Μπαλέτο Carmen Maya Plisetskaya Παρακολουθήστε online. Εισιτήρια στο Μεγάλο Θέατρο της Ρωσίας

Μπαλέτο Carmen Maya Plisetskaya Παρακολουθήστε online. Εισιτήρια στο Μεγάλο Θέατρο της Ρωσίας
16.06.2019

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα) - Μεγάλος σοβιετικός και ρωσικός καλλιτέχνης μπαλέτου, χορογράφος, συγγραφέας.

Τα πιο εξαιρετικά κόμματα είναι: Odetta-Odile στο "Lake Swan", Aurora στην "Sleeping Beauty" Tchaikovsky, η οικοδέσποινα του βουνού χαλκού στο "πέτρινο λουλούδι" Prokofiev, Raymond με το ίδιο όνομα του Glazunov.

Ειδικά για το Plcetsk, ο κουβανέζικος Balletmaster Alberto Alonso έβαλε το μπαλέτο "Carmen-Suite". Άλλοι χορογράφοι που δημιούργησαν μπαλέτο γι 'αυτήν ήταν Roland χοίρων και Maurice Bezhar.

Ο Plisetskaya και ο Shchedrin πέρασε πολύ χρόνο στο εξωτερικό, όπου εργάστηκε ως διευθυντής τέχνης της ρωμαϊκής όπερας και του μπαλέτου, καθώς και ισπανικό εθνικό μπαλέτο στη Μαδρίτη.

Στην ηλικία των 65 ετών, έφυγε δημιουργικότητα, αφήνοντας ένα μεγάλο θέατρο ως σολίστ. Για την ημέρα της 70ής της επετείου του, έκανε image σε ένα ειδικά γραπτό χώρο για την Maurice Bezhar που ονομάζεται "Ave Maria".

Για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια, ήταν πρόεδρος των ετήσιων διεθνών διαγωνισμών μπαλέτου που φορούσε το όνομα "Maya".

Ο Rodionu γενναιόδωρος και η Maya Plisetskaya για εξαιρετικές υπηρεσίες κατά σειρά εξαίρεσης δόθηκε από την ιθαγένεια της Δημοκρατίας της Λιθουανίας, όπου ζούσαν συχνά και ασχολούνται με τη δημιουργικότητα.

Σουίτα (από τη γαλλική Σουίτα. - Ένας αριθμός, ακολουθία) - μια κυκλική μουσική μορφή, που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη αντίθεσης, σε συνδυασμό με μια κοινή πρόθεση.

www.classic-online.ru. (Shchedrin. Carmen-Suite - ακούω)

Έγινε για ολόκληρο τον κόσμο ένα σύμβολο μπαλέτου και ρωσικού πολιτισμού στο σύνολό του. Αλλά εκτός από τον χορό στη ζωή της υπήρχε μια δύσκολη παιδική ηλικία, μια στρατιωτική νεολαία και μια από τις πιο ευτυχισμένες και εκπληκτικές ιστορίες αγάπης - αυτή που είναι ισχυρότερη από το θάνατο. Μια πραγματική μαχητική και εκπληκτική γυναίκα - Maya Plisetskaya.

Από το ορφανοτροφείο, η μελλοντική μπαλαρίνα έσωσε τη μητρική του θεία - Sullaith Messerer, ο οποίος ήταν σολίστ του θεάτρου Bolshoi. Έκανε τη Μάγια και βοήθησε την αδελφή της νωρίτερα στη σοβιετική νομοθεσία του όρου (τα τμήματα της συζύγου του υποβλήθηκαν στα στρατόπεδα για 5-8 χρόνια) για να επιστρέψουν στη Μόσχα. Αλλά μέχρι τον Μάρτιο του 1956, όταν ο πατέρας Ppisetskaya αποκατασταθεί μεταμφίεση, η μπαλαρίνα θεωρήθηκε κόρη του εχθρού του λαού.

2. Μπαλέτο κατά τη διάρκεια του πολέμου


Ο Maison Maison Rachel Mikhailovna Messer-Plisetskaya ήταν μια ηθοποιός μιας σιωπηλής ταινίας και ο θείος του θείου Maison του Mikhailovich Menserer ήταν επίσης ηθοποιός της θείας της Sulamife - Ballerina, ενός καλλιτέχνη μπαλέτου και χορογράφου. Με άλλα λόγια, το μπαλέτο περιβάλλει το κορίτσι από τη γέννηση, και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μοίρα της αποδείχθηκε να συνδεθεί με αυτή την τέχνη.

Σε ηλικία 9ης ηλικίας, η Maya έλαβε τη χορογραφική σχολή της Μόσχας. Μεταξύ των δασκάλων του μελλοντικού αστέρι ήταν η Ελισάβετ Γερνττ και η Μαρία Λεοντίεϊϊν.


Η εκμάθηση της τέχνης της χορού Μπαλαρίνα έπρεπε να πάει στα τρομερά χρόνια πολέμου. Ταυτόχρονα, μια από τις πρώτες αξιοσημείωτες παραστάσεις του Plisetskaya συνέβη - το 1942 στο Sverdlovsk, όπου ήταν σε εκκένωση. Δημιουργήθηκε από τον Mikhail Fokin για τη μινιατούρα Anna Pavlova "Dying Swan". Στη συνέχεια, ο αριθμός ήταν μία από τις επαγγελματικές κάρτες του Plisetskaya και ήταν ένας από τους πιο διάσημους μπαλαρίνες που τον έκαναν, και στην εποχή μας το "πεθαμένο κύκνο" συνδέεται κυρίως με το όνομά της.


Στο τέλος του σχολείου, ο Plisetskaya υιοθετήθηκε στο The The Theater του Θεάτρου Bolshoi και σύντομα έγινε σολίστ και ένας από τους κορυφαίους μπαλαρίνες. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στα κρίσιμα χρόνια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Και οι κριτικοί σημειώνουν ότι ο χορός των νέων Maya ήταν ένα προξενείο της νίκης, την οποία όλη η χώρα έζησε τα χρόνια αυτά, προδικασία απελευθέρωσης. Αυτή η νικηφόρα, η ελευθερία, η ελευθερία της τέχνης της μπαλαρίνας, υποστήριξε τη ζωή του.

3. Plisetskaya ως σύμβολο



Μετά την έξοδο από τη σκηνή της Γαλίνας Ulanova το 1960, ο Plisetskaya έγινε εμπόδιο του θεάτρου Bolshoi. Μέχρι εκείνη την εποχή, έκανε ήδη αρκετά εικονικά κόμματα. Για παράδειγμα, το 1945, έγινε το πρώτο εκτελεστικό της πτώσης στο μπαλέτο Σεργκέι Προκοπέ Α "Σταχτοπούτα", και το 1947 χτύπησε το κοινό με την οδοντία του στη λίμνη Swan.

Τότε υπήρχαν κόμματα της Μύθρας στο μπαλέτο "Giselle", οι χορευτές του δρόμου στο Don Quixote, τα κορίτσια Tsar στο "Skate Gorbunke" και πολλά άλλα έργα.


Αλλά στη δεκαετία του εξήντα που επαίνεσε ένα πανέμορφο plisetskaya αρχίζει, δεν γίνεται μόνο μεγάλη, αλλά αναζητήστε την παγκόσμια δόξα. Για αυτήν, τα δωμάτια δημιουργούνται από τα καλύτερα μπαλέτες του κόσμου: Cuban Alberto Alonso (μπαλέτο "Carmen-Suite"), οι κλασικοί του γαλλικού μπαλέτου Roland Petit (μπαλέτο "Delica Rose") και Maurice Bejar ("IceEdor" ) και πολλοί άλλοι.

Με την πάροδο του χρόνου, η μπαλαρίνα γίνεται σύμβολο τέχνης και σύμβολο κλασσικού ρωσικού πολιτισμού και εκτελεί αυτόν τον ρόλο μέχρι το θάνατό του. Επιπλέον, η Plisetskaya διακρίθηκε από μια πρωτοφανή δημιουργική μακροζωία: ολοκλήρωσε μια κανονική καριέρα χορού στην ηλικία των 65 ετών, αλλά ακόμα και μετά από αυτό περιοδικά πήγε στη σκηνή, για παράδειγμα, η 70η επέτειός του γιόρτασε την εκτέλεση του ειδικού τεύχους "Ava Maya" , που ο Maurice το έβαλε το BESHAR.

4. Carmen


Ο Alberto Alberto Ballet "Carmen-Saua" έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους στην επαγγελματική ζωή του Maya Plisetskaya - αυτός φωτεινότερος από ένα ασυνήθιστο στυλ χορού της μπαλαρίνας και ήταν από αυτόν που άρχισε η παγκόσμια φήμη της. Αλλά αυτό το δωμάτιο δεν ήταν εύκολο. Ο Plisetskaya έπρεπε να κάνει πολλές προσπάθειες, ώστε το μπαλέτο να γίνει για πρώτη φορά πραγματικότητα, και στη συνέχεια όσο και πολύ - για να πάρει το δικαίωμα να χορέψει.

Κουρασμένος από ατελείωτες κλασικές στο ρεπερτόριο, μέχρι το 1964, ο Plisetskaya αποφασίστηκε σταθερά να κάνει κάτι νέο, κάτι. Πάντα ονειρευόταν να χορεύει τον Carmen, οπότε δεν υπήρχε κανένα πρόβλημα με την επιλογή του υλικού, παρέμεινε μόνο για να βρει ένα balletmaster και συνθέτη.

Καθυστέρησε εδώ, αλλά όταν ο Plisetskaya είδε την ομιλία του Κουβανικού Εθνικού Μπαλέτου στη Μόσχα, τότε κατάλαβα - αυτή είναι η γλώσσα που είναι ιδανική για την Carmen της.


Ο Κούβας Balletmaster Alberto Alonso συμφώνησε αμέσως να συνεργαστεί, αλλά η κύρια δυσκολία ήταν να πείσουν τους σοβιετικούς αξιωματούχους να τον προσκαλέσουν να εργαστούν σε ένα μεγάλο θέατρο, επειδή οι αλλοδαποί δεν διαμαρτύρονται για την ΕΣΣΔ. Για να πείσει τον Υπουργό Πολιτισμού Catherine Furtsev Plisetskaya βοήθησε και το πρόσφατα έλαβε λενινιστικό βραβείο και το γεγονός ότι ο Alonso προέρχεται από τη σωστή χώρα - από το νησί της ελευθερίας, πράγμα που σημαίνει ότι το έργο του θα μπορούσε να ενισχύσει τη Σοβιετική-Κουβανική Φιλία.

Ωστόσο, μετά την πρώτη προβολή του νέου μπαλέτου, ο Furshev ήταν σαφώς απογοητευμένος - πάρα πολύ erotica και γενικά στερεό φορμαλισμό. Κάλεσε Plcetsk "προδότης σε κλασικό μπαλέτο". Η μπαλαρίνα κατάφερε να πείσει μόνο να πείσει τον Υπουργό να μην απαγορεύει την παραγωγή - αφού υποσχόμαστε να μειώσει την αγάπη Adagio.

Αλλά ήταν μόνο η αρχή. Τότε υπήρξε μια μάχη για το δικαίωμα να δείξει το μπαλέτο "Carmen-Suite" στην ξένη περιοδεία του ταξιδιού του Θέατρο Μπολσόι. "- Κάνατε μια γυναίκα εύκολης συμπεριφοράς από την ηρωίδα των Ισπανών ανθρώπων ...", - ο χορός του Fursheva, ο οποίος πρέπει να εκτελέσει Carmen στην Expo-67 στον Καναδά. Μόνο μετά το 1968, ο πρόεδρος του Συμβουλίου των Υπουργών Kosygin, Furtseva, είχε τη δυνατότητα να δείξει "Carmen" σε ξένους θεατές για να δείξει για μία από τις παραστάσεις.


Από τότε, η Plisetskaya χόρεψε "Carmen" περίπου 350 φορές και το κοινό πήρε πάντα αυτό το μπαλέτο με απόλαυση. Η παγκόσμια δόξα της μπαλαρίνας άρχισε μαζί του, οπότε η πεισματάρης και η επιμονή της στον αγώνα ενάντια στη δωδεκτικότητα των σοβιετικών αφεντικών που πλήρωσαν πλήρως. Λένε ότι όταν ο Γάλλος πρόεδρος απονεμήθηκε η σειρά του τιμητικού λεγεώνα, ένας από τους σοβιετικούς αξιωματούχους με μια αμηχανία της είπε: «Σκέφτηκα ότι αυτή η εντολή δίνει μόνο στους παλαιστές αντίστασης». Στην οποία η μπαλαρίνα αμέσως απάντησε: "Και είμαι όλη η ζωή μου και αντιστέκεται!"

5. Muse Pierre Carden



Ο Plisetsk ονειρεύτηκε να φορέσει την καλύτερη κούκλα του κόσμου. Pierre Cardin, Yves Saint Laurene, Coco Chanel απονεμήθηκε αυτή την τιμή. Αλλά ο αγαπημένος και ο αξεπέραστος σχεδιαστής μόδας της μπαλαρίνας ήταν ο Cardin, ο οποίος ονομάζεται περήφανα Plisetsk του Muse του. Η δημιουργική συμμαχία του με τη Μάγια κράτησε εδώ και πολλά χρόνια. Στα απομνημονεύματά του, η Ballerina έγραψε: "Γνωρίζω σθεναρά ότι χάρη στα κοστούμια της Carden έλαβε την αναγνώριση των μπαλέτι μου" Άννα Καρενίνα "," Chaika "," κυρία με ένα σκυλί ". Χωρίς την αραιωμένη φαντασία του, το άρωμα της εποχής του Tolstoy και του Chekhov που μεταδίδεται αξιόπιστα στον θεατή, δεν μπορούσα να εκπληρώσω το όνειρο. "


Στην καθημερινή ζωή του Plisetskaya προτιμούσε, όπως ο ιστορικός της μόδας Αλέξανδρος Βασιλείου, "Αθλητισμός και Διαστήματος στυλ". Είναι δύσκολη η πρώτη γυναίκα στην ΕΣΣΔ, ο οποίος χρησιμοποίησε το στυλ Militari στη δημιουργία της εικόνας του.

Και γενικά, η Plisetskaya ντυμένος καθώς και χορεύει - δεν ενδιαφέρεται για τη γνώμη των εμπειρογνωμόνων από τα γυναικεία περιοδικά και να μην πληρώνει ιδιαίτερη προσοχή στις τάσεις της μόδας, αλλά τη δημιουργία τους.


Ποτέ δεν υπογράμμισε την ελαφρότητα της, προτιμώντας τα χύμα πράγματα, αγαπούσαν λακαρισμένα παπούτσια σε χαμηλά τακούνια, δέρμα, ασυνήθιστες γεωμετρικές αναλογίες και όλα τα είδη γωνιών. Το στυλ του Plisetskaya μπορεί να ενδεχομένως - και δεν είναι απλά ότι είναι ειδικά ραμμένο από τα ρούχα τους καλύτερους μόδα της Γαλλίας, το πράγμα στο εξαιρετικό πλαστικό της μπαλαρίνας, στην ικανότητα να φορούν "παράξενα" πράγματα όμορφα και ήρεμα - το γεγονός ότι το Plcetskaya χόρευε όχι μόνο στη σκηνή.

6. Shchedrin



Maya Plisetskaya παντρεύτηκε τον συνθέτη Rodion Shchedrin το 1958. Η ιστορία της αγάπης τους κράτησε στο θάνατο της μπαλαρίνας το 2015, και με κάποια έννοια διαρκεί και μέχρι στιγμής: ο Plisetskaya άφησε τη βούληση, σύμφωνα με την οποία η σκόνη της θα συνδεθεί μαζί με τις στάχτες του Ροδιώματος Shchedrin μετά το θάνατό του και εξόρισε πάνω από τη Ρωσία.

Με μια γενναιόδωρη μπαλαρίνα, όχι μόνο συναισθήματα ήταν συνδεδεμένα (και αυτή είναι πραγματικά φωτεινή, ευτυχισμένη ιστορία αγάπης), αλλά και δημιουργικές σχέσεις. Ο συνθέτης έγραψε ειδικά για τα μπαλάκια της συζύγου του "Άννα Καρενίνα", "Chaika", "Κυρία με ένα σκυλί" - σε όλες αυτές τις παραγωγές, η Plisetskaya χόρεψε τα κύρια κόμματα και ενήργησε ως Balletmaster.


Επιπλέον, ο Shchedrin ειλικρινά παραδέχτηκε ότι δεν ήταν ποτέ ένας μεγάλος εραστής του μπαλέτου και τους έγραψε αποκλειστικά για την αγαπημένη του γυναίκα. "Μέχρι στιγμής, δεν μπορώ να καλέσω τον εαυτό μου ένα μπαλετοτικό. Είμαι ο Μάγια ", δήλωσε ο συνθέτης σε μία από τις συνεντεύξεις του.

Ο Plisetskaya έχει πάντα απαντήσει με θαυμασμό για τον σύζυγό του: "Με κράτησε στη ζωή. Μου έγραψε μπαλέτες. Έδωσε ιδέες. Εμπνευσμένος. Είναι μοναδικό. Είναι μια σπανιότητα. Επειδή είναι σπάνιο. Είναι μοναδικό. Απλά δεν γνωρίζω τέτοιους ανθρώπους. Τέτοιες ολιστικές, αυτές οι ανεξάρτητες στη σκέψη, τέτοιες ταλαντούχοι, ακόμη και έξυπνοι. Θαυμάζω τον σύζυγό μου όλη τη ζωή μου. Ποτέ δεν με απογοήτευσε. "


Φαίνεται ότι η γεννήτρια είναι υποχρεωμένη να ο Plisetskaya και η δημιουργική μακροζωία του, τουλάχιστον, έτσι σκέφτηκε: «Επέστρεψε τη δημιουργική ζωή μου, τουλάχιστον είκοσι πέντε ετών».

7. Στο όνομα της τέχνης


Από την παιδική ηλικία, το Plisetskaya ζούσε μπαλέτο και για χάρη του μπαλέτου. Για χάρη του, έπρεπε να θυσιάσει την ευτυχία της μητρότητας. Στην αρχή των σχέσεων με τη γενναιόδωρη μπαλαρίνα, έγκυος. Σκέφτηκε να φύγει από ένα παιδί, αλλά η επιθυμία να χορέψει τελείωσε.

Ο Plisetskaya πίστευε ότι θα ήταν ακόμα δυνατό να δημοσιεύσει ", εξακολουθεί να υπάρχει ακόμα ένας όρος", να επιλέξει την ίδια μητρότητα εκείνη τη στιγμή που προορίζεται να βάλει την περαιτέρω επαγγελματική μου μοίρα για σοβαρή επίδραση. "Generin χωρίς απόλαυση, αλλά συμφωνήθηκε", έγραψε ο Plisetskaya στην αυτοβιογραφία του.

Ωστόσο, δεν υπήρχαν άλλα παιδιά από τους συζύγους. Ο χορός και ο αγαπημένος σύζυγος παρέμεινε δύο άνευ όρων προτεραιότητες στη ζωή του Great Plisetsk.


Που παρασκευάζονται από τους συντάκτες του χώρου "Απρίλιος"

Βιογραφίες, χαρακτηριστικά στυλ και θέσεις ζωής άλλων μεγάλων γυναικών -

Πες στους φίλους σου.

Δεν αποτελεί μυστικό ότι στις ταινίες της Σοβιετικής Ένωσης στις οποίες εντοπίστηκε η υπαινιγμός του φύλου, υποβλήθηκαν σε ανελέητα υποβληθείσα λογοκρισία. Πάρα πολύ σύντομη φούστα, ο ειλικρινής λαιμός ή ανήθικες πράξεις του χαρακτήρα των έργων ζωγραφικής θα μπορούσε να προκαλέσει κατάρρευση όχι μόνο για το έργο, αλλά και για τον ρόλο του ηθοποιού. Ποιοι είναι αυτοί - οι πρώτες γυναίκες που μίλησαν για μη εξουσιοδοτημένους στον κινηματογράφο που συμφώνησαν να γδύνονται στο πλαίσιο και πώς η μοίρα τους; Η έκδοση της ημέρας της γυναίκας αποφάσισε να μάθει.

Tatyana Samoilova

Φωτογραφία: Πλαίσιο από την ταινία "Γερανοί μύγες"

Στην ταινία του 1957, οι "γερανοί", όπου η Κρακαβίτσα Τάτυνα Σαμολοβάβα έπαιξε σημαντικό ρόλο, δεν υπήρχαν ειλικρινείς σκηνές. Η πρόκληση ήταν η ίδια ηρωίδα - άλλαξε την αγαπημένη της! Το καθεστώς αντιλαμβάνονται αρνητικά την εικόνα, ο ίδιος ο Νικήτα Χρουστσόφ που ονομάζεται Veronika, της οποίας η εικόνα ενσωματώνεται Samoilov, πόρνη. Ακόμη και ένα τέτοιο βραβείο, όπως το "Golden Palm Branch" στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, δεν έκανε κριτικούς να αλλάξουν τη γνώμη και να σιγούρια. Το Tatyana Samoilova επέστρεψε στη Μόσχα με θρίαμβο, προτάσεις από ξένους σκηνοθέτες απλά πέταξαν στο αστέρι. Αλλά οι σοβιετικοί αξιωματούχοι απαγορεύτηκαν από την αυτο-ανύψωση σε ξένες ταινίες και για πάντα κατέστρεψαν το όνειρο να φτάσουν στον αμερικανικό κινηματογράφο. Το δεύτερο θρίαμβο της ηθοποιού ήταν ο ρόλος της Άννας Καρέννα στο δράμα του ίδιου ονόματος. Ωστόσο, για ακατανόητους λόγους, μετά την επιτυχία, η Τατιάνα δεν προσέφερε πλέον κύριους ρόλους. Η ηθοποιός δεν μπορούσε να αποκαλύψει και να αποδείξει στο κοινό όλο το ταλέντο τους. Η Samoilova έφυγε στις 4 Μαΐου 2014 την ημέρα της δικής του γέννησης και της 80ης επετείου.

Natalia Kustinskaya

Η Ναταλία εμφανίστηκε πρώτα στο μπλε κοστούμι κολύμβησης ...

Παρατηρήθηκε από τη Σοβιετική Berdo. Η καριέρα Natalia πήγε στο βουνό σχεδόν αμέσως μετά το τέλος του Ινστιτούτου Κινηματογράφου. Το 1961, η ηθοποιός έλαβε ένα δίπλωμα, και το 1963 δημοσιεύθηκε η εικόνα "τρία συν δύο", στην οποία η εκθαμβωτική ξανθιά δεν φαινόταν στο Baggy, αλλά σε ένα σέξι μαγιό. Το γαλλικό περιοδικό "Candid" που ονομάζεται Natalia μια από τις πιο όμορφες ηθοποιούς του κόσμου και του πατριωτικού Bardo.

Και στη συνέχεια σε ξεχωριστή

Ο επόμενος δυνατός ρόλος ήταν η κωμωδία του 1973 "Ivan Vasilyevich αλλάζει το επάγγελμα". Η φίλη του σκηνοθέτη Yakina εκτέλεσε ο Kustyansky και η φράση της φύσης: "Γεια σας, σημειώστε, θα πεθάνετε τώρα! Ο Yakin έριξε το kickimaru και με έπεσε για να πετάξει μαζί του στη Γκάκα "γνώριζε ολόκληρη τη χώρα. Φαίνεται ότι η ρωσική ταξιαρχία παρέχεται με μια ευτυχισμένη προσωπική ζωή και κύριους ρόλους από κορυφαίους καταλόγους, αλλά, δυστυχώς, η μοίρα παραγγέλλονται διαφορετικά. Την τελευταία φορά που η ηθοποιός γυρίστηκε στον κινηματογράφο το 1989, και καμία ταινία δεν έγινε γεγονός. Έξι ανεπιτυχείς γάμοι, ο θάνατος του μοναδικού γιου και ο εγγονός επηρέασε την υγεία και την καριέρα των αστεριών. Στις 13 Δεκεμβρίου 2012, στην ηλικία των 74 ετών, η ηθοποιός έφυγε.

Φωτογραφία: Πλαίσιο από την ταινία "Ivan Vasilyevich αλλάζει επάγγελμα"

Maya Plisetskaya

Η Μεγάλη Μπαλαρίνα πολέμησε με το καθεστώς για το μπαλέτο "Carmen-Suite". Στο τέλος του 1966, ο Cuban Balletmaster Alberto Alonso έφτασε στη Μόσχα. Maya, ήδη αναγνωρισμένος ως αστέρι, πεπεισμένος Υπουργός Πολιτισμού Catherine Furtev να προσκαλέσει τον Alberto για την παραγωγή μπαλέτου κάρβουνα. Ο υπάλληλος πήγε να συναντηθεί, διότι η συνεργασία αυτή θα συμβάλει στην ενίσχυση της φιλίας της Σοβιετικής Κούβας. Το μπαλέτο τοποθετήθηκε στις μικρότερες προθεσμίες, ο ρόλος του Carmen εκτέλεσε φυσικά Plisetskaya. Αλλά ακόμα και το ταλέντο της δεν έσωσε την απόδοση από την κριτική. Είδε πάρα πολύ ερωτισμό. Ο Furtseva έφυγε από το θέατρο, χωρίς να περιμένει το τέλος της δράσης και αφού έφερε την ετυμηγορία του: "Αυτή είναι μια μεγάλη αποτυχία, συντρόφους. Ακατέργαστη απόδοση. Στερεό ερωτικό. " Και δεν υπήρχε λόγος να πάμε μαζί του στην περιοδεία. Αλλά όταν η Plisetskoy δήλωσε την απόφαση, η Μπαλαρίνα είπε: "Ο Carmen θα πεθάνει μόνο μαζί μου".

Επιστρέψτε το μπαλέτο στο στάδιο του Plisetskoy που διαχειρίζεται μόνο αφού υποσχόμενος να μειώσει όλες τις ατελείς σκηνές. Όσον αφορά την καριέρα του Maya, το περιστατικό δεν επηρέασε, ήταν και παρέμεινε η μεγαλύτερη ρωσική μπαλαρίνα.

Svetlana svetlynaya

Φωτογραφία: Πλαίσιο από την ταινία "Diamond Hand"

Σε βάρος της ηθοποιού δεκάδες ταινίες, αλλά ο πρώτος στην αναφορά του ονόματός της κωμωδίες της Κωμωδίας "Diamond Hand". Η περίφημη φράση του Seducer Anna Sergeyevna "δεν είναι ένοχος, ο ίδιος ο ίδιος ήρθε!" Θυμήσου τα πάντα. Για το 1968, μια τέτοια σεξουαλικά απελευθερωμένη βραχώδη ομορφιά σε ένα μαγιό, σαν ένα φως, αγαπώντας να πίνω τον κύριο χαρακτήρα και ακόμα πόρνες - ήταν ένα απίστευτο κοκτέιλ σε μια ταινία μεγάλου μήκους. Παρ 'όλα αυτά, όλες οι σκηνές μπήκαν στην κορδέλα μέσω του τέχνασμα του σκηνοθέτη. Ο Leonid Gaidai έβαλε την εικόνα στον τελικό της πυρηνικής έκρηξης και δήλωσε τις προμήθειες του Goskino ότι θα μπορούσαν να κόψουν οτιδήποτε, αλλά μόνο όχι μια έκρηξη-καταστροφή είναι το κύριο χαρακτηριστικό της ταινίας. Και ο πονηρός εργάστηκε: οι σκηνές του Light Erotica παρέμειναν άθικτες, καθώς το κύριο καθήκον των λογοκριστικών αφαιρέθηκε από την εικόνα ενός πυρηνικού "μανιταριού". Svetlana Svetlynaya Αυτός ο ρόλος δοξάστηκε.

Svetlana Toma

Φωτογραφία: Πλαίσιο από την ταινία "Tabor πηγαίνει στον ουρανό"

Μια άλλη ηθοποιός, ο οποίος δεν φοβόταν να κινδυνεύει. Στην ταινία του 1976 η ταινία "Tabor πηγαίνει στον ουρανό" Το Svetlana Toma έπαιξε τσιγγάνων ραντέρα και σε μια από τις σκηνές έδειξε ένα γυμνό στήθος. Το κοινό των ανδρών ώθησε την πιστή αγάπη της Svetlana. Κινηματογράφος από την ηθοποιό είτε δεν γύρισε μακριά. Παρά το γεγονός ότι ένας τέτοιος ειλικρινής κατά τη στιγμή της σκηνής, οι λογοκριστοριές τους έχασαν και η Svetlana έλαβε δουλειά σε 20 ταινίες κατά την επόμενη δεκαετία.

Natalia Egroh

Φωτογραφία: Πλαίσιο από την ταινία "Little Vera"

Η Natalia Egros το 1988 έκανε μια πραγματική σεξουαλική επανάσταση. Οι οθόνες βγήκαν τη δραματική ταινία "Little Vera", στην οποία ήταν μια οικεία σκηνή. Αυτό το κοινό δεν έχει δει ακόμα! Στη ζωγραφική της Vasily Pichula, ο κύριος χαρακτήρας δεν ήταν τυχαίος ή αναζητημένος, περπάτησε γύρω από το διαμέρισμα σε μερικά εσώρουχα. Για το ρόλο αυτό, η Ναταλία έπρεπε να απονεμηθεί το βραβείο Nika ως την καλύτερη ηθοποιό, το βραβείο για τον καλύτερο θηλυκό ρόλο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του 1988 στη Μπογκοτά, την πρώτη θέση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του 1989 στη Γενεύη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η πιο θαρραλέα ηθοποιός της ΕΣΣΔ κλήθηκε να παίξει στο αμερικανικό περιοδικό Playboy, το οποίο έκανε. Στη συνέχεια συνέχισε την καριέρα του στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πρωταγωνίστησε στην κωμωδία "καλοκαιρινές σύντροφοι", η σειρά "νόμος και τάξη" και μερικές ακόμη ταινίες. Η ηθοποιός επέστρεψε στη Ρωσία μετά από 17 χρόνια και δεν μίλησε ιδιαίτερα στην οθόνη.

Καλλιτέχνης Β. Menserer, αγωγός Γ. Χριστούγεννα.

Οικόπεδο

Πλατεία της πόλης. Τοποθέτηση του Karaul. Ο Corredidor (αξιωματικός) βάζει στον φρουρό του σωλήνα στρατιώτη. Ο όμορφος νεαρός στρατιώτης προσελκύει την προσοχή του τσιγγάνου Carmen. Προσπαθεί να τον γοητεύσει. Οι προσπάθειές της φτάνουν στο στόχο, αλλά ο Χός παραμένει πιστός και δεν αφήνει τη θέση.

Ξαφνικά υπάρχει μάχη μεταξύ εργοστασίου καπνού εργαζομένων. Ο Κάρμεν δήλωσε τον υποκινητή. Το CreuRhidor εντολές σωλήνα για τη μετάδοση της Carmen στη φυλακή. Στο δρόμο, η ερωτευμένη του στρατιώτη αφήνει τον Carmen, διαπράττοντας έτσι ένα έγκλημα ενώπιον του νόμου. Προκειμένου να μην συμμετέχετε στην αγαπημένη σας γυναίκα, ερήμους σωλήνα.

Υπάρχει ένα υπέροχο τορόφωνο, το αγαπημένο κατοικίδιο ζώο. Η παθιασμένη ιστορία του για τα κατοίκους του στην αρένα δεν αφήνει αδιάφορους Carmen. Που πραγματοποιείται με ένα νέο συναίσθημα, ο Carmen δεν θέλει να παρατηρήσει σωλήνα ζήλιας. Και μόνο η άφιξη του Corredidor αλλάζει έντονα την κατάσταση. Το CreuRhidor απαιτεί τον εύκαμπτο σωλήνα να επιστρέψει αμέσως στους στρατώνες. Έχοντας αεροπειραμένο σωλήνα χτυπά το μαχαίρι και οδηγεί τον αξιωματικό.

Ο Carmen είναι έκπληκτος και θαυμάζεται από την πράξη του σωλήνα. Είναι ερωτευμένος μαζί του, έτοιμο να του δώσει ξανά την αγάπη του.

Ο Carmen πηγαίνει. Βράχος εμφανίζεται - η τρομερή ενσάρκωση της τύχης Carmen. Το βράχο προζεύει την αναπόφευκτη τραγική διασταύρωση.

Arena για τον αγώνα των ταύρων. Το Torero επιδεικνύει τη λαμπρή τους ικανότητα. Αντιτίθεται το πλάσμα στο οποίο συνδέεται η εικόνα του ταύρου και της εικόνας του βράχου. Carmen με Delight ρολόγια Torroo.

Εμφανίζεται ο σωλήνας. Απαιτεί και ικετεύει τον Κάρμεν να τον επιστρέψει αγάπη. Αλλά για τον Carmen, τα λόγια του ακούγονται σαν εξαναγκασμό και βία πάνω από τη θέλησή της. Απορρίπτει το σπίτι. Δεν είναι σε θέση να αποδεχθεί την απώλεια του αγαπημένου, ο Hosa προκαλεί το στιλέτο της.

Το οικόπεδο Montim Merim είναι ιδανικό για μπαλέτο. Δεν ήταν τυχαία το 1846, μετά από ένα χρόνο μετά την εμφάνιση των μυθιστορημάτων στον Τύπο και σχεδόν 30 χρόνια πριν από την πρεμιέρα της όπερας Bizé, ο Marius Petipa έβαλε το μπαλέτο "Carmen και Toreador" στη Μαδρίτη, ο οποίος είχε μια τεράστια επιτυχία.

Η ιδέα των παρασκευασμάτων "Carmen-suite" στο θέατρο Bolshoi ανήκει στην Maya Plisetskaya, ο οποίος ονειρευόταν το ρόλο του Carmen.

"Πάντα ήθελα να χορέψω τον Carmen", λέει η μπαλαρίνα. "Η σκέψη του Carmen του έζησε συνεχώς - τότε το ποντίκι κάπου στα βάθη, τότε τα προς τα έξω έσπευσαν. Με όποιον μίλησε για τα όνειρά του - η εικόνα του Carmen ήταν η πρώτη. Ξεκινώντας με το Libretto. Αποφάσισα να αιχμαλώσω με την επιταγή σας - τι η κόλαση δεν αστειεύεται - shostoakovich. Είναι απαλά, αλλά αρνήθηκε admantly. Το κύριο επιχείρημα του ήταν - "Φοβάμαι τη Bizeta" - με έναν αστρονομικό τόνο. Τότε δεν πήγα στο Khachaturian. Αλλά τότε η συζήτηση δεν έμεινε ... και εδώ είναι ένα νέο άτομο που ενεργεί. Στα τέλη του 1966 , ο Κουβανός Εθνικός Μπαλέτη ήρθε στη Μόσχα στην περιοδεία. Τροχοί Alberto Allonso, που παραδίδονται από το κύριο μπαλέτο του. Από το πρώτο κίνημα, το φίδι ήταν σφραγισμένο από το πρώτο κίνημα. Αυτή είναι η πλαστική της. Αυτή είναι η πλαστική της κόσμο. Στο διαλείμματα βιαστικά για τις σκηνές. "Alberto, θέλετε να βάλετε, Carmen"; Για μένα; \u200b\u200b"-" Αυτό είναι το όνειρό μου ... "Σύντομα ο Alberto Alonso έφτασε στη Μόσχα με το ήδη μέρος του Libretto, η μουσική υποσχέθηκε να γράψει σε Me Generin ..."

"Ήμουν προσέλκυσε από τη σκέψη του Maya Plisetskaya," μου είπε ο Alberto Alonso, να πω στη χορογραφική γλώσσα να πει την ιστορία του τσιγγάνου Carmen. Μην μετατοπίζετε στη χορευτική έξυπνη όπερα και το μυθιστόρημα του Prester Merim, όχι! - και δημιουργήστε μπαλέτο σε αυτό το παθιασμένο, ιδιοσυγκρασία, το μόνο που το λύνει μέσω της εικόνας του Carmen, ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο μουσικά και λογοτεχνικά κλασικά. "

Ένας καλλιτέχνης Boris Messer εισήχθη στην επιτυχία της απόδοσης. Ο Βίκτορ Berezkin εξήγησε: "Menserver στο" Carmen-situ "Bize - R. Shchedrin (Θέατρο Μπολσόι, 1968) γύρισε το σκηνικό χώρο σε ένα είδος ημικυκλικού σκάφους, που υποδηλώνει και τον ιστότοπο Circus - το πεδίο μάχης των ταύρων και το γενικευμένο μεταφορικό Η αρένα της ζωής, στην οποία παίζεται από την τραγική απόδοση του ανθρώπου. Στο κέντρο της επιβίβασης φράχτη - είσοδος στην αρένα, και στην κορυφή, ημικύκλιο, - καρέκλες με υψηλές πλάτες. κάθονται σε ανθρώπους που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι οι άνθρωποι που είναι Το κοινό ξεδιπλώνεται στην αρένα υποβολής και δικαστές. Αυτή η δυαδικότητα ήταν η αρχή της αποφάσεως σταδίου, πέρασε με συνέπεια σε ολόκληρη την απόδοση. Μια τεράστια συμβατική μάσκα του ταύρου, η οποία κρεμασμένη πάνω από τη σκηνή ως ένα είδος έμβλημα μπαλέτου, θα μπορούσε να θεωρηθεί α Ο λογαριασμός καλεί για τη στάση των ταύρων και με τον ίδιο τρόπο της ελαφρότητας. Η δυαδικότητα ήταν τόσο σε κοστούμια. Έτσι, για παράδειγμα, ένα χέρι του καλλιτέχνη Toreador κάνει μαύρο και ομαλό, άλλο - πλούσιο και λευκό. "

Ο Ρόντων Σκσεδρίνης είπε για την εργασία της για το σκορ του μπαλέτου: "Η μνήμη μας είναι πολύ σταθερά συνδεδεμένη με τις μουσικές εικόνες της αθάνατης όπερας. Έτσι ήρθε η σκέψη της μεταγραφής. Μόλις αυτό, σχεδόν ξεχασμένο σήμερα, το είδος της μουσικής τέχνης ήταν ένα από τα πιο συνηθισμένα. Επιλέγοντας ένα είδος, ήταν απαραίτητο να επιλέξετε το Toolkit. Ήταν απαραίτητο να αποφασιστεί ποια εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας θα ήταν σε θέση να αντισταθμίσει πειστικά την έλλειψη ανθρώπινων φωνών, ποιο από αυτά είναι φωτεινότερο από την προφανή χορογραφία της μουσικής Bizet. Στην πρώτη περίπτωση, αυτή η εργασία, κατά τη γνώμη μου, θα μπορούσε να λύσει τα εργαλεία χορδών, στα δεύτερα τύμπανα. Έτσι η σύνθεση της ορχήστρας - χορδές και τύμπανα.<...> Όπερα και τύποι μπαλέτου - τέχνης, αναμφισβήτητα, αδελφοί, αλλά κάθε ένας από αυτούς απαιτεί την κανονικότητα του. Η ορχήστρα μπαλέτου, μου φαίνεται ότι θα πρέπει να υπάρχουν λίγοι βαθμοί "καυτή" όπερα. Θα πρέπει να είναι "να κάνει" πολύ περισσότερο από την ορχήστρα που άνοιξε. Ναι, θα με συγχωρήσω μια σύγκριση ότι η "χειρονομώ" της μουσικής στο μπαλέτο θα πρέπει να είναι πολύ απότομη και πιο αξιοσημείωτη. Εργάστηκα με το ειλικρινές πάθος πάνω από το σκορ του μπαλέτου. Κοιτάζοντας μπροστά από το Genius Biza, προσπάθησα να είμαι Μια λατρεία που ήταν πάντα σκλάβος, αλλά δημιουργική. Ήθελα να χρησιμοποιήσω τα πάντα τις δυνατότητες του βιρτουόζου της επιλεγμένης σύνθεσης. "

Λαμβάνοντας τη βάση της σύνθεσης του Bizet, η Shchedrin προχώρησε από την Novella Merim, και από την όπερα που κέρδισε παγκοσμίως φήμη. Περάσαμε την οικόπεδο της όπερας, εξαιρουμένης της επίδειξης του φόντου της ζωής και περιορίζεται στον εαυτό του στις συγκρούσεις του Carmen με σωλήνα και με την κοινωνία, ονομάζεται υπό όρους «κοινωνία μάσκας». Η εκτέλεση, φαίνεται ότι σχεδόν ένα έργο υπηρεσίας κατόπιν αιτήματος της αγαπημένης του συζύγου, γενναιόδωρη ήταν σε θέση να δημιουργήσει ένα φωτεινό, συνδυασμένο δοκίμιο. Το "Carmen-Suite" εκτελείται στο στάδιο συναυλιών τουλάχιστον από το θεατρικό στάδιο.

Μετά την πρεμιέρα στο θέατρο Bolshoi για τη μουσική του μπαλέτου, τα καυτά σπόρια έπεσαν. Κάποια καυτή αντιληπτή ακούσει, απολαμβάνοντας ένα νέο ορχηστρικό στολή γνωστός γαλλικός συνθέτης. Άλλοι ειλικρινά αναρωτήθηκαν γιατί ο Shchedrin προτιμούσε να προσελκύσει μουσική ως βάση της μουσικής μπαλέτου από την παγκοσμίου φήμης όπερα, και να μην δημιουργήσει τη δική του. Υπήρχαν ακόμη και εκείνοι που διαμαρτυρήθηκαν με αγανάκτηση εναντίον ενός τέτοιου "πειράματος" με την όπερα της παγκόσμιας κλασικής κληρονομιάς.

Η εικόνα της Carmen ανήκει στον αριθμό των καλύτερων ρόλων στο ρεπερτόριο του Maya Plisetskaya. Εδώ τα πρόθυρα του ταλέντου ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, προκαλώντας την απόλαυση του ακροατηρίου και των θεατρικών κριτικών. Balleton Science Vadim Gaevsky Θαυμάζει: "Στο μπαλέτο, η σχέση του Carmen είναι σημαντική όχι μόνο με τους κύριους χαρακτήρες, αλλά και με τους στατιστικούς, το κοινό του Corrida. Το άγριο που περιβάλλεται από, δεν το τρομάζει και δεν βλάπτει. Η Carmen Plisetskaya παίζει με ένα πλήθος σαν ένα Toridor με ένα ταύρο: βγάζει με ατρόμητο, αδιάφορη με αξιοπρέπεια, κοροϊδεύοντας με λάμψη. Όχι αυτό το πλήθος να στερήσει αυτή τη Carmen πίστη στον εαυτό της, παθιασμένο ενδιαφέρον για τη ζωή, αγάπη παιχνιδιού για περιπέτειες. Ο Carmen στο Plisetskaya δεν είναι μόνο ένας τσιγγάνος, αλλά και ο Ισπανός από τη φυλή Don Juan και το στυλ ρόλων δεν είναι ένα ρομαντισμό, όχι μια επίβλεψη, αλλά το ίδιο με το Mozart, - Δράμα Giocosa, Δράμα Δράμα. "

Ωστόσο, δεν ήταν όλοι ομόφωνοι στο σκορ του μπαλέτου. Ένας εξαιρετικός χορογράφος Fyodor Lopukhov, αναλύοντας τη γλώσσα του μπαλέτου, ειδικότερα, που βρέθηκε, "ότι η ανύψωση των ποδιών, ακόμη και με μια συστροφή του στο σωλήνα του στομάχου, εκτελέσιμο Carmen στην δήλωση του" Carmen "Α. Alonso - είναι ατακτήρας.<...> Και ο ροζ με τους πρόποδες του Carmen σε εύκαμπτο σωλήνα δεν ερμηνεύει την αγάπη Carmen, ότι στη μουσική του Bizet, A, δυστυχώς, περπατώντας το κορίτσι, ότι προσωπικά δεν μπορώ να δεχτώ. "

Το 1978, το φιλμ-μπαλέτο γυρίστηκε στη σύνθεση του δοκίμιου γενναιόδωρου και του φάσματος του θεάτρου Bolshoi (σκηνοθέτης F. Slidrker, χορογράφος Α. Alonso, χειριστής Α. Tafetel, καλλιτέχνης Ν. Vinogradskaya, Διευθυντής των Χριστουγέννων). Στο κύριο χωρίσματα: Carmen - Maya Plisetskaya, σωλήνας - Alexander Godunov, Torreo - Sergey Radchenko, Krechidor - Victor Barykin, Rock - Loop Araukho. Μετά τη μετανάστευση του Godunov το 1979, αυτή η ταινία δεν ήταν διαθέσιμη από το σοβιετικό κοινό.

Φωτεινή μουσική μπαλέτου, μια ενδιαφέρουσα χορογραφική ιδέα του Alonso, που γεννήθηκε υπό την επιρροή της μοναδικής προσωπικότητας του Plisetsk, αναπληρώθηκε το ρεπερτόριο του μπαλέτου του XX αιώνα. Στη δεκαετία του 1970, η "Carmen-Suite" έβαλε πολύ και συχνά διαφορετικούς χορογράφους σε διάφορες πόλεις της χώρας. Ήταν ενδιαφέρον να γεμίσουμε με σύμβολα, μια παθιασμένη απόδοση του Herman Zamuyl (1972) με την Valentina Mukhanova (Carmen), Vasiliya Ostrovsky (Hose), Nikita Dolgushin (Toro), αντέχει στην όπερα και το μπαλέτο 68 στο Leningrad Male Theatre.

Αργότερα, το Μεγάλο Θέατρο επέστρεψε στο μπαλέτο του ρεπερτορίου που παρέχεται ειδικά για μια εξαιρετική μπαλαρίνα και για πάντα συνδεδεμένη με το όνομά του. Στις 18 Νοεμβρίου 2005, η πρεμιέρα της επανάληψης του "Carmen" (χορογράφος Α. Alonso, καλλιτέχνης-διευθυντή B. Messerer, ο αγωγός P. Sorokin, βοηθός χορογράφος Σ. Calero Alonso, Light Artist A. Rubtsov). Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη νέα σκηνή του Θέατρο Μπολσόι ως μέρος του φεστιβάλ προς τιμήν της Maya Plisetskaya.

Ένας Αλόνσο δήλωσε σε μια συνέντευξη ειδικά για την ανανέωση του μπαλέτου στη Μόσχα: «Έβαλα ένα μεγάλο στυλ που έψαχνα για περισσότερα στην Κούβα. Μπορεί να δηλωθεί ως συνδυασμός κλασικού PA με ισπανικούς-κουβανικούς χορούς. Φυσικά, ήθελα να πάρω μια σύγχρονη απόδοση. Μετά από όλα, ο κόσμος κινείται όλη την ώρα. Αλλά τι είναι ο σύγχρονος χορός; Η μπαλαρίνα βάζει σε πείρα - και αποδεικνύεται ένα κλασικό, στη συνέχεια τους αφαιρεί και χορεύει χωρίς points - εδώ είναι ένα νέο. Μου αρέσει πολύ το δραματικό θέατρο, πολύ στο "Carmen" σε αυτό βασίζεται. Οι κινήσεις πρέπει να μιλήσουν. Ο Carmen κάνει το πόδι κύματος προς την κατεύθυνση του Χοσέ, και είναι σαν ένα "Hey, You!" ... το πρόβλημα του Χοσέ είναι ότι είναι θύμα. Carmen - τσιγγάνος, ελεύθερη γυναίκα, κλέφτης. Πάντα κάνει ακριβώς αυτό που θέλει αυτή τη στιγμή. Jose - πολεμιστής. Ζούσε σε ένα διαφορετικό σύστημα συντεταγμένων, όπου η έννοια του "χρέους" είναι πάνω απ 'όλα. Πρέπει να υπακούει στην τάξη, αλλά παραβιάζει όλα τα θεμέλια, να χάσει το κεφάλι του από το πάθος, πηγαίνει ενάντια στους νόμους ενός στρατιώτη, στερείται της υπηρεσίας, γίνεται ένα outcast, και στη συνέχεια χάνει την αγάπη - η μόνη παραμένουσα αίσθηση της ζωής, η αγάπη για την οποία δωρίζει στην κοινωνική θέση. Ο Jose δεν έχει τίποτα, εκτός από την απελπισία λύσσα. Δεν είναι στρατιώτης και όχι ένας εραστής. "

Το μπαλέτο, που παραδίδεται στη μοναδική προσωπικότητα του Plisetsk, έχει κερδίσει μια νέα εμφάνιση και μια νέα ζωή. Το περιοδικό "Poshisha" σημειώθηκε: «Φαίνεται χωρίς φλογερή ματιά του Plisetskaya, την προκλητικά συγκολλημένη ώμο της και χτυπώντας τα πόδια της απογείωση στο Batman" Carmen-Suite ". Δεν υπάρχει: ποιος στις μέρες μας θα εκπλήξει το μαύρο Σιλουέτα του κεφαλιού του ταύρου σε ένα κόκκινο πίσω και σχεδιασμένο να συμβολίζει το βράχο το κορίτσι σχήματος σωλήνα, σφραγισμένο σε ένα μαύρο jumpsuit. Αλλά με την εμφάνιση στον πρωτεύοντα ρόλο του μύθου της Μαρίας Αλεξάνδρου μετατράπηκε σε ζωντανή απόδοση. Δεν υπάρχει τίποτα στη μπαλαρίνα. Δεν υπάρχει τίποτα από το Plisetsk. Αλλά σε μια κοραλλιογενή εμφάνιση, ένα χαλαρό βάδισμα, μια αρπακτική γραμμή όπλων και ποδιών, ελκυστική καρέκλα περιτυλίγματος, πολύ από τον εαυτό της. "Μετά την Alexandrova, ο ρόλος του Karmen αποφάσισε άλλους Ballerinas - Svetlana Zakharov και ακόμη και Μια περιήγηση στο θέατρο Mariinsky Ulyana Lopatkin.

Α. Degen, I. Serenov

Ιστορικό παραγωγής

Μετά την πρεμιέρα στο κρεβάτι του σκηνοθέτη, ο Furtsev δεν κατέστρεψε, έφυγε από το θέατρο. Η απόδοση δεν ήταν παρόμοια με το "σύντομο" Don Quixote "," όπως περίμενε και ήταν ωμά. Η δεύτερη απόδοση έπρεπε να πάει στο "βράδυ του μπαλέτου ενός ενεργού" ("Trochik"), 22 Απριλίου, αλλά ακυρώθηκε:

"Αυτή είναι μια μεγάλη αποτυχία, συντρόφους. Ακατέργαστη απόδοση. Στερεά Erotica. Μουσική Όπερα Ισομετρική ... Έχω μεγάλες αμφιβολίες αν μπορείτε να τροποποιήσετε το μπαλέτο " .

Μετά τα επιχειρήματα "Θα πρέπει να ακυρώσετε το συμπόσιο" και υποσχέσεις "Μειώστε όλη τη συγκλονιστική ερωτική υποστήριξη"Η Fureseva παραδόθηκε και επέτρεψε την απόδοση που πέρασε σε ένα μεγάλο 132 φορές και περίπου διακόσια παγκοσμίως.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Θωράκιση

Μπουένος Άιρες, Χρώμα () Θέατρο Sverdlovsk, Εκατερίμπουργκ Όπερας και Θέατρο Μπαλέτου (13 Μαΐου 7) Dushanbe () Tbilisi, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Παλίαsvili ()

Κριτικές κριτικές

Όλες οι κινήσεις του Carmen-Plisetska έφεραν ένα ιδιαίτερο νόημα, μια πρόκληση, διαμαρτυρία: και κοροϊδεύοντας το κίνημα των ώμων, και αποσύρθηκε το μηρό της, και μια απότομη στροφή του κεφαλιού, και το piercing φαίνονται τόσο πολύ ... Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε πώς Carmen Plisetskaya - Όπως και η κατεψυγμένη σφίγγα - κοίταξε τον χορό του Toreador, και όλη η στατική του θέσει πέρασε το κολοσσιαίο εσωτερικό άγχος: οι γοητευμένοι θεατές, έβλεπαν την προσοχή τους στον εαυτό τους, ακούσια (ή συνειδητά;) αποσπούν την προσοχή από το θεαματικό χρονικό διάστημα.

Ο νέος οικοδεσπότης είναι πολύ νέος. Αλλά από μόνη της, η ηλικία δεν είναι μια κατηγορία τέχνης. Και δεν επιτρέπει τις εκπτώσεις σε κακοποίηση. Ο Godunov έπαιξε την ηλικία σε λεπτές ψυχολογικές εκδηλώσεις. Το σπίτι του είναι συναγερμός και απίστευτο. Από τους ανθρώπους που περιμένουν το πρόβλημα. Από τη ζωή: - PRIPHOV. Πληγή και υπερήφανη. Η πρώτη έξοδος, η πρώτη στάση - ένα πλαίσιο διακοπής, ένα ηρωτικά πρόσωπο με πρόσωπο με την αίθουσα. Ένα ζωντανό πορτρέτο μιας ξανθιάς και ελαφρού eyed (σύμφωνα με ένα πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον Merim) σωλήνα. Μεγάλα αυστηρά χαρακτηριστικά. Κοιτάζοντας ένα Wolfboard - Imploger. Έκφραση της αλλοτρίωσης. Για τη μάσκα, μαντέψετε την αληθινή ανθρώπινη ουσία - ευπάθεια της ψυχής, που ρίχνεται στον κόσμο και στον κόσμο εχθρικό. Το πορτρέτο σκέφτεται με ενδιαφέρον. Και τώρα ήρθε στη ζωή και "μίλησε". Βυθίζοντας την "ομιλία" που αντιλαμβάνεται ακριβώς και βιολογικά. Δεν είναι περίεργο για το ντεμπούτο του, ένας ταλαντούχος χορευτής Azary Plisetsky προετοιμαζόταν, τέλεια με τη δική του εμπειρία γνωρίζοντας και το πάρτι και όλα τα μπαλέτα. Από εδώ - προσεκτικά επεξεργαστεί, προσεκτικά γυαλισμένα αντικείμενα, από τα οποία η γραφική ζωή της εικόνας αποτελείται. .

Νέα παραγωγή στο θέατρο Mariinsky

Η απόδοση επανέλαβε τον χορογράφο-παραγωγό Βίκτορ Barykin, στο παρελθόν, το σολίστ θεατρικό μπαλέτο μπολσόι και τον καλλιτέχνη του κόμματος Φυλακή.

Η πρώτη σύνθεση των καλλιτεχνών στο Mariinsky: Irma Nioradze - Κάρμεν, Ilya Kuznetsov - Μάνικα, Anton Korsakov - Ταυρομάχος

Alicia Alonso στη Μόσχα

Έκδοση Elizaryev

"Σουίτα είναι ζωγραφιές από τη ζωή, ή μάλλον, το πνευματικό πεπρωμένο του Carmen. Η συμβατικότητα του θεάτρου μπαλέτου εύκολα και φυσικά τους μετατοπίζεται εγκαίρως, επιτρέποντάς σας να παραλείψετε όχι εξωτερικά οικιακά γεγονότα, αλλά τα γεγονότα της εσωτερικής πνευματικής ζωής της ηρωίδας. Όχι, όχι Seducer, όχι μια βραχώδης γυναίκα Carmen! Είμαστε ελκυσμένοι σε αυτή την εικόνα η πνευματική ομορφιά του Carmen, η ολότητα, η ασυμβίβαστη της φύσης της. " Αγωγός Yaroslav Tskar

"Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είδα τον Carmen μου, σημαντικά διαφορετικό από την Carmen σε άλλες παραστάσεις. Για μένα, δεν είναι μόνο μια εξαιρετική γυναίκα, περήφανη και ασυμβίβαστη, και όχι μόνο ένα σύμβολο αγάπης. Είναι ένας ύμνος της αγάπης, η αγάπη καθαρή, ειλικρινής, καύση, απαιτητική, αγάπη για μια κολοσσιαία πτήση των συναισθημάτων, οι οποίοι δεν είναι ικανοί για κανέναν από εκείνους που συναντούν τους άνδρες της. Ο Carmen δεν είναι κούκλα, όχι ένα όμορφο παιχνίδι, όχι ένα κορίτσι του δρόμου, με το οποίο πολλοί δεν θα πεθάνουν να απολαμβάνουν. Για την αγάπη της είναι η ουσία της ζωής. Κανείς δεν μπορούσε να εκτιμήσει, να καταλάβει τον εσωτερικό του κόσμο, κρυμμένο για εκθαμβωτική ομορφιά. Πάθος αγάπησε τον εύκαμπτο σωλήνα Carmen. Η αγάπη μεταμόρφωσε έναν χονδρό, περιορισμένο στρατιώτη, ανακάλυψε πνευματική χαρά, αλλά για τον Carmen, τα χέρια του σύντομα μετατρέπονται σε μια αλυσίδα. Ενώθηκε με την αίσθηση του, ο σωλήνας δεν προσπαθεί να καταλάβει τον Carmen. Ξεκινάει να αγαπάει πλέον τον Κάρμεν, αλλά το συναίσθημά του γι 'αυτήν ... Θα μπορούσε να αγαπά και το toroo, ο οποίος δεν είναι αδιάφορος για την ομορφιά της. Αλλά το toro - εξελιγμένο γοητευτικό, λαμπρό και ατρόμητο - εσωτερικά τεμπέλης, είναι κρύο, δεν είναι σε θέση να αγωνιστεί για αγάπη. Και φυσικά, όπως δεν μπορεί να αγαπά τον απαιτητικό και περήφανο Carmen. Και χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ευτυχία στη ζωή, και ο Carmen παίρνει το θάνατο από τον εύκαμπτο σωλήνα για να μην ενταχθεί στην πορεία του συμβιβασμού ή της μοναξιάς μαζί. " Χορογράφος Valentin Elizariev

Πηγές

  1. ballet Website NaCional de Cuba "Carmen". Αρχειοθετημένα
  2. Μ.Μ. Blisetskaya "Ανάγνωση της ζωής σας ...". - m.: "ast", "Astrel" ,. - 544 σ. - ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya για το Site Big Theatre πέθανε
  4. Μ.Μ. Blisetskaya / A.Proskurin. Εικόνες του v.shachmeister. - m.: JSC "Εκδότης Νέα" με τη συμμετοχή του Rosno-Bank ,. - Σελ. 340. - 496 σ. - 50.000 αντίγραφα. - ISBN 5-7020-0903-7
  5. "Bizet - Shchedrin - Carmen-suite. Μεταγραφή των θραυσμάτων όπερας "Carmen". " . Αρχείο από την αρχική πηγή 10 Μαρτίου 2012. Έλεγχος 1 Απριλίου 2011.
  6. V. Α. Maeensee. Άρθρο "Carmen-Suite" // Μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια. / Gl. Yu. Ν. Γρηγόροβιτς. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1981. - Σ. 240-241.
  7. Ε. Νικολάεφ. Μπαλέτες "Χάρτες που παίζουν" και "Carmen-Suite" στο μεγάλο
  8. Ε. Lutskaya. Πορτραίτο σε κόκκινο χρώμα
  9. Μπαλέτες μιας πράξης "Carmen-Suite. Shopenian. Καρναβάλι. " (Απρόσιτο σύνδεσμο - ιστορία) Έλεγχος 1 Απριλίου 2011. - Η περιοχή του θεάτρου Mariinsky
  10. Carmen-suite στο θέατρο Mariinsky. Αρχείο από την αρχική πηγή 10 Μαρτίου 2012. Έλεγχος 1 Απριλίου 2011. - Internet TV Channel "Art TV", 2010
  11. Α. Πυροσβέστης "Alicia στη χώρα μπαλέτου". - "Ρωσική Γάζτα", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - № 5545.
  12. Περίληψη του μπαλέτου στην ιστοσελίδα του Εθνικού Ακαδημαϊκού Ακαδημαϊκού Όπερα και του Θέατρο Μπαλέτου της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας