Ερωτική σύγκρουση στην κωμωδία Woe from Wit. Η σύγκρουση της κωμωδίας "We from Wit"

Σύγκρουση (από λατ. - "σύγκρουση") - σύγκρουση αντίθετων συμφερόντων, απόψεων. σοβαρή διαφωνία? οξεία διαμάχη. Αναμφίβολα, οι λέξεις κλειδιά σε αυτή την εξήγηση θα είναι «σύγκρουση», «διαφωνία» και «έριδα». Και οι τρεις λέξεις ενώνονται με την κοινή ιδέα της αντιπαράθεσης, κάποιου είδους αντιπαράθεσης και συνήθως ηθικής.
Η σύγκρουση σε ένα λογοτεχνικό έργο παίζει τεράστιο ρόλο, αποτελεί τον λεγόμενο «ηλεκτρισμό» της δράσης. Αυτός είναι και ένας τρόπος για να υπερασπιστούμε κάποια ιδέα, και να αποκαλύψουμε τη θέση του συγγραφέα, και το κλειδί για την κατανόηση ολόκληρου του έργου. Η σύνθεση εξαρτάται από τη σύγκρουση. Αιώνιοι αντίπαλοι στη ρωσική λογοτεχνία ήταν πάντα το καλό και το κακό, η αλήθεια και η αλήθεια, η θέληση και η δουλεία, η ζωή και ο θάνατος. Και αυτός ο αγώνας φαίνεται στα πρώτα έργα του λαού - παραμύθια. Η ζωντανή ζωή παλεύει πάντα με το αφύσικο, το τεχνητό, το οποίο φαίνεται ακόμη και στα ίδια τα ονόματα («Ζωντανό και Νεκρό Νερό», «Αλήθεια και Ψέμα»). Ένας λογοτεχνικός ήρωας αντιμετωπίζει πάντα μια επιλογή, και αυτό είναι επίσης μια σύγκρουση, μια σύγκρουση ανθρώπου με άνθρωπο. Όλη η ρωσική λογοτεχνία είναι πολύ παιδαγωγική. Επομένως, ο ρόλος της σύγκρουσης είναι επίσης να ερμηνεύσει σωστά και τις δύο πλευρές, να διδάξει ένα άτομο να επιλέγει μεταξύ του «καλού» και του «κακού».
Ο Griboedov, ο δημιουργός του πρώτου ρεαλιστικού έργου, δυσκολεύτηκε αρκετά να ανταπεξέλθει σε αυτό το έργο. Πράγματι, σε αντίθεση με τους προκατόχους του (Fonvizin, Sumarokov), που έγραφαν έργα σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, όπου το καλό και το κακό ήταν ξεκάθαρα διαχωρισμένα μεταξύ τους, ο Griboyedov έκανε κάθε ήρωα ένα άτομο, ένα ζωντανό άτομο που τείνει να κάνει λάθη.
Ο τίτλος «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η διατριβή όλου του έργου και κάθε λέξη είναι σημαντική. Το «αλίμονο», σύμφωνα με το λεξικό του Ozhegov, δίνεται με δύο έννοιες - θλίψη, θλίψη και ειρωνική κοροϊδία για κάτι ανεπιτυχές. Οπότε, τι είναι? Τραγωδία? Και μετά ποιανού; Ή ένα γέλιο; Τότε πάνω από ποιον; Το «μυαλό» στην εποχή του Γκριμπογιέντοφ είχε την έννοια της προοδευτικότητας, της δραστηριότητας. Γεννιέται το ερώτημα: ποιος είναι έξυπνος στην κωμωδία; Όμως ο κύριος σημασιολογικός τονισμός πέφτει στην πρόθεση «από». Αυτός είναι ο προορισμός της όλης σύγκρουσης. Αναγράφεται επίσης στο φυλλάδιο. «Τα ομιλούντα επώνυμα», όπως σημείωσε ο R. O. Vinokur, χαρακτηρίζοντας τους χαρακτήρες, συνδέονται με την «ιδέα του λόγου» (Tugoukhovsky, Molchalin, Repetilov), δηλαδή υποδεικνύουν την ικανότητα των χαρακτήρων να «ακούνε» και να «μιλούν». » μεταξύ τους, και ως εκ τούτου, κατανοήστε τους άλλους, τον εαυτό σας και το γενικό περιβάλλον. Η σύγκρουση στο έργο έχει χαρακτήρα κρεμμυδιού - η εσωτερική κρύβεται πίσω από τις εξωτερικές. Όλες οι ενέργειες υπόκεινται σε αυτήν την αποκάλυψη και οι μικρές συγκρούσεις, που συγχωνεύονται και αλληλεπιδρούν, «δίνουν» μια αποθέωση στο κύριο πράγμα.
Στην πρώτη πράξη (εμφανίσεις 1-6) φαίνεται η σχέση της Σοφίας με τον Μολτσάλιν πριν από την άφιξη του Τσάτσκι. Πρόκειται για μια έκθεση μιας ερωτικής σύγκρουσης, αλλά ακόμη και τώρα ο συγγραφέας επισημαίνει την ανειλικρίνεια της σχέσης του Μολτσάλιν με τη Σοφία, δείχνει αυτή την αγάπη ειρωνικά. Αυτό φαίνεται από την πρώτη παρατήρηση («Η Lizanka κοιμάται, κρέμεται από την καρέκλα της», ενώ από το δωμάτιο της νεαρής κυρίας «μπορείτε να ακούσετε το πιάνο και το φλάουτο»), και από τα λόγια της Λίζας για τη θεία Σοφία και τα καυστικά της σχόλια ( "Αχ! Καταραμένος Έρως!"). Η στάση της Σοφίας απέναντι στον Τσάτσκι φαίνεται και εδώ:
Κουβεντιάζοντας, αστειεύομαι, είναι αστείο για μένα.
Μπορείτε να μοιραστείτε το γέλιο με όλους -
λέει, χωρίς να πιστεύει στον έρωτά του. "Προσποιήσου ότι είσαι ερωτευμένος" - έτσι ορίζει η Σοφία τα συναισθήματά του.
Και μετά ...εμφανίζεται! «Αιχμηρός, έξυπνος, εύγλωττος», «επιτίθεται» στη Σοφία και μετά, όχι πολύ κολακευτικά, «απαριθμεί» τους συγγενείς της. Σκιαγραφείται μια κοινωνική σύγκρουση, την οποία ο ίδιος ο Griboedov όρισε ως εξής - ο Chatsky "σε αντίθεση με την κοινωνία που τον περιβάλλει". Αλλά δεν είναι μάταια ότι ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την κοινή λαϊκή μορφή «διαμάχη», επειδή ο Chatsky βρίσκεται σε σύγκρουση όχι μόνο με το «φως», αλλά και με τους ανθρώπους, και με το παρελθόν και με τον εαυτό του.
Είναι μοναχικός και με τέτοιο χαρακτήρα είναι καταδικασμένος στη μοναξιά. Ο Τσάτσκι είναι ευχαριστημένος με τον εαυτό του, με τις ομιλίες του, με ευχαρίστηση μετακινείται από το ένα αντικείμενο χλευασμού στο άλλο: «Α! ας περάσουμε στην εκπαίδευση! Αναφωνεί συνεχώς:
— Λοιπόν, τι θέλεις, πατέρα;
"Και αυτό, πώς είναι; ..",
«Και τρία από τα πρόσωπα των ταμπλόιντ;»,
"Και αυτό το καταναλωτικό; .." -
σαν να είναι τρομερά σημαντικό, μετά από τρία χρόνια. Γενικά, σε όλη τη διάρκεια του έργου, ο Chatsky σωπαίνει, κάνει ένα «λεπτό» διάλειμμα, σκεπτόμενος τα λόγια του συνομιλητή, μόνο δύο φορές - στην πρώτη του εμφάνιση στο σπίτι και στον τελευταίο μονόλογο. Και αμέσως εξηγεί τη δική του εσωτερική σύγκρουση: «Το μυαλό δεν είναι συντονισμένο με την καρδιά», δηλαδή οι προχωρημένες ιδέες για τις οποίες μιλάει τόσο όμορφα δεν αποτελούν τη βάση των πράξεών του, πράγμα που σημαίνει ότι όλα όσα λέει είναι μια λογική παρόρμηση. που δεν προέρχεται από την καρδιά, επομένως, τραβηγμένο.
Η έναρξη της κοινωνικής σύγκρουσης γίνεται στη δεύτερη πράξη. Η συζήτηση μεταξύ Φαμουσόφ και Τσάτσκι για τη Σοφία μετατρέπεται σε μονομαχία μεταξύ «πατέρων» και «παιδιών» που μαλώνουν για τη Ρωσία. Επιπλέον, ο Γκριμποέντοφ υποδεικνύει συνεχώς τις αντιφάσεις του Τσάτσκι, του κυρίου των λέξεων, και του Τσάτσκι, του κυρίου των πράξεων. Έτσι, στη δεύτερη πράξη, κάνει λόγο για σκληρή συμπεριφορά προς τους αγρότες και τους υπηρέτες, ενώ στην πρώτη ο ίδιος δεν παρατήρησε τη Λίζα, όπως δεν παρατηρούν μια ντουλάπα ή μια καρέκλα, και διαχειρίζεται την περιουσία του κατά λάθος. Ο λόγος ενός ανθρώπου αντανακλά πάντα τον πνευματικό του κόσμο. Η ομιλία του Τσάτσκι είναι γεμάτη δημώδη και γαλλισμό. Αυτό για άλλη μια φορά δείχνει τη δυσαρμονία του εσωτερικού κόσμου του Chatsky στο Chatsky.
«Ό,τι λέει είναι πολύ έξυπνο! Αλλά σε ποιον το λέει αυτό; - έγραψε ο Πούσκιν. Πράγματι, άλλωστε, η βασική παρατήρηση στην τρίτη πράξη λέει: «Κοιτάξτε πίσω, όλοι κάνουν κύκλους σε ένα βαλς με τον μεγαλύτερο ζήλο. Οι γέροι περιπλανήθηκαν στα τραπέζια με κάρτες». Παραμένει μόνος - το αποκορύφωμα μιας κοινωνικής σύγκρουσης. Σε ποιον μιλάει; Ίσως στον εαυτό σας; Χωρίς να το ξέρει, μιλάει στον εαυτό του, προσπαθώντας να διευθετήσει τη μάχη μεταξύ «καρδιάς» και «νου». Έχοντας σχεδιάσει ένα σχέδιο ζωής στο μυαλό του, προσπαθεί να «προσαρμόσει» τη ζωή σε αυτήν, να παραβιάσει τους νόμους της, γι 'αυτό απομακρύνεται από αυτόν και η σύγκρουση αγάπης δεν ξεχνιέται. Η Σοφία επίσης δεν αποδέχεται τον ορθολογισμό του. Σε γενικές γραμμές, και οι δύο αυτές συγκρούσεις είναι αλληλένδετες και αν συμφωνούμε με τον Blok ότι το "Woe from Wit" είναι ένα έργο "... συμβολικό, με την πραγματική έννοια της λέξης", τότε η Sophia είναι το σύμβολο της Ρωσίας, όπου ο Chatsky είναι ξένος, γιατί «είναι έξυπνος κατά τα άλλα ... έξυπνος όχι στα ρωσικά. Με ένα διαφορετικό τρόπο. Με έναν εξωγήινο τρόπο ”(Weil, Geinis.“ Μητρική ομιλία ”).
Έτσι, και οι δύο συγκρούσεις εξελίσσονται στην κύρια - τη σύγκρουση της ζωντανής ζωής και του σχεδίου.
Αλλά όλοι οι ήρωες του έργου έφτιαξαν ένα σχέδιο ζωής για τον εαυτό τους: Μολτσαλίν, Φαμουσόφ, Σκαλοζούμπ, Σοφία ... Έτσι, η Σοφία, που «δεν κοιμάται από γαλλικά βιβλία», προσπαθεί να ζήσει τη ζωή της σαν μυθιστόρημα. Ωστόσο, το μυθιστόρημα της Σοφίας είναι με ρωσικό τρόπο. Όπως σημείωσε ο Bazhenov, η ιστορία της αγάπης της για τον Molchalin δεν είναι επιπόλαιη, όπως αυτή των "Γάλλων συμπατριωτών" της, είναι αγνή και πνευματική, αλλά και πάλι αυτό είναι απλώς μια μυθοπλασία βιβλίου. Και στην ψυχή της Σοφίας δεν υπάρχει συμφωνία. Ίσως γι' αυτό στην αφίσα αναγράφεται ως Σοφία, δηλαδή «σοφή», αλλά η Παβλόβνα είναι κόρη του Φαμουσόφ, που σημαίνει ότι μοιάζει κάπως με αυτόν. Ωστόσο, στο τέλος της κωμωδίας, αρχίζει ακόμα να βλέπει καθαρά, το όνειρό της «σπάει» και όχι τον εαυτό της. Ο Chatsky εμφανίζεται επίσης στην εξέλιξη. Αλλά μπορούμε να κρίνουμε την εσωτερική του αλλαγή μόνο από λόγια για το παρελθόν. Έτσι, φεύγοντας, μίλησε εμπιστευτικά με τη Λίζα: «Όχι χωρίς λόγο, Λίζα, κλαίω…», ενώ σε όλη τη δράση δεν της λέει λέξη.
"Υπέροχα, φίλε, υπέροχα, αδερφέ! .." - από παλιά συνήθεια, τον συναντά ο Famusov. Ο Τσάτσκι δεν του λέει ούτε μια καλή λέξη.
«Τι θέλεις;», «Κανείς δεν σε καλεί!» - μόνο αλαζονικά του κάνει παρατηρήσεις, μπαίνοντας αμέσως σε λογομαχία.
Οι μονόλογοι του Τσάτσκι είναι κοντά στον ιδεολογικό τους προσανατολισμό στα συνθήματα των Δεκεμβριστών. Καταγγέλλει τη δουλοπρέπεια, τη σκληρότητα των φεουδαρχών, την κακία - αυτό συμφωνεί ο Griboyedov μαζί του και τους Decembrists. Αλλά δεν μπορεί να εγκρίνει τις μεθόδους τους, τα ίδια σχέδια ζωής, μόνο όχι ένα, αλλά ολόκληρη την κοινωνία. Επομένως, το αποκορύφωμα όλων των συγκρούσεων είναι η κατηγορία του Chatsky για παράνοια. Έτσι, του στερείται το δικαίωμα να είναι πολίτης, το ύψιστο αγαθό, σύμφωνα με τη θεωρία του Decembrist, επειδή ένας από τους ορισμούς του πολίτη είναι «ένας υγιής νους» (Muravyov). το δικαίωμα να σε σέβονται και να αγαπάς. Ακριβώς για την ορθολογιστική προσέγγιση της ζωής, την επιθυμία να επιτευχθεί ο στόχος με «χαμηλούς» τρόπους, ο Griboedov αποκαλεί όλους τους ήρωες της κωμωδίας «ανόητους».
Η σύγκρουση της φύσης και της αφύσικοτητας δεν φαίνεται μόνο στη σκηνή. Οι εκτός σκηνής χαρακτήρες παλεύουν επίσης με τον εαυτό τους. Ο αδερφός του Σκαλοζούμπ, για παράδειγμα, φεύγοντας ξαφνικά από την υπηρεσία, άρα και την πρόθεση να γίνει στρατηγός, άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό, αλλά τα νιάτα του πέρασαν και "άρπαξαν...", και "συμπεριφέρθηκε σωστά, συνταγματάρχης για ένα πολύ καιρό», παρόλο που υπηρετεί «πρόσφατα».
Ο Γκριμποέντοφ αποδίδει όλη τη λατρεία του Τσάτσκι μόνο στις ρομαντικές παρορμήσεις της νιότης και ίσως ο Σάλτικοφ-Στσέντριν έχει δίκιο όταν περιέγραψε την μετέπειτα μοίρα του ως διευθυντής του τμήματος παραφροσύνης, ο οποίος έγινε φίλος με τον Μολτσαλίν.
Έτσι, η κύρια σύγκρουση του έργου, που αποκαλύπτεται μέσα από δημόσιες (Chatsky και κοινωνία), οικεία (Chatsky and Sofya, Molchalin και Sofya, Molchalin και Liza), προσωπικές (Chatsky και Chatsky, Sofya και Sofya ...) συγκρούσεις, είναι η αντιπαράθεση ορθολογισμού και πραγματικότητας, την οποία ο Griboedov απεικονίζει επιδέξια με τη βοήθεια παρατηρήσεων, χαρακτήρων εκτός σκηνής, διαλόγων και μονολόγων. Ακόμη και στην ίδια την απώθηση από τις νόρμες του κλασικισμού βρίσκεται η άρνηση μιας υποκειμενικής προσέγγισης της ζωής. «Γράφω ελεύθερα και ελεύθερα», λέει ο ίδιος ο Griboyedov, δηλαδή ρεαλιστικά. Χρησιμοποιώντας δωρεάν ιαμβικό, διαφορετικούς τύπους ομοιοκαταληξίας, διανέμοντας αντίγραφα ενός στίχου σε πολλούς χαρακτήρες, ο συγγραφέας αρνείται τους κανόνες, προτρέποντας όχι μόνο να γράψει, αλλά και να ζήσει «ελεύθερα». «Ελεύθερος» από προκαταλήψεις.

Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα», ενώ η παρουσία μιας μόνο σύγκρουσης ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για το κλασικό έργο.

Το «Woe from Wit» είναι μια κωμωδία με δύο ιστορίες, και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: η αγάπη (μεταξύ Chatsky και Sophia) και το κοινό (μεταξύ Chatsky και Famusovsky κοινωνία).

Το έργο ξεκινά με την έναρξη μιας σύγκρουσης αγάπης - ο Chatsky έρχεται στη Μόσχα στη φίλη του. Σταδιακά, μια ερωτική σύγκρουση εξελίσσεται σε δημόσια. Ανακαλύπτοντας αν η Σοφία τον αγαπά, ο Τσάτσκι έρχεται αντιμέτωπος με την κοινωνία των Famus. Στην κωμωδία, η εικόνα του Τσάτσκι αντιπροσωπεύει έναν νέο τύπο προσωπικότητας στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Τσάτσκι είναι αντίθετος σε ολόκληρο τον συντηρητικό, αποστεωμένο κόσμο των Φαμουσόφ. Στους μονολόγους του, γελοιοποιώντας τη ζωή, τα έθιμα, την ιδεολογία της παλιάς κοινωνίας της Μόσχας, ο Chatsky προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια του Famusov και όλων των άλλων για το πώς ζουν και πώς ζουν. Η κοινωνική σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι άλυτη. Η παλιά αρχοντική κοινωνία δεν ακούει τον φιλελεύθερο, ευφυή Τσάτσκι, δεν τον καταλαβαίνει και τον δηλώνει τρελό.

Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο του A. S. Griboedov συνδέεται με μια άλλη σύγκρουση - μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Ο Τσάτσκι είναι ένας τύπος νέου ανθρώπου, είναι ο εκπρόσωπος της νέας ιδεολογίας της νέας εποχής, του «τρέχοντος αιώνα». Και η παλιά συντηρητική κοινωνία των Famusov ανήκει στον «περασμένο αιώνα». Το παλιό δεν θέλει να παραιτηθεί από τις θέσεις του και να περάσει στο ιστορικό παρελθόν, ενώ το νέο εισβάλλει ενεργά στη ζωή, προσπαθώντας να θεσπίσει τους δικούς του νόμους. Η σύγκρουση του παλιού και του νέου είναι μια από τις κύριες στη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής. Αυτή η αιώνια σύγκρουση καταλαμβάνει μεγάλη θέση στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, για παράδειγμα, σε έργα όπως «Πατέρες και γιοι», «Καταιγίδα». Όμως αυτή η σύγκρουση δεν εξαντλεί όλες τις συγκρούσεις της κωμωδίας.

Μεταξύ των ηρώων του έργου του Griboedov, ίσως, δεν υπάρχουν ανόητοι άνθρωποι, καθένας από αυτούς έχει το δικό του εγκόσμιο μυαλό, δηλαδή μια ιδέα της ζωής. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες στο Woe from Wit ξέρει τι χρειάζεται από τη ζωή και τι πρέπει να αγωνιστεί. Για παράδειγμα, ο Famusov θέλει να ζήσει τη ζωή του χωρίς να υπερβαίνει τους κοσμικούς νόμους, ώστε να μην καταδικαστεί από ισχυρές κοσμικές λέαινες, όπως η Marya Aleksevna και η Tatyana Yuryevna. Ως εκ τούτου, ο Famusov ανησυχεί τόσο πολύ για την εύρεση ενός άξιου συζύγου για την κόρη του. Ο σκοπός της ζωής του Molchalin είναι να ανέβει αθόρυβα, έστω και αργά, αλλά σίγουρα στα σκαλιά της καριέρας του. Δεν ντρέπεται καν για το γεγονός ότι θα ταπεινώσει πολύ τον εαυτό του στον αγώνα για να πετύχει τους στόχους του: πλούτο και δύναμη («να παίρνεις ανταμοιβές και να ζεις ευτυχισμένοι»). Δεν αγαπά τη Σοφία, αλλά τη βλέπει ως μέσο για να πετύχει τους στόχους του.

Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τον Goncharov ότι η φιγούρα του Chatsky καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας - τη σύγκρουση δύο εποχών. Προκύπτει επειδή άνθρωποι με νέες απόψεις, πεποιθήσεις και στόχους αρχίζουν να εμφανίζονται στην κοινωνία. Τέτοιοι άνθρωποι δεν λένε ψέματα, δεν προσαρμόζονται, δεν εξαρτώνται από την κοινή γνώμη. Ως εκ τούτου, σε μια ατμόσφαιρα δουλοπρέπειας και σεβασμού για την τάξη, η εμφάνιση τέτοιων ανθρώπων καθιστά αναπόφευκτη τη σύγκρουσή τους με την κοινωνία. Το πρόβλημα της αμοιβαίας κατανόησης του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα» ήταν σχετικό την εποχή της δημιουργίας της κωμωδίας «I Burn from Wit» του Griboyedov και εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα.

Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται η σύγκρουση μεταξύ «ενός λογικού ανθρώπου» (σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ) και της «συντηρητικής πλειοψηφίας». Σε αυτό βασίζεται η εσωτερική ανάπτυξη της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και του περιβάλλοντος Famus που τον περιβάλλει.

Η «εποχή του παρελθόντος» στην κωμωδία αντιπροσωπεύεται από μια σειρά από ζωντανές εικόνες-τύπους. Αυτή είναι η Famusova Skalozub, και ο Repetilov, και ο Molchalin και η Lisa. Με μια λέξη, είναι πολλοί από αυτούς. Πρώτα απ 'όλα, ξεχωρίζει η φιγούρα του Famusov, ενός παλιού ευγενή της Μόσχας που έχει κερδίσει μια γενική θέση στους μητροπολιτικούς κύκλους. Είναι ευγενικός, ευγενικός, ευφυής, ευδιάθετος - γενικά, φιλόξενος οικοδεσπότης. Αλλά αυτή είναι μόνο η εξωτερική πλευρά. Ο συγγραφέας, από την άλλη, δείχνει τον Φαμουσόφ ολομέτωπο. Εμφανίζεται επίσης ως πεπεισμένος, σκληρός αντίπαλος του διαφωτισμού. «Πάρτε όλα τα βιβλία και κάψτε τα!» αναφωνεί. Ο Chatsky, από την άλλη πλευρά, εκπρόσωπος του «τρέχοντος αιώνα», ονειρεύεται «να βάλει ένα μυαλό πεινασμένο για γνώση στην επιστήμη». Είναι εξοργισμένος με την τάξη που καθιερώθηκε στην κοινωνία του Famus. Εάν ο Famusov ονειρεύεται έναν πιο κερδοφόρο γάμο της κόρης του Sofya ("Όποιος είναι φτωχός δεν ταιριάζει με σένα"),τότε ο Τσάτσκι λαχταρά την «υπέροχη αγάπη, ενώπιον της οποίας ολόκληρος ο κόσμος... είναι σκόνη και ματαιοδοξία».

Η επιθυμία του Τσάτσκι είναι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την υπόθεση, όχι τα πρόσωπα». Ως εκ τούτου, περιφρονεί τον Μολτσάλιν, ο οποίος συνηθίζει να ευχαριστεί «όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση»:

ιδιοκτήτης, όπου θα συμβεί ζω,

στον αρχηγό, με από ποιον θα Εγώ σερβίρισμα,

Υπηρέτης του, οι οποίες καθαρίζει φορέματα,

θυρωρός επιστάτης, Για διαφυγή κακό,

σκύλος θυρωρός να στοργικός ήταν.

Τα πάντα στο Molchalin: συμπεριφορά, λόγια - τονίζουν τη δειλία του ανήθικου καριερίστα. Ο Τσάτσκι μιλά με πικρία για τέτοιους ανθρώπους: «Οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο!». Είναι ο Μολτσάλιν που ταιριάζει περισσότερο στη ζωή του. Είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο. Κέρδισε την εύνοια του Famusov, την αγάπη της Σοφίας, έλαβε βραβεία. Εκτιμά τις δύο ιδιότητες του χαρακτήρα του περισσότερο από όλα - το μέτρο και την ακρίβεια.

Στη σχέση του Chatsky και της κοινωνίας Famus, αποκαλύπτονται οι απόψεις του «περασμένου αιώνα» για την καριέρα, την υπηρεσία, για ό,τι εκτιμάται περισσότερο στους ανθρώπους. Ο Famusov παίρνει μόνο συγγενείς και φίλους στην υπηρεσία του. Σέβεται την κολακεία και τη δουλοπρέπεια. Ο Famusov θέλει να πείσει τον Chatsky να υπηρετήσει, «κοιτώντας τους μεγαλύτερους», «βάλε μια καρέκλα, σήκωσε ένα μαντήλι». Στο οποίο ο Chatsky αντιτίθεται: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω». Ο Chatsky είναι πολύ σοβαρός για την υπηρεσία. Και αν ο Φαμουσόφ είναι φορμαλιστής και γραφειοκράτης («υπογεγραμμένο, άρα από τους ώμους του»), τότε ο Τσάτσκι λέει: «Όταν είμαι στην επιχείρηση, κρύβομαι από τη διασκέδαση, όταν χαζεύω, χαζεύω, αλλά υπάρχει ανάμειξη αυτών των δύο χειροτεχνιών το σκοτάδι των τεχνιτών, δεν είμαι ένας από αυτούς. Ο Famusov ανησυχεί για τις υποθέσεις μόνο μιας πλευράς: φοβάται θανάσιμα, "ώστε να μην συσσωρευτούν πολλά από αυτά".

Ο Skalozub είναι ένας άλλος εκπρόσωπος του «αφού αιώνα». Ήταν ένας τέτοιος γαμπρός που ο Famusov ονειρευόταν να αποκτήσει. Άλλωστε, ο Skalozub είναι «και μια χρυσή τσάντα και στοχεύει σε στρατηγούς». Αυτός ο χαρακτήρας συνδυάζει τα τυπικά χαρακτηριστικά του αντιδραστικού μετόχου της εποχής Arakcheev. «Συριγμένος, στραγγαλισμένος, φαγκότο. Σύγκληση ελιγμών και μαζούρκων, είναι το ίδιοεχθρός της εκπαίδευσης και της επιστήμης, όπως ο Famusov. «Δεν με ξεγελάς με τη μάθηση», λέει ο Skalozub.

Είναι προφανές ότι η ίδια η ατμόσφαιρα της κοινωνίας Famus κάνει τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς να δείχνουν τις αρνητικές τους ιδιότητες. Άρα, η Σοφία ανταποκρίνεται πλήρως στο ήθος των «πατέρων». Και παρόλο που είναι ένα έξυπνο κορίτσι, με δυνατό, ανεξάρτητο χαρακτήρα, ζεστή καρδιά, αγνή ψυχή, κατάφεραν να της αναδείξουν πολλές αρνητικές ιδιότητες, που την έκαναν μέρος μιας συντηρητικής κοινωνίας. Δεν καταλαβαίνει τον Τσάτσκι, δεν εκτιμά το κοφτερό μυαλό του, τη λογική, ανελέητη κριτική του. Δεν καταλαβαίνει επίσης τον Μολτσάλιν, που «την αγαπά αυτεπάγγελτα». Το γεγονός ότι η Σοφία έχει γίνει μια τυπική κυρία της κοινωνίας των Famus είναι η τραγωδία της.

Και φταίει η κοινωνία στην οποία γεννήθηκε και έζησε: «Είναι ερειπωμένη, σε βουλιμία, όπου δεν διαπέρασε ούτε μια ακτίνα φωτός, ούτε ένα ρεύμα καθαρού αέρα» (Goncharov. «Million of Torments»).

Ένας ακόμη χαρακτήρας της κωμωδίας είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτός είναι ο Ρεπετίλοφ. Είναι ένα εντελώς απερίγραπτο άτομο, ένας άπραγος, αλλά ήταν ο μόνος που θεωρούσε τον Τσάτσκι «υψηλό μυαλό» και, μη πιστεύοντας στην τρέλα του, αποκάλεσε την ομάδα των καλεσμένων του Φαμουσόφ «χίμαιρες» και «παιχνίδι». Έτσι, ήταν τουλάχιστον ένα σκαλοπάτι πάνω από όλους.

"Ετσι! Ξύπνησα τελείως! αναφωνεί ο Τσάτσκι στο τέλος της κωμωδίας.

Τι είναι αυτό - ήττα ή διορατικότητα; Ναι, το φινάλε αυτής της κωμωδίας απέχει πολύ από το να είναι χαρούμενο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε το εξής: «Ο Τσάτσκι σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Και συμφωνώ απόλυτα με τον Goncharov, ο οποίος πιστεύει ότι ο ρόλος όλων των Chatsky είναι "υποφέρων", αλλά ταυτόχρονα πάντα "νικητής".

Ο Τσάτσκι αντιτίθεται στην κοινωνία των αδαών και των φεουδαρχών. Πολεμάει ενάντια σε ευγενείς κακούς και συκοφάντες, απατεώνες, απατεώνες και απατεώνες. Στον περίφημο μονόλογό του «Και ποιοι είναι οι κριτές;» έσκισε τη μάσκα από τον βδελυρό και χυδαίο κόσμο της Famus, στον οποίοΜετά από αυτό, ο ρωσικός λαός μετατράπηκε σε αντικείμενο αγοραπωλησίας, όπου οι γαιοκτήμονες αντάλλαξαν δουλοπάροικους που έσωσαν "τόσο την τιμή και τη ζωή ... περισσότερες από μία φορές" για "τρία λαγωνικά". Ο Chatsky υπερασπίζεται τις πραγματικές ανθρώπινες ιδιότητες: ανθρωπιά και ειλικρίνεια, ευφυΐα και πολιτισμό. Υπερασπίζεται τον ρωσικό λαό, τη Ρωσία του, από κάθε τι αδρανές και καθυστερημένο. Ο Τσάτσκι θέλει να δει τη Ρωσία φωτισμένη. Αυτό το υπερασπίζεται σε διαφωνίες, συζητήσεις με όλους τους χαρακτήρες της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα», κατευθύνοντας όλο του το μυαλό, την κακία, τη θέρμη και την αποφασιστικότητά του σε αυτό. Ως εκ τούτου, το περιβάλλον εκδικείται τον Chatsky για την αλήθεια, επειδή προσπαθεί να σπάσει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Ο «περασμένος αιώνας», δηλαδή η κοινωνία του Famus, φοβάται ανθρώπους σαν τον Τσάτσκι, γιατί καταπατούν εκείνη τη τάξη ζωής, που είναι η βάση της ευημερίας των φεουδαρχών. Τον περασμένο αιώνα, τον οποίο ο Famusov θαυμάζει τόσο πολύ, ο Chatsky αποκαλεί τον αιώνα της «υποταγής και του φόβου». Μια κοινωνία έντονα Famus, οι αρχές της είναι σταθερές, αλλά ο Chatsky έχει επίσης ομοϊδεάτες. Αυτοί είναι επεισοδικοί χαρακτήρες: ένας ξάδερφος του Skalozub ("Η τάξη τον ακολούθησε - έφυγε ξαφνικά από την υπηρεσία ..."), ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya. Ο ίδιος ο Chatsky λέει συνεχώς «εμείς», «ένας από εμάς», μιλώντας, επομένως, όχι μόνο για λογαριασμό του. Έτσι, ο A. S. Griboedov θέλησε να υπαινιχθεί στον αναγνώστη ότι ο χρόνος του "περασμένου αιώνα" περνάει και αντικαθίσταται από τον "τρέχοντα αιώνα" - ισχυρός, έξυπνος, μορφωμένος.

Η κωμωδία «Woe from Wit» σημείωσε τεράστια επιτυχία. Πούλησε χιλιάδες χειρόγραφα αντίτυπα πριν ακόμη εκτυπωθεί. Οι προχωρημένοι άνθρωποι εκείνης της εποχής υποδέχτηκαν θερμά την εμφάνιση αυτού του έργου και οι εκπρόσωποι της αντιδραστικής αριστοκρατίας εξοργίστηκαν. Τι είναι αυτό - η σύγκρουση της «εποχής του παρελθόντος» και της «εποχής του παρόντος»; Φυσικά ναι.

Ο Griboyedov πίστευε διακαώς στη Ρωσία, στην Πατρίδα του, και τα λόγια που γράφτηκαν στο ταφικό μνημείο του συγγραφέα είναι απολύτως αληθινά: «Το μυαλό και οι πράξεις σου είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη».

Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα», ενώ η παρουσία μιας μόνο σύγκρουσης ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για το κλασικό έργο.
Το «Woe from Wit» είναι μια κωμωδία με δύο ιστορίες, και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι υπάρχουν δύο συγκρούσεις στο έργο: η αγάπη (μεταξύ Chatsky και Sophia) και το κοινό (μεταξύ Chatsky και Famusovsky κοινωνία).
Το έργο ξεκινά με την έναρξη μιας σύγκρουσης αγάπης - ο Chatsky έρχεται στη Μόσχα στη φίλη του. Σταδιακά, μια ερωτική σύγκρουση εξελίσσεται σε δημόσια. Ανακαλύπτοντας αν η Σοφία τον αγαπά, ο Τσάτσκι έρχεται αντιμέτωπος με την κοινωνία των Famus. Στην κωμωδία, η εικόνα του Τσάτσκι αντιπροσωπεύει έναν νέο τύπο προσωπικότητας στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Τσάτσκι είναι αντίθετος σε ολόκληρο τον συντηρητικό, αποστεωμένο κόσμο των Φαμουσόφ. Στους μονολόγους του, γελοιοποιώντας τη ζωή, τα έθιμα, την ιδεολογία της παλιάς κοινωνίας της Μόσχας, ο Chatsky προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια του Famusov και όλων των άλλων για το πώς ζουν και πώς ζουν. Η δημόσια σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι άλυτη. Η παλιά αρχοντική κοινωνία δεν ακούει τον φιλελεύθερο, ευφυή Τσάτσκι, δεν τον καταλαβαίνει και τον δηλώνει τρελό.
Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο του A. S. Griboedov συνδέεται με μια άλλη σύγκρουση - μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Ο Τσάτσκι είναι ένας τύπος νέου ανθρώπου, είναι ο εκπρόσωπος της νέας ιδεολογίας της νέας εποχής, «του παρόντος αιώνα». Και η παλιά συντηρητική κοινωνία των Famusov ανήκει στον «περασμένο αιώνα». Το παλιό δεν θέλει να παραιτηθεί από τις θέσεις του και να περάσει στο ιστορικό παρελθόν, ενώ το νέο εισβάλλει ενεργά στη ζωή, προσπαθώντας να θεσπίσει τους δικούς του νόμους. Η σύγκρουση του παλιού και του νέου είναι μια από τις κύριες στη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής. Αυτή η αιώνια σύγκρουση κατέχει μεγάλη θέση στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, για παράδειγμα, σε έργα όπως «Πατέρες και γιοι», «Καταιγίδα». Όμως αυτή η σύγκρουση δεν εξαντλεί όλες τις συγκρούσεις της κωμωδίας.
Μεταξύ των ηρώων του έργου του Griboedov, ίσως, δεν υπάρχουν ανόητοι άνθρωποι, καθένας από αυτούς έχει το δικό του εγκόσμιο μυαλό, δηλαδή μια ιδέα της ζωής. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες στο Woe from Wit ξέρει τι χρειάζεται από τη ζωή και τι πρέπει να αγωνιστεί. Για παράδειγμα, ο Famusov θέλει να ζήσει τη ζωή του χωρίς να υπερβαίνει τους κοσμικούς νόμους, ώστε να μην καταδικαστεί από ισχυρές κοσμικές λέαινες, όπως η Marya Aleksevna και η Tatyana Yuryevna. Ως εκ τούτου, ο Famusov ανησυχεί τόσο πολύ για την εύρεση ενός άξιου συζύγου για την κόρη του. Ο σκοπός της ζωής του Molchalin είναι να ανέβει αθόρυβα, έστω και αργά, αλλά σίγουρα στα σκαλιά της καριέρας του. Δεν ντρέπεται καν για το γεγονός ότι θα ταπεινώσει πολύ τον εαυτό του στον αγώνα για να πετύχει τους στόχους του: πλούτο και δύναμη («να παίρνεις ανταμοιβές και να ζεις ευτυχισμένοι»). Δεν αγαπά τη Σοφία, αλλά τη βλέπει ως μέσο για να πετύχει τους στόχους του.
Η Σοφία, ως ένας από τους εκπροσώπους της κοινωνίας των Famus, έχοντας διαβάσει συναισθηματικά μυθιστορήματα, ονειρεύεται έναν συνεσταλμένο, ήσυχο, τρυφερό αγαπημένο, τον οποίο θα παντρευτεί και θα τον κάνει «σύζυγο-αγόρι», «σύζυγο-υπηρέτη». Είναι ο Molchalin, και όχι ο Chatsky, που ταιριάζει στα πρότυπα του μελλοντικού συζύγου της.
Έτσι, ο Griboyedov στην κωμωδία του όχι μόνο δείχνει πόσο ανήθικοι και συντηρητικοί είναι οι τυπικοί εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας. Είναι επίσης σημαντικό να τονίσει ότι όλοι αντιλαμβάνονται τη ζωή, το νόημα και τα ιδανικά της διαφορετικά.
Αν στραφούμε στην τελική πράξη της κωμωδίας, θα δούμε ότι ο καθένας από τους χαρακτήρες είναι δυστυχισμένος στο τέλος. Chatsky, Famusov, Molchalin, Sophia - όλοι μένουν με τη δική τους θλίψη. Και είναι δυστυχισμένοι λόγω των λανθασμένων ιδεών τους για τη ζωή, της λανθασμένης κατανόησης της ζωής. Ο Famusov προσπαθούσε πάντα να ζει σύμφωνα με τους νόμους του κόσμου, προσπάθησε να μην προκαλέσει καταδίκη, αποδοκιμασία του κόσμου. Και τι πήρε στο τέλος; Τον ξεφτίλισε η ίδια του η κόρη! «Ω! Θεέ μου! τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna », αναφωνεί, θεωρώντας τον εαυτό του τον πιο άτυχο από όλους τους ανθρώπους.
Ο Molchalin δεν είναι λιγότερο δυστυχισμένος. Όλες οι προσπάθειές του ήταν μάταιες: η Σοφία δεν θα τον βοηθούσε πια, και ίσως ακόμη χειρότερα, θα παραπονιόταν στον μπαμπά.
Και η Σοφία έχει τη δική της θλίψη. ο αγαπημένος της την πρόδωσε. Ήταν απογοητευμένη από το ιδανικό της για έναν άξιο σύζυγο.
Αλλά ο πιο ατυχής από όλους είναι ο Τσάτσκι, ένας φλογερός, φιλελεύθερος παιδαγωγός, ένας προχωρημένος άνθρωπος της εποχής του, ένας κατήγορος της ακαμψίας και του συντηρητισμού της ρωσικής ζωής. Ο πιο έξυπνος στην κωμωδία, δεν μπορεί με όλη του την εξυπνάδα να κάνει τη Σοφία να τον ερωτευτεί. Ο Chatsky, που πίστευε μόνο στο μυαλό του, στο γεγονός ότι ένα έξυπνο κορίτσι δεν μπορεί να προτιμήσει έναν ανόητο από έναν έξυπνο, είναι τελικά τόσο απογοητευμένος. Άλλωστε, όλα όσα πίστευε -στο μυαλό και στις προχωρημένες ιδέες του- όχι μόνο δεν βοήθησαν να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του κοπέλας, αλλά, αντίθετα, την έσπρωξαν μακριά του για πάντα. Επιπλέον, ακριβώς λόγω των φιλελεύθερων απόψεών του η κοινωνία των Famus τον απορρίπτει και τον χαρακτηρίζει τρελό.
Έτσι, ο Griboyedov αποδεικνύει ότι ο λόγος για την τραγωδία του Chatsky και τις κακοτυχίες των άλλων ηρώων της κωμωδίας είναι η ασυμφωνία μεταξύ των ιδεών τους για τη ζωή και την ίδια τη ζωή. "Το μυαλό δεν είναι συντονισμένο με την καρδιά" - αυτή είναι η κύρια σύγκρουση του "Woe from Wit". Αλλά τότε τίθεται το ερώτημα, ποιες ιδέες για τη ζωή είναι αληθινές και αν η ευτυχία είναι καθόλου δυνατή. Η εικόνα του Chatsky, κατά τη γνώμη μου, δίνει μια αρνητική απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα. Ο Τσάτσκι συμπαθεί βαθιά τον Γκριμπογιέντοφ. Συγκρίνεται ευνοϊκά με την κοινωνία Famus. Η εικόνα του αντικατόπτριζε τα τυπικά χαρακτηριστικά του Decembrist: ο Chatsky είναι φλογερός, ονειροπόλος, φιλελεύθερος. Αλλά οι απόψεις του απέχουν πολύ από την πραγματική ζωή και δεν οδηγούν στην ευτυχία. Ίσως ο Griboyedov προέβλεψε την τραγωδία των Decembrists, που πίστευαν στην ιδεαλιστική θεωρία τους, χωρισμένοι από τη ζωή.
Έτσι, υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο Woe from Wit: αγάπη, κοινωνική, η σύγκρουση του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα», αλλά η κύρια, κατά τη γνώμη μου, είναι η σύγκρουση ιδεαλιστικών ιδεών για τη ζωή και την πραγματική ζωή . Ο Griboyedov ήταν ο πρώτος συγγραφέας που έθεσε αυτό το πρόβλημα, στο οποίο πολλοί συγγραφείς του 19ου αιώνα θα στραφούν στο μέλλον. αιώνα: I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Η καινοτομία της κωμωδίας "Woe from Wit"

Κωμωδία Α.Σ. Το Griboyedov "Woe from Wit" είναι πρωτοποριακό. Αυτό οφείλεται στην καλλιτεχνική μέθοδο της κωμωδίας. Παραδοσιακά, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό έργο. Η κύρια απόκλιση από τις κλασικιστικές παραδόσεις έγκειται στην απόρριψη της ενότητας της δράσης από τον συγγραφέα: υπάρχουν περισσότερες από μία συγκρούσεις στην κωμωδία Woe from Wit. Στο έργο δύο συγκρούσεις συνυπάρχουν και πηγάζουν η μία από την άλλη: η αγάπη και η κοινωνική. Συνιστάται να αναφερθείτε στο είδος του έργου για να εντοπίσετε την κύρια σύγκρουση στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Ο ρόλος της σύγκρουσης αγάπης στην κωμωδία "Woe from Wit"

Όπως και στο παραδοσιακό κλασικό έργο, η κωμωδία Woe from Wit βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, το είδος αυτού του δραματικού έργου είναι μια δημόσια κωμωδία. Επομένως, η κοινωνική σύγκρουση υπερισχύει της αγάπης.

Παρόλα αυτά, το έργο ανοίγει με μια ερωτική σύγκρουση. Ήδη στην έκθεση της κωμωδίας σχεδιάζεται ένα ερωτικό τρίγωνο. Η νυχτερινή συνάντηση της Σοφίας με τον Μολτσάλιν στην πρώτη κιόλας εμφάνιση της πρώτης πράξης δείχνει τις αισθησιακές προτιμήσεις της κοπέλας. Επίσης στην πρώτη εμφάνιση, η υπηρέτρια Λίζα θυμάται τον Τσάτσκι, που κάποτε συνδέθηκε με τη Σοφία από νεανική αγάπη. Έτσι, ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο ξετυλίγεται μπροστά στον αναγνώστη: Σοφία - Μολτσαλίν - Τσάτσκι. Όμως, μόλις ο Chatsky εμφανίζεται στο σπίτι του Famusov, μια κοινωνική γραμμή αρχίζει να αναπτύσσεται παράλληλα με τον ερωτικό. Οι γραμμές της πλοκής αλληλεπιδρούν στενά μεταξύ τους και αυτή είναι η πρωτοτυπία της σύγκρουσης στο έργο "Αλίμονο από εξυπνάδα".

Για να ενισχύσει το κωμικό αποτέλεσμα του έργου, ο συγγραφέας εισάγει δύο ακόμη ερωτικά τρίγωνα σε αυτό (Sofya - Molchalin - η υπηρέτρια Lisa; Lisa - Molchalin - ο μπάρμαν Petrush). Η Sofya, που είναι ερωτευμένη με τον Molchalin, δεν υποψιάζεται ότι η υπηρέτρια Λίζα του είναι πολύ πιο αγαπητή, κάτι που υπονοεί ρητά στη Λίζα. Η υπηρέτρια είναι ερωτευμένη με τον μπάρμαν Πετρούσα, αλλά φοβάται να του εκμυστηρευτεί τα συναισθήματά της.

Δημόσια σύγκρουση στο έργο και η αλληλεπίδρασή του με τη γραμμή αγάπης

Η βάση της κοινωνικής σύγκρουσης της κωμωδίας ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα» - της προοδευτικής και συντηρητικής αριστοκρατίας. Ο μόνος εκπρόσωπος του «τρέχοντος αιώνα», με εξαίρεση τους εκτός σκηνής χαρακτήρες, στην κωμωδία είναι ο Τσάτσκι. Στους μονολόγους του, εμμένει με πάθος στην ιδέα να υπηρετήσει «την αιτία, όχι τα πρόσωπα». Τα ηθικά ιδανικά της κοινωνίας του Famus είναι ξένα γι 'αυτόν, δηλαδή η επιθυμία να προσαρμοστεί στις περιστάσεις, να "εξυπηρετήσει" εάν βοηθά να πάρει άλλη τάξη ή άλλα υλικά οφέλη. Εκτιμά τις ιδέες του Διαφωτισμού, σε συνομιλίες με τον Famusov και άλλους χαρακτήρες υπερασπίζεται την επιστήμη και την τέχνη. Αυτός είναι ένας άνθρωπος απαλλαγμένος από προκαταλήψεις.

Ο κύριος εκπρόσωπος του "περασμένου αιώνα" είναι ο Famusov. Συμπύκνωσε όλα τα κακά της αριστοκρατικής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Κυρίως τον απασχολεί η γνώμη του κόσμου για τον εαυτό του. Μετά την αποχώρηση του Chatsky από την μπάλα, τον απασχολεί μόνο «τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna». Θαυμάζει τον συνταγματάρχη Σκαλοζούμπ, έναν ηλίθιο και ρηχό άνθρωπο που ονειρεύεται μόνο να «αποκτήσει» τον βαθμό του στρατηγού. Αυτό θα ήθελε να δει ο Famusov ως γαμπρός του, επειδή ο Skalozub έχει το κύριο πλεονέκτημα που αναγνωρίζεται από τον κόσμο - τα χρήματα. Με έκπληξη, ο Famusov μιλά για τον θείο του Maxim Petrovich, ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας αμήχανης πτώσης στην υποδοχή της αυτοκράτειρας, "χαρίστηκε με το υψηλότερο χαμόγελο". Ο θαυμασμός, σύμφωνα με τον Famusov, είναι άξιος της ικανότητας του θείου να «υπηρετεί»: για να διασκεδάσει τους παρευρισκόμενους και τον μονάρχη, έπεσε άλλες δύο φορές, αλλά αυτή τη φορά επίτηδες. Ο Famusov φοβάται ειλικρινά τις προοδευτικές απόψεις του Chatsky, επειδή απειλούν τον συνήθη τρόπο ζωής των συντηρητικών ευγενών.

Σημειωτέον ότι η σύγκρουση του «τρέχοντος αιώνα» με τον «περασμένο αιώνα» δεν είναι καθόλου σύγκρουση πατέρων και παιδιών του «Αλίμονο από εξυπνάδα». Για παράδειγμα, ο Molchalin, ως εκπρόσωπος της γενιάς των "παιδιών", συμμερίζεται τις απόψεις της κοινωνίας Famus σχετικά με την ανάγκη να κάνουν χρήσιμες επαφές και να τις χρησιμοποιήσουν επιδέξια για την επίτευξη των στόχων τους. Έχει την ίδια ευλαβική αγάπη για τα βραβεία και τις τάξεις. Στο τέλος, συναναστρέφεται μόνο με τη Σοφία και υποστηρίζει τον έρωτά της μαζί του από την επιθυμία να ευχαριστήσει τον πατέρα της με επιρροή.

Η Σοφία, η κόρη του Φαμουσόφ, δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε στον «τωρινό αιώνα» ούτε στον «περασμένο αιώνα». Η αντίθεσή της στον πατέρα της συνδέεται μόνο με την αγάπη της για τον Μολτσάλιν, αλλά όχι με τις απόψεις της για τη δομή της κοινωνίας. Ο Famusov, ειλικρινά φλερτάρει με την υπηρέτρια, είναι ένας φροντιστικός πατέρας, αλλά δεν είναι καλό παράδειγμα για τη Σοφία. Η νεαρή κοπέλα είναι αρκετά προοδευτική στις απόψεις της, έξυπνη, δεν ανησυχεί για τη γνώμη της κοινωνίας. Όλα αυτά είναι η αιτία της διαφωνίας μεταξύ πατέρα και κόρης. «Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι πατέρας μιας ενήλικης κόρης!» Ο Famusov θρηνεί. Ωστόσο, δεν είναι στο πλευρό του Chatsky. Με τα χέρια της, ή μάλλον με μια λέξη που ειπώθηκε από εκδίκηση, ο Τσάτσκι εκδιώχθηκε από την κοινωνία που μισούσε. Η Σοφία είναι η συγγραφέας φημών για την τρέλα του Τσάτσκι. Και ο κόσμος παίρνει εύκολα αυτές τις φήμες, γιατί στις καταγγελτικές ομιλίες του Chatsky όλοι βλέπουν μια άμεση απειλή για την ευημερία τους. Έτσι, στη διάδοση της φήμης για την τρέλα του πρωταγωνιστή στον κόσμο, μια ερωτική σύγκρουση έπαιξε καθοριστικό ρόλο. Ο Τσάτσκι και η Σοφία συγκρούονται όχι για ιδεολογικούς λόγους. Απλώς η Σοφία ανησυχεί ότι ο πρώην αγαπημένος της μπορεί να καταστρέψει την προσωπική της ευτυχία.

ευρήματα

Έτσι, το κύριο χαρακτηριστικό της σύγκρουσης στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η παρουσία δύο συγκρούσεων και η στενή τους σχέση. Ο έρωτας ανοίγει το έργο και χρησιμεύει ως πρόσχημα για τη σύγκρουση του Τσάτσκι με τον «αιώνα που πέρασε». Η γραμμή αγάπης βοηθά επίσης την κοινωνία του Famus να κηρύξει τον εχθρό της παράφρονα και να τον αφοπλίσει. Ωστόσο, η κοινωνική σύγκρουση είναι η κύρια, γιατί το Woe from Wit είναι μια δημόσια κωμωδία, σκοπός της οποίας είναι να αποκαλύψει τα ήθη της ευγενούς κοινωνίας των αρχών του 19ου αιώνα.

Δοκιμή έργων τέχνης