Όπου ο Πέτρος ilyich εκπαιδεύτηκε. Μεγάλοι Ρώσοι Συνθέτες: Πέτρο ilyich Τσαϊκόβσκι

20.06.2019

Διαβάστε επίσης

Υποβολή προσφορών τιμών που θέτει την ώρα έναρξης της ηλεκτρονικής δημοπρασίας

Κυβέρνηση Άφιξη Εμπορικό Σπίτι Περιγραφή

Πεδίο Boris, "ιστορία αυτού του ανθρώπου": Ανάλυση του έργου του Sholokhov μιας πραγματικής ατόμου

Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών 100 διάσημων ανθρώπων ζωγραφίζουν



Ημερομηνια γεννησης:
Τόπος γέννησης:	Votkinsk, Επαρχία Βυάτκα, Ρωσική Αυτοκρατορία
Ημερομηνία θανάτου:
Τόπος θανάτου:	Αγία Πετρούπολη
	Ρωσική Αυτοκρατορία
Επαγγέλματα:	Συνθέτης, αγωγός, παιδαγωγός
Αυτόγραφο:

Προέλευση

Νεολαία

Μουσική δραστηριότητα

Σέξι ζωή

Φήμες για αυτοκτονία

Ημερομηνίες δημιουργικής βιογραφίας

Κύρια έργα

Συμφωνία

Συναυλίες

Πιάνο λειτουργεί

Εκτέλεση μουσικής Tchaikovsky

Φωτοτυπογραφία

Ταινίες για τη ζωή του συνθέτη

Σε νομισματική

Σε δημοφιλή μουσική

Στην τηλεόραση

Στο Filateli

(25 Απριλίου, 1840 Votkin φυτών, επαρχία Vyatka, Ρωσική Αυτοκρατορία - 25 Οκτ του 1893, Αγία Πετρούπολη) - Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος, καθηγητής, μουσικές και δημόσιο πρόσωπο, δημοσιογράφος μουσική.

Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων δέκα όπερων και τριών μπαλέτων. Οι συναυλίες του και άλλα έργα για πιάνο, επτά συμφωνία (έξι αριθμημένα και συμφωνική «Manfred»), τέσσερις στο δωμάτιο, το πρόγραμμα συμφωνική μουσική, Λίμνη των Κύκνων Μπαλέτα, «Ωραία Κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», πάνω από 100 μυθιστορήματα αποτελούν μια εξαιρετικά πολύτιμη συμβολή Παγκόσμιος μουσικός πολιτισμός.

Βιογραφία

Προέλευση

Γεννήθηκε στις 25 Απρ 1840 στο χωριό του Kamsko-Vyatkinsky εργοστάσιο της επαρχίας Vyatka (τώρα από την πόλη της Votkinsk, Udmurtia). Ο πατέρας του - ilya petrovich tchaikovsky (1795-1880) - ένας εξαιρετικός ρωσικός μηχανικός, ήταν ο γιος του Peter Fedorovich Seagull, ο οποίος γεννήθηκε το 1745 στο χωριό Nikolaevka Poltava Regiment, κοντά στην πόλη της Poltava.

Τσαϊκόφσκι πραγματοποιήθηκε από την Ορθόδοξη ανώτερη τάξη της Kremenchug County και ήταν απόγονος των Κοζάκων Κοζάκων στην Ουκρανία.

Οικογένεια μύθος υποστήριξε ότι ο προ-grandfa Fedor Afanasyevich Γλάρος (1695-1767) συμμετείχε στη μάχη Πολτάβα, και πέθανε στο βαθμό του Sotnik «από τη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών», αν και στην πραγματικότητα πέθανε σε μεγάλη ηλικία το χρόνο Ekaterininsky .

Ο παππούς του συνθέτη, τον Peter Fedorovich, ήταν ο δεύτερος γιος του Fedor Γλάρος και η σύζυγός του Άννα (1717-;). Σπούδασε στην Ακαδημία Κίεβο-Mogilyan, από όπου το 1769 μεταφέρθηκε στο στρατιωτικό χερσαίο νοσοκομείο της Αγίας Πετρούπολης. Στο Κίεβο, "αναφέρθηκε" το επώνυμό του, αρχίζοντας να ονομάζεται Tchaikovsky. Από το 1770, στο Ρωσοτουρκικό πόλεμο (Φοιτητής του Lekary, Piller, τότε Lecker)? Το 1776, καθορίστηκε από τις πόλεις στο Kungur, Permian Priest. Το 1782, μεταφράστηκε σε Vyatka, δύο χρόνια αργότερα, έχει παραχθεί στα κεντρικά γραφεία και στη συνέχεια χορηγείται από την ευγενή τάξη. Στη συνέχεια, ο συνταξιούχος, το 1795 διορίστηκε στην πόλη της Slobodskaya, σύντομα μεταφράστηκε από εκεί στα σμάλτα, όπου υπηρέτησε μέχρι το θάνατο το 1818. Το 1776, παντρεύτηκε ένα 25-year-old προσωπικό Αναστασία Stepanovna, λίγο πριν από το στερηθεί ο πατέρας του (ο πατέρας της, ένας pugout, έχασαν τη ζωή τους κάτω από Kungur σε μια αψιμαχία με Pugachevs? Οικογενειακό μύθο τον κάλεσε Kunigura, ισχυρίστηκε Pugachev υποτίθεται ότι). Είχαν 11 παιδιά.

Η Ilya Petrovich, ο πατέρας του συνθέτη, ήταν το δέκατο του παιδιού. Ο ίδιος, μετά την αποφοίτησή του από το βουνό Cadet Corps στην Αγία Πετρούπολη, ήταν εγγεγραμμένοι στην υπηρεσία του Τμήματος βουνό και αλάτι Υποθέσεων. Φόρμες μετά από ένα σύντομο γάμο, το 1833 παντρεύτηκε την 20-year-old Αλέξανδρος Andreevna Assier (1813-1854), εγγονή του γαλλικού γλύπτη Michel-Victor Assie (Michel Victor Acier), το μοντέλο κατάστημα εργοστάσιο πορσελάνης Meissen (Σαξονία), και οι κόρες του μεγάλου τελωνειακού υπαλλήλου Αντρέι Μιχαήλοβιτς (Michael-Herry-Maximiliana) του Assier που ήρθε στη Ρωσία ως καθηγητής της γαλλικής και της γερμανικής και το 1800 που εγκρίθηκε ρωσική υπηκοότητα.

Το 1837, Ilya Πέτροβιτς Τσαϊκόφσκι με τη νεαρή γυναίκα μεταφέρθηκε στα Ουράλια, όπου έλαβε ένα ραντεβού για τη θέση του επικεφαλής του εργοστασίου χάλυβα Kamsko-Votkinsky. Ο Peter ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας: το 1838 πρεσβύτερος αδελφός του Νικολάου γεννήθηκε, το 1842 - Η αδελφή του Αλεξάνδρου (στο γάμο Davydov) και Ippolit. Οι δίδυμοι αδελφοί Anatoly και Modest γεννήθηκαν το 1850.

Οι γονείς του Peter ilyich αγαπούσαν μουσική. Η μητέρα του έπαιξε στο πιάνο και τραγούδησε, στο σπίτι υπήρχε ένα μηχανικό όργανο -Okestrina, στην εκτέλεση του οποίου άκουσε πρώτα ο Μικρός Πέτρος "Don Juan" Mozart. Ενώ η οικογένεια ζούσε στο Votkinsk, συχνά ακούστηκαν τα βράδια μελωδικά λαϊκά τραγούδια των εργαζομένων και των αγροτών. Από το γράμμα της κυβέρνησης του Fanny Durbach Peter Ilyich: "Μου άρεσε ιδιαίτερα τα ήσυχα μαλακά βράδια στο τέλος του καλοκαιριού ... από το μπαλκόνι, ακούσαμε τρυφερή και λυπημένα τραγούδια, μόνο αυτοί παραβίασαν τη σιωπή αυτών των υπέροχες νύχτες . Πρέπει να τους θυμηθείτε, κανένας από εσάς κανείς δεν πήγε στο κρεβάτι. Αν θυμάστε αυτές τις μελωδίες, βάλτε τα στη μουσική. Θα γοητεύσετε εκείνους που δεν μπορούν να τους ακούσουν στη χώρα σας. "

Νεολαία

Το 1849, η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Alapaevsk, και το 1850 - στην Αγία Πετρούπολη. Αίσθημα το χαμηλότερο στην κατάσταση που οφείλεται σε μέτρια προέλευση, το 1850 οι γονείς στέλνουν τον Τσαγόβσκι στην αυτοκρατορική σχολή νόμου, η οποία ήταν κοντά στο δρόμο, τώρα φορούσε το όνομα του συνθέτη. Το Tchaikovsky πέρασε 2 χρόνια στο εξωτερικό, 1.300 χιλιόμετρα από το εγγενές σπίτι, δεδομένου ότι η ηλικία της εισδοχής στο σχολείο ήταν 12 χρόνια. Για τον διαχωρισμό Tchaikovsky από τη μητέρα ήταν ένας πολύ ισχυρός ψυχικός τραυματισμός. Το 1852, η εγγραφή στο σχολείο, άρχισε να συμμετέχει σοβαρά στη μουσική, η οποία είναι η σχολή. Ο Tchaikovsky ήταν διάσημος ως καλός πιανίστας και αυτοσχεδιασμένος. Από 16, άρχισε να δίνει περισσότερη προσοχή στη μουσική, που ασχολείται με τον διάσημο δάσκαλο του Luigi Pimcholi. Στη συνέχεια, ο Rudolf Künderinger έγινε μέντορας του μελλοντικού συνθέτη.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1859, ο Τσαϊκόβσκι έλαβε το πηγούνι του Συμβουλίου του Τίτρα και άρχισε να εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Την ελεύθερο χρόνο, η Όπερα επισκέφθηκε το χρόνο, όπου λειτουργούσαν οι όπερες του Μότσαρτ και της Glinka.

Μουσική δραστηριότητα

Το 1861 εισήλθε στις μουσικές τάξεις της ρωσικής μουσικής κοινωνίας (RMO) και μετά τη μετατροπή τους το 1862, το Ωδείο ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές της σύνθεσης της σύνθεσης. Οι δάσκαλοί του στο Ωδείο ήταν ο Nikolai Ivanovich Zaremba (μουσική θεωρία) και ο Anton Grigorievich Rubinsteein (ενορχηστρία). Με την επιμονή του τελευταίου, άφησε την υπηρεσία και δόθηκε εντελώς στη μουσική. Το 1865 αποφοίτησε από ένα μάθημα σέρα με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο γράφοντας την Cantata στο Odu Schiller "στη χαρά". Άλλα του συντηρητικού του έργου - Overture στο παιχνίδι της Ostrovsky "καταιγίδα" και χορός των κοριτσιών σανού που περιλαμβάνονται στην όπερα "Voevoda".

Στο τέλος του Ωδείου, μετά από πρόσκληση του Νικολάι Ρουμπινστάιν, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έλαβε μια θέση του καθηγητή των κατηγοριών δωρεάν δοκίμιο, την αρμονία, θεωρία και εργαλεία σε μόλις ίδρυσε ωδείο.

Το 1868, για πρώτη φορά έκανε έναν τύπο ως μουσικό κριτικό και γνώρισε μια ομάδα συνθέσεων της Πετρούπολης - μέλη του "ισχυρού πραξικοπήματος". Παρά τη διαφορά στις δημιουργικές απόψεις, μια φιλική σχέση έχει αναπτυχθεί μεταξύ του και των "απατεώνων". Τσαϊκόφσκι έχει το ενδιαφέρον της σειριακής μουσικής, και με τη συμβουλή του επικεφαλής του «ισχυρού μάτσο» Mia των Balakireva, γράφει η φαντασία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας για την τραγωδία Schexspeare με το ίδιο όνομα (1869), και το κριτικό VV Stasov τον ώθησε την ιδέα του συμφωνικού φαντασίας «καταιγίδα» (1873).

Την ίδια χρονιά συναντήθηκα ο Dezir Arto. Αφιέρωσε το ρομαντισμό της. 5 Και, όπως αναφέρθηκε, θα κωδικοποιημένα το όνομά της στα κείμενα του «Κονσέρτο για πιάνο με την Ορχήστρα νούμερο 1» και το συμφωνικό ποίημα «Fatum». Σχεδίασαν να παντρευτούν, αλλά στις 15 Σεπτεμβρίου 1869, το Deeer απροσδόκητα παντρεύτηκε τον ισπανικό τραγουδιστή-Bariton Mariano Padilla-και-Rosa. Μετά από 19 χρόνια, τον Οκτώβριο του 1888, ο Tchaikovsky κατόπιν αιτήματος της Dezir έγραψε έξι ρομάζει. 65.

1870 στο έργο του Tchaikovsky - μια περίοδο δημιουργικής αναζήτησης. Προσελκύεται από το ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας, της ρωσικής εθνικής ζωής, το θέμα του ανθρώπινου πεπρωμένου.

Αυτή τη στιγμή, γράφει όπως κείμενα, όπως Opera «Okrichnik» και «Kuznet Vakula», μουσική για το δράμα των Ostrovsky «Snow Maiden», μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων», η δεύτερη και η τρίτη συμφωνίες, Franceca Da Rimini φαντασία, Πρώτη πιάνο Συναυλία , Παραλλαγές στο θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο με ορχήστρα, τρεις χορδές κουαρτέτα και άλλα. Με το ίδιο χρονικό διάστημα, αναφέρεται στην Οργανωτική Επιτροπή του Πολυτεχνείου Έκθεση Καντάτα «Στη μνήμη των 200 χρόνων από τη γέννηση του Πέτρου του Μεγάλου» για τις λέξεις Ya Π Polonsky.? Πρώτα εκπληρώθηκε τον Μάιο 311872 στη γέφυρα Trinity στο Κρεμλίνο κάτω από ένα ειδικά κατασκευασμένο θόλο (ο αγωγός Κ. Yu. Davydov, Soloist A. M. Dodon).

Από το 1872-1876 εργάστηκε ως μουσικός κριτικός της εφημερίδας «ρωσική Vedomosti», το οποίο είχε μια φήμη ως ένα όργανο τύπου αριστερή-φιλελεύθερη.

Τον Ιούλιο του 1877, fucked από τα γραπτά της Όπερας «Ευγένιος Ονιέγκιν», παρορμητικά παντρεύτηκε την πρώην συντηρητική μαθητή Αντωνίνα Milyukova, ο οποίος ήταν henger για 8 χρόνια. Αδελφός, έγραψε ότι ένας από τους στόχους του γάμου είναι να απαλλαγούμε από κατηγορίες για ομοφυλοφιλία: «Θα ήθελα να παντρευτούν ή γενικά μια σύνδεση φωνήεν με μια γυναίκα να κρατήσει τα στόματα κάθε κατάπτυστο πλάσμα, η γνώμη του οποίου δεν είμαι σε όλα τα ορμητικά, αλλά που μπορεί να προκαλέσει ένα παράπονο για τους ανθρώπους.. Ωστόσο, η ομοφυλοφιλία του συνθέτη ήταν ο λόγος που ο γάμος μέσα σε λίγες εβδομάδες κατέρρευσε, σύμφωνα με μια σειρά από ιστορικούς της τέχνης, το γεγονός αυτό της βιογραφίας αντανακλάται στο έργο του. Με διάφορες περιπτώσεις, οι σύζυγοι δεν θα μπορούσαν ποτέ να χάσουν και να ζήσουν χωριστά.

Το 1878 άφησε τη θέση στο Ωδείο της Μόσχας και έφυγε στο εξωτερικό. Ηθική και υλική υποστήριξη γι 'αυτόν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η ελπίδα από το υπόβαθρο της MECC, με την οποία Τσαϊκόφσκι στο 1876-1890 οδήγησε σε εκτεταμένη αλληλογραφία, αλλά ποτέ δεν συναντήθηκαν. Von MECC είναι αφιερωμένο σε ένα από τα έργα του Τσαϊκόφσκι αυτής της περιόδου - η τέταρτη συμφωνία (1877). Το 1880, ο Chaikovsky έγινε η τάξη του βαθμού St. Vladimir I για την Overture "1812".

Τον Μάιο του 1881 ζήτησε την έκδοση τριών χιλιάδων ρουβλίων σε αυτόν από τα πολύτιμα ποσά από τρεις χιλιάδες ρούβλια: «Αυτό είναι, ότι το χρέος των ιδίων μου σταδιακά επεκτάθηκε σε μένα από τη Διεύθυνση του Imperial Θέατρα ως aseactible τέλος.» Η αίτηση απευθύνεται στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ ', αλλά η ίδια η επιστολή εστάλη στο Ober-Εισαγγελέας της Ιεράς Συνόδου KP Victoroscale - εν όψει του γεγονότος ότι η τελευταία ήταν «ο μόνος από τους αξιωματούχους προσεγγίζεται από τον κυρίαρχο, το οποίο Έχω την τιμή να είμαι προσωπικά γνωστός. " Τσαϊκόφσκι εξήγησε την αιτία της προσφυγής του ως εξής: «Το ποσό αυτό θα μου απελευθερωθεί από τα χρέη (που γίνονται σχετικά με την ανάγκη τόσο για τη δική μου και μερικά από τα αγαπημένα μου) και θα μου δώσει ότι ειλικρινή κόσμο ότι η ψυχή μου θα είναι πρόθυμοι για μου." Σύμφωνα με την έκθεση του Ober Εισαγγελέα, ο αυτοκράτορας έστειλε ένα νικηφόρο για Τσαϊκόφσκι 3.000 ρούβλια σε μια μη επιστρεπτέα εγχειρίδιο. Ο Τσαγόβσκι ευχαρίστησε τον αυτοκράτορα και τη νικηφόρα. Το τελευταίο, ιδίως, έγραψε: «Έχω βαθιά αγγίξει την μορφή με την οποία εκφράστηκε η δημοσίευση του κυρίαρχου στο αίτημά μου. Λέξεις τόσο σκληρά για να εκφράσει το αίσθημα της subsignment και αγάπη που διεγείρει το κυρίαρχο μέσα μου. "

Στα μέσα της δεκαετίας του 1880, ο Tchaikovsky επιστρέφει σε ενεργές μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Το 1885 εξελέγη διευθυντής του κλάδου της Μόσχας του RMM. Η μουσική του Tchaikovsky παίρνει φήμη στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης πέρασε στην Klin, περιοχή της Μόσχας, όπου το κράτος House Museum της Ν Ι Τσαϊκόφσκι βρίσκεται τώρα.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1880, ενήργησε ως αγωγός στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Τα ταξίδια συναυλιών ενίσχυαν τις δημιουργικές και φιλικές συνδέσεις του Tchaikovsky με τους μουσικούς της Δυτικής Ευρώπης, μεταξύ των οποίων - Hans Background Buloves, Edward Grieg, Antonin Dvarak, Gustav Malener, Arthur Nikish, Camille Saint-Sans κλπ.

Την άνοιξη του 1891 P. I. Tchaikovsky διαπράττει ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκτελούσε στη Νέα Υόρκη, τη Βαλτιμόρη και τη Φιλαδέλφεια ως αγωγός των έργων του με την εντυπωσιακή επιτυχία (μια λεπτομερής περιγραφή αυτού του ταξιδιού στα συνθέτη ημερολόγια). Στη Νέα Υόρκη, πραγματοποίησε μια Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης στο άνοιγμα της Carnegie Hall.

Για τελευταία φορά στη ζωή του, ο Tchaikovsky σηκώθηκε για την κονσόλα αγωγών στην Αγία Πετρούπολη για εννέα ημέρες πριν από το θάνατό του - 16 Οκτωβρίου (28 Οκτωβρίου, σε νέο στυλ) του 1893. Στο δεύτερο υποκατάστημα αυτής της συναυλίας, για πρώτη φορά η έκτη, η "Τσιμυτική" Συμφωνία.

Σέξι ζωή

Παρά το γεγονός ότι (ανεπιτυχής) γάμος, ο Tchaikovsky ήταν ένας έντονος ομοφυλόφιλος (όπως ο αδελφός του μέτρια). Η οικογένεια Tchaikovsky πίστευε ότι η πρώτη ομοφυλοφιλική εμπειρία Tchaikovsky επέζησε στο σχολείο, σε 13 χρονών με τον συμμαθητή του, ο μελλοντικός ποιητής Α. Ν. Apukhtin (ο ίδιος ο ίδιος οφείλεται στον κλάδο).

Οι ομοφυλόφιλες εγκληματίες διδακτικής διδασκαλίας ήταν γνωστοί στους σύγχρονους. Ήδη από το 1862, ο Τσαϊκόβσκι στην Εταιρεία Νομικών Φίλων, συμπεριλαμβανομένης της Αποσκυτίνας, μπήκε σε κάποιο είδος ομοφυλόφιλου σκάνδαλο στο εστιατόριο της Αγίας Πετρούπολης "Shoten", ως αποτέλεσμα της οποίας, σύμφωνα με το Modest Tchaikovsky, εκτοπίστηκαν στο σύνολο πόλη ως σφάλμα. "

Σε μια επιστολή, ο Brother Modesta που χρονολογείται από τις 29 Αυγούστου 1878, γιορτάζει την αντίστοιχη υπαινιγμό του Faken για τους Nrules του Ωδείου, που εμφανίστηκε στον "Νέο χρόνο" και γράφει με μια σύνθλιψη: "Η φήμη μου Bugraskaya πέφτει σε όλο το Ωδείο και γι 'αυτό ακόμα smudder, ακόμα πιο δύσκολο.

Στη συνέχεια, A. V. Amphitheatres, οι οποίοι προσπάθησαν να καταλάβουν αυτό το ζήτημα, στίλβωση κοντά στο Τσαϊκόφσκι, ήρθε το συμπέρασμα ότι ο Tchaikovsky χαρακτηρίστηκε από το "ομοφυλοφιλικό πνευματικό, ιδανικό, πλατωνικό efebism. Πάντα περιβάλλεται από νέους φίλους, έσπευσαν με τους, δεμένους τους και τους συνδέουν στην αγάπη της, πιο παθιασμένη από μια φιλική ή συγγενής. Ένα από τα πλατωνικά Efbov του Tchaikovsky στο Tiflis πυροβόλησε ακόμη και τον εαυτό του με θλίψη, όταν ένας φίλος του συνθέτη έφυγε από την πόλη. Junior φίλοι και αναχωρήσεις Μπορούμε να μετρήσουμε πολλά με τον Τσαγόβσκι, η ερωμένη είναι μία. " Τα γράμματα Tchaikovsky, κυρίως τρόποι, περιέχουν ειλικρινείς ομολογίες. Έτσι, σε μια επιστολή προς τον αδελφό (4.05.1877), αναγνωρίζεται στη Ζάγκια ζήλεια στον φοιτητή του, ένας 22χρονος βιολιστής Ιωσήφ (Eduardo Joseph), λόγω του γεγονότος ότι μια υπόθεση με τον τραγουδιστή Zinaho Eybozhenko ξέσπασε . Ταυτόχρονα, με επιστολή του 2013 από τις 19.01. 1877 Τσαγόβσκι, ομολογώντας στην αγάπη Του στην Κότκα, τονίζει ταυτόχρονα ότι δεν θέλει να υπερβεί καθαρά πλατωνικές σχέσεις.

Ο ανιψιός του Βλαντιμίρ (Bob) Davydov, στον οποίο ο Τσαγόβσκι αφιερώθηκε στην έκτη συμφωνία, τον οποίο ο Τσαγόβσκι αφιερώθηκε στην έκτη συμφωνία, τον οποίο έκανε έναν Juclone και σε ποιον είχε μεταφέρει το δικαίωμα να αφαιρέσει τα έσοδα για τη γραφική παράσταση των γραπτών του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Tchaikovsky, ο ίδιος, ο ίδιος, ο μετριοπαθής, ο Bob και ο νεαρός Βλαντιμίρ Αργυτίνσκι-Dolgorukov ("Argo") αποτελούσε έναν περιορισμένο κύκλο, το οποίο αστειεύτηκε "την τέταρτη σουίτα". Ωστόσο, ο Tchaikovsky δεν περιορίστηκε στους ανθρώπους του κύκλου του: όπως φαίνεται από το ημερολόγιο, σε όλο το 1886 αποτελούσε έναν εξόρατο υπάλληλο που ονομάζεται Ιβάν. Ορισμένοι ερευνητές θεωρούν τις σχέσεις του ομοφυλόφιλου Τσαϊκόφσκι με τους υπηρέτες τους, τον Μιχαήλ και τον Alexey (Lenka) από την Sofronov, την οποία έγραψε επίσης γράμματα διαγωνισμού. Στο ημερολόγιο Τσαϊκόφσκι κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη σφήνα, μπορείτε να βρείτε πολλές εγγραφές μιας ερωτικής φύσης για τα παιδιά των αγροτών, τους οποίους, κατά την έκφραση του Αλέξανδρου Poznansky «καταστραφεί από τα δώρα», ωστόσο, σύμφωνα με Poznansky, ερωτισμό Τσαϊκόφσκι σε σχέση να τους είχε φέρει πλατωνική «αισθητικά φάντασμα» χαρακτήρα και ήταν μακριά από την επιθυμία φυσική κατοχή.

Ερευνώντας τα γράμματα Τσαϊκόφσκι V. Σ Sokolov σημειωθεί ότι στη δεκαετία του '70 Τσαϊκόφσκι υπέφεραν από σεξουαλικές κλίσεις του και προσπάθησε να την καταπολέμησή τους ( «Αν υπάρχει η παραμικρή ευκαιρία, προσπαθήστε να μην είναι ένα λόφο. Αυτό είναι πολύ λυπηρό.» Γράφει για παράδειγμα το 1870 g.; "Μηχανισμός και παιδαγωγική δεν μπορούν να πάρουν μαζί" - κράτη το 1876) · Ωστόσο, κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του, όπως V. Σ Sokolov σημειώνει, «μια ευτυχισμένη ειλικρινή ισορροπία βρέθηκε - μετά από άκαρπες προσπάθειες για να αγωνιστεί με τη φύση τους.» "... Μετά την ιστορία με το γάμο, τελικά αρχίζω να καταλαβαίνω ότι τίποτα δεν είναι πιστό, όπως θέλετε να μην είστε το γεγονός ότι είμαι στη φύση," γράφει ο αδελφός Tchaikovsky Anatoly στις 13 Φεβρουαρίου 1878

Ο N.N.Berbova σημειώνει ότι το "μυστήριο" του Τσαγόβσκι έγινε ευρέως γνωστό μετά το 1923, όταν δημοσιεύθηκε το ημερολόγιο του συνθέτη των τελευταίων 80 ετών., Μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες. Αυτό συνέπεσε με την αναθεώρηση των απόψεων σχετικά με την ομοφυλοφιλία στην ευρωπαϊκή κοινωνία.

Θάνατος

Το βράδυ της 31ης Οκτωβρίου 1893, ένα εντελώς υγιές Τσαϊκόφσκι επισκέφθηκε το Elite Petersburg Restaurant Leerer στη γωνία της προοπτικής Nevsky και το πλύσιμο αναχώματος, όπου έμεινε για περίπου δύο το πρωί. Κατά τη διάρκεια μιας από τις παραγγελίες, ζήτησε να του φέρει κρύο νερό. Παρά τη δυσμενή επιδημιολογική κατάσταση στην πόλη στο Holer, ο Τσαϊκόβσκι κατέστρεψε το Νερό Νεκφυάκυ, το οποίο έπινε.

Το πρωί της 1ης Νοεμβρίου, ο συνθέτης αισθάνθηκε κακή και κάλεσε τον γιατρό που είχε διαγνωστεί χολέρα. Η νόσος προχώρησε σκληρά, και Τσαϊκόφσκι πέθανε στις 3 η ώρα το απόγευμα στις 25 Οκτωβρίου (6 Νοεμβρίου), 1893 από χολέρα «απροσδόκητα και άκαιρη» στο διαμέρισμα του αδελφού του Modest, στο σπίτι 13 σε ένα μικρό θαλάσσιο δρόμο. Η διάθεση της κηδείας, με την υψηλότερη άδεια, ανατέθηκε στη Διεύθυνση Imperial Theater, το οποίο ήταν "ένα παράδειγμα του μόνο και αρκετά εξαιρετικού".

Η απομάκρυνση και η ταφή του οργανισμού πραγματοποιήθηκε στις 28 Οκτωβρίου (9 Νοεμβρίου) του 1893. Όλα τα έξοδα για τον ταφικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ διέταξαν να καλύψουν "από τα δικά του ποσά της Αυτού Μεγαλειότητας". Η κηδεία στον καθεδρικό ναό της Καζάν έκανε έναν επίσκοπο Narva Nikandand (Molchanov). τραγουδιστής τραγουδιστής ο καθεδρικός ναός Καζάν και η χορωδία της αυτοκρατορικής ρωσικής όπερας. "Οι τοίχοι του καθεδρικού ναού δεν μπορούσαν να φιλοξενήσουν όλους όσους ήθελαν να προσευχηθούν για την ψυχή του Πέτρου ilyich." Δύο μέλη της αυτοκρατορικής επώνυμο πήραν μέρος στην κηδεία: Πρίγκιπας Αλέξανδρος Oldenburg (καταπιστευματοδόχος της Σχολής Νομικών και Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου Konstantinovich. Ήταν θαμμένος στην Λαύρα του Αλεξάνδρου Νέβσκι στη νεκρόπολη των πλοιάρχων της τέχνης.

Φήμες για αυτοκτονία

Μετά το θάνατο του Tchaikovsky, υπήρξε μια φήμη για την "κρυμμένη αυτοκτονία" φέρεται ότι οφείλεται στο φόβο της δίωξης για την ομοφυλοφιλία. Ο Ν.Ν.berbova σημειώνει την εξάπλωση αυτών των φημών στη μετανάστευση και πιστεύει ότι διανεμήθηκαν από τους απογόνους Ν.Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ. Επισημαίνει επίσης τη γνώμη στο θάνατο του Tchaikovsky V.N. Argutinsky-Dolgoruky, ο οποίος αποδίδει αυτή την ακοή εκδίκηση Misitz Pugold (δηλ. N.N. RIMSKAYA-KORSAKOVA και ο τραγουδιστής της. Για αποτυχία των γαμικών τους σχεδίων σε σχέση με τον Τσαγόβσκι. Στη δεκαετία του 1980. Ο θρύλος υποστηρίχθηκε από τη δημοσίευση του Σοβιετικού Μουσικού Α.Α. EORLOVA, αναφερόμενος στις πληροφορίες που ακούγονται από τον λαό της παλαιότερης γενιάς. Σύμφωνα με τον θρύλο, ο Τσαϊκόφσκι φέρεται να έπινε το αρσενικό (συμπτώματα δηλητηρίασης που είναι παρόμοια με τη χολέρα) από την ποινή του "δικαστηρίου τιμής" των συμμαθητών τους σύμφωνα με τη Σχολή Νομικών Οντοτήτων, οι οποίες ήταν αγανάκτηση στην παρενόχληση της νεολαίας Στον βασιλιά της καταμέτρησης του αγρότη Stenbock, το οποίο προκάλεσε την καταγγελία στον βασιλιά και ζήτησε από τον απόλαγμα μαζί του στο όνομα της τιμής του σχολείου, προκειμένου να αποφευχθεί ένα δημόσιο σκάνδαλο και ποινική τιμωρία. Αυτός ο θρύλος αποσυναρμολογήθηκε ειδικά και αρνήθηκε έναν υπάλληλο του Πανεπιστημίου Yale Alexander Poznansky. Αντιστρέφει τον θρύλο ως μια λεπτομερή διάσημη χρονολογία των τελευταίων ημερών του Τσαγόβσκι, καθώς και από τις εκτιμήσεις ότι η ομοφυλοφιλία στις ρωσικές κορυφές θεωρήθηκε ιδιαίτερα συμπιεστικώς (ειδικά επειδή οι ομοφυλόφιλοι ήταν ορισμένα μέλη του αυτοκρατορικού επώνυμου) και η Σχολή του Νομική οντότητα, των οποίων οι πτυχιούχοι υποτίθεται ότι αγανάκτησαν την ομοφυλοφιλία Tchaikovsky, ήταν ευρέως γνωστό για τις ομοφυλόφιλες ΕΡΑ.

Ο NN Berbbova πιστεύει ότι το οικόπεδο των θρύλων, σύμφωνα με το οποίο ξεσπάστηκε το σκάνδαλο λόγω της γνωριμίας του Τσαγόβσκι σε ατμόπλοιο με ένα 13χρονο ανιψιό του αγρότη Stenbock, αναπαράγει την ιστορία της φιλίας του Τσαγόβσκι πραγματικά, αναπαράγοντας θόρυβο (Ήταν σε ατμόπλοιο) με 14χρονο Volode (γιος του χειρουργού) τον Απρίλιο του 1889

Ημερομηνίες δημιουργικής βιογραφίας

Το 1866 έκανε το ντεμπούτο του μπροστά στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη δημόσια f-dur.; ξεκίνησε την πρώτη συμφωνία.

1867 - Εκτέλεση της Ανδάντης και του Scherzo από την πρώτη συμφωνία στη ρωσική μουσική της μουσικής στην Αγία Πετρούπολη.

1866-1867 - Η Overture είναι γραμμένη στον δανικό ύμ και μια σειρά από Piano Piases: "Απομνημονεύματα για τη φράση."

1867 - Ξεκίνησε η εργασία στην όπερα "Voivode". Στη Μόσχα, στη Συμφωνική Συνάντηση, ο χορός εκτελούσε από αυτήν.

1868 - Στη Συμφωνική Συνάντηση στη Μόσχα της ρωσικής μουσικής κοινωνίας με μεγάλη επιτυχία πραγματοποίησε την πρώτη συμφωνία. Με δυσαρέσκεια, υπήρχε C. Για να συμφωνικό έργο του: «Fatum» (1868), που πραγματοποιούνται τόσο στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη.

Στις 30 Ιανουαρίου 1869, στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα - πρεμιέρα της Όπερας "VOEVODA". Compeser Libretto και Α. Ν. Ostrovsky στο παιχνίδι του ("ύπνος στο Βόλγα"). Αγωγός - Menten. Cast: Necha Salygin - Filo, Vlas Duzhaya - Radonezh, Nastasya - Annenskaya, PRaskovya Vasoverovna - Cronenberg, Stephan Banstukov - Rapport, Dubrovin - Demidov, Olyona - Ivanova, Frispiya - Bohnovsky, Jester - Liverov, Livrov - Rosanova, ένα νέο κυβερνήτη - Κορίν). Στη δεκαετία του 1870, ο Tchaikovsky κατέστρεψε την όπερα, διατηρώντας μόνο ένα μικρό μέρος του υλικού.

Το 1869 ολοκληρώθηκε η όπερα "undinina", η οποία δεν τέθηκε. Καταστρέφεται από τον συγγραφέα το 1873, με εξαίρεση ορισμένους αριθμούς που έχουν έρθει στη συνέχεια σε άλλα γραπτά. Την πτώση, γράφεται η φαντασία-φαντασία "Romeo και Juliet". Έξι ρομαντισμοί γράφονται, εκ των οποίων «όχι, μόνο αυτό», και κακό, και γλυκά, "δάκρυα τρέμουν", "γιατί", "καμία λέξη, για τον φίλο μου".

1871 - Το πρώτο κουαρτέτο του D-Dur.

1870-1872 - Odrichnik λειτουργούσε, το δικό του Libretto σύμφωνα με τον Ι. Ι. Lazhchchnikov.

Στις 31 Μαΐου, 1872, η πρεμιέρα της Cantati «Στη μνήμη των 200 χρόνων από τη γέννηση του Μεγάλου Πέτρου», που γράφτηκε με σκοπό και συγκεκριμένα για το άνοιγμα του Πολυτεχνείου Έκθεση του 1872.

1873 - Συμφωνική φαντασία "καταιγίδα". Εκτός από τη μουσική για την άνοιξη παραμύθι "Snow Maiden" Α. Ν. Οσττρόβσκι στο Θέατρο Μπολσόι.

12 Απριλίου του 1874 στο Θέατρο Μαριίνσκι Premiere Opera "Okrichnik" (διευθυντής κατεύθυνση αγωγού? Pearl - 1ο Βασίλιεφ, Ναταλία - Raab, Mitkov - Sobolev, Morozova - Krutikova, Αντρέι - Ορλώφ, Basmanov - Βασίλιεφ 2, Vyazminsky - Μέλνικοφ, Zavrovna - Schroeder).

Στις 4 Μαΐου 1875, στο Θέατρο Μπολσόι, η Όπερα "Okrichnik" (Pearl - Demidov, Natalia - Οσμή, Morozova - Kadmin, Andrei - Dodonov, Vyazminsky - Radonezh, Basmanov - Aristova).

1875 - Κατά τον ανταγωνισμό της ρωσικής μουσικής κοινωνίας, το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε την όπερα "Kuznets Vakula".

1876 \u200b\u200b- Η παραγωγή της όπερας της Όπερας "Kuznets Vakula" στην Αγία Πετρούπολη, μετατράπηκε αργότερα σε Cherevichki.

20 Φεβρουαρίου 1877 - Περιβάλλον στο Θέατρο Μπολ Μπολσόι "Swan Lake" στο Libretto V. Begichev και V. Gelzer. (Odett-Odile - Karpakova, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov? Balletmister Reizinger, Μαέστρος Ryabov, καλλιτέχνες Waltz, Shangin, Rropyius).

1878 - Στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι υπό τον έλεγχο του Ν. Γ. Rubinstein, πραγματοποιήθηκε η δεύτερη συναυλία πιάνου, η "καταιγίδα", η σερενάδα και ο βολζ για βιολί. Ανάπτυξη της φήμης στην Ευρώπη. Γραπτή "Λειτουργία St. John Zlatoust. "

"Παιδικό άλμπουμ" ΕΠ. 39 - Συλλογή τεμαχίων για πιάνο, που φέρουν τον υπότιτλο του συγγραφέα "είκοσι τέσσερα ελαφριά κομμάτια για πιάνο". Η συλλογή απαρτίζεται από τον Τσαγόβσκι τον Μάιο-1878 και κατά την πρώτη δημοσίευση που ακολούθησε το ίδιο έτος στον εκδοτικό οίκο του Jurpson, είναι αφιερωμένη στον ανιψιό του συνθέτη Volidya Davydov.

17 Μαρτίου 1879 - Η πρώτη υποβολή της Όπερας "Eugene Onegin", οι δυνάμεις των φοιτητών του Ωδείου Μόσχας στη σκηνή του Μικρού Θεάτρου της Μόσχας.

1879 - Η όπερα της Oleansan Virgo γράφτηκε με το Libretto του ίδιου του συνθέτη στο Drama F.Shiller στη μετάφραση του V. A. Zhukovsky, Drama J. Barbie "Jeanne D'Ark" και στο Libretto της Όπερας της Olesa Virgo, O. Merma.

Στις 13 Ιανουαρίου 1880 συνεχίστηκε στο Θέατρο Μπολσόι Μπαλέτο "Swan Lake" Balletmister Ganzen, ο αγωγός Ryabov, καλλιτέχνης Valz, Shangin, Roppiiius. Cast Odetta-Odilly - Kalmykova και Gaiten, Siegfried - Bekefi.

Στις 7 Νοεμβρίου 1880 ολοκληρώθηκε η επίσημη υπεράσπιση "1812" ολοκληρώθηκε στην Καμένκα, γραπτή κατά σειρά Ν. Γ. Ρούμπινιν. Στη σελίδα τίτλου των βαθμολογιών γράφεται: 1812. Επίσημη επένδυση για τη μεγάλη ορχήστρα. Που αποτελείται από την ευκαιρία της διατήρησης του ναού του Σωτήρα Peter Tchaikovsky. Για αυτή την επένδυση, ο Tchaikovsky έγινε Cavalier της τάξης του Αγίου Βλαντιμίρ και άρχισε να λαμβάνει μια ονομαστική αυτοκρατορική σύνταξη: 3000 ρούβλια ασήμι ετησίως.

13 Φεβρουαρίου 1881 - Premiere of Opera "Ορλεάνη" στο θέατρο Mariinsky (κατεύθυνση του αγωγού, Karl VII - Vasilyev 3ος, Cardinal -Myboroda, Dunes - Stravinsky, Lionel - Sanids, Tibo - Koriankin, Raymond - Sokolov, John D'Ark - Kamenskaya, Agnes - Raab).

Ένα χρόνο πριν από τη διατήρηση της εκκλησίας του Χριστού του Σωτήρος, κατά τη διάρκεια της all-ρώσικης έκθεσης βιομηχανικής και τέχνης στις 8 Αυγούστου (20 Αυγούστου) του 1882, εκπληρώθηκε για πρώτη φορά από την επίσημη πηγή "1812", που γράφτηκε από τον συνθέτη για να τιμήσει το Νίκη της Ρωσίας στον πόλεμο με το Ναπολέοντα (Cerizers. Κ. Altani).

Στις 28 Οκτωβρίου 1882 συνεχίστηκε στο Θέατρο Μπολσόι Μπαλέτο "Swan Lake" Balletmaster Ganzen, ο αγωγός Ryabov, καλλιτέχνης Valz, Shangin, Roppiiius. Cast Odetta-Odilly - Kalmykova και Gaiten, Siegfried - Bekefi.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 1883 - Η Evgeny Onegin Opera εκτελέστηκε στην Αγία Πετρούπολη σε έναν μουσικό δραματικό κύκλο υπό τον έλεγχο του Κ. Κ. Zike. Όπερα "Mazepa".

3 Φεβρουαρίου 1884 - Σε ένα μεγάλο θέατρο (Μόσχα) πρεμιέρα της Όπερας "Mazepa", Libretto V. P. Burnin στην Pushkin Pushkin "Poltava. (Διευθυντής Altani, Διευθυντής Bartzal, Καλλιτέχνες του Shishkov και Bocharov, Balletmaster Ivanov, Mazepa - Corsa, Kochubey - Borisov, Μαρία - Pavlovskaya, Lyubov-Kruutikova, Andrei - Usatov, Orlik - Führer, Spark - Grigoriev, DoDON COSSACK - DODON).

1885 - Η όπερα της Mazepa παραδόθηκε στο Tiflis. Μια νέα έκδοση της όπερας "Kuznets Vakula" παρασκευάστηκε με το όνομα "cherevichki".

20 Οκτωβρίου 1887 στην Αγία Πετρούπολη στην πρεμιέρα του Θέατρο Mariinsky της Όπερας "Clavetok" (Liber. I. V. Spachinsky για την ίδια εκλεγμένη τραγωδία). Ο αγωγός Tchaikovsky, κουκούλα. Bocharov; Prince Kurlyatev - Melnikov, Πριγκίπισσα - Σλάβνα, Γιούρι - Vasilyev 3ος, Mamyov - Stravinsky, Nastasya -Pavlovskaya).

1887 - Η όπερα παραδόθηκε στην Tiflis (αγωγός Ippolitov-Ivanov, Nastasya - Zherryny),

Στις 19 Ιανουαρίου 1887, στη Μόσχα, η όπερα "Cherevichki" στη Μόσχα, η επεξεργασία της όπερας "Kuznets Vakula", Libretto Ya. Π. Polonsky στην ιστορία "Νύχτα πριν από το Καλά Χριστούγεννα" NV Gogol, με την προσθήκη του συνθέτη. (Διευθυντής Tchaikovsky, καλλιτέχνης Vakula - Usatov, Oksana-Climova, Soloha - Svetlovskaya, Chub - Matchinsky, Pan Head - Streletsky, Bes - Corsa, Σχολή Δάσκαλος - Dodon, Llelest - Khokhlov, Panas - Grigorev).

1888 - Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ διορίστηκε σύνταξη Tchaikovsky 3 χιλιάδες ρούβλια.

Στις 3 Ιανουαρίου 1890 - Premiere στο Θέατρο Μπαλέτου Mariinsky "Sleeping Beauty" σύμφωνα με το Libretto I. Α. Vsevolozhsky. (Aurora - Brianz, Desire - P. Gerdt, Fairy of Lilac - Μ. Μ. Petipa, Καράμπος - Chesetti, Balletmaster M.I. Petipa, Ξήρανση Magnaya, Artist Bocharov, Levoth, Andreev και Shishkov, φορέματα του Vsevolozhsky).

1890 - Στο Θέατρο Μπολσόι (Μόσχα) παραδόθηκε από την όπερα "Διόρθωση".

Στις 7 Δεκεμβρίου 1890, ο φορέας εκμετάλλευσης της Πικαβιάης βρίσκεται στο θεατρικό θέατρο Mariinsky (Construmper Modesta Brother με τη συμμετοχή του συνθέτη, σύμφωνα με την ιστορία του Pushkin, χρησιμοποιώντας ποιήματα Κ. Ν. Batyushkova, Γ. R. Dervina, V. A. Zhukovsky, Π. Μ. Καραμπάνβαβας και KF Ryleyev), (κατεύθυνση του αγωγού, ο σκηνοθέτης, σκηνοθέτης, ο σκηνοθέτης, ο σκηνοθέτης, ο Βασιλείο, ο Γιάνοφ, ο Λεβόθ, ο Ιβανόφ και ο Ανδρέαβ, το Balletmister Petipa, Herman - N. Figner, Tomsk-Melnikov, Yeletsky - Yakovlev, Chekalinsky - Vasilyev 2nd, Surin - Frey, Chappetsky - Kondaraki, Narimov - Sobolev, Διευθυντής - Efimov, Lisa - Σλάβνα, Polina - Valley, Κυβέρνηση - Piltz, Maid - Yunova, Πριτπ, Olgin, Milovzor - Fridet, Zlatogor - Klimov 2η).

Δεκέμβριος 19, 1890 - Opera Picovaya Dama βρίσκεται στο Κίεβο Καλλιτέχνες της Όπερας Antrepassia I. P. Skinichnikova (αγωγός Pribez; Herman -Medvedov, Tomsk - Dementiev, Yeletsky - Tartakov, Countess - Smirnova, Lisa - Matsulevich).

1891 - Opera Iolanta (Libretto M. I. Tchaikovsky στο δράμα X. Hertz "κόρη του βασιλιά Rene"). Η Opera Picovaya Lady παραδόθηκε στο θέατρο Bolshoi (Valtani Valtz και Lebedev Balets, Ballets Petipa και Ivanov · Γερμανικά - Μεντβέντεφ, Tomsk - Corsa, Yeletsky -hochlov, Lisa - Dyshi-Sonitskaya, Polina - Gnucheva, Countess - Kratikova); Μουσική στο "Hamlet", επιπλωμένο στο θέατρο Mikhailovsky (Petersburg).

6 Δεκεμβρίου 1892 - Premiere στο θέατρο Mariinsky στην όπερα της Αγίας Πετρούπολης "Ιολάντα" (κατεύθυνση κατεύθυνσης του αγώνα, το τοπίο του Bocharov, King René -serbryakov, Robert - Yakovlev, Vydnev - Figner, Ebn-Khakia - Chernov, Almerik - Karelin, Bertrand - Frey, Iolanta - M. Figner, Marta -Kamenskaya, Brigitta - Runge, Laura - κοιλάδα) μαζί με μπαλέτο: "Nutcracker". (Libretto Μ. Ι. Petipa στην παραμύθια E. T. Khofman; στην αλλαγή του Α. Duma-Son). (Clara - Belinskaya, Fritz - V. Stukolkin, Nutcracker - S. Leat, Fairy Dragee - Del Era, Prince Poklush - P. Gerdt, Chokeselmeyer - Τ. Stukolkin; Balletmaster Ivanov, Dirigo αγωγός, καλλιτέχνες Bocharov και Κ. Ivanov, κοστούμια είναι vsevolozhsky και ponomarev).

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

	Σύνταξη	Μεγάλη προοπτική Petersburg (τώρα Petrograd), 14
	Σπίτι Eliseeva	Γραμμή ανταλλαγής, 18
Φθινόπωρο 1852 - Φθινόπωρο 1853	Κερδοφόρο σπίτι	Sergievskaya Street, 41
Φθινόπωρο 1853 - Φθινόπωρο 1854	Σπίτι leshcheva	Αλάτι, 6
Τέλος 1854 - Φθινόπωρο 1855	Το κερδοφόρο σπίτι του Osterlov	Μέση λεωφόρος, 10
Φθινόπωρο 1855 - Φθινόπωρο 1858	Σπίτι Α. Π. Zabolotsky-δέκατο	8η γραμμή, 39, τετράγωνο. 31.
	Διαμέρισμα Ε. Α. Scheret στο Σπίτι	2η γραμμή, 45
Φθινόπωρο 1858 - Άνοιξη 1863	Καθηγητής Σώμα του Τεχνολογικού Ινστιτούτου Αγίας Πετρούπολης	Tsarskostsky Prospeekt, 26
Φθινόπωρο 1863 - Καλοκαίρι 1865		Leshtukov λωρίδα, 16
Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 1865	Επιπλωμένα δωμάτια Ε. Α. Scheret	Panteleimonovskaya Street, 11
10.1865 - 01.1866	Διαμέρισμα Α. Ι. Αμπουχτάνα στο κερδοφόρο σπίτι της Frolova	Οδός τροχόσπιτων, 18
		Οδός Karway, 7, πλατεία. 6.
Αρχίζοντας 09.1869	Σπίτι M. V. Begicheva	river River Fontanka, 25
22. - 25.01.1874	Ξενοδοχείο "Βικτώρια"	Καζάν οδός, 29
	Διαμέρισμα Lviv	Εμπορική οδός, 12, πλατεία. 24.
	Ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό"	Μεγάλη ιταλική οδό, 7
	Ξενοδοχείο "Dagmar"	Μεγάλη οδό κήπου, 9
		Nevsky Prospeekt, 79
	Κερδοφόρο σπίτι	Οδός Nadezhdinskaya, 4, πλατεία. τέσσερις
	Ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό"	Μεγάλη ιταλική οδό, 7
Ιανουάριος - 13.02.1881	Κερδοφόρο σπίτι Orezhevsky	river River Fontanka, 28
	Κερδοφόρο σπίτι Orezhevsky	river River Fontanka, 28
	Διαμέρισμα Α. Litz σε ένα εισόδημα Π. I. Koltsova	Αγγλική λεωφόρος, 21
	Κερδοφόρο σπίτι Orezhevsky	river River Fontanka, 28
	Κερδοφόρο σπίτι Orezhevsky	river River Fontanka, 28
12.1885 - 01.1886	Σπίτι της Πριγκίπισσας Urusova	river River Fontanka, 19
	Σπίτι της Πριγκίπισσας Urusova	river River Fontanka, 19
	Ξενοδοχείο "Grand Hotel"	Μικρή Sea Street, 18
	Κερδοφόρο σπίτι Ν. Ι. YAF	river River Fontanka, 24

11.1890 - 02.1891	Ξενοδοχείο "Ρωσία"	Ανάχωμα του πλυσίματος του ποταμού, 60
27.10. - 12.1892	Ξενοδοχείο "Grand Hotel"	Μικρή Sea Street, 18
21. - 23.08.1893	Διαμέρισμα Γ. Α. Larosh στην Ο. Ν. Muzvishnikov	Admiralty ανάχωμα, 10, τετράγωνο. 31.
10. - 25.10.1893	Κερδοφόρο σπίτι ratin	Pear Street, 8.

Κύρια έργα

Όπερες

Voivode (1868)
Ondina (1869)
Scrapper (1872)
Evgeny Onegin (1878)
Ορλεαναίος Παρθένος (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
Φορτιστής (1887)
Κορυφή κυρία (1890)
IALEANT (1891)

Μπαλέτα

Λίμνη Swan (1877)
Sleeping Beauty (1889)
Καρυοθραύστης (1892)

Συμφωνία

Συμφωνία αριθ. 1 "Χειμερινά όνειρα" Op. 13 (1866)
Συμφωνική Αριθμός 2 ΕΠ.17 (1872)
Συμφωνική Αριθμός 3 ΕΠ. 29 (1875)
Συμφωνική Αριθμός 4 ΕΠ. 36 (1878)
"Manfred" - Συμφωνία (1885)
Συμφωνική Αριθμός 5 (1888)
Συμφωνική Αριθμός 6 ΕΠ. 74 (1893)

Σουίτα.

Σουίτα Νο. 1 ΕΠ. 43 (1879)
Σουίτα Νο. 2 op. 53 (1883)
Σουίτα Αριθμός 3 ΕΠ. 55 (1884)
Σουίτα Νο. 4 Mozartian Op. 61 (1887)
Καρυοθραύστης, σουίτα για μπαλέτο op. 71a (1892)

Ξεχωριστά ορχηστρικά έργα

Συναυλίες

Concerto για πιάνο με Ορχήστρα Νο. 1 ΕΠ. 23 (1875)
Μελαγχολική Serenade Op. 26 (1875)
Παραλλαγές στο θέμα Rococo για το τσέλο με OP Orchestra. 33 (1878)
Waltz-Scherzo για βιολί με Op Orchestra. 34 (1877)
Concerto για βιολί με Op Orchestra. 35 (1878)
Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 2 op. 44 (1880)
Φαντασία συναυλιών για πιάνο με οπίσθια ορχήστρα. 56 (1884)
Pezzo Capriccioso για το τσέλο με OP Orchestra. 62 (1887)
Concerto για πιάνο με ορχήστρα № 3 (1893)

Πιάνο λειτουργεί

Μουσική δωματίου

Κουαρτέτο αριθ. 1 ΕΠ. 11 (1871)
Κουαρτέτο αριθ. 2 ΕΠ. 22 (1874)
Κουαρτέτο αριθ. 3 ΕΠ. 30 (1876)
"Αναμνήσεις ενός ακριβού τόπου", τρία παιχνίδια για βιολί και πιάνο op. 42 (1878)
Piano Trio Op. 50 (1882)
"Αναμνήσεις της Φλωρεντίας", String Sextet Op. 70 (1890)

Φωνή tchaikovsky

Το 1890, ο γερμανός εφευρέτης του μπλοκ Julius έγινε μια σύντομη είσοδος χρησιμοποιώντας ένα φωνοοτύπο.

Σύμφωνα με τον μουσικολόγο Leonid Sabaneva, ο Tchaikovsky δεν ταιριάζει στη συσκευή εγγραφής και προσπάθησε να ντροπαλήσει μακριά από αυτόν. Πριν από την εγγραφή, το μπλοκ ζήτησε από τον συνθέτη να παίξει ένα πιάνο ή τουλάχιστον να πει κάτι. Αρνήθηκε, λέγοντας: «Είμαι κακός πιανίστας και η φωνή μου. Γιατί το διαιωνίζει; "

Εκτέλεση μουσικής Tchaikovsky

Ο πλήρης κύκλος της συμφωνίας Tchaikovsky (συμπεριλαμβανομένων ή εξαιρουμένων των "Manfred") καταγεγραμμένων αγωγών Antal Dorati (επίσης το αρχείο όλων των μπαλέτων και όλων των ορχηστρικών σουίτα), Herbert Von Karalyan, Eugene Ormandi, Mikhail Pletnev, Γεννάδι Χριστούγεννα, Evgeny Svetlanov, Maris Jansons , κλπ. Τα Συμφωνία Τσαϊκόβσκι πραγματοποίησαν τον Αλέξανδρο Gaguk, Valery Gergiev (Νο. 4-6), Carlo Maria Julini (Νο. 6), Kirill Kondrashin (Νο. 1, 4-6), Evgeny Mravinsky (Νο. 4-6) , Roger Norrington (№ 5, 6), Sejsessi Ozava (Νο. 6), David Ostrakh (Νο. 5, 6), Yuri Temirkanov, Ferenz FRJA (Νο. 4, 5), κλπ.

Φωτοτυπογραφία

Ταινίες για τη ζωή του συνθέτη

"Τρίτη νεολαία", 1965
"Tchaikovsky", 1969, σκηνοθέτης Igor Talakin - βιογραφική ταινία
"Μουσικοί λάτρεις", 1971, σκηνοθέτης Ken Russell - ελεύθερη ρευστοποίηση της συνθέτης βιογραφίας
"Αποκρίσιμο: Μουσική για τον Πέτρο και τον Παύλο", το 2004 το βραβείο "Χρυσή Νύμφη" 2006
"Tchaikovsky", διευθυντής Philip Degtyarev

Καθορίζοντας τα έργα του συνθέτη

Evgeny Onegin, 1958
Peak Lady, 1960
Καρυοθραύστης (Cartoon, 1973)
Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς του ποντικιού (Cartoon), 1999
Καρυοθραύστης (Cartoon, 2004)
Καρυοθραύστης και βασιλιάς αρουραίων (ταινία, 2010)

Ταινίες όπου ακούγεται η μουσική του συνθέτη

Chapaev μαζί μας, 1941 - Χρησιμοποιήστε το μέρος III ( Allegro Molto Vivace.) Έκτη Συμφωνία ως μουσικό υπόβαθρο για την κοπή της εξαγοράς Newsreel των προ-πολέμου ελιγμών του Κόκκινου Στρατού
Καυκάσιος φυλακισμένος, ή νέες περιπέτειες της Shurika - ως μουσική από την τηλεδιάσκεψη του μπαλέτου "Swan Lake"
Άννα Καρενίνα (Κινηματογράφος, 1997)
Ταλαντούχος κ. Ripley, 1999, διευθυντής Anthony Minghell
V Μέσα Vendetta, 2006 - Χρήση Overture "1812"
Αίσθηση, 2006, διευθυντής Woody Allen
Γυμνό Dotner, σκηνοθέτης Harry Bardin
Μαύρος κύκνος
Φαντασία
Λίμνη των κύκνων

Διαιώνιση της μνήμης του συνθέτη

Σε νομισματική

Το 1990, ένα κέρμα επετείου κυκλοφόρησε στην ΕΣΣΔ με ονομασία ενός ρούβλι, αφιερωμένη στην 150η επέτειο της γέννησης του Π. Ι. ΤΣΑΪΚΟΒΒσιά

Σε δημοφιλή μουσική

Ο αμερικανικός μουσικός Chuck Berry το 1956 έγραψε το τραγούδι Roll πάνω από τον Beethoven, το οποίο περιλάμβανε στη λίστα των 500 μεγαλύτερων τραγουδιών όλων των εποχών σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone. Εκτός από το Tchaikovsky, ο Beethoven αναφέρεται στο τραγούδι.
Το 1963, οι Beatles έκαναν το τραγούδι. Αργότερα (το 1973) στο άλμπουμ "ELO-2" Αυτό το τραγούδι πραγματοποίησε την ομάδα ελαφρών ορχήστρας Elecc.
Η μουσική του Tchaikovsky χρησιμοποιείται ευρέως στην τζαζ και καταδεικνύεται πρόθυμα από την ηλεκτρονική, που χρησιμοποιείται επίσης στη διαφήμιση
Ο διάσημος Αμερικανός τραγουδιστής Michael Jackson υποστήριξε ότι ο Τσαγόβσκι είχε τη μεγαλύτερη επιρροή. Είπε: "Αν πάρετε ένα" καρυοθραύστη ", θα δείτε ότι κάθε μελωδία υπάρχει ένα χτύπημα, όλα είναι ενωμένα. Και σκέφτηκα: "Και γιατί σε ποπ μουσική δεν μπορεί να υπάρχει τέτοιο άλμπουμ, όπου κάθε τραγούδι χτυπήσει;" "

Στην τηλεόραση

Στη δεκαετία του 18 Σειράς της σεζόν 1, η σειρά Scrubs σε μια από τις σκηνές ακούγεται ένα απόσπασμα της σύνθεσης του Tchaikovsky "Χορός της ζάχαρης - Plum Fairy"
Σε 8 σειρά 1 εποχή των ασκούμενων σειρών στη σκηνή της προετοιμασίας μιας λύσης για γύψο, μια σύνθεση του Tchaikovsky "Nutcracker - Dance Fairy Dragee"
Η σειρά "Ταξιαρχία" ακούγεται ο Waltz από το μπαλέτο "Swan Lake"

Ένας από τους πιο συναισθηματικούς και λυρικούς συνθέτες, πλένονται από παγκόσμια δόξα. Το όνομά του στη Ρωσία ονομάζεται το κύριο θύμα, αυξάνοντας τους Ρώσους μουσικούς - το κρατικό ωδείο της Μόσχας. Εκτός από έναν διάσημο διεθνή ανταγωνισμό ακαδημαϊκών ερμηνευτών, το μεγαλύτερο γεγονός παγκόσμιας κλίμακας. Ο Peter ilyich Tchaikovsky είναι ο εξαιρετικός ρωσικός συνθέτης, ο οποίος έδωσε τον εαυτό του τον κόσμο της έμπνευσης και δημιουργώντας τέτοιες λαμπρές δημιουργίες που βρίσκονται σε ολόκληρο τον κόσμο σήμερα είναι τα πιο εκτελέσιμα έργα. Το γοητευτικό μελωδιού, λαμπρή κατοχή συνθέτη εξοπλισμού, καθώς και η ικανότητα να βλέπεις σε οποιαδήποτε τραγωδία, το φως και τον αρμονικό καθιστά τον Πέτρο ilyich το μεγαλύτερο δημιουργικό πρόσωπο όχι μόνο στο εγχώριο, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο μουσικό πολιτισμό.

Μια σύντομη βιογραφία του Peter ilyich Tchaikovsky και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη που διαβάζεται στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Tchaikovsky

Ο Peter Ilyich γεννήθηκε στο ρωσικό βάθος - Village Votkinsk κοντά στο μικρό εργοστάσιο στις 7 Μαΐου 1840 στην οικογένεια ενός μηχανικού εξόρυξης. Από τη γέννηση, το αγόρι απορρόφησε το αρχικό πνεύμα της ρωσικής νοημοσύνης. Η παιδική της ηλικία πέρασε στο εγγενές κτήμα του κοντά στο χωριό ρουστίκ φύση, ανάμεσα στα γραφικά είδη και τους ήχους λαϊκών τραγουδιών. Όλες αυτές οι εντυπώσεις των πρώτων χρόνων αργότερα, αργότερα διαμορφώθηκαν σε μια εξαιρετική αγάπη της πατρίδας, την ιστορία και τον πολιτισμό της, τους δημιουργικούς του ανθρώπους.

Η εκπαίδευση σε παιδιά σε αυτή τη μεγάλη και φιλική οικογένεια προσπάθησε να δώσει το καλύτερο. Με αυτούς υπήρχαν πάντα μια κυβέρνηση του Fanny Durbach, η οποία, παρεμπιπτόντως, διατήρησε πολλές αναμνήσεις από μικρά parshese. Από την παιδική ηλικία, ήταν το πιο εντυπωσιακό, αίσθημα, τραυματισμένο, ταλαντούχο παιδί με την καλύτερη νευρική οργάνωση. Ο Nanny ονομάζεται "αγόρι πορσελάνης". Μια τέτοια εύθραυστη, νευρασθμική ψυχική δομή, μια τέτοια οξεία αντίληψη της ζωής και της ευαισθησίας παρέμεινε για τη ζωή του.

Το σπίτι ήταν γεμάτο με μουσική, οι γονείς του μελλοντικού συνθέτη αγάπησαν να μιλήσουν, διατέθηκαν μουσικά βράδια, το σαλόνι ήταν μηχανικό όργανο (Orchestrina). Η αγάπη για τις τάξεις στο πιάνο εμβολιάστηκε από μια ζεστή αγαπημένη μητέρα και από 5 χρόνια είναι αρκετά τακτικά. Οι μαθήματα μουσικής τον κατέλαβαν εξ ολοκλήρου, αλλά φοβισμένοι για την ασταθή ψυχή του Petit, οι γονείς τον έστειλαν να μάθουν με την αυτοκρατορική σχολή νόμου στην Αγία Πετρούπολη, πιστεύοντας ότι η μουσική ήταν επιβλαβής γι 'αυτόν.

Η βιογραφία του Tchaikovsky δηλώνει ότι στο τέλος της μελέτης, το 1859 ο Peter ilyich εργάστηκε λίγο στην τάξη του αιτούμενου συμβούλου στο Υπουργείο Δικαιοσύνης, συνεχίζοντας να κάνουν μουσική, επίσκεψη μουσικών βραδιών και Η όπερα εκτελεί. Μέχρι τη στιγμή που είχε ήδη θεωρηθεί ένας καλός πιανίστας και αυτοσχεδιασμός. Χάρη στην υπηρεσία, χτύπησε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, περπατώντας σε μια περιοδεία τριών μηνών με τον μηχανικό του Pisarev ως μεταφραστής. Αργότερα ταξίδι στην Ευρώπη με περιοδικές ομιλίες ή για ανάπαυση θα είναι το πιο σημαντικό μέρος της δημιουργικής δραστηριότητας γι 'αυτόν. Η ευκαιρία να επισκεφθείτε την ίδια την Ευρώπη, να ενταχθούν τα πολιτιστικά μνημεία της συναρπαστικά.

Το 1862 αποφασίζει τελικά να συσχετίσει τη ζωή του με τη μουσική. Ακριβώς, για τον εαυτό του το καθόρισε ως υπουργείο μουσικής. Έρχεται στο πρόσφατα ανοιχτό ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου μαθαίνει από την τάξη της σύνθεσης. Εκεί συναντά τον Anton Rubinstein, ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ζωή του. Τόσο σύντομα μετά το τέλος του Ωδείου Tchaikovsky (με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο, το υψηλότερο βραβείο), ο Rubinstein τον προσκαλεί στη Μόσχα - τώρα διδάσκει τα θεμέλια του δοκίμιου, της αρμονίας, της θεωρίας της μουσικής και της ενορχηστρίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το Ωδείο της Μόσχας εκείνη τη στιγμή (το 1866) άρχισε επίσης να υφίσταται μόνο. Στην πραγματικότητα, εκείνη την εποχή δεν είχαν εγχώρια σχολή, εκπαίδευση εκτελεστικό ή συνθέτη δεξιοτήτων. Υπήρχαν διαφορετικές μεταφράσεις των δυτικών εγχειριδίων, μεμονωμένων μαθήματα εκπαιδευτικών που δεν έγιναν οι μουσικοί συναυλιών, αλλά πέρασε τις δεξιότητές τους στους φοιτητές με την αρχή του "Do As Me".

Το Tchaikovsky όχι μόνο διαβάζει διαλέξεις, πολλά προγράμματα κατάρτισης και οφέλη που έγραψε άμεσα τον εαυτό του, μεταφράστηκε κάτι από ξένες πηγές. Τα αρχεία διαλέξεων του φοιτητή του εξαιρετικού ρωσικού συνθέτη παρέμειναν Sergey Taneyev Από την οποία μπορεί κανείς να κρίνει το βάθος της γνώσης, την ικανότητα να αναλύσει προσεκτικά τη μουσική από την άποψη της δομής, των μορφών, των στοιχείων. Πρόκειται για μια μεθοδική εργασία τιτανικού, να υπερεκτιμά η οποία είναι αδύνατη.

Χάρη στις προσπάθειες του Πέτρου ilyich, η εκπαίδευση των ρωσικών μουσικών και ιδίως των συνθετών απέκτησε το σύστημα, τη μέθοδο, την ακεραιότητα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό το μέρος της βιογραφίας του κατέβηκε, θεωρήθηκε ένα δευτερεύον επεισόδιο. Οι δικές του δηλώσεις του Tchaikovsky ότι το παιδαγωγικό έργο των πόνου του, οι μαθητές τους ηλίθιοι και άγνοια. Αλλά όλες αυτές οι λέξεις απολύτως δεν αντικατοπτρίζουν την αλήθεια - το φαινόμενο του Tchaikovsky ως δάσκαλος στον τότε εθνικό μουσικό πολιτισμό προκαθορισμένο για αιώνες (!) Την εμφάνιση του ρωσικού συνθέτη σχολείο και μοναδικούς, πρωτότυπους, έξυπνους συνθέτες. Αυτό είναι ένα ολόκληρο ορόσημο στην εγχώρια μουσική παιδαγωγική.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μια τέτοια σημαντική συμβολή στη διδασκαλία και κριτική του Tchaikovsky έκανε σχεδόν χωρίς να μειώσει το χρόνο στις δικές του συνθέσεις. Αυτό το χαρακτηρίζει ως άνθρωπο τερατωμένης απόδοσης, έναν εργάτη, που έριξε τη γήινη παραμονή του στο βωμό της μουσικής κάθε λεπτό.

Σχηματισμός ως συνθέτης

Το δημιουργικό του μονοπάτι δεν ήταν εμποτισμένο με τριαντάφυλλα. Στην αρχή, συχνά επικρίθηκε έντονα για την επιθυμία να ευχαριστήσει τον ακροατή. Στη συνέχεια, όταν ήταν ήδη συχνά στην Ευρώπη και προσπάθησε να συνδυάσει το καλύτερο της δυτικής κουλτούρας με παραδοσιακούς ρωσικούς διάβολους, ήταν δύσκολο για αυτόν να συναντήσει την ομοφωνία του κοινού. Η αληθινά μεγαλοφυία εκτιμήθηκε μόνο στο τέλος.

Πρώιμες συνθέσεις Tchaikovsky που χρονολογούνται το 1854. Αυτά ήταν μικρά παιχνίδια - "Anastasia-Waltz" και το ρομαντισμό "Η ιδιοφυΐα μου, ο άγγελος μου, ο φίλος μου ...". Ο φοιτητής του έργου του για τη συντηρητική περίοδο έχει ήδη εκδοθεί σε αυτό τους δασκάλους. Ένα από τα έργα είναι ένα λογισμικό εργασίας στο δράμα N.A. Ostrovsky "καταιγίδα". Με τον διάσημο θεατρικό συγγραφέα στη συνέχεια, ο Peter Ilyich συνδέεται όχι μόνο φιλία προσφοράς, αλλά και δημιουργικά έργα. Έτσι, το 1873 η μουσική γράφτηκε στο παραμύθι του "Snow Maiden", έγραψα το ίδιο θέμα στο ίδιο θέμα Nikolay Rimsky-Korsakov.

Αυτή τη φορά (το τέλος της δεκαετίας του '60 και η αρχή της δεκαετίας του '70) ήταν μια δημιουργική αναζήτηση γι 'αυτόν, οι πιο πιστοί στη λαϊκή τέχνη. Ταυτόχρονα, η συλλογή του "50 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο σε 4 χέρια ήταν περίπου την ίδια στιγμή. Το υπέροχο μυθικό οικόπεδο που είναι εγγενές στη λαογραφία ενσωματώθηκε στην όπερα "undina". Η πρώτη δήλωση διεξήχθη με μια συγκεκριμένη επιτυχία, αλλά μέχρι το τέλος της σεζόν αφαιρέθηκε από το θεατρικό ρεπερτόριο. Το χειρόγραφο συνθέτη καταστράφηκε. Μόνο μερικά μουσικά θραύσματα μεταβλήθηκαν αργότερα στο Snow Maiden. Σύμφωνα με αυτούς, μπορεί να κριθεί ότι από τον χρόνο ο Peter Ilyich κατέχει την τεχνική μιας πολύχρωμης επιστολής.

Με τα χρόνια της εργασίας στο Ωδείο, έγραψε πολλά έργα, από την εικονική, μπορεί να απαριθμήσει 4 συμφωνίες, 5 όπερες, ο οποίος τον έφερε το παγκόσμιο μπαλέτο Glory " Λίμνη των κύκνων», concerto για πιάνο με ορχήστρα, 3 κόστους κουαρτέτο.

Σταδιακά, ήρθε να καταλάβει ότι πρέπει να υπάρχει περισσότερο χρόνο για να αφιερώσετε τη μουσική. Η εξαντλητική εργασία στο ωδείο απαιτούσε πολύ χρόνο και δύναμη. Και το 1878, ο Tchaikovsky κατέχει τις τελευταίες του τάξεις, αλλά μέχρι το τέλος της ζωής, διατηρεί την αλληλογραφία με πολλούς φοιτητές που είναι αργότερα καλλιτέχνες μαστίτιδας. Με τα γράμματα, παρέμεινε πάντα ο δάσκαλος και η λογοκρισία του, έδωσε συστάσεις.

Το 1877, ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται στο " EVGENY ONEGIN" Απορρόφηση από τον καρπό, κατά κάποιον τρόπο παντρεύεται βιαστικά τον Antonine Milyukova. Ο γάμος κατέρρευσε κυριολεκτικά σε λίγες εβδομάδες. Όλοι στη νεαρή γυναίκα Tchaikovsky ενοχλούνται. Και μια κοινή ζωή με αυτό έχει γίνει σοβαρή δοκιμασία γι 'αυτόν. Οι ειρηνευτικές μεταβολές αυτής της περιόδου οδήγησαν στην νευρική κατανομή και επηρέασαν τη μουσική. Έτσι συνέπεσε ότι το "Eugene Anegin" και η 4η Συμφωνία έγιναν οι κορυφές της δημιουργικότητάς του αυτή τη στιγμή.

Το 1878 αφήνει να ανακάμψει από τα γεγονότα στο εξωτερικό. Στη συνέχεια άρχισε να βοηθά την ελπίδα του φρικάτουβνα Von Mecc, τον προστάτη και τον ανεμιστήρα της δημιουργικότητας του Πέτρου ilyich. Για πολλά 14 χρόνια, αντιστοιχούσαν, αλλά ποτέ δεν γνώρισαν. Παρ 'όλα αυτά, η ηθική και ουρική βοήθειά της επέτρεψε στον Πέτρο ilyich να συμμετάσχει στη δημιουργικότητα σχετικά ελεύθερα, δεν μπορούσε να κοιτάξει γύρω για τους εκδότες ή τη Διεύθυνση Θεάτρων.

Από τη δεκαετία του 1880, ξεπερνάει πολύ σε όλο τον κόσμο. Οδηγεί μια προσωπική γνωριμία με τέτοιους πυλώνες της ευρωπαϊκής και ρωσικής κουλτούρας ως λιοντάρι Tolstoy, Edward Grig, Antonin Dvarak. Και πολλοί άλλοι. Όλη η τόσο ισχυρή του ιμπορία ως σφουγγάρι απορρόφησε τον πλούτο και την ποικιλομορφία του κόσμου. Είναι ένας από τους λίγους τυχεροί που κατάφεραν να κατακτήσει την αναγνώριση του κοινού, τους κριτικούς, τους συναδέλφους ακόμα στη ζωή.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Tchaikovsky τα τελευταία χρόνια, έχει τραβήξει ανεξάρτητα την πατρίδα του, ο συνθέτης ήθελε να ζήσει μακριά από θορυβώδεις πόλεις, όπου κάποιος μπορούσε να μάθει στο δρόμο. Παραδέχτηκε ότι κουράζεται ατελείωτα από τη φασαρία του γύρω τον γύρω τον. Ως εκ τούτου, επέλεξε μικρά χωριά κοντά στη Μόσχα, όπου ενοικιάστηκε ένα αρχοντικό. Το τελευταίο σπίτι στο οποίο ζούσε στη σφήνα κοντά στη Μόσχα έγινε το μουσείο μουσείων από το Composer Nature Reserve.

Πέθανε το 1893 απροσδόκητα. Οι γιατροί διαγνώστηκαν χολέρα, τα οποία αναπτύχθηκαν κυριολεκτικά σε λίγες μέρες. Λίγο πριν από αυτό, κατατέθηκε σε ένα από τα εστιατόρια που ένα ποτήρι μη γεμάτο νερό. Παρόλο που υπήρχαν και άλλες εκδόσεις για το θάνατο του Tchaikovsky, δεν υπήρχαν στοιχεία.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Tchaikovsky

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η βιογραφία αυτού του μεγαλύτερου συνθέτη που συνέβαλε σημαντική συμβολή στον παγκόσμιο πολιτισμό περιβάλλεται από μύθους και θρύλους. Ο γοητευτικός XIX αιώνα δεν επέτρεψε την αναφορά των γεγονότων, ακόμη και το πιο συμβιβασμό ενός τόσο εκκρεμούντος προσώπου. Επιπλέον, αυτή η παράδοση πήρε τη σοβιετική ιδεολογία, που εισήχθη στην εικόνα του συνθέτη, νέων χαρακτηριστικών που αντιστοιχούν στα καθήκοντα της οικοδόμησης μιας νέας κοινωνίας. Η αρχή του XXI αιώνα έφερε μια μόδα στη συζήτηση για το πιο προσωπικό και οικείο και γύρισε τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη σε μια μεγάλη περιοχή διέλευσης.

Στις αρχές της νεολαίας, ο Πέτρος Ιλιάγι ο Πέτρος ήταν ερωτευμένος με τον βελγικό τραγουδιστή Desirry Arto, επρόκειτο να κάνει την πρότασή της. Αλλά ξαφνικά έφυγε και παντρεύτηκε ένα άλλο. Ο Τσαγόβσκι υπέφερε απίστευτα, αφιέρωσε το ρομαντισμό της για να «ξεχάσει τόσο σύντομα». Στην ταινία Igor Talakina του 1970, Tchaikovsky, αυτό το επεισόδιο εμφανίζεται εκφραστικό. Στον κύριο ρόλο του λαμπρού Innokenty Smokingunovsky, και στο ρόλο του Deeer - Maya Plisetskaya σε έναν ασυνήθιστο ρόλο για τον εαυτό του.
Από τη βιογραφία του Τσαγόβσκι, γνωρίζουμε ότι το 1893 ο συνθέτης απονεμήθηκε ο τιμητικός βαθμός του Πανεπιστημίου του Cambridge.
Επί του παρόντος, οι δικαστικές ακροάσεις βρίσκονται σε εξέλιξη στην περίπτωση του Δικαίου Όνομα. Μπαλέτο " Ωραία Κοιμωμένη"Έγινε ακούσια το θέμα μιας θερμής διαμάχης με την εταιρεία Walt Disney για το έμβλημα. Επίσης αναμένει μια ετυμηγορία εφαρμογή μιας κινηματογραφικής εταιρείας για το όνομα του διπλώματος ευρεσιτεχνίας "Princess Aurora", ο οποίος είναι επίσης ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Tchaikovsky. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Disney επωφελήθηκε από τη μουσική του Πέτρου ilyich κατά τη δημιουργία του κινουμένων σχεδίων του 1959 του ίδιου ονόματος.
Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Tchaikovsky αναστέλλεται. Από τα 14η χρόνια για την πρώιμη μητέρα της πρώτης μητέρας, η απώλεια που θρηνήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήταν επίσης ένα υποχωρήσιμο. Το μεγαλύτερο μέρος του ότι φοβόταν να λινά Μπετόβεν..

"Η έμπνευση είναι ένας επισκέπτης που δεν θα παρακολουθήσει το τεμπέλη." Με αυτή την αρχή, καθοδηγείται από όλη τη ζωή του.
Το 1877, ένας πλούσιος επιχειρηματίας Nadezhda Vintage Mek υποστήριξε τον βιολιστή Joseph Kotek, ο οποίος ήταν πρώην φοιτητής και φίλος Tchaikovsky και συνιστάται από τον πιανίστα της Nikolai Rubinstein. Εντυπωσιάστηκε από τον συνθέτη Τσαϊκόφσκι και ζήτησε λεπτομερώς το Rubinstein γι 'αυτόν. Ήταν το Kike ότι, ωστόσο, έπεισε να την γράψει, μετά την οποία εισήγαγε τον εαυτό του ως "Ferret Fan". Έτσι, οι σχέσεις τους εδραιωμένες ως επιστολής φιλίας: μεταξύ 1877 και 1890, ανταλλάσσουν περισσότερες από 1.200 επιστολές και ήταν αυτός που τον υποστήριξε μετά από τους κριτικούς έσπασε την πέμπτη συμφωνία του. Τον ενθάρρυνε επίμονα να συνεχίσει να εμπλέκεται σε γραπτά. Απλώς συναντήθηκαν προσωπικά μία φορά, τυχαία, τον Αύγουστο του 1879.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Tchaikovsky

Μεταξύ των μουσικολόγων είναι συχνά η άποψη ότι ο Tchaikovsky είναι μια μεγάλη όπερα, συμφωνική, συνθέτης μπαλέτου, αλλά ο θάλαμος ή η οργάνωση της μουσικής είναι αδύναμη, όχι τόσο ενδιαφέρουσα. Σημειώνεται επίσης από τη "νόστιμη σκέψη του", η οποία εμποδίζει τα μικρά εκφραστικά μέσα να δημιουργήσουν κάτι πραγματικά φιλόδοξο. Αυτή είναι μια εσφαλμένη γνώμη. Αυτό που αξίζει μόνο "6 παίζει για πιάνο", αυτή είναι μια ολόκληρη απόδοση για τον καλλιτέχνη - την απόδοση ενός ηθοποιού, όπου μπορεί να δείξει όλο το εξαιρετικό συναίσθημα και τη μουσικότητά του.

Η μελωδία του χαρακτηρίζεται από μια απίστευτη λεπτότητα intonation. Είναι σαν Μπαχα Στο μουσικό κωδικοποιημένο τόνο. Οι καλύτερες υπερχείλισσες και το παιχνίδι είναι το χαρακτηριστικό του μεμονωμένου συνθέτη.

Critica Tchaikovsky

Ελεύθερο Εξετάστε τις δραστηριότητες του συγγραφέα του συνθέτη. Ωστόσο, παρά τη σύντομη περίοδο, την οποία ο Peter Ilyich αφιερωμένος λογοτεχνική εμπειρία, τα άρθρα του στα ρωσικά περιοδικά Vedomosti και η σύγχρονη εφημερίδα Chronicle ήταν απαραίτητες για την πολιτιστική ζωή της Ρωσίας, καθώς συνέβαλαν στη γνώμη και το όραμα της μουσικής στις μάζες.

Τα δικά του υψηλά ηθικά και αισθητικά ιδεώδη, στους οποίους ζήτησε συνειδητά όλη τη ζωή του, τον ανάγκασε να προβληματιστεί για το ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου. Έζησε μια οξεία ανάγκη να μοιραστούν τέτοιες σκέψεις με συμπατριώτες. Με πολλούς τρόπους, οι απόψεις του τότε σε σχέση με τη μουσική καθορίστηκαν από τις απόψεις των σύγχρονων.

Οι τελευταίες δημοσιεύσεις που γράφτηκε από τον Peter Ilyich σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στη Βαυαρία, ήταν αναφορές για συναυλίες Wagner το 1876. Μέχρι το τέλος, ο Tchaikovsky του είχε ήδη γίνει σύμβολο της ρωσικής ιστορίας, της ρωσικής διανοητικής, του ρωσικού πνεύματος.

Peter ilyich Tchaikovsky. Γεννημένος στις 25 Απριλίου (7 Μαΐου), 1840 στο Votkinsk, στην επαρχία Βυάτκα, η Ρωσική Αυτοκρατορία - πέθανε στις 25 Οκτωβρίου (6 Νοεμβρίου) του 1893 στην Αγία Πετρούπολη. Ρώσικος συνθέτης, ο αγωγός, δάσκαλος, μουσικός και δημόσιος αριθμός, μουσικός δημοσιογράφος.

Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής.

Οι συναυλίες του και άλλα έργα για πιάνο, επτά Συμφωνία (έξι αριθμημένες και συμφωνίες "Manfred"), τέσσερις σουίτα, συμφωνική μουσική προγράμματος, μπαλέτες λίμνης Swan, "Sleeping Beauty", "Nutcracker", πάνω από 100 ρομαντισμοί αντιπροσωπεύουν μια εξαιρετικά πολύτιμη συμβολή Παγκόσμιος μουσικός πολιτισμός.

Ο Peter ilyich Tchaikovsky γεννήθηκε στο χωριό στο εργοστάσιο Kamsko-Vyatkinsky της επαρχίας Vyatka (τώρα η πόλη του Votkinsk, Udmurtia).

Ο πατέρας του - ilya petrovich tchaikovsky (1795-1880) - ένας εξαιρετικός ρωσικός μηχανικός, ήταν ο γιος του Peter Fedorovich Seagull, ο οποίος γεννήθηκε το 1745 στο χωριό Nikolaevka Poltava Regiment, κοντά στην πόλη της Poltava.

Ο οικογενειακός θρύλος υποστήριξε ότι ο μεγάλος παππούς του Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767) συμμετείχε στη μάχη της Πολτάβα και πέθανε στην τάξη του "από τη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών", αν και στην πραγματικότητα πέθανε σε γήρατο στην εποχή του Ekaterininsky.

Ο παππούς του συνθέτη, ο Peter Fedorovich, ήταν ο δεύτερος γιος του Fedor Seagull και της συζύγου του Anna (1717-;). Σπούδασε στην Ακαδημία Κίεβο-Μογγιλίας, από όπου το 1769 μεταφέρθηκε στο στρατιωτικό χερσαίο νοσοκομείο της Αγίας Πετρούπολης. Στο Κίεβο, "αναφέρθηκε" το επώνυμό του, αρχίζοντας να ονομάζεται Tchaikovsky. Από το 1770, στον ρωσικό-τουρκικό πόλεμο (φοιτητής Lekary, Pokareus, στη συνέχεια διαρροή). Το 1776 καθορίστηκε από τις πόλεις στο Kungur, την πικία της Permian, το 1782 μεταφράστηκε στο Vyatka, δύο χρόνια αργότερα, έγινε στην έδρα και στη συνέχεια χορηγήθηκε στην ευγενή τάξη.

Στη συνέχεια, αποσύρθηκε, το 1795 διορίστηκε στην πόλη Slobodskaya, σύντομα μεταφράστηκε από εκεί στους Glazers, όπου υπηρέτησε μέχρι το θάνατο το 1818. Το 1776 παντρεύτηκε ένα προσωπικό της 25χρονης Αναστασίας Σταταβάνης, λίγο πριν ο υποβαθμισμένος πατέρας (ο πατέρας της, ένας παζλ, πέθανε κάτω από το kungur σε αψιμαχία με τον Πουγκάχεια. Ένας οικογενειακός μύθος τον κάλεσε τον Kunigura, υποτιθέμενο Pugachev). Είχαν 11 παιδιά.

Οι γονείς του Peter ilyich αγαπούσαν μουσική. Η μητέρα του έπαιξε το πιάνο και τραγούδησε, στο σπίτι υπήρχε ένα μηχανικό όργανο - ορχήστρα, στον οποίο ο Μικρός Πέτρος άκουσε πρώτα τον Don Juan.

Ενώ η οικογένεια ζούσε στο Votkinsk, συχνά ακούστηκαν τα βράδια μελωδικά λαϊκά τραγούδια των εργαζομένων και των αγροτών.

Το Tchaikovsky πέρασε 2 χρόνια στο εξωτερικό, 1.300 χιλιόμετρα από το εγγενές σπίτι, δεδομένου ότι η ηλικία της εισδοχής στο σχολείο ήταν 12 χρόνια. Για τον διαχωρισμό Tchaikovsky από τη μητέρα ήταν ένας πολύ ισχυρός ψυχικός τραυματισμός.

Το 1852, η εγγραφή στο σχολείο, άρχισε να συμμετέχει σοβαρά στη μουσική, η οποία είναι η σχολή. Ο Tchaikovsky ήταν διάσημος ως καλός πιανίστας και αυτοσχεδιασμένος. Από 16, άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στη μουσική, που ασχολείται με τον διάσημο δάσκαλο Luigi Pimcholi. Στη συνέχεια, ο Rudolf Künderinger έγινε μέντορας του μελλοντικού συνθέτη.

Με την επιμονή του τελευταίου, άφησε την υπηρεσία και δόθηκε εντελώς στη μουσική. Το 1865 αποφοίτησε από ένα μάθημα σέρα με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο γράφοντας το Canta στο Odu "στη χαρά". Άλλα συντηρητικά έργα του - Overture στο παιχνίδι του Ostrovsky "καταιγίδα" και χορό κοριτσιών σανού που περιλαμβάνονται στην όπερα "Κυβερνήτης".

Το 1868, για πρώτη φορά έκανε έναν τύπο ως μουσικό κριτικό και γνώρισε μια ομάδα συνθέσεων της Πετρούπολης - μέλη του "ισχυρού πραξικοπήματος". Παρά τη διαφορά στις δημιουργικές απόψεις, μια φιλική σχέση έχει αναπτυχθεί μεταξύ του και των "απατεώνων". Το Tchaikovsky έχει ενδιαφέρον για τη μουσική λογισμικού και στη συμβουλή του επικεφαλής της "ισχυρής δέσμη" της Mia της Μπαλακείβας, γράφει την Overture Fantasy "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" Σύμφωνα με το ίδιο όνομα, η τραγωδία του Σαίξπηρ (1869) και ο κριτικός V. V. Stasov τον πρότεινε την ιδέα της συμφωνικής φαντασίας "καταιγίδα" (1873).

Την ίδια χρονιά γνώρισα Επιθυμία ARTO. Αφιέρωσε το ρομαντισμό της. 5 Και, όπως δήλωσε, κωδικοποίησα το όνομά της στα κείμενα της "συναυλίας για πιάνο με ορχήστρα Νο. 1" και το συμφωνικό ποίημα "Fatum". Σχεδίασαν να παντρευτούν, αλλά στις 15 Σεπτεμβρίου 1869, το Deeer απροσδόκητα παντρεύτηκε τον ισπανικό τραγουδιστή-Bariton Mariano Padilla-και-Rosa. Μετά από 19 χρόνια, τον Οκτώβριο του 1888, ο Tchaikovsky κατόπιν αιτήματος της Dezir έγραψε έξι ρομάζει. 65.

Αυτή τη στιγμή, γράφει τέτοια γραπτά ως όπεδα "okrichnik" και "Kuznet Vakula", μουσική στο δράμα του Ostrovsky "Snow Maiden", μπαλέτο "Swan Lake", τη δεύτερη και την τρίτη συμφωνία, Franceca da Rimini Fantasy, πρώτη συναυλία πιάνου , Παραλλαγές στο θέμα Rococo για το τσέλο με ορχήστρα, τρεις κουαρτέτα και άλλα.

Την ίδια περίοδο, που γράφτηκε κατόπιν αιτήματος της Οργανωτικής Επιτροπής της Πολυτεχνικής Έκθεσης Cantata "στη μνήμη της 200ης επετείου από τη γέννηση του Μεγάλου Πέτρου" για τις λέξεις Ya. P. Polonyky, εκπληρώθηκε για πρώτη φορά στις 31 Μαΐου , 1872 στη γέφυρα Trinity στο Κρεμλίνο κάτω από ένα ειδικά χτισμένο θόλο (ο αγωγός Κ. Yu. Davydov, σολίστ Α. Μ. Dodon).

Τον Ιούλιο του 1877, πατήσαμε από τα γραπτά της όπερας "Eugene Onegin", παρορμητικά παντρεύτηκε έναν πρώην συντηρητικό φοιτητή Antonina Milyukovaο οποίος ήταν herger από 8 χρόνια. Αδελφός έγραψε ότι ένας από τους στόχους του γάμου είναι η απελευθέρωση των κατηγοριών της ομοφυλοφιλίας: "Θα ήθελα να παντρευτώ ή γενικά μια δημόσια σχέση με μια γυναίκα να κρατήσει το στόμα κάθε απογοητευτικό πλάσμα, τη γνώμη του οποίου δεν είμαι καθόλου, αλλά που μπορεί να προκαλέσει παράπονο στους ανθρώπους, αγαπούσα. Αλλά, Η ομοφυλοφιλία του συνθέτη ήταν ο λόγος που ο γάμος αρκετές εβδομάδες κατέρρευσεΣύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, αυτό το γεγονός της βιογραφίας αντανακλάται στο έργο του. Με διάφορες περιπτώσεις, οι σύζυγοι δεν θα μπορούσαν ποτέ να χάσουν και να ζήσουν χωριστά.

Το 1878 άφησε τη θέση στο Ωδείο της Μόσχας και έφυγε στο εξωτερικό. Η ηθική και η υλική υποστήριξη γι 'αυτόν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ελπίστηκε από το υπόβαθρο του MECC, με τον οποίο ο Τσαγόβσκι το 1876-1890 οδήγησε μια εκτεταμένη αλληλογραφία, αλλά ποτέ δεν γνώρισε. Το Von Mecc είναι αφιερωμένο σε ένα από τα έργα του Tchaikovsky αυτής της περιόδου - η τέταρτη συμφωνία (1877).

Το 1880 για Overture "1812" Ο Tchaikovsky έλαβε τη σειρά του βαθμού του Αγίου Βλαντιμίρ.

Τσαγόβσκι - 1812

Τον Μάιο του 1881, ζήτησε την έκδοση τριών χιλιάδων ρούβλια σε αυτόν από τα πολύτιμα ποσά τριών χιλιάδων ρούβλια: «δηλαδή ότι το χρέος του Οικονομικού Μου σταδιακά επέκτεινε σταδιακά για μένα από τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών ως ναυπηγείο». Το αίτημα απευθύνθηκε στον αυτοκράτορα, αλλά το ίδιο το γράμμα κατευθύνθηκε στον εισαγγελέα της Ιεράς Σύνοδος - λόγω του γεγονότος ότι ο τελευταίος ήταν "ο μόνος από τους αξιωματούχους που προσέγγισα ο Κυρίαρχος, ο οποίος έχω την τιμή του που είναι προσωπικά γνωστό. " Ο Τσαϊκόβσκι εξήγησε την αιτία της προσφυγής του ως εξής: "Το ποσό αυτό θα με απελευθέρωσε από τα χρέη (που έγιναν από την ανάγκη για δική μου και μερικοί από τους αγαπημένους μου) και θα μου επέστρεψα αυτόν τον ειλικρινή κόσμο, την οποία η ψυχή μου διψαστεί". Σύμφωνα με την έκθεση του εισαγγελέα του Ober, ο αυτοκράτορας έστειλε νικηφόρα για το Tchaikovsky 3000 ρούβλια σε ένα μη επιστρεπτέο εγχειρίδιο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης πραγματοποίησε έναν συνθέτη κοντά στην πόλη Klin κοντά στη Μόσχα, συμπεριλαμβανομένου του διατηρημένου σπιτιού, όπου το μουσείο του είναι τώρα.

Πίσω το 1873, στο ημερολόγιο του Tchaikovsky κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ελβετία, εμφανίστηκαν γραμμές: "Μεταξύ αυτών των μαγευτικά όμορφα είδη και εντυπώσεις του τουρίστου, προσπαθώ για όλες τις ψυχές στη Ρωσία και η καρδιά συμπιέζεται όταν παρουσιάζουν τις πεδιάδες του, τα λιβάδια, τα ελαιώνες ..." Με την ηλικία, αυτό το συναίσθημα και την επιθυμία να ζήσουν και να δημιουργηθούν έξω από την αστική αναστάτωση, ο 47χρονος συνθέτης έγραψε: "Όσο πιο κοντά προχωράτε προς τη γριά, τόσο περισσότερο αισθάνεστε ευχαρίστηση από την εγγύτητα με τη φύση".

Δεν θέλουν να ζουν συνεχώς στη Μόσχα ή στην Αγία Πετρούπολη και χωρίς κεφάλαια για την αγορά του δικού σου στέγασης, ο Τσαϊκόβσκι ψάχνει για ένα σπίτι για την ενοικίαση ενός σπιτιού σε μια απομονωμένη περιοχή της περιοχής της Μόσχας, έτσι ώστε μετά από κουραστικές περιοδικές εκδρομές, να είναι σε θέση να δώσει πλήρως τη δημιουργικότητα. Η πρώτη επιλογή έπεσε στο κτήμα Maidanovo κοντά στην σφήνα.

Στις 16 Φεβρουαρίου 1885 γράφει τον Ν. F. Von Mecca από το "Καταφύγιο του": "Ποια είναι η ευτυχία σου! Τι ευτυχία να ξέρει ότι κανείς δεν έρχεται, δεν βλάπτει τις τάξεις ούτε την ανάγνωση ή το περπάτημα! ... συνειδητοποίησα τώρα για πάντα για πάντα ότι το όνειρό μου να εγκατασταθεί για το υπόλοιπο αιώνα στο ρωσικό χωριό δεν είναι μια φευγαλέα ιδιοτροπία, αλλά η πραγματική ανάγκη για τη φύση μου ". Το σπίτι στέκεται στην υψηλή τράπεζα του αδελφού ποταμού σε ένα γραφικό πάρκο. Η εγγύτητα του σιδηροδρόμου επιτρέπεται ανά πάσα στιγμή σε επείγοντα θέματα να μεταβούν σε μία από τις πρωτεύουσες (τον Φεβρουάριο 1885 ο Πέτρος Ηλύλη εκλέχθηκε ένας από τους διευθυντές του κλάδου της Μόσχας της ρωσικής μουσικής κοινωνίας).

Κάθε μέρα από 9 έως 13 ώρες εργάστηκε ο Τσαγόβσκι. Μετά το μεσημεριανό γεύμα, οποιοσδήποτε καιρός πήγε σε δύο ώρες με τα πόδια με ένα απαραίτητο σημειωματάριο για σκίτσα μουσικών σκέψεων και θεμάτων.

Ερχόμενοι με τις συνθήκες διαβίωσης των τοπικών αγροτών, ο συνθέτης συμφώνησε με τον Parish Priest, έναν πτυχιούχο πνευματικό σεμινάριο Vigoan E. Bogolyubsky για το άνοιγμα του σχολείου στη Maidanov, για το περιεχόμενο των οποίων τα χρήματα θυσιάζονται.

Στις 24 Ιουνίου 1885, ο συνθέτης ήταν ένα μάρτυρα και ακόμη και βοήθησε τους κατοίκους σε μια πυρκαγιά, η οποία κατέστρεψε ένα και μισό σπίτια και συναλλαγές σειρές στην σφήνα.

Από τη Maidanova Tchaikovsky, με την πρόσκληση του φοιτητή του του συνθέτη S. I. TaneyEv, επανειλημμένα πήγε στα πόδια στο κτήμα του Demyanovo που ήταν κοντά, το οποίο το 1883 απέκτησε έναν φιλόσοφο και τον κοινωνιολόγο V. I. Taneyev.

Ο Tchaikovsky έζησε στο κτήμα της Maidanovsk του σπασμένου γαιοκτήμονα, ο σύμβουλος του Στατισμού NV Novikova από τις αρχές του Φεβρουαρίου 1885, μέχρι τις αρχές του Δεκεμβρίου 1887, εργάστηκε στη νέα έκδοση της όπερας "Kuznets Vakula" ("Cherevichki"), Όπερα "Μαγεία" και άλλα έργα.

Στο δημιουργικό έργο του Tchaikovsky βοήθησε τη βιβλιοθήκη που συλλέχθηκε από αυτόν, με την οποία δεν συμμετείχε, παρά τη συχνή κίνηση, και στην οποία δεν παρουσιάστηκαν μόνο τα γραπτά των γραπτών αγαπημένων συνθετών, αλλά και έργα ρωσικών και ξένων κλασικών Λογοτεχνία και φιλοσοφία. Την άνοιξη του 1888 Tchaikovsky, της οποίας η ιδιωτική ζωή εμποδίστηκε από πολυάριθμες δεξαμενές, αφαιρέθηκε τον εαυτό του "Νέο καταφύγιο ... και πάλι κοντά στην σφήνα, αλλά στην περιοχή είναι πολύ πιο γραφική και όμορφη από το Maidanovo. Επιπλέον, υπάρχει μόνο ένα σπίτι, ένα αρχοντικό, και δεν θα δούμε μισητικά καλοκαιρινά σπίτια, περπατώντας κάτω από τα παράθυρά μου, όπως ήταν στο Maidanov. Ονομάζεται αυτός ο τόπος το χωριό Frolovsky ".

Μόνιμη σπίτι σπίτι, χρωματισμένο με έπιπλα αντίκες, μια όμορφη θέα του φαρμάκου και ενός κήπου που ξεκίνησε, περνώντας στο δάσος, ήταν ο συνθέτης στην καρδιά: "Είμαι απόλυτα ερωτευμένος με τον Frolovsky. Όλα τα τοπικά εδάφη μου φαίνεται από τον παράδεισο ουρανό. ". Από τον Frolovsky Tchaikovsky ταξίδεψε σε ένα που βρίσκεται κοντά στην σφήνα, το κτήμα του Spas-Corcodino, για να επισκεφθείτε τον ιδιοκτήτη του S. I. Fonvizin, παντρεμένος με την ανιψιά της Sophia Andreevna Tolstof - Vera Petrovna Bers.

Στο Frolovsky, ο Tchaikovsky έγραψε μια εγγύηση "Hamlet", "Πέμπτη Συμφωνική", Μπαλέτο "Sleeping Beauty", Opera "Peak Lady". Στη θλίψη του Τσαγόβσκι, το δάσος που περιβάλλει το κτήμα, ανήκε στην οικοδέσποι της Λ. Α. Παναίνα, ο οποίος συνεχώς ζούσε στην Bessarabia, σταδιακά άρχισε να μειώνεται. Σπίτι γιλέκο και απαίτησε κεφάλαια για επισκευές. Ο Frolovsky έπρεπε να χωρίσει.

Τον Μάιο του 1891, ο συνθέτης επέστρεψε στο Maidanovo, όπου ζούσε ακριβώς ένα χρόνο και όπου γράφτηκαν η όπερα και το μπαλέτο της Ιωάλης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. "Καρυοθραύστης".

Από τη Maidanova Tchaikovsky μετακινήθηκε στις 5 Μαΐου 1892 σε μια σφήνα στο σπίτι στο τέλος της πόλης, στη μονάδα της Μόσχας. Η περίοδος Klin της ζωής του συνθέτη χαρακτηρίζεται από σημαντικά ορόσημα της διεθνούς αναγνώρισης της δημιουργικότητάς του: τον Νοέμβριο του 1892, ο Τσαϊκόβσκι εκλέχθηκε ένα αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Παρισιού και τον Ιούνιο του 1893 - ο τιμητικός γιατρός του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ .

Στην σφήνα, εργάστηκε στις τελικές διορθώσεις των βαθμολογιών "Ιωλάντια" και του "Καρυοθραύστη", δημιούργησε πολλά παιχνίδια και ειδύλλια. Ένα από τα τελευταία έργα εδώ - η τρίτη συναυλία πιάνου που χρονολογείται από τον Οκτώβριο 1893. Εδώ ο Φεβρουάριος - Μάρτιος 1893 γράφτηκε στα σκίτσα και το καλοκαίρι ολοκληρώθηκε το όργανο. "Έκτη Συμφωνία", για το οποίο έγραψε ο συνθέτης: «Επένδυση αυτό στη Συμφωνία χωρίς υπερβολή όλη την ψυχή μου».

Ο Τσαϊκόβσκι έβαλε την πρώτη εκτέλεση της στις 16 Οκτωβρίου 1893 στην Αγία Πετρούπολη, λίγες μέρες πριν από το θάνατο.

Πίσω το 1891, που βρίσκονται στις Ηνωμένες Πολιτείες και θαυμάζοντας τον "τοπικό" σε αυτόν και απόλαυση του κοινού, ο Τσαϊκόβσκι γιορτάζει στο ημερολόγιό του "κάποιο είδος starikovskaya ruckly" και ασυνήθιστη κόπωση. Ακόμη και ο τοπικός τύπος τον καλεί τον άνθρωπο "εξήντα ετών" και πρέπει να δικαιολογηθεί πριν από το κοινό, που μοιάζει με την πραγματική της ηλικία. Η ίδια ασυνήθιστη κόπωση γιορτάζεται από τον το επόμενο έτος.

Το βράδυ της 20ης Οκτωβρίου (1 Νοεμβρίου), το 1893, ένα εντελώς υγιές Τσαϊκόφσκι επισκέφθηκε το Elite Petersburg Restaurant Leine στη γωνία του ενημερωτικού δελτίου Nevsky και το ανάχωμα του νεροχύτη, όπου έμεινε για περίπου δύο το πρωί. Κατά τη διάρκεια μιας από τις παραγγελίες, ζήτησε να του φέρει κρύο νερό. Παρά τη δυσμενή επιδημιολογική κατάσταση στην πόλη στο Holer, ο Τσαϊκόβσκι κατέστρεψε το Νερό Νεκφυάκυ, το οποίο έπινε.

Το πρωί της 21ης \u200b\u200bΟκτωβρίου (2 Νοεμβρίου) του 1893, ο συνθέτης αισθάνθηκε κακή και κάλεσε έναν γιατρό που είχε διαγνωστεί χολέρα. Η ασθένεια προχώρησε σκληρά και ο Tchaikovsky πέθανε στις 3 το απόγευμα στις 25 Οκτωβρίου (6 Νοεμβρίου), το 1893 από τη χολέρα "απροσδόκητα και πρόωρα" στο διαμέρισμα του αδελφού του μέτρια, στο σπίτι 13 σε ένα μικρό θαλάσσιο δρόμο. Η διάθεση της κηδείας, με την υψηλότερη επιβολή του αυτοκράτορα, ανατέθηκε στη Διεύθυνση Imperial Theater, το οποίο ήταν "ένα παράδειγμα της μόδας και αρκετά εξαιρετικών".

Το σύνολο του κόστους του Ταφικού αυτοκράτορα Αλέξανδρος ΙΙΙ διέταξε να καλύψει "από τα δικά του ποσά της μεγαλοπρέπειας". Η κηδεία στον καθεδρικό ναό Καζάν έκανε έναν επίσκοπο Narva Nicandra (Molchanov). Η χορωδία των μπαλών του καθεδρικού ναού Καζάν και η χορωδία της αυτοκρατορικής ρωσικής όπερας - "Τα τείχη του καθεδρικού ναού δεν μπορούσαν να φιλοξενήσουν όλους εκείνους που ήθελαν να προσευχηθούν για την ψυχή του Πέτρου ilyich". Δύο μέλη του αυτοκρατορικού επώνυμου συμμετείχαν στην κηδεία: ο πρίγκιπας Αλέξανδρος Oldenburg (διαχειριστής της σχολής του νόμου και στον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίν Κωνσταντίντοβιτς.

Ήταν θαμμένος στην Λαύρα του Αλεξάνδρου Νέβσκι στη νεκρόπολη των πλοιάρχων της τέχνης.

Tchaikovsky - Swan Lake

Προσωπική ζωή tchaikovsky:

Οι ομοφυλόφιλες εγκληματίες διδακτικής διδασκαλίας ήταν γνωστοί στους σύγχρονους.

Το 1862, ο Τσαϊκόβσκι στην Εταιρεία Νομικών Ομάδων, συμπεριλαμβανομένης της Αμπουχτάνας, ήρθε στο ομοφυλόφιλο σκάνδαλο στο εστιατόριο του St. Petersburg "Shoten", ως αποτέλεσμα της οποίας, σύμφωνα με το Modest Tchaikovsky, εκτοπίστηκαν σε ολόκληρη την πόλη ως buggers ομοφυλόφιλων. "

Σε μια επιστολή, ο Brother Modesta που χρονολογείται στις 29 Αυγούστου 1878, γιορτάζει την αντίστοιχη υπόδειξη του Faken στους Nrules του Ωδείου, το οποίο εμφανίστηκε στον "νέο χρόνο" και γράφει με μια σύνθλιψη: "Η φήμη του σφάλματος μου πέφτει στο σύνολο Ωδείο, και επομένως έχω ακόμα περισσότερα, ακόμα πιο σκληρά. "

Τα γράμματα Tchaikovsky, κυρίως τρόποι, περιέχουν ειλικρινείς ομολογίες. Έτσι, σε μια επιστολή του αδελφού μου που χρονολογείται στις 4 Μαΐου, 1877, ομολογεί το Zhgada Jealousy στον φοιτητή του, έναν 22χρονο βιολιστή Joseph (Eduardo Joseph), λόγω του γεγονότος ότι το φανάρι ξέσπασε με τον τραγουδιστή Zinaho Eibozhenko . Ταυτόχρονα, με επιστολή του 2013 από τις 19.01. 1877 Τσαγόβσκι, ομολογώντας στην αγάπη Του στην Κότκα, τονίζει ταυτόχρονα ότι δεν θέλει να υπερβεί καθαρά πλατωνικές σχέσεις.

Tchaikovsky και "Bob" Davydov

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Tchaikovsky, ο ίδιος, ο ίδιος, ο μετριοπαθής, ο Bob και ο νεαρός Βλαντιμίρ Αργυτίνσκι-Dolgorukov ("Argo") αποτελούσε έναν περιορισμένο κύκλο, το οποίο αστειεύτηκε "την τέταρτη σουίτα". Ωστόσο, ο Tchaikovsky δεν περιορίστηκε στους ανθρώπους του κύκλου του: όπως φαίνεται από το ημερολόγιο, καθ 'όλη τη διάρκεια του 1886 συνίστατο σε σχέση με τον υπεύθυνο περιττώσεων που ονομάζεται Ivan.

Ορισμένοι ερευνητές θεωρούν τις σχέσεις του ομοφυλόφιλου Τσαϊκόφσκι με τους υπηρέτες τους, τον Μιχαήλ και τον Alexey (Lenka) από την Sofronov, την οποία έγραψε επίσης γράμματα διαγωνισμού. Στο ημερολόγιο Tchaikovsky κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη σφήνα, μπορείτε να βρείτε πολυάριθμες καταχωρήσεις ερωτικής φύσης για τα παιδιά των αγροτών, την οποία, στην έκφραση του Αλεξάντερ Πόζνανσκυ «καταστραφεί από τα δώρα», ωστόσο, σύμφωνα με τον Poznansky, τον ερωτισμό του Τσαγόβσκι σε σχέση Σε αυτούς έφεραν πλατωνικό, "αισθητικά φάντασμα" χαρακτήρα και απέχει πολύ από την επιθυμία της σωματικής κατοχής.

Διερεύνηση των γραμμάτων Tchaikovsky V. S. Sokolov σημειώνει ότι στη δεκαετία του '70 Tchaikovsky υπέφερε από τις σεξουαλικές του κλίσεις και προσπάθησε να τους πολεμήσει.

Ο N. N. Berberova σημειώνει ότι το "μυστήριο" του Τσαγόβσκι έγινε ευρέως γνωστό μετά το 1923, όταν το ημερολόγιο του συνθέτη του τέλους της δεκαετίας του '80 δημοσιεύθηκε, μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες, συνέπεσε με την αναθεώρηση απόψεων σχετικά με την ομοφυλοφιλία στην ευρωπαϊκή κοινωνία.

Τα κύρια έργα του Τσαγόβσκι:

Opera Tchaikovsky:

Voivode (1868)
Ondina (1869)
Scrapper (1872)
Evgeny Onegin (1878)
Ορλεαναίος Παρθένος (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
Φορτιστής (1887)
Κορυφή κυρία (1890)
IALEANT (1891)

Tchaikovsky Ballets:

Λίμνη Swan (1877)
Sleeping Beauty (1889)
Καρυοθραύστης (1892)

Symphonies Tchaikovsky:

Συμφωνία αριθ. 1 "Χειμερινά όνειρα" Op. 13 (1866)
Συμφωνική Αριθμός 2 ΕΠ.17 (1872)
Συμφωνική Αριθμός 3 ΕΠ. 29 (1875)
Συμφωνική Αριθμός 4 ΕΠ. 36 (1878)
"Manfred" - Συμφωνία (1885)
Συμφωνική Αριθμός 5 (1888)
Συμφωνική Αριθμός 6 ΕΠ. 74 (1893)

Σουίτες Tchaikovsky:

Σουίτα Νο. 1 ΕΠ. 43 (1879)
Σουίτα Νο. 2 op. 53 (1883)
Σουίτα Αριθμός 3 ΕΠ. 55 (1884)
Σουίτα Νο. 4 Mozartian Op. 61 (1887)
Καρυοθραύστης, σουίτα για μπαλέτο op. 71a (1892)

Ξεχωριστά ορχηστρικά έργα Tchaikovsky:

Επίσημη εγγύηση στο δανικό ύμνο. 15 (1866)
"Storm" op. 18 (1873)
Σλαβική Μάρτιος (1876) ΕΠ. 31.
Το "Francesca da Rimini" είναι μια συμφωνική φαντασία (1876) op. 32.
Ιταλικό Capricchio Op. 45 (1880)
Serenade για orchestra strchestra op. 48 (1880)
"1812" - επίσημη πηγή (1880) ΕΠ. 49.
Hamlet, Fantasy Overture, OP. 67, 1888.
"Καταιγίδα", Overture στο Drama op. 76 (1864)
Το Fatum είναι ένα συμφωνικό Fantasy OP. 77 (1868)
"Voivode" Συμφωνικό Balland Op. 78 (1891)
Romeo και Ιουλιέτα - Overture Fantasy (1869, 1870, 1880)
Marsh Εθελοντική στόλο (1878)
Μάρτιος του συντάγματος Yuryevsky (1893)

Tchaikovsky συναυλίες:

Αριθμός συναυλιών 1 για πιάνο με ορχήστρα
Concerto για πιάνο με Ορχήστρα Νο. 1 ΕΠ. 23 (1875)
Μελαγχολική Serenade Op. 26 (1875)
Παραλλαγές στο θέμα Rococo για το τσέλο με OP Orchestra. 33 (1878)
Waltz-Scherzo για βιολί με Op Orchestra. 34 (1877)
Concerto για βιολί με Op Orchestra. 35 (1878)
Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 2 op. 44 (1880)
Φαντασία συναυλιών για πιάνο με οπίσθια ορχήστρα. 56 (1884)
Pezzo Capriccioso για το τσέλο με OP Orchestra. 62 (1887)
Concerto για πιάνο με ορχήστρα № 3 (1893)

Πιάνο έργα Tchaikovsky:

Ρωσική Scherzo Op. 1, Όχι. 1 (1867)
Ρητό op. 1, Όχι. 2 (1867)
Αναμνήσεις της Ζακωμάτης, 3 παίζει OP. 2 (1867)
Waltz-Caprice op. 4 (1868)
Ρομαντισμό op. 5 (1868)
Waltz-Scherzo Op. 7 (1870)
Capriccio op. 8 (1870)
Τρία παιχνίδια op. 9 (1870)
Δύο παίζουν op. 10 (1871)
Έξι παίζει op. 19 (1873)
Έξι παίζει σε ένα θέμα op. 21 (1873)
Μεγάλο Sonata Salt Major Op. 37a (1878)
Seasons op. 37B (1876)
Παιδικό άλμπουμ. 39 (1878)
Δώδεκα παίζει op. 40 (1878)
Έξι παίζει op. 51 (1882)
Duma op. 59 (1886)
Δεκαοκτώ παίζει op. 72 (1893)
Sonata pre-dize minor op. 80 θέση (1865, ed. 1900)

Chaikovsky Μουσική δωματίου:

Κουαρτέτο αριθ. 1 ΕΠ. 11 (1871)
Κουαρτέτο αριθ. 2 ΕΠ. 22 (1874)
Κουαρτέτο αριθ. 3 ΕΠ. 30 (1876)
"Αναμνήσεις ενός ακριβού τόπου", τρία παιχνίδια για βιολί και πιάνο op. 42 (1878)
Piano Trio Op. 50 (1882)
"Αναμνήσεις της Φλωρεντίας", String Sextet Op. 70 (1890)

Choir Music Tchaikovsky:

Veligid για μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία, ΕΠ. 52.
Λειτουργία για μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία, ΕΠ. 41.
Πνευματικές και μουσικές συνθέσεις για μια πλήρη χορωδία (1884-85): Τραγούδι Kheruvim Νο. 1 (1887)

Από τον αιώνα έως τον αιώνα, η αγάπη μας για τον Tchaikovsky περνάει από τη δημιουργία σε γενιά, στην όμορφη μουσική του, και σε αυτή την αθανασία της.
Δ. Shostovich

"Θα ήθελα με όλη τη δύναμη της ψυχής, έτσι ώστε η μουσική μου να εξαπλωθεί για να αυξήσει τον αριθμό των ανθρώπων που το αγαπούν, που είναι παρηγοριά και καπάδα σε αυτό." Σε αυτά τα λόγια, ο Peter ilyich Tchaikovsky ορίστηκε με ακρίβεια το έργο της τέχνης του, το οποίο είδε στην εξυπηρέτηση της μουσικής και των ανθρώπων, να "ειλικρινά, ειλικρινά και απλά" να μιλήσει μαζί τους για το πιο σημαντικό, σοβαρό και συναρπαστικό τους. Η επίλυση μιας τέτοιας εργασίας ήταν δυνατή όταν η πλουσιότερη εμπειρία της ρωσικής και της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας έχει καταρρεύσει, όταν καταρρεύσει την υψηλότερη επαγγελματική εξουσιοδοτητή. Η σταθερή τάση των δημιουργικών δυνάμεων, καθημερινά και εμπνευσμένη εργασία για τη δημιουργία πολυάριθμων μουσικών έργων ανήλθε στο περιεχόμενο και το νόημα της ζωής του μεγάλου καλλιτέχνη.

Ο Τσαγόβσκι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μηχανικού εξόρυξης. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, έδειξε απότομη ευαισθησία στη μουσική, που ασχολείται αρκετά συχνά στο πιάνο, το οποίο ιδρύθηκε καλά μέχρι το τέλος της αποφοίτησης της σχολής του νόμου στην Αγία Πετρούπολη (1859). Η οποία ήδη υπηρετεί στο Τμήμα Δικαιοσύνης (μέχρι το 1863), εισήλθε το 1861 στις τάξεις PMO, μετασχηματισμένων στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (1862), όπου ασχολείται με τη σύνθεση στο Ν. Ζαρέμπα και το Α. Rubinstein. Στο τέλος του Ωδείου (1865), ο Tchaikovsky προσκλήθηκε από τον Ν. Rubinstein να διδάξει στο Ωδείο Μόσχας που άνοιξε το 1866. Οι δραστηριότητες του Τσαγόβσκι (οδήγησε τις τάξεις των υποχρεωτικών και ειδικών θεωρητικών κλάδων) έθεσαν τα θεμέλια της παιδαγωγικής παράδοσης του Ωδείου της Μόσχας, αυτό διευκολύνθηκε από το εγχειρίδιο αρμονίας, μεταφράσεις διαφόρων εγχειριδίων κλπ. Το 1868, ο Τσαϊκόφσκι έγινε για πρώτη φορά Ένας τύπος με άρθρα που υποστηρίζουν τον Ν. Ρωμαϊκό Κορσάκοφ και τον Μ. Balakirev (φιλικές δημιουργικές σχέσεις που προέκυψαν μαζί του) και το 1871-76. Ήταν ένα μουσικό χρονικό των εφημερίδων "σύγχρονο chonicle" και "Ρωσικό Βεδομοσί".

Στα άρθρα, καθώς και σε εκτεταμένη αλληλογραφία, τα αισθητικά ιδεώδη του συνθέτη που τροφοδοτούσαν ιδιαίτερα βαθιές συμπάθειες για την Art V. Α. Μότσαρτ, Μ. Glinka, R. Shuman αντανακλάται. Προσεκμαιγμένο με έναν καλλιτεχνικό κύκλο της Μόσχας, ο οποίος κατευθύνθηκε από ένα Ostrovsky (σύμφωνα με το έργο του, η πρώτη όπερα του Tchaikovsky "Voivode" γράφτηκε - 1868, πίσω στα χρόνια της επέκτασης "καταιγίδα", το 1873 - Μουσική στο παιχνίδι "Snow Maiden"), ταξίδια στην Καμένκα στην αδελφή Α. Νταβυδόβα συνέβαλαν σε εκείνους που είχαν προκύψει ως παιδί αγάπης για λαϊκά κεφάλια - Ρώσους και στη συνέχεια Ουκρανικά, που ο Τσαγόβσκι συχνά ανέφερε στα γραπτά της περιόδου δημιουργικότητας της Μόσχας.

Στη Μόσχα, η αρχή του Tchaikovsky-συνθέτη ενισχύεται γρήγορα και τα έργα της δημοσιεύονται. Το Tchaikovsky δημιουργεί τα πρώτα κλασικά δείγματα διαφορετικών ειδών στη ρωσική μουσική (1866, 1872, 1875, 1877), κουαρτέτα χορδών (,), συναυλία πιάνου (,), μπαλέτο ("Swan Lake", 1875-76) Κομμάτια ("Μελαγχολική Σερενάδα" για βιολί με ορχήστρα - 1875; "" για το τσέλο με ορχήστρα - 1876), γράφει ειδήσεις, έργα πιάνου ("εποχές", 1875-76 κλπ.).

Μια σημαντική θέση στο έργο του συνθέτη καταλήχθη από συμφωνικά έργα προγράμματος - η φαντασία-φαντασία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (1869), η φαντασία "καταιγίδα" (1873, και οι δύο - στον Β. Σαίξπηρ), Francesca Da Rimini Fantasy ( Dante, 1876), στην οποία ο λυρικός και ψυχολογικός, δραματικός προσανατολισμός της δημιουργικότητας του Τσαγόβσκι ήταν ιδιαίτερα αισθητός.

Στην όπερα αναζήτησης, το περπάτημα κατά μήκος του ίδιου τρόπου, το οδηγεί από το δραματικό δράμα στο ιστορικό οικόπεδο ("Okrichnik" στην τραγωδία I. Lazhchchnikov, 1870-72) μέσω της έκκλησης προς τη λυρική και φανταστική ιστορία N. Gogol (" Kuznet Vakula "- 1874, 2η Ed. -" "- 1885) στην" Eugene Onegin "- λυρικές σκηνές, όπως ο συνθέτης κάλεσε την όπερα του (1877-78).

Ο Evgeny Onegin και η τέταρτη συμφωνία, όπου το βαθύ δράμα των ανθρώπινων συναισθημάτων είναι αδιαχώριστο από τις πραγματικές επιθέσεις της ρωσικής ζωής, έγινε το αποτέλεσμα της περιόδου της Μόσχας της δημιουργικότητας του Τσαγόβσκι. Η ολοκλήρωσή τους σηματοδότησε την έξοδο από τη βαριά κρίση που προκάλεσε η υπέρταση των δημιουργικών δυνάμεων, καθώς και ανεπιτυχής γάμος. Η υλική στήριξη που παρέχεται από τον Tchaikovsky N. Von Mecc (αλληλογραφία μαζί της, η οποία διήρκεσε από το 1876 έως το 1890, αντιπροσωπεύει ανεκτίμητο υλικό για τη μελέτη των καλλιτεχνικών απόψεων του συνθέτη), του έδωσε την ευκαιρία να τον αφήσει να εργαστεί στο Ωδείο και να πάει στο εξωτερικό την υγεία τροποποίησης.

Λειτουργεί στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80. Η πιο αντικειμενικότητα της δήλωσης, η οποία συνεχίζει την επέκταση του κύκλου των ειδών στην οργάνωση της μουσικής (μια συναυλία για το βιολί με την ορχήστρα - 1878 · ορχηστρική σουίτα -, σε Serenade για την ορχήστρα των χορδών - 1880; "Τρίο της μνήμης ενός μεγάλου Καλλιτέχνης "(Ν. Rubinstein) για πιάνο, βιολί και τσέλο - 1882 κλπ.), Η κλίμακα των σχεδίων της όπερας (" Orleansk Virgo "στο F. Schiller, 1879," Mazepa "από τον Α. Pushkin, 1881-83), Περαιτέρω βελτίωση στον τομέα της ορχηστρικής επιστολής ("Ιταλικό Capricchio" - 1880, σουίτες), μουσική μορφή κ.λπ.

Από το 1885, ο Tchaikovsky εγκαταστάνει στην περιοχή της περιοχής της Μόσχας Klin (από το 1891 έως το Klin, εκεί το 1895. Το Μουσείο του Σώματος άνοιξε). Η προσπάθεια για μοναξιά για τη δημιουργικότητα δεν απέκλεισε βαθιές και ανθεκτικές επαφές με τη ρωσική μουσική ζωή, τα οποία αναπτύσσονταν εντατικά όχι μόνο στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στο Κίεβο, Χάρκοβο, Οδησσό, Τίτλη κλπ. Οι διαπραγματεύσεις άρχισε από το 1887 συνέβαλε στην ευρεία διάδοση της μουσικής Τσαγόβσκι. Εκδρομές συναυλιών στη Γερμανία, Τσεχία, Γαλλία, Αγγλία, η Αμερική έφερε την παγκόσμια δόξα στον συνθέτη. Οι δημιουργικές και φιλικές συνδέσεις ενισχύονται με τους ευρωπαίους μουσικούς (Bulov, A. Brodsky, Α. Nikish, Α. Dvarak, Ε. Grieg, Κ. Saint-Car, Mahler κ.λπ.). Το 1893, ο Tchaikovsky απονεμήθηκε ο γιατρός του γιατρού του Πανεπιστημίου του Cambridge στην Αγγλία.

Στα έργα της τελευταίας περιόδου, ανοίγοντας τη Συμφωνική Συμφωνία Λογισμικού Manfred (από τον J. Bairon, 1885), την όπερα "Clavkin" (σύμφωνα με τον Ι. Spachinsky, 1885-87), το πέμπτο συμφωνικό (1888), ενισχύοντας αισθητά την τραγική αρχή Φτάνοντας στην κορύφωση σε απόλυτες τις κορυφές της δημιουργικότητας του συνθέτη - την όπερα "Peak Lady" (1890) και την έκτη συμφωνία (1893), όπου ανεβαίνει στην υψηλότερη φιλοσοφική γενίκευση εικόνων αγάπης, ζωής και θανάτου. Δίπλα σε αυτά τα δοκίμια, τα μπαλκάκια "Sleeping Beauty" (1889) και "Nutcracker" (1892), η Όπερα του Ιωλάντια (στην πόλη Hertz, 1891), τελειώνει με τον εορτασμό του φωτός και της καλοσύνης. Λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα της έκτης συμφωνίας στην Αγία Πετρούπολη, ο Τσαγόβσκι πέθανε ξαφνικά.

Η δημιουργικότητα Tchaikovsky σάρωσε σχεδόν όλα τα μουσικά είδη, μεταξύ των οποίων ο κορυφαίος χώρος καταλαμβάνεται από τη μεγαλύτερη - όπερα και Συμφωνία. Βρήκαν την πληρέστερη αντανάκλαση της καλλιτεχνικής έννοιας του συνθέτη, στο κέντρο της οποίας - οι βαθιές διαδικασίες του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, πολύπλοκες κινήσεις της ψυχής, αποκαλύπτοντας σε απότομες και έντονες δραματικές συγκρούσεις. Ωστόσο, σε αυτά τα είδη, ο κύριος τόνος της μουσικής Tchaikovsky ακούγεται πάντα - τραγουδιστής, λυρική, γεννήθηκε άμεση έκφραση ανθρώπινης αίσθησης και είναι εξίσου άμεση απάντηση στον ακροατή. Από την άλλη πλευρά, τα υπόλοιπα είδη - από μια μινιατούρες ρομαντισμού ή πιάνου σε ένα μπαλέτο, μια συναυλιακή συναυλία ή ένα συγκρότημα συναυλίων ή θαλάμου - μπορεί να προικοδομηθεί με τις ίδιες ιδιότητες της συμφωνικής κλίμακας, περίπλοκη δραματική ανάπτυξη και βαθιά λυρική διείσδυση.

Ο Τσαγόβσκι εργάστηκε στην περιοχή της Χορωδιακής (συμπεριλαμβανομένης της πνευματικής) μουσικής, έγραψε φωνητικά σύνολα, μουσική για δραματικές παραστάσεις. Οι παραδόσεις του Tchaikovsky σε διάφορα είδη διαπίστωσαν τη συνέχισή τους στο έργο του S. Taneyev, Α. Glazunov, S. Rakhmaninov, Α. Scriabin, σοβιετικούς συνθέτες. Η μουσική του Tchaikovsky, στη ζωή του, έλαβε αναγνώριση, η οποία έγινε, σύμφωνα με τον Β. Asafyev, "ζωτική ανάγκη" για τους ανθρώπους, κατέλαβε μια τεράστια εποχή της ρωσικής ζωής και του πολιτισμού του 19ου αιώνα, πέρασε τα όριά τους και έγινε ιδιοκτησία όλων ανθρωπότητα. Το περιεχόμενό του είναι παγκοσμίως: καλύπτει εικόνες της ζωής και του θανάτου, την αγάπη, τη φύση, την παιδική ηλικία γύρω από τη ζωή, σε αυτό συνοψίζονται και εικόνες της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Pushkin και Gogol, Shakespeare και Dante, ρωσική λυρική ποίηση του δεύτερου μισού του δεύτερου μισού του δεύτερου μισού Ο 19ο αιώνα αποκάλυψε.

Η μουσική του Tchaikovsky, που ενσωματώνει τις πολύτιμες ιδιότητες του ρωσικού πολιτισμού - αγάπη και συμπόνια για ένα άτομο, μια εξαιρετική ευαισθησία στην ανήσυχη αναζήτηση για την ανθρώπινη ψυχή, ασυμβίβαστη σε κακή και παθιασμένη δίψα για καλή, ομορφιά, ηθική τελειότητα, αποκαλύπτει βαθιούς δεσμούς με το έργο του L. Tolstoy και F. Dostoevsky, Ι. Turgenev και Α. Chekhov.

Σήμερα, το όνειρο του Tchaikovsky έρχεται αληθινό ότι ο αριθμός των ανθρώπων που αγαπούν τη μουσική του αυξήθηκαν. Μία από τις αποδείξεις της δόξας του κόσμου του μεγάλου Ρώσου συνθέτη ήταν ο διεθνής ανταγωνισμός του ονόματός του, προσελκύοντας εκατοντάδες μουσικούς από διαφορετικές χώρες στη Μόσχα.

Ε. ΤΣΑΡΕΒΑ

Θέση μουσικής. Worldview. Ορόσημα ενός δημιουργικού μονοπατιού

1

Σε αντίθεση με τους συνθέτες της "νέας ρωσικής μουσικής σχολής" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Roman Corsakov, ο οποίος, με όλες τις νοσηλευτές των μεμονωμένων δημιουργικών πορειών τους, που εκτελούνται ως εκπρόσωποι μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης, ενωμένοι από την κοινότητα σημαντικών στόχων, καθηκόντων και Αισθητικές αρχές, ο Tchaikovsky δεν ανήκε σε ό, τι ομάδες και κούπες. Στη σύνθετη διεθνή και αγώνα διαφόρων τάσεων, η οποία χαρακτήρισε τη ρωσική μουσική ζωή του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, διατηρεί μια ανεξάρτητη θέση. Το έφερε πολύ πιο κοντά στους "κόπτες" και προκάλεσε αμοιβαία έλξη, αλλά ήταν μεταξύ τους και διαφωνίες, ως αποτέλεσμα της οποίας η διάσημη απόσταση διατηρήθηκε πάντα στη σχέση τους.

Μια από τις μόνιμες επιρροές του Tchaikovsky, που οδηγεί από το στρατόπεδο "Mighty Bunch", δεν ήταν αρκετό για μια ορισμένη εθνική φύση της μουσικής του. "Το εθνικό στοιχείο δεν είναι πάντοτε σε θέση να Tchaikovsky," - Σημειώστε προσεκτικά τον Stasov στη μεγάλη του ανασκόπηση του άρθρου "Η μουσική μας τα τελευταία 25 χρόνια". Μια άλλη φορά, η ένωση του Tchaikovsky με τον Α. Rubinstein, ισχυρίζεται άμεσα ότι τόσο οι συνθέτες »δεν μπορούν να χρησιμεύσουν ως πλήρη εκπροσώπους νέων ρωσικών μουσικών και των φιλοδοξών τους: και οι δύο δεν είναι επαρκώς ανεξάρτητες και όχι ισχυρές και εθνικές."

Η γνωμοδότηση της Αλιευθυνότητας των Εθνικών Ρωσικών Στοιχείων Τσαγόβσκι, σχετικά με τον υπερβολικό «εξευρωπαϊκό» και ακόμη και «κοσμοπολιτικό» χαρακτήρα του έργου του ήταν ευρέως διαδεδομένη ταυτόχρονα και εξέφρασε όχι μόνο τους κριτικούς μιλώντας εξ ονόματος της «Νέας Ρωσικής Σχολής». Σε μια ιδιαίτερα απότομη και απλή μορφή, εκφράζεται από τον Μ. Μ. Ivanov. "Από όλους τους Ρώσους συγγραφείς" έγραψε έναν κριτικό μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια μετά το θάνατο των κολληκτών, "αυτός [tchaikovsky] παρέμεινε για πάντα το πιο κοσμοπολίτικο, ακόμη και όταν προσπάθησε να σκεφτεί στα ρωσικά, να προσεγγίσει τις περίφημες ιδιαιτερότητες της ρωσικής μουσικής αποθήκης. " "Ρώσοι τρόποι να μιλήσουν, ρωσικό στυλ, το οποίο βλέπουμε, για παράδειγμα, από το Roman Corsakov," Δεν έχει στη μαμά ... ".

Για εμάς, οι οποίοι αντιλαμβάνονται ότι η μουσική του Τσαϊκόφσκι ως αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής κουλτούρας, όλη τη ρωσική πνευματική κληρονομιά, τέτοιες κρίσεις είναι άγρια \u200b\u200bκαι παράλογες. Ο συγγραφέας της Evgenia Onegin, ο οποίος έδωσε συνεχώς την άρρηκτη σχέση του με τις ρίζες της ρωσικής ζωής και την παθιασμένη αγάπη για το σύνολο της ρωσικής, δεν έπαψε να θεωρούμε τον εαυτό του έναν εκπρόσωπο του δικού του και του αίματος κοντά του από την εγχώρια τέχνη, η τύχη του οποίου ήταν που επηρεάζεται βαθιά από αυτόν και τον ανησυχούσε.

Όπως "Kuchkists", ο Τσαϊκόβσκι ήταν πεπεισμένος Glüpanian και υποκλίθηκε στο μέγεθος του κατόχου, που διέπραξε ο δημιουργός της "ζωής για τον βασιλιά" και "Ruslan and Lyudmila". "Πρωτοφανές φαινόμενο στον τομέα της τέχνης", "μια πραγματική δημιουργική μεγαλοφυία" - σε τέτοιες εκφράσεις απάντησε για τη Glinka. "Κάτι συντριπτική, γιγαντιαία," δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα "ούτε το Mozart, ούτε ένα glitch, κανείς από τους δασκάλους, ακούστηκε από τον Tchaikovsky στην τελική χορωδία της" ζωής για τον βασιλιά ", ο οποίος θέτει τον συγγραφέα της" παράλληλα (ναι ! Μαζί!) Με το Mozart, με το Beethoven και με κανέναν. " "Δεν είναι λιγότερο εκδήλωση εξαιρετικής ιδιοφυΐας" βρήκε τον Tchaikovsky στο Kamarinskaya. Τα λόγια του είναι ότι ολόκληρη η ρωσική Συμφωνική Σχολή "στο" Kamarinskaya ", όπως και ολόκληρη η βελανιδιά στον δικαστή," καλύπτεται. "Και για μεγάλο χρονικό διάστημα," υποστήριξε ", οι ρωσικοί συγγραφείς θα αντλήσουν από αυτή την πλούσια πηγή, επειδή χρειάζεστε πολύ χρόνο και μεγάλη δύναμη για να εξαντλήσει όλο τον πλούτο του."

Αλλά ως εθνικός καλλιτέχνης, όπως και σε οποιοδήποτε από τα "Kuchkstov", ο Τσαϊκόβσκι αποφάσισε στο έργο του το πρόβλημα των εθνικών και εθνικών και αντανακλούσε άλλες πλευρές της εθνικής πραγματικότητας. Η πλειοψηφία των συνθετών της "ισχυρής δέσμης" αναζητούν μια απάντηση στις ερωτήσεις που ορίζονται από τη νεωτερικότητα, αντιμετώπισαν τις πηγές της ρωσικής ζωής, ανεξάρτητα από το αν τα σημαντικά γεγονότα του ιστορικού παρελθόντος, του οφθαλμού, του μύθου ή των αρχαίων λαϊκών τελωνείων και ιδεών ο κόσμος. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Tchaikovsky δεν περίμενε όλα αυτά. "... Δεν έχω συναντήσει ακόμα έναν άνθρωπο, περισσότερο από μένα στην αγάπη με τη Ρωσία της Μητέρας γενικά", έγραψε μία φορά, και στα βελέγια μέρη της ειδικά<...> Είμαι παθιασμένα το ρωσικό πρόσωπο, η ρωσική ομιλία, η ρωσική νοοτροπία, η ρωσική ομορφιά των προσώπων, τα ρωσικά έθιμα. Ο Lermontov το λέει άμεσα dark Starny Διαθήκη Μην κυνηγήσετε την ψυχή του. Και το αγαπώ. "

Αλλά το κύριο θέμα του δημιουργικού ενδιαφέροντος του Tchaikovsky δεν ήταν ευρείες ιστορικές κινήσεις ή τα συλλογικά θεμέλια της ζωής του λαού και τις εσωτερικές ψυχολογικές συγκρούσεις του πνευματικού κόσμου του ανθρώπινου προσώπου. Ως εκ τούτου, το άτομο επικρατεί από αυτόν πάνω από το Universal, στίχους πάνω από το επικό. Με μια τεράστια δύναμη, βάθος και ειλικρίνεια, αντανακλάται στη μουσική του ότι η ανάβαση της προσωπικής αυτοσυνείδησης, η οποία δίψα για την απελευθέρωση του ατόμου από όλα όσα είναι η δυνατότητα πλήρους, απρόσκοπτη αποκάλυψης και αυτοεπιβεβαίωσής της, η οποία ήταν χαρακτηριστική Ρωσική κοινωνία στην περίοδο Pureforme. Ένα στοιχείο προσωπικής, υποκειμενικής είναι πάντα παρούσα στο Tchaikovsky, γιατί δεν έχει σημασία το πώς τα θέματα έχει γυρίσει. Αυτή είναι η ειδική λυρική θερμότητα και η διείσδυση, η οποία είναι sheaven στα έργα του ζωγραφικής της εθνικής ζωής ή του αγαπημένου της ρωσικής φύσης, και, από την άλλη πλευρά, η ακτινοβολία και η ένταση των δραματικών συγκρούσεων που προέκυψαν από την αντίφαση Μεταξύ της φυσικής επιθυμίας ενός ατόμου να ολοκληρώσει την ευχαρίστηση της ζωής και της σκληρής αδράνειας πραγματικότητας, για το οποίο είναι σπασμένο.

Οι διαφορές στον γενικό προσανατολισμό της δημιουργικότητας του Tchaikovsky και των συνθετών της "νέας ρωσικής μουσικής σχολής" καθορίστηκαν από ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας και του στυλ τους, ειδικότερα, η προσέγγισή τους στην εφαρμογή πυρηνικών θεμάτων. Για όλους τους, το τραγούδι του λαού χρησίμευσε ως πλούσια πηγή νέων, εθνικών ιδιόμορφων μέσων μουσικής έκφρασης. Αλλά αν το "Kuchksty" προσπάθησε να βρει ένα αρχαίο χαρακτηριστικό στις λαϊκές μελωδίες και να βρει τα αρχαία χαρακτηριστικά της και να βρουν τις κατάλληλες μεθόδους της αρμονικής θεραπείας, ο Τσαϊκόβσκι αντιλαμβάνεται το λαϊκό τραγούδι ως άμεσο στοιχείο της ζωντανής περιβαλλοντικής πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, δεν προσπάθησε να διαχωρίσει την πραγματική βάση από την κίνηση αργότερα, στη διαδικασία της μετανάστευσης και της μετάβασης σε ένα διαφορετικό κοινωνικό περιβάλλον, δεν διαχωρίσει το παραδοσιακό αγροτικό τραγούδι από την πόλη, μετασχηματισμό υπό την επιρροή του ρομαντικού κόμβου, χορού Ρυθμοί κλπ. Μελωδία, την επεξεργάστηκε ελεύθερα, υποδεικνύει την προσωπική του ατομική αντίληψη.

Η περίφημη προκατάληψη από την "ισχυρή δέσμη" που εκδηλώθηκε προς τον Τσαγόβσκι και ως μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, τα οποία θεωρούσαν το οχυρό του συντηρητισμού και της ακαδημαϊκής ρουτίνας στη μουσική. Ο Tchaikovsky είναι ο μόνος από τους Ρώσους συνθέτες της γενιάς "εξήντα", η οποία έλαβε μια συστηματική επαγγελματική εκπαίδευση στους τοίχους ενός ειδικού μουσικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. Ο Ρωμαίος Corsakov έπρεπε αργότερα να αναπληρώσει τα κενά στην επαγγελματική του κατάρτιση όταν άρχισε να διδάσκει μουσικούς και θεωρητικούς κλάδους στο Ωδείο, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, "έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές του." Και είναι φυσικό ότι ήταν ο Τσαγόβσκι και ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ, οι οποίοι ήταν οι δημιουργοί των δύο μεγαλύτερων συνθέσεων στη Ρωσία κατά το δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα, που συμβατικά ανέφερε η "Μόσχα" και η "Πετρούπολη".

Το Ωδείο όχι μόνο οπλισμένο με τον Τσαϊκόφσκι τις απαραίτητες γνώσεις, αλλά και ενέκρινε σε αυτόν την αυστηρή πειθαρχία της εργασίας, χάρη στην οποία θα μπορούσε να δημιουργήσει μια πολύ διαφορετική περίοδο ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας για όχι πολύ χρόνο και τη φύση των έργων που έχουν εμπλουτιστεί διάφορα Περιοχές της εγχώριας μουσικής τέχνης. Μόνιμη, η συστηματική γραφή Tchaikovsky εξέτασε το υποχρεωτικό καθήκον κάθε αληθινού καλλιτέχνη, σοβαρά και υπευθυνότητα αφορούσε την αποστολή του. Μόνο αυτή τη μουσική ", σημειώνει," μπορεί να αγγίξει, να κουνήσει και να βλάψει, που προέκυψαν από τα βάθη μιας ενθουσιασμένης έμπνευσης της καλλιτεχνικής ψυχής<...> Εν τω μεταξύ, είναι πάντα απαραίτητο να εργαστούμε και ένας πραγματικός τίμιος καλλιτέχνης δεν μπορεί να καθίσει κάτω από το πρόσχημα ότι δεν βρίσκεται. "

Η συντηρητική εκπαίδευση συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη ενός σεβασμού Tchaikovsky για την παράδοση, στην κληρονομιά των μεγάλων κλασικών πλοιάρχων, η οποία, ωστόσο, δεν συσχετίστηκε με προκαταλήψεις κατά των νέων. Οι Larås υπενθύμισαν για την "σιωπηρή διαμαρτυρία", με την οποία ανήκουν οι νέοι Τσαϊκόβσκι στην επιθυμία ορισμένων δασκάλων "να προστατεύσουν" τα κατοικίδια ζώα τους από τις "επικίνδυνες" επιρροές της Berliosis, του φύλλου, του Wagner, τους κρατώντας τα μέσα στο πλαίσιο κλασικών κανόνων. Αργότερα, ο ίδιος Λάρο έγραψε ως μια παράξενη παρεξήγηση των προσπαθειών να λάβουν κάποιους κριτικούς να συμπεριλάβουν τον Τσαγόβσκι στους συνθέτες της συντηρητικής παραδοσιακής κατεύθυνσης και υποστήριξε ότι «ο Γ. Thaikovsky είναι ασύγκριτα πιο κοντά στο ακραίο αριστερό μουσικό κοινοβούλιο από ένα μέτριο δικαίωμα». Τη διαφορά μεταξύ του και του "κόπτη", κατά τη γνώμη του, μάλλον "ποσοτικά" από "υψηλής ποιότητας".

Οι κρίσεις της Larosha, παρά την πολεμική επιλεχτή τους, είναι σε μεγάλο βαθμό δίκαιες. Τι είδους απότομη μορφή δεν παίρνει κάποια διαφωνία και διαμάχες μεταξύ του Τσαγόβσκι και της "ισχυρής δέσμης", αντανακλούσαν την πολυπλοκότητα και την ποικιλία των τρόπων μέσα στο δεύτερο μισό του δεύτερου μισού του XIX αιώνα από τη βάση του για πρώτη φορά δημοκρατική κατασκήνωση.

Στεγανά ομόλογα δεμένα tchaikovsky με όλη τη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα της υψηλής κλασικής ακτή της. Παθιασμένος εραστής ανάγνωσης, γνώριζε τέλεια τη ρωσική λογοτεχνία και παρακολούθησε προσεκτικά όλα τα νέα πράγματα που εμφανίστηκαν σε αυτό, εκφράζοντας πολύ ενδιαφέρουσες και προσεκτικές κρίσεις για μεμονωμένα έργα. Κοιτάζοντας μπροστά από τη μεγαλοφυία του Pushkin, της οποίας η ποίηση έπαιξε έναν τεράστιο ρόλο στη δική του δημιουργικότητα, ο Τσαϊκόβσκι αγαπούσε πολλά από το Turgenev, αισθάνθηκε καλά και κατανόησε τους στίχους της φέτα που δεν τον εμποδίζει την επάρκεια των περιγραφών της ζωής και της φύσης Σε έναν τέτοιο αντικειμενικό συγγραφέα ως Aksakov.

Αλλά πήρε ένα εντελώς ιδιαίτερο μέρος στο L. N. Tolstoy, ο οποίος κάλεσε τις "μεγαλύτερες από όλες τις καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες", ποια ανθρωπότητα γνώριζε ποτέ. Στα έργα του μεγάλου μυθιστοριογράφου Tchaikovsky ειδικά προσέλκυσε "κάποιο είδος Πιο ψηλά Αγάπη για τον άνθρωπο, κορυφή Κρίμα Στην ανικανότητα, τα άκρα και την ασήμαντη του. " "Ο συγγραφέας που πήγε σε όποιον δεν έδωσε σε κανέναν σε αυτόν να τον αναγκάσει, σπάνιο μυαλό, να κατανοήσουν τα πιο αδιάκριτα αλιεύματα των κρυφών μας του ηθικού μας,", "η βαθύτερη γωνία", - σε τέτοιες εκφράσεις έγραψε για το τι ήταν κατά τη γνώμη του, τη δύναμη και το μεγαλείο του Tolstoy ως καλλιτέχνης. "Το ένα του είναι αρκετό," Σύμφωνα με τον Τσαγόβσκι, "έτσι ώστε ο Ρώσος να μην τείνει το κεφάλι του, όταν όλα υπολογίζονται μπροστά του ότι δημιούργησε την Ευρώπη."

Πιο δύσκολη ήταν η στάση του στο Dostoevsky. Αναγνωρίζοντας τη μεγαλοφυία του, ο συνθέτης δεν βίωσε μια τέτοια εσωτερική γειτνίαση με τον πάχους. Εάν, διαβάζοντας το Tolstoy, θα μπορούσε να ρίξει δάκρυα ευγενικού θαυμασμού επειδή "μέσω της διαμεσολάβησης του Διώχνω Με τον κόσμο της ιδανικής, απόλυτης καλοσύνης και της ανθρωπότητας, "Τότε το" Brutal Talent "του συγγραφέα" Brothers Karamazov "τον καταστέλλει και φοβήθηκε.

Από τους συγγραφείς της νεότερης γενιάς, ο Tchaikovsky γνώρισε μια ιδιαίτερη συμπάθεια για τον Chekhov, στις ιστορίες των οποίων και τις υπογραφές του προσέλκυσε έναν συνδυασμό ανελκυστήρα με λυρική ζεστασιά και ποίηση. Αυτή η συμπάθεια ήταν γνωστή, αμοιβαία. Σχετικά με τη στάση του Chekhov στο Tchaikovsky εύγλωττα, την επιστολή του στον αδελφό του συνθέτη, όπου ομολόγησε ότι ήταν έτοιμος για την ημέρα και τη νύχτα να σταθεί δίπλα στη βεράντα της βεράντας του σπιτιού όπου ο Πέτρος ilyich ζει, "τόσο μεγάλη ήταν Η εφηβεία του μπροστά από τον μουσικό στον οποίο πήρε τη δεύτερη θέση στη ρωσική τέχνη, αμέσως μετά το Lion Tolstoy. Αυτή η αξιολόγηση του Tchaikovsky ένας από τους μεγαλύτερους εγχώριους δασκάλους της λέξης δείχνει ότι υπήρξε μουσική του συνθέτη για τους καλύτερους προηγμένους ρωσικούς ανθρώπους της εποχής τους.

2

Ο Τσαϊκόβσκι ανήκε στον τύπο των καλλιτεχνών που έχουν προσωπική και δημιουργική, άνθρωπο και καλλιτεχνικό τόσο στενά συνδεδεμένο και αλληλένδετο μεταξύ τους, ότι είναι σχεδόν αδύνατο να διαχωρίσετε ένα από τα άλλα. Όλοι που τον ανησυχούσαν στη ζωή, προκάλεσαν πόνο ή χαρά, αγανάκτηση ή συμπάθεια, προσπάθησε να εκφράσει στα γραπτά του στους μουσικούς του ήχους κοντά του. Υποκειμενικοί και αντικειμενικοί, προσωπικοί και εξωφρενικοί φορείς στο έργο του Τσαγόβσκι. Αυτό μας επιτρέπει να μιλάμε για το λυρισμό ως βασική μορφή της καλλιτεχνικής σκέψης του, αλλά σε αυτή την ευρεία αξία που συνοδεύει το Belinsky σε αυτή την έννοια. "Τα παντα Γενικός, όλα σημαντικά, κάθε ιδέα, κάθε σκέψη - οι κύριοι κινητήρες του κόσμου και της ζωής, - έγραψε, - μπορεί να κάνει το περιεχόμενο της λυρικής εργασίας, αλλά υπό την προϋπόθεση ότι το θέμα έχει εφαρμοστεί στην κυκλοφορία του αίματος της κυκλοφορίας του αίματος του αίματος Θέμα, δεν ήταν συνδεδεμένο στην αίσθηση του με κάποιον τον πλαγίως, αλλά είμαι με όλο το φιλί του ονόμινου του. Όλα όσα παίρνουν, προκαλούν, ευχαριστίες, θλίψη, χαρούμενα, καταπραΰνουν, ενοχλητικά, σε μια λέξη, όλα όσα αποτελούν το περιεχόμενο της πνευματικής ζωής του θέματος, όλα όσα το εισέρχονται, προκύπτει σε αυτό - όλα αυτά είναι αποδεκτά από το λυρικό , ως τη νόμιμη κληρονομιά ".

Οι στίχοι ως μια μορφή καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου εξηγεί περαιτέρω το Belinsky, - αυτό δεν είναι μόνο ένα ειδικό, ανεξάρτητο γένος τέχνης, το εύρος της εκδήλωσης μιας ευρύτερης με τη φωτιά του Προμηθέα ζει όλη τη δημιουργία του Δία ... Το πλεονέκτημα του λυρικού στοιχείου συμβαίνει επίσης στο EPOS, και στο δράμα. "

Η ανάσα της ειλικρινής και άμεσης λυρικής αίσθησης των Reaves όλα τα έργα του Tchaikovsky, που κυμαίνονται από οικεία φωνητικά ή πιάνο μινιατούρες σε Συμφωνία και Όπερα, η οποία δεν αποκλείει τα βάθη της σκέψης, χωρίς ισχυρό και φωτεινό δράμα. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη-στίχους είναι ευρύτερη στο περιεχόμενο, η πλουσιότερη της προσωπικότητάς του και μια ποικιλία κύκλων των συμφερόντων του, η ανταπόκριση της φύσης του στις εντυπώσεις της γύρω πραγματικότητας. Ο Τσαγόβσκι ενδιαφέρθηκε για πολλούς και απότομα αντέδρασε σε όλα όσα συνέβησαν γύρω του. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι δεν υπήρχε ένα μεγάλο και σημαντικό γεγονός στη σύγχρονη ζωή της ζωής του, η οποία θα τον άφησε αδιάφορο και δεν προκαλεί μία ή άλλη απάντηση από το ρόλο του.

Από τη φύση και την εικόνα της σκέψης, ήταν μια τυπική ρωσική πνευματική του χρόνου του - οι πόροι των βαθιών μεταμορφώνοντας διαδικασίες, μεγάλες ελπίδες και προσδοκίες και ως πικρές απογοητεύσεις και απώλειες. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Tchaikovsky ως άτομο είναι μια δυσάρεστη ανησυχία του πνεύματος, χαρακτηριστικό πολλών προηγμένων στοιχείων της εγχώριας κουλτούρας σε αυτή την εποχή. Ο ίδιος ο συνθέτης εντόπισε αυτό το χαρακτηριστικό ως "μελαγχολικό ιδανικό". Έχει τεθεί όλη τη ζωή του, μερικές φορές θέλει οδυνηρά μια σταθερή πνευματική υποστήριξη, στρέφοντας στη φιλοσοφία, στη συνέχεια στη θρησκεία, αλλά δεν ήταν δυνατό να φέρει τις απόψεις του στον κόσμο, τον τόπο και τον σκοπό του ανθρώπου σε ένα ενιαίο ολιστικό σύστημα. "... Δεν βρίσκω στην ψυχή μου τις δυνάμεις να αναπτύξουν κάποιες ισχυρές πεποιθήσεις, επειδή μου αρέσει ένα κουπόνι σε επαφή μεταξύ της παραδοσιακής θρησκείας και των επιχειρημάτων του κρίσιμου μυαλού", δήλωσε ο Tirtsy-Semilenie Tchaikovsky. Το ίδιο κίνητρο ακούγεται σε ένα ημερολόγιο που έγινε δέκα χρόνια αργότερα: "Η ζωή περνάει, πηγαίνει στο τέλος, - και δεν έχω σκεφτεί τίποτα πριν, ακόμα και overclocking αν υπάρχουν θανατηφόρα ζητήματα, αφήνω τους".

Καπέλο Μια ανυπέρβλητη αντιπάθεια σε κάθε δικτατοριακές και ξηρές ορθολογικές αφαίρεση, ο Τσαγόβσκι ήταν σχετικά ευνοϊκός σε διάφορα φιλοσοφικά συστήματα, αλλά γνώριζε το έργο κάποιων φιλοσόφων και εξέφρασε τη στάση του απέναντί \u200b\u200bτους. Η κατηγορηματική καταδίκη προκαλεί τη μοντέρνα φιλοσοφία του Schopenhauer στη Ρωσία. "Στους τελικούς ηγέτες του Schopenhauer," βρίσκει ", υπάρχει κάτι προσβλητικό για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, κάτι ξηρό και εγωιστικό, δεν θερμαίνεται με αγάπη για την ανθρωπότητα". Η ευκρίνεια αυτής της ανάκλησης μπορεί να γίνει κατανοητή. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος χαρακτήρισε τον εαυτό του ως «άνθρωπο, με πάθρενα αγαπώντας τη ζωή (παρά όλες τις αντιξοότητες της) και ως πάθος από μισούσε το θάνατο», δεν μπορούσε να δεχτεί και να διαιρέσει τη φιλοσοφική διδασκαλία, η οποία υποστήριξε ότι μόνο η μετάβαση στην μη ύπαρξη, αυτοκαταστροφή χρησιμεύει ως απελευθέρωση από το παγκόσμιο κακό.

Αντίθετα, η φιλοσοφία του Spinoza προκάλεσε τη συμπάθεια του Tchaikovsky και τον προσέλκυσε με την ταπεινότητα, την προσοχή και την αγάπη για ένα άτομο που επέτρεψε στον συνθέτη να συγκρίνει τον ολλανδό στοχαστή με Lvy Tolstoy. Δεν παραμένει απαρατήρητο από αυτούς και την αθεϊστική ουσία των απόψεων του Spinoza. "Ξέχασα τότε", ο Τσαϊκόβσκι σημειώνει, θυμάμαι την πρόσφατη διαφορά του με το φόντο του Mecc - που οι άνθρωποι όπως το Sprocha, Goethe, Kant, ο οποίος κατάφερε να κάνει χωρίς θρησκεία; Ξεχάσαμε τότε ότι, για να μην αναφέρουμε αυτά τα κολοσσιαία, υπάρχει η άβυσσος των ανθρώπων που κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα αρμονικό σύστημα ιδεών που τις αντικατέστησαν με τη θρησκεία. "

Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν το 1877, όταν ο Tchaikovsky θεωρούσε τον εαυτό του αθεϊστέρα. Ένα χρόνο αργότερα, ανέτρεψε ακόμη περισσότερο ότι η δογματική πλευρά της Ορθοδοξίας - "Έχω περάσει καιρό σε μένα επικρίθηκε." Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '80, το κάταγμα συμβαίνει στη σχέση της με τη θρησκεία. "... B Soul Motion Περισσότερα και περισσότερο θα διεισδύσει το φως της πίστης", ομολόγησε σε μια επιστολή στο φόντο του Mecc από το Παρίσι από το 16/281, το 1881, - ... αισθάνομαι ότι όλα είναι όλο και πιο διατεταμένα Αυτό το ενιαίο βιβλίο μας ενάντια σε όλες τις καταστροφές. Νιώθω ότι αρχίζω να αγαπώ τον Θεό, τον οποίο δεν ήξερα πώς να ". Αληθινή, περιβάλλει αμέσως την παρατήρηση: "Οι αμφιβολίες εξακολουθούν να με επισκέπτονται". Αλλά ο συνθέτης προσπαθεί από όλη τη δύναμη της ψυχής να πνίξει αυτές τις αμφιβολίες και να τους οδηγήσει μακριά από τον εαυτό του.

Οι θρησκευτικές απόψεις του Tchaikovsky παρέμειναν πολύπλοκες και διφορούμενες, με βάση τα συναισθηματικά κίνητρα και όχι βαθιά και σταθερή πεποίθηση. Ορισμένα από τα δόγματα του χριστιανικού μάρκα παρέμειναν γι 'αυτόν εξακολουθούν να είναι απαράδεκτες. «Δεν είμαι τόσο εμπλουτισμένος με τη θρησκεία», σημειώνει σε ένα από τα γράμματα - να δει την αρχή μιας νέας ζωής σε θάνατο με εμπιστοσύνη. " Η ιδέα της αιώνιας επαρχίας ευδαιμονίας φαινόταν να τραγόβσκι κάτι στο ακραίο, άδειο και εμπνευσμένο: "Η ζωή τότε έχει τη γοητεία, όταν αποτελείται από εναλλασσόμενες χαρές και θλίψη, από τον αγώνα της καλοσύνης με το φως και τις σκιές, Σε μια λέξη, από την πολυμορφία στην ενότητα. Πώς να φανταστείτε την αιώνια ζωή με τη μορφή ατελείωτων ευδαιμονιών. "

Το 1887, η Tchaikovsky αρχεία στο ημερολόγιο: " Θρησκεία Θα ήθελα ποτέ να παρουσιάσω λεπτομερώς λεπτομερώς, τουλάχιστον για να διευκρινίσω τις πεποιθήσεις μου και ότι τα σύνορα για άλλη μια φορά, όπου αρχίζουν μετά το σχηματισμό. " Ωστόσο, για να μειώσουν τις θρησκευτικές τους απόψεις σε ένα ενιαίο σύστημα και να επιλύσουν όλες τις αντιφάσεις τους Tchaikovsky έτσι, προφανώς και απέτυχαν.

Ήταν προσέλκυσε στον Χριστιανισμό κατά κύριο λόγο ηθικό ανθρωπιστικό κόμμα, η εικόνα του Ευαγγελίου του Χριστού θεωρήθηκε από τον Τσαγόβσκι ως ζωντανό και πραγματικό, προικισμένο με συνηθισμένες ανθρώπινες ιδιότητες. "Αν και ήταν ο Θεός, διαβάζουμε σε ένα από τα αρχεία ημερολογίου - αλλά ταυτόχρονα ένα άτομο. Υπέφερε όπως εμείς. εμείς Συγνώμη Του, το αγαπάμε σε τέλεια Ο άνθρωπος Πάρτι. " Η ιδέα του Παντοδύναμου και του τρομερού Θεού του Σαραβόφ ήταν για το Tchaikovsky κάτι μακριά, δύσκολο να καταλάβει και να εμπνέει μάλλον φόβο παρά την εμπιστοσύνη και την ελπίδα.

Ο μεγάλος ανθρωπιστής Tchaikovsky, η υψηλότερη αξία για την οποία ήταν η συνειδητή αξιοπρέπεια και το καθήκον του σε άλλο ανθρώπινο πρόσωπο, ήταν ελάχιστη σκέψη για τα θέματα της κοινωνικής συσκευής ζωής. Οι πολιτικές του απόψεις ήταν αρκετά μέτρες και δεν προέκυψαν περαιτέρω τις σκέψεις για τη συνταγματική μοναρχία. "Ωστόσο, η Ρωσία θα αναβιώσει, κάποτε παρατήρησε, - αν ο κυρίαρχος (Αυτό αναφέρεται στον Αλέξανδρο Β ') Τελείωσε την εκπληκτική βασιλεία του με πολιτικά δικαιώματα σε εμάς! Αφήστε τους να μην πουν ότι δεν αναπτύξαμε στις συνταγματικές μορφές. " Μερικές φορές αυτή η ιδέα του Συντάγματος και της εκπροσώπησης των ανθρώπων πήρε τις ιδέες του καθεδρικού ναού του Zemsky στη δεκαετία του '70 στο Tchaikovsky, που χωρίστηκε από διάφορους κύκλους της κοινωνίας από την φιλελεύθερη νοημοσύνη στους επαναστάτες.

Δεν υπάρχουν επαναστατικά ιδεώδη από τη συμπάθεια από τη συμπάθεια, τον Τσαγόβσκι την ίδια στιγμή, ανησυχούν σε μεγάλο βαθμό όλες τις ανεξέλεγκτες αντιδράσεις στη Ρωσία και καταδίκασαν τον σκληρό κυβερνητικό τρόμο, με στόχο την καταστολή των παραμικρών αλιευμάτων της δυσαρέσκειας και του ευρεσιτεχνίας. Το 1878, κατά τη στιγμή της υψηλότερης ανάκαμψης και την αύξηση του ανθρώπινου κινήματος, έγραψε: «Βιώνουμε έναν τρομερό χρόνο, και όταν αρχίζετε να σκέφτεστε τι συμβαίνει, είναι τρομακτικό. Από τη μία πλευρά, μια εντελώς μεταποίηση της κυβέρνησης, πριν χάσει ότι ο Aksakov αναφέρεται για μια τολμηρή αληθινή λέξη. Από την άλλη πλευρά, οι ατυχές τρελοί νέοι, ολόκληροι χιλιάδες χωρίς δίκη και συνέπειες που αναφέρονται στο σημείο όπου τα πλήθη δεν είχαν κυριηθεί, - και μεταξύ αυτών των δύο άκρων της αδιαφορίας σε όλα, βγήκαν στα εγωιστικά συμφέροντα της μάζας, χωρίς καμία διαμαρτυρία, κοιτάζοντας το άλλο. "

Αυτού του είδους κρίσιμες δηλώσεις βρίσκονται επανειλημμένα σε γράμματα Tchaikovsky και αργότερα. Το 1882, σύντομα μετά την κορυφή του Αλεξάνδρου ΙΙΙ, συνοδευόμενη από μια νέα ενίσχυση της αντίδρασης, ακούγονται το ίδιο κίνητρο: "Για την χαριτωμένη καρδιά μας, αν και η θλιβερή πατρίδα ήρθε πολύ σκοτεινή ώρα. Ο καθένας αισθάνθηκε αόριστη ανησυχία και δυσαρέσκεια. Ο καθένας θεωρεί ότι η κατάσταση των πραγμάτων είναι εύθραυστη και πρέπει να αλλάξει, - αλλά είναι αδύνατο να προβλεφθεί. " Το 1890, το ίδιο κίνητρο ακούγεται και πάλι στην αλληλογραφία του: "... στη Ρωσία, κάτι είναι τώρα κάτι που αξίζει τον κόπο ... Το πνεύμα της αντίδρασης έρχεται στο γεγονός ότι τα έργα του c. Ο L. Tolstoy επιδιώκεται ως κάποια επαναστατική διακήρυξη. Οι νέοι άνθρωποι είναι επαναστατικοί, και η ατμόσφαιρα είναι ρωσική, ουσιαστικά, πολύ ζοφερή. " Όλα αυτά, φυσικά, επηρέασαν τη γενική ψυχική κατάσταση του Τσαγόβσκι, επιδεινώθηκε την αίσθηση της καταστροφής με την πραγματικότητα και προκάλεσε την εσωτερική διαμαρτυρία, η οποία αντανακλάται στο έργο.

Ένας άνθρωπος μεγάλων ευέλικτων πνευματικών συμφερόντων, ένας καλλιτέχνης στοχαστών, ο Τσαϊκόβσκι επιβραδύνθηκε συνεχώς από μια βαθιά τεταμένη Duma για το νόημα της ζωής, τη θέση του και το διορισμό του σε αυτό, για την ατέλεια των ανθρώπινων σχέσεων και για πολλά άλλα πράγματα, στα οποία ανάγκασε να συλλάβει την τρέχουσα πραγματικότητα. Δεν ήταν δυνατή η ανησυχία του συνθέτη και τα γενικά κύρια θέματα που σχετίζονται με τα θεμέλια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ο ρόλος της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων και των μονοπατιών της ανάπτυξής της, στην οποία διεξήχθησαν τέτοια αιχμηρά και καυτά σπόρια. Όταν ο Tchaikovsky ανταποκρίθηκε στους τοιχοποιούς του ότι η μουσική πρέπει να γράφεται "πώς ο Θεός βάζει την ψυχή", τότε η ανυπέρβλητη αντιπάθεια του όλων των ειδών αφηρημένη θεωρητικότητα εκδηλώθηκε σε αυτό και ακόμη περισσότερο έγκριση τυχόν υποχρεωτικών δογματικών κανόνων και κανόνων στην τέχνη . Έτσι, κατηγορώντας τον Wagner με μια βίαιη υποβολή της δημιουργικότητας μιας τεχνητής και συνεχείς θεωρητικής έννοιας, σημειώνει: "Wagner, κατά τη γνώμη μου, σκοτώθηκε από μόνη της μια τεράστια δημιουργική δύναμη της θεωρίας. Οποιαδήποτε προκαταρκτική θεωρία δροσίζει ένα άμεσο δημιουργικό συναίσθημα. "

Η εκτίμηση της μουσικής κυρίως ειλικρίνειας, η ειλικρίνεια και η απομίμηση της έκφρασης, ο Tchaikovsky απέφυγε τις δηλωτικές δηλώσεις υψηλού προφίλ και την απόλαυση των καθηκόντων της και τις αρχές της εφαρμογής τους. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν σκέφτηκε πάνω τους καθόλου: οι αισθητικές του πεποιθήσεις ήταν σταθερές και συνεπείς. Στην πιο γενική μορφή, μπορούν να μειωθούν σε δύο βασικές διατάξεις: 1) τη δημοκρατία, η εμπιστοσύνη ότι η τέχνη πρέπει να απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων, να χρησιμεύσει ως μέσο πνευματικής ανάπτυξης και εμπλουτισμού, 2) την άνευ όρων αλήθεια της ζωής. Διάσημα και συχνά αναφερόμενα λόγια του Τσαγόβσκι: «Θα ήθελα με όλη τη δύναμη της ψυχής, έτσι ώστε η μουσική μου να εξαπλωθεί για να αυξήσει τον αριθμό των ανθρώπων που την αγαπούν οι οποίοι είναι στην παρηγοριά της και το υποκείμενο», ήταν η εκδήλωση δεν είναι μάταιη Chase σε δημοτικότητα Για να είστε μια εσωτερική εγγενής ανάγκη για έναν συνθέτη πρέπει να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους μέσα από την τέχνη του, την επιθυμία να τους δώσει χαρά, να ενισχύσουν τη δύναμη και τη σθένος του Πνεύματος.

Σχετικά με την αλήθεια της έκφρασης Tchaikovsky μιλάει συνεχώς. Την ίδια στιγμή, μερικές φορές έδειξε αρνητική στάση στη λέξη "ρεαλισμός". Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι θεωρήθηκε από αυτόν στην επιφανειακή, χυδαία ερμηνεία της Pisarevian, καθώς εξαλείφοντας την αυξημένη ομορφιά και ποίηση. Το κύριο πράγμα στην τέχνη που θεωρείται ότι δεν είναι μια εξωτερική φυσιολογική αλήθεια και το βάθος της κατανόησης της εσωτερικής σημασίας των πραγμάτων και, πάνω απ 'όλα, εκείνοι που κρύβονται από την επιφανειακή άποψη των λεπιών και περίπλοκων ψυχολογικών διαδικασιών που συμβαίνουν στην ψυχή του ανθρώπου. Είναι μουσική, κατά τη γνώμη του, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη από τις τέχνες, διαθέτει αυτή την ικανότητα. "Στον καλλιτέχνη, το" Τσαϊκόφσκι έγραψε ", η άνευ όρων αλήθεια, όχι με αίσθηση του πρωτοκόλλου, και στο υψηλότερο, που μας ανοίγει κάποιους άγνωστους ορίζοντες, μερικές απρόσιτες σφαίρες, όπου μόνο η μουσική είναι σε θέση να διεισδύσει, και κανείς δεν ήρθε μεταξύ οι συγγραφείς μέχρι στιγμής όπως το Tolstoy. "

Ο Tchaikovsky δεν ήταν αλλοδαπός στην τάση να ρομαντική εξιδανικοποίηση, στο ελεύθερο παιχνίδι φαντασίας και υπέροχο αισθάνθηκε, στον κόσμο του υπέροχου, μαγικού και άνευ προηγουμένου. Αλλά στο κέντρο της δημιουργικής προσοχής του συνθέτη, υπήρχε πάντα ένα ζωντανό πραγματικό πρόσωπο με τα απλά, αλλά τα ισχυρά συναισθήματά του, τις χαρές, τα παράπονα και τις αντιξοότητες. Αυτή η οξεία ψυχολογική αδρανής, πνευματική ευαισθησία και η ανταπόκριση που ο Tchaikovsky του επέτρεψε, του επέτρεψε να δημιουργήσει ασυνήθιστα φωτεινές, ζωτικές και πειστικές εικόνες που θεωρήθηκαν σχεδόν κοντά μας, κατανοητές και παρόμοιες με εμάς. Αυτό το θέτει σε μια σειρά με αυτούς τους μεγαλύτερους εκπρόσωποι της ρωσικής κλασικής ρεαλισμού, όπως ο Pushkin, το Turgenev, το Tolstoy ή τα Τσέχια.

3

Μπορείτε να πείτε για τον Tchaikovsky με πλήρη δεξιά ότι τον έκανε συνθέτη της εποχής, στην οποία έζησε, ο χρόνος της υψηλής δημόσιας ανύψωσης και μεγάλων καρποφόρων αλλαγών σε όλες τις περιοχές της ρωσικής ζωής. Όταν ο νεαρός υπάλληλος του Υπουργείου Δικαιοσύνης και ο ερασιτέχνης της μουσικής, απολαμβάνοντας το ωδείο της Πετρούπολης το 1862, σύντομα αποφάσισαν να αφιερώσουν τον εαυτό του στη μουσική, προκάλεσε πολλούς ανθρώπους κοντά του όχι μόνο έκπληξη, αλλά και αποδοκιμασία. Δεν στερούσε τον διάσημο κίνδυνο πράξης Τσαϊκόφσκι δεν ήταν, ωστόσο, τυχαία και τυχαία. Λίγα χρόνια πριν από αυτό, ο Mussorgsky παραιτήθηκε από τη στρατιωτική θητεία ενάντια στις συμβουλές και την πειθησία των ηλικιωμένων φίλων τους. Και οι δύο έξυπνοι νέοι έσπρωξαν αυτό το βήμα εγκεκριμένο στην κοινωνία στάση απέναντι στην τέχνη ως σοβαρή και σημαντική περίπτωση, προωθώντας τον πνευματικό εμπλουτισμό των ανθρώπων και πολλαπλασιάζοντας τον εθνικό πολιτιστικό θησαυρό.

Η είσοδος του Tchaikovsky στο μονοπάτι της επαγγελματικής μουσικής συσχετίστηκε με ένα βαθύ κάταγμα στις απόψεις και τις συνήθειες του, τη στάση της ζωής και της εργασίας. Ο νεότερος αδελφός και ο πρώτος βιογράφος του συνθέτη Mi Tchaikovsky υπενθύμισε πόσο ακόμη και η εξωτερική του εμφάνιση άλλαξε μετά την είσοδο στο ωδείο: "Με μακριά μαλλιά, ντυμένα με τα δικά του θραύσματα της προηγούμενης smartness, έγινε προς τα έξω για να αλλάξει το ίδιο ριζικά όπως όλες τις άλλες σχέσεις. " Η επιδερμική αμέλεια του TEAKOVSKY θέλει να τονίσει το αποφασιστικό κενό του με το προηγούμενο μέσο ευγενής κατάταξης και τον μετασχηματισμό από ένα υπαίθριο κοσμικό άτομο σε έναν ανυψωτικό εργαζόμενο.

Για τρία χρόνια σπουδών στο Ωδείο, όπου ένας από τους κύριους μέντορες και διαχειριστές του ήταν ο Ag Rubinstein, ο Τσαϊκόβσκι κατέστρεψε όλους τους απαραίτητους θεωρητικούς κλάδους και έγραψε αρκετές ακόμη ανεξάρτητες και ανομοιόμορφες, αλλά σημείωσε από την έκτακτη συμφωνία Συμφωνίας και Επιμελητηρίου . Το μεγαλύτερο από αυτά ήταν η Cantata "στη χαρά" με τα λόγια του ODE Schiller, που εκτελέστηκε στην επίσημη πράξη αποφοίτησης στις 31 Δεκεμβρίου 1865. Λίγο μετά από αυτό, ένας φίλος και αμφισβητία του Τσαγόβσκι Λάρο έγραψε σε αυτόν: "Είστε το μεγαλύτερο μουσικό ταλέντο της σύγχρονης Ρωσίας ... Βλέπω το πιο μεγάλο ή, είναι καλύτερο να το πω, - η μόνη ελπίδα του μουσικού μας μέλλοντος. .. Ωστόσο, το μόνο που έχετε κάνει ... Θεωρώ μόνο το έργο ενός μαθητή, προπαρασκευαστικού και πειραματικού, αν το εκφράσεις. Οι δημιουργίες σας θα ξεκινήσουν, ίσως μόλις πέντε χρονών, αλλά αυτοί, ώριμοι, κλασικοί, θα ξεπεράσουν όλα όσα είχαμε μετά τη Glinka. "

Η ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα του Tchaikovsky αναπτύσσεται στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 στη Μόσχα, όπου μετακόμισε στις αρχές του 1866 στην πρόσκληση του NG Rubinstein για τη διδασκαλία σε μαθήματα μουσικής του RMM και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας που άνοιξε το φθινόπωρο του ίδιου έτους. "... για τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, - ως ένας από τους νέους φίλους της Μόσχας αποδεικνύεται από τον Ν. Κασκίν, - για πολλά χρόνια έγινε η καλλιτεχνική οικογένεια, στην οποία το ταλέντο του έχει αναπτυχθεί και αναπτύξει". Ο νεαρός συνθέτης συναντήθηκε συμπάθεια και υποστήριξε όχι μόνο στο μουσικό, αλλά και στους λογοτεχνικούς και θεατρικούς κύκλους της τότε Μόσχας. Η γνωριμία με έναν Ostrovsky και μερικούς από τους κορυφαίους ηθοποιούς του μικρού θεάτρου συνέβαλαν στο αυξανόμενο ενδιαφέρον του Τσαγόβσκι στο λαϊκό τραγούδι και την παλιά ρωσική ζωή, η οποία αντανακλάται στα έργα του αυτών των ετών (Opera "Voivode" στο παιχνίδι Ostrovsky , η πρώτη συμφωνία "Winter Dreams").

Η περίοδος της εξαιρετικά θυελλώδεις και εντατικής ανάπτυξης της δημιουργικής χρονολόγησης ήταν η δεκαετία του '70. "Υπάρχει μια τέτοια ανησυχία ενός στήθους", έγραψε, - το οποίο το χειρότερο τόσο κατά τη διάρκεια του έργου του έργου, το οποίο δεν έχετε χρόνο να παρακολουθείτε τα πάντα και να ξεχάσετε τα πάντα εκτός από τα οποία έχει άμεση εργασία για να εργαστεί. " Σε αυτή την κατάσταση, η γνήσια εμμονή με τον Τσαγόβσκι δημιουργήθηκε πριν από το 1878 τρεις συμφωνίες, δύο συναυλίες πιάνου και βιολιού, τρεις όπερες, μπαλέτο "Swan Lake", τρία κουαρτέτα και πολλά άλλα, συμπεριλαμβανομένου αρκετά μεγάλου μεγέθους και σημαντικών έργων. Εάν προσθέσετε σε αυτό το μεγαλύτερο, λαμβάνοντας πολλές προσπάθειες και χρόνο για την παιδαγωγική εργασία στο ωδείο και η συνεργασία στις εφημερίδες της Μόσχας κράτησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70, τότε επηρεάζουν ακούσια την τεράστια ενέργεια και την ανεξάντλητη ροή της έμπνευσης του.

Δύο αριστουργήματα ήταν η δημιουργική κορυφή αυτής της περιόδου - Evgeny Onegin και η τέταρτη συμφωνία. Η δημιουργία τους συνέπεσε με μια οξεία πνευματική κρίση, οδήγησε τον Tchaikovsky στην άκρη της αυτοκτονίας. Ο γάμος μιας γυναίκας χρησίμευσε ως άμεση ώθηση σε αυτό το σοκ, η αδυναμία να ζούμε μαζί με τα οποία αναγνωρίστηκε από τον συνθέτη από τις πρώτες ημέρες. Ωστόσο, προετοιμάστηκε για την κρίση με το σύνολο των συνθηκών για τη ζωή και το στήθος του για πολλά χρόνια. Ο "ανεπιτυχής γάμος επιταχυνθεί η κρίση", ο B. V. Asafiev ορθώς σημειώνει, "Επειδή ο Tchaikovsky, λανθασμένη για τη δημιουργία μιας νέας, δημιουργικά πιο ευνοϊκής οικογένειας - η κατάσταση σε αυτές τις οικιακές συνθήκες, έσπασε γρήγορα τη βούληση - σε πλήρη δημιουργική ελευθερία. Ότι αυτή η κρίση δεν ήταν οδυνηρή σειρά, αλλά προετοιμάστηκε από όλη την οικογένεια της συνθετικής εργασίας και την αίσθηση της μεγαλύτερης δημιουργικής ανύψωσης, δείχνει το αποτέλεσμα αυτού του νευρικού φλας: Όπερα "Eugene Anygin" και η περίφημη τέταρτη συμφωνία ».

Όταν η οξύτητα της κρίσης ήταν κάπως κολλημένη, ο χρόνος κρίσιμης ανάλυσης και η αναθεώρηση ολόκληρου του μονοπατιού που ταξίδεψε κατά τη διάρκεια των ετών άρχισε. Αυτή η διαδικασία συνοδεύτηκε από επιθέσεις απότομης δυσαρέσκειας με τον εαυτό του: όλο και περισσότερο ήχο στα γράμματα της καταγγελίας Τσαγόβσκι για την έλλειψη δεξιοτήτων, της ανωριμότητας και της ατέλειας όλων των γραμμάτων μέχρι στιγμής. Μερικές φορές του φαίνεται ότι εξαντλείται, φώναξε και δεν μπορούσε πλέον να δημιουργήσει τίποτα πολύ. Περισσότερο νηφάλιος και ήρεμος αυτοεκτίμηση περιέχεται σε επιστολή στο φόντο της Μέκκας της 25ης Μαΐου - 27, 1882: "... μια συγκεκριμένη αλλαγή συνέβη σε μένα. Δεν υπάρχει πλέον ευκολία, αυτή την ευχαρίστηση στο έργο, χάρη στην οποία οι μέρες και οι ώρες έχουν περάσει για μένα. Ανακουφίζοντας τον εαυτό μου από το γεγονός ότι αν τα παρακολούθησή μου θα είναι λιγότερο θερμαινόμενα από ένα πραγματικό συναίσθημα από το παλιό, τότε θα κερδίσουν στο τιμολόγιο, θα είναι σκόπιμοι, ώριμοι. "

Η περίοδος από το τέλος της δεκαετίας του '70 πριν από τα μέσα της δεκαετίας του '80 στην ανάπτυξη του Τσαγόβσκι μπορεί να καθοριστεί ως λωρίδα αναζήτησης και συσσώρευσης δυνάμεων για την κατοχή νέων μεγάλων καλλιτεχνικών καθηκόντων. Η δημιουργική δραστηριότητα δεν μειώνεται κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Χάρη στην υποστήριξη υλικού, το φόντο των Meccas, ο Tchaikovsky πήρε την ευκαιρία να απελευθερώσει τον εαυτό του από το δικό του έργο στις θεωρητικές τάξεις του Ωδείου της Μόσχας και να αφιερώσει πλήρως τη μουσική. Από κάτω από το στυλό του υπάρχουν πολλά έργα, ίσως που δεν έχουν τόσο συναρπαστική δραματική δύναμη και ένταση έκφρασης, όπως "Romeo και Juliet", "Francesca" ή η τέταρτη συμφωνία, μια τέτοια γοητεία ζεστού ειλικρινούς λυρίζει και ποίηση, Όπως το "Eugene Onegin", αλλά τα εργαστήρια, άψογα σε σχήμα και υφή γραμμένα με μεγάλη μυθοπλασία, πνευματώδη και έξυπνα, και συχνά με γνήσια λαμπρότητα. Αυτές είναι τρεις υπέροχες ορχηστρικές σουίτα και μερικά άλλα συμφωνικά έργα αυτών των ετών. Το Oleansan Virgo και Mazepa, που δημιουργήθηκε ταυτόχρονα, διακρίνονται ταυτόχρονα από τις μορφές γεωγραφικού πλάτους, την επιθυμία για αιχμηρές έντονες δραματικές καταστάσεις, αν και υποφέρουν από ορισμένες εσωτερικές αντιφάσεις και έλλειψη καλλιτεχνικής ακεραιότητας.

Young Tchaikovsky

Μεγάλος Ρώσος συνθέτης Peter ilyich tchaikovsky Γεννήθηκε στον μακρινό χρόνο της ακμή του ρομαντισμού: 25 Απριλίου 1840, στο Votkinsk, που στην επαρχία Vyatka της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Τώρα είναι πιο διάσημος ως συνθέτης, αλλά μεταξύ των ρόλων του θα πρέπει επίσης να επισημάνετε έναν αγωγό, έναν μουσικό δημοσιογράφο και έναν δάσκαλο.

Ο μεγαλύτερος συνθέτης στην ιστορία της μουσικής συντάχθηκε όχι τόσο πολύ, μόλις ογδόντα έργα, μεταξύ των οποίων τρεις όπερες και επτά Συμφωνία (έξι αριθμημένες και ένας ονομαστικός), τα διάσημα μπαλάκια "Swan Lake", "Καρυοθραύστης", "Sleeping Beauty", που οι ίδιοι εσείς είναι εξαιρετικά πολύτιμες συμβολές στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Αλλά πίσω στην αρχή της ιστορίας μας.

Η Ilya Tchaikovsky, ο πατέρας Peter Ilyich, έγινε γνωστός ως ένας εξαιρετικός ρωσικός μηχανικός, αλλά ο Peter Fedorovich, ο παππούς του συνθέτη, δεν ήταν πάντα ο Tchaikovsky. Αρχικά, είχε το επώνυμο του Seagull, και γεννήθηκε στο χωριό Νικολάβκα που στην περιοχή της Πολτάβα. Πήρε μια ιατρική εκπαίδευση και στη συνέχεια χρησίμευσε ως ιατρός.

Οι γονείς της Πέτρας αγαπούσαν πάρα πολύ τη μουσική. Η μητέρα του έπαιξε το πιάνο και το μηχανικό όργανο του σπιτιού - ενορχηνία. Συχνά ακούστηκαν μελωδικά τραγούδια των εργαζομένων από το φυτό και τους αγρότες. Στη συνέχεια, η κυβέρνηση του Fanny Durbach έγραψε τις ακόλουθες γραμμές στον Πέτρο: «Μου άρεσε ιδιαίτερα τα ήσυχα μαλακά βράδια στο τέλος του καλοκαιριού ... από το μπαλκόνι, ακούσαμε απαλά και λυπημένα τραγούδια, μόνο παραβιάστηκαν τη σιωπή αυτών υπέροχες νύχτες. Πρέπει να τους θυμηθείτε, κανένας από εσάς κανείς δεν πήγε στο κρεβάτι. Αν θυμάστε αυτές τις μελωδίες, βάλτε τα στη μουσική. Θα γοητεύσετε εκείνους που δεν μπορούν να τους ακούσουν στη χώρα σας. "

Ο Πέτρος αυξήθηκε έξυπνος, έξυπνος αγόρι. Σε έξι χρόνια, μίλησε ελεύθερα και έγραψε όχι μόνο στον ιθαγενές του, αλλά και στα γερμανικά και τα γαλλικά. Ωστόσο, το προικισμένο παιδί ήταν επίσης πολύ οδυνηρό. Στο σχολείο, έχασε μαθήματα για ανθυγιεινά στη σειρά.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν περίπου εννέα χρόνια, η οικογένειά του μετακόμισε στο Alapaevsk. Αργότερα περιέγραψε αυτή την εκδήλωση στο βιβλίο του "12 ταξιδεύει στα μεσαία Ουράλια".

Οι γονείς της Πέτρας αισθάνονται αμήχανα εξαιτίας της μέτριας προέλευσής τους και ως εκ τούτου έστειλαν τον γιο τους στην αυτοκρατορική Σχολή του προσωπικού. Ήταν κοντά στο δρόμο, που τώρα φοράει το όνομα Tchaikovsky.

Ο Πέτρος πέρασε δύο χρόνια πολύ μακριά από το σπίτι του και από τους ανθρώπους κοντά του. Πάνω απ 'όλα, ο νεαρός ανήσυχος για τον διαχωρισμό από τη μητέρα του, στην οποία ήταν έντονα δεμένη. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και τότε είναι πολύ ειρωνικά αναφερόμενος σε ένα πρόσφατα ενημερωμένο οικογενειακό παλτό και υπογραμμίζει ιδιαίτερα την ιδιοκτησία του. Ίσως αυτό ήταν το αποτέλεσμα της πρώιμης δημοκρατικής εμφάνισης.

1852ο έτος. Η οικογένεια επανενωθεί στην Αγία Πετρούπολη και ο Πέτρος ilyich εισέρχεται στο σχολείο. Σύντομα αποκτά μια φήμη ενός επαρκώς καλού πιανίστα, με τάση να αυτοσχεδιασμό. Και σε δεκαέξι, άρχισε να συμμετέχει στο Luigi Pimcholi και το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του για να δώσει μουσική. Τότε ο Rudolf Künderinger γίνεται μέντορας.

Έχοντας τελείωσε τις σπουδές τους στο σχολείο και αυτό συνέβη το 1859, ο Τσαγόβσκι έλαβε την τάξη του τίτλου, μετά την οποία άρχισε να εργάζεται στο Υπουργείο Δικαιοσύνης.

Το 1862 έγινε ένας από τους πρώτους φοιτητές του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη της σύνθεσης. Οι θεωρίες της θεωρίας του εκπαιδευμένου Nikolai Ivanovich Zaremba, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν δημοσίευσαν κανένα από τα έργα του. Ωστόσο, πρώτα στη Ρωσία άρχισε να διδάσκει τη θεωρία της μουσικής στα ρωσικά. Αυτός ο δάσκαλος κοίταξε μια σπανιότητα ζωντανή και εικαστικά και οι μουσικές και θεωρητικές του δηλώσεις συχνά εκλέχθηκαν σε ένα θρησκευτικό κέλυφος. Στη συνέχεια ανέβηκε σε αυτό το χαρακτηριστικό στο έργο του "Rayka".

Αλλά η ενορχήστρωση του νεαρού Tchaikovsky διδάσκεται Anton Grigorievich Rubishin, τώρα γνωστός και ως δάσκαλος, και ως πιανίστας. Ο Tchaikovsky έγινε ο πιο διάσημος φοιτητής του, αλλά ο ίδιος θεωρείται ένας σπουδαίος άνθρωπος με ανεξάντλητα ενεργειακά αποθέματα που του επέτρεψαν να κάνει μια τέτοια ποικιλία πραγμάτων.

Εδώ είναι ο Anton Grigorievich Rubinishin ταυτόχρονα και επέμεινε ότι ο Πέτρος ilyich έριξε την υπηρεσία του και άρχισε πλήρως να ασχολείται με τη μουσική.

Αυτό το Idyll διήρκεσε μέχρι το 1865, ενώ ο Πέτρος δεν τελείωσε το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο. Την εποχή εκείνη έγραψε καναπέ στο Odu Schiller "στη χαρά." Μεταξύ άλλων έργων Tchaikovsky, γραμμένο σε φοιτητικά χρόνια, μπορείτε να διαθέσετε μια εγγύηση στην "καταιγίδα" του νησιού και του χορού των κοριτσιών μελιού, την οποία στη συνέχεια ενεργοποίησε στην όπερα "Voevoda".

Αυξανόμενη φήμη και παγκόσμια φήμη

Tchaikovsky κατά τα χρόνια της διδασκαλίας στο Ωδείο της Μόσχας

Τον Ιανουάριο του 1866 ο Νικολάι Γρηγόρβιτς Rubinstein, ο διευθυντής που μόλις ίδρυσε από το Ωδείο της Μόσχας και ο αδελφός του δασκάλου Τσαϊκόβσκι, τον κάλεσε στη Μόσχα, όπου ο Πέτρος έλαβε τόπο καθηγητή κατηγοριών ελεύθερων δοκίμιων, αρμονίας, θεωρίας, ενορχηστρών.

Το 1868, ο Peter ilyich πράξε πρώτα ως μουσική κριτική. Στη συνέχεια συναντήθηκε με τα μέλη "". Αν και διέφεραν στις απόψεις τους για τη μουσική, αλλά διατηρούνται φιλικές σχέσεις.

Αυτή τη στιγμή, ο Tchaikovsky ξυπνά το ενδιαφέρον για τη μουσική λογισμικού. Η μουσική λογισμικού είναι ένα είδος στο οποίο η ιδέα του μουσικού έργου μεταφέρεται στη συνοδευτική πραγματεία. Προσκαλεί τον Πέτρο να γράψει μια φαντασία νηφάλια και αρχίζει να εργάζεται για το Romeo και τη Ιουλιέτα, η οποία στη συνέχεια έφερε τον κόσμο της δόξας και με τον οποίο ο διάσημος συνθέτης άρχισε να αναπτύσσεται ως χιονοστιβάδα. Επιπλέον, ο Stasov τον ώθησε την ιδέα της συμφωνικής φαντασίας "καταιγίδα".

Την ίδια ώρα, συναντήθηκε με τον τραγουδιστή της όπερας Desiro Arto. Ήταν ερωτευμένοι μεταξύ τους και ακόμη και σχεδίαζαν να παντρευτούν, αλλά για κάποιο λόγο παντρεύτηκε τον ισπανικό τραγουδιστή.

Tchaikovsky και η σύζυγός του Antonina Milyukova, 1877

Η δεκαετία του 19ου αιώνα στα έργα του Peter Tchaikovsky έγινε η ώρα των αναζητήσεων. Κατασκευάστηκε από το παρελθόν της Ρωσίας, την ιστορία, τον πολιτισμό, τη ζωή και τη μοίρα του ρωσικού ανθρώπου. Στη συνέχεια γράφει την όπερα "Okrichnik", "Kuznets Vakula", "Snow Maiden", μπαλέτο "Swan Lake" και πολλά άλλα, όχι λιγότερο ενδιαφέροντα, έργα.

Μέχρι το 1877, διάφορες άσεμνες φήμες άρχισαν να περπατούν για την προσωπική του ζωή και να τελειώσουν με το κουτσομπολιό, αποφασίζει να παντρευτεί την Antonina Milyukova, πρώην φοιτητής του Ωδείου. Ήταν Herger για οκτώ χρονών, αλλά φήμες για την ομοφυλοφιλία του, όπως αποδείχθηκε, δεν προέκυψε από το μηδέν, και μετά από λίγες μόνο εβδομάδες, ο γάμος τους έσπασε. Ο γάμος έσπασε, αλλά δεν κατάφεραν να διαζευγνύσουν και έζησαν σε ξεχωριστό γάμο.

Μετά τη λήψη μιας ορισμένης ελευθερίας, έφυγε από το Ωδείο της Μόσχας το επόμενο έτος και έφυγε στο εξωτερικό. Αυτό το ταξίδι συμφιλιώθηκε από το Nadezhda Vista Mecc, τη χήρα του μεγιστάνα σιδηροδρομικού σιδηροδρόμου, από τον οποίο προσωπικά ο Πέτρος δεν συναντήθηκε ποτέ (με μεγαλύτερη ακρίβεια, συναντήθηκε μία φορά, αλλά και οι δύο αμηχανίες ήταν σιωπηλοί), αλλά οδήγησαν μια ενεργή αλληλογραφία. Οι περίεργες σχέσεις τους έληξαν το 1891, όταν το φόντο τα κικάκας σταμάτησαν ξαφνικά στέλνοντας και γράμματα και χρήματα. Αφιέρωσε την τέταρτη συμφωνία της.

Το 1881 συνειδητοποίησε ότι ήρθε η ώρα να κάνουμε κάτι με χρέη. Και έγραψε μια επιστολή στον αυτοκράτορα, στην οποία ζήτησε τρεις χιλιάδες ρούβλια να τον δανείσουν έτσι ώστε το χρέος να αφαιρείται από το επόμενο στάδιο του Τσαγόβσκι. Εξήγησε για την οποία χρειάστηκε τόσο μεγάλο ποσό και ο κυρίαρχος δεν τον έδωσε μόνο, αλλά το παρουσίασε ως όφελος.

Ίσως έγινε ένας από τους λόγους που στη μέση της δεκαετίας του '80, ο Τσαγόβσκι αρχίζει και πάλι να εργάζεται ενεργά, επιλέγεται από τον διευθυντή του κλάδου της Μόσχας του RMM και το έργο του γίνεται ευρέως γνωστό στο εξωτερικό. Το 1885, σταματάει να ταξιδεύει στην Ευρώπη και τη Ρωσία και εγκαταστάθηκε σε ένα LandLocker κάτω από τη σφήνα. Από αυτή τη φορά, αρχίζει να προωθεί ενεργά τη ρωσική μουσική.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όλη η ζωή του Τσαγόβσκι αγαπούσε τα πάντα ρωσικά, ήταν υπερήφανη που γεννήθηκε στη Ρωσία και δεν ανέθεσε τις συμβουλές των πολωνών ριζών του.

Μόλις, ακόμα από το αγόρι, ο Πέτρος εξέτασε τον χάρτη της Ευρώπης, και ξαφνικά άρχισε να καλύπτει το έδαφος της Ρωσίας και σαν ό, τι θα μείνει ήπια όλη η υπόλοιπη χώρα!

Στο τέλος της ζωής του, ο Tchaikovsky εργάστηκε όλο και περισσότερο ως αγωγός

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Στο τέλος της ζωής του, εργάστηκε όλο και περισσότερο ως συνθέτης, αλλά ως αγωγός. Το 1889 εκτελεί μια περιοδεία της Γερμανίας και της Ελβετίας, στην οποία γνωρίζει τον Johannes Brahms και