Ο M balakirev δουλεύει. Ένα πανίσχυρο μάτσο Ρώσων συνθετών: ο Μπαλακίρεφ

Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ

Balakirev Mily Alekseevich (1836-1910) - Ρώσος μουσικός και δημόσιος χαρακτήρας, συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας. Ο επικεφαλής της δημιουργικής ένωσης Ρώσων συνθετών "Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή" ("Κύκλος Balakirev" ή "Mighty Handful"), που προέκυψε το 1856 και διαμορφώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1860.

Το 1862, μαζί με τον μαέστρο G. Ya. Lomakin, οργάνωσε δωρεάν μουσική σχολή στην Αγία Πετρούπολη και ήταν αρχηγός της (1868-1873, 1881 - 1908). Το 1883-94. - αρχι μαέστρος Imp. της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, που διευθύνει την Αυλική Χορωδία.

Δημοσίευσε την κληρονομιά του M. I. Glinka στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Συγγραφέας μουσικής για την τραγωδία του Σαίξπηρ "King Lear", δύο συμφωνίες (1897,1908), συμφωνικά ποιήματα "Tamara" (1882), "Rus" (1887), "In the Czech Republic" (1905), συνθέσεις δωματίου και ορχηστρών και ειδύλλια.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Ιστορικό λεξικό. 2η έκδ. Μ., 2012, σελ. 28.

Balakirev Mily Alekseevich (12/21/1836-05/16/1910), Ρώσος συνθέτης, μαέστρος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο, επικεφαλής της δημιουργικής ένωσης Ρώσων συνθετών "New Russian Musical School" ("Κύκλος Balakirev", ή "Mighty Χούφτα»), που προέκυψε το 1856 και σχηματίστηκε το ν. δεκαετία του 1860

Το 1853 - 55 Balakirev - εθελοντής φοιτητής της Μαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου Καζάν. Το 1855 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρχισε να συναντιέται Μ. Ι. Γκλίνκακαι A. S. Dargomyzhsky,πρωτοεμφανίστηκε ως συνθέτης και πιανίστας. Το 1862, μαζί με τον μαέστρο G. Ya. Lomakin, οργάνωσε δωρεάν μουσική σχολή στην Αγία Πετρούπολη και ήταν αρχηγός της (1868-73, 1881-1908). Αρχι μαέστρος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, διευθυντής του «Παρεκκλησιού Αυλώντος» (1883 - 94). Ως μαέστρος των όπερων Μια ζωή για τον Τσάρο και Ρουσλάν και Λιουντμίλα, ο Μπαλακίρεφ έκανε δημοφιλή την οπερατική κληρονομιά του Γκλίνκα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ο Balakirev είναι συγγραφέας μουσικής για την τραγωδία του Σαίξπηρ "King Lear", συμφωνικών ποιημάτων "Tamara", "Rus", "In the Czech Republic", ανατολίτικης φαντασίας για πιάνο "Islamey", συνθέσεων δωματίου και οργάνων και ειδύλλια, επεξεργασμένα διάφορα Ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

V. A. Fedorov

BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH (1837–1910), Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, επικεφαλής και εμπνευστής του διάσημου "Five" - ​​"The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), που προσωποποιεί το εθνικό κίνημα στη ρωσική μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα.

Ο Μπαλακίρεφ γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1837 στο Νίζνι Νόβγκοροντ, σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Μεταφέρθηκε στη Μόσχα σε ηλικία δέκα ετών, πήρε για λίγο μαθήματα από τον John Field. αργότερα, ο A.D. Ulybyshev, ένας φωτισμένος ερασιτέχνης μουσικός, φιλάνθρωπος, συγγραφέας της πρώτης ρωσικής μονογραφίας για τον Μότσαρτ, πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του. Ο Μπαλάκιρεφ εισήλθε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν, αλλά το 1855 συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη με τον Μ.Ι. Γκλίνκα, ο οποίος έπεισε τον νεαρό μουσικό να αφοσιωθεί στη σύνθεση στο εθνικό πνεύμα, βασιζόμενος στη ρωσική μουσική - λαϊκή και εκκλησία, Ρωσικές πλοκές και κείμενα.

Μια «ισχυρή χούφτα» σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη μεταξύ 1857 και 1862 και ο Μπαλακίρεφ έγινε αρχηγός της. Ήταν αυτοδίδακτος και αντλούσε γνώσεις κυρίως από την πράξη, γι' αυτό απέρριψε τα εγχειρίδια και τις μεθόδους διδασκαλίας της αρμονίας και της αντίστιξης που ήταν αποδεκτά τότε, αντικαθιστώντας τα με μια ευρεία γνωριμία με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής και τη λεπτομερή ανάλυσή τους. Το «Mighty Handful» ως δημιουργικός σύλλογος δεν κράτησε πολύ, αλλά είχε τεράστιο αντίκτυπο στη ρωσική κουλτούρα. Το 1863, ο Μπαλακίρεφ ίδρυσε την Ελεύθερη Μουσική Σχολή - σε αντίθεση με το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, τη διεύθυνση του οποίου ο Μπαλακίρεφ εκτίμησε ως κοσμοπολίτικη και συντηρητική. Έπαιξε πολύ ως μαέστρος, γνωρίζοντας τακτικά τους ακροατές με τα πρώτα έργα του κύκλου του. Το 1867 ο Balakirev έγινε ο μαέστρος των συναυλιών της Imperial Russian Musical Society, αλλά το 1869 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτή τη θέση. Το 1870, ο Balakirev γνώρισε μια σοβαρή πνευματική κρίση, μετά την οποία δεν σπούδασε μουσική για πέντε χρόνια. Επέστρεψε στη σύνθεση το 1876, αλλά μέχρι τότε είχε ήδη χάσει τη φήμη του ως επικεφαλής του εθνικού σχολείου στα μάτια της μουσικής κοινότητας. Το 1882, ο Balakirev έγινε και πάλι επικεφαλής των συναυλιών του Free Music School και το 1883 - ο διευθυντής του Court Singing Chapel (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε μια σειρά από εκκλησιαστικές συνθέσεις και ρυθμίσεις αρχαίων τραγουδιών).

Ο Balakirev έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής μουσικής σχολής, αλλά συνέθεσε σχετικά λίγο ο ίδιος. Στα συμφωνικά είδη, δημιούργησε δύο συμφωνίες, πολλές οβερτούρες, μουσική για τον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ (1858-1861), συμφωνικά ποιήματα Tamara (περίπου 1882), Rus (1887, 2η έκδοση 1907) και Στην Τσεχία (1867, 2η). έκδοση αναθεώρηση 1905). Για πιάνο, έγραψε τη σονάτα σε B-flat ελάσσονα (1905), τη λαμπρή φαντασία Islamey (1869) και μια σειρά από κομμάτια σε διάφορα είδη. Τα ειδύλλια και οι διασκευές δημοτικών τραγουδιών έχουν μεγάλη αξία. Το μουσικό ύφος του Μπαλακίρεφ βασίζεται αφενός στις λαϊκές καταβολές και τις παραδόσεις της εκκλησιαστικής μουσικής, αφετέρου στην εμπειρία της νέας δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, ιδιαίτερα των Λιστ, Σοπέν, Μπερλιόζ. Ο Μπαλακίρεφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 29 Μαΐου 1910.

Χρησιμοποιούνται υλικά της εγκυκλοπαίδειας «Ο κόσμος γύρω μας».

Βιβλιογραφία:

M.A. Balakirev: Έρευνα. Άρθρα. Λ., 1961

Balakirev M.A. Απομνημονεύματα και επιστολές. Λ., 1962

MA Balakirev: Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας. Λ., 1967

Το όνομα της Mily Alekseevich Balakirev είναι γνωστό σε πολλούς, προκαλεί αμέσως συσχετισμούς με την "Mighty Handful". Ωστόσο, δεν υπάρχει σχεδόν κανένας μακριά από τη μουσικολογία που να είναι σε θέση να ονοματίσει έστω και μια ή δύο από τις συνθέσεις του. Έτσι συνέβη ότι ο Balakirev είναι γνωστός ως δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, αλλά όχι ως συνθέτης. Γιατί, λοιπόν, η δημιουργική του μοίρα έμεινε στη σκιά των μεγάλων συγχρόνων του και ποια είναι η πραγματική σημασία της προσωπικότητάς του στη ρωσική κουλτούρα;

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία της Mily Balakirev και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Balakirev

Η Mily Balakirev γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1836, κληρονόμος μιας παλιάς οικογένειας ευγενών, η πρώτη αναφορά της οποίας χρονολογείται από τον 14ο αιώνα. Οι Balakirevs υπηρέτησαν στο στρατό για αρκετούς αιώνες, αλλά ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη, Alexei Konstantinovich, ήταν δημόσιος υπάλληλος. Το σπίτι όπου γεννήθηκε η Mily Alekseevich είναι μια οικογενειακή έπαυλη στο Nizhny Novgorod στην οδό Telyachya. Το αγόρι έλαβε ένα τόσο ασυνήθιστο όνομα από τη μητέρα του, Elizabeth Ivanovna, στην οικογένεια της οποίας ήταν αρκετά συνηθισμένο.

Στη βιογραφία του Balakirev, όπως και σε πολλούς άλλους Ρώσους συνθέτες, μπορεί κανείς να βρει αναφορές στο γεγονός ότι η πρώτη γνωριμία με τη μουσική γενικά και το πιάνο ειδικότερα οφείλεται στη μητέρα του. Ο Balakirev δεν αποτελεί εξαίρεση - η Elizaveta Ivanovna έπαιξε όμορφα η ίδια και δίδαξε στον γιο της τα βασικά της κατοχής ενός οργάνου και σε ηλικία 10 ετών τον πήγε στη Μόσχα στον διάσημο δάσκαλο A. Dubuc. Λίγο μετά την επιστροφή της στο σπίτι, πέθανε, αλλά η Mily άρχισε να μελετά με τον μαέστρο K. Eiserich.

Σε ηλικία 16 ετών, ο νεαρός άνδρας αποφοιτά από τα τείχη του Ινστιτούτου Ευγενών του Νίζνι Νόβγκοροντ και μπαίνει στον εθελοντή φοιτητή στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν. Έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην διδάσκοντας μουσική. Αφού δεν είχε σπουδάσει στο Καζάν ούτε για δύο χρόνια, επιστρέφει στην πατρίδα του, όπου αρχίζει να διευθύνει την ορχήστρα του K. Eiserich, παίζοντας στην έκθεση, στο θέατρο και στη Συνέλευση των Ευγενών.

ΚΟΛΑΣΗ. Ο Ulybyshev, ο πρώτος Ρώσος μουσικολόγος, επίσης από το Nizhny Novgorod, στο σπίτι του οποίου γίνονταν συχνά συμφωνικές βραδιές με τη συμμετοχή του Balakirev, εκτίμησε πολύ το ταλέντο του νεαρού. Υπήρξε μέλος των μουσικών κύκλων της πρωτεύουσας και το 1855 έφερε την 19χρονη Μηλιά στην Πετρούπολη. Ο Balakirev άρχισε αμέσως να παίζει ως πιανίστας και συναντήθηκε ΜΙ. Γκλίνκα. Αυτή η γνωριμία, αλλά και η προσέγγιση με τον κριτικό Β. Στάσοφ, έγιναν καθοριστικές στη ζωή του. Χάρη στον Glinka, ασχολήθηκε ενεργά με τη σύνθεση μουσικής και μαζί με τον Stasov έγιναν ιδεολόγοι " πανίσχυρη χούφτα”, στο οποίο στη συνέχεια προσχώρησε ο Τσ.Α. Cui, Μ.Π. Μουσόργκσκι, ΣΤΟ. Ρίμσκι-Κόρσακοφκαι Α.Π. Μποροντίν.

Ο Μπαλάκιρεφ θεώρησε ότι ο σχηματισμός της ρωσικής μουσικής και της μουσικής σχολής ήταν το κύριο καθήκον ολόκληρης της ζωής του. Συμμετείχε ενεργά στο έργο όχι μόνο των «Κουτσκιστών», αλλά και άλλων συνθετών, του Τσαϊκόφσκι, για παράδειγμα, προτείνοντάς τους νέα θέματα και πλοκές δημιουργικότητας. Έτσι, η δική του γραφή έσβησε στο βάθος. Το 1862, ο Μπαλακίρεφ ίδρυσε το «Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο» και λίγα χρόνια αργότερα αρνήθηκε την πρόσκληση να γίνει καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, θεωρώντας τον εαυτό του ανεπαρκώς μορφωμένο για να διδάξει εντός των ακαδημαϊκών τειχών. Από το 1867 είναι ο μαέστρος των συναυλιών της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Η απομάκρυνσή του από αυτή τη θέση το 1869 είναι αποτέλεσμα τόσο των δικαστικών ίντριγκων όσο και του δικού του ασυμβίβαστου ριζοσπαστισμού στις απόψεις του για τη μουσική.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, τα μονοπάτια των συνθετών Kuchkist διέφεραν, ο Balakirev ήταν πολύ αναστατωμένος από την απώλεια επιρροής στους πρώην ομοϊδεάτες του. Εγκατέλειψε τα μαθήματα μουσικής, μπήκε στην υπηρεσία ρουτίνας στον σιδηρόδρομο της Βαρσοβίας, έπεσε στη θρησκεία και, σε στιγμές πνευματικής καταστροφής, σκέφτηκε ακόμη και να φύγει για ένα μοναστήρι. Μόνο την επόμενη δεκαετία, ο συνθέτης επέστρεψε στην πλήρη μουσική δραστηριότητα, και πάλι επικεφαλής της σχολής του και αποδεχόμενος το 1883 μια πρόταση να γίνει επικεφαλής της αυλικής χορωδίας. Για 11 χρόνια σε αυτή τη θέση, επέδειξε τις καλύτερες οργανωτικές του ικανότητες - ξεκινώντας από την ανακατασκευή του κτιρίου του παρεκκλησίου και τελειώνοντας με την ανησυχία για την τύχη των τραγουδιστών που έχασαν τη φωνή τους. Από εκείνη τη στιγμή, ο θεσμός έχει τη δική του ολοκληρωμένη ορχήστρα, η οποία υπάρχει μέχρι και σήμερα.

Μετά την απόλυσή του από το παρεκκλήσι, ο Miliy Alekseevich έχει την ευκαιρία και το χρόνο να κάνει τη δική του δουλειά. Γράφει νέα έργα, ξαναδουλεύει αυτά που γράφτηκαν στα νιάτα του. Γίνοντας όλο και πιο δεσποτικός και μισαλλόδοξος, υποστηρίζει τις σλαβόφιλες απόψεις και καταδικάζει την επανάσταση του 1905, που αποξενώνει πολλούς ανθρώπους από τον στενό του κύκλο. Στις 10 Μαΐου 1910 πέθανε ο συνθέτης. Παρά το γεγονός ότι δεν είχε συμμετάσχει στη δημόσια μουσική ζωή για μεγάλο χρονικό διάστημα, θάφτηκε ως μια σπουδαία μορφή του ρωσικού πολιτισμού.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Μπαλακίρεφ

• Το συμφωνικό ποίημα «Ταμάρα» δεν αγνοήθηκε "Ρωσικές εποχές" S.P. Ντιαγκίλεφπου γνώριζε προσωπικά τον συνθέτη. Το 1912, ο M. Fokine ανέβασε το ομώνυμο μπαλέτο με την Tamara Karsavina στον ομώνυμο ρόλο.

• Ήταν ο Balakirev που ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό πιανίστα N.A. Purgold. Μη συναντώντας την αμοιβαιότητα, το κορίτσι έστρεψε την προσοχή της Ρίμσκι-Κόρσακοφτον οποίο αργότερα παντρεύτηκε. Αλλά η Mily Alekseevich δεν παντρεύτηκε ποτέ.
• Ο Μπαλακίρεφ ήταν ένθερμος αντίπαλος των ωδείων, πιστεύοντας ότι το ταλέντο καλλιεργείται μόνο στο σπίτι.
• Ο συνθέτης πέρασε τους καλοκαιρινούς μήνες στην Γκάτσινα, ένα απομακρυσμένο προάστιο της Αγίας Πετρούπολης.
• Μετά το θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' το 1894, ο Μπαλακίρεφ παραιτήθηκε από τη θέση του επικεφαλής του παρεκκλησιού της Αυλής, επίσης επειδή δεν ευνοούσε τον διάδοχο του θρόνου Νικόλαο Β' και αυτό ήταν αμοιβαίο. Ωστόσο, είχε ακόμα έναν αδιάφορο προστάτη στο δικαστήριο - την Dowager αυτοκράτειρα Maria Feodorovna. Συμμετείχε στη μοίρα του συνθέτη, απάντησε στα αιτήματά του. Έτσι, διέθεσε χρήματα για να στείλει τα ανίψια του Μπαλακίρεφ με φυματίωση στην Ευρώπη για θεραπεία.
• Η βιογραφία του Balakirev λέει ότι ο συνθέτης σπούδασε πολύ τη λαϊκή τέχνη, συλλέγοντας άγνωστα τραγούδια σε ταξίδια στα χωριά του Βόλγα και στα χωριά των λαών του Καυκάσου - Γεωργιανοί, Αρμένιοι, Τσετσένοι.
• Ο Μπαλακίρεφ ήταν ένας πολύ φτωχός άνθρωπος σε όλη του τη ζωή. Μπόρεσε να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση μόνο στα χρόνια της υπηρεσίας στο παρεκκλήσι. Παρ 'όλα αυτά, οι γύρω του σημείωσαν τη γενναιοδωρία και την ανταπόκρισή του, έρχονταν πάντα σε βοήθεια όσων στράφηκαν σε αυτόν.

• Με τις προσπάθειες του Balakirev στο Βερολίνο, στο σπίτι όπου πέθανε η Glinka, το 1895 τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα. Αυτό το ιστορικό κτίριο κατεδαφίστηκε και στη θέση του χτίστηκε ένα νέο, αλλά η μνήμη του Ρώσου συνθέτη έχει απαθανατιστεί μέχρι σήμερα. Η νέα αναμνηστική πλακέτα περιλαμβάνει μια εικόνα του πρωτότυπου, Balakirevskaya, με επιγραφή στα ρωσικά.

Δημιουργικότητα Milia Balakirev

Ο Μπαλακίρεφ έγραψε τα πρώτα του έργα ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Καζάν. Ανάμεσά τους είναι η Fantasia για τα θέματα της όπερας " Ιβάν Σουσάνιν», το οποίο έπαιξε όταν πρωτογνώρισε Γκλίνκα, κάνοντας τεράστια εντύπωση στο τελευταίο. DargomyzhskyΜου άρεσε επίσης ο νεαρός μουσικός και με μεγάλο ενθουσιασμό η Mily έφυγε για το Καζάν για το καλοκαίρι για να εργαστεί ως ιδιωτική δασκάλα, ελπίζοντας να δημιουργήσει και να συνθέσει. Τα σχέδιά του περιελάμβαναν και μια συμφωνία και ένα κονσέρτο για πιάνο... Όμως, μένοντας πρόσωπο με πρόσωπο με ένα φύλλο μουσικής, βίωσε ενθουσιασμό που εξελίχθηκε σε κατάθλιψη. Δεν ήταν σίγουρος για τον εαυτό του, ήθελε να είναι ο καλύτερος, να γίνει στο ίδιο επίπεδο με τον Γκλίνκα ή Μπετόβεναλλά φοβόταν την απογοήτευση και την αποτυχία. Πολύ καλύτερα πέτυχε στο ρόλο του μουσικού συμβούλου και του μοντέρ, εμπνευστή των συναδέλφων του στο " πανίσχυρη χούφτα», για να μην γράφεις μόνος σου. Οι ιδέες «για τον εαυτό του» τον απογοήτευσαν γρήγορα και, ως αποτέλεσμα, απορρίφθηκαν. Ίσως επειδή έδωσε τις περισσότερες νικητήριες πλοκές στους Κουτσκιστές μαθητές του.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Balakirev, το 1857 άρχισε να εργάζεται για το θέμα της Overture με θέμα την ισπανική πορεία, που του παρουσίασε ο Glinka. Γράφτηκε την ίδια χρονιά, η Overture αναθεωρήθηκε πλήρως μετά από 30 χρόνια. Είναι συμβολικό, αλλά το πρώτο έργο, που το 1859 σύστησε το κοινό της Αγίας Πετρούπολης στον νεαρό συνθέτη, ήταν η Ουβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών. Το 1861, ο Βασιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ ανέβηκε στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι και ανατέθηκε στον Μπαλακίρεφ η μουσική για το έργο. Ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης πήρε ένα ανεξάρτητο συμφωνικό έργο, η πλοκή του οποίου σε ορισμένες σκηνές δεν αντιστοιχούσε στην πλοκή της τραγωδίας. Αλλά αυτή η μουσική δεν ακούστηκε ποτέ στο Alexandrinka - ο Balakirev δεν είχε χρόνο να το τελειώσει μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας.

Το 1862, ο συνθέτης δημοσίευσε το συμφωνικό ποίημα "1000 Χρόνια", το οποίο αργότερα μετονομάστηκε σε "Rus". Ο λόγος για τη συγγραφή του ήταν τα εγκαίνια στο Βελίκι Νόβγκοροντ ενός μνημείου της χιλιετίας της Ρωσίας. Αυτή η μουσική έγινε αντανάκλαση των απόψεων του αναδυόμενου "Mighty Handful", οι ιδέες του μπορούν να εντοπιστούν στα μεταγενέστερα έργα των Mussorgsky και Rimsky-Korsakov.

Το 1862-63, ο συνθέτης επισκέφτηκε τον Καύκασο και, εντυπωσιασμένος από τα ταξίδια, άρχισε να γράφει το συμφωνικό ποίημα «Tamara» βασισμένο στο ποίημα του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ, ο αγαπημένος του ποιητής. Το έργο κράτησε σχεδόν 20 χρόνια. Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε μόλις το 1882. Στο ανατολίτικο θέμα το 1869, μετά την τρίτη επίσκεψη στον Καύκασο, γράφτηκε το πιο περίπλοκο τεχνικά έργο πιάνου του συνθέτη «Islamey».

Το 1867, μετά από ένα ταξίδι στην Πράγα για να διευθύνει συναυλίες από τα έργα του Γκλίνκα, ο Μπαλακίρεφ έγραψε την οβερτούρα "Στην Τσεχική Δημοκρατία", στην οποία έδωσε την ερμηνεία του στα λαϊκά τραγούδια της Μοραβίας. Η δημιουργία της Πρώτης Συμφωνίας πήρε πολύ χρόνο: τα πρώτα προσχέδια χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1860 και η ολοκλήρωση το 1887. Αυτή η συμφωνία προέρχεται σίγουρα από την εποχή του The Mighty Handful, αφού η κατασκευή των κύριων θεμάτων της αντικατοπτρίζεται τόσο στον Borodin όσο και στον Rimsky-Korsakov. Το έργο βασίζεται στη μελωδία της λαϊκής ρωσικής και ανατολίτικης μουσικής. Η δεύτερη συμφωνία γεννήθηκε στην πλαγιά της ζωής του συνθέτη, το 1908. Στα συμφωνικά του έργα, ο Balakirev εστιάζει κυρίως σε Μπερλιόζ και Λιστ Ωστόσο, η έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης δεν του επιτρέπει να χρησιμοποιήσει πλήρως όλα τα επιτεύγματα του στυλ αυτών των συνθετών.

Το 1906 μνημείο του Μ.Ι. Γκλίνκα. Για αυτήν την τελετή, ο Μπαλακίρεφ γράφει μια Καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, ένα από τα τέσσερα χορωδιακά του έργα. Άλλο ένα έργο που γράφτηκε για τα εγκαίνια του μνημείου, αυτή τη φορά Ο Σοπέν , το 1910 - Σουίτα για ορχήστρα, που αποτελείται από 4 έργα του Πολωνού συνθέτη. Το κονσέρτο Es-dur για πιάνο και ορχήστρα είναι το τελευταίο σημαντικό έργο του Balakirev, το οποίο είχε ήδη ολοκληρώσει ο συνάδελφός του S.M. Λιαπούνοφ. Όπως πολλές συνθέσεις για pianoforte, είναι αξιοσημείωτο για την πολύπλοκη απόδοσή του. Ο Balakirev, ως εξαιρετικός πιανίστας, προσπάθησε να τονίσει την ικανότητα του μουσικού στα έργα του, μερικές φορές εις βάρος της μελωδικής αξίας του κομματιού. Η κληρονομιά του Balakirev στο είδος του ρομαντισμού και του τραγουδιού παρέμεινε η πιο εκτεταμένη από πλευράς ποσότητας - συνολικά περισσότερα από 40 έργα βασισμένα σε ποιήματα των κορυφαίων ποιητών της εποχής: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Ο συνθέτης δημιούργησε ρομάντζα σε όλη του τη ζωή, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1850.

Δυστυχώς, τα έργα του Μπαλακίρεφ σχεδόν ποτέ δεν ξεπερνούν τον στενό φιλαρμονικό κύκλο των εραστών της ρωσικής κλασικής μουσικής. Ακόμη και οι ειδικοί του παγκόσμιου κινηματογράφου στράφηκαν στο έργο του συνθέτη μόνο μία φορά - στην ελβετική ταινία "Vitus" του 2006 για έναν νεαρό βιρτουόζο πιανίστα, όπου ακουγόταν η ανατολίτικη φαντασία "Islamey".

Ο εγχώριος κινηματογράφος χρησιμοποίησε την εικόνα του Μπαλακίρεφ στην ταινία Μουσόργκσκι του 1950, ο ρόλος του έπαιξε ο Βλαντιμίρ Μπαλασόφ.

Με τα μέλη του "Mighty Handful" ο Balakirev μοιράστηκε όχι μόνο τον χρόνο, αλλά και αυτό που φιλοδοξούσε - την αρχική τους συνθετική ανάπτυξη στη βάση που τους έδωσε. Τελικά, δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός συνθέτης ή ένας εξαιρετικός ερμηνευτής. Ήταν κάτι μεγάλο - ένας σπουδαίος Ρώσος μουσικός. Ένας άνθρωπος που, όσο κανείς άλλος, ένιωθε μουσική. Ένας άνθρωπος που το σύμπαν προίκισε με το χάρισμα να ανακαλύπτει ταλέντα. Δεν έγραψε όπερα, αλλά ο επιτυχημένος χημικός Μποροντίν θα δημιουργούσε τον μοναδικό, αλλά απείρως λαμπρό, «Πρίγκιπα Ιγκόρ» χωρίς αυτόν; Δεν μπόρεσε να ιδρύσει τη δική του σχολή σύνθεσης, αλλά δεν ήταν υπό την επιρροή του που ο αξιωματικός του ναυτικού Rimsky-Korsakov βρήκε τη δύναμη να εγκαταλείψει την υπηρεσία του και να γίνει όχι μόνο συνθέτης, αλλά και ο μεγαλύτερος δάσκαλος; Η Mily Alekseevich Balakirev είναι ένας από τους κύριους παθιασμένους της ρωσικής μουσικής. Και όπως το μεγάλο φαίνεται καλύτερα από απόσταση, έτσι και σήμερα οι υπηρεσίες του στον εθνικό πολιτισμό γίνονται όλο και πιο πολύτιμες.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τον Μπαλακίρεφ

Η Mily Alekseevich Balakirev είναι Ρωσίδα συνθέτης, πιανίστα, μαέστρος και μουσικό και δημόσιο πρόσωπο. Επικεφαλής της «Ισχυρής χούφτας», εκ των ιδρυτών (το 1862) και αρχηγός (το 1868-1873 και 1881-1908) του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου. Διευθυντής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (1867-1869), διευθυντής της Αυλικής Χορωδίας (1883-94). "Οβερτούρα με τα θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών" (1858, 2η έκδοση 1881), συμφωνικά ποιήματα "Tamara" (1882), "Rus" (1887), "In the Czech Republic" (1905), ανατολίτικη φαντασία για πιάνο "Islamey ( 1869), ειδύλλια, διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Η Mily Alekseevich Balakirev γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1837 (21 Δεκεμβρίου 1836 σύμφωνα με το παλιό στυλ), στο Nizhny Novgorod, στην οικογένεια ενός αξιωματούχου των ευγενών. Πήρε μαθήματα από τον πιανίστα Alexander Ivanovich και τον μαέστρο Karl Eisrich (στο Nizhny Novgorod). Η μουσική ανάπτυξη του Milia διευκολύνθηκε από την προσέγγισή του με τον συγγραφέα και κριτικό μουσικής Alexander Dmitrievich Ulybyshev. Το 1853 - 1855, η Mily Alekseevich ήταν εθελόντρια στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν. Το 1856 έκανε το ντεμπούτο του στην Αγία Πετρούπολη ως πιανίστας και μαέστρος.

Ο «Ρουσλάν» κατέκτησε τελικά το κοινό της Τσεχίας. Ο ενθουσιασμός με τον οποίο έγινε δεκτός δεν μειώνεται ούτε τώρα, αν και τον έχω κάνει ήδη 3 φορές. (σχετικά με το "Ruslan and Lyudmila" της Γκλίνκα)

Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς

Μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των ιδεολογικών και αισθητικών θέσεων του Balakirev ήταν η φιλία του με τον κριτικό τέχνης και μουσικής, ιστορικό τέχνης, επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, Vladimir Vasilyevich Stasov.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, υπό την ηγεσία της Mily Alekseevich, δημιουργήθηκε ένας μουσικός κύκλος, γνωστός ως Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή, Κύκλος Balakirev και Mighty Handful. Το 1862, ο συνθέτης, μαζί με τον μαέστρο της χορωδίας και τη μουσική φιγούρα Gavriil Yakimovich Lomakin, οργάνωσαν το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο έγινε το κέντρο της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης, καθώς και το κέντρο για την προώθηση της ρωσικής μουσικής. Το 1867 - 1869 ήταν ο αρχι μαέστρος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Ο M. A. Balakirev συνέβαλε στη διάδοση των όπερων του Mikhail Ivanovich Glinka: το 1866 διηύθυνε την όπερα Ivan Susanin στην Πράγα και το 1867 σκηνοθέτησε την παραγωγή της Πράγας της όπερας Ruslan and Lyudmila.

Τα τέλη της δεκαετίας του 1850-60 ήταν μια περίοδος έντονης δημιουργικής δραστηριότητας για τον Μίλιους. Έργα αυτών των χρόνων - "Οβερτούρα σε τρία ρωσικά θέματα" (1858; 2η έκδοση 1881), η δεύτερη ουρά για τρία ρωσικά θέματα "1000 χρόνια" (1862, σε μεταγενέστερη έκδοση - το συμφωνικό ποίημα "Rus", 1887, 1907) , Τσεχική ουβερτούρα (1867, 2η έκδοση - συμφωνικό ποίημα "Στην Τσεχία", 1906) και άλλα - ανέπτυξαν τις παραδόσεις της Γκλίνκα, εκδήλωσαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα και το ύφος της "Νέας Ρωσικής Σχολής" (ιδιαίτερα, η εξάρτηση από γνήσιο λαϊκό τραγούδι). Το 1866 εκδόθηκε η συλλογή του «40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για φωνή και πιάνο», που ήταν το πρώτο κλασικό δείγμα επεξεργασίας δημοτικών τραγουδιών.

Στη δεκαετία του '70, ο Balakirev άφησε το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, σταμάτησε να γράφει, να δίνει συναυλίες και να έσπασε με τα μέλη του κύκλου. Στις αρχές της δεκαετίας του '80 επέστρεψε στη μουσική δραστηριότητα, αλλά έχασε τον μαχητικό χαρακτήρα της δεκαετίας του '60. Το 1881 - 1908 διηύθυνε ξανά το Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο και παράλληλα (το 1883 - 1894) ήταν διευθυντής της Αυλικής Χορωδίας.

Το κεντρικό θέμα της δουλειάς του συνθέτη είναι το θέμα των ανθρώπων. Λαϊκές εικόνες, εικόνες της ρωσικής ζωής, της φύσης διατρέχουν τα περισσότερα γραπτά του. Η Mily Balakirev χαρακτηρίζεται επίσης από ενδιαφέρον για το θέμα της Ανατολής (Καύκασος) και οι μουσικοί πολιτισμοί άλλων χωρών (Πολωνικά, Τσέχικα, Ισπανικά).

Το κύριο πεδίο δημιουργικότητας της Mily Alekseevich είναι η οργανική (συμφωνική και πιάνο) μουσική. Εργάστηκε κυρίως στον τομέα του συμφωνικού προγράμματος. Το καλύτερο παράδειγμα του συμφωνικού ποιήματός του είναι το «Tamara» (περίπου το 1882, βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Ρώσου ποιητή Mikhail Yuryevich Lermontov), ​​χτισμένο πάνω στο αυθεντικό μουσικό υλικό ενός οπτικού-τοπίου και λαϊκού χορού. . Η γέννηση του είδους της ρωσικής επικής συμφωνίας συνδέεται με το όνομα Μηλιά. Η ιδέα της 1ης συμφωνίας χρονολογείται από τη δεκαετία του '60 (τα περιγράμματα εμφανίστηκαν το 1862, το πρώτο μέρος - το 1864, η συμφωνία ολοκληρώθηκε το 1898). Το 1908 γράφτηκε η 2η συμφωνία.

Η Mily Balakirev είναι ένας από τους δημιουργούς του αυθεντικού ρωσικού στυλ πιάνου. Το καλύτερο από τα έργα του για πιάνο είναι το ανατολίτικο φανταστικό «Islamey» (1869), το οποίο συνδυάζει τη ζωηρή γραφικότητα, την πρωτοτυπία του λαϊκού χρωματισμού με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα.

Εξέχουσα θέση στη ρωσική φωνητική μουσική δωματίου καταλαμβάνουν τα ειδύλλια και τα τραγούδια της Mily Alekseevich.

Ο Mily Alekseevich Balakirev πέθανε στις 29 Μαΐου (16 Μαΐου κατά το παλιό στυλ), 1910, στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Mily Alekseevich Balakirev κέρδισε φήμη ως ένας άνθρωπος που ήταν καλύτερος στη δημιουργία σπουδαίων συνθετών παρά εξαιρετικής μουσικής. Το "" του δεν είναι τόσο γνωστό όσο το "", και τα ρομάντζα χάνονται στη σκιά των φωνητικών αριστουργημάτων. Αλλά αν δεν ήταν ο Balakirev, πιθανότατα δεν θα υπήρχαν αριστουργήματα και δεν θα υπήρχε ρωσική μουσική με τη μορφή που τη γνωρίζουμε τώρα.

Ένας ντόπιος του Νίζνι Νόβγκοροντ, ο γιος ενός τιμητικού συμβούλου, ο Μπαλακίρεφ έδειξε μουσικές ικανότητες ήδη από την παιδική του ηλικία. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η μητέρα του. Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, η μητέρα του πήγε μαζί του στη Μόσχα κατά τις καλοκαιρινές διακοπές, όπου η Mily πήρε αρκετά μαθήματα πιάνου από τον συνθέτη Alexander Dubuc. Επιστρέφοντας στη γενέτειρά του, άρχισε να σπουδάζει με τον μαέστρο και πιανίστα Karl Eiserich.

Ο Balakirev σπουδάζει στο Alexander Institute. Σημαντικό ρόλο στη μοίρα του έπαιξε μια συνάντηση με τον διπλωμάτη Alexander Ulybyshev. Αυτός ο άνθρωπος είναι ερασιτέχνης μουσικός, ένας από τους πρώτους μουσικοκριτικούς, συγγραφέας βιογραφίας, εισήγαγε τον νεαρό στην κλασική λογοτεχνία και στην ερασιτεχνική ορχήστρα που δημιούργησε ο Ulybyshev, ο Balakirev κατακτά τα βασικά της διεύθυνσης και της ενορχήστρωσης στην πράξη. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν πλούσιο - περιλάμβανε ακόμη και συμφωνίες του Μπετόβεν.

Το 1853, ο Balakirev εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Καζάν, αλλά μετά από ένα χρόνο το άφησε για να σπουδάσει μουσική. Δημιουργεί ρομάντζα, αλλά και έργα για πιάνο. Ο Ulybyshev παρακολουθεί την πρόοδο του νεαρού συνθέτη. Στην Αγία Πετρούπολη σύστησε τη Mily Alekseevich. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ενέκρινε τα έργα του Μπαλακίρεφ και του έδωσε μερικές συμβουλές.

Στην πρωτεύουσα, ο Balakirev γίνεται διάσημος ως ερμηνευτής-πιανίστας, συνεχίζει να συνθέτει μουσική. Σύντομα συναντά τον Caesar Cui και, και αργότερα με τον και. Έτσι προέκυψε μια κοινότητα νέων συνθετών, την οποία ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ ονόμασε αργότερα «Η πανίσχυρη χούφτα». Κανένας από αυτούς τους ανθρώπους δεν έλαβε μουσική εκπαίδευση: αξιωματικός, ναύτης, χημικός, στρατιωτικός μηχανικός Cui και ο ίδιος ο Balakirev, ο οποίος έγινε η ψυχή αυτής της κοινότητας, δεν σπούδασε στο ωδείο. Αλλά, ίσως, γι' αυτό θα μπορούσαν να πουν μια νέα λέξη στην τέχνη, αντικρούοντας την κυριαρχία της Δύσης, που βασίλευε στα επαγγελματικά έργα μουσικής σε εθνική βάση.

Φίλοι-συνθέτες μαζεύονταν κάθε εβδομάδα στο Balakirev's, έπαιζαν πολλά έργα στο πιάνο με τέσσερα χέρια - και, φυσικά, έδειχναν τα δικά τους. Ο Balakirev, σύμφωνα με τα λόγια του, έδειξε ότι είναι "ένας καταπληκτικός τεχνικός κριτικός", αναλύοντας προσεκτικά όλα τα έργα και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αυτοεκπαίδευση των φίλων του. Όμως, φυσικά, δεν περιορίστηκε στο να δίνει συμβουλές. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη δημιουργήσει δύο δωδεκάδες ειδύλλια, τα οποία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Alexander Serov. Τα συμφωνικά του έργα, ιδιαίτερα η Ουβερτούρα του Βασιλιά Ληρ, καθώς και τα κομμάτια για πιάνο, κέρδισαν φήμη.

Ο Balakirev ταξιδεύει κατά μήκος του Βόλγα και επισκέπτεται τον Καύκασο τρεις φορές, κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών καταγράφει λαϊκά τραγούδια. Το αποτέλεσμα της επικοινωνίας με φορτηγίδες στο Βόλγα ήταν η "Συλλογή Ρωσικών Λαϊκών Τραγουδιών". Η Mily Alekseevich δημιούργησε μια Overture με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών, συνέλαβε μια συμφωνία αφιερωμένη στη χιλιετία της Ρωσίας, αλλά αυτό το έργο δεν ολοκληρώθηκε. Οι καυκάσιες εντυπώσεις αντικατοπτρίστηκαν στα έργα που δημιουργήθηκαν χρόνια αργότερα - "Islamee" και "".

Το 1862, ο συνθέτης, μαζί με τον Gavriil Lomakin, δημιούργησαν το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο. Η χορωδία που υπήρχε σε αυτό έδωσε τη δυνατότητα σε όλους να εξοικειωθούν με την τέχνη της μουσικής. Η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Balakirev συμμετείχε επίσης σε αυτές τις συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργιών των Kuchkists στα προγράμματα. Η Mily Alekseevich διηύθυνε επίσης συναυλίες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

δεκαετία του 1870 έγινε δύσκολο για τον Balakirev: άδικη απομάκρυνση από τις συναυλίες του RMO, υλικά προβλήματα. Όλα αυτά οδηγούν σε σκέψεις αυτοκτονίας. Παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης δεν το έκανε αυτό, αλλά κατέληξε στην απόφαση για "μουσική αυτοκτονία" - αποφασίζει να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητα για πάντα. Για κάποιο διάστημα υπηρετεί στο γραφείο σιδηροδρόμων και στη συνέχεια κερδίζει ιδιαίτερα μαθήματα. Μόνο προς τα τέλη της δεκαετίας του 1870. σταδιακά συνέρχεται: αρχίζει και πάλι να επικοινωνεί με φίλους, πάλι διευθύνει το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, ολοκληρώνει το "", δημιουργεί κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια και από το 1883 για έντεκα χρόνια ηγήθηκε του Court Singing Chapel. Με τις προσπάθειές του δημιουργήθηκε ορχήστρα στο παρεκκλήσι.

Η μουσική του Balakirev παίζεται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στις Βρυξέλλες, το Βερολίνο και την Κοπεγχάγη.

Ο Μπαλάκιρεφ πέθανε το 1910. Το τελευταίο του έργο, η Σουίτα για Ορχήστρα, έμεινε ημιτελές· το τελείωσε ο Σεργκέι Λιαπούνοφ.

Μουσικές Εποχές

Υπάρχουν άνθρωποι που προσωποποίησαν μια ολόκληρη εποχή. Ένα τέτοιο πρόσωπο ήταν η Mily Alekseevich Balakirev, η οποία ήταν μια από τις βασικές και με επιρροή πρόσωπα στην ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής μουσικής. Ένα άτομο χωρίς το οποίο κάθε γνώση της μουσικής θα φαινόταν και θα ακουγόταν τελείως διαφορετικά. Μια σύντομη βιογραφία του Balakirev Mily Alekseevich θα παρουσιαστεί περαιτέρω στην προσοχή σας.

Παιδική ηλικία

Στα μητρώα της ενορίας της Εκκλησίας της Ανάληψης του Νίζνι Νόβγκοροντ για το 1836, υπάρχει μια καταγραφή της γέννησης ενός γιου στην οικογένεια του τιμητικού συμβούλου Alexei Konstantinovich Balakirev. Λίγες μέρες αργότερα, ο Μπαλακίρεφ, μαζί με τη σύζυγό του Ελισαβέτα Ιβάνοβνα, βαφτίζουν το αγόρι στην ίδια εκκλησία και τον αποκαλούν Μίλι.

Το αγόρι λαμβάνει μια κλασική ανατροφή, εγγενή σε εκείνη την εποχή. Τα πρωινά της Κυριακής, καθώς και τις αργίες, όλη η οικογένεια εκκλησιαζόταν χωρίς αποτυχία. Η μαμά Milia, Elizaveta Ivanovna, οργάνωσε μια γωνιά στο δωμάτιο του γιου της, στην οποία υπήρχαν εικόνες. Το αγόρι ήταν πολύ περήφανο για αυτό το μέρος του δωματίου του και περνούσε πολύ χρόνο εκεί. Συχνά το παιδί απλώς καθόταν σιωπηλό και κοίταζε τα εικονίδια.

Η Mily μεγάλωσε ως ένα πολύ δραστήριο και περίεργο παιδί. Δεν ήταν καν 6 ετών όταν άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική. Το πρώτο μουσικό όργανο που ήθελε να μάθει να παίζει ήταν το πιάνο.

Η Elizaveta Ivanovna, βλέποντας το ενδιαφέρον του γιου της για τη μουσική, αποφασίζει να ελέγξει την ακοή του. Πεπεισμένη ότι το αγόρι έχει απόλυτο αυτί στη μουσική, κατευθύνει όλη της τη δύναμη στην ανάπτυξη του μουσικού του ταλέντου.

Τα πρώτα χρόνια σπουδών

Η Mily και η μητέρα του πηγαίνουν στη Μόσχα για σπουδές. Η τύχη τους χαμογελάει, γιατί ο ίδιος ο Alexander Dubuc, ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους και μουσικούς εκείνης της εποχής, διδάσκει στο αγόρι πώς να κυριαρχεί στο πιάνο. Χάρη στη δασκάλα του η Μηλιά καταφέρνει να γυαλίζει την τεχνική του να παίζει ένα μουσικό όργανο πολύ γρήγορα και αριστοτεχνικά.

Μετά από λίγο καιρό, το αγόρι επιστρέφει σπίτι στο Νίζνι Νόβγκοροντ, αλλά δεν σταματά τις σπουδές του. Ο Karl Eiserich, ένας ταλαντούχος μουσικός και μαέστρος, γίνεται μέντοράς του. Τα καθημερινά μαθήματα της Μηλιάς γίνονται υπό την επίβλεψή του.

Αυτά τα χρόνια, η ζωή συχνά χαρίζει στο αγόρι μοιραία δώρα. Ένας από αυτούς είναι μια γνωριμία με τον Alexander Dmitrievich Ulybyshev, έναν πραγματικό λάτρη και αληθινό γνώστη της μουσικής. Μια νέα γνωριμία εκτίμησε το ταλέντο του Μπαλακίρεφ. Η Mily γίνεται συχνός επισκέπτης στο σπίτι του Ulybyshev, όπου συγκεντρώνεται η μουσική ελίτ της πόλης. Υπό την επίδραση αυτών των κύκλων διαμορφώνεται ο εσωτερικός κόσμος και οι ιδεολογικές απόψεις του νέου.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 του ΧΧ αιώνα, όταν η Milia ήταν μόλις 13 ετών, εισήλθε στο Noble Institute του Nizhny Novgorod. Η εκπαίδευση διαρκεί 4 χρόνια και μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, ο νεαρός άνδρας μετακομίζει στο Καζάν. Για δύο χρόνια, η Mily ακούει διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο του Καζάν στη Μαθηματική Σχολή. Ήταν τότε που εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα ενός ταλαντούχου νεαρού άνδρα, το ειδύλλιο "Είσαι γεμάτος μαγευτική ευδαιμονία" και η συναυλία Allegro.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η μητέρα του νεαρού, που ήταν πάντα το κύριο στήριγμα και το στήριγμα του, είχε πεθάνει πριν από αρκετά χρόνια. Ο πατέρας, έχοντας συνάψει έναν νέο γάμο, στον οποίο γεννήθηκαν νέα παιδιά, μετά βίας τα κατάφερε. Για να μείνει με κάποιο τρόπο στη ζωή, η Mily έκανε μαθήματα μουσικής.

Γνωριμία με τον Μ. Ι. Γκλίνκα

Όλο αυτό το διάστημα, ο Mili Balakirev συνεχίζει να διατηρεί στενές σχέσεις με τον Ulybyshev. Πρέπει να σημειωθεί ότι το τελευταίο στη ζωή του ήρωά μας έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο. Στο κτήμα του, ο φιλάνθρωπος διατηρούσε μια προσωπική ορχήστρα, στην οποία ο Μπαλακίρεφ δοκίμασε για πρώτη φορά το χέρι του ως μουσικός. Όχι μόνο διηύθυνε τις συμφωνίες του Μπετόβεν, αλλά κατάλαβε επίσης πώς λειτουργεί η ορχήστρα και πώς να οδηγεί τους ανθρώπους. Και στο όργανο του ιδιοκτήτη, ο Mily είχε μια απεριόριστη ευκαιρία να εξασκηθεί πολύ και να βελτιώσει την τεχνική του. Αργότερα, ένας πλούσιος γαιοκτήμονας έφερε τον Μπαλακίρεφ στην Αγία Πετρούπολη και τον σύστησε στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα.

Το τελευταίο θεωρείται το πρώτο κλασικό της ρωσικής μουσικής. Η Γκλίνκα επρόκειτο τότε να φύγει οριστικά από την Πετρούπολη. Ωστόσο, η συνάντηση των δύο μουσικών έγινε, αν και ήταν πολύ σύντομη. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επαίνεσε τον Μπαλακίρεφ, υποσχέθηκε ένα μεγάλο μέλλον και είπε επίσης ότι τον περιμένει η δόξα της "δεύτερης Γκλίνκα".

Από εκείνη τη στιγμή, ο θρύλος του Balakirev άρχισε να διαδίδεται στους μουσικούς κύκλους. Όλη η Πετρούπολη μίλησε για έναν νέο, ταλαντούχο και φλογερό μουσικό που ξέρει τα πάντα και ξέρει πολλά. Οι πύλες των μεγάλων ευκαιριών άνοιξαν μπροστά στον μουσικό. Σε ηλικία 19 ετών, ο Balakirev έδωσε την πρώτη του μεγάλη συναυλία μπροστά στο κακομαθημένο κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Το κοινό υποδέχτηκε με θαυμασμό τον βιρτουόζο πιανίστα. Πολλοί αληθινοί γνώστες της μουσικής τέχνης ενδιαφέρθηκαν για το έργο της Mily Balakirev.

Μουσικό Σχολείο Balakirev

Υπήρχε ένα άλλο πάθος στη ζωή του συνθέτη Mily Balakirev. Αυτό είναι ένα πάθος για διδασκαλία, μια επιθυμία να μεταδώσεις τις δεξιότητές σου σε κάποιον άλλο, να σε μάθει πώς να παίζεις κλασική μουσική και να γράφεις τα δικά σου έργα. Υπό την επίδραση αυτής της επιθυμίας και με την υποστήριξη του αυτοκράτορα, ο Μίλι Αλεξέεβιτς, μαζί με τον φίλο του Γαβριήλ Γιακίμοβιτς Λόμακιν, ίδρυσαν μια μουσική σχολή.

Ωστόσο, το 1866, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα κάλεσε τον Μπαλακίρεφ να συνεργαστούν και να συνεργαστούν. Η νεαρή ιδιοφυΐα μετακομίζει στην Πράγα, όπου εργάζεται στις όπερες Ruslan και Lyudmila και A Life for the Tsar. Το κοινό αποδέχεται με ενθουσιασμό το έργο δύο επιφανών μουσικών.

Η μοίρα του σχολείου όλο αυτό το διάστημα αντιμετωπίστηκε από τον Lomakin. Ωστόσο, το 1868 μεταθέτει όλα τα καθήκοντα από τον εαυτό του στον Mily Alekseevich, ο οποίος παρέμεινε διευθυντής του για 6 χρόνια.

Ο Μπαλακίρεφ και οι μαθητές του

Ο Balakirev προσέγγισε πολύ υπεύθυνα τη θέση του δασκάλου στο σχολείο του. Ονειρευόταν ότι από τα τείχη του ιδρύματός του θα έβγαιναν δεκάδες ταλαντούχοι μουσικοί, που θα δοξάζουν το όνομά του. Ωστόσο, η διδασκαλία και η καθοδήγησή του ήταν εξαιρετικά άκαμπτη και αυταρχική.

Ο πρώτος από τους μαθητές, στον οποίο η Mily Alekseevich προσπάθησε να πραγματοποιήσει τις φιλοδοξίες του, ήταν ο μαθητής της χημείας Απόλλων Γκουσακόφσκι. Ο νεαρός έδειξε μεγάλη υπόσχεση και ήταν έτοιμος να παίξει μουσική για ώρες. Ο Μπαλάκιρεφ δίδαξε πολλά στον μαθητή του, βάζοντας πολλή σωματική και ηθική δύναμη μέσα του. Ο Γκουσακόφσκι, αφού αποφοίτησε από το ινστιτούτο, αποχαιρέτησε τον μέντορά του και πήγε στο εξωτερικό. Δεν ξανασυναντήθηκαν ποτέ.

Ωστόσο, η σχολή Balakirev κέρδισε δημοτικότητα μέχρι εκείνη την εποχή. Και νεαροί άντρες έρχονταν σωρεία για να σπουδάσουν. Μεταξύ των μαθητών ήταν και ένας αξιωματικός του Συντάγματος Preobrazhensky, ο Modest Mussorgsky. Η γνωριμία μαζί του ήταν κρίσιμης σημασίας για τον Μπαλακίρεφ.

"Ισχυρό μάτσο"

Ο αστυνομικός Μουσόργκσκι φέρνει μαζί του τον Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς Μποροντίν, έναν γιατρό από το νοσοκομείο όπου ήταν κάποτε στο καθήκον, επίσης παθιασμένος λάτρης της κλασικής μουσικής. Και λίγο αργότερα, ο αξιωματικός μηχανικός Caesar Cui, ο βιβλιοθηκάριος Vladimir Vasilyevich Stasov και ένας πολύ νεαρός έφηβος, μελλοντικός μεσάρχης Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

Ο Balakirev ήταν ενθουσιασμένος με τους νέους μαθητές του. Για καθένα από αυτά έγινε μέντορας. Ωστόσο, στη διαδικασία της δουλειάς και της δημιουργικότητας, οι άνδρες έγιναν ομοϊδεάτες. Και ο Μπαλακίρεφ κατάλαβε ότι θα ήταν δύσκολο να συνεχίσει την ιδεολογία του μέσα στους τοίχους του σχολείου.

Ως εκ τούτου, ο Mily Alekseevich, που ζούσε σε ενοικιαζόμενα διαμερίσματα, κανονίζει κούπες και συγκεντρώσεις για τους νέους του φίλους σε αυτά. Η ομάδα των μουσικών έγινε πολύ σύντομα διάσημη και ονομάστηκε «Mighty Handful». Ήταν μάλιστα ερασιτεχνική φιλαρμονική, έγιναν λαϊκό έργο ερασιτεχνικών παραστάσεων.

Ωστόσο, οι κρίσεις τους δεν ήταν πάντα αποδεκτές. Ο στόχος του "Mighty Handful" ήταν να αναπτύξουν το δικό τους χαρακτηριστικό στυλ στη μουσική, το οποίο θα ήταν αντίθετο με επίσημους μουσικούς οργανισμούς, την Imperial Russian Musical Society και το Conservatory.

Όλα τα μέλη του γκρουπ ήταν αυτοδίδακτοι μουσικοί. Συνέθεσαν μουσικά έργα και ο Balakirev ήταν ο κύριος κριτικός. Έκανε αλλαγές, ενέκρινε και στήριξε τους ομοϊδεάτες του. Συχνά, χρησιμοποιώντας την εξουσία του μεταξύ των συντρόφων του, ο Mily Alekseevich σε αιχμηρή μορφή και αρκετά επιθετικά μπορούσε να διαγράψει ολόκληρη τη μουσική σύνθεση.

Αυτό επηρέασε την περαιτέρω μοίρα της "ομάδας Μπαλακίρεφ". Οι διαφωνίες και η δυσαρέσκεια μεταξύ ομοϊδεατών αυξήθηκαν. Ως αποτέλεσμα, στα τέλη της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα, όλα τα μέλη του "Mighty Handful" τελικά μάλωναν. Το συγκρότημα διαλύθηκε, αλλά άφησε ένα σημαντικό σημάδι στη ρωσική μουσική.

Μουσική καριέρα της Mily Alekseevich

Μετά την κατάρρευση του Mighty Handful, ο Mily Alekseevich εργάστηκε στην Imperial Russian Musical Society, την οποία μισούσε. Ο μουσικός βρίσκεται στην κορυφή της καριέρας του. Όλος ο κόσμος και η ελίτ της Αγίας Πετρούπολης έρχονται να ακούσουν τον διαπρεπή πιανίστα και μαέστρο.

Ωστόσο, οι ριζοσπαστικές απόψεις για τον συντηρητισμό στην κλασική μουσική, που έπρεπε να παίξει σε συναυλίες σε αυτό το ίδρυμα, έβαλαν τέλος στη δουλειά του. Ο Μίλι Αλεξέεβιτς επέτρεψε στον εαυτό του να μιλήσει σκληρά στην ηγεσία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Ανεχθείτε την αγένεια του μαέστρου, κανείς δεν άρχισε. Μετά από δύο χρόνια δουλειάς, απολύθηκε με σκάνδαλο.

Ο Μπαλακίρεφ μένει μόνος με τη μουσική του. Ο μαέστρος επιστρέφει στη θέση του στο Νίζνι Νόβγκοροντ και δίνει μια συναυλία εκεί, την οποία παρακολουθούν ελάχιστοι θεατές. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, τελειώνει επιτέλους την ανατολίτικη φαντασία του "Islamey" στο πιάνο. Τότε μόνο αυτό το έργο και αρκετές από τις πρωτοβουλίες του ήταν γνωστές στο ευρύ κοινό.

ψυχική κρίση

Όπως αποδεικνύεται από τη βιογραφία του Mily Balakirev, στα 33 του είχε ξεπεράσει τον εαυτό του ως μουσικός. Περνά μια σοβαρή ψυχική κρίση και εξαφανίζεται από τη μουσική κοινότητα. Κανείς δεν ήξερε πού βρισκόταν. Ο Μπαλακίρεφ δεν διατηρούσε σχέσεις με κανέναν από τους φίλους του. Ωστόσο, σε στενούς κύκλους ήταν γνωστό ότι ο μουσικός εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία.

Πήγαινε στη δουλειά του κάθε μέρα στον εμπορευματικό σταθμό του σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας. Η θέση του ονομαζόταν Υπεύθυνος Διαχείρισης Καταστημάτων. Ήταν υπεύθυνος αποθήκευσης και μεταφοράς εμπορευμάτων. Σε αυτή την υπηρεσία, ο Balakirev, ο οποίος στη νεολαία του ήταν φοιτητής της Μαθηματικής Σχολής, προχωρά γρήγορα στην υπηρεσία.

Η Mily Alekseevich Balakirev, της οποίας η βιογραφία παρουσιάζεται στην προσοχή σας στο άρθρο, γνωρίζει τον αξιωματικό προσωπικού του σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας Terty Ivanovich Filippov, ο οποίος ήταν γνωστό πρόσωπο στους υψηλότερους κύκλους. Ο Μπαλακίρεφ και ο Φιλίπποφ ενώνονται και φέρονται πιο κοντά από τις θρησκευτικές απόψεις και την πίστη. Αυτή την περίοδο ο μουσικός, που βιώνει ψυχική κρίση, σκέφτεται ακόμη και να φύγει για την εκκλησία.

Ο Tertiy Ivanovich, όταν προέκυψε το ζήτημα της ενίσχυσης του τραγουδιστικού παρεκκλησιού της αυλής, προτείνει την υποψηφιότητα της Mily Alekseevich. Χάρη στην εξουσία του μεταξύ των κορυφαίων αξιωματούχων, ο Μπαλακίρεφ προσκαλείται σε νέα θέση.

Εργασία στη χορωδία του δικαστηρίου

Μόλις ο Mily Alekseevich ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής του παρεκκλησιού τραγουδιού της αυλής, διόρισε βοηθό του τον Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ο οποίος ήταν ένας λογικός και αληθινός επαγγελματίας. Ο Μπαλακίρεφ του εμπιστεύτηκε όλες τις μουσικές υποθέσεις, ενώ στην αρχή ο ίδιος ασχολήθηκε αποκλειστικά με διοικητικά θέματα.

Το σημερινό κτήριο του ακαδημαϊκού παρεκκλησίου στην Αγία Πετρούπολη στη Μόικα 20 χτίστηκε χάρη στις προσπάθειες της Μίλι Αλεξέεβιτς. Εμφανίστηκε ως υπεύθυνος αξιωματούχος.

Ο Μπαλακίρεφ έκανε πολλά για το παρεκκλήσι του δικαστηρίου. Φρόντισε να δημιουργηθεί μια σχολή κάτω από αυτήν, στην οποία οι μαθητές έλαβαν παιδεία τραγουδιού υψηλής ποιότητας. Δημιουργήθηκαν τμήματα μουσικής στα οποία διδάσκονταν πώς να παίζουν τα όργανα. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στους μαθητές μετά την αποφοίτησή τους να παραμείνουν για να εργαστούν εδώ, στην ορχήστρα.

Ο Rimsky-Korsakov, ο οποίος συμμετείχε στην επιλογή ταλαντούχων μουσικών για την ορχήστρα, δημιούργησε μια εξαιρετική ομάδα ταλαντούχων επαγγελματιών. Ο Μπαλακίρεφ δεν δίδασκε στο παρεκκλήσι, αλλά έλεγχε μόνο αυτόν τον περίπλοκο μηχανισμό. Κρατούσε τα πάντα υπό έλεγχο: από την κουζίνα του ιδρύματος μέχρι την οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Σε αυτόν τον τρόπο, εργάστηκε για 11 χρόνια, παραιτούμενος το 1884 με το βαθμό του Συμβούλου Επικρατείας.

Η μουσική κληρονομιά του Μπαλακίρεφ

Έχοντας συνταξιοδοτηθεί, ο Balakirev δεν σκεφτόταν πλέον τα οικονομικά προβλήματα. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη σύνθεση μουσικών έργων. 4 χρόνια μετά την παραίτησή του, ο Mily Alekseevich τελείωσε την Πρώτη Συμφωνία, η οποία συζητήθηκε και παίχτηκε για αρκετό καιρό.

Ο Balakirev πέθανε το 1910, αφήνοντας μικρή μουσική κληρονομιά. Μεταξύ των κύριων αριστουργηματικών έργων του Balakirev Mily Alekseevich μπορεί να σημειωθεί:

• συμφωνικό ποίημα "Tamara"?
• πιάνο φαντασίας "Islamey"?
• μουσική για την τραγωδία "King Lear"
• φαντασία με θέμα την όπερα "Ivan Susanin"?
• πρώτη συμφωνία σε C-dur?
• καθώς και πολλά ειδύλλια και τραγούδια.

Τα ημιτελή έργα του Mily Alekseevich μετά τον θάνατό του οριστικοποιήθηκαν και ολοκληρώθηκαν από τους ομοϊδεάτες του και μαθητές.

Ο Mily Alekseevich Balakirev έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους πρώτους κριτικούς της ρωσικής μουσικής. Η ζωή του ήταν μια σειρά από νίκες και αποτυχίες. Ο μουσικός δεν έκανε ποτέ οικογένεια, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου στη μουσική. Εκτός από τα μουσικά επιτεύγματα, ο Balakirev άφησε το στίγμα του ως ταλαντούχος αξιωματούχος και ηγέτης.