Σύγχρονες ιδέες για τη σύνθεση στη λογοτεχνία. Κεφάλαιο VI

Η σύνθεση είναι μια κατασκευή Καλλιτεχνική εργασία. Από τη σύνθεση ότι η επίδραση του κειμένου παράγει στον αναγνώστη εξαρτάται, δεδομένου ότι το δόγμα της σύνθεσης λέει: Είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορέσουμε να πούμε τις πολυάσχολες ιστορίες, αλλά και να τις επικοινωνήσετε ικανά.

Η θεωρία της λογοτεχνίας δίνει Διαφορετικοί ορισμοί Συνθέσεις, ένας από αυτούς είναι: Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός καλλιτεχνικού έργου, η θέση των τμημάτων του σε μια συγκεκριμένη ακολουθία.

Η σύνθεση είναι μια εσωτερική οργάνωση κειμένου. Η σύνθεση αφορά το πώς βρίσκονται τα στοιχεία κειμένου, αντανακλώντας διαφορετικά στάδια ανάπτυξης. Η σύνθεση εξαρτάται από το περιεχόμενο της εργασίας και τους σκοπούς του συγγραφέα.

Στάδια ανάπτυξης (στοιχεία σύνθεσης):

Στοιχεία της σύνθεσης - να αντικατοπτρίζει τα στάδια της ανάπτυξης των συγκρούσεων στο έργο:

Πρόλογος -Το άνοιγμα κειμένου, το οποίο ανοίγει το έργο, το οποίο προηγείται της κύριας ιστορίας. Κατά κανόνα, συνδέεται θεματικά με την επόμενη ενέργεια. Συχνά είναι μια "πύλη" του έργου, δηλαδή, βοηθά να διεισδύσει στην έννοια της περαιτέρω αφήγησης.

Εκθεση - Προϊστορία των γεγονότων που βασίζονται στο έργο τέχνης. Κατά κανόνα, στην έκθεση, δίνονται τα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων, η ρύθμισή τους πριν από την έναρξη της δράσης, πριν από την εξάρτηση. Η έκθεση εξηγεί τον αναγνώστη γιατί ο ήρωας συμπεριφέρεται με αυτόν τον τρόπο. Η έκθεση είναι άμεσος και κρατούμενος. Άμεση έκθεση Βρίσκεται στην αρχή του έργου: ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα "Τρεις Musketeers" Duma, το οποίο αρχίζει με την ιστορία της οικογένειας του D'Artagnian και τα χαρακτηριστικά του νεαρού GASCON. Κρατούμενη έκθεση Βρίσκεται στη μέση (στη Romana της Ia Goncharov "Obleov" η ιστορία του Ilya Ilyich λέγεται στο "Sing of Obleyov", που είναι, σχεδόν στη μέση του έργου) ή ακόμα και στο τέλος του κειμένου (το παράδειγμα εγχειρίδιο " Νεκρές ψυχές»Gogol: Πληροφορίες για τη ζωή του Chichikov πριν την άφιξή σας Πόλη του Γκζμπέρνσκι Dases στο τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου τόμου). Η έκθεση του κρατούμενου δίνει το έργο του μυστηρίου.

Γραβάτα - Αυτό είναι ένα γεγονός που γίνεται η αρχή της δράσης. Η ισοπαλία ή ανιχνεύει την ήδη υπάρχουσα αντίφαση, ή δημιουργεί, συγκρούσεις "δέσμευσης". Ο θάνατος του επικεφαλής ήρωας γίνεται ο ισχυρότερος στην Evgenia Onegin, ο οποίος τον αναγκάζει να πάει στο χωριό και να εισέλθει σε κληρονομιά. Στην ιστορία του Harry Potter, η επιστολή είναι μια επιστολή πρόσκλησης από το Hogward, το οποίο λαμβάνει τον ήρωα και χάρη στην οποία μαθαίνει ότι είναι ένας μάγος.

Η κύρια δράση, η ανάπτυξη δράσεων -Γεγονότα που εκτελούνται από τους ήρωες μετά την ισοπαλία και την προηγούμενη κορύφωση.

Αποκορύφωμα (από Λατινικά Culmen - Κορυφή) - το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ Τάσεις στην ανάπτυξη της δράσης. Αυτό είναι το υψηλότερο σημείο σύγκρουσης όταν η αντίφαση φτάνει στο μεγαλύτερο όριο και εκφράζεται σε ιδιαίτερα οξεία μορφή. Celmination στους "Τρεις Musketerers" - η σκηνή του θανάτου της Constance της Bonashe, στην Evgenia Onegin, η σκηνή της εξήγησης του Onegin και Tatyana, στην πρώτη ιστορία για το "Harry Potter" - μια σκηνή μιας Whugs πάνω από το Volonderort . Όσο περισσότερες συγκρούσεις στο έργο, τόσο πιο δύσκολο είναι να μειωθούν όλες οι ενέργειες μόνο σε μία κορύφωση, επομένως μπορεί να υπάρχει αρκετό αποκορύφωμα. Το Celmination είναι η πιο οξεία εκδήλωση της σύγκρουσης και ταυτόχρονα προετοιμάζει την ένωση δράσης, οπότε μερικές φορές μπορεί να είναι δυνατή η επικράτηση. Σε τέτοια έργα είναι δύσκολο να διαχωριστεί το αποκορύφωμα από τη διασταύρωση.

Διασταύρωση - το αποτέλεσμα της σύγκρουσης. Αυτή είναι η τελευταία στιγμή στη δημιουργία Σύγκρουση τέχνης. Η αποσύνδεση συνδέεται πάντα άμεσα με τη δράση και όπως ήταν, θέτει το τελικό σημασιολογικό σημείο στην αφήγηση. Η άρνηση μπορεί να επιλύσει τη σύγκρουση: Έτσι, στους τρεις τύπους Musketerers είναι μια εκτέλεση του Milady. Η τελική απομόνωση στο Harry Potter - η τελική νίκη πάνω από το Volonderort. Ωστόσο, η αποσύνδεση δεν μπορεί να εξαλείψει την αντίφαση, για παράδειγμα, στο "eugene anygin" και "θλίψη από το μυαλό", οι ήρωες παραμένουν σε δύσκολες καταστάσεις.

Επίλογος (από τα ελληνικάepilogos - Afterword) - Πάντα καταλήγει, κλείνει το έργο. Ο επίλογος λέγεται για Περαιτέρω μοίρα Ήρωες. Για παράδειγμα, ο Dostoevsky στον επίλογο "Εγκλήματα και τιμωρία" λέει πώς η Raskolniki έχει αλλάξει στο Katorga. Και στον επίλογο του "πολέμου και της ειρήνης" Tolestoy μιλάει για τη ζωή όλων των κύριων χαρακτήρων του μυθιστορήματος, καθώς και πώς άλλαξαν οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους.

Λυρική απομάκρυνση - Απόκλιση του συγγραφέα από την FABA, τα λυρικά ένθετα του συγγραφέα, λίγα ή δεν συνδέονται πλήρως με το θέμα της εργασίας. Lyrical Retreat, αφενός, εμποδίζει την ανάπτυξη της δράσης, από την άλλη - επιτρέπει στον συγγραφέα Ανοικτή μορφή Εκφράστε υποκειμενική γνώμη σχετικά με διάφορα θέματα που έχουν άμεση ή έμμεση στάση απέναντι στα κεντρικά θέματα. Όπως, για παράδειγμα, διάσημο λυρικό

Τύποι σύνθεσης

Παραδοσιακή ταξινόμηση:

Ευθεία (γραμμική, συνεπής) - Τα γεγονότα στις εργασίες απεικονίζονται σε χρονολογική ακολουθία. "Αλίμονο από το μυαλό" από τον Α .Griboyedov, "Πόλεμος και Ειρήνη" L.N. Tolstoy.

Δαχτυλίδι -Η αρχή και το τέλος της εργασίας ηχώ ο ένας τον άλλον, συχνά συμπίπτουν εντελώς. Στην Evgenia Onegin: Το Onegin απορρίπτει την Τατιάνα και στον τελικό της Ρωμαϊκής Τατίνα απορρίπτει το Anergin.

Καθρέφτηςσυνδυάζοντας τις δεξιώσεις της επανάληψης και της αντιπολίτευσης, ως αποτέλεσμα της οποίας η αρχική και Πεπερασμένες εικόνες Επαναλάβετε το αντίθετο. Σε μία από τις πρώτες σκηνές της Άννας Καρενίνα, ο L. Tolstoy απεικονίζεται από το θάνατο ενός ατόμου κάτω από τους τροχούς του τρένου. Έτσι είναι ο τρόπος ζωής με τη ζωή κύριος χαρακτήρας μυθιστόρημα.

Ιστορία στην ιστορία -Η κύρια ιστορία λέει έναν από τους χαρακτήρες της εργασίας. Σύμφωνα με ένα τέτοιο σχήμα, η ιστορία του M. Gorky "γέρος Ιζανεργός".

Ταξινόμηση Α. Besin (στις αρχές της μονογραφίας και τη λήψη αναλύσεων λογοτεχνική εργασία»):

Γραμμικός - Τα γεγονότα στην εργασία απεικονίζονται σε χρονολογική ακολουθία.

ΚαθρέφτηςΟι πρωτογενείς και οι τελικές εικόνες και οι δράσεις επαναλαμβάνονται με ακρίβεια αντίθετα, αντιτίθενται μεταξύ τους.

Δαχτυλίδι -Η αρχή και οι τελικοί των έργων αντανακλούν ο ένας τον άλλον, έχουν πολλές παρόμοιες εικόνες, μοτίβα, γεγονότα.

Αναδρομή -Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, ο συγγραφέας κάνει "υποχώρηση στο παρελθόν". Η ιστορία V.Nabokova "Masha" είναι χτισμένη σε αυτή την τεχνική: Ήρωας, μαθαίνοντας ότι του Πρώην αγαπημένος Φτάνει στην πόλη όπου τώρα ζει, ανυπομονούμε να συναντήσουμε μαζί της και να θυμάται το επιστολητικό τους μυθιστόρημα, διαβάζοντας την αλληλογραφία τους.

ΠροκαθορισμένοΣχετικά με το γεγονός που συνέβη πριν από το υπόλοιπο, ο αναγνώστης μαθαίνει στο τέλος της εργασίας. Έτσι, στην "Misley" από τον Α. Πούσκιν, ο αναγνώστης μαθαίνει για το τι συνέβη με την ηρωίδα κατά τη διάρκεια της πτήσης της από το σπίτι, μόνο κατά τη διάρκεια της διασταύρωσης.

Ελεύθερος -Μικτές ενέργειες. Σε ένα τέτοιο προϊόν, είναι δυνατόν να ικανοποιηθούν τα στοιχεία της σύνθεσης του καθρέφτη και τις προεπιλεγμένες τεχνικές και την αναθεώρηση και πολλές άλλες σύνθετες τεχνικές επικεντρώθηκαν στη διατήρηση της προσοχής του αναγνώστη και την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.

Οποιαδήποτε λογοτεχνική δημιουργία είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Αυτό μπορεί να είναι μόνο ένα προϊόν (ποίημα, ιστορία, μυθιστόρημα ...), αλλά και λογοτεχνικό κύκλο, δηλαδή μια ομάδα ποιητικών ή prosaicενωμένος κοινός ήρωας, γενικές ιδέες, προβλήματα κλπ., Ακόμη και ένας κοινός τόπος δράσης (για παράδειγμα, κύκλος της ηλικίας του Hogol "στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα", "ιστορία της Belkin" Α. Πούσκιν, Ρωμαϊκή Μ.lermontova "Ήρωας της εποχής μας "- Επίσης, κύκλος μεμονωμένων μυθιστορήματος, σε συνδυασμό με έναν κοινό ήρωα - Peopurine). Οποιοσδήποτε καλλιτεχνικός ακέραιος είναι ουσιαστικά ένας ενιαίος δημιουργικός οργανισμός που έχει την ειδική δομή του. Όπως και στο ανθρώπινο σώμα, στο οποίο όλα τα ανεξάρτητα όργανα συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους, στο λογοτεχνικό έργο όλα τα στοιχεία είναι επίσης ανεξάρτητα και είναι αλληλένδετα. Σύστημα αυτών των στοιχείων και τις αρχές της σχέσης τους και ονομάζονται Σύνθεση:

ΣΥΝΘΕΣΗ (από το Lat. Compositio, γράψιμο, συλλογή) - κατασκευή, δομή έργου τέχνης: επιλογή και ακολουθία στοιχείων και Καλές τεχνικές Έργα δημιουργώντας έναν καλλιτεχνικό ακέραιο σύμφωνα με τα πνευματικά δικαιώματα.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Στοιχεία της σύνθεσης Το λογοτεχνικό έργο περιλαμβάνει επιγραφές, πρωτογενείς, αξελογίσεις, Epilogs, τμήματα, κεφάλαια, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, πρόχειρες και θέσεις των "εκδότες" (που δημιουργούνται από τη φαντασία του συγγραφέα των επιπλέον εικόνων), των διαλόγων, των ειδών Στις ιστορίες και τα επεισόδια, τα γράμματα, τα τραγούδια (για παράδειγμα, ο γιος Obleov στο Roman Goncharov "Obleov", το γράμμα της Τατιάνα στο Antegin και το Onegin στο Tatiana στη Ρωμαϊκή Πούσκιν "Evgeny Angingin", το τραγούδι "ο ήλιος έχει αναπτυχθεί και έρχεται ο ήλιος ... "στο δράμα του Gorky" στο κάτω μέρος "). Όλες οι καλλιτεχνικές περιγραφές είναι πορτρέτα, τοπία, εσωτερικοί χώροι είναι επίσης σύνθετα στοιχεία.

Δημιουργία εργασίας, ο συγγραφέας επιλέγει τον εαυτό του Αρχές διάταξης, "συναρμολόγηση" αυτών των στοιχείων, των ακολουθιών και της αλληλεπίδρασής τους, χρησιμοποιώντας ειδικά Σύνθετους δέκτες . Θα αναλύσουμε ορισμένες αρχές και τεχνικές:

• Η δράση του έργου μπορεί να ξεκινήσει από το τέλος των γεγονότων και τα επόμενα επεισόδια θα αποκαταστήσουν το χρονικό διάστημα και να εξηγήσουν τις αιτίες του τι συμβαίνει. Μια τέτοια σύνθεση ονομάζεται αντίστροφος (Αυτή η τεχνική εφαρμόστηκε Ν. Chernyshevsky στο μυθιστόρημα "τι να κάνει;");
• Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη σύνθεση Πλαίσια, ή δαχτυλίδιΣτην οποία χρησιμοποιεί ο συγγραφέας, για παράδειγμα, η επανάληψη του STANF (η τελευταία επαναλαμβάνει την πρώτη), καλλιτεχνικές περιγραφές (η εργασία αρχίζει και τελειώνει με ένα τοπίο ή εσωτερικό), τα γεγονότα της αρχής και του τελικού συμβαίνουν στον ίδιο τόπο, Συμμετέχουν σε αυτούς τους ίδιους ήρωες και t. Μια τέτοια ρεσεψιόν βρίσκεται όπως στην ποίηση (Pushkin, Tyutchev, A.blok στον "στίχο που συχνά συχνά κατέφυγε σε Ομορφη κυρία") και στην πεζογραφία (" Σκοτεινά σοκάκια"Ι. Bunina;" τραγούδι του γερακιού "," παλιά γυναίκα izergil "m. gorky)?
• Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη λήψη retrospeecia, δηλαδή, η επιστροφή της δράσης στο παρελθόν, όταν οι λόγοι για το τι συμβαίνει επί του παρόντος Η αφήγηση (για παράδειγμα, η ιστορία του συγγραφέα για τον Pavel Petrovich Kirsanov στους Ρωμαίους Τουργείου "Πατέρες και Παιδιά"). Συχνά, όταν χρησιμοποιείτε αναδρομολόγηση στην εργασία, εμφανίζεται μια εισαγωγική ιστορία του ήρωα και αυτό το είδος σύνθεσης θα κληθεί "Ιστορία στην ιστορία" (Εξομολόγηση του Marmeladov και το γράμμα της Pulcheria Aleksandrovna στο "έγκλημα και τιμωρία". Κεφάλαιο 13 "φαινόμενο του ήρωα" στον Master και Margarita · "μετά το Bala" Tolstoy, "Asya" Turgenev, "φραγκοστάφυλο" chekhov).
• Συχνά Ο διοργανωτής της σύνθεσης στέκεται καλλιτεχνική εικόνα , για παράδειγμα, ο δρόμος στο ποίημα του Gogol "Dead Souls". Δώστε προσοχή στο πεδίο της αφήγησης του συγγραφέα: η άφιξη του Chichikov στην πόλη Nn - ο δρόμος προς Manilovka - Manor's Manor - ο δρόμος - άφιξη στο κουτί - ο δρόμος είναι ένα εστιατόριο, συνάντηση με Nozdrey - Ο δρόμος - Άφιξη στο Nosdreva - Road - κλπ.; Είναι σημαντικό το πρώτο να είναι ακριβό. Έτσι η εικόνα γίνεται το κορυφαίο στοιχείο σχηματισμού δομής της εργασίας.
• Ο συντάκτης μπορεί να επικρατήσει την κύρια δράση της έκθεσης, η οποία θα είναι, για παράδειγμα, ολόκληρο το πρώτο κεφάλαιο στο μυθιστόρημα «Eugene Anygin» και μπορεί να ξεκινήσει αμέσως μια ενέργεια, έντονα, "χωρίς επιτάχυνση", όπως το Νοσοκόφσκι στο μυθιστόρημα " Εγκληματικότητα και τιμωρία "ή Bulgakov στο" Master and Margarita ".
• Η σύνθεση της εργασίας μπορεί να βασιστεί ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΩΝ ΛΕΞΕΙΩΝ, ΕΙΚΟΝΩΝ, ΕΠΙΣΗΜΑΤΩΝ (ή σκηνές, κεφάλια, φαινόμενα κ.λπ.) και θα είναι καθρέφτης, για παράδειγμα, στο ποίημα του Α. Blok "Δώδεκα". Η σύνθεση του καθρέφτη συχνά συνδυάζεται με την πλαισιωμένη (μια τέτοια αρχή της σύνθεσης είναι χαρακτηριστική των πολλών ποιημάτων m.svetaevaya, v.makovsky, κλπ., Διαβάστε, για παράδειγμα, το ποίημα του Mayakovsky "από το δρόμο προς το δρόμο").
• Συχνά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη λήψη Περιεκτικές εκδηλώσεις "RIP": σπάει την αφήγηση στο πολύ Ενδιαφέρον μέρος Στο τέλος του κεφαλαίου και το νέο κεφάλαιο αρχίζει με μια ιστορία για ένα άλλο γεγονός. Για παράδειγμα, χρησιμοποιείται από τον Dostoevsky στο "έγκλημα και την τιμωρία" και τη Bulgakov στην "Λευκή φρουρά" και "Master and Margarita". Μια τέτοια δεξίωση είναι πολύ λάτρης των συγγραφέων περιπέτειας και ντετέκτιβ έργων ή έργων, όπου ο ρόλος της ίντριγκα είναι πολύ μεγάλος.

Η σύνθεση είναι Πτυχή της μορφής Το λογοτεχνικό έργο, αλλά μέσω των χαρακτηριστικών της φόρμας, εκφράζεται το περιεχόμενό του. Η σύνθεση του έργου είναι ένας σημαντικός τρόπος ενσωμάτωσης της ιδέας του συγγραφέα.. Διαβάστε το δικό μου ποίημα A. Block "Stranger" εντελώς, διαφορετικά η συλλογιστική μας θα είναι ακατανόητη για εσάς. Δώστε προσοχή στους πρώτους και έβδομους λεκέδες, ακούγοντας τον ήχο τους:

Η πρώτη Στάνα είναι απότομα και απότομη ήφια ήχος - λόγω της αφθονίας [Ρ], η οποία θα είναι, όπως και άλλοι μοχλούς, μπορεί να επαναληφθεί στην ακόλουθη Στάζα μέχρι το έκτο. Διαφορετικά, είναι αδύνατο, επειδή το μπλοκ έρχεται εδώ μια εικόνα αηδιαστικής ηλιακής διακριτικής κατανάλωσης ", τρομερός κόσμος"Στην οποία φοριούνται η ψυχή του ποιητή. Έτσι παρουσιάζεται το πρώτο μέρος του ποιήματος. Η έβδομη Stanza σηματοδοτεί τη μετάβαση νέο κόσμο - Όνειρα και αρμονία, και η αρχή του δεύτερου μέρους του ποιήματος. Αυτή η μετάβαση του σχεδίου, που συνοδεύει τον ήχο του ευχάριστο και μαλακό: [Α:], [NN]. Έτσι στην κατασκευή του ποιήματος και λαμβάνοντας το λεγόμενο Ηρεμία Το μπλοκ εξέφρασε την ιδέα της αντίθετα δύο κόσμων - αρμονία και δυσαρμονία.

Η σύνθεση παραγωγής μπορεί να είναι θεματικόςΣτην οποία το mainstream της σχέσης μεταξύ των κεντρικών εικόνων του έργου γίνεται το mainstream. Αυτός ο τύπος σύνθεσης είναι πιο χαρακτηριστικός των στίχων. Υπάρχουν τρία είδη τέτοιων συνθέσεων:

• σταθερόςΕκπρόσωπος Λογική συλλογιστική, η μετάβαση από τη μία σκέψη σε ένα άλλο και το επόμενο συμπέρασμα στον τελικό του έργου ("Cicero", "Silentium", "Φύση - Σφίγγα, και τόσο περισσότερο είναι εδώ ..." Tyutchev);
• Κεντρική ανάπτυξη εικόνας και μετασχηματισμό: Η κεντρική εικόνα θεωρείται από τον συγγραφέα από διαφορετικές πλευρές, αποκαλύπτονται τα φωτεινά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά της. Μια τέτοια σύνθεση περιλαμβάνει μια σταδιακή αύξηση του συναισθηματικού στρες και το αποκορύφωμα των εμπειριών, τα οποία συχνά πέφτουν στον τελικό του έργου ("θάλασσα" Zhukovsky, "ήρθα σε σας με χαιρετισμούς ..." φέτα);
• Σύγκριση 2 εικόνων που έχουν εισαχθεί Καλλιτεχνική αλληλεπίδραση ("Ξένος" του μπλοκ). Μια τέτοια σύνθεση είναι χτισμένη στη ρεσεψιόν Αντίθεση., ή αντιπολίτευση.

Σύνθεση λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου. Παραδοσιακές σύνθετες τεχνικές. Η προεπιλογή / μάθηση, "μείον" - και η αντιπολίτευση. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Η σύνθεση του λογοτεχνικού έργου είναι η αμοιβαία συσχέτιση και η θέση των μονάδων των εικόνων και των καλλιτεχνικών και ομιλιών. Η σύνθεση εκτελεί την ενότητα και την ακεραιότητα των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Το ίδρυμα της σύνθεσης είναι μια ομαλή ως φανταστική και συγγραφέα που απεικονίζεται η πραγματικότητα.

Στοιχεία και επίπεδα σύνθεσης:

• το οικόπεδο (στην κατανόηση των διαφωνεί - καλλιτεχνικά μεταποιημένα γεγονότα).
• σύστημα χαρακτήρων (σχέση τους μεταξύ τους).
• αφηγηματική σύνθεση (αλλαγή αφηγήσεων και άποψης).
• Σύνθεση εξαρτημάτων (σχετική αναλογία).
• Η αναλογία των στοιχείων της αφήγησης και περιγραφών (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικό κ.λπ.)

Παραδοσιακές σύνθετες τεχνικές:

• Επαναλήψεις και παραλλαγές. Σερβίρετε την κατανομή και εστίαση των σημαντικότερων στιγμών και συνδέσμων του θεματικού ιστού της εργασίας. Οι άμεσες επαναλήψεις δεν κυριαρχούσαν απλώς σε ιστορικά πρώιμους στίχους τραγουδιών, αλλά και το πλάσμα της. Οι παραλλαγές τροποποιούνται επαναλήψεις (περιγραφή της πρωτεΐνης στην "ιστορία για το τσάρο Saltan"). Η ενίσχυση της επανάληψης αναφέρεται ως διαβαθμίσεις (αυξάνοντας τις προσκολλημένες ουσίες της παλιάς γυναίκας στο "παραμύθι του ψαράς και τα ψάρια". Οι επανατοποθετιστές περιλαμβάνουν επίσης αναθεματικές (ενότητα) και epifiphs (επαναλαμβανόμενες απολήξεις της δομής).
• και την αντιπολίτευση. Στις προέλεις αυτής της υποδοχής - ο διαμορφωμένος παραλληλισμός που αναπτύχθηκε από τον Veselovsky. Με βάση τη σύζευξη των φαινομένων της φύσης με την ανθρώπινη πραγματικότητα ("Stelcut και πηγαίνει / στο λιβάδι γρασίδι Shelkov / φιλιά, αγάπη / mikhail τη σύζυγό του"). Στις συγκρίσεις παρόμοιων βασίζονται, για παράδειγμα, τα παιχνίδια Chekhov, όπου το συνολικό δράμα ζωής του απεικονιζόμενου μέσου είναι κατά κύριο λόγο, όπου δεν υπάρχει ούτε εντελώς δεξιά ή εντελώς ένοχη. Η αντιπολίτευση πραγματοποιείται σε παραμύθια (ήρωα - παράσιτα), στην "θλίψη από το μυαλό" του Griboyedov μεταξύ Chatsky και "25 ανόητων" κ.λπ.
• "Φροντίδα / αναγνώριση, μείον ρεσεψιόν. Οι προεπιλογές είναι πέρα \u200b\u200bαπό τη λεπτομερή εικόνα. Κάντε το κείμενο πιο συμπαγές, ενεργοποιήστε τη φαντασία και ενισχύστε το ενδιαφέρον του αναγνώστη στην απεικόνιση, μερικές φορές το ενδιαφερόμενο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι προεπιλογές ακολουθούν τη διευκρίνιση και την άμεση ανίχνευση της Dotola κρυμμένων από τον αναγνώστη ή / και τον ίδιο τον ήρωα - τι άλλο ο Αριστοτέλης αναφέρεται ως αναγνώριση. Η αναγνώριση μπορεί να ολοκληρώσει τις αναδημιουργημένες σειρές εκδηλώσεων, όπως στην τραγωδία της Σοφοκλά "Edip-Tsar". Ωστόσο, οι προεπιλογές ενδέχεται να μην συνοδεύονται από αναγνώριση, εναπομείνανταν χώροι στον ιστό της εργασίας, καλλιτεχνική σημαντική μη ανανεωτικότητα - μείον δεξιώσεις.
• εγκατάσταση. Στη λογοτεχνική κριτική της εγκατάστασης, καλείται να διορθωθεί συν-και αντιπολίτευση που δεν υπαγορεύονται από τη λογική της απεικονιζόμενης, αλλά και απευθείας σύλληψη των πνευματικών δικαιωμάτων και της ένωσης. Η σύνθεση με μια τέτοια ενεργή πτυχή ονομάζεται τοποθέτηση. Τα σπάτιο-προσωρινά γεγονότα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες συνδέονται ασθενώς ή παράλογοι, αλλά όλοι που απεικονίζονται ως σύνολο εκφράζουν την ενέργεια της σκέψης του συγγραφέα, της ένωσης του. Η αρχή της συναρμολόγησης υπάρχει κατά κάποιον τρόπο όπου υπάρχουν ιστορίες plug-in ("παραμύθι του καπετάνιου kopekin" στο " Νεκρές ψυχές»), Λυρικές αποκλίσεις ("Eugene Onegin"), χρονολογικές μεταβολές ("ήρωας της εποχής μας"). Η κατασκευή συναρμολόγησης αντιστοιχεί στην όραση του κόσμου, διαφορετικά στην πολλαπλότητα και το πλάτος.

Ο ρόλος και η σημασία του καλλιτεχνικού μέρους στο λογοτεχνικό έργο. Κατάλληλη εξειδίκευση ως σύνθετη λήψη.

Καλλιτεχνικές λεπτομέρειες - Εκφραστικές λεπτομέρειες στο έργο που φέρει σημαντικό σημασιολογικό και ιδεολογικό-συναισθηματικό φορτίο. Η εικονιστική μορφή της λογοτεχνικής εργασίας ολοκληρώνει τρεις πλευρές: το σύστημα λεπτομερειών της θέματος εικόνας, το σύστημα σύνθετων δεξαμενών και συστήματος ομιλίας. ΠΡΟΣ ΤΗΝ Καλλιτεχνικές λεπτομέρειες Συνήθως περιλαμβάνουν αντικειμενικά στοιχεία - ζωή, τοπίο, πορτρέτο.

Λεπτομερής Στοιχείο Κόσμος Στη βιβλιογραφία είναι αναπόφευκτη, δεδομένου ότι μόνο με τη βοήθεια εξαρτημάτων ο συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει το θέμα σε όλα τα χαρακτηριστικά του, προκαλώντας τις απαραίτητες ενώσεις από τον αναγνώστη με λεπτομέρειες. Η λεπτομέρεια δεν είναι διακόσμηση, αλλά η ουσία της εικόνας. Η προσθήκη ενός αναγνώστη νοητικά λείπουν στοιχεία αναφέρεται ως σκυροδέτηση (για παράδειγμα, η φαντασία μιας εμφάνισης κάποιου είδους, η εμφάνιση, η οποία δεν δίνεται από τον συγγραφέα με εξαντλητική βεβαιότητα).

Σύμφωνα με τον Andrei Borisovich, Esin Υπάρχουν τρεις μεγάλες ομάδες λεπτομερειών:

• οικόπεδο;
• περιγραφικός;
• Ψυχολογικός.

Η κυριαρχία ενός ή άλλου τύπου δημιουργεί την αντίστοιχη ιδιοκτησία κυρίαρχου στυλ: η ιστορία ("Taras and Bulba"), οι περιγραφές ("νεκρές ψυχές"), ο ψυχολογισμός ("έγκλημα και τιμωρία).

Οι λεπτομέρειες μπορούν να «συμφωνήσουν μεταξύ τους» και να αντιταχθούν μεταξύ τους, να «υποστηρίζουν» μεταξύ τους. Ο Efim Semenovich Dyzov πρότεινε την τυπολογία των εξαρτημάτων, βάσει του κριτηρίου: μονάδα / σύνολο. Καθορίστηκε ο λόγος των λεπτομερειών και των λεπτομερειών όπως αυτό: το στοιχείο σε μοναδικό, η λεπτομέρεια επηρεάζει το σετ.

Ο Kychov πιστεύει ότι, επαναλαμβάνοντας και κερδίζοντας πρόσθετες αισθήσεις, το τμήμα μεγαλώνει στο σύμβολο και η λεπτομέρεια πιο κοντά στο σημάδι.

Περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης. ΠΟΡΤΡΕΤΟ. ΤΟΠΙΟ. ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ.

Τα περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης είναι συνηθισμένα να συμπεριλάβουν το τοπίο, το εσωτερικό, το πορτρέτο, καθώς και τα χαρακτηριστικά των ηρώων, μια ιστορία για πολλαπλές, επαναλαμβάνοντας τακτικά τις ενέργειές τους, τις συνήθειες (για παράδειγμα, μια περιγραφή της συνήθους ρουτίνας της ημέρας ηρώων στο " Ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αμφισβητείται με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς "Gogol). Το κύριο κριτήριο του περιγραφικού στοιχείου της σύνθεσης είναι το στατικό της.

Πορτρέτο. Πορτραίτο χαρακτήρα - Περιγραφή της στολή του: σωματικά, φυσικά και ιδιαίτερα ιδιότητες ηλικίας (χαρακτηριστικά του προσώπου και σχήμα, χρώμα μαλλιών), καθώς και όλα αυτά στο πρόσχημα ενός ατόμου, το οποίο σχηματίζεται από το κοινωνικό περιβάλλον, Πολιτιστική παράδοση, μεμονωμένη πρωτοβουλία (ρούχα και διακοσμήσεις, χτένισμα και καλλυντικά).

Για τα παραδοσιακά υψηλά είδη, χαρακτηρίζουν τα πορτρέτα (για παράδειγμα, πόλο στο Μπουβάς Τάρα). Μια ζωγραφική πορτρέτου στα έργα ενός γέλιο, comedian-farce χαρακτήρα, όπου το πορτραίτο κέντρο είναι ένα grotesque (μετασχηματισμό, οδηγώντας σε κάποιο udilism, ασυνέπεια) που τροφοδοτεί το ανθρώπινο σώμα.

Ο ρόλος του πορτρέτου στο έργο θα χωριστεί ανάλογα με το είδος, το είδος της λογοτεχνίας. Στη Δράμα, ο συγγραφέας περιορίζεται από την ένδειξη της ηλικίας και της ηλικίας Κοινά χαρακτηριστικάδεδομένα στις παρατηρήσεις. Στους στίχους, χρησιμοποιείται η μέγιστη χρήση της αντικατάστασης της περιγραφής της εμφάνισης της εμφάνισης του. Μια τέτοια αντικατάσταση συνοδεύεται συχνά από τη χρήση επιθέτων "όμορφο", "αξιολάτρευτο", "γοητευτικό", "μαγευτικό", "ασύγκριτο". Εδώ χρησιμοποιούνται πολύ ενεργά από τις συγκρίσεις και τις μεταφορές με βάση την αφθονία της φύσης (λεπτό μύλο - κυπαρίσσι, κορίτσι - σημύδα, buggy lan). Πετράδια Και τα μέταλλα χρησιμοποιούνται για τη μεταφορά λάμψης και χρώματος των ματιών, τα χείλη, τα μαλλιά. Που χαρακτηρίζεται από συγκρίσεις με τον ήλιο, τη Σελήνη, τους Θεούς. Στο EPOS, η εμφάνιση και η συμπεριφορά του χαρακτήρα σχετίζονται με το χαρακτήρα του. Νωρίς Επικά είδη, π.χ Ηρωική παραμύθια, κορεσμένο με υπερβολικά παραδείγματα χαρακτήρα και εμφάνιση - τέλειο θάρρος, εξαιρετική φυσική αντοχή. Η συμπεριφορά είναι επίσης η αντίστοιχη μεγαλοπρέπεια των θέσεων και των χειρονομιών, η σοβαρότητα μιας χαλαρά ομιλία.

Στη δημιουργία ενός πορτρέτου μέχρι Τέλος του xviii σε. Η κύρια τάση παρέμεινε υπό όρους μορφή, την υπεροχή του συνόλου του ιδιώτη. ΣΕ xix λογοτεχνία σε. Μπορείτε να επιλέξετε δύο κύριους τύπους πορτρέτου: Έκθεση (στατική) και δυναμική (περνώντας σε όλη την αφήγηση).

Ένα πορτρέτο έκθεσης βασίζεται σε λεπτομερή λίστα λεπτομερειών για το πρόσωπο, τα σχήματα, τα ρούχα, τις ξεχωριστές χειρονομίες και άλλες θα εμφανιστούν. Δίνεται εξ ονόματος του αφηγητή που ενδιαφέρεται για τον χαρακτήρα εμφάνιση εκπροσώπους κάποιων Κοινωνική γενικότητα. Μια πιο πολύπλοκη τροποποίηση ενός τέτοιου πορτρέτου είναι Ψυχολογική εικόναόπου τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης κυριαρχούν δείχνουν τις ιδιότητες του χαρακτήρα και εσωτερικός κόσμος (Μη γέλια μάτια του Pechorin).

Δυναμικό πορτρέτο Αντί της λεπτομερούς καταχώρισης, τα χαρακτηριστικά του εξωτερικού συνεπάγονται μια σύντομη, εκφραστική λεπτομέρεια που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της αφήγησης (οι εικόνες των ηρώων στην "κορυφή κυρία").

Τοπίο. Κάτω από το τοπίο είναι πιο σωστό να κατανοήσετε την περιγραφή οποιουδήποτε ξεκλειδώματος χώρου. εξωτερικός κόσμος. Το τοπίο δεν αποτελεί υποχρεωτικό όρο Καλλιτεχνικός miraΑυτό υπογραμμίζει την ίδια την περιοχή του τελευταίου, όπως και στα τοπία της πραγματικότητας παντού. Το τοπίο φέρει αρκετές βασικές λειτουργίες:

• Ονομασία του τόπου και του χρόνου δράσης. Είναι με τη βοήθεια του αναγνώστη τοπίου μπορεί να φανταστεί σαφώς όπου συμβαίνουν γεγονότα. Σε αυτή την περίπτωση, το τοπίο δεν είναι μια ξηρή ένδειξη των παραμέτρων του χώρου του έργου, και Καλλιτεχνική περιγραφή χρησιμοποιώντας μια εικονιστική, ποιητική γλώσσα.
• Κίνητρο σκηνής. Φυσικά και, ειδικότερα, οι μετεωρολογικές διεργασίες μπορούν να στείλουν το οικόπεδο προς μία ή την άλλη, κυρίως αν αυτό το οικόπεδο είναι χρόνια (με το πρωτάθλημα των γεγονότων που δεν εξαρτώνται από τους χαρακτήρες Will). Ένα μεγάλο μέρος του τοπίου είναι στη ζωική λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Bianki).
• Μορφή ψυχολόγου. Το τοπίο δημιουργεί μια ψυχολογική στάση της αντίληψης του κειμένου, βοηθά να αποκαλύψει την εσωτερική κατάσταση των ηρώων (για παράδειγμα, ο ρόλος του τοπίου στην συναισθηματική "κακή Λίζα").
• Τη μορφή της παρουσίας του συγγραφέα. Ο συγγραφέας μπορεί να ασκήσει το πατριωτικό του αίσθημα, δίνοντας ένα τοπίο Εθνική ιδιαιτερότητα (για παράδειγμα, Poetry Esenin).

Το τοπίο έχει τα δικά της χαρακτηριστικά σε διάφορα είδη λογοτεχνίας. Στη Δράμα, αντιπροσωπεύεται πολύ σέσουλα. Στους στίχους, τονίζεται εκφραστικό, συχνά συμβολίζεται: η πλαστοπροσωπία, οι μεταφορές και άλλα μονοπάτια χρησιμοποιούνται ευρέως. Το Epic είναι πολύ περισσότερες ευκαιρίες για την εισαγωγή του τοπίου.

Το λογοτεχνικό τοπίο έχει μια πολύ διακλαδισμένη τυπολογία. Διακρίνει μεταξύ ρουστίκ και αστικής, στέπας, θάλασσας, δάσους, βουνό, βόρεια και νότια, εξωτική - αντίθετη χλωρίδα και πανίδα Μητρική περιοχή συντάκτης.

Εσωτερικό. Το εσωτερικό, σε αντίθεση με το τοπίο, είναι μια εικόνα εσωτερικών χώρων, μια περιγραφή του κλειστού χώρου. Που χρησιμοποιούνται κυρίως για κοινωνικά και Ψυχολογικά χαρακτηριστικά Χαρακτήρες, καταδεικνύει τις συνθήκες για τη ζωή τους (δωμάτιο Raskolnikova).

"Αφηγηματική" σύνθεση. Ο αφηγητής, ο αφηγητής και ο συσχετισμός τους με τον συγγραφέα. "Σπείρη" ως κατηγορία μιας αφηγηματικής σύνθεσης.

Ο αφηγητής είναι αυτός που αναφέρει τον αναγνώστη για τα γεγονότα και τις ενέργειες των χαρακτήρων, διορθώνει την πορεία του χρόνου, απεικονίζει την εμφάνιση ενεργώντας άτομα και η κατάσταση δράσης αναλύει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα και τα κίνητρα της συμπεριφοράς της χαρακτηρίζουν την Ανθρώπινος τύποςχωρίς να είναι μέλος εκδηλώσεων, ούτε ένα αντικείμενο εικόνας για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες. Ο αφηγητής δεν είναι πρόσωπο, αλλά μια λειτουργία. Ή, όπως μίλησε ο Thomas Mann, "ανώνυμος, αδυσώπητος και παντοδύναμος πνεύμα της αφήγησης". Αλλά η λειτουργία του αφηγητή μπορεί να συνδεθεί με τον χαρακτήρα, υπό την προϋπόθεση ότι ο χαρακτήρας δεν θα συμπίπτει ως αφηγητής ως αφηγητής, όπως και με το πραγματικό άτομο. Έτσι, για παράδειγμα, η αφηγηματική γκάια στο " Η κόρη του καπετάνιου"- Σε καμία περίπτωση δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, σε αντίθεση με το GrineVo στο δράμα. Η θέα στο πράσινο σπίτι του τι συμβαίνει περιορίζεται από τους όρους του τόπου και του χρόνου, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της ανάπτυξης. Είναι πολύ βαθύτερο από την άποψή του ως αφηγητή.

Σε αντίθεση με τον αφηγητή, ο αφηγητής είναι εξ ολοκλήρου μέσα στην απεικονιζόμενη πραγματικότητα. Εάν κανείς δεν βλέπει τον αφηγητή μέσα στον απεικονιζόμενο κόσμο και δεν συνεπάγεται τη δυνατότητα ύπαρξης, ο αφηγητής εισέρχεται αναγκαστικά στους ορίζοντες ή τον αφηγητή ή τους χαρακτήρες - τους ακροατές της ιστορίας. Ο αφηγητής είναι ένα θέμα μιας εικόνας που συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, από τη θέση της οποίας απεικονίζει άλλους χαρακτήρες. Ο αφηγητής, αντίθετα, είναι κοντά στον συγγραφέα του δημιουργού.

ΣΕ Ευρεία έννοια Η αφήγηση είναι ένας συνδυασμός εκείνων των δηλώσεων των θεμάτων ομιλίας (αφηγητής, αφηγητής, η εικόνα του συγγραφέα), η οποία εκτελεί τις λειτουργίες της "διαμεσολάβησης" μεταξύ του κόσμου που απεικονίζεται και του αναγνώστη - ο αποδέκτης ολόκληρης της εργασίας ως ενιαίος καλλιτεχνικός δήλωση.

Σε ένα στενό και πιο ακριβές, καθώς και περισσότερο Παραδοσιακό νόημα, η αφήγηση είναι ένα σύνολο όλων των θραυσμάτων ομιλίας έργων που περιέχουν μια ποικιλία μηνυμάτων: σχετικά με τα γεγονότα και τις ενέργειες χαρακτήρων. σχετικά με τις καταστάσεις χωρικών και χρόνων στις οποίες αναπτύσσεται το οικόπεδο. Σχετικά με τις σχέσεις των δράσεων και τα κίνητρά τους της συμπεριφοράς τους κ.λπ.

Παρά τη δημοτικότητα του όρου "άποψη", ο ορισμός του προκάλεσε και εγείρει πολλές ερωτήσεις. Εξετάστε δύο προσεγγίσεις στην ταξινόμηση αυτής της έννοιας - στον Β. Α. Uspensky και B. O. Kaman.

Ο Uspensky μιλάει για:

• ιδεολογική άποψη, κατανοώντας το όραμα του θέματος υπό το φως μιας συγκεκριμένης κοσμημάτων, η οποία μεταδίδεται διαφορετικοί τρόποιυποδεικνύοντας την ατομική και κοινωνική του θέση ·
• φρασεολογική άποψη, κατανόηση κάτω από αυτό χρήση από τον συγγραφέα για να περιγράψει Διαφορετικοί ήρωες διάφορες γλώσσες ή γενικά στοιχεία της ομιλίας κάποιου άλλου ή υποκατεστημένου κατά την περιγραφή ·
• μια άποψη χωρικού χρόνου, κατανόηση ενός σταθερού και καθορισμένου τόπου αφηγητή, το οποίο μπορεί να συμπέσει με τον τόπο του χαρακτήρα.
• Η άποψη της ψυχολογίας, κατανοώντας τη διάκριση μεταξύ δύο δυνατοτήτων του συγγραφέα κάτω από αυτό: αναφέροντας σε αυτό ή ότι η ατομική αντίληψη ή η προσπάθεια να περιγράψει αντικειμενικά τα γεγονότα, με βάση τα πραγματικά περιστατικά που του γνωστοποιούν. Η πρώτη, υποκειμενική, δυνατότητα, σύμφωνα με την υπόθεση και είναι ψυχολογική.

Ο Κορμάν είναι πλησιέστερος με την υπόθεση για μια φρασεολογική άποψη, αλλά αυτός:

• διακρίνει τη χωρική (φυσική) και προσωρινή (χρονική θέση).
• Η ιδεολογική και συναισθηματική άποψη για το ευθεία (ανοικτό, υπεύθυνο για το κείμενο του κειμένου, τη σχέση του αντικειμένου της συνείδησης και του αντικειμένου της συνείδησης) και έμμεσα εκτιμάται (αξιολόγηση του συγγραφέα, που δεν εκφράζεται με λέξεις που έχουν ένα προφανής αξία αξιολόγησης).

Η έλλειψη της προσέγγισης του Κορμανικού είναι η απουσία ενός "σχεδίου ψυχολογίας" στο σύστημά της.

Έτσι, η άποψη στο λογοτεχνικό έργο είναι η θέση του παρατηρητή (αφηγητή, αφηγητή, χαρακτήρας) στον κόσμο που παρουσιάζεται (εγκαίρως, χώρος, στο κοινωνικο-ιδεολογικό και γλώσσα), το οποίο, αφενός, καθορίζει τους ορίζοντές του - όπως σε σχέση με τον όγκο (οπτικό πεδίο, βαθμό ευαισθητοποίησης, επίπεδο κατανόησης) και από την άποψη της αξιολόγησης του αντιληπτή · Από την άλλη πλευρά, εκφράζει την αξιολόγηση του συγγραφέα αυτού του θέματος και των ορίζοντών του.

Σύνθεση λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου. Παραδοσιακές σύνθετες τεχνικές. Η προεπιλογή / μάθηση, "μείον" - και η αντιπολίτευση. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Η σύνθεση του λογοτεχνικού έργου είναι η αμοιβαία συσχέτιση και η θέση των μονάδων των εικόνων και των καλλιτεχνικών και ομιλιών. Η σύνθεση εκτελεί την ενότητα και την ακεραιότητα των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Το ίδρυμα της σύνθεσης είναι μια ομαλή ως φανταστική και συγγραφέα που απεικονίζεται η πραγματικότητα.

Στοιχεία και επίπεδα σύνθεσης:

• το οικόπεδο (στην κατανόηση των διαφωνεί - καλλιτεχνικά μεταποιημένα γεγονότα).
• σύστημα χαρακτήρων (σχέση τους μεταξύ τους).
• αφηγηματική σύνθεση (αλλαγή αφηγήσεων και άποψης).
• Σύνθεση εξαρτημάτων (σχετική αναλογία).
• Η αναλογία των στοιχείων της αφήγησης και περιγραφών (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικό κ.λπ.)

Παραδοσιακές σύνθετες τεχνικές:

• Επαναλήψεις και παραλλαγές. Σερβίρετε την κατανομή και εστίαση των σημαντικότερων στιγμών και συνδέσμων του θεματικού ιστού της εργασίας. Οι άμεσες επαναλήψεις δεν κυριαρχούσαν απλώς σε ιστορικά πρώιμους στίχους τραγουδιών, αλλά και το πλάσμα της. Οι παραλλαγές τροποποιούνται επαναλήψεις (περιγραφή της πρωτεΐνης στην "ιστορία για το τσάρο Saltan"). Η ενίσχυση της επανάληψης αναφέρεται ως διαβαθμίσεις (αυξάνοντας τις προσκολλημένες ουσίες της παλιάς γυναίκας στο "παραμύθι του ψαράς και τα ψάρια". Οι επανατοποθετιστές περιλαμβάνουν επίσης αναθεματικές (ενότητα) και epifiphs (επαναλαμβανόμενες απολήξεις της δομής).
• και την αντιπολίτευση. Στις προέλεις αυτής της υποδοχής - ο διαμορφωμένος παραλληλισμός που αναπτύχθηκε από τον Veselovsky. Με βάση τη σύζευξη των φαινομένων της φύσης με την ανθρώπινη πραγματικότητα ("Stelcut και πηγαίνει / στο λιβάδι γρασίδι Shelkov / φιλιά, αγάπη / mikhail τη σύζυγό του"). Στις συγκρίσεις παρόμοιων βασίζονται, για παράδειγμα, τα παιχνίδια Chekhov, όπου το συνολικό δράμα ζωής του απεικονιζόμενου μέσου είναι κατά κύριο λόγο, όπου δεν υπάρχει ούτε εντελώς δεξιά ή εντελώς ένοχη. Η αντιπολίτευση πραγματοποιείται σε παραμύθια (ήρωα - παράσιτα), στην "θλίψη από το μυαλό" του Griboyedov μεταξύ Chatsky και "25 ανόητων" κ.λπ.
• "Φροντίδα / αναγνώριση, μείον ρεσεψιόν. Οι προεπιλογές είναι πέρα \u200b\u200bαπό τη λεπτομερή εικόνα. Κάντε το κείμενο πιο συμπαγές, ενεργοποιήστε τη φαντασία και ενισχύστε το ενδιαφέρον του αναγνώστη στην απεικόνιση, μερικές φορές το ενδιαφερόμενο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι προεπιλογές ακολουθούν τη διευκρίνιση και την άμεση ανίχνευση της Dotola κρυμμένων από τον αναγνώστη ή / και τον ίδιο τον ήρωα - τι άλλο ο Αριστοτέλης αναφέρεται ως αναγνώριση. Η αναγνώριση μπορεί να ολοκληρώσει τις αναδημιουργημένες σειρές εκδηλώσεων, όπως στην τραγωδία της Σοφοκλά "Edip-Tsar". Ωστόσο, οι προεπιλογές ενδέχεται να μην συνοδεύονται από αναγνώριση, εναπομείνανταν χώροι στον ιστό της εργασίας, καλλιτεχνική σημαντική μη ανανεωτικότητα - μείον δεξιώσεις.
• εγκατάσταση. Στη λογοτεχνική κριτική της εγκατάστασης, καλείται να διορθωθεί συν-και αντιπολίτευση που δεν υπαγορεύονται από τη λογική της απεικονιζόμενης, αλλά και απευθείας σύλληψη των πνευματικών δικαιωμάτων και της ένωσης. Η σύνθεση με μια τέτοια ενεργή πτυχή ονομάζεται τοποθέτηση. Τα σπάτιο-προσωρινά γεγονότα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες συνδέονται ασθενώς ή παράλογοι, αλλά όλοι που απεικονίζονται ως σύνολο εκφράζουν την ενέργεια της σκέψης του συγγραφέα, της ένωσης του. Η αρχή της συναρμολόγησης υπάρχει κατά κάποιον τρόπο όπου υπάρχουν ιστορίες plug-in ("παραμύθι του καπετάνιου Kopekin" στις "νεκρές ψυχές"), λυρικές αποκλίσεις ("Eugene Onegin"), χρονολογικές μεταβολές ("ήρωας της εποχής μας"). Η κατασκευή συναρμολόγησης αντιστοιχεί στην όραση του κόσμου, διαφορετικά στην πολλαπλότητα και το πλάτος.

Ο ρόλος και η σημασία του καλλιτεχνικού μέρους στο λογοτεχνικό έργο. Κατάλληλη εξειδίκευση ως σύνθετη λήψη.

Καλλιτεχνικές λεπτομέρειες - Εκφραστικές λεπτομέρειες στο έργο που φέρει σημαντικό σημασιολογικό και ιδεολογικό-συναισθηματικό φορτίο. Η εικονιστική μορφή της λογοτεχνικής εργασίας ολοκληρώνει τρεις πλευρές: το σύστημα λεπτομερειών της θέματος εικόνας, το σύστημα σύνθετων δεξαμενών και συστήματος ομιλίας. Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες συνήθως περιλαμβάνουν αντικειμενικές λεπτομέρειες - ζωή, τοπίο, πορτρέτο.

Η λεπτομέρεια του αντικειμενικού κόσμου στη βιβλιογραφία είναι αναπόφευκτη, αφού μόνο με τη βοήθεια εξαρτημάτων ο συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει το θέμα σε όλα τα χαρακτηριστικά του, προκαλώντας τις απαραίτητες ενώσεις από τον αναγνώστη με λεπτομέρειες. Η λεπτομέρεια δεν είναι διακόσμηση, αλλά η ουσία της εικόνας. Η προσθήκη ενός αναγνώστη νοητικά λείπουν στοιχεία αναφέρεται ως σκυροδέτηση (για παράδειγμα, η φαντασία μιας εμφάνισης κάποιου είδους, η εμφάνιση, η οποία δεν δίνεται από τον συγγραφέα με εξαντλητική βεβαιότητα).

Σύμφωνα με τον Andrei Borisovich, Esin Υπάρχουν τρεις μεγάλες ομάδες λεπτομερειών:

• οικόπεδο;
• περιγραφικός;
• Ψυχολογικός.

Η κυριαρχία ενός ή άλλου τύπου δημιουργεί την αντίστοιχη ιδιοκτησία κυρίαρχου στυλ: η ιστορία ("Taras and Bulba"), οι περιγραφές ("νεκρές ψυχές"), ο ψυχολογισμός ("έγκλημα και τιμωρία).

Οι λεπτομέρειες μπορούν να «συμφωνήσουν μεταξύ τους» και να αντιταχθούν μεταξύ τους, να «υποστηρίζουν» μεταξύ τους. Ο Efim Semenovich Dyzov πρότεινε την τυπολογία των εξαρτημάτων, βάσει του κριτηρίου: μονάδα / σύνολο. Καθορίστηκε ο λόγος των λεπτομερειών και των λεπτομερειών όπως αυτό: το στοιχείο σε μοναδικό, η λεπτομέρεια επηρεάζει το σετ.

Ο Kychov πιστεύει ότι, επαναλαμβάνοντας και κερδίζοντας πρόσθετες αισθήσεις, το τμήμα μεγαλώνει στο σύμβολο και η λεπτομέρεια πιο κοντά στο σημάδι.

Περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης. ΠΟΡΤΡΕΤΟ. ΤΟΠΙΟ. ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ.

Τα περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης είναι συνηθισμένα να συμπεριλάβουν το τοπίο, το εσωτερικό, το πορτρέτο, καθώς και τα χαρακτηριστικά των ηρώων, μια ιστορία για πολλαπλές, επαναλαμβάνοντας τακτικά τις ενέργειές τους, τις συνήθειες (για παράδειγμα, μια περιγραφή της συνήθους ρουτίνας της ημέρας ηρώων στο " Ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αμφισβητείται με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς "Gogol). Το κύριο κριτήριο του περιγραφικού στοιχείου της σύνθεσης είναι το στατικό της.

Πορτρέτο. Πορτραίτο χαρακτήρων - Περιγραφή της στολή του: σωματικά, φυσικά και ιδιαίτερα ιδιότητες ηλικίας (χαρακτηριστικά του προσώπου και του σχήματος, το χρώμα των μαλλιών), καθώς και στο σύνολό του στο πρόσχημα ενός ατόμου, το οποίο σχηματίζεται από το κοινωνικό μέσο , πολιτιστική παράδοση, ατομική πρωτοβουλία (ρούχα και διακοσμήσεις, χτένισμα και καλλυντικά).

Για τα παραδοσιακά υψηλά είδη, χαρακτηρίζουν τα πορτρέτα (για παράδειγμα, πόλο στο Μπουβάς Τάρα). Μια ζωγραφική πορτρέτου στα έργα ενός γέλιο, comedian-farce χαρακτήρα, όπου το πορτραίτο κέντρο είναι ένα grotesque (μετασχηματισμό, οδηγώντας σε κάποιο udilism, ασυνέπεια) που τροφοδοτεί το ανθρώπινο σώμα.

Ο ρόλος του πορτρέτου στο έργο θα χωριστεί ανάλογα με το είδος, το είδος της λογοτεχνίας. Στη Δράμα, ο συγγραφέας περιορίζεται από την ένδειξη των δεδομένων ηλικίας και γενικών χαρακτηριστικών στις παρατηρήσεις. Στους στίχους, χρησιμοποιείται η μέγιστη χρήση της αντικατάστασης της περιγραφής της εμφάνισης της εμφάνισης του. Μια τέτοια αντικατάσταση συνοδεύεται συχνά από τη χρήση επιθέτων "όμορφο", "αξιολάτρευτο", "γοητευτικό", "μαγευτικό", "ασύγκριτο". Εδώ χρησιμοποιούνται πολύ ενεργά από τις συγκρίσεις και τις μεταφορές με βάση την αφθονία της φύσης (λεπτό μύλο - κυπαρίσσι, κορίτσι - σημύδα, buggy lan). Οι πολύτιμοι λίθοι και τα μέταλλα χρησιμοποιούνται για τη μετάδοση Glitter και τα μάτια, τα χείλη, τα μαλλιά. Που χαρακτηρίζεται από συγκρίσεις με τον ήλιο, τη Σελήνη, τους Θεούς. Στο EPOS, η εμφάνιση και η συμπεριφορά του χαρακτήρα σχετίζονται με το χαρακτήρα του. Τα πρώτα επικά είδη, όπως ηρωική παραμύθια, είναι κορεσμένα με υπερβολικά παραδείγματα χαρακτήρων και εμφάνισης - τέλειο θάρρος, εξαιρετική φυσική αντοχή. Η συμπεριφορά είναι επίσης η αντίστοιχη μεγαλοπρέπεια των θέσεων και των χειρονομιών, η σοβαρότητα μιας χαλαρά ομιλία.

Στη δημιουργία ενός πορτρέτου, μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Η κύρια τάση παρέμεινε υπό όρους μορφή, την υπεροχή του συνόλου του ιδιώτη. Στη βιβλιογραφία του αιώνα του XIX. Μπορείτε να επιλέξετε δύο κύριους τύπους πορτρέτου: Έκθεση (στατική) και δυναμική (περνώντας σε όλη την αφήγηση).

Ένα πορτρέτο έκθεσης βασίζεται σε λεπτομερή λίστα λεπτομερειών για το πρόσωπο, τα σχήματα, τα ρούχα, τις ξεχωριστές χειρονομίες και άλλες θα εμφανιστούν. Δίνεται εξ ονόματος του αφηγητή, που ενδιαφέρεται για τη φύση της εμφάνισης εκπροσώπων οποιασδήποτε κοινωνικής κοινότητας. Μια πιο πολύπλοκη τροποποίηση ενός τέτοιου πορτρέτου είναι ένα ψυχολογικό πορτρέτο, όπου επικρατούν τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης, υποδεικνύοντας τις ιδιότητες του χαρακτήρα και του εσωτερικού κόσμου (μη γελώντας τα μάτια του Pechorin).

Δυναμικό πορτρέτο Αντί της λεπτομερούς καταχώρισης, τα χαρακτηριστικά του εξωτερικού συνεπάγονται μια σύντομη, εκφραστική λεπτομέρεια που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της αφήγησης (οι εικόνες των ηρώων στην "κορυφή κυρία").

Τοπίο. Κάτω από το τοπίο είναι πιο σωστό να κατανοήσετε την περιγραφή οποιουδήποτε ξεκλειδωμένου χώρου του εξωτερικού κόσμου. Το τοπίο δεν αποτελεί υποχρεωτικό ίδρυμα του καλλιτεχνικού κόσμου, ο οποίος τονίζει τη συμβατικότητα του τελευταίου, όπως στη γύρω πραγματικότητα των τοπίων παντού. Το τοπίο φέρει αρκετές βασικές λειτουργίες:

• Ονομασία του τόπου και του χρόνου δράσης. Είναι με τη βοήθεια του αναγνώστη τοπίου μπορεί να φανταστεί σαφώς όπου συμβαίνουν γεγονότα. Σε αυτή την περίπτωση, το τοπίο δεν είναι μια ξηρή ένδειξη στις χωρικές-χρονικές παραμέτρους του έργου και μια καλλιτεχνική περιγραφή χρησιμοποιώντας μια εικονιστική, ποιητική γλώσσα.
• Κίνητρο σκηνής. Φυσικά και, ειδικότερα, οι μετεωρολογικές διεργασίες μπορούν να στείλουν το οικόπεδο προς μία ή την άλλη, κυρίως αν αυτό το οικόπεδο είναι χρόνια (με το πρωτάθλημα των γεγονότων που δεν εξαρτώνται από τους χαρακτήρες Will). Ένα μεγάλο μέρος του τοπίου είναι στη ζωική λογοτεχνία (για παράδειγμα, τα έργα του Bianki).
• Μορφή ψυχολόγου. Το τοπίο δημιουργεί μια ψυχολογική στάση της αντίληψης του κειμένου, βοηθά να αποκαλύψει την εσωτερική κατάσταση των ηρώων (για παράδειγμα, ο ρόλος του τοπίου στην συναισθηματική "κακή Λίζα").
• Τη μορφή της παρουσίας του συγγραφέα. Ο συγγραφέας μπορεί να ασκήσει τα πατριωτικά του συναισθήματα, δίνοντας ένα τοπίο μια εθνική πρωτοτυπία (για παράδειγμα, την ποίηση του Esenin).

Το τοπίο έχει τα δικά της χαρακτηριστικά σε διάφορα είδη λογοτεχνίας. Στη Δράμα, αντιπροσωπεύεται πολύ σέσουλα. Στους στίχους, τονίζεται εκφραστικό, συχνά συμβολίζεται: η πλαστοπροσωπία, οι μεταφορές και άλλα μονοπάτια χρησιμοποιούνται ευρέως. Το Epic είναι πολύ περισσότερες ευκαιρίες για την εισαγωγή του τοπίου.

Το λογοτεχνικό τοπίο έχει μια πολύ διακλαδισμένη τυπολογία. Υπάρχουν μια ρουστίκ και αστική, στέπα, θαλάσσια, δασική, ορεινή, βόρεια και νότια, εξωτική - αντίθετη χλωρίδα και η πανίδα της μητρικής άκρης του συγγραφέα.

Εσωτερικό. Το εσωτερικό, σε αντίθεση με το τοπίο, είναι μια εικόνα εσωτερικών χώρων, μια περιγραφή του κλειστού χώρου. Χρησιμοποιείται κυρίως για τα κοινωνικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, καταδεικνύει τις συνθήκες της ζωής τους (δωμάτιο Skolnikov).

"Αφηγηματική" σύνθεση. Ο αφηγητής, ο αφηγητής και ο συσχετισμός τους με τον συγγραφέα. "Σπείρη" ως κατηγορία μιας αφηγηματικής σύνθεσης.

Ο αφηγητής είναι αυτός που αναφέρει τον αναγνώστη σχετικά με τα γεγονότα και τις δράσεις των χαρακτήρων, διορθώνει την πορεία του χρόνου, απεικονίζει την εμφάνιση των ενεργειών και τη δράση της δράσης, αναλύει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα και τα κίνητρα του Συμπεριφορά, χαρακτηρίζει τον ανθρώπινο τύπο του, χωρίς να είναι συμμετέχων σε εκδηλώσεις, ούτε ένα αντικείμενο εικόνας για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες. Ο αφηγητής δεν είναι πρόσωπο, αλλά μια λειτουργία. Ή, όπως μίλησε ο Thomas Mann, "ανώνυμος, αδυσώπητος και παντοδύναμος πνεύμα της αφήγησης". Αλλά η λειτουργία του αφηγητή μπορεί να συνδεθεί με τον χαρακτήρα, υπό την προϋπόθεση ότι ο χαρακτήρας δεν θα συμπίπτει ως αφηγητής ως αφηγητής, όπως και με το πραγματικό άτομο. Έτσι, για παράδειγμα, η αφηγηματική γελοιοποίηση στην "Captain Daughter" δεν είναι καθόλου ένα συγκεκριμένο άτομο, σε αντίθεση με το GrineVo στο δράμα. Η θέα στο πράσινο σπίτι του τι συμβαίνει περιορίζεται από τους όρους του τόπου και του χρόνου, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της ανάπτυξης. Είναι πολύ βαθύτερο από την άποψή του ως αφηγητή.

Σε αντίθεση με τον αφηγητή, ο αφηγητής είναι εξ ολοκλήρου μέσα στην απεικονιζόμενη πραγματικότητα. Εάν κανείς δεν βλέπει τον αφηγητή μέσα στον απεικονιζόμενο κόσμο και δεν συνεπάγεται τη δυνατότητα ύπαρξης, ο αφηγητής εισέρχεται αναγκαστικά στους ορίζοντες ή τον αφηγητή ή τους χαρακτήρες - τους ακροατές της ιστορίας. Ο αφηγητής είναι ένα θέμα μιας εικόνας που συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, από τη θέση της οποίας απεικονίζει άλλους χαρακτήρες. Ο αφηγητής, αντίθετα, είναι κοντά στον συγγραφέα του δημιουργού.

Με την ευρεία έννοια, η αφήγηση είναι ένας συνδυασμός αυτών των δηλώσεων των θεμάτων ομιλίας (αφηγητής, αφηγητής, η εικόνα του συγγραφέα), η οποία εκτελεί τις λειτουργίες της "διαμεσολάβησης" μεταξύ του κόσμου και του αναγνώστη - του παραλήπτη ολόκληρου του έργου μια ενιαία καλλιτεχνική δήλωση.

Σε ένα στενό και ακριβέστερο, καθώς και ένα πιο παραδοσιακό νόημα, η αφήγηση είναι ένα σύνολο όλων των θραυσμάτων ομιλίας της εργασίας που περιέχει μια ποικιλία μηνυμάτων: σχετικά με τα γεγονότα και τις ενέργειες των χαρακτήρων. σχετικά με τις καταστάσεις χωρικών και χρόνων στις οποίες αναπτύσσεται το οικόπεδο. Σχετικά με τις σχέσεις των δράσεων και τα κίνητρά τους της συμπεριφοράς τους κ.λπ.

Παρά τη δημοτικότητα του όρου "άποψη", ο ορισμός του προκάλεσε και εγείρει πολλές ερωτήσεις. Εξετάστε δύο προσεγγίσεις στην ταξινόμηση αυτής της έννοιας - στον Β. Α. Uspensky και B. O. Kaman.

Ο Uspensky μιλάει για:

• μια ιδεολογική άποψη, κατανοώντας το όραμα του θέματος υπό το πρίσμα μιας ορισμένης κοσμοθεωρίας, το οποίο διαβιβάζεται με διαφορετικούς τρόπους, υποδεικνύοντας την ατομική και κοινωνική του θέση.
• μια φρασεολογική άποψη, η κατανόηση στο πλαίσιο της χρήσης από τον συγγραφέα για να περιγράψει διαφορετικούς ήρωες διαφόρων γλωσσών ή γενικά στοιχεία της ομιλίας κάποιου άλλου ή υποκατεστημένου όταν περιγράφει.
• μια άποψη χωρικού χρόνου, κατανόηση ενός σταθερού και καθορισμένου τόπου αφηγητή, το οποίο μπορεί να συμπέσει με τον τόπο του χαρακτήρα.
• Η άποψη της ψυχολογίας, κατανοώντας τη διάκριση μεταξύ δύο δυνατοτήτων του συγγραφέα κάτω από αυτό: αναφέροντας σε αυτό ή ότι η ατομική αντίληψη ή η προσπάθεια να περιγράψει αντικειμενικά τα γεγονότα, με βάση τα πραγματικά περιστατικά που του γνωστοποιούν. Η πρώτη, υποκειμενική, δυνατότητα, σύμφωνα με την υπόθεση και είναι ψυχολογική.

Ο Κορμάν είναι πλησιέστερος με την υπόθεση για μια φρασεολογική άποψη, αλλά αυτός:

• διακρίνει τη χωρική (φυσική) και προσωρινή (χρονική θέση).
• Η ιδεολογική και συναισθηματική άποψη για το ευθεία (ανοικτό, υπεύθυνο για το κείμενο του κειμένου, τη σχέση του αντικειμένου της συνείδησης και του αντικειμένου της συνείδησης) και έμμεσα εκτιμάται (αξιολόγηση του συγγραφέα, που δεν εκφράζεται με λέξεις που έχουν ένα προφανής αξία αξιολόγησης).

Η έλλειψη της προσέγγισης του Κορμανικού είναι η απουσία ενός "σχεδίου ψυχολογίας" στο σύστημά της.

Έτσι, η άποψη στο λογοτεχνικό έργο είναι η θέση του παρατηρητή (αφηγητή, αφηγητή, χαρακτήρας) στον κόσμο που παρουσιάζεται (εγκαίρως, χώρος, στο κοινωνικο-ιδεολογικό και γλώσσα), το οποίο, αφενός, καθορίζει τους ορίζοντές του - όπως σε σχέση με τον όγκο (οπτικό πεδίο, βαθμό ευαισθητοποίησης, επίπεδο κατανόησης) και από την άποψη της αξιολόγησης του αντιληπτή · Από την άλλη πλευρά, εκφράζει την αξιολόγηση του συγγραφέα αυτού του θέματος και των ορίζοντών του.

Σύνθεση - ένα σημαντικό στοιχείο που αφορά τον οργανισμό Καλλιτεχνική μορφή, λογοτεχνικά, οπτικά, ογκομετρικά. Η σύνθεση δίνει το έργο της ολότητας και της ενότητας, υφίσταται τα στοιχεία του μεταξύ τους και σχετίζεται με κοινή ιδέα καλλιτέχνης. Περισσότερο ακριβής ορισμός Τι μια σύνθεση εξαρτάται από τη σφαίρα στην οποία ανήκει αυτό ή αυτό το έργο τέχνης. Μπορεί να είναι η κατανομή αντικειμένων στο διάστημα, δομή κειμένου, αναλογία τόμων, χρωμάτων, φωτός και σκιάς.

Ποια είναι η σύνθεση στη βιβλιογραφία

Στη βιβλιογραφία, η έννοια της σύνθεσης σημαίνει την οικοδόμηση ενός λογοτεχνικού έργου, τη δομή των συστατικών της, της ακολουθίας και του συστήματός τους. Αλλά η σύνθεση στη βιβλιογραφία δεν είναι μόνο μια ακολουθία σκηνών, κεφάλαια, τμήματα, πράξεις. Αυτό είναι ένα σύστημα εργασίας που περιλαμβάνει όλες τις μορφές. Καλλιτεχνική εικόναπου χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα.

Τα μέρη της σύνθεσης στη βιβλιογραφία είναι: πορτρέτα, μονόλογοι και διαλόγους ήρωες, πνευματικά δικαιώματα και λυρικές αποκλίσεις, τοπία, περιγραφές, συστήματα εικόνων, fabul και οικόπεδα έργων. Συχνά οι συγγραφείς επιλέγουν την κυκλική δομή ή την ανάπτυξη του οικοπέδου κατά μήκος της σπείρας και αυτά είναι επίσης συστατικά της σύνθεσης. Για παράδειγμα, η σύνθεση "Masters and Margarita" Mikhail Bulgakov - Ρωμαίος στο μυθιστόρημα. Η κύρια ιστορία, η αφήγηση του αναγνώστη για την ιστορία του πλοιάρχου και της φίλης του, φιλοξενεί μια άλλη ιστορία - η ιστορία για τον Yeshua Ga-Nozri και τον Procurator του Ποντίου Πιλάτου.

Ποια είναι η σύνθεση του έργου τέχνης της τέχνης

Σύνθεση Β. Καλές τέχνες - ο σημαντικότερος παράγοντας οργάνωσης. Η σύνθεση της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής δημιουργίας του δίνει ολότητα, ενότητα, ενώνει όλα τα στοιχεία του σε αρμονία, δίνει περιεχόμενο και χαρακτήρα.

Η σύνθεση δημιουργεί ένα τέλειο σχήμα που δίνει την αρμονία σε ολόκληρο το κομμάτι. Για παράδειγμα, το έργο του Leonardo da Vinci είναι ασυνήθιστα συμμετρικά χτισμένο. Μυστήριο βράδυ" Και η εικόνα είναι Διάσημη τοιχογραφία Όχι μόνο οπτικά ισορροπημένη, αλλά και στην ίδια την οικόπεδο, ζωγραφίζει εικόνες.

Ποια είναι η σύνθεση στη φωτογραφία

Η σύνθεση για τη φωτογραφία είναι μια αρμονική, ισορροπημένη τοποθέτηση στο πλαίσιο των αντικειμένων. Πόσο συχνά υπάρχει μια τέτοια κατάσταση που οι εικόνες ενός φωτογράφου μας φαίνονται σχεδόν έξυπνοι και οι λόγοι της δεύτερης αιτίας ένα αίσθημα αίσθησης απόάλι ή ερασιτεχνική εργασία, αν και απεικονίζονται σε αυτές τις ίδιες ραφές και δέντρα. Τις περισσότερες φορές, στην περίπτωση αυτή, είναι όλα για καλά ή ανεπιτυχώς επιλεγμένη σύνθεση. Υπάρχουν οι ακόλουθες σύνθετες τεχνικές για την οικοδόμηση της πιο επιτυχημένης φωτογραφίας:

Λασπονικότης

Δεν είναι απαραίτητο να ρίξετε όλα τα πιο όμορφα και ενδιαφέροντα μικρά πράγματα στο πλαίσιο - το μάτι του θεατή κουράζεται αμέσως. Επιλέξτε ένα, αλλά έτσι ώστε να είναι το πιο σημαντικό και εντυπωσιακό. Στη φωτογραφία σε ένα γκρίζο βαρετό κτίριο μια τέτοια λεπτομέρεια μπορεί να είναι ένα κόκκινο ανθηρό φόρεμα του κοριτσιού.

Κανόνας χρυσής διατομής

Το πρόσωπο και το σώμα ενός ατόμου υποβάλλει τους κανόνες του "χρυσού τμήματος" da Vinci, ολόκληρη τη φύση και ένα καλό πλαίσιο φωτογράφου υπακούει τον ίδιο κανόνα.

Γραμμές οδηγών

Πολλές τιμές έχουν στο πλαίσιο και στις γραμμές καθοδήγησης. Εναλλαγή των ίδιων θραυσμάτων θα σας βοηθήσουν να προσθέσετε το ηχείο στην εικόνα και να στείλετε τον θεατή από το ένα άκρο της φωτογραφίας σε ένα άλλο, πιο σημαντικό. Για παράδειγμα, θα είναι καλό να παρακολουθείτε ένα πλαίσιο από ένα συνδυασμό κάθετων λωρίδων μαζικών στηλών και οριζόντιων λωρίδων σκαλοπατιών, που περιγράφονται από τον ήλιο.

Ισορροπία στοιχείων

Το άτομο χρησιμοποιείται για να αισθάνεται την υποστήριξη κάτω από τα πόδια του και την απουσία του, ακόμη και στη φωτογραφία, θα δημιουργήσει ένα εξαιρετικά άβολο συναίσθημα γι 'αυτόν. Ισορροπία φωτός και σκιά, έγχρωμα στοιχεία, αντικείμενα στη φωτογραφία - Όλα αυτά είναι σημαντικά για το Equilibious Frame. Το κακό παράδειγμα της ισορροπίας είναι ένα κορίτσι που βρίσκεται σε ένα πλαίσιο στην κάτω αριστερή γωνία προς τον φωτογράφο. Καλό παράδειγμα Θα υπάρξει το ίδιο κορίτσι στην ίδια γωνία, αλλά καθώς το τρομερό πρόσωπο στον ουρανό, όπου της μπαλόνι (Στην επάνω δεξιά γωνία του πλαισίου) του ίδιου χρώματος με το φόρεμά της.

Ρυθμός

Ο ρυθμός δεν είναι επίσης κακός να δημιουργήσει μια δυναμική πλαισίου. Εναλλαγή φωτός και σκιά, χρώματα, επαναλαμβανόμενα στοιχεία - αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, τι είναι πλούσιο στη φαντασία σας.