Το έργο του Ευγένιου Ονέγκιν στο θέατρο. Ευγένιος Ονέγκιν

Στο τελευταίο κεφάλαιο της μελέτης, ως επιβεβαίωση της πρόσληψης της κλασικής δραματουργίας στο μεταμοντέρνο θέατρο, θα μιλήσουμε για το έργο «Ευγένιος Ονέγκιν». Αυτή η παράσταση είναι βραβευμένη με το Α' Θεατρικό Βραβείο "Crystal Turandot" (Για την καλύτερη παράσταση της σεζόν 2012-2013)

Βραβευμένος με το MK Theatre Award (για την καλύτερη παράσταση της σεζόν 2012-2013)

Νικητής του Βραβείου της Διεύθυνσης του Φεστιβάλ "Baltic House", 2013

Νικητής του Βραβείου STD "Nail of the Season", 2014

Βραβευμένος με το Εθνικό Θεατρικό Βραβείο Golden Mask, 2014

Η διάρκεια της παράστασης είναι 3 ώρες 30 λεπτά με ένα διάλειμμα. Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών (16+).

Ιδέα, λογοτεχνική σύνθεση και παραγωγή - Rimas Tuminas

Σκηνογραφία - Αντόμας Γιατσόβσκις

Ενδυματολόγος - Μαρία Ντανίλοβα

Μουσική - Φαύστας Λατένας

Χορογράφος - Angelica Kholina

Μουσικός διευθυντής - Tatiana Agaeva

Σχεδιαστής φωτισμού - Maya Shavdatuashvili

Make-up artist - Olga Kalyavina

Δάσκαλος ηθοποιών - Alexey Kuznetsov

Καθηγήτρια σκηνικού λόγου - Susanna Serova

Συντάκτης - Έλενα Κνιάζεβα

Μηχανικοί ήχου - Vadim Bulikov, Ruslan Knushevitsky

Concertmaster - Natalia Turiyanskaya

Ασκούμενος Βοηθός - Gulnaz Balpeisova

Βοηθοί σκηνοθέτη - Natalia Menshikova, Natalia Kuzina

Ο Eugene Onegin "του Πούσκιν είναι μια προσπάθεια διείσδυσης στην ουσία της ρωσικής ψυχής, για να κατανοήσουμε τον ρωσικό χαρακτήρα που δεν προσφέρεται για νηφάλια ανάλυση. Αυτή είναι η ρωσική κοινωνία σε όλες τις εκφάνσεις της - η αφελής γοητεία του παγανιστικού χωριού και η ψυχρή ακαμψία της υψηλής κοινωνίας. Αυτή είναι η γενναία τρόμο της Τατιάνας και η παιχνιδιάρικη αφέλεια της Όλγας. Αυτά είναι «το μυαλό των ψυχρών παρατηρήσεων και η καρδιά των θλιβερών σημειώσεων». Η παράσταση του Rimas Tuminas καταστρέφει στερεότυπα, είναι, όπως πάντα, του συγγραφέα, ιδωμένη και χτισμένη πολυφωνικά, μουσικά, σκληρά και συναισθηματικά. Η ποιητική φλέβα είναι ξένη στον σκηνοθέτη, σπάει τη ρυθμική δομή της φράσης, τον ελκύει η πεζογραφία της ζωής, είναι εχθρός της έπαρσης και του ψεύτικου λυρισμού. Με την ερμηνεία του καταστρέφει τα «σκουπίδια των αναμνήσεων» όσων είχε δει και διαβάσει νωρίτερα. Ανοίγει νέο νόημα στον χαρακτήρα και την πλοκή.

Δεν είναι συχνά στο δραματικό θέατρο που συναντιόμαστε με τον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν. Κυριαρχούν τα προγράμματα ανάγνωσης και οι οπερατικές ερμηνείες.

Στο θέατρο Vakhtangov, ο σκηνοθέτης Rimas Tuminas, η Yulia Borisova, η Lyudmila Maksakova, ο Sergei Makovetsky, ο Vladimir Vdovichenkov, ο Oleg Makarov και νέοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να μεταφράσουν το μυθιστόρημα σε στίχους σε δραματική μορφή. Προσεκτικά, αυτοσχεδιαστικά, προσπαθώντας να βρεις μια σκηνή ισοδύναμη με μια λέξη, μια πλοκή, χωρίς να καταστρέψεις τίποτα και προσπαθώντας να μην χάσεις τίποτα. Αυτή είναι η γνώση μας για τον Πούσκιν, τους ήρωές του, τον κόσμο τους, τον χώρο της Ρωσίας.

«Ποιον να αγαπήσω; Ποιον να πιστέψω;»

Φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα για τον Πούσκιν. Αλλά και τόμοι σοβαρών ερευνών από κριτικούς λογοτεχνίας και φιλοσόφους δεν μπορούν να κατανοήσουν πλήρως το φαινόμενο του ποιητή.

Alexander Sergeevich - "τα πάντα μας" - άγνωστος, μυστηριώδης. Και κάθε φορά, γυρίζοντας σε αυτόν, φοβάσαι να επαναληφθείς στην αντίληψη, πασχίζεις να αποφύγεις τα κλισέ, τη γνώση, στα οποία ο ποιητής αντιτίθεται, γιατί είναι πάντα πιο - άλυτος. Δεν περιορίζεται στην πλοκή.

"Eugene Onegin" - τι είναι αυτό; Φιλοσοφικός προβληματισμός για τη ζωή σε ποιητική μορφή; - όχι μόνο, μια ιστορία αγάπης - όχι πραγματικά. Αυτός είναι ένας τεράστιος χώρος γαλήνης και συναισθημάτων, που έχει χωρέσει όλες τις εποχές, το παιχνίδι του μυαλού, τις ενοράσεις, τις εικασίες, τον θυμό, την πεποίθηση, τη σάτιρα και τον κυνισμό, τη συμπόνια και τη συγχώρεση.

Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι μια «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» και ένα εξαιρετικά δημοφιλές έργο, ένα μυθιστόρημα σε στίχους, γραμμένο στην εποχή του ρομαντισμού, όπου «ο σύγχρονος κόσμος εμφανίστηκε με όλη του την ψυχρότητα, την πεζογραφία και τη χυδαιότητα».

Και ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «Το Onegin είναι το πιο έμψυχο έργο του Πούσκιν, το πιο αγαπημένο παιδί της φαντασίας του, στο οποίο η προσωπικότητα του ποιητή αντανακλάται με τόση πληρότητα, ανάλαφρη και καθαρή. Εδώ είναι όλη του η ζωή, όλη του η ψυχή, όλη η αγάπη του, εδώ είναι τα συναισθήματα, οι έννοιες, τα ιδανικά του».

Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι η απεραντοσύνη της Ρωσίας, τα πεπρωμένα των ηρώων της, τα ήθη, τα θεμέλια, ο πολιτισμός, η φύση.

Αυτή είναι μια προσπάθεια διείσδυσης στην ουσία της ρωσικής ψυχής, για να κατανοήσουμε τον ρωσικό χαρακτήρα που δεν προσφέρεται για νηφάλια ανάλυση. Αυτή είναι η ρωσική κοινωνία σε όλες της τις μορφές - η αφελής γοητεία ενός παγανιστικού χωριού και η ψυχρή ακαμψία της υψηλής κοινωνίας. Αυτή είναι η γενναία τρόμο της Τατιάνας και η παιχνιδιάρικη αφέλεια της Όλγας. Αυτά είναι «το μυαλό των ψυχρών παρατηρήσεων και η καρδιά των θλιβερών σημειώσεων».

Η παράσταση του Rimas Tuminas καταστρέφει στερεότυπα, είναι, όπως πάντα, του συγγραφέα, ιδωμένη και χτισμένη πολυφωνικά, μουσικά, σκληρά και συναισθηματικά. Η ποιητική φλέβα είναι ξένη στον σκηνοθέτη, σπάει τη ρυθμική δομή της φράσης, τον ελκύει η πεζογραφία της ζωής, είναι εχθρός της έπαρσης και του ψεύτικου λυρισμού.

Με την παράστασή του καταστρέφει τα «σκουπίδια των αναμνήσεων» όσων είχε δει και διαβάσει νωρίτερα. Ανοίγει νέο νόημα στον χαρακτήρα και την πλοκή.

Ποιος είναι ο ήρωας αυτού του μυθιστορήματος - ο Onegin; Φυσικά, Τατιάνα, "Η Τατιάνα είναι μια ρωσική ψυχή ...".

Η ρωσικότητα της είναι σε οργανική συγχώνευση με τη φύση, τα έθιμα, την ειλικρινή ειλικρίνεια, την απλή αφοβία. Αιχμαλωτίζει τη φυσική χάρη, τη θαρραλέα ευθύτητα, την πικρή ειλικρίνεια: «αλλά δίνομαι σε άλλον και θα του είμαι πιστή για αιώνες».

Η Τατιάνα γράφει την ειλικρινή της εξομολόγηση σε ένα πρόσωπο που δημιουργήθηκε από τη φαντασία της, η μυθοπλασία της είναι πιο σημαντική από την αρχική, αυτό είναι αυτήνένα δώρο στον Onegin, το οποίο ούτε μπορούσε να καταλάβει, ούτε να αξιολογήσει, ούτε να δικαιολογήσει από την ουσία του.

Για τον Onegin είναι το επόμενομήνυμα, δεν έδωσε στον εαυτό του τον κόπο να το κατανοήσει και να το ξετυλίξει, όπως λέει ο Ντοστογιέφσκι, «δεν κατάφερε να διακρίνει την πληρότητα και την τελειότητα στο φτωχό κορίτσι». Δεν είναι είχα δειούτε στην επαρχία, ούτε στο σαλόνι της Πετρούπολης. Δεν ήθελε να μάθει, να τη δει. Η Τατιάνα θα τον μαντέψει: «Δεν είναι παρωδία;» Αν και το ίδιο το αντικείμενο λατρείας είναι σίγουρο: "Είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή, Τι να περιμένω, λαχτάρα, λαχτάρα!" Διαβάστε - η ψυχή είναι άδεια.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Onegin δεν αιχμαλωτίζεται από την ίδια την Τατιάνα, αυτό δεν είναι μια επιστροφή στις αναμνήσεις, αλλά μια εκτυφλωτική λάμψη, μια θέση στον κόσμο. Για την Τατιάνα αυτά είναι αλυσίδες, για τον Ονέγκιν η αξιοπρέπεια που τροφοδοτεί τη φαντασία και τα συναισθήματά του.

Η διαφορά τους είναι τόσο προφανής που περπατώντας ο ένας προς τον άλλον, σίγουρα θα περάσουν, οπότε η ψυχή τους δεν αγγίζει την έννοια της αγάπης, της αξιοπρέπειας, της πνευματικότητας. Κυρίαρχή του είναι η Ρωσία. Η ρίψη του σε όλο τον κόσμο είναι ματαιοδοξία, η αδυναμία να σταθεί στο κύριο πράγμα, αλλά μάλλον, άγνοια αυτού που είναι το κύριο πράγμα - Πατρίδα, καθήκον, αγάπη;

Στη μη συνάντησή τους, υπάρχει ένα πικρό μοτίβο ασυμβατότητας.

Από όλα τα παραπάνω μπορούμε να πούμε τα εξής για το έργο «Ευγένιος Ονέγκιν». Το έργο "Eugene Onegin" στο θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε Eug. Το Vakhtangov είναι ένα γεγονός στη θεατρική ζωή της Ρωσίας. Και το θέμα δεν είναι καν ότι αυτή η παραγωγή του Rimas Tuminas κέρδισε πολλά εθνικά βραβεία, μεταξύ των οποίων η Χρυσή Μάσκα και το Crystal Turandot. Σε αυτή την παράσταση, καταφέραμε να κάνουμε ό,τι έκανε κάποτε ο ίδιος ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν: να μιλήσουμε για τη ζωή μας από την άποψη των εννοιών, να δείξουμε τη ρωσική ζωή ως εγκυκλοπαίδεια. Στην ιδιοφυΐα της λέξης προστέθηκε και η ιδιοφυΐα της σκηνοθεσίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα αριστούργημα.

Είναι αυτό το ακίνητο - για να πούμε με ενδιαφέρον για αυτό που είναι γνωστό από καιρό σε όλους - που έχει γίνει το κύριο πλεονέκτημα της παραγωγής Vakhtangov του Eugene Onegin. Αυτό εξυπηρετεί η ερμηνεία όλων των διάσημων καλλιτεχνών, η σκηνογραφία και φυσικά η σκηνοθεσία. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μια τόσο βαθιά και ανάλαφρη παράσταση θα μπορούσε να είχε ανέβει κάποιος άλλος - όχι ο Tuminas. Η τρυφερότητα και η εξυπνάδα είναι μια σπάνια ενότητα ιδιοτήτων που ενυπάρχουν σε έναν σκηνοθέτη. Ακόμα κι αν κάποιος αναλάμβανε τη σκηνοθεσία του μυθιστορήματος σε στίχους, σίγουρα θα στερούνταν τέτοια χάρη.

Ποια είναι η ζωή του ρωσικού λαού; Στη δεισιδαιμονία, σε μια αδήριτη επιθυμία να είναι ίσοι με τη Δύση και μια πεισματική πίστη στην πατρίδα τους, στον ρομαντισμό και την ευθυμία μαζί με τη λιτότητα και την ψυχραιμία. Τα υποκείμενα και οι ειρωνικοί υπαινιγμοί στην παράσταση δημιουργούν σημασιολογική διαστρωμάτωση, και η απλότητα των μεταφορών - η ευκολία της αντίληψής της.

Ας ξεκινήσουμε, όμως, από τις ελευθερίες που επέτρεψε στον εαυτό του ο σκηνοθέτης. Φυσικά, το ποίημα έπρεπε να συντομευθεί, ωστόσο, σύμφωνα με την ιδέα του Τουμίνα, διατηρήθηκε σημαντικό μέρος των παρεκκλίσεων του συγγραφέα. Έτσι, ο Τούμινας, όπως και ο Πούσκιν, απομάκρυνε την ερμηνεία του από μια μπανάλ ιστορία αγάπης. Η δεύτερη ελευθερία είναι η εισαγωγή των δεύτερων βασικών χαρακτήρων: μαζί με τον νεαρό Onegin (Viktor Dobronravov) και τον Lensky (Vasily Simonov), οι ώριμοι αντίστοιχοι τους εμφανίζονται στη σκηνή (Onegin - Aleskei Guskov, Lensky - Oleg Makarov) και είναι αυτοί που διαβάζουν τους ποιητικούς στοχασμούς του Πούσκιν για τη ζωή ... Επιπλέον, υπάρχουν εντελώς νέοι χαρακτήρες: ένας συνταξιούχος ουσάρ (Vladimir Simonov), ο οποίος επίσης διαβάζει μόνο τις λυρικές παρεκβάσεις του ποιητή, και ένας περιπλανώμενος με μια παλιά ρωσική balalaika domra (Ekaterina Kramzina), που δίνει στον Onegin σιωπηλές οδηγίες και κάνει λίγο γέλιο. .

Αυτός ο περιπλανώμενος έχει την εμφάνιση ενός κακού: με σκούρα ρούχα, με ανακατωμένα μαλλιά, ένα χλωμό λεπτό πρόσωπο. Περιπλανώμενος στη σκηνή, λυπημένη από την αγένεια του Onegin και ειλικρινά θρηνώντας για τον δολοφονηθέντα Lensky, προσωποποιεί το μυστικό της ψυχής του ρωσικού λαού: όχι πολύ πολιτισμένο, αλλά πολύ αποκαρδιωμένο. Ο Ονέγκιν βλέπει τη διαφωνία του περιπλανώμενου του και ενεργεί σε αντίθεση με αυτήν - από πείσμα ή αηδία για τη γνώμη ενός τέτοιου μη περιγραφικού συμβούλου. Ο θρίαμβος του σχεδίου του Tuminas έγκειται στο γεγονός ότι ο πλανόδιος είναι ο πλησιέστερος στην αλήθεια και πιο σύμφωνος με τις λυρικές παρεκβάσεις του Πούσκιν.

Ένας λαγός (Βασίλισα Σουχάνοβα), που ξέφυγε απροσδόκητα στο δρόμο με την άμαξα των Λάριν προς την Έκθεση Νυφών της Μόσχας, αναφέρεται στη ζωή του ποιητή. Γενικά, το θέμα των δεισιδαιμονιών του ρωσικού λαού διαβάζεται σε όλα: στη σκηνογραφία, όπου το σκηνικό της σκηνής είναι ένας μεγάλος καθρέφτης. Όπως γνωρίζετε, ένας καθρέφτης στην Αρχαία Ρωσία είναι το σύνορο μεταξύ του πραγματικού και του άλλου κόσμου. Ο καθρέφτης όχι μόνο διαθλά τη ζωή του χαρακτήρα του τίτλου στην αντανάκλασή του: υπό την καθοδήγηση της δασκάλας του χορού (Λιουντμίλα Μακσάκοβα), τα κορίτσια προετοιμάζονται για τη μπάλα και φτιάχνουν τον μπάτμαν, η Τατιάνα (Evgenia Kregzhde) μαντεύει στον καθρέφτη. Ταυτόχρονα, ο απαιτούμενος κορεσμός του χώρου είναι ελάχιστος, γεγονός που δημιουργεί έναν ακόμη μεγαλύτερο όγκο της αναπαριστώμενης ζωής. Και στη σκηνή είναι ακριβώς η ζωή της Ρωσίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα: με μπάλες, άμαξες, συγγενείς της Μόσχας και την ελίτ της Πετρούπολης, με τον επαρχιακό ρομαντισμό και την εγγύτητα της φύσης.

Όπως ο Πούσκιν, ο Τούμινας δεν κάνει τους ήρωες κύριους και δευτερεύοντες - μαζί του όλοι είναι ίσοι και όλοι είναι αναντικατάστατο μέρος της περιγραφόμενης ζωής. Επομένως, όλοι στη σκηνή είναι τόσο κατανοητοί και πρωτότυποι: όλοι έχουν υπέροχο πλαστικό με κινήσεις επαληθευμένες ως τις άκρες των δακτύλων τους, ο καθένας έχει τη δική του διέξοδο, - όλοι είναι ίσοι. Το εύρος και το εύρος της Ρωσίας φαίνεται στις διακοπές: στα γενέθλια της Τατιάνας χορεύουν με αληθινό ρωσικό ενθουσιασμό και χαρά, ανιδιοτελώς και ασυνείδητα! Η ίδια η Τατιάνα εμφανίζεται ως η πιο λεπτή και αγνή ουσία μιας Ρωσίδας - ονειροπόλα, ορμητική, αλλά δυνατή και αφοσιωμένη σε αυτό που πιστεύει. Και πιστεύει στην αγάπη: "Έχω δοθεί σε άλλον, και θα είμαι πιστός σε αυτόν για αιώνες" - η αγάπη είναι ταπεινή, ανώτερη, θεϊκή, θριαμβεύει στη συνείδηση ​​της ηρωίδας πάνω από τη γήινη σαρκική αγάπη. Η Evgenia Kregzhda, στις εκφράσεις του προσώπου και την εσωτερική της μουσικότητα, έχει τα πάντα για να δείξει στην Τατιάνα με τη «ρωσική ψυχή» της.

Η απλότητα και η ακίνδυνη της Όλγα (Natalya Vinokurova) σκιαγραφήθηκε χάρη στα αγαπημένα και αποκλειστικά λαϊκά ρωσικά όργανα ακορντεόν: η ηρωίδα είναι πάντα μαζί του. Και αμέσως εξαφανίζονται όλες οι ερωτήσεις σχετικά με την αλαζονεία και τη στενόμυαλη της - δημιουργήθηκε για μια άλλη ευτυχία, πιο απλοποιημένη. Μα είναι όμορφη!

Μην εκπλαγείτε με τα Λιθουανικά ονόματα στην περιγραφή του έργου στο πρόγραμμα: ο σκηνοθέτης Rimas Tuminas, ο σκηνογράφος Adomas Yacovskis, ο συνθέτης Faustas Latenas και η Evgenia Kregzhde - όλοι αυτοί οι άνθρωποι έχουν από καιρό αποδείξει την πίστη τους στη ρωσική κουλτούρα και Ρωσία. Και η ίδια η παράσταση, φτιαγμένη με τόσο λεπτό και αγάπη, επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι η ρωσική κουλτούρα και ο ρωσικός λαός θα είναι πάντα ενδιαφέροντες - πόσο ενδιαφέρουσα είναι η ομορφιά, το παράδοξο και το ταλέντο.

Με βάση τα παραπάνω μπορούμε να πούμε τα εξής. Η ιδιαιτερότητα της σημερινής Μόσχας και γενικότερα της κατάστασης του ρωσικού θεάτρου έγκειται, ωστόσο, στην αδυναμία χάραξης άκαμπτων ορίων μεταξύ διαφορετικών θεατρικών τόπων. Η συντριπτική πλειονότητα των θεάτρων της Μόσχας, που θεωρούν τους εαυτούς τους φορείς και διαδότες της υψηλής κουλτούρας, περιλαμβάνουν στο ρεπερτόριό τους παραστάσεις θεματικά, σκηνοθετημένες και οικονομικά προσανατολισμένες, μάλλον, σε μια εμπορική επιχείρηση. Ένας από τους λόγους αυτής της κατάστασης είναι οι ιδιαιτερότητες του θεατρικού κοινού που έχει αναπτύξει μέχρι σήμερα, η αλλαγμένη διαμόρφωση των πολιτιστικών του αναγκών. Όπως ήταν φυσικό, η νέα μεσαία τάξη και η νέα αστική τάξη έδιωξαν τη διανόηση από τα θεατρικά έδρανα, που δεν κυριάρχησαν για πολύ στο ύστερο σοβιετικό πολιτιστικό πεδίο. Από την άλλη, τα σύνορα μεταξύ παραδοσιακού και καινοτόμου θεάτρου είναι επίσης σαθρά, κυρίως στην αντιμετώπιση των κλασικών λογοτεχνιών.

Από τη σκοπιά του θεατή που αγοράζει εισιτήρια θεάτρου, η επιλογή των κλασικών είναι πάντα win-win. Είναι σαν εγγύηση ποιότητας, σταθερότητας και αξιοπιστίας. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο βαθμός ριζοσπαστισμού της ίδιας της παραγωγής δεν έχει ουσιαστικά καμία επίδραση στη μαζική επιλογή του κοινού.

Ο καθοριστικός παράγοντας κατά την επιλογή των εισιτηρίων είναι το όνομα της ίδιας της παράστασης, που αναφέρεται σε ένα ή άλλο κλασικό έργο. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής θεατρικής κατάστασης τα τελευταία χρόνια είναι η εντυπωσιακή επικράτηση των κλασικών θεατρικών έργων στις παραστάσεις των σύγχρονων κειμένων9. Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στην προβληματική της θέσης των κλασικών λογοτεχνών στο σύγχρονο ρωσικό θέατρο και εξετάζει τους αλγόριθμους σκηνής που λειτουργούν σήμερα σε σχέση με τα κλασικά κείμενα, καθώς και τις προθέσεις και τις προσδοκίες του κοινού που σχετίζονται με τη στάση απέναντι στα κλασικά.

Στο θέατρο Vakhtangov, ο σκηνοθέτης Rimas Tuminas, η Yulia Borisova, η Lyudmila Maksakova, ο Sergei Makovetsky, ο Vladimir Vdovichenkov, ο Oleg Makarov και νέοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να μεταφράσουν το μυθιστόρημα σε στίχους σε δραματική μορφή. Προσεκτικά, αυτοσχεδιαστικά, προσπαθώντας να βρεις μια σκηνή ισοδύναμη με μια λέξη, μια πλοκή, χωρίς να καταστρέψεις τίποτα και προσπαθώντας να μην χάσεις τίποτα. Αυτή είναι η γνώση μας για τον Πούσκιν, τους ήρωές του, τον κόσμο τους, τον χώρο της Ρωσίας.

Η παράσταση του Rimas Tuminas καταστρέφει τα στερεότυπα, είναι όπως πάντα του συγγραφέα, ιδωμένη και χτισμένη πολυφωνικά, μουσικά, σκληρά και συναισθηματικά. Η ποιητική φλέβα είναι ξένη στον σκηνοθέτη, σπάει τη ρυθμική δομή της φράσης, τον ελκύει η πεζογραφία της ζωής, είναι εχθρός της έπαρσης και του ψεύτικου λυρισμού. Με την παράστασή του καταστρέφει τα «σκουπίδια των αναμνήσεων» όσων είχε δει και διαβάσει νωρίτερα. Ανοίγει νέο νόημα στον χαρακτήρα και την πλοκή.

Ποιος είναι ο ήρωας αυτού του μυθιστορήματος - ο Onegin; Φυσικά, Τατιάνα, "Η Τατιάνα είναι μια ρωσική ψυχή ...". Η ρωσικότητά της είναι σε οργανική συγχώνευση με τη φύση, τα έθιμα, την ειλικρινή ειλικρίνεια, την απλή καρδιά αφοβία. Αιχμαλωτίζει τη φυσική χάρη, τη θαρραλέα ευθύτητα, την πικρή ειλικρίνεια: «αλλά δίνομαι σε άλλον και θα του είμαι πιστή για αιώνες». Η Τατιάνα γράφει την ειλικρινή της ομολογία σε ένα άτομο που δημιουργήθηκε από τη φαντασία της, η μυθοπλασία της είναι πιο σημαντική από το πρωτότυπο, αυτό είναι το δώρο της στον Onegin, το οποίο δεν μπορούσε ούτε να καταλάβει, ούτε να αξιολογήσει, ούτε να δικαιολογήσει από την ουσία του.

Για τον Ονέγκιν αυτό είναι άλλο ένα μήνυμα, δεν έκανε τον κόπο να το κατανοήσει και να το ξετυλίξει, όπως λέει ο Ντοστογιέφσκι «δεν μπόρεσε να διακρίνει την πληρότητα και την τελειότητα στο φτωχό κορίτσι». Δεν την είδε ούτε στην επαρχία ούτε στο σαλόνι της Πετρούπολης. Δεν ήθελε να μάθει, να τη δει. Η Τατιάνα θα τον μαντέψει: «Δεν είναι παρωδία;» Αν και το ίδιο το αντικείμενο της λατρείας είναι σίγουρο: «Είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή, Τι να περιμένω, λαχτάρα, λαχτάρα!» Διαβάστε - η ψυχή είναι άδεια.

Για ποιόν είναι

Για ενήλικες, λάτρεις των κλασικών και του θεάτρου.

Γιατί να πάτε

• Σκηνοθετώντας ένα κλασικό κομμάτι
• Φοβερή υποκριτική
• Μια διαφορετική ματιά και μια διαφορετική ερμηνεία των κλασικών

ΠΡΟΣΟΧΗ! Ο χρόνος κράτησης εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου Vakhtangov είναι 30 λεπτά!

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Διευθυντής: Rimas Tuminas

Φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα για τον Πούσκιν. Αλλά ακόμη και τόμοι σοβαρών ερευνών από κριτικούς λογοτεχνίας και φιλοσόφους δεν μπορούν να κατανοήσουν πλήρως το φαινόμενο του ποιητή.
"Eugene Onegin" - τι είναι αυτό; Φιλοσοφικός προβληματισμός για τη ζωή σε ποιητική μορφή; - όχι μόνο, μια ιστορία αγάπης - όχι πραγματικά. Αυτός είναι ένας τεράστιος χώρος γαλήνης και συναισθημάτων, που έχει χωρέσει όλες τις εποχές, το παιχνίδι του μυαλού, τις διορατικές ιδέες, τις εικασίες, τον θυμό, την πεποίθηση, τη σάτιρα και τον κυνισμό, τη συμπόνια και τη συγχώρεση.
Αυτή είναι μια προσπάθεια διείσδυσης στην ουσία της ρωσικής ψυχής, για να κατανοήσουμε τον ρωσικό χαρακτήρα που δεν προσφέρεται για νηφάλια ανάλυση. Αυτή είναι η ρωσική κοινωνία σε όλες τις μορφές της - η αφελής γοητεία ενός παγανιστικού χωριού και η ψυχρή ακαμψία της υψηλής κοινωνίας. Αυτή είναι η γενναία τρόμο της Τατιάνας και η παιχνιδιάρικη αφέλεια της Όλγας. Αυτά είναι «το μυαλό των ψυχρών παρατηρήσεων και η καρδιά των θλιβερών σημειώσεων».

Η παράσταση του Rimas Tuminas καταστρέφει στερεότυπα, είναι, όπως πάντα, του συγγραφέα, ιδωμένη και χτισμένη πολυφωνικά, μουσικά, σκληρά και συναισθηματικά. Η ποιητική φλέβα είναι ξένη στον σκηνοθέτη, σπάει τη ρυθμική δομή της φράσης, τον ελκύει η πεζογραφία της ζωής, είναι εχθρός της έπαρσης και του ψεύτικου λυρισμού.
Με την παράστασή του καταστρέφει τα «σκουπίδια των αναμνήσεων» όσων είχε δει και διαβάσει νωρίτερα. Ανοίγει νέο νόημα στον χαρακτήρα και την πλοκή.

Ποιος είναι ο ήρωας αυτού του μυθιστορήματος - ο Onegin; Φυσικά, Τατιάνα, "Η Τατιάνα είναι μια ρωσική ψυχή ...".
Η ρωσικότητα της είναι σε οργανική συγχώνευση με τη φύση, τα έθιμα, την ειλικρινή ειλικρίνεια, την απλή αφοβία. Αιχμαλωτίζει τη φυσική χάρη, τη θαρραλέα ευθύτητα, την πικρή ειλικρίνεια: «αλλά δίνομαι σε άλλον και θα του είμαι πιστή για αιώνες».
Η Τατιάνα γράφει την ειλικρινή της ομολογία σε ένα άτομο που δημιουργήθηκε από τη φαντασία της, η μυθοπλασία της είναι πιο σημαντική από το πρωτότυπο, αυτό είναι το δώρο της στον Onegin, το οποίο δεν μπορούσε ούτε να καταλάβει, ούτε να αξιολογήσει, ούτε να δικαιολογήσει από την ουσία του.

Για τον Ονέγκιν αυτό είναι άλλο ένα μήνυμα, δεν έκανε τον κόπο να το κατανοήσει και να το ξετυλίξει, όπως λέει ο Ντοστογιέφσκι «δεν μπόρεσε να διακρίνει την πληρότητα και την τελειότητα στο φτωχό κορίτσι». Δεν την είδε ούτε στην επαρχία ούτε στο σαλόνι της Πετρούπολης. Δεν ήθελε να μάθει, να τη δει. Η Τατιάνα θα τον μαντέψει: «Δεν είναι παρωδία;» Αν και το ίδιο το αντικείμενο της λατρείας είναι σίγουρο: «Είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή, Τι να περιμένω, λαχτάρα, λαχτάρα!» Διαβάστε - η ψυχή είναι άδεια.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Onegin δεν αιχμαλωτίζεται από την ίδια την Τατιάνα, αυτό δεν είναι μια επιστροφή στις αναμνήσεις, αλλά μια εκτυφλωτική λάμψη, μια θέση στον κόσμο. Για την Τατιάνα, αυτές είναι αλυσίδες, για τον Onegin, η αξιοπρέπεια που τροφοδοτεί τη φαντασία και τα συναισθήματά του.

Η διαφορά τους είναι τόσο προφανής που περπατώντας ο ένας προς τον άλλον, σίγουρα θα περάσουν, οπότε η ψυχή τους δεν αγγίζει την έννοια της αγάπης, της αξιοπρέπειας, της πνευματικότητας. Κυρίαρχή του είναι η Ρωσία. Η ρίψη του σε όλο τον κόσμο είναι ματαιοδοξία, η αδυναμία να σταθεί στο κύριο πράγμα, αλλά μάλλον, άγνοια αυτού που είναι το κύριο πράγμα - Πατρίδα, καθήκον, αγάπη;
Στη μη συνάντησή τους, υπάρχει ένα πικρό μοτίβο ασυμβατότητας.

Πρώτα, ακόμη και πριν από την κλειστή αυλαία, εμφανίζεται η μουσική του Faustas Latenas - εκκωφαντική, σαν λάμψη μιας χειροβομβίδας φωτός, σαν έκρηξη μετεωρίτη πάνω από το Τσελιάμπινσκ. Ένα ηχητικό κύμα - και σιωπή. Και ανοίγει μια τυπική άδεια σκηνή του Tuminos (σκηνογραφία - Adomas Jatsovskis). Σχεδόν άδειος. Το χρώμα που κυριαρχεί είναι το μαύρο. Μια ζωή βυθισμένη στη νύχτα. Β θάνατος.

Και ένας ολόσωμος καθρέφτης. Είναι σαν ένα ανανεωμένο «μαύρο τετράγωνο». Κουνιέται, τραβιέται μέσα του, σαν σε μια μαύρη τρύπα, όλοι όσοι θα παρασυρθούν από τη σκηνή... Αυτός ο ταλαντευόμενος καθρέφτης είναι σαν μια γερασμένη, μαυρισμένη κουρτίνα από τον «Άμλετ» του Λιούμποφ. Τώρα μένει στην πίσω αυλή, αλλά το ίδιο τρομακτικό και αδυσώπητο. Και ταυτόχρονα, υπάρχει ένα σκηνικό στη σκηνή που θα ταίριαζε ιδανικά για την ερμηνεία του Konstantin Treplev στον Γλάρο. (Η «κερασιά» διάθεση του Τσέχοφ για αποχαιρετισμό στη «παλιά» Ρωσία είναι πολύ αισθητή στην ΕΟ του Τούμινα.) Φαίνεται λοιπόν ότι η Nina Zarechnaya πρόκειται να εμφανιστεί και να πει: «Σαν φυλακισμένος πεταμένος σε ένα άδειο βαθύ πηγάδι, δεν να ξέρω πού είμαι και τι με περιμένει. Κρύο, κρύο, κρύο. Άδειο, άδειο, άδειο. Τρομακτικό, τρομακτικό, τρομακτικό ... (δύο κόκκινες κουκκίδες εμφανίζονται στο φόντο της λίμνης) Εδώ πλησιάζει ο πανίσχυρος εχθρός μου, ο διάβολος. Βλέπω τα τρομερά, κατακόκκινα μάτια του…»

Και εμφανίζεται ο ... Ευγένιος Ονέγκιν. Τρομακτικό, κολασμένο και παλιό. Εκδικητικό κακό πνεύμα.

Αυτός που έζησε και σκέφτηκε δεν μπορεί
Στην καρδιά μου μην περιφρονείς τους ανθρώπους.
Αυτός που ένιωθε ανησυχίες
Το φάντασμα των ανεπανόρθωτων ημερών:
Δεν υπάρχουν γοητείες για αυτό,
Αυτό το φίδι των αναμνήσεων
Αυτός ροκανίζει τις τύψεις.

Αυτά είναι τα πρώτα λόγια της παράστασης. Το μοτίβο του. "Όλες οι ζωές, όλες οι ζωές, όλες οι ζωές, έχοντας ολοκληρώσει έναν θλιβερό κύκλο, έχουν πεθάνει ..." Ο Onegin του Sergei Makovetsky είναι ένα άτομο κουρασμένο από τη ζωή. Το οποίο επίσης ολοκληρώνει σαφώς τον κύκλο ζωής του και δεν μπορεί να απαλλαγεί από τις ροκανιστικές αναμνήσεις της ψυχής. Είναι εντελώς λάθος να πούμε: καλά, πώς, αλλά από πού ξεκινά το σχολικό βιβλίο; - «Ο θείος μου είχε τους πιο ειλικρινείς κανόνες όταν αρρώστησε βαριά ...» Πού είναι το απομνημονευμένο από το σχολείο; - «Τι χαμηλός δόλος // Να διασκεδάζεις μισοπεθαμένο, // Να του διορθώνεις τα μαξιλάρια, // Είναι λυπηρό να φέρεις φάρμακο, // Αναστενάζει και σκέφτεται: // Πότε θα σε πάρει ο διάβολος!»

Ορίστε, αυτός ο «θείος», μπροστά σας! Ο Onegin Makovetskiy είναι ακριβώς εκείνος ο μισοπεθαμένος θείος που περιμένει τον διάβολο. Ο κύκλος είναι κλειστός. Όλα επέστρεψαν στο φυσιολογικό.

Ξεχωριστός ο ΕΟ Tuminas. Όλα εδώ είναι ένα απόκοσμο σύστημα αντανακλάσεων και ηχών. Εδώ η δεύτερη πραγματικότητα - η αντανάκλαση στον καθρέφτη - είναι συχνά πιο σημαντική από την πρώτη. Εδώ, η σκιά είναι πιο σημαντική από τον τόνο. Ποιος είναι ο πραγματικός εδώ - και ποιος είναι η σκιά, το όραμα; Ποιος υπάρχει στη σάρκα, με φλέβες και αίμα; Αντίθετα, θα πρέπει να μιλήσουμε για την «αιθερότητα» της παράστασης - όλα τα πολυάριθμα κορίτσια στην τάξη χορού (με επικεφαλής την πανέξυπνη Anna Antonova) είναι περισσότερο ναϊάδες, γοργόνες, νεράιδες παρά αληθινές χορεύτριες. Και το ίδιο ισχύει και για την ερωμένη τους, που ονομάστηκε στο πρόγραμμα χορευτής, από την οποία η βουρκωμένη Lyudmila Maksakova αρνείται με κάθε δυνατό τρόπο, θεωρώντας αυτόν τον ορισμό πολύ στενό, καθημερινό. Είναι, φυσικά, διαφορετική. Είτε ένας λευκός, ευγενικός κύκνος - Odette, είτε ένας μαύρος κύκνος Odile - αγγελιοφόρος του θανάτου και σύμβολο της χαμένης αγάπης (στην τελευταία σκηνή). Και μερικές φορές δεν είναι αυτή η ευγενική γριά που προσεύχεται, ούτε αυτή η τρομερή μαύρη γυναίκα από το "Nord-Ost".

Επομένως, θα πω περισσότερα: δεν είναι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος του Πούσκιν που φέρονται στη σκηνή, αλλά οι ψυχές τους - οι ασώματες ψυχές.

Αλλά ακόμα. Όλοι γνωρίζουμε - "το αστείο όνομα Πούσκιν." Ναι, και ο ίδιος ο ΕΟ δεν μπορεί να κατηγορηθεί ότι είναι ιδιαίτερα ζοφερός - η «εγκυκλοπαίδεια» δεν μπορεί να είναι ζοφερή. Γιατί ο Τούμινας αποκλείει κάθε τι ελαφρύ και λυρικό, όλους αυτούς τους «κήπους του Λυκείου» και τον πήγε βόλτα στον «Καλοκαιρινό κήπο», και αφήνει μια ηθελημένα ζοφερή παλέτα; «Πάντα συνοφρυωμένος, σιωπηλός, // Θυμωμένος και ψυχρά ζηλιάρης». Αυτό μπορεί να ειπωθεί όχι μόνο για τον Onegin, αλλά και για ολόκληρη την παράσταση.

Ήρθε η ώρα να πούμε το πιο σημαντικό. Εννοιολογικά, το έργο χτίζεται γύρω από ένα μόνο επεισόδιο του μυθιστορήματος, αποτελώντας, στην πραγματικότητα, ένα σκηνικό μόνο αυτού του μικρού αποσπάσματος του πέμπτου κεφαλαίου. Η βάση της όλης παράστασης, ο νοηματικός της πυρήνας είναι ο λεγόμενος «εφιάλτης της Τατιάνας». Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι αυτό το όνειρο μεταφέρθηκε σε μια από τις κορυφαίες σκηνές του EO Tuminas, όπου μας περιμένει μια πραγματική ωφέλιμη παράσταση της μεγάλης Yulia Borisova, στη βοήθεια της οποίας στάλθηκε ο ίδιος ο Innokenty Smoktunovsky από τις ανώτερες σφαίρες, αλλά ολόκληρη η παράσταση χτίζεται πάνω σε αυτό ένα όνειρο που «βλαστώνει» σχεδόν σε κάθε σκηνή. Όλα τα νήματα αντλούνται από αυτό το όνειρο. Άλλωστε, μια ζοφερή μισοάδειη σκηνή δεν είναι μόνο ένα αναζωογονημένο «μαύρο τετράγωνο» ή σκηνικό μαγείας για την παράσταση του Treplev, αλλά και ένα κεφαλόδεσμο, η συμπυκνωμένη ατμόσφαιρα αυτών των πολύ «ονειρικών» γραμμών: «Και η Τατιάνα έχει ένα υπέροχο όνειρο. ένα χιονισμένο ξέφωτο, // Περιτριγυρισμένο από μια θλιβερή ομίχλη ... "Και πιο πέρα:" Δυο κούρνιες κολλημένες από έναν πάγο, // Μια τρέμουσα, καταστροφική γέφυρα ... "

Περαιτέρω - σε ένα όνειρο - "μια μεγάλη, ατημέλητη αρκούδα ..." "... της άπλωσε ένα πόδι με αιχμηρά νύχια." Και αυτή η αρκούδα θα κυνηγήσει την Τατιάνα (Όλγα Λέρμαν) μέχρι το τέλος, και πλέον σε ένα όνειρο δεν θα την έχει στην κατοχή της και θα την κάνει γυναίκα του. Αυτή η συνάντηση θα υλοποιηθεί στο φινάλε, στο οποίο η Τατιάνα χορεύει με μια γεμιστή γιγάντια αρκούδα. Και ο ίδιος ο πρίγκιπας, τον οποίο θα παντρευτεί η Λαρίνα - ο Γιούρι Σλίκοφ, σωματώδης, με φαβορίτες και με βαρύ, «περήφανο», αλλά ραιβόποδα - η φτυστή εικόνα του «στρατηγού Τοπτύγκιν» από το ποίημα του Νεκράσοφ - δεν σας το θυμίζει αυτό. αρκούδα από ένα τρομερό όνειρο;

Περαιτέρω. Έτσι η Τατιάνα αποφασίζει να κατασκοπεύσει την πόρτα πίσω από την οποία ο Onegin περιβάλλεται από τέρατα: "Και, περίεργος, τώρα // Άνοιξε λίγο την πόρτα ... // Ξαφνικά φύσηξε ο άνεμος, σβήνοντας // Φωτιά νυχτερινών λαμπτήρων." Αλλά με τον ίδιο τρόπο, ο Τούμινας στήνει το σκηνικό της συνάντησης του Onegin με την Τατιάνα - με τον άνεμο και τον τυφώνα!

Και τέλος - οι τελευταίες γραμμές του ονείρου: "ξαφνικά ο Ευγένιος // Αρπάζει ένα μακρύ μαχαίρι και αμέσως // Ο Λένσκι νικιέται." Αλλά έτσι ακριβώς αντιμετωπίζει ο Τουμίνας τον Λένσκι στη σκηνή της μονομαχίας! Εκεί ο Onegin πραγματικά δεν σκότωσε, αλλά μαχαίρωσε τον Lensky!

Μόλις οι κριτές δεν εξήγησαν τις δύο παραγωγές των Ονέγκιν και δύο Λένα του Tuminas. Μπορεί, βέβαια, να υποθέσει κανείς (και αυτό είναι επίσης αλήθεια!) ότι ο σκηνοθέτης ήθελε να αναδείξει τον γέρο, έμπειρο, ηλικιωμένο Onegin, για να τον αντιμετωπίσει στις αναμνήσεις του με τον Young Onegin (Viktor Dobronravov). Και να φανταστεί κανείς όχι μόνο το «μυθιστόρημα» Λένσκι (Βασίλι Σιμόνοφ), αλλά και τον Λένσκι (Όλεγκ Μακάροφ), τι θα μπορούσε να γίνει αν δεν είχε συμβεί η ίδια μονομαχία.

Όμως, κατά τη γνώμη μου, η «διάσπαση» του Onegin και του Lensky είναι και η «συνέπεια» της ανάγνωσης του μυθιστορήματος στο mainstream μόνο ενός επεισοδίου. Οι νέοι ήρωες είναι από ένα όνειρο. Και οι ηλικιωμένοι και οι ηλικιωμένοι είναι από το μυθιστόρημα.

Όμως αυτό το βασικό όνειρο για τον Ε.Ο. Τούμινας προηγείται στο κανονικό κείμενο της σκηνής των Χριστουγεννιάτικων μαντείων της Τατιάνας και της Όλγας (Μαρία Βόλκοβα). Για κάποιο λόγο, κανείς δεν έδωσε σημασία στο γεγονός ότι η παράσταση αποδείχθηκε επιθετικά παγανιστική. Ρώτησα συγκεκριμένα πολλούς θεατές: ποια χαρακτηριστικά του ορθόδοξου περιβάλλοντος (και ακόμη και κάτι καθαρά χριστιανικό) που καθορίζουν τη βαθιά θρησκευτική εποχή Πούσκιν - εικόνες, σταυροί, κεριά, λάμπες, προσευχές - παρατήρησαν σε αυτή την παράσταση. Η απάντηση είναι όχι. Εκεί κανείς δεν διασταυρώθηκε ποτέ - ακόμα και στη σκηνή του γάμου της Τατιάνας και του Πρίγκιπα. Γενικά κάτι πρωτάκουστο για παράσταση βασισμένη στην «εγκυκλοπαίδεια» της εποχής! Ακριβώς στην ίδια τη σκηνή του αρραβώνα, το λυχνάρι στο συμβατικό βωμό δίνεται στο κοινό μόνο σε αναστοχασμό. Φαίνεται να υπάρχει, αλλά φαίνεται να μην είναι. Μπροστά μας είναι ένας κόσμος χωρίς εκκλησία (μη εκκλησιαστικό), απολύτως αθεϊστικός και σίγουρα καθόλου Ορθόδοξος. Παρά το σχολικό βιβλίο «και κοπάδια τσαγιού στους σταυρούς» (στο μυθιστόρημα, αλλά όχι στο έργο). Έτσι φαίνεται - θα φέρουν στο προσκήνιο μια λάμπα, κάποιος θα σταυρώσει - και το ξόρκι των δαιμόνων, των μαύρων ανθρώπων, του Μεφιστοφελιανού Ονέγκιν θα εξαφανιστεί και όλοι οι ήρωες, μετατρέπονται σε τέρατα από το τρομερό όνειρο της Τατιάνα, θα σκαρφαλώσουν μακριά από τη θεατρική εκκλησία , όπως από την εκκλησία στο «Viy» του Γκόγκολ.

Αλλά και εδώ ο Rimas Tuminas δεν στράφηκε ενάντια στην αλήθεια. Όπως έγραψε ο Ρώσος φιλόσοφος Ivan Ilyin, το πρόβλημα του Onegin είναι ότι «υπήρχε σε ένα σχέδιο μεταξύ του παραδείσου και της κόλασης, και η εμπειρία του ήταν η εμπειρία της ζωής χωρίς Θεό, χωρίς πίστη. Ο Θεός δεν υπηρέτησε για τον Onegin ούτε ως ρυθμιστική ούτε ως επεξηγηματική αρχή».

Αυτό το κίνητρο: «Η Ρωσία είναι μια χώρα όπου σκοτώθηκε ο Θεός», εμφανιζόταν στο μυαλό μου κάθε φορά που σκεφτόμουν τη μία ή την άλλη σημαντική σκηνή του έργου. Αλλά αυτό δεν συνέβη επειδή ο Tuminas προσπαθούσε με κάποιο τρόπο να επεξηγήσει τα λόγια ενός σύγχρονου ερευνητή: «...στο Onegin, μόλις εμφανίστηκε το βλαστάρι αυτού του αθεϊσμού-δαιμονισμού, το οποίο στη συνέχεια θα άνθιζε ως ένα φωτεινό και τρομερό λουλούδι στο Η εικόνα του Σταυρόγκιν, αστράφτει με δυσοίωνα χρώματα στους καμβάδες του μισοτρελού Βρούμπελ, και ακόμη αργότερα θα σκορπίσει τους σπόρους της θεομαχικής τρέλας σχεδόν σε ολόκληρο το ρωσικό κείμενο και σε όλη την απεραντοσύνη ολόκληρης της ρωσικής γης. Θα φυτρώσουν σαν άγρια ​​ζιζάνια τρελού μίσους για τον Θεό ... "(Βλάντισλαβ Μπατσίνιν). Αλλά επειδή σκέφτεσαι συνεχώς τη δύναμη των ευφάνταστων τάξεων του σκηνοθέτη, ο οποίος, φαινομενικά δεν κάνει τίποτα για να εκσυγχρονίσει την ερμηνεία του, με βγάζει εύκολα από την κατάσταση της απλής ενθουσιαστικής περισυλλογής και «χτενίζει» επιδέξια τις πιο θλιβερές «εγκοπές» μου που σχετίζονται με η ιστορία της Ρωσίας όλα της μετά τον Πούσκιν σχεδόν διακόσια χρόνια.

Για παράδειγμα, εδώ είναι η πρώτη σκηνή της επίσκεψης του Onegin στο κτήμα των Larins. Πώς να προδώσεις την απλότητα, αλλά ταυτόχρονα και την ψυχοσύνθεση των αγροτικών εθίμων, την ιδιαίτερη οικεία και το έλεος του τρόπου ζωής του Λαρίνσκι; Και ο Onegin αρχίζει να πίνει συνεχώς νερό lingonberry. Αλλά η λεπτομέρεια που αναφέρεται στα έργα του Πούσκιν εδώ μετατρέπεται σε ένα ολόκληρο έπος πολλών μερών: Ο Ευγένιος παρουσιάζεται με μια κανάτα, μια άλλη, την τρίτη - πίνει, αλλά δεν τα παρατάει. Λοιπόν, γιατί, πες μου, γιατί αναπολώ εδώ μια σκηνή από το «Η μοίρα ενός ανθρώπου» (1) του Sholokhov, που σχετίζεται ... με ένα γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης; Ναι, και υπάρχει το ίδιο τεστ του ήρωα «για τις ψείρες». Αλλά αν ο Ονέγκιν απειλείται μόνο με στομαχικές διαταραχές ("Φοβάμαι: νερό μούρων // δεν θα έκανα κανένα κακό"), τότε ο Σοκόλοφ αντιμετωπίζει ήδη το θάνατο ...

Και πώς να μεταφέρετε μια έξυπνη, ελαφρώς επαρχιακή, αφελή οικογενειακή γιορτή - την ονομαστική εορτή της Τατιάνας; Για να το κάνω ζεστό και οικείο; Και η Όλγα εμφανίζεται με ένα ακορντεόν (για το οποίο, φυσικά, ο ίδιος ο Πούσκιν δεν είχε καν ακούσει ποτέ) - σαν μαζικός διασκεδαστής από το Life of Vacationers του Nikolai Gubenko. Θυμάστε τον Rolan Bykov με ακορντεόν εκεί;
Και η ίδια η συναυλία γενεθλίων γίνεται αστεία και προκλητική - όλη την ώρα που περιμένεις τον Placido Domingo ή τον Hvorostovsky, και ξανά και ξανά εμφανίζονται κάθε είδους εγχώριοι Kobzons και Trofims.

Και σταδιακά νιώθεις ότι όλες αυτές οι ενώσεις καλύπτουν ολόκληρη την ιστορία της Ρωσίας, όλες τις σκοτεινές και φωτεινές πλευρές της. Για παράδειγμα, το εφευρεθέν "Ουσάρ στη συνταξιοδότηση" που ερμήνευσε ο Βλαντιμίρ Βντοβιτένκοφ, εμφανιζόμενος "σαν παράνομος κομήτης // Στον κύκλο των υπολογισμένων αστεριών". «Ένας εξαιρετικός ρόλος έχει εφευρεθεί για τον Vdovichenkov. Ένας συνταξιούχος ουσάρ με τρίχες (όταν είναι μισομεθυσμένος), περισσότερο σαν στρατηγός Charnota στο Μεγάλο Παζάρι της Κωνσταντινούπολης» (Έλενα Ντιάκοβα).

Ακόμα και οι πιο αθώες σκηνές στην Ε.Ο. Τούμινας για κάποιο λόγο κουβαλούν μαζί τους ένα ακατανόητο τρένο από εντελώς δολοφονικές ενώσεις. Εδώ τα κορίτσια μπαίνουν στην άμαξα και πηγαίνουν στο πανηγύρι της νύφης στη Μόσχα. Αλλά τώρα κοιτάμε μέσα - και μπροστά μας υπάρχει ... το εσωτερικό ενός είδους άμαξας φυλακής Stolypin. «Τα κορίτσια του χωριού οδηγούνται σε μια τεράστια άμαξα, σαν κρατούμενες σε ένα ζεστό δωμάτιο, και τα οδηγούν μέσα σε αυτό σαν σε ένα φέρετρο» (Ρομάν Ντολζάνσκι). «Και φαίνεται ότι όχι η Τατιάνα, αλλά ολόκληρη η Ρωσία ξεκίνησε κατά μήκος του εξόριστου, αιώνιου μονοπατιού της στην απελπισία» (Αλένα Καράς). «Η πόρτα της «άμαξης» επιβιβάζεται στο σπίτι του Τσέχοφ όπου ξεχάστηκε ο Φιρς (Νάταλια Καμίνσκαγια).

Θεέ μου - τι φρίκη! Και μόνο τα κορίτσια πήγαν για τους μνηστήρες! Και έτσι στο Tuminas και τις τρεισήμισι ώρες!

Και η σκηνή του χωρισμού με πλεξούδες; Στη Μόσχα, τα κορίτσια κόβουν τα όμορφα μαλλιά τους για να έχουν τα χτενίσματα τους σύμφωνα με την τελευταία λέξη της μόδας. Και με τη διεστραμμένη φαντασία μου, βλέπω τον τόνο των κοριτσιών από το μελλοντικό τάγμα γυναικών που υπερασπίστηκε το Χειμερινό Τάγμα τον Οκτώβριο του 1917 ως στρατιώτης...

Και η υποδοχή πραγματοποιημένων μεταφορών! Πόσο εκπληκτικά μεταφέρεται ο θάνατος του πατέρα των αδελφών Larin. Στέκεται, κοιτάζει γύρω του, προσπαθεί να τραβήξει τα βλέμματα των γύρω του, αλλά όλοι αποστρέφουν τα μάτια τους και συνειδητοποιεί ότι .. γίνεται απτά απτά ξένος, απομακρύνεται από όλους. Αλλά δεν θέλει να φύγει, ξεκουράζεται λίγο, αλλά παρόλα αυτά τα πνεύματα που τον συνοδεύουν -η ίδια Μακσάκοβα- τον πιάνουν αυστηρά από το χέρι και τον οδηγούν αργά στο σκοτάδι, στο τίποτα. Εδώ είναι η εφαρμογή της μεταφοράς που αντικαθιστά τη διατύπωση «πέθανε». Ο πατέρας της Λαρίνας μόλις «έφυγε». Πήγα εκεί που καταλαβαίνεις... Αυτό είναι υπέροχο!

Γενικά η δεξιοτεχνία του Tuminas είναι εκπληκτική. Εδώ είναι μια σκηνή της ερωτοτροπίας του Onegin με την Όλγα με τον Lensky. Πιο πρόσφατα, σε ένα άλλο θέατρο, είδα μια σκηνή αποπλάνησης. Σύμφωνα με το έργο, ένας γυναικωνίτης-ελεύθερος αποπλανεί ένα 14χρονο κορίτσι. Και πόσο τρομερά είναι σκηνοθετημένη αυτή η σκηνή! Υπήρχε μια ξεκούμπωτη ζώνη και σχεδόν κατεβασμένο παντελόνι, και ούτω καθεξής, όχι λιγότερο αισθητικά δυσάρεστο. Και εδώ, μπροστά σε όλους τους έντιμους ανθρώπους, η Όλγα ήταν σχεδόν αγανακτισμένη - και ταυτόχρονα δεν υπήρχε χυδαιότητα, χυδαίες λεπτομέρειες και χυδαία παιχνίδια. Και αυτό το γάντι από το στόμα της Όλγας που κρέμεται κάτω με ένα μεταχειρισμένο προφυλακτικό (φαντασία, φαντασία, άρρωστη φαντασία μου!) Θα με θυμάμαι για πάντα…

Και ποιο είναι το συνειρμικό τρένο της κορυφαίας σκηνής της μονομαχίας! Πρώτον, όταν τα δευτερόλεπτα αρχίζουν να καταπατούν ένα ξέφωτο για μονομαχία για μεγάλο χρονικό διάστημα και μεθοδικά - και αυτό γίνεται με κάποιο είδος απόκοσμης σχολαστικότητας και σκοτεινής δύναμης - λοιπόν, είναι αδύνατο να μην επινοήσεις φρίκη για τον εαυτό σου - από το να ποδοπατήσεις ένα χαντάκι, με ανθρώπους ακόμα ζωντανούς πεταμένους εκεί, με την πιο απλή μεταφορά, που συμβολίζει την καταπατημένη Ρωσία... Δεύτερον, όπως έχω ήδη πει, ο Onegin δεν σκοτώνει εδώ, αλλά μαχαιρώνει τον Lensky. Μπορούμε να πούμε - σηκώνει το πιρούνι (ω, εδώ όλες οι αγροτικές ταραχές - από τον Πουγκάτσεφ μέχρι τον μεταεπαναστατικό Ταμπόφ Αντόνοφ). Τρίτον, ο αποθανών Lensky παραμένει στη στάση του να μην σκοτωθεί, αλλά μάλλον κρεμασμένος (καλά, είναι ακόμη τρομακτικό να απαριθμήσουμε τις επιλογές - εδώ είναι οι απαγχονισμένοι Decembrists και ένας Ρώσος αξιωματικός που βασανίστηκαν κάπου στην Κριμαία Cheka). Και τέλος, το τελευταίο. Ο Λένσκι, γυμνός μέχρι τη μέση, τον παίρνουν σχεδόν σε ένα παιδικό έλκηθρο - σχεδόν σαν έναν Λένινγκρατερ που πέθανε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, τον οποίο μεταφέρουν στο νεκροταφείο του Βόλκοβο ή στην Πισκαρέφκα...

Η συγκεκριμένη σκηνή είναι η κορύφωση. Υψηλότερη δύναμη και ενέργεια. Και μετά... Η παράσταση, ως δια μαγείας, αρχίζει να γλιστράει και μετά απλώς παγώνει. Σαν να ξεπηδά από μέσα κάποιο σημαντικό ελατήριο και να σταματήσει η δράση. Και οι υπόλοιπες σκηνές, φυσικά, είναι περίεργες και έχουν νόημα με τον δικό τους τρόπο, αλλά φτιάχτηκαν μάλλον μόνο επειδή ήταν απαραίτητο με κάποιο τρόπο να φτάσει η ιστορία στο τέλος. Εξ ου και το κενό, που δεν υποστηρίζεται από την ιδέα, η ομορφιά - κούνιες και αριθμοί plug-in - χαριτωμένα, αλλά άδειο (λαγουδάκι). Και η τελική εξήγηση του Onegin και της Tatiana μοιάζει με μια τραγική αποτυχία της παράστασης γενικά - τόσο ακαδημαϊκό, με πίεση, το αγνώριστο παιχνίδι της Makovetsky και Lerman ...

Ανεξάρτητα από το πώς στρίβετε, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα παιχνίδι για δαίμονες. Όχι, όχι για δαίμονες. Σχετικά με τους μαύρους. Που έρχονται σε όλους, και τους διώχνουμε, αλλά αποδεικνύεται ότι διώχνουμε την αντανάκλασή μας στον καθρέφτη. Το αποτέλεσμα ήταν μια παράσταση για τον ανθρώπινο πόνο και την ατυχία, που μόνο περιστασιακά φωτιζόταν με κάτι ευγενικό, για το μονοπάτι του σταυρού της Ρωσίας, για τη Ρωσία χωρίς Θεό - όχι, όχι έτσι - για τη Ρωσία χωρίς Θεό. Το έργο του Rimas Tuminas αποδείχθηκε ότι ήταν μια τρομερή εγκυκλοπαίδεια του ρωσικού μέλλοντος - με όλες τις φρικαλεότητες και τους εφιάλτες του.

(1) «Σηκώθηκε όρθιος και είπε, «Θα σου κάνω μεγάλη τιμή, τώρα προσωπικά
Θα σε πυροβολήσω για αυτά τα λόγια. Είναι άβολο εδώ, πάμε στην αυλή, εκεί είσαι
σημάδι. "-" Η θέλησή σου, "- του λέω. Στάθηκε, σκέφτηκε, και μετά
πέταξε το πιστόλι στο τραπέζι και έριξε ένα γεμάτο ποτήρι σνάπ, πήρε ένα κομμάτι ψωμί,
βάλε μια φέτα μπέικον και μου την έδωσε όλα και μου είπε: «Πριν από το θάνατο
ποτό, Ρας Ιβάν, για τη νίκη των γερμανικών όπλων».
Ήμουν από τα χέρια του και πήρα ένα ποτήρι και ένα σνακ, αλλά μόλις τα άκουσα αυτά
λόγια - ήταν σαν να με έκαψε η φωτιά! Σκέφτομαι από μέσα μου: «Έτσι ώστε εγώ, ένας Ρώσος στρατιώτης,
και άρχισε να πίνει για τη νίκη των γερμανικών όπλων;! Κάτι που δεν θέλεις, κύριε
διοικητής? Ανάθεμά μου να πεθάνω, οπότε απέτυχες με το δικό σου
βότκα!"
Βάζω το ποτήρι στο τραπέζι, βάζω το σνακ και λέω: «Ευχαριστώ
μια απόλαυση, αλλά δεν είμαι πότης. "Χαμογελάει:" Θα ήθελες να πιεις για τη νίκη μας; V
Σε αυτή την περίπτωση, πιες μέχρι θανάτου.. ​​"Και τι θα μπορούσα να έχω να χάσω;"
Θα πιω θάνατο και απαλλαγή από το μαρτύριο, «του λέω.
δύο γουλιές το έβαλε μέσα του, αλλά δεν άγγιξε το ορεκτικό, σκούπισε ευγενικά τα χείλη του
παλάμη και πείτε: "Ευχαριστώ για το κέρασμα. Είμαι έτοιμος, κύριε διοικητή,
έλα να μου υπογράψεις».
Κοιτάζει όμως προσεκτικά και λέει: «Έχεις να πιεις καν ένα σνακ πριν
θάνατος. «Του απαντώ: «Δεν έχω τσιμπολόγημα μετά το πρώτο ποτήρι».
Χύνει το δεύτερο, μου το δίνει. Ήπια το δεύτερο, και πάλι, το σνακ δεν ήταν
Αγγίζω, χτυπάω στο θάρρος, σκέφτομαι: «Τουλάχιστον θα μεθύσω πριν πάω στην αυλή, με
να αποχωριστεί τη ζωή.» Ο διοικητής σήκωσε τα λευκά του φρύδια ψηλά, ρωτάει:
"Γιατί δεν έχεις ένα σνακ, Ρας Ιβάν; Μην ντρέπεσαι!" Και του είπα το δικό μου: «Συγγνώμη.
Κύριε διοικητή, δεν έχω συνηθίσει να τρώω ένα σνακ μετά το δεύτερο ποτήρι.»
μάγουλα, ρουθούνισε, και μετά καθώς ξέσπασε σε γέλια και
στα γερμανικά: προφανώς μεταφράζει τα λόγια μου σε φίλους. Γέλασαν κι αυτοί
έσπρωξαν τις καρέκλες, γύρισαν τα πρόσωπά τους προς το μέρος μου και ήδη, παρατηρώ, κάπως
αλλιώς με κοιτάζουν, κάπως πιο μαλακά.
Ο διοικητής μου χύνει ένα τρίτο ποτήρι και τα χέρια μου τρέμουν
γέλιο. Ήπια αυτό το ποτήρι σε τέντωμα, πήρα μια μπουκιά από ένα μικρό κομμάτι ψωμί,
Τα υπόλοιπα τα βάζω στο τραπέζι. Ήθελα, καταραμένα, να δείξουν ότι αν και εγώ
και εξαφανίζομαι από την πείνα, αλλά δεν πρόκειται να πνιγώ από το φυλλάδιό τους, που έχω
έχουν τη δική τους, ρωσική αξιοπρέπεια και περηφάνια και ότι δεν είμαι εγώ
γύρισε, όσο κι αν προσπάθησαν.
Μετά από αυτό, ο διοικητής έγινε σοβαρός στην εμφάνιση, το ίσιωσε στο στήθος του
δύο σιδερένιους σταυρούς, άφησε το τραπέζι άοπλος και είπε: «Αυτό,
Sokolov, είσαι πραγματικός Ρώσος στρατιώτης. Είσαι γενναίος στρατιώτης. Είμαι και στρατιώτης και
Σέβομαι τους άξιους αντιπάλους. Δεν θα σε πυροβολήσω. Συν σήμερα
τα γενναία στρατεύματά μας έφτασαν στο Βόλγα και κατέλαβαν πλήρως το Στάλινγκραντ. το
είναι μεγάλη χαρά για εμάς, και ως εκ τούτου σας δίνω απλόχερα ζωή. Παω σε
το μπλοκ του, και αυτό είναι για το κουράγιο σου, «- και μου δίνει ένα μικρό
ένα καρβέλι ψωμί και ένα κομμάτι μπέικον.
Μου πάτησα το ψωμί με όλη μου τη δύναμη, κρατάω μπέικον στο αριστερό μου χέρι και πριν
μπερδεύτηκε από μια τόσο απροσδόκητη στροφή που δεν είπε ευχαριστώ, είπε
αριστερά σε κύκλο, πηγαίνω προς την έξοδο, και ο ίδιος σκέφτομαι: «Θα με φλας τώρα ανάμεσα
ωμοπλάτες, και δεν θα φέρω αυτές τις γκρίνιες στα παιδιά. "Όχι, δεν έγινε τίποτα. Και αυτή τη φορά
ο θάνατος με πέρασε, μόνο μια ανατριχίλα τράβηξε από πάνω της…»

Mikhail Sholokhov, «Η μοίρα ενός ανθρώπου».

Και τι είναι πραγματικά;

Το πρωί φιλοξενείται το σπίτι των Λάριν
Το σύνολο είναι γεμάτο. ολόκληρες οικογένειες
Οι γείτονες μαζεμένοι σε κάρα,
Σε βαγόνια, καροτσάκια και έλκηθρα...
Η σκηνή της ονομαστικής γιορτής είναι ειδικά σχεδιασμένη για να μας κάνει να βαριόμαστε και να μας ενοχλεί. Ήταν αυτά τα συναισθήματα που βίωσε ο Ευγένιος στην ονομαστική εορτή και, φλερτάροντας την Όλγα, αποφάσισε να ενοχλήσει τον Λένσκι για την εξαπάτησή του. Ίσως ο Λένσκι έκανε ειλικρινά λάθος και εξαπάτησε τον εαυτό του.
Ένας εκκεντρικός, που χτυπά μια τεράστια γιορτή,
Ήμουν πραγματικά θυμωμένος.
... ούρλιαξε και αγανακτισμένος,
Ορκίστηκε να εξοργίσει τον Λένσκι
Και πάρτε εκδίκηση με τη σειρά.
Ο Πούσκιν άντλησε έμπνευση από τη λαϊκή τέχνη. Στα ρωσικά παραμύθια, η αρκούδα είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες. Irina Petrovna, σου αρέσουν τα ρωσικά παραμύθια; Δεν μπερδεύεστε ΕΚΕΙ «Ρωσικά στερεότυπα για αρκούδες μπαλαλάικα»;
Η αρκούδα στο έργο πρωτοεμφανίζεται (αναφέρεται) στο όνειρο της Τατιάνα. Τη βοήθησε να περάσει το ρέμα, τη φύλαγε στο δρόμο και όταν σκόνταψε, τη σήκωσε και την μετέφερε στον Ονέγκιν. Ένα όνειρο στο έργο μου διάβασε ο Kupchenko, ντυμένος και χτενισμένος όπως η Τατιάνα στην τελευταία σκηνή. Μια ενήλικη Τατιάνα έχει ένα μαστίγιο στα χέρια της, ένα από τα σύμβολα του βασανισμού του Χριστού. Η νεαρή Τατιάνα θα πάρει αυτό το μαστίγιο από τα χέρια του νεκρού χορού και θα πάει μαζί του στον τελευταίο της χορό. Το όνειρο της Τατιάνας είναι προφητικό. Προοιωνίζει όλα όσα θα συμβούν στη συνέχεια στο μυθιστόρημα, συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού γάμου. Επιπλέον, η αρκούδα στο όνειρο της ηρωίδας είναι ο νονός του Onegin και ο σύζυγός της, ο στρατηγός, είναι πράγματι συγγενής και φίλος του Onegin. Παρεμπιπτόντως, το όνειρο αντικατοπτρίζει επίσης την πραγματικότητα: πρώτα η Τατιάνα συναντά μια αρκούδα, μόνο μετά τον Onegin και τελειώνει με τη δολοφονία του Lensky. Στην πραγματικότητα, όλα θα συμβούν κατοπτρισμένα - συμμετρικά (το σκηνικό του καθρέφτη είναι και πάλι δικαιολογημένο): σε δύο ημέρες ο Lensky θα πεθάνει, μετά από λίγο ο Onegin θα απαιτήσει και θα προσευχηθεί "το δικό μου". Και στο φινάλε, μετά από μια αποχαιρετιστήρια εξήγηση με τον Onegin: "Σ 'αγαπώ (γιατί να ξεδιαλύνω;), / Μα δίνομαι σε άλλον · / Θα του είμαι πιστή για πάντα", η Τατιάνα χορεύει με μια αρκούδα-σύζυγο-στρατηγό, έτσι από το όνειρό της... Αυτός ο χορός συμβολίζει τη συνειδητή απόφασή της, ακόμη και την αποφασιστικότητά της, να αποδεχθεί αυτή τη μοίρα και να μην παραβιάσει τον όρκο της μια για πάντα. Στην αγκαλιά μιας αρκούδας «είναι αναίσθητα υποταγμένη, / Δεν κινείται, δεν πεθαίνει…» (κουρτίνα)
Και πάλι, όλα είναι σύμφωνα με τον Alexander Sergeevich! Και τίποτα παραπάνω.
Η παράσταση του Tuminas είναι ένας ύμνος σε μια Ρωσίδα ικανή για τα πιο ειλικρινή συναισθήματα, ευγενή και θυσιαστικά.
Θυμηθείτε πώς βγαίνουν τα κορίτσια με λευκά χιονισμένα φορέματα (το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας), πριν από την εξήγηση της Τατιάνα και του Ονέγκιν. Και αυτό δεν είναι μόνο τρελά όμορφο! Η σκηνή συμβολίζει το ηθικό ύψος της Τατιάνας, την ηθική της υπεροχή έναντι του Ευγένιου.
Ο Onegin τιμωρείται ηθικά για την υπερηφάνεια, την προδοσία, τη δολοφονία ενός νεαρού φίλου, το κακό που επιβλήθηκε στους άλλους, για μια άσκοπη και άκαρπη ζωή. Έχοντας γεράσει, στη μοναξιά του μπορεί να θυμηθεί μόνο ότι «... η ευτυχία ήταν τόσο δυνατή ...» (η πρώτη και η τελευταία εικόνα του έργου).
Τι είναι η «χυδαία»; Τι είναι ο «σκοταδισμός»; Και πού έχει να κάνει με αυτό η «φιλελεύθερη σκέψη»;
Το μυθιστόρημα του Πούσκιν είναι γεμάτο σύμβολα και αινίγματα. Ο σκηνοθέτης ανέβασε το έργο, συνεχίζοντας με μαεστρία αυτό το παιχνίδι. Η παράσταση μαγεύει και εκπλήσσει, απολαμβάνει, σας κάνει όχι απλώς να ξαναδιαβάσετε το αρχικό κείμενο, αλλά να το μελετήσετε, - λύστε αυτούς τους γρίφους.
Διαβάστε το μυθιστόρημα! Διαβάστε λογοτεχνική κριτική! Μην περιμένετε ότι οι σχολικές γνώσεις θα σας αρκούν. Ίσως τότε, πολλά από τα μέρη που χάσατε στο έργο να μην σας ενοχλήσουν τόσο πολύ. Ναι, και πρέπει να αναπτυχθεί η αίσθηση του χιούμορ. Χωρίς αυτό, πουθενά!
Είμαι βέβαιος ότι οι «ρωσικές αξίες» (;) δεν υποφέρουν από αυτή την απόδοση, και ο «ρωσικός πολιτισμός» μόνο ωφελείται.
Ευχαριστώ τον Rimas Tuminas για την ευλαβική του στάση απέναντι στα ρωσικά κλασικά, για τη στάση του με σεβασμό προς το κοινό, ευχαριστώ ΟΛΟΥΣ τους καλλιτέχνες για το SERVING TO ART.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ο Γερμανός της Βαλτικής Adam Johann von Krusenstern, οι Δανοί Vitus Bereng και Vladimir Dahl, ο Σκωτσέζος Barclay de Tolly, ο Γεωργιανός πρίγκιπας Bagrationi, ο Εβραίος Lev Landau, οι Γερμανοί Friedrich Zander και Svyatoslav Richter, ο Λιθουανός Rimas Tuminas και άλλοι είναι το καμάρι της πατρίδας μου και τον έχουν υπηρετήσει περισσότερο. από άλλους «Ρώσους».