Μουσείο Μουσικής. Ρωσικό Εθνικό Μουσείο Μουσικής Κλασικά μουσικά όργανα του Μουσείου Γκλίνκα

#musicmuseum #musicmuseum_ru

Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο: από τις 11.00 έως τις 19.00. Πέμπτη, Παρασκευή: από τις 12.00 έως τις 21.00. Κυριακή: από τις 11.00 έως τις 18.00.

Τιμή εισιτηρίου: Εισιτήριο εισόδου στην έκθεση για παιδιά (έως 16 ετών) - 200 ρούβλια, εισιτήριο εισόδου στην έκθεση για ενήλικες - 400 ρούβλια Δωρεάν ημέρα για επίσκεψη στους συμμετέχοντες της Ολυμπιάδας - την πρώτη Τρίτη κάθε μήνα.

Το Ρωσικό Εθνικό Μουσείο Μουσικής είναι το μεγαλύτερο θησαυροφυλάκιο μνημείων του μουσικού πολιτισμού, το οποίο δεν έχει ανάλογο στον κόσμο. Στεγάζει μια μοναδική συλλογή μουσικών και λογοτεχνικών χειρογράφων πνευματικών δικαιωμάτων, έρευνα για την ιστορία του πολιτισμού, σπάνια βιβλία, μουσικές εκδόσεις. Η συλλογή του Μουσείου Μουσικής έχει περίπου ένα εκατομμύριο εκθέματα. Τα παραρτήματα συγκεντρώνουν αυτόγραφα, επιστολές, φωτογραφίες και διάφορα έγγραφα που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο μορφών της ρωσικής και ξένης μουσικής κουλτούρας. Ξεχωριστή θέση κατέχει η συλλογή μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου. Η συλλογή του Μουσείου Μουσικής περιλαμβάνει την Κρατική Συλλογή Μοναδικών Μουσικών Οργάνων: τη μεγαλύτερη συλλογή εγχόρδων από δασκάλους διαφορετικών χωρών και εποχών, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων του A. Stradivari, των οικογενειών Guarneri και Amati. ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΕΡΓΟ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΓΝΩΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ «ΗΧΟΣ ΚΑΙ ...»! Το εκθεσιακό έργο «ΗΧΟΣ ΚΑΙ ... Σύμπαν, Άνθρωπος, Παιχνίδι...» συνεχίζεται στο Μουσείο Μουσικής. Τι γνωρίζουμε για τον ήχο; Πώς προέρχεται, τι ιδιότητες έχει, πώς επηρεάζει έναν άνθρωπο; Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα θα απαντήσει η έκθεση «Ήχος Και...», ένας αστείος, και συνάμα φιλοσοφικός, προβληματισμός για την ουσία του ήχου και τις εκφάνσεις του. Θέλετε κάτι ασυνήθιστο; Στο Musical Kitchen προσφέρεται πειραματισμός με ένα drum kit από γλάστρες και κουτάλες. Για πολύ καιρό θέλαμε να προσδιορίσουμε σε ποιο ηχόχρωμο είναι πιο κοντά η φωνή σας, στον Φιοντόρ Σαλιάπιν, στον Μουσουλμάνο Μακομάγιεφ ή στον Ιβάν Κοζλόφσκι; Στη συνέχεια, πρέπει να πάτε στην έκθεση "Πώς σας αρέσει αυτή η χροιά;" Αναρωτιέμαι τι γίνεται πίσω από τον τοίχο στους γείτονες (μόνιμες επισκευές, ηλεκτρικές σκούπες που δουλεύουν, οικογενειακοί καβγάδες, παίξιμο βιολιού κ.λπ.); Αυτό μπορεί να γίνει αρκετά νόμιμα με τη βοήθεια της έκθεσης "Ω, αυτοί οι γείτονες!" Έχετε ακούσει για ένα τέτοιο φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα όπως το beatbox; Μπορείτε να μάθετε τα βασικά αυτής της τέχνης παρακολουθώντας τα βίντεο μαθήματα ενός επαγγελματία beatboxer και να εφαρμόσετε αμέσως τις γνώσεις που αποκτήσατε στην πράξη. Ονειρεύεστε να διευθύνετε μια πραγματική ορχήστρα; Δεν θα μπορούσε να είναι πιο εύκολο! Ο ίδιος ο μαέστρος Yuri Bashmet θα σας δώσει ένα προσωπικό master class. Με ένα κύμα της σκυτάλης του μαέστρου, θα νιώσετε ότι η μουσική είναι πλέον στα χέρια σας!

Το μουσείο άνοιξε το 1912 στο Ωδείο της Μόσχας. Τα κεφάλαια του μουσείου περιέχουν περισσότερα από 900 σπάνια μουσικά όργανα, προσωπικά αρχεία συνθετών και ερμηνευτών, συλλογές φωτογραφιών και εγγράφων και μια πλούσια συλλογή από πίνακες.Το 1912, στο κτίριο του Ωδείου της Μόσχας άνοιξε το Μουσείο Μνήμης που πήρε το όνομα του Νικολάι Ρουμπινστάιν, του μαέστρου και ιδρυτή του ωδείου. Τα χρήματα για το άνοιγμά του παρασχέθηκαν από έναν ιδιοκτήτη σπιτιού από τη Μόσχα και λάτρη της μουσικής Ντμίτρι Μπελιάεφ. Ανάμεσα στα λίγα εκθέματα ήταν, για παράδειγμα, το γραφείο γραφής του Pyotr Tchaikovsky, τα πορτρέτα του συνθέτη Anton Rubinstein και του προστάτη Dmitry Belyaev, μια συλλογή οργάνων της Κεντρικής Ασίας και μια ιταλική λύρα-κιθάρα του 1656.

Τα κεφάλαια αναπληρώθηκαν σταδιακά. Έτσι, ο Modest Tchaikovsky, ο αδερφός του συνθέτη, παρουσίασε μια γύψινη μάσκα θανάτου στον Pyotr Ilyich και ένας θαυμαστής του Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, έστειλε το μαχαίρι του συνθέτη, το οποίο όμως κλάπηκε το 1925. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το μουσείο ήταν στα πρόθυρα του κλεισίματος. Μετά ήρθαν δύσκολες στιγμές για όλο το ωδείο. Αλλά το μουσείο δεν έκλεισε και το 1938 η Ekaterina Alekseeva διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής. Με την άφιξή της, το μουσείο άρχισε σταδιακά να ανακάμπτει. Το 1943, στο απόγειο του πολέμου, έλαβε το καθεστώς του κράτους και στα τέλη της δεκαετίας του 1940, το όνομα του Rubinstein εξαφανίστηκε τελικά από το όνομά του.

Το Μουσικό Μουσείο ξεπέρασε την αίθουσα μνημείων στο ωδείο και έγινε ανεξάρτητο ίδρυμα. Το 1954, σε σχέση με την 150η επέτειο από τη γέννηση του Μιχαήλ Γκλίνκα, πήρε το όνομά του από τον μεγάλο συνθέτη. Το 1982, το μουσείο μετακόμισε σε ένα νέο, ειδικά κατασκευασμένο σπίτι στην οδό Fadeev.Το μουσείο ήταν και συνεχίζει να εργάζεται για την αναπλήρωση των κεφαλαίων του. Πίσω το 1943, η σκηνοθέτις Ekaterina Alekseeva συνήλθε σε αλληλογραφία με τον Sergei Rachmaninov, ο οποίος ζούσε τότε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο συνθέτης ανταποκρίθηκε σε αίτημα να στείλει μερικά από τα προσωπικά του αντικείμενα και μουσικές ηχογραφήσεις για το μουσείο. Δύο φορές η Ekaterina Alekseeva ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και από το δεύτερο ταξίδι της το 1970, μαζί με τον ερευνητή του έργου του Rachmaninov Zaruhi Apetyan, έφεραν 20 κιβώτια με εκθέματα για το μουσείο.

Τα επόμενα χρόνια, το μουσείο έλαβε πολλές δωρεές που σχετίζονται με τον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Για παράδειγμα, το χειρόγραφο clavier (μεταγραφή παρτιτούρας φωνητικού και ορχηστρικού έργου για πιάνο) του μπαλέτου, που ανήκε στην μπαλαρίνα Anna Pavlova, ή το βιολί Stradivarius που κληροδότησε στον David Oistrakh η βασίλισσα Ελισάβετ του Βελγίου.

Η κύρια έκθεση του μουσείου ονομάζεται «Μουσικά Όργανα των Εθνών του Κόσμου». Περισσότερα από 900 εκθέματα εκτίθενται σε πέντε αίθουσες. Στο τμήμα των ρωσικών οργάνων υπάρχουν εννιάχορδα gusli του 13ου αιώνα που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές στο Νόβγκοροντ, μπαλαλάικα του 19ου αιώνα, παλιά πιάνα με ουρά από την Αγία Πετρούπολη στις δεκαετίες 1830 και 1870, κέρατα βοσκού και, φυσικά, αρμονικές που διαδόθηκε ευρέως μόλις τη δεκαετία του 1830. Περίεργα είναι το Μπασκίρ φλάουτο κουράι, η τσουβάς γκάιντα shybr με μια τσάντα από ταύρο συννεφάκι, το καρελιανό έγχορδο όργανο καντελέ, παρόμοιο με το gusli και αναφέρεται στο έπος "Kalevala". Η έκθεση οργάνων της Κεντρικής Ασίας αποτελείται κυρίως από αντικείμενα από τη συλλογή του August Eichhorn, ο οποίος υπηρέτησε ως μαέστρος ρωσικών στρατιωτικών συγκροτημάτων στη στρατιωτική περιοχή του Τουρκεστάν από το 1870 έως το 1883.

Το 2011, το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού μετονομάστηκε σε Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού με το όνομα V.I. Μ.Ι. Γκλίνκα. Τώρα περιλαμβάνει πέντε ακόμη μουσεία μνήμης: το μουσείο F. I. Shalyapin Estate στη λεωφόρο Novinsky, το P. Ο Ι. Τσαϊκόφσκι και η Μόσχα «στην πλατεία Kudrinskaya, Μουσείο-διαμέρισμα του συνθέτη και διευθυντή του Ωδείου A.B.

Το Μουσείο Γκλίνκα, ή το Κεντρικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού, παρουσιάζει μια τεράστια συλλογή οργάνων από όλες τις εποχές και λαούς, ο αριθμός των εκθεμάτων των οποίων πλησιάζει τα χίλια. Από ιστορικά σπάνια έως σύγχρονες συσκευές παραγωγής ήχου, μπορείτε να το δείτε σε αυτή την τεράστια συλλογή. Το κεντρικό κτίριο του συλλόγου μουσείων χτίστηκε ειδικά για αυτό το αποθετήριο, η βάση του οποίου αποτελούνταν από εκθέματα που συλλέχθηκαν από λάτρεις του Ωδείου της Μόσχας από την ίδρυσή του το 1866.

Το λόμπι του Μουσείου Γκλίνκα υποδέχεται τους επισκέπτες με μια προτομή του μεγάλου συνθέτη, παρτιτούρα και αποσπάσματα κειμένου από τον συγγραφέα του Πατριωτικού Τραγουδιού, που για κάποιο διάστημα ήταν ο ρωσικός ύμνος. Οι παρτιτούρες αυτού του έργου συνοδεύονται από ένα ανεπίσημο κείμενο, το οποίο, μαζί με τη μουσική, διεκδικούσε την ιδιότητα του κρατικού συμβόλου ακόμη και στην τσαρική εποχή.

Εδώ, οι επισκέπτες εξοικειώνονται με τις ανακοινώσεις των εκδηλώσεων, αφήνουν τα εξωτερικά τους ρούχα, αγοράζουν εισιτήρια για τη μόνιμη έκθεση ή τις θεματικές εκθέσεις. Η κύρια μόνιμη έκθεση βρίσκεται στον 2ο όροφο και στον 3ο όροφο διοργανώνονται προσωρινές εκθέσεις με ποικίλα θέματα.

Το λόμπι φιλοξενεί ένα από τα αξιοσημείωτα εκθέματα, ένα πρόσφατο απόκτημα του Μουσείου Glinka - το European Orchestrion. Αυτό το μηχανικό όργανο αναπαράγει τον ήχο μιας ορχηστρικής ορχήστρας, τέτοιες συσκευές χρησιμοποιήθηκαν σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες ως μουσική συνοδεία για χορευτικές εκδηλώσεις.

Τα μουσικά όργανα, που βρίσκονται στην μπροστινή πλευρά ενός είδους ορχήστρας, εκπέμπουν τους χαρακτηριστικούς ήχους τους, ενώ τα ακορντεόν δείχνουν ακόμη και την κίνηση της φυσούνας. Στη Ρωσία, τέτοια όργανα δεν είχαν διανομή, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η γνωριμία με την ορχήστρα για τους λάτρεις των μουσικών θαυμάτων μας.

Ο δεύτερος όροφος, που περιέχει την κύρια έκθεση του Μουσείου Glinka, ξεκινά με μια ευρύχωρη αίθουσα, όπου πραγματοποιούνται διάφορες εκθέσεις αφιερωμένες στον μουσικό πολιτισμό. Η κύρια διακόσμηση του δωματίου είναι ένα γραφικό χρωματιστό βιτρό, το οποίο είναι πολύ μεγαλύτερο στο εξωτερικό του κτιρίου.

Μια τεράστια σκάλα οδηγεί στον 3ο όροφο για θεματικές προσωρινές εκθέσεις. Η σύνθεση αρκετών καμπάνων θυμίζει τον ρόλο του κουδουνίσματος της εκκλησίας τόσο στη ζωή του ρωσικού λαού όσο και στις μουσικές προτιμήσεις της Γκλίνκα.

Στην αίθουσα υπάρχει επίσης ένα όργανο που κατασκευάστηκε από τον Γερμανό μάστορα Ladegast, το οποίο ανήκει από το 1868 σε έναν απόγονο της οικογένειας εμπόρων των Khludovs, το μόνο σωζόμενο προϊόν αυτού του πλοιάρχου. Δωρισμένο στο Ωδείο της Μόσχας και αλλάζοντας αρκετούς ακόμη ιδιοκτήτες, το όργανο ουσιαστικά καταστράφηκε.

Η δύσκολη αποκατάσταση των σπλάχνων του οργάνου πραγματοποιήθηκε το 1998 από οργανάρχες του Βίλνιους υπό την ηγεσία του Gučas. Τώρα αυτό το όργανο τοποθετείται ως το παλαιότερο όργανο στη Ρωσία που έχει διατηρήσει την ικανότητα εργασίας του και χρησιμοποιείται στην πραγματικότητα σε συναυλίες οργάνων που διοργανώνει το Μουσείο Glinka.

Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Γκλίνκα, που μιλά για την ιστορία προέλευσης και μια μεγάλη ποικιλία μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου, βρίσκεται σε πέντε αίθουσες στον δεύτερο όροφο. Διαχωρίζονται οπτικά μεταξύ τους με διαφορετικά χρώματα του φόντου των βιτρινών. Η διαίρεση των αιθουσών, που αντιπροσωπεύουν τα αρχαιότερα από τα γνωστά όργανα, γίνεται σύμφωνα με τη γεωγραφική αρχή. Μια ξεχωριστή αίθουσα διατίθεται σε ευρωπαϊκά εκθέματα με διαίρεση ανά χώρα, οι υπόλοιπες ηπείροι χωρίζονται σε μια άλλη αίθουσα με την κατανομή των εκθέσεων μεμονωμένων χωρών.

Περαιτέρω, οι αίθουσες παρουσιάζουν όργανα που διαφέρουν ως προς το ότι ανήκουν σε πνευστά ή συμφωνικά, κρουστά και πλήκτρα. Επισημασμένα μηχανικά και ηλεκτρονικά μουσικά όργανα, συσκευές εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου από διάφορα μέσα.

Vintage ευρωπαϊκά μουσικά όργανα

Πόσο σωστή είναι αυτή η επιλογή της αρχής της επίδειξης μουσικών οργάνων - για να καταλάβουν οι επαγγελματίες, αλλά οι διαφορές στη μέθοδο εξαγωγής ήχου φαίνονται πιο θεμελιώδεις και προφανείς από τις εθνικές και τις κρατικές. Εξάλλου, το σχήμα του σωλήνα, όσο μεγάλες και αν είναι οι διαφορές, εξακολουθεί να είναι αναγνωρίσιμο.

Δεν μπορείτε να μπερδέψετε ένα τύμπανο ή άλλο όργανο κρουστών με οτιδήποτε άλλο. Και η εύρεση πληροφοριών για τον τόπο προέλευσης ενός εκθέματος, η απόδοσή του σε ένα συγκεκριμένο είδος μουσικού οργάνου και άλλες λεπτομέρειες εξακολουθεί να πραγματοποιείται από την πλειοψηφία των επισκεπτών σύμφωνα με επεξηγηματικές επιγραφές.

Ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα συλλέγονται στο Μουσείο Glinka σε μια μεγάλη ποικιλία και ποικιλία ειδών. Εδώ είναι τα όργανα άλλων λαών που κατοικούν στις εθνικές δημοκρατίες της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Τα κρουστά αντιπροσωπεύονται ευρέως - σε τελική ανάλυση, χρησιμοποιούν την απλούστερη, αλλά ποικίλη ως προς την εκτέλεση μέθοδο εξαγωγής ήχων, από απλές συγκρούσεις αντικειμένων, για τις οποίες χρησιμοποιούνται ακόμη και ξύλινα κουτάλια, μέχρι καστάνια διαφόρων συσκευών και σχεδίων.

Φυσικά, οι πρόγονοί μας είχαν κέρατα από κέρατα αγελάδας και σωλήνες από ξύλο. Οι τεχνίτες μπορούσαν να εξάγουν ήχους ακόμη και από μια λεπίδα πριονιού και μια λεπίδα δρεπάνι, αλλά αυτό είναι πιο πιθανό από τον τομέα των μουσικών εκκεντρικών. Το κύριο έγχορδο όργανο του ρωσικού λαού είναι το gusli, το οποίο χρησιμοποιείται στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων. Η μπαλαλάικα είναι επίσης μια μαδημένη χορδή· παρ' όλη την απλότητα της συσκευής, οι βιρτουόζοι εκτελούν οποιεσδήποτε μελωδίες πάνω τους. Τέλος, το ρωσικό ακορντεόν είναι το κύριο λαϊκό όργανο εδώ και πολύ καιρό.

Τα έγχορδα όργανα διαφορετικών λαών είναι οπτικά παρόμοια, αλλά ο γενάρχης όλων των έγχορδων οργάνων - η σκυθική άρπα διαφέρει από άλλους συγγενείς. Δεν έχει ακόμη σώμα και λαιμό που αντηχεί και κοινό χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος παραγωγής ήχων παίζοντας τις χορδές με τα δάχτυλά σας.

Τα μαδημένα έγχορδα όργανα έχουν εξελιχθεί από την αρχαία λύρα και την άρπα στο λαούτο, το ντόμρα, το μαντολίνο, την μπαλαλάικα και την κιθάρα, τα οποία έχουν παραμείνει πιο δημοφιλή μέχρι σήμερα. Τα τσέμπαλα, το πιάνο και το πιάνο με ουρά σχετίζονται επίσης με τα μαδημένα έγχορδα κρουστά σε έγχορδα, για τα οποία επινόησαν πλήκτρα με σύστημα κίνησης.

Στην ανανεωμένη έκθεση, το ευρωπαϊκό τμήμα έχει αναπληρωθεί με όργανα Λευκορώσων και Ουκρανών, Μολδαβών και λαών της Βαλτικής. Όπως και πριν, εκπροσωπούνται ευρέως όργανα από τις χώρες της Μεσογείου και της Σκανδιναβίας, την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη. Τα έγχορδα όργανα εκτίθενται τόσο μαδημένα όσο και με τόξο, με διαφορετικές μορφές ηχητικής διάταξης σώματος και τόξου. Τα πιο απλά ξυλόφωνα αντιπροσωπεύουν μια ομάδα κρουστών οργάνων.

Οι γκάιντες παρουσιάζονται με διάφορες τροποποιήσεις, οι οποίες γενικά θεωρούνται σκωτσέζικα και ιρλανδικά παραδοσιακά όργανα. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά άλλοι λαοί χρησιμοποιούσαν επίσης μια παρόμοια συσκευή με γούνα αέρα και σωλήνες με σχηματισμό ήχων από καλάμι. Πρόκειται για τη γαλλική musette, την πορτογαλική γκάιτα, την duda και την dudeizak των χωρών της Ανατολικής Ευρώπης.

Μουσικά Όργανα Ανατολικών Χωρών

Οι χώρες της Ανατολής ήταν οι πρώτες που επινόησαν τόξα για την εξαγωγή ήχων από τεντωμένες χορδές· οι ιστορικοί θεωρούν πρωτοπόρους τους μουσικούς που ζούσαν στην επικράτεια του σημερινού Ουζμπεκιστάν. Από εδώ τα ομόλογα ήρθαν στην Κίνα και την Ινδία, στις αραβικές χώρες και από αυτές στα Πυρηναία. Ποιμενικό βιολί τριών χορδών - rabel, καθώς και βιόλα με μεγάλο αριθμό χορδών. Τα τελευταία αντικαταστάθηκαν αργότερα από βιολιά και τους μεγαλύτερους συγγενείς τους. Τα ανατολίτικα έγχορδα όργανα έχουν συχνά πιο μακρύ λαιμό, αν και υπάρχουν σχέδια με πιο κοντό λαιμό.

Τα πνευστά και τα κρουστά των ανατολικών λαών είναι πολύ διαφορετικά. Οι κορμοί μπαμπού και άλλοι κοίλοι μίσχοι φυτών χρησιμοποιούνταν συχνά για τους ανέμους. Τα κρουστά όργανα κατασκευάζονταν επίσης από κορμούς δέντρων με το άνοιγμα του πυρήνα. Χρησιμοποιούνταν επίσης ντυμένα δέρματα ζώων, τεντωμένα πάνω σε κορνίζες από διάφορα υλικά. Εκτός από τα σταθερά τύμπανα, δημοφιλείς ήταν και οι τυμπανιστές χειρός, όπως τα ντέφι, που μερικές φορές συμπληρώνονταν με καμπάνες.

Η ιαπωνική πρωτοτυπία της εθνικής ενδυμασίας είναι πολύ πιο εντυπωσιακή από τις διαφορές μεταξύ των ιαπωνικών μουσικών οργάνων και όλων των άλλων. Τα ιαπωνικά κρουστά συνήθως τοποθετούνταν σε φιγούρες βάσεις· για τις θήκες χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικά υλικά, ακόμη και πορσελάνη και άλλα κεραμικά. Τα έγχορδα και τα πνευστά είναι κοντά στις παραδοσιακές μορφές των άλλων λαών και είναι δύσκολο να εφεύρουμε κάτι διαφορετικό σε αυτούς τους τομείς.

Οι ανατολικές χώρες χρησιμοποιούσαν μια ποικιλία υλικών για την κατασκευή μουσικών οργάνων, από πέτρα, ξύλο και μέταλλο μέχρι μετάξι, δέρμα, ακόμη και κοχύλια κολοκύθας με κούφια. Οι ντόπιοι τεχνίτες έδιναν ιδιαίτερη προσοχή στον εξωτερικό σχεδιασμό των προϊόντων τους, στη διακοσμητική τους γοητεία.

Η ζωγραφική και η γλυπτική, παραδοσιακά για κάθε έθνος, διακοσμούσαν επίσης μουσικά όργανα· με αυτά τα στοιχεία είναι πιο εύκολο να αναγνωρίσετε ξυλόφωνα, τύμπανα και άλλα όργανα από εκείνα που ανήκουν στον πολιτισμό άλλων χωρών.

Ένα παλιό εργαστήριο βιολιού στο Μουσείο Γκλίνκα

Η δημιουργία βιολιών και άλλων τοξοφόρων οργάνων ήταν μακρά και είναι πλέον έργο υψηλής πολυπλοκότητας. Η προετοιμασία του ξύλου για διάφορα μέρη και μέρη εργαλείων απαιτούσε γνώση πολλών τεχνολογικών εργασιών - κοπή και διάτρηση, μετρήσεις και διάφορες μεθόδους ένωσης εξαρτημάτων. Τα όργανα και οι συσκευές που είναι απαραίτητα για αυτή τη δουλειά παρουσιάζονται στον πάγκο εργασίας του βιολιτζή στον αναδημιουργημένο εσωτερικό χώρο του εργαστηρίου παραγωγής μουσικών οργάνων.

Οι βιολιστές μπόρεσαν να φτιάξουν κομμάτια όλων των μεγεθών, από βιολί και βιόλα μέχρι τσέλο και γιγάντιο κοντραμπάσο. Το βιολί θα μπορούσε επίσης να είναι είτε κλασικού μεγέθους είτε μισό ή και τέσσερις φορές μικρότερο.

Στην αίθουσα που ανακαινίστηκε στο Μουσείο Γκλίνκα, μπορείτε να δείτε όλα τα στάδια κατασκευής οργάνων, από μια ξύλινη σανίδα μέχρι ένα τελειωμένο βιολί ή τσέλο. Μπορείτε να δείτε όλα τα εξαρτήματα - το μπροστινό και το πίσω κατάστρωμα και το κέλυφος που τα συνδέει, το λαιμό με το λαιμό και τη γέφυρα για την τοποθέτηση των χορδών.

Κλασικά μουσικά όργανα του Μουσείου Γκλίνκα

Τα όργανα που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι μουσικοί παρουσιάζονται στους επισκέπτες του Μουσείου Γκλίνκα σε πολλές εκθέσεις. Εκτίθενται εξαρτήματα για συμφωνικά και χάλκινα συγκροτήματα, αξεσουάρ για μουσικά σύνολα διαφόρων συνθέσεων. Έγχορδα - φιόγκοι και πλήκτρα συνυπάρχουν με κόρνα, ξύλο και χαλκό.

Μια από τις γωνιές του μουσείου περιέχει γνήσιους θησαυρούς - μια άρπα συναυλίας και ένα συλλεκτικό πιάνο για οικιακή χρήση. Η τέλεια ισορροπημένη άρπα είναι σταθερή στη μικρή της βάση, το αντηχείο από πολύτιμο ξύλο είναι σε αρμονία με την επιχρύσωση της στήλης και του λαιμού, το σχήμα των οποίων είναι ιδιαίτερα ιδιότροπο και ελκυστικό.

Προθήκες με τοξοφόρα όργανα βρίσκονται στα πλαϊνά του πίνακα που απεικονίζει τον μεγαλύτερο βιολιστή Niccolo Paganini, τον Γενοβέζο. Αυτός ο βιολιστής και συνθέτης ήταν που ανέπτυξε την τεχνική του παιξίματος του βιολιού, η οποία έχει παραμείνει πρακτικά αναλλοίωτη μέχρι σήμερα.

Εκτός από το βιολί, ο Paganini είχε άψογη γνώση και στο μαντολίνο και στην κιθάρα. Οι συνθέσεις του μεγάλου ερμηνευτή, γραμμένες τόσο για βιολί όσο και για κιθάρα, είναι δημοφιλείς. Ο πιο δημοφιλής διαγωνισμός βιολιού στον κόσμο διεξάγεται κάθε χρόνο στην πατρίδα του Paganini, στη Γένοβα της Ιταλίας.

Μια βιτρίνα κλασικών πνευστών τα δείχνει με σειρά αυξανόμενου μεγέθους, πρώτα εμφανίζονται οι ποικιλίες των ξύλινων οργάνων και μετά τα χάλκινα. Αυτή η διαίρεση έχει διατηρηθεί από την αρχαιότητα και τώρα δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα - τα ξύλινα φλάουτα, τα κλαρίνα, τα όμποε και τα φαγκότα που περιλαμβάνονται στην ομάδα μπορούν να κατασκευαστούν μακριά από ξύλο. Μπορούν να είναι πλαστικά και μεταλλικά, φλάουτα - ακόμη και γυαλί. Το σαξόφωνο, που θεωρούνταν από τους μουσικολόγους ξύλινο σύμφωνα με την αρχή λειτουργίας, δεν είχε αρχαία ανάλογα και ήταν πάντα κατασκευασμένο από μέταλλο.

Από την άλλη πλευρά, τα χάλκινα εργαλεία κατασκευάζονταν μόνο από αυτό το μέταλλο μόνο στην αυγή της ανάπτυξης της μεταλλουργίας, τώρα χρησιμοποιούνται κράματα χαλκού ή ασήμι. Η ομάδα των χάλκινων οργάνων περιλαμβάνει τρομπέτα, γαλλικό κόρνο, τρομπόνι και τούμπα. Τα όργανα αυτής της σειράς έχουν αυξανόμενο μέγεθος και πολυπλοκότητα. Το τρομπόνι, το οποίο έχει μια κινητή κουρτίνα για ομαλή αλλαγή του τόνου, ξεχωρίζει κάπως.

Σχεδόν όλα τα πνευστά περιλαμβάνονται, εκτός από μπάντες πνευστών, σε συμφωνικές ορχήστρες και σύνολα. Τα χρησιμοποιούν επίσης οι Dixielands και τα τζαζ συγκροτήματα.

Ο συνδυασμός τεντωμένων χορδών και μηχανισμών κρουστών που ελέγχονται από το πληκτρολόγιο είναι χαρακτηριστικός των μουσικών οργάνων συναυλιών, που περιλαμβάνουν πιάνα, πιάνα με ουρά και όρθια πιάνα. Ορισμένοι ειδικοί θεωρούν τα πιάνα με ουρά και τα πιάνα ως ποικιλίες πιάνου, που χαρακτηρίζονται από οριζόντια ή κάθετη διάταξη χορδών.

Από τα μέσα του περασμένου αιώνα παράγονται μόνο πιάνα με ουρά και πιάνα· τα παραδοσιακά πιάνα, που έχουν λιγότερες εκφραστικές δυνατότητες λόγω του μικρότερου μήκους των χορδών, έχουν μείνει στην ιστορία. Τα πιάνα με ουρά χρησιμοποιούνται κυρίως σε συναυλιακές δραστηριότητες ως φωνητική συνοδεία ή ανεξάρτητα, πιάνα - για οικιακή μουσική ή μουσική δωματίου.

Στο Μουσείο Γκλίνκα εκτίθενται οι προκάτοχοι των σημερινών οργάνων με πλήκτρα, έγχορδα και καλάμια. Τα έγχορδα περιλαμβάνουν κρουστά clavichord και μαδημένο τσέμπαλο, ενώ τα αρμόνια καλαμιών σχετίζονται με αρμονικές, ακορντεόν με κουμπί και ακορντεόν. Το πρώτο όργανο με αερόφυση ήταν η φυσαρμόνικα γραφείου του Κίρχνερ, ενός Τσέχου που δούλευε στη Ρωσία. Σε αντίθεση με εκείνη και τα γνωστά μας όργανα χειρός, οι φυσούνες του αρμονίου λειτουργούσαν με πεντάλ ποδιών.

Από όργανο σε συνθεσάιζερ

Η τελευταία αίθουσα του Μουσείου Γκλίνκα παρουσιάζει αρκετά όργανα που δεν περιλαμβάνονται στα σύνολα και τις ορχήστρες, αρχαία μέσα αναπαραγωγής ηχογραφημένων ήχων. Εδώ παρουσιάζονται μοναδικά εκθέματα που είναι αρκετά σπάνια στις συλλογές μουσείων και ιδιωτών. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το όργανο, για το οποίο πολλοί έχουν ακούσει, αλλά δεν έχουν δει όλοι οι επισκέπτες.

Σύμφωνα με τη συσκευή, το όργανο είναι ένα μικρό όργανο, η έγχυση αέρα και η λειτουργία του ηχητικού μηχανισμού παρέχονται με την περιστροφή της λαβής στο σώμα. Χάρντι-γκούρντι που χρησιμοποιούσαν οι περιπλανώμενοι μουσικοί, οι ήχοι τους συνόδευαν τις παραστάσεις των καλλιτεχνών του τσίρκου.

Η δημιουργία των πρώτων συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής έχει τσιμεντένιο πρωτοπόρο, τον διάσημο εφευρέτη Έντισον. Ο φωνογράφος που σχεδίασε το 1877 παρείχε εγγραφή και αναπαραγωγή ήχων με μια αιχμηρή βελόνα σε έναν κύλινδρο τυλιγμένο σε αλουμινόχαρτο ή καλυμμένο με χαρτί κεριού.

Η ηχογράφηση σε μια επίπεδη στρογγυλή πλάκα εφευρέθηκε από τον Berliner, ο ήχος αναπαρήχθη από συσκευές με εξωτερική κόρνα - ένα γραμμόφωνο. Συσκευές με ένα κέρατο κρυμμένο στη θήκη κατασκευάστηκαν από την Pathé, εξ ου και το όνομα του γραμμοφώνου. Η περαιτέρω πρόοδος στην εγγραφή ήχου ήταν ταχεία: μαγνητικές ταινίες, δίσκοι λέιζερ, ψηφιακές εγγραφές ήχου υψηλής ποιότητας.

Ένας σπάνιος φωτοηλεκτρονικός συνθέτης ήχου ANS, που πήρε το όνομά του από τα αρχικά του μεγάλου συνθέτη Scriabin, εφευρέθηκε από τον Ρώσο Murzin στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και κατασκευάστηκε μόλις το 1963. Τους ασυνήθιστους ήχους αυτής της συσκευής μπορούν να θυμούνται οι θεατές των φανταστικών ταινιών του Tarkovsky και του Gaidai's Diamond Hand.

Η μουσική σε αυτό δημιουργήθηκε από τον συνθέτη χωρίς να γράφει νότες και να συμμετέχει η ορχήστρα. Τα συνθεσάιζερ αναπτύχθηκαν επίσης γρήγορα, με την εφεύρεση των τρανζίστορ να γίνεται συμπαγής και οικονομικά προσιτή. Τώρα όλα τα μουσικά σχήματα διαφόρων ειδών έχουν συνθεσάιζερ.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο έκθεμα του Μουσείου Glinka είναι το γιγάντιο σετ τυμπάνων του μουσικού και συνθέτη, ακούραστου πειραματιστή R. Shafi. Ο χειροκίνητος έλεγχος ενός τόσο πολύπλοκου συνόλου τυμπάνων και τυμπάνων είναι σαφώς αδύνατος,

Ο Shafi εφηύρε ένα μοναδικό πεντάλ ελέγχου Serpent Gorynych, το οποίο, λόγω του αριθμού των οργάνων που σερβίρονται, συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο Γκίνες. Υπάρχουν και άλλα ενδιαφέροντα εκθέματα σε αυτό το τμήμα, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών οργάνων διάσημων μουσικών.

Μια επίσκεψη στο Μουσείο Γκλίνκα μπορεί να φαίνεται περιττή μετά από μια ιστορία για αυτόν, αλλά αυτή η εντύπωση είναι εξαιρετικά λανθασμένη. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα εδώ που είναι δύσκολο να περιγραφούν σε μια πρόχειρη ανασκόπηση· υπάρχουν νέες και ενδιαφέρουσες μορφές εργασίας με επισκέπτες. Είναι κατατοπιστική και ενδιαφέρουσα η επίσκεψη εδώ για άτομα με οποιοδήποτε επίπεδο ενδιαφέροντος και κατανόησης της μουσικής, μετά την επίσκεψη αυτό το ενδιαφέρον σίγουρα θα αυξηθεί.

Το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού Γκλίνκα γιορτάζει φέτος τα 100 χρόνια λειτουργίας του. Ως προς τη χρονολόγηση της δημιουργίας του, υπάρχουν φυσικά διαφωνίες μεταξύ των ειδικών: μπορεί το μουσείο να θεωρηθεί διάδοχος του Ν.Γ. Ρουμπινστάιν στο Ωδείο της Μόσχας ή όντως δημιουργήθηκε κατά τη σοβιετική εποχή; Αλλά οι μουσικοί, οι μουσικόφιλοι και οι απλοί επισκέπτες είναι ευχαριστημένοι από το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης ενός μουσείου μουσικού πολιτισμού.
Το μουσείο ταξινομείται ως ένα ιδιαίτερα πολύτιμο αντικείμενο πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στα κεφάλαιά του - περίπου ένα εκατομμύριο μονάδες αποθήκευσης, το μουσείο περιλαμβάνει πολλά κτίρια στη Μόσχα, αίθουσες συναυλιών και εκθέσεων. Πρόσφατα, στο μουσείο εντάσσεται και η Κρατική Συλλογή Μουσικών Οργάνων.
Και τώρα - όχι για την επετειακή. Αύριο το μουσείο θα είναι κλειστό για τους επισκέπτες - το λέει ο ιστότοπος για τεχνικούς λόγους. Στην πραγματικότητα, απλώς νοικιάζεται για μια εταιρική ερασιτεχνική συναυλία ιδιωτικού σχολείου του Ταμείου Συντάξεων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Οι συναυλίες στο μουσικό μουσείο, συμπεριλαμβανομένων εκείνων για παιδιά, δεν αποτελούν εξαίρεση, αλλά η συνήθης δραστηριότητά του, και οι επισκέπτες έχουν πάντα την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την έκθεση ενώ πραγματοποιείται μια συναυλία στην αίθουσα. Το γιατί για τη συναυλία του παιδικού στούντιο χρειάστηκε να κλείσει το μουσείο για όλη την ημέρα, είναι εικασία κανενός.

Το κλείσιμο, κατά πάσα πιθανότητα, αναμένεται στο εγγύς μέλλον και ένα άλλο κτίριο, το οποίο είναι υπό τη δικαιοδοσία του Μουσείου Γκλίνκα - το σπίτι στην πλατεία Kudrinskaya No. 46, όπου διέμενε ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, και όπου βρίσκεται τώρα το μουσείο που φέρει το όνομά του. Το κτίριο σχεδιάζεται να μεταφερθεί στο κέντρο της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς του Ροστροπόβιτς και της Βισνέβσκαγια. Η μουσική κοινότητα είναι μπερδεμένη - ο Ροστρόποβιτς, φυσικά, είναι σπουδαίος τσελίστας, αλλά γιατί να εκδιώξει τον Πιότρ Ίλιτς ή να τον μειώσει στη θέση του ενοικιαστή στο κέντρο του Ροστρόποβιτς; Οι μουσικοί συλλέγουν υπογραφές των νερών με μια ανοιχτή έκκληση στην Όλγα Ροστρόποβιτς με αίτημα να βρει άλλο δωμάτιο για το ίδρυμά της. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Και πολλά ακόμη ερωτήματα εγείρουν οι δραστηριότητες του σημερινού διευθυντή του μουσείου Μ.Α. Bryzgalov, τρομπετίστας στην εκπαίδευση και πρώην υπουργός Πολιτισμού της περιοχής Σαράτοφ. Στο Saratov, ο Mikhail Arkadyevich δεν έδειξε τίποτα το ιδιαίτερο στον δημιουργικό τομέα, αλλά έδειξε ότι είναι ενεργητικός ηγέτης, αναδιοργανώνοντας ακούραστα τη σφαίρα που του ανατέθηκε. Αλλά η Φιλαρμονική Εταιρεία του Σαράτοφ για κάποιο λόγο κάηκε. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε ποια κίνητρα καθοδηγήθηκε η Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Πολιτισμού το 2008, εμπιστεύοντας αυτήν την τιμώμενη προσωπικότητα τα πιο πολύτιμα κεφάλαια του μουσείου και τους θησαυρούς της Κρατικής Συλλογής Μουσικών Οργάνων, η οποία έγινε μέρος του μουσείου τα τελευταία χρόνια . Προφανώς, με βάση την επιτυχημένη εμπειρία του κ. Bryzgalov επικεφαλής της κουλτούρας του Σαράτοφ, ο κ. Shvydkoy ήταν απολύτως σίγουρος ότι οι δημιουργίες των Amati, Stradivari, Guarneri και άλλων ανεκτίμητων θησαυρών του παγκόσμιου και εθνικού μουσικού πολιτισμού θα έπεφταν σε αξιόπιστα χέρια. ενός αξιόπιστου ατόμου.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Επί του παρόντος, το μουσείο έχει εκκαθαρίσει τα επιστημονικά, εκπαιδευτικά και εκθεσιακά του τμήματα και τα κορυφαία στελέχη - κριτικοί τέχνης με ωδείο και ακαδημαϊκούς τίτλους - έχουν απολυθεί. Η μόνιμη έκθεση αφιερωμένη στην ιστορία της ρωσικής μουσικής διαλύθηκε. Υπάρχει αγγελία στο site - ζητούνται υπάλληλοι. Η εκπαίδευση δεν είναι κατώτερη από τη δευτεροβάθμια, η ιθαγένεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Είναι πραγματικά ένας σωλήνας για ένα μουσείο;

Κριτικές για το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού. Μ. Ι. Γκλίνκα

Λιουντμίλα Μιλκίνα 03/01/2017 στις 18:39

Έφτασα σε αυτό το μουσείο τυχαία: περπατούσα στο δρόμο, είδα μια στάση λεωφορείου με αυτό το όνομα. Νομίζω ότι σημαίνει ότι είναι κάπου κοντά, βρήκα ένα μουσείο - και δεν το μετάνιωσα. Έφτασα σε τρεις Εκθέσεις: «Ήχος και ... άνθρωπος, σύμπαν, παιχνίδι», μουσικά όργανα διαφορετικών εποχών και λαών και «Χοροί μπουφονιών» με σχέδια του B. Messerer. Πρώτα, πήγα σε μια διαδραστική έκθεση για τους ήχους. Ήταν πολύ ενδιαφέρον τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Θα μπορούσατε να ακούσετε διαφορετικούς ήχους, θα μπορούσατε να δημιουργήσετε διαφορετικούς ήχους, να δείτε πώς επηρεάζουν τη φύση και τους ανθρώπους, και πολλά, πολλά άλλα, που δεν γνωρίζουμε, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον να μάθουμε. Η έκθεση οργάνων διαφορετικών εθνών και εποχών γενικότερα με κατέπληξε με τον αριθμό και την ποικιλία αυτών των οργάνων, ορισμένα όργανα τόσο ιδιόμορφου σχήματος που δεν είναι ξεκάθαρο πώς παίζονται και τι ήχους βγάζουν. Και εδώ, δυστυχώς, αντιμετώπισα ξανά την ασθένεια όλων των μουσείων μας: οι επιγραφές κοντά στα εκθέματα είναι ακαδημαϊκά στεγνές και δεν εξηγούν τίποτα γι 'αυτά: το όνομα, η ημερομηνία κατασκευής, ακόμη και η χώρα από την οποία προέρχεται δεν αναγράφεται πάντα. Υπάρχουν βέβαια πανό με μεγάλα βαρετά κείμενα που κανείς δεν διαβάζει. Ο κόσμος έρχεται στο μουσείο για να δει! Θα ήταν πολύ ωραίο αν τουλάχιστον κοντά στα πιο ασυνήθιστα όργανα υπήρχαν εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια), με τις οποίες θα μπορούσε κανείς να καταλάβει πώς παίζονται, και αν μπορούσατε επίσης να ακούσετε τον ήχο τους, θα ήταν απλά φανταστικό. Παρεμπιπτόντως, τα μαύρα γράμματα στο γυαλί είναι πρακτικά αόρατα, έτσι ώστε ακόμη και εκείνες οι επιγραφές που υπάρχουν εκεί να μην είναι ευανάγνωστες. Σε αυτό το μουσείο πραγματοποιούνται επίσης διάφορες συναυλίες. Πήρα ένα εισιτήριο για ένα από αυτά. Ελπίζω να γίνω τακτικός επισκέπτης αυτού του μουσείου. Κρίνετε για την έκθεση των σχεδίων του B. Messerer από τις φωτογραφίες μου.

Λιουντμίλα Μιλκίνα 03/01/2017 στις 18:32

Έφτασα σε αυτό το μουσείο τυχαία: Περπατούσα στο δρόμο, είδα μια στάση λεωφορείου με αυτό το όνομα. Νομίζω ότι σημαίνει ότι είναι κάπου κοντά, βρήκα ένα μουσείο - και δεν το μετάνιωσα. Έφτασα σε τρεις Εκθέσεις: «Ήχος και ... άνθρωπος, σύμπαν, παιχνίδι», μουσικά όργανα διαφορετικών εποχών και λαών και «Χοροί των μπουφούνων» με σχέδια του B. Messerer. Πρώτα, πήγα σε μια διαδραστική έκθεση για τους ήχους. Ήταν πολύ ενδιαφέρον τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Θα μπορούσατε να ακούσετε διαφορετικούς ήχους, θα μπορούσατε να δημιουργήσετε διαφορετικούς ήχους, να δείτε πώς επηρεάζουν τη φύση και τους ανθρώπους, και πολλά, πολλά άλλα, που δεν γνωρίζουμε, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον να μάθουμε. Η έκθεση οργάνων διαφορετικών εθνών και εποχών γενικά με κατέπληξε με τον αριθμό και την ποικιλία αυτών των οργάνων, ορισμένα όργανα τόσο ιδιόμορφου σχήματος που δεν είναι ξεκάθαρο πώς παίζονται και τι ήχους βγάζουν. Και εδώ, δυστυχώς, αντιμετώπισα ξανά την ασθένεια όλων των μουσείων μας: οι επιγραφές κοντά στα εκθέματα είναι ακαδημαϊκά στεγνές και δεν εξηγούν τίποτα γι 'αυτά: το όνομα, η ημερομηνία κατασκευής, ακόμη και η χώρα από την οποία προέρχεται δεν αναγράφεται πάντα. Υπάρχουν βέβαια πανό με μεγάλα βαρετά κείμενα που κανείς δεν διαβάζει. Ο κόσμος έρχεται στο μουσείο για να δει! Θα ήταν πολύ ωραίο αν τουλάχιστον κοντά στα πιο ασυνήθιστα όργανα υπήρχαν εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια), με τις οποίες θα μπορούσε κανείς να καταλάβει πώς παίζονται, και αν μπορούσατε επίσης να ακούσετε τον ήχο τους, θα ήταν απλά φανταστικό. Παρεμπιπτόντως, τα μαύρα γράμματα στο γυαλί είναι πρακτικά αόρατα, έτσι ώστε ακόμη και εκείνες οι επιγραφές που υπάρχουν εκεί να μην είναι ευανάγνωστες. Σε αυτό το μουσείο πραγματοποιούνται επίσης διάφορες συναυλίες. Πήρα ένα εισιτήριο για ένα από αυτά. Ελπίζω να γίνω τακτικός επισκέπτης αυτού του μουσείου.