Cui, Caesar antonovich. Caesar cui

Καίσαρας Αντόνοβιτς Κούι(fr. Csar Cui, κατά τη γέννηση Caesar-Benjamin Cui? 6 Ιανουαρίου 1835, Βίλνα - 13 Μαρτίου 1918, Πέτρογκραντ) - Ρώσος συνθέτης και κριτικός μουσικής, μέλος του " Της δυνατής χούφτας”Και ο κύκλος του Belyaevsky, καθηγητής οχύρωσης, γενικός μηχανικός (1906).

Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη είναι αρκετά εκτεταμένη: 14 όπερες, συμπεριλαμβανομένων του The Son of a Mandarin (1859), του William Ratcliffe (μετά τον Heinrich Heine, 1869), του Angelo (βασισμένο στο δράμα του Victor Hugo, 1875), The Saracen (μετά το πλοκή του Αλεξάντρ Ντούμα του πατέρα, 1898), "Η κόρη του καπετάνιου" (μετά τον Α. Πούσκιν, 1909), 4 παιδικές όπερες. έργα για ορχήστρα, σύνολα οργάνων δωματίου, πιάνο, βιολί, τσέλο. χορωδίες, φωνητικά σύνολα, ειδύλλια (περισσότερα από 250), που διακρίνονται από λυρική εκφραστικότητα, χάρη, λεπτότητα φωνητικής απαγγελίας. Δημοφιλή μεταξύ τους είναι "Το καμένο γράμμα", "Άγαλμα Tsarskoye Selo" (λόγια του A. Pushkin), "Aeolian Harps" (λόγια του A. N. Maikov) κ.λπ.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1835 στην πόλη Βίλνα (σύγχρονο Βίλνιους). Ο πατέρας του, Anton Leonardovich Cui, κατάγεται από τη Γαλλία, υπηρέτησε στον Ναπολεόντειο στρατό. Πληγωμένος το 1812 κοντά στο Σμολένσκ κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, παγωμένος, δεν επέστρεψε με τα υπολείμματα των ηττημένων στρατευμάτων του Ναπολέοντα στη Γαλλία, αλλά παρέμεινε για πάντα στη Ρωσία. Στη Βίλνα, ο Anton Cui, ο οποίος παντρεύτηκε την Julia Gucevich, κόρη του διάσημου Λιθουανού αρχιτέκτονα Laurinas Gucevičius, δίδαξε γαλλικά σε τοπικό γυμνάσιο. Ο Anton Cui μίλησε με τον πατέρα του στα γαλλικά, με άλλα μέλη της οικογένειας στα λιθουανικά ή στα πολωνικά, και με αδέλφια στο σχολείο, από την ηλικία των 5 μιλούσε ρωσικά. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Καίσαρα, Αλέξανδρος (1824-1909), έγινε αργότερα διάσημος αρχιτέκτονας.

Σε ηλικία 5 ετών, ο Cui έπαιζε ήδη τη μελωδία της στρατιωτικής πορείας που άκουσε στο πιάνο. Στα δέκα, η αδερφή του άρχισε να τον διδάσκει παίζοντας πιάνο? τότε οι δάσκαλοί του ήταν ο Χέρμαν και ο βιολιστής Ντίο. Ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο Vilna, ο Cui, υπό την επίδραση των μαζούρκων του Σοπέν, ο οποίος παρέμεινε για πάντα ο αγαπημένος του συνθέτης, συνέθεσε ένα μαζούρκα για τον θάνατο ενός δασκάλου. Ο Μονιούσκο, ο οποίος τότε ζούσε στη Βίλνα, προσφέρθηκε να δώσει στον ταλαντούχο νεαρό δωρεάν μαθήματα αρμονίας, τα οποία, ωστόσο, κράτησαν μόνο επτά μήνες.

Το 1851, ο Cui εισήλθε στην Κεντρική Σχολή Μηχανικών και τέσσερα χρόνια αργότερα προήχθη σε αξιωματικό με το βαθμό του σημαιοφόρου. Το 1857 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ με την παραγωγή ενός υπολοχαγού. Έμεινε στην ακαδημία ως δάσκαλος τοπογραφίας και στη συνέχεια ως δάσκαλος οχύρωσης. το 1875 έλαβε το βαθμό του συνταγματάρχη. Σε σχέση με το ξέσπασμα του ρωσο-τουρκικού πολέμου, ο Cui, κατόπιν αιτήματος του πρώην μαθητή του Skobelev, το 1877 στάλθηκε στο θέατρο στρατιωτικών επιχειρήσεων. Έκανε μια έρευνα για έργα οχύρωσης, συμμετείχε στην ενίσχυση των ρωσικών θέσεων κοντά στην Κωνσταντινούπολη. Το 1878, με βάση τα αποτελέσματα μιας λαμπρότατης εργασίας για ρωσικές και τουρκικές οχυρώσεις, διορίστηκε βοηθός καθηγητής, καταλαμβάνοντας τμήμα στην ειδικότητά του ταυτόχρονα σε τρεις στρατιωτικές ακαδημίες: το Γενικό Επιτελείο, το Nikolaev Engineering και το Πυροβολικό Mikhailovskaya. Το 1880 έγινε καθηγητής και το 1891 - τιμώμενος καθηγητής οχύρωσης στην Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ, προήχθη σε στρατηγός.

Ο Cui ήταν ο πρώτος από τους Ρώσους μηχανικούς που πρότεινε τη χρήση θωρακισμένων εγκαταστάσεων πυργίσκου σε χερσαία φρούρια. Απέκτησε μια μεγάλη και τιμητική φήμη ως καθηγητής οχύρωσης και ως συγγραφέας εξαιρετικών έργων για αυτό το θέμα. Κλήθηκε να δώσει διαλέξεις για την οχύρωση στον διάδοχο του θρόνου, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Νικόλαο Β,, καθώς και αρκετούς μεγάλους δούκες. Το 1904, ο C. A. Cui προήχθη στον βαθμό του γενικού μηχανικού.

Τα πρώτα ειδύλλια του Cui γράφτηκαν γύρω στο 1850 ("6 Πολωνικά Τραγούδια", που δημοσιεύθηκαν στη Μόσχα, το 1901), αλλά η δραστηριότητα του συνθέτη του άρχισε να αναπτύσσεται σοβαρά μόνο μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία (δείτε τα απομνημονεύματα του συντρόφου Cui, θεατρικού συγγραφέα V. A. Krylov, " Ιστορικό Δελτίο », 1894, II). Στα κείμενα του Κρίλοφ, γράφτηκαν ειδύλλια: "Μυστήριο" και "Κοιμήσου, φίλε μου", στα λόγια του Κολτσόφ - το ντουέτο "Έτσι η ψυχή σκίζεται". Εξαιρετικής σημασίας για την ανάπτυξη του ταλέντου του Cui ήταν η φιλία του με τον Balakirev (1857), ο οποίος στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του Cui ήταν σύμβουλος, κριτικός, δάσκαλος και εν μέρει συνεργάτης του (κυρίως όσον αφορά την ενορχήστρωση, η οποία παρέμεινε για πάντα η πιο ευάλωτη πλευρά της υφής του Cui) και στενή γνωριμία με τον κύκλο του: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) και Borodin (1864), καθώς και με τον Dargomyzhsky (1857), ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του φωνητικού του Cui στυλ.

Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη είναι αρκετά εκτεταμένη: 14 όπερες, συμπεριλαμβανομένων των "The Mandarin's Son" (1859), "William Ratcliff" (μετά τον Heinrich Heine, 1869), "Angelo" (σε πλοκή του Victor Hugo, 1875), "Saracen" (στο οικόπεδο Alexandre Dumas-πατέρας, 1898), "Η κόρη του καπετάνιου" (μετά τον Α. Πούσκιν, 1909), 4 παιδικές όπερες. έργα για ορχήστρα, σύνολα οργάνων δωματίου, πιάνο, βιολί, τσέλο. χορωδίες, φωνητικά σύνολα, ειδύλλια (περισσότερα από 250), που διακρίνονται από λυρική εκφραστικότητα, χάρη, λεπτότητα φωνητικής απαγγελίας. Δημοφιλή μεταξύ τους είναι το "Καμένο γράμμα", "Άγαλμα Tsarskoye Selo" (λόγια του A. Pushkin), "Aeolian Harps" (λόγια του A. N. Maikov) κ.λπ.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1835 στην πόλη Βίλνα. Ο πατέρας του, Anton Leonardovich Cui, κατάγεται από τη Γαλλία, υπηρέτησε στον Ναπολεόντειο στρατό. Πληγωμένος το 1812 κοντά στο Σμολένσκ κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, παγωμένος, δεν επέστρεψε με τα υπολείμματα των ηττημένων στρατευμάτων του Ναπολέοντα στη Γαλλία, αλλά παρέμεινε για πάντα στη Ρωσία. Στη Βίλνα, ο Anton Cui, ο οποίος παντρεύτηκε την Julia Gutsevich από μια φτωχή Λιθουανική ευγενή οικογένεια, δίδαξε γαλλικά σε ένα τοπικό γυμνάσιο. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Καίσαρα, Αλέξανδρος (1824-1909), έγινε αργότερα διάσημος αρχιτέκτονας.

Σε ηλικία 5 ετών, ο Cui έπαιζε ήδη τη μελωδία της στρατιωτικής πορείας που άκουσε στο πιάνο. Σε ηλικία δέκα ετών, η αδελφή του άρχισε να του μαθαίνει πιάνο. τότε οι δάσκαλοί του ήταν ο Χέρμαν και ο βιολιστής Ντίο. Ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο Vilna, ο Cui, υπό την επίδραση των μαζούρκων του Σοπέν, ο οποίος παρέμεινε για πάντα ο αγαπημένος του συνθέτης, συνέθεσε ένα μαζούρκα για τον θάνατο ενός δασκάλου. Ο Moniuszko, ο οποίος ζούσε τότε στη Βίλνα, προσφέρθηκε να δώσει στον ταλαντούχο νεαρό δωρεάν μαθήματα αρμονίας, τα οποία, ωστόσο, κράτησαν μόνο επτά μήνες.

Το 1851, ο Cui εισήλθε στην Κεντρική Σχολή Μηχανικών (τώρα Στρατιωτική Μηχανική και Τεχνικό Πανεπιστήμιο) και τέσσερα χρόνια αργότερα προήχθη σε αξιωματικό με το βαθμό του σημαιοφόρου. Το 1857 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ, τώρα Στρατιωτική Μηχανική και Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, με την παραγωγή ενός υπολοχαγού. Έμεινε στην ακαδημία ως δάσκαλος τοπογραφίας και στη συνέχεια ως δάσκαλος οχύρωσης. το 1875 έλαβε το βαθμό του συνταγματάρχη. Σε σχέση με το ξέσπασμα του ρωσο-τουρκικού πολέμου, ο Cui, κατόπιν αιτήματος του πρώην μαθητή του Skobelev, το 1877 στάλθηκε στο θέατρο στρατιωτικών επιχειρήσεων. Έκανε μια επισκόπηση των οχυρωματικών έργων, συμμετείχε στην ενίσχυση των ρωσικών θέσεων κοντά στην Κωνσταντινούπολη. Το 1878, με βάση τα αποτελέσματα μιας λαμπρότατης εργασίας για ρωσικές και τουρκικές οχυρώσεις, διορίστηκε βοηθός καθηγητής, καταλαμβάνοντας τμήμα στην ειδικότητά του ταυτόχρονα σε τρεις στρατιωτικές ακαδημίες: το Γενικό Επιτελείο, το Nikolaev Engineering και το Πυροβολικό Mikhailovskaya. Το 1880 έγινε καθηγητής και το 1891 - τιμώμενος καθηγητής οχύρωσης στην Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ, προήχθη σε στρατηγός.

Ο Cui ήταν ο πρώτος από τους Ρώσους μηχανικούς που πρότεινε τη χρήση θωρακισμένων εγκαταστάσεων πυργίσκου σε χερσαία φρούρια. Απέκτησε μια μεγάλη και τιμητική φήμη ως καθηγητής οχύρωσης και ως συγγραφέας εξαιρετικών έργων για αυτό το θέμα. Κλήθηκε να δώσει διαλέξεις για την οχύρωση στον διάδοχο του θρόνου, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Νικόλαο Β,, καθώς και αρκετούς μεγάλους δούκες. Το 1904, ο C. A. Cui προήχθη στον βαθμό του γενικού μηχανικού.

Τα πρώτα ειδύλλια του Cui γράφτηκαν γύρω στο 1850 ("6 Πολωνικά Τραγούδια", που δημοσιεύθηκαν στη Μόσχα, το 1901), αλλά η δραστηριότητα του συνθέτη του άρχισε να αναπτύσσεται σοβαρά μόνο μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία (δείτε τα απομνημονεύματα του συντρόφου Cui, θεατρικού συγγραφέα V. A. Krylov, " Ιστορικό Δελτίο », 1894, II). Στα κείμενα του Κρίλοφ, γράφτηκαν ειδύλλια: "Μυστήριο" και "Κοιμήσου, φίλε μου", στα λόγια του Κολτσόφ - το ντουέτο "Έτσι η ψυχή σκίζεται". Εξαιρετικής σημασίας για την ανάπτυξη του ταλέντου του Cui ήταν η φιλία του με τον Balakirev (1857), ο οποίος στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του Cui ήταν σύμβουλος, κριτικός, δάσκαλος και εν μέρει συνεργάτης του (κυρίως όσον αφορά την ενορχήστρωση, η οποία παρέμεινε για πάντα η πιο ευάλωτη πλευρά της υφής του Cui) και στενή γνωριμία με τον κύκλο του: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) και Borodin (1864), καθώς και με τον Dargomyzhsky (1857), ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του φωνητικού του Cui στυλ.

Στις 19 Οκτωβρίου 1858, ο Cui παντρεύτηκε τη Malvina Rafailovna Bamberg, μαθήτρια του Dargomyzhsky. Το ορχηστρικό scherzo F-dur είναι αφιερωμένο σε αυτήν, με κύριο θέμα, B, A, B, E, G (γράμματα του επωνύμου της) και επίμονη κατοχή σημειώσεων C, C (Cesar Cui) - μια ιδέα σαφώς εμπνευσμένη από τον Schumann, ο οποίος γενικά είχε μεγάλη επιρροή στον Cui. Παράσταση αυτού του scherzo στην Αγία Πετρούπολη στο συμφωνική συναυλίαΗ Αυτοκρατορική Ρωσική Μουσική Εταιρεία (14 Δεκεμβρίου 1859) ήταν το δημόσιο ντεμπούτο του Cui ως συνθέτη. Ταυτόχρονα, υπάρχουν δύο σκέρζο πιάνου σε C major και gis-moll και η πρώτη εμπειρία σε όπερα: δύο πράξεις της όπερας " Αιχμάλωτος του Καυκάσου»(1857-1858), αργότερα μετατράπηκε σε τρίπρακτο και ανέβηκε το 1883 στη σκηνή στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Ταυτόχρονα, γράφτηκε η μονόπρακτη κωμική όπερα στο είδος φωτός "Ο γιος του Μανταρίνι" (1859), που ανέβηκε σε μια παράσταση στο σπίτι του Κούι με τη συμμετοχή του ίδιου του συγγραφέα, της συζύγου του και του Μουσόργσκι, και δημόσια στο Λέσχη Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1878).

Ο Caesar Cui συμμετείχε στον κύκλο Belyaevsky. Το 1896-1904 ο Cui ήταν πρόεδρος του κλάδου της Αγίας Πετρούπολης και το 1904 εξελέγη επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη - Πέτρογκραντ

• 1867-1868 - φθηνή πολυκατοικία Sinebryukhova - ανάχωμα Gagarinskaya, 16, διαμ. έντεκα
• 1891 - 26/03/1918 - το σπίτι του Stepanov - ανάχωμα ποταμού 38 Fontanka.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μεταρρυθμιστικές πρωτοβουλίες στην περιοχή δραματική μουσική, εν μέρει υπό την επίδραση του Dargomyzhsky, σε αντίθεση με τις συμβάσεις και τις ατάκες της ιταλικής όπερας, εκφράστηκαν στην όπερα William Ratcliff (βασισμένη σε πλοκή του Heine), που ξεκίνησε (το 1861) ακόμη νωρίτερα. Stone Guest". Η ενότητα της μουσικής και του κειμένου, η προσεκτική ανάπτυξη των φωνητικών τμημάτων, η χρήση σε αυτά όχι τόσο μιας καντίλας (που είναι, ωστόσο, όπου το κείμενο απαιτεί), όσο μια μελωδική, μελωδική ρεσιτάτο, η ερμηνεία του χορού ως έκφραση της ζωής των μαζών, η συμφωνική ορχηστρική συνοδεία - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, σε συνδυασμό με τις αρετές της μουσικής, όμορφα, χαριτωμένα και πρωτότυπα (ειδικά σε αρμονία) έκαναν τον Ratcliff ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας, αν και η μουσική του Ratcliffe δεν έχει εθνικό αποτύπωμα. Η πιο αδύναμη πλευράη παρτιτούρα του Ratcliff ήταν ενορχηστρωμένη. Η σημασία του Ratcliff, που ανέβηκε στο θέατρο Mariinsky (1869), δεν εκτιμήθηκε από το κοινό, ίσως λόγω της ατημέλητης παράστασης, κατά της οποίας ο ίδιος ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε (σε επιστολή προς τη σύνταξη της Αγίας Πετρούπολης Vedomosti), ζητώντας το κοινό να μην παρακολουθήσει παραστάσεις της όπερας του (σχετικά με τον Ράτκλιφ δείτε το άρθρο του Ρίμσκι-Κορσάκοφ στην Αγία Πετρούπολη Βεντόμοστι στις 14 Φεβρουαρίου 1869 και μεταθανάτια έκδοσητων άρθρων του). Ο Ratcliff εμφανίστηκε ξανά στο ρεπερτόριο μόνο 30 χρόνια αργότερα (σε ιδιωτική σκηνή στη Μόσχα). Παρόμοια μοίρα είχε και ο «Άγγελος» (1871-1875, σε οικόπεδο του Β. Ουγκώ), όπου ολοκληρώθηκαν πλήρως οι ίδιες αρχές της όπερας. Η όπερα που ανέβηκε στο θέατρο Mariinsky (1876), δεν έμεινε στο ρεπερτόριο και ανανεώθηκε μόνο για μερικές παραστάσεις στην ίδια σκηνή το 1910, για να τιμήσει την 50ή επέτειο της καριέρας του συνθέτη. Η μεγαλύτερη επιτυχία που είχε ο «Άγγελος» στη Μόσχα (Θέατρο Μπολσόι, 1901). Η Mlada (Πράξη 1 · βλέπε Borodin) χρονολογείται επίσης την ίδια εποχή (1872). Παράλληλα με τον Angelo, όσον αφορά την καλλιτεχνική πληρότητα και σημασία της μουσικής, μπορεί κανείς να ανεβάσει την όπερα Flibustier (μετάφραση στα ρωσικά - By the Sea), γραμμένη (1888-1889) στο κείμενο του Jean Rischpin και ανέβηκε στη σκηνή, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μόνο στο Παρίσι, στη σκηνή Opera Comique (1894). Στη μουσική, το γαλλικό της κείμενο ερμηνεύεται με την ίδια αληθινή εκφραστικότητα με το ρωσικό στις ρωσικές όπερες του Cui. Σε άλλα έργα δραματικής μουσικής: "Saracen" (στην πλοκή "Ο Κάρολος Ζ 'με τους υποτελείς του" του Α. Ντούμα, ο.π. 1896-1898, Θέατρο Μαριίνσκι, 1899). Μια γιορτή στο χρόνο της πανούκλας (ό.π. 1900 · πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα). "M-lle Fifi" (ο.π. 1900, σε πλοκή του Maupassant. Εκτελέστηκε στη Μόσχα και το Πέτρογκραντ). " Ματέο Φαλκόνε"(Op. 1901, μετά τον Merima και τον Zhukovsky, που εμφανίστηκαν στη Μόσχα) και" The Captain's Daughter "(op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; στη Μόσχα, 1913) Ο Cui, χωρίς να αλλάξει δραστικά τις προηγούμενες λειτουργικές του αρχές, δίνει ( εξαρτάται εν μέρει από το κείμενο) μια σαφή προτίμηση για την καντίνα.

Οι όπερες για παιδιά πρέπει να αναφέρονται σε ξεχωριστό τίτλο: "Ο ήρωας του χιονιού" (1904). Κοκκινοσκουφίτσα (1911); Puss in Boots (1912); «Ιβάν ο ανόητος» (1913). Σε αυτά, όπως και στα παιδικά του τραγούδια, ο Cui έδειξε πολλή απλότητα, τρυφερότητα, χάρη, εξυπνάδα.

Μετά τις όπερες, η μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξίαέχουν τα ειδύλλια του Cui (περίπου 400), στα οποία εγκατέλειψε τη μορφή στίχου και τις επαναλήψεις του κειμένου, που πάντα βρίσκει αληθινή έκφραση φωνητικό μέρος, αξιοσημείωτη για την ομορφιά της μελωδίας και την αριστοτεχνική απαγγελία, και συνοδευόμενη από πλούσια αρμονία και όμορφη ηχηρότητα πιάνου. Η επιλογή των στίχων για τα ειδύλλια έγινε με πολύ γούστο. Για το μεγαλύτερο μέροςείναι καθαρά λυρικά - η περιοχή που βρίσκεται πιο κοντά στο ταλέντο του Cui. επιτυγχάνει όχι τόσο τη δύναμη του πάθους, όσο τη ζεστασιά και την ειλικρίνεια του συναισθήματος, όχι τόσο το εύρος του πεδίου, αλλά μάλλον τη χάρη και το προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών. Μερικές φορές, σε μερικά μπαρ για ένα σύντομο κείμενο, ο Cui δίνει ένα σύνολο ψυχολογική εικόνα... Τα ειδύλλια του Cui περιλαμβάνουν αφηγηματικά, περιγραφικά και χιουμοριστικά. Στην ύστερη περίοδο του έργου του Cui, υπάρχουν αφηγηματικά, περιγραφικά και χιουμοριστικά. ΣΕ μεταγενέστερη περίοδοδημιουργικότητα Ο Cui επιδιώκει να δημοσιεύσει ειδύλλια με τη μορφή συλλογών ποιημάτων του ίδιου ποιητή (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy).

Περίπου 70 ακόμη χορωδίες και 2 καντάτες ανήκουν στη φωνητική μουσική: 1) "Προς τιμή των 300 χρόνων από το σπίτι του Ρομάνοφ" (1913) και 2) "Ο στίχος σας" (λόγια του Ι. Γκρινέβσκαγια), στη μνήμη του Λερμόντοφ. ΣΕ ορχηστρική μουσική- για ορχήστρα, κουαρτέτο εγχόρδων και για μεμονωμένα όργανα - ο Cui δεν είναι τόσο τυπικός, αλλά σε αυτόν τον τομέα έγραψε: 4 σουίτες (μία από αυτές - 4) είναι αφιερωμένες στον M -me Mercy d'Argenteau, έναν μεγάλο φίλο του Cui, για τη διανομή των έργων των οποίων έκανε στη Γαλλία και το Βέλγιο πολλά), 2 σέρτσο, ταραντέλα (υπάρχει μια λαμπρή μεταγραφή πιάνου από τον F. Liszt), «Marche solennelle» και ένα βαλς (op. 65). Μετά πήγαινε 3 κουαρτέτο εγχόρδων, πολλά κομμάτια για πιάνο, βιολί και τσέλο. Συνολικά δημοσιεύθηκαν (μέχρι το 1915) 92 opus'a Cui. Αυτός ο αριθμός δεν περιλαμβάνει όπερες και άλλα έργα (πάνω από 10), παρεμπιπτόντως, το τέλος της 1ης σκηνής στον "Πέτρινο επισκέπτη" του Νταργκομίτζσκι (γραμμένο σύμφωνα με την ετοιμοθάνατη θέληση του τελευταίου).

Το ταλέντο του Cui είναι περισσότερο λυρικό παρά δραματικό, αν και συχνά πετυχαίνει σημαντική τραγική δύναμη στις όπερές του. ειδικά τα καταφέρνει γυναικείοι χαρακτήρες... Η δύναμη, το μεγαλείο είναι ξένο στη μουσική του. Οτιδήποτε αγενές, άγευστο ή τυπικό είναι απεχθές για αυτόν. Περικοπεί προσεκτικά τις συνθέσεις του και έχει μεγαλύτερη κλίση προς τη μικρογραφία παρά τις ευρείες κατασκευές, προς μορφή παραλλαγήςαπό τη σονάτα. Είναι ένας ανεξάντλητος μελωδός, ένας εφευρετικός ακορντεονίστας μέχρι επιτήδευσης. είναι λιγότερο διαφοροποιημένος στο ρυθμό, σπάνια στρέφεται σε συνδυασμούς αντίστιξης και δεν μιλάει αρκετά με σύγχρονα ορχηστρικά μέσα. Η μουσική του, που φέρει τα χαρακτηριστικά της γαλλικής χάρης και της σαφήνειας του στυλ, της σλαβικής ειλικρίνειας, της πτήσης της σκέψης και του βάθους των συναισθημάτων, στερείται, με μερικές εξαιρέσεις, ενός ειδικά ρωσικού χαρακτήρα.

Μουσικός κριτικός

Η μουσική κριτική του Cui, που ξεκίνησε το 1864 («Αγία Πετρούπολη Vedomosti») και συνεχίστηκε μέχρι το 1900 («Novosti»), είχε μεγάλη σημασία στην ιστορία. μουσική ανάπτυξηΡωσία. Μαχητικός, προοδευτικός χαρακτήρας (ειδικά σε περισσότερους πρώιμη περίοδος), τη φλογερή προπαγάνδα της Γκλίνκα και του «νέου Ρώσου Μουσική Σχολή", Λογοτεχνική λαμπρότητα, εξυπνάδα, τον δημιούργησε, ως κριτική, τεράστιο αντίκτυπο... Προώθησε τη ρωσική μουσική στο εξωτερικό, συνεργαζόμενος στον γαλλικό Τύπο και δημοσιεύοντας τα άρθρα του από το Revue et gazette musicale (1878-1880) ως ξεχωριστό βιβλίο La musique en Russie (P., 1880). Τα ακραία χόμπι του Kui περιλαμβάνουν την περιφρόνηση των κλασικών (Μότσαρτ, Μέντελσον) και την αρνητική του στάση απέναντι στον Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Εκδόθηκε ξεχωριστά από αυτόν: "Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν" (1889). Μάθημα "Ιστορία της λογοτεχνίας πιάνου" του A. Rubinstein (1889). «Ρωσικός ρομαντισμός» (Αγία Πετρούπολη, 1896).

Από το 1864 ενεργούσε ως κριτικός μουσικής, υπερασπιζόμενος τις αρχές του ρεαλισμού και της εθνικότητας στη μουσική, προωθώντας το έργο των M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky και νέων εκπροσώπων του "New Russian School", καθώς και καινοτόμες τάσεις ξένη μουσική... Ως κριτικός, συχνά δημοσίευσε καταστροφικά άρθρα για το έργο του Τσαϊκόφσκι. Opera Cui, Mariinsky Theatre, Petersburg) αντικατοπτρίζει τις αισθητικές συμπεριφορές του The Mighty Handful. Ταυτόχρονα, ο Cui ως κριτικός χαρακτηρίζεται από ρομαντικές συμβάσεις, καθισμένες εικόνες, χαρακτηριστικές του έργου του στο μέλλον. Η συστηματική μουσική κριτική του Cui συνεχίστηκε μέχρι τις αρχές του 1900.

Δουλεύει στην οχύρωση

Ο Cui είναι ο συγγραφέας του κεφαλαίου επιστημονικές εργασίεςσχετικά με την οχύρωση, δημιούργησε ένα μάθημα οχύρωσης, το οποίο δίδαξε στις Ακαδημίες Nikolaev Engineering, Mikhailovskaya Artillery Academy και στην Ακαδημία του Γενικού Επιτελείου. Wasταν ο πρώτος από τους Ρώσους στρατιωτικούς μηχανικούς που πρότεινε τη χρήση θωρακισμένων εγκαταστάσεων πυργίσκου σε χερσαία φρούρια.

Έργα του Cui για τη στρατιωτική μηχανική: "Ένα σύντομο εγχειρίδιο οχύρωσης πεδίου" (7 εκδόσεις). " Ταξιδιωτικές σημειώσειςαξιωματικός μηχανικός στο θέατρο πολέμου στην Ευρώπη στην Τουρκία »(« Engineering Journal ») · Επίθεση και άμυνα σύγχρονων φρουρίων (Voenny Sbornik, 1881). Βέλγιο, Αμβέρσα και Μπριάλμοντ (1882). "Εμπειρία στον ορθολογικό προσδιορισμό του μεγέθους της φρουράς του φρουρίου" ("Engineering Journal"). "Ο ρόλος της μακροπρόθεσμης οχύρωσης στην άμυνα των κρατών" ("Course Nick. Engineering Academy"); Ένα σύντομο ιστορικό σκίτσο μακροπρόθεσμης οχύρωσης (1889). "Εγχειρίδιο οχύρωσης για τα σχολεία πεζικού" (1892). «Λίγα λόγια για τη σύγχρονη ζύμωση οχύρωσης» (1892). - Βλέπε V. Stasov "Βιογραφικό σκίτσο" ("Καλλιτέχνης", 1894, 34). S. Kruglikov "William Ratcliff" (ό.π.); N. Findeyzen "Βιβλιογραφικός Δείκτης μουσικά έργακαι τα κριτικά άρθρα του Cui »(1894). "ΜΕ. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau »(II, 1888 · το μόνο έργο για τον Cui όσον αφορά την πληρότητα) · P. Weimarn "Caesar Cui as a romanceist" (Αγία Πετρούπολη, 1896); Kontyaev "Έργα πιάνου του Cui" (Αγία Πετρούπολη, 1895).

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

(Με εξαίρεση το Filibuster, όλες οι όπερες του Cui γράφτηκαν πρώτα στα ρωσικά.)

• Φυλακισμένος του Καυκάσου (από τον Πούσκιν)
• Γιος μανταρινιού
• Mlada (1η πράξη · το υπόλοιπο συνέθεσαν οι Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin και Minkus)
• William Ratcliffe (σε τρεις πράξεις, λιμπρέτο του V. Krylov βασισμένο στην ομώνυμη δραματική μπαλάντα του Heinrich Heine, μετάφραση A. N. Pleshcheev. Πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου 1869 στο θέατρο Mariinsky)
• Angelo (βασισμένο στο δράμα του Victor Hugo)
• Le Flibustier = Flibustier (By the Sea) (βασισμένο στην κωμωδία του J. Rischpin)
• Saracen (βασισμένο στο δράμα του Dumas the Father)
• Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας (σύμφωνα με τον Πούσκιν)
• Mademoiselle Fifi (μετά τον Maupassant και τον Metenier)
• Snowρωας του χιονιού
• Mateo Falcone (μετά τον Merima και τον Zhukovsky)
• Η κόρη του καπετάνιου (σύμφωνα με τον Πούσκιν)
• Κοκκινοσκουφίτσα (από τον Perrault)
• Puss in Boots (από τον Perrault)
• Ιβάν ο ανόητος

Ο Cui έχει ολοκληρώσει δύο όπερες άλλων συνθετών:

• Stone Guest (Dargomyzhsky)
• Έκθεση Sorochinskaya (Mussorgsky)

Λογοτεχνικά έργα του Cui

Με μουσική

• Επιλεγμένα άρθρα. Λένινγκραντ: Πολιτεία. μούσες. εκδοτικός οίκος, 1952. (Στις σελίδες 624-660 αυτού του τόμου υπάρχει "Βιβλιογραφικός κατάλογος άρθρων του C. A. Cui, 1864-1918".)
• Επιλεγμένα άρθρα για τους ερμηνευτές. Μόσχα: Πολιτεία. μούσες. εκδοτικός οίκος, 1957.
• Μουσικά κριτικά άρθρα. Τόμος 1 Με ένα πορτρέτο του συγγραφέα και έναν πρόλογο του A. N. Rimsky-Korsakov. Πέτρογκραντ: Ένα σύγχρονο μιούζικαλ, 1918.

• Λογοτεχνική ιστορία μουσική πιάνου... Η πορεία του A.G. Rubinstein. 1888-1889. 2η έκδ. Αγία Πετρούπολη: I. Jurgenson, 1911. (Τα άρθρα δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά το 1889 (1) στις Εβδομάδες με τον τίτλο. Sessions of AG Rubinstein. Course in the history of history of music of piano. In L'Art, revue bimensuelle illustree under τον τίτλο. Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
• Ring of the Nibelungen, Τετραλογία του Richard Wagner: A Musical Critical Essay. 2η έκδ. Μόσχα: P. Yurgenson, 1909. (1η μονογραφική έκδοση. 1889. Τα άρθρα δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά το 1876 στην Εφημερίδα της Πετρούπολης με τον τίτλο. Μουσική γιορτή Bayreuth.)
• La musique en Russie. Παρίσι: G. Fischbacher, 1880; rpt Λειψία: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Άρθρα που δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά το 1880 στο Revue et Gazette Musicale de Paris.)
• Ρωσικός ρομαντισμός: ένα περίγραμμα της εξέλιξής του. Αγία Πετρούπολη: N.F. Findeisen, 1896. (Τα άρθρα δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά το 1895 στον καλλιτέχνη και στην εβδομάδα.)

• "Ένα ιστορικό σκίτσο της μουσικής στη Ρωσία" ["Ιστορικό σκίτσο της μουσικής στη Ρωσία" (στις αγγλική γλώσσα)], The Century Library of Music. Ed. του Ignace Jan Paderewski. Τόμος 7. New York: The Century Co., 1901, σελ. 197-219.

Με οχύρωση

• "Επίθεση και άμυνα σύγχρονων φρουρίων (Ανάπτυξη αυτού του ζητήματος στην Πρωσία)". SPb: Τύπος. Τμ. Destinies, 1881. (Από τη Στρατιωτική Συλλογή για το 1881, Αρ. 7)
• Βέλγιο, Αμβέρσα και Μπριάλμοντ. SPb: Τύπος Dep. destinies, 1882. (Από το Engineering Journal, 1881, αρ. 11)
• Μακροπρόθεσμη οχύρωση: Ιστορικό περίγραμμα. Μάθημα τέχνης Mikhailovskaya. ακαδ .. SPb.: 187-?.
• Σημειώσεις για την οχύρωση της κατώτερης τάξης μαθητών της σχολής μηχανικών Νικολάεφ. SPb.: 186-?
• Ένα σύντομο ιστορικό περίγραμμα της μακροπρόθεσμης οχύρωσης. 3., προσθέστε. εκδ. SPb.: Τύπος. Αυτοκρατορική ΑκαδημίαΕπιστήμες, 1897. (1η έκδ. 1877.)
• Ένα σύντομο εγχειρίδιο οχύρωσης πεδίου. 9η άποψη εκδ. SPb.: Στο Berezovsky, 1903. (1η έκδ .: Σημειώσεις οχύρωσης πεδίου. Μάθημα για την κατώτερη τάξη του μηχανικού Nikolaevsk και του σχολείου πυροβολικού Mikhailovsk, 1873 · 2η έκδοση: Οχύρωση πεδίου. Μάθημα Nikolaevsk-μηχανικός., Mikhailovsk-πυροβολικό και Nikolaevsk-ιππικές σχολές, 1877.)
• Εμπειρία στον ορθολογικό προσδιορισμό του μεγέθους των φρουρών των φρουρίων. SPb: Tipo-lit. A.E. Landau, 1899.
• "Ταξιδιωτικές σημειώσεις ενός αξιωματικού μηχανικού στο θέατρο επιχειρήσεων στην Ευρωπαϊκή Τουρκία", SPb.: Τύπος. Τμ. destinies, 1878. (Από το Engineering Journal, 1878, αρ. 8, 9.)
• «Η ανάπτυξη των φρουρίων και η αλλαγή του σχήματος τους, ανάλογα με την αύξηση του αριθμού των στρατών». SPb: 1901. (Βλάστηση των Ζηλωτών της Στρατιωτικής Γνώσης, Αρ. 37, 24 Ιανουαρίου 1901)
• Εγχειρίδιο οχύρωσης για τα σχολεία των φοιτητών πεζικού. Ed. 2ο, θέα. και προσθέστε. SPb.: Στρατιωτικός. τυπ., 1899. (1η έκδ. 1892)

Γράμματα

• Επιλεγμένα γράμματα. Λένινγκραντ: Πολιτεία. μούσες. εκδοτικός οίκος, 1955. (Στις σελ. 624-660 αυτού του τόμου υπάρχει "Βιβλιογραφικός κατάλογος άρθρων του C. A. Cui, 1864-1918".)
• Airi Muselak, [γαλλική καταγωγή του Ρώσου συνθέτη Џezar Aitonovich Cui]. Σοβιετική Μουσική. 1979 n ° 10

Ο Ρώσος συνθέτης και κριτικός μουσικής, γενικός μηχανικός Caesar Antonovich Cui ήταν μια εξαιρετικά ευέλικτη προσωπικότητα. Άφησε πίσω του μια πλούσια μουσική κληρονομιά, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός όχι μόνο ως μέλος της «Mighty Handful», αλλά και ως καθηγητής οχύρωσης.

Η μουσική κληρονομιά του Cui είναι εξαιρετικά εκτεταμένη και ποικίλη: 14 όπερες (εκ των οποίων οι 4 είναι για παιδιά), αρκετές εκατοντάδες ειδύλλια, ορχηστρικά, χορωδιακά, σύνολα κομμάτια και συνθέσεις για πιάνο. Ο Cui είναι ο συγγραφέας πάνω από 700 μουσικών κριτικών έργων.

Ο πατέρας του Καίσαρα, Anton Leonardovich Cui, ήταν στρατιώτης στον ναπολεόντειο στρατό. Μετά την ήττα στον πόλεμο του 1812, δεν επέστρεψε στην πατρίδα του στη Γαλλία, αλλά παρέμεινε στη Ρωσία. Τραυματίστηκε και επομένως δεν είχε άλλη επιλογή. Εγκαταστάθηκε στη Βίλνα (τώρα Βίλνιους, Λιθουανία), όπου παντρεύτηκε την Τζούλια Γκούτσεβιτς και άρχισε να διδάσκει γαλλικά στο τοπικό γυμνάσιο.

Ο Caesar Cui γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου (18) 1835 στη Βίλνα. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική: δεν ήταν ούτε πέντε ετών, όταν μπορούσε ήδη να παίξει τις στρατιωτικές πορείες που είχε ακούσει νωρίτερα. Όταν ήταν δέκα ετών, η μεγαλύτερη αδελφή του άρχισε να του διδάσκει μουσική.

Σε ηλικία 14 ετών, ενώ ήταν ακόμα μαθητής λυκείου, ο Cui, υπό την επίδραση της μουσικής του Chopin, ο οποίος παρέμεινε για πάντα ο αγαπημένος του συνθέτης, συνέθεσε το πρώτο του έργο - ένα μαζούρκα για τον θάνατο ενός από τους δασκάλους του. Ακολούθησαν νυχτερινές νότες, τραγούδια, ειδύλλια χωρίς λόγια, ακόμη και «Οβερτούρα ή κάτι τέτοιο». Ατελείς και παιδικά αφελείς, αυτές οι πρώτες δουλειές εντούτοις τράβηξαν το ενδιαφέρον ενός από τους δασκάλους του Cui, ο οποίος τους έδειξε, ο οποίος ζούσε εκείνη τη στιγμή στη Βίλνα. Εξαιρετική Πολωνός συνθέτηςεκτίμησε αμέσως το ταλέντο του αγοριού και, γνωρίζοντας το αξιοζήλευτο οικονομική κατάστασητης οικογένειας Cui, άρχισε να σπουδάζει μαζί του δωρεάν για τη θεωρία της μουσικής, την αντίστιξη και τη σύνθεση. Μόνο για 7 μήνες, ο Cui σπούδασε με τον Moniuszko, αλλά τα μαθήματα του μεγάλου δασκάλου, η ίδια η προσωπικότητά του, παρέμειναν στη μνήμη του για το υπόλοιπο της ζωής του. Αυτά τα μαθήματα, όπως η φοίτηση στο γυμνάσιο, διακόπηκαν το 1850 λόγω αναχώρησης στην Αγία Πετρούπολη για να μπουν στην Κεντρική Σχολή Μηχανικών.

Δεν υπήρχε θέμα συστηματικών μαθημάτων μουσικής στο σχολείο, αλλά μουσικές εντυπώσεις, κυρίως από τις εβδομαδιαίες επισκέψεις στην όπερα, υπήρχαν πολλές, και στη συνέχεια παρείχαν πλούσιο φαγητό για τη διαμόρφωση του Cui ως συνθέτη και κριτικού. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ το 1857, έλαβε το βαθμό του υπολοχαγού και παρέμεινε στην ακαδημία για να υπηρετήσει ως δάσκαλος.

Η επίπονη παιδαγωγική και επιστημονική δραστηριότητα: το 1859 Ts.A. Ο Cui έγινε δάσκαλος οχύρωσης. Κατά τη διάρκεια των πρώτων 20 ετών υπηρεσίας, ο Cui πέρασε από το διαβατήριο στον συνταγματάρχη (1875), αλλά το διδακτικό του έργο περιορίστηκε μόνο στις χαμηλότερες τάξεις του σχολείου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι στρατιωτικές αρχές δεν μπορούσαν να συμφιλιωθούν με την ιδέα της δυνατότητας ενός αξιωματικού να συνδυάζει επιστημονικές, παιδαγωγικές, συνθετικές και κριτικές δραστηριότητες με την ίδια επιτυχία.

Στην Πετρούπολη συναντήθηκε ο Καίσαρας με τον Μπαλακίρεφ, καθώς και με τους υπόλοιπους πέντε Ρώσους.

Στις 19 Οκτωβρίου 1858, ο Cui παντρεύτηκε τη Malvina Bamberg, μία από τις μαθήτριες, στην οποία αφιέρωσε το πρώτο του opus - Scherzo για πιάνο σε 4 χέρια το 1857 με κύριο θέμα, B, A, B, E, G (γράμματα του Επώνυμο Malvina) και επίμονη κατοχή σημειώσεων C, C (Cesar Cui) - μια ιδέα σαφώς εμπνευσμένη από τον Schumann, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στον Cui. Η παράσταση αυτού του scherzo στην Αγία Πετρούπολη στις 14 Δεκεμβρίου 1859 σε μια συμφωνική συναυλία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας ήταν το πρώτο δημόσιο έργο του Cui ως συνθέτη.

Στη δεκαετία του '60. Ο Cui εργάστηκε σε μια όπερα (ανέβηκε το 1869 στο θέατρο Mariinsky), η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο ποίημα του G. Heine. Το κοινό δεν εκτίμησε την όπερα, πιθανώς λόγω της ατημέλητης παράστασης, κατά της οποίας ο ίδιος ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε. Με επιστολή του προς τη σύνταξη της Αγίας Πετρούπολης Βεντόμοστι, ζήτησε από το κοινό να μην παρευρεθεί στις παραστάσεις όπερας του. Το "Ratcliff" απομακρύνθηκε σύντομα από το ρεπερτόριο και εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή μόνο 30 χρόνια αργότερα σε ιδιωτική σκηνή στη Μόσχα.

Μια παρόμοια μοίρα είχε και η όπερα 4 ενεργειών Angelo (1871-1875). Η όπερα γράφτηκε στην πλοκή του δράματος από τον V. Hugo (η δράση λαμβάνει χώρα τον 16ο αιώνα στην Ιταλία).

Όταν άρχισε ο ρωσοτουρκικός πόλεμος, ο Cui πήγε στο μέτωπο. Εκεί συμμετείχε στην ενίσχυση των οχυρώσεων. Παράλληλα, αναθεώρησε τα οχυρωματικά έργα. Το 1878, μετά από αυτό το λαμπρό έργο για τις ρωσικές και τουρκικές οχυρώσεις, ο Cui διορίστηκε βοηθός καθηγητής οχύρωσης, καταλαμβάνοντας τμήμα στην ειδικότητά του ταυτόχρονα σε τρεις στρατιωτικές ακαδημίες: την Ακαδημία Nikolaev του Γενικού Επιτελείου, τη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών και την Ακαδημία Πυροβολικού Mikhailovskaya. Η στρατιωτική του διδακτική δραστηριότητα συνεχίστηκε σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Το 1880, ο Cui έγινε καθηγητής και το 1891 - τιμώμενος καθηγητής οχύρωσης στη Στρατιωτική Ακαδημία Nikolaev, προήχθη σε στρατηγός.

Πότε κατάφερε να γράψει μουσική; Σε αυτό μοιάζει κάπως με, ο οποίος επίσης συνδύασε επιδέξια το έργο της ζωής του με τα χόμπι του. Ο Cui έγραψε τα πρώτα του ειδύλλια στα νιάτα του, σε ηλικία περίπου 19 ετών. Τα δημοσίευσε ακόμη, αλλά ασχολήθηκε σοβαρά με τη μουσική μόνο μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία.

Έχοντας κάνει φίλους με τον Μπαλακίρεφ, ο οποίος εκείνη την εποχή δεν ήταν τόσο φαινομενικός πιανίστας και ταλαντούχος συνθέτηςως λαμπρός δάσκαλος, ο Cui βρήκε μέσα του τον κύριο ιδεολογικό εμπνευστή. Το αδύναμο σημείο του Cui ήταν η ενορχήστρωση και, ως εκ τούτου, ο Balakirev άρχισε να τον βοηθά, γινόμενος όχι μόνο ο δάσκαλός του, αλλά και ένας συν-συγγραφέας. Ωστόσο, η Μπαλακίρεβα δεν χρειάστηκε να ζητήσει βοήθεια. Μερικές φορές οι συνθέτες έπρεπε να τον πείσουν δενβοήθησαν, δεν διόρθωσαν ή άλλαξαν τα έργα τους κατά την κρίση τους. Όπως και να έχει, ο Balakirev είχε σημαντική επιρροή τόσο στον ίδιο τον Cui όσο και στη φύση του έργου του.

Η μεγαλύτερη καλλιτεχνική σημασία στο έργο του Cui είναι τα ειδύλλιά του, από τα οποία ο συνθέτης δημιούργησε περισσότερα από 400. Σε αυτά, ο συνθέτης εγκατέλειψε τη μορφή στίχου και τις επαναλήψεις του κειμένου, το οποίο βρίσκει πάντα έκφραση τόσο στο φωνητικό μέρος, αξιοσημείωτη για την ομορφιά της μελωδίας όσο και στην αριστοτεχνική απαγγελία, και στη συνοδεία, που διακρίνεται από πλούσια αρμονία και όμορφη ηχηρότητα πιάνου. Η επιλογή των στίχων για τα ειδύλλια έγινε με πολύ γούστο. Ως επί το πλείστον, είναι καθαρά λυρικά - μια περιοχή πλησιέστερη στο ταλέντο του Cui. επιτυγχάνει όχι τόσο τη δύναμη του πάθους, όσο τη ζεστασιά και την ειλικρίνεια του συναισθήματος, όχι τόσο το εύρος του πεδίου, αλλά μάλλον τη χάρη και το προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών. Μερικές φορές σε πολλά μπαρ για ένα σύντομο κείμενο ο Cui δίνει μια ολόκληρη ψυχολογική εικόνα. Τα ειδύλλια του Cui περιλαμβάνουν αφηγηματικά, περιγραφικά και χιουμοριστικά. Στην τελευταία περίοδο του έργου του, ο Cui προσπάθησε να δημοσιεύσει ειδύλλια με τη μορφή συλλογών ποιημάτων του ίδιου ποιητή - "20 ποιήματα του J. Rishpin" (1890), "25 ποιήματα του Πούσκιν" (1899), "21 ποιήματα του Νεκράσοφ »(1902), κύκλοι ειδύλλων σε στίχους των Μάικοφ, Μίτσεβιτς, Λερμόντοφ, Κόμη Α.Κ. Τολστόι. Η συνθετική κληρονομιά του Cui περιλαμβάνει ειδύλλια "Το καμένο γράμμα", "Άγαλμα Tsarskoye Selo" στα λόγια του Πούσκιν, "Aeolian Harps" στα λόγια του A. N. Maikov, 13 μουσικές εικόνες, φωνητικός κύκλος«Ηχώ του Πολέμου» (1904-1905).

Η μουσική και κριτική δραστηριότητα του C. A. Cui ξεκίνησε το 1864, όταν ο συνθέτης έγινε τακτικός συνεργάτης του Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης. Ο Cui εργάστηκε σε αυτήν την εφημερίδα μέχρι το 1875 και στη συνέχεια τα άρθρα του εμφανίστηκαν στην "Μουσική Επιθεώρηση" (1885-1888), "Καλλιτέχνης" (1889-1895), καθώς και στις "Φωνή", "Εβδομάδα", "Ειδήσεις" και πολλές άλλες ρωσικές και ξένες εκδόσεις μέχρι το 1900, ανοίγοντας το δρόμο για τη νεαρή ρωσική τέχνη. Ο Caesar Cui έγινε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του "νέου ρωσικού σχολείου", εκπρόσωποι του οποίου ήταν μέλη του "Mighty Handful" (δεύτερος μετά τον Stasov). Τα θέματα των εμφανίσεών του στην εφημερίδα είναι εξαιρετικά ποικίλα. Με αξιοζήλευτη σταθερότητα αναθεώρησε συναυλίες και παραστάσεις όπερας της Αγίας Πετρούπολης, δημιουργώντας ένα είδος μουσικού χρονικού της Αγίας Πετρούπολης, ανέλυσε το έργο των Ρώσων και ξένους συνθέτες, η τέχνη των ερμηνευτών. Τα άρθρα και οι κριτικές του Cui (ειδικά στη δεκαετία του 1860) εξέφραζαν σε μεγάλο βαθμό την ιδεολογική πλατφόρμα του κύκλου Balakirev.

Ο Cui δημοσίευσε τις απόψεις του αρκετά τακτικά, από το 1864 έως το τέλος του αιώνα, σε διάφορες εγχώριες και ξένες εφημερίδες και περιοδικά, συμμετέχοντας σε θερμές προπαγανδιστικές μάχες, ειδικά τα πρώτα χρόνια. Για πολύ καιρό, η υπογραφή του ήταν "***". Έκανε ακόμη και μια καταστροφική ανασκόπηση της πρώτης παραγωγής, η οποία τραυμάτισε οδυνηρά τον Μουσόργσκι. Υπάρχει μια παρωδία κόμικ σε μερικές από τις εκδόσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια της ζωής του, με μια επιγραφή στα λατινικά: "Χαίρε, Καίσαρα Κούι, εμείς, που πρόκειται να πεθάνουμε, σας χαιρετούμε".

Ένας από τους πρώτους Ρώσους κριτικούς, ο Cui άρχισε να προωθεί τακτικά τη ρωσική μουσική στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε στον γαλλικό Τύπο και δημοσίευσε τα άρθρα του από την Revue et gazette musicale (1878-1880) ως ξεχωριστό βιβλίο Μουσική στη Ρωσία (La musique en Russie, Παρίσι, 1880). Αυτό το βιβλίο, που δημοσιεύτηκε στα γαλλικά, σκιαγραφώντας την αισθητική πίστη του συγγραφέα σε συνοπτική μορφή, συνέβαλε πολύ στην εξάπλωση της ρωσικής μουσικής στη Δύση. Στο βιβλίο "Μουσική στη Ρωσία" ο Cui επιβεβαίωσε την παγκόσμια σημασία της δημιουργικότητας, την οποία αποκάλεσε μία από τις "μεγαλύτερες μουσικές ιδιοφυΐες όλων των χωρών και όλων των εποχών". Εκτός από αυτό το βιβλίο, ο Cui δημοσίευσε ξεχωριστά φυλλάδια: "Ring of the Nibelungen" (1889, έκθεση για την παράσταση στο Bayreuth), "History of Piano Literature. Α. Rubinstein's Course »(1889),« Russian Romance »(1896). Εκτός από τα παραπάνω, ο Cui είναι ο συγγραφέας άρθρων για τη μουσική στο " Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό«Μπερεζίνα (1873-1880).

Ως καθηγητής και δάσκαλος της οχύρωσης και ως συγγραφέας εξαιρετικών έργων για αυτό το θέμα, ο στρατηγός Cui απέκτησε μεγάλη και τιμητική φήμη. Αυτό χρησίμευσε ως βάση για να τον καλέσουμε να διαβάσει διαλέξεις για την οχύρωση στον κληρονόμο, αργότερα στον αυτοκράτορα Νικόλαο Β, καθώς και στους Μεγάλους Δούκες: Σεργκέι και Πάβελ Αλεξάντροβιτς, Νικολάι, Μιχαήλ, Γιώργο και Σεργκέι Μιχαήλοβιτς, Πέτρο Νικολάεβιτς και δούκες GM και Μ.Μ. Mecklenburg-Strelitzky. Μεταξύ των ακαδημαϊκών φοιτητών του στρατηγού Cui, πολλοί κατείχαν ανώτερες θέσεις στο στρατό. Το 1904, ο C. A. Cui προήχθη στον βαθμό του γενικού μηχανικού. Για το υπόλοιπο της ζωής του, ο Cui συμμετείχε ως αρχή για την οχύρωση στην εξέταση του κρίσιμα ζητήματαστην Επιτροπή Μηχανικών της Κύριας Διεύθυνσης Μηχανικών. Οι διαλέξεις και οι δημόσιες αναγνώσεις του, που διακρίνονται από το βάθος της σκέψης μαζί με την απλότητα και τη σαφήνεια της παρουσίασης, ακούστηκαν με μεγάλη προσοχή.

Η εκτεταμένη γνώση του Cui για την οχύρωση τον έκανε διάσημο στους ξένους στρατιωτικούς κύκλους. Ο διάσημος Βέλγος μηχανικός στρατηγός Μπριάλμοντ είχε ενεργή αλληλογραφία με τον Κούι για πολλά χρόνια, συζητώντας από κοινού κάθε είδους θεωρητικά ζητήματα οχύρωσης και εθνικής άμυνας. 50 από αυτές τις επιστολές του General Brialmont μεταφέρθηκαν από τον στρατηγό Cui στη βιβλιοθήκη της Ακαδημίας Μηχανικών Nikolaev. Perhapsσως, υπό την επίδραση μιας στενής γνωριμίας με το Brialmont, ο Cui ήταν ο πρώτος μεταξύ των Ρώσων μηχανικών που πρότεινε τη χρήση θωρακισμένων εγκαταστάσεων πυργίσκου στα χερσαία μας φρούρια. Αλλά η μεγαλύτερη αξία του στρατηγού Cui στη στρατιωτική επιστήμη είναι η πρώτη στη Ρωσία εμπειρία κατά τη σύνταξη της ιστορίας της ρωσικής οχύρωσης, την οποία συμπεριέλαβε στο πρόγραμμα της ακαδημίας.

Αλλά και για μαθήματα μουσικής και μουσική κριτικήΟ Cui δεν ξέχασε, ασχολήθηκε ενεργά με την κοινωνική εργασία. Το 1896-1904 ο Cui ήταν πρόεδρος του κλάδου της Αγίας Πετρούπολης και το 1904 εξελέγη επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Ταν μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας του Βελγίου, "The Manuscript Society" στη Νέα Υόρκη, ανταποκριτής της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, του Ινστιτούτου της Γαλλίας (από το 1894) και άλλων μελετητών και καλλιτεχνικών κύκλων.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Cui πέρασε στο πλάι Σοβιετική εξουσία... Εντάχθηκε ακόμη στον Κόκκινο Στρατό, συνεχίζοντας να είναι καθηγητής σε τρεις στρατιωτικές ακαδημίες.

Αλήθεια, με νέα κυβέρνησηδεν έζησε πολύ. Ο Cui πέθανε στο Petrograd στις 26 Μαρτίου 1918. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin (αργότερα στη Νεκρόπολη των Καλλιτεχνών). Το 1920, ένας μαύρος μαρμάρινος σταυρός ανεγέρθηκε στον τάφο του συνθέτη και του στρατηγού.

Ο Cui είναι ένας από τους ιδρυτές εθνικό κίνημαστη ρωσική μουσική, ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες που αφοσιώθηκαν μεγάλη προσοχήφτιάχνοντας μουσική για παιδιά. Όπως ο Borodin, ο οποίος ήταν γνωστός στους επιστημονικούς κύκλους σχεδόν περισσότερο από ό, τι στους μουσικούς, ο Cui συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της επιστήμης, αλλά της στρατιωτικής επιστήμης. Συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία και την ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής σχολής στρατιωτικών μηχανικών, τα έργα του για την οχύρωση του πεδίου και ένα μάθημα για την ιστορία της μεγάλο ρόλοστο σχηματισμό του ρωσικού και σοβιετικού στρατιωτικού μηχανικού-οχυρωτή. Σχεδόν οι περισσότεροι αξιωματικοί του ρωσικού στρατού μελέτησαν από τα σχολικά του βιβλία. Για το δικό του μακροζωίαΟ Cui έζησε, όπως ήταν, αρκετές ζωές, έχοντας κάνει εξαιρετικά πολλά σε όλους τους επιλεγμένους τομείς. Επιπλέον, συνθετικά, κριτικά, στρατιωτικά-παιδαγωγικά, επιστημονικά και κοινωνικές δραστηριότητεςσπούδασε ταυτόχρονα. Μια εντυπωσιακή ικανότητα για εργασία, πολλαπλασιασμένη με ένα εξαιρετικό ταλέντο, μια βαθιά πεποίθηση για την ορθότητα των ιδανικών που σχηματίστηκαν στα νιάτα του, είναι αδιαμφισβήτητη απόδειξη μιας μεγάλης και εξαιρετική προσωπικότητα Cui.

Ο Caesar Cui έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι σε ηλικία 14 ετών. Έγινε στρατιωτικός μηχανικός, αλλά αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη μουσική. Ο Cui έγινε παγκοσμίως γνωστός ως συνθέτης και ειδικός στην οχύρωση.

Μαζούρκα σε Γ ελάσσονα

Ο Caesar Cui γεννήθηκε στη Βίλνα το 1835. Ο πατέρας του Anton Cui ήταν Γάλλος και μετά την εκστρατεία του 1812 έμεινε στη Ρωσία - δίδασκε γαλλικά στο τοπικό γυμνάσιο. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Anton Cui υπηρέτησε ως οργανοπαίκτης σε μία από τις εκκλησίες της Vilna και στο σπίτι έπαιζε πιάνο και συνέθεσε μουσική. Σε ηλικία 6 ετών, ο Caesar Cui άρχισε να επιλέγει από το αυτί τις μελωδίες των στρατιωτικών πορειών που άκουγε στο δρόμο. Βλέποντας το ενδιαφέρον του αγοριού για το πιάνο, η μεγαλύτερη αδελφή άρχισε να μαθαίνει μουσική μαζί του.

Αργότερα, ο Caesar Cui σπούδασε με ιδιωτικούς δασκάλους και σύντομα άρχισε να γράφει μελωδίες ο ίδιος. Το πρώτο έργο - ένα μαζούρκα σε ελάσσονα - το έγραψε σε ηλικία 14 ετών. Μετά νεαρός συνθέτηςενδιαφέρθηκε για τη μουσική του Φρεντερίκ Σοπέν και, εμπνευσμένος από το έργο του, συνέθεσε νυχτερινές νότες και ειδύλλια. Ο συνθέτης Stanislav Moniuszko, ο συγγραφέας των πρώτων εθνικών όπερων και έργων για πολωνικές ορχήστρες, σπούδασε με το χαρισματικό αγόρι δωρεάν. Δίδαξε τη θεωρία και τη σύνθεση μουσικής του Cesar Cui.

Lyλια Ρέπιν. Πορτρέτο του συνθέτη Ts.A. Cui. 1890

Ο Anton Cui υποστήριξε το χόμπι του γιου του. Ωστόσο, ήθελε ο Caesar Cui να αποκτήσει ένα επάγγελμα που θα του παρείχε σταθερό εισόδημα και θέση στην κοινωνία. Το 1850, ο νεαρός μουσικός εισήλθε στη Σχολή Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης και 5 χρόνια αργότερα - στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικού Νικολάεφ.

"Η πανίσχυρη χούφτα"

Αφού μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, ο Caesar Cui ενδιαφέρθηκε για την όπερα και άρχισε να επισκέπτεται συχνά θέατρα. Εργάστηκε στην πρώτη του όπερα Neuhausen Castle. Ο Cui δεν το τελείωσε, αλλά ένα χρόνο αργότερα δημιούργησε μουσική για το "Prisoner of the Caucasus" βασισμένο στο ποίημα του Alexander Pushkin.

Το 1861, το νέο ρωσικό μουσικό σχολείο εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Περιλάμβανε τους Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Mily Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov και Alexander Borodin. Η ένωση ονομάστηκε "κύκλος του Μπαλακίρεφ" και "Ρωσική πεντάδα", και πιο συχνά - "Ισχυρή χούφτα". Ο Caesar Cui θυμήθηκε: «Αφού δεν υπήρχε πουθενά να σπουδάσω (το ωδείο δεν υπήρχε), ξεκίνησε η αυτοεκπαίδευση μας».... Οι συνθέτες μελέτησαν λαογραφία, ρωσικό λειτουργικό τραγούδι, δημιουργικότητα διάσημοι μουσικοί... Στις συναντήσεις του κύκλου, αναλύθηκε η τεχνική των μουσικών έργων, η δική τους καλλιτεχνική αξία... Ο Cui έγραψε αργότερα ότι αυτοί «Έλυσε ταυτόχρονα μεγάλα καλλιτεχνικά προβλήματα», μελετώντας την τέχνη της μουσικής και δημιουργώντας ταυτόχρονα νέα έργα.

«Wereμασταν νέοι και οι κρίσεις μας είναι σκληρές. Weμασταν πολύ ασεβείς για τον Μότσαρτ και τον Μέντελσον, αντιπαραθέτοντας τον τελευταίο στον Σούμαν, ο οποίος τότε αγνοήθηκε από όλους. Τους άρεσε πολύ ο Λιστ και ο Μπερλιόζ. Λάτρευαν τον Σοπέν και τη Γλίνκα ».

Caesar Cui

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Caesar Cui έγραψε την όπερα William Ratcliff βασισμένη στο έργο του Heinrich Heine. Ο συνθέτης υπενθύμισε ότι η τραγωδία στην ποιητική μετάφραση του Alexei Pleshcheev τον προσέλκυσε με μια φανταστική πλοκή: «Ένας όμορφος στίχος πάντα με γοήτευε και είχε αδιαμφισβήτητη επίδραση στη μουσική μου».... Η όπερα έκανε πρεμιέρα το 1869 στο θέατρο Mariinsky. Ο μουσικός κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ την κάλεσε "Μια δημιουργία γεμάτη ταλέντο, πάθος, πάθος, πρωτοτυπία, ικανότητα", η καλύτερη όπερα μετά από τα έργα του Μιχαήλ Γκλίνκα και του Αλεξάντερ Νταργκομίτζσκι.

Το 1885, η πρεμιέρα του The Prisoner of the Caucasus έγινε στην πόλη της Λιέγης - ήταν η πρώτη ρωσική παραγωγή στη βελγική σκηνή. Στο Βέλγιο, ο Caesar Cui έγραψε την όπερα "Filibuster" βασισμένη στη λυρική κωμωδία του Jean Rischpin. Ανέβηκε μερικά χρόνια αργότερα στη σκηνή της Παρισινής Κωμικής Όπερας. Μετά την πρεμιέρα, ο Caesar Cui εξελέγη Αντεπιστέλλον Μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας και του απονεμήθηκε ο Σταυρός του Διοικητή της Λεγεώνας της Τιμής.

Γενικά από τη μουσική

Ο Caesar Cui δημιούργησε όχι μόνο όπερες, αλλά και εργασίες δωματίου- ειδύλλια σε στίχους του Αλεξάντερ Πούσκιν και του Απόλλωνα Μάικοφ, φωνητικά κουαρτέτα, έργα για χορωδία, μουσική για παιδικές όπερες: "Ο ήρωας του χιονιού", "Κοκκινοσκουφίτσα", "Μουνί με μπότες". Ταυτόχρονα με μουσική δημιουργικότηταΟ Cui έγραψε άρθρα για διάσημα έργα Ρώσων συνθετών για ρωσικά και ξένα περιοδικά. Αργότερα, αυτά τα υλικά δημοσιεύθηκαν στο βιβλίο του Caesar Cui "Μουσική στη Ρωσία" - το πρώτο έργο για τη ρωσική μουσική. Το βιβλίο εκδόθηκε στην Ευρώπη και έγινε πολύ δημοφιλές. Ένας από τους αναγνώστες του Cui οργάνωσε μια σειρά ευρωπαϊκών συναυλιών με μουσική από τους συνθέτες του The Mighty Handful.

Παρασυρόμενος από τη μουσική, ο Caesar Cui δεν εγκατέλειψε τη στρατιωτική θητεία. Από τη στιγμή που αποφοίτησε από την ακαδημία, δίδασκε στις κατώτερες τάξεις της Σχολής Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης, στα πρώτα 20 χρόνια υπηρεσίας πέρασε από τακτικός σε συνταγματάρχης. Δίδαξε για στρατιωτικές οχυρώσεις στον Νικόλαο Β and και έγραψε πολλά έργα για στρατιωτικές υποθέσεις: "Επίθεση και άμυνα σύγχρονων φρουρίων", "Εμπειρία στον ορθολογικό προσδιορισμό του μεγέθους του φρουρού των σύγχρονων φρουρίων", "A Brief Schoolbook of Field Fortification". Πολλοί αξιωματικοί του ρωσικού στρατού μελέτησαν αυτά τα εγχειρίδια.

Μετά τον Ανατολικό Πόλεμο, ο Caesar Cui έγραψε τις ταξιδιωτικές σημειώσεις ενός αξιωματικού μηχανικού στο θέατρο του πολέμου στην ευρωπαϊκή Τουρκία. Αυτό το έργο μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και ο Cui έγινε διάσημος ειδικός στην οχύρωση. Έλαβε τον βαθμό του καθηγητή και τον βαθμό του ταγματάρχη. Λόγω του εξίσου παθιασμένου και επαγγελματικού πάθους του για τη σύνθεση και την τέχνη του πολέμου, ο Cesar Cui πήρε το παρατσούκλι "Ο στρατηγός της μουσικής". Όταν ο Cui ήταν 69 ετών, προήχθη σε γενικό μηχανικό.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Caesar Cui εντάχθηκε στον Κόκκινο Στρατό, συνεχίζοντας να διδάσκει σε τρεις στρατιωτικές ακαδημίες. Πέθανε στο Πέτρογκραντ τον Μάρτιο του 1918. Ο Caesar Cui θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin (Νεκρόπολη Καλλιτεχνών).

Ρώσος συνθέτης και κριτικός μουσικής, μέλος της «Mighty Handful» και του κύκλου Belyaevsky, καθηγητής οχύρωσης, γενικός μηχανικός (1906).

Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη είναι αρκετά εκτεταμένη: 14 όπερες, συμπεριλαμβανομένων του The Son of a Mandarin (1859), του William Ratcliffe (μετά τον Heinrich Heine, 1869), του Angelo (βασισμένο στο δράμα του Victor Hugo, 1875), The Saracen (μετά το πλοκή του Αλεξάντρ Ντούμα του πατέρα, 1898), "Η κόρη του καπετάνιου" (μετά τον Α. Πούσκιν, 1909), 4 παιδικές όπερες. έργα για ορχήστρα, σύνολα οργάνων δωματίου, πιάνο, βιολί, τσέλο. χορωδίες, φωνητικά σύνολα, ειδύλλια (περισσότερα από 250), που διακρίνονται από λυρική εκφραστικότητα, χάρη, λεπτότητα φωνητικής απαγγελίας. Δημοφιλή μεταξύ τους είναι "Το καμένο γράμμα", "Άγαλμα Tsarskoye Selo" (λόγια του A. Pushkin), "Aeolian Harps" (λόγια του A. N. Maikov) κ.λπ.

Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1835 στην πόλη Βίλνα (σύγχρονο Βίλνιους). Ο πατέρας του, Anton Leonardovich Cui, κατάγεται από τη Γαλλία, υπηρέτησε στον Ναπολεόντειο στρατό. Πληγωμένος το 1812 κοντά στο Σμολένσκ κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, παγωμένος, δεν επέστρεψε με τα υπολείμματα των ηττημένων στρατευμάτων του Ναπολέοντα στη Γαλλία, αλλά παρέμεινε για πάντα στη Ρωσία. Στη Βίλνα, ο Anton Cui, ο οποίος παντρεύτηκε την Julia Gutsevich από μια φτωχή Λιθουανική ευγενή οικογένεια, δίδαξε γαλλικά σε ένα τοπικό γυμνάσιο. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Καίσαρα, Αλέξανδρος (1824-1909), έγινε αργότερα διάσημος αρχιτέκτονας.

Σε ηλικία 5 ετών, ο Cui έπαιζε ήδη τη μελωδία της στρατιωτικής πορείας που άκουσε στο πιάνο. Σε ηλικία δέκα ετών, η αδελφή του άρχισε να του μαθαίνει πιάνο. τότε οι δάσκαλοί του ήταν ο Χέρμαν και ο βιολιστής Ντίο. Ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο Vilna, ο Cui, υπό την επίδραση των μαζούρκων του Σοπέν, ο οποίος παρέμεινε για πάντα ο αγαπημένος του συνθέτης, συνέθεσε ένα μαζούρκα για τον θάνατο ενός δασκάλου. Ο Moniuszko, ο οποίος ζούσε τότε στη Βίλνα, προσφέρθηκε να δώσει στον ταλαντούχο νεαρό δωρεάν μαθήματα αρμονίας, τα οποία, ωστόσο, κράτησαν μόνο επτά μήνες.

Το 1851, ο Cui εισήλθε στην Κεντρική Σχολή Μηχανικών και τέσσερα χρόνια αργότερα προήχθη σε αξιωματικό με το βαθμό του σημαιοφόρου. Το 1857 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ με την παραγωγή ενός υπολοχαγού. Έμεινε στην ακαδημία ως δάσκαλος τοπογραφίας και στη συνέχεια ως δάσκαλος οχύρωσης. το 1875 έλαβε το βαθμό του συνταγματάρχη. Σε σχέση με το ξέσπασμα του ρωσο-τουρκικού πολέμου, ο Cui, κατόπιν αιτήματος του πρώην μαθητή του Skobelev, το 1877 στάλθηκε στο θέατρο στρατιωτικών επιχειρήσεων. Έκανε μια έρευνα για έργα οχύρωσης, συμμετείχε στην ενίσχυση των ρωσικών θέσεων κοντά στην Κωνσταντινούπολη. Το 1878, με βάση τα αποτελέσματα μιας λαμπρότατης εργασίας για ρωσικές και τουρκικές οχυρώσεις, διορίστηκε βοηθός καθηγητής, καταλαμβάνοντας τμήμα στην ειδικότητά του ταυτόχρονα σε τρεις στρατιωτικές ακαδημίες: το Γενικό Επιτελείο, το Nikolaev Engineering και το Πυροβολικό Mikhailovskaya. Το 1880 έγινε καθηγητής και το 1891 - τιμώμενος καθηγητής οχύρωσης στην Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ, προήχθη σε στρατηγός.

Ο Cui ήταν ο πρώτος από τους Ρώσους μηχανικούς που πρότεινε τη χρήση θωρακισμένων εγκαταστάσεων πυργίσκου σε χερσαία φρούρια. Απέκτησε μια μεγάλη και τιμητική φήμη ως καθηγητής οχύρωσης και ως συγγραφέας εξαιρετικών έργων για αυτό το θέμα. Κλήθηκε να δώσει διαλέξεις για την οχύρωση στον διάδοχο του θρόνου, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Νικόλαο Β,, καθώς και αρκετούς μεγάλους δούκες. Το 1904, ο C. A. Cui προήχθη στον βαθμό του γενικού μηχανικού.

Τα πρώτα ειδύλλια του Cui γράφτηκαν γύρω στο 1850 ("6 Πολωνικά Τραγούδια", που δημοσιεύθηκαν στη Μόσχα, το 1901), αλλά η δραστηριότητα του συνθέτη του άρχισε να αναπτύσσεται σοβαρά μόνο μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία (δείτε τα απομνημονεύματα του συντρόφου Cui, θεατρικού συγγραφέα V. A. Krylov, " Ιστορικό Δελτίο », 1894, II). Στα κείμενα του Κρίλοφ, γράφτηκαν ειδύλλια: "Μυστήριο" και "Κοιμήσου, φίλε μου", στα λόγια του Κολτσόφ - το ντουέτο "Έτσι η ψυχή σκίζεται". Εξαιρετικής σημασίας για την ανάπτυξη του ταλέντου του Cui ήταν η φιλία του με τον Balakirev (1857), ο οποίος στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του Cui ήταν σύμβουλος, κριτικός, δάσκαλος και εν μέρει συνεργάτης του (κυρίως όσον αφορά την ενορχήστρωση, η οποία παρέμεινε για πάντα η πιο ευάλωτη πλευρά της υφής του Cui) και στενή γνωριμία με τον κύκλο του: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) και Borodin (1864), καθώς και με τον Dargomyzhsky (1857), ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του φωνητικού του Cui στυλ.

Στις 19 Οκτωβρίου 1858, ο Cui παντρεύτηκε τη Malvina Rafailovna Bamberg, μαθήτρια του Dargomyzhsky. Της είναι αφιερωμένο ένα ορχηστρικό scherzo σε F major, με το κύριο θέμα, B, A, B, E, G (γράμματα του επωνύμου της) και επίμονο κράτημα των νότες C, C (Cesar Cui) - μια ιδέα σαφώς εμπνευσμένη από Schumann, ο οποίος γενικά είχε μεγάλη επιρροή στον Cui ... Η παράσταση αυτού του scherzo στην Αγία Πετρούπολη στη συμφωνική συναυλία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (14 Δεκεμβρίου 1859) ήταν το δημόσιο ντεμπούτο του Cui ως συνθέτη. Ταυτόχρονα, υπάρχουν δύο σέρζο πιάνου σε C-major και gis-moll και το πρώτο πείραμα σε όπερα: δύο πράξεις της όπερας "The Prisoner of the Caucasus" (1857-1858), που αργότερα μετατράπηκαν σε τρεις πράξεις και ανέβηκε το 1883 στη σκηνή στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα ... Ταυτόχρονα, γράφτηκε η μονόπρακτη κωμική όπερα στο είδος φωτός "Ο γιος του Μανταρίνι" (1859), που ανέβηκε σε μια παράσταση στο σπίτι του Κούι με τη συμμετοχή του ίδιου του συγγραφέα, της συζύγου του και του Μουσόργσκι, και δημόσια στο Λέσχη Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1878).

Ο Caesar Cui συμμετείχε στον κύκλο Belyaevsky. Το 1896-1904 ο Cui ήταν πρόεδρος του κλάδου της Αγίας Πετρούπολης και το 1904 εξελέγη επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Στο Χάρκοβο, ένας δρόμος πήρε το όνομά του από τον Caesar Cui.

Μεταρρυθμιστικές πρωτοβουλίες στον τομέα της δραματικής μουσικής, εν μέρει υπό την επίδραση του Dargomyzhsky, σε αντίθεση με τις συμβάσεις και τις αστοχίες της ιταλικής όπερας, εκφράστηκαν στην όπερα William Ratcliff (βασισμένη στην πλοκή του Heine), που ξεκίνησε (το 1861) ακόμη νωρίτερα από το The Stone Guest. Η ενότητα της μουσικής και του κειμένου, η προσεκτική ανάπτυξη των φωνητικών τμημάτων, η χρήση σε αυτά όχι τόσο της καντίλας (που εξακολουθεί να είναι εκεί που απαιτεί το κείμενο), αλλά της μελωδικής, μελωδικής απαγγελίας, της ερμηνείας του χορού ως έκφρασης η ζωή των μαζών, η συμφωνική ορχηστρική συνοδεία - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, σε συνδυασμό με τις αρετές της μουσικής, όμορφα, χαριτωμένα και πρωτότυπα (ειδικά σε αρμονία) έκαναν τον Ratcliff ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας, αν και η μουσική του Ratcliff δεν έχει εθνικό αποτύπωμα. Η πιο αδύναμη πτυχή της παρτιτούρας του Ratcliff ήταν η ενορχήστρωση. Η σημασία του Ratcliff, που ανέβηκε στο θέατρο Mariinsky (1869), δεν εκτιμήθηκε από το κοινό, ίσως λόγω της ατημέλητης παράστασης, κατά της οποίας ο ίδιος ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε (σε επιστολή προς τη σύνταξη της Αγίας Πετρούπολης Vedomosti), ζητώντας το κοινό να μην παρακολουθήσει παραστάσεις της όπερας του (σχετικά με τον Ράτκλιφ δείτε το άρθρο του Ρίμσκι-Κορσάκοφ στην Εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης στις 14 Φεβρουαρίου 1869 και στη μεταθανάτια έκδοση των άρθρων του). Ο Ratcliff εμφανίστηκε ξανά στο ρεπερτόριο μόνο 30 χρόνια αργότερα (σε ιδιωτική σκηνή στη Μόσχα). Παρόμοια μοίρα είχε και ο «Άγγελος» (1871-1875, σε οικόπεδο του Β. Ουγκώ), όπου ολοκληρώθηκαν πλήρως οι ίδιες αρχές της όπερας. Η όπερα που ανέβηκε στο θέατρο Mariinsky (1876), δεν έμεινε στο ρεπερτόριο και ανανεώθηκε μόνο για μερικές παραστάσεις στην ίδια σκηνή το 1910, για να τιμήσει την 50ή επέτειο της καριέρας του συνθέτη. Η μεγαλύτερη επιτυχία που είχε ο «Άγγελος» στη Μόσχα (Θέατρο Μπολσόι, 1901). Η Mlada (Πράξη 1 · βλέπε Borodin) χρονολογείται επίσης την ίδια εποχή (1872). Παράλληλα με τον Angelo, όσον αφορά την καλλιτεχνική πληρότητα και σημασία της μουσικής, μπορεί κανείς να ανεβάσει την όπερα Flibustier (μετάφραση στα ρωσικά - By the Sea), γραμμένη (1888-1889) στο κείμενο του Jean Rischpin και ανέβηκε στη σκηνή, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μόνο στο Παρίσι, στη σκηνή Opera Comique (1894). Στη μουσική, το γαλλικό της κείμενο ερμηνεύεται με την ίδια αληθινή εκφραστικότητα με το ρωσικό στις ρωσικές όπερες του Cui. Σε άλλα έργα δραματικής μουσικής: "Saracen" (στην πλοκή "Ο Κάρολος Ζ 'με τους υποτελείς του" του Α. Ντούμα, ο.π. 1896-1898, Θέατρο Μαριίνσκι, 1899). Μια γιορτή στο χρόνο της πανούκλας (ό.π. 1900 · πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα). "M-lle Fifi" (ο.π. 1900, σε πλοκή του Maupassant. Εκτελέστηκε στη Μόσχα και το Πέτρογκραντ). Mateo Falcone (Οπ. 1901, σύμφωνα με τον Merima και τον Zhukovsky, που εμφανίστηκαν στη Μόσχα) και "The Captain's Daughter" (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; στη Μόσχα, 1913) ο Cui, χωρίς να αλλάξει δραστικά τις προηγούμενες λειτουργικές του αρχές, δίνει (εν μέρει ανάλογα το κείμενο) μια σαφή προτίμηση για την καντίνα.

Οι όπερες για παιδιά πρέπει να αναφέρονται σε ξεχωριστό τίτλο: "Ο ήρωας του χιονιού" (1904). Κοκκινοσκουφίτσα (1911); Puss in Boots (1912); «Ιβάν ο ανόητος» (1913). Σε αυτά, όπως και στα παιδικά του τραγούδια, ο Cui έδειξε πολλή απλότητα, τρυφερότητα, χάρη, εξυπνάδα.

Μετά τις όπερες, τα ειδύλλια του Cui (περίπου 400) έχουν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική σημασία, στα οποία εγκατέλειψε τη στιχομυθία και τις επαναλήψεις του κειμένου, που πάντα βρίσκει αληθινή έκφραση τόσο στο φωνητικό μέρος, αξιοσημείωτο για την ομορφιά της μελωδίας όσο και αριστοτεχνική απαγγελία, και με τη συνοδεία διακρίνεται από την πλούσια αρμονία και την όμορφη ηχηρότητα του πιάνου. Η επιλογή των στίχων για τα ειδύλλια έγινε με πολύ γούστο. Ως επί το πλείστον, είναι καθαρά λυρικά - η περιοχή που βρίσκεται πιο κοντά στο ταλέντο του Cui. επιτυγχάνει όχι τόσο τη δύναμη του πάθους, όσο τη ζεστασιά και την ειλικρίνεια του συναισθήματος, όχι τόσο το εύρος του πεδίου, αλλά μάλλον τη χάρη και το προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών. Μερικές φορές σε πολλά μπαρ για ένα σύντομο κείμενο, ο Cui δίνει μια ολόκληρη ψυχολογική εικόνα. Τα ειδύλλια του Cui περιλαμβάνουν αφηγηματικά, περιγραφικά και χιουμοριστικά. Στην τελευταία περίοδο του έργου του, ο Cui επιδιώκει να δημοσιεύσει ειδύλλια με τη μορφή συλλογών ποιημάτων του ίδιου ποιητή (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy).

Περίπου 70 ακόμη χορωδίες και 2 καντάτες ανήκουν στη φωνητική μουσική: 1) "Προς τιμή των 300 χρόνων από το σπίτι του Ρομάνοφ" (1913) και 2) "Ο στίχος σας" (λόγια του Ι. Γκρινέβσκαγια), στη μνήμη του Λερμόντοφ. Στην ενόργανη μουσική - για ορχήστρα, κουαρτέτο εγχόρδων και για μεμονωμένα όργανα - ο Cui δεν είναι τόσο τυπικός, αλλά σε αυτόν τον τομέα έγραψε: 4 σουίτες (μία από αυτές - 4) είναι αφιερωμένες στον M -me Mercy d'Argenteau, τον μεγάλο φίλο του Cui , για τη διάδοση έργων από τα οποία έκανε πολλά στη Γαλλία και το Βέλγιο), 2 σέρτσο, ταραντέλα (υπάρχει μια λαμπρή μεταγραφή πιάνου από τον F. Liszt), «Marche solennelle» και ένα βαλς (ό.π. 65). Στη συνέχεια, υπάρχουν 3 κουαρτέτα εγχόρδων, πολλά κομμάτια για πιάνο, βιολί και τσέλο. Συνολικά δημοσιεύθηκαν (μέχρι το 1915) 92 opus'a Cui. Αυτός ο αριθμός δεν περιλαμβάνει όπερες και άλλα έργα (πάνω από 10), παρεμπιπτόντως, το τέλος της 1ης σκηνής στον "Πέτρινο επισκέπτη" του Νταργκομίτζσκι (γραμμένο σύμφωνα με την ετοιμοθάνατη θέληση του τελευταίου).

Το ταλέντο του Cui είναι περισσότερο λυρικό παρά δραματικό, αν και συχνά πετυχαίνει σημαντική τραγική δύναμη στις όπερές του. ειδικά πετυχαίνει σε γυναικείους χαρακτήρες. Η δύναμη, το μεγαλείο είναι ξένο στη μουσική του. Οτιδήποτε αγενές, άγευστο ή τυπικό είναι απεχθές για αυτόν. Γυαλίζει προσεκτικά τις συνθέσεις του και τείνει περισσότερο στη μικρογραφία παρά στις ευρείες κατασκευές, στη μορφή παραλλαγής και όχι στη σονάτα. Είναι ένας ανεξάντλητος μελωδός, ένας εφευρετικός ακορντεονίστας μέχρι επιτήδευσης. είναι λιγότερο διαφοροποιημένος στο ρυθμό, σπάνια στρέφεται σε συνδυασμούς αντίστιξης και δεν μιλάει αρκετά με σύγχρονα ορχηστρικά μέσα. Η μουσική του, που φέρει τα χαρακτηριστικά της γαλλικής χάρης και της σαφήνειας του στυλ, της σλαβικής ειλικρίνειας, της πτήσης της σκέψης και του βάθους των συναισθημάτων, στερείται, με μερικές εξαιρέσεις, ενός ειδικά ρωσικού χαρακτήρα.

Η μουσική-κριτική δραστηριότητα του Cui, η οποία ξεκίνησε το 1864 ("Αγία Πετρούπολη Vedomosti") και συνεχίστηκε μέχρι το 1900 ("Novosti"), είχε μεγάλη σημασία στην ιστορία της μουσικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Μαχητικός, προοδευτικός χαρακτήρας (ειδικά στην προηγούμενη περίοδο), η φλογερή προπαγάνδα του Γκλίνκα και της «νέας ρωσικής μουσικής σχολής», η λογοτεχνική λαμπρότητα, του δημιούργησε, ως κριτική, τεράστια επιρροή. Προώθησε τη ρωσική μουσική στο εξωτερικό, συνεργαζόμενος στον γαλλικό Τύπο και δημοσιεύοντας τα άρθρα του από το Revue et gazette musicale (1878-1880) ως ξεχωριστό βιβλίο La musique en Russie (P., 1880). Τα ακραία χόμπι του Kui περιλαμβάνουν την περιφρόνηση των κλασικών (Μότσαρτ, Μέντελσον) και την αρνητική του στάση απέναντι στον Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Εκδόθηκε ξεχωριστά από αυτόν: "Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν" (1889). Μάθημα "Ιστορία της λογοτεχνίας πιάνου" του A. Rubinstein (1889). «Ρωσικός ρομαντισμός» (Αγία Πετρούπολη, 1896).

Από το 1864 ενεργούσε ως κριτικός μουσικής, υπερασπιζόμενος τις αρχές του ρεαλισμού και της εθνικότητας στη μουσική, προωθώντας το έργο των MI Glinka, AS Dargomyzhsky και νέων εκπροσώπων του "New Russian School", καθώς και καινοτόμες τάσεις στην ξένη μουσική. Ως κριτικός, συχνά δημοσίευσε καταστροφικά άρθρα για το έργο του Τσαϊκόφσκι. Η Όπερα Cui (Mariinsky Theatre, Αγία Πετρούπολη) αντανακλούσε τις αισθητικές στάσεις του The Mighty Handful. Ταυτόχρονα, ο Cui ως κριτικός χαρακτηρίζεται από ρομαντικές συμβάσεις, καθισμένες εικόνες, χαρακτηριστικές του έργου του στο μέλλον. Η συστηματική μουσική κριτική του Cui συνεχίστηκε μέχρι τις αρχές του 1900.

Ο Cui, συγγραφέας σημαντικών επιστημονικών εργασιών για την οχύρωση, δημιούργησε ένα μάθημα οχύρωσης, το οποίο δίδαξε στις Ακαδημίες Nikolaev Engineering, Mikhailovskaya Artillery Academy και στην Ακαδημία του Γενικού Επιτελείου. Wasταν ο πρώτος από τους Ρώσους στρατιωτικούς μηχανικούς που πρότεινε τη χρήση θωρακισμένων εγκαταστάσεων πυργίσκου σε χερσαία φρούρια.

Έργα του Cui για τη στρατιωτική μηχανική: "Ένα σύντομο εγχειρίδιο οχύρωσης πεδίου" (7 εκδόσεις). "Ταξιδιωτικές σημειώσεις ενός αξιωματικού μηχανικού σε ένα θέατρο πολέμου στην ευρωπαϊκή Τουρκία" ("Engineering Journal"). Επίθεση και άμυνα σύγχρονων φρουρίων (Voenny Sbornik, 1881). Βέλγιο, Αμβέρσα και Μπριάλμοντ (1882). "Εμπειρία στον ορθολογικό προσδιορισμό του μεγέθους της φρουράς του φρουρίου" ("Engineering Journal"). "Ο ρόλος της μακροπρόθεσμης οχύρωσης στην άμυνα των κρατών" ("Course Nick. Engineering Academy"); Ένα σύντομο ιστορικό σκίτσο μακροπρόθεσμης οχύρωσης (1889). "Εγχειρίδιο οχύρωσης για τα σχολεία πεζικού" (1892). «Λίγα λόγια για τη σύγχρονη ζύμωση οχύρωσης» (1892). - Βλέπε V. Stasov "Βιογραφικό σκίτσο" ("Καλλιτέχνης", 1894, αρ. 34). S. Kruglikov "William Ratcliff" (ό.π.); N. Findeyzen "Βιβλιογραφικό ευρετήριο μουσικών έργων και κριτικών άρθρων του Cui" (1894). "ΜΕ. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau »(II, 1888 · το μόνο έργο για τον Cui όσον αφορά την πληρότητα) · P. Weymarn "Caesar Cui as a romanceist" (Αγία Πετρούπολη, 1896); Koptyaev "Έργα πιάνου του Cui" (Αγία Πετρούπολη, 1895).