Στο επίκεντρο της ρομαντικής αισθητικής βρίσκεται ένα δημιουργικό θέμα, μια ιδιοφυής επανεξέταση της πραγματικότητας ή ένας κακός πεπεισμένος για το αλάθητο του οράματός του για την πραγματικότητα. Ο ρομαντισμός εκφράζει τη λατρεία του ατομικισμού, εστιάζοντας όχι στο καθολικό, αλλά στο εξαιρετικό.

Η βάση της λογοτεχνικής χαρακτηριστικότητας του ρεαλισμού είναι ο κοινωνικός τύπος. Οι ψυχολογικές ανακαλύψεις του ρομαντισμού ενισχύονται στον ρεαλισμό από ευρεία κοινωνική και ιστορική ανάλυση, ιδεολογικό κίνητρο της συμπεριφοράς του ήρωα. Ένας χαρακτήρας καθορίζεται συνήθως από τις συνθήκες και το περιβάλλον.

Στα ρώσικα ρεαλιστική λογοτεχνίασχηματίζονται τύποι λογοτεχνικών ηρώων, οι οποίοι έχουν κοινά χαρακτηριστικά, η συμπεριφορά τους οφείλεται σε παρόμοιες συνθήκες και η αποκάλυψη της εικόνας στο κείμενο βασίζεται σε παραδοσιακές συγκρούσεις και κίνητρα πλοκής. Οι πιο εντυπωσιακοί ήταν ο «επιπλέον άνθρωπος», ο «μικρός άνθρωπος», ο «κοινός άνθρωπος».

Λογοτεχνικός τύπος « επιπλέον άτομο»Αναδύθηκε ως επανεξέταση του φαινομένου της επιλεκτικότητας ενός ρομαντικού ήρωα. Το όνομα του τύπου μπήκε σε γενική χρήση αφού ο IS Turgenev έγραψε την ιστορία "Ημερολόγιο ενός περιττού προσώπου". Νωρίτερα στη βιβλιογραφία υπήρχε μια έννοια " ένας παράξενος άνθρωπος". Έτσι καθορίστηκε ο χαρακτήρας του ήρωα, ικανός να εγκαταλείψει τα «πρότυπα δημόσια ζωή».

Ο Λερμόντοφ δίνει αυτό το όνομα σε ένα από τα δράματά του. Το ενδιαφέρον για την "ιστορία της ανθρώπινης ψυχής" στα έργα των A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov καθόρισε τη συγκεκριμένη χαρακτηριστική του τύπου "περιττού ατόμου".

το εξαιρετική προσωπικότητα, το οποίο αντικατοπτρίζεται τόσο στην εμφάνισή του όσο και στις πράξεις του. ο χαρακτήρας συνειδητοποιεί τραγικά την έλλειψη εκπλήρωσης των δικών του δυνάμεων, εξαπάτηση από τη μοίρα και απροθυμία να αλλάξει τίποτα. Η απουσία συγκεκριμένων στόχων γίνεται η αιτία της φυγής του ήρωα από συνθήκες που απαιτούν αποφασιστικές ενέργειες.

Το ερώτημα "γιατί έζησα, για ποιο σκοπό γεννήθηκα" παραμένει ανοιχτό. Ένας χαρακτήρας αυτού του τύπου χαρακτηρίζεται από μια περιφρονητική στάση απέναντι στον κόσμο, η οποία εξηγείται από τη γνώση ανθρώπινες αδυναμίες.

Η αίσθηση της ηθικής υπεροχής και ο βαθύς σκεπτικισμός χαρακτηρίζουν την εγωκεντρική προσωπικότητα («τιμούμε τους πάντες ως μηδενικά, αλλά τον εαυτό μας ως μονάδες»), στην οποία οι πλούσιοι πνευματικές ικανότητεςκαι απόρριψη της «σκληρής δουλειάς».

Ο στοχασμός, η συνεχής δυσαρέσκεια για τον εαυτό του και τον κόσμο, η μοναξιά εξηγούνται από την άρνηση του ήρωα για ειλικρινή φιλία, απροθυμία να χάσει την "απεχθής ελευθερία". η επιθυμία να μοιραστεί την πνευματική του εμπειρία με κάποιον συγκρούεται με την πεποίθηση ότι "είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα - δεν αξίζει τον κόπο για λίγο". Το θλιβερό αποτέλεσμα: πνευματικός ή σωματικός θάνατος, όχι ηρωικός, αλλά παράλογος θάνατος.

Η εξέλιξη της εικόνας του "περιττού ατόμου" αποκαλύπτει τη ματαιότητα αυτού του λογοτεχνικού τύπου, το οποίο έχει ήδη σημειωθεί από τους κριτικούς μέσα XIXαιώνας. Ο Ντι Πισάρεφ μιλά για το χαμό του Ονέγκιν. Ο I. A. Goncharov γράφει για την αδυναμία των φύσεων του Pechorin και

Onegin. Ο A. V. Druzhinin επισημαίνει τη σταδιακή μετατροπή του «περιττού ατόμου» σε «τύπο νοσοκομείου». Εμφανίζονται νέοι «ήρωες του αιώνα», ικανοί να ξεπεράσουν τις αδυναμίες των προκατόχων τους. Την αποτυχία των «επιπλέον ανθρώπων» έδειξαν οι Τουργκένιεφ (Ρούντιν και Λαβρέτσκι), Γκοντσάροφ (Ομπλόμοφ και Ράισκι), Τσέχωφ (Λαέφσκι και Ιβάνοφ).

Η έννοια του «μικρού ανθρώπου» εμφανίζεται στη λογοτεχνία πριν πάρει μορφή ο ίδιος ο ήρωας. Γεννήθηκε στην εποχή του συναισθηματισμού. Αρχικά, αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει τους εκπροσώπους του τρίτου κτήματος, το οποίο έγινε ενδιαφέρον για τους συγγραφείς λόγω του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας.

Εμφανίστηκαν πολλές «αναθεωρημένες» ιστορίες, όπου ο κύριος χαρακτήραςλειτούργησε ως απατεώνας ή θύμα. Η ιστορία του G. I. Chulkov " Κωμωδία μαγείρισσα"Σε ρωσικό υλικό παρουσιάζει την πλοκή του μυθιστορήματος του D. Defoe" Mole Flanders "και οι περιπέτειες του τυχοδιώκτη προσελκύουν τον αναγνώστη όχι λιγότερο από τις τραγωδίες του Sumarokov. Σταδιακά, οι απατεώνες ήρωες αντικαθίστανται από τους πάσχοντες ήρωες του συναισθηματισμού.

Ο NM Karamzin στο "Poor Liza" ενσάρκωσε την κύρια θέση του συναισθηματισμού σχετικά με την εξωταξική αξία του ανθρώπου - "και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν". Κλασικό σχέδιο, αποκαλύπτοντας εξαιρετικά εκφραστικά τον χαρακτήρα " ανθρωπάκι"Στα έργα του συναισθηματισμού, είναι πρακτικά αμετάβλητο: οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής των" φυσικών ανθρώπων "παραβιάζονται από την εισβολή εκπροσώπων ενός φαύλου πολιτισμού.

Μια νέα ώθηση θα δοθεί σε αυτόν τον τύπο από τη ρεαλιστική βιβλιογραφία. "Τα παραμύθια του Μπέλκιν" του Πούσκιν, "Το πανωφόρι" του Γκόγκολ, "Οι φτωχοί άνθρωποι" του Ντοστογιέφσκι, οι ιστορίες του Τσέχωφ θα αντιπροσωπεύουν τον τύπο του "μικρού ανθρώπου" με πολλούς τρόπους, διατυπώνουν καλλιτεχνικά τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού τύπου: συνηθισμένη εμφάνιση, ηλικία από τριάντα έως πενήντα χρόνια. περιορισμένες υπαρξιακές ευκαιρίες · αθλιότητα της υλικής ύπαρξης · η σύγκρουση του ήρωα με υψηλόβαθμο άτομο ή κακοποιό · η κατάρρευση του ονείρου μιας ζωής. αυθόρμητη εξέγερση του χαρακτήρα. τραγικό αποτέλεσμα.

Αναμφίβολα, η ανακάλυψη του τύπου «μικρός άνθρωπος» ανήκει στον Πούσκιν. Ο Μ.Μ. Μπαχτίν σημείωσε ότι ο Μπελίνσκι "αγνόησε" τον Σάμσον Βύριν, δεν τον έκανε την κύρια πηγή του θέματος "μικρός άνθρωπος".

Η εξήγηση για αυτό μπορεί να είναι ένα ευνοϊκό αποτέλεσμα της σύγκρουσης. Η Ντούνια είναι ευτυχισμένη, παρά τη λογική κοινωνικές σχέσεις... Ο Samson Vyrin υπέθεσε ότι η κόρη του θα έπρεπε να εκδικηθεί στους δρόμους και παντρεύτηκε ευτυχώς τον Minsky.

Ο Πούσκιν εσκεμμένα απομακρύνεται από την απεικόνιση των κοινωνικών επιχειρημάτων της τραγωδίας του άτυχου αξιωματούχου, δημιουργώντας μια ουτοπική εικόνα των σχέσεων μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων, που δεν στερείται συναισθηματισμού.

Όπως και να έχει, η ψυχολογία του «μικρού ανθρώπου» σκιαγραφήθηκε από τον Πούσκιν σε όλα τα στοιχεία της κοινωνικής του ύπαρξης. Μια εξίσου σημαντική πτυχή του θέματος είναι η ανάλυση της δραματικότητας οικογενειακές σχέσεις... Η ιδέα του Πούσκιν γίνεται η πηγή των μεταγενέστερων λογοτεχνικών γενικεύσεων, προκαθορίζει τις πλοκές του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι για «δυστυχισμένες οικογένειες» συγκρουσιακές καταστάσειςόπου «κάθε οικογένεια είναι δυστυχισμένη με τον τρόπο της».

Ο «μικρός άνθρωπος» γίνεται ο κυρίαρχος τύπος στο «φυσικό σχολείο». Ο Λ. Λότμαν έγραψε ότι "ένας άνθρωπος εμφανίστηκε μεταξύ των συγγραφέων" φυσικό σχολείο»Ένα καστ κοινωνική μορφήδιαστρέφοντας την ανθρώπινη φύση ».

Η περαιτέρω εξέλιξη του λογοτεχνικού τύπου του «μικρού ανθρώπου» συνδέεται με μια μετατόπιση της έμφασης, σύμφωνα με τα λόγια του Μ.Μ. Μπαχτίν, «από το περιβάλλον στον άνθρωπο». Δη στο πρώιμη εργασία"Φτωχοί" ο FM Ντοστογιέφσκι επικεντρώνεται στον πνευματικό κόσμο του ήρωα, αν και η εξάρτηση από τις κοινωνικές συνθήκες εξακολουθεί να καθορίζει τις ατυχίες του Makar Devushkin.

Ο Dobrolyubov, στο άρθρο του "Downed People", σημείωσε: "Στα έργα του Ντοστογιέφσκι βρίσκουμε ένα ένα κοινό χαρακτηριστικόλίγο πολύ αισθητό σε όλα όσα έγραψε: αυτός είναι ο πόνος για ένα άτομο που παραδέχεται ότι δεν είναι σε θέση, ή, τελικά, δεν έχει καν το δικαίωμα να είναι ένα πραγματικό, πλήρες, ανεξάρτητο άτομο από μόνο του ».

Στο μυθιστόρημα Φτωχοί άνθρωποι, συνδυάζονται δύο απόψεις για τον "μικρό άνθρωπο" - του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Ο Makar Devushkin, έχοντας διαβάσει και τις δύο ιστορίες, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "όλοι είμαστε Samson Vyrins". Αυτή η αναγνώριση υποδηλώνει μια δραματική ανακάλυψη - η τραγωδία είναι προκαθορισμένη, δεν υπάρχει τρόπος αντιμετώπισης περιστάσεων που είναι ανυπέρβλητες.

Η γνωστή φράση του Ντοστογιέφσκι: «Όλοι βγήκαμε από το« πανωφόρι »του Γκόγκολ» δεν συνεπάγεται τόσο μαθητικότητα, όσο τη συνέχιση και ανάπτυξη του θέματος του ελέους, την απροσμέτρητη αγάπη για ένα άτομο που απορρίφθηκε από την κοινωνία.

Ο κόσμος του Ακάκι Ακακίεβιτς είναι κλειστός μέσα στο όνειρο ενός πανωφόρι, ο κόσμος του Μακάρ Ντεβούσκιν φροντίζει τη Βαρένκα. Ο Ντοστογιέφσκι αντιπροσωπεύει τον τύπο του ονειροπόλου που αρκείται σε λίγα και όλες οι πράξεις του υπαγορεύονται από το φόβο να χάσει το μέτριο δώρο της μοίρας.

Η θεματική εγγύτητα βρίσκεται μεταξύ των φτωχών ανθρώπων και της ιστορίας Λευκές νύχτες, ο ήρωας της οποίας δίνει στον εαυτό του μια υποτιμητική περιγραφή: «Ο ονειροπόλος δεν είναι ένα πρόσωπο, αλλά, ξέρετε, ένα είδος πλάσματος της μεσαίας τάξης. Τακτοποιείται για το μεγαλύτερο μέροςκάπου σε μια απόρθητη γωνιά, σαν να κρύβεται σε αυτήν ακόμη και από το φως της ημέρας ».

Ο Ντοστογιέφσκι ξανασκέφτεται έναν γνωστό τύπο ρομαντικού ήρωα που βυθίζεται στον κόσμο των ιδανικών ονείρων, περιφρονώντας την πραγματικότητα. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι κηρύττουν καταδικασμένα μια ζωή ταπεινότητας, η οποία τους οδηγεί στο θάνατο.

Μια άλλη στροφή του θέματος του μικρού ανθρώπου συνδέεται με το ενδιαφέρον του συγγραφέα για το θέμα της μέθης ως αλληγορία της εξέγερσης ενάντια στη δημόσια ηθική. Στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία" αυτό το είδος κακίας δεν θεωρείται ως συνέπεια του κοινωνικού κακού, αλλά ως εκδήλωση εγωισμού και αδυναμίας. Η λήθη στο μεθύσι δεν σώζει ένα άτομο που "δεν έχει πουθενά αλλού να πάει", καταστρέφει τη μοίρα των αγαπημένων προσώπων: Η Σόνια Μαρμελάδοβα αναγκάζεται να πάει στο πάνελ, η Κατερίνα Ιβάνοβνα τρελαίνεται, και αν όχι για την περίπτωση, τα παιδιά της θα ήταν αναπόφευκτος θάνατος.

Ο Τσέχωφ δεν εκφράζει συμπόνια για τον «μικρό άνθρωπο», αλλά δείχνει την πραγματική «μικρότητα» της ψυχής του. Η ιστορία "Θάνατος υπαλλήλου" εξετάζει το πρόβλημα της εκούσιας κοινωνικής υποχρέωσης που αναλαμβάνει ένα άτομο. Λύνεται με τρόπο γκροτέσκο. Ο Τσερβιάκοφ πεθαίνει όχι ως «ταπεινωμένος και προσβεβλημένος», αλλά ως αξιωματούχος που έχει χάσει τη φυσική του εμφάνιση από το φόβο.

Ο Τσέχωφ, με όλη τη δημιουργικότητά του, απέδειξε ότι ένα άτομο δεν πρέπει να ταιριάζει στις δυνατότητές του στα όρια που επιτρέπει η κοινωνία. Οι πνευματικές ανάγκες του ατόμου υποχρεούνται να θριαμβεύσουν επί της χυδαιότητας και της ασημαντότητας: «Ένα άτομο δεν χρειάζεται τρία αρσίνια της γης, αλλά ολόκληρη την υδρόγειο». Η απομόνωση της «υπόθεσης ζωής», επιμένει ο συγγραφέας, είναι ολέθρια.

Η ιστορία "Ο άνθρωπος στην υπόθεση" δημιουργεί μια τρομακτική εικόνα του Μπελίκοφ, ενός απολογητή για προστατευτική ηθική. Όλη η συμπεριφορά του είναι διαποτισμένη από φόβο «μήπως κάτι προκύψει από αυτό». Ο συγγραφέας υπερβάλλει την εμφάνιση ενός υπερασπιστή της κοινωνικής ηθικής. ένα μαύρο κοστούμι, γυαλιά, γαλότσες, μια ομπρέλα είναι εκφραστικές λεπτομέρειες της εικόνας που δημιουργούν ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός τρομακτικού κοινωνικού φαινομένου.

Ο θάνατος του Μπελίκοφ, μπορεί να φαίνεται, φέρνει την απελευθέρωση σε ανθρώπους που φοβούνται έναν ζήλο φύλακα της ηθικής, αλλά ο Τσέχωφ είναι ξένος σε μια αισιόδοξη λύση σε μια τραγική σύγκρουση. Ο συγγραφέας δυστυχώς παραδέχεται ότι οι ελπίδες να διορθώσουν άτομα που διαφέρουν από τον Μπελίκοφ στον τρόπο ζωής τους, αλλά όχι στην εσωτερική τους επίγνωση, είναι μάταιες. Στο τέλος της ιστορίας, δίνεται μια συμβολική έμφαση για να διασφαλιστεί ότι οι προστατευτικές ιδέες παραμένουν ζωντανές.

Η σκηνή της κηδείας του Μπελίκοφ σχηματίζεται από την εικόνα της βροχής και όλοι οι παρευρισκόμενοι ανοίγουν τις ομπρέλες τους, αυτό διαβάζεται ως το αναπόφευκτο από αυτό που, στην πραγματικότητα, υποστήριξε ο φοβισμένος δάσκαλος.

F. Sologub, M. Bulgakov θα παρουσιάσουν στο δικό τους σατιρικά έργαήδη ένα τρομακτικό είδος «μικροδαιμόνιου», όπου η «θριαμβευτική χυδαιότητα» θα μεταφερθεί στην εικόνα-σύμβολο.

Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005

Τύπου

Η έννοια του «λογοτεχνικού τύπου» συναντήθηκε για πρώτη φορά στην Αισθητική του Χέγκελ. Στη λογοτεχνική θεωρία, ο «τύπος» και ο «χαρακτήρας» είναι κοντά, αλλά όχι εναλλάξιμοι. ο «χαρακτήρας» αποκαλύπτει σε μεγαλύτερο βαθμό τυπικά χαρακτηριστικάη προσωπικότητα, οι ψυχολογικές του ιδιότητες και ο «τύπος» είναι μια γενίκευση ορισμένων κοινωνικά φαινόμενακαι συνδέεται με τυπικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Μαξίμ Μακσίμιτς είναι ένας τυπικός Ρώσος στρατιώτης, "απλώς ένας αξιοπρεπής άνθρωπος", όπως είπε ο Λ.Ν. Τολστόι για αυτόν, ενώ ο Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πετσόριν είναι ένας τύπος "πάσχοντος εγωιστή", η ενσάρκωση "των κακών μιας ολόκληρης γενιάς στο δικό τους πλήρη ανάπτυξη ».

Εννοια "πληκτρολόγηση"περιλαμβάνει τη διαδικασία δημιουργίας μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου, είναι η βάση της δημιουργικής διαδικασίας. Αναγνωρίζοντας την τυποποίηση ως εσωτερική ανάγκη και νόμο της τέχνης, οι συγγραφείς συνειδητοποιούν ότι το τυπικό δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας, αλλά καλλιτεχνική γενίκευση.

Το Harpagon και το Tartuffe του Moliere είναι τυπικοί χαρακτήρες, αλλά αυτοί δεν είναι κοινωνικοί, αλλά ψυχολογικοί τύποι που απεικονίζουν την αδιαφορία για τις απαιτήσεις της ηθικής.

Αν θέλουμε να ονομάσουμε κάποιον τσιγκούνη ή υποκριτή, τα χρησιμοποιούμε κατάλληλα ονόματαως κοινά ουσιαστικά.

Ο V. G. Belinsky στο άρθρο του "On the Russian Story and the Stories of Mr. Gogol" καθορίζει τα τυπικά χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ήρωα: τη σύζυγό του, ότι είναι έτοιμος να την πνίξει με τα χέρια του με την παραμικρή υποψία απιστίας - απλά το θέτε απλά και συνοπτικά: εδώ είναι ο Οθέλλος! .. Μην πείτε: εδώ είναι ένας αξιωματούχος με κακία πρόθεση, κακόβουλα καλοπροαίρετος, αθετημένος με καλή πίστη - πείτε: εδώ είναι ο Φαμούσοφ! "

Ο σχηματισμός των κλασικιστικών εικόνων συνδέεται με την εσκεμμένη στάση των συγγραφέων να απεικονίζουν ηθικές και αισθητικές θέσεις χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα, που περιορίζεται σε μια θεωρητική υπόθεση, χαρακτηρίζεται από τη μέγιστη τυπικότητα. Ωστόσο, μια εικόνα που φέρει οποιοδήποτε κυρίαρχο χαρακτηριστικό, κερδίζοντας σε τυπικότητα, χάνει συχνά στην καλλιτεχνία.

Η αισθητική του κλασικισμού βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού. Οι κλασικιστές υποστηρίζουν μια άποψη για έργο μυθοπλασίαςως συνειδητά δημιουργημένη δημιουργία, λογικά οργανωμένη, λογικά αποδεκτή. Έχοντας προβάλει την αρχή της «μίμησης της φύσης», οι κλασικιστές θεωρούν την τήρηση των γνωστών κανόνων και περιορισμών ως απαραίτητη προϋπόθεση. Στόχος της τέχνης είναι ο καλλιτεχνικός μετασχηματισμός της φύσης, η μετατροπή της φύσης σε μια όμορφη και εκλεπτυσμένη αισθητική πραγματικότητα.

Η αυστηρή ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού δημιουργεί επίσης την ομαλοποίηση των λογοτεχνικών τύπων. Οι κοινωνικές συγκρούσεις εμφανίζονται στο έργο όπως αντικατοπτρίζονται στις ψυχές των ηρώων. Ο διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς στην κλασικιστική αισθητική είναι φυσικός. Δεν πρέπει να υπάρχουν ενδιάμεσοι τύποι, αφού η τέχνη είναι επιφορτισμένη με το έργο της διόρθωσης των κακών, υμνώντας την αξιοπρέπεια ενός ιδανικού ατόμου.

Οι θεατρικοί συγγραφείς της εποχής του κλασικισμού στρέφονται στον Αριστοτέλη, ο οποίος υποστήριξε ότι η τραγωδία «επιδιώκει να απεικονίσει Οι καλύτεροι άνθρωποιαπό τα υπάρχοντα. »oesρωες κλασικιστικά έργααναγκασμένος να αντιμετωπίσει συνθήκες που, όπως και στην τραγωδία της αρχαιότητας, δεν μπορούν να προληφθούν. Στην κλασική εκδοχή της σύγκρουσης, η επίλυση της τραγικής κατάστασης δεν εξαρτάται πλέον από τη μοίρα, αλλά από την τιτάνια βούληση του ήρωα που προσωποποιεί το ιδανικό του συγγραφέα.

Σύμφωνα με την ποιητική του είδους, οι ήρωες της τραγωδίας θα μπορούσαν να είναι μυθολογικοί χαρακτήρες, μονάρχες, στρατηγοί, πρόσωπα που καθόρισαν με τη θέλησή τους τη μοίρα πολλών ανθρώπων και ακόμη και ενός ολόκληρου έθνους. Είναι αυτοί που ενσωματώνουν την κύρια απαίτηση - να θυσιάσουν τα εγωιστικά συμφέροντα στο όνομα του κοινού καλού. Κατά κανόνα, το περιεχόμενο ενός χαρακτήρα σε μια τραγωδία μειώνεται σε ένα βασικό χαρακτηριστικό. Καθορίζει επίσης τον ηθικό και ψυχολογικό χαρακτήρα του ήρωα. Έτσι, στις τραγωδίες του Sumarokov, του Kiy ("Khorev"), του Mstislav ("Mstislav") απεικονίζονται από τον θεατρικό συγγραφέα μόνο ως μονάρχες που παραβίασαν το καθήκον τους απέναντι στους υπηκόους τους. Khorev, Truvor, Vysheslav - ως ήρωες που ξέρουν πώς να ελέγχουν τα συναισθήματά τους, να τους υποτάσσουν στις επιταγές του καθήκοντος. Ο χαρακτήρας στον κλασικισμό δεν απεικονίζεται από μόνος του, αλλά δίνεται σε σχέση με την αντίθετη ιδιότητα. Η σύγκρουση καθήκοντος και αισθήματος, που προκλήθηκε από έναν δραματικό συνδυασμό περιστάσεων, έκανε τους χαρακτήρες των ηρώων των τραγωδιών παρόμοιους, και μερικές φορές δυσδιάκριτους.

Στα έργα του κλασικισμού, ειδικά στην κωμωδία, το κύριο χαρακτηριστικό του ήρωα είναι σταθερό στη συμπεριφορά του και στο όνομά του. Για παράδειγμα, η εικόνα του Pravdin δεν μπορεί να δείξει τουλάχιστον κάποιο ελάττωμα, και του Svinin - ούτε την παραμικρή αξιοπρέπεια. Η κακία ή η αρετή παίρνει μια συγκεκριμένη μεταφορική μορφή στις κωμωδίες του Φονβιζίν: ο φανατικός Outlander, ο καμαρωτός Verholet.

Στη λογοτεχνία του συναισθηματισμού, η έμφαση μεταφέρεται από το περιβάλλον στο άτομο, στη σφαίρα της πνευματικής του ζωής. Προτιμώνται οι χαρακτήρες στους οποίους επικρατεί η «ευαισθησία». Ο συναισθηματισμός, σύμφωνα με τον G. Pospelov, "η κατάσταση είναι πιο περίπλοκη, που προκαλείται κυρίως από την ιδεολογική κατανόηση ορισμένων αντιφάσεων στους κοινωνικούς χαρακτήρες των ανθρώπων. Η ευαισθησία είναι ένα προσωπικό ψυχολογικό φαινόμενο, ο συναισθηματισμός έχει μια γενικευτική γνωστική σημασία". Ο συναισθηματισμός της εμπειρίας είναι η ικανότητα να συνειδητοποιείτε στην εξωτερική ασήμαντη ζωή των άλλων ανθρώπων, και μερικές φορές στη δική σας ζωή, κάτι εσωτερικά σημαντικό. Αυτό το συναίσθημα απαιτεί τον ψυχικό προβληματισμό του ήρωα (συναισθηματική περισυλλογή, ικανότητα ενδοσκόπησης). Ο Βέρτερ του Γκαίτε είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα συναισθηματικού χαρακτήρα. Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναι συμπτωματικός - "The Suffering of Young Werther". Στο έργο του Γκαίτε, τα βάσανα δεν γίνονται αντιληπτά ως μια αλυσίδα δυσάρεστων γεγονότων, αλλά ως μια εμπειρία πνευματικής εμπειρίας, ικανής να εξαγνίσει την ψυχή του ήρωα, αρωματίζοντας τα συναισθήματά του. Ο συγγραφέας δεν εξιδανίκευσε τον ήρωά του. Αφού τελείωσε τη δουλειά για το μυθιστόρημα, ο Γκαίτε έγραψε ότι είχε απεικονίσει " νέος άνδραςβυθισμένος σε εξωφρενικά όνειρα "που" χάνεται ... λόγω δυστυχισμένων παθών ".

Μετά από έναν αιώνα «σκέψης» (όπως ο Βολταίρος αποκαλούσε την Εποχή του Διαφωτισμού), οι συγγραφείς και οι αναγνώστες θεώρησαν ότι η σκέψη, μια λογικά αποδεδειγμένη ιδέα, δεν εξαντλεί τις δυνατότητες του ατόμου: είναι δυνατόν να προταθεί μια θεαματική ιδέα βελτιώνοντας τον κόσμο, αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για να διορθώσει έναν φαύλο κόσμο. Η εποχή του ρομαντισμού έρχεται. Στο περιεχόμενό της, η τέχνη αντικατοπτρίζει το επαναστατικό πνεύμα ενός ατόμου. Η ρομαντική θεωρία της ιδιοφυΐας αποκρυσταλλώνεται στη λογοτεχνία. "Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα" - αυτή η φράση του Πούσκιν καθορίζει τους κύριους τύπους χαρακτήρων του ρομαντισμού. Οι ποιητές ανακάλυψαν μια ασυνήθιστη πολυπλοκότητα, το βάθος του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, το εσωτερικό άπειρο της προσωπικότητας.

Ένα έντονο ενδιαφέρον για έντονα συναισθήματα και μυστικές κινήσεις της ψυχής, στη μυστηριώδη πλευρά του σύμπαντος, δημιουργεί έναν εξαιρετικό ψυχολογικό χαρακτήρα εικόνων ως προς την ένταση. Η λαχτάρα για το διαισθητικό ενθαρρύνει τους συγγραφείς να φανταστούν ήρωες σε ακραίες καταστάσεις, να κατανοούν επίμονα τις κρυφές πλευρές της φύσης. Ο ρομαντικός ήρωας ζει με τη φαντασία και όχι με την πραγματικότητα. Διαμορφώνονται ειδικοί ψυχολογικοί τύποι: επαναστάτες που αντιτίθενται στο υψηλό ιδανικό στη θριαμβευτική πραγματικότητα. φιλιστινες ("απλα καλοί άνθρωποι"που ζουν περιτριγυρισμένοι από ρουτίνα και είναι ικανοποιημένοι με τη θέση τους. Ο Novalis έγραψε ότι αυτός ο τύπος ανθρώπων" δεν είναι ικανός να εξεγερθεί, δεν θα ξεφύγει ποτέ από το βασίλειο της χυδαιότητας ") · κακοί που βάζουν σε πειρασμό ένα άτομο με παντοδυναμία και παντογνωσία. μουσικοί ( χαρισματικοί άνθρωποι που Πολλοί ήρωες του ρομαντισμού γίνονται λογοτεχνικοί μύθοι, που συμβολίζουν τη δίψα για γνώση (Faust), την ασυμβίβαστη αφοσίωση (Quasimodo) ή το απόλυτο κακό (Κάιν). Στον ρομαντισμό, όπως και στον συναισθηματισμό, η εξωταξική αξία ενός ατόμου είναι καθοριστική πιστοποιώντας τον χαρακτήρα ενός λογοτεχνικού ήρωα. Γι 'αυτό. οι συγγραφείς αποδυναμώνουν σκόπιμα το γεγονός της εξάρτησης ενός ατόμου από τις συνθήκες που προκαλούνται από κοινωνικές συγκρούσεις... Η έλλειψη κινήτρων χαρακτήρα εξηγείται από την προκαθορισμένη και αυτάρκεια του. «Ένα, αλλά φλογερό πάθος«σκηνοθετεί τις δράσεις των ηρώων.

Στο επίκεντρο της ρομαντικής αισθητικής βρίσκεται ένα δημιουργικό θέμα, μια ιδιοφυής επανεξέταση της πραγματικότητας ή ένας κακός πεπεισμένος για το αλάθητο του οράματός του για την πραγματικότητα. Ο ρομαντισμός εκφράζει τη λατρεία του ατομικισμού, εστιάζοντας όχι στο καθολικό, αλλά στο εξαιρετικό.

Η βάση της λογοτεχνικής χαρακτηριστικότητας του ρεαλισμού είναι ο κοινωνικός τύπος. Οι ψυχολογικές ανακαλύψεις του ρομαντισμού υποστηρίζονται στον ρεαλισμό από μια ευρεία κοινωνική και ιστορική ανάλυση, ιδεολογικό κίνητρο της συμπεριφοράς του ήρωα. Ένας χαρακτήρας καθορίζεται συνήθως από τις συνθήκες και το περιβάλλον.

Στη ρωσική ρεαλιστική λογοτεχνία, σχηματίζονται τύποι λογοτεχνικών ηρώων που έχουν κοινά χαρακτηριστικά, η συμπεριφορά τους καθορίζεται από παρόμοιες συνθήκες και η αποκάλυψη μιας εικόνας στο κείμενο βασίζεται σε παραδοσιακές συγκρούσεις και κίνητρα πλοκής. Τα πιο εντυπωσιακά ήταν "επιπλέον άνθρωπος", "ανθρωπάκι", "κοινός άνθρωπος".

Ο λογοτεχνικός τύπος "περιττού ατόμου" προέκυψε ως επανεξέταση του φαινομένου της επιλεκτικότητας ενός ρομαντικού ήρωα. Το όνομα του τύπου μπήκε σε γενική χρήση αφού ο IS Turgenev έγραψε την ιστορία "Το ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου". Νωρίτερα στη βιβλιογραφία, υπήρχε η έννοια του «παράξενου ατόμου». Έτσι καθορίστηκε ο χαρακτήρας του ήρωα, ικανός να εγκαταλείψει τα «πρότυπα της κοινωνικής ζωής». Ο Λερμόντοφ δίνει αυτό το όνομα σε ένα από τα δράματά του. Το ενδιαφέρον για την "ιστορία της ανθρώπινης ψυχής" στα έργα των A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov καθόρισε τη συγκεκριμένη χαρακτηριστική του τύπου του "περιττού ατόμου". Αυτή είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, η οποία αντικατοπτρίζεται στην εμφάνισή του και στις πράξεις του. ο χαρακτήρας συνειδητοποιεί τραγικά την έλλειψη εκπλήρωσης των δικών του δυνάμεων, εξαπάτηση από τη μοίρα και απροθυμία να αλλάξει τίποτα. Η απουσία συγκεκριμένων στόχων γίνεται η αιτία της φυγής του ήρωα από συνθήκες που απαιτούν αποφασιστικές ενέργειες.

Το ερώτημα είναι: "γιατί έζησα, για ποιο σκοπό γεννήθηκα;" παραμένει ανοιχτό. Ένας χαρακτήρας αυτού του τύπου χαρακτηρίζεται από μια περιφρονητική στάση απέναντι στον κόσμο, η οποία εξηγείται από τη γνώση των ανθρώπινων αδυναμιών. Η αίσθηση της ηθικής υπεροχής και ο βαθύς σκεπτικισμός χαρακτηρίζουν την εγωκεντρική προσωπικότητα («θεωρούμε τον καθένα ως μηδενικό και τον εαυτό μας ως μονάδα»), στην οποία οι πλούσιες πνευματικές ικανότητες και η αποστροφή στην «σκληρή δουλειά» είναι αντιφατικές. Ο στοχασμός, η συνεχής δυσαρέσκεια για τον εαυτό του και τον κόσμο, η μοναξιά εξηγούνται από την άρνηση του ήρωα για ειλικρινή φιλία, απροθυμία να χάσει την "απεχθής ελευθερία". η επιθυμία να μοιραστεί την πνευματική του εμπειρία με κάποιον συγκρούεται με την πεποίθηση ότι "είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα - δεν αξίζει τον κόπο για λίγο". Το θλιβερό αποτέλεσμα: πνευματικός ή σωματικός θάνατος, όχι ηρωικός, αλλά παράλογος θάνατος.

Η εξέλιξη της εικόνας του "περιττού προσώπου" αποκαλύπτει τη ματαιότητα αυτού του λογοτεχνικού τύπου, το οποίο είχε ήδη σημειωθεί από τους κριτικούς στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Ντι Πισάρεφ μιλά για το χαμό του Ονέγκιν. Ο IA Goncharov γράφει για την αδυναμία της φύσης του Pechorin και του Onegin. Ο A. V. Druzhinin επισημαίνει τη σταδιακή μετατροπή του «περιττού ατόμου» σε «τύπο νοσοκομείου». Εμφανίζονται νέοι «ήρωες του αιώνα», ικανοί να ξεπεράσουν τις αδυναμίες των προκατόχων τους. Την αποτυχία των «επιπλέον ανθρώπων» έδειξαν οι Τουργκένιεφ (Ρούντιν και Λαβρέτσκι), Γκοντσάροφ (Ομπλόμοφ και Ράισκι), Τσέχωφ (Λαέφσκι και Ιβάνοφ).

Η έννοια του «μικρού ανθρώπου» εμφανίζεται στη λογοτεχνία πριν πάρει μορφή ο ίδιος ο ήρωας. Γεννήθηκε στην εποχή του συναισθηματισμού. Αρχικά, αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει τους εκπροσώπους του τρίτου κτήματος, το οποίο έγινε ενδιαφέρον για τους συγγραφείς λόγω του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας. Εμφανίστηκαν πολλές "αναμεμειγμένες" ιστορίες, όπου ο κύριος χαρακτήρας έπαιξε τον ρόλο ενός απατεώνα ή ενός θύματος. Η ιστορία του GI Chulkov "The Good-Looking Cook" σε ρωσικό υλικό αντιπροσωπεύει την πλοκή του μυθιστορήματος "Mol Flanders" του D. Defoe και οι περιπέτειες του τυχοδιώκτη προσελκύουν τον αναγνώστη όχι λιγότερο από τις τραγωδίες του Sumarokov. Σταδιακά, οι απατεώνες ήρωες αντικαθίστανται από τους πάσχοντες ήρωες του συναισθηματισμού.

Η. Ο M. Karamzin στο "Poor Liza" ενσάρκωσε την κύρια θέση του συναισθηματισμού σχετικά με την εξωταξική αξία του ανθρώπου - "και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν". Το κλασικό σχήμα, το οποίο αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του "μικρού ανθρώπου" στα έργα του συναισθηματισμού με τον πιο εκφραστικό τρόπο, είναι πρακτικά αμετάβλητο: οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής των "φυσικών ανθρώπων" παραβιάζονται από την εισβολή εκπροσώπων ενός φαύλου πολιτισμός.

Μια νέα ώθηση θα δοθεί στην εν λόγω λάσπη από ρεαλιστική λογοτεχνία. "Ιστορίες του Μπέλκιν" του Πούσκιν, "Το πανωφόρι" του Γκόγκολ, "Φτωχοί άνθρωποι" του Ντοστογιέφσκι, οι ιστορίες του Τσέχωφ θα αντιπροσωπεύουν τον τύπο του "μικρού ανθρώπου" με πολλούς τρόπους, διατυπώνουν καλλιτεχνικά τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού τύπου: συνηθισμένη εμφάνιση, ηλικία από τριάντα έως πενήντα ετών · περιορισμένες υπαρξιακές ευκαιρίες · αθλιότητα της υλικής ύπαρξης · η σύγκρουση του ήρωα με υψηλόβαθμο άτομο ή κακοποιό · η κατάρρευση του ονείρου μιας ζωής. αυθόρμητη εξέγερση του χαρακτήρα. τραγικό αποτέλεσμα.

Αναμφίβολα, η ανακάλυψη του τύπου «μικρός άνθρωπος» ανήκει στον Πούσκιν. Μ. Ο Μ. Μπαχτίν σημείωσε ότι ο Μπελίνσκι "παρέβλεψε" τον Σάμσον Βύριν, δεν τον έκανε την κύρια πηγή του θέματος "μικρός άνθρωπος". Η εξήγηση για αυτό μπορεί να είναι ένα ευνοϊκό αποτέλεσμα της σύγκρουσης. Η Ντούνια είναι ευτυχισμένη, παρά τη λογική των κοινωνικών σχέσεων. Ο Samson Vyrin υπέθεσε ότι η κόρη του θα έπρεπε να εκδικηθεί στους δρόμους και παντρεύτηκε ευτυχώς τον Minsky. Ο Πούσκιν εσκεμμένα απομακρύνεται από την απεικόνιση των κοινωνικών επιχειρημάτων της τραγωδίας του άτυχου αξιωματούχου, δημιουργώντας μια ουτοπική εικόνα των σχέσεων μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων, που δεν στερείται συναισθηματισμού. Όπως και να έχει, η ψυχολογία του «μικρού ανθρώπου» σκιαγραφήθηκε από τον Πούσκιν σε όλα τα στοιχεία της κοινωνικής του ύπαρξης. Μια εξίσου σημαντική πτυχή του θέματος είναι η ανάλυση δραματικών οικογενειακών σχέσεων. Η ιδέα του Πούσκιν γίνεται η πηγή των μεταγενέστερων λογοτεχνικών γενικεύσεων, προκαθορίζει τις πλοκές του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι για «δυστυχισμένες οικογένειες», συγκρούσεις όπου «κάθε οικογένεια είναι δυστυχισμένη με τον δικό της τρόπο».

Ο «μικρός άνθρωπος» γίνεται ο κυρίαρχος τύπος στο «φυσικό σχολείο». Ο LM Lotman έγραψε ότι "ο άνθρωπος εμφανίστηκε μεταξύ των συγγραφέων του" φυσικού σχολείου "ως ένα καστ μιας κοινωνικής μορφής που αλλοιώνει την ανθρώπινη φύση".

Η περαιτέρω εξέλιξη του λογοτεχνικού τύπου «μικρός άνθρωπος» συνδέεται με μια μετατόπιση της έμφασης, σύμφωνα με τον Μ. Μ. Μπαχτίν, "από Τετάρτη σε άτομο". Earlyδη στο πρώιμο έργο του "Φτωχοί άνθρωποι" ο FM Dostoevsky επικεντρώνεται στον πνευματικό κόσμο του ήρωα, αν και η εξάρτηση από τις κοινωνικές συνθήκες εξακολουθεί να καθορίζει τις ατυχίες του Makar Devushkin. Ο Dobrolyubov, στο άρθρο του "Hammered People", σημείωσε: "Στα έργα του Ντοστογιέφσκι βρίσκουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό, λίγο πολύ αισθητό σε όλα όσα έγραψε: αυτός είναι ο πόνος για ένα άτομο που παραδέχεται ότι δεν είναι σε θέση ή , τέλος, δεν έχει καν το δικαίωμα να είναι άτομο. πραγματικό, πλήρες, ανεξάρτητο άτομο, από μόνο του ».

Στο μυθιστόρημα Φτωχοί άνθρωποι, συνδυάζονται δύο απόψεις του "μικρού ανθρώπου" - του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Ο Makar Devushkin, έχοντας διαβάσει και τις δύο ιστορίες, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "όλοι είμαστε Samson Vyrins". Αυτή η αναγνώριση υποδηλώνει μια δραματική ανακάλυψη - η τραγωδία είναι προκαθορισμένη, δεν υπάρχει τρόπος αντιμετώπισης περιστάσεων που είναι ανυπέρβλητες. Η γνωστή φράση του Ντοστογιέφσκι: "Όλοι βγήκαμε από το" Παλτό "του Γκόγκολ" δεν συνεπάγεται τόσο μαθητικότητα, όσο τη συνέχιση και ανάπτυξη του θέματος του ελέους, την απροσμέτρητη αγάπη για ένα άτομο που απορρίφθηκε από την κοινωνία.

Ο κόσμος του Ακάκι Ακακίεβιτς είναι κλειστός μέσα στο όνειρο ενός πανωφόρι, ο κόσμος του Μακάρ Ντεβούσκιν φροντίζει τη Βαρένκα. Ο Ντοστογιέφσκι αντιπροσωπεύει τον πιο μικροσκοπικό ονειροπόλο που αρκείται σε λίγα και όλες οι πράξεις του υπαγορεύονται από το φόβο να χάσει το μέτριο δώρο της μοίρας. Η θεματική εγγύτητα βρίσκεται μεταξύ των φτωχών ανθρώπων και της ιστορίας Λευκές νύχτες, ο ήρωας της οποίας δίνει έναν υποτιμητικό χαρακτηρισμό: «Ο ονειροπόλος δεν είναι άνθρωπος, αλλά, ξέρετε, κάποιο είδος ουδέτερου πλάσματος. Σαν να κρύβεται σε αυτό ακόμη και από το φως της ημέρας " Ο Ντοστογιέφσκι ξανασκέφτεται έναν γνωστό τύπο ρομαντικού ήρωα που βυθίζεται στον κόσμο των ιδανικών ονείρων, περιφρονώντας την πραγματικότητα. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι κηρύττουν καταδικασμένα μια ζωή ταπεινότητας, η οποία τους οδηγεί στο θάνατο.

Μια άλλη στροφή του θέματος του μικρού ανθρώπου συνδέεται με το ενδιαφέρον του συγγραφέα για το θέμα της μέθης ως αλληγορία της εξέγερσης ενάντια στη δημόσια ηθική. Στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία" αυτό το είδος κακίας δεν θεωρείται ως συνέπεια του κοινωνικού κακού, αλλά ως εκδήλωση εγωισμού και αδυναμίας. Η λήθη στο μεθύσι δεν σώζει ένα άτομο που "δεν έχει πουθενά αλλού να πάει", καταστρέφει τη μοίρα των αγαπημένων τους προσώπων: η Σόνια Μαρμελάδοβα αναγκάζεται να πάει στο πάνελ, η Κατερίνα Ιβάνοβνα τρελαίνεται, και αν όχι για την περίπτωση, τα παιδιά της θα ήταν αναπόφευκτος θάνατος.

Ο Τσέχωφ δεν εκφράζει συμπόνια για τον «μικρό άνθρωπο», αλλά δείχνει την πραγματική «μικρότητα» της ψυχής του. Η ιστορία "Ο θάνατος ενός υπαλλήλου" εξετάζει το πρόβλημα της εθελοντικότητας των κοινωνικών υποχρεώσεων ενός ατόμου. Λύνεται με τρόπο γκροτέσκο. Ο Τσερβιάκοφ πεθαίνει όχι ως «ταπεινωμένος και προσβεβλημένος», αλλά ως αξιωματούχος που, από φόβο, έχει χάσει τη φυσική του πεποίθηση.

Ο Τσέχωφ, με όλη τη δημιουργικότητά του, απέδειξε ότι ένα άτομο δεν πρέπει να ταιριάζει στις δυνατότητές του στα όρια που επιτρέπει η κοινωνία. Οι πνευματικές ανάγκες του ατόμου υποχρεούνται να θριαμβεύσουν επί της χυδαιότητας και της ασημαντότητας: «Ένα άτομο δεν χρειάζεται τρία αρσίνια της γης, αλλά ολόκληρη την υδρόγειο». Η απομόνωση της «υπόθεσης ζωής», επιμένει ο συγγραφέας, είναι ολέθρια.

Στην ιστορία "Ο άνθρωπος στην υπόθεση" δημιουργείται μια τρομακτική εικόνα του Μπελίκοφ, απολογητή προστατευτικής ηθικής. Όλη η συμπεριφορά του είναι διαποτισμένη από το φόβο «μήπως κάτι προκύψει από αυτό». Ο συγγραφέας υπερβάλλει την εμφάνιση ενός υπερασπιστή της κοινωνικής ηθικής. ένα μαύρο κοστούμι, γυαλιά, γαλότσες, μια ομπρέλα είναι εκφραστικές λεπτομέρειες της εικόνας που δημιουργούν ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός τρομακτικού κοινωνικού φαινομένου. Ο θάνατος του Μπελίκοφ, μπορεί να φαίνεται, φέρνει την απελευθέρωση σε ανθρώπους που φοβούνται έναν ζήλο φύλακα της ηθικής, αλλά ο Τσέχωφ είναι ξένος σε μια αισιόδοξη λύση σε μια τραγική σύγκρουση. Ο συγγραφέας δυστυχώς παραδέχεται ότι οι ελπίδες να διορθώσουν άτομα που διαφέρουν από τον Μπελίκοφ στον τρόπο ζωής τους, αλλά όχι στην εσωτερική τους επίγνωση, είναι μάταιες. Στο τέλος της ιστορίας, δίνεται μια συμβολική έμφαση για να διασφαλιστεί ότι οι προστατευτικές ιδέες παραμένουν ζωντανές. Η σκηνή της κηδείας του Μπελίκοφ σχηματίζεται από την εικόνα της βροχής και όλοι οι παρευρισκόμενοι ανοίγουν τις ομπρέλες τους, αυτό διαβάζεται ως το αναπόφευκτο από αυτό που, στην πραγματικότητα, υποστήριξε ο φοβισμένος δάσκαλος.

Οι F. Sologub, M. Bulgakov θα παρουσιάσουν στα σατιρικά τους έργα τον ήδη τρομακτικό τύπο «μικροδαιμόνιου», όπου η «θριαμβευτική χυδαιότητα» θα μεταφερθεί σε μια εικόνα-σύμβολο.

V σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, μαζί με τους παραδοσιακούς κοινωνικούς λογοτεχνικούς τύπους ρεαλισμού, δίνεται προσοχή σε ψυχολογικούς τύπους που δεν είναι φορείς οποιασδήποτε ιδεολογίας, αλλά είναι σημαντικοί για τον χαρακτηρισμό της εποχής που απεικονίζεται.

Η προέλευση του τύπου " κοινός άνθρωπος«Υπήρχε συναισθηματισμός με την αντίληψή του για την εξω-λέξη αξία του ανθρώπου. ρομαντική λογοτεχνίαο «κοινός άνθρωπος» προσωποποιεί την «αμόλυντη φύση». Τσερκέζος στον Πούσκιν (" Αιχμάλωτος του Καυκάσου"), η Γεωργιανή γυναίκα του Lermontov (" Mtsyri ") ενσαρκώνει την ιδέα της αρμονίας ανάμεσα στον κόσμο και τον άνθρωπο, την οποία ο επαναστάτης ήρωας έχασε στην ψυχή του. Στη ρεαλιστική λογοτεχνία, η εικόνα ενός" κοινού ανθρώπου "αντικατοπτρίζει την ιδέα μιας διατεταγμένης ζωής που βασίζεται στους νόμους της πατριαρχικής ζωής.

Ο Ν. Στράχοφ ονόμασε την ιστορία του Πούσκιν "Η κόρη του καπετάνιου" οικογενειακό χρονικό. Ο Πούσκιν δεν εξιδανικεύει «απλές ρωσικές οικογένειες» που διατηρούν «τις συνήθειες της βαθιάς αρχαιότητας». Ο συγγραφέας δείχνει επίσης τα χαρακτηριστικά του δουλοπάροικου Andrei Petrovich Grinev, δεν κρύβει τη σκληρότητα του καπετάνιου Mironov, ο οποίος είναι έτοιμος να βασανίσει έναν Bashkir. Αλλά το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα είναι εντελώς διαφορετικό: στον κόσμο των Γκρίνεφ και Μιρόνοφ, βρίσκει, πρώτα απ 'όλα, για τι μιλάει " Κόρη του καπετάνιου», Έδειξε ξεκάθαρα ο Γκόγκολ:« Απλό μεγαλείο απλοί άνθρωποι". Αυτοί οι άνθρωποι είναι προσεκτικοί μεταξύ τους, ζουν με συνείδηση, είναι πιστοί στην αίσθηση του καθήκοντος. Δεν λαχταρούν μεγαλειώδη επιτεύγματα, προσωπική δόξα, αλλά είναι σε θέση να ενεργούν αποφασιστικά και τολμηρά σε ακραίες συνθήκες. Αυτοί οι χαρακτήρες του Πούσκιν είναι ελκυστικοί και ισχυρά επειδή ζουν στον κόσμο των ρωσικών παραδόσεων και έθιμα, βασικά λαϊκά.

Από αυτή τη σειρά Οι ήρωες του Πούσκιντα νήματα εκτείνονται σε μια μεγάλη ποικιλία χαρακτήρων στην επόμενη ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για τον Μαξίμ Μαξίτς του Λερμόντοφ, τους παλιούς γαιοκτήμονες του Γκόγκολ, τους Ροστόβους του Λέοντος Τολστόι, τους «δίκαιους» του Λέσκοφ. Αυτός ο τύπος λογοτεχνικού ήρωα ονομάζεται διαφορετικά στη λογοτεχνική κριτική. Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να καθοριστούν σαφή κοινωνικά κριτήρια, είναι μάλλον ψυχολογικού τύπου: αυτές οι εικόνες δεν είναι οι φορείς της κύριας ιδέας του κειμένου · όλη η προσοχή του συγγραφέα δεν εστιάζεται σε αυτές. Εξαίρεση αποτελεί η ιστορία του Γκόγκολ «Οι γαιοκτήμονες του παλιού κόσμου». Ο V. Ye. Khalizev ονομάζει χαρακτήρες αυτού του είδους "υπερτύπους". Παρόμοιες εικόνες, σύμφωνα με τον ερευνητή, ήταν παρόντες σε διάφορες καλλιτεχνικές αισθητικές. Ο V. Ye. Khalizev ονομάζει ένα συγκρότημα σταθερών ιδιοτήτων: "Πρώτα απ 'όλα, η ρίζα ενός ατόμου σε μια στενή πραγματικότητα με τις χαρές και τις λύπες της, με τις δεξιότητες επικοινωνίας και τις καθημερινές υποθέσεις. Γύρω του".

Ο Α. Γκριγκόριεφ χαρακτήρισε τέτοιους ήρωες "ταπεινούς", τους αντιπαρατέθηκε σε "αρπακτικούς", "περήφανους και παθιασμένους" χαρακτήρες. Τότε εμφανίζονται οι έννοιες «συνηθισμένος άνθρωπος» και «εκκεντρικός». Ο Μ. Μπαχτίν τους κατέταξε ως «κοινωνικούς και καθημερινούς ήρωες» που δεν είναι προικισμένοι με ιδεολογικό ήχο. Ο τύπος του «κοινού ανθρώπου» δεν μπορεί να εξαντλήσει τις δυνατότητές του, αφού είναι μια αντανάκλαση του κόσμου ενός συνηθισμένου ανθρώπου, αλλά θα μεταβάλλεται συνεχώς ανάλογα με τις προτεραιότητες των αισθητικών θεωριών. Έτσι, στη λογοτεχνία του υπαρξισμού, αυτό κύρια εικόναήταν η πρόκληση του καλλιτέχνη στον απάνθρωπο κόσμο. Οι ήρωες Καμύ, Κάφκα, Σαρτρ χάνουν τα ονόματά τους, συγχωνεύονται με το πλήθος των αδιάφορων, γίνονται «ξένοι» για τους άλλους και για τον εαυτό τους.

- (τύπος ήρωα) - ένα σύνολο χαρακτήρων που βρίσκονται κοντά στην κοινωνική τους κατάσταση ή επάγγελμα, κοσμοθεωρία και πνευματική εμφάνιση. Τέτοιοι χαρακτήρες μπορούν να αναπαρασταθούν σε διαφορετικά έργα του ίδιου ή περισσότερων συγγραφέων.

Οι λογοτεχνικοί τύποι είναι μια αντανάκλαση των τάσεων στην πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας, της κοσμοθεωρίας, της φιλοσοφικής, της ηθικής και αισθητικές απόψειςοι ίδιοι οι συγγραφείς. Η εξάπλωση αυτού ή εκείνου του λογοτεχνικού τύπου μπορεί να υπαγορεύεται από μια «κοινωνική τάξη», δηλαδή την ανάγκη της κοινωνίας, των αναγνωστών να απεικονίζουν ανθρώπους με κάποιου είδους σταθερό σύμπλεγμα ιδιοτήτων. Το ενδιαφέρον και η συμπάθεια προς αυτούς από την πλευρά των αναγνωστών και των κριτικών, η επιτυχία των βιβλίων στα οποία απεικονίζονται τέτοια άτομα, ενθαρρύνει τους συγγραφείς να "επαναλάβουν" ή "παραλλαγές" ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού τύπου.

Συχνά, ένας νέος λογοτεχνικός τύπος προκαλεί το ενδιαφέρον των κριτικών, οι οποίοι του δίνουν το όνομά του («ευγενής ληστής», «περιττός άνθρωπος», «μικρός άνθρωπος», «ταπεινωμένος και προσβεβλημένος», «μηδενιστής», «αλήτης»). Η θεωρητική κατανόηση των λογοτεχνικών τύπων ολοκληρώνεται από λογοτέχνες της λογοτεχνίας που βασίζονται σε περισσότερα ευρύς κύκλοςγεγονότα της ιστορίας της λογοτεχνίας.

Λογοτεχνικός τύπος "ευγενής ληστής" προέρχεται από τη ρομαντική λογοτεχνία. Πρόκειται για έναν άνθρωπο ευγενούς καταγωγής (ευγενής), ο οποίος, λόγω διαφόρων συνθηκών, αποδεικνύεται ότι είναι εκτός νόμου, γίνεται ληστής. Ο εκπρόσωπος της ανώτερης τάξης μετατρέπεται σε παρωχημένο, παρηκμασμένο. Κατά κανόνα, τα κίνητρα αυτής της μεταμόρφωσης είναι η προσβολή, η ταπείνωση ή η δυσαρέσκεια. " Ευγενείς ληστές»Αγώνας για δικαιοσύνη, εκδίκηση για τους παραβάτες τους. Πρόκειται για πραγματικά ευγενείς ανθρώπους που θυσιάζουν την κοινωνική τους θέση για χάρη της τιμής και του θριάμβου της δικαιοσύνης. Οι "ευγενείς ληστές" υπάρχουν επίσης στα έργα Ρώσων συγγραφέων: όπως ο Βλαντιμίρ Ντουμπρόφσκι, ο οποίος εκδικείται τον Τροεκούροφ και ψευδομάρτυρες για την ατιμία (το μυθιστόρημα του Πούσκιν "Ντουμπρόφσκι"), ο καπετάνιος Κοπέικιν, ο οποίος παλεύει για την αποκατάσταση της δικαιοσύνης ("The Παραμύθι του καπετάνιου Κοπέικιν "Στο ποίημα του Νικολάι Γκόγκολ" Νεκρές ψυχές ").

ΠΡΟΣ ΤΟ τύπος "επιπλέον ατόμου"κριτικοί XIX v. και μερικοί λογοτεχνικοί μελετητές στοΧΧ v. περιλαμβάνω Ευγένιος Ονεγκίνα, Pechorin, Oblomov, ήρωες των μυθιστορημάτων του Turgenev (Rudin, Lavretsky). Αυτό είναι το όνομα των ευγενών που δεν έχουν βρει τη θέση τους στη ζωή, που δεν έχουν δει τη χρήση των δυνάμεών τους, συχνά αδύναμοι και αδύναμοι. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο τύπος "περιττού ατόμου" είναι μάλλον το αποτέλεσμα μιας κριτικής κατανόησης των ονομαζόμενων ηρώων από συγκεκριμένες ιδεολογικές και κοινωνικές θέσεις. Το υλικό των έργων δεν επιτρέπει σε κάποιον να αξιολογήσει τον Onegin, τον Pechorin και άλλους μόνο από την άποψη της κοινωνικής τους «χρησιμότητας». Αυτή η σειρά ηρώων αντικατοπτρίζει διαφορετικές εποχές, διαφορετικές ιδέες συγγραφέων για ένα άτομο. Δεν είναι σχεδόν δικαιολογημένο να θεωρούμε τους χαρακτήρες τόσο διαφορετικών έργων στο πλαίσιο ενός λογοτεχνικού τύπου.

Λογοτεχνικός τύπος "μικρού ανθρώπου"αναπτύχθηκε στη ρωσική πεζογραφία της δεκαετίας του 1830 - 1840. Για την εποχή του, αυτός ο τύπος ήρωας ήταν ένα είδος επανάστασης στην κατανόηση και την απεικόνιση ενός ατόμου σε ένα λογοτεχνικό έργο. Πράγματι, ο «μικρός άνθρωπος» δεν ήταν σαν εξαιρετικοί ρομαντικοί ήρωες με τον περίπλοκο πνευματικό τους κόσμο. Ένας «μικρός άνθρωπος» είναι, κατά κανόνα, ένας φτωχός αξιωματούχος της Πετρούπολης, ένα «γρανάζι» μιας τεράστιας γραφειοκρατικής μηχανής, ένα δυσδιάκριτο πλάσμα που στέκεται σε ένα από τα χαμηλότερα σκαλιά της κοινωνικής σκάλας. Ο χαρακτήρας ενός τέτοιου ατόμου ήταν αξιοσημείωτος, δεν είχε έντονες συναισθηματικές κινήσεις, "φιλοδοξίες".

Ο πνευματικός κόσμος του «μικρού ανθρώπου» είναι πενιχρός, μικρού ενδιαφέροντος. Ωστόσο, οι συντάκτες έργων για "μικρούς ανθρώπους" τους απεικόνισαν από ανθρωπιστική σκοπιά, τονίζοντας ότι ακόμη και ένα τόσο λυπηρό, ανυπεράσπιστο και αδύναμο πλάσμα αξίζει σεβασμού και συμπόνιας. Πολλά έργα για τους «μικρούς ανθρώπους» χαρακτηρίζονται από συναισθηματική παθολογία. Η εμφάνιση του «μικρού ανθρώπου» ήταν η αρχή του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας. Κλασικές εικόνες "μικρών ανθρώπων" δημιουργήθηκαν από τον A.S. Pushkin (Samson Vyrin στο " Σταθμάρχης", Eugene in" Ο Χάλκινος Ιππέας") Και ο N.V. Gogol (Bashmachkin στο" The Overcoat ").

Η ανάπτυξη του τύπου "μικρού ανθρώπου" ήταν ο λογοτεχνικός τύπος του "ταπεινωμένου και προσβεβλημένου" ανθρώπου, ο οποίος εκπροσωπείται πιο έντονα στα έργα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ("Οι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι" είναι ο τίτλος του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι). Για πρώτη φορά, η εικόνα ενός «ταπεινωμένου και προσβεβλημένου» ατόμου - του Μακάρ Ντεβούσκιν - δημιουργήθηκε από τον Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημα Φτωχοί άνθρωποι (1846). Αυτός ο ήρωας, ένας φτωχός αξιωματούχος της Πετρούπολης, έμοιαζε πολυάριθμος » μικροί άνθρωποι», Απεικονίζεται από τους συγγραφείς της« φυσικής σχολής »της δεκαετίας του 1840. Αλλά, σε αντίθεση με τους συγχρόνους του, ο Ντοστογιέφσκι δεν περιορίστηκε μόνο κοινωνικά χαρακτηριστικάΝτεβούσκινα. Έδειξε ότι ο ήρωάς του καταλαβαίνει και βιώνει έντονα την ταπεινωτική του κατάσταση, δεν μπορεί να συμβιβαστεί μαζί του, αν και δεν είναι ικανός να διαμαρτυρηθεί.

Ο τύπος «ταπεινωμένος και προσβεβλημένος»έγινε μια πραγματική καλλιτεχνική ανακάλυψη του Ντοστογιέφσκι. Κατά την εικόνα του, ανήλικοι αξιωματούχοι, φοιτητές, δυστυχισμένες γυναίκες και παιδιά από τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας - οι άνθρωποι είναι περήφανοι, σκέφτονται, αισθάνονται βαθιά, με έναν περίπλοκο και ιδιότυπο πνευματικό κόσμο. Μερικά από τα "εξευτελισμένα και υβρισμένα" στα έργα του Ντοστογιέφσκι έχουν χαρακτηριστικά ρομαντικών ηρώων. Πρόκειται για ρομαντικούς που βρίσκονται στον «πάτο» της ζωής, φέρουν το σταυρό τους, αλλά εσωτερικά δεν έχουν παραιτηθεί από την ταπεινωτική τους θέση. Ζωντανές εικόνες"Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι" δημιουργούνται από τον συγγραφέα στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία": η οικογένεια Ρασκόλνικοφ, η οικογένεια Μαρμελάδοφ. Κάθε ένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι μια λαμπρή προσωπικότητα με τη δική του μοίρα, με τις δικές του απόψεις για τον κόσμο.

Πρωτοπόρος λογοτεχνικός τύπος "μηδενιστής"ήταν ο IS Turgenev, ο οποίος δημιούργησε την εικόνα του Yevgeny Bazarov στο μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι". Μετά τον Τουργκένιεφ, αυτός ο τύπος ήρωα έγινε αντιληπτός από πολλούς συγγραφείς της δεκαετίας του 1860. ως το πιο επίκαιρο και ενδιαφέρον. Πολυάριθμα «αντι-μηδενιστικά» μυθιστορήματα εμφανίστηκαν, αντανακλώντας τα αληθινά χαρακτηριστικά των «μηδενιστών», ή μάλλον, των ριζονο-δημοκρατών, της δεκαετίας του 1860. Αλλά η απεικόνιση των «μηδενιστών» ήταν εξαιρετικά τεντωμένη, συχνά γελοιογραφημένη. Οι συγγραφείς δημιούργησαν πραγματικά έναν μύθο για τους ηγέτες της νεολαίας εκείνης της εποχής, δίνοντας υπερβολική έμφαση στα αρνητικά χαρακτηριστικά στην κοσμοθεωρία τους, την πνευματική εμφάνιση, την καθημερινή συμπεριφορά, ακόμη και την εμφάνισή τους. Οι "μηδενιστές" στα μυθιστορήματα του Ι. Α. Γκοντσάροφ ("The Break"), Ν.Σ. Λέσκοφ ("Πουθενά" και "Στα μαχαίρια"), V.P. Η ταραγμένη θάλασσα "), VV Krestovsky (διλογία" Bloody poof ") συχνά φαίνονταν πρωτόγονοι άνθρωποι, άγρυπνοι και διεφθαρμένοι, καλύπτοντας τον αδύναμο μυαλό και την ανηθικότητά τους με ένα «σύστημα φράσεων». Με φόντο τέτοιους ήρωες, ο Μπαζάροφ του Τουργκένιεφ είναι μια αντικειμενική και καλλιτεχνικά πιο επιτυχημένη εμπειρία απεικόνισης ενός κοινού δημοκράτη.

Λογοτεχνικός τύπος "αλήτης"(Ένα «πρώην» άτομο που έπεσε στον «πάτο» της ζωής, ένας αλητής) εμφανίστηκε στα έργα του Μ. Γκόρκι τη δεκαετία του 1890. - στις ιστορίες "Chelkash", "πρώην άνθρωποι", "Malva". Οι ήρωες του έργου του Γκόρκι στο κάτω μέρος (1902) μπορούν να θεωρηθούν η κλασική ολοκλήρωση αυτού του τύπου. Στην απεικόνιση του Γκόρκι, «αλήτες» είναι άνθρωποι από διάφορα στρώματα της κοινωνίας που βρίσκονται στο περιθώριο, και συχνά στο «κάτω μέρος» της ζωής. Πρόκειται για αδέσποτους, κατοίκους καταφυγίων, οίκων ανοχής, ζωντανές δουλειές, κλοπές ή ελεημοσύνες. Δεν έχουν περιουσία, περιφρονούν την καθημερινότητα. Ο Γκόρκι τόνισε στους ήρωές του ιδιαίτερες πνευματικές ιδιότητες: υπερηφάνεια, αγάπη για την ελευθερία, σκληρότητα, ακόμη και σκληρότητα απέναντι στους ανθρώπους και ταυτόχρονα την προθυμία να εγκαταλείψει τους τελευταίους. Οι «Tramps» περιφρονούν τον οίκτο, δεν αισθάνονται απορριφμένοι, αλλά, αντίθετα, τους αρέσει να τονίζουν ότι απέρριψαν τον ψεύτικο κόσμο των ανθρώπων, τις ψεύτικες αξίες τους. Αναπτύσσουν τη δική τους ρομαντική φιλοσοφία ζωής, βασισμένη στη λατρεία ενός ελεύθερου, περήφανου και ισχυρού ανθρώπου.

ρεΠολύ συχνά, ο λογοτεχνικός τύπος σημαίνει απλά ομάδα χαρακτήρωνενώνονται με ένα κοινό κοινωνικό καθεστώς (ευγενείς, γαιοκτήμονες, αξιωματούχοι, αγρότες, έμποροι κ.λπ.) ή από επάγγελμα, επάγγελμα (αξιωματικοί, στρατιώτες, επιστήμονες, συγγραφείς, επαναστάτες κ.λπ.). Σε αυτή την περίπτωση, υποτίθεται ότι η κοινωνική ή επαγγελματική σχέση των ανθρώπων καθορίζει την ομοιότητά τους.

Με την πρώτη ματιά, τόσο η εικόνα, όσο και ο χαρακτήρας, και ο λογοτεχνικός τύπος, και λυρικός ήρωας- οι έννοιες είναι ίδιες ή τουλάχιστον πολύ παρόμοιες. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις ανατροπές των σημασιών των εννοιών που μελετώνται.

ΕικόναΕίναι μια καλλιτεχνική γενίκευση των ανθρώπινων ιδιοτήτων, των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα στην ατομική εμφάνιση του ήρωα. Μια εικόνα είναι μια καλλιτεχνική κατηγορία που μπορούμε να αξιολογήσουμε από την άποψη της ικανότητας του συγγραφέα: δεν μπορούμε να περιφρονήσουμε την εικόνα του Plyushkin, καθώς προκαλεί θαυμασμό για την ικανότητα του Gogol, δεν μπορεί να αρέσει ο τύπος του Plyushkin.

Εννοια "ο χαρακτήρας"ευρύτερη από την έννοια της «εικόνας». Ένας χαρακτήρας είναι οποιοσδήποτε χαρακτήρας σε ένα έργο, επομένως, είναι λάθος να αντικατασταθεί αυτή η έννοια με την έννοια της «εικόνας» ή του «λυρικού ήρωα». Σημειώστε όμως ότι σε σχέση με ανήλικα άτομαδουλειά, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μόνο αυτήν την έννοια. Μερικές φορές μπορείτε να συναντήσετε αυτόν τον ορισμό: ένας χαρακτήρας είναι ένα άτομο που δεν επηρεάζει το γεγονός, δεν είναι σημαντικό να αποκαλύψει τα κύρια προβλήματα και τις ιδεολογικές συγκρούσεις.

Λυρικός ήρωας- η εικόνα ενός ήρωα σε ένα λυρικό έργο, συναισθήματα, σκέψεις, τα συναισθήματα των οποίων αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. είναι ένα καλλιτεχνικό «διπλό» του συγγραφέα, που έχει το δικό του εσωτερικός κόσμος, το πεπρωμένο σου. Δεν είναι αυτοβιογραφικός χαρακτήρας, αν και ενσαρκώνει τον πνευματικό κόσμο του συγγραφέα. Για παράδειγμα, ο λυρικός ήρωας M.Yu. Ο Λερμόντοφ είναι «γιος του πόνου», απογοητευμένος στην πραγματικότητα, ρομαντικός, μοναχικός, αναζητώντας συνεχώς την ελευθερία.

Λογοτεχνικός τύποςΕίναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική, για ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον στο συγκεκριμένη ώρα... Ο λογοτεχνικός τύπος είναι μια ενότητα του ατόμου και του τυπικού και το «τυπικό» δεν είναι συνώνυμο του «μέσου όρου»: ο τύπος ενσωματώνει πάντα όλα τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων. Το απόγειο της ικανότητας του συγγραφέα στην ανάπτυξη ενός τύπου είναι η μετάβαση του τύπου στην κατηγορία των κοινών ουσιαστικών (ο Manilov είναι μια κοινή ουσιαστική εικόνα ενός αδρανούς ονειροπόλου, ο Nozdrev είναι ψεύτης και ένας καυχητής κ.λπ.).

Συχνά συναντάμε μια ακόμη ιδέα - χαρακτήρας... Ο χαρακτήρας είναι μια ανθρώπινη ατομικότητα, που σχηματίζεται από ορισμένα πνευματικά, ηθικά, νοητικά χαρακτηριστικά. είναι μια ενότητα συναισθηματικής αντίδρασης, ιδιοσυγκρασίας, θέλησης και του είδους της συμπεριφοράς που καθορίζεται από την κοινωνικο-ιστορική κατάσταση και χρόνο. Κάθε χαρακτήρας έχει ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό που δίνει ζωντανή ενότητα σε όλη την ποικιλία των ιδιοτήτων και των ιδιοτήτων.

Έτσι, όταν χαρακτηρίζουμε έναν ήρωα, είναι πολύ σημαντικό να μην ξεχνάμε τις διαφορές που συζητήθηκαν παραπάνω.

Σας εύχομαι επιτυχία στον χαρακτηρισμό των αγαπημένων σας λογοτεχνικών ηρώων!

ιστοσελίδα, με πλήρη ή μερική αντιγραφή του υλικού, απαιτείται σύνδεσμος προς την πηγή.

Ποιος λογοτεχνικός χαρακτήρας; Αφιερώνουμε το άρθρο μας σε αυτό το θέμα. Σε αυτό, θα σας πούμε από πού προήλθε αυτό το όνομα, ποιοι είναι οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες και οι εικόνες και πώς να τα περιγράψετε στα μαθήματα λογοτεχνίας κατά βούληση ή κατόπιν αιτήματος του δασκάλου.

Επίσης από το άρθρο μας θα μάθετε τι είναι μια "αιώνια" εικόνα και ποιες εικόνες ονομάζονται αιώνιες.

Λογοτεχνικός ήρωας ή χαρακτήρας. Ποιος είναι αυτός?

Συχνά ακούμε τον όρο «λογοτεχνικός χαρακτήρας». Αλλά για τι μιλάμε, λίγοι μπορούν να εξηγήσουν. Και ακόμη και μαθητές που επέστρεψαν πρόσφατα από ένα μάθημα λογοτεχνίας συχνά δυσκολεύονται να απαντήσουν στην ερώτηση. Τι είναι αυτή η μυστηριώδης λέξη "χαρακτήρας";

Μας ήρθε από τα αρχαία λατινικά (persona, personnage). Σημασία - "προσωπικότητα", "πρόσωπο", "πρόσωπο".

Έτσι, ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι πρωταγωνιστής Πρόκειται κυρίως για είδη πεζογραφίας, αφού οι εικόνες στην ποίηση συνήθως ονομάζονται «λυρικός ήρωας».

Χωρίς ηθοποιοίείναι αδύνατο να γράψεις μια ιστορία ή ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα ή μια ιστορία. Διαφορετικά, θα είναι ένα παράλογο σύνολο, αν όχι λόγια, τότε ίσως γεγονότα. Οι ήρωες είναι άνθρωποι και ζώα, μυθολογικά και φανταστικά πλάσματα, άψυχα αντικείμενα, για παράδειγμα, ο σταθερός στρατιώτης του Άντερσεν, ιστορικά πρόσωπαακόμη και ολόκληρα έθνη.

Ταξινόμηση λογοτεχνικών ηρώων

Μπορούν να μπερδέψουν κάθε λογοτεχνικό γνώστη με τον αριθμό τους. Και είναι ιδιαίτερα δύσκολο για μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Και κυρίως το γεγονός ότι προτιμούν να παίζουν το αγαπημένο τους παιχνίδι αντί να κάνουν την εργασία τους. Πώς να ταξινομήσετε τους ήρωες εάν το απαιτεί ο δάσκαλος ή, ακόμη χειρότερα, ο εξεταστής;

Η πιο ασφαλής επιλογή είναι να ταξινομήσετε τους χαρακτήρες ανάλογα με τη σημασία τους στο έργο. Σε αυτή τη βάση, οι λογοτεχνικοί ήρωες χωρίζονται σε μεγάλους και δευτερεύοντες. Χωρίς τον κύριο χαρακτήρα, το έργο και η πλοκή του θα είναι ένα σύνολο λέξεων. Αλλά με μια απώλεια δευτερεύοντες χαρακτήρεςθα χάσουμε έναν συγκεκριμένο κλάδο της ιστορίας ή την εκφραστικότητα των γεγονότων. Αλλά σε γενικές γραμμές, το έργο δεν θα υποφέρει.

Η δεύτερη παραλλαγή της ταξινόμησης είναι πιο περιορισμένη και δεν είναι κατάλληλη για όλα τα έργα, αλλά για παραμύθια και φανταστικά είδη. Αυτός είναι ο διαχωρισμός των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς. Για παράδειγμα, στην ιστορία της Σταχτοπούτας, η ίδια η φτωχή Σταχτοπούτα - θετικός ήρωας, προκαλεί ευχάριστα συναισθήματα, τη συμπάσχεις. Και εδώ είναι οι αδελφές και θυμωμένη μητριά- σαφώς ήρωες μιας εντελώς διαφορετικής αποθήκης.

Χαρακτηριστικά χαρακτήρων. Πως να γράψεις?

Oesρωες κυριολεκτικά δουλεύειμερικές φορές (ειδικά σε ένα μάθημα λογοτεχνίας στο σχολείο) χρειάζονται μια λεπτομερή περιγραφή. Αλλά πώς το γράφετε; Η επιλογή "υπήρχε ένας τέτοιος ήρωας. Είναι από παραμύθι για αυτό και για αυτό" δεν είναι σαφώς κατάλληλη εάν η αξιολόγηση είναι σημαντική. Θα μοιραστούμε μαζί σας ένα ασφαλές στοίχημαγράφοντας μια περιγραφή ενός λογοτεχνικού (και οποιουδήποτε άλλου) ήρωα. Σας προσφέρουμε ένα σχέδιο με σύντομες εξηγήσεις για το τι και πώς να γράψετε.

• Εισαγωγή. Ονομάστε το έργο και τον ήρωα για τον οποίο θα μιλήσετε. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε εδώ γιατί θέλετε να το περιγράψετε.
• Η θέση του ήρωα στην ιστορία (μυθιστόρημα, ιστορία κ.λπ.). Εδώ μπορείτε να γράψετε αν είναι μεγάλος ή δευτερεύων, θετικός ή αρνητικός, πρόσωπο ή μυθικό ή ιστορικό πρόσωπο.
• Εμφάνιση. Δεν θα είναι περιττό με εισαγωγικά, τα οποία θα σας δείξουν ως προσεκτικό αναγνώστη και ακόμη και θα προσθέσουν όγκο στον χαρακτηρισμό σας.
• Χαρακτήρας. Όλα είναι ξεκάθαρα εδώ.
• Δράσεις και τα χαρακτηριστικά τους κατά τη γνώμη σας.
• Συμπεράσματα.

Αυτό είναι όλο. Αποθηκεύστε αυτό το σχέδιο για τον εαυτό σας και θα σας φανεί χρήσιμο περισσότερες από μία φορές.

Αξιοσημείωτοι λογοτεχνικοί χαρακτήρες

Αν και η ίδια η έννοια του λογοτεχνικού ήρωα μπορεί να σας φαίνεται εντελώς άγνωστη, αν σας πείτε το όνομα ενός ήρωα, πιθανότατα θα θυμάστε πολλά. Ειδικά αφορά διάσημοι χαρακτήρεςλογοτεχνία όπως ο Robinson Crusoe, ο Don Quixote, ο Sherlock Holmes ή ο Robin Hood, ο Assol ή η Cinderella, η Alice ή η Pippi Longstocking.

Τέτοιοι ήρωες ονομάζονται διάσημοι λογοτεχνικοί χαρακτήρες. Αυτά τα ονόματα είναι οικεία σε παιδιά και ενήλικες από πολλές χώρες και ακόμη και ηπείρους. Η μη γνώση τους είναι σημάδι στενότητας και άγνοιας. Επομένως, εάν δεν έχετε χρόνο να διαβάσετε το ίδιο το έργο, ζητήστε από κάποιον να σας πει για αυτούς τους χαρακτήρες.

Η έννοια της εικόνας στη λογοτεχνία

Μαζί με τον χαρακτήρα, μπορείτε συχνά να ακούσετε την έννοια της "εικόνας". Τι είναι αυτό? Το ίδιο με τον ήρωα ή όχι; Η απάντηση θα είναι θετική και αρνητική, επειδή ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας μπορεί κάλλιστα να είναι λογοτεχνική εικόνα, αλλά η ίδια η εικόνα δεν χρειάζεται να είναι χαρακτήρας.

Συχνά ονομάζουμε αυτόν ή αυτόν τον ήρωα εικόνα, αλλά με τον ίδιο τρόπο, η φύση μπορεί να εμφανιστεί σε ένα έργο. Και τότε το θέμα του φύλλου εξέτασης μπορεί να είναι "η εικόνα της φύσης στην ιστορία ...". Τι πρέπει να γίνει σε αυτή την περίπτωση; Η απάντηση βρίσκεται στην ίδια την ερώτηση: αν μιλάμε για τη φύση, πρέπει να χαρακτηρίσετε τη θέση της στο έργο. Ξεκινήστε με μια περιγραφή, προσθέστε στοιχεία χαρακτήρων όπως "ο ουρανός συνοφρυώθηκε", "ο ήλιος έκαιγε ανελέητα", "η νύχτα τρόμαξε το σκοτάδι της" και ο χαρακτηρισμός είναι έτοιμος. Λοιπόν, εάν χρειάζεστε έναν χαρακτηρισμό της εικόνας του ήρωα, τότε πώς να το γράψετε, δείτε το σχέδιο και τις συμβουλές παραπάνω.

Ποιες είναι οι εικόνες;

Η επόμενη ερώτησή μας. Εδώ επισημαίνουμε διάφορες ταξινομήσεις. Πάνω, εξετάσαμε μία - τις εικόνες των ηρώων, δηλαδή των ανθρώπων / των ζώων / των μυθικών πλασμάτων και τις εικόνες της φύσης, τις εικόνες των λαών και των κρατών.

Επίσης, οι εικόνες μπορούν να είναι οι λεγόμενες "αιώνιες". Ποια είναι η «αιώνια εικόνα»; Αυτή η έννοια ονομάζει έναν ήρωα που δημιουργήθηκε κάποτε από έναν συγγραφέα ή λαογραφία. Heταν όμως τόσο «χαρακτηριστικός» και ιδιαίτερος που μετά από χρόνια και εποχές άλλοι συγγραφείς έγραψαν τους χαρακτήρες τους από αυτόν, δίνοντάς τους ίσως διαφορετικά ονόματα, χωρίς όμως να αλλάξουν την ουσία αυτού. Αυτοί οι ήρωες περιλαμβάνουν τον μαχητή με τον Δον Κιχώτη, τον ήρωα-εραστή Δον Χουάν και πολλούς άλλους.

Δυστυχώς, οι σύγχρονοι χαρακτήρες φαντασίας δεν διαρκούν για πάντα, παρά την αγάπη των θαυμαστών. Γιατί; Γιατί είναι αυτός ο αστείος Δον Κιχώτης Spider-Man καλύτερα, για παράδειγμα; Είναι δύσκολο να το εξηγήσω με λίγα λόγια. Μόνο η ανάγνωση του βιβλίου θα σας δώσει την απάντηση.

Η έννοια της «εγγύτητας» του ήρωα, ή του αγαπημένου μου χαρακτήρα

Μερικές φορές ο ήρωας ενός έργου ή μιας ταινίας γίνεται τόσο κοντά και αγαπιέται που προσπαθούμε να τον μιμηθούμε, να του μοιάσουμε. Αυτό συμβαίνει για κάποιο λόγο, και δεν είναι για τίποτα που η επιλογή πέφτει σε αυτόν τον χαρακτήρα. Συχνά ο αγαπημένος ήρωας γίνεται μια εικόνα που ήδη μας θυμίζει με κάποιο τρόπο. Perhapsσως πρόκειται για μια ομοιότητα στο χαρακτήρα ή την εμπειρία τόσο του ήρωα όσο και εσάς. Or αυτός ο χαρακτήρας βρίσκεται σε μια κατάσταση παρόμοια με τη δική σας, και τον καταλαβαίνετε και τον συμπάσχετε. Αυτό δεν είναι κάτι κακό ούτως ή άλλως. Το κυριότερο είναι ότι μιμείτε μόνο άξιους ήρωες. Και υπάρχουν πολλά από αυτά στη βιβλιογραφία. Σας ευχόμαστε να συναντηθείτε μόνο με καλοί ήρωεςκαι μιμούνται μόνο τα θετικά γνωρίσματα του χαρακτήρα τους.