Δάσκαλος μνημειώδους γλυπτικής. Alikushin Mikhail Konstantinovich Anikushin Sculptor Βιογραφία

Η παιδική του ηλικία πραγματοποιήθηκε στο χωριό Yakovlevo Zaoksky περιοχή της περιοχής Tula. Ο πατέρας του μελλοντικού γλύπτη ήρθε στη Μόσχα από το χωριό και εργάστηκε σχεδόν στις τελευταίες μέρες της ζωής του ως κύριο Parakelock. Ο Μιχαήλ ήταν το τέταρτο παιδί στην οικογένεια. Το 1917 - κατά το έτος της γέννησής του, ο πατέρας κάλεσε τον στρατό, καθώς ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος συνέχισε. Έχοντας μόλις ανακάμψει μετά τον τοκετό, η μητέρα μετακόμισε μαζί με όλα τα παιδιά στο Yakovlevo, στους γονείς του συζύγου της. Και ήδη, στην πρώιμη παιδική ηλικία, οι μοναδικές ικανότητες του αγοριού εκδηλώθηκαν: ο Anikushin είπε ότι, πόσο θυμάται - κοίταξε και ζωγραφίσει.

Μελετώντας στο στούντιο γλυπτικής στη Μόσχα υπό την κατεύθυνση της Γ.Α. Κοζλώβα, ο Μιχαήλ Κωνσταντινόβιτς συναντήθηκε με τις παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής του 19ου αιώνα. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, η Alikushin έστειλε έγγραφα στην Ακαδημία Ακαδημίας Όλοι Ρωσίας. Αλλά όταν έφτασα στο Λένινγκραντ, αποδείχθηκε ότι τα έγγραφα εξαφανίστηκαν και δεν τους επιτρέπεται να εξετάσει. Στη συνέχεια, ο Grigory Kozlov έγραψε μια επιστολή στον Διευθυντή της Ακαδημίας Brodsky και έστειλε ένα τηλεγράφημα στην Επιτροπή παραλαβής: "Είναι απαραίτητο να προειδοποιήσει το μεγαλύτερο λάθος ... Υπολογίστε τη ζωή λόγω της απώλειας εγγράφων που είναι απαράδεκτη ... να στερήσει Οι δυνατότητες της Αλίκουσας να κρατήσουν την εξετάσεις της Ακαδημίας - όχι μόνο ένα χτύπημα σε αυτόν. Σημαίνει να τον χάσει ένα χρόνο σπουδών, και ίσως να χάσει ακόμη και alikushyn ... ".

Ήταν η μεσολάβηση του δασκάλου που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή του μελλοντικού γλύπτη, ο οποίος τελικά εγγράφηκε στις προπαρασκευαστικές τάξεις της Ακαδημίας. Το 1937 είναι ήδη φοιτητής του πρώτου έτους της γλυπτικής σχολής, όπου σπουδάζει στο V.A. Σινά και Α. Matveeva. Μελέτη στο Ινστιτούτο διέκοψε τον πόλεμο. Από τις πρώτες μέρες, ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην πολιτοφυλακή και από τον Νοέμβριο του 1941 γίνεται στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού.

Μόνο μετά τη νίκη, ο Anikushin επιστρέφει στο Λένινγκραντ. Από τώρα και στο εξής, ολόκληρη η ζωή και η δημιουργικότητά του θα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πόλη στη Νέβα. Το 1947, η Anikushin προστατεύει το έργο αποφοίτησης "νικητής νικητή". Στις αρχές της δεκαετίας του '50 άρχισε να εργάζεται για το μνημείο της Πούσκιν, και μόνο στις 18 Ιουνίου 1957, το μνημείο άνοιξε. "Η μνημειικότητα δεν είναι σε γιγαντιαία μεγέθη", δήλωσε ο Alikushin, και στη σαφήνεια και το βάθος της σκέψης, την ακρίβεια της μορφής, την ακρίβεια των σχέσεων. " Αυτές οι λέξεις ήταν για το Anikushina Creative Credo: "Θα ήθελα να έχω κάποια χαρά και τον ήλιο από τη φιγούρα του Πούσκιν", δήλωσε ο Alikushin, είπε από το μνημείο. Και αυτή η φωτεινή χαρά είναι πραγματικά εκεί στα περισσότερα από τα γλυπτά πορτρέτα των γλυπτικών πορτρέτων του Pushkin που δημιουργήθηκαν από έναν υπέροχο ρωσικό καλλιτέχνη. Και στο μνημείο, το οποίο βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, και σε αυτά που έτοξε για τη Μόσχα, Τασκένδη, Gurzuf. Ακόμη και σε μια προτομή που εγκαταστάθηκε στην πλατεία απέναντι από το γυμνάσιο στο Dzerzhinsk κοντά στη Μόσχα, υπάρχει μια δέσμη αυτής της χαράς.

Ο Alikushin εργάστηκε πολύ και πάνω από την εικόνα ενός άλλου αγαπημένου συγγραφέα - Α. Chekhov, στα έργα των οποίων προσέλκυσε πάντα την ακρίβεια και την ανθρωπότητα των εμπειριών που εκφράστηκαν σε αυτά. Στη δεκαετία του '70, έκανε ένα σχέδιο μεγάλου μνημείου στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο οποίος τον είδε να αποτελείται από μεμονωμένες ομάδες-μυθιστόρημα - «πιλότοι και ναυτικοί», «στους τάφους», τους σκοπευτές και τους άλλους .

Ο Mikhail Konstantinovich Anikushin ήταν ένας ταλαντούχος δάσκαλος. Ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, ο ήρωας του Σοτράροδησε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτά και Αρχιτεκτονική του Λένινγκραντ, το όνομα της Ζωγραφικής, τα γλυπτά και την αρχιτεκτονική του Λένινγκ. Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, θέτοντας το στόχο στη γλυπτική εικόνα του μεγάλου ρωσικού ποιητή Πούσκιν, το πιο απίστευτο των αισθήσεων που βιώνουν από ένα άτομο - έμπνευση, Alikushin που αλιεύονται και αποτυπώθηκαν σε ένα αντικειμενικό υλικό, αυτή την ώθηση.

Όπου σήμερα έπεσε αυτή η κατάσταση ανόητη, γιατί η πραγματική εκτοπιστική τέχνη με την ειλικρινή ποσότητα; - Εδώ είναι οι ακούσιες ερωτήσεις που εμφανίζονται όταν προσθέτετε στη δημιουργικότητα του Masterau και Monumental Sculpture Masters, η οποία ήταν μια από τις κορυφές της εγχώριας τέχνης του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.

Alexander Aleksandrovich Kadashevsky

Η δημιουργικότητα Μ. Κ. Αλινφίνα, Μέρτι και Μνημειώδης Γλυπτική Μάστερ, ήταν μία από τις κορυφές της εγχώριας τέχνης του δεύτερου μισού του XX αιώνα. Η καλλιτεχνική του φύση διακρίθηκε από την ασυνέπεια: σημειωμένη με υψηλούς τίτλους και βραβεία του κράτους, διατέθηκε μεταξύ των συναδέλφων του με γνήσια δημοκρατία. Στην μνημειρική τέχνη, μαζί, μαζί, έδειξε οξεία ενδιαφέρον για τις περιπλοκές του ανθρώπινου χαρακτήρα και της ψυχολογίας. Η πολυπλοκότητα της προσωπικότητας του καλλιτέχνη επηρέασε το έργο του και για το τεταμένο δημόσιο έργο του και είχε ως αποτέλεσμα την πολική αντίθετη στις εκτιμήσεις των έργων της.

Ο Alinishin γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια μιας επιφάνειας εργασίας. Ένας έφηβος, το 1931, άρχισε να σπουδάζει στο γλυπτό στούντιο στη Μόσχα υπό την ηγεσία του Γ. Α. Κόζλουφ, ο οποίος εισήγαγε τον μελλοντικό γλύπτη με τις παραδόσεις της Ρωσικής Ρεαλιστικής Σχολής του XIX αιώνα. Το 1935, ο Anikushin βόλτες Leningrad και εισέρχεται στα προπαρασκευαστικά μαθήματα της Izhsa στον V. S. Bogatyrev. Το 1937, είναι ήδη φοιτητής του πρώτου έτους της γλυπτικής σχολής, όπου σπουδάζει στο V. Α. Σινά και Α. Τ. Matveyev. Η Matveyev προσπάθησε να διδάξει τους μαθητές του να ερμηνεύουν δημιουργικά τη φύση τους, ορίστε το καθήκον μιας ζωντανής πλαστικής αναζήτησης. Το ύφος ενός εξαιρετικού πλοιάρχου επέβαλε ένα αποτύπωμα της πρώιμης δημιουργικότητας της Anikushina, αλλά δεν καθορίστηκε:

Στην τέχνη του, ο νέος γλύπτης δεν σπάει δεσμούς με την ουσιώδη ορατότητα του εξωτερικού κόσμου, ενώ εκπρόσωποι της λεγόμενης σχολής Matveev προσπάθησε να περιορίσει την πλαστική γενίκευση, μετατρέποντας τη φύση σε μια αφηρημένη καλλιτεχνική μορφή. Αλλά η Anikushin υιοθέτησε τον δάσκαλο από τον δάσκαλο: ήδη στο φοιτητικό του έργο "Κορίτσι με μια κατσίκα", "Pioneer με ένα στεφάνι" (και τα δύο 1937) επηρεάζει την ικανότητα να βλέπει τη φύση και να ενσωματώνει το όραμά του σε μια φωτεινή πλαστική μορφή. Η μελέτη του στο Ινστιτούτο διέκοψε τον πόλεμο. Από την πρώτη από τις μέρες της, ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην πολιτοφυλακή και από τον Νοέμβριο του 1941 γίνεται στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού.

Μόνο μετά τη νίκη, ο Anikushin επιστρέφει στο Λένινγκραντ. Από τώρα και στο εξής, όλη η ζωή και η δημιουργικότητα θα είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με την πόλη στη Νέβα. Το 1947, η Anikushin προστατεύει το διπλωματικό έργο "νικητής νικητή". Εξατομικευμένη εξωτερική έκφραση, το γλυπτό γίνεται με λακωνικό τρόπο που καθορίζει το έργο του καλλιτέχνη 1940-60. Η εσωτερική ενέργεια της πιθανής κίνησης κρύβεται πίσω από την εξωτερική στατική κατάσταση, η απουσία λεπτομερειών αντισταθμίζεται από φιλοσοφική γενίκευση και βαθιά ψυχολογισμό. Αυτά τα χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν στο πορτραίτο γλυπτό της Anikushina: "Πορτρέτο της μητέρας", "Πορτρέτο του Π. Α. Κυρυροβόβα", "Αιγύπτι", "Αιγύπτι", "Νεολαία από Σουδάν" (Τόκεις το 1957), "Πορτραίτο Ο. Ε. Usova" , "Πορτρέτο του ακαδημαϊκού AF Ioffe" (1964) και άλλοι. Το στρες-διακριτικό χειρόγραφο του πλοιάρχου βρίσκεται στο μνημειακό του γλυπτό αυτού του χρόνου: μνημεία AI. Vaewekova (1957), VM Bekhterev (1960), Yu. Μ. Yuriev (1961), Pa Kupriovna (1968). Θα πρέπει να σημειωθεί έργα στον τομέα των μνημείων πλαστικών - Ε. Π. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) και R. Μ. Gliera (1960).

Η αναζήτηση μιας νέας, εναλλακτικής απόφασης σημειώθηκε από το έργο της Alikushina μέσω του δρόμου V. I. Λένιν (πορτρέτα, σκίτσα μνημείων). Αφήνοντας τα συνηθισμένα πρότυπα, ο γλύπτης προσπαθεί να δείξει τον ηγέτη σε δράση, σε ενεργό κίνημα. Η ολοκλήρωση αυτού του θέματος ήταν ένα μνημείο στην πλατεία της Μόσχας στο Λένινγκραντ (1970).

Η επιθυμία του καλλιτέχνη να εκδηλωθεί δυναμική εκφραστικότητα στην εργασία σε μια από τις κύριες δημιουργίες της ζωής του - το μνημείο του Α. S. Pushkin στην πλατεία των Iszsts στο Λένινγκραντ (1957). Στη δεκαετία του 1940, το θέμα Pushkinskaya, μετά την πρώτη, ο οποίος δεν στέφθηκε με την επιτυχία του διαγωνισμού All-Union, ο οποίος δεν κατάφερε να επιτύχει το καλύτερο έργο του μνημείου στον ποιητή. Το 1949, ο γλύπτης παρουσίασε το σκίτσο του στη IV ανοικτή περιοδεία του διαγωνισμού, ο οποίος έγινε ο νικητής. Ενώ εργάζεστε στο τελικό έργο του μνημείου, δημιούργησε μεγάλο αριθμό γλυπτικών και γραφικών πορτρέτων της Πούσκιν, καθώς και σγουρές συνθέσεις για το Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1953) και για τον σταθμό Leningrad Metro Pushkinskaya (1955). Ως αποτέλεσμα, ο γλύπτης σταμάτησε στην υλοποίηση, η πιο ακριβή μεταδίδοντας την κατάσταση της δημιουργικής ώθησης και της έμπνευσης. Η Isyushina κατάφερε να ενσωματώσει την εικόνα του Pushkin-Paul, δημιουργός. Το μνημείο εκπληκτικά ταιριάζει αρμονικά στο αρχιτεκτονικό σύνολο της αρχαίας πλατείας.

Ο Δάσκαλος αναπτύσσει συνεχώς το θέμα της Πούσκιν και την περαιτέρω εργασία στο μνημείο του ποιητή για το Gurzuf (σκίτσα, 1960, 1972, το μνημείο δεν είναι εγκατεστημένο), Tashkent (1974), πάνω από το άγαλμα του σταθμού του Μετρό του Μαύρου ποταμού στο Λένινγκραντ (1982 ), Προτομές για τον Chisinau (1970), Pyatigorsk (1982), κλπ.

Στο έργο της Alikushina 1970-80. Εκφραστικό τρόπο κυριαρχεί: Ο καλλιτέχνης προτιμά τώρα να απεικονίζει μια πολύπλοκη κατάσταση μετάβασης από την εμπεριστατωμένη αυτοεξυπηρέτηση σε δράση και το ίδιο το κίνημα, παθιασμένη ριπή. Σε πορτρέτα υπάρχει μια υπογραμμισμένη εξατομίκευση του χαρακτήρα. Αυτή η τάση εκφράστηκε σαφώς στη μνημειώδη ανάγλυφο "νίκη" για το μεγάλο αίθουσα συναυλιών "Oktyabrsky" στο Λένινγκραντ (1967), στην Tombstone NK Cherkasov (1974), στο "Πορτρέτο του S. Ulanova" (1981) και Ιδιαίτερα οξεία - στην εργασία για το μνημείο "ηρωικοί υπερασπιστές του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου", που ιδρύθηκε στην πλατεία Victory (1975). Ακόμη και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο κύριος άρχισε να εργάζεται σε μια πολύπλοκη σύνθεση που αποτελείται από διάφορες γλυπτικές ομάδες. Ο χαρακτήρας έκφρασης των πλαστικών της Alikushina είναι ήδη ορατός σε πολλά σκίτσα στο μνημείο, το οποίο εκδηλώθηκε ο κύριος διευθυντής του καλλιτέχνη, η έκφραση των τυπικών χαρακτηριστικών της εποχής μέσω της αποκάλυψης των χαρακτήρων των μεμονωμένων χαρακτήρων. Σε αυτόν τον κύκλο, ο ανθρωπιστικός παθός της τέχνης της Anikushina ακουγόταν καθ 'όλη τη δύναμη.

Μια άλλη ενσωμάτωση βρήκε αυτές τις προσδοκίες του καλλιτέχνη στην εργασία στο δρόμο Α. Π. Chekhov για το μνημείο στη Μόσχα. Το αποτέλεσμα των πολυετών αναζητήσεων ήταν το γκαλερί σχεδίων, τα πορτραίτα Α. Π. Chekhov και Ι. Ι. Λεβιδικός, - αρχικά ο κύριος συλλάβει το μνημείο ως μια ζευγαρωμένη σύνθεση (σκίτσο "Α. Π. Chekhov και Ι. Ι. Λεβίταν", 1961). Περιορισμένο, αλλά εκφραστικό σε πλαστικό, η εικόνα του Chekhov χαρακτηρίζεται από εσωτερική τραγωδία. Οι εργασίες για το μνημείο του Chekhov ήταν ένα είδος συνέχισης του κύκλου Pushkin, η δραματική του ανάπτυξη. Και οι δύο μεγάλοι ρώσοι συγγραφείς δούλευαν τη δημιουργική φαντασία του Δασκάλου μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του.

Μνημείο του Α. S. Pushkin στην πλατεία τέχνης στην Αγία Πετρούπολη. 1957. Χάλκινο, γρανίτης


Μνημείο V. Μ. Bekhterev στην οδό Bekhtereva στην Αγία Πετρούπολη. 1960. Χάλκινο, γρανίτης


Ομάδα "στρατιώτες". Το μνημείο "ηρωικοί υπερασπιστές του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου". 1975. Χάλκινο, γρανίτη


Ομάδα "νικητές". Το μνημείο "ηρωικοί υπερασπιστές του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου". 1975. Χάλκινο, γρανίτη

Εγκατεστημένο στην Αγία Πετρούπολη απέναντι από το κτίριο του ρωσικού μουσείου, αλλά ο γλύπτης είναι επίσης ο συγγραφέας περισσότερων από είκοσι μνημειώδεις συνθέσεις. Το πιο διάσημο έργο του Mikhail Konstantinovich Alikushina - "Μνημείο για τους υπερασπιστές του Λένινγκραντ", άνοιξε το 1975.

Αν και όλη η δημιουργική ζωή του Mikhailf Anikushina θα συσχετίστηκαν με τον Λένινγκραντ, αλλά θεωρούσε τον εαυτό του Μουσκοβιέτη στο πνεύμα και κατά προέλευση. Ο Alinishin γεννήθηκε στη Μόσχα, σε ένα από τα σοκάκια που βρίσκεται κοντά στη μεγάλη οδό Serpukhov. Ο πατέρας του ήρθε στη Μόσχα από το χωριό και εργάστηκε σχεδόν μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής.

Ο Μιχαήλ ήταν το τέταρτο παιδί στην οικογένεια. Κατά το έτος της γέννησής του, ο πατέρας του κάλεσε τον στρατό, αφού ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος συνέχισε. Εγώ μόλις ανακτώντας μετά τον τοκετό, η μητέρα μετακόμισε μαζί με όλα τα παιδιά στο χωριό, στους γονείς του συζύγου της. Μόνο το 1926, όταν ο Mikhail τελείωσε τη δεύτερη τάξη, η οικογένεια ήταν και πάλι στη Μόσχα, όπου ο πατέρας επέστρεψε σε εκείνη την εποχή.

Ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία, οι μοναδικές ικανότητες του αγοριού εκδηλώθηκαν. Είπε ότι, πόσο θυμάμαι τον εαυτό μου, κοίταξα και ζωγραφισμένα. Στη Μόσχα, εισήλθε στο σχολείο, όπου έγινε σχολικός καλλιτέχνης, διακοσμήσει τις εφημερίδες τοίχου και ζωγραφισμένες αφίσες για τις διακοπές. Σχέδιο δάσκαλος ενημέρωσε τον Mikhail να σπουδάσει στο στούντιο στο σπίτι των πρωτοπόρων της περιοχής Leninsky. Της οδήγησε ο διάσημος δάσκαλος και καλλιτέχνης Γ. Κόζλουφ. Παρατήρησε ότι ο Mikhail αισθάνεται καλά όγκος και άρχισε να ασχολείται με ένα ηλίθιο αγόρι.

Κάτω από την ηγεσία του Kozlov, ο Mikhail Anikushin κυριαρχεί τις απαραίτητες δεξιότητες και αρχίζει να γλυπτά από τα πορτρέτα της φύσης των συντρόφων του και των μικρών ομάδων είδους - "Νεαρό μοντέλο Aviami", "Βοήθεια Comrade". Ο Κόσκοφ επέμεινε ότι τα έργα της Αλίκουσας έδειξαν στο τμήμα της δημιουργικότητας των παιδιών στην έκθεση αφιερωμένη στη δέκατη πέμπτη επέτειο της οργάνωσης του Κόκκινου Στρατού. Εκεί, είδαν τον διάσημο καλλιτέχνη Alexander Deineka. Συναντήθηκε με ένα αγόρι και είπε ότι έπρεπε να λάβει μια ειδική εκπαίδευση.

Έχοντας τελειώσει το γυμνάσιο, ο Mikhail Alinishin πηγαίνει στο Leningrad, επειδή υπήρχε το μοναδικό γλυπτό τμήμα της Ακαδημίας Τεχνών εκείνη τη στιγμή.

Ο Kozlov έδωσε την Anijushin μια επιστολή σύστασης προς τον πρύτανη της Ακαδημίας Joseph Brodsky. Το Mikhail Brilliantly δίνει τις εξετάσεις εισόδου, και λαμβάνεται αμέσως στη δεύτερη προπαρασκευαστική τάξη στην Ακαδημία. Στη συνέχεια, ο κλάδος του γλυπτού ήταν ο V. Bogatyrev. Υπό την ηγεσία του, η Anikushin δεν εκτελεί μόνο καθήκοντα κατάρτισης, αλλά και αρχίζει να εργάζεται ανεξάρτητα. Τα γλυπτά του "Μητέρα", "Pioneer, ανάγνωση των ποιημάτων του" εμφανίστηκαν στην έκθεση νέων συμβουλών για το όγδοο συνέδριο των Σοβιετικών. Εκεί λαμβάνουν μια ενθουσιώδη αξιολόγηση του καλλιτέχνη Β. Johanson, ο οποίος σημείωσε ότι από την άποψη της εκτέλεσης του γλυπτού αντιστοιχούν στο πρώτο ποσοστό της Ακαδημίας.

Σε μόλις ένα χρόνο, ο Mikhail Konstantinovich Anikushin εκπληρώνει πλήρως το σχέδιο κατάρτισης των προπαρασκευαστικών τάξεων και κατόπιν αιτήματος του Bogatyrev, μεταφέρεται αμέσως στην τελευταία τάξη της Σχολής Κεντρικής Τέχνης. Τώρα ο δάσκαλός του γίνεται γλύπτης Γ. Σχούζ.

Υπό την ηγεσία του, ο Mikhail Alikushin εκτελεί το άνοιγμα εργασίας στην Ακαδημία. Το 1937, γίνεται φοιτητική τάξη γλυπτικής, η οποία οδηγεί το διάσημο ρωσικό Vajär Α. Matveyev. Ήταν γνωστό όχι μόνο ως συγγραφέας εξαιρετικών μνημειακών έργων, αλλά και ως ταλαντούχος δάσκαλος, ο οποίος δεν έθεσε μια γενιά πλοιάρχων.

Στο εργαστήριο, ο Matveyev, ο Anikushin σπούδασε πέντε χρόνια. Ήδη ενώ σπουδάζουν στο νευρικό μάθημα, γίνεται βοηθός καθηγητής και τον βοηθά στην εργασία στο έργο του Μνημείου Α. Πούσκιν. Μαζί με άλλους γλύπτες το 1937, η Matveyev συμμετείχε στον διαγωνισμό για ένα μνημείο του ποιητή, ο οποίος σχεδιάστηκε να εγκατασταθεί στο Λένινγκραντ. Το έργο Matveev πήρε τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό, αλλά δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τις εργασίες γι 'αυτόν: ο πόλεμος άρχισε.

Το 1939, σχετικά με τη συμβουλή του Matveyev, ο Mikhail Anikushin συμμετέχει στον διαγωνισμό για το καλύτερο έργο του μνημείου του Poet Nizami του Αζερμπαϊτζάν. Λαμβάνει το πρώτο βραβείο και στην μεταπολεμική περίοδο, το μνημείο στο μοντέλο του εγκαταστάθηκε στο Μπακού.

Δεδομένου ότι, από την αρχή του πολέμου, ο Anikushin ήταν φοιτητής της πέμπτης πορείας, δεν κλήθηκε στον στρατό και έφυγε στην Ακαδημία για την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης. Αλλά επιδιώκει μια κλήση και γίνεται στρατιώτης του ράφι κατά της δεξαμενής.

Ο Mikhail Konstantinovich Anikushin έμεινε στο μέτωπο μέχρι την ημέρα της νίκης, σε μερικές χαλαρές ώρες που συνεχίζουν να σχεδιάζουν. Δημιούργησαν μια γκαλερί πορτρέτων συναδέλφων στρατιωτών. Το 1945, η Anikushin επιστρέφει στην Ακαδημία και αρχίζει να εργάζεται στη σύνθεση του διπλωματικού "Warrior Winner". Η εργασία λαμβάνει μια υψηλή αξιολόγηση της Επιτροπής, αναγνωρίστηκε ως επιτυχής ότι εισήλθε σε ένα από τα στοιχεία του μνημείου των υπαλλήλων ασφαλείας που δημιουργήθηκαν στο Stalingrad.

Έχοντας ολοκληρώσει την Ακαδημία, ο Mikhail Alikushin θα μπορούσε να παραμείνει δάσκαλος της γλυπτικής σχολής, αλλά αποφάσισε να συνδυάσει τις παιδαγωγικές και δημιουργικές δραστηριότητες. Πρακτορείται με τους μαθητές και αρχίζει να εργάζεται ως γλύπτης πορτρέτου.

Μέχρι το 1949, σχηματίστηκαν δύο κατευθύνσεις στο έργο του: πορτρέτο και μνημειώδη. Το πρώτο έργο που έγινε μετά το τέλος της Ακαδημίας, το μνημείο της Πούσκιν, παρουσίασε σε αυτά στο διαγωνισμό του 1949. Μαζί με την Aniyushin, V. Domogatsky, S. Mercurov, V. Sinai, I. Shadd συμμετείχαν στον διαγωνισμό, αλλά μόνο λίγες επιλογές, συμπεριλαμβανομένου του μοντέλου που παρουσίασε ο Alikushin, έλαβε την έγκριση της Επιτροπής και εκτέθηκαν στο ρωσικό μουσείο . Οι θεατές και η έγκυρη κριτική επιτροπή προτίμησε δύο εκδόσεις του μνημείου - Alikushina και Nikolay Tomsk. Αλλά ο τελευταίος έφυγε από την υποψηφιότητά του. Έτσι ο Mikhail Alikushin έγινε ο νικητής.

Ωστόσο, συνέχισε να εργάζεται στο μνημείο. Στη διαδικασία παρασκευής της τελικής έκδοσης της Anijushin άλλαξε σημαντικά τη σύνθεση. Αρνήθηκε στρογγυλό βάθρο και μαζί με τον αρχιτέκτονα V. Petrov έκανε ένα βάθρο γρανίτη με τη μορφή παραλληλεπίπεδου, εναρμονισμένο με τον κλασικό σχεδιασμό του ρωσικού μουσείου.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο μνημείο του Anikushin δημιούργησε αρκετές επιλογές για το σχήμα του ποιητή. Μερικοί από αυτούς ήταν τόσο επιτυχείς που έγιναν μοντέλα για πολλά μνημεία της Πούσκιν. Μία από τις πρώτες επιλογές ήταν η βάση της μαρμάρινης φιγούρας που ιδρύθηκε στον φουαγιέ της αίθουσας συναρμολόγησης MI "Y στα βουνά Sparrow. Μια άλλη εκδοχή του μνημείου είναι" Sitting Pushkin-Licesther "- τοποθετημένο στο βασιλικό χωριό, εκτελέστηκε Στο Χάλκινο. Η κύρια επιλογή εγκαταστάθηκε, όπως είχε προγραμματιστεί, μπροστά από το ρωσικό μουσείο.

Παράλληλα, ο Mikhail Konstantinovich Anikushin εργάζεται σε μνημεία σε άλλους ρωσικούς συγγραφείς. Το 1954, εκτελεί ένα πορτρέτο του Mayakovsky για ένα μνημείο, εγκαταστάθηκε αργότερα στην πλατεία Mayakovsky στη Μόσχα.

Το 1956, ο Mikhail Alikushin πηγαίνει στο ταξίδι της Ιταλίας, εργάζεται σε μουσεία Βενετία, Φλωρεντία, Ρώμη και Μιλάνο. Δημιούργησαν τους κύκλους των σχεδίων και των γραφικών φύλλων, που δημοσιεύθηκαν με τη μορφή ενός βιβλίου.

Επιστρέφοντας από το ταξίδι, ο Mikhail Alikushin συνεχίζει να εργάζεται στο μνημείο της Πούσκιν. Αργότερα ομολόγησε ότι η κύρια επιλογή σχηματίστηκε υπό την επίδρασή του τις αναλογίες του Δαβίδ Γλυπτική. Στη συνέχεια, η Alikushin προσφέρθηκε να αναπτύξει ένα ποιητή σχήμα και να αυξήσει το δεξί του χέρι σε μια εκφραστική χειρονομία. Το σχήμα έχει αποκτήσει ευκολία και γεμάτη με κρυμμένη κίνηση.

Τον Απρίλιο του 1958, το βραβείο Λένιν απονεμήθηκε για το μνημείο της Πούσκιν, Alikushin. Ταυτόχρονα, διέταξε ένα άλλο μνημείο για τον ποιητή για την πόλη του Gurzuf. Ο Mikhail Anikushin απεικονίζεται ο Πούσκιν κάθεται στην παραλία. Η βάση γι 'αυτόν ήταν το διάσημο πορτρέτο του ποιητή, που έκανε ο Ο. Kiprensky. Για διάφορους λόγους, η Anikushin δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το μνημείο, εγκαταστάθηκε μόνο το 1972.

Ο γλύπτης αρχίζει να εργάζεται πάνω από το μνημείο του Chekhov. Αλλά δεν είχε χρόνο στην διορισμένη προμήθεια και υπέβαλε ένα άγαλμα μετά την ολοκλήρωση του διαγωνισμού. Ωστόσο, η κριτική επιτροπή έκρινε δυνατή την απόρριψη των υπόλοιπων επιλογών και ενέκρινε το έργο της Αλίκουνα.

Αρχικά, ο πλοίαρχος σχεδίασε μια διπλή σύνθεση που αποτελείται από τα στοιχεία του Chekhov και του Ι. Λεβιδικά. Αλλά η Επιτροπή έλαβε μόνο τη γλυπτική του Chekhov, η οποία έγινε η βάση του μνημείου που άνοιξε στη Μόσχα το 1973.

Στη συνέχεια προχωράει στην εργασία για τα μνημεία στον φυσιολόγο Βλαντιμίρ Bekhterev και τον συνθέτη R. Glyara. Στην πρώτη εργασία, η επιρροή του δασκάλου του γλύπτη Anikushina Mercurova είναι αισθητή. Μια περίεργη θνησιμότητα της σιλουέτας συνδέεται με έναν βαθύ ψυχολόγο. Ένας παρόμοιος τρόπος επιλύθηκε από ένα μνημείο του ακαδημαϊκού Α. Ioffe, που ιδρύθηκε στην αρχή του επιστήμονα στον τάφο, και στη συνέχεια ενώπιον του Ινστιτούτου, όπου εργάστηκε.

Ο πλοίαρχος του καλύτερου έργου του θεωρούσε το γλυπτό του διάσημου χειρουργού Π. Κουπριγίου, με τον οποίο συναντήθηκε επανειλημμένα κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στο στρατό. Η πρώτη έκδοση του γλυπτού της Anikushin που παράγεται το 1947, ήταν ένα είδος γλυπτικής σκίτσου.

Το 1967, κατόπιν αιτήματος του Native Kupriyanov, η Abinashin επέστρεψε να εργαστεί σε μια προτομή και με βάση τη βάση του, ένα μνημείο του χειρουργού που καθορίστηκε στον τάφο του. Ο Mikhail Alikushin αποφάσισε σε μια σπάνια για τη ρωσική γλυπτική του είδους ανακούφισης. Η εικόνα του γιατρού που απεικονίζεται στην πλήρη ανάπτυξη, όπως ήταν, βγαίνει από μια τεράστια λευκή βαθμολογημένη στήλη.

Από την αρχή της δεκαετίας του εβδομήντα, η Anikushin επικεντρώνεται πλήρως στη μνημειώδη πρόθεση: αρχίζει να εργάζεται σε ένα μνημείο αφιερωμένο στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πίσω στα πενήντα, μαζί με τον γλύπτη, το Σινά και τον αρχιτέκτονα Α. Baruchev, η Alikushin συμμετείχε στον διαγωνισμό για το έργο του μνημείου πέθανε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού. Αλλά τότε ο ανταγωνισμός δεν ολοκληρώθηκε.

Τώρα αναπτύσσει ένα πρόγραμμα μνημείων μαζί με τη συνεχή συν-συγγραφέα του αρχιτέκτονα F. Hepner. Η μνημειώδη σύνθεση εγκρίθηκε από την Επιτροπή και έγινε η βάση του μνημείου που χτίστηκε στην πλατεία της Μόσχας στο Λένινγκραντ. Το σχετικό σχέδιο ήταν τόσο φιλόδοξο ότι πραγματοποιήθηκε στην Κοινοπολιτεία με τον γλύπτη F. Kamensky και τον αρχιτέκτονα F. Speransky.

Το κέντρο της σύνθεσης ήταν το μνημειώδες άγαλμα της νίκης, που αντιμετωπίζει μάρμαρο οβελής. Είναι αλήθεια, κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο Mikhail Anikushin αρνείται την παραδοσιακή αλληγορική μορφή και αντικαθιστά τη σύνθεσή του "νικητές".

Υπάρχουν έξι γλυπτικές ομάδες γύρω του, στην οποία ο Alinishin απεικονίζει τους υπερασπιστές της πόλης. Κάθε ομάδα είναι ένα είδος αφηγηματικής ενότητας με το οικόπεδο. Ο γλύπτης ομολόγησε ότι το γενικό σχέδιο της σύνθεσης προέκυψε υπό την επιρροή του "Requiem που άκουσε" Requiem "D. Kabalevsky σε ποιήματα R. Χριστούγεννα. Οι εικόνες των χαρακτήρων εμπνέονται από τους στρατιωτικούς στίχους της Olga Barggolts.

Ο Μιχαήλ Anikushin κάλεσε ολόκληρη τη σύνθεση της ιστορίας για τον πόλεμο. Πράγματι, έδωσε κάθε φιγούρα και σκυρόδεμα και γενικευμένα χαρακτηριστικά. Ο γλύπτης ζήτησε όχι μόνο θλίψη, αλλά και τη χαρά της νίκης στο μνημείο. Ο πλοίαρχος δεν απέκρυψε ότι στη διάταξη μεμονωμένων στοιχείων της σύνθεσης χρησιμοποίησε την εμπειρία των προκατόχων του. Συγκεκριμένα, η ομάδα "αμυντικής εργασίας" γεννήθηκε υπό την επιρροή του γλυπτού του Auguste Rodin "Kale Kale".

Ταυτόχρονα με την εργασία στο μνημείο, ο Anikushin έκανε μια χάλκινη γλυπτική ζωφόρο "νίκη", η οποία εγκαταστάθηκε στην πρόσοψη του κτιρίου της αίθουσας συναυλιών.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μιχαήλ Κωνσταντινόβιτς, η Anikushin ασχολείται με το κύριο πορτραίτο γλυπτό και μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής συνέχισε να διδάσκει στην τάξη της γλυπτικής. Εργάστηκε ως καθηγητής στην Ακαδημία για περισσότερα από σαράντα χρόνια.

Alikushin Mikhail Konstantinovich - Ρωσικός γλύπτης. Αν κοιτάξετε το μνημείο του Αλέξανδρου Sergeevich Πούσκιν για μεγάλο χρονικό διάστημα, το οποίο βρίσκεται στην πλατεία τέχνης στην Αγία Πετρούπολη στο φόντο του κρατικού ρωσικού μουσείου, για κάποια στιγμή αρχίζει να φαίνεται ότι ο ποιητής φαίνεται να διαλύεται στο ρυθμό , μουσική γεννημένων ποιημάτων. Μια χειρονομία, μια ματιά, μόλις πιάνοντας την κίνηση των χειλιών, φέρνει σε μας ένα μυστικό, οικείο νόημα των γραμμών του. Ο γλύπτης που ζούσε περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα ήταν σε θέση να μεταδώσει ένα ζωντανό, παλλόμενο σκέψης Πούσκιν, ξύπνησα το συναίσθημά του, την ψυχή του μεγάλου ρωσικού ποιητή. Όπως ο ίδιος ο Alikushin υπενθύμισε, κατά τη διάρκεια του έργου σχετικά με τον τρόπο του Πούσκιν, συχνά επαναφέρει τις αναμνήσεις της ΙΑ Γαρχαρόβ και, ειδικότερα, αυτών των γραμμών: "Με την πρώτη ματιά, η εμφάνισή του (Pushkin) φαινόταν να είναι ασύμφορη. Μεσαίο ύψος, Λεπτό, με μικρά χαρακτηριστικά των σκοτεινών ατόμων μόνο όταν κοιτάζετε προσεκτικά στα μάτια σας, θα δείτε ένα σκεπτόμενο βάθος και κάποια ευγένεια στα μάτια, τα οποία δεν θα ξεχάσουν τότε ".

"Θα ήθελα να έχω κάποια χαρά και τον ήλιο, από το μνημείο, από το σχήμα του Πούσκιν", δήλωσε ο Alikushin.

Και αυτή η χαρά και ο ήλιος είναι πραγματικά στα περισσότερα από τα γλυπτά πορτρέτα της Πούσκιν που δημιουργήθηκε από έναν υπέροχο ρωσικό καλλιτέχνη. Και στο μνημείο, το οποίο βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, και σε αυτά που έτοξε για τη Μόσχα, Τασκένδη, Gurzuf. Ο Πούσκιν είναι προσεκτικός, είναι σοβαρός, ότι σαν να μετατρέπεται σε κάθε φήμη ... αλλά η προσοχή του και ακόμη και η σοβαρότητα του φωτεινού και εμπνευσμένου.

Εργασία στο μνημείο του Pushkin από το ρωσικό μουσείο, η Anikushin ξαναγράψει τα έργα του μεγάλου ποιητή, μελετημένα αυτοπροσωπογραφικά, περισσότερο από κάποτε πήγε μέσω του Pushkin Places, συνοπτικά κοίταξε την εικόνα του P. Konchalovsky "Pushkin στην εργασία", όπου Η στιγμή της ποιητικής γνώσης καταγράφηκε. Με την ευκαιρία, ο Konchalovsky έκανε ένα περίγραμμα του προσώπου με την εγγονή του Pushkin Anna Aleksandrovna, ο οποίος ήταν, όπως πολλοί ισχυρίζονται, πολύ παρόμοιοι με τον παππού του. Ο Alikushin προσπάθησε να βρει μια τέτοια πλαστική λύση εικόνας που θα μεταδίδει τη μέγιστη γκάμα συναισθημάτων.

Στο εργαστήριο στο Alinishin, όταν εργάστηκε στο άγαλμα των δύο μέτρων του Πούσκιν, υπήρχε ένα μικρό αγαλματίδιο πλαστελίνης και ένα τεράστιο άγαλμα γύψου ενός προσομοιωτή που στάθηκε σε ένα μνημείο θέτουν. Ήταν η γυμνή φύση που βοήθησε τον γλύπτη, λέγοντας τα λόγια της Μεγάλης Ρόδου, "μεταφέρουν την εσωτερική αίσθηση του παιχνιδιού των μυών". Η Abiushin εργάστηκε ταυτόχρονα στα δύο έργα των μνημείων, έκανε αρκετές επιλογές για γύψους και πλαστελίνους ..

Το μνημείο έπρεπε να έχει ύψος πέντε μέτρων. Εργασία σε αυτόν, ο Anikushin έκανε ταυτόχρονα ένα άλλο μαρμάρινο άγαλμα για το κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας και άλλα γλυπτά, έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία, όπου μελέτησε προσεκτικά τις λαμπρές δημιουργίες του Donatello, Michelangelo και άλλων. Άρχισε να εργάζεται στο μνημείο της Πούσκιν στις αρχές της δεκαετίας του '50, και μόνο στις 18 Ιουνίου 1957 το μνημείο άνοιξε. "Η μνημειικότητα δεν είναι σε γιγαντιαία μεγέθη", δήλωσε ο Alikushin, και στον ορισμό και το βάθος της σκέψης, την ακρίβεια της μορφής, την ακρίβεια των σχέσεων. " Αυτές οι λέξεις ήταν για το Anikushina Creative Credo.

Ο Mikhail Konstantinovich Anikushin γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1917 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν εργαζόμενος, πολέμησε. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού γλύπτη πέρασε στο χωριό Yakovlevo κάτω από το Serpukhov. Το 1926, ο Μιχαήλ μετακόμισε στη Μόσχα και άρχισε να σπουδάζει στο στούντιο γλυπτό, ο οποίος οδηγήθηκε από τον Grigory Kozlov.

Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, η Alikushin έστειλε έγγραφα στην Ακαδημία Ακαδημίας Όλοι Ρωσίας. Αλλά όταν έφτασα στο Λένινγκραντ, αποδείχθηκε ότι τα έγγραφα εξαφανίστηκαν και δεν τους επιτρέπεται να εξετάσει. Τότε ο Grigory Kozlov έγραψε μια επιστολή στον Διευθυντή της Ακαδημίας Brodsky και έστειλε ένα τηλεγράφημα στην υιοθετική Επιτροπή: "Είναι απαραίτητο να προειδοποιήσετε το μεγαλύτερο λάθος ... φροντίστε τη ζωή σας λόγω της απώλειας εγγράφων είναι απαράδεκτη ... να στερήσει Οι δυνατότητες της Αλίκουνα για να κρατήσουν την εξετάσεις της Ακαδημίας - όχι μόνο ένα χτύπημα σε αυτόν. Σημαίνει χάσει το έτος σπουδών, και ίσως γενικά να χάσει την Alikushina ... "

Είναι η διαπραγμάτευση του δασκάλου που έθεσε τον μαθητή του σε μια κούπα μοντελοποίησης στο σπίτι των πρωτοπόρων για πέντε χρόνια, έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο στη ζωή του μελλοντικού γλύπτη, ο οποίος τελικά εγγράφηκε στις προπαρασκευαστικές τάξεις της Ακαδημίας.

Το 1937, ο Anikushin εισήλθε στη γλυπτική Σχολή της Ακαδημίας Ακαδημίας Όλοι Ρωσίας στην τάξη Α. Matveyev και V. Sinai.

Η Matveyev δίδαξε το Alikushin βαθιά κατανοήσει και ερμηνεύει τη φύση τους. Κατά τη διάρκεια της πρακτικής, πρώτα στο εργοστάσιο πορσελάνης Leningrad που ονομάστηκε μετά τον Μ. V. Lomonosov, και στη συνέχεια στο κάστρο Cast Iron Anijushin δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πολύ ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά των παιδιών. Με την ευκαιρία, για πρώτη φορά στον τρόπο που ο Pushkin Aniushin άρχισε να λειτουργεί το 1937.

Μόλις άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο Anikushin εντάχθηκε στις λαϊκές πολιτοφυλακές και στη συνέχεια κατευθύνθηκε στο σύνταγμα αντι-δεξαμενών.

Και άρχισε να κάνει το διπλωματικό του έργο μόνο το 1946. Σύνθεση "νικητής νικητής" μπορεί να ληφθεί υπόψη, σημείωσε την έναρξη μιας ολόκληρης σειράς έργων στο στρατιωτικό θέμα, μεταξύ των οποίων και τα δύο έργα μνημείων και ατομικών γλυπτικών πορτρέτων. Στα τέλη του 1949 - αρχές της δεκαετίας του 1950, η Anikushin άρχισε να εργάζεται στο μνημείο του Πούσκιν για τον Λένινγκραντ.

Ο Alikushin εργάστηκε πολύ και πάνω από την εικόνα ενός άλλου αγαπημένου συγγραφέα - Α. Chekhov, στα έργα των οποίων προσέλκυσε πάντα τον όγκο των εμπειριών που εκφράστηκαν σε αυτά. Ένα ενδιαφέρον διπλό γλυπτό πορτρέτο του Α. Chekhov και του φίλου του του καλλιτέχνη Ι. Λεβίταν, ο οποίος, στις αναμνήσεις των σύγχρονων, πάντα θαύμαζε τη ζωγραφική της πεζογραφίας Chekhov. Εργασία για έργα μνημείων Chekhov για τη Μόσχα, η Anikushin αναζητούσε έναν μεγάλο ρωσικό συγγραφέα όχι μόνο και αφοσίωση, αλλά και η λιχουδιά, την εγκοπή, πνευματικότητα. Οι γλυπτικές εικόνες του συνθέτη-ρομαντισμό V. Gliera, ηθοποιός Yu. Yuryeva, ακαδημαϊκός V. Bekhtereva και άλλοι εξαιρετικοί άνθρωποι της γης των ρωσικών είναι επίσης πνευματιστοποιημένοι.

Στη δεκαετία του '50, ο Anikushin δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα εργαζομένων, το 1967 - ένα πορτρέτο του διάσημου λευκορωσικού ποιητή V. Dubovki, και στη συνέχεια εργάστηκε στα μνημεία του Λένιν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Λένινγκραντ και σε άλλες πόλεις. Στη δεκαετία του '70, έκανε ένα έργο του μνημείου στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο οποίος τον είδε να αποτελείται από μεμονωμένες ομάδες-μυθιστόρημα - "πιλότοι και ναυτικοί", "Στις σκάλες", "Αποκλεισμός", "Snipers", " και άλλοι. Όλες οι γενικευμένες μνημειώδεις μορφές είναι δυναμικές εδώ και εκφραστικές. Και επειδή το μνημείο παράγει μια πολύ ισχυρή εντύπωση.

Ο Mikhail Anikushin ήταν ένας πολύ ταλαντούχος δάσκαλος, δίδαξε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ, η γλυπτική και την αρχιτεκτονική του Leningrad πήρε το όνομά της από την I. Repin και οδήγησε το δημιουργικό γλυπτό εργαστήριο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ο στόχος στη γλυπτική εικόνα του μεγάλου ρωσικού ποιητή Πούσκιν, η πιο απίστευτη από τις έμπειρες αισθήσεις που βιώνουν ο άνθρωπος - έμπνευση, η Alikushin ψάχνει και ενσωμάτωσε αυτή την έμπνευση σε όλα τα έργα του.

Bogdova P.S., Bogdova G. B.

Mikhail Konstantinovich (Γεννήθηκε το 1917), γλύπτης. Μνημείο Α. Pushkin (1957), Μνημείο Ηρωικοί υπερασπιστές του Λένινγκραντ (1975) στην Αγία Πετρούπολη ... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Mikhail Konstantinovich (1917 97), γλύπτης, καλλιτέχνης ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1963), ένα έγκυρο μέλος της ΑΗ της ΕΣΣΔ (1962), ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1977). Εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Μνημείο Α. S. Pushkin (1957), Γλυπτά για το Μνημείο Ηρωική ... ... ρωσική ιστορία

Mikhail konstantinovich [r. 19.9 (2.10) .1917, Μόσχα], Σοβιετικός γλύπτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1963), πραγματικό μέλος της ΑΗ της ΕΣΣΔ (1962), Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου των Καλλιτεχνών του RSFSR (από το 1960) Και η Ένωση καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (από το 1963), πρόεδρος ...

Anicanov anikeev anikeenko anikin alikushin alikuskin Anikhin Anichev Anichkin Anichkov Όλα αυτά τα επώνυμα από τα παράγωγα ονόματα του Ιωάννη και της Anikita (που συνδέονται για πρώτη φορά με την ελληνική λέξη της Naic Victory, το δεύτερο με τον Έλληνα Anikteos Revincible). Έκφραση ... ... Ρωσικά επώνυμα

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Αλινισίνη - mikhail konstantinovich (r. Το 1917), κουκουβάγιες, ros. Γλύπτης, nar. Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1963), εγκυρότητας. Chl Acad. Τέχνες της ΕΣΣΔ (1962). Στον στρατό. Υπηρεσία το 1941 45. Αποφοίτησε από τη Ζωγραφική, Γλυπτά και Αρχιτεκτονική (Λένινγκραντ, 1947). Από το 1947 για να διδάξει. ... ... Εγκυκλοπαίδεια RVSN

Anyakushin Mikhail Konstantinovich Όνομα κατά τη Γέννηση: Anikushin Mikhail Konstantinovich Ημερομηνία Γέννησης: 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [R. 19.9 (2.10) .1917, Μόσχα], Σοβιετικός γλύπτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1963), Εικονικό Μέλος της ΕΣΣΔ ΑΗ (1962), Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών του RSFSR (από το 1960) και το Ένωση καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (από το 1963), Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Λένινγκρα ... ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (1917), Σοβιετικός γλύπτης. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1963), μια έγκυρη θητεία της ΕΣΣΔ ΑΗ (1962), ο ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1977). Σπούδασε στο Linjas (1937 41 και 1945 47) στο V. Α. Σινά και Α. Τ. Matveev; Διδάσκει εκεί (από το 1947). ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Βιβλία

• Γλύπτης Μ. Κ. Αλιοσίνος, Αλέξανδρος Cheefov. Το άλμπουμ του βιβλίου του άλμπουμ A. N. Shefova Sculptor M. Κ. Αλιοσίνος, ως φρούτα της μακροπρόθεσμης φιλίας του συγγραφέα με γλύπτη και ερευνητική εργασία, δεν είναι ...
• Γλύπτης Μ. Κ. Anikushin, Cheefov A.N. Βιβλίο-Άλμπουμ Α. Ν. Σέφοβα "Γλύπτης Μ. Κ. Αλίσειν", αφιερωμένος στον εξαιρετικό γλύπτη του εικοστού αιώνα, αποκαλύπτει όλα τα στάδια της διαδρομής της ζωής και τη δημιουργικότητα του μεγάλου δασκάλου. Εργα ...