Η ιστορία της ανάπτυξης του ρεαλισμού. Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική τάση: γενικά χαρακτηριστικά Η τάση του ρεαλισμού στη λογοτεχνία μια σύντομη διατύπωση

Η ιστορία της ανάπτυξης του ρεαλισμού. Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική τάση: γενικά χαρακτηριστικά Η τάση του ρεαλισμού στη λογοτεχνία μια σύντομη διατύπωση
Η ιστορία της ανάπτυξης του ρεαλισμού. Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική τάση: γενικά χαρακτηριστικά Η τάση του ρεαλισμού στη λογοτεχνία μια σύντομη διατύπωση
29.08.2021

Η αποστολή της καλής δουλειάς σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

1. Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση του 19ου αιώνα

1.1 Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρεαλισμού στην τέχνη

1.2 Χαρακτηριστικά, σημεία και αρχές του ρεαλισμού

1.3 Στάδια ανάπτυξης του ρεαλισμού στην παγκόσμια τέχνη

2. Διαμόρφωση του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα

2.1 Προϋποθέσεις και χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη

Εφαρμογές

Εισαγωγή

Ο ρεαλισμός είναι μια έννοια που χαρακτηρίζει τη γνωστική λειτουργία της τέχνης: την αλήθεια της ζωής, που ενσαρκώνεται από τα συγκεκριμένα μέσα της τέχνης, το μέτρο της διείσδυσής της στην πραγματικότητα, το βάθος και την πληρότητα της καλλιτεχνικής της γνώσης. Έτσι, ο ευρέως κατανοητός ρεαλισμός είναι η κύρια τάση στην ιστορική εξέλιξη της τέχνης, εγγενής στους διάφορους τύπους, στυλ, εποχές της.

Μια ιστορικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής, η οποία πηγάζει είτε από την Αναγέννηση («Renaissance realism»), είτε από τον Διαφωτισμό («διαφωτιστικός ρεαλισμός»), είτε από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας («ρεαλισμός σωστός»).

Από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρεαλισμού σε διάφορες μορφές τέχνης του 19ου αιώνα είναι οι Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Τολστόι, F.M. Dostoevsky, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin και V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

Ο ρεαλισμός προέκυψε στη Γαλλία και την Αγγλία υπό τις συνθήκες του θριάμβου της αστικής τάξης. Οι κοινωνικοί ανταγωνισμοί και οι ελλείψεις του καπιταλιστικού συστήματος καθόρισαν την οξεία κριτική στάση των ρεαλιστών συγγραφέων απέναντί ​​του. Κατήγγειλαν τη ρύπανση του χρήματος, την κατάφωρη κοινωνική ανισότητα, τον εγωισμό και την υποκρισία. Στην ιδεολογική του σκοπιμότητα γίνεται κριτικός ρεαλισμός.

Η συνάφεια αυτού του θέματος στην εποχή μας έγκειται στο γεγονός ότι μέχρι τώρα, όπως και για την τέχνη γενικότερα, δεν υπάρχει καθολικός ορισμός του ρεαλισμού που να έχει καθιερωθεί σε όλους. Μέχρι τώρα, τα όριά του δεν έχουν καθοριστεί - πού είναι ο ρεαλισμός και πού όχι πια. ακόμη και μέσα στα στενότερα πλαίσια του ρεαλισμού στα διάφορα στυλ του, αν και έχει κάποια κοινά χαρακτηριστικά, σημεία και αρχές. Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 19ου αιώνα είναι μια παραγωγική δημιουργική μέθοδος, η οποία είναι η βάση του καλλιτεχνικού κόσμου των λογοτεχνικών έργων, η γνώση των κοινωνικών δεσμών ανθρώπου και κοινωνίας, μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση χαρακτήρων και περιστάσεων που αντανακλούν την πραγματικότητα μιας δεδομένης εποχής.

Σκοπός του μαθήματος είναι η εξέταση και μελέτη του ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, είναι απαραίτητο να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:

1. Θεωρήστε τον ρεαλισμό ως μια καλλιτεχνική κατεύθυνση του 19ου αιώνα.

2. Περιγράψτε τις προϋποθέσεις και τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα

3. Σκεφτείτε τον ρεαλισμό σε όλους τους τομείς της ρωσικής τέχνης.

  • Στο πρώτο μέρος της παρούσας εργασίας, ο ρεαλισμός εξετάζεται ως καλλιτεχνική κατεύθυνση του 19ου αιώνα, οι προϋποθέσεις ανάδυσής του στην τέχνη, χαρακτηριστικά γνωρίσματα και σημεία, καθώς και στάδια εξέλιξης στην παγκόσμια τέχνη.
  • Το δεύτερο μέρος του έργου εξετάζει τη διαμόρφωση του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα, χαρακτηρίζει τις προϋποθέσεις και τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη, συγκεκριμένα στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική.
  • Κατά τη συγγραφή αυτού του μαθήματος, τη μεγαλύτερη βοήθεια παρείχαν οι λογοτεχνίες Petrov S. M "Realism", S. Vayman "Marxist aesthetics and the Problems of Realism".
  • Βιβλίο S.M. Petrova "Realism", αποδείχθηκε πολύ νόημα και πολύτιμο με συγκεκριμένες παρατηρήσεις και συμπεράσματα σχετικά με τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διαφορετικών εποχών και τάσεων, διατυπώθηκε μια γενική προσέγγιση Προς το μελετώντας το πρόβλημα της καλλιτεχνικής μεθόδου.
  • Βιβλίο S. Vayman «Μαρξιστική αισθητική και προβλήματα του ρεαλισμού». Στο κέντρο αυτού του βιβλίου βρίσκεται το πρόβλημα του τυπικού και η κάλυψή του στα γραπτά του Μαρξ και του Ένγκελς.
  • 1. Ρεαλισμόςως καλλιτεχνική διεύθυνση του 19ου αιώναεκα

1.1 Προϋποθέσεις για την ανάδυσηρεαλισμόςαλλά στην τέχνη

Η σύγχρονη φυσική επιστήμη, που από μόνη της έχει φτάσει στην εποχή της συστηματικής και επιστημονικής της ανάπτυξής, όπως όλη η πρόσφατη ιστορία, χρονολογείται από εκείνη την εποχή υποκατάστασης, την οποία οι Γερμανοί ονόμασαν Μεταρρύθμιση, Γαλλική Αναγέννηση και οι Ιταλοί Quinquecento.

Η φάση αυτή ξεκινά από το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα. Ανθίζοντας στον χώρο της τέχνης αυτή την εποχή, μια από τις πλευρές της μεγαλύτερης από τη μεγαλύτερη προοδευτική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από το σπάσιμο των φεουδαρχικών θεμελίων και την ανάπτυξη νέων οικονομικών σχέσεων. Το βασιλικό τείχος, στηριζόμενη στους κατοίκους της πόλης, έσπασε τη φεουδαρχική μου ευγένεια και ίδρυσε ουσιαστικά μεγάλες εθνικές μοναρχίες, στις οποίες αναπτύχθηκαν οι σύγχρονες ευρωπαϊκές επιστήμες. Αυτές οι μετατοπίσεις, που έγιναν σε μια ατμόσφαιρα ισχυρής λαϊκής έξαρσης, συνδέονται στενά με τον αγώνα για την ανεξαρτησία του κοσμικού πολιτισμού από τη θρησκεία. Τον 15ο-16ο αιώνα δημιουργήθηκε προηγμένη ρεαλιστική τέχνη

Στη δεκαετία του '40 του XIX αιώνα. ο ρεαλισμός γίνεται μια τάση με επιρροή στην τέχνη. Βασίζεται σε άμεση, ζωντανή και αμερόληπτη αντίληψη και αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας. Όπως ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός επέκρινε την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα προχωρούσε από την ίδια την πραγματικότητα, στην οποία προσπάθησε επίσης να εντοπίσει τρόπους προσέγγισης του ιδεώδους. Σε αντίθεση με τον ρομαντικό ήρωα, ο κριτικός ρεαλιστής ήρωας μπορεί να είναι αριστοκράτης, κατάδικος, τραπεζίτης, γαιοκτήμονας ή μικρός αξιωματούχος, αλλά είναι πάντα ένας τυπικός ήρωας σε τυπικές συνθήκες.

Ο ρεαλισμός του XIX αιώνα, σε αντίθεση με την Αναγέννηση και τον Διαφωτισμό, σύμφωνα με τον A.M. Ο Γκόρκι είναι πρώτα απ' όλα κριτικός ρεαλισμός. Κύριο θέμα του είναι η έκθεση του αστικού συστήματος και της ηθικής του, οι κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του συγγραφέα. Οι C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac αποκάλυψαν την κοινωνική έννοια του κακού, βλέποντας τον λόγο στην υλική εξάρτηση του ανθρώπου από τον άνθρωπο.

Στις διαμάχες μεταξύ κλασικιστών και ρομαντικών στις εικαστικές τέχνες, τέθηκαν σταδιακά τα θεμέλια για μια νέα αντίληψη - ρεαλιστική.

Ο ρεαλισμός, ως οπτικά αξιόπιστη αντίληψη της πραγματικότητας, η αφομοίωση στη φύση, προσέγγισε τον νατουραλισμό. Ωστόσο, ο Ε. Ντελακρουά σημείωσε ήδη ότι «ο ρεαλισμός δεν πρέπει να συγχέεται με μια ορατή εμφάνιση της πραγματικότητας». Η σημασία της καλλιτεχνικής εικόνας δεν εξαρτιόταν από τη φυσιοκρατία της εικόνας, αλλά από το επίπεδο γενίκευσης και τυποποίησης.

Ο όρος «ρεαλισμός», που εισήχθη από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleurie στα μέσα του 19ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει την τέχνη αντίθετη στον ρομαντισμό και τον ακαδημαϊκό ιδεαλισμό. Αρχικά, ο ρεαλισμός προσέγγισε τον νατουραλισμό και τη «φυσική σχολή» στην τέχνη και τη λογοτεχνία των δεκαετιών του '60 και του '80.

Ωστόσο, αργότερα υπάρχει ένας αυτοπροσδιορισμός του ρεαλισμού ως τάσης που δεν συμπίπτει καθόλου με τον νατουραλισμό. Στη ρωσική αισθητική σκέψη, ρεαλισμός σημαίνει όχι τόσο μια ακριβή αναπαραγωγή της ζωής όσο μια «αληθινή» εμφάνιση με μια «κρίση για τα φαινόμενα της ζωής».

Ο ρεαλισμός διευρύνει τον κοινωνικό χώρο του καλλιτεχνικού οράματος, κάνει την «κοινή ανθρώπινη τέχνη» του κλασικισμού να μιλάει την εθνική γλώσσα και απορρίπτει τον αναδρομικό χαρακτήρα πιο αποφασιστικά από τον ρομαντισμό. Η ρεαλιστική κοσμοθεωρία είναι η αντίστροφη όψη του ιδεαλισμού [9, σ.4-6].

Τον 15ο-16ο αιώνα δημιουργήθηκε προηγμένη ρεαλιστική τέχνη. Κατά τον Μεσαίωνα, οι καλλιτέχνες, υποταγμένοι στην επιρροή της εκκλησίας, απομακρύνθηκαν από την πραγματική εικόνα του κόσμου που ήταν εγγενής στους καλλιτέχνες της αρχαιότητας (Απολλόδωρος, Ζεύξις, Παρράσιος και Παλέφιλος). Η τέχνη απομακρύνθηκε προς την πλευρά του αφηρημένου και μυστικιστικού, η πραγματική εικόνα του κόσμου, η επιθυμία για γνώση, θεωρούνταν αμαρτωλή υπόθεση. Οι πραγματικές εικόνες φαίνονταν υπερβολικά υλικές, αισθησιακές και, ως εκ τούτου, επικίνδυνες με την έννοια του πειρασμού. Έπεσε ο καλλιτεχνικός πολιτισμός, έπεσε ο εικαστικός γραμματισμός. Ο Ιππόλυτος Τεν έγραψε: «βλέποντας το γυαλί και τα αγάλματα της εκκλησίας, την πρωτόγονη ζωγραφική, μου φαίνεται ότι η ανθρώπινη φυλή έχει εκφυλιστεί, καταναλωτικοί άγιοι, άσχημοι μάρτυρες, παρθένες με επίπεδο στήθος, μια πομπή άχρωμων, στεγνών, λυπημένων προσωπικοτήτων που αντανακλούν τον φόβο. της καταπίεσης».

Η αναγεννησιακή τέχνη εισάγει νέο προοδευτικό περιεχόμενο σε παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα. Στα έργα τους, οι καλλιτέχνες δοξάζουν ένα άτομο, τον δείχνουν όμορφο και αρμονικά ανεπτυγμένο, μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γύρω του. Αλλά αυτό που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής - όλοι ζουν με βάση τα ενδιαφέροντα της εποχής τους, εξ ου και η πληρότητα και η δύναμη του χαρακτήρα, αυτός ο ρεαλισμός των έργων τους. Η ευρύτερη κοινωνική έξαρση οδήγησε στην πραγματική εθνικότητα των καλύτερων έργων της Αναγέννησης. Η εποχή της Αναγέννησης είναι η εποχή της μεγαλύτερης πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ανόδου, που σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης της ρεαλιστικής τέχνης στις επόμενες εποχές. Μια νέα κοσμοθεωρία διαμορφώθηκε, απαλλαγμένη από την πνευματική καταπίεση της εκκλησίας. Βασίζεται στην πίστη στη δύναμη και τις ικανότητες του ανθρώπου, σε ένα άπληστο ενδιαφέρον για την επίγεια ζωή. Ένα τεράστιο ενδιαφέρον για ένα άτομο, η αναγνώριση των αξιών και της ομορφιάς του πραγματικού κόσμου καθορίζουν τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών, η ανάπτυξη μιας νέας ρεαλιστικής μεθόδου στην τέχνη που βασίζεται στην επιστημονική έρευνα στον τομέα της ανατομίας, της γραμμικής και εναέριας προοπτικής, chiaroscuro και αναλογίες. Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν βαθιά ρεαλιστική τέχνη.

1.2 Χαρακτηριστικά, σημεία και αρχέςρεαλισμόςένα

Ο ρεαλισμός έχει τα ακόλουθα διακριτικά χαρακτηριστικά:

1. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή σε εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής.

2. Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο γνώσης του ατόμου για τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του.

3. Η γνώση της πραγματικότητας προχωρά με τη βοήθεια εικόνων που δημιουργούνται πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας («τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικό περιβάλλον»). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της ακρίβειας των λεπτομερειών στις «συνέπειες» των συνθηκών ύπαρξης των χαρακτήρων.

4. Η ρεαλιστική τέχνη είναι τέχνη που επιβεβαιώνει τη ζωή, ακόμη και με μια τραγική επίλυση της σύγκρουσης. Η φιλοσοφική βάση για αυτό είναι ο γνωστικισμός, η πίστη στη γνωσιμότητα και η επαρκής αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου, η διαφορά, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό.

5. Η ρεαλιστική τέχνη χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να εξετάζει κανείς την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα να ανιχνεύει και να αποτυπώνει την εμφάνιση και την ανάπτυξη νέων μορφών ζωής και κοινωνικών σχέσεων, νέων ψυχολογικών και κοινωνικών τύπων.

Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, ο ρεαλισμός αποκτά συγκεκριμένες ιστορικές μορφές και δημιουργικές μεθόδους (για παράδειγμα, εκπαιδευτικός ρεαλισμός, κριτικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός). Αυτές οι μέθοδοι, που συνδέονται με τη συνέχεια, έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Οι εκδηλώσεις ρεαλιστικών τάσεων είναι επίσης διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη τέχνης.

Από την αισθητική λείπει ένας οριστικά καθορισμένος ορισμός τόσο των χρονολογικών ορίων του ρεαλισμού όσο και του εύρους και του περιεχομένου αυτής της έννοιας. Στην ποικιλία των αναπτυγμένων απόψεων, δύο κύριες έννοιες μπορούν να σκιαγραφηθούν:

· Σύμφωνα με ένα από αυτά, ο ρεαλισμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γνώσης, η κύρια τάση στην προοδευτική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, στην οποία αποκαλύπτεται η βαθιά ουσία της τέχνης ως μέθοδος πνευματικής και πρακτικής αφομοίωσης πραγματικότητα. Το μέτρο της διείσδυσης στη ζωή, η καλλιτεχνική γνώση των σημαντικών πλευρών και ιδιοτήτων της, και κυρίως η κοινωνική πραγματικότητα, καθορίζει και το μέτρο του ρεαλισμού αυτού ή εκείνου του καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε κάθε νέα ιστορική περίοδο, ο ρεαλισμός παίρνει μια νέα όψη, εμφανίζεται στη συνέχεια σε μια λίγο πολύ ξεκάθαρα εκφρασμένη τάση και μετά αποκρυσταλλώνεται σε μια ολοκληρωμένη μέθοδο που καθορίζει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής του.

· Οι εκπρόσωποι μιας διαφορετικής άποψης για τον ρεαλισμό περιορίζουν την ιστορία του σε ορισμένα χρονολογικά πλαίσια, βλέποντας σε αυτόν μια ιστορικά και τυπολογικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης. Στην περίπτωση αυτή, η αρχή του ρεαλισμού αναφέρεται είτε στην Αναγέννηση είτε στον 18ο αιώνα, τον Διαφωτισμό. Η πληρέστερη αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του ρεαλισμού φαίνεται στον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα, το επόμενο στάδιο του είναι στον 20ο αιώνα. ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, που ερμηνεύει τα φαινόμενα της ζωής από τη σκοπιά της μαρξιστικής-λενινιστικής κοσμοθεωρίας. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρεαλισμού σε αυτή την περίπτωση θεωρείται ο τρόπος γενίκευσης, τυποποίησης του υλικού ζωής, που διατύπωσε ο Φ. Ένγκελς σε σχέση με το ρεαλιστικό μυθιστόρημα: « … τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες…».

· Ο ρεαλισμός σε αυτήν την κατανόηση διερευνά την προσωπικότητα ενός ατόμου σε άρρηκτη ενότητα με το σύγχρονο κοινωνικό του περιβάλλον και τις κοινωνικές του σχέσεις. Αυτή η ερμηνεία της έννοιας του ρεαλισμού αναπτύχθηκε κυρίως στο υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας, ενώ η πρώτη - κυρίως στο υλικό των πλαστικών τεχνών.

Ανεξάρτητα από την άποψη στην οποία ακολουθεί κανείς, και ανεξάρτητα από το πώς τη συνδέει μεταξύ τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ρεαλιστική τέχνη έχει μια εξαιρετική ποικιλία μεθόδων γνώσης, γενίκευσης, καλλιτεχνικής ερμηνείας της πραγματικότητας, που εκδηλώνεται στη φύση της στυλιστικής μορφές και τεχνικές. Realism of Masaccio and Pierrot de la Francesca, A. Durer and Rembrandt, J.L. David and O. Daumier, Ι.Ε. Repin, V.I. Surikov και V.A. Σερόφ, κ.λπ., διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους και μαρτυρούν τις ευρύτερες δημιουργικές δυνατότητες αντικειμενικής αφομοίωσης του ιστορικά μεταβαλλόμενου κόσμου μέσω της τέχνης.

Ταυτόχρονα, κάθε ρεαλιστική μέθοδος χαρακτηρίζεται από έναν συνεπή προσανατολισμό προς τη γνώση και την αποκάλυψη των αντιφάσεων της πραγματικότητας, η οποία, στα δεδομένα, ιστορικά καθορισμένα όρια, είναι διαθέσιμη για αληθινή αποκάλυψη. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την πεποίθηση για τη γνησιότητα των πλασμάτων, χαρακτηριστικά του αντικειμενικού πραγματικού κόσμου μέσω της τέχνης. ρεαλισμός καλλιτεχνική γνώση

Οι μορφές και οι μέθοδοι αντανάκλασης της πραγματικότητας στη ρεαλιστική τέχνη είναι διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη. Η βαθιά διείσδυση στην ουσία των φαινομένων της ζωής, που είναι εγγενής στις ρεαλιστικές τάσεις και αποτελεί το καθοριστικό χαρακτηριστικό κάθε ρεαλιστικής μεθόδου, εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους σε ένα μυθιστόρημα, ένα λυρικό ποίημα, σε μια ιστορική εικόνα, ένα τοπίο κ.λπ. Όχι κάθε εξωτερικά αξιόπιστο η απεικόνιση της πραγματικότητας είναι ρεαλιστική. Η εμπειρική αξιοπιστία μιας καλλιτεχνικής εικόνας αποκτά νόημα μόνο σε ενότητα με μια αληθινή αντανάκλαση των υπαρχουσών πλευρών του πραγματικού κόσμου. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του ρεαλισμού και του νατουραλισμού, που δημιουργεί μόνο την ορατή, εξωτερική και όχι την αληθινή ουσιαστική αλήθεια των εικόνων. Ταυτόχρονα, για να εντοπιστούν ορισμένες πτυχές του βαθύ περιεχομένου της ζωής, απαιτείται άλλοτε μια έντονη υπερβολή, όξυνση, γκροτέσκο υπερβολή «των μορφών της ίδιας της ζωής» και άλλοτε μια συμβατικά μεταφορική μορφή καλλιτεχνικής σκέψης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι ο ψυχολογισμός, η εμβάπτιση μέσω της κοινωνικής ανάλυσης στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η «καριέρα» του Julien Sorel στο μυθιστόρημα του Stendhal Red and Black, ο οποίος γνώρισε μια τραγική σύγκρουση φιλοδοξιών και τιμής. ψυχολογικό δράμα της Άννας Καρένινα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Λ.Ν. Τολστόι, που διχάστηκε ανάμεσα στο συναίσθημα και την ηθική της κτηματομεσιτικής κοινωνίας. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας αποκαλύπτεται από εκπροσώπους του κριτικού ρεαλισμού σε οργανική σύνδεση με το περιβάλλον, με κοινωνικές συνθήκες και συγκρούσεις ζωής. Το κύριο είδος της ρεαλιστικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα. αναλόγως γίνεται ένα κοινωνικο-ψυχολογικό ειδύλλιο. Ανταποκρίνεται πλήρως στο καθήκον της αντικειμενικής καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας.

Εξετάστε τα γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού:

1. Καλλιτεχνική απεικόνιση της ζωής σε εικόνες, που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής.

2. Η πραγματικότητα είναι ένα μέσο γνώσης του ατόμου για τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του.

3. Τυποποίηση εικόνων, που επιτυγχάνεται μέσω της ακρίβειας των λεπτομερειών σε συγκεκριμένες συνθήκες.

4. Ακόμη και σε μια τραγική σύγκρουση, η τέχνη επιβεβαιώνει τη ζωή.

5. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να εξετάσουμε την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης της ανάπτυξης νέων κοινωνικών, ψυχολογικών και κοινωνικών σχέσεων.

Οι κύριες αρχές του ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα:

· Μια αντικειμενική προβολή των ουσιαστικών πτυχών της ζωής σε συνδυασμό με το ύψος και την αλήθεια του ιδεώδους του συγγραφέα.

· Αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους εξατομίκευσης (δηλαδή, συγκεκριμενοποίηση τόσο των εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών σημείων, όσο και των σωματικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών).

· Προτίμηση στους τρόπους απεικόνισης «μορφών της ίδιας της ζωής», αλλά παράλληλα με τη χρήση, ιδιαίτερα τον 20ό αιώνα, συμβατικών μορφών (μύθος, σύμβολο, παραβολή, γκροτέσκο).

· Κυρίαρχο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ιδιαίτερα στην αναπόφευκτη αντιπαράθεση κοινωνικών νόμων και ηθικού ιδεώδους, προσωπικής και μαζικής, μυθοποιημένης συνείδησης) [4, σελ.20].

1.3 Στάδια ανάπτυξης του ρεαλισμού στην παγκόσμια τέχνη

Υπάρχουν διάφορα στάδια στη ρεαλιστική τέχνη του 19ου αιώνα.

1) Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία μιας προκαπιταλιστικής κοινωνίας.

Η πρώιμη δημιουργικότητα, τόσο η προταξική όσο και η πρώιμη ταξική (δουλοκτητική, πρώιμη φεουδαρχική), χαρακτηρίζεται από αυθόρμητο ρεαλισμό, ο οποίος φθάνει στην υψηλότερη έκφρασή του στην εποχή της διαμόρφωσης μιας ταξικής κοινωνίας στα ερείπια του φυλετικού συστήματος (Όμηρος, Ισλανδικά έπος). Στο μέλλον, όμως, ο αυθόρμητος ρεαλισμός αποδυναμώνεται διαρκώς, αφενός από τα μυθολογικά συστήματα της οργανωμένης θρησκείας, αφετέρου από καλλιτεχνικές τεχνικές που έχουν εξελιχθεί σε μια άκαμπτη τυπική παράδοση. Ένα καλό παράδειγμα μιας τέτοιας διαδικασίας είναι η φεουδαρχική λογοτεχνία του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα, που από το ως επί το πλείστον ρεαλιστικό ύφος «Το τραγούδι του Ρολάνδου» στο συμβατικά φανταστικό και αλληγορικό μυθιστόρημα του 13ου - 15ου αιώνα. και από τους στίχους των πρώιμων τροβαδούρων [πρώιμα. XII αιώνας] μέσα από τη συμβατική ευγένεια του ανεπτυγμένου τροβαδουρικού ύφους στη θεολογική αφαιρετικότητα των προκατόχων του Δάντη. Από αυτόν τον νόμο δεν ξεφεύγει ούτε η αστική (burgher) λογοτεχνία της φεουδαρχικής εποχής, η οποία επίσης προχωρά από τον σχετικό ρεαλισμό των πρώιμων παραμυθιών και των παραμυθιών της Αλεπούς στον γυμνό φορμαλισμό των Meistersingers και των Γάλλων συγχρόνων τους. Η προσέγγιση της λογοτεχνικής θεωρίας στον ρεαλισμό συμβαδίζει με την ανάπτυξη της επιστημονικής κοσμοθεωρίας. Η ανεπτυγμένη δουλοκτητική κοινωνία της Ελλάδας, που έθεσε τα θεμέλια της ανθρώπινης επιστήμης, ήταν η πρώτη που πρότεινε την ιδέα της μυθοπλασίας ως δραστηριότητας που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα.

Η μεγάλη ιδεολογική επανάσταση της Αναγέννησης έφερε μαζί της μια άνευ προηγουμένου άνθηση του ρεαλισμού. Όμως ο ρεαλισμός είναι μόνο ένα από τα στοιχεία που βρήκαν έκφραση σε αυτόν τον μεγάλο δημιουργικό αναβρασμό. Το πάθος της Αναγέννησης δεν βρίσκεται τόσο στη γνώση του ανθρώπου στις υπάρχουσες κοινωνικές συνθήκες, όσο στον εντοπισμό των δυνατοτήτων της ανθρώπινης φύσης, στην καθιέρωση, ας πούμε, του «ταβάνι» της. Όμως ο ρεαλισμός της Αναγέννησης παραμένει αυθόρμητος. Δημιουργώντας εικόνες που εξέφραζαν την εποχή στην επαναστατική της ουσία με λαμπρό βάθος, εικόνες στις οποίες (ειδικά στον Δον Κιχώτη) οι αναδυόμενες αντιφάσεις της αστικής κοινωνίας, που έμελλε να βαθύνουν στο μέλλον, αγνοούσαν την ιστορική φύση αυτών των εικόνων. Για αυτούς, αυτές ήταν εικόνες αιώνιων ανθρώπινων, όχι ιστορικών, πεπρωμένων. Από την άλλη, είναι απαλλαγμένοι από τους συγκεκριμένους περιορισμούς του αστικού ρεαλισμού. Δεν έχει χωρίσει από τον ηρωισμό και την ποίηση. Αυτό τους κάνει ιδιαίτερα κοντά στην εποχή μας, που δημιουργεί την τέχνη του ρεαλιστικού ηρωισμού.

2) Αστικός ρεαλισμός στη δύση.

Το ρεαλιστικό στυλ διαμορφώθηκε τον 18ο αιώνα. πρωτίστως στον χώρο του μυθιστορήματος, που έμελλε να παραμείνει το κορυφαίο είδος του αστικού ρεαλισμού. Μεταξύ 1720 και 1760, λαμβάνει χώρα η πρώτη άνθηση του αστικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος (Dafoe, Richardson, Fielding και Smollett στην Αγγλία, ο Abbot Prévost και ο Marivaux στη Γαλλία). Το μυθιστόρημα γίνεται μια ιστορία για μια συγκεκριμένα σκιαγραφημένη σύγχρονη ζωή, οικεία στον αναγνώστη, γεμάτη καθημερινές λεπτομέρειες, με ήρωες που είναι τύποι της σύγχρονης κοινωνίας.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτού του πρώιμου αστικού ρεαλισμού και των «κατώτερων ειδών» του κλασικισμού (συμπεριλαμβανομένου του αδίστακτου μυθιστορήματος) είναι ότι ο αστός ρεαλιστής απαλλάσσεται από την υποχρεωτική συμβατική κωμική (ή «απατεώνα») προσέγγιση του μέσου ανθρώπου, που γίνεται στο δικό του δίνει ένα ισότιμο άτομο ικανό για τα υψηλότερα πάθη, για τα οποία ο κλασικισμός (και σε μεγάλο βαθμό η Αναγέννηση) θεωρούσε ικανούς μόνο βασιλιάδες και ευγενείς. Το βασικό δόγμα του πρώιμου αστικού ρεαλισμού είναι η συμπάθεια για τον μέσο, ​​καθημερινό συγκεκριμένο άνθρωπο της αστικής κοινωνίας γενικότερα, η εξιδανίκευση του και ο ισχυρισμός του ως αντικαταστάτη των αριστοκρατικών ηρώων.

Ο αστικός ρεαλισμός ανεβαίνει σε ένα νέο επίπεδο μαζί με την ανάπτυξη του αστικού ιστορικισμού: η γέννηση αυτού του νέου, ιστορικού ρεαλισμού συμπίπτει χρονολογικά με τις δραστηριότητες του Χέγκελ και των Γάλλων ιστορικών της εποχής της Αποκατάστασης. Τα θεμέλιά του τέθηκαν από τον Walter Scott, του οποίου τα ιστορικά μυθιστορήματα έπαιξαν τεράστιο ρόλο τόσο στη διαμόρφωση ενός ρεαλιστικού στυλ στην αστική λογοτεχνία όσο και στη διαμόρφωση μιας ιστορικής θεώρησης στην αστική επιστήμη. Οι ιστορικοί της εποχής της Αποκατάστασης, που ήταν οι πρώτοι που δημιούργησαν την έννοια της ιστορίας ως ταξικής πάλης, γνώρισαν την ισχυρότερη επιρροή του W. Scott. Ο Σκοτ ​​είχε τους προκατόχους του. εκ των οποίων η Μαρία Έτζγουορθ έχει ιδιαίτερη σημασία , η ιστορία της οποίας το «Κάστρο Ράκρεντ» μπορεί να θεωρηθεί η αληθινή πηγή του ρεαλισμού τον 19ο αιώνα. Για τον χαρακτηρισμό του αστικού ρεαλισμού και του ιστορικισμού, είναι πολύ ενδεικτικό το υλικό στο οποίο μπόρεσε να προσεγγίσει ιστορικά για πρώτη φορά ο αστικός ρεαλισμός. Το μυθιστόρημα του Scott είναι επίσης ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού, επειδή καταστρέφει την ταξική ιεραρχία των εικόνων: ήταν ο πρώτος που δημιούργησε μια τεράστια συλλογή τύπων από ανθρώπους που είναι αισθητικά ίσοι με ήρωες από τις ανώτερες τάξεις, που δεν περιορίζονται σε κωμικές, απατεώνες και λακέυ λειτουργίες, αλλά είναι φορείς όλων των ανθρώπινων παθών και αντικείμενα έντονης συμπάθειας.

Ο αστικός ρεαλισμός στη Δύση τον ανέβασε σε υψηλότερο επίπεδο το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Μπαλζάκ , στο πρώτο του ώριμο έργο ("Chuanas"), ο οποίος είναι ακόμα άμεσος μαθητής του Walter Scott. Ο Μπαλζάκ ως ρεαλιστής εφιστά την προσοχή στη νεωτερικότητα, ερμηνεύοντάς την ως ιστορική εποχή στην ιστορική της πρωτοτυπία. Είναι γνωστή η εξαιρετικά υψηλή εκτίμηση που έδωσαν ο Μαρξ και ο Ένγκελς στον Μπαλζάκ ως ιστορικό τέχνης της εποχής τους. Όλα όσα έγραψαν για τον ρεαλισμό έχουν στο μυαλό τους πάνω από όλα τον Μπαλζάκ. Εικόνες όπως ο Rastignac, ο Baron Nysengen, ο Cesar Biroto και αμέτρητοι άλλοι είναι τα πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα αυτού που ονομάζουμε «απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες».

Ο Μπαλζάκ είναι το υψηλότερο σημείο του αστικού ρεαλισμού στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία, αλλά ο ρεαλισμός έγινε το κυρίαρχο στυλ της αστικής λογοτεχνίας μόλις στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Κάποτε, ο Μπαλζάκ ήταν ο μόνος απόλυτα συνεπής ρεαλιστής. Ούτε ο Ντίκενς, ούτε ο Στένταλ, ούτε οι αδερφές Μπροντέ μπορούν να αναγνωριστούν ως τέτοιες. Η συνηθισμένη λογοτεχνία των δεκαετιών 1930-1940, καθώς και των μετέπειτα δεκαετιών, ήταν εκλεκτική, συνδυάζοντας το εξατομικευμένο καθημερινό ύφος του 18ου αιώνα. με μια ολόκληρη σειρά καθαρά υπό όρους στιγμών που αντανακλούσαν τον φιλισταϊκό «ιδεαλισμό» της αστικής τάξης. Ο ρεαλισμός ως ευρεία τάση εμφανίστηκε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στον αγώνα εναντίον τους. Απορρίπτοντας την απολογητική και το βερνίκι, ο ρεαλισμός γίνεται κρίσιμος , απορρίπτοντας και καταδικάζοντας την πραγματικότητα που απεικονίζει ο ίδιος. Ωστόσο, αυτή η κριτική της αστικής πραγματικότητας παραμένει μέσα στην αστική κοσμοθεωρία, παραμένει αυτοκριτική . Κοινά χαρακτηριστικά του νέου ρεαλισμού είναι η απαισιοδοξία (απόρριψη του «happy ending»), η αποδυνάμωση του πυρήνα της πλοκής ως «τεχνητής» και επιβεβλημένης από την πραγματικότητα, η απόρριψη της αξιολογικής στάσης απέναντι στους ήρωες, η απόρριψη του ήρωα (με την ορθή έννοια του η λέξη) και ο «κακός», τέλος ο παθητικισμός, θεωρώντας τους ανθρώπους όχι ως υπεύθυνους κατασκευαστές της ζωής, αλλά ως «αποτέλεσμα των περιστάσεων». Ο νέος ρεαλισμός αντιτίθεται στη χυδαία λογοτεχνία της αστικής αυτοικανοποίησης ως λογοτεχνία της αστικής αυτοαπογοήτευσης. Αλλά ταυτόχρονα αντιτίθεται στην υγιή και δυνατή λογοτεχνία της ανερχόμενης αστικής τάξης ως μια παρακμιακή λογοτεχνία, μια λογοτεχνία μιας τάξης που έπαψε να είναι προοδευτική.

Ο νέος ρεαλισμός χωρίζεται σε δύο κύρια ρεύματα - τον μεταρρυθμιστικό και τον αισθητικό. Στην πηγή του πρώτου είναι ο Ζολά, του δεύτερου ο φλαβεραλισμός Ο ρεφορμιστικός ρεαλισμός είναι μια από τις συνέπειες της επιρροής που ασκεί στη λογοτεχνία ο αγώνας της εργατικής τάξης για την απελευθέρωσή της. Ο μεταρρυθμιστικός ρεαλισμός προσπαθεί να πείσει την άρχουσα τάξη για την ανάγκη να κάνει παραχωρήσεις στους εργαζόμενους προς το συμφέρον της διατήρησης της αστικής τάξης. Επιδιώκοντας πεισματικά την ιδέα της δυνατότητας επίλυσης των αντιφάσεων της αστικής κοινωνίας στο δικό της έδαφος, ο ρεφορμιστικός ρεαλισμός παρείχε στους αστούς πράκτορες της εργατικής τάξης ένα ιδεολογικό όπλο. Με μια μερικές φορές πολύ ζωντανή περιγραφή των τεράτων του καπιταλισμού, αυτός ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από «συμπάθεια» για τους εργαζόμενους, στους οποίους, καθώς αναπτύσσεται ο ρεφορμιστικός ρεαλισμός, ο φόβος και η περιφρόνηση αναμειγνύονται - περιφρόνηση για τα πλάσματα που δεν κατάφεραν να κερδίσουν μια θέση τους εαυτούς τους σε ένα αστικό γλέντι και φοβούνται τις μάζες που κερδίζουν τη θέση τους εντελώς με άλλους τρόπους. Ο δρόμος ανάπτυξης του ρεφορμιστικού ρεαλισμού - από τον Zola μέχρι τον Wells και τον Galsworthy - είναι ένας δρόμος αυξανόμενης αδυναμίας κατανόησης της πραγματικότητας στο σύνολό της, και ιδιαίτερα αυξανόμενης εξαπάτησης. Στην εποχή της γενικής κρίσης του καπιταλισμού (ο πόλεμος του 1914-1918), ο ρεφορμιστικός ρεαλισμός έμελλε να εκφυλιστεί οριστικά και να ψεύδεται.

Ο αισθητικός ρεαλισμός είναι ένα είδος παρακμιακής αναγέννησης του ρομαντισμού. Όπως ο ρομαντισμός, αντικατοπτρίζει την τυπική αστική διχόνοια μεταξύ πραγματικότητας και «ιδανικού», αλλά σε αντίθεση με τον ρομαντισμό, δεν πιστεύει στην ύπαρξη κανενός ιδανικού. Ο μόνος τρόπος που του απομένει είναι να αναγκάσει την τέχνη να μεταμορφώσει την ασχήμια της πραγματικότητας σε ομορφιά, να ξεπεράσει το άσχημο περιεχόμενο σε μια όμορφη μορφή. Ο αισθητικός ρεαλισμός μπορεί να είναι πολύ προσεκτικός, αφού βασίζεται στην ανάγκη να μεταμορφωθεί αυτή η συγκεκριμένη πραγματικότητα και έτσι, ας πούμε, να εκδικηθεί. Το πρωτότυπο ολόκληρης της τάσης, το μυθιστόρημα «Madame Bovary» του Φλομπέρ, είναι αναμφίβολα μια γνήσια και βαθιά ρεαλιστική γενίκευση πολύ ουσιαστικών πτυχών της αστικής πραγματικότητας. Όμως η λογική της ανάπτυξης του αισθητικού ρεαλισμού τον οδηγεί σε μια προσέγγιση με την παρακμή και σε έναν φορμαλιστικό εκφυλισμό. Η διαδρομή του Huysmans από τα αισθητικά διαμορφωμένα ρεαλιστικά μυθιστορήματα στους «δημιουργημένους θρύλους» μυθιστορημάτων όπως το «The Twist» και το «Down There» είναι εξαιρετικά χαρακτηριστική. Στη συνέχεια, ο αισθητικός ρεαλισμός βασίζεται στην πορνογραφία, στον καθαρά ψυχολογικό ιδεαλισμό, ο οποίος διατηρεί μόνο τις εξωτερικές μορφές του ρεαλιστικού τρόπου (Προυστ), και στον φορμαλιστικό κυβισμό, όπου το ρεαλιστικό υλικό υποτάσσεται εξ ολοκλήρου σε καθαρά τυπικές κατασκευές (Τζόις).

3) Ο αστικο-ευγενής ρεαλισμός στη Ρωσία

Ο αστικός ρεαλισμός έλαβε μια ιδιόμορφη ανάπτυξη στη Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού αστικο-ευγενούς ρεαλισμού σε σύγκριση με τον Μπαλζάκ είναι πολύ λιγότερος αντικειμενισμός και λιγότερη ικανότητα να αγκαλιάζει το κοινωνικό σύνολο. Ο ασθενώς ανεπτυγμένος καπιταλισμός δεν μπορούσε να ασκήσει πίεση στον ρωσικό ρεαλισμό με τέτοια δύναμη όπως ο δυτικός. Δεν γινόταν αντιληπτή ως φυσική κατάσταση. Στο μυαλό του αστού ευγενούς συγγραφέα, το μέλλον της Ρωσίας δεν ήταν προκαθορισμένο από τους νόμους της οικονομίας, αλλά εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από την ψυχική και ηθική ανάπτυξη της αστικής ευγενούς διανόησης. Εξ ου και ο ιδιόρρυθμος εκπαιδευτικός, «διδακτικός» χαρακτήρας αυτού του ρεαλισμού, του οποίου η αγαπημένη τεχνική ήταν να ανάγει τα κοινωνικοϊστορικά προβλήματα στο πρόβλημα της ατομικής φυσικής κατάστασης και της ατομικής συμπεριφοράς. Πριν από την εμφάνιση της συνειδητής πρωτοπορίας της αγροτικής επανάστασης, ο αστικο-ευγενής ρεαλισμός έστρεψε την αιχμή του δόρατος κατά της δουλοπαροικίας, ειδικά στα λαμπρά έργα του Πούσκιν και του Γκόγκολ, γεγονός που τον κάνει προοδευτικό και του επιτρέπει να διατηρεί υψηλό βαθμό ειλικρίνειας. Από τη στιγμή που εμφανίστηκε η επαναστατική δημοκρατική πρωτοπορία [παραμονή του 1861], ο αστικός ευγενής ρεαλισμός, εκφυλισμένος, απέκτησε συκοφαντικά χαρακτηριστικά. Αλλά στα έργα του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι, ο ρεαλισμός γεννά νέα φαινόμενα παγκόσμιας σημασίας.

Η δημιουργικότητα τόσο του Τολστόι όσο και του Ντοστογιέφσκι συνδέεται στενά με την εποχή του επαναστατικού δημοκρατικού κινήματος των δεκαετιών του '60 και του '70, που έθεσε το ζήτημα της αγροτικής επανάστασης. Ο Ντοστογιέφσκι είναι ένας ιδιοφυής αποστάτης που έβαλε όλη του τη δύναμη και όλο το οργανικό του ένστικτο για επανάσταση στην υπηρεσία της αντίδρασης. Το έργο του Ντοστογιέφσκι είναι μια γιγάντια παραμόρφωση του ρεαλισμού: φτάνοντας σε μια σχεδόν άνευ προηγουμένου ρεαλιστική αποτελεσματικότητα, βάζει ένα βαθιά απατηλό περιεχόμενο στις εικόνες του μυστηριοποιώντας διακριτικά τη μετατόπιση των πραγματικών προβλημάτων και αντικαθιστώντας πραγματικές κοινωνικές δυνάμεις με αφηρημένες μυστικιστικές. Αναπτύσσοντας μεθόδους ρεαλιστικής απεικόνισης της ανθρώπινης ατομικότητας και κινήτρων για τις ανθρώπινες ενέργειες, ο Τολστόι στον Πόλεμο και την Ειρήνη ανέβασε τον ρεαλισμό σε ένα νέο επίπεδο, και αν ο Μπαλζάκ είναι ο μεγαλύτερος ρεαλιστής όσον αφορά την υιοθέτηση της νεωτερικότητας, ο Τολστόι δεν έχει ανταγωνιστές στην άμεση συγκεκριμένη επεξεργασία του υλικό της πραγματικότητας. Στην Άννα Καρένινα, ο Τολστόι έχει ήδη απαλλαγεί από απολογητικά καθήκοντα, η ειλικρίνειά του γίνεται πιο ελεύθερη και συνειδητή και δημιουργεί μια τεράστια εικόνα του πώς μετά το 1861 «όλα ανατράπηκαν» για τους ρωσικούς ευγενείς και τους αγρότες. Στο μέλλον, ο Τολστόι πηγαίνει στη θέση της αγροτιάς, αλλά όχι στην επαναστατική του πρωτοπορία, αλλά στην πατριαρχική αγροτιά. Αυτό το τελευταίο τον αποδυναμώνει ως ιδεολόγο, αλλά δεν τον εμποδίζει να δημιουργήσει αξεπέραστα παραδείγματα κριτικού ρεαλισμού, που ήδη συγχωνεύονται με τον επαναστατικό δημοκρατικό ρεαλισμό.

4) Επαναστατικός δημοκρατικός ρεαλισμός

Στη Ρωσία, ωστόσο, ο επαναστατικός δημοκρατικός ρεαλισμός έλαβε επίσης την πιο εντυπωσιακή του ανάπτυξη. Ο επαναστατικός-δημοκρατικός ρεαλισμός, ως έκφραση των συμφερόντων της μικροαστικής αγροτικής δημοκρατίας, εξέφρασε την ιδεολογία των πλατιών δημοκρατικών μαζών στις συνθήκες της ακατανίκητης αστικής επανάστασης και στρεφόταν ταυτόχρονα ενάντια στη φεουδαρχία και τα απομεινάρια της και ενάντια σε όλες τις υπάρχουσες μορφές καπιταλισμός. Και αφού η επαναστατική δημοκρατία εκείνης της εποχής συγχωνεύθηκε με τον ουτοπικό σοσιαλισμό, ήταν έντονα αντι-αστική. Μια τέτοια επαναστατική-δημοκρατική ιδεολογία θα μπορούσε να αναπτυχθεί μόνο σε μια χώρα στην οποία η αστική επανάσταση αναπτύχθηκε χωρίς τη συμμετοχή της αστικής τάξης και θα μπορούσε να παραμείνει πλήρης και προοδευτική μόνο μέχρι να εμφανιστεί η εργατική τάξη ως ηγεμόνας της επανάστασης. Τέτοιες συνθήκες υπήρχαν με την πιο έντονη μορφή στη Ρωσία τις δεκαετίες του '60 και του '70.

Στη Δύση, όπου η αστική τάξη παρέμεινε ο ηγεμόνας της αστικής επανάστασης, και όπου, κατά συνέπεια, η ιδεολογία της αστικής επανάστασης ήταν σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό συγκεκριμένα αστική, η επαναστατική δημοκρατική λογοτεχνία είναι ένα είδος αστικής λογοτεχνίας, και δεν βρίσκουμε κάθε ανεπτυγμένος επαναστατικός δημοκρατικός ρεαλισμός Τη θέση αυτού του ρεαλισμού καταλαμβάνει ο ρομαντικός ημιρεαλισμός, ο Τόρι, αν και μπόρεσε να δημιουργήσει μεγάλα έργα («Les Miserables» του V. Hugo), αλλά δεν τρέφονταν από τις αυξανόμενες δυνάμεις του επαναστατική τάξη, που ήταν η αγροτιά στη Ρωσία, αλλά στις ψευδαισθήσεις των κοινωνικών ομάδων καταδικασμένων σε ζημιά και που θέλουν να πιστέψουν σε ένα καλύτερο μέλλον. Αυτή η λογοτεχνία δεν είναι μόνο ουσιαστικά φιλιστατική στα ιδανικά της, αλλά σε μεγάλο βαθμό ήταν (αν και ακούσιο) όργανο που τύλιξε τις μάζες με τη δημοκρατική μέθη που χρειαζόταν η αστική τάξη. Αντίθετα, ο επαναστατικός δημοκρατικός ρεαλισμός αναδύεται στη Ρωσία, η οποία βρίσκεται στο υψηλότερο επίπεδο ιστορικής κατανόησης που είναι προσβάσιμο στην προ-μαρξιστική συνείδηση. Οι εκπρόσωποί του είναι ένας αξιοσημείωτος αστερισμός «συγγραφέων μυθοπλασίας ραζνοτσίντσι», της ιδιοφυούς-ρεαλιστικής ποίησης του Νεκράσοφ, και ιδιαίτερα του έργου του Στσέντριν. Το τελευταίο κατέχει εξαιρετική θέση στη γενική ιστορία του ρεαλισμού. Τα σχόλια του Μαρξ για τη γνωστική και ιστορική σημασία του έργου του είναι συγκρίσιμα με αυτά του Μπαλζάκ. Αλλά σε αντίθεση με τον Μπαλζάκ, ο οποίος δημιούργησε ένα τελικά αντικειμενιστικό έπος για την καπιταλιστική κοινωνία, το έργο του Shchedrin είναι πλήρως εμποτισμένο με συνεπή μαχητικό κομματισμό, στον οποίο δεν υπάρχει θέση για αντίφαση μεταξύ ηθικής και πολιτικής αξιολόγησης και αισθητικής αξιολόγησης.

Ο μικροαστικός αγροτικός ρεαλισμός έμελλε να γνωρίσει μια νέα ακμή στην εποχή του ιμπεριαλισμού. Άνθισε πιο χαρακτηριστικά στην Αμερική, όπου οι αντιφάσεις μεταξύ των ψευδαισθήσεων της αστικής δημοκρατίας και της πραγματικότητας της εποχής του μονοπωλιακού καπιταλισμού ήταν ιδιαίτερα έντονες. Ο μικροαστικός ρεαλισμός στην Αμερική έχει περάσει από δύο βασικά στάδια. Στα προπολεμικά χρόνια, παίρνει τις μορφές του ρεφορμιστικού ρεαλισμού (Crane, Norris, τα πρώτα έργα των Upton Sinclair και Dreiser), που διαφέρει από τον αστικό ρεφορμιστικό ρεαλισμό (όπως ο Wells) ως προς την ειλικρίνειά του, την οργανική του αποστροφή προς τον καπιταλισμό και τη γνήσια (έστω και μισή σκέψη) σύνδεση με τα συμφέροντα των μαζών. Στο μέλλον, ο μικροαστικός ρεαλισμός χάνει τη «συνειδησιακή» του πίστη στις μεταρρυθμίσεις και αντιμετωπίζει ένα δίλημμα: συγχώνευση με την αστική αυτοκριτική (και αισθητικά παρακμιακή) λογοτεχνία ή λήψη επαναστατικών θέσεων. Το πρώτο μονοπάτι αντιπροσωπεύεται από μια δαγκωτική, αλλά ουσιαστικά ακίνδυνη σάτιρα για τον φιλιστινισμό του Sinclair Lewis, η δεύτερη - από μια σειρά σημαντικών καλλιτεχνών που είναι κοντά στο προλεταριάτο, κυρίως από τον ίδιο Dreiser και Dos Passos. Αυτός ο επαναστατικός ρεαλισμός παραμένει περιορισμένος: δεν είναι σε θέση να δει καλλιτεχνικά την πραγματικότητα στην «επαναστατική ανάπτυξή» της, δηλαδή να δει την εργατική τάξη ως φορέα της επανάστασης. 5) Προλεταριακός ρεαλισμός

Στον προλεταριακό ρεαλισμό, όπως και στον ρεαλισμό της επαναστατικής δημοκρατίας, αρχικά η κριτική κατεύθυνση είναι ιδιαίτερα έντονη. Στα έργα του ιδρυτή του προλεταριακού ρεαλισμού Μ. Γκόρκι, τα καθαρά κριτικά έργα από την «Πόλη του Οκούροφ» μέχρι τον «Κλιμ Σαμγκίν» παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο.

Αλλά ο προλεταριακός ρεαλισμός είναι απαλλαγμένος από την αντίφαση μεταξύ του υποκειμενικού ιδεώδους και του αντικειμενικού ιστορικού καθήκοντος και είναι στενά συνδεδεμένος με μια τάξη που είναι ιστορικά ικανή να επαναστατήσει τον κόσμο, και επομένως, σε αντίθεση με τον επαναστατικό δημοκρατικό ρεαλισμό, αυτός ο ρεαλισμός έχει πρόσβαση σε μια ρεαλιστική απεικόνιση του το θετικό και το ηρωικό. Η «μητέρα» του Γκόρκι έπαιξε τον ίδιο ρόλο για τη ρωσική εργατική τάξη με το «Τι πρέπει να γίνει;» Ο Τσερνισέφσκι για την επαναστατική διανόηση της δεκαετίας του '60. Αλλά υπάρχει μια βαθιά γραμμή μεταξύ των δύο μυθιστορημάτων, η οποία δεν συνοψίζεται στο γεγονός ότι ο Γκόρκι είναι μεγαλύτερος καλλιτέχνης από τον Τσερνισέφσκι.

2 . Διαμόρφωση ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα

2.1 Προϋποθέσεις και χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη

Η επιβεβαίωση του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. άρρηκτα συνδεδεμένη με την άνοδο της δημοκρατικής κοινωνικής σκέψης. Μια προσεκτική μελέτη της φύσης, ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των ανθρώπων συνδυάζονται εδώ με μια έκθεση του αστικού-δουλοπαροικιακού συστήματος. Φυσικά, αυτή είναι η μεταρρύθμιση του 1861, που άνοιξε μια νέα, καπιταλιστική εποχή στην ιστορία της Ρωσίας. Μια νέα προσπάθεια εκσυγχρονισμού της ρωσικής κοινωνίας Δεκαετία 1860 Δεκαετία 1870 έθιξε τις κύριες πτυχές της ζωής της κοινωνικοοικονομικής χειραφέτησης των αγροτών, την πολιτική μεταρρύθμιση της αυλής, του στρατού, της τοπικής αυτοδιοίκησης και της πολιτιστικής μεταρρύθμισης του εκπαιδευτικού συστήματος, του τύπου. Αυτό οδήγησε σε μια αναβίωση και έναν ορισμένο εκδημοκρατισμό της πολιτιστικής ζωής. Αναλογιζόμενος το πρόβλημα του τραγικού και του κωμικού στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του 19ου αιώνα, τείνει κανείς να σκεφτεί ότι το τραγικό καταλαμβάνει πολύ μεγαλύτερο μέρος. Περαιτέρω, κοιτάζοντας ολόκληρο τον 19ο αιώνα, θα προτιμούσα να σταθώ στην περίοδο που εμφανίστηκε ο ρεαλισμός στη ρωσική τέχνη.

Ένας λαμπρός γαλαξίας ρεαλιστών δασκάλων του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα. ενωμένοι σε μια ομάδα πλανόδιων (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I.Surikov, N.N. Ge, I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, I.I. Levitan κ.ά.), που τελικά επιβεβαίωσαν τη θέση του ρεαλισμού στα καθημερινά και ιστορικά είδη, πορτραίτο και τοπίο.

Οι αρχές του δέκατου ένατου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση του ιδιοφυούς Πούσκιν. Ο Πούσκιν, του οποίου η μεγάλη ζωή συντομεύτηκε από μια μονομαχία το 1837, όταν ο ποιητής ήταν μόλις 38 ετών, όχι μόνο έγινε ο ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά έγραψε και το όνομά του με χρυσά γράμματα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. αναπόσπαστο κομμάτι της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η λογοτεχνία ήταν μπροστά από άλλες μορφές τέχνης. Η ζωγραφική, η κριτική, η μουσική γνώρισαν μια διαδικασία αμοιβαίας διείσδυσης, αμοιβαίου εμπλουτισμού και ανάπτυξης. δημιουργήθηκε μια νέα εποχή στον αγώνα κατά των τότε αρχών και των παγιωμένων εθίμων. Αυτή ήταν η εποχή που οι μάζες που νίκησαν τον Ναπολέοντα ένιωσαν τη δύναμή τους, η οποία οδήγησε στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης και η μεταρρύθμιση της δουλοπαροικίας και του τσαρισμού έγινε απλώς απαραίτητη. Η προσπάθεια για κοινούς μεγάλους στόχους συνέβαλε στην άνθηση των καλύτερων δημιουργικών ιδιοτήτων του ρωσικού λαού.

Στη λογοτεχνία εμφανίστηκαν ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Γκόγκολ, ο Νεκράσοφ, ο Τουργκένεφ, ο Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι και ο Ουκρανός ποιητής και ζωγράφος Σεφτσένκο. Στη δημοσιογραφία - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Στη μουσική - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov και άλλοι μεγάλοι συνθέτες. Και, τέλος, στη ζωγραφική - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - μεγάλοι δάσκαλοι, καθένας από τους οποίους μπορεί να ονομαστεί μαργαριτάρι της παγκόσμιας τέχνης.

Με την εμφάνιση του Γκόγκολ και του Τσερνισέφσκι στα τριάντα και σαράντα του 19ου αιώνα στον ρεαλισμό που δημιούργησαν οι Πούσκιν και Λερμόντοφ, εντάθηκαν οι κοινωνικές και κριτικές τάσεις, καθιερώθηκε η τέχνη του κριτικού ρεαλισμού, εκθέτοντας πλήρως το κοινωνικό κακό, ορίζοντας σαφώς την ευθύνη και τον σκοπό. του καλλιτέχνη: «Η τέχνη πρέπει να αναδημιουργεί τη ζωή και να δείχνει τη στάση σου στα φαινόμενα της ζωής». Αυτή η άποψη για την τέχνη, που εγκρίθηκε στη λογοτεχνία από τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, είχε σημαντική επίδραση σε άλλα είδη τέχνης.

Ρεαλισμός στη ζωγραφική

Ο ρεαλισμός στη ζωγραφική εκδηλώθηκε με τη δημιουργία μιας ομάδας καλλιτεχνών «Wanderers», στην οποία περιλαμβάνονταν καλλιτέχνες που διαμαρτυρήθηκαν ενάντια στο συντηρητικό σύστημα του ακαδημαϊσμού. Αυτή η ομάδα, για να εκπαιδεύσει τις μάζες, απεικόνισε την πραγματική ρωσική πραγματικότητα, συνδέθηκε με το λαϊκιστικό κίνημα της μετάβασης στο λαό, συνέβαλε στην ανάπτυξη της επαναστατικής δημοκρατίας.

Στη Ρωσία στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. τάσεις ρεαλισμού είναι εγγενείς στα πορτρέτα του Κ.Π. Bryullova, O.A. Kiprensky και V.A. Tropinin, πίνακες με θέματα της αγροτικής ζωής του A.G. Βενετσιάνοφ, τοπία του Σ.Φ. Shchedrin. Η συνειδητή προσήλωση στις αρχές του ρεαλισμού, με αποκορύφωμα την υπέρβαση του ακαδημαϊκού συστήματος, είναι σύμφυτη με το έργο του Α.Α. Ivanov, ο οποίος συνδύασε μια στενή μελέτη της φύσης με μια έλξη προς βαθιές κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις. Είδος σκηνών του P.A. Ο Fedotov λέει για τη ζωή ενός "μικρού ανθρώπου" στις συνθήκες της φεουδαρχικής Ρωσίας. Το ενίοτε καταγγελτικό τους πάθος ορίζει τη θέση του Φεντότοφ ως ιδρυτή του ρωσικού δημοκρατικού ρεαλισμού.

Η Ένωση Εκθέσεων Ταξιδιωτικής Τέχνης (TPHV) ιδρύθηκε το 1870. Η πρώτη έκθεση άνοιξε το 1871. Αυτή η εκδήλωση είχε το δικό της υπόβαθρο. Το 1863 έγινε η λεγόμενη «εξέγερση των 14» στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ομάδα αποφοίτων της Ακαδημίας με επικεφαλής τον Ι.Ν. Kramskoy, διαμαρτυρήθηκε για την παράδοση, σύμφωνα με την οποία το διαγωνιστικό πρόγραμμα περιόριζε την ελευθερία επιλογής του θέματος του έργου. Οι απαιτήσεις των νέων καλλιτεχνών εξέφρασαν την επιθυμία να στραφούν η τέχνη στα προβλήματα της σύγχρονης ζωής. Έχοντας λάβει άρνηση από το Συμβούλιο της Ακαδημίας, η ομάδα εγκατέλειψε επιδεικτικά την Ακαδημία και οργάνωσε ένα «Artel Artists» παρόμοιο με την εργατική κοινότητα που περιγράφεται στο μυθιστόρημα του N.G. Τσερνισέφσκι "Τι να κάνω;" Έτσι, η προηγμένη ρωσική τέχνη απελευθερώθηκε από την επίσημη κηδεμονία της αυλικής Ακαδημίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870. Η δημοκρατική τέχνη έχει κερδίσει σταθερά το δημόσιο βήμα. Έχει τους θεωρητικούς και τους κριτικούς του στο πρόσωπο του Ι.Ν. Kramskoy και V.V. Stasov, με την οικονομική υποστήριξη του P.M. Ο Τρετιακόφ, ο οποίος εκείνη την εποχή απέκτησε κυρίως τα έργα της νέας ρεαλιστικής σχολής. Τέλος, έχει τον δικό της εκθεσιακό οργανισμό - TPHV.

Έτσι, η νέα τέχνη δέχτηκε ένα ευρύτερο κοινό, το οποίο αποτελούνταν κυρίως από απλούς ανθρώπους. Οι αισθητικές απόψεις των Πλανόδιων διαμορφώθηκαν την προηγούμενη δεκαετία σε μια ατμόσφαιρα δημόσιας διαμάχης για τους τρόπους περαιτέρω ανάπτυξης της Ρωσίας, που δημιουργήθηκε από τη δυσαρέσκεια για τις μεταρρυθμίσεις της δεκαετίας του 1860.

Η ιδέα των καθηκόντων της τέχνης των μελλοντικών πλανόδιων διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της αισθητικής του N.G. Ο Τσερνισέφσκι, ο οποίος διακήρυξε το «γενικά ενδιαφέρον στη ζωή» ως άξιο μάθημα τέχνης, το οποίο έγινε κατανοητό από τους καλλιτέχνες της νέας σχολής ως απαίτηση για θέματα αιχμής και επίκαιρα.

Η άνθηση της δραστηριότητας του TPHV - δεκαετία 1870 - αρχές δεκαετίας 1890. Το πρόγραμμα της εθνικότητας της τέχνης που πρόβαλαν οι Πλανόδιοι εκφράστηκε στην καλλιτεχνική ανάπτυξη διαφόρων όψεων της λαϊκής ζωής στην απεικόνιση τυπικών γεγονότων αυτής της ζωής, συχνά με κριτική τάση. Χαρακτηριστικό όμως της τέχνης της δεκαετίας του 1860. η κριτική πάθος, η συγκέντρωση στις εκδηλώσεις του κοινωνικού κακού υποχωρεί στους πίνακες των Περιπλανώμενων σε μια ευρύτερη κάλυψη του λαϊκού βίου, με στόχο τις θετικές πλευρές του.

Οι περιπλανώμενοι δείχνουν όχι μόνο τη φτώχεια, αλλά και την ομορφιά της λαϊκής ζωής ("The έλευση ενός μάγου σε έναν αγροτικό γάμο" του VM Maksimov, 1875, TG), όχι μόνο βάσανα, αλλά και ανθεκτικότητα στις δυσκολίες της ζωής, θάρρος και δύναμη χαρακτήρα ("Barge Haulers on Volga "I.E. Repin, 1870-1873. RM) (Παράρτημα 1), ο πλούτος και το μεγαλείο της ιθαγενούς φύσης (έργα των A.K.Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin2) ), ηρωικές σελίδες της εθνικής ιστορίας (έργα του VI Surikov) (Παράρτημα 2), και το επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα («Η σύλληψη ενός προπαγανδιστή», «Άρνηση της ομολογίας» του Ι.Ε. Ρέπιν). Η επιθυμία να καλυφθούν ευρύτερα διάφορες πτυχές της κοινωνικής ζωής, να αποκαλυφθεί η περίπλοκη συνένωση θετικών και αρνητικών φαινομένων της πραγματικότητας ελκύει τους Περιπλανώμενους να εμπλουτίσουν το ρεπερτόριο του είδους της ζωγραφικής: μαζί με την καθημερινή εικόνα που επικρατούσε την προηγούμενη δεκαετία, τη δεκαετία του 1870. ο ρόλος του πορτρέτου και του τοπίου, και αργότερα - της ιστορικής ζωγραφικής αυξάνεται σημαντικά. Συνέπεια αυτής της διαδικασίας ήταν η αλληλεπίδραση των ειδών - ο ρόλος του τοπίου στην καθημερινή ζωγραφική αυξάνεται, η ανάπτυξη του πορτρέτου εμπλουτίζει την καθημερινή ζωγραφική με το βάθος του χαρακτηρισμού, στη συμβολή του πορτρέτου και της καθημερινής ζωγραφικής υπάρχει ένα τέτοιο πρωτότυπο φαινόμενο ως κοινωνικό πορτρέτο ("Woodsman" του IN Kramskoy: " Fireman "and" Kursistka "N. A. Yaroshenko). Αναπτύσσοντας μεμονωμένα είδη, οι Wanderers σκέφτηκαν την ενότητα, μια σύνθεση όλων των στοιχείων του είδους με τη μορφή μιας "χορωδιακής εικόνας" ως το ιδανικό προς το οποίο η τέχνη πρέπει να αγωνίζεται, όπου ο κύριος χαρακτήρας θα ήταν η μάζα του λαού. Αυτή η σύνθεση πραγματοποιήθηκε πλήρως ήδη στη δεκαετία του 1880. I.E. Repin και V.I. Surikov, το έργο του οποίου αντιπροσωπεύει τα ύψη του πλανόδιου ρεαλισμού.

Ξεχωριστή γραμμή στην τέχνη των Πλανόδιων είναι το έργο του Ν.Ν. Γε και Ι.Ν.

Kramskoy, καταφεύγοντας στην αλληγορική μορφή των ιστοριών του Ευαγγελίου για να εκφράσει σύνθετα ζητήματα της εποχής μας ("Christ in the Desert" του IN Kramskoy, 1872, TG; "What is Truth?", 1890, TG και εικόνες του κύκλου του Ευαγγελίου από NN Ge 1890- x έτη). Ενεργοί συμμετέχοντες σε περιοδεύουσες εκθέσεις ήταν ο V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. Πολένοφ. Παραμένοντας πιστοί στις βασικές αρχές του πλανόδιου κινήματος, οι συμμετέχοντες στο TPHV από τη νέα γενιά δασκάλων επεκτείνουν τη γκάμα θεμάτων και πλοκών που έχουν σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζουν τις αλλαγές που έλαβαν χώρα στον παραδοσιακό τρόπο της ρωσικής ζωής στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. αιώνες. Τέτοιοι είναι οι πίνακες του S.A. Korovin ("On the World", 1893, TG), S.V. Ivanova («Στο δρόμο. Θάνατος μετανάστη», 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina και άλλοι.

Είναι φυσικό ότι στα έργα των νεότερων Πλανόδιων αντανακλώνται τα γεγονότα και οι διαθέσεις που συνδέονται με την έναρξη μιας νέας εποχής ταξικών μαχών στις παραμονές της επανάστασης του 1905 (πίνακας "The Shooting" του SV Ivanov). Η ανακάλυψη του θέματος που σχετίζεται με το έργο και τη ζωή της εργατικής τάξης, η ρωσική ζωγραφική υποχρεούται να Ν.Α. Kasatkin (πίνακας "Μεταλλευτές. Αλλαγή", 1895, TG).

Η ανάπτυξη των παραδόσεων του πλανόδιου κινήματος λαμβάνει χώρα ήδη στη σοβιετική εποχή - στις δραστηριότητες των καλλιτεχνών της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR). Η τελευταία 48η έκθεση του TPHV πραγματοποιήθηκε το 1923.

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία

Μεγάλη σημασία στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. απέκτησε λογοτεχνία. Μια ιδιαίτερη στάση για τη λογοτεχνία πηγαίνει πίσω στις αρχές του αιώνα, στην εποχή της λαμπρής ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, που έμεινε στην ιστορία ως «Χρυσή Εποχή». Η λογοτεχνία θεωρήθηκε όχι μόνο ως χώρος καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και ως πηγή πνευματικής βελτίωσης, αρένα ιδεολογικών μαχών, εγγύηση ενός ιδιαίτερου μεγάλου μέλλοντος για τη Ρωσία. Η κατάργηση της δουλοπαροικίας, οι αστικές μεταρρυθμίσεις, η εμφάνιση του καπιταλισμού, οι δύσκολοι πόλεμοι που έπρεπε να κάνει η Ρωσία αυτή την περίοδο βρήκαν ζωηρή ανταπόκριση στα έργα των Ρώσων συγγραφέων. Η γνώμη τους εισακούστηκε. Οι απόψεις τους καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη δημόσια συνείδηση ​​του πληθυσμού της Ρωσίας εκείνη την εποχή.

Η κορυφαία κατεύθυνση στη λογοτεχνική δημιουργία ήταν ο κριτικός ρεαλισμός. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αποδείχθηκε εξαιρετικά πλούσιος σε ταλέντα. Το έργο του Ι.Σ. Turgenev, Ι.Α. Goncharova, L.N. Τολστόι, F.M. Ντοστογιέφσκι, Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin, A.P. Τσέχοφ.

Ένας από τους πιο αξιόλογους συγγραφείς των μέσων του αιώνα ήταν ο Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Ένας εκπρόσωπος μιας παλιάς ευγενούς οικογένειας, ο οποίος πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο γονικό κτήμα του Spassky-Lutovinovo κοντά στην πόλη Mtsensk, στην επαρχία Oryol, ήταν σε θέση, όπως κανείς άλλος, να μεταφέρει την ατμόσφαιρα ενός ρωσικού χωριού - αγρότης και γαιοκτήμονας . Ο Τουργκένιεφ έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό. Ωστόσο, οι εικόνες των Ρώσων είναι εκπληκτικά ζωντανές στα έργα του. Ο συγγραφέας πέτυχε εξαιρετικά ειλικρινά να απεικονίσει μια γκαλερί με πορτρέτα αγροτών σε μια σειρά ιστοριών που του έφεραν φήμη, η πρώτη από τις οποίες δημοσιεύτηκε το "Khor and Kalinich" στο περιοδικό "Sovremennik" το 1847. Το "Contemporary" δημοσίευσε ιστορίες μία μετά αλλο. Η απελευθέρωσή τους προκάλεσε μεγάλη δημόσια κατακραυγή. Στη συνέχεια, ολόκληρη η σειρά εκδόθηκε από την I.S. Ο Τουργκένιεφ σε ένα βιβλίο με τίτλο "Σημειώσεις ενός κυνηγού". Η ηθική αναζήτηση, ο έρωτας, η ζωή του κτήματος ενός ιδιοκτήτη αποκαλύπτονται στον αναγνώστη στο μυθιστόρημα «Ευγενής Φωλιά» (1858).

Εμφανίζεται η σύγκρουση μεταξύ των γενεών, που εκτυλίσσεται στο φόντο μιας σύγκρουσης μεταξύ των ευγενών σε κρίση και μιας νέας γενιάς απλών ανθρώπων (που ενσαρκώνονται στην εικόνα του Μπαζάροφ), που έκαναν την άρνηση («μηδενισμό») το λάβαρο της ιδεολογικής αυτοεπιβεβαίωσης. στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι (1862).

Η μοίρα της ρωσικής αριστοκρατίας αντικατοπτρίστηκε στα έργα του I.A. Γκοντσάροβα. Οι χαρακτήρες των ηρώων των έργων του είναι αντιφατικοί: Ilya Ilyich Oblomov (Oblomov, 1859), απαλός, ειλικρινής, ευσυνείδητος, αλλά παθητικός, ανίκανος να «σηκωθεί από τον καναπέ». μορφωμένος, προικισμένος, ρομαντικός, αλλά και πάλι αδρανής και αδύναμος σαν τον Ομπλόμοφ ο Μπόρις Ρέισκι («The Break», 1869). Ο Γκοντσάροφ κατάφερε να δημιουργήσει μια εικόνα μιας πολύ τυπικής φυλής ανθρώπων, να δείξει ένα διαδεδομένο φαινόμενο της κοινωνικής ζωής εκείνης της εποχής, το οποίο έλαβε, με την κατάθεση του κριτικού λογοτεχνίας Ν.Α. Το όνομα του Dobrolyubov "Oblomovism".

Τα μέσα του αιώνα σηματοδοτούν την έναρξη της λογοτεχνικής δραστηριότητας του μεγαλύτερου Ρώσου συγγραφέα, στοχαστή και δημόσιου προσώπου, του κόμη Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι (1828-1910). Η κληρονομιά του είναι τεράστια. Η τιτάνια προσωπικότητα του Τολστόι είναι ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής πολιτιστικής φιγούρας του συγγραφέα, για τον οποίο η λογοτεχνία ήταν στενά συνδεδεμένη με κοινωνικές δραστηριότητες και οι ιδέες που ομολογούσε προωθήθηκαν κυρίως με το παράδειγμα της δικής του ζωής. Ήδη στα πρώτα έργα του Λ.Ν. Τολστόι, που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του '50. XIX αιώνα. και του έφερε φήμη (τριλογία "Παιδική ηλικία", "Εφηβεία", "Νεολαία", Καυκάσια και Σεβαστούπολη ιστορίες), έδειξε ένα ισχυρό ταλέντο. Το 1863 δημοσιεύτηκε η ιστορία "Κοζάκοι", η οποία έγινε σημαντικό στάδιο στο έργο του. Ο Τολστόι έφτασε κοντά στη δημιουργία του ιστορικού επικού μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη (1863-1869).Η δική του εμπειρία συμμετοχής στον Κριμαϊκό πόλεμο και η υπεράσπιση της Σεβαστούπολης επέτρεψαν στον Τολστόι να απεικονίσει αξιόπιστα τα γεγονότα του ηρωικού 1812. Το μυθιστόρημα συνδυάζει ένα τεράστιο και ποικίλο υλικό, οι ιδεολογικές του δυνατότητες είναι αμέτρητες. Εικόνες οικογενειακής ζωής, ερωτικής γραμμής, χαρακτήρες ανθρώπων μπλέκονται με μεγάλης κλίμακας καμβάδες ιστορικών γεγονότων. Σύμφωνα με τον Λ.Ν. Τολστόι, η βασική ιδέα στο μυθιστόρημα ήταν «η σκέψη των ανθρώπων». Οι άνθρωποι παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα ως ο δημιουργός της ιστορίας, το λαϊκό περιβάλλον ως το μόνο αληθινό και υγιές έδαφος για κάθε Ρώσο. Το επόμενο μυθιστόρημα του L.N. Τολστόι - "Άννα Καρένινα" (1874-1876). Συνδυάζει την ιστορία του οικογενειακού δράματος του πρωταγωνιστή με την καλλιτεχνική κατανόηση οξέων κοινωνικών και ηθικών ζητημάτων της εποχής μας. Το τρίτο μεγάλο μυθιστόρημα του μεγάλου συγγραφέα είναι το «Resurrection» (1889-1899), που αποκαλείται από τον R. Rolland «ένα από τα πιο όμορφα ποιήματα για την ανθρώπινη συμπόνια». Δραματική τέχνη του 2ου μισού του 19ου αιώνα παρουσιάστηκε από τα έργα του Α.Ν. Οστρόφσκι («Οι άνθρωποι μας - θα μετρήσουμε», «Ένας κερδοφόρος τόπος», «Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ», «Η καταιγίδα» κ.λπ.) και ο A.V. Sukhovo-Kobylin (τριλογία "Γάμος του Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin").

Σημαντική θέση στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '70. καταλαμβάνεται από Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin, του οποίου το σατιρικό ταλέντο εκδηλώθηκε πιο έντονα στην Ιστορία μιας πόλης. Ένα από τα καλύτερα έργα του Μ.Ε. Το "Lord Golovlevs" του Saltykov-Shchedrin λέει για τη σταδιακή αποσύνθεση της οικογένειας και την εξαφάνιση των γαιοκτημόνων Golovlev. Το μυθιστόρημα δείχνει τα ψέματα και τον παραλογισμό που κρύβεται πίσω από τη σχέση μέσα στην ευγενή οικογένεια, που τελικά οδηγεί στο θάνατό τους.

Ο τέλειος κύριος του ψυχολογικού μυθιστορήματος ήταν ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι (1821-1881). Η ιδιοφυΐα του Ντοστογιέφσκι εκδηλώθηκε με την εξαιρετική ικανότητα του συγγραφέα να αποκαλύπτει στον αναγνώστη τα κρυμμένα, μερικές φορές τρομακτικά, αληθινά μυστικιστικά βάθη της ανθρώπινης φύσης, δείχνοντας τερατώδεις ψυχικές καταστροφές στο πιο συνηθισμένο περιβάλλον (Έγκλημα και Τιμωρία, The Brothers Karamazov, Poor People, Ο Ηλίθιος).

Η κορυφή της ρωσικής ποίησης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. ήταν το έργο του Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Κύριο θέμα των έργων του ήταν η απεικόνιση των κακουχιών των εργαζομένων. Να μεταδώσει τη δύναμη του καλλιτεχνικού λόγου στον μορφωμένο, ευημερούντα αναγνώστη, το βάθος της εθνικής φτώχειας και θλίψης, να δείξει το μεγαλείο ενός απλού χωρικού - αυτό ήταν το νόημα του Ν.Α. Nekrasov (ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", 1866-1876) Ο ποιητής αντιλήφθηκε την ποιητική του δραστηριότητα ως αστικό καθήκον να υπηρετήσει τη χώρα του. Επιπλέον, η Ν.Α. Ο Νεκράσοφ είναι γνωστός για τις εκδοτικές του δραστηριότητες. Εξέδωσε τα περιοδικά Sovremennik, Otechestvennye zapiski, στις σελίδες των οποίων πρωτοεμφανίστηκαν τα έργα πολλών μεταγενέστερων διάσημων Ρώσων συγγραφέων. Στο «Sovremennik» του Nekrasov δημοσίευσε για πρώτη φορά την τριλογία του «Childhood», «Boyhood», «Youth» του L.N. Τολστόι, δημοσίευσε τις πρώτες ιστορίες του I.S. Δημοσιεύτηκαν οι Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky.

...

Παρόμοια έγγραφα

    Ο ρεαλισμός ως ιστορικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης της σύγχρονης εποχής. Προϋποθέσεις για τη δημιουργία και τη διαμόρφωση του ρεαλισμού στην τέχνη της Αναγέννησης. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci και Rafael Santi. Δημιουργικότητα των Άλμπρεχτ Ντύρερ και Πίτερ Μπρίγκελ.

    περίληψη, προστέθηκε 04/12/2009

    Ο ρομαντισμός είναι μια αντίθεση στον κλασικισμό και μια μορφή καλλιτεχνικής σκέψης του 19ου αιώνα, η διάδοσή του στην Ευρώπη. Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση που αντικατέστησε τον ρομαντισμό. Ιμπρεσιονισμός: μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Ανάπτυξη του πολιτισμού στη Λευκορωσία.

    δοκιμή, προστέθηκε 03/05/2010

    Η προέλευση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως μια από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές τάσεις στην τέχνη του 20ου αιώνα. Εθνικότητα, ιδεολογία, ιδιαιτερότητα ως βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

    παρουσίαση προστέθηκε 28/03/2011

    Μια σύντομη περιγραφή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης της δεκαετίας 1920-1980, η οποία εξήρε τη σοβιετική κοινωνία και το κρατικό σύστημα. Εκδηλώσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο, οι κύριοι εκπρόσωποί του.

    παρουσίαση προστέθηκε στις 16/06/2013

    Η προέλευση της τέχνης και η σημασία της για τη ζωή των ανθρώπων. Η μορφολογία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Καλλιτεχνική εικόνα και στυλ ως τρόποι ύπαρξης τέχνης. Ρεαλισμός, Ρομαντισμός και Μοντερνισμός στην Ιστορία της Τέχνης. Αφηρημένη τέχνη, ποπ αρτ στη σύγχρονη τέχνη.

    περίληψη, προστέθηκε 21/12/2009

    Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση (Ε. Μανέ, Σ. Μονέ, Ο. Ρενουάρ, Ε. Ντεγκά και άλλοι). Ο κριτικός ρεαλισμός στην τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών και των Ηνωμένων Πολιτειών, προλεταριακή ιδεολογία. Μετα-ιμπρεσιονισμός είναι η μεταφορά της ουσίας των αντικειμένων, χρησιμοποιώντας την εικόνα ως σύμβολο.

    περίληψη, προστέθηκε 09/10/2009

    Σκηνοθεσία του θεάτρου Vakhtangov. Η εμφάνιση του όρου «φανταστικός ρεαλισμός». Η πίστη του ηθοποιού στη μεταμόρφωσή του σε χαρακτήρα. Ο Vakhtangov ως υποστηρικτής της προσέγγισης της εικόνας από την πλευρά της φόρμας. Η διαφορά μεταξύ του «συστήματος» του Στανισλάφσκι και του ρεαλισμού «Βαχτάνγκοφ».

    περίληψη, προστέθηκε στις 01/04/2011

    Ορισμός, ουσία και μορφές αισθητικής κυριαρχίας του κόσμου από τον άνθρωπο. Έννοια, είδη τέχνης. Λειτουργίες της τέχνης. Τρεις τρόποι ανθρώπινης γνώσης. Η φύση της τέχνης. Η έννοια της «τέχνης» στην ιστορική εξέλιξη. Πραγματικές και ψυχωμένες πηγές τέχνης.

    έκθεση που προστέθηκε στις 23/11/2008

    Περιγραφή των βασικών μεθόδων ανάλυσης ενός έργου τέχνης. Ανάλυση της θέσης του συμβολισμού και του νεωτερισμού στη ρωσική τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. στο παράδειγμα των έργων του Κ.Σ. Petrova-Vodkina. Χαρακτηριστικά του σχηματισμού του ρεαλισμού στη ρωσική μουσική στα έργα του M.I. Γκλίνκα.

    εγχειρίδιο, προστέθηκε στις 11/11/2010

    Η αρχή του αιώνα των κλασικών στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού από την κλασική γερμανική φιλοσοφία. «Χρυσή» εποχή της τέχνης. Η δημοτικότητα των έργων του Georges Sand και του Dickens. Εκπρόσωποι των βασικών τάσεων και κατευθύνσεων του ρεαλισμού στη ζωγραφική, την τέχνη, τη λογοτεχνία.

Ο ρεαλισμός είναι η κυρίαρχη ιδεολογική και υφολογική τάση στον πολιτισμό και την τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αντικατέστησε μια τόσο ισχυρή στιλιστική τάση στον πολιτισμό και την τέχνη όπως ο ρομαντισμός.

Η βασική αρχή της δημιουργικότητας στον ρεαλισμό- αυτή είναι μια εικόνα της πραγματικότητας, του ανθρώπου και του κόσμου τόσο αληθινό, όσο είναι. Δεν επινοήθηκε, δεν στολίστηκε προς την κατεύθυνση οποιουδήποτε ιδανικού. Αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του ρεαλισμού και των προηγούμενων τάσεων και τάσεων - μπαρόκ, όπου η εικόνα είναι επιτηδευμένη και αφύσικη, κλασικισμός, όπου απεικονίζεται ο κόσμος "βελτιωμένος" από ορθολογισμό, ρομαντισμός, όπου βασιλεύει η λατρεία των βίαιων παθών και των δυνατών συναισθημάτων, όπου ο κόσμος της θεραπείας και της μεγαλειώδους φύσης δοξάζεται. Η αλήθεια στον ρεαλισμό (όχι ομοιότητα με την αλήθεια, αλλά συμμόρφωση με την αλήθεια) είναι μια από τις πιο σημαντικές αξίες.

Επομένως, ο ρεαλιστής προσπαθεί να αναδημιουργήσει όσο το δυνατόν ακριβέστερα τις λεπτομέρειες και τα γεγονότα εκείνων των γεγονότων ή φαινομένων που περιγράφει.

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία (όπως και στη ζωγραφική όμως) μεταφέρει τα τυπικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων: αντικειμένων, φαινομένων και ανθρώπων. Όσο πιο επίκαιρο και επίκαιρο είναι το θέμα που θίγει ο συγγραφέας σε ένα λογοτεχνικό έργο, τόσο καλύτερα σε ρεαλισμό. Όσο πιο οξύς είναι ο κοινωνικός ήχος του έργου εδώ και τώρα, τόσο το καλύτερο και πάλι. Οι ρεαλιστές εξερευνούν τη νεωτερικότητα και προσπαθούν να συμβαδίσουν με αυτήν - και αυτό είναι γεγονός. Αυτό, ωστόσο, δεν αναιρεί τις ιστορικές πλοκές στη λογοτεχνία του ρεαλισμού. Η ακρίβεια και η ιστορική αλήθεια εκτιμώνται ιδιαίτερα στην αναπαραγωγή τους.

Διάσημοι ρεαλιστές της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant και άλλοι συγγραφείς. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτοί είναι οι Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha και άλλοι συγγραφείς. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η κυριαρχία του ρεαλισμού στον πολιτισμό και την τέχνη άρχισε να παρακμάζει - ωθείται από τα μοντερνιστικά κινήματα με τη λατρεία τους για την ελευθερία της δημιουργικότητας, και για τους μοντερνιστές δεν έχει σημασία αν ο κόσμος που απεικονίζουν είναι παρόμοιος με το πραγματικό, είτε είναι αυθεντικό. Ο ρεαλισμός παραμερίζεται από τον συμβολισμό και τον φουτουρισμό.

Σε ορισμένες χώρες, ο ρεαλισμός ως τάση στην τέχνη και ειδικότερα στη λογοτεχνία βασίλεψε αδιαίρετα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα. Η ΕΣΣΔ δεν αποτελούσε εξαίρεση, όπου ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός (σοσιαλιστικός ρεαλισμός) ήταν η κυρίαρχη ιδεολογία στην τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιφανείς εκπρόσωποί της στη λογοτεχνία είναι ο Μαξίμ Γκόρκι, ο Κονσταντίν Παουστόφσκι, ο Αλεξάντερ Φαντίεφ, ο Κονσταντίν Σιμόνοφ κ.ά. Ένα καλό παράδειγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στις εικαστικές τέχνες είναι η προσωπικότητα της γλύπτριας Vera Mukhina, της συγγραφέα του γλυπτού «Worker and Collective Farm Woman», διάσημη στην ΕΣΣΔ.

Υπάρχει στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική και ένα τόσο ενδιαφέρον φαινόμενο όπως «Μαγικός ρεαλισμός».Βασικά, αυτός ο όρος αναφέρεται στο έργο συγγραφέων των μέσων του 20ού αιώνα και του τέλους του 20ού αιώνα. Ο Κολομβιανός πεζογράφος Gabriel García Márquez θεωρείται ο αναγνωρισμένος «πατέρας» του στη λογοτεχνία. Πρόκειται για έργα τέχνης όπου το θέμα της μαγείας και της μαγείας ενσωματώνεται σε ένα κατά τα άλλα ρεαλιστικό έργο τέχνης. Σύντροφοι του Marquez στον «μαγικό ρεαλισμό» είναι επίσης διάσημοι συγγραφείς όπως ο Χούλιο Κορτάσαρ και ο Χόρχε Μπόρχες. Στη ζωγραφική, αυτό είναι το έργο του Γάλλου Marc Chagall.

Ρεαλισμός

Ο ρεαλισμός (- υλικός, πραγματικός) είναι μια καλλιτεχνική τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία, που καθιερώθηκε το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Οι απαρχές του ρεαλισμού στη Ρωσία ήταν οι I.A.Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin (στη δυτική λογοτεχνία ο ρεαλισμός εμφανίζεται κάπως αργότερα, οι πρώτοι εκπρόσωποί του ήταν ο Stendhal και ο O. de Balzac).

Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού. Η αρχή της αλήθειας στη ζωή, που καθοδηγεί τον καλλιτέχνη-ρεαλιστή στο έργο του, προσπαθώντας να δώσει την πληρέστερη αντανάκλαση της ζωής στις τυπικές της ιδιότητες. Η πιστότητα της απεικόνισης της πραγματικότητας, που αναπαράγεται στις μορφές της ίδιας της ζωής, είναι το κύριο κριτήριο για την καλλιτεχνία.

Κοινωνική ανάλυση, ιστορικισμός της σκέψης. Ο ρεαλισμός είναι αυτός που εξηγεί τα φαινόμενα της ζωής, καθιερώνει τις αιτίες και τα αποτελέσματά τους σε κοινωνικοϊστορική βάση. Με άλλα λόγια, ο ρεαλισμός είναι αδιανόητος χωρίς ιστορικισμό, ο οποίος προϋποθέτει την κατανόηση ενός δεδομένου φαινομένου στην προετοιμασία του, στην ανάπτυξη και τη σύνδεσή του με άλλα φαινόμενα. Ο ιστορικισμός είναι η βάση της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής μεθόδου του ρεαλιστή συγγραφέα, ένα είδος κλειδιού για την κατανόηση της πραγματικότητας, που επιτρέπει τη σύνδεση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Στο παρελθόν, ο καλλιτέχνης αναζητά απαντήσεις σε πιεστικά ερωτήματα του παρόντος και κατανοεί το παρόν ως αποτέλεσμα της προηγούμενης ιστορικής εξέλιξης.

Μια κριτική απεικόνιση της ζωής. Οι συγγραφείς δείχνουν βαθιά και αληθινά τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας, επικεντρώνονται στην αποκάλυψη της υπάρχουσας τάξης. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ρεαλισμός δεν στερείται πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή, γιατί βασίζεται σε θετικά ιδανικά - πατριωτισμός, συμπάθεια για τις μάζες, αναζήτηση ενός θετικού ήρωα στη ζωή, πίστη στις ανεξάντλητες δυνατότητες του ανθρώπου, το όνειρο για ένα λαμπρό μέλλον για τη Ρωσία (για παράδειγμα, Dead Souls). Γι’ αυτό στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, αντί για την έννοια του «κριτικού ρεαλισμού», που εισήγαγε πρώτος ο Ν. Γ. Τσερνισέφσκι, μιλούν συχνά για «κλασικό ρεαλισμό». Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες, δηλαδή χαρακτήρες απεικονίζονταν σε στενή σχέση με το κοινωνικό περιβάλλον που τους μεγάλωσε, τους διαμόρφωσε σε ορισμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες.

Η σχέση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας είναι το κορυφαίο πρόβλημα που θέτει η ρεαλιστική λογοτεχνία. Το δράμα αυτής της σχέσης είναι σημαντικό για τον ρεαλισμό. Κατά κανόνα, το επίκεντρο της προσοχής των ρεαλιστικών έργων είναι εξαιρετικές προσωπικότητες, δυσαρεστημένες με τη ζωή, «ξεσπώντας» από το περιβάλλον τους, άνθρωποι που μπορούν να υπερβούν την κοινωνία και να την αμφισβητήσουν. Η συμπεριφορά και οι πράξεις τους γίνονται αντικείμενο στενής εξέτασης και έρευνας για τους ρεαλιστές συγγραφείς.

Η πολυχρηστικότητα των χαρακτήρων των χαρακτήρων: οι πράξεις, οι πράξεις, ο λόγος, ο τρόπος ζωής και ο εσωτερικός κόσμος τους, η «διαλεκτική της ψυχής», που αποκαλύπτεται στις ψυχολογικές λεπτομέρειες των συναισθηματικών της εμπειριών. Έτσι, ο ρεαλισμός διευρύνει τις δυνατότητες των συγγραφέων στη δημιουργική αφομοίωση του κόσμου, στη δημιουργία μιας αντιφατικής και πολύπλοκης δομής προσωπικότητας ως αποτέλεσμα της καλύτερης διείσδυσης στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Εκφραστικότητα, φωτεινότητα, εικόνες, ακρίβεια της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, εμπλουτισμένη με στοιχεία ζωηρής, καθομιλουμένης, που οι ρεαλιστές συγγραφείς αντλούν από τη γενική ρωσική γλώσσα.

Ποικιλία ειδών (επική, λυρική, δραματική, λυροεπική, σατυρική), στα οποία εκφράζεται όλος ο πλούτος του περιεχομένου της ρεαλιστικής λογοτεχνίας.

Η αντανάκλαση της πραγματικότητας δεν αποκλείει τη μυθοπλασία και τη φαντασία (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), αν και αυτά τα καλλιτεχνικά μέσα δεν καθορίζουν την κύρια τονικότητα του έργου.

Τυπολογία του ρωσικού ρεαλισμού. Το ζήτημα της τυπολογίας του ρεαλισμού συνδέεται με την αποκάλυψη γνωστών προτύπων που καθορίζουν την κυριαρχία ορισμένων τύπων ρεαλισμού και την αλλαγή τους.

Σε πολλά λογοτεχνικά έργα γίνονται προσπάθειες να καθιερωθούν τυπικές ποικιλίες (τάσεις) ρεαλισμού: αναγεννησιακό, εκπαιδευτικό (ή διδακτικό), ρομαντικό, κοινωνιολογικό, κριτικό, νατουραλιστικό, επαναστατικό δημοκρατικό, σοσιαλιστικό, τυπικό, εμπειρικό, συγκρετικό, φιλοσοφικό και ψυχολογικό, διανοητικό, σπειροειδής, καθολικός, μνημειώδης... Επειδή όλοι αυτοί οι όροι είναι μάλλον συμβατικοί (ορολογική διαταραχή) και δεν υπάρχουν σαφή όρια μεταξύ τους, προτείνουμε να χρησιμοποιήσουμε την έννοια των "στάδια ανάπτυξης του ρεαλισμού". Ας ανιχνεύσουμε αυτά τα στάδια, καθένα από τα οποία διαμορφώνεται στις συνθήκες της εποχής του και δικαιολογείται καλλιτεχνικά για τη μοναδικότητά του. Η πολυπλοκότητα του προβλήματος της τυπολογίας του ρεαλισμού είναι ότι οι τυπολογικά μοναδικές ποικιλίες του ρεαλισμού όχι μόνο αντικαθιστούν η μία την άλλη, αλλά και συνυπάρχουν και αναπτύσσονται ταυτόχρονα. Κατά συνέπεια, η έννοια «στάδιο» δεν σημαίνει καθόλου ότι μέσα στο ίδιο χρονολογικό πλαίσιο δεν μπορεί να υπάρξει άλλου είδους ροή, νωρίτερα ή μεταγενέστερα. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να συσχετιστεί το έργο του ενός ή του άλλου ρεαλιστή συγγραφέα με το έργο άλλων ρεαλιστών καλλιτεχνών, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα την ατομική πρωτοτυπία καθενός από αυτούς, αποκαλύπτοντας την εγγύτητα μεταξύ ομάδων συγγραφέων.

Πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Οι ρεαλιστικοί μύθοι του Krylov αντανακλούσαν τις πραγματικές σχέσεις των ανθρώπων στην κοινωνία, απεικόνιζαν ζωντανές σκηνές, το περιεχόμενο των οποίων είναι ποικίλο - θα μπορούσαν να είναι καθημερινές, κοινωνικές, φιλοσοφικές και ιστορικές.

Ο Griboyedov δημιούργησε μια «υψηλή κωμωδία» («Woe from Wit»), δηλαδή μια κωμωδία κοντά στο δράμα, αντανακλώντας σε αυτήν τις ιδέες που έζησε η μορφωμένη κοινωνία του πρώτου τετάρτου του αιώνα. Ο Τσάτσκι, στον αγώνα ενάντια στους δουλοπάροικους και τους συντηρητικούς, υπερασπίζεται τα εθνικά συμφέροντα από τη σκοπιά της κοινής λογικής και της λαϊκής ηθικής. Στο έργο δίνονται τυπικοί χαρακτήρες και συνθήκες.

Στο έργο του Πούσκιν έχουν ήδη σκιαγραφηθεί οι προβληματικές, η μεθοδολογία του ρεαλισμού. Στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" ο ποιητής αναδημιούργησε το "ρωσικό πνεύμα", έδωσε μια νέα, αντικειμενική αρχή της απεικόνισης του ήρωα, ήταν ο πρώτος που έδειξε το "περιττό πρόσωπο" και στην ιστορία "The Station Keeper" - το " ανθρωπάκι». Στους ανθρώπους, ο Πούσκιν είδε το ηθικό δυναμικό που καθορίζει τον εθνικό χαρακτήρα. Το μυθιστόρημα "Η κόρη του καπετάνιου" φανέρωσε τον ιστορικισμό της σκέψης του συγγραφέα - τόσο στη σωστή αντανάκλαση της πραγματικότητας όσο και στην ακρίβεια της κοινωνικής ανάλυσης και στην κατανόηση της ιστορικής κανονικότητας των φαινομένων και στην ικανότητα να μεταδίδει τα τυπικά χαρακτηριστικά τον χαρακτήρα ενός ατόμου, για να τον δείξουμε ως προϊόν ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος.

δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. Σε αυτήν την εποχή της «διαχρονικότητας», της κοινωνικής αδράνειας, ακούγονταν μόνο οι τολμηρές φωνές των Α. Πούσκιν, Β. Γ. Μπελίνσκι και Μ. Γιού. Λέρμοντοφ. Ο κριτικός είδε στον Λερμόντοφ έναν άξιο διάδοχο του Πούσκιν. Ο άνθρωπος στο έργο του φέρει τα δραματικά χαρακτηριστικά της εποχής. Στο πεπρωμένο

Ο Pechorin, ο συγγραφέας αντανακλούσε τη μοίρα της γενιάς του, τον «αιώνα» του («Ένας ήρωας της εποχής μας»). Αλλά αν ο Πούσκιν αφιερώνει την κύρια προσοχή στην περιγραφή των ενεργειών, των ενεργειών του χαρακτήρα, δίνει "περιγράμματα χαρακτήρων", τότε ο Λέρμοντοφ εστιάζει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, σε μια εις βάθος ψυχολογική ανάλυση των πράξεων και των εμπειριών του, την «ιστορία της ανθρώπινης ψυχής».

δεκαετία του '40 του XIX αιώνα. Την περίοδο αυτή οι ρεαλιστές έλαβαν το όνομα «φυσικό σχολείο» (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Τα έργα αυτών των συγγραφέων χαρακτηρίζονται από καταγγελτικό πάθος, απόρριψη της κοινωνικής πραγματικότητας, αυξημένη προσοχή στην καθημερινότητα, την καθημερινότητα. Ο Γκόγκολ δεν βρήκε την ενσάρκωση των υψηλών ιδανικών του στον κόσμο γύρω του και επομένως ήταν πεπεισμένος ότι στις συνθήκες της σύγχρονης Ρωσίας, το ιδανικό και η ομορφιά της ζωής μπορούν να εκφραστούν μόνο μέσω της άρνησης μιας άσχημης πραγματικότητας. Ο σατιρικός εξερευνά την υλική, υλική και καθημερινή βάση της ζωής, τα «αόρατα» χαρακτηριστικά της και τους άθλιους πνευματικά χαρακτήρες που προκύπτουν από αυτήν, πεπεισμένος σταθερά για την αξιοπρέπεια και το δίκιο τους.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής (I.A.Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N. G. Korolenko, AP Chekhov) διακρίνεται από ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού: όχι μόνο να κατανοήσει την πραγματικότητα, αλλά και να αναζητήσει ενεργά τρόπους για να τη μεταμορφώσει, να αποκαλύψει ιδιαίτερη προσοχή στην πνευματική ζωή ενός ατόμου, να διεισδύσει στη «διαλεκτική της ψυχής», να δημιουργήσει έναν κόσμο που κατοικείται από περίπλοκους, αντιφατικούς χαρακτήρες, κορεσμένο με δραματικές συγκρούσεις. Τα έργα των συγγραφέων χαρακτηρίζονται από λεπτό ψυχολογισμό και μεγάλες φιλοσοφικές γενικεύσεις.

Η αλλαγή των αιώνων XIX-XX. Τα χαρακτηριστικά της εποχής εκφράστηκαν πιο έντονα στα έργα των A.I. Kuprin, I.A.Bunin. Κατανόησαν έντονα τη γενική πνευματική και κοινωνική ατμόσφαιρα στη χώρα, αντανακλούσαν βαθιά και πιστά τις μοναδικές εικόνες της ζωής των πιο διαφορετικών στρωμάτων του πληθυσμού και δημιούργησαν μια ολοκληρωμένη και αληθινή εικόνα της Ρωσίας. Χαρακτηρίζονται από θέματα και προβλήματα όπως η συνέχεια των γενεών, η κληρονομιά των αιώνων, οι ριζικοί δεσμοί του ανθρώπου με το παρελθόν, ο ρωσικός χαρακτήρας και τα χαρακτηριστικά της εθνικής ιστορίας, ο αρμονικός κόσμος της φύσης και ο κόσμος των κοινωνικών σχέσεων (χωρίς της ποίησης και της αρμονίας, που προσωποποιεί τη σκληρότητα και τη βία), την αγάπη και τον θάνατο, την ευθραυστότητα και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ευτυχίας, τα αινίγματα της ρωσικής ψυχής, τη μοναξιά και τον τραγικό προκαθορισμό της ανθρώπινης ύπαρξης, τρόπους απελευθέρωσης από την πνευματική καταπίεση. Το πρωτότυπο και ξεχωριστό έργο των συγγραφέων συνεχίζει οργανικά τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας και πάνω απ 'όλα, μια βαθιά διείσδυση στην ουσία της ζωής που απεικονίζεται, την αποκάλυψη της σχέσης μεταξύ του περιβάλλοντος και του ατόμου, την προσοχή στο κοινωνικό υπόβαθρο , η έκφραση των ιδεών του ανθρωπισμού.

Δεκαετία πριν από τον Οκτώβριο. Ένα νέο όραμα του κόσμου σε σχέση με τις διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στη Ρωσία σε όλους τους τομείς της ζωής καθόρισε ένα νέο πρόσωπο ρεαλισμού, το οποίο διέφερε σημαντικά από τον κλασικό ρεαλισμό ως προς τη «νεωτερικότητα» του. Έχουν εμφανιστεί νέες μορφές - εκπρόσωποι μιας ιδιαίτερης τάσης στη ρεαλιστική κατεύθυνση - νεορεαλισμός («ανανεωμένος» ρεαλισμός): I. Shmelev, L. Andreev, M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky AN Tolstoy, AM Remizov, BK Zaitsev Χαρακτηρίζονται από μια απομάκρυνση από την κοινωνιολογική κατανόηση της πραγματικότητας. κατακτώντας τη σφαίρα του «γήινου», εμβαθύνοντας τη συγκεκριμένη-αισθητηριακή αντίληψη του κόσμου, την καλλιτεχνική μελέτη των λεπτών κινήσεων της ψυχής, της φύσης και του ανθρώπου, που έρχονται σε επαφή, που εξαλείφει την αποξένωση και τα φέρνει πιο κοντά στο αρχικό, αμετάβλητο φύση της ύπαρξης? μια επιστροφή στις κρυμμένες αξίες των στοιχείων του λαϊκού χωριού, ικανές να ανανεώσουν τη ζωή στο πνεύμα των «αιώνιων» ιδανικών (ειδωλολατρικός, μυστικιστικός χρωματισμός των απεικονιζόμενων). Σύγκριση της αστικής και αγροτικής δομής· Η σκέψη της ασυμβατότητας της φυσικής δύναμης της ζωής, του υπαρξιακού καλού με το κοινωνικό κακό. ο συνδυασμός του ιστορικού και του μεταφυσικού (δίπλα στα χαρακτηριστικά της καθημερινής ή συγκεκριμένης ιστορικής πραγματικότητας υπάρχει ένα «υπερπραγματικό» υπόβαθρο, μυθολογικό υποκείμενο). το κίνητρο της κάθαρσης της αγάπης ως ένα είδος συμβολικού σημείου της πανανθρώπινης φυσικής ασυνείδητης αρχής, που φέρει φωτισμένη ειρήνη.

Σοβιετική περίοδος. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που προέκυψε εκείνη την εποχή ήταν ο κομματισμός, η εθνικότητα, η απεικόνιση της πραγματικότητας στην «επαναστατική ανάπτυξή» της, η προπαγάνδα του ηρωισμού και του ρομαντισμού της σοσιαλιστικής οικοδόμησης. Στα έργα των M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky και άλλων, μια διαφορετική πραγματικότητα, ένας διαφορετικός άνθρωπος, διαφορετικά ιδανικά, ένα διαφορετικό αισθητική, θεσπίστηκαν αρχές, που αποτέλεσαν τη βάση του ηθικού κώδικα ενός μαχητή του κομμουνισμού. Προωθήθηκε μια νέα μέθοδος στην τέχνη, η οποία πολιτικοποιήθηκε: είχε έντονο κοινωνικό προσανατολισμό, εξέφραζε την κρατική ιδεολογία. Στο κέντρο των έργων υπήρχε συνήθως ένας θετικός ήρωας, άρρηκτα συνδεδεμένος με τη συλλογικότητα, που ασκούσε διαρκώς ευεργετική επίδραση στην προσωπικότητα. Η κύρια σφαίρα εφαρμογής των δυνάμεων ενός τέτοιου ήρωα είναι η δημιουργική εργασία. Δεν είναι τυχαίο ότι το μυθιστόρημα παραγωγής έχει γίνει ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη.

Δεκαετία 20-30 του ΧΧ αιώνα. Πολλοί συγγραφείς που αναγκάστηκαν να ζήσουν κάτω από ένα δικτατορικό καθεστώς, υπό συνθήκες αυστηρής λογοκρισίας, κατάφεραν να διατηρήσουν την εσωτερική τους ελευθερία, έδειξαν την ικανότητα να σιωπούν, να είναι προσεκτικοί στην αξιολόγηση, να μεταβούν σε μια αλληγορική γλώσσα - ήταν αφοσιωμένοι στην αλήθεια, η αληθινή τέχνη του ρεαλισμού. Γεννήθηκε το είδος της δυστοπίας, στο οποίο ασκήθηκε σκληρή κριτική σε μια ολοκληρωτική κοινωνία βασισμένη στην καταπίεση της προσωπικότητας, την ατομική ελευθερία. Οι τύχες των A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, E.I.Zamyatin, A.A.

Η περίοδος της «απόψυξης» (μέσα δεκαετίας '50 - πρώτο μισό της δεκαετίας του '60). Σε αυτήν την ιστορική εποχή, νέοι ποιητές της δεκαετίας του εξήντα (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A.Akhmadulina, R.I. Οι «κύριοι της σκέψης» της γενιάς τους, μαζί με εκπροσώπους του «τρίτου κύματος» της μετανάστευσης (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT Gladilin, GN Vladimov,

A.I.Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D.Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. η ανθρώπινη ψυχή στις συνθήκες του συστήματος διοίκησης-διοίκησης και εσωτερική αντίθεση σε αυτό, ομολογία, ηθική αναζήτηση ηρώων, απελευθέρωσή τους, χειραφέτηση, ρομαντισμός και αυτοειρωνεία, καινοτομία στον τομέα της καλλιτεχνικής γλώσσας και ύφους, της ποικιλομορφίας των ειδών.

Οι τελευταίες δεκαετίες του ΧΧ αιώνα. Η νέα γενιά συγγραφέων, που ήδη ζούσε σε κάπως χαλαρές πολιτικές συνθήκες εντός της χώρας, βγήκε με λυρική, αστική και αγροτική ποίηση και πεζογραφία που δεν εντάσσονταν στο άκαμπτο πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Τα κύρια θέματα του έργου τους είναι η αναβίωση της παραδοσιακής ηθικής και η σχέση ανθρώπου και φύσης, στην οποία εκδηλώνεται η εγγύτητα των συγγραφέων με τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικού ρεαλισμού. Τα έργα αυτής της περιόδου διαποτίζονται από μια αίσθηση προσκόλλησης στην πατρίδα τους, και ως εκ τούτου, ευθύνη για ό,τι συμβαίνει σε αυτήν, μια αίσθηση αναντικατάστατης πνευματικών απωλειών λόγω της ρήξης των παλαιών δεσμών μεταξύ φύσης και ανθρώπου. Οι καλλιτέχνες κατανοούν το σημείο καμπής στη σφαίρα των ηθικών αξιών, τις αλλαγές στην κοινωνία στις οποίες η ανθρώπινη ψυχή αναγκάζεται να επιβιώσει, στοχάζονται τις καταστροφικές συνέπειες για όσους χάνουν την ιστορική τους μνήμη, την εμπειρία των γενεών.

Η τελευταία ρωσική λογοτεχνία. Στη λογοτεχνική διαδικασία των τελευταίων ετών, οι μελετητές της λογοτεχνίας έχουν καταγράψει δύο τάσεις: μεταμοντερνισμό (θόλωμα των ορίων του ρεαλισμού, συνείδηση ​​της απατηλής φύσης του τι συμβαίνει, ανάμειξη διαφορετικών καλλιτεχνικών μεθόδων, ποικιλομορφία στυλ, αύξηση της επιρροής της πρωτοποριακής τέχνης - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, TN Tolstaya, T. Yu. Kibirov, DA Prigov) και μεταρεαλισμός (παραδοσιακός για ρεαλισμό προσοχή στη μοίρα ενός ιδιώτη, τραγικά μοναχικού, στη ματαιοδοξία να ταπεινώνει την καθημερινότητά του, χάνοντας τις ηθικές του οδηγίες, προσπαθώντας να αυτοπροσδιοριστεί, - VS Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Έτσι, ο ρεαλισμός ως λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό σύστημα έχει μια ισχυρή δυνατότητα συνεχούς ανανέωσης, η οποία εκδηλώνεται σε μια συγκεκριμένη μεταβατική εποχή για τη ρωσική λογοτεχνία. Στα έργα των συγγραφέων που συνεχίζουν τις παραδόσεις του ρεαλισμού, αναζητείται νέα θέματα, ήρωες, πλοκές, είδη, ποιητικά μέσα, ένας νέος τρόπος ομιλίας με τον αναγνώστη.

Ο ρεαλισμός στις αρχές του αιώνα παρέμεινε ένα μεγάλης κλίμακας και επιδραστικό λογοτεχνικό κίνημα. Αρκεί να πούμε ότι ο Λ. Τολστόι και ο Α. Τσέχωφ ζούσαν και εργάζονταν ακόμη στη δεκαετία του 1900.

Τα λαμπρότερα ταλέντα μεταξύ των νέων ρεαλιστών ανήκαν στους συγγραφείς που ενώθηκαν στον κύκλο της Μόσχας "Sreda" τη δεκαετία του 1890 και στις αρχές του 1900 σχημάτισαν τον κύκλο των μόνιμων συγγραφέων του εκδοτικού οίκου "Knowledge" (ένας από τους ιδιοκτήτες του και ο πραγματικός αρχηγός ήταν ο Μ. Γκόρκι). Εκτός από τον αρχηγό του συλλόγου, σε διάφορα χρόνια περιελάμβανε τους L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev και άλλους συγγραφείς. Με εξαίρεση τον I. Bunin, δεν υπήρχαν σημαντικοί ποιητές μεταξύ των ρεαλιστών· εμφανίστηκαν κυρίως στην πεζογραφία και, λιγότερο αισθητά, στο δράμα.

Η επιρροή αυτής της ομάδας συγγραφέων οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ήταν αυτή που κληρονόμησε τις παραδόσεις της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Ωστόσο, οι άμεσοι προκάτοχοι της νέας γενιάς ρεαλιστών, ήδη από τη δεκαετία του 1880, ανανέωσαν σοβαρά την εμφάνιση της τάσης. Οι δημιουργικές αναζητήσεις των αείμνηστων Λ. Τολστόι, Β. Κορολένκο, Α. Τσέχοφ εισήγαγαν στην καλλιτεχνική πράξη πολλά που ήταν ασυνήθιστα για τα πρότυπα του κλασικού ρεαλισμού. Η εμπειρία του Α. Τσέχοφ ήταν ιδιαίτερα σημαντική για την επόμενη γενιά ρεαλιστών.

Ο κόσμος του Τσέχοφ περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς ανθρώπινους χαρακτήρες, αλλά με όλη του την πρωτοτυπία, οι χαρακτήρες του είναι παρόμοιοι καθώς σε όλους τους λείπει κάτι από τα πιο σημαντικά. Προσπαθούν να ενταχθούν στην πραγματική ζωή, αλλά, κατά κανόνα, δεν βρίσκουν ποτέ την επιθυμητή πνευματική αρμονία. Ούτε η αγάπη, ούτε η παθιασμένη υπηρεσία στην επιστήμη ή τα κοινωνικά ιδανικά, ούτε η πίστη στον Θεό - κανένα από τα προηγουμένως αξιόπιστα μέσα απόκτησης ολότητας δεν μπορεί να βοηθήσει τον ήρωα. Ο κόσμος κατά την αντίληψή του έχει χάσει ένα μόνο κέντρο, αυτός ο κόσμος απέχει πολύ από την ιεραρχική πληρότητα και δεν μπορεί να τον αγκαλιάσει κανένα από τα κοσμοθεωρητικά συστήματα.

Γι' αυτό η ζωή σύμφωνα με κάποιο ιδεολογικό πρότυπο, μια κοσμοθεωρία που βασίζεται σε ένα σταθερό σύστημα κοινωνικών και ηθικών αξιών, ερμηνεύεται από τον Τσέχοφ ως χυδαιότητα. Η ζωή αποδεικνύεται χυδαία, επαναλαμβάνοντας τα πρότυπα που θέτει η παράδοση, χωρίς πνευματική ανεξαρτησία. Κανένας από τους ήρωες του Τσέχοφ δεν έχει άνευ όρων δικαιοσύνη, έτσι η σύγκρουση του Τσέχωφ φαίνεται ασυνήθιστη. Συγκρίνοντας ήρωες σε μία ή την άλλη βάση, ο Τσέχοφ τις περισσότερες φορές δεν προτιμά κανέναν από αυτούς. Δεν είναι σημαντική γι' αυτόν η «ηθική διερεύνηση», αλλά η διευκρίνιση των λόγων αμοιβαίας παρεξήγησης μεταξύ των ανθρώπων. Γι' αυτό ο συγγραφέας αρνείται να είναι ο εισαγγελέας ή ο συνήγορος των ηρώων του.

Οι εξωτερικά ήπιες καταστάσεις πλοκής στην ώριμη πρόζα και το δράμα του έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύψουν τις λανθασμένες αντιλήψεις των χαρακτήρων, να καθορίσουν τον βαθμό ανάπτυξης της αυτογνωσίας τους και τον βαθμό προσωπικής ευθύνης που σχετίζεται με αυτήν. Γενικά, οι διάφορες ηθικές, ιδεολογικές και υφολογικές αντιθέσεις στον κόσμο του Τσέχοφ χάνουν τον απόλυτο χαρακτήρα τους, γίνονται σχετικές.

Με μια λέξη, ο κόσμος του Τσέχοφ είναι ένας κόσμος ρευστών σχέσεων, όπου αλληλεπιδρούν διάφορες υποκειμενικές αλήθειες. Σε τέτοια έργα, ο ρόλος του υποκειμενικού προβληματισμού (ενδοσκόπηση, προβληματισμοί των ηρώων και κατανόηση των πράξεών τους) αυξάνεται. Ο συγγραφέας ελέγχει καλά τον τόνο των εκτιμήσεών του: δεν μπορεί να είναι άνευ όρων ηρωική ή απερίσκεπτα σατυρική. Η λεπτή λυρική ειρωνεία γίνεται αντιληπτή από τον αναγνώστη ως μια τυπική τσεχωβική τονικότητα.

Έτσι, η γενιά των ρεαλιστών συγγραφέων στις αρχές του 20ου αιώνα κληρονόμησε νέες αρχές γραφής από τον Τσέχοφ - με πολύ μεγαλύτερη ελευθερία συγγραφής από πριν. με ένα πολύ ευρύτερο οπλοστάσιο καλλιτεχνικής έκφρασης. με υποχρεωτική αίσθηση αναλογίας για τον καλλιτέχνη, που εξασφάλιζε η αυξημένη εσωτερική αυτοκριτική και αυτοστοχασμός.

Χρησιμοποιώντας γενναιόδωρα ορισμένα από τα ευρήματα του Τσέχοφ, οι ρεαλιστές της αλλαγής του αιώνα δεν είχαν πάντα την τελευταία από τις προαναφερθείσες ιδιότητες ενός καλλιτέχνη. Εκεί που ο Τσέχοφ έβλεπε την ποικιλομορφία και τη σχετική ισοδυναμία των επιλογών για συμπεριφορά ζωής, οι νεαροί οπαδοί του λάτρευαν μία από αυτές. Εάν ο Τσέχοφ, για παράδειγμα, δείχνει πόσο ισχυρή είναι η αδράνεια της ζωής, η οποία συχνά αναιρεί την αρχική επιθυμία του ήρωα να αλλάξει, ο ρεαλιστής της γενιάς Γκόρκι μερικές φορές απολύει την πολύ ισχυρή παρόρμηση ενός ατόμου, χωρίς να το δοκιμάζει για δύναμη και επομένως αντικαθιστώντας την πραγματική πολυπλοκότητα ενός ατόμου με το όνειρο των «ισχυρών ανθρώπων». Εκεί που ο Τσέχοφ προέβλεψε μια μακροπρόθεσμη προοπτική, προτρέποντας μια σταγόνα να «στριμώξει τον δούλο από τον εαυτό του», ο συγγραφέας του «γνώστη» έδωσε μια πολύ πιο αισιόδοξη πρόβλεψη για τη «γέννηση ενός ανθρώπου».

Ωστόσο, είναι εξαιρετικά σημαντικό ότι η γενιά των ρεαλιστών στις αρχές του 20ού αιώνα κληρονόμησε από τον Τσέχοφ τη συνεχή προσοχή στην προσωπικότητα του ατόμου, την ατομικότητά του. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα;

Θέματα και ήρωες της ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Το θεματικό φάσμα των έργων των ρεαλιστών στις αρχές του αιώνα είναι ευρύτερο από αυτό των προκατόχων τους. για τους περισσότερους συγγραφείς αυτή τη στιγμή η θεματική σταθερότητα δεν είναι χαρακτηριστική. Οι γρήγορες αλλαγές στη Ρωσία τους ανάγκασαν να διαφοροποιήσουν το θέμα, να εισβάλουν στα προηγουμένως δεσμευμένα θεματικά στρώματα. Εκείνη την εποχή, το πνεύμα των αρτέλ ήταν έντονο στο περιβάλλον των συγγραφέων Γκόρκι: με κοινές προσπάθειες, οι «Ζνανιεβίτες» δημιούργησαν ένα ευρύ πανόραμα της χώρας που ανανεώνεται. Η θεματική σύλληψη μεγάλης κλίμακας ήταν έκδηλη στους τίτλους των έργων που απάρτιζαν τις συλλογές «Γνώση» (αυτός ο τύπος εκδόσεων -συλλογές και αλμανάκ- διαδόθηκε στη λογοτεχνία των αρχών του αιώνα). Έτσι, για παράδειγμα, ο πίνακας περιεχομένων της 12ης συλλογής "Γνώση" έμοιαζε με ενότητες μιας συγκεκριμένης κοινωνιολογικής μελέτης: τα ονόματα του ίδιου τύπου "Στην πόλη", "Στην οικογένεια", "Στη φυλακή", "Στο χωριό» όρισε τις σφαίρες ζωής που εξετάζονται.

Στοιχεία κοινωνιολογικής περιγραφικότητας στον ρεαλισμό δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί κληρονομιά της κοινωνικοδοκιμιακής πεζογραφίας των δεκαετιών του '60 και του '80, στην οποία ο προσανατολισμός προς την εμπειρική έρευνα της πραγματικότητας ήταν ισχυρός. Ωστόσο, η πεζογραφία των «Ζνανιεβιτών» διακρίθηκε από οξύτερα καλλιτεχνικά προβλήματα. Η κρίση όλων των μορφών ζωής - αυτό είναι το συμπέρασμα που συνόψισε οι αναγνώστες των περισσότερων έργων τους. Το σημαντικό ήταν η αλλαγμένη στάση των ρεαλιστών στη δυνατότητα μεταμόρφωσης της ζωής. Στη λογοτεχνία των δεκαετιών του '60 και του '80, το περιβάλλον διαβίωσης απεικονιζόταν ως καθιστικό, με μια τρομερή δύναμη αδράνειας. Τώρα οι συνθήκες ύπαρξης ενός ατόμου ερμηνεύονται ως στερούμενες σταθερότητας και υπόκεινται στη θέλησή του. Στις σχέσεις μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλοντος, οι ρεαλιστές της αλλαγής του αιώνα τόνισαν την ικανότητα του ανθρώπου όχι μόνο να αντέχει τις δυσμενείς επιπτώσεις του περιβάλλοντος, αλλά και να ανοικοδομεί ενεργά τη ζωή.

Η τυπολογία των χαρακτήρων ενημερώθηκε επίσης αισθητά σε ρεαλισμό. Εξωτερικά, οι συγγραφείς ακολούθησαν την παράδοση: στα έργα τους μπορούσε κανείς να βρει αναγνωρίσιμους τύπους ενός «μικρού ανθρώπου» ή ενός διανοούμενου που επέζησε από ένα πνευματικό δράμα. Ο χωρικός παρέμεινε ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της πεζογραφίας τους. Αλλά ακόμη και η παραδοσιακή «αγροτική» χαρακτηρολογία έχει αλλάξει: όλο και πιο συχνά εμφανίζεται ένας νέος τύπος «σκεπτόμενου» muzhik σε ιστορίες και νουβέλες. Οι χαρακτήρες ξεφορτώθηκαν τον κοινωνιολογικό μέσο όρο, έγιναν πιο διαφορετικοί σε ψυχολογικά χαρακτηριστικά και προοπτικές. «Η πολυμορφία της ψυχής» του Ρώσου είναι ένα σταθερό μοτίβο της πεζογραφίας του I. Bunin. Ήταν από τους πρώτους στον ρεαλισμό που χρησιμοποίησε ευρέως ξένο υλικό στα έργα του («Brothers», «Chang's Dreams», «The Lord from San Francisco»). Η χρήση τέτοιου υλικού έχει γίνει χαρακτηριστική και για άλλους συγγραφείς (Μ. Γκόρκι, Ε. Ζαμιάτιν).

Είδη και υφολογικά χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής πεζογραφίας. Το σύστημα ειδών και η τεχνοτροπία της ρεαλιστικής πεζογραφίας επικαιροποιήθηκαν σημαντικά στις αρχές του 20ού αιώνα.

Την κεντρική θέση στην ιεραρχία του είδους κατείχε αυτή τη στιγμή η πιο κινητή ιστορία και το δοκίμιο. Το μυθιστόρημα ουσιαστικά εξαφανίστηκε από το ρεπερτόριο του είδους του ρεαλισμού: η ιστορία έγινε το μεγαλύτερο επικό είδος. Ούτε ένα μυθιστόρημα με την ακριβή έννοια αυτού του όρου δεν γράφτηκε από τους πιο σημαντικούς ρεαλιστές των αρχών του 20ού αιώνα - I. Bunin και M. Gorky.

Ξεκινώντας με το έργο του Α. Τσέχοφ, η σημασία της επίσημης οργάνωσης του κειμένου έχει αυξηθεί αισθητά στη ρεαλιστική πεζογραφία. Ορισμένες μέθοδοι και στοιχεία φόρμας απέκτησαν μεγαλύτερη ανεξαρτησία στην καλλιτεχνική δομή του έργου από πριν. Έτσι, για παράδειγμα, η καλλιτεχνική λεπτομέρεια χρησιμοποιήθηκε πιο ποικίλα, την ίδια στιγμή, η πλοκή έχασε όλο και πιο συχνά την αξία της ως κύριο μέσο σύνθεσης και άρχισε να παίζει δευτερεύοντα ρόλο. Η εκφραστικότητα στη μετάδοση των λεπτομερειών του ορατού και ακουστικού κόσμου έχει βαθύνει. Από αυτή την άποψη ξεχώρισαν οι I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ Bunin, για παράδειγμα, ήταν η εκπληκτική συγχώνευση οπτικών και ακουστικών, οσφρητικών και απτικών χαρακτηριστικών στη μετάδοση του περιβάλλοντος κόσμου. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδωσαν μεγάλη σημασία στη χρήση ρυθμικών και φωνητικών εφέ του καλλιτεχνικού λόγου, στη μετάδοση των ατομικών χαρακτηριστικών του προφορικού λόγου των χαρακτήρων (η κυριαρχία αυτού του στοιχείου της φόρμας ήταν χαρακτηριστική του I. Shmelev).

Έχοντας χάσει, σε σύγκριση με τους κλασικούς του 19ου αιώνα, την επική κλίμακα και την ακεραιότητα του οράματος του κόσμου, οι ρεαλιστές των αρχών του αιώνα αντιστάθμισαν αυτές τις απώλειες με μια οξυμένη αντίληψη της ζωής και μεγαλύτερη έκφραση στην έκφραση του συγγραφέα. θέση. Η γενική λογική της ανάπτυξης του ρεαλισμού στις αρχές του αιώνα ήταν η ενίσχυση του ρόλου των ενισχυμένων εκφραστικών μορφών. Σημασία είχαν πλέον ο συγγραφέας όχι τόσο οι αναλογίες του αναπαραγόμενου κομματιού της ζωής, όσο η «δύναμη της κραυγής», η ένταση της έκφρασης των συναισθημάτων του συγγραφέα. Αυτό επιτεύχθηκε με την όξυνση των καταστάσεων της πλοκής, όταν περιγράφονταν σε κοντινό πλάνο εξαιρετικά δραματικές, «οριακές» καταστάσεις στη ζωή των χαρακτήρων. Η εικονιστική σειρά έργων χτίστηκε σε αντιθέσεις, μερικές φορές εξαιρετικά έντονες, «ουρλιάζοντας». χρησιμοποιήθηκαν ενεργά οι αρχές της αφήγησης: η συχνότητα των εικονιστικών και λεξιλογικών επαναλήψεων αυξήθηκε.

Η έκφραση στο στυλ ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική των Λ. Αντρέεφ, Α. Σεραφίμοβιτς. Είναι επίσης αισθητό σε μερικά από τα έργα του Μ. Γκόρκι. Υπάρχουν πολλά δημοσιογραφικά στοιχεία στο έργο αυτών των συγγραφέων - «μοντάζ» συνένωση δηλώσεων, αφορισμοί, ρητορικές επαναλήψεις. ο συγγραφέας συχνά σχολιάζει αυτό που συμβαίνει, εισχωρεί στην πλοκή με μακροσκελείς δημοσιογραφικές παρεκκλίσεις (παραδείγματα τέτοιων παρεκκλίσεων βρίσκονται στις ιστορίες του Μ. Γκόρκι «Παιδική ηλικία» και «Στους ανθρώπους»). Στις ιστορίες και τα δράματα του L. Andreev, η πλοκή και η διάταξη των χαρακτήρων ήταν συχνά σκόπιμα σχηματικές: ο συγγραφέας έλκονταν από καθολικούς, «αιώνιους» τύπους και καταστάσεις ζωής.

Ωστόσο, εντός των ορίων του έργου ενός συγγραφέα, σπάνια διατηρήθηκε ένας ενιαίος τρόπος στυλ: πιο συχνά, οι καλλιτέχνες της λέξης συνδύαζαν πολλές επιλογές στυλ. Για παράδειγμα, στα έργα των A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, η ακριβής απεικόνιση συνυπήρχε με γενικευμένες ρομαντικές εικόνες, στοιχεία της ζωής - με καλλιτεχνικές συμβάσεις.

Κομψό διμερές, στοιχείο καλλιτεχνικού εκλεκτικισμού - χαρακτηριστικό σημάδι του ρεαλισμού της αρχής

ΧΧ αιώνα. Από τους σημαντικότερους συγγραφείς εκείνης της εποχής, μόνο ο I. Bunin απέφυγε μια ποικιλία στυλ στο έργο του: τόσο τα ποιητικά όσο και τα πεζογραφικά του έργα διατήρησαν την αρμονία της ακριβούς περιγραφικότητας και του λυρισμού του συγγραφέα. Η αστάθεια του ύφους στον ρεαλισμό ήταν συνέπεια της μετάβασης και του γνωστού καλλιτεχνικού συμβιβασμού της σκηνοθεσίας. Από τη μια ο ρεαλισμός παρέμεινε πιστός στις παραδόσεις που κληροδότησε ο προηγούμενος αιώνας, από την άλλη άρχισε να αλληλεπιδρά με τις νέες τάσεις στην τέχνη.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς προσαρμόστηκαν σταδιακά σε νέες μορφές καλλιτεχνικής αναζήτησης, αν και αυτή η διαδικασία δεν ήταν πάντα ειρηνική. Περαιτέρω στον δρόμο της προσέγγισης με τη μοντερνιστική αισθητική προχώρησαν οι L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, κάπως αργότερα - ο E. Zamyatin. Οι περισσότεροι από αυτούς επικρίθηκαν συχνά από τους κριτικούς - οπαδούς των παλαιών παραδόσεων - της καλλιτεχνικής αποστασίας, ή ακόμα και της ιδεολογικής εγκατάλειψης. Ωστόσο, η διαδικασία ανανέωσης του ρεαλισμού στο σύνολό του ήταν καλλιτεχνικά γόνιμη και τα συνολικά του επιτεύγματα στις αρχές του αιώνα αποδείχθηκαν σημαντικά.

Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη, που αντικατοπτρίζει αληθινά και ρεαλιστικά τα τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, στην οποία δεν υπάρχουν διάφορες παραμορφώσεις και υπερβολές. Αυτή η τάση ακολούθησε τον ρομαντισμό και ήταν ο πρόδρομος του συμβολισμού.

Αυτή η τάση ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε στην ακμή της στα μέσα. Οι οπαδοί του αρνήθηκαν σθεναρά τη χρήση στα λογοτεχνικά έργα οποιωνδήποτε εξελιγμένων τεχνικών, μυστικιστικών τάσεων και εξιδανίκευσης χαρακτήρων. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τάσης στη λογοτεχνία είναι η καλλιτεχνική προβολή της πραγματικής ζωής με τη βοήθεια απλών και γνωστών αναγνωστών εικόνων που για αυτούς αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς τους (συγγενείς, γείτονες ή γνωστοί).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")

Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων χαρακτηρίζονται από μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, ακόμα κι αν η πλοκή τους χαρακτηρίζεται από μια τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η προσπάθεια των συγγραφέων να εξετάσουν την περιρρέουσα πραγματικότητα στην ανάπτυξή του, να ανακαλύψουν και να περιγράψουν νέες ψυχολογικές, κοινωνικές και κοινωνικές σχέσεις.

Αντικαθιστώντας τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης που αναζητά την αλήθεια και τη δικαιοσύνη και θέλει να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Οι βασικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων κάνουν τις ανακαλύψεις και τα συμπεράσματά τους, μετά από πολλή σκέψη και βαθιά ενδοσκόπηση.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Πριν από το στέμμα")

Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύσσεται σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου δεκαετία 30-40 του 19ου αιώνα) και σύντομα αναδεικνύεται ως η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.

Στη Γαλλία, ο λογοτεχνικός ρεαλισμός συνδέεται κυρίως με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Γερμανία με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλοι βιώνουν στο λογοτεχνικό τους έργο την αναπόφευκτη επιρροή του ρομαντισμού, αλλά σταδιακά απομακρύνονται από αυτόν, εγκαταλείπουν την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και προχωρούν στην απεικόνιση ενός ευρύτερου κοινωνικού υπόβαθρου, όπου προχωρά η ζωή των βασικών χαρακτήρων.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα είναι ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στα έργα του "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" συλλαμβάνει διακριτικά και μεταφέρει με μαεστρία την ίδια την ουσία όλων των σημαντικών γεγονότων στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που αντιπροσωπεύεται από την ταλαντούχα πένα του σε όλη της την ποικιλομορφία, τη χρωματικότητα και την ασυνέπειά της. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής έφτασαν στο είδος του ρεαλισμού, εμβαθύνοντας την ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των ηρώων τους και απεικονίζοντας τον περίπλοκο εσωτερικό τους κόσμο ("A Hero of Our Time" του Lermontov, "The General Inspector" και "Dead Ψυχές» του Γκόγκολ).

(Πάβελ Φεντότοφ "Η εκλεκτή νύφη")

Η τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α' προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των απλών ανθρώπων μεταξύ των προοδευτικών δημοσίων προσώπων εκείνης της εποχής. Αυτό σημειώνεται στα μεταγενέστερα έργα του Πούσκιν, του Λέρμοντοφ και του Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές γραμμές του Αλεξέι Κόλτσοφ και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου «φυσικού σχολείου»: I.S. Turgenev (κύκλος ιστοριών "Σημειώσεις ενός κυνηγού", ιστορίες "Πατέρες και γιοι", "Rudin", "Asya"), F.M. Ντοστογιέφσκι ("Φτωχοί", "Έγκλημα και Τιμωρία"), A.I. Herzen («Κίσσα-κλέφτης», «Ποιος φταίει;»), Ι.Α. Goncharova ("An Ordinary History", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "We from Wit", L.N. Τολστόι ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Άννα Καρένινα"), Α.Π. Τσέχοφ (ιστορίες και θεατρικά έργα "Ο Βυσσινόκηπος", "Τρεις Αδελφές", "Θείος Βάνια").

Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ονομάστηκε κριτικός, το κύριο καθήκον των έργων του ήταν να αναδείξει τα υπάρχοντα προβλήματα, να θίξει ζητήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας στην οποία ζει.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα

(Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky "Βράδυ")

Το σημείο καμπής στη μοίρα του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ού αιώνα, όταν αυτή η τάση περνούσε κρίση και ένα νέο πολιτιστικό φαινόμενο - ο συμβολισμός - ανακοινώθηκε δυνατά. Στη συνέχεια, προέκυψε μια νέα, ενημερωμένη αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στην οποία η ίδια η ιστορία και οι παγκόσμιες διαδικασίες της θεωρούνταν πλέον το κύριο περιβάλλον που διαμορφώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα αποκάλυψε την πολυπλοκότητα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου, διαμορφώθηκε υπό την επίδραση όχι μόνο κοινωνικών παραγόντων, η ίδια η ιστορία έδρασε ως δημιουργός τυπικών συνθηκών, υπό την επιθετική επίδραση των οποίων έπεσε ο πρωταγωνιστής.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F.Bogoslovsky")

Υπάρχουν τέσσερις κύριες τάσεις στον ρεαλισμό στις αρχές του εικοστού αιώνα:

  • Κριτική: Συνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικού ρεαλισμού των μέσων του 19ου αιώνα. Τα έργα τονίζουν την κοινωνική φύση των φαινομένων (έργα των A.P. Chekhov και L.N. Tolstoy).
  • Σοσιαλιστικός: προβολή της ιστορικής και επαναστατικής εξέλιξης της πραγματικής ζωής, ανάλυση συγκρούσεων στο πλαίσιο της ταξικής πάλης, αποκάλυψη της ουσίας των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων και των πράξεών τους, που δεσμεύονται προς όφελος των άλλων. (Μ. Γκόρκι «Μητέρα», «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν», τα περισσότερα έργα σοβιετικών συγγραφέων).
  • Μυθολογικά: αντανάκλαση και επανεξέταση γεγονότων της πραγματικής ζωής μέσα από το πρίσμα των πλοκών διάσημων μύθων και θρύλων (LN Andreev "Judas Iscariot").
  • Νατουραλισμός: μια εξαιρετικά αληθινή, συχνά αντιαισθητική, λεπτομερής απεικόνιση της πραγματικότητας (AI Kuprin "The Pit", VV Veresaev "Notes of a Doctor").

Ρεαλισμός στην ξένη λογοτεχνία των αιώνων XIX-XX

Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στις ευρωπαϊκές χώρες στα μέσα του 19ου αιώνα συνδέεται με τα έργα των Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Η Merimee στη Γαλλία, ο Dickens, ο Thackeray, ο Bronte, ο Gaskell στην Αγγλία, η ποίηση του Heine και άλλων επαναστατών ποιητών στη Γερμανία. Σε αυτές τις χώρες, τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, αυξανόταν η ένταση μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, υπήρξε μια περίοδος ανόδου σε διάφορους τομείς της αστικής κουλτούρας, μια σειρά από ανακαλύψεις γίνονταν στο φυσικό επιστήμη και βιολογία. Σε χώρες όπου έχει αναπτυχθεί μια προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Γερμανία, Ουγγαρία), αναδύεται και αναπτύσσεται το δόγμα του επιστημονικού σοσιαλισμού των Μαρξ και Ένγκελς.

(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")

Ως αποτέλεσμα πολύπλοκων δημιουργικών και θεωρητικών πολεμικών με τους οπαδούς του ρομαντισμού, οι κριτικοί ρεαλιστές πήραν για τον εαυτό τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: ενδιαφέροντα ιστορικά θέματα, δημοκρατία, τάσεις της λαογραφίας, προοδευτική κριτική πάθος και ανθρωπιστικά ιδανικά.

Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα, που επέζησε της πάλης των καλύτερων εκπροσώπων των «κλασικών» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με τις τάσεις των νέων μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία και την τέχνη (παρακμή, ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, αισθητισμός κ.λπ.) αποκτά νέα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Στρέφεται στα κοινωνικά φαινόμενα της πραγματικής ζωής, περιγράφει το κοινωνικό κίνητρο του ανθρώπινου χαρακτήρα, αποκαλύπτει την ψυχολογία της προσωπικότητας, τη μοίρα της τέχνης. Η μοντελοποίηση της καλλιτεχνικής πραγματικότητας βασίζεται σε φιλοσοφικές ιδέες, η στάση του συγγραφέα δίνεται, πρώτα απ 'όλα, στην πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου κατά την ανάγνωσή του και στη συνέχεια στη συναισθηματική. Το κλασικό παράδειγμα ενός πνευματικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος είναι τα έργα του Γερμανού συγγραφέα Τόμας Μαν Το μαγικό βουνό και η ομολογία του τυχοδιώκτη Φέλιξ Κρουλ και του θεατρικού συγγραφέα του Μπέρτολντ Μπρεχτ.

(Robert Kohler "Η απεργία")

Στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων του εικοστού αιώνα, η δραματική γραμμή ενισχύεται και βαθαίνει, υπάρχει περισσότερη τραγωδία (τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender Night"), ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το εμφανίζεται ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου. Οι προσπάθειες απεικόνισης των συνειδητών και ασυνείδητων στιγμών της ζωής ενός ατόμου οδηγούν στην εμφάνιση μιας νέας λογοτεχνικής συσκευής κοντά στον μοντερνισμό που ονομάζεται «stream of consciousness» (έργα των Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill). Νατουραλιστικά στοιχεία είναι εμφανή στο έργο Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων όπως ο Theodore Dreiser και ο John Steinbeck.

Ο ρεαλισμός του εικοστού αιώνα έχει ένα φωτεινό χρώμα που επιβεβαιώνει τη ζωή, την πίστη στον άνθρωπο και τη δύναμή του, αυτό είναι αισθητό στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque γνώρισαν μεγάλη δημοτικότητα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει ως τάση στη σύγχρονη λογοτεχνία και είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.