Παρνασσά" (1927), Cantat "πάνω από τον ποταμό Oresters" και άλλοι., Δέκα Συμφωνικές, φωνητικές κύκλοι σε ποιήματα Y. Kupala, Μ. Bogdanovich, Μ. Δεξαμενή, άλλα μουσικά έργα Evgeny Karlovich Tikotsky (Belor. Yaўgen Klavschch Τσιμεντωτής) (1893 - 1970) - Σοβιετικός συνθέτης της Λευκορωσίας. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1955). Μέλος του WCP (Β) από το 1948. Ο Κ. Tikotsky γεννήθηκε 14 (26) Δεκεμβρίου 1893 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια με τις πολωνικές ρίζες, η μουσική του εκπαίδευση περιοριζόταν σε δύο χρόνια ιδιωτικών μαθήματα πιάνου και τη θεωρία της μουσικής στο Volkov-Bonch-Bruyevich, μελετήθηκε τα δικά. Άρχισε να συνθέτει στην ηλικία των 14 ετών, συμβουλευτείτε τον φίλο του Βλαντιμίρ φθηνό, ο οποίος σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Με την επιμονή του πατέρα του Tykotsky το 1914 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο Petrograd, όπου σπούδασε τη Φυσική και τα Μαθηματικά. Το 1915, πήγε μπροστά, το 1919-1924 σερβίρεται στον Κόκκινο Στρατό. Μετά το τέλος της υπηρεσίας μετακόμισε στο Bobruisk, όπου δίδαξε στη μουσική σχολή. Μέχρι αυτή τη φορά, οι πρώτες επαφές του Tikotsky με τη λαϊκή μουσική της Λευκορωσίας που επηρέασαν τα γραπτά του. Η πρώτη μεγάλη σύνθεση του συνθέτη είναι η Συμφωνική (1924-1927), γραπτή χρήση λαϊκών και επαναστατικών θεμάτων της Λευκορωσίας, έγινε ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους στην ιστορία της Λευκορωσίας μουσικής. Σε αυτή την περίοδο περιλαμβάνει επίσης μουσική σε μια σειρά θεατρικών παραστάσεων στο Μινσκ, όπου ένας συνθέτης ο ίδιος μετακόμισε μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας, ο Tikotsky εργάστηκε στο ραδιόφωνο και ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Το 1939, γράφει ένα από τα πιο διάσημα γραπτά του - Opera "Mikham Podgorny" (μία από τις πρώτες Λευκορωσικές Όπερες στην Ιστορία). Μια άλλη διάσημη πατριωτική όπερα Tikotsky - "Alesya" - παραδοθεί μόνο το 1944, μετά την απελευθέρωση του Μινσκ από τους φασιστές εισβολείς. Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, ο συνθέτης ήταν στην εκκένωση πρώτα στην UFA, στη συνέχεια σε πικρή. Με την επιστροφή στη Λευκορωσία, ο Tikotsky έγινε ο επικεφαλής της ορχήστρας του Φιλαρμονικού Φιλαρμονικού της Λευκορωσίας και ο Πρόεδρος του Λευκορωσικού κλάδου της ΕΣΣΔ. Tykotsky - ένας από τους ιδρυτές της Λευκορωσίας συνθέτη σχολείο. Η γραπτή του σε κλασικούς και ρομαντικούς τρόπους βιώνει μια ισχυρή επιρροή των λαϊκών μοτίβων. Ένας από τους πρώτους συνθέτες της Λευκορωσίας, η σύνταξη όπερας και η συμμετρία, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Λευκορωσίας μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Ο Κ. Tikotsky πέθανε στις 23 Νοεμβρίου 1970. Θυμωμένος στο Μινσκ στο ανατολικό νεκροταφείο. Κύρια έργαOpera "Mikham Podgorny" (1939). Alesya (1942-1948), η δεύτερη έκδοση του "κοριτσιού από την Πολεσία" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operetta "κουζίνα θολό" (1931) Ορχήστρα, συναυλίες "Διακοπές στην Πολωνία", Overture (1954) "Glory", Overture (1961) Concerto για Trombone με ορχήστρα (1934) Concerto για πιάνο και ορχήστρα Λευκορωσικών λαϊκών οργάνων (1953), Editorial Office για πιάνο και Συμφωνική Ορχήστρα (1954) Δύο Σουίτες για Ορχήστρα Λευκορωσικής λαϊκής κάμερας γραπτή έπιπλα Trio (1934) Σονάτα-Συμφωνία για Πυρπιπιανό εργοτάξιο, τραγούδια, χορωδία, επεξεργασία τραγουδιού ανθρώπων, μουσική για δραματικές ομιλίες και ταινίες Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (Belor. Anatole Vasilevіch Bagatyroў) (1913-2003), Σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος της Λευκορωσίας. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1981). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του BSSR (1968). Νικητής του Βραβείου Στάλιν (1941). Μέλος της CPSU από το 1954.

Ιδρυτής της Σχολής Συνθέτη της Λευκορωσίας. Καθηγητής (1960) .A.A. Ο V. Bogatyrev γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου (13 Αυγούστου) το 1913 στο Vitebsk (τώρα Λευκορωσία). Αποφοίτησε από το κρατικό ωδείο της Λευκορωσίας που ονομάστηκε από τον Α. Β. Lunacharsky το 1937, κατηγορία V. A. Zolotarev. Από το 1948, ο δάσκαλος της Λευκορωσίας Ακαδημίας Μουσικής, το 1948-1962 ο πρύτανης του. Το 1938-1949, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών του BSSR. Αναπληρωτής Sun BSSR (1938-1959) .Α. Ο V. Bogatyrev πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 2003. Θυμωμένος στο Μινσκ στο ανατολικό νεκροταφείο. Κύρια έργαΑνάμεσα στα έργα του AV Bogatyrevaopera "στα δάση της Πολεείας" - Σύμφωνα με την ιστορία του "Drygggg" Ya. Kolas, η παραγωγή του 1939 "Nadezhda Durov" (1946), ορίζοντας το σύνολο της Σοβιετικής Όπερας των αλαιών Θέατρο Κοινωνία (1947) Για τους Σολίστρες, τη Συμφωνία και τη Συμφωνική Ορχήστρα "Μάχη της Λευκορωσίας" Cantata "Tale Σχετικά με το Medvedikha" σε στίχους ως Pushkin (1937) "Belarusian Partisans" σε ποιήματα Ya. Klapala (1942) "Λευκορωσία" σε ποιήματα Ya. Klapala , P. Brovka, Π. Pantau (1949) "LeningRaders" στα ποιήματα του Jambula Jabaeva (1942) "Λευκορωσικά τραγούδια" των λέξεων και ο Neil Gilevich (1967). Κρατικό βραβείο της BSSR (1969) "Εικόνες της εγγενούς εδάφους" "Jubilee" Τμήμα Εφοδιαστικής Παραγωγής Τρίο (1943) Σονάτας για βιολί και πιάνο (1946), τσέλο και πιάνο (1951), Πιάνο (1958)

40. Η ιστορική εικόνα των ειδών της όπερας και του μπαλέτου στη Λευκορωσία (Σοβιετική περίοδος)Στα 30 και 19 χρόνια, εμφανίστηκαν παραστάσεις ηρωικού χαρακτήρα στη σοβιετική σκηνή μπαλέτου. Αυτή τη φορά στη ζωή της χώρας μας είναι η εποχή των μεγάλων ιστορικών γεγονότων, η πρωτοφανή ανύψωση της εργασίας. Το ρομαντισμό των αισθήσεων του σοβιετικού λαού αντανακλάται ευρέως στην τέχνη. Νέες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές εργασίες σχηματίστηκαν από την κοσμοθεωρία και την αισθητική γεύση ενός νέου θεατή. Η χορογραφική τέχνη άρχισε να σχηματίζει ένα νέο ρεπερτόριο. Οι ηγέτες του σοβιετικού μπαλέτου προσπάθησαν να φέρουν την τέχνη τους στη ζωή, δίνουν τις επιδόσεις ενός ηρωικού-ρομαντικού χαρακτήρα. Νέα θέματα, τα νέα οικόπεδα απαιτούσαν τις ενημερώσεις της γλωσσικής γλώσσας, εισάγοντας το στάδιο των φωτεινών αρχικών εθνικών εικόνων στη σκηνή. Λαϊκός χορός χρωματισμός LED Khoreographers για εμπλουτισμό του κλασικού λεξιλογίου με στοιχεία του εθνικού χορού. Η απόδοση στα ηρωικά και ιστορικά θέματα καθόρισε τον τρόπο για τον οποίο η ανάπτυξη του ηρωικού είδους πήγε. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία αξιοσημείωτων ρεαλιστικών μπαλέτων που χτίστηκαν σε ένα είδος πλαστικού, ενώνει αρμονικά τον κλασικό χορό με λαϊκό. Στην ενσωμάτωση των μπαλέτων του ηρωικού είδους θριαμβεύει έναν ήρωα-παλαιστή. Η γνήσια τύχη συνοδεύεται από τις ηρωικές εικόνες χορού που λύνεται από τα μέσα μιας νέας πλαστικής γλώσσας, τις εικόνες ρεαλιστικών, ποιητικά γενικευμένων. Η επιχρυσική καινοτομία στο ηρωικό είδος συνδέεται στενά με την πραγματική πραγματικότητα. Ρομαντικό συνδέεται με πραγματικό, με συγκεκριμένες εμπειρίες ήρωες. Η έγκριση των ανθρωπιστικών ιδεών συνέβαλε στην ενίσχυση της επαναστατικής-ρομαντικής άρχισε σε αυτά τα μπαλέτα. Οι ήρωές τους είναι εγγενείς στην Πάφο θαρραλέα, ενεργή υπέρβαση των ταλαιπωριών, η βαθιά πεποίθηση είναι ότι οι πιο απάνθρωπες συνθήκες ύπαρξης δεν είναι σε θέση να καταστρέψουν την πνευματική ομορφιά του λαού:

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδων: 2016-08-20

Η ενεργός δραστηριότητα των συνθέσεων της Λευκορωσίας, οι μουσικοί άρχισαν πολύ πριν από την εμφάνιση της ενωμένης δημιουργικής ένωσης τους. Το 1919 εμφανίστηκαν τα τραγούδια του Γ. Puksta, στο Bobruisk έγραψε μουσική E. Tykotsky. Λίγα χρόνια αργότερα, ερασιτέχνες τραγουδιστές και μουσικοί έβαλαν την πρώτη Λευκορωσική Όπερα σε ένα επαναστατικό θέμα: "Εργατική απελευθέρωση" Ν. Churkin. Η δεκαετία του '20 επισημάνθηκε από την αρχή της δημιουργικής πορείας του Ν. Mandov, ο οποίος έγραψε ειδύλλους στα ποιήματα των αστείων ... Αυτοί οι άνθρωποι έγιναν υπερήφανοι για τη Λευκορωσική μουσική τέχνη. Ιδιαίτερα γόνιμη ήταν η δεκαετία του '30, όταν χορωδιακό παρεκκλήσι, φιλαρμονίου, το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας, ο οποίος είχε χρόνο να προβεί σε πέντε θέματα εκτέλεσης ικανών και δύο (1937 και 1941) και δύο (1937 και 1941) - συνθέτης, στη Δημοκρατία.

Απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (B) "σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και τεχνικών οργανώσεων" (1932) συνέβαλε στη συνοχή των μειονεκτουσών δυνάμεων, την εμφάνιση δημιουργικών συνδικάτων, συμπεριλαμβανομένης της Ένωσης Συνθετών της Λευκορωσίας.

Και άρχισε με ένα τμήμα με την Ένωση Συγγραφέων: Πρωτόκολλο αριθ. Με ημερομηνία 2.07.1933 "ab stvaranni aўtannay scackii campaziatraў pismenniki sayuza sayuzaў. afarmnna gatti schshaii ўstlastsi στο tt. dunza i lyankova."

Το 1934 έλαβε χώρα η Διάσκεψη Συνθέτη I Όλα τα ορόφους, σύμφωνα με την απόφαση του οποίου το τμήμα συνθέτη της Αγίας Πετρούπολης μετονομάστηκε στην Οργανωτική Επιτροπή της Ένωσης Συνθετών της Λευκορωσίας (από το 1938 η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών της Λευκορωσίας) . Μέχρι το 1992, αυτός ο δημόσιος οργανισμός περιελάμβανε αναπόσπαστο μέρος στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ. Από το 1999, έχει γίνει η Λευκορωσική Ένωση Συνθετών. Όπως καταγράφηκε στο Χάρτη: "Matta Svarenna Sayuza Campazitaraў - Sadzainychats Indichuranny High Mastatskih Creator, Costa Campaziatraў, Stemmannia Maeryal κατοικώ για πλάσματα." Η ενσάρκωση αυτών των στόχων στη ζωή, και οι 8 καρέκλες του BSK προσκολλημένοι πρωταρχικής σημασίας σε όλη την 70ετή ιστορία της.

Ο πρώτος "ηγέτης" των συνθέτες της Λευκορωσίας έγινε ο τιμημένος καλλιτέχνης του BSSR Isaac Lyuban, το 1929, το οποίο δημιούργησε το πρώτο τραγούδι στη Λευκορωσία στο θέμα Partisan - "Τραγούδι του Dumor Partizan". Στα προ-πολεμικά χρόνια, το τραγούδι του "Byva και Zdarov, Zhvitz Bagata" χρησιμοποίησε ευρέως φήμη. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Lyuban, όπως και άλλοι πολιτιστικοί αριθμοί, πήγε στον εθελοντή του Στρατού, αποφοίτησε από τα μαθήματα των πολιτικών αξιωματικών και σύντομα αγωνίστηκε στο δυτικό μέτωπο ως ένα κλινοσκεπάσματα Battalion Commissar. Κανένας από τους μαχητές δεν υποπτεύεται ότι οι πολιτικοί τους αξιωματικοί - ο συγγραφέας του τραγουδιού, ο οποίος όλοι γνώριζαν και αγαπούσαν και αγαπούσαν. Ο συνθέτης ήθελε να γράψει ένα τραγούδι για τη μελλοντική νίκη, αν και ήταν ακόμα την άνοιξη του 1942. Δεν υπήρχε Stalingrad, ούτε ο Kursk τόξο, αλλά υπήρχε ήδη μια μεγάλη μάχη κοντά στη Μόσχα. Δεκαεπτά παραλλαγές κειμένων που προτείνονται από τους συναδέλφους στρατιώτες έπρεπε να απορρίψουν και μόνο δέκατη όγδοη άρεσε όλοι. Λέξεις του Πόρου: "Ας πίνουμε στην πατρίδα, ποτό για το Στάλιν!" - Ήξερα, χωρίς υπερβολή, ο καθένας. Οι καυτών αυτών των ποιημάτων είναι ένας πρώην ανθρακωρύχος, συνηθισμένο τάγμα του Matvey Kosenko και έναν επαγγελματία ποιητή, έναν υπάλληλο της εφημερίδας στρατού Arseny Tarkovsky. Τον Μάιο του 1942, το τραγούδι "Το τοστ μας" πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα σε μια συναυλία των Δασκάλων της Λευκορωσικής Τέχνης και είχε μεγάλη επιτυχία. Η καλλιτέχνη του λαού της της ΕΣΣΔ Λάρισας Αλεξανδροβολόβσκα τραγούδησε.

Με τη Λευκορωσική Μουσική, οι λαοί της Σοβιετικής Ένωσης εξοργίστηκαν ακόμη και νωρίτερα, κατά την πρώτη δεκαετία της λογοτεχνίας και της τέχνης της Λευκορωσίας στη Μόσχα (1940). Η όπερα εκτελείται σε αυτό: "Mihasa Padgorna" E.Tikotsky, "TVETKA SHPOSTYA" A.TERENKOV, "AT PALSA PALSA" Α. BOGATAREVA, μπαλέτο "Salawi" M. Kroshner έγινε αποδείξεις του υψηλού επιπέδου της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας της Λευκορωσίας ( Α. Το Bogatare έλαβε σταλινική πριμοδότηση για την όπερα του). Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι σε ένα χρόνο υπάρχουν τόσα πολλά μεγάλα έργα, μπορούμε να πούμε φαινόμενα στη μουσική ζωή της Δημοκρατίας. Ακόμα νωρίτερα, στο 39ο, παραδόθηκαν στο στάδιο της Λευκορωσικής Όπερας. Μιλώντας για τις παραδόσεις, πώς να μην θυμάται τον Vasily Zolotarev, φοιτητής του Balakirev και Roman Corsakov, που εισήχθη στη Λευκορωσική Μουσική "Σημειώσεις" της ρωσικής σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Τα μπαλάκσκα "Prince-Lake", "ιστορία της αγάπης", η Συμφωνία "Λευκορωσία" εισήλθε στο Χρυσό Ταμείο της Λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας. Σπούδασε Πέταλα, Tinnitters, Bogatyrev, ο οποίος αργότερα έγινε ο δεύτερος πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev - ιδρυτής της σύγχρονης Λευκορωσίας Συνθέτης Σχολή, του οποίου η εργασία καλύπτει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις της κλασικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, είναι ένας βαθιά εθνικός συνθέτης. Στα δύσκολα στρατιωτικά και μεταπολεμικά χρόνια, ο τίτλος της Ένωσης Συνθετών, επηρέασε το σχηματισμό πολλών δημιουργών με τα στελέχη του θαλάμου του, καθώς και τις χορωδίες που επιβεβαιώνουν τη ζωή, τις κυλικίες "Λένινγκραντες", Λευκορωσίας Partyzan.

Το 1943, η Μόσχα επανέλαβε τις δραστηριότητες της Ένωσης Συνθετών της Λευκορωσίας, η οποία μπόρεσε να συλλέξει τους περισσότερους από τους επιζώντος συνθέτες σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το 1944, μετά την απελευθέρωση της πρωτεύουσας της Λευκορωσίας, των συνθετών, των καλλιτεχνών του Θέατρο Όπερας, επέστρεψε στο Μινσκ. Ο Tikotsky έφερε την όπερα "Alesya" ("κορίτσι από την Πολεσία"), η οποία έχει γίνει, μπορεί να ειπωθεί, το μουσικό σύμβολο της Λευκορωσίας. Της έγραψε σε πικρή, σε ένα καταφύγιο βόμβας. Ο Μινσκ ήταν σε ερείπια, οι αίθουσες δεν διατηρήθηκαν, τα εργαλεία, σημειώσεις, οι πιο πολύτιμες αποκαταστάθηκαν από τη μνήμη. Στο πρώτο του μεταπολεμικό συνέδριο το 1947, η Ένωση Συνθετών πλησίασε με αξιοσημείωτες επιτυχίες. Φέτος, η πρώτη εθνική μεταπολεμική όπερα (και η πρώτη Λευκορωσική όπερα στο ιστορικό οικόπεδο) "ΚΑΣΣΣΟΣ ΚΑΛΙΝΟΒΒΣΚΚΚ" Δ. ΛΟΥΚΑΣ.

Τα διάσημα εβδομαδιαία "μουσικά περιβάλλοντα" άρχισαν να κρατούν με ακρόαση νέων δοκίμων, η δραστηριότητα συναυλιών συνεχίστηκε. Αντικαταστάθηκε Α. Bogatareva ως Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών το 1949, ο Ν. Αλάνδεκο, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν ένας από τους διοργανωτές και τους δασκάλους του Λευκορωσικού Ωδείου. Ο συγγραφέας περισσότερα από 260 μουσικά έργα, όπως: Opera "Andrei Kostya", μουσική κωμωδία "Taras on Parnass". Έβαλε τα θεμέλια της καλλιτεχνικής επεξεργασίας λαϊκών τραγουδιών, πολλά είδη επαγγελματικής μουσικής τέχνης.

Ε. Tikotsky επικεφαλής την ένωση συνθετών για 13 χρόνια (από το 1950 έως το 1963). Αυτή τη στιγμή, η Ένωση αναπληρώθηκε με νέους πτυχιούχους του Κρατικού Ωδείου της Λευκορωσίας. Ανάμεσά τους, ο G. Vagner, Yu. Semeneko, E.Glebov, D.Smolsky, Ι. Malchenok, S. Cornez, Susor. Το Pickling και η μελέτη των αρχείων των λαογραφικών τραγουδιών ενεργοποιούνται. Η αναγνώριση λαμβάνεται από τα έργα της Sirma, Citovich, L.Mukharinskaya. Τα σημαντικότερα επιτεύγματα στο είδος της φωνητικής μουσικής θα πρέπει να περιλαμβάνουν τη δημιουργία του κράτους ύμνου του BSSR (Σεπτέμβριος 1955) από τον συνθέτη N. Sokolovsky (διάσημο για το διάσημο τραγούδι "Neman") και τον συγγραφέα του κειμένου Μ. Climkovich.

Στα επόμενα χρόνια, η περίπτωση του Ε. Τικότσκι ως «ηγέτες» της Ένωσης, ο Δ. Καμσκι, Γ. Λίμρα, Υ. Σημίνας. Η Ένωση ήταν μια εξαιρετικά επαγγελματική δημιουργική οργάνωση (ίσως, ο Vladimir Mulyavin ήταν το μοναδικό μέλος με ημιτελή τριτοβάθμια εκπαίδευση - ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος μουσικός και συνθέτης, η είσοδος της οποίας ήταν ομόφωνα στο Μινσκ και στη Μόσχα).

Από το 1980, η εποχή του Ι. Μαλτσένκα, ο οποίος τον κατείχε και σήμερα, ξεκίνησε στο BSK. Η Ένωση οργανώνει Ρεπουμπλικανικά και διεθνή μουσικά φεστιβάλ, διεξάγει πολλές συναυλίες και συναντήσεις με ακροατές, συμμετέχουν ενεργά σε δεκαετίες της Λευκορωσικής Τέχνης και τις ημέρες της Λευκορωσίας Πολιτισμού στη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Λιθουανία, το Ουζμπεκιστάν. Πολλές προμηθευτές εργάζονται: προπαγάνδα της Λευκορωσίας, στρατιωτικής-πατριωτικής μουσικής, μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης παιδιών και νέων, μουσικολογίας και κριτικής, εθνολογίας και λαογραφίας. Μουσική λογοτεχνία, η Gramzapsy δημοσιεύεται. Οι συνθέτες οδηγούν ενεργά δημιουργικά επιχειρηματικά ταξίδια για τη συλλογή υλικών σε νέα έργα. Έγινε πιο δύσκολο να ασκήσει όλα αυτά μετά την "αναδιάρθρωση" όταν το κράτος δεν μπορούσε πλέον να έχει τέτοια υποστήριξη ως δημιουργική ένωση όπως πριν.

Σήμερα, η BSK και η Λευκορωσική Ρεπουμπλικανική Ένωση Νεολαίας θα αναβιώσει τις καλύτερες παραδόσεις αυτής της πολυετούς φιλίας. Για παράδειγμα, διεξάγετε από κοινού μια φιλανθρωπική δράση "Chernobyl Shlyah - Road of Life". Με την υποστήριξη του BSK, το Ρεπουμπλικανικό Κέντρο Δημιουργικής και Επιστημονικής Νεολαίας ανανεώνει το έργο του. Κατά τα τελευταία χρόνια, δημιουργήθηκε ένα επαγγελματικό συνθέτη σχολείο.

Η Λαϊκή Μουσική Τέχνη της Λευκορωσίας έρχεται σε επαφή με τη μουσική του λαού και του ουκρανικού λαού, της Δυτικής και Νότιας Σλάβοι, μια σημαντική ομάδα του τρύγου τραγουδιών συνδέεται με το ημερολόγιο τελετές που υπήρχαν στον τομέα των γεωργικών λαών. Κοινή κάλαντα, γενναιόδωρη, την άνοιξη, vololaum, Yuryev, Troitsk, Kupalskiy, Znik, Karaski, το φθινόπωρο τραγούδια είναι κοινά. Πολλαπλά τραγούδια της οικογένειας και του τελετουργικού κύκλου: Γάμος, βάπτιση, Lullaby, λόγω. Που αντιπροσωπεύουν ευρέως χορό, τυχερά παιχνίδια, χορού και κόμικς. Τα λυρικά τραγούδια χωρίζονται σε είδος-θεματικές ομάδες: την αγάπη, μπαλάντες, Κοζάκων, πρόσληψη, στρατιώτες, Chumatsky, τραγούδια αγροτών Wolitsa. Στην ανάπτυξη της Λευκορωσικής Μουσικής Λαϊκής Λαϊκής, το ρωσικό επαναστατικό εργατικό τραγούδι των αρχών του 20ού αιώνα διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Είχε αντίκτυπο στη μελωδία του λαϊκού τραγουδιού της Λευκορωσίας. Ορισμένα λαϊκά τραγούδια δημιουργούνται για τα λόγια των Λευκορωσικών ποιητών (Μ. Bogdanovich, Ya. Klapala, Ya. Kolas, Κ. Bulo). Με τη σοβιετική δύναμη, εμφανίστηκαν νέα λαϊκά τραγούδια, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις προ-επαναστατικών τραγουδιών και σχεδίασης περιεχομένου από τη σύγχρονη ζωή. Πολλά τραγούδια δημιουργούνται από ερασιτέχνες συνθέτες και λαϊκές χορωδιακές ομάδες (τα χωριά της Χορωδίας είναι ένα μεγάλο πορώδες, τσίλι, οίδημα, κλπ.). Τα παλιά λαϊκά Λευκορωσικά τραγούδια βασίζονται σε ένα μαλλιά. Χαρακτηρίζονται από κύμα-σαν μελωδία ενός συμπιεσμένου σειρά με σταδιακή κίνηση και άλματα, αναπτύχθηκε διακοσμητικά, ευελιξία ρυθμό, μια ποικιλία τεχνικών και εκτελούν. Το πιο χαρακτηριστικό των μέσων μεγεθών, μια ποικιλία μετρήσεων. Υπάρχουν πολύπλοκες και ξινή επικάλυψη. Ένα πολυπλαξία στο λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας Η κύρια μελωδία πραγματοποιείται στην κατώτερη φωνή και στον επάνω (αποκαλούμενο "eyeliner") - σόλο αυτοσχεδιασμό. Υπάρχουν 3 φωνητικά συμφώνια. Τα τραγούδια στην καθημερινή ζωή εκτελούνται χωρίς συνοδεία, με την εξαίρεση των κόμικς και chastushki, το οποίο συναντάμε τη συνοδεία των αρμονικών (Bayana). Ορισμένα λαϊκά τραγούδια της Λευκορωσίας χρησιμοποιούνται στα έργα των ρωσικών και πολωνικών κλασικών συνθετών: Στο "Big Fantasy" Chopin, η πρώτη Συμφωνία του Glazunov, της Όπερας "Snow Maiden" και "Mlada" Roman Corsakov, "Λιθουανία Ραψόδια", " τρεις Συμφωνική Τραγούδια»Karlovich, χειριστές Montyushko (μητρική της Λευκορωσίας) και άλλοι.

Λευκορωσικοί συνθέτες.

W. G. MulyAVITN (1941-2003)

Naradzіў ў βουνά. Sryryўskaya (1941), Pamemers - 2003, κ. Minsk.

Επί του παρόντος από το MuzylioShcha Vaschkin Paul G_Tara (1952).

Άνθρωπος καλλιτέχνης Λευκορωσία (1979).

Ερημωμένο Εβραϊκό Πολιτιστικό Πολιτιστικό Πολιτιστικό (1991).

Μέλος της Βρετανίας Λευκορωσίας (1986).

Το Asnuney δημιουργεί: Opera-Jumped race race ", πολύ πρεσβυτέλε" για το gass "σας, Vakalny Tsykl" Δεν είμαι Paeta ", τραγούδι-στην κατασκηνωτική καμπυλία" Vanka - Stink "," Praz ўsyu κρασί "," Vyanok Bagdanovіch ", , Songі, apratzўki Λευκορωσίας λαϊκό τραγούδι, μουσική και δραματική performancesў, Kіnafilma.

W. U. Aloўnikaў (1919-1996) Naradzіў ў βουνά. BABRUIK (1919).

Επί του παρόντος από τη Λευκορωσική Διοίκηση ναρκωτικών του Claus Kampaitsi Prefesar V. A. Zalalana (1941).

Ερημωμένος καλλιτέχνης Λευκορωσία (1955).

Dzheitch Mastatatvaў Λευκορωσία (1957).

Άνθρωπος καλλιτέχνης Λευκορωσία (1970).

PRAFESAR (1980).

Μέλος της Βρετανίας Λευκορωσίας (1940).

Φροντίστε στο Μινσκ (1996).

Wladzemіl aloўnikaў adosіzzza da pleiada kamazіaraў, yakiya vesataki mastotcka ableichcha belarusian τραγούδια ў pacific persian. Competage Campazіtar ўLasdіva ZemmyStoztsi, Aktalna Tam. Στο Yago, το Tdachuvayts Magutniki Trytsiii Ruskay KampaiTarskay School, Yakiya W. Alynіkuў της Hell Svaygo Nastaўka V. A. ZalalaTarova - G. G. Rymskaga-Korsakawa ™ Μ. Α. Α. Α. ΜΠΑΛΑΚΙΡΑΒΑ. Ότι J. Ώρα Aloўnikaў - Glyboka Natsyanalny Mastak. Yago Music, Schchyraya Βιναβία, Στράχη και αυστηρή, Ανθρώπινη ΙΙ ΠΡΑΚΕΥΣΗΒΙΕΥΕΑ, ATRAMED VODGUK κατά την ακρόαση, Uvalya ў Reirettoir PRAFANESIAN, SAMZAZYINE CELLENEN.

Yaўgen paleўskі

Yaўgen Paleўskі Naradzіўўўўў полесня проерсна 1959 ў Manyakku Razzawa Grodzenskay Voblastsi. Soconchyў Λευκορωσίας τραπεζική (Λευκορωσίας Dziajaya Ακαδημία Μουσικής) Pa Βασίλης Іgar Luchanka І Dzzіtrey Smolskaga ў 1986 σπίτια. Εκφραστική Pad Kіraўnіzzvs Syargea Slanіmskaga ў Saint-Friendly Cancervatorsі і Tamsama Brazh Udzl από Maystar Clase Tone Leiwa.

Το 1991, το έτος του Pa Yago іtsyatyy θα ήταν το Arganizavany ў Minski Minizhnyy Festmaval Actual Cameray Πολύ μουσική, Yaki Transhime Superly Device Δύο Gada Ναι 1995.

3 1997 PA 1999 Atraymlivaў Αναπαραγωγή της Polkaga Uranda, στην Padstava Chgo Prakavaў του Γκντανσκ ў Academii Πολύ Musici Ύπατο τέχνη. Πολλοί από τους δημιουργούς για το Simfaniknaga Arcestra "Barbara Radzievіl" us Studi μουσική μουσική Akadem μουσική μουσική ў Krakawa πάνω από τους τεράστιους δημιουργικούς Πανδίες. Udzelnіchaў στα καλοκαιρινά μαθήματα του Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Βιογραφία:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Ο Evgeny Karlovich Tikotsky γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1893 στην Αγία Πετρούπολη. Η ικανότητα να εκδηλώνεται η μουσική πολύ νωρίς. Ωστόσο, έληξε το 1911 ένα πραγματικό σχολείο, μετά από επιμονή του πατέρα του, μπήκε στο φυσικό υποκατάστημα του Ινστιτούτου Psychoneurological στην Αγία Πετρούπολη, για να αποφευχθεί το δικαίωμα να κάνει ταυτόχρονα στη μουσική σχολή. Η πρώτη γνωριμία με τα μουσικά και θεωρητικές βάσεις, καθώς και ειλικρινή φιλία με τον συνθέτη Β Φτηνές, προκλήθηκε από Ε Tikotsky επιθυμία να συνθέσει. Αρχίζει να γράφει μικρά παιχνίδια για πιάνο, προσπαθεί να εναρμονίσει τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, περισσότερο από ένα χρόνο που εργάζεται για τη συμμετοχή των νέων. Τον Φεβρουάριο του 1915, η E. Tikotsky καλεί στο στρατό και χτυπά το μέτωπο. Το καλοκαίρι του 1919, εισέρχεται στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού, το φθινόπωρο, στο πλαίσιο του όγδοου τμήματος παίρνει μέρος στην απελευθέρωση της Λευκορωσίας από Belopolds.

Churkin Nikolai Nikolaevich

Βιογραφία:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Ο Nikolai Nikolayevich Churkin, ο οποίος έδωσε μουσική στο υπουργείο για οκτώ δεκαετίες, γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1869 στη μικρή πόλη Jelal-Oglu στο νότιο τμήμα της επαρχίας Tiflis (τώρα η πόλη του Stepanovan Armenian SSR). Το 1881 έγινε δεκτό στο σχολικό σχολείο Tiflis. Στο σχολείο υπήρχε μια μπάντα ορείχαλκου, χορωδία, τάξη, ο οποίος γοητεύει το αγόρι πολύ περισσότερο από τη μελλοντική ιατρική καριέρα. Και όταν το 1885 ο Ν. Churkin αποφοίτησε από το σχολείο, έμεινε ο εκπαιδευτικός και ο επικεφαλής της ορεινής ορχήστρας του σχολείου. Το 1888, ο Ν. Churkin εισέρχεται στην τάξη της σύνθεσης M. Ippolitov-Ivanov Tiflis Music School.

Zaritsky eduard borisovich

Συνθέτης.

Το 1964 αποφοίτησε από τις Μουσίες του Μινσκ. Σχολείο, το 1970-Λευκορωσία. Μειονεκτήματα. σε cl. Συνθέσεις Α. Β. Bogatyreva.

Από το 1970 εργάζεται στη Λευκορωσία. Φιλαρμονική (αγωγός-σύμβουλος) Τώρα:. Καντάτα (. Για Σοπράνο, Χορωδία και Orc) - Κόκκινη Πλατεία (. Sl Β Stormovova, 1970)? Για το orc. - Συμφωνική (1969), παραλλαγές (1968). Για το OBOE με ORC. - Συναυλία (1970). Για f-p. - 6 PALUDES (1965), Παραλλαγές (1967), Fugue για δύο θέματα (1968). Για το volc. και fp. - Sonata (1968). Για φλάουτο και f-p. - Rondo (1966); Για το Cymbal και το FP. - Concertino (1971). Για φωνή και FP. - wok. Κύκλους σε cl. Α. Vertinsky (1971), στο cl. L. Hughesa (1967). arr. Λευκορωσία. nar. Τραγούδια.

Ruten Igor Mikhailovich

Έτος γέννησης: 1938

Βιογραφία:

Igor mikhailovich ruenok (r. 1937)

Αποφοίτησε από το κρατικό ωδείο της Λευκορωσίας στην τάξη της σύνθεσης του καθηγητή A.V. Bogatyreva (1961), βοηθός πρακτική άσκηση του Ωδείου Λένινγκραντ. ΣΤΟ. Roman Corsakov υπό την κατεύθυνση του καθηγητή V.N. Salmanova (1965), Μεταπτυχιακή Σχολή του Κρατικού Ωδείου της Λευκορωσίας υπό την κατεύθυνση του καθηγητή Τ.Ν. Hrennikova. Leninate του βραβείου Leninsky Komsomol BSSR (1969), νικητής του βραβείου Leninist Komsomol Allinist (1972), τιμημένος καλλιτεχνικός εργαζόμενος του BSSR (1973), Laureate του κρατικού βραβείου του BSSR (1976). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του BSSR (1982). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1987).

Τζέψυτο bran_slavavais smolskі

Naradzіў ў βουνά. Mіnsk (1937)

Επί του παρόντος, οι Belarusian Dwarja υπονόμων στο Klaspazіtsii Prefesar, Α. Β. Bagatyrov (1960), Aspirantutsua Pad Keraўntvs Prafesar Maskўsky Canservatoii Μ. Is. Pipyko (1967).

Laўreat prommii leninkaga camsamola belarus_ (1972).

Ερημωμένο Εβραϊκό Mastatatvaў Λευκορωσία (1975).

Laўreat djazhaўnay prommii Λευκορωσία (1980).

PRAFESAR (1986).

Άνθρωπος καλλιτέχνης Λευκορωσία (1987).

Μέλος της Βρετανίας Λευκορωσίας (1961).

Nar. Muz. Η αγωγή στη Λευκορωσία έρχεται σε επαφή με το NAR. μουσική από τον Rus. και ουκρανική Άνθρωποι, zap. και νότια. Σλάβοι. Ετσι. Μια ομάδα τραγουδιών vintage συνδέεται με τις ιεροτεχνίες των ημερολογίων που υπήρχαν από την καλλιέργεια. Λαοί. Κοινή κάλαντα, γενναιόδωρη, την άνοιξη, vololaum, Yuryev, Troitsk, Kupalskiy, Znik, Karaski, το φθινόπωρο τραγούδια είναι κοινά. Πολλαπλά τραγούδια της οικογένειας και του τελετουργικού κύκλου: Γάμος, βάπτιση, Lullaby, λόγω. Που αντιπροσωπεύουν ευρέως χορό, τυχερά παιχνίδια, χορού και κόμικς. Lyrich. Τα τραγούδια χωρίζονται σε genre-θεματικές ομάδες: αγάπη, μπαλάντες, coscack, προσλήψεις, στρατιώτης, chumatsky, αγροτικό wolnitsa τραγούδια. Στην ανάπτυξη της Λευκορωσίας. Muz. Η λαογραφία έπαιξε μεγάλο ρόλο στο RUS. επανάσταση. Εργαζόμενος τραγούδι nach. 20 V. Είχε επιρροή στη μελωδία της Λευκορωσίας. nar. Τραγούδια. Non-ry nar. Τα τραγούδια δημιουργούνται στο CL. Λευκορωσικοί ποιητές (Μ. Bogdanovich, Ya. Kupala, J. Kolas, Κ. Bulielo). Με κουκουβάγιες. Οι αρχές εμφανίστηκαν νέο NAR. Τραγούδια που αναπτύσσουν τις παραδόσεις του προ-αναπνευστήρα. Τραγούδια και περιεχόμενο από το Sovr. ΖΩΗ. Mn. Τα τραγούδια δημιουργούνται από ερασιτέχνες συνθέτες και nar. Χορωδία. Οι ομάδες (το χωριό της Χορωδίας είναι ένα μεγάλο πώμα, η εκκλησία, η χύση κ.λπ.). Vintage nar. Λευκορωσία. Τα τραγούδια που βασίζονται σε μονοψήφια, συχνά εκτελούνται με ετεροπαλικό τρόπο. Χαρακτηρίζονται από την μελωδία που μοιάζει με κύματα μιας συμπιεσμένης περιοχής με ένα κλειστό κίνημα και πηδά σε ένα τετραγωνίδιο ή ένα πεμάτι, αναπτύχθηκε διακοσμητικά, ευελιξία ρυθμού, μια ποικιλία τεχνικών εκτέλεσης. Τα τραγούδια είναι diatonic. Τα κείμενα χαρακτηρίζονται από τη σκωληκοφορία (όταν τραγουδάει τα φωνήεντα plug-in, σχηματίζοντας τεχνητές συλλαβές). Το πιο χαρακτηριστικό των μέσων μεγεθών, μια ποικιλία μετρήσεων. Υπάρχουν πολύπλοκες και ξινή επικάλυψη. Πολυμμένο σε NAR. Το τραγούδι της Λευκορωσίας άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας OSN. Η μελωδία διεξάγεται στην κατώτερη φωνή και στο άνω (t. N. Eyeliner) - σόλο αυτοσχεδιασμό. Υπάρχουν 3 φωνητικά συμφώνια. Τα τραγούδια στην καθημερινή ζωή εκτελούνται χωρίς συνοδεία, με εξαίρεση τον κόμικ και την Chastushki, που συναντούν την συνοδεία των αρμονικών (Bayana). Ορισμένα λαϊκά τραγούδια της Λευκορωσίας χρησιμοποιούνται στα έργα των ρωσικών και πολωνικών κλασικών συνθετών: Στο "Big Fantasy" Chopin, η πρώτη Συμφωνία του Glazunov, της Όπερας "Snow Maiden" και "Mlada" Roman Corsakov, "Λιθουανία Ραψόδια", " Τρία Συμφωνικά τραγούδια "Karlovich, χειριστές Montyushko (Ντόνα της Λευκορωσίας) και άλλοι.

Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι "εσείς, Cheryvona Caliina"

Λευκορωσία. nar. χορός. Οι μελωδίες είναι συνήθως ένα μετρητή 2 γραμμών και εκτελούνται με γρήγορο ρυθμό. Η μελωδία αναπτύσσεται μέσω των αιτήσεων, βρίσκονται οι συγχρονισμοί. Στους περισσότερους χορούς, ο χορός αντανακλά τις εργασιακές διαδικασίες ("Lenok", "Bulba"), η στάση ενός ατόμου στη γύρω φύση ("Metelitsa"), ένας σημαντικός τόπος καταλαμβάνει τον χορό της ιστορίας ("Yurochka", "Levonich" , "Polka-Yanka").

Μεταξύ της Belorus. nar. Τα εργαλεία είναι τα πιο συνηθισμένα κύματα. Στο nar. BYET, το εύρος του ήχου τους δεν υπερβαίνει τα 1,5 οκτάβες, λείπει ο τοποθετημένος ήχος. Σοβρικό. Οι ανακατασκευασμένοι κύμβοι είναι τρεις οκτάβες, χρωματικές - αποτελούν τη βάση της Ορχήστρας της Λευκορωσίας. nar. Εργαλεία. Οι Bayans, η αρμονική και το βιολί είναι επίσης κοινά. από τύμπανα - ταμπούρ και ένα μικρό τύμπανο. Τα παράθυρα είναι ένα δίδυμο και ένα πουλερικό. Δημοφιλή Nar. Εντολή Σύνδεσμοι που αποτελούνται από κύματα, αρμονικά, ταμπούρ ή βιολί. Αρμονικά, ταμπούρ ή βιολί. Αυτές οι συνθέσεις συνδέονται συχνά στο δίδυμο και κλαρίνο. Φοιτητές. Εργαλείο στο NAR. Το σύνολο ήταν ένα φάρμακο. Celo Bastela, στο παρόν. Ο χρόνος σχεδόν εξαφανίστηκε από τις πρακτικές που εκτελούν. Ήδη με το con. 19ος αιώνας Σταδιακά βγαίνουν από τη χρήση είναι επίσης εξαιρετικά δημοφιλή στο παρελθόν Duda (Volyanka) και η Lira (Lera).

Τον 17ο αιώνα Ο πνευματικός Kant εμφανίζεται στη Λευκορωσία. Μια από τις άκρες που δημιουργήθηκαν από τη Λευκορωσία. Ένας διαφωτιστής Afanasiya Filippovich και τοποθετείται στο "πιο διαχειριστικό" (1645-46), ήταν το πρώτο μοντέλο του ρεκόρ των ψηλότερων δεξαμενών. Μελωδίες (Κίεβο. Σημείωση σε μύλο σημείων πέντε γραμμών). Το πρώτο δημοσιευμένο μουσικό δείγμα Belorus. nar. Τραγούδια - "Κουπιλάδα προς Ιβάν" ("Δελτίο Vilensky", 1817). Τα τραγούδια τυπώθηκαν σε περιοδικά και εφημερίδες, σε μουσικές εφαρμογές σε εθνογραφικό. Έργα και Σάβ. Κείμενα τραγουδιών (P. V. Shaine, Ε. R. Romanov, Ι. Α. Σερμπόβ, Ν. Α. Γιάντκ, κλπ.), Βγήκαν. Μικρό Σαβ. (Z. Radchenko, Ι. Γ. Bullko-Mashko). Φαρδιά συστηματική. Εργαστείτε για τη συλλογή και την εξερεύνηση της Λευκορωσίας. Muz. Η λαογραφία άρχισε μόνο μετά το Μεγάλο Οκτ. Σοσιαλιστής. Επανάσταση.

Με con. 16ος αιώνας Στη Λευκορωσία, το σχολείο αναπτύσσεται, από τον 18ο αιώνα. - Φρούριο T-R, στις επιδόσεις της χορωδίας K-Rozhogo. Μουσική, τραγούδια, χορό, ins. Ναυτικό. Από τα 40s 19ος αιώνας Οι μούσες ενεργοποιούνται. Life Minsk, Vitebsk, Grodno (CH, Arr. Συναυλίες περιοδείας και τοπικών εραστών, παραστάσεις του Θέατρο Επισκεπτών. Θέατρο). Το 1852, η Komich παραδόθηκε στο Μινσκ. Όπερα "Selyanka" Montyushko στον ελευθεροειδή. V. I. Dunin-Marzinkevich. Operretta M. Ya. Kimont "μπαλέτα" ("βλέποντας") στο ένα. Η κωμωδία του Dunin-Marzinkevich έδειξε η Λευκορωσία. Muz. Dram. Κύκλος στο Βίλνιους (1915). Ένα εξαιρετικό μέρος δόθηκε στη μουσική στις παραστάσεις της πρώτης Λευκορωσίας. Τουούσες Ι. Τ. Buynitsky (από τον 20ό αιώνα, τραγούδια και χορούς για την Intermedia είχαν επιδιορθωθεί και αντιμετωπίστηκαν με ένα πολωνικό comp. L. Rogovsky, Lithuan. Comp. S. Shimk).

Μεγάλες ΥΧΕ. Σοσιαλιστής. Η επανάσταση και η εκπαίδευση του BSSR (1919) έθεσαν την αρχή της άνθησης του NAT. Muz. Iska Το 1918-19 στο Vitebsk, το Minsk, το Mogilev, Gomel, ο Bobrukisk άνοιξαν από το NAR. Ωδείο, που μετατράπηκε αργότερα στη μουσική. Τεχνικά σχολεία. Muz. Τα σχολεία δημιουργούνται στο Split. Πόλεις της Λευκορωσίας. Ιδιαίτερης σημασίας που αποκτήθηκε στη Λευκορωσία. Muz. Τεχνική Σχολή στο Μινσκ (1924), με βάση τις τάξεις της όπερας και του μπαλέτου, το κράτος άνοιξε το 1930. Στούντιο όπερα και μπαλέτο, και το 1933 - Belorus. T καλλιέργεια και μπαλέτο? Σύμβολο. Η Ορχήστρα Τεχνικής Σχολής έχει γίνει η βάση της συμμετοχής. Ορχήστρα Belorus. Ραδιόφωνο (1928), Μη ευθείας Belorus. nar. Εργαλεία - Ορχήστρα Nar. Φιλαρμονικά Εργαλεία (1937). Το 1932, ανοίγει η Λευκορωσία. Ωδείο, το 1937 Belorus. Φιλαρμονικό, Ηνωμένο Σύμβολο. Ορχήστρα, Ορχήστρα Nar. Εργαλεία, χωρίς ευκολία στη Λευκορωσία. Τραγούδια και χορούς, χορωδία. Capella, εντολή και wok. Σύνολο, ομάδα σολίστ. Το 1940 διοργανώθηκε η Λευκορωσία. Τραγούδι και το σύνολο χορού. Ο G. R. Shirma, μετασχηματίζεται το 1955 στο κράτος. Χορωδία. παρεκκλήσι. Οι συνθέτες της Λευκορωσίας το 1938 ενωμένοι σε μια συμμαχία συνθέτες (το 1932-38 υπήρχε ένα τμήμα συνθέτη στην Ένωση Συγγραφέων του BSSR, στη συνέχεια Belorus. Υποκατάστημα της ΕΣΣΔ). Κατά τη διάρκεια των ετών της φασιστικής κατοχής, οι καλλιτέχνες της Λευκορωσίας. T-Ra Όπερα και μπαλέτο συνδυασμένη συμμετοχή στις μπροστινές ταξιαρχίες με παραστάσεις στις επιδόσεις του T-κονιάματος των δημοκρατιών Bratsky. Στην εποχή του 1943-44, η ομάδα T-RA εργάστηκε στο Gorky και Kovrov, και το φθινόπωρο του 1944 συνεχίστηκε δραστηριότητες στο απελευθερωμένο Μινσκ. Λευκορωσία. Το τραγούδι και το σύνολο χορού περιηγηθεί σε όλη τη χώρα.

Μετά την αποφοίτησή τους από τη μεγάλη πατρίδα. Πόλεμοι 1941-45 Στη Λευκορωσία αποκαθιστά τις δραστηριότητες όλων των Μουσών. Οι συλλογές και τα ιδρύματα σχηματίζονται από το κράτος. nar. Χορωδία του BSSR (1952, τέχνη. Χέρια. Γ. Ι. Ζιτόβιτς), κράτος BCR σύνολο του χορού (1959, τέχνη. Τα χέρια. Σ Β Drechin), Χορωδία (1946) και το Conal.-Pop Ορχήστρα της Λευκορωσίας. Το ραδιόφωνο και η τηλεόραση (1958), η Ορχήστρα του Δωματίου του Μινσκ (1968) διοργανώνεται από το NAR. Opera Studios, Σύμβωνα. και nar. Ορχήστρες, Ins. Σύνσμοι.

Μέχρι το 20ο. Την έναρξη των δραστηριοτήτων της Λευκορωσίας. Συνθέτες που έθεσαν τα θεμέλια του καθηγητή. Muz. Σχολεία. Μεταξύ των γραπτών του Η. Η. Churkin, η Συμφωνική (1925) έχει ιδιαίτερη σημασία - ο πρώτος Λευκορωσικός. Σύμβολο. σύνθεση; Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης την όπερα "απελευθέρωση" (1922, θέση 1924), τραγούδια και ειδύλλια στο CL. J. Khawl και Ya. Kolas. Ο Ν. Ι. Ο Aladov έκανε ένα FP. Quintet (1925), κύκλοι ρομαντισμού (σε S. Ya. Kupala και M. Bogdanovich, 1923), Komich. Όπερα "Τάρα στην Παρνασσά", Cantata "δέκα χρόνια" (και τα δύο 1927). Ε. Κ. Tikotsky έγραψε την 1η Συμφωνία (1929). Μαζικά τραγούδια δημιουργούν σε αυτά τα χρόνια A. Ε. Turtkov, Κ. Pukst, Ι. Ι. Lyuban.

Στη δεκαετία του '30. Δημιούργησε μια παραγωγή. Διαίρεση. GENRES: Μουσική. Κωμωδία "Ιερά Κουζίνα" Tikotsky (1931), "Coksagyz" Τσούρκιν (1939), Καντάτα "Πάνω από τον ποταμό Oresa" Aladova (1933), "Παραμύθι για Medvedikh" Α Β Bogatyreva (1937, Σ Α Σ Πούσκιν), 1ο Συμφωνική του Βιβλίου ( 1934), Συμφωνική "Cheelyuskints" (1935) και "Λευκορωσία" (1936) που εργάστηκαν στο Minsk Rus. Composer V. A. Zolotareva, "Belorusskaya Suite" Treuenkov (1933), Συμφωνία Αλαδόβα (1936), Instru. Συναυλίες Ε. Κ. Τικότσκι (για τρομπόνι), Α. Κ. Klumov (για FP), Πίνακας (για βιολί), FP. Και το βιολί παίζει klumov. Στο είδος του τραγουδιού, ο S. V. Polonsky, V. A. Efimov, εργάστηκε καλά καλά. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - ο συγγραφέας του λαϊκού τραγουδιού "Μείνετε υγιείς".

Απόδοση στο στάδιο της Λευκορωσίας. T-Ra Όπερα και Όπερα Μπαλέτου "Migrasa Podgorny" Tikotsky (1939), "Στα δάση της Πολωνίας" Bogatyreva (1939), "Λουλούδι Ευτυχίας" Τουρνουβένκο (1940), το πρώτο Λευκορωσικό. Μπαλέτο "Nightingale" Μ. Ε. Kroshone (1939) έθεσε την αρχή του NATS. Muz. Θέατρο. Όλες αυτές οι παραστάσεις εμφανίστηκαν στη Μόσχα κατά την 1η Δεκαετία της Λευκορωσίας. Iska Va και Lithing (1940).

Κατά τη διάρκεια της μεγάλης πατρίδας. Πόλεμοι 1941-45 Χ. Το θέμα του έργου της Λευκορωσίας. Οι συνθέτες γίνονται ηρωικοί. Πάλη κουκουβάγιες. Ανθρώπους από την FSH. Είσοποι, ειδικότερα, υιοθετημένα μεγάλα μεγέθη μετακίνησης. Εκτός από πολυάριθμες. Τραγούδια (Ν Ι Aladov, Α V. Bogatyrev, Α Κ Klumov, Ι Ι Lyuban, S. V. Polonsky, G. Κ Pukst, Ν F. Sokolovsky, Ε Κ Tikotsky, ME τον Schneiderman, κλπ), η καντάτα "Leningrads" (1942) και "αντάρτες Λευκορωσίας" (1943) της η Bogatyrev, Συμφωνική-μπαλάντα "στις σκληρές ημέρες" της Aladova (1942), Opera "Alesya" Tikotsky (1944) είναι αφιερωμένες σε αυτό το θέμα, Λευκορωσίας. Τ-Ε Όπερας και Μπαλέτου). Οι ηχώ του πολέμου ακούγονται κατά τη συμμετοχή. και τα τμήματα-ins. . Χωρίς ένα ανακοινωμένο πρόγραμμα (2η Συμφωνία του Βιβλίου, 2η Ed. 1943, FP. Trio Bogatyreva, 1943, 2ο Κουαρτέτο Αλαδόβα, 1943). Α. Κ. Klumov δημιούργησε σατανία. Κωμωδία "Περιπέτειες του Fritz" (1944).

Λευκορωσία. Η όπερα δημιουργικότητα στη δεκαετία του '50. Που συνδέονται στενά με την ηρωική-πατριωτική. θέμα. Δημιουργήθηκε και εκτελέστηκε στο στάδιο της Λευκορωσίας. T-Ra Όπερα και μπαλέτο το πρώτο Λευκορωσικό. Ιστορικός. Opera "Kastsus Kalinovsky" D. A. Lukas (1947), Opera "κορίτσι από την Πολεσία" Tikotsky (1953, στο υλικό της Όπερας "Alesya"), "Nadezhda Durov" Bogatyreva (1956), πρεσβευτής. Πατρίδα Πόλεμος 1812, "Clear Dawn" Tournamenkov (1958) στον αγώνα του λαού για την επανένωση της Λευκορωσίας το 1939, ο πρώτος Λευκορωσικός. Όπερα για παιδιά "Marinka" Bucsta (1955). Το 1949 παρουσιάστηκε η πρεμιέρα του μπαλέτου "πρίγκιπας-λίμνη" Zolotareva, η Λευκορωσία ήταν βασικά. nar. Θρύλοι. Το 1958, μια λυρική κωμωδία μπαλέτο Γ. Μ. Wagner "Fold Bride".

Στο Wok.-Sym. και τη συμμετοχή. Γενικά της Λευκορωσίας. Η μουσική αντικατοπτρίζει σημαντικά γεγονότα της ιστορίας του λαού και του OWF του. Ζωή: Κάντη "Λευκορωσία" Bogatyreva (1949), "Σαράντα Έτος" Αλαδόβα (1956), "Poppene" Kuznetsov (1958), "Μνήμη του Κωνσταντίνου Charnelova" Semenyako (1958), Wok.-Symph. Το ποίημα "Esernally Live" Wagner (1959), Symph. Ποίημα "Parisan Jel" Tolnikova (1952, 3ος. 1960) και άλλοι. Λαμβάνεται μια μεγάλη ανάπτυξη νωρίτερα από την ασθενώς εκπροσωπούμενη στη Λευκορωσία. Μουσική των συμφωνιών Symphony (Ν. Ι. Aladov, Α. V. Bogatyrev, Π. Π. Ζακυβοσόφ, Γ. Κ. Pukst, Ε. Κ. Τικότσκι, από το Con. 50s. Επίσης, Ε. Α. Glebov, IN. I. Chrovernichenko) και τα όργανα Συναυλία (D. R. Kaminsky, Π. Π. ΖακόβΡΟφ, Ε. Μ. Τυραμάνα). Δ. R. Kaminsky μαζί με το FP., Βιολί και τσέλο που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά όπως το εργαλείο SOLING CITABLA. Η εμπειρία του αναπτύχθηκε από τον Ε. G. Degtyarik, Ε. Α. Glebov, D. B. Smolsky και άλλους. Μεταξύ της σύμβασης. Λευκορωσία. Στιγμιαία θάλαμος Μουσική - FP. Quintet P. P. Shivyna, FP. Trio L. M. Abelovich, Sonata A. V. Bogatyreva για FP, βιολιά και τσέλο κλπ. · Επιμελητήριο-Wok. Η μουσική εκπροσωπείται από τους κύκλους A. V. Abelovich (On SL. Bogdanovich, F. I. Tyutcheva, R. Burns), Α. Β. Bogatyreva (σε S. Ya. Kupala, Α. Kuleshov και W. Shakespear), D. A. Lucasa (On SL. L. Ukrainki), Κ. Puksta (για Α. Ζέζα) και άλλοι. Στον τομέα του τραγουδιού, η VV Tinovnikov λειτουργεί (κύκλος για τους ήρωες της Μεγάλης Πατλανδίας. Πόλεμοι 1941-45), Yu. V. Semenyako ("Ω, θορυβώδη πράσινα δάση" κ.ά.), PP Tykovrov ("Bison" και άλλοι), Da Lukas ("ήλιος ως σαφής" και άλλοι). Η μουσική του ύμνου του BSSR έγραψε τον Ν. P. Sokolovsky (1955). Στη δεκαετία του '60 και την αρχή. 70s. Στη σκηνή της Λευκορωσίας. T-Ra Όπερα και θέση μπαλέτου. Komich. Operas "Barbed Rose" (1960) και "Όταν τα φύλλα πέφτουν" (1968) Semensyako, το δικό του ποίημα όπερας "Star Venus" (1970) για τη Λευκορωσία. Poet M. Bogdanovic, μπαλέτα "όνειρο" (1961), "Alpine Ballad" (1967) και "Επιλογή" (1969) Glebova, "Light and Shadows" (1963), "Μετά το Bala" (1971) Wagner. Η πρώτη εμπειρία της δημιουργίας ενός τηλεχειριζόμενου ανήκει στο Vagneur ("πρωί", 1967). Σε mn. Γενικά της Λευκορωσίας. Μουσικοί συνθέτες R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, Ι. Μ. Λουενόκ, Δ. Β. Σμόλσκι, Κ. Δ. Τεςκοφ, Ο. Γ. Γιάντενκο, και άλλοι. Το περιεχόμενο και η ποικιλομορφία του είδους διακρίνεται από το wok.- Symph. Μουσική 60s και αρχή. 70s. Μεταξύ των μέσων. . Αυτό το είδος είναι το Cantata "Λευκορωσικά τραγούδια" και οι μονόλογοι για τον V.I. Λένιν για μπάσο και ορχήστρα Bogatyrev, ο δρομέας του "Bell", "Sveti, Zarya" και μια συναυλία για τη φωνή με την Ορχήστρα Glebov, Wok.-Symph. Το ποίημα "Sidel" Cortes και άλλοι. Το είδος των εντολών εκπροσωπείται ευρέως. Συναυλία (Α. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, Μ. Μ. Wagner, D. R. Kaminsky, S. Α. Kortes, Ο. G. Yanchenko). Σημαντικό τμήμα θαλάμου. Αναμφίβολα Ν. Ι. Αλαδόβα, Δ. R. Kaminsky, Wok. Κύκλοι Ε. Μ. Τυραμάνδος, Δ. Β. Σμόλσκι, Χορωδιακή παραγωγή. Α. V. Bogatyreva, Ε. Μ. Τυραμάνα. Η δημοτικότητα κέρδισε τραγούδια Ι. Μ. Λουένκα. Mn. Οι συνθέτες εργάζονται στον τομέα της ποπ μουσικής και των ταινιών.

Μεταξύ των musicograms και λαογράφους - L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, Τ.Α. Dubkova, V. I. Elats, A. B. Ladygin, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G Nisnevich, BS Smolsky, ΚΙ Stepanevich, GI Zitovich, GR Shirma, ΤΑ Shcherbakova et al.. ; Μεταξύ των τραγουδιστών - Nar. τέχνη. USSR L.P. Alexandrovskaya, Τ. Ν. Nizhniova, Nar. τέχνη. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Ζ Ι Babiy, I. Μ Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volccnetskaya, L. Ι Galushkin, Α.Μ. Γενικά, σε. Ι Glushakov, SM Danilyuk, ΜΙ Denisov, S. Υυ. Drucker, ΡΙ Podetsky, ΜΑ Zyuvanov, VM Malkova, RV Mlodek, I. Ρ Sykov, Ν Ν Serdobov, I. D. Sorokin, V. Μ Chernobaev, Τ I. Shimko.? Αγωγοί - NAR. τέχνη. BSSR T. M. Kolomyceva, L. V. Lyubimov, έπεσε. Deat. Σενάριο στην BSSR Ι. Σ. Αμπμέν, Ι. Α. Hitgarz, Μ. Ε. Shneiderman, σπορά. Καλλιτέχνης BSSR V. V. Kataev; Cholar Conduits - Nar. Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Γ. Ι. Ζιτόβιτς, Γ. R. Shirma, Nar. τέχνη. BSSR A. KOGADEEV, έπεσε. Deat. Σενάριο στο BSSR N. Petrov, B. V. Rovdo; Violinists - έπεσε. τέχνη. BSSR Α. Λ. Αθάνατο, L. D. Gorelik; Πιανικιστές - έπεσε. τέχνη. BSSR Ε. Ya. Efron; Zimalists - Nar. τέχνη. ΕΣΣΔ Ι. Ι. Zhinovich, Nar. τέχνη. BSSR Α. Α. Ostometsky, έπεσε. τέχνη. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, X. I. Shmelkin.

Η λειτουργία BSR στο BSSR. Σύμβολο. Ορχήστρα, Ορχήστρα δωματίου Minsk, Ορχήστρα Nar. Εργαλεία, ακαδημαϊκό χορωδιακό παρεκκλήσι, χορωδία ραδιοφώνου και τηλεόρασης, κράτος. nar. Χορωδία, το σύνολο του τραγουδιού και του χορού του κόκκινου πανό Λευκορωσίας. Στρατός. Επαρχία (OSN. Το 1938), το Concert-Pretty Radio και η τηλεοπτική ορχήστρα, το ωδείο και τις προσφορές μαζί της. Μεσαία μουσική. Σχολή (Μινσκ), 12 Μούσες. Σχολές, 96 Μούσες. σχολεία. Στο Ινστιτούτο Ιστορίας Τέχνης, Εθνογραφία και Λαογραφία της Ακαδημίας Επιστημών του BSSR (OSN το 1957) υπάρχει ένας τομέας μουσικής.

Βιβλιογραφία: Πήδησε από τον Ν., Τη μουσική των ανθρώπων του Uhanstrument Belarus, "Spaissi Addzele Humtinger Naup", Kn 4 - Prats Cathedra EthnhaGrafii, T.1, Sshyaky 1, Μινσκ, 1928; Belyaev V., Λευκορωσία Λαϊκή Μουσική, L., 1941; Nisnevich S., σχόλια σχετικά με τη μελωδική και χύδην δομή του λαϊκού τραγουδιού της Λευκορωσίας, "Νέα της Ακαδημίας Επιστημών του Λευκορωσικού SSR", 1948, αριθ. 3; Την συμφωνική μουσική της Λευκορωσίας, Μινσκ, 1959; Της, Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι στη μουσική μουσική Dramaturgich Nantsyanal Operas I Ballet, Μινσκ, 1962; Mastaztva sovetskay belarusi. Zorornik Artkulau, Μινσκ, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Λευκορωσίας SSR, Μ., 1957 (Μουσική Πολιτισμός της Ένωσης Δημοκρατίες). Sizko V. Α., Λευκορωσική Σοβιετική Όπερα, Μινσκ, 1959; Maistra της Σκηνής Λευκορωσίας, Μινσκ, 1960; SOLSKY B.S., Λευκορωσικό Μουσικό Θέατρο, Μινσκ, 1963; Yelatov v.i., βασικές αρχές της Λευκορωσίας, Μινσκ, 1964, τα δικά του, ρυθμικά θεμέλια της Λευκορωσικής Λαϊκής Μουσικής, Μινσκ, 1966. τα δικά του, μελωδικά θεμέλια της Λευκορωσικής Λαϊκής Μουσικής, Μινσκ, 1970. Chreko Yu. Μ., Belarusian Ballet, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., δοκίμια στην ιστορία του σοβιετικού μουσικού πολιτισμού της Σοβιετικής Λευκορωσίας, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D. N., συνθέτες της Σοβιετικής Λευκορωσίας, Μινσκ, 1966. Mukharinskaya L. S., μελωδική γλώσσα του σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού της Λευκορωσίας, Minsk, 1966; Το Partisan τραγούδι της Λευκορωσίας, το Μινσκ, 1968; Λέξεις του Maystroi Scena, Minsk, 1967; Kuleshova G. G., Λευκορωσία Σοβιετική Όπερα, Μινσκ, 1967; Stepantevich Κ. Ι., Συναυλία Λευκορωσίας, Μινσκ, 1968; Ιστορία της μουσικής των λαών της ΕΣΣΔ, ΤΤ Ι-IV, Μ., 1970-72. Gistora της Λευκορωσίας Savetskaya Musici, Minsk, 1971.

Ig Nisnevich

Τα τραγούδια του γνωρίζει και αγαπά όλη τη χώρα. Οι μελωδίες του Spike όλα: από το Mala έως το Great. Το όνομά του ακούγεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Λευκορωσία. Igor Mikhailovich Ruenokok - Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και της Λευκορωσίας, ο νικητής του κρατικού βραβείου, ο ιδιοκτήτης των εντολών του Φραγκίσκου και της Φιλίας των Λαών, τιμημένος εργαζόμενος τέχνης. Σήμερα είναι ένα γενέθλια Maestro.

Όπως πάντα, ο Igor Mikhailovich καλεί αμέσως στο σπίτι. Αλλά δεν ήμασταν ο μόνος που αποφάσισε να συγχαρώ τον διάσημο συνθέτη της Λευκορωσίας.

Έτσι ώστε να είστε στη ζωή και να εργαστείτε είναι μόνο, όπως λένε, πίστη, ελπίδα, αγάπη και υγεία!

Την έτη του, ο Igor Mikhailovich τα γεύματα αισθάνεται 27 - αιώνια νεαρή ψυχή και καρδιά. Ως εκ τούτου, τα γενέθλια είναι ένας ιδιαίτερος λόγος για τη χαρά, ειδικά όταν συγχαίρουν συγγενείς, φίλους, οπαδούς και πολλές διάσημες προσωπικότητες.

Ο Igor Ruenok, συνθέτης, καλλιτέχνης του λαού της Λευκορωσίας, τιμημένος καλλιτέχνης:
Ήταν πριν από 10 χρόνια, όταν έφτασα στο Καζακστάν. Εκεί έχω έναν καλό σύντροφο πνεύμονα Abishevich Nazarbayev. Και όπως θυμάμαι τώρα, με γνώρισαν, συγχαρητήρια ... Καζακστάν! Φαντάζομαι! Και είναι πολύ μνημείο για μένα.

Ποτέ μην ξεχνάτε τα γενέθλια του Master of Master of Musical Tact διάσημους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, ο Joseph Kabon, με τον οποίο ο Igor τρελαίνεται σε μια καλή σχέση για πολλά χρόνια. Ωστόσο, το Maestro ήξερε πάντα πώς να είναι φίλοι, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη ότι οι φίλοι μιλούν για αυτό μόνο καλά λόγια.

Vladimir Provalinsky, τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας:
Είναι αξιοπρεπής. Αν είπε τη λέξη, τον θυμάται, όποιος αμφισβητεί. Ένα θαύμα θα έρθει και θα πει: "Igor Mikhailovich, Βοήθεια!". Θα βοηθήσει πάντα!

Ο Igor Mikhailovich το φως δεν θέλει να πάρει τον εαυτό του. Το κύριο πράγμα γι 'αυτόν μπορεί να πει τα τραγούδια του: "Alesya", "May Waltz", "Αγαπητοί οι συμπατριώτες μου", "Polka Belorusskaya", "Veras", "Veronika", "Trab of The House of Byvation Charace", "Επιστολή από το 45ο ". Οι συνθέσεις στις οποίες ο συνθέτης έγραψε μουσική, μπορεί να παραχωρηθεί για ώρες. Μερικά από αυτά είναι ιδιαίτερα ακριβά για να μάθουν.

Igor Ruenok, συνθέτης:
Τέσσερα έργα. Αυτός είναι ο "συγγενείς μου Kut" (Yakub Kolas), "Spadyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli στο Palessi Lyatsyats" (Γυαλί Alesa) και "May Waltz".

Ο Igor Mikhailovich Ruten αποφοίτησε από τρία ωδείο: Λευκορωσίας, Λένινγκραντ, Μόσχα. Έγραψε εκατοντάδες οργανικά έργα. Ήταν αυτός που ήταν ο συγγραφέας του ύμνου της πρωτεύουσας της Λευκορωσίας - "Τραγούδι για το Μινσκ". Αυτή η μελωδία αποθαρρύνεται από τα χτυπήματα στο Δημαρχείο του Μινσκ κάθε ώρα.

Igor Ruenok, συνθέτης:
Ποτέ δεν κυνηγούσα χρυσό, ασήμι ή κάποια οφέλη. Ποτέ! Μόλις υπηρετούσα τη Σοβιετική Ένωση. Είμαι ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ και είμαι πολύ περήφανος για αυτό!

Και αυτό είναι το σπάνιο πλαίσιο όταν ο Igor Mikhailovich παίρνει το ακορντεόν και αρχίζει να παίζει. Αυτό το εργαλείο είναι ένα δώρο του πατέρα. Αλλά ακόμα, βλέπουμε ευτυχώς το Maestro στο πιάνο.

Ο Igor Mikhailovich το ελάττωμα δεν φέρει τη γραμμή κάτω από το έργο του. Και σήμερα δεν μπορεί να ζήσει χωρίς μουσική τακτική. Στο πιάνο του - Νέες βαθμολογίες Unaccepting.

Ευχόμαστε στον διάσημο συνθέτη για πολλά χρόνια ζωής και την ολοκλήρωση όλων των δημιουργικών ιδεών του!