Τα έργα του Σαίξπηρ: λίστα. William Shakespeare: δημιουργικότητα

Στο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ "Άμλετ" οι ήρωες πολεμούν την αδικία και τα ψέματα, ο καθένας για τη δική του αλήθεια. Τα κύρια γεγονότα πραγματοποιούνται στο βασιλικό κάστρο της Δανίας. Ο κύριος χαρακτήραςΟ Άμλετ είναι νέος, πνευματώδης, τολμηρός, καθοδηγούμενος από τον στόχο της εκδίκησης του θανάτου του πατέρα του. Αυτή η εικόνα είναι πολύπλευρη και ελκυστική για την πίστη της στην αλήθεια, προσπαθώντας να κατανοήσει την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Χαρακτηριστικό του χαρακτήρα είναι το αριστούργημά του μονόλογοι, η ειλικρινή φιλία και η αγάπη, πράξεις που προκαλούνται από την παραγγελία της καρδιάς. Παρά το τραγικό τέλος του παιχνιδιού, ο Χάμλετ παραμένει ο νικητής.

Χαρακτηριστικά των ηρώων "Άμλετ"

κύριοι χαρακτήρες

Μικροί χαρακτήρες

Το "Άμλετ" είναι ένα από τα καλύτερα έργαστην παγκόσμια λογοτεχνία. Ο συγγραφέας βάζει στο επίκεντρο του έργου αιώνια θέματα: αλήθεια και ψέματα, φιλία και προδοσία, αγάπη και μίσος. Το άρθρο θα βοηθήσει στην ανάλυση του έργου, του σχεδιασμού ημερολόγιο του αναγνώστηγράφοντας δημιουργικά έργα.

Δοκιμή προϊόντος

Στην κωμωδία του William Shakespeare "As You Like It" (1599), ένας από τους ευγενείς του δικαστικού εξόριστου δούκα, ένας μελαγχολικός και φιλόσοφος, μεταξύ των οποίων ο λόγος είναι ο διάσημος μονόλογος "Ολόκληρος ο κόσμος είναι ένα θέατρο

4 γράμματα

ΑδάμΣτην κωμωδία του William Shakespeare As You Like It (1599), ένας αφοσιωμένος υπηρέτης της οικογένειας του Sir Roland de Bois

ΑφρόςΣτην κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Μέτρο για το Μέτρο (1604), ένας γλεντζέ, ο οποίος, μαζί με τον προαγωγό Πομπήι, δικάζεται ενώπιον του βιεννέζικου κυβερνήτη από τον Constable Elbow

5 γράμματα

ΆμπραμΣτην τραγωδία του Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1595), υπηρέτης της Montague

ΑρθούροςΣτο χρονικό του William Shakespeare "King John" (1596), ο νεαρός ανιψιός του John, ο γιος του μεγαλύτερου αδελφού του Gottfried, ο οποίος έχει νόμιμα δικαιώματα στον αγγλικό θρόνο

ΜπάνκοΣτην τραγωδία του Σαίξπηρ, ο Μάκβεθ (1606), ο διοικητής του Βασιλιά Ντάνκαν, σκοτώθηκε με εντολή του Μακμπέθ, ο οποίος στοιχειώθηκε από την πρόβλεψη των μαγισσών ότι οι απόγονοι του Μπάνκο θα κυβερνούσαν τη Σκωτία

DumenΣτην κωμωδία του Γουίλιαμ Σαίξπηρ Love's Labour's Lost (1594), ένας από τους εμπιστευτικούς του βασιλιά Φερδινάνδου της Ναβάρρας, που συμφώνησε να περάσει τρία χρόνια μαζί του σε επιστημονικές αναζητήσεις μακριά από όλους τους κοσμικούς πειρασμούς και αμέσως, ξεχνώντας την υπόσχεσή του, ερωτεύτηκε την Κάθριν , η υπηρέτρια της τιμής της Γαλλικής πριγκίπισσας ...

ΛούσιοΟ χαρακτήρας της κωμωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Μέτρο για το Μέτρο (1604), του οποίου η ιστορία σχηματίζει μια πλαϊνή ιστορία του έργου. ένας νεαρός τσουγκράνας, ένας δανδός, ένας ομιλητής και ένας ψεύτης, ένας συχνός οίκος ανοχής και παμπ

ΤάισαΣτην τραγωδία του Σαίξπηρ "Περικλής" (περίπου 1607, που δημοσιεύθηκε το 1609), η κόρη του Τσαρ Σιμωνίδη, που οργανώνει τον γάμο της με τον παλιό τρόπο - διοργανώνει ένα ιπποτικό τουρνουά και ορίζει το χέρι της Θάισα ως το κύριο βραβείο

ΣωληνώδηςΣτην κωμωδία του W. Shakespeare "The Merchant of Venice" (1596), ένας φίλος του Shylock, ο οποίος αναζητά την κόρη της Τζέσικα που έφυγε από το σπίτι

6 γράμματα

ΆντζελοΣτην κωμωδία του Μέικ για τη Μέτρηση του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1604), ο Βιεννέζος κυβερνήτης απουσία του Δούκα Βιντσέντζου

ΜπιανκαΣτην κωμωδία του W. Shakespeare "The Taming of the Shrew" (1593), ένα ευγενές και ευγενές κορίτσι, από τη φύση του, ακριβώς απέναντι από την μεγαλύτερη αδερφή της, Katarina

ΓκρέμιοΣτην κωμωδία του William Shakespeare "The Taming of the Shrew" (1593), ένας πλούσιος γέρος, ένας από τους μνηστήρες του Bianchi, τον οποίο απορρίπτει για το Lucentio.

ΑγκώναςΣτην κωμωδία του William Shakespeare "Μέτρο για μέτρο" (1604), ένας ηλίθιος και αναλφάβητος βιεννέζος αστυνομικός, ένας από τους συχνούς αστυνομικούς στα έργα του Σαίξπηρ προικισμένος με αυτές τις προσωπικές ιδιότητες

ΟφέλιαΣτην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" (1601), η κόρη του Πολωνίου, η αδελφή του Λαέρτη και η αγαπημένη του χαρακτήρα τίτλου

Κωδικός πρόσβασηςΟ χαρακτήρας της κωμωδίας του Γουίλιαμ Σαίξπηρ "Το Τέλος είναι ένα στέμμα για επιχειρήσεις" (1603), στενός συνεργάτης του Κόμη Μπέρτραμ, ευγενής ευγενής και στρογγυλός λέιζερ, ένας ντάππερς, ένας καυχημένος και ένας δειλός στη πράξη

PubliusΣτην τραγωδία του Σαίξπηρ "Τίτος Ανδρόνικος" (1594), ο γιος του Μάρκου Ανδρόνικου και ανιψιός του Τίτου, ο οποίος συμμετέχει στη σκηνή των πυροβολισμών από τα τόξα των αγαλμάτων των θεών στο αυτοκρατορικό παλάτι, και στη συνέχεια βοηθά στη σύλληψη των εχθρών της οικογένειάς του Δημήτριος και Χείρων.

αποφεύγων τη μάχηΣτην κωμωδία του W. Shakespeare "δωδέκατη βραδιά" (1600), η έμπιστη της κομιστής Olivia, κοινωνική θέσηκάτι που δεν είναι απολύτως σαφές: θα μπορούσε να είναι ένας απλός υπηρέτης ή ένας φτωχός ευγενής που ζει στην αυλή ενός αριστοκράτη, όπως υπαινίσσεται η μάλλον οικεία μεταχείριση του συγγενή της Olivia, Sir Toby Belch

7 γράμματα

Αλέξαςστην τραγωδία του William Shakespeare "Antony and Cleopatra" (1607).

ΑπομάκρυνσηΣτην τραγωδία του W. Shakespeare "Timon of Athens" (1608), ένας γκρινιάρης φιλόσοφος που καταγγέλλει συνεχώς τους άλλους

ΙμογόνοΗ ηρωίδα της τραγικομαγίας του W. Shakespeare "Cymbelin" (περίπου το 1610), κόρη του βασιλιά Cymbelin και σύζυγος του Postumus Leonatus, που τον παντρεύτηκαν για αγάπη, αλλά ενάντια στη θέληση του πατέρα της

ΝερίσαΣτην κωμωδία του W. Shakespeare "The Merchant of Venice" (1596), η υπηρέτρια και η φίλη της Portia

ΠαντίνοΣτην κωμωδία του William Shakespeare "The Two Verones" (1594), ο υπηρέτης Antonio, ο οποίος συμβουλεύει τον τελευταίο να στείλει τον γιο του Proteus στο Μιλάνο, ώστε να μπορέσει να κόψει τον εαυτό του στο ducal court, και στη συνέχεια προσπαθεί να επιταχύνει τη δράση, προτρέποντας συνεχώς Ο Πρωτέας και ο υπηρέτης του Λανς, που χωρίς την παραμικρή επιθυμία να προετοιμαστούν για αναχώρηση.

8 γράμματα

ΒαλεντίνοςΈνας από τους κύριους χαρακτήρες της κωμωδίας του W. Shakespeare "Two of Verona" (1594)

DogberryΣτην κωμωδία του William Shakespeare Much Ado About Nothing (1598), ένας ανόητος αξιωματικός

ΚορνήλιοςΣτην τραγωδία του W. Shakespeare "Cymbelin" (περίπου το 1610), ο γιατρός της Βασίλισσας της Βρετανίας, με εντολή του οποίου ο Κορνήλιος της προμηθεύει ισχυρά δηλητήρια, υποτίθεται για επιστημονικά πειράματασε ζώα

Πολλοί ήρωες έργων Αγγλικός θεατρικός συγγραφέαςυπήρχε είτε πραγματικά πρωτότυπα, ή θρυλικά και ημι-θρυλικά πρωτότυπα ...

Πολλοί ήρωες των έργων του William Shakespeare είχαν είτε πραγματικά πρωτότυπα, είτε θρυλικά και ημι-θρυλικά πρωτότυπα, η ιστορικότητα των οποίων αμφισβητείται ακόμη από τους ερευνητές. Ωστόσο, δεν γίνεται λιγότερη διαμάχη σχετικά με τον ίδιο τον Άγγλο θεατρικό συγγραφέα και το έργο του.

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"

Πολλοί ερευνητές ανησυχούσαν για το αν το Romeo Montague και η Juliet Capulet ήταν στην πραγματικότητα ή αν οι εικόνες τους είναι απλώς φανταστική φαντασία. «Πηγαίνετε στη Βερόνα - υπάρχει ένας καθεδρικός ναός της Λομβαρδίας και ένα ρωμαϊκό αμφιθέατρο, και στη συνέχεια ο τάφος του Ρωμαίου ...» - έγραψε το 1875 ο ποιητής Κόμη Αλεξέη Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι στην αγαπημένη του Σοφία Μίλερ. Και ο Germaine de Stael στο μυθιστόρημα "Corinne or Italy" αναφέρει: "Η τραγωδία του Romeo και της Juliet είναι γραμμένη σε μια ιταλική πλοκή. η δράση λαμβάνει χώρα στη Βερόνα, όπου εξακολουθεί να εμφανίζεται ο τάφος των δύο εραστών. "

ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Σκηνή στο μπαλκόνι. Ford Madox Brown, 1870

Πριν σήμεραστη Βερόνα, μια ειδική τελετή, Patto d'Amore (όρκος της αγάπης), ασκείται για τους νεόνυμφους. Πραγματοποιείται στο ίδιο μέρος όπου, όπως λέει ο παλιός μύθος της Βερόνας, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα έκαναν όρκο αγάπης μεταξύ τους. Ο μυστικός τους γάμος αφιερώθηκε στην εκκλησία του μοναστηριού του Αγίου Φραγκίσκου. Οι επιζώντες χώροι της εκκλησίας του San Francesco έχουν πλέον γίνει μουσείο τοιχογραφιών, δίπλα στο οποίο είναι η περίφημη κρύπτη με τη σαρκοφάγο της Juliet - Tomba di Giulietta. Αυτό το μέρος είναι το αρχαιότερο από όλα που συνδέεται με την ιστορία του Romeo και της Juliet στη Βερόνα, και ο σεβασμός του ξεκίνησε πριν από την εμφάνιση του μεγάλου Η τραγωδία του Σαίξπηρ... Πολλές διασημότητες απέδωσαν φόρο τιμής σε αυτόν τον τάφο: η Μαρία Λουίζ της Αυστρίας, η Μαντάμ ντε Στέιλ, ο Μπάιρον, η Χάιν, ο Μουσσέ και άλλοι Όλα αυτά τα στοιχεία δείχνουν ότι θρυλική ιστορίαθα μπορούσε να είναι αληθινό παρά την έλλειψη άμεσων ιστορικών στοιχείων.

εκτός όμορφος θρύλος, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για το Romeo και την Juliet

Οι Ιταλοί αποδίδουν την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στην περίοδο της βασιλείας του άρχοντος της Βερόνας Bartolomeo I della Scala (Escala σύμφωνα με τον Σαίξπηρ), δηλαδή σε 1301 - 1304 χρόνια. Dante Alighieri στο " Θεία Κωμωδία"Ακόμη και αναφέρει μερικούς Cappeletti και Montague:" Ελάτε, απρόσεκτοι, ρίξτε μια ματιά: Monaldi, Filipeschi, Cappeletti, Montague - αυτά είναι σε δάκρυα και αυτά τρέμουν! "

Είναι γνωστό ότι οικογένειες με παρόμοια επώνυμα ζούσαν στη Βερόνα τον 13ο αιώνα - Dal Capello και Monticolli. Αλλά οι ερευνητές δεν κατάφεραν να αποδείξουν σε τι είδους σχέση ήταν. Ίσως σε εχθρικούς, κάτι που δεν ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή. Σχεδόν όλοι ιταλική πόληστη συνέχεια χωρίστηκε σε αντίπαλες φατρίες. Και είναι πολύ πιθανό οι ατυχείς εραστές να γίνουν θύματα αυτού του αγώνα, που συνεχίζεται στη Βερόνα.

Μακμπέθ

Ο βασιλιάς της Σκωτίας από τη δυναστεία Moray Mac Betad Mac Findleich, ο οποίος έζησε το 1005 - 1057, έγινε ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ Μακμπέθ. Πρέπει να σημειωθεί ότι η πλοκή του έργου δεν αντιστοιχεί πλήρως στην ιστορική πραγματικότητα.

Χένρι Φούσελι. Ο Μάκβεθ και οι μάγισσες

Ο Μακμπέθ ήταν ο κυβερνήτης του Μοράι και ηγήθηκε της Σκωτίας μετά το θάνατο του Βασιλιά Ντάνκαν Α ', ο οποίος πέθανε στην εισβολή του Μοράι στις 14 Αυγούστου 1040. Το 1045, ο πατέρας του Duncan, Crinan εξεγέρθηκε εναντίον του Macbeth, αλλά σκοτώθηκε, μετά την οποία η δύναμη του σκωτσέζικου ηγεμόνα ενισχύθηκε μόνο. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι την εισβολή των στρατευμάτων της Siward στη Νότια Σκωτία, η οποία νίκησε τον Μάκβεθ. Τρία χρόνια αργότερα, σκοτώθηκε από τον γιο του Ντάνκαν Μάλκολμ.

Το 1040 ο Macbeth - το πρωτότυπο του έργου του Σαίξπηρ - έγινε Βασιλιάς της Σκωτίας

"Βασιλιάς Ληρ"

Ο Λέιρ, ο ενδέκατος θρυλικός βασιλιάς της Βρετανίας, έγινε το πρωτότυπο του Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ στην ομώνυμη τραγωδία του. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Leir, γεννημένος το 909 π.Χ., ήταν γιος του Βασιλιά Bloodudud. Σε αντίθεση με τους προγόνους του, δεν είχε γιούς. Αλλά είχε τρεις κόρες: τον Goneril, τον Regan και τον νεότερο - Cordelia.

Ο Βασιλιάς Λάιρ με τις κόρες του

Ο βασιλιάς ήθελε να χωρίσει το βασίλειο σε τρία μέρη, έτσι ώστε κάθε κόρη να λάβει τη δική της. Ωστόσο, οι πρεσβύτεροι άρχισαν να υφαίνουν ίντριγκες πίσω από την πλάτη του πατέρα τους για να καταλάβουν την εξουσία. Ως αποτέλεσμα, ο μονάρχης αναγκάστηκε να φύγει στον Γαλατ, όπου ενώθηκε με τη μικρότερη κόρη του και ξεκίνησε μια εκστρατεία εναντίον της Βρετανίας με επικεφαλής ενός μεγάλου στρατού. Ο νικητής Leir κυβέρνησε για άλλα τρία χρόνια και στη συνέχεια παρέδωσε το θρόνο στην Cordelia.

Ο Leir, ο θρυλικός βασιλιάς της Βρετανίας, έγινε το πρωτότυπο του King Lear

"Χωριουδάκι"

Ο Άμλετ, όπως και άλλοι ήρωες του Σαίξπηρ, είχε ιστορικό πρωτότυπο, για τα οποία "Αγγλικά τα πάντα" έμαθε από τα έργα του Δανικού χρονογράφου της Σαξονικής Γραμματικής του ΧΙΙ αιώνα. Αποδεικνύεται ότι εδώ και πολύ καιρό στη Γιουτλάνδη, ο πρίγκιπας Άμλετ ζούσε ήσυχα για τον εαυτό του. Αλλά γαλήνια ζωήο πρίγκιπας τελείωσε όταν οι κακοί εχθροί σκότωσαν τον πατέρα του Γκορβέντιλ. Για να εκδικηθεί τον θάνατο του γονέα του, ο Άμλετ προσποιήθηκε ότι ήταν τρελός, ξεπερνώντας έτσι τους εχθρούς του, μετά τον οποίο τους αντιμετώπισε με σκληρό τρόπο, δολοφονώντας, μεταξύ άλλων, τον πατριό του. Παρεμπιπτόντως, φαίνεται ότι δεν σκέφτηκε την περίσταση και χωρίς αυτήν, αλλά ήταν ένα αρκετά αποφασιστικό άτομο. Έζησε, σε αντίθεση με το λογοτεχνικό Άμλετ, για μεγάλο χρονικό διάστημα και, πιθανώς, ευτυχώς, μέχρι που πέθανε σε μάχη με τον βασιλιά της Δανίας.

Το πρωτότυπο του Άμλετ ήταν πιο πονηρό από το δικό του λογοτεχνικός ήρωας

Η Sarah Bernhardt ως Άμλετ. Φωτογραφία από τον James Lafayette

Οθέλλος

Το διάσημο Othello από το έργο "Othello, the Venetian Moor" βασίζεται πιθανώς σε έναν Ιταλό που ονομάζεται Maurizio Othello. Ήταν επικεφαλής των ενετικών στρατευμάτων στην Κύπρο από το 1505 έως το 1508. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γυναίκα του διοικητή πέθανε και οι συνθήκες του θανάτου της ήταν πολύ μυστηριώδεις. Από τότε, υπήρξε ένα κάστρο του Οθέλλου στην Αμμόχωστο στην Κύπρο, όπου ο Δεσδεμόνα φέρεται να στραγγαλίστηκε.

Ο Πύργος του Desdemona είναι ένα άλλο όνομα για το κάστρο Othello. Φωτογραφία του 1900

Η δραματουργία του 16ου - 17ου αιώνα ήταν αναπόσπαστο και, ίσως, το πιο σημαντικό μέρος της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής. Αυτό το είδος λογοτεχνική δημιουργίαήταν το πλησιέστερο και πιο κατανοητό στις ευρείες μάζες, ήταν ένα θέαμα που κατέστησε δυνατή τη μετάδοση στον θεατή των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα. Ενα από τα πολλά εξέχοντες εκπρόσωποιοι δραματουργοί εκείνης της εποχής, οι οποίοι διαβάζονται και ξαναδιαβιβάζονται στην εποχή μας, οι παραστάσεις που βασίζονται στα έργα του, αναλύουν φιλοσοφικές έννοιες, είναι ο William Shakespeare.

Η ιδιοφυΐα του Άγγλου ποιητή, ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα έγκειται στην ικανότητα να δείξει τις πραγματικότητες της ζωής, να διεισδύσει στην ψυχή κάθε θεατή, να βρει σε αυτήν μια απάντηση στις φιλοσοφικές του δηλώσεις μέσω συναισθημάτων που είναι γνωστά σε κάθε άτομο. Η θεατρική δράση εκείνη την εποχή έλαβε χώρα σε μια πλατφόρμα στη μέση της πλατείας, οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια του έργου μπορούσαν να κατεβούν στην «αίθουσα». Ο θεατής έγινε, όπως ήταν, συμμετέχων σε ό, τι συνέβαινε. Σήμερα, ένα τέτοιο αποτέλεσμα παρουσίας δεν είναι εφικτό ακόμη και όταν χρησιμοποιείτε τρισδιάστατες τεχνολογίες. Το πιο σημαντικό στο θέατρο ήταν η λέξη, η γλώσσα και το ύφος του συγγραφέα. Το ταλέντο του Σαίξπηρ εκδηλώνεται με πολλούς τρόπους με τον γλωσσικό του τρόπο παρουσίασης της πλοκής. Απλό και κάπως florid, διαφέρει από τη γλώσσα των δρόμων, επιτρέποντας στον θεατή να υψωθεί πάνω από την καθημερινή ζωή, να σταθεί για λίγο ισοδύναμο με τους χαρακτήρες του έργου, άτομα της ανώτερης τάξης. Και η ιδιοφυΐα επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι αυτό δεν έχει χάσει τη σημασία του σε μεταγενέστερους χρόνους - έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε για λίγο συνεργάτες στα γεγονότα της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ, πολλοί από τους συγχρόνους του, και μετά από αυτούς και τις επόμενες γενιές, θεώρησαν την τραγωδία "Άμλετ - Πρίγκιπας της Δανίας". Αυτό το έργο του αναγνωρισμένου αγγλικού κλασικού έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά για τους Ρώσους λογοτεχνική σκέψη... Δεν είναι τυχαίο ότι η τραγωδία του Άμλετ μεταφράστηκε στα ρωσικά περισσότερες από σαράντα φορές. Αυτό το ενδιαφέρον προκαλείται όχι μόνο από το φαινόμενο του μεσαιωνικού δράματος και του λογοτεχνικού ταλέντου του συγγραφέα, το οποίο είναι αναμφίβολα. Ο Άμλετ είναι ένα έργο που αντανακλά « αιώνια εικόνα»Ένας αναζητητής της αλήθειας, ένας φιλόσοφος της ηθικής και ένα άτομο που έχει ξεπεράσει την εποχή του. Ο γαλαξίας τέτοιων ανθρώπων, που ξεκίνησε με τον Άμλετ και τον Ντον Κιχώτη, συνέχισε στη ρωσική λογοτεχνία με τις εικόνες «περιττών ανθρώπων» των Ονέγκιν και Πεχορίν, και περαιτέρω στα έργα του Τουργκένεφ, του Ντομπρολίμπωφ, του Ντοστογιέφσκι. Αυτή η γραμμή είναι εγγενής στη ρωσική ψυχή που αναζητά.

Ιστορία της δημιουργίας - Η τραγωδία του Άμλετ στον ρομαντισμό του 17ου αιώνα

Πόσα από τα έργα του Σαίξπηρ βασίζονται σε λογοτεχνικά μυθιστορήματα πρώιμες μέσες ηλικίες, και η πλοκή της τραγωδίας ο Άμλετ δανείστηκε από αυτόν από τα ισλανδικά χρονικά του 12ου αιώνα. Ωστόσο, αυτό το οικόπεδο δεν είναι κάτι πρωτότυπο για τον «σκοτεινό χρόνο». Το θέμα του αγώνα για εξουσία, ανεξάρτητα από τους ηθικούς κανόνες, και το θέμα της εκδίκησης υπάρχουν σε πολλά έργα όλων των εποχών. Ο ρομαντισμός του Σαίξπηρ στη βάση αυτού δημιούργησε την εικόνα ενός ατόμου που διαμαρτύρεται ενάντια στα θεμέλια της εποχής του, αναζητώντας μια διέξοδο από αυτά τα δεσμά των συμβάσεων με τους κανόνες της καθαρής ηθικής, αλλά ποιος ο ίδιος είναι όμηρος υφιστάμενοι κανονισμοίκαι νόμους. Ο Πρίγκιπας, ρομαντικός και φιλόσοφος, που θέτει τα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης και, ταυτόχρονα, αναγκάζεται να πολεμήσει στην πραγματικότητα με τον τρόπο που έγινε αποδεκτός εκείνη την εποχή - "δεν είναι ο δικός του κύριος, η γέννησή του συνδέεται με hand "(Act I, Scene III), και αυτό προκαλεί την εσωτερική διαμαρτυρία του.

(Παλιά χαρακτική - Λονδίνο, 17ος αιώνας)

Η Αγγλία κατά το έτος συγγραφής και σκηνοθέτησης της τραγωδίας περνούσε κρίσιμη στιγμήστην φεουδαρχική ιστορία του (1601), επομένως στο παιχνίδι υπάρχει μια ορισμένη ζοφερότητα, πραγματική ή φανταστική παρακμή στο κράτος - «Κάτι σαπίστηκε στο δανικό βασίλειο» (Πράξη Ι, Σκηνή IV). Αλλά ενδιαφερόμαστε περισσότερο για τις αιώνιες ερωτήσεις «για το καλό και το κακό, για το έντονο μίσος και την ιερή αγάπη», που διατυπώνονται τόσο ξεκάθαρα και τόσο διφορούμενα από την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. Σε απόλυτη συμφωνία με τον ρομαντισμό στην τέχνη, το έργο περιέχει ήρωες με έντονες ηθικές κατηγορίες, έναν προφανή κακοποιό, υπέροχος ήρωας, υπάρχει μια γραμμή αγάπης, αλλά ο συγγραφέας πηγαίνει πιο μακριά. Ρομαντικός ήρωαςαρνείται να ακολουθήσει τους κανόνες του χρόνου στην εκδίκηση του. Μία από τις βασικές μορφές της τραγωδίας, ο Πολωνός, δεν μας φαίνεται σαφώς. Το θέμα της προδοσίας αναφέρεται σε πολλά ιστορίεςκαι προσφέρεται επίσης στον θεατή. Από την προφανή προδοσία του βασιλιά και την απιστία της μνήμης του αποθανόντος συζύγου από τη βασίλισσα, μέχρι την ασήμαντη προδοσία συναδέλφων φοιτητών που δεν αποφεύγουν να ανακαλύψουν μυστικά από τον πρίγκιπα για τη χάρη του βασιλιά.

Περιγραφή της τραγωδίας (η πλοκή της τραγωδίας και τα κύρια χαρακτηριστικά της)

Ο Ilsinor, κάστρο Δανών βασιλιάδων, νυχτερινό ρολόι με τον Horatio, έναν φίλο του Άμλετ, συναντά το φάντασμα του αποθανόντος βασιλιά. Ο Horatio λέει για αυτή τη συνάντηση στον Άμλετ και αποφασίζει να συναντηθεί προσωπικά με τη σκιά του πατέρα του. Το φάντασμα λέει στον πρίγκιπα φρικτή ιστορίαο θάνατός του. Ο θάνατος του βασιλιά αποδεικνύεται ότι είναι μια τρομερή δολοφονία που διέπραξε ο αδελφός του Κλαύδιος. Μετά από αυτήν τη συνάντηση, εμφανίζεται ένα σημείο καμπής στο μυαλό του Άμλετ. Αυτό που μάθαμε επικαλείται το γεγονός ότι η χήρα του βασιλιά, η μητέρα του Άμλετ και ο αδερφός του δολοφόνου είναι πολύ νωρίς για να παντρευτούν. Ο Άμλετ είναι εμμονή με την ιδέα της εκδίκησης, αλλά αμφιβάλλει. Πρέπει να φροντίσει τα πάντα για τον εαυτό του. Απεικονίζοντας την τρέλα, ο Άμλετ παρατηρεί τα πάντα. Ο Πολωνός, ο σύμβουλος του βασιλιά και ο πατέρας του αγαπημένου του Άμλετ, προσπαθεί να εξηγήσει στον βασιλιά και τη βασίλισσα τέτοιες αλλαγές στον πρίγκιπα από την απορριφθείσα αγάπη. Στο παρελθόν, απαγόρευε στην κόρη του Οφέλια να δεχθεί τη φιλία του Άμλετ. Αυτές οι απαγορεύσεις καταστρέφουν το ειδύλλιο της αγάπης, οδηγώντας περαιτέρω σε κατάθλιψη και παραφροσύνη του κοριτσιού. Ο βασιλιάς κάνει τις προσπάθειές του να ανακαλύψει τις σκέψεις και τα σχέδια του γιού του, βασανίζεται από αμφιβολίες και την αμαρτία του. Οι πρώην φοιτητές φίλοι του Άμλετ που προσλήφθηκαν από αυτόν είναι μαζί του χωριστά, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Το σοκ των μαθητών κάνει τον Άμλετ να σκέφτεται ακόμη περισσότερο για το νόημα της ζωής, για κατηγορίες όπως η ελευθερία και η ηθική, για το αιώνιο ζήτημα της αθανασίας της ψυχής, της αδυναμίας της ύπαρξης.

Εν τω μεταξύ, μια ομάδα από περιπλανώμενους ηθοποιούς εμφανίζεται στο Ilsinor, και ο Άμλετ τους πείθει να εντάξουν θεατρική δράσηαρκετές γραμμές καταγγέλλοντας τον βασιλιά της αδελφοκτονίας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κλαύδιος προδίδει σύγχυση, οι αμφιβολίες του Άμλετ για την ενοχή του διαλύονται. Προσπαθεί να μιλήσει με τη μητέρα του, να ρίξει κατηγορίες στο πρόσωπό της, αλλά το φάντασμα που εμφανίζεται του απαγορεύει να εκδικηθεί τη μητέρα του. Τραγικό ατύχημαεπιδεινώνει την ένταση στους βασιλικούς θαλάμους - ο Άμλετ σκοτώνει τον Πολόνιο, ο οποίος έκρυψε πίσω από τις κουρτίνες από περιέργεια κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας, παραπλανώντας τον για τον Κλαύδιο. Ο Άμλετ στάλθηκε στην Αγγλία για να καλύψει αυτά τα ενοχλητικά ατυχήματα. Οι φίλοι-κατάσκοποι αποστέλλονται μαζί του. Ο Κλαύδιος τους δίνει μια επιστολή στον Βασιλιά της Αγγλίας που τους ζητά να εκτελέσουν τον πρίγκιπα. Ο Άμλετ, ο οποίος κατάφερε να διαβάσει κατά λάθος το γράμμα, κάνει διορθώσεις σε αυτό. Ως αποτέλεσμα, οι προδότες υπόκεινται σε εκτέλεση και επιστρέφει στη Δανία.

Ο Λαέρτες, ο γιος του Πολωνίου, επέστρεψε επίσης στη Δανία, τα τραγικά νέα για το θάνατο της αδελφής της Οφέλια ως αποτέλεσμα της παραφροσύνης της λόγω αγάπης και η δολοφονία του πατέρα του τον ώθησε σε συμμαχία με την Κλαούντια για εκδίκηση. Ο Claudius προκαλεί μονομαχία στα σπαθιά μεταξύ δύο νεαρών άνδρων, η λεπίδα του Laertes δηλητηριάζεται σκόπιμα. Χωρίς να σταματήσει αυτό, ο Κλαύδιος δηλητηριάζει επίσης το κρασί για να ποτίσει τον Άμλετ σε περίπτωση νίκης. Κατά τη διάρκεια της μονομαχίας, ο Άμλετ τραυματίστηκε από μια δηλητηριασμένη λεπίδα, αλλά βρίσκει κατανόηση με τον Λάερτες. Η μονομαχία συνεχίζεται, κατά τη διάρκεια της οποίας οι αντίπαλοι ανταλλάσσουν σπαθιά, τώρα ο Λαέρτες τραυματίζεται επίσης από το δηλητηριασμένο σπαθί. Η μητέρα του Άμλετ, η Βασίλισσα Γκέρτρουτ, δεν αντέχει την ένταση της μονομαχίας και πίνει δηλητηριασμένο κρασί για τη νίκη του γιου της. Ο Claudius σκοτώνεται επίσης, μόνο ένας παραμένει ζωντανός πραγματικός φίλοςΆμλετ Horace. Τα στρατεύματα του Νορβηγού πρίγκιπα εισέρχονται στην πρωτεύουσα της Δανίας, που καταλαμβάνει το δανικό θρόνο.

κύριοι χαρακτήρες

Όπως φαίνεται από ολόκληρη την ανάπτυξη της πλοκής, το θέμα της εκδίκησης ξεθωριάζει στο παρελθόν ηθική αναζήτησηΚύριος χαρακτήρας. Η εκπλήρωση εκδίκησης γι 'αυτόν είναι αδύνατη με τους ίδιους όρους όπως συνηθίζεται σε αυτήν την κοινωνία. Ακόμη και πεπεισμένος για την ενοχή του θείου του, δεν γίνεται εκτελεστής του, αλλά μόνο κατηγορούμενος. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Λαέρτες κάνει μια συμφωνία με τον βασιλιά, διότι η εκδίκηση είναι πάνω απ 'όλα, ακολουθεί τις παραδόσεις της εποχής του. Γραμμή αγάπηςστην τραγωδία είναι μόνο πρόσθετο εργαλείονα δείξουμε τις ηθικές εικόνες εκείνης της εποχής, να σκιάσουμε τις πνευματικές αναζητήσεις του Άμλετ. Το κύριο ηθοποιοίΤα έργα είναι ο Πρίγκιπας Άμλετ και ο Σύμβουλος του Βασιλιά Πολωνίου. Στα ηθικά θεμέλια αυτών των δύο ανθρώπων εκφράζεται η σύγκρουση του χρόνου. Όχι μια σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού, αλλά διαφορά στα επίπεδα ηθικής των δύο θετικοί χαρακτήρες- η κύρια γραμμή του παιχνιδιού, που φαίνεται υπέροχα από τον Σαίξπηρ.

Ένας έξυπνος, πιστός και ειλικρινής υπηρέτης του βασιλιά και της πατρίδας, ένας στοργικός πατέρας και σεβαστός πολίτης της χώρας του. Προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον βασιλιά να καταλάβει τον Άμλετ, προσπαθεί ειλικρινά να καταλάβει τον ίδιο τον Άμλετ. Τα ηθικά του θεμέλια στο επίπεδο εκείνης της εποχής είναι άψογα. Στέλνοντας τον γιο του να σπουδάσει στη Γαλλία, του δίνει οδηγίες για τους κανόνες συμπεριφοράς, οι οποίοι ακόμη και σήμερα μπορούν να επιβληθούν χωρίς αλλαγές, είναι τόσο σοφοί και καθολικοί για οποιαδήποτε στιγμή. Ανησυχώντας για τον ηθικό χαρακτήρα της κόρης του, την προειδοποιεί να εγκαταλείψει τη φιλία του Άμλετ, εξηγώντας την διαφορά της τάξης μεταξύ τους και δεν αποκλείει την πιθανότητα επιπόλαιας στάσης του πρίγκιπα προς το κορίτσι. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις ηθικές του απόψεις που αντιστοιχούν σε εκείνη την εποχή, δεν υπάρχει τίποτα επιζήμιο για τέτοια ασήμαντη από την πλευρά του νεαρού άνδρα. Με τη δυσπιστία του για τον πρίγκιπα και τη θέληση του πατέρα του, καταστρέφει την αγάπη τους. Για τους ίδιους λόγους, δεν εμπιστεύεται τον γιο του, στέλνοντας έναν υπηρέτη σε αυτόν ως κατάσκοπο. Το σχέδιο για την παρατήρησή του είναι απλό - να βρει γνωστούς και, ελαφρώς δυσφημίζει τον γιο του, να παρασύρει την ειλικρινή αλήθεια για τη συμπεριφορά του μακριά από το σπίτι. Το να παρακολουθεί κανείς τη συζήτηση ενός θυμωμένου γιου και μητέρας στα βασιλικά δωμάτια δεν είναι επίσης λάθος για αυτόν. Με όλες τις ενέργειες και τις σκέψεις του, ο Πολωνός φαίνεται να είναι έξυπνος και ευγενικό άτομο, ακόμη και στην τρέλα του Άμλετ, βλέπει τις ορθολογικές του σκέψεις και τους δίνει τα απαραίτητα. Αλλά είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος μιας κοινωνίας που ασκεί τέτοια πίεση στον Άμλετ με την εξαπάτηση και την διπλασία της. Και αυτή είναι η τραγωδία, η οποία είναι κατανοητή όχι μόνο στη σύγχρονη κοινωνία, αλλά και στο κοινό του Λονδίνου στις αρχές του 17ου αιώνα. Αυτή η αμφιβολία προκαλεί διαμαρτυρία από την παρουσία της και το σύγχρονος κόσμος.

Ήρωας με ισχυρό πνεύμακαι ένα εξαιρετικό μυαλό, που αναζητά και αμφιβάλλει, ένα βήμα πάνω από το σύνολο της κοινωνίας στην ηθική της. Είναι σε θέση να κοιτάξει τον εαυτό του από έξω, είναι σε θέση να αναλύσει τους γύρω του και να αναλύσει τις σκέψεις και τις ενέργειές του. Αλλά είναι επίσης προϊόν αυτής της εποχής, και αυτό τον δεσμεύει. Οι παραδόσεις και η κοινωνία του επιβάλλουν ένα στερεότυπο συμπεριφοράς, τον οποίο δεν μπορεί πλέον να αποδεχθεί. Με βάση την πλοκή για εκδίκηση, η όλη τραγωδία της κατάστασης εμφανίζεται όταν ένας νεαρός άνδρας βλέπει το κακό όχι μόνο σε μια βασική πράξη, αλλά σε ολόκληρη την κοινωνία στην οποία δικαιολογούνται τέτοιες ενέργειες. Αυτός ο νεαρός καλεί τον εαυτό του να ζήσει σύμφωνα με την υψηλότερη ηθική, ευθύνη για όλες τις ενέργειές του. Η οικογενειακή τραγωδία τον κάνει να σκέφτεται περισσότερο ηθικές αξίες... Ένα τέτοιο άτομο σκέψης δεν μπορεί παρά να θέσει για τον εαυτό του καθολικά φιλοσοφικά ζητήματα. Ο διάσημος μονόλογος "Να είσαι ή όχι" είναι μόνο το αποκορύφωμα μιας τέτοιας συλλογιστικής, η οποία είναι υφασμένη σε όλους τους διαλόγους του με φίλους και εχθρούς, σε συνομιλίες με από τυχαία άτομα... Όμως, η ατέλεια της κοινωνίας και του περιβάλλοντος εξακολουθεί να ωθεί σε παρορμητικές, συχνά αδικαιολόγητες ενέργειες, τις οποίες τότε βιώνουν σκληρά και τελικά οδηγούν σε θάνατο. Σε τελική ανάλυση, η ενοχή για το θάνατο της Οφελίας και το τυχαίο λάθος στη δολοφονία του Πολωνίου και η αδυναμία κατανόησης της θλίψης του Λαέρτη τον καταπιέζουν και τον εμποδίζουν.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Όλα αυτά τα άτομα εισάγονται στην πλοκή ως το περιβάλλον του Άμλετ και χαρακτηρίζουν τη συνηθισμένη κοινωνία, θετικά και σωστά στην κατανόηση εκείνης της εποχής. Ακόμη και αν τα θεωρήσουμε από σύγχρονη άποψη, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τις ενέργειές τους ως λογικές και συνεπείς. Ο αγώνας για εξουσία και μοιχεία, εκδίκηση για τον δολοφονημένο πατέρα και την πρώτη κοριτσίστικη αγάπη, εχθρότητα με γειτονικά κράτη και παραλαβή γης ως αποτέλεσμα των ιπποτικών τουρνουά. Και μόνο ο Άμλετ στέκεται μπροστά και πάνω από αυτήν την κοινωνία, προσκολλημένος στη μέση στις προγονικές παραδόσεις της διαδοχής στο θρόνο. Τρεις φίλοι του Άμλετ - Horatio, Rosencrantz και Guildenstern, είναι εκπρόσωποι των ευγενών, αυλικοί. Για δύο από αυτούς, η κατασκοπεία στον άλλο δεν είναι κάτι λάθος, και μόνο ένας παραμένει πιστός ακροατής και συνομιλητής, ένας έξυπνος σύμβουλος. Συνομιλητής, αλλά τίποτα περισσότερο. Πριν από τη μοίρα του, την κοινωνία και ολόκληρο το βασίλειο, ο Άμλετ έχει μείνει μόνος του.

Ανάλυση - η ιδέα πίσω από την τραγωδία του Πρίγκιπα Άμλετ της Δανίας

Η κύρια ιδέα του Σαίξπηρ ήταν να δείξει ψυχολογικά πορτρέταΣύγχρονοι στη βάση του φεουδαρχισμού των «σκοτεινών εποχών», μιας νέας γενιάς που μεγαλώνει στην κοινωνία, η οποία μπορεί να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Πνευματικά, αναζητώντας και αγαπούν την ελευθερία. Δεν είναι τυχαίο ότι η Δανία ονομάζεται φυλακή στο έργο, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν ολόκληρη η κοινωνία εκείνης της εποχής. Αλλά η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ εκφράστηκε με την ικανότητα να περιγράφει τα πάντα σε ημιτόνια, χωρίς να γλιστράει στο γκροτέσκο. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες είναι θετικοί και σεβαστοί άνθρωποι σύμφωνα με τους κανόνες εκείνης της εποχής, αιτιολογούν αρκετά λογικά και δίκαια.

Ο Άμλετ εμφανίζεται ως άτομο επιρρεπές σε ενδοσκόπηση, πνευματικά ισχυρό, αλλά εξακολουθεί να δεσμεύεται από συμβάσεις. Η αδυναμία δράσης, η ανικανότητα, τον κάνει να μοιάζει με " περιττοί άνθρωποι»Ρωσική λογοτεχνία. Αλλά φέρει από μόνη της μια χρέωση ηθικής καθαρότητας και την επιθυμία της κοινωνίας προς το καλύτερο. Η ιδιοφυΐα αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι όλα αυτά τα ζητήματα είναι σχετικά στον σύγχρονο κόσμο, σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους, ανεξάρτητα από το πολιτικό σύστημα. Και η γλώσσα και το στίγμα του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα γοητεύουν με την τελειότητα και την πρωτοτυπία τους, σε κάνουν να ξαναδιαβάσεις τα έργα αρκετές φορές, να γυρίσεις σε παραστάσεις, να ακούσεις παραστάσεις, να αναζητήσεις κάτι νέο, κρυμμένο στις ομίχλες του χρόνου.

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι αυτό το άτομο άλλαξε τον κόσμο, τη νοοτροπία, την αντίληψη, τη στάση απέναντι στην τέχνη ως τέτοια. William Shakespeare, του οποίου τα έργα μελετώνται σχολικό πρόγραμμα, ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα. Τα έργα και τα ποιήματά του μπορούν να ονομαστούν μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια ανθρώπινων σχέσεων, ένα είδος καθρέφτη της ζωής, ένας ανακλαστήρας των ελλείψεων και δυνατά σημείαανθρώπινες οντότητες.

Μεγάλη ιδιοφυΐα

Τα έργα του Σαίξπηρ είναι μια εντυπωσιακή συμβολή στην παγκόσμια λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο μεγάλος Βρετανός δημιούργησε δεκαεπτά κωμωδίες, έντεκα τραγωδίες, δέκα χρονικά, πέντε ποιήματα και εκατόν πενήντα τέσσερα σονέτ. Είναι ενδιαφέρον ότι τα θέματα τους, τα προβλήματα που περιγράφονται σε αυτά, είναι σχετικά με αυτήν την ημέρα. Ακόμη και πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας του θεατρικού συγγραφέα δεν μπορούν να δώσουν μια απάντηση πώς στο δέκατο έκτο αιώνα ένα άτομο θα μπορούσε να δημιουργήσει έργα που διεγείρουν όλες τις γενιές. Υποτίθεται ακόμη ότι τα έργα γράφτηκαν όχι από ένα άτομο, αλλά από μια συγκεκριμένη ομάδα συγγραφέων, αλλά με ένα ψευδώνυμο. Αλλά η αλήθεια δεν έχει ακόμη τεκμηριωθεί.

σύντομη βιογραφία

Ο Σαίξπηρ, του οποίου τα έργα είναι τόσο αγαπητά από πολλούς, άφησε πίσω του πολλά μυστήρια και πολύ λίγα ιστορικά γεγονότα... Πιστεύεται ότι γεννήθηκε κοντά στο Μπέρμιγχαμ, στην πόλη Στράτφορντ-Απόν-Έιβον, το 1564. Ο πατέρας μου ασχολήθηκε με το εμπόριο και ήταν ένας εύπορος κάτοικος της πόλης. Αλλά τα ζητήματα της λογοτεχνίας και του πολιτισμού δεν συζητήθηκαν με τον μικρό Γουίλιαμ: δεν υπήρχε περιβάλλον στην πόλη εκείνη την εποχή που θα ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη ταλέντων.

Το αγόρι πήγε σε ένα δωρεάν σχολείο, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών παντρεύτηκε (αναγκαστικά) ένα πλούσιο κορίτσι, ήταν οκτώ χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Προφανώς οικογενειακή ζωήδεν του άρεσε ο Σαίξπηρ, οπότε μπήκε σε μια περιπλάνηση με καλλιτέχνες και πήγε στο Λονδίνο. Όμως δεν ήταν τυχερός που έγινε ηθοποιός, οπότε έγραψε ποίηση προς τιμήν των επιρροών, εξυπηρέτησε τα άλογα των πλούσιων θεατών, εργάστηκε ως προαγωγός και ολοκλήρωσε έργα. Τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ εμφανίστηκαν όταν ήταν 25 ετών. Στη συνέχεια έγραψε ξανά και ξανά. Παραδόθηκαν και ήταν επιτυχείς. Το 1599, σε βάρος των καλλιτεχνών του συγκροτήματος, συμπεριλαμβανομένου του Σαίξπηρ, χτίστηκε διάσημο θέατρο"Ο πλανήτης". Σε αυτό ο θεατρικός συγγραφέας δούλεψε ακούραστα.

Χαρακτηριστικά των έργων

Ακόμα και τότε, τα έργα του Σαίξπηρ διέφεραν από τα παραδοσιακά δράματα και τις κωμωδίες. Τους εγγύησηυπήρχε βαθύ περιεχόμενο, η παρουσία ίντριγκας που αλλάζει ανθρώπους. Ο Γουίλιαμ έδειξε πόσο χαμηλός ακόμη και ένας ευγενής μπορεί να πέσει κάτω από την επίδραση των συνθηκών και, αντίθετα, πώς οι διαβόητοι κακοί εκτελούν σπουδαίες πράξεις. Ο θεατρικός συγγραφέας ανάγκασε τους χαρακτήρες του να αποκαλύψουν το χαρακτήρα τους σταδιακά, καθώς η πλοκή εξελίχθηκε, και το κοινό - να συμπαθηθεί με τους χαρακτήρες, ακολουθήστε τη σκηνή. Και τα έργα του Σαίξπηρ χαρακτηρίζονται επίσης από υψηλά ηθικά πάθη.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ιδιοφυΐα του δράματος, ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, στερούσε πολλούς συγγραφείς από το εισόδημα, καθώς το κοινό ζήτησε το έργο του. Και ανταποκρίθηκε στις απαιτήσεις της ζήτησης - έγραψε νέα έργα, έπαιξε ξανά αρχαίες πλοκές, χρησιμοποίησε ιστορικά χρονικά. Η επιτυχία έδωσε στον Γουίλιαμ πλούτο, ακόμη και το οικόσημο των ευγενών. Πέθανε, όπως πιστεύεται συνήθως, μετά από μια διασκεδαστική γιορτή προς τιμήν των γενεθλίων του σε έναν φιλικό κύκλο.

Έργα του Σαίξπηρ (λίστα)

Δεν θα μπορέσουμε να αναφέρουμε σε αυτό το άρθρο όλα τα έργα του μεγαλύτερου αγγλικού θεατρικού συγγραφέα. Αλλά ας επισημάνουμε τα πιο διάσημα έργα του Σαίξπηρ. Ο κατάλογος έχει ως εξής:

• "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ".
• "Χωριουδάκι".
• Μακμπέθ.
• "Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα".
• Οθέλλος.
• "Βασιλιάς Ληρ".
• "Ο Έμπορος της Βενετίας".
• "Πολύ λάθος για τίποτα".
• "Καταιγίδα".
• "Δύο Βερόνες".

Αυτά τα έργα βρίσκονται στο ρεπερτόριο οποιουδήποτε αυτοσεβασμού θεάτρου. Και, φυσικά, να παραφράσω διάσημο ρητό, μπορούμε να πούμε ότι ένας ηθοποιός που δεν ονειρεύεται να παίξει τον Άμλετ είναι κακός και μια ηθοποιός που δεν θέλει να παίξει την Ιουλιέτα είναι κακός.

Να ζει κανείς ή να μην ζει?

Το έργο του Σαίξπηρ "Άμλετ" είναι ένα από τα πιο λαμπρά, πιο εγκάρδια. Η εικόνα του πρίγκιπα της Δανίας συναρπάζει στα βάθη της ψυχής, και η αιώνια ερώτησή του σε κάνει να σκεφτείς τη ζωή σου. Για όσους δεν έχουν ακόμη διαβάσει την τραγωδία στο πλήρη έκδοση, θα το πούμε περίληψη... Το έργο ξεκινά με την εμφάνιση ενός φάντασμα στους βασιλιάδες. Συναντιέται με τον Άμλετ και του λέει ότι ο βασιλιάς δεν πέθανε με φυσικό θάνατο. Αποδεικνύεται ότι η ψυχή του πατέρα απαιτεί εκδίκηση - ο δολοφόνος Claudius όχι μόνο πήρε τη σύζυγο του αείμνηστου βασιλιά, αλλά και το θρόνο. Θέλοντας να επαληθεύσει την αλήθεια των λέξεων της νυχτερινής όρασης, ο πρίγκιπας προσποιείται ότι είναι τρελός και καλεί τους περιπλανώμενους καλλιτέχνες στο παλάτι να σκηνοθετήσουν την τραγωδία. Η αντίδραση του Claudius τον πρόδωσε και ο Άμλετ αποφασίζει να εκδικηθεί. Οι ίντριγκες στο παλάτι, οι προδοσίες των αγαπημένων και πρώην φίλων του κάνουν τον πρίγκιπα εκδικητή χωρίς καρδιά. Σκοτώνει πολλούς από αυτούς, υπερασπιζόμενος τον εαυτό του, αλλά πεθαίνει από το σπαθί του αδελφού του νεκρού Οφιλία. Στο τέλος, όλοι πεθαίνουν: τόσο ο Κλαύδιος, ο οποίος πήρε ψευδώς το θρόνο, όσο και η μητέρα, που έπιναν το κρασί που ετοίμασε για τον Άμλετ, δηλητηριώθηκε από τον σύζυγό της, και ο ίδιος ο πρίγκιπας και ο αντίπαλός του Λαέρτες. Ο Σαίξπηρ, του οποίου τα έργα κινούνται στα δάκρυα, περιέγραψε το πρόβλημα όχι μόνο στη Δανία. Αλλά ολόκληρος ο κόσμος, κληρονομική μοναρχία, ειδικότερα.

Η τραγωδία δύο εραστών

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του Σαίξπηρ είναι Συγκινητική ιστορίαπερίπου δύο νέοι που είναι έτοιμοι να θυσιάσουν τον εαυτό τους για να είναι με τον επιλεγμένο τους. Αυτή είναι μια ιστορία για πολεμικές οικογένειες που δεν επέτρεψαν στα παιδιά τους να είναι μαζί, να είναι ευτυχισμένοι. Αλλά τα παιδιά των πολέμων ευγενών δεν ενδιαφέρονται για τους καθιερωμένους κανόνες, αποφασίζουν να είναι μαζί. Οι συναντήσεις τους είναι γεμάτες τρυφερότητα και βαθιά συναισθήματα. Βρήκαν όμως έναν γαμπρό για το κορίτσι και οι γονείς της της είπαν να ετοιμαστεί για το γάμο. Σε μια διαμάχη μεταξύ των εκπροσώπων δύο πολέμων, ο αδελφός της Ιουλιέτας πέθανε και ο Ρωμαίος θεωρείται ο δολοφόνος. Ο κυβερνήτης επιθυμεί να αποβάλει τον εγκληματία από την πόλη. Ένας μοναχός και μια νοσοκόμα βοηθούν τους νέους, αλλά δεν συζήτησαν πλήρως όλες τις λεπτομέρειες της διαφυγής. Ως αποτέλεσμα, η Juliet πίνει ένα φίλτρο, από το οποίο ρέει στο Romeo, αλλά μετράει αγαπημένη των νεκρώνκαι πίνει δηλητήριο στην κρύπτη της. Αφού ξυπνήσει, το κορίτσι σκοτώνεται με το στιλέτο του άντρα. Οι Montagues και οι Capulets συμφιλιώνονται, πενθούν τα παιδιά τους.

Άλλες θέσεις εργασίας

Αλλά ο William Shakespeare έγραψε έργα και άλλα. Αυτές είναι αστείες κωμωδίες που ανυψώνουν το πνεύμα σας, ελαφρύ και ζωντανό. Μιλούν για ανθρώπους, αν και διάσημοι, αλλά για εκείνους που δεν είναι ξένοι στην αγάπη, το πάθος, την επιθυμία για ζωή. Παίξτε με λόγια, παρεξηγήσεις, χαρούμενα ατυχήματα οδηγούν τους ήρωες σε χαρούμενο τέλος. Εάν υπάρχει θλίψη στα έργα, τότε είναι φευγαλέα, όπως για να τονιστεί η χαρούμενη αναταραχή στη σκηνή.

Τα Sonnets της μεγάλης ιδιοφυΐας είναι επίσης πρωτότυπα, γεμάτα με βαθιές σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες. Στην ποίηση, ο συγγραφέας στρέφεται σε έναν φίλο, αγαπημένο, θρηνεί στο χωρισμό και χαίρεται στη συνάντηση, βιώνει απογοήτευση. Μια ειδική μελωδική γλώσσα, σύμβολα και εικόνες δημιουργούν μια αόριστη εικόνα. Είναι ενδιαφέρον ότι, στα περισσότερα από τα sonnets, ο Σαίξπηρ αναφέρεται σε έναν άνδρα, πιθανώς στον Henry Risley, Earl του Southampton, τον προστάτη άγιο του θεατρικού συγγραφέα. Και μόνο τότε, σε μετέπειτα έργα, εμφανίζεται μια μελαχροινή κυρία, μια σκληρή κοκέτα.

Αντί για μετάφραση

Όλοι είναι απλώς υποχρεωμένοι να διαβάζουν τουλάχιστον στη μετάφραση, αλλά πλήρες περιεχόμενοτα πιο διάσημα έργα του Σαίξπηρ, βεβαιωθείτε ότι μεγαλύτερη μεγαλοφυΐακατείχε την ικανότητα ενός προφήτη, καθώς ήταν σε θέση να εντοπίσει προβλήματα ακόμη και σύγχρονη κοινωνία... Ήταν εξερευνητής ανθρώπινες ψυχές, παρατήρησαν τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματά τους, πιέστηκαν για αλλαγές. Δεν είναι αυτό το πεπρωμένο της τέχνης και ένας σπουδαίος δάσκαλος;